ensayo musica historia

La música ha tenido un devenir estrechamente ligado al desarrollo de la civilización humana, al principio eran solamente sonidos ejecutados con el cuerpo mismo del intérprete y se trataba de una mera interpretación de su entorno. ³al principio era era el ritmo´ afirma afirma Panofsky (1954). (1954). Este ensayo estará estará basado en el período de la historia comprendido entre el siglo XIII A.C y el siglo V D.C. aproximadamente. En este período de tiempo se desarrollaban simultáneamente numerosas civilizaciones con rasgos culturales propios, pero nunca aisladas las unas de las otras, es por ello que se encontraran características musicales parecidas y algunas veces influenciadas por una civilización a otra. En la civilización egipcia por ejemplo, se llegaron a desarrollar ciertos patrones de sucesión de sonidos, conformando lo que se conoce como, modos egipcios que luego llegó a Grecia y gracias al aporte de algunas ciudades griegas se conformo el sistema universalmente aceptado como sistema modal griego. Pitágoras, conocido filósofo y matemático griego, griego, había logrado el el aspecto matemático de los sonidos, pero gracias a sus viajes a Egipto. Panofsky (1967) p.17. La música egipcia aparecía en todas las actividades pero mayoritariamente en ritos religiosos. religiosos. Era originalmente rítmica rítmica y luego se fueron agregando el arpa y la flauta. Se enriquecían de sobre manera con la utilización de semitonos. ³Los egipcios habían relacionado las siete notas de su escala con los planetas y los días de la semana´ Panofsky (1967) p. 20. Los griegos fueron quienes acuñaron la palabra música, y a ellos se la debemos. La música griega primeramente era vocal, allí se empezaron empezaron a formar los intervalos característicos (2das mayores y menores principalmente) de cada región griega, que luego dieron nombre a los modos, la enciclopedia virtual wikipedia lo plantea de la siguiente manera: ³los griegos habían desarrollado un complejo sistema que relacionaba características particulares de carácter emocional y espiritual con ciertos modos. Los nombres para los diversos modos derivaban de los nombres de las tribus y pueblos griegos, de los que se decía que su temperamento y sus emociones estaban caracterizados por el sonido único de cada modo. Por lo tanto, los modos dorios eran "duros", los frigios "sensuales", y así en adelante.´

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La relación entre la musca egipcia y griega es, si no intima, estrechamente influenciada. Los modos son una especie de sucesión de sonidos a manera de escala con características muy específicas específicas entre uno y otro. otro. Era una música música principalmente homófona, la ejecución de varias melodías a la vez se consideraba antimusical. La ejecución vocal era siempre al unísono. Los parones rítmicos eran irregulares en los tempranos siglos de la música vocal. Sin embargo embargo desarrollaron una riqueza e importancia importancia vital y aun vigente en la música moderna. Lograron compilar ciertos patrones en compases aunque no fueran vistos de esa forma. La música romana no es la excepción a la regla de la globalización musical en las civilizaciones antiguas. Si bien los principios del imperio romano eran puramente guerreristas y no se apreció un cultivo formal de las artes, ya para la época Cristiana, el Papa Gregorio primero t omó variantes de todas las melodías de las iglesias católicas primitivas, de tal manera que el canto litúrgico católico en roma tenia elementos judaicos, orientales y griegos. Es por ello que la música romana cuenta con una riqueza incomparable tanto en lo vocal como en lo instrumental. Se aprecia un evolución del pulso continuo, es decir, viéndolo desde un punto de vista moderno, se puede apreciar de una mejor manera los compases, los tiempos fuertes y débiles, ya que el patrón de compases es más uniforme y consecuente. Mesopotamia fue un caldo de cultivo en su aspecto musical, absorbiendo grandes cantidades de influencias externas así como exportando importantes legados musicales que se notan aun en la actualidad, es por ello que la música en las antiguas tribus que convivían en el territorio llamado mesopotámico poseían una riqueza tan o más grande que la del propio imperio egipcio. Arpas, liras, laudes, timbales, címbalos, oboes, entre otros enriquecían hondamente la ejecución vocal. Se sabe del uso de escalas pentatónicas y heptatonicas. Si se escucha la música creada y cultivada en la antigua Mesopotamia existe una clara asociación con lo que se conoce como música árabe, que en su aspecto más



con ambas manos y la chirimía sonaba a dos voces (posiblemente una emitía una nota pedal o bordón mientras que en la otra se ejecutaba la melodía).´ Los hebreos desarrollaron su música para honrar a Dios en sus ritos religiosos. La música hebrea está llena de melodías alegres y ritmos de marchas, utilizados principalmente para acompañar las danzas rituales Judías. Como todas las civilizaciones estudiadas anteriormente, la música hebrea no está exenta de la influencia externa, sobretodo de la mesopotámica y egipcia. Particular atención merece la música Hindú, ya que pareciera no tener ninguna influencia de las civilizaciones con las cuales compartió el período de tiempo estudiado. Sus singular manera de proponer su sistema escalar puede tener un origen primitivo que puede hacer pensar en los hindúes como pioneros en la división cromática de los sonidos. Al respecto, cabe citar a Wikipedia, enciclopedia virtual que afirma: ³en el Indostán encontramos un sistema de sonidos inspirado en la división de la octava en 22 partes iguales llamadas shrutis, y esta división, cuyo origen no es conocido, tiene consecuencias muy curiosas para los europeos, ya que la idea de la consonancia, entendida en la acepción occidental, queda descartada, pues entre los intervalos que pueden formarse con shrutis sólo hay uno, el que dividiendo la octava en dos partes iguales coincide con el shruti número 12, equivalente al europeo denominado falsa quinta o quinta disminuida (do-fa#), siendo todos los demás extraños en absoluto a los oídos occidentales.´ Es por ello que, analizar la música hindú bajo los parámetros musicales propios de occidente se hace casi imposible, mas aun con instrumentos temperados. Los hindúes mezclaban compases binarios y ternarios en sus composiciones, podría hablarse de una rítmica modal, ya que no obedecía a los patrones actuales conocidos y aceptados por occidente. Sin embargo esto no representa un problema ya que supieron lograr con majestuosidad esa combinación de métricas y lograr una consonancia rítmica. En el periodo antiguo entero como cualquier época pionera, se encuentran valores musicales que nunca pr escriben y que son hasta necesarios



http://html.rincondelvago.com/historia-de-la-musica_15.html http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_en_el_Antiguo_Egipto http://www.jimena.com/egipto/apartados/musica2.htm

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