El Desarrollo de La Tecnica Vocal

TECNICA VOCAL

CLAUDIA PATRICIA HOYOS MARIA ISABEL OROZCO ARBOLEDA MONICA MEDINA

TUTOR: JOSE ORLANDO GOMEZ H

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA CREAD PEREIRA LICENCIATURA EN PEDAGOGIA INFANTIL LA MUSICA Y EL NIÑO III SEMESTRE PEREIRA, OCTUBRE DE 2009

INTRODUCCIÓN  Aprender técnica vocal no sólo s ólo sirve para cantar sino también como método y estilo de vida. Trabajar las posturas, respiración, impostación permitirá identificar el estilo de música que conviene para la formación musical de igual manera este mismo nos hará sentir mejor  La respiración correcta nos llevara a desarrollar una buena y sana voz . El diafragma, es el encargado de enviar verdadera la base de la técnica vocal, es parte del del educa ucador dor que su prá práctica al prin rincipio pio "co "consiente" y posteriormente automática", logres poner en movimiento las cuerdas vocales en el momento que tomamos tomamos aire hacemos uso correcto del instrumento que nuestro cuerpo nos regala ,no solo para cantar sino también para hablar, o sea, en definitiva el instrumento maravilloso de comunicación Es por ello que cuando hablamos hablamos de técnica vocal nos referimos a estudio y desarrollo de una buen uso de la voz, el cual como primer instrumento musical del niño, debe ser desarrollado con suma precaución para no afectar  las cuerdas vocales y asi mismo sacar provecho para que el niño haga uso de su voz como un medio de expresión.

OBJETIVO Conocer y apropiarnos de los sistemas que interviene en el desarrollo de la técnica vocal, sus cuidados, su desarrollo inicial y además su papel dentro de la música, y asi desarrollar estrategias como educadoras dentro del aula y propiciar al niño el uso de la música como un medio de expresión.

OBJETIVOS ESPECIFICOS  Introducir al niño en el mundo de la música como una experiencia

gozosa, para participar activamente en audiciones e interpretaciones musicales y para que realice producciones propias.  Reflexionar acerca del uso de la voz, sus extensiones y finalidad en el medio como docentes.

GLOSARIO Articulación. Posición y movimiento de los órganos de la voz para la pronunciación de una vocal o consonante. Impostación colocación de la voz. Acción de fijar la voz en las cuerdas vocales para emitir el sonido en su plenitud sin vacilación ni temblor. Proyectar la voz hacia los resonadores (Mmm, Omm, Umm..........). Leer o cantar con al boca cerrada (dientes separados y lengua acostada). Fonación. Acto de emitir la voz o la palabra. Relajación. Estado de reposo físico y moral, dejando los músculos en completo abandono y la mente libre de toda preocupación. Dedica unos minutos al día a la relajación. Liberar las tensiones, -sobre todo-: hombros y cuello (girar la cabeza suavemente hacia los lados, rotar,....). Resonancia. Cada uno de los sonidos elementales que acompañan al principal en una nota musical y comunican timbre particular a cada voz o instrumento. Respiración. Conjunto de reacciones metabólicas por el que las células reducen el oxígeno, con producción de energía y agua.Costo-diafragmáticoabdominal, sentir este movimiento: inspirar, espirar. En la inspiración se llenan de aire los pulmones (abultamiento del abdomen, oler flores); espirar  (soplar velas). Tesitura: hace referencia a la zona de la extensión de sonidos de frecuencia determinada que es capaz de emitir una voz humana, o un instrumento musical, que se pueden utilizar para la música. Vocalización. En el arte del canto, ejercicio preparatorio que consiste en ejecutar, valiéndose de cualquiera de las vocales, comúnmente la a o la e, una serie de escalas, arpegios, trinos, etc., sin repetir ni alterar el timbre de la que se emplea.Voz hablada: leer en distintas alturas (escalera de peldaños) para evitar el cansancio en la voz y obtener una buena emisión vocal. No confundir con la intensidad (<).

LA VOZ HABLADA Para que consigamos producir sonido mediante nuestra voz recurrimos a varios órganos de nuestro cuerpo que trabajan conjuntamente para hacer posible este proceso. Son: el aparato respiratorio, la laringe, las cuerdas vocales, las cajas de resonancia (cavidad nasal, cavidad craneana, cavidad torácica, cavidad bucal y la faringe), los articuladores (lengua, labios, paladar duro o cielo de la boca, paladar blando, dientes y mandíbula). La producción del sonido acontece cuando el aire, al ser espirado, pasa por las cuerdas vocales haciéndolas vibrar. En este momento entran en acción los articuladores cuya función, en este contexto, es llevar el sonido hacia las cajas de resonancia Como vemos, no cantamos o hablamos "por la garganta" como muchos piensan sino con todo el conjunto de órganos que se relacionan entre sí y que son los responsables directos por la transformación del aire inspirado en sonido. A ese conjunto de órganos podemos llamarlos "aparato fonador".

la producción de la voz se hace presente elementos ficsicos como los son la relajación, la respiración, la fonación, ña resonancia, la articulación y la vocalización. No podemos separar el uso de la voz del resto de nosotros. La comunicación verbal no se centra sólo en los órganos vocales, sino que se extiende al resto de la persona. Toda persona se ve afectada de una manera física o mecánica, por lo que sucede en su entorno, la relación contigo mismo y con los demás según estén afectadas tus partes mecánicas. Así estará también tu voz. “ YO SOY  EL

CENTRO

DE

MI

VOZ.

CADA

VOZ

TIENE

SU

PROPIA

IDENTIDAD”.

En el uso correcto de la voz hay que tener en cuenta que: Deberíamos ser capaces de producir la voz sin ocasionarnos ninguna lesión durante el proceso. Deberíamos ser capaces de usar la voz enérgicamente y al máximo durante mucho tiempo al día y tenerla tan libre y flexible al finalizar el trabajo diario como al principio. La voz debería ser capaz de transmitir todos los matices de significado del mensaje que deseamos transmitir. Al ser un instrumento de expresión y comunicación totalmente flexible y preciso, deberá estar absolutamente bajo nuestro control. YO DOMINO MI VOZ.

CÓMO CONSERVAR Y MEJORAR LAS CONDICIONES DE LA VOZ  Dedica unos minutos a la relajación.  Articular y forzar menos la voz para hacernos oír.  Vocalizar.  Vigilar la altura.  Utilizar los resonadores superiores.  Labios y lengua: firmes y relajados.  Repetir frases en distintas alturas.  Leer atentamente a media voz, con respiración controlada unos

minutos al día para aprender dominar la voz y mejorar la emisión.  Trabalenguas muy despacio y luego aumentar la velocidad.  Empezar a hablar con calma y poca intensidad, así los que escuchan, tienen que guardar silencio.  Cuando tenemos la voz cansada, bostezo reprimido, y seguir  hablando por encima del paladar articulando y proyectando la voz hacia los resonadores.  No carraspead: AGUA o CARAMELO.  No olvidéis que articulando bien las palabras se consigue flexibilidad en la voz.

LA VOZ CANTADA La voz cantada es un instrumento perfecto, capaz de transmitir las emociones más profundas. El canto es la expresión artística a través de la voz; constituye el más hermoso y sutil medio de comunicación que posee el hombre. Para que la voz cantada logre su máximo desarrollo, belleza y potencialidad, es preciso educarla. Las grandes voces son el resultado de un gran trabajo, cuidado y disciplina desarrollados durante muchos años por el alumno en las escuelas de canto. Su estudio científico se denomina odeología y viene del griego odeé: canto, logos: ciencia, aunque se trata de una fusión entre el arte y la ciencia, a través de la técnica. Desde el punto de vista científico es algo bien complejo y que precisa de:  Un conocimiento de la anatomía y fisiología del aparato fonador. El

cantante debe conocer su instrumento y el funcionamiento del mismo.

 Bases de fonética acústica, para comprender el sonido en el plano

físico y en el de la percepción auditiva, para luego analizar la estructura física y fisiológica de los fonemas.  La técnica musical que implica conocimientos de solfeo y armonía

entre otros.  Cultura musical

Técnica vocal comprende:  Manejo del esquema corporal vocal.  Postura.  Control de la tensión interior.  Dominio del soplo fonatorio.  Control de la energía de proyección vocal.  Emisión.  Resonancia.  Ritmo, fraseo, entonación.  Articulación.  Dicción.  Interpretación.

El estudio de todos estos aspectos se hace necesario si se quiere ser un buen cantante y para un cantante clásico es imprescindible. La voz cantada, es suceptible de perfeccionarse a través de una adecuada técnica vocal, sin embargo, es frágil y los errores a este nivel traen como consecuencia desórdenes de la voz cantada o disodeas. Lamentablemente para algunos cantantes la ausencia de conocimiento técnico, ha sido motivo del final de su carrera o de tropiezos en la misma. Es por esto que en las escuelas de canto y conservatorios se debe tener en cuenta un trabajo integral para el alumno en formación, igualmente para los cantantes populares que al respecto se encuentran más desprotegidos. Existen dos grandes categorías de cantantes: El cantante popular y el cantante clásico.

Cantante Popular  Se denomina así, al cantante que interpreta, estilos de música vocal diferentes a los de la música clásica, tales como: folclor, balada, jazz, rock, pop, etc. El cantante popular no tiene por lo general una formación vocal, canta por intuición, sin embargo, actualmente ya existe alguna preocupación

al respecto. Siempre han existido hermosas voces populares, que no han sido trabajadas dentro de un contexto de técnica vocal.

Cantante Clásico Es aquél que tiene cualidades vocales muy bien dotadas, oído fino, musicalidad y sensibilidad artística, recibe una formación técnica y musical que le permite interpretar a los grandes maestros.

SALUD VOCAL

Vamos a ver algunos hábitos saludables y otros inadecuados para una buena higiene vocal. Recordemos que debemos procurar cuidar bastante nuestro instrumento precioso y único, nuestro "aparato fonador".  Bebe bastante agua a temperatura ambiente (al menos 2 litros diarios) para mantener las cuerdas vocales hidratadas y en buenas condiciones para vibrar. manzanas! La manzana posee propiedades  ¡Comer astringentes que ayudan a la limpieza de la boca y de la faringe favoreciendo una voz con mejor resonancia. Beber  jugos de frutas, principalmente frutas cítricas.  Preferir alimentos de fácil digestión (verduras, frutas, pescado, pollo)  Dormir bien al menos 8 horas diarias.

EVITE:

 Evitar el uso de ropas apretadas, principalmente en las regiones del abdomen, cintura, pecho y cuello pues eso puede dificultar la respiración.  Evitar alimentos muy grasos y pesados antes de cualquier evento que involucre el uso de la voz en un recinto, pues dificultan la digestión.  Al estar enfermo no usar intensamente la voz ni cantar ya que se gasta mucha energía y es perjudiciable.  Evita estar expuesto durante muchas horas a un ambiente con aire acondicionado ya que tiende a resecar las cuerdas

vocales. Cuando no es posible procurar estar siempre hidratando las cuerdas vocales con agua o jugo sin hielo.  Evitar cambios bruscos de temperatura.  Evitar cuchichear pues, al contrario de lo que pensamos, al cuchichear sometemos las cuerdas vocales a un gran esfuerzo provocando un desgaste muchas veces mayor del que se produce al conversar normalmente.  Evitar bebidas heladas. PROHIBIDO:

- el uso de pastillas, sprays, anestésicos sin orientación médica pues existe para cada caso una medicación específica. Por lo tanto, no es recomendable automedicarse. - No dormir nunca con el estómago lleno pues puede provocarse reflujo gastroesofágico que es altamente perjudicial para las cuerdas vocales. - Evitar ambientes con moho, polvo u olores muy fuertes, especialmente si a los alérgicos. - Evitar la "competición sonora" o sea hablar o cantar en ambientes con mucho barullo. - prohibido gritar, hablar durante mucho tiempo sin hidratar las cuerdas vocale, fumar o ingerir bebidas alcohólicas antes de cantar para "mejorar" la voz. IMPORTANTE

Las cuerdas vocales son nuestra identidad, nuestro registro personal... por tanto, no te esfuerces para cantar en tonos que no te sean confortables o estarás perjudicándolas .

EJERCICIOS PARA EL DESARROLLO DE LA TECNICA VOCAL 1. Ejercicios de respiración. 1. Nos tumbamos en el suelo mirando hacia arriba con las piernas estiradas y los brazos pegados al cuerpo. Comenzamos a inspirar y espirar de forma natural, sin forzar la musculatura, y observando como en esta posición el diafragma se acciona de forma automática. Pasados 2 o 3 minutos nos colocamos un libro grande a la altura del vientre y comenzamos a trabajar la respiración de forma consciente, inspirando con normalidad y espirando muy poco a poco. Tras 2 o 3 minutos, cambiamos de postura y nos colocamos mirando hacia abajo repitiendo lo antes realizado. Esta vez pondremos el libro en la zona lumbar aproximadamente. 2. De pie o sentados (según se prefiera) inspiramos aire por la nariz y lo soltamos por la boca muy poco a poco, intentando producir el sonido \tsss" si es posible, y mediremos en segundos el tiempo que \aguantamos" expulsando el aire. Este ejercicio lo podemos realizar un máximo de 2_o 3 veces seguidas. 3. Cogemos el aire en 4 tiempos y lo soltamos igualmente en otros 4, realizando siempre una respiración diafragmática, y simultaneando la realización del ejercicio con otra actividad física (andar, actividades manuales, etc.) 4. El siguiente ejercicio consta de siete fases, durando cada una de ellas un mínimo de 5 tiempos (se pueden aumentar gradualmente). En la 1a fase inspiramos hasta llenar aproximadamente la mitad de nuestra capacidad pulmonar a la vez que elevamos los brazos hasta ponerlos \en cruz". En esta posición realizamos la 2a fase, que consiste en bloquear el aire que tenemos dentro. Durante la 3a fase volvemos a inspirar, completando la respiración y lo que nos queda de capacidad, y a su vez subimos los brazos hasta arriba (casi paralelos a la cabeza). Volvemos a bloquear el aire en la 4a fase, y en la 5a comenzaremos a expulsarlo hasta llegar a soltar aproximadamente la mitad de este, mientras bajamos los brazos y los volvemos a poner \en cruz". Bloqueamos de nuevo lo que nos queda de aire en esta posición en la 6a fase, y por ultimo soltamos lo que nos quede de este en la 7a y última fase, a la vez que bajamos los brazos hasta pegarlos al cuerpo. Este ejercicio no Debe realizarse más de 3 _o 4 veces seguidas. 5. Inspiramos con normalidad y \mandamos callar" de forma intermitente y contundente, con el sonido \ts", fortaleciendo así el diafragma.

2. Ejercicios de relajación muscular. 1. Cuello: Giramos la cabeza lentamente hacia derecha e izquierda (como negando), hacia delante y hacia atrás (como asintiendo) y hacia los hombros alternativamente (como dudando). Realizamos cada giro un mínimo de 10 veces. 2.

Hombros: Giramos los hombros en circulo de forma alternativa (primero uno y luego otro) hacia atrás y después hacia delante, con los brazos caídos y muy lentamente. Realizaremos cada giro un mínimo de 10 veces.

3. Cintura: Con las piernas y las caderas inmóviles (en la medida de lo posible) y derechas, giramos el tronco sobre la cintura en círculo, primero hacia la derecha y luego hacia la izquierda. Si resulta dificultoso en un principio, se puede comenzar subdividiendo el ejercicio en cuatro partes (delante, derecha, izquierda y atrás) hasta que se domine mejor y se pueda realizar el circulo completo. Realizaremos cada giro un mínimo de 6 veces. 4. Con las rodillas un poco flexionadas y el tronco inmóvil actuando como eje, giramos las caderas en círculo en ambos sentidos, realizando cada giro un mínimo de 10 veces.

3. Ejercicios de relajación y fortalecimiento bucal. 1. \Morritos". Con la boca cerrada, sacamos los labios un poco hacia fuera como si fuésemos a besar, y subimos y bajamos la mandíbula en esa posición. 2. Asco-asombro". Arrugamos toda la cara como poniendo un gesto de asco o desprecio, y la estiramos después como en gesto de asombro. 3. Labios fuertes". Con los dientes juntos, apretamos los labios al máximo durante unos segundos, y acto seguido los estiramos dejando ver los dientes. 4. Boca de pez". Con los labios un poco hacia fuera, abrimos y cerramos la boca dejando caer la mandíbula, la cual debe estar lo más relajada posible. 5. Mandíbula". Con la boca abierta y la mandíbula relajada (como boba), moveremos esta lentamente hacia la derecha y luego hacia la izquierda. 6. Mascara o sonrisa hipócrita". Contraeremos los pómulos de manera que adoptemos un gesto más o menos de sonrisa, y los soltamos después dejando toda la musculatura relajada. 7. Limpieza de dientes". Con la boca cerrada, giramos la lengua en círculo en ambos sentidos, situándola para girar entre los labios y los dientes.

8. Cruz". Con la boca entreabierta, tocamos con la punta de la lengua los dientes superiores, los inferiores, y las comisuras de los labios (como haciendo una cruz). Seguiremos siempre el mismo orden, y la velocidad de realización dependerá del grado de destreza con que se realice el ejercicio. 9. Lengua fuera". Sacamos la lengua estirándola durante unos segundos y la volvemos a meter en la boca. 10.Ta-ca". Pronunciamos durante un rato y sin interrupciones (salvo para respirar) las silabas taca", comenzando lentamente y aumentando la velocidad conforme se domina el ejercicio. Realizaremos todos estos ejercicios un mínimo de 10 veces.

4) Posición y actitud del cuerpo Es importante saber la posición postural que debemos optar; nuestro cuerpo es una columna y los pies buscan una posición cómoda y elegante a la vez (ángulo agudo). Así evitamos un sonido de garganta, engolado y oscuro. Olvidar tristezas y preocupaciones a la hora de cantar y de vocalizar. PROYECCIÓN DEL SONIDO El sonido se proyecta por la boca y con resonancia. Olvidar que tenemos garganta y bostezar siempre, antes de cantar, e intentar bajar la lengua. Las consonantes, siempre altas, nos ayudan a emplear los resonadores superiores, sin fuerza en el pecho. Las consonantes

Para relajar la laringe, trabajamos con la "R". Esta consonante permite que el sonido no sea oscuro. Con el cuello muy libre, trabajamos los resonadores superiores (máscara) con las consonantes nasales "N", "M" y "Ñ".

Las vocales

Las vocales nos permiten la apertura de nuestro cuello. La nuez o "bocado de Adán" de los hombres debe estar muy baja. Esta apertura y separación de la laringe se consigue con un simple bostezo; se trata, por tanto, de "bostezar" todas las vocales con nuestro paladar muy alto. Nunca podemos cantar sin preparar nuestro paladar. ¿Cómo clasificamos las vocales?

 "A": es claridad y su resonancia se encuentra entre las dos

mandíbulas.  "E": es facilidad y su resonancia está en los pómulos.  "I": es sonoridad porque es la vocal más timbrada; se debe comenzar  a trabajar por ella, es la base del canto. Su resonancia se localiza entre los dos ojos."  "O": es apertura y suavidad; su resonancia está en la parte baja de la cavidad bucal.  "U": es conductividad; nos abre el cuello porque su resonancia se encuentra cercana a este.

 Antes de comenzar a proyectar el sonido se seguirán tres pasos: 1. Tomar aire y apoyar el diafragma inmediatamente (pensar en el ladrido del perrito) 2. Cara de sorpresa (apertura de la boca, elevación del paladar y una gran sonrisa). 3. Proyectar encima de nuestros ojos (pensar en un silbido, en el lanzamiento de una caña de pescar...) Las vocalizaciones para proyectar el sonido deben ser artísticas y con alegría. Se debe empezar economizando el aire con la "I". Luego, las demás vocales timbradas sobre la "I". Siempre cantaremos ovalmente; el sonido resultante nunca puede ser plano. Para evitar portamentos, tomaremos el aire y apoyamos diafragma, mientras pensamos la nota musical que vamos a cantar. Así se puede lograr una correcta emisión del sonido, como si lanzáramos un dardo. La voz tremulante es un exceso de vibración, que puede estar provocado por una insuficiente relajación diafragmática. La abundante tensión muscular puede hacernos emitir un sonido creciente, y la deficiencia muscular es muy probable que produzca un sonido "calante". Se necesita buscar un equilibrio para la correcta afinación del sonido. Estos ejercicios se realizaran para evitar la distensión de nuestro cuerpo y mejorar el estado físico y psíquico.

INICIACION EN EL TRABAJO VOCAL La actividad musical básica del niño es cantar. Por ello la canción está al frente del grupo de actividades que dan lugar a cada unidad didáctica.

LA VOZ INFANTIL Si la actividad musical básica del niño es cantar, su voz es la herramienta. Hoy día la voz se cuida poco y cada vez es más fácil encontrar entre la población infantil algún tipo de disfonía. Este tipo de problemas no se cuida, a menos que afecte seriamente a la comunicación oral. El mal funcionamiento de las cuerdas vocales conlleva trastornos de voz. Cuando se abusa de la voz venciendo la resistencia laríngea, comienza una descompensación o un forzamiento vocal que produce fatiga de las cuerdas y se inicia la ronquera. La técnica respiratoria es fundamental para el buen rendimiento vocal. Toda insuficiencia respiratoria puede disminuir el rendimiento vocal, por ello la respiración con una técnica adecuada tiene tanta importancia. Es preciso prevenir los problemas que se puedan producir  en la voz, mediante una respiración profunda y una buena articulación. Los niños son especialmente propensos a este tipo de disfonías. Los gritos en los juegos, los temperamentos dominantes y peleas, la hiperactividad, etc, son algunas de las causas. Otra causa muy extendida es la imitación de modelos vocales inadecuados: la voz del adulto, a veces también disfónica. En este caso el niño se presenta con una ronquera en la voz mucho más grave de lo que corresponde a su tesitura. Los sonidos agudos son inalcanzables o suponen un gran esfuerzo. No se trata de convertir el aula en una consulta foniátrica, pero si de prevenir todas estas posibles alteraciones de la voz. La elección de la tesitura adecuada a la hora de interpretar cada canción, es un aspecto de vital importancia. A esta edad los órganos vocales están en pleno desarrollo, aún tienen un tamaño menor y por lo tanto un ámbito sonoro más reducido. Además su voz se encuentra en una tesitura más aguda que la de los adultos. Cualquier niño o niña puede cantar y tiene derecho a cantar.

EDUCACIÓN DE LA VOZ VOCAL Lo que busca la educación de la voz vocal es introducir a los niños y las niñas en el conocimiento de las diferentes formas, vías y medios de expresión musical, así como sus representaciones más sobresalientes. La audición se encarga de recibir la información sonora a través de los diferentes sentidos. En cuanto a los contenidos a los que afecta, cabe destacar que todos ellos tendrán como elementos protagonistas al SONIDO y sus parámetros y el SILENCIO.

MECANISMOS DE LA FONACIÓN  La respiración  La vibración  La resonancia  Vocalización

RESPIRACIÓN Para la fonación, en especial el canto, la respiración más adecuada es la llamada costo abdominal, por cumplir tres condiciones básicas: 

Produce una ventilación completa de la capacidad pulmonar 

  Aprovecha

los recursos mecánicos de los músculos abdominales para mantener la adecuada presión glucótica. Al no elevar los ojos ni clavículas, no provoca tensiones en los músculos del cuello, que afeceten negativamente a la laringe. 

De manera general se orienta la conciencia de la respiración haciendo actividades de este tipo: • •

Movimientos diafragmáticos violentos: hop, cluc, crac, plaf, din..... Ejercicios respiratorios en diversos tiempos.

•

Juegos de soplar: carreras de pelotas de ping-pong, mantener en el aire un pañuelo, mantener en el aire una pluma, soplar en el dorso de la mano, etc.

Estas actividades respiratorias se realizan conjuntamente con las actividades de relajación: • •

• •

Descarga de la tensión psicomotriz Independencia funcional moviendo lentamente cada una de las partes del cuerpo Movimiento del cuello, hombros, tronco, piernas, pies,.... Gestos, juegos de imitación.

VIBRACIÓN Y RESONANCIA Las cuerdas vocales tienen la posibilidad de aproximarse y entrar en vibración al ser impulsadas por la corriente de aire, pero también pueden separarse permitiendo la respiración sin sonido. La tensión de las cuerdas vocales determina la altura del sonido. La emisión de la voz debe tener buena resonancia tanto para la palabra como para el canto. Al igual que cualquier otro instrumento musical, la voz humana tiene su propia caja de resonancia, y cada vocal tiene una colocación determinada, debiendo impostarla hasta donde el sonido se hace grato, uniforme y vibrante. El sonido de las cuerdas vocales se amplifica mediante las cavidades resonadoras: cavidad bucofaríngea, formada por la movilidad de la laringe, de los músculos de la faringe, del paladar, de la lengua y de la mandíbula, así como de la nasofaninge y las fosas nasales.

VOCALIZACIÓN Se enfoca el trabajo en el aula desde distintos ángulos:  Expresión vocal  : nos referimos aquí a toda una serie de actividades

lúdicas y cuya función será una elemental preparación de la voz. Al igual que ocurre con las respiraciones, son ejercicios que deben retomarse periódicamente, con una motivación adecuada. Es bueno el iniciar este tipo de actividades en grupo.  Actividades

 Juegos

de vocalización.  La u es la vocal adecuada para el comienzo. Se puede obtener  una buena sensación sonora fácilmente. Imitando al lobo, podemos sentir el esfuerzo al cantar con la barbilla alta en contraste con la posición normal.  Imitar mugidos en forma gutural contrastándolos con otros de localización nasal, que es la que se busca. La resonancia de la n se practicará primero con la boca cerrada. Luego, entreabierta. Es un buen ejercicio de nasalización que lleva a la percepción de la resonancia.

 Expresión verbal  : Intervienen aquí los

textos rimados, los trabalenguas, etc. como entretenimiento del habla, que no deben excluir los cambios dinámicos y de tono en favor de mayor riqueza expresiva. Un buen trabajo en este aspecto es la versión hablada de las canciones en otros idiomas.

 Cantar canciones: El objetivo inicial es su disfrute. Se cantará y

paralelamente se encauzará la emisión, articulación, buen tono, etc. con la cautela en las correcciones (mejor observaciones) pero sin perder nada en cuanto a la espontaneidad y motivación. Teniendo esto en cuenta, tanto para las canciones como para los fragmentos de fononimia, se reflejan aquí algunas costumbres, reflejos e inercias más corrientes en las niñas y los niños, y algunas sugerencias para su corrección.  Tienen pereza para abrir la boca. Cantan entre dientes. Imaginar 

que se comen una gran manzana de tres bocados y se mastica. Tras hacerlo se vuelve al canto.  Expanden poco la cavidad bucal. Cantar imaginando que se tiene en la boca una castaña que quema.  Para sentir que la laringe puede subir. Palpar el cuello e imaginar  que tragamos algo. La laringe sube.  Para sentir su descenso y ampliar la cavidad bucofaríngea. Imitar  un bostezo.  Al cantar, sacan la barbilla hacia delante o la levantan cuando la melodía sube. Con este reflejo creen facilitar los sonidos agudos.  Al contrario, provoca tensiones en el entorno de la parte alta de la cabeza.

 Cuando cantan sentados se encorvan y pierden la postura erguida.

Imaginar que el respaldo de la silla tiene pinchos.  Al iniciar cada frase del canto se infla el abdomen. Es un acto instintivo de proyección de la energía en los dos sentidos: de la glotis hacia fuera (la vibración) y hacia dentro (la columna de aire). Se invierte el flujo y no hay apoyo. Hacer sonar las sílabas con F o con H aspirada (espirada) retardando la aparición de la vocal, para tomar conciencia de que uno mismo inicia el impulso del soplo.

Modos de aprender y trabajar una canción 1. Escuchar la canción en actividades de movimiento u otro tipo, e interiorizarla y dejar que surja espontáneamente e instintivamente, a la hora de cantarla. 2. Preparar una coreografía y bailar la canción antes de aprenderla. 3. Realizar ejercicios rítmicos corporales e instrumentales para acompañar la canción (memorizados) • •

Palmas, pitos, rodillas y pies Instrumentos escolares (ostinatos)

4. Tumbarse relajado tras un ejercicio de movimiento con la canción y escucharla y comentarla, su letra, su origen, etc. 5. Trabajar previamente el texto de la canción: prosodia rítmica, por  frases con ecos. 6. Entonar la canción: se canta la canción por frases que se van uniendo hasta cantarla entera. 7. JUGAR CON LAS CANCIONES APRENDIDAS Canción + acciones Cantar una canción sin texto (algún alumno puede reconocerla) Esconder la melodía Cantar la canción con sílabas inventadas Cantar la canción variando los matices. Tocar solo el ritmo de la canción (algún alumno la adivina) Improvisar una letra nueva para una melodía conocida. Cantar canciones en otros idiomas. Cantar en canon a dos o tres voces. Cantar con acompañamiento instrumental. Canto + danza. Canto + percusión corporal. o o

o o o o

o

o o o o o

o o o

Canto + ostinatos de cualquier tipo. Cantar con diferentes estados de ánimo. Cantar escondiendo partes de la canción

o

Expresion instrumental Como ya sabemos en estas edades, el cuerpo ocupará el centro de la atención, las palmas, las rodillas, los pies y los pitos serán los instrumentos protagonistas que permitirán a los alumnos y alumnas vivir y experimentar diferentes propuestas rítmicas. Posteriormente observaremos y comprobamos como los objetos que nos rodean pueden producir sonidos cuando actuamos sobre ellos: golpeándolos, sacudiéndolos, frotándolos... y por tanto se convierten en sencillos instrumentos de fácil utilización. El grupo de los llamados instrumentos de Pequeña Percusión ofrecerá el marco adecuado en el que poner en práctica todas las experiencias desarrolladas con los instrumentos naturales y los instrumentos del entorno. Una vez que se ha tomado contacto con el grupo de instrumentos anterior, se debe ir introduciendo la utilización de los instrumentos de placa. Más adelante, y de forma progresiva irá desarrollando sus posibilidades melódicas acompañando canciones y pequeñas danzas. Entre los métodos pedagógicos de la Educación Musical, podemos afirmar  que el método Kodály es uno de los más completos, ya que abarca la educación vocal e instrumental desde sus orígenes hasta sus niveles más altos en el campo profesional. Por otra parte tiene una sólida estructura y una acertada secuenciación pedagógica basada en criterios científicos que tienen en cuenta el desarrollo psico-evolutivo del alumnado. Zoltan Kodály ( Kecskemet 1882 - Budapest 1967 ) músico y compositor  húngaro de gran nivel, demostró tal interés por la pedagogía musical que decidió dejar a un lado su faceta de compositor y director de orquesta para dedicar gran parte de su vida a la recopilación de un amplísimo repertorio de música popular y folklórica ( se habla de ciento cincuenta mil canciones) , para utilizar en su metodología. " la música tradicional está viva, de alto nivel y es una fuente interminable de arte”. Béla BártoK, La cual la considero con el mismo valor estético que las sinfonias de Bach o las sonatas de Beethoven. Una de las intuiciones más geniales de Z. Kodály fue el comprender como el patrimonio de la música

popular tiene un importante papel en el aprendizaje de la música en los niños/as, que no teniendo todavía el oído contaminado de "basura musical", aprenden música con temas y fragmentos sonoros, escuchados desde el momento de su nacimiento, que son cantados o tocados por sus padres o por las personas de su entorno. Sabemos que el niño/a habla antes de escribir y desde la experiencia adquirida obtiene las reglas y nociones del lenguaje. Según Z. Kodály afirma la importancia de aprender a leer la música no como un partitura al contrario es leer la música a partir desde su propia esencia Por tanto la música no debe ser un sonido sino un conjunto de relaciones sonoras que deben resultar como un pensamiento sonoro que, como cada Pensamiento, encuentra su primera expresión en la voz, es decir, en el canto. La voz es el primer y más versátil instrumento musical que demasiadas veces relegamos a un segundo plano, para dejar espacio a pequeños instrumentos musicales de diferente tipología

CONCLUSIONES  Los profesores son determinantes para iniciación en la música, su

papel es central y todo lo que facilite su participación, motivación y preparación favorecerá, sin lugar a duda a esta modalidad  El docente debe actualizar sus conocimientos científicos, reflexionar 

sobre los cambios culturales que se producen, valorar las posibilidades de aprendizaje de sus alumnos y adaptar a ellos sus objetivos educativos.  Apropiarse del concepto de que la Música aspiramos educar al

alumnado para que sea capaz de observar, analizar y apreciar las diferentes realidades sonoras, en particular la musical, producida por  los instrumentos y por la voz humana.

BIBLIOGRAFIA  El método Kodály y la formación del profesorado de música. Revista

de la Lista Electrónica. Europea de Música en la Educación. nº 7 .Mayo 2001  http://www.mailxmail.com/curso-clases-canto  http://www.ehu.es/proman/tecnicavocal.htm  Curso de Canto y Técnica Vocal.Capilla Musical Catedralicia Jerez  http://personales.com/espana/badajoz/musicavocal/cantar.html  http://www.encolombia.com/medicina/otorrino/otorrinosupl31203-

vozcantada.htm  http://www.doslourdes.net/expresi%C3%B3n_vocal_y_canto.htm  http://es.wikipedia.org  http://www.juntadeandalucia.es/averroes/cp_pintor_cristobal_ruiz/mus.

htm  http://www.educacioninicial.com/ei/contenidos/00/0700/704.ASP

ANEXO ¿CUIDO BIEN MI VOZ?  ¿Percibes cómo al final de un día de trabajo tu voz está "tocada"?  ¿Cantas en diversos tonos?  Cuando cantas, das clases o hablas en público se resaltan tus venas

y/o músculos del cuello?  ¿Sientes dolor a menudo en la región del cuello?  ¿Después de cantar o hablar sientes dolor de cabeza?  ¿Cuando cantas acompañando a un cd, por ejemplo, siempre sigues el tono del cantante?  ¿Cantas frecuentemente?  ¿Cantas o ensayas muchas horas seguidas?  ¿Tienes resfriados frecuentes?  ¿Fumas?  ¿Carraspeas mucho?  ¿Tienes alguna alergia de las vías respiratorias?  ¿Tienes faringitis, amigdalitis o laringitis frecuentes?  ¿Te automedicas cuando tienes problemas de voz?  ¿Tienes problemas digestivos? (acidez, úlcera, reflujo gastresofágico)

OBSERVACIONES Si marcaste más de 4 items estate atento y procura tomar alguna medida en el sentido de modificar tus hábitos. Si marcaste más de 6 items debes ir a un especialista para que evalúe el estado de tus cuerdas vocales para evitar problemas mayores en el futuro.