EL MOVIMIENTO MODERNO EN ESTADOS UNIDOS EL ESTILO TIPOGRAFICO INTERNACIONAL Arnold Saboyá (1)

EL MOVIMIENTO MODERNO EN ESTADOS UNIDOS

Un personaje importante que cabe destacar en el movimiento moderno es Armory Show en el año 1913, introdujendo este movimiento a esta región del mundo generó un mar de protestas y por consecuencia el publico del diseño y el arte no lo acepto.

Léster Beall era un diseñador grafico autodidacta, el gano experiencia en el diseño en Chicago Beall desarrollo nuevas formas visuales, directas y emotivas. Comprendió la nueva tipografía de Schichold, el combinaba varias cosas como las flechas con la fotografía buscando un gran contacto visual para que tuviera un mejor contraste. Mejorando los carteles de los años 50 y 40.

INMIGRANTES HACIA ESTADOS UNIDOS Romain de Tirtoff un seudónimo fue el hijo de una almirante fue un gran ilustrador y escenográfo que se guiaba por el Art. deco el empezó a diseñar revistas generando una proyección de una imagen sofisticada. Martín Munkacsi el pertenecía a una nueva generación por decirlo así de la fotografía editorial y publicitaria que aprendió de personajes como Man Ray Noholy entre otros. El equilibrio la elegancia del texto se logro gracias a innovadores como Salvador Dalí Henri Cartier entre otros. Brodovich era otro personaje importante que gracias a sus conocimientos enseño a los diseñadores como manejar la fotografía. El diseño de avisos carteles entre otros fue avanzando progresivamente con el tiempo.

EL PROYECTO PARA EL CARTEL DE WORKS PROGRESS ADMINISTRATION WPA fue creada a petición del presidente Franklin Roselvet siendo esta una gran oportunidad para los desempleados en conseguir trabajo. En el arte esto influyo con el fin de mantener ocupadas las manos y de subir el animo a las personas el cartel y otras actividades relacionadas con el arte produjeron esto. Se elaboraron

varios diseños los cuales eran hechos con serigrafía, ilustraciones entre otros, esto se combinaba con el modernismo grafico europeo.

LA HUIDA DEL FASCISMO Los artistas europeos se estaban trasladando a Estados Unidos debido a la influencia nazi que se tenia por este tiempo en Europa lo cual produjo en Estados Unidos un gran avance y progreso en el diseño grafico.

UN MODELO DE DISEÑO Un personaje importante que cabe resaltar es Walter Paepcke ya que gracias a el evoluciono el movimiento moderno del diseño en Estados Unidos. El reconoció que el diseño podía ser un negocio para convertirse en uno de los principales impulsores culturales de la corporación. Kner encabezo la gran investigación del diseño y el mercado.

LOS AÑOS DE GUERRA La segunda guerra mundial sirvió como base para la propaganda siendo esta la base para nuevas innovaciones del diseño, Jean Carlu hizo un diseño único ganando el primer lugar en un concurso de carteles. En el cartel que se hizo para Grecia donde se leía “lucha por la libertad de todos… una cabeza griega clásica esta combinada con la bandera estado uniéndose para formar un símbolo grafico poderoso.” Un cartel que a principios de los años cuarenta promovió el huevo, el gran huevo centrado contra el cielo negro se convierte en un gran punto focal. Se analizaron diferentes carteles pero el anterior que se narro se parece mucho a otro cartel pero si se analiza bien son mundos total mente diferentes. El cartel de Kandinsky fue diseñado por un hombre tipógrafo de 26 años . la fotografía y la tipografía de este tiempo dieron paso a la ilustración y las letras dibujadas. Una campaña que decía “ el cartón va a la guerra” fue otro precursor para el diseño grafico.

DESPUES DE LA GUERRA Se pidieron varias pinturas para esta época donde prevalecía una línea de texto simple, siguiendo el logotipo de Container Corporation. En esta época a los artistas se les recomendó representar visualmente su tierra natal siendo estas obras reproducidas por una necesidad pragmática.

A principios de los años cincuenta Brodovich diseño una revista de artes visuales llamada Portafolio dando un gran toque de elegancia, y sobre todo la fluidez visual el uso del color las texturas y su gran manejo eran extraordinarias lo que hacia que leer la revista fuera muy admirable.

Durante los finales de los años cuarenta y principios de los años cincuenta las formas biomorficas estaban a la moda en la pintura entre otras formas en el diseño considerando esto como algo sofisticado y muy glamoroso por decirlo así para el diseño y las expresión del modernismo. Ciusti un gran personaje de la época como diseñador grafico desarrollo la habilidad para reducir formas e imágenes para dejarlas lo mas simplificadas posibles. Volviendo esas imágenes un icono y un gran símbolo. Ciusti retienen como bien lo dice en las lecturas un calor humano. Recibiendo por su talento varias contrataciones para diseñar revistas. Ciusti un gran personaje de la época como diseñador grafico desarrollo la habilidad para reducir formas e imágenes para dejarlas lo mas simplificadas posibles. Volviendo esas imágenes un icono y un gran símbolo. Ciusti retienen como bien lo dice en las lecturas un calor humano. Recibiendo por su talento varias contrataciones para diseñar revistas.

DISEÑO PARA LA CIENCIA Un importante hecho que enmarco la historia del diseño gráfico fue la presentación del atlas geográfico mundial Paepcke hablaba de una mejor capacidad de entendimiento con los pueblos y ciudades. En el año de 1938 Will Burtin el era tipógrafo estudio diseño y trabajo como diseñador grafico, realizo diseños para la guerra que vivía Estados Unidos. Se crearon gráficos con imágenes simples que capturaban la esencia de contenidos siendo la construcción de elementos científicos la mas importante. Se guiaba por la realización de cuatro principios básicos el hombre como mediador de la luz, la luz, el color y la textura, la del espacio, el tiempo y el movimiento y la de la ciencia.

EL ESTILO TIPOGRAFICO INTERNACIONAL

Durante los años cincuenta apareció un nuevo estilo de diseño llamado Suizo y mas cerca del estilo tipográfico internacional. Las características del estilo tipográfico incluyen: unidad visual de diseño, el uso de los tipos Sansserif particularmente la Helvética fotografía que presentan información visual y verbal de manera clara imparcial. La claridad y el orden constituyen el ideal.

PIONEROS DEL MOVIMIENTO Ernst Keller elaboro un curso profesional del diseño y de tipografía. El decía que la solución de a los problemas del diseño era que debía surgir del contenido. Dos eslabones del primer diseño grafico constructivista y el nuevo movimiento después de la segunda guerra mundial son diseñadores gráficos que crearon una nueva creación en el diseño. La construcción aritmética de la pintura controlada visualmente seria creada a partir de elementos puros, visuales entre otros. Esto da un significado que no contiene ningún significado si no el de si mismo. Se dice que el diseño grafico es lo contrario a este concepto, dejando que el diseño grafico deje de ser una forma de comunicación grafica y pase a ser una expresión de las bellas artes. GRAFICOS FUNCIONALES PARA LA CIENCIA Anton Stankowski el trabajo como diseñador gráfico desarrollando técnicas de fotomontaje y el manejo de imágenes en el cuarto oscuro. El se involucra en un dialogo entre la pintura y el diseño. La creación de formas visuales para poder comunicar procesos invisibles y fuerzas físicas lo cual le dio una maestría en el diseño constructivista. En lugar de una marca de fabrica o unos logotipos para utilizarse como un elemento visual el lo que produjo fue un elemento tectónico utilizado sobre todo material.

NUEVOS TIPOS DE LETRA SUIZA SANS-SERIF ADRIAN FRUTIGER creo una familia programada de 21 fundiciones llamada UNIVERS la cual fue ampliada siete veces. El invirtió mas de doscientas mil horas en la fundición de este tipo de letra para crear 35000 matrices. Las formas bien estructuradas hicieron reconocer a la letra helvética como una de las mas conocidas internacionalmente.

EL DISEÑO EN BASILEA Y EN ZURICH Emil Ruder enseño que cando algo pierde su significado comunicativo pierde su propósito. La legibilidad se volvió para el un tema de mayor importancia gracias que a esto se le debe si se comunica bien el mensaje. Las líneas que oscilan en un contraste oscuro o claro de líneas curvas o rectas dan la forma o lo estático de un diseño. El diseño Suizo comenzó a incorporarse como un diseño internacional. Josef Müller uno de los principales personajes del movimiento buscaba una expresión gráfica absoluta, sus carteles fotográficos trataban a la imagen como un símbolo donde creaba una equivalencia visual de la armonía. Durante la época después de la segunda guerra mundial donde había una corriente para crecer internacionalmente, había la necesidad clara de comunicación para que trascendiera por todo el mundo para comprender signos e información. Como ya lo dije se comenzó a expandir por todo el mundo.

EL ESTILO TIPOGRAFICO INTERNACIONAL EN ESTADOS UNIDOS Uno de los primeros diseñadores fue Rudolph de Harak tenia una gran habilidad para componer elementos gráficos y sencillos que quedaban demostradas en varias ilustraciones de varias e importantes revistas. A principios de los años sesenta una serie de mas de 350 sobrecubiertas de libro McGraw Hill que fue un diseño tipográfico común. El diseño Suizo fue el que sobrepaso las fronteras para volverse internacional útil con un gran enfoque al diseño, como un instrumento lógico para grandes organizaciones y el crecimiento en el diseño corporativo.