La Tecnica Vocal Hablada Amp Cantada

LA

TÉCNICA

VOCAL Hablada & Cantada

LA

TÉCNICA


LA

TÉCNICA


Eder Noriega Torres

La obra La Técnica Vocal Hablada y Cantada ha sido elaborada según el plan del autor y expresa clara y libremente que las técnicas enseñadas aquí, han sido cuidadosamente elaboradas y soportadas música, científica y clínicamente. En igual sentido, toda la información ha sido revisada por expertos profesionales con el objetivo de garantizar el buen funcionamiento del órgano fonador. Por tanto, no es responsabilidad del autor o los profesionales que de alguna u otra forma intervinieron en la realización de ésta valiosa obra, de los daños, malestares o perjuicios que algunos instructores puedan ocasionar en la voz de sus alumnos o personas que de manera individual sometan su voz al mal uso o abuso vocal al momento de ejercitarla. Por ello, siempre recomendamos en el transcurso de la obra que las técnicas y ejercicios deben ser practicadas con moderación.

Dirección General

: Eder Noriega Torres

Diagramación y Diseño


Diseño de Carátula y Fotografías


Ilustraciones

: Corel Gallery Magic (65.000) Disco Original 14RT3 Corel Corporation - 1997

Colaboración e Investigación: CÉSAR A. HERNÁNDEZ

: Licenciado en Música.

MARÍA TERESA ARAUJO SEOANES

: Fonoaudióloga

REINALDO COSTA GUTIÉRREZ

: Periodista

CARLOS A. MARTÍNEZ VALENCIA

: Asesor de Fonética y Fonología

MARIO MENA

: Area Investigativa

OSCAR RUZ

: Dirección de Arte y Fotocomposición

Impreso y Acabados: Litografía del Caribe

No está permitida la reproducción total o parcial de este libro, ni su tratamiento informático, ni la transmisión de ninguna forma o por cualquier medio, ya sea electrónico, mecánico, fotocopia, por registros u otros métodos sin previo permiso. DERECHOS RESERVADOS © EDER NORIEGA TORRES. AÑO 2002. Primera Edición. Promoción Especial.

ÍNDICE PRÓLOGO. GENERALIDADES DE LA VOZ. Generalidades de la Voz...................................................................................... 3 Elementos de Fisiología Vocal............................................................................ 3 Sistemas de la Producción Vocal........................................................................ 4 Sistema Fonatorio................................................................................................. 4 Sistema Respiratorio.............................................................................................7 Sistema Resonatorio............................................................................................. 7 Cualidades de la Voz............................................................................................8 Clasificación de las Voces....................................................................................9 Frecuencia Fundamental de la Voz (Fo)............................................................9 Características Fónicas de cada Periodo............................................................11

SECCIÓN 1 - LA VOZ HABLADA La Voz Hablada.....................................................................................................15 Definición...............................................................................................................15 Formato Guía para la Evaluación Funcional de la Voz Hablada.................. 16 Elementos de la Comunicación...........................................................................20 3 Objetivos Básicos de la Comunicación............................................................21 La Técnica en Radio..............................................................................................25 Técnicas, Cuidados y Prevenciones para la Voz del Locutor.........................33 La Técnica para el Docente..................................................................................37 Técnicas, Cuidados y Prevenciones para la Voz del Docente........................41 El Habla Infantil....................................................................................................43 Transtornos y Técnicas.........................................................................................44

SECCIÓN 2 - LA VOZ CANTADA La Voz Cantada.....................................................................................................53 Evaluación Funcional de la Voz Cantada..........................................................53 Formato Guía para la Evaluación Funcional de la Voz Cantada...................55 El Canto Profesional.............................................................................................61 El Canto Infantil....................................................................................................65 El Coro Escolar......................................................................................................67 Técnicas Básicas y Avanzadas para la Voz Cantada....................................... 69 La Técnica para Entonar...................................................................................... 71 La Técnica para Respirar..................................................................................... 81 La Técnica para la Calidad.................................................................................. 87

La Técnica para la Altura.................................................................................... 93 La Técnica para Vocalizar....................................................................................101 La Postura.............................................................................................................. 109 Relajación Específica............................................................................................ 113 Técnicas Básicas para el Canto Infantil..............................................................117 Técnicas, Cuidados y Prevenciones para el Canto Infantil............................ 120

SECCIÓN 3 - SALUD E HIGIENE Salud e Higiene..................................................................................................... 127 Antecedentes......................................................................................................... 127 Traumatismos........................................................................................................128 Disfonías por Abuso Vocal..................................................................................128 Disfonías por Mal Uso Vocal.............................................................................. 129 Consecuencias de los Traumatismos y sus Tratamientos...............................130 Algunas Actividades Específicas que Aumentan el Desarrollo de las Disfonías..............................................................................133 Otros Traumatismos que Afectan al Profesional de la Voz............................136 50 Píldoras Efectivas para tener una Excelente Condición Vocal..................139 Diccionario Básico Musical y Vocal................................................................... 151 Material de Ayuda................................................................................................167 Directorio Personal...............................................................................................179 BIBLIOGRAFÍA.................................................................................................... 183

PRÓLOGO

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a técnica vocal ya sea para hablar o cantar no se inventa, se aprende; y para aprenderla hay que trabajar mucho con disciplina y fuerza de voluntad. La voz es la exteriorización más auténtica del ser humano. Durante mucho tiempo se ha hablado del aprendizaje de sus técnicas, pero en nuestro siglo vemos una crisis de su efectividad y como resultado cada día cantantes principiantes y profesionales, oradores, locutores, actores, presentadores de televisión, etc, se ven afectados con patologías clínicas de tipo fonador. Las razón principal por la cual se dedicaron varios años de investigación para llevar a cabo esta magna y valiosa obra (la que algunos han denominado “la biblia de la voz”) es precisamente para eso: una, porque existe poca información en el mercado respecto al tema y algunas veces manejado de manera superficial; y dos, para dar las bases que permitan desarrollar en el individuo una excelente voz hablada y cantada y la forma de como cuidarla y preservarla. El “profesional de la voz hablada” (término empleado en esta obra para designar ya sea al orador, locutor, conferencista u otro dedicado a esta profesión) debe ser una persona hábil para vestir sus pensamientos e ideas con las palabras y expresiones adecuadas. Debe ser una persona inteligente para hablar cuando sea necesario. Debe concientizarse que la voz hablada es un tema complejo que necesita una mejor apreciación y valoración. Y debe ser consciente que el desgaste innecesario produce molestias y daños al aparato fonador, lo que le impedirá en algunas ocasiones y quizás en muchas, su correcta ejecución. El “profesional de la voz cantada” (término empleado en esta obra para designar a los cantantes ya sean solistas o coristas) por su

parte, debe ser consciente que la realización de ejercicios mal ejecutados le ocasionará severos transtornos. En igual sentido, el cantante principiante con futuro a ser profesional lo primero que debe preguntarse es: ¿en qué radica el cantar bien o mal? He aquí una respuesta clara y concreta: Radica en el correcto o incorrecto manejo de la técnica vocal. Ya hoy es común ver a cantantes grabando en estudios profesionales cuando ni siquiera han tenido una técnica vocal bien desarrollada. Pues piensan que en el estudio de grabación existen programas (software) que no solamente quitan ruidos y defectos de la voz, sino que la modulan, la armonizan y la amplifican de manera increíble, y aunque esto sea cierto - ¿ cuál es el resultado?: una espectacular producción. Pero ante esta eventualidad habría que preguntarse ¿Será posible que los tales puedan cantar en vivo tal como lo hicieron en el estudio? La respuesta es fácil: Si, a menos que tengan un buen dominio de la técnica vocal. Y si no la poseen, la emoción les va a durar muy poco. Lo más probable es que su órgano fonador no va a serle útil por mucho tiempo. Con la presente obra el principiante y profesional de la voz aprenderá a conocer el mecanismo de la fonación y sus diversos recursos para que pueda concientizarse de los malos hábitos, corregirlos y desarrollarlos de manera equilibrada y sana. Para tales efectos, hemos creado 3 grandes secciones, ellas son: LA VOZ HABLADA, LA VOZ CANTADA Y SALUD E HIGIENE, en ellas, nuestro lector (si es principiante) descubrirá cosas nuevas e interesantes, y si es profesional le servirá para despejar ciertas dudas y reafirmar su conocimiento. Para el agrado de nuestro público, decidimos incluir un Diccionario Básico Musical y Vocal y un Buscador con el fin de brindar una consulta rápida y eficiente. De antemano lo felicitamos por adquirir esta valiosa obra. Déjese guiar sabia y prudentemente, déjese corregir, déjese reafirmar sus conocimientos y con todo ello habremos cumplido nuestro mayor anhelo: Desarrollar en usted la voz que siempre ha deseado.

GENERALIDADES DE LA VOZ

La Técnica Vocal - Generalidades de la Voz

Generalidades de la Voz

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a facultad de hablar es propio del ser humano. Solo él tiene la capacidad en este mundo para hacerlo. La voz es un hermoso regalo del cielo que ha sido dada para que se cultive diligentemente. Con ella nos comunicamos con Dios y con todos los que nos rodean. La voz es un arma de doble filo. Si se la usa correctamente puede sanar, consolar, amar, alegrar, dar esperanzas… Si se la usa incorrectamente puede herir, maltratar y hasta matar. Aprendamos a cultivar este hermoso talento para la honra y gloria de Dios. ELEMENTOS DE FISIOLOGÍA VOCAL Considerando la voz humana como instrumento de fonación, las cuatro partes del cuerpo empleadas en su correcta producción son las siguientes:

3

1

CAJA VOCAL Y NASAL

LARINGE

2

4

TRAQUEA

PULMONES

3


SISTEMAS DE LA PRODUCCIÓN VOCAL A. SISTEMA FONATORIO

LARINGE

Incluye la laringe (caja de resonancia de la voz) y sus extructuras anexas.

Epiglotis Hueso Hioideo Membrana Tirohiodea Cuerno superior del cartílago tiroideo Lámina tiroidea Cartílago tiroides Ligamento cricotiroideo Cartílago cricoideo Traquea

CUERDAS VOCALES Pliegue Vocal

Pliegue Vocal

4


En esta gráfica se muestra como las cuerdas vocales se juntan para producir el sonido

CARTÍLAGOS Y MÚSCULOS DE LA LARINGE El profesional de la voz debe tener un conocimiento si bien no profundo, por lo menos mínimo respecto a los cartílagos y músculos que rigen la producción de la voz y demás funciones. Y es tan fundamental este conocimiento que de ahí dependerá en gran parte el uso debido o indebido que se le brinde al órgano fonador. Podríamos comenzar diciendo que la laringe humana está compuesta por 9 cartílagos en los cuales se insertan varios ligamentos y músculos, estos son: *Tres cartílagos mayores (impares): Tiroides, Cricoides y Epiglotis (3 en total). *Tres cartílagos menores (pares): Aritenoides, Corniculados, Cuneiformes (6 en total)

LOS CARTÍLAGOS 1. TIROIDES: Conocido comunmente como la manzana de adán y es generalmente visible en el sexo masculino. El cartílago tiroides es un ángulo diedro con la arista hacia adelante, sus alas rectangulares terminan su parte posterior en dos apófisis, la inferior que se articula con el cricoides y la superior que se une por un ligamento al hueso hioides. 2. CRICOIDES: Forma la base de la laringe. En los bordes laterales se encuentran dos cuernos inferiores del tiroides que al unirse con el cricoides se forma la articulación cricotiroidea. 3. EPIGLOTIS: Cartílago ancho de forma oval plana en parecido a una lengueta. Su función es evitar que el alimento entre a la laringe durante la deglución. Está unido al tiroides por un ligamento, pero siendo la laringe más baja, no se insinúa tras el velo del paladar. La epiglotis se puede observar colocándose uno frente a un espejo y sacar la lengua lo más estirada posible. Si logra hacerlo, notará que el cartílago se asemeja a una lengueta de caucho. Este estiramiento de la lengua produce flexibilidad a los músculos extrínsecos (externos) e intrínsecos (internos) de la laringe, los que a su vez actúan sobre los cartílagos aritenoides e influyen directamente en la abducción (abertura) y aducción (cierre) de las cuerdas o pliegues vocales. 4. ARITENOIDES: Son dos cartílagos que se articulan con el cricoides a través de movimientos de balanceo y deslizamiento. Las cuerdas vocales están unidas a estos cartílagos y gracias a ellos es que se pueden abrir y cerrar en el momento de la fonación. El ápice de cada cartílago aritenoide es plano y ambos cartílagos se articulan con los corniculados. Gráficamente se podría representar de la siguiente manera:

5


1

3

2

En la primera gráfica las cuerdas vocales originan la abducción (abertura) gracias a la contracción de los músculos cricoaritenoideos posteriores. En la segunda y tercer gráfica las cuerdas vocales originan la aducción (aproximación o cierre) gracias a la contracción de los músculos cricoaritenoideos oblicuo y transverso. Lo importante por ahora es saber que los músculos internos de la laringe actúan directamente sobre los cartílagos aritenoides, los que a su vez se desplazan y se balancean con el fin de originar la abducción y aducción. 5. CORNICULADOS: Son dos cartílagos ubicados en los ápices De los aritenoides.

6. CUNEIFORMES: Se desprenden de los lados de la epiglotis y se unen a los ápices de los aritenoides.

LOS MÚSCULOS Los músculos de la laringe se dividen en dos grandes grupos así: 1. Los extrínsecos o externos que sirven para fijar, elevar y bajar la posición de la laringe en el cuello. 2. Los intrínsecos o internos, es decir, se encuentran dentro de la laringe y son los encargados de ayudar al proceso de la fonación (producción de voz), abducción y aducción de las cuerdas vocales, almacenamiento de aire debajo de la glotis o al impedimento de que ciertas sustancias o cuerpos extraños entren a los pulmones. Debido a su complejidad no se tratarán en esta edición. Para una mejor y más completa información sobre los músculos, leer: Manual de Terapéutica de la Voz. Por los doctores: Rex J. Prater y Roger W. Swift. Salvat Editores S.A. 1986.

EL HUESO HIOIDES Actualmente no se ha considerado como parte de la laringe, pero debe incluirse en la fisiología del sistema fonatorio. El hueso hioides tiene la forma de una herradura de caballo y se encuentra encima del tiroides y no se articula con ningún hueso. Está conectado al cráneo por varios músculos y ligamentos.

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B. SISTEMA RESPIRATORIO El sistema respiratorio, del que se profundiza en la sección cantada, consta de los canales de aire, músculos y nervios de la respiración (pulmones, diafragma, músculos costales). El sistema respiratorio hace entrar el aire y lo expulsa de los pulmones. La fonación prolongada se sirve de una columna constante de aire proveniente de los pulmones a una presión regular. Para hablar o cantar, la respiración requiere un ajustado control de la espiración. Sin este control, el hablante solo sería capaz de suspirar o balbucear unos pocos sonidos antes de que se le acabara la respiración. Demasiada presión produce un sonido distorsionado y puede dañar las delicadas cuerdas vocales. Las cuerdas vocales también regulan la salida del aire. Por ejemplo, si se mira la laringe mientras se ejecuta un instrumento de viento (esto es posible colocando un fibroscopio por vía nasal) es posible ver que, de acuerdo con el flujo y presión necesarios, la luz glótica aumenta o disminuye.

C. SISTEMA RESONATORIO El sistema resonatorio o aparato vocal, está compuesto de todas las estructuras que modelan la calidad y riqueza de la voz, la profundidad y pronunciación de las vocales consonantes. El aparato vocal comprende la garganta, nariz, boca, paladar blando y los senos craneales (cavidades del cráneo). Todos los sonidos del habla se crean cambiando la posición de la lengua, labios, paladar blando y mandíbula inferior. Los cambios en la forma y tamaño de la boca y la garganta afectan las propiedades acústicas de la voz. Sin estas características, el habla más apasionada se vería reducida a un zumbido monótono.

De acuerdo con la profesora titular de foniatría y psicofoniatría de la Universidad del Museo Social Argentino en Buenos Aires, Cristina A. Jackson Menaldi, en su tratado de La Voz Normal, se sabe que “en todas las lenguas la calidad fonética depende de la resonancia en el tracto vocal creada especialmente por cambios en la posición de la lengua, labios, velo, faringe y cavidades supraglóticas. Un buen profesional de la voz hablada o cantada debe conocer en detalle los puntos y modos de articulación de las vocales del español y aquellos que hablan o cantan en otros idiomas diferentes al de la lengua materna. Para producir vocales apropiadas siempre hay un ajuste constante pequeño, pero significativo en la forma de los resonadores. Un buen cantante debe tener dominio de sus resonadores para la formación de las vocales, de tal manera que debe mantener el velo del paladar alto y los elevadores de la mandíbula relajados mientras que la parte posterior y media de la lengua cambian de forma. La punta de la lengua siempre debe mantenerse detrás de los incisivos inferiores porque una retracción posterior siempre es una indicación excesiva de tensión de la lengua y por consecuencia del tracto vocal. Cuando la lengua está relajada siempre tiende a estar hacia adelante tocando los incisivos inferiores”. 7


CUALIDADES DE LA VOZ EL TONO Interviene aquí el sistema emisor, endocrino y auditivo, si alguno de éstos se modifica se percibe un tono desplazado al grave o al agudo. La entonación es importante porque permite que las palabras se gradúen con pequeños matices, intensidades y volúmenes, logrando así que una frase sea más destacada que otra, sea más clara y más precisa. EL TIMBRE Está comandado por el sistema resonancial. Sus variaciones determinan un timbre: ronco, apagado, fuerte, claro, o una voz de color blanca u oscura. Por esta cualidad también podemos reconocer sin necesidad de verlos, algunos instrumentos musicales. Podemos diferenciar rápidamente el sonido de un piano, el de una guitarra o una trompeta.

LA INTENSIDAD Interviene el sistema respiratorio y auditivo. La alteración en alguno de estos sistemas determina un aumento o disminución de la intensidad. Gracias a ella, podemos hablar débil o fuerte y aumentar o bajar el volumen de la voz a gusto. RESONANCIA En la actualidad se está considerando la resonancia como una cualidad vocal. Sin ella, la voz no se podría proyectar en las mejores condiciones, sería seca y sin vida. Gracias a su buena y correcta utilización, la voz se hace bella, armoniosa, melodiosa y capaz de proyectarse aun en condiciones físicas poco óptimas.

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CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES A través de los tiempos, la voz humana se ha tratado de clasificar teniendo en cuenta: la tesitura, el timbre, cuerdas vocales, volumen de las cavidades subglóticas, morfología, sexo, edad, intensidad, color y altura. El conocimiento de la clasificación vocal (tema que se amplía en la sección de la voz cantada) es útil porque orienta al profesional de la voz y lo guía en la elección del repertorio de acuerdo con sus posibilidades anatómicas y fisiológicas. El maestro músico por si solo no puede hacer evaluaciones al azar y determinar ciertos tratamientos clínicos que solo le competen al médico especialista. Tampoco debe realizar evaluaciones definitivas porque la voz evoluciona y se desarrolla a medida que se perfecciona con la técnica vocal. El creer que existe un método científico y definitivo está en un error. Por ello, los profesores principiantes y expertos, aunque dispongan de una cantidad de criterios, esto no será suficiente; lo ideal es tener un equipo interdisciplinario conformado por un foniatra, un otorrinolaringólogo, un fonoaudiólogo, un profesor de canto y un director de coro. En términos generales las voces se clasifican así:

Mujeres y Niños (Voces agudas) *Sopranos (Voz más aguda). *Mezzo-Soprano (Voz menos aguda). *Contralto (Voz grave o baja).

Hombres (Voces graves) *Tenor (Voz más aguda). *Barítono (Voz menos aguda). *Bajo ( Voz grave).

*El contralto puede darse en los dos sexos.

FRECUENCIA FUNDAMENTAL DE LA VOZ (Fo) Durante el habla la Fo de la voz está en constante variación y está estrechamente relacionada con la extensión de la tesitura vocal. La Fo es el nivel óptimo en el cual la voz produce una frecuencia confortable sin la menor tensión laríngea y sin esfuerzo. Y Tesitura, es el conjunto de notas que un sujeto puede emitir en forma confortable, de ahí que ambas se encuentren íntimamente relacionadas. La Fo de un sonido vocálico es el resultado de la vibración de los pliegues vocales que puede ser modificada con las vocales porque sufre variaciones según la posición de los sonidos con respecto al acento y dentro del contorno de la entonación. La Fo en niños y adultos normales declina con la respiración. Por ejemplo, el grito de un niño presenta una frecuencia fundamental alta e intensa y se reduce cuando el grupo espiratorio se relaja o llega a su estado final. El Dr. Lewis M. En su tratado Infant Speech, a Study of the Beginnings of Language. New York, aclara que un bebé cambia su Fo; si juega con la madre adquirirá frecuencias agudas, si lo hace con el padre, frecuencias graves. 9


La Fo humana desciende con la edad. El cambio más notable ocurre entre el nacimiento y la adolescencia. La extensión de la voz entre 6 y 16 años puede tener unas dos octavas y medias, independiente de la tesitura. Hasta la pubertad, la laringe tiene la misma dimensión tanto en el hombre como en la mujer. Después de esta etapa la laringe comienza a crecer, especialmente en el varón, en los diámetros anteroposteriores. En el varón desde la pubertad hasta la edad adulta, la membrana vocal aumenta en longitud de 11.5 mm a 16 mm. Sin embargo, en la mujer el aumento es solamente de 8 mm a 11.5 mm. Es interesante recalcar que la Fo en el adulto, hombre o mujer, desciende a través de los años, aunque en el hombre asciende en su última etapa, contrariamente a lo que ocurre en la mujer. Los doctores Hollien H. y Schipp T. (1972) demuestran científicamente que este cambio ocurre así: Fo (20 a 50 años)...Asciende en las mujeres y desciende en los hombres. Fo (+ 50 años) ...Desciende en las mujeres y asciende en los hombres. Generalmente la Fo se analiza con un diapasón o instrumento musical y cuyo fin es determinar hasta donde puede bajar y subir un cantante. Y si se quiere representar numéricamente y en Hertz, la Fo puede ser analizada a través de aparatos tales como el espectrógrafo o el analizador de frecuencias o computadores con software especializados para estos fines. Un ejemplo numérico de Fo en la tercera octava es el siguiente: C (DO) = 262 Hertz. D (RE)= 294 Hertz. E (MI) = 330 Hertz. F (FA) = 349 Hertz. G (SOL) = 392 Hertz. A (LA) = 440 Hertz. B (SI) = 494 Hertz. Analice el siguiente ejemplo: LA= 440 Hertz en la siguiente octava es igual a 880 Hertz, en la próxima octava es igual a 1760 Hertz y así sucesivamente. Esta es la razón por la cual un sonido es igual a otro pero en diferentes octavas. Para que usted se familiarice y logre comprender con más facilidad lo que quiero dar a entender realice la siguiente práctica: Busque un piano y haga sonar la nota DO más grave...Ahora toque la nota DO en la siguiente octava y prosiga en la siguiente octava y en la otra... Como notará todos los sonidos son iguales pero con el doble o triple de vibración. En igual sentido, si usted emite con su voz (ayudándose de un piano) correctamente el sonido de LA en la tercera octava, entonces sus cuerdas vocales estarán vibrando con una frecuencia fundamental de 440 Hertz. Para el caso de la voz hablada, algunos especialistas opinan que la altura vocal de una conversación normal está aproximadamente entre 110 Hz - 164 Hz para el hombre y 220 Hz - 330 Hz para la mujer y el niño con una extensión de una quinta. Otros concuerdan en que la mujer y el niño van desde 174 Hz - 227 Hz. En cambio en la voz del actor, sobre todo en el actor trágico, pueden encontrarse como en el cantante casi dos octavas de extensión.

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CARACTERÍSTICAS FÓNICAS DE CADA PERÍODO De acuerdo con la clasificación realizada por el Doctor Schrager O. En su apunte personal “Reseña Esquemática sobre las Relaciones Endocrino Foniátricas y su Influencia en el Desarrollo de la Voz”, las características fónicas se dividen en: 1. NEONATAL. Las modificaciones fónicas (llanto y grito) se caracterizan por altas frecuencias. El ataque del sonido es brusco, de fuerte intensidad y modulación muy reducida. 2. PRIMERA INFANCIA. Alrededor del primer mes de vida comienza a modificarse la voz. El ataque se hace menos brusco, coincidiendo con la instalación paulatina de la capacidad funcional hormonal propia del niño. 3. SEGUNDA INFANCIA. En esta etapa predomina la acción de la somatotrofina y de la tiroxina. Las variaciones vocales llegan hasta una octava y media de extensión. 4. PUBERTAD. Esta etapa se caracteriza por la acción de la estimulación hormonal hipofisaria que determina una intensa activación de las gónadas. Estas comienzan a elaborar los esteroides sexuales que condicionan las características morfológicas secundarias propias de cada sexo y sus capacidades funcionales definitivas. La mutación vocal se produce en el varón entre los 13 y 14 años, y en la mujer, entre los 14 y 15 años en los climas cálidos. Al cumplirse el descenso laríngeo se hace notable la disminución de las frecuencias de los 11


sonidos producidos, la pérdida de los armónicos, las resonancias de cabeza y faciales; pasan a predominar los armónicos y la resonancia pectoral. La muda fisiológica de la voz se caracteriza por signos evidentes, cuyas dualidades fónicas dominan el cuadro. Es una voz que pasa del grave al agudo produciendo los llamados “gallos”, hay disminución de la intensidad de la voz y, a veces, se instalan disfonías francas y/o fonastenias. Estos cambios se llaman puberfonías y ocurren normalmente entre los 11 y 16 años. En la mujer, la laringe se desarrolla en altura sin alargamiento transversal y sagital, desarrollo tan importante en el hombre. En las observaciones laríngeas puede encontrarse hiperemia o congestión de las cuerdas vocales. La glotis asume una típica forma oval durante la fonación, y en algunos casos la mitad posterior de la glotis puede cerrarse en forma incompleta. La voz del varón en esta etapa se distingue por ser diplofónica, áspera y soplada. 5. SENECTUD. La senelidad vocal es más precoz en la mujer que en el hombre y se presenta más marcada en la voz cantada que en la hablada (60-70 años). Se produce una pérdida de los agudos, disminución de la extensión, pérdida de potencia y disminución de los armónicos. Este proceso se traduce al nivel laríngeo como pérdida de la tonicidad cordal. En la mujer, durante la menopausia, la disminución de los estrógenos y el aumento de los andrógenos determinan una agravación del tono de la voz. Estos transtornos son llamados gerifonías.

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SECCIÓN 1

LA VOZ HABLADA

La Técnica Vocal - La Voz Hablada

E

La Voz Hablada

l don del habla de manera razonable solo es propio del ser humano. Es un regalo de Dios que debiera ser cultivado y desarrollado en su máxima capacidad. Nadie debería dejar de desaprovechar este valioso recurso para beneficio mismo y de los demás. La época en que vivimos exige que seamos cada vez más eficaces, más inteligentes y más cuidadosos al comunicar las cosas por medio de las palabras. Anteriormente no existía la radio, ahora si. Anteriormente no se podía llegar de manera indirecta a millones de personas; ahora es posible gracias a la televisión. Las condiciones de la voz hablada son por lo tanto, temas de gran interés y suma necesidad. Los antiguos le habían consagrado una atención especial. Las reglas básicas que nos han dejado son de todos los tiempos y lo único que falta es ponerlas en práctica en nuestra experiencia diaria. Es posible que tengamos todo el conocimiento del mundo, ser expertos en un determinado tema, pero a menos que sepamos como usar la voz correctamente, todo lo que digamos será un fracaso. Si no logramos vestir nuestras ideas con un lenguaje apropiado a las circunstancias ¿De que servirá nuestra educación?

DEFINICIÓN DEL HABLA El habla es un sistema motriz, producto de la integración de varios subsistemas que en forma coordinada activan para generar la emisión o fuente de la interacción comunicativa del hablante-oyente: RESPIRACIÓN + FONACIÓN + ARTICULACIÓN + RESONANCIA + FLUIDEZ + PROSODIA = HABLA. La respiración es la fuerza motriz para producir el sonido; la fonación corresponde a la voz que se produce cuando las cuerdas vocales vibran por acción del aire; la articulación se refiere a los movimientos de lengua, labios, mandíbula, paladar blando, faringe, cuyos movimientos son necesarios para crear y/o disminuir las constricciones originales de los rasgos distintivos de los segmentos del habla sin olvidar que aquellos se adquieren en conjunto mediante el manejo de las reglas que regulan el código fonológico del idioma; la resonancia corresponde a la calidad del sonido para causa de la acústica interna; la fluidez es una función de la correcta sincronización de la iniciación pronta y suave, del mantenimiento del fluido del aire y de la vibración glótica: presión subglótica + resistencia glótica + presión supraglótic a; es decir, su evidencia motora es la transición suave de una unidad a otra en el nivel fonético-articulatorio y en los niveles léxico-semántico, gramatical y prosódico; la prosodia representada por los rasgos suprasegmentales del habla, es un elemento de significación del discurso y, comprende todas la variaciones en tiempo, tono e intensidad que dan énfasis e interés al habla y caracterizan los modos de expresión individuales propios de un dialecto: acento, entonación, grupo fónico, pausas, velocidad. Antes de referirnos a la importancia del habla y sus técnicas en algunas situaciones específicas, hemos querido incluir un formato de evaluación de voz, si bien no profundo, por lo menos sirve para que nuestro lector pueda fotocopiarlo y utilizarlo las veces que lo considere necesario. 15


FORMATO GUÍA PARA LA EVALUACIÓN FUNCIONAL DE LA VOZ HABLADA NOMBRE DEL PACIENTE: FECHA DE NACIMIENTO / EDAD

:

DIRECCIÓN/CIUDAD/TELÉFONO

:

OCUPACIÓN:

/ /

/

ESTADO CIVIL:

HISTORIA CLÍNICA 1. Describa detalladamente el transtorno vocal y sus causas desde el punto de vista del paciente:

2. Pida al paciente que lea cualquier artículo durante unos dos minutos y anotar cuidadosamente las condiciones en la cual se encuentra la voz:

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3. EVALUACIÓN RESPIRATORIA. Describa con exactitud los datos arrojados por: *ESPIRÓMETRO:

*NEUMÓGRAFO:

*NEUMOTACÓGRAFO:

*RESPIRÓMETRO:

3.1. Marque con una X el tipo de respiración: _____CLAVICULAR.

_____TORÁCICA

_____DIAFRAGMÁTICA.

3.2. Marque con una X la causa de los posibles ruidos respiratorios: _____Asma _____Irritación en los pliegues vocales. _____Obstrucción Nasal. _____Neoplasia Laríngea. _____Hipertensión Laríngea. _____Paresia o parálisis del abductor de los pliegues vocales. _____Otro. ¿Cuál?_________________________________________________________________

4. Anote la fuerza y condiciones del cierre glótico.

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5. Anote la extensión tonal óptima y forzada y sus posibles transtornos.

6. Evaluación de transtornos especiales: *FALSETE PERSISTENTE?______Causa:______________________________________________ *DIPLOFONÍA?______Causa:_______________________________________________________ *SOPLO EXCESIVO_____Causa:_____________________________________________________ *VOZ ÁSPERA_____Causa:_________________________________________________________ *TIMBRE RONCO_____Causa:______________________________________________________ *HIPERNASALIDAD_____Causa:___________________________________________________ *OTRO:__________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________

7. Evaluación motora y sensorial de la musculatura del habla. Describa los aspectos motores y sensoriales que un nervio craneal inerva mientras los músculos están en: reposo, tarea no locutiva y participando en varias actividades relacionadas con el habla:

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8. Anote el tipo de traumatismo laríngeo en caso de haberlo. *TRAUMATISMO AUTÓGENO: _____Abuso vocal. Descríbalo:_______________________________________________________ _____Mal uso vocal. Descríbalo:______________________________________________________

*TRAUMATISMO MECÁNICO: -De origen externo... _____Accidentes de tráfico. _____Agresión con objetos. _____Heridas penetrantes. _____Complicaciones de la traqueotomía alta. -De origen interno... _____Exámenes endoscópicos impropios. _____Intubación intracraneal. _____Tubos nasogástricos permanentes.

*QUEMADURAS: _____Quemaduras térmicas. _____Quemaduras químicas.

9. OBSERVACIONES GENERALES Y TRATAMIENTO A SEGUIR.

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ELEMENTOS DE LA COMUNICACIÓN

1

EMISOR El que habla o escribe

2 RECEPTOR 3 4 5

El que escucha o lee

MENSAJE Lo que el emisor transmite al receptor CÓDIGO Sistema de señales previamente convenidos para poderse entender

CANAL El medio a través del cual

el mensaje llega al receptor

Gracias a la correcta utilización de todos estos elementos, la comunicación llega a ser un proceso coherente y efectivo. Dicha comunicación es entendida como un proceso en el cual se intercambian mensajes e ideas permitiendo la socialización interacción social. La pragmática juega un papel importante dentro de todo este proceso ya que el lenguaje es un instrumento a través del cual los seres humanos crean y constituyen un mundo social que pueden compartir.

IMPORTANCIA DE COMUNICARSE CORRECTAMENTE Para muchos el hablar correctamente se ha convertido en la herramienta precisa para tener éxito en sus negocios y demás actividades de la vida diaria. A otros para mantener un puesto de trabajo. A otros para predicar con efectividad la palabra de Dios y a otros sencillamente para enamorar. Han hecho de la voz el vehículo idóneo para orientar, persuadir y convencer a quienes le rodean. Particularmente en una sociedad como la nuestra, es tan importante la habilidad para expresar las ideas como la capacidad de concebirlas. Aún dentro del propio círculo religioso, el impacto que se causa depende en gran parte de la capacidad, sabiduría y tacto con que se habla la palabra de Dios. El profesional de la voz debe concientizarse que las palabras tienen poder y fuerza en sí mismas. Cada una de ellas ejercen su debida influencia sea para bien o para mal y generalmente actúan no sólo en los demás sino en nosotros mismos. Todos aquellos que tienen ideas correctas acerca del cultivo de la voz, sentirán la necesidad de educarse y prepararse. Sacarán el mejor provecho de su capacidad natural. 20


3 OBJETIVOS BÁSICOS

1

Hablar para informar o enseñar La voz hablada que tiene como objeto informar o enseñar algo, busca hacer comprender e interesar algún determinado tema en un público general o específico. En estos casos hay que tratar de ser claros al hablar y precisos para decir estrictamente lo necesario. El interés del auditorio o público siempre se mantendrá vivo cuando el hablante también sea preciso con el tiempo que dispone.

Cuando se habla para informar o enseñar se impone una regla que consiste en distinguir lo esencial de lo secundario y conservar siempre el hilo de lo que se dice.

2

Hablar para conmover Conmover con la voz hablada es una ciencia que debe aprender a desarrollar todo profesional de la voz. Tradicionalmente los tenores son irresistibles y capaces de conmover a grandes masas. Sin embargo, en el caso de predicadores de la palabra de Dios, hablantes de temas generales, conferencistas y todos aquellos que usualmente se enfrentan con una sala, una capilla, un teatro, etc; no necesariamente tienen que tener un timbre fuerte y resonante como los tenores, pero si son inteligentes y adaptan su voz a la acústica del lugar, de seguro que causarán una buena impresión. Por ejemplo, una iglesia que tenga una acústica pobre, difícilmente el oyente se verá conmovido, por lo que se verá obligado al uso del micrófono. Los locutores que trabajan en cabinas de radio y estudios de grabación y televisión por su parte, necesitan aprender o reaprender el uso inteligente del micrófono y utilizar sabia y razonablemente todas las capacidades expresivas de cada uno de los elementos que conforman lo sonoro, ser claros y en lo posible imparciales con la información. Los profesionales de la voz dedicados al arte teatral también necesitan aprender la ciencia de conmover con las palabras en público. En el arte teatral no hay trampas, todo es natural y un buen artista es el resultado lógico de un largo

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2

Continuación... estudio basado en una larga paciencia. Todo estudiante o profesional del arte dramático no debe caer en el error de suponer que los ejercicios físicos y de respiración son inútiles y que nada tienen que ver con la actuación. La amplitud del aliento, saber respirar a tiempo, ayuda poderosamente a los actores a conservar su voz siempre fresca, sonora, lozana, armoniosa y expresiva capaz de conmover a cualquier público. No olvidemos que el habla sea como se expresare no es más que uno de los factores del juego. Aparte de él, existe la atmósfera de la sala y la atmósfera del público. En esta colaboración del lugar y el auditorio el orador debe hacer surgir la chispa de la emoción para poder conmover. De hecho hay personas que con solo verlas subir ante un auditorio grande, impresionan y conmueven y tal vez la razón obedece en gran parte a sus cualidades, a su personalidad, a su carácter, a su porte, a su serenidad y solemnidad. Estas personas generalmente están inspiradas por la convicción en lo que dicen y por la comprensión de los que los escuchan. Contrario a esto, existen oradores que no conmueven porque no le dan vida y sabor a sus palabras. No sienten lo que dicen y no expresan lo que necesita la gente. Tampoco son conscientes del tiempo. Hablan más de lo necesario y cansan al público. Los tales deberían llevar siempre un reloj en sus interlocuciones y tratar de mejorar su lectura para aumentar su vocabulario.

Cuando se habla para conmover se impone una regla que consiste en tener pleno conocimiento de lo que se dice y comprender a los que escuchan

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3

Hablar para persuadir y convencer Cuando se habla para persuadir y convencer, el objeto es modificar la opinión o fortalecerla y si se trata de jueces o electores su veredicto o su voto. En el ámbito religioso no impera tanto las palabrerías como la verdad. Estas solo llegan a persuadir y convencer cuando la persona que habla, en primer lugar tiene una íntima y correcta relación con Dios, y en segundo lugar cuando sus palabras tienen como fundamento principal las sagradas escrituras. Frente a un auditorio, muchos oradores logran persuadir pero no convencer y hacer que sigan las instrucciones dadas. Esto generalmente sucede con aquellos que poseen poca preparación o dominan muy poco el tema que presentan. Cuando se les hace una pregunta, si no la saben, hábilmente disfrazan la respuesta y astutamente desvían la conversación para luego volver a tomarla. Oradores así siempre dejarán dudas e incertidumbres. La experiencia nos enseña que existen oradores llenos de talento y de brillantes cualidades pero han estado desprovistos de influencia ante las asambleas y grupos a los que pertenecen. Se les escucha con gusto, con agrado, incluso con admiración, se les aplaude pero nunca se les sigue; y es que detrás del orador no se siente la personalidad. En cambio se hace silencio y se siente una atmósfera de respeto cuando sube a hablar un hombre del cual se sabe que a su talento está unido su carácter; su sola presencia lleva ya en sí una fuerza de convicción; pero esto no ocurre si no se dirige uno varias veces al mismo auditorio. Por sorpresa, algunos engañan a la gente pero no por mucho tiempo. Y aunque engañen a muchos nunca podrán engañar a Dios.

Cuando se habla para persuadir y convencer se impone una regla que consiste en tener pleno autoridad basada en el testimonio personal. Es decir, los actos de la vida del orador deben estar en armonía con lo que habla.

23


E

La Técnica en Radio

n la actualidad, muchos son los locutores frustrados por el abuso vocal, otros con alto riesgo de contraer enfermedades tales como laringitis, faringitis, amigdalitis, nódulos y cánceres. Los tales no se preocupan o se preocupan muy poco por el cuidado permanente del órgano fonador. Creen que la experiencia universitaria y profesional fue suficiente y que ya no necesitan seguir practicando y desarrollando el órgano de fonación hasta su máximo potencial. Pero están muy equivocados. Pues los órganos que no se ejercitan diariamente, tarde o temprano pierden vigor y elasticidad, y tratándose de las cuerdas vocales con mayor razón. En nuestros días da tristeza al ver como aquellos que se dicen ser buenos locutores de radio, hacen de su órgano fonador un objeto. No le proveen de las condiciones necesarias para que se mantenga en estado óptimo, y antes por el contrario, lo debilitan con largas charlas cansonas y chistes frívolos, lo tensionan de manera antinatural por el consumo directo de hielo y bebidas muy frías, lo contaminan y perjudican por el humo del cigarrillo y lo desgastan por un apetito depravado cuyo ingredientes principales lo constituyen las comidas picantes y aliños irritantes. Por favor, señores locutores que no cuidan su órgano fonador. ¡Ya no más!. Recuerden que el habla es un don precioso que Dios les ha dado. Cuídenlo. Valórenlo más... ELEMENTOS BÁSICOS DE UN PROGRAMA RADIAL En radio existen una serie de elementos útiles para hacer de un programa un excelente y efectivo programa. Entre estos elementos se destacan el locutor y su manejo de voz, el guión, la música, los efectos de sonido, los planos, la cabina y el micrófono entre otros, de los cuales nos ocuparemos, en esta primera edición del locutor y su manejo de voz, los planos, la cabina y el micrófono. 1. EL LOCUTOR. Es lo que podría llamarse la fachada del programa. Es él, quien interpreta y da vida a las palabras; por tanto, debe tener muy claro cual es la intención que quiere comunicar a través del programa. Ser locutor es más que hablar. Ser locutor implica una disciplina diaria de entrenamiento y preparación de la voz, ya que esa es su instrumento fundamental de trabajo. El locutor debe tener control sobre las técnicas 25


de respiración y formas de impostación de la voz, manejo efectivo de los diferentes tonos y alturas y las diversas intensidades o volúmenes de emisión. Debe imprimirle a su voz un carácter musical y agradable, puesto que la musicalidad de la voz hablada depende no solamente del estado psicológico y estado de ánimo del locutor sino del lenguaje mismo. También debe ser consciente que todo mensaje destinado a cualquier público contiene al mismo tiempo información semántica e información estética. La información radial con mensajes semánticos tienen un punto práctico y utilizan un lenguaje sencillo y común a los individuos con el fin que el receptor pueda asimilar fácilmente lo que escucha, mientras que la información estética se dirige a la sensibilidad artística del receptor. *****

2. EL MANEJO DE LA VOZ. Hoy muchos quieren hablar por radio. Para bien de los oyentes, no son aceptados todos los que quieren actuar. Las personas que se desempeñan bien por radio y a quienes es agradable oír son muy escasas. ¿Porqué?, Porque son muy pocos los que aprenden el arte de hablar por este medio y escasos los que dominan las reglas de la palabra microfónica y poseen un conocimiento profundo de su órgano fonador. E inclusive, la mayoría de los locutores en nuestro país tienen un concepto equivocado acerca de la manera correcta de homogeneizar y colocar o impostar correctamente la voz para que se proyecte en las mejores condiciones. Dicen ser buenos locutores pero en la mayoría de las veces ni siquiera saben como manejar lo que los científicos denominan el Esquema Corporal Vocal (E.C.V.) Una de las primeras tareas del locutor profesional será entonces concientizarse de la marcada diferencia que existe entre una voz forzada, antinatural, heterogénea, que utiliza golpes de glotis muy fuertes, en algunos casos tiende a imitar a otros, es decir VOZ FINGIDA. Y aquella que es homogénea, natural, utiliza correctamente los resonadores del pecho, garganta y nariz, se apoya correctamente en una fuente de aire sin exceso, los golpes de glotis no son tan intensos como en la voz fingida, es firme, resonante, agradable, sin vacilaciones ni temblores, y con la entonación y dicción correctamente articulada, es decir VOZ IMPOSTADA. 26


Los especialistas en el área, Eleazar Jackson y Cristina A. Jackson Menaldi, Titular de Foniatría de la Universidad del Museo Social, de Buenos Aires Argentina, en su tratado sobre las “Técnicas Vocales Existentes en el Mundo” de su Libro “La Voz Normal”, aclara lo siguiente: “La homogeneidad de la voz se logra con una buena impostación. La voz está impostada cuando en toda se extensión (tesitura) puede producir sonidos llenos, firmes, redondos, vibrantes, homogéneos, sin vacilaciones ni temblores”. En su tratado sobre las Bases de la Técnica Vocal del mismo libro, también aclara que: “La impostación se hace en forma entonada para tomar conciencia de los armónicos y lograr una mejor adaptación de toda la caja de resonancia y a la vez crear sensaciones propioceptivas del sonido, o sea, la sensación interior de la colocación de la voz. De esta manera es como el paciente logra los mejores resultados, porque de lo contrario, pierde valor la impostación... La impostación de la voz nos lleva al conocimiento del Esquema Corporal Vocal.

Esquema Corporal Vocal Se refiere al conocimiento propioceptivo (de las sensaciones musculares profundas) que se percibe a distintos niveles corporales durante la emisión vocal, hecho que, unido a las sensaciones auditivas, permite su control (proceso de feed-back o retroalimentación). Hay que tener en cuenta el retorno de la voz que dependerá de la acústica y las salas que se utilizarán, en todo caso se aconsejará a un monitor para controlar la calidad de la voz, intensidad, afinación, etc. *Por medio de las sensaciones anteriormente mencionadas (*la cursiva se agregó), el profesional de la voz aprende a modificar su técnica vocal, para poder mantenerla o adecuarla según sea su necesidad. El esquema corporal vocal es la apreciación consciente y constante de sus sensibilidades internas fonatorias desencadenadas por su propia emisión vocal...Mediante el E.C.V., Se adquiere un magnífico método de autocontrol para los resultados fonatorios establecidos por la técnica vocal. Estas sensaciones pueden localizarse en: 1) Región faringobucal; 2) Región laríngea; 3)Nasofacial; 4) Región torácica; 5) Región pelviana y del perineo (sensación que se logra con el control de la 27


presión subglótica). Estas sensaciones son más intensas en el canto lírico a gran volumen y disminuyen un poco en los otros usos profesionales de la voz tanto hablada como cantada. Todo profesional de la voz de aprender a conocer su órgano vocal y sus funciones, con los cuales va a trabajar. Debe aprender a percibir las sensaciones internas despertadas por el acto fonatorio sobre las que confeccionará su esquema corporal. Este esquema es el que le permitirá mantener la voz completamente colocada, impostada aun en condiciones físicas o ambientales no óptimas”. Después de tener una mejor conciencia acerca de la correcta forma de lograr la colocación o impostación de la voz, el locutor de radio debe tener en cuenta las siguientes consideraciones: *En la rapidez de la lectura se corre el riesgo de que ciertas palabras no sean entendidas a causa de un mal movimiento de la mandíbula, inadecuado cerramiento o abertura de los labios, mal control de la respiración y resonancia nasal y una retracción posterior lingual que actúa directamente en los músculos intrínsecos de la laringe y especialmente en los cartílagos aretinoides. Estos, pueden generar fatiga en los pliegues vocales (generalmente cuando se habla mucho) y la posible aducción (aproximación) ó abducción (abertura) tendrán unas frecuencias vibratorias más altas de lo normal, produciendo en la mayoría de los casos sensaciones de tensión, resequedad y cansancio al pronunciar las palabras. Sería conveniente en este caso, que el locutor de radio aprenda e insista en las técnicas específicas de relajación presentes en esta obra. *Sea cual fuere los ejercicios de articulación de palabras a realizar, sea cual fuere la cantidad de palabras a decir en un determinado programa radial o de televisión, el locutor debe acostumbrarse, tanto por razones fisioanatómicas como por salud, habituarse a mantener la punta de la lengua tocando siempre los incisivos inferiores. Sucede que muy a menudo el cansancio vocal, especialmente en aquellos que hablan mucho, se debe a la retracción que la lengua ejerce sobre la laringe. Esto también es aplicable a la voz cantada. *Nuestro alfabeto español constituye la base para comunicarnos. Está compuesto por letras de las cuales algunas de ellas se dificultan en 28


su pronunciación. Estos casos especiales de fonética son los que el locutor profesional debe atender de manera rápida e inteligente. Por ejemplo: pronuncie subteniente, subclase, subjetivo, obtener, doctor, lector, cápsula, adscrito... En los casos anotados usted se dará cuenta que las consonantes que van delante de la t, s o j pierden su sonoridad, en consecuencia su identidad. De ahí que muchas personas no las pronuncien o las pronuncien mal y así: digan dotor en lugar de doctor, ator en lugar de actor, letor en lugar de lector o suteniente en lugar de subteniente. Para estos caso sería bueno reemplazar la b por k. El mismo caso se presenta en palabras con el fonema x. Por favor pronuncie sexto así:seksto. Pronuncie exacto así: Eksacto. Pronuncie examen así: Eksamen. Y no sesto, ni exacto, ni esamen.

¿Qué se puede hacer con la voz en radio? *En radio se pueden utilizar intensidades más altas o más bajas para decir algo en forma de grito o en forma de susurro. *En radio se puede utilizar un tono grave para hablar de algo dramático y uno agudo si, por ejemplo, queremos imitar a niños jugando. *En radio el timbre de voz debe estar acorde con la personalidad que queremos reflejar de un personaje o locutor. Para esto es necesario escoger entre muchas voces aquella que tenga las características que imaginamos para nuestro programa. *En radio se pueden establecer contraste rítmicos entre trozos lentos y otros más rápidos mediante la forma de respiración, las pausas introducidas en el momento adecuado y el modo de pronunciar cada sílaba. *En radio se pueden expresar intencionalidades diferentes con la voz (rabia o dulzura) utilizando las mismas palabras. La combinación de todos estos elementos trasciende el significado textual o literal de las palabras. En radio, hay que tener en cuenta que es un medio meramente oral; por lo tanto, los textos que se escriben deben hacerse para ser escuchados y no para ser leídos. Los textos deben dar la sensación a los oyentes de naturalidad y espontaneidad, de tal forma que el oyente sienta que el locutor se está 29


contando algo y no que le están leyendo un texto escrito. *****

3. LOS PLANOS. Los planos se utilizan para transmitir ciertas sensaciones auditivas (planos de intención) y hacen referencia a la distancia que ocupan los sonidos con respecto al oyente. Los sonidos cercanos al oyente estarán en primer plano (P.P) y en relación con estos sonidos, se ubicarán los otros planos: Plano Intimo (P.I), Segundo Plano (2 P), Tercer Plano (·3.P) y así sucesivamente. La existencia de más o menos planos dependerá de la utilización de más o menos sonidos simultáneos. Con respecto a la utilización de varios sonidos simultáneos se recomienda siempre distribuirlos en diferentes planos para facilitar la audición. Dos sonidos diferentes pero que suenan simultáneamente en Primer Plano dificultarán al oyente discernir entre uno y otro sonido. El Plano Intimo (P.I) da la sensación de máxima cercanía. Este se utiliza con la intención de transmitir la sensación de que alguien le está contando un secreto al oyente (se logra acercándose mucho el micrófono, bajando la voz y adoptando una actitud confidente en la interpretación). Otra forma de utilizar los planos puede ser para situar espacialmente los diferentes sonidos, por ejemplo, un efecto de lluvia en primer plano puede transmitir la sensación de estar a la interperie bajo la lluvia, mientras que la lluvia en segundo plano puede dar la sensación de estar al interior de un recinto y desde allí escuchar como llueve afuera. Una misma fuente de sonido en diferentes planos sucesivos da la sensación de movilidad (una persona que se acerca hablando; su voz aparecerá sucesivamente en tercer, segundo y primer plano).

***** 4. LA CABINA . En las cabinas de radio impera por regla general el hecho de que las tomas de sonidos y especialmente de la voz, deben ser tan fieles 30


como sea posible. En particular, la cabina de radio no debe, en absoluto, modificar el “espectro” de la voz y no debe agregar reverberación para que la voz del locutor no se vea afectada cuando salga “al aire”. La primera condición de una buena cabina será entonces aquella que contenga un aislamiento eficaz en relación con los ruidos externos, o sea, asegurar un nivel de ruido que no sobrepase los 30 a 35 dBA. Esta es la condición más difícil de realizar y la más costosa, sobre todo cuando la emisora funciona en un lugar ruidoso y cerca de una zona atiborrada de vehículos. Las resonancias molestas se pueden evitar si las dimensiones de la cabina son correctas y también por la ausencia de paredes paralelas reflejantes. La duración de reverberación deseable, del orden de 0,7 segundos, se obtiene sin problemas amortiguando convenientemente el piso y las paredes con cortinas espesas, tapicería, alfombras, etc. Si las paredes aseguran una buena difusión de sonido, el lugar donde se coloca el micrófono en el estudio no es crítico: se evitará simplemente el efectuar la toma de sonido demasiado cerca de una pared.

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5. EL MICRÓFONO. Todo locutor bien informado sabe con certeza que solamente los micrófonos electroestáticos aseguran una transducción acústica eléctrica de alta fidelidad, mientras que los micrófonos electrodinámicos pueden colorear ligeramente la voz. Se debe entonces estar alerta para examinar la curva de respuesta del micrófono que se desea usar en función de la calidad del trabajo que se desea efectuar sin olvidar que es perfectamente inútil usar un micrófono mediocre con un muy buen grabador o viceversa: la calidad de la cadena de grabación es aquella de su eslabón menos efectivo. El micrófono de tipo cardiode o supercardiode, se debe instalar bastante cerca del locutor (alrededor de 30 cmts) para captar principalmente el sonido directo y minimizar la influencia de la sala, pero no demasiado cerca a fin de evitar la saturación del micrófono. El eje del micrófono debe ser orientado hacia la boca del locutor y de frente, ya sea cuando éste habla mirando delante de sí mismo o cuando lea inclinando su mirada hacia el texto: esta precaución se debe respetar 31


imperativamente ya que un micrófono mal orientado o colocado a ciertos ángulos refuerza las frecuencias graves en detrimento de las agudas y desnaturaliza, en consecuencia, el timbre de la voz. La calidad de salida al aire de una buena voz, también dependerá del maxter o volumen de salida (generalmente son 2 botones rojos) de la consola. Cuando el sonido es estéreo, en lo posible, el control deber ser doble o duofónico y cuando no lo es, generalmente se utiliza el sistema monofónico.

*****

32


TÉCNICAS - CUIDADOS Y PREVENCIONES PARA LA VOZ DEL LOCUTOR

1

Evite siempre los gritos y junto con ellos, los carraspeos, toses y estornudos.

2

Hable siempre con voz suave pero resonante y bien articulada. Procure practicar las técnicas básicas para el desarrollo de la resonancia y vocalización que se encuentran en la sección de la voz cantada de la presente obra.

3

Antes de comenzar un programa, realice durante unos cinco minutos ejercicios de respiración, especialmente aquellos que tengan que ver con la permeabilidad nasal (estos se encuentran en el capítulo que habla sobre la respiración en la sección de la voz cantada).

4

Antes de cada programa, practique los ejercicios de relajación facial, mandibular, labial, lingual y especialmente la relajación laríngea. Estos, también puede encontrarlos en detalle en la sección de la voz cantada. Es importantísimo que el órgano fonador del locutor se encuentre perfectamente relajado.

5

Para evitar el cansancio y la fatiga vocal, procure evitar la retracción posterior que la lengua ejerce sobre las cuerdas vocales (ver laringe) mediante el hábito de mantener la punta de la lengua tocando siempre los incisivos inferiores. Cuando esto se logra, la lengua permanecerá relajada. En igual sentido, mantener el velo del paladar alto y la mandíbula ejerciendo un poco de presión hacia abajo, como si estuviera en posición de bostezo.

6

Procure una excelente higiene bucal. Si le es posible provéase de un enjuague bucal y téngalo en el estudio de radio. Realice gárgaras de vez en cuando y sobre todo si vive trasladándose de un lugar a otro. 33


7

Consuma mucho jugo de zanahoria el cual sirve para descargar el hígado y este descargado impide que las amígdalas se inflamen. En lo posible evite el consumo de gaseosas y líquidos muy fríos o congelados.

8

Evite el consumo de azúcar refinada. No mastique chicle. En lo posible, no consuma chocolate, confites, helados y todo aquello que contenga exceso de azúcar, ni mucho menos antes y después del programa. El consumo de estos productos puede causarle baja en las defensas de su organismo.

9

Mantenga su habitación de dormir bien ventilada y libre de polvo. Evite el aire acondicionado muy frío. Puede producir ronqueras, toses y excesivos carraspeos.

10

No fume.

11

Procure llevar siempre un pañuelo. Es posible que se tope con ambientes contaminados con humo, virus y agentes contaminantes.

12

En lo posible no infle bombas. Tampoco ejecute instrumentos de viento a menos que tenga la práctica o la asesoría de alguien.

13

No viva para comer, coma para vivir. Aliméntese muy bien. Si le es posible consuma un día a la semana únicamente frutas para que aclare la voz.

14

Evite los trasnochos, el estres, el olor de ciertos talcos, perfumes, jabones y flores.

15

Procure dormir de medio lado y no boca arriba. En estos casos generalmente la persona duerme con la boca abierta y sucede que la garganta se reseca y sobreviene una tos y sensación de 34


algo molestoso que obliga al locutor a estar aclarando la voz mediante el carraspeo.

16

Cuando sienta la voz pesada, poco clara y con síntoma de ronquera procure dormir con una toalla envuelta en el cuello para que mantenga caliente y relajado el aparato fonador.

17

Hágase mínimo una revisión general cada 6 meses con el otorrinolaringólogo.

Recuerde que su voz es un don especial que Dios le ha dado, por tanto cuídelo como si fuera un gran tesoro.

35


La Técnica para el Docente

G

ran parte de los docentes que existen en nuestro país no se preocupan o se preocupan muy poco sobre el cuidado de la voz, e inclusive algunos lo consideran como algo sin importancia; pero están en un error. Deben tomar conciencia de los riesgos que afrontan cuando hablan y hablan en diferentes salones de clases y en diferentes circunstancias; tal es el ejemplo de profesores de educación física, que en la mayoría de los casos gritan mucho. Otro caso patético son los que tienen que afrontar los profesores de secundaria y universitarios de química mientras están explicando sus clases en los laboratorios mientras se preparan ciertas reacciones químicas que dejan en el aire ciertas sustancias contaminantes que perjudican el estado general de la voz no solamente de ellos sino de los estudiantes mismos. Estimado profesor: ¿Sabe usted cuántas horas se la pasa hablando de un salón a otro salón? ¿Ha meditado seriamente acerca de la importancia de evitar las bebidas muy frías o líquidos congelados, el cigarrillo o alcohol? ¿Ha tomado seriamente la idea de disminuir las charlas frívolas y cansonas con los estudiantes? ¿Sabía usted que por causa del grito insistente pueden sobrevenir daños irreparables en los pliegues vocales? Si aún no ha reflexionado acerca de estos asuntos ya es hora de hacerlo. No lo deje para más tarde. Recuerde que su voz es muy valiosa, es su instrumento de trabajo, y el día que ese instrumento empiece a fallar podría sufrir una gran pérdida. REFLEXIONES PRÁCTICAS Las técnicas básicas para un buen rendimiento vocal de cualquier docente no se refieren al hecho de hablar bien o mal, pues él sabe que debe aprender a comunicar sus ideas a los estudiantes; se refiere más bien al hecho de aprender a considerar la voz como herramienta clave de trabajo y la forma de como debe sacarle el máximo provecho sin la menor fatiga. Antes de llegar a considerar las técnicas básicas para el docente, sería bueno reflexionar en algunos aspectos que nos ayudarán a asimilar mejor el cuidado que debemos tener con nuestra voz. * El docente profesional tiene que concientizarse que su voz es una herramienta de trabajo y como tal debe cuidarla y preservarla. 37


* Demasiados profesores no son claros en sus explicaciones por lo que muchas veces se ven obligados a repetir y repetir, esto los agota físicamente y en la mayoría de los casos le sobrevienen ciertas disfonías y afonías. Afortunadamente los profesores universitarios no sufren tanto como los de preescolar y primaria. Estos últimos siempre se ven obligados a gritar, se exige de ellos mayor uso de la voz, e inclusive algunos tienden a enojarse y gritar con tal de hacerse respetar y hacer cumplir sus órdenes. El profesional dedicado a la docencia preescolar y primaria sabe que uno de sus objetivos fundamentales consiste en desarrollar en niños y niñas las habilidades comunicativas para hablar, escuchar, leer y escribir algunas letras con el fin de incrementar la capacidad comunicativa y facilitar el acceso a los conocimientos de las diferentes asignaturas. El solo hecho de enseñarle a un niño el sonido de las letras, no lo capacita para leer y escribir, necesita conocer y vivir diferentes tipos de lectura y practicar su uso, pues sólo se aprende a leer leyendo, y a escribir, escribiendo. No sobra decir que estos niños por su corta edad son difíciles de tratar y se necesita mucha paciencia y cariño para tratarlos y comprenderlos. En las escuelas preescolares es común que en la hora de las meriendas los profesores acostumbren a acompañar a los niñitos. Estos traen o compran muchas golosinas, dulces, chicles, bebidas muy frías o con hielo, etc, y los profesores les ayudan. Estas cosas no solo afectan el estado general de la salud sino que de alguna u otra forma inciden sobre el órgano fonador. En igual sentido, cuando se imitan a los niños con sonidos sobreagudos, la frecuencia fundamental de la voz se altera, la masa y elasticidad de las cuerdas se tensionan y como resultado sobrevienen disfonías que tienden a la disminución de los tonos. La voz se pone un poco pesada y ronca. El paladar blando y faringe se sienten un poco irritados y flemáticos. En la mañana se percibe una sensación de tensión y ganas de escupir. * El caso de los docentes de secundaria y universidad es más pasable que el anterior . La razón fundamental radica en el grito. Es muy raro que un profesor a este nivel se la pase gritando como en primaria. Es consciente de que no trata con niños sino con jóvenes y adultos, pero el gran problema que generalmente sobreviene en éstos individuos es la utilización de la voz no solo en el aula sino fuera de ella. Muchos de estos docentes no son conscientes que después de dictar una 38


o media hora de clase sin interrumpir originan un desgaste funcional en el órgano fonador, por tanto, al terminar la clase, salen al patio o a los alrededores de la institución y se ponen a charlar algunas cosas que no tienen importancia, son frívolas y cansonas. * Un caso especial entre los docentes lo constituye el instructor de educación física, quien muchas veces tiene que llevar sobre sí los achaques de ronquera, dolor en la garganta y tensión en los músculos de la laringe . A diferencia de los otros docentes, su aula no es un salón, su aula son los escenarios deportivos, las canchas, el espacio abierto y en tales condiciones se ve obligado a aumentar el volumen de la voz. Estos, por lo general, presentan una disminución en sus tonos agudos, su voz es más pesada, áspera y ronca en algunos casos. * Algunos datos que nos ayudan a tomar una mejor conciencia sobre lo que hemos venido mencionando es la información que publicó por Internet la Escuela Universitaria de la Salle -EULS- Promocionando la 5ta. Jornada de Audición y Lenguaje. Con fecha: 20 de Abril de 2001. En ella, se recalca la importancia de la voz en la profesión docente. La doctora Paloma Tejeda Navalón, Profesora Especialista en Audición y Lenguaje de la EULS, comenta: “¿Por qué surge la idea de organizar las V Jornadas de Audición y Lenguaje, en torno a la preocupación de la voz en la población docente? El objetivo de las Jornadas es presentar una visión general de los problemas de voz en aquellas personas cuya profesión les exige un especial uso de la voz, como maestros, profesores, docentes en general. A menudo, estos profesionales ignoran el mecanismo y funciones del sistema fonador y lo hacen trabajar sin las preocupaciones y cautelas que les evitaría más de un problema. El interés que puede despertar el uso de la voz en la población docente viene de: *Las disfonías es una de las principales causas de baja laboral en el colectivo de profesores. *Existe una gran demanda de servicios de educación y reeducación de tratamientos individuales y grupales entre los profesionales. *Existen datos sobre profesores y maestros que sufren alteraciones debidas al ejercicio de su profesión. - Un 62% de maestros de enseñanza pública y privada, fueron diagnosticados de un deterioro de la voz (E. Perello, 1985) - El 48% de una muestra de 790 profesores padecían problemas de 39


ronquera y voz cansada (M. Puyuelo, 1992) - En estudios actuales, la segunda causa principal de baja laboral en la profesión docente son las disfonías y la primera los problemas psicológicos de depresión y ansiedad ( En la Comunidad de Madrid 2000). Estos datos nos llevan a concebir esta alteración como una enfermedad profesional. Dada la importancia del problema, es evidente que llama la atención la falta de unas directrices educativas que aborden la tarea de educación vocal. Si aumenta la prevención disminuirán las disfonías”. *Una última, seria y más importante reflexión que todo docente debe tener en cuenta es: El desconocimiento del abuso y mal uso vocal sino se llegan a controlar pueden originar afonías, disfonías, ronqueras, en algunos casos pólipos y cánceres. Por ello, recomendamos estudiar cuidadosamente la sección Salud e Higiene de la presente obra.

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TÉCNICAS - CUIDADOS Y PREVENCIONES PARA LA VOZ DEL DOCENTE

1

Evite siempre los gritos y junto con ellos, los carraspeos, toses y estornudos.

2

Antes de cada clase, practique los ejercicios de relajación facial, mandibular, labial, lingual y especialmente la relajación laríngea. Estos puede encontrarlos en detalle en la sección de la voz cantada. Es importantísimo que el órgano fonador del docente se encuentre perfectamente relajado.

3

La técnica de la masticación es de gran ayuda para los docentes. Fue descubierta por Froeschels. Esta técnica se basa en la idea de que la tonicidad muscular normal, relajada, y el equilibrio muscular de la lengua, mejilla, cuello y laringe pueden ser inducidos cuando el paciente está efectuando el acto de masticar y hablar al mismo tiempo frases cortas. Una mejor aproximación de los pliegues vocales y ajuste muscular óptimo de éstos son mejoras fisiológicas específicas resultantes de esta técnica. Por esto, si el paciente está simultáneamente masticando y hablando (articulando y fonando), el equilibrio muscular relajado y la tonicidad asociada a la masticación darán por resultado unas condiciones que mejoran la producción de la voz. Los ajustes musculares facilitados por la masticación, generalmente no sólo reducen el ataque glótico duro, sino que, al mismo tiempo, mejoran la intensidad, el tono y la calidad vocal. Los ejercicios prácticos deben progresar e incluir frases masticadas en varios niveles de tono e intensidad. Una práctica diaria de la técnica de masticación debe proseguir hasta que el paciente muestre una disminución de disfunción laríngea en el habla durante una conversación.

4

Técnica del Bostezo: Otro método apropiado para establecer una fonación fácil y relajada en un paciente es usar una función normal, vegetativa que relaja la musculatura vocal 41


antes de la fonación. Una función vegetativa que produce este tipo de relajación de las vías respiratorias es el bostezo acompañado de sílabas como ah, eh, uhh.

5

Procure una excelente higiene bucal.

6

Controlar el apetito, evitando el consumo de hielo, bebidas frías, golosinas.

7

Evitar el uso del habla exagerada.

8

Disminuir las imitaciones de sonidos sobreagudos (especialmente docentes de preescolar y primaria).

9

Evitar el uso de tizas.

10

En escenarios deportivos y canchas grandes, inventar señales con las manos y usar permanentemente un pito para evitar los gritos. En vez de gritar, llámelos y acérquelos a todos para decir lo que tenga que decir.

11

Mantener los salones libre de polvos y agentes contaminantes.

12

Evitar de los demás profesores y estudiantes las charlas frívolas y sin provecho, las discusiones y demasiadas explicaciones.

13

Usar protectores para la nariz y boca al entrar en laboratorios relacionados con química, medicina, bacterias, alimentos, etc. Evitar el consumo de alcohol y cigarrillo.

14 15

En casos de síntomas de ronquera, disminuir el volumen de la voz y procurar dormir de medio lado y no boca arriba. Llevar siempre un pañuelo.

16 42


El Habla Infantil

L

a voz hablada de nuestros primeros años no es menos importante que la voz hablada de los adultos, ni mucho menos que l a voz cantada. En este período es cuando más los padres deberían prestar mayor atención al cuidado y métodos preventivos para que el órgano fonador infantil no sufra ni se vea alterado en años posteriores. Los niños no son conscientes de que los gritos, los chillidos, las imitaciones de pistolas y ametralladoras entre otras, perjudican los pliegues vocales. Para ellos, esto sencillamente es un juego. Para poder entender el proceso del habla infantil hay que conocer algo sobre sus primeros indicios de vida, con el fin de tener un conocimiento más amplio sobre el tema. Y podríamos comenzar diciendo que en el tercer mes de vida fetal la laringe tiene el mismo aspecto que en el nacimiento. Durante la etapa neonatal la laringe puede hacer movimientos verticales. Se presenta muy estrecha y se halla ubicada en el cuello, cerca del cráneo en una posición muy alta con respecto a donde se ubicará poco después del nacimiento, cuando comienza a descender. El borde inferior del cricoides está al nivel de las vértebras cervicales. Durante esta etapa existe predominio de la acción de las hormonas corioplacentarias . Después del nacimiento, los primeros indicios de sonido son el llanto y el grito con frecuencias muy altas y la modulación es muy reducida. De ahí en adelante viene una primera infancia que generalmente se da entre el primer mes de vida y es cuando la voz comienza su modificación. Al principio la expulsión de aire es muy fuerte y los ataques glóticos muy intensos, pero al mes, mientras el bebé se adapta a las nuevas condiciones del medio, el ataque se hace menos brusco, coincidiendo con la instalación paulatina de la capacidad funcional hormonal propia del niño. En esta etapa el cartílago tiroides está muy cerca del hueso hioides. El esqueleto laríngeo se separa más tarde en dirección cráneo-caudal. Aproximadamente a los 18 meses aparecen algunos tipos de modulaciones. En la segunda infancia del niño predomina la acción de la somatotrofina y de la tiroxina, las variaciones vocales pueden estar entre una octava y octava y media de extensión. En esta etapa la epiglotis está acartuchada y elevada. La osificación del hiodes comienza a los 2 años, el tiroides se osifica a la edad de 22 a 23 años y los aretinoides cerca de los 30 años. A la edad de 65 años todos los 43


cartílagos, excepto los cuneiformes y corniculados se han osificado. La etapa infantil que va desde los 6 hasta los 13 o 14, época en la cual se da la mutación de la voz, se caracteriza por la acción de la estimulación hormonal hipofisiaria que determina una intensa activación de las gónadas. Éstas comienzan a elaborar los esteroides sexuales que condicionan las características morfológicas secundarias propias de cada sexo y sus capacidades funcionales definitivas. En general, la voz del niño tiene características que se pueden comparar con la voz de la mujer pero difieren de la voz de un hombre. La calidad vocal es aguda y en algunos casos llega a ser grave, disfónica o desafinada.

Transtornos y Técnicas Algunos se preguntan: ¿Qué técnicas se les puede enseñar a los niños? ¿Será que ellos necesitan una correcta educación vocal al igual que los adultos?...la respuesta es sí. Como lo dije al principio, es en esta etapa cuando más se le debe prestar atención al manejo de la voz, sobre todo al control de los chillidos y gritos propios de esta edad. Y si un padre desea que su hijo en el futuro sea un gran orador o cantante famoso, con mayor razón. Para lograr al máximo una buena técnica vocal infantil, los padres deben comenzar por fomentar una buena alimentación, deben promover la salud física y mental y concientizar al niño del mal uso y abuso vocal, tema que se trata a profundidad en el capítulo de salud e higiene de esta valiosa obra. En igual sentido, hay un reto muy grande que hay que afrontar cuando los niños traen consigo problemas de aprendizaje y especialmente transtornos fisiológicos de la articulación como las disartrias, disglosias y dislalias, de las cuales se necesita no sólo la buena comprensión y atención de los padres sino también la intervención especializada del fonoaudiólogo. TRANSTORNOS DEL HABLA INFANTIL Se refieren a todas aquellas dificultades que posee el niño para articular o producir correctamente uno o más de los sonidos que 44


integran el habla. Generalmente se identifica hasta después de los 5 años, ya que antes, la incorrecta articulación de sonidos como s o r, se considera dentro de los límites normales del desarrollo del lenguaje. El problema o transtorno se empieza a percibir cuando el niño ya ha crecido y se ha adaptado a las producciones sonoras de los adultos y en el cual , aun permanecen vocablos mal articulados ya sea por problemas orgánicos o adquiridos en su desarrollo. Según los expertos son 3 los tipos básicos de transtornos articulatorios: 1. DISARTRIAS: Se refiere a un transtorno en el tono y en los músculos intrínsecos y extrínsecos del órgano de fonación causados por una lesión en el sistema nervioso. 2. DISGLOSIAS: Se refiere a la mala articulación de las palabras por causa de alteraciones orgánicas y malformaciones en los órganos periféricos del habla (labio leporino, paladar en forma de ojiva, frenillo corto e impostación defectuosa de los dientes). Por ejemplo, un paladar muy alto se dificulta al articular el la r puesto que la lengua no encuentra el punto de apoyo necesario para producirla correctamente. 3. DISLALIAS: Se refiere a los transtornos causados por un mal aprendizaje del habla y cuyo origen puede ser orgánico o fisiológico. Conocer y ayudar a niños con problemas de aprendizaje no es fácil, sobre todo si el transtorno ya se encuentra avanzado. Ante esta eventualidad, lo mejor es que el niño sea atendido por un fonoaudiólogo antes de que inicie el aprendizaje de la lengua escrita, sin embargo, para ayuda y orientación de nuestro lector, vamos a referirnos únicamente en esta primera edición sobre aquellas técnicas terapéuticas encaminadas a superar los transtornos de dislalias.

TÉCNICAS PARA SUPERAR LAS DISLALIAS 1. TÉCNICA PARA EL BETACISMO. La dificultad de pronunciación de la P y la B aunque sea poco frecuente se denomina betacismo. 45


Para conseguir que se pronuncien correctamente, basta pedir al niño que cierre bien su boca, tome buen aire y luego se le pide que cierre sus labios y expulse el aire de los pulmones pero que no lo bote de la boca. Por la acción de la presión, los cachetes se inflan y es en ese momento cuando se le pide al niño que presione más sus labios y luego expulse el aire fuera de la boca. De esta manera se conseguirán los movimientos propios de la P y B. 2. TÉCNICA PARA EL DELTACISMO. Es cuando el niño no es capaz de pronunciar la D o la T. También es poco frecuente. Puede presentarse el caso en que el niño pronuncie una t retrasada o sea en el paladar duro y con el dorso de la lengua, en tal situación debe colocarse la punta de la lengua detrás de los incisivos superiores, impidiendo inicialmente la salida de aire, luego se le pide que expulse el aire con fuerza y así se producirá el sonido que puede ayudar a pronunciar correctamente la T y D. En caso de que el niño tenga problemas con la d, pídale que haga más fuerza al botar el aire pero esta vez presione suavemente las mejillas para que el aire salga por el centro de la boca. 3. TÉCNICA PARA EL CAPACISMO Y GAMACISMO. Cuando un niño no puede pronunciar la K (c, q, k) se dice que sufre de capacismo y si no puede pronunciar la g sufre de gamacismo. La pronunciación de la K o la G es difícil por eso es frecuente en muchos niños. Una primera técnica para mejorar la pronunciación de la K es empujar suavemente con el dedo la punta de la lengua hacia atrás y luego se le pide al niño que pronuncie “tata” y en un acto reflejo de defensa de la lengua, trata de buscar su posición normal produciéndose momentáneamente los 46


movimientos que originan los sonidos K o G. Para lograr el sonido de la G con mejor articulación, se le pide al niño que haga gárgaras. Al gargarizar el niño produce los movimientos propios de la g. 4. TÉCNICA PARA EL SIGMATISMO. Cuando el niño no puede pronunciar correctamente la s se dice que sufre de sigmatismo. En la pronunciación de este sonido es importante la presencia de los dientes, por eso durante la transición entre la primera y segunda dentición, no debe tratarse el sigmatismo. Si un niño al pronunciar la S coloca la punta de la lengua entre los dientes se trata de sigmatismo interdental. Es labiodental si coloca el labio inferior bajo los incisivos inferiores. Es bilabial si se aproximan los dos labios. Es palatal si coloca la punta o el dorso de la lengua sobre el paladar duro. Para la reeducación de los problemas anotados se debe colocar al niño frente a un espejo y mostrarle la posición exacta de los órganos articuladores. Como en la pronunciación de la S los labios deben estar distendidos, puede colocarse un palillo entre los caninos y los incisivos y pedir al niño que sople. De esta manera conseguirá los movimientos particulares de la S. En el caso de sigmatismo lateral se le puede apretar suavemente las mejillas mientras pronuncia la S lateral y así el aire espirado saldrá por el centro de la boca. 5. TÉCNICA PARA EL JOTACISMO. Es cuando el niño tiene defectos para pronunciar la J. Esto sucede cuando el niño no conoce el punto de articulación o presiona demasiado el posdorso de la lengua contra el velo del paladar, produciendo una oclusión en 47


lugar de una fricación. Para corregir esta dificultad se debe pedir al niño que tome buen aire y luego decirle que lo expulse mezclado con cualquier sonido. Es importantísimo que la boca se encuentre en posición de bostezo con el fin de asegurar la articulación en la parte posterior de la boca. De esta manera se propician los primeros movimientos propios en la articulación de la J. 6. TÉCNICA PARA EL MITACISMO. Es cuando el niño tiene defectos para pronunciar la M. Es poco frecuente. Para conseguir cualquiera de las pronunciaciones nasales como la M, N, ó Ñ, se empezará así: Para la M: Pedirle al niño que trate de imitar el sonido de una vaca con la boca cerrada. Par la N: Que siga imitando el mismo sonido pero con la boca abierta y la punta de la lengua tocando el paladar. Para la Ñ: Pedirle al niño que pronuncie lentamente nia, nie, nio, niu, varias veces hasta conseguir ña, ñe, ñi, ño, ñu. 7. TÉCNICA PARA EL LAMDACISMO. Es cuando el niño tiene defectos para pronunciar la L. Para su reeducación es preciso hacer una serie de ejercicios linguales a fin de que la lengua alcance suficiente movilidad y agilidad. El primer ejercicio de agilidad será pedirle al niño que trate de decir taca-taca de manera susurrada y luego ir subiendo el volumen de la voz. Es importantísimo que se haga los más rápido posible. El segundo ejercicio de colocación será pedirle al niño que ponga su lengua detrás de los incisivos superiores y pedirle que sople fuertemente con el fin de que el aire salga por los lados de la boca. Estos ejercicios buscan reforzar la agilidad y 48


lateralidad que exige la articulación de la L. 8. TÉCNICA PARA LA CH. Cuando no se pronuncia bien la CH, se debe a una mala posición de la lengua. Para este caso se le debe pedir al niño que trate de expulsar el aire y llevarlo con un poco de presión hasta la boca. Esta, debe estar cerrada y presionada contra todo el paladar. Se busca que la presión de aire trate de empujar la lengua hacia adelante, consiguiendo así, el movimiento característico de la CH. 9. TÉCNICA PARA EL ROTACISMO. Si el niño no pronuncia la R o RR se dice que padece de rotacismo, y si lo sustituye por otro sonido padece de pararrotacismo. El sonido de la r es difícil de emitir y en muchos casos puede ser el último en aprender a articular correctamente. Para conseguir su pronunciación correcta deben realizarse los siguientes ejercicios de agilidad, elasticidad, movimiento y vibración: *Sacar y meter la lengua a diferentes ritmos. *Empujar con la punta de la lengua la mejilla derecha y luego la izquierda como tratando de formar un arco en el recorrido. *El mismo procedimiento es aplicable para los labios, pero en este caso en vez de un arco se realiza una figura circular. *Pegar fuertemente los dientes unos contra otros, luego colocar los labios en posición de sonrisa y abrirlos un poco. Pedirle entonces a niño que presione fuertemente la lengua contra los incisivos y trate de expulsar de manera rápida saliva por entre medio de los dientes. En este caso, entre más vibración logre con la lengua, el resultado será mejor. *Pedir al niño que imite el sonido de carros, trenes o el motor de una moto. 49

SECCIÓN 2

LA VOZ CANTADA

La Técnica Vocal - La Voz Cantada

La Voz Cantada

E

l canto tuvo su origen en los atrios celestiales en donde millares y millares de seres santos alababan a Dios. En igual sentido podría decirse que la voz humana fue el primer instrumento musical y quizás Adán y Eva expresaron su gratitud a Dios por medio del canto y a través de los tiempos se ha venido cultivando. La cultura del canto es accesible a todo mortal. Ninguno que se encuentre con sus órganos vocales en buen estado debe decir que no puede cantar; eso es un error. Que no le guste el canto es otra cosa diferente, pero la experiencia ha demostrado que han habido personas con una voz chillona, completamente desafinada, sin matices, muy desagradables al oído, pero a través de técnicas básicas y avanzadas, estas voces han llegado a ser tan bellas que hoy por hoy merecen nuestro aprecio y respeto. Si queremos llegar a ser excelentes cantantes tendremos que acostumbrarnos a hacerlo con el entendimiento y el espíritu. Esta es la condición indispensable para hacer de un cantante principiante o profesional un gran artista en las manos de Dios. Cantar no es gritar. Cantar es producir melodías que sean agradables al oído humano. Y a diferencia del concepto erróneo que tienen muchos, a veces no es necesario cantar en voz alta y fuerte para demostrar que se es un gran cantante. Solo basta con tener el aparato fonador completamente relajado y cuerdas vocales “bien flexibles”, atacar correctamente las notas, respirar bien, concentrarse en la métrica, vigilar la articulación de las palabras y cantar con el entendimiento y el corazón. Quien logra esto es porque está en el camino correcto.

EVALUACIÓN FUNCIONAL DE LA VOZ CANTADA Antes de emprender el trabajo de la técnica vocal cantada, el estudiante principiante y profesional deben obligatoriamente tener un conocimiento real de su propio órgano fonador, es decir, autoexaminarse o solicitar la ayuda de algún experto en el tema. De nada le sirve cantar bien si descuida el conocimiento del instrumento que usa. En efecto, un buen músico con una guitarra profesional no solo le basta saber ejecutarla, le es necesario conocer las partes que la conforman, como se afina, cuales son las cuerdas más adecuadas, que daños tiene, como protegerla, etc. Para esta eventualidad le recomiendo primero leer y si es preciso releer con mucho cuidado y atención el tema “Generalidades de la voz” el cual, aparece en las primeras páginas de la presente obra. En la evaluación funcional de la voz cantada se realiza un diagnóstico de tipo foniátrico, audiológico y musical . Se determinan ciertos problemas clínicos en caso de que se presenten, y se obtiene un estado general de la voz. De este estudio se determina el trabajo a seguir en la técnica vocal. Al comienzo del estudio se deben solicitar todos los datos personales que sean posibles, el estilo de vida y circunstancias externas que rodean al estudiante. Luego se procura averiguar patologías que posiblemente hayan afectado o que afecten en la actualidad, el tipo de alimentación que se lleva, si es buena o deficiente. Luego se procede a obtener una información lo más completa posible sobre la voz cantada: afinación, resonancia, respiración, vocalización, métrica, melodía o matiz, y por último, darle mayor relevancia a la extensión tonal (tesitura) “OPTIMA Y FORZADA”. 53


La tesitura óptima es el conjunto de notas que un sujeto puede emitir en forma confortable mientras canta . Al principio de los estudios de canto, puede ser relativa pues su extensión dependerá de la calidad del mecanismo vocal utilizado y puede evolucionar en forma considerable. La forma más común de analizarla es con un piano o guitarra. Se le pide al estudiante que cante una nota cómoda y de allí, cantar con una vocal en forma ascendente y descendente. De esta manera se obtiene la frecuencia fundamental más grave y más aguda, dentro del cual se encuentra la tesitura óptima. En igual sentido, se debe determinar la tesitura óptima y forzada del registro agudo o falsete con el fin de aprender a desarrollar técnicas avanzadas o profesionales como la “Cobertura de Voz” cuyo fin es la de lograr “homogeneidad” en el cambio del registro normal al falsete con un mínimo esfuerzo y sin la menor fatiga. Esta homogeneidad es lo que permite que no se note mucho el cambio de registro. En cuanto a esto, la doctora Cristina A. Jackson Menaldi, profesional en Foniatría y Psicofoniatría, comenta que “...desde el punto de vista fisiológico, en el momento de la cobertura de la voz la laringe desciende, la base de la lengua se proyecta hacia adelante y el velo del paladar se eleva. Esto permite un agrandamiento de la cavidad faríngea en todas sus dimensiones. En el momento de la cobertura de la voz se siente a nivel laríngeo un movimiento de báscula hacia abajo y adelante del cartílago tiroides; a nivel de las cuerdas vocales se produce un alargamiento de ellas y una disminución del cierre glótico. La voz cambia de color, es más oscura y mucho más rica en armónicos graves”. Para una mejor comprensión, analice el siguiente ejemplo: Si un baritono vocaliza una escala con la vocal /a/, su emisión será fácil desde la segunda octava de SOL hasta la tercera octava de DO y comienza a aclararla ligeramente en el DO#. Este aclaramiento se acentúa sobre la siguiente nota (tercera octava de RE) y su sostenido, es decir (RE# o mejor MIb). En ese momento el sujeto comienza a sentir una constricción y tensión a nivel laríngeo. Cuando se está en el MIb, el sujeto remedia esta dificultad realizando una cobertura de voz , es decir abandonando la voz del registro normal para adoptar una voz cubierta. De esta manera el sujeto puede continuar su vocalización hasta el tope de su registro sin ninguna dificultad. Le sugerimos practicar la cobertura de acuerdo a su tesitura. Para representar gráficamente la TESITURA OPTIMA y FORZADA de un sujeto se procede a colocar la nota inicial y final en letras grandes y las octavas se colocan como subíndices al lado derecho. La línea en este caso representa la palabra “hasta”. Al final se coloca el número de notas óptimas y forzadas. Para estos efectos, lo más recomendable es utilizar en lo posible un piano. Ejemplo:

G0 D0

Hasta

D2 G2

12 notas

Tesitura Optima

17 notas

Tesitura Forzada

IMPORTANTE: Obsérvese que la tesitura para cantar de manera confortable siempre tiene 2 o 3 tonos menos hacia los graves y hacia los agudos. Casi nunca tienen 1. Téngase esto muy presente con el fin de evitar lecciones serias y severas en el órgano fonador.

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FORMATO GUÍA PARA LA EVALUACIÓN FUNCIONAL DE LA VOZ CANTADA NOMBRE DEL ALUMNO O PACIENTE: FECHA DE NACIMIENTO / EDAD

:

DIRECCIÓN/CIUDAD/TELÉFONO

:

OCUPACIÓN

:

/ /

/

1. INFORMACIÓN GENERAL: *Diga si tiene o ha tenido alguna vez problemas serios en la voz, lo que ha sentido y la causa principal que le originó el problema:

*Diga si alguna vez se practicado cirugía en alguna parte del órgano fonador. En caso afirmativo, descríbala:

*En orden de importancia, diga los problemas más comunes que le afectan la voz y lo que ha hecho para contrarrestarlos:

*Mencione algunos síntomas asociados a los problemas comunes de la voz (dolor de cabeza y de oído, muscular, tensión, picazón, picazón, dificultad al tragar, sequedad, presencia de cuerpos extraños, tos, ronquera, carraspeo, gripa, flemas, baja en las defensas, etc):

55


*¿Qué tanto usa su voz hablando y cantando?:

*Describa el tiempo y ambiente donde más utiliza su voz (mañana, tarde, noche, tarde de la noche, ruidoso, contaminado, polvoriento, seco, húmedo, frío, caliente, al aire libre o aire acondicionado, etc):

*En caso de mujer: Diga si estados como embarazo, ciclos menstruales (antes y después), menopausia, anticonceptivos orales, afectan o alteran el estado general de la voz:

*Describa detalladamente su régimen alimenticio. Si es a base de aliños irritantes o no. Si es ordenado o desordenado para comer. Si consume mucho dulce, confitería, chicle, gaseosas, hielo, agua fría, etc.

*Describa el estilo de vida familiar y social (tranquilo, estresado, viaja mucho o poco, con que frecuencia):

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2. INFORMACIÓN MUSICAL: *Diga si es cantante principiante o profesional y que tipo de música canta:

*AFINACIÓN: Buena_____

Regular_____ Mala_____ Causa:

*RESONANCIA: Buena_____


*RESPIRACIÓN: Buena_____


*VOCALIZACIÓN: Buena_____ Regular_____ Mala_____ Anote las palabras y letras mal articuladas teniendo en cuenta la posición de los labios y la lengua.

*POSTURA: Relajada_____

*TIMBRE: Claro_____

Tensionada_____

Velado_____

Ronco_____

*MÉTRICA: A 4/4 Buena_____

Regular_____ Mala_____

A 3/4 Buena_____


A 2/4 Buena_____


*MELODÍA Y ARMONÍA: Buena_____

Fuerte_____


57

Otro:


*EXTENSIÓN TONAL ÓPTIMA Y FORZADA: Llene los espacios en blanco del rectángulo con las respectivas tesituras del alumno. Si desea otro método, subraye las letras que están debajo del rectángulo de la siguiente manera: con una línea azul por encima de las letras para indicar la extensión óptima, y con color rojo por debajo para indicar la forzada. TESITURA FORZADA

TESITURA ÓPTIMA

TESITURA ÓPTIMA 0 Octava

CDEFGAB

1ra. Octava

2da. Octava

3ra. Octava

CDEFGAB

CDEFGAB

CDEFGAB

4ta. Octava

CDEFGAB

No. Total de Notas:

TESITURA FORZADA 0 Octava

CDEFGAB

1ra. Octava

2da. Octava

3ra. Octava

CDEFGAB

CDEFGAB

CDEFGAB

No. Total de Notas:

58

4ta. Octava

CDEFGAB


SEGUIMIENTO DE LA TESITURA ÓPTIMA FECHA:_______________________ 0 Octava

CDEFGAB

1ra. Octava

2da. Octava

3ra. Octava

CDEFGAB

CDEFGAB

CDEFGAB

4ta. Octava

CDEFGAB

No. Total de Notas:_____

FECHA:_______________________ 0 Octava

CDEFGAB

1ra. Octava

2da. Octava

3ra. Octava

CDEFGAB

CDEFGAB

CDEFGAB

4ta. Octava

CDEFGAB


FECHA:_______________________ 0 Octava

CDEFGAB

1ra. Octava

2da. Octava

3ra. Octava

CDEFGAB

CDEFGAB

CDEFGAB

4ta. Octava

CDEFGAB


FECHA:_______________________ 0 Octava

CDEFGAB

1ra. Octava

2da. Octava

3ra. Octava

CDEFGAB

CDEFGAB

CDEFGAB

4ta. Octava

CDEFGAB


FECHA:_______________________ 0 Octava

CDEFGAB

1ra. Octava

2da. Octava

3ra. Octava

CDEFGAB

CDEFGAB

CDEFGAB

4ta. Octava

CDEFGAB

No. Total de Notas:_____ 59


El Canto Profesional

C

uando un cantante ha aprendido a adquirir el dominio correcto sobre su propia voz, sabe como impostarla, sabe como percibir sus propias sensaciones internas, sabe como cambiar de un registro normal al falsete con una cobertura de voz excelentemente homogeneizada, sabe como dominar cada una de las notas que conforman su tesitura óptima, tiene un perfecto control de la respiración, métrica y sistema de resonancia, sabe como proyectar una voz melodiosa y sabe como llegar al corazón de la gente con lo que canta, podría decirse, que es un cantante profesional. El creer que se es cantante profesional por el solo hecho de haber proseguido un determinado curso en una institución o haber grabado en un estudio de grabación profesional, es una equivocación. Ser profesional en esta área es mucho más que eso. Ser profesional requiere un dominio tan correcto de la técnica vocal cantada que no se necesita mucho esfuerzo para ejecutarla. Ser profesional significa tener disciplina, perseverancia, fuerza de voluntad, humildad para aceptar los errores y ser comprensivo para entender a los demás. Ser profesional significa haber logrado un estilo propio, inconfundible y atractivo. Si usted amigo lector realmente desea ser un profesional de la voz cantada, entonces tiene que comenzar por desear serlo y no seguir pensado más como un aficionado. Y nunca olvide que es Dios quien ha dado al hombre la capacidad de expresar sus sentimientos y emociones con hermosas melodías por medio del canto. La voz profesional, es una voz trabajada, educada y ningún principiante debe tratar de igualarla (a la voz profesional) de la noche a la mañana, porque lo único que conseguirá es, en el peor de los casos, un daño en las cuerdas vocales que tal vez llegue a ser irreversible. Esta voz se caracteriza porque alcanza un promedio de dos octavas o más, es decir, 16 notas o más de manera confortable; mientras que las voces principiantes y medio avanzadas pueden ir desde apenas 4 o 5 notas incluyendo a los niños, hasta 9, 10, 11 y 12 notas de manera confortable. Bien es sabido que hay personas que al alcanzar las dos octavas de manera confortable y natural, sienten un poquito de temor el ir más allá por lo que siempre buscan el recurso del falsete. Frente a esta situación, conviene decir que hasta cierto punto es una buena táctica para evitar anomalías, pero en ciertos aspectos no es bueno porque podría perderse el deseo diario de práctica y como resultado podría sobrevenir un desaliento. De todas formas quien haya llegado hasta las dos octavas completas de manera confortable, podría decirse que tiene una voz avanzada para el canto capaz de brindar un buen repertorio y sólo en estas condiciones es que recomendamos en la mayoría de las veces la grabación profesional y los conciertos en vivo. Los instructores de manera especial deben concientizarse sobre esta situación y tomar cartas en el asunto.

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LA VOZ EN ALGUNOS TIPOS DE CANTOS 1. LA VOZ DEL CANTO CLÁSICO. La voz profesional dedicada al canto clásico tiene una marcada diferencia con el popular. Si bien es cierto que la base de la técnica vocal es casi la misma, en el canto clásico se necesitan más años de práctica para desarrollar la potencia de voz, proyección y cualidades de armónicos. El canto clásico exige en la mayoría de los casos el solfeo, es más exigente y metódico. La voz clásica es por excelencia, rica en matices, armónicos. Maneja con gran facilidad los registros normal y falsete. Entre los cantos que más sobresalen se encuentran: cantatas, óperas, sinfonías, canto sagrado o religioso entre otros. 2. LA VOZ DEL CANTO POPULAR. Este tipo de voz no es consecuente con los mismos principios del canto clásico. Es una voz más espontánea, natural, con características propias de una determinada región. Por ser poco refinada, tiende a ser alegre, mal articulada en algunos casos. El timbre de voz tiende a ser fuerte, poco homogéneo y con dificultad para el cambio de registros. Es exigente en la agilidad y deficiente en armónicos y matices, a menos que el intérprete eduque su voz con la técnica adecuada. 3. LA VOZ DEL CANTO ROMÁNTICO O BALADA. Como su nombre lo indica, es el tipo de voz que se expresa con sentimiento. El timbre es claro, bello, armonioso, rico en matices y fácil en su proyección. Maneja muy bien los resonadores y al igual que el canto clásico, logra una cobertura de voz homegeneizada al momento del cambio de registro del normal al falsete. Siempre es recomendable que los cantantes de música popular procuren aprender a entonar música romántica con el fin de compensar su fortaleza y potencia con la belleza y armonía que proporciona la balada. 4. EL CANTO CORAL. A diferencia de los estilos anteriores, el coro, en su representación física sonora, es el agrupamiento de varias voces para el ejercicio de la interpretación musical por medio del canto. Cuando cantamos lo podemos hacer solos (SOLISTAS) o en compañía de otros (CORO). Cuando todos los integrantes de un coro cantan la misma melodía se forma el CORO UNÍSONO; cuando cantan diferentes melodías al mismo tiempo, forman el CORO POLIFÓNICO. El número de integrantes de un coro es variable y toma diferentes nombres: coro, coro mixto, schola, orfeón, masa coral o simplemente coral. El canto coral supone cumplir con determinados principios: *Oir, aprender y practicar con otras voces. Cumplir con precisión su correspondiente intervención en el canto contrapuntístico, polifónico, armónico y a “capella” o “concertado”. *Dominio de sí mismo, seguridad y respeto por los demás. *Intervenir y saber esperar al obedecer las indicaciones del director. *En el momento adecuado, saber callar o actuar. Este equilibrio forma y preserva la personalidad. *Aprender a dominar la respiración. 62


EL DIRECTOR DE CORO El director debe ser un músico con amplia cultura. Maestro cantor, pedagogo. Se requiere de él una intensa preparación musical y técnica. Debe lograr la unidad, armonía, equilibrio entre las voces, así como los diferentes matices de intensidad que realzarán la interpretación vocal. Del conocimiento de las voces dependerá una buena interpretación basada en el estudio del contenido de las ideas musicales. Un coro será significativo en su mensaje por la exactitud en el tratamiento del tiempo, seguridad en el ritmo, afinación, ductibilidad en la articulación, precisión en los acentos y vocalización y por su fraseo, sonoridad plena y continua. Un buen coro es semejante a un majestuoso órgano. Gran relevancia tiene también para el director de coro, el conocimiento de la anatomía y fisiología de la voz cantada. El estudio de este bello instrumento (voz) hará eficaz y profesional su labor musical y creativa. Además recalcamos la importancia de tener si es posible un fonoaudiólogo especializado en la voz cantada con el fin de colaborar con el director de coro y profesor de canto.

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El Canto Infantil

D

e acuerdo con la doctora Cristina Jackson Menaldi, la voz infantil tiene características específicas que se pueden comparar con la voz de la mujer, pero difiere de la voz del hombre. Es importante que los maestros de técnica vocal entiendan que la evolución de la voz del niño después de los 6 años tiene una tesitura de sólo 3 o 4 notas, que poco a poco va evolucionando con la edad y logra un máximo de extensión en la época prepubertal. Por lo tanto, hay que ser muy cuidadosos al tratar con ellos. La calidad de la voz del niño, en general, es aguda pero en algunos casos llega a ser grave, disfónica o desafinada. Cuando el niño participa de una actividad coral, las cualidades vocales mejoran y la extensión vocal aumenta. Para lograr el máximo de calidad vocal, la elección de los niños y niñas debe estar basada en: 1. Buena salud física. 2. Buen aparato fonador sin problemas funcionales u orgánicos. 3. Buena resonancia. 4. Tener talento y temperamento musical. El mejor período para cantar un buen repertorio musical es entre los 9 y 14 años aunque la educación vocal puede comenzarse entre los 6 y 8 años. Cuando se trabaja con niños no se puede forzar las leyes de la naturaleza, es decir, no es posible forzar un niño soprano a cantar como contralto, pues estos cambios pueden producir daños irreparables. En la educación de la voz hablada y cantada del niño se nos presentan dos problemas fundamentales: 1. El ingreso en la escuela primaria. El traslado del niño del ambiente familiar al escolar influye notablemente. En este período se encuentran mayor cantidad de niños disfónicos. 2. En los últimos años de la escuela primaria y primeros de la secundaria, se presenta el período fisiológico de la mutación de la voz. La inclusión de estos niños en coros, sin tener en cuenta ciertas premisas fundamentales de clasificación vocal, agravado todo ello por mala técnica de impostación, utilizada tanto por el docente como por el niño, trae graves problemas vocales. Los expertos en canto, foniatras y fonoadiólogos aconsejan que en el período de mutación de la voz se proceda con mucha prudencia y se preste especial atención a los signos de fatiga vocal. Cuando el cambio es brusco, la voz se vuelve ronca, velada, sobre todo en las notas agudas y la emisión vocal puede fluctuar entre los agudos de cabeza y los graves de pecho. Si el período del cambio es demasiado prolongado, la voz puede tornarse gruesa, desafinada, sin fuerza y sin brillo. Si es un soprano podrá pasar a mezzo o contralto. Si no hay fatiga, se lo mantendrá por un tiempo en la actividad coral y luego se lo orientará hacia otras actividades musicales que no comprendan. Los niños deben aprender a conocer su órgano vocal en lo posible con ayudas didácticas y fáciles de memorizar. Deben aprender a percibir las sensaciones internas despertadas por el acto fonatorio sobre las cuales confeccionarán su esquema 65


corporal vocal. Este esquema es el que les permitirá mantener la voz completamente colocada, impostada, aun en condiciones físicas o ambientales no óptimas. A los niños cantores se les debe insistir en los ejercicios respiratorios. Su ritmo suele ser de 20 por minuto mientras que los adultos hacen 15 a 18 respiraciones por minutos. Para obtener una ventilación efectiva es necesario relajar suficientemente la laringe. La consistencia de la laringe del niño es diferente a la del adulto debido a una mayor flexibilidad de los tejidos. Una inflamación de la mucosa, aunque sea ligera, puede determinar un transtorno respiratorio. Toscanini declaró que el mejor coro infantil del mundo era el Wiener Sangerknaben o Coro de Niños de Viena. El profesor Hans Gillesberger, director musical de dicho coro para la instrucción preliminar, declara que al ingresar se le pide al niño que cante algo que suele cantar en su casa, por ejemplo, un villancico. Luego se le hace repetir con un breve contrapunto en el piano y se observa si es capaz de seguir la melodía. Luego se le pide que se imagine a su mejor amigo situado fuera del salón y se le pide que lo llame con la voz más fuerte posible. Si el grito le sale forzado o chillón, será una señal desfavorable, pero si resulta sonora y clara, se ve en él, un posible elemento nuevo en el coro. Durante dos años siguientes los candidatos acuden dos veces por semana para recibir lecciones de canto y música instrumental, y son examinados nuevamente a los 9 años para entrar como integrantes definitivos del coro. Otro coro famoso de niños en Europa es la Escolanía de Montserrat. Su director, Don Ireneo M. Segarra, publicó un método de canto en donde declara que el sistema de educación que se practica no es original, por más que responda a muchas experiencias personales. Para la selección de los niños tienen diferentes pruebas: EXAMEN PREVIO A) OIDO: Dictado vocal. B) VOZ: Timbre, extensión. C) SOLFEO: Lectura preparada e improvisada EXAMEN ELIMINATORIO A) OIDO: Tono, ritmo, memoria. B) VOZ: Timbre, extensión. C)SOLFEO: Solfeo cantado, solfeo mental, dictado melódico oral, dictado melódico oral. A estos exámenes se agregan: el examen médico, examen del fonoaudiólogo, examen vocal y temperamento musical.

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EL CORO ESCOLAR Es bien sabido que en muchas escuelas ya existen coros escolares que realizan labores muy valiosas. Pero tampoco se puede negar que en la mayoría de las escuelas no funcionan los coros. Las siguientes sugerencias buscan estimular, animar y ayudar a los maestros que tienen deseos de iniciar labores corales. Muchas veces sucede que por falta de conocimiento, no se atreven a comenzar con un coro escolar.

La selección de voces El maestro que quiere iniciar un coro escolar y ha dictado clase de música en los diferentes cursos, sabe cuales son los niños que tienen las condiciones vocales apropiadas para formar parte del coro. Para seleccionar niños de otros cursos donde no dicta la clase de música tiene que pedir la cooperación de los colegas respectivos. Como regla básica -que siempre puede tener sus excepciones- se puede decir lo siguiente: Desde el grado tercero se puede empezar con actividades corales. Las voces infantiles han adquirido la debida seguridad para esta labor. El coro escolar debe ser la selección de las más hermosas voces de los grados 3o., 4o y 5o., Pero antes de seleccionar a los niños, estos deben cumplir unos pasos previos con el fin de garantizar un rendimiento óptimo y en las mejores condiciones: 1. Fotocopiar el test de evaluación funcional de la voz cantada que se encuentra en esta obra y aplicarlo de manera individual a cada niño. Hay algunas preguntas que no se adaptan a esta edad, por tanto debe excluirlas. Es importantísimo que el niño a participar posea como mínimo tres condiciones: le guste el canto, tenga aptitudes para hacerlo y reuna las condiciones vocales. Nunca deben incluirse niños con problemas orgánicos en su órgano fonador. Por eso es importante la evaluación. Si es posible exigir un examen del fonoaudiólogo y/o otorrinolaringólogo. 2. Después de seleccionar a los niños, estos deben ser bien instruidos en el conocimiento del órgano fonador y especialmente en el de las cuerdas vocales. Deben ser instruidos acerca del abuso y mal uso vocal y concientizarse de una buena técnica vocal. 3. Enfatizar en los ejercicios de respiración, resonancia, y vocalización. Recuerde que son niños, por tanto estos ejercicios no deben durar más de los 10 minutos. ***** Según el número de alumnos que tiene la escuela para el coro escolar se sugiere la siguiente cantidad de integrantes: Mínima: 10 integrantes. Máxima: Entre 50 a 60 integrantes. Las primeras clases como ya lo dije deben ser de conocimiento del órgano de fonación y luego proceder a los ensayos de los temas. Se debe tener en cuenta que los niños que forman el conjunto vocal vienen de distintos cursos y medios. Des esta agrupación bastante heterogénea, el maestro, paso por paso tiene que buscar la homogeneidad en todas las voces. 67


Para llevar los niños al mismo nivel musical hay que partir del canto unísono, con canciones conocidas. Se debe lograr máxima precisión en las entradas de estrofas o después de silencios musicales; ejercitación de timbres fuerte, normal y suave, crescendo y decrescendo, sostenimiento puro de los tonos, correcta vocalización y proyección de la voz. La duración del período en el cual se canta al unísono recién fundado es diferente. Si los niños cantan rápidamente los ejercicios básicos, se puede empezar con sencillos cánones después de 5 ó 6 ensayos. En otros casos la duración de este período puede demorar hasta 3 meses. Es aconsejable no trabajar más de tres meses en el canto al unísono porque el niño espera, a veces con impaciencia, el canto a varias voces. Con un coro recién fundado, se sugiere no cantar canciones con más de dos voces diferentes en el primer año. Iniciando esta labor, el director de coro debe dividir el conjunto en dos grupos. A) La primera voz: En ella se incorporan las voces altas. En la mayoría de los casos estas voces cantan la melodía. B) La segunda voz: En ella se incorporan los niños que tienen cierta profundidad en sus voces. En la mayoría de las veces, los niños de la segunda voz pertenecen a los grados 4o y 5o. Por experiencia se sabe que la segunda voz no necesita la misma cantidad de voces que la primera. A continuación se indican algunas sugerencias sobre la distribución de las voces en valores aproximados: No. Total del coro -10 niños -20 niños -30 niños -40 niños -50 niños -60 niños

1a. Voz 6 12 18 24 30 36

2a. Voz 4 8 12 16 20 24

RECOMENDACIONES ESPECIALES *Las canciones elegidas deben abarcar únicamente la tesitura óptima de los niños y no la forzada. *Las prácticas deben realizarse en ambientes libre de polvo, virus o agentes contaminantes. Evitar la brisa de frente o el aire demasiado frío. *El tiempo ideal para los ensayos de canto de los niños es de 10:00 en adelante. En esos momentos el órgano fonador se encuentra en un mejor estado de relajación. Nunca hacerlo en las primeras horas de clases. *Insistir en la higiene bucal. *Evitar que los niños consuman exceso de dulces y bebidas muy frías o hielo. *Recomendar no gritar, no soplar fuerte o inflar bombas, no carraspear, no introducir en la boca objetos extraños como botones de camisa, clip, boliches o canicas, punta de lápiz, esquirlas de borrador de goma, esquirlas de juguetes de plástico, pedacitos de papel y piedrecitas. 68

TÉCNICAS BÁSICAS Y AVANZADAS PARA LA VOZ CANTADA


La técnica para entonar Temas Fundamentales: El sonido. El ruido. Aprendiendo a entonar. Sosteniendo el tono. Entonando acordes. Cantando Noche de Paz.

ATACAR O ENTONAR las notas musicales, es algo más que oír. Para OÍR no necesitamos hacer ningún esfuerzo, pero el proceso de ESCUCHAR supone un esfuerzo de atención y concentración para que la música no se quede en la superficie de nuestros oídos, sino que logre penetrar hasta el interior de nuestro cerebro y pueda ser reproducida con la voz en igual frecuencia de vibración. Si la persona tiene un oído musical, lo más seguro es que lo logrará.

EL SONIDO El proceso de entonar exige escuchar bien las notas con el fin de reproducirlas en igual frecuencia de vibración. La frecuencia fundamental de la voz debe ponerse a tono con el sonido. Si la frecuencia fundamental es diferente, sea por debajo o por encima, se producirá la desafinación. Si usted amigo lector es apenas principiante y no sabe como se logra una correcta entonación le sugiero buscar la ayuda de algún amigo que sepa como ejecutar un instrumento musical. Pídale que le ayude a profundizar en este tema. Si embargo le voy a comentar el porqué sucede eso. El mundo que nos rodea está lleno de sonidos. Algunos son musicales y otros son ruidosos.

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El sonido es la sensación que percibimos a través del oído y que es causada por las vibraciones de los cuerpos sonoros. El sonido se produce cuando se hacen vibrar los cuerpos sonoros. Estas vibraciones forman las ondas sonoras que son percibidas por nuestro oído al ser transmitidas por el aire. Hay sonidos que podemos imitar pero no cantar. Ejemplo: el tic-tac del reloj, el sonido producido por un cuerpo al caer. En cambio hay otros sonidos que podemos cantar. Ejemplo: El sonido de una flauta, la melodía ejecutada en un piano, la pulsación de una determinada cuerda en una guitarra.

En conclusión podría decirse que..: *SONIDOS MUSICALES: Son aquellos que podemos cantar . *SONIDOS RUIDOSOS: Son aquellos que podemos imitar. La razón por la cual existen personas que no logran entonar correctamente las notas o alguna canción se debe a que sus oídos se han acostumbrado tanto al ruido que no logran producir con sus voces los mismos niveles de frecuencia. Por ello, deben esforzarse un poquito en aprender a educar su órgano auditivo hasta convertirlo en un oído musical.

APRENDIENDO A ENTONAR Para aprender a entonar correctamente las primeras notas, le sugerimos practicar en primer lugar el ejercicio que se encuentra en la página... En segundo lugar, con la ayuda de un instructor, practique los ejercicios propuestos de entonación teniendo en cuenta los registros medios de las siguientes extensiones vocales “avanzadas”:

PARA MUJERES Y NIÑOS

SOPRANO

Del italiano sopra, sobre. Es la voz más aguda de la mujer. La gama normal de la soprano (como la de cualquier voz educada) es aproximadamente de dos octavas; generalmente su nota más grave es el do o si tal como lo muestra la gráfica, aunque muchas exceden dichos límites. Las sopranos se clasifican en dramáticas, líricas o de coloratura. Esta última categoría corresponde a una voz extremadamente flexible y ligera, capaz de interpretar pasajes virtuosos muy ornamentados como los trinos y glisandos. Para la gama de ejercicios también debe incluirse en la voz del niño.

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MEZZOSOPRANO

El término mezzosoprano se utiliza para describir la voz femenina con un rango aproximado de una tercera por debajo de la soprano, puede estar entre un sol o fa inferior y suele aplicarse de forma general a las voces entre la soprano y la contralto.

CONTRALTO

Es el más grave de los tres tipos de voces femeninas. La contralto tiene una extensión de cerca de dos octavas hacia arriba a partir del mi o del fa. Se caracteriza por una calidad rica y poderosa en el registro grave. Originariamente el término se aplicaba también en la música coral, a la voz superior masculina, el contratenor o alto masculino, que cantaba en falsete en aquellas circunstancias en las que no estaba permitida la presencia de mujeres, especialmente en los coros eclesiásticos. En la actualidad suele referirse a la parte vocal debajo de la parte de la soprano.

PARA HOMBRES

TENOR

Tenor, la voz más aguda del canto masculino adulto, con una gama aproximada (como todas las voces formadas) de unas dos octavas, a partir del do por debajo del do. Suelen reconocerse dos clases de tenores: el tenor dramático (en italiano, robusto), con una cualidad distintiva en los registros más graves que le acercan al barítono, y el más ligero y ágil tenor lírico. Menos común es el tenor heroico 73


(en alemán, Heldentenor), una voz dramática con una potencia suficiente para proyectarse por encima de las grandes orquestas que requieren algunas óperas alemanas, especialmente las de Richard Wagner. El término tenor deriva de tenere en latín (tener, sostener). En la música medieval la parte del tenor se llama así porque mantiene la línea melódica básica, conocida como cantus firmus, sobre la cual las otras voces evolucionan con contramelodías.

BARÍTONO

El barítono es la voz masculina de canto, intermedia entre el bajo y el tenor. Abarca cerca de dos octavas a partir del segundo la debajo del do.

BAJO

Del latín basis, 'base', 'pedestal'. Es la voz más grave o profunda del canto masculino. La extensión habitual de la voz del bajo es de unas dos octavas, desde cerca del mi a una octava y una sexta por debajo del do. Los bajos más formados pueden alcanzar notas considerablemente más graves, y más agudas. Los bajos se clasifican en bajos profundos: voces poderosas en la gama más grave; bajos cantantes: voz con una gama aguda bien desarrollada; y el bajo buffo: voz ágil y bien adaptada a los papeles operísticos cómicos. El bajo barítono combina las cualidades tanto del bajo profundo como las del bajo cantante, aunque con una gama algo superior a la normal.

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EJERCICIOS DE ENTONACION Familiarícese primero con las siguientes notas del pentagrama y trate de aprenderlas.

4 4 DO

RE

MI

FA

SOL

LA

SI

DO

*Los siguientes ejercicios deben ejecutarse de acuerdo a la tesitura óptima del estudiante, de manera progresiva y moderada. Deben repetirse las veces que sea necesario pero sin abusar. Es decir, dejando intervalos de descanso.

EJERCICIOS BÁSICOS EJERCICIO No.1

DO

DO

EJERCICIO No.2 DO

EJERCICIO No.4 FA

FA

SI

RE

RE

EJERCICIO No.5 FA

EJERCICIO No.7 SI

RE

EJERCICIO No.3

SOL

SOL

DO

DO

SOL

LA

EJERCICIO No.11

EJERCICIO No.12

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MI

LA

LA

EJERCICIO No.9 DO

EJERCICIOS AVANZADOS EJERCICIO No.10

MI

EJERCICIO No.6

EJERCICIO No.8 SI

MI

RE

RE

RE


EJERCICIO No.13

EJERCICIO No.14

EJERCICIO No.15

EJERCICIO No.16

EJERCICIO No.17

EJERCICIO No.18

Con mucho cuidado

EJERCICIO No.19 4 4

EJERCICIO No.20 4 4 Con mucho cuidado

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SOSTENIENDO EL TONO Durante el canto es necesario mantener el tono, de lo contrario nos desafinaríamos y se escucharía horrible. Para mejorar en este asunto vamos a practicar en este día, unos ejercicios sencillos cuyo objetivo será el tratar de cantar palabras tratando de sostener y prolongar el tono. EJERCICIO No.1: CONTANDO NUMEROS

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

*Prosiga este mismo ejercicio con todas las notas de la escala musical (RE, MI, FA, SOL, LA, SI y octavas si es posible). *No limite su estudio únicamente del 1 al 12. Sea creativo. Puede hacerlo hasta contar donde usted lo desee, siempre y cuando no se fatigue. De igual manera practique con palabras cortas. *NO PROSIGA SIN ANTES ESTAR SEGURO DE HABER REALIZADO CORRECTAMENTE ESTOS EJERCICIOS. EJERCICIO No.2: AUMENTANDO Y DISMINUYENDO EL VOLUMEN DE LA VOZ.

NA SONIDO BAJO

MAS ALTO

SONIDO BAJO

DURACION INICIAL : 5 SEGUNDOS

*Reloj a la mano. *Tome buen aire y practique con 10, 15, 20...segundos. *Prosiga este mismo ejercicio con todas las notas de la escala musical (RE, MI, FA, SOL, LA, SI y octavas si es posible). *Pruebe con las palabras NE, NI, NO, NU. *Pruebe también con la boca cerrada y en posición de bostezo imitando el sonido de una vaca: muuu... *Evite la fatiga. *NO PROSIGA SIN ANTES ESTAR SEGURO DE HABER REALIZADO CORRECTAMENTE ESTOS EJERCICIOS.

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ENTONANDO ACORDES Suponemos que usted ha sido juicioso y ha practicado a conciencia cada uno de los ejercicios recomendados. Si usted todavía ataca algunas notas con dificultad y con fatiga, le recomendamos que vuelva atrás y prosiga hasta que haya practicado todos los ejercicios correctamente. Si no es así, entonces estará en capacidad de seguir

Un acorde está formado por varias notas. Por ejemplo, el acorde de DO lo forman las notas: DO, MI y SOL. FORMACION DE ACORDES MAYORES MENORES

DO

Do m Re m Mi m Fa m Sol m La m Si m

DO - MI - SOL RE - FA# - LA MI - SOL# - SI FA - LA - DO SOL - SI - RE LA - DO# - MI SI - RE# - FA#

DO RE MI FA SOL LA SI

#

#

RE

MI

FA

#

# #

SOL LA

SI #

#

#

DO - RE# - SOL RE - FA - LA MI - SOL - SI FA - SOL# - DO SOL - LA# - RE LA - DO - MI SI - RE - FA#

ACORDES MAYORES

ACORDES MENORES

#

Por ahora no es tan indispensable que se aprenda de memoria estos acordes. Simplemente se han anotado para que usted tenga una mejor idea de lo que va a entonar.

EJERCICIO No.1: ACORDES MAYORES Y MENORES Instrumento Básico: Piano o Guitarra. Práctica: Sonar el acorde de DO completo y sostenerlo (en caso de piano), pulsarlo varias veces (en caso de guitarra). Ahora trate de imitar en dicho acorde las notas: DO (Bajo), MI, SOL, DO (Agudo), con la boca cerrada tratando de imitar el “muuuuuuuu”...de una vaca. Otras Opciones Necesarias: Cantar las vocales - Las sílabas Na, Ne, Ni, No, Nu Las repeticiones: nananá, nenená, nininí, nononó, nununú, tarará, tereré, tirirí. Las prologaciones Naaaaaaa...Neeeeee...Niiiiiii...Nooooooo...Nuuuuuuu... *Prosiga este mismo ejercicio con los demás acordes mayores y menores. *Es importante que no se omita ningún acorde. *Si le es posible, practique con palabras largas. 78


ENTONANDO ACORDES EJERCICIO No.3: COMBINACIÓN DE ACORDES Instrumento Básico: Piano o Guitarra. Práctica: Entonar el tono principal, la segunda o dominante y la tercera o subdominante con el sonido (muuuuuuuuu) que realizó anteriormente.

EJERCICIO No.4: ALGUNOS CÍRCULOS ARMÓNICOS. Práctica: Para este ejercicio tenga en cuenta lo siguiente:

G B

C D E G

C C

Acorde a tocar. Nota a entonar mientras suena el acorde.

AGUDO

Em B

AGUDO

F A

D D

F#m F#

E E

G#m D#

NORMAL

NORMAL

G B

A E

C C

AGUDO

AGUDO

G G

A E

D D

F#m C#

B B

GRAVE

GRAVE

GRAVE

Am C

D7 A

G B

Am A

A

G B

D7 F#

Bm F#m

G B D A

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E B

C G


NOCHE DE PAZ* Franz Gruber

Ejercicios de entonación para las diferentes voces. Puede subirse a bajarse el tono dependiendo de la tesitura.

I 6 8 No - che de

paz,

de - rre - dor.

no - che de a - mor,

En - tre los

be - lla - nun - cian - do al ni

tre - lla

de

paz,

to - do

duer - me en

as - tros que es - par - cen

-

ñi - to

Je - sús,

bri - lla la es-tre -lla

II Noche de paz, noche de amor, Oye humilde fiel pastor, Coros celestes proclaman salud, Gracias y glorias en gran plenitud, Por nuestro buen redentor, Por nuestro buen redentor. III Noche de paz, noche de amor, Ved que bello resplandor, Luce en el rostro del niño Jesús, En el pesebre del mundo la luz, Astro de eterno fulgor, Astro de eterno fulgor. *Adaptación para melodía. Tomado del Himnario Adventista

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su luz,

bri - lla la es-

de

paz.


La técnica para respirar Temas Fundamentales: Inspiración y espiración. Respiración defectuosa. Métodos correctos. Ejercicios prácticos.

La fuerza motriz de la voz humana es el aire. Por lo tanto, es importantísimo para los oradores y cantores la educación adecuada en el acto de respirar. La oxigenación de la sangre en los pulmones, el uso de oxígeno y la producción de dióxido de carbono en los tejidos, así como la eliminación del dióxido de carbono de la sangre en los pulmones, configuran el proceso que se llama respiración. El aire penetra en el sistema respiratorio por la nariz o por la boca y pasa por la tráquea que se ramifica en los pulmones en unos conductos más pequeños llamados BRONQUIOLOS y, finalmente, penetra en los ALVEOLOS, donde el estrecho contacto entre la sangre y los gases permite que estos se intercambien con facilidad.

Se denomina INSPIRACIÓN, cuando respiramos hacia adentro. Se denomina ESPIRACIÓN, cuando expulsamos el aire.

ESPIRACION

INSPIRACION

DIAFRAGMA

DIAFRAGMA

¿Porqué evitar la respiración defectuosa? Una razón primordial para evitar la respiración defectuosa es que por este medio solo obtenemos una pequeña cantidad de aire y menos capacidad pulmonar y menos flexibilidad de las partes óseas y musculares. Además, cuando por este medio se habla o se canta más de media hora sin interrupción, los músculos se tensionan y se cansan, se fuerza y se debilita la voz. En el caso del canto se producen terribles desentonaciones, fatigas y muchas veces daños en los órganos vocales. Muchos cantantes y oradores aficionados cometen el error de tomar aire e inflar los 81


pulmones en la parte superior, por lo que se ven obligados a elevar las clavículas y hombros.

¿Cuál es el mejor método? El mejor método de llenar los pulmones no es por la boca como lo hacen algunos, sino por la nariz y llevarlo directamente hasta el diafragma o parte inferior de los pulmones. Puede respirar por la boca en caso de extrema necesidad. De todas formas recuerde que la boca no tiene pelos para obstruir el polvo y otras impurezas que lleva el aire, la nariz sí. La boca no tiene conductos que calienten y humedezcan el aire de manera que llegue a la laringe casi a la temperatura de la sangre, la nariz sí. Dios hizo la boca para comunicarnos, alimentarnos…la nariz para respirar, oler…No trate usted de invertir las funciones.

¿Qué debo hacer para tener un dominio correcto y efectivo? *Para tener un buen dominio del aire ya sea en el canto o en la oratoria se debe: -Llenar los pulmones de aire sin excederse y sin causar fatiga alguna. -Dominar la expulsión del aire, de manera que la corriente sea suave, uniforme y sin desperdiciarse. *Los defectos más comunes que deben evitarse en el manejo de la respiración cuando se esté cantando o predicando son dos: -Expulsar todo el aire antes de tomar una nueva inspiración. -Tomar aire en exceso. Ambos extremos son viciosos y perjudiciales.

¿Existe alguna regla general?.. Sí. Muchos han inventado reglas, han escrito muchos discursos sobre el manejo de la respiración en el canto y la oratoria pero creo que solo existe una regla general que deben observar siempre los cantores y oradores, y es que deben tomar el aire siempre que puedan hacerlo bien, sea que se necesite inmediatamente ó no. El tener los pulmones bien abastecidos de aire ayuda a conservar la voz fuerte, clara y resonante.

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Ejercicios El tórax es la caja en que están contenidos los pulmones y el canto exige un desarrollo tanto en su musculatura como en los pulmones mismos. Para ello es necesario acostumbrarse a practicar los ejercicios respiratorios todos los días con el fin de obtener los resultados esperados. Si no se hace esto, no pretendamos que con unos cuantos ejercicios practicados únicamente durante dos o tres días lograremos tener los músculos del tórax y pulmones bien desarrollados. Personalmente he visto a algunos cantantes que practican ciertos ejercicios de respiración únicamente cinco o diez minutos antes de salir a cantar y con ello creen que han logrado mucho. Se fatigan y cantan mal. Luego le atribuyen su fracaso al pianista o guitarrista que los acompañaba. No se dan cuenta que su error estriba en la falta de práctica y poca dedicación al cultivo de su voz.

EJERCICIOS PARA DESARROLLAR LOS MÚSCULOS DEL TÓRAX EJERCICIO No. 1 Mueva los hombros describiendo con ellos un círculo lo más amplio posible (hacia arriba, hacia atrás, hacia abajo, hacia adelante). Los brazos deben permanecer relajados y sueltos a lo largo del cuerpo. EJERCICIO No. 2 Estando de pies, lleve sus manos a los hombros como tratando de agarrarse de ellos. Ahora suba los codos lo más alto posible y luego bájelos. Practique este ejercicio las veces que sea necesario. EJERCICIO No. 3 Ahora en vez de subir y bajar los codos, gírelos 10 veces a la derecha y 10 veces a la izquierda el primer día. El segundo día aumente el número de giros a 15. El tercer día aumente a 20 y así sucesivamente...Si le es posible intente llegar a 50 giros a la derecha y 50 giros a la izquierda. EJERCICIO No. 4 Ponga sus manos detrás de la cabeza con sus dedos entrelazados. Abra sus piernas y doble muy bien la cintura hacia la izquierda y derecha, delante y hacia atrás. Practique diariamente este ejercicio 10 veces por cada lado. *Procure respirar profundamente cada vez que hace sus ejercicios. *No se limite únicamente a estos. Practique otros que le hayan enseñado. *Si le es difícil practicar al aire libre por sus ocupaciones, puede hacerlo 2 , 3 o 5 minutos diarios en su baño antes de ducharse. No le quita mucho tiempo y a la vez se sentirá con más ganas de realizar sus actividades. 83


EJERCICIOS PARA EL DESARROLLO DE LA RESPIRACIÓN EJERCICIO No.1 . *Aspire muy lenta y profundamente por la ventana derecha de la nariz y ocluya con su dedo índice la otra. Debe aspirar hasta donde usted sienta que sus pulmones están casi llenos. Procure no levantar los hombros y realizar este ejercicio sentado con la espalda recta. *Retenga el aire por unos cuantos segundos. *Tape ahora la ventana derecha de su nariz y espire muy lentamente. *Ahora aspire por este misma ventana izquierda. *Retenga el aire por unos cuantos segundos. *Tápela nuevamente y expulse el aire por la ventana derecha. *Prosiga el ejercicio tapando alternadamente una y otra ventana. *Si siente un poco de mareo, pare el ejercicio y continúe dos o tres minutos después. El objetivo primordial de este ejercicio es aprender a controlar la entrada y salida de aire, pero presta otras excelentes servicios como la descongestión nasal, permite despejar el cerebro y purificar la sangre. EJERCICIO No. 2. De entre todos los ejercicios, podría decirse que el siguiente es uno de los mejores para fortalecer la oratoria y el canto: * Llene completamente sus pulmones de aire y reténgalo. Ahora proceda a contar o cantar los números del 1 al 5, exactamente en 10 segundos. Eso quiere decir que debe hablar o cantar muy lento y sin dejar escapar el aire. Para realizar ejercicios avanzados se debe repetir la misma operación pero con la diferencia de que se cuentan del 1 al 5 en 15 y 20 segundo; se cuentan del 1 al 20 en 30 y 60 segundos.

DESARROLLO DEL DIAFRAGMA Es muy frecuente escuchar en el mundo artístico que hay “cantantes que cantan con el estómago”. La primera vez que yo escuché esto tenía como 6 ó 7 años y me nació la pregunta ¿Será que en el estómago tenemos otra boca?...Parece gracioso pero eso fue lo que creí. Después llegué a comprender que era un término que se empleaba no para referirse a que nosotros cantamos con el estómago (pues sabemos con certeza que en esta parte del cuerpo humano no existe un órgano fonador sino en la garganta) sino a que cantamos con el apoyo del estómago (diafragma). De hecho nadie canta ni habla con el estómago. Tendríamos que tener otro órgano fonador en esa parte para que fuese una realidad. Así que de hoy en adelante es importante que no sigamos utilizando este término que por mucho tiempo se ha utilizado mal y se ha mal interpretado. Creemos que se escucharía mejor “cantamos con el apoyo del estómago”. Como lo vimos en gráficas anteriores, los pulmones descansan en el diafragma y es importantísimo que los cantantes y oradores entiendan que es de esa 84


parte y no del pecho, que debe expulsarse de manera directa a las fosas nasales el aire contenido en los pulmones. De ahora en adelante, si usted no sabe cantar con el apoyo del estómago, estamos seguros que con la práctica del siguiente ejercicio lo hará de manera natural. Este solo ejercicio es extraordinario y practicado todo los días produce excelentes resultados. *Siéntese preferiblemente en un asiento con la espalda completamente recta y apoyada en todo el espaldar del asiento. *Coloque relajadamente sus manos encima de sus rodillas. *Incline su cabeza y observe el comportamiento de su estómago mientras realiza el ejercicio: *Trate de llenar en menos de un segundo (aquí está la efectividad del ejercicio) todos sus pulmones con una sola aspiración y diríjalo directamente al estomago. *Sostenga el aire todo lo que pueda (por un periodo largo) y coloque sus manos en su estómago y presiónelo fuertemente. Aún no bote el aire. *En el momento de expulsar todo el aire por la nariz presione un poco más el estómago como tratando de darle más fuerza a la expulsión del aire. *Si el aire pasó directamente a la parte inferior de los pulmones entonces su estómago se infló y su pecho no se movió para nada. En este caso hizo el ejercicio correctamente. *Si el aire pasó directamente a la parte inferior de los pulmones, su estómago se infló pero su pecho y sus hombros se levantaron entonces hizo mal el ejercicio. *Recomendamos practicarlo todos los días, en horas de la mañana y horas de la noche, durante 2 o 3 minutos. *También es necesario realizarlo caminando al dirigirse al trabajo o cumplir alguna actividad.

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La técnica para la calidad Temas Fundamentales: Importancia de la resonancia. Tipos de resonancia. Los formantes. Técnicas.

El punto negro indica el lugar donde debe enviarse el sonido.

La región señalada en la gráfica es la que muchos han denominado “la máscara”y es la más importante en la resonancia vocal. Cantar en la máscara es cantar hacia delante. Es decir, cantar utilizando los resonadores de la cara. Estos, los resonadores superiores, son los más difíciles de alcanzar y de emplear adecuadamente. Muchos cantantes profesionales de hoy todavía no han aprendido a valorar este valioso sistema. Si tan solo lo desarrollaran y lo ejercitaran producirían con sus voces melodías tan bellas que nos dejarían sorprendidos.

Así como la acústica de salones, estudios de grabación, teatros, iglesias...tiene por objetivo asegurar las condiciones óptimas de los sonidos (charlas, sermones, canto...), así también la voz humana necesita de cámaras o tubos internos con acústica con el fin de asegurar la calidad vocal. Podría decirse que gran parte del éxito de la voz hablada y cantada depende de la RESONANCIA con la cual se proyecta la voz. Si no fuese así, nuestra voz sería seca y chillona. No tendría brillo y profundidad. Sería de corta amplitud, gutural y sin vida. Podríamos afinar y respirar bien pero sin una buena resonancia es imposible cantar y hablar de manera agradable. Gracias a la resonancia la acústica de la voz se ve directamente afectada, permitiendo que los sonidos sean agradables, claros, brillantes, melódicos y armoniosos, capaz de proyectarse a gran amplitud sin tener que fatigarse o esforzarse. 87


A la mayoría de principiantes en el mundo del canto y la oratoria, les nace siempre la inquietud ¿cómo es posible que aquel o aquella cantante que a pesar de hablar muy suave, emita notas melódicas desde la más grave hasta la más aguda con una facilidad y destreza? ¿cómo es posible que no se esfuerce?, ò ¿cómo es que un predicador puede sermonear durante media o una hora con una voz clara, fuerte y armoniosa sin sentir fatiga o daño en sus órganos vocales?...Parece ser que la solución a estos interrogantes radica en una RESONANCIA EDUCADA. Algunos sin saberlo la han educado. Dios por su parte, ha dotado a cada persona con una resonancia propia que influye en su timbre y lo único que necesita es desarrollarla y perfeccionarla cada día. Vale la pena aclarar que al poseer excelente resonancia no necesariamente se alcanzan notas muy elevadas, ¡No!. La resonancia manejada equilibradamente (ni pobre ni saturada, ni mucho menos aquella que produce una voz muy nasalisada de tal forma que poco se entiende) lo que hace es que la altura a la cual pueda llegar la persona sea agradable, adquiera estabilidad y se entienda lo que se cante. Claro está que hay muchas voces que cantan muy alto pero poseen una resonancia muy pobre o a veces muy saturada lo que dificulta entender lo que la persona canta; tal es el caso de algunas sopranos que cantan con tonos demasiados agudos, estas, aunque canten muy bien pero si no manejan correctamente la técnica de la resonancia, lo que cantan no se les entenderá. Por tanto un cantante excelente y profesional no es solo el que canta bien o alto sino también al que se le entiende sin el menor esfuerzo.

TIPOS DE RESONANCIA Nuestro órgano fonador es sencillo y complejo a la vez, y nuestro Sistema Resonatorio no se queda atrás. Dicho sistema está compuesto por todas las estructuras que modelan la calidad y riqueza de la voz, la profundidad y pronunciación de las vocales consonantes. El sistema resonatorio humano comprende el pecho, la garganta, nariz, boca, paladar blando y los senos craneales (cavidades del cráneo). En este sentido la resonancia humana se podría resumir en tres grandes tipos así:

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Resonancia Pectoral

2

Resonancia Faringobucal

3

Resonancia Nasocraneal

Producida en el pecho generalmente por sonidos graves o muy graves.

Producida en la garganta y boca.

Producida en la nariz y cabeza generalmente por sonidos medios y agudos. 88


Un ejercicio sencillo para distinguir los tipos de resonancias anteriormente mencionadas es el siguiente: 1. Coloque su mano en la parte superior de su pecho casi tocando la garganta y cante la nota DO lo más grave o bajo posible. Lo más seguro es que sentirá una vibración resonante producida por la acústica interna de la traquea. Si lo hizo, habrá distinguido una resonancia pectoral. 2. Coloque su mano en la garganta y cante la nota SOL o un sonido un poco más alto. Sentirá también una pequeña vibración en la garganta, lengua y mandíbula inferior. Dicha vibración se produce cuando el sonido choca contra el paladar. Habrá distinguido la resonancia faringobucal. 3. Ahora tape fuertemente su nariz y diga “NA, NA, NA, NA, NAAAAAAAAA...”. Si lo hizo, habrá descubierto la resonancia naso craneal la cual se produce cuando el sonido choca contra la cavidad nasal haciendo vibrar la nariz y el cráneo. Según el diccionario Oxford de la Música, “algunos creen que el tórax no es importante en la resonancia debido a la contextura esponjosa de los pulmones; sin embargo, hay que reconocer que cuando se habla o se canta en un tono grave se perciben fuertes vibraciones en la caja torácica. Una autoridad en medicina, a cuyo juicio se ha sometido el presente artículo, dice lo siguiente: La caja torácica posee una considerable facultad de resonancia. La naturaleza particular del tejido pulmonar no influye en este fenómeno; un sistema ramificado de tubos de diámetro decreciente (bronquios y bronquiolos), atraviesa los pulmones en todas las direcciones y va a desembocar en los alvéolos pulmonares . Además, el esqueleto del tórax (costillas) forma una estructura muy apta para la resonancia”. El sector del cuello que se extiende desde las cuerdas vocales hasta la cavidad bucal es susceptible -- en cierta medida, y sin que el sujeto tenga conciencia de ello -de constituirse en una cámara de resonancia de afinación ajustable al sonido musical que se cante o a algunos de los parciales superiores del mismo. No sucede lo mismo con las cavidades de la nariz y de los senos frontales; si bien entre los diversos parciales de un sonido musical siempre hay alguno que halla eco en estas cavidades de resonancia. La boca, en cambio, es, en cuanto a capacidad de afinación, un resonador de gran capacidad de afinación. Interesa por tanto a los cantantes, saber que el resonador mal afinado de un instrumento cualquiera es capaz de influir a su vez en el cuerpo sonoro y modificar su altura real.

INFLUENCIA DE LA RESONANCIA EN LA EMISIÓN VOCAL Se llama timbre de voz aquella calidad ó condición especial que nos permite distinguir los tonos de una voz de la otra. La causa de ésta calidad consiste principalmente en el poder y elasticidad de los ligamentos vocales (cuerdas vocales) que producen diferentes formas de vibración; en el modo como obra sobre ellos el aire y el modo como se proyecta gracias a los resonadores naturales (laringe, faringe y boca). La BOCA es la cavidad resonántica más importante, cuya forma se altera con la expulsión del aire, la posición del paladar blando y la lengua, la quijada inferior y labios. Estas alteraciones afectan el tono producido y también la claridad de la articulación. En igual sentido, la laringe como emisora de sonidos, no puede compararse 89


aisladamente con ningún instrumento musical. La capacidad que poseen las cuerdas vocales de variar sus tensión, su masa y luz de la hendidura glótica permite no sólo relacionarla con los instrumentos musicales, sino que quizás, en distintas circunstancias tenga algo de cada uno de ellos. De acuerdo al conocimiento científico aportado por el Dr. JUAN CARLOS ARAUZ, profesor de la Facultad de la Universidad de Buenos Aires. Ex Jefe del Servicio de Otorrinolaringología de la Universidad de Buenos Aires. Presidente de la Fundación Arauz. Miembro titular de la Academia Nacional de Medicina, en su tratado de Anatomía y Fisiología de la Producción Vocal explica que cuando en la laringe se producen sonidos flojos y débiles, necesitan ser amplificados por los RESONADORES FARINGONASALES, que son los encargados de agregarle volumen y carácter a la voz. Científicamente esta es la razón del porqué de las variadas tesituras de voz que pueden tener los cantantes u oradores, según el sexo y sus características físicas y el porqué de los distintos registros vocales.

LOS FORMANTES DEFINICIÓN. Como su nombre lo indica, los formantes son instrumentos del órgano fonador que actúan directamente en el timbre de la voz, dándoles a los sonidos formas agradables o ásperas al momento de ser emitidos. TIPOS DE FORMANTES. De acuerdo con Sundberg (1977) , estos instrumentos son: Primer Formante: Abertura de la mandíbula. Segundo Formante: Forma del cuerpo de la lengua. Tercer Formante: Posición de la punta de la lengua. Un cuarto formante del que no habla Sundberg y creemos que es imprescindible, lo constituye la posición de los labios. IMPORTANCIA DE LOS FORMANTES. Sundberg (1973), en un trabajo realizado con un barítono explica que la posición de la laringe baja ayuda a expandir los ventrículos y produce el “ring tone”. Esta técnica es usada por los cantantes para lograr una calidad específica conocida como la cobertura de la voz es decir, el cambio homogéneo de la voz normal al registro falsete (más información en la pag.47) . El llamado “singing formant” o formante del cantante es una frecuencia óptima alta en la cual el cantante puede ejercer control. Los hombres, mujeres y niños, tienen diferentes dimensiones del tracto vocal, lo que es significativo para la frecuencia del formante. Por ello, una misma vocal generalmente está representada por una diferente frecuencia de formante en los hombres, las mujeres y los niños. De acuerdo con Sundberg, la correcta razón en la diferencia de la frecuencia del formante no es comprendida en todos sus detalles. La media de la frecuencia del formante en los niños es del 20% más agudo que la de las mujeres adultas y 38% más agudo que la de los hombres adultos. Probablemente esa diferencia se deba a la desigualdad de las dimensiones del tracto vocal entre los grupos. Los niños más jóvenes tienden a tener un formante de frecuencia más agudo que los niños mayores. 90


Cuando los formantes de la boca adoptan la forma correcta que requiere la emisión vocal, se produce en la laringe ciertos movimientos que pueden apreciarse con solo colocar un dedo en la garganta. Gracias a los formantes la voz cantada puede encontrar su correcta colocación, los que a su vez ayudan para que el sistema resonancial pueda ejercer su trabajo de manera correcta y sin fatiga.

Técnicas para el desarrollo de la resonancia EJERCICIO 1: Pegue sus dientes de arriba con los de abajo apretando fuertemente. No debe despegarlos durante el ejercicio. Coloque sus labios en posición de sonrisa. Su lengua debe estar plana y tocando con la punta los dientes inferiores. Tome buen aire y trate de imitar con MUCHA FUERZA el zumbido de una abeja “ZZZIIIIIIIII”. Procure durar un minuto zumbando y practíquelo cada 5 minutos durante media hora. * En la medida que emita el sonido debe sentir vibración fuerte en las siguientes partes (verifique tocándose con su mano): Garganta, pecho, cabeza, oídos, nuca, axilas, espalda, huesos de las piernas y un poco de cosquilléo o adormecimiento en sus pies. * Si se sienta con la espalda recta, la vibración en los huesos de las piernas y adormecimiento de los pies se distinguirán con mayor facilidad. * Traslade la intensidad de la vibración a su rostro y especialmente en las cejas y frente, con el sonido “ZZZUUUUUU...” Pero con uno o dos tonos más arriba. * Si desea trasladar la intensidad de vibración a su nariz, tápelas con sus dedos procurando que el aire se escape únicamente por la boca. * Recomendamos practicarlo todos los días, en horas de la mañana y horas de la noche. EJERCICIO 2: Coloque su boca en posición de bostezo y con los labios bien apretados. Ahora emita el sonido “muuuu” y trate de subirlo a la nariz. * Si el sonido se queda en la boca, tape su nariz, dejando escapar un poco de aire. * Practique este mismo ejercicio tapando primero la fosa nasal derecha, después de 30 segundos destápela y tape ahora la izquierda y así sucesivamente. * Para técnicas avanzadas practique este mismo ejercicio pero entonando canciones que usted conozca. * Este ejercicio lo recomendamos para que se practique todos los días, especialmente en horas de la mañana. Por ejemplo, al ducharse, es mil veces más provechoso cantar con la boca cerrada y en posición de bostezo que cantar de tal manera que se escuche en toda la casa. En efecto, en horas de la noche la voz descansa, pero a causa del frío se tensiona, se vuelve un poco velada y poco clara.

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EJERCICIO 3: Cante AAAAAAAAA...en su registro medio, con la boca bien abierta y poco a poco levante su lengua hasta que logre obstruir el paso del aire que sale por la boca. De esta manera aprenderá a dirigir los sonidos directamente a la nariz. Practique este mismo ejercicio con canciones que usted conozca. EJERCICIO 4: Lea cualquier párrafo y mientras lee procure dirigir siempre el aire a la nariz. Requiere un poco de esfuerzo pero el resultado será una voz nasalisada. Al comienzo no se notarán los resultados, pero la calidad natural de la voz se irá consiguiendo a medida que se hibtúa a la práctica de estas técnicas. EJERCICIO 5: Igual que el anterior pero cantando cualquier melodía que usted conozca.

El resultado de estas cinco técnicas practicadas todos los días, serán suficiente, para convertir una voz sin vida, chillona, muy intensa, sin color, sin armonía, en una voz de alta calidad, melodiosa, bella, agradable y resonante. Los que lleguen a experimentarlo sentirán como si la voz saliese de un equipo de sonido.

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La técnica para la altura Temas Fundamentales: La altura normal y desarrollada. El falsete. Cobertura de la voz. Causas de una mala altura. 6 técnicas básicas.

Una de las mayores preocupaciones de muchos cantantes aficionados y profesionales radica en el hecho de poder alcanzar notas muy elevadas con el fin de demostrar que se es un buen cantante. Pero este criterio esta mandado a recoger. El mejor cantante no es aquel que cante más alto que los demás, ¡Esto no es así!. La calidad de una obra musical cantada no se debe basar únicamente bajo ese criterio, sino que intervienen otros factores como la buena articulación, proyección, colocación y respiración. Otro error del que deben salir muchos cantantes se relaciona con la intensidad. Algunos creen que cantar con una voz fuerte o demasiado intensa es sinónimo de cantar con altura, pero esto tampoco es así. La intensidad si bien es una cualidad de la voz que permite aumentar o disminuir su volumen no en todos los casos sirve para agregarle altura tonal a la voz. La altura por su parte, depende en gran parte de la flexibilidad que tengan las cuerdas vocales. Un niño por ejemplo, puede tener una voz poco intensa pero puede cantar altísimo, en cambio un tenor adulto puede tener una voz demasiado intensa pero su tesitura es demasiado pequeña. Entonces, la intensidad y la flexibilidad de las cuerdas vocales deben actuar de manera sincrónica con el fin de alcanzar la altura que se desee. El hecho físico de que los sonidos vocálicos posean una altura fija e invariable no es causa de mayores dificultades para el que habla, ya que el ámbito de la voz hablada es de extensión limitada y obedece a un control inconsciente del sujeto que lo habilita para modificar dicha altura tantas veces como quiera o fuera necesario; en cambio, al cantar, se produce una situación curiosa y un tanto penosa que no ha sido debidamente atendida por todos los críticos musicales y por los jurados de concursos vocales y corales. Tampoco la tienen en cuenta los compositores cuando ponen palabras en sus composiciones letras para una voz aguda; el tratar de colocar cada una de las vocales del texto en la altura en que pueden ser cantadas con precisión, se impondría a la composición musical una esclavitud que redundaría en perjuicio del arte musical y de la persona que canta dicha obra. Por tanto, los compositores deberían, por lo menos, abstenerse de hacer coincidir las vocales con notas sostenidas y de alturas inadecuadas, pues en estos casos los vicios de dicción resultan muy perceptibles.

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LA ALTURA NORMAL Y DESARROLLADA No todas las personas tienen las mismas voces ni cantan a la misma altura, algunos alzan de manera tan natural que lo hacen como si estuviesen hablando, el esfuerzo es muy mínimo; denomínase a esto ALTURA NORMAL. En cambio hay otros que necesitan de un entrenamiento técnico sabiamente dirigido que les permita obtener profundidad y flexibilidad en las cuerdas vocales y en los músculos que rigen la fonación y los movimientos de ascenso y descenso de la laringe con el objetivo de cantar melodías con tonos muy altos y agudos. A veces cuesta pagar un alto precio para conseguirlo pero el resultado es satisfactorio; denomínase a estos cantantes con una ALTURA DESARROLLADA. Ningún cantante que alce poco debe sentirse mal, ni menos, que aquellos que alzan más; y en vez de estar pensando en como superar a los grandes, preocúpese más bien por trabajar su voz, desarrollarla cada día y permitir que la altura vaya aflorando de manera espontánea.

LA ALTURA NO NATURAL FALSETE ó FALSETTO: Voz aguda. El uso de terminologías de este registro es confuso. Es importante diferenciar las características que existen entre la voz de falsetista y la de contratenor. Estos cantantes que cantan en el registro de falsete son hombres normales que por razones fisiólógicas o psicológicas tienen un extraordinario registro de falsete. Generalmente son bajos o barítonos. Es muy fácil para ellos cantar un registro agudo ajeno a su voz normal. Por ejemplo, para el tenor agudo el registro de falsete es casi parte de su voz normal. El contratenor produce una calidad de voz similar a la de un niño, usa los resonadores altos sin falsete pero no tiene mucha potencia. Por el contrario, el falsetista usa los resonadores altos y pectorales. La voz es más potente y oscura. La calidad de la voz es igual a la de una mujer alto o mezzo-soprano. La diferencia entre estas dos voces es la manera de utilizar el aire y los resonadores. Ambos utilizan la técnica de laringe alta, cosa que no sucede con la voz natural en los agudos, y en la cual se necesita una técnica de laringe baja con el fin de evitar tensiones en los músculos de la laringe. En la voz femenina es más común hablar de “voz de cabeza” que voz de falsete, si bien los estudios fisiológicos no son suficientemente explícitos en este dominio, pero existe similaridad en los patrones vibratorios laríngeos. En el registro falsete las cuerdas vocales se estiran en forma fina por la acción combinada del cricotiroides y del cricoaritenoides posterior, y en las frecuencias agudas el ligamento de la cuerda vocal vibra. El cierre glótico es breve e incompleto en cada ciclo por la gran tensión en las cuerdas vocales. Un sonido a gran intensidad alcanza pocos parciales y no es de tanta intensidad como en el registro grave. Para el cantante es importante conocer estos mecanismos pues si trata de cantar con el registro grave notas muy agudas puede ser peligroso, puede causar fatigas y posibles nódulos en las cuerdas vocales.

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COBERTURA DE LA VOZ Tiene como fin la homogeneidad en el cambio del registro normal al falsete con un mínimo esfuerzo y sin la menor fatiga. Esta homogeneidad es lo que permite que no se note mucho el cambio de registro. (Más información en la página 47).

ALGUNAS CAUSAS QUE IMPIDEN UNA BUENA ALTURA 1. Tesitura reducida. En la voz cantada la noción de altura se encuentra estrechamente relacionada con la tesitura que a la vez depende del desarrollo de la musculatura para que adquiera flexibilidad. Si la tesitura vocal es reducida se necesitará un mayor esfuerzo de tensión para alcanzar notas muy altas y como resultado una hiperaducción en los pliegues vocales que originan ciertas disfonías al cantante.

2. Mal control de la respiración o respiración deficiente. 3. Problemas neurológicos que afectan las cuerdas vocales. 4. Alteraciones clínicas en las estructuras de la laringe producidas por el abuso o mal uso vocal. 5. Hipertensión de la faringe y del velo del paladar. 6. Inadecuada colocación de los formantes. 7. Poca flexibilidad de las cuerdas vocales y músculos intrínsecos y extrínsecos. 8. Falta de ejercicios. 9. Fatiga permanente. 10. Órgano fonador no relajado. 11. Excitación nerviosa 12. Falta de concentración. 13. Inestabilidad vocal. 95


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TÉCNICAS BÁSICAS PARA CONSEGUIR UNA BUENA ALTURA

1 Órgano fonador en buenas condiciones. 2 Flexibilidad en los músculos del órgano fonador. 3 Adecuada colocación de los formantes. 4 Respiración correctamente apoyada en el diafragma. 5 El Iasmo. 6 El canto susurrado.

1. ÓRGANO FONADOR EN BUENAS CONDICIONES. Este es el primer requisito que debe cumplir cualquier cantante que desee interpretar melodías agudas. Aunque parezca increíble, hay cantantes profesionales que no aceptan su propia voz. Se quejan especialmente porque no cantan alto y por tratar de lograrlo fortalecen mucho la intensidad y potencia vocal y de esa manera cantan. De esta manera el órgano fonador sufre de hipertensión laríngea y como consecuencia un abuso vocal que siempre redunda en perjuicio del ejecutante. En cierta oportunidad tuve que atender a un cantante de música popular cuyo deseo era cantar alto; él intentaba hacerlo pero siempre terminaba con fatiga vocal. Le practiqué un examen funcional y descubrí que uno de sus mayores males consistió en haber abusado de su voz en su niñez. Gritaba demasiado y cantaba con unos tonos muy altos que sobrepasaban su tesitura óptima. Con el tiempo, sin darse cuenta, perdió la altura, ahora en su edad adulta tenía una voz muy gruesa, pesada, áspera y poco melodiosa. Su problema empeoró más al combinar su profesión (docencia) con el canto. Adquirió el hábito de hablar mucho en salones de clases y los fines de semana siempre terminaba cansado. Este paciente adquirió severos transtornos y en estas condiciones pretendía cantar alto...pero aunque no quisiera aceptarlo, si seguía con esa obsesión su voz no iba a durarle mucho tiempo. 96


Hoy día hay miles en las mismas condiciones y lo peor de todo es que no tienen el conocimiento de una correcta técnica vocal. Afortunadamente usted tiene entre sus manos una valiosa obra que de seguro ya es su amiga y consejera. Le sugerimos que lea y si es preciso relea hasta comprender, la sección de higiene y salud.

2. FLEXIBILIDAD EN LOS MÚSCULOS DEL ÓRGANO FONADOR. El siguiente requisito para alcanzar una buena altura se debe a la elasticidad o flexibilidad que posee el órgano de fonación ya sea de manera natural o adquirida a través de una serie de ejercicios para estos fines. Si los pliegues vocales son pobres en elasticidad nunca podrán alcanzar frecuencias vibratorias elevadas; por tanto, es de suma urgencia concientizarse de esto para evitar algún daño en las cuerdas vocales. El principio de flexibilidad lo que busca es un aumento de volumen de la laringe, busca la elasticidad necesaria para los músculos elevadores y descendentes de la laringe, para permitirle elevarse con el hueso “hioides” y encarar las necesidades de articulación y para volver a descender inmediatamente asegurando las exigencias de una misión baja y sostenida. De manera especial, busca que las cuerdas vocales logren vibrar de manera correcta aún en condiciones de frecuencias elevadas. Dentro de lo que venimos mencionando es necesario saber que el movimiento del músculo cricofaríngeo parece ser el responsable de los movimientos de la laringe y el cambio de frecuencias. Este músculo tira hacia abajo la parte posterior del cricoides cuando la laringe se eleva y la lleva hacia arriba cuando la laringe desciende. Durante la vocalización de una escala hay menos movimiento de la laringe en dirección vertical cuando la voz tiene más entrenamiento. La laringe se mantiene en posición baja en las vocales agudas (i) más que en las graves. Estos cambios de posiciones dependen de diferentes factores: posición de la cabeza, el grado de abertura de la mandíbula, el modo de la fonación y la transformación de la lengua. Esta es una de las razones fundamentales del porqué se debe inclinar un poquito la cabeza hacia abajo cuando se cantan melodías muy agudas: si se logra que la laringe mantenga siempre una posición baja el resultado será satisfactorio y la fatiga muy poca.

EJERCICIOS Y TÉCNICAS PARA ADQUIRIR FLEXIBILIDAD: Los ejercicios deben ser practicados todos los días y especialmente en horas de la mañana. 1. Rotación de la cabeza de izquierda a derecha y viceversa. Movimientos hacia atrás y hacia adelante. 2. Sacar y meter la lengua pero con la cabeza mirando hacia arriba. Recomendamos este ejercicio para un tiempo máximo de 1 minuto. El ejercicio es excelente pero sino se practica con cuidado puede hacer más mal que bien. 3. Pronunciar la sílaba CU de manera repetitiva con la boca en posición de bostezo. También el mismo ejercicio pero la boca debe estar cerrada, los dientes deben estar 97


apretados unos contra otros y la lengua presionada contra el paladar. Con esto se busca relajar la raíz de la lengua y adquirir flexibilidad en el ascenso y descenso de la laringe. También se puede ensayar con la palabra “taca-taca” de manera repetitiva, rapidísima y susurrada. 4. En lo posible duérmase con una toalla puesta en el cuello para mantener el órgano relajado durante la noche. Habitúese a dormir de medio lado y no boca arriba. 5. Téngase como regla general el “NO CONSUMO DE LÍQUIDOS MUY FRÍOS O LÍQUIDOS CONGELADOS”. Un solo vaso de agua muy fría o el consumo de un pedazo de hielo pueden ser suficientes para transtornar el trabajo vocal de muchos días. 6. En lo posible tomar medio vaso de agua tibia en ayunas. Más información en la sección de salud e higiene.

3. ADECUADA COLOCACIÓN DE LOS FORMANTES. Como lo mencionamos anteriormente, los formantes pueden ser: abertura de la mandíbula, forma del cuerpo de la lengua, posición de la punta de la lengua y posición de los labios. Si la voz no es correctamente colocada o impostada, lo más seguro es que ocasionará tensiones que impedirán emitir correctamente y de manera confortable las melodías muy altas y agudas. Por una mala colocación es que muchos terminan fatigados y con ronqueras. Conviene pues a los cantantes profesionales aprender a colocar correctamente su voz en toda la obra musical. La mejor colocación para estos fines es la siguiente: 1. Boca en posición de bostezo. 2. Lengua tocando los incisivos inferiores. 3. Labios ligeramente estirados. Algunas veces en posición de sonrisa como si tratase de pronunciar la i. 4. Velo del paladar alto. 5. Laringe baja (importantísimo). Al pronunciar la sílaba cu con la boca cerrada, ella sube y baja. 6. Las vocales deben ser pronunciadas un poquito exageradas.

4. RESPIRACIÓN CORRECTAMENTE APOYADA EN EL DIAFRAGMA. Para las melodías altas no solo basta respirar bien sino que se necesita un apoyo diafragmático correcto. Si en esto, la voz más bella no serviría de nada. La búsqueda del apoyo consiste en que el individuo debe hacer una inspiración abdominal profunda dejando la pared torácica en reposo. Esta inspiración se sigue hasta provocar un muy ligero levantamiento de la pared torácica. Al llegar a este punto la glotis se cierra (aún no se canta), luego marca si quiere un punto de espera y emite el sonido deseado. Durante toda la emisión debe mantener la posición inspiratoria a la que llegó y sobre todo la postura torácica muy ligeramente elevada. Si se pierde la posición inspiratoria puede ocurrir algo: la altura se alcanza pero se mantiene muy poco. He aquí una genial y valiosa técnica.

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5. EL IASMO. Para llegar a tener una voz segura o estable, con facilidad para alzar y que a la vez sea nítida sea necesita una colocación de voz que no genere fatiga ni mucho menos hipertensión laríngea. Esta colocación se aprende con la técnica del IASMO. Llámase así porque la base del trabajo la constituyen las vocales i y a, cuyo fin es dar ESTABILIDAD, ALTURA Y NITIDEZ VOCAL. La i es un sonido agudo por excelencia. Su pronunciación exige que la lengua adopte una posición singular: se ensancha tocando el borde de los dientes y muelas, toca el paladar, tira un poco hacia adelante, por consiguiente la punta tiende hacia los incisivos inferiores. Por su parte, los labios adoptan una posición de sonrisa y la mandíbula se eleva un poco. Esta posición, que no se da en ninguna otra vocal crea en el momento de su pronunciación una repartición de sonido entre la boca y la cavidad nasal; la mayor parte es repartida a la cavidad bucal y una mínima a la cavidad nasal, esta acción facilita el agudo. Otro dato interesante es que los labios adquieren una posición de sonrisa, lo que facilitan la emisión de los agudos. En igual sentido la vocal abierta a produce la nitidez necesaria para los agudos y la estabilidad se logra con el ejercicio de ambas vocales.

TÉCNICA PARA EL IASMO. 1. Hay que tener los dientes superiores e inferiores tocándose, los labios medio abiertos y la cabeza inclinada hacia abajo con el fin de lograr una colocación efectiva para los agudos. En esta posición cántese primero (de pies o sentado) melodías que usted conozca con la vocal iiiiiii....en los registros medios y luego practíquela en tonos altos y con potencia. Es importantísimo que el sonido sea dirigido a la cavidad nasal y tenga un fuerte apoyo en el diafragma. 2. El mismo ejercicio pero con la boca en posición de bostezo. Se debe reducir un poco la potencia y altura y comenzar por los registros medios. En este caso comenzar por la i e irla transformando poco a poco en la a (esto le obliga a una mayor abertura de la boca pero con menos intensidad), recuerde que la a no es aguda, por tanto nunca trate de cantarla en la misma altura que la i. Hágalo solamente si ya tiene experiencia. NOTA: La pronunciación de la a debe ser tan fiel y nítida como la voz hablada, por eso es que recomendamos trabajar a partir de los registros medios. La voz no debe estar empañada por la expulsión del aire; y si es así, es porque no hay compensación o equilibrio fonatorio, es decir, el aire excede o sobrepasa al sonido. Si usted amigo lector apenas está comenzado, le recomendamos no tomar las cosas a la ligera. Es probable que dure algunos meses para empezar a notar los resultados. Tenga paciencia y siempre presente que una buena altura nítida y estabilizada es alcanzada solo con la práctica diaria y sin abuso. De esta manera es como se hacen los grandes cantantes.

6. EL CANTO SUSURRADO. Una última técnica especial y muy sutil que enseñaremos en esta primera 99


edición se refiere al canto en el cual se mantienen las mismas notas altas y agudas pero que se interpreta como si nadie estuviese escuchando, es decir susurrando y con la mayor nitidez posible. Cantar de esta manera es permitir una correcta abducción y aducción de los pliegues vocales sin que lleguen a fatigarse o tensionarse. Con el transcurso del tiempo, la técnica susurrada tiene que ir en aumento gradual de intensidad e hasta llegar a adquirir el volumen ideal como para ser escuchado ante un gran auditorio.

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La técnica para vocalizar Temas Fundamentales: Vocales y consonantes. Zonas y modos articulatorios. Posiciones vocálicas. Técnicas básicas

La correcta pronunciación es tan necesaria en el canto como la buena respiración, entonación, resonancia y altura. Para el auditorio es tan necesario entender la letra como escucharla bien impostada.

CONCEPTOS BÁSICOS SOBRE FONÉTICA 1. SONIDOS VOCÁLICOS: Los sonidos vocálicos se agrupan en Palatales, velares, velofaríngeos y faríngeos según el lugar de constricción. Fisiológicamente, el grado de constricción es constatado por las constricción de la lengua y el maxilar inferior. Los más frecuentes son: A) POR LOCALIZACIÓN DE LA CONSTRICCIÓN PALATAL: -PALATALES: I, E. -VELARES: U -VELOFARINGEAS: A, AE. B) POR GRADO DE CONSTRICCIÓN: -ESTRECHA: I, U, O, A. -AMPLIA: E, A. C) POR ABERTURA ORAL: -ABERTURA AMPLIA: A, O -ABERTURA REDUCIDA O CERRADAS: E, I, U. D) POR ACCION DE LOS LABIOS: -LABIALIZADO: O, U. -DELABIALIZADO: A

2. SONIDOS CONSONÁNTICOS. Se producen mediante un cierre total o parcial del tracto por el cual pasa la corriente de aire en su flujo desde la laringe hasta los labios y/u orificios de las fosas nasales. El cierre o estrechamiento del canal se realiza en zonas específicas del tracto vocal por acción de partes también específicas de las estructuras articulatorias. Se 101


llama modo de articulación (cierre o estrechamiento) y lugar y zona de articulación (lugar donde se produce el cierre o estrechamiento). Según el modo de articulación podemos agrupar las consonantes en OCLUSIVAS, AFRICADAS, FRICATIVAS, LATERALES, VIBRANTES Y SEMIVOCALES. Según la zona de articulación las agrupamos en LABIAL, DENTAL, GINGIVAL, PALATAL, VELAR, UVULAR, FARÍNGEA Y LARÍNGEA.

ZONAS Y MODOS DE ARTICULACIÓN 1. CONSONANTES OCLUSIVAS: Pueden ser orales y nasales. Se refiera a aquellas consonantes en cuya articulación los órganos de la fonación forman en algún punto del canal vocal un contacto que interrumpe la salida del aire respirado. Si el cierre es completo son orales, y si el cierre es incompleto son nasales. Ejemplos: OCLUSIVA BILABIAL

: (B) - Beso, Peso, Mesa (nasal).

OCLUSIVA LABIO DENTAL

: (F) Afuera.

Enfermo

OCLUSIVA DORSO PALATAL : ( N , K , Guitarra, OCLUSIVA DORSO VELAR

G)

-

(nasal)

Niño

,

(nasal)

Fiesta,

,

Kilo.

: ( K) - Curar

2. CONSONANTES AFRICADAS: Este tipo de sonidos resulta de la articulación mixta de oclusión y fricación. Las africadas pueden ser sonoras y sordas. Ejemplos: AFRICADA DORSO PREPALATAL: (CH, Y) - Techo, Cónyuge, Yuca, Chiste. 3. CONSONANTES FRICATIVAS: Dícese de los sonidos cuya articulación se prolonga haciendo que el aire salga con cierta fricción de los órganos bucales. Es un ruido turbulento producido por una constricción estrecha en cualquier lugar del tracto comprendido entre la glotis y los labios. Ejemplos: Seso, isla, lluvia, aguja, hasta. 4. CONSONANTES LATERALES: Es el sonido articulado en cuya pronunciación la lengua impide la salida del aire por el centro de la boca. Generalmente el cierre lo produce el ápice de la lengua contra las encías o el paladar, o el dorso contra el paladar. Ejemplos: Lobo, Llorar. 5. CONSONANTES VIBRANTES: Es el sonido letra cuya pronunciación se caracteriza por un rápido contacto oclusivo, 102


simple o múltiple, entre los órganos de la articulación. Ejemplos: Pero (simple); Perro (múltiple). 6. SEMIVOCALES: En la producción de éstos sonidos el articulador se aproxima a una zona del tracto pero no llega a estrechar el conducto fonatorio de manera que se origine una corriente de aire turbulenta como en las fricativas. Ejemplos: Hiena y Hueso.

Generalmente en el canto se usan los patrones de articulación de la voz hablada. El trabajo de inteligibilidad de la dicción, es un trabajo muy arduo. De una buena dicción va a depender la calidad del sonido resultante y un adecuado espacio de resonancia. Los problemas típicos de articulación incluyen tensión en labios y en la lengua. Según su estructura, nuestros articuladores son móviles y fijos. Con los fijos no podremos influir la producción vocal. Por ello, una eficiente articulación dependerá de movimientos precisos de la mandíbula inferior, labios, lengua y velo del paladar. Hay que recordar que los labios en posición de sonrisa exagerada, tienden a producir sonidos tensos y muy metálicos.

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POSICIÓN DEL VELO Y LA LENGUA EN LA EMISIÓN DE LAS VOCALES LENGUA PLANA Y PALADAR BLANDO LEVANTADO. Debe meterse en nuestra mente que la mejor posición de la lengua es la que se adopta cuando se pronuncia “A”, pues la punta toca permanentemente los dientes, logrando que los músculos no se fatiguen.

LENGUA SUBE UN POCO Y PALADAR BLANDO BAJA Y SE TENSIONA HACIA ATRAS.

LENGUA TRATA DE ALCANZAR EL PALADAR

LENGUA TENSIONA UN POCO HACIA ATRAS Y EL PALADAR SE RELAJA

LENGUA ESTA EN SU POSICION MAS ALTA Y TENSIONA HACIA ATRAS. Esta es la posición que muchos adoptan cuando están nerviosos o cuando vocalizan mal. La lengua tiende a tensionarse y como resultado el órgano vocal se fatiga.

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INTRODUCCIÓN A LOS EJERCICIOS DE VOCALIZACIÓN En el estudio de la técnica vocal no es tan importante la cantidad de ejercicios ni su variedad, LO IMPORTANTE ES LA FORMA DE HACERLOS. Un “SOLO” ejercicio perfectamente realizado es mucho más provechoso que “MUCHOS” realizados de cualquier modo y sin disciplina. La claridad de lo que se canta se adquiere leyendo en alta voz, despacio y cuidadosamente las palabras de una canción antes de cantarla. Hasta cantantes profesionales a veces fallan en este punto. Yo personalmente he asistido a presentaciones donde las sopranos levantan tanto la voz que no se les entiende nada. Por tanto el buen cantante siempre se le entenderá lo que canta. De igual manera, las personas que cantan en coro deben procurar acoplar muy bien sus voces y pronunciar correctamente las palabras, de lo contrario puede resultar una experiencia frustrante.

El mejor medio de vocalizar correctamente en el canto es el de hablar correcta y claramente. Practicar mucho ejercicio de lectura en voz alta y rápida. *Las voces gruesas de bajos y tenores tienden a ser pesadas, opacas, fuertes, susurrantes...Estas voces necesitan mucha claridad al cantar. Deben insistir en ejercicios de canto y lectura con la vocal “I” y “A”. Practicar canciones con ritmo rápido para adquirir agilidad. *Las voces de baritonos generalmente son más livianas y claras que los tenores y bajos. Estas voces deben insistir en ejercicios con “O” y “U”. *Con la “A” pueden insistir todos los registros.

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Acerca de las vocales... Las vocales no deben pronunciarse exactamente en el canto como en el hablar, puesto que los diferentes sonidos vocales son mejores en ciertos tonos que en otros. En efecto, para pronunciar cada vocal, las cavidades resonantes de la boca toman diferentes posiciones y algunas de éstas por ser contracciones de las diferentes partes del resonador impiden la libre y buena emisión del tono, por tanto las vocales toman diferentes matices según el diapasón del sonido, con el fin de lograr un buen tono.

Acerca de las consonantes... Las consonantes son antivocales porque producen impedimento y pausas en la voz, y sólo la parte del carácter vocal de las consonantes es susceptible de llevar el tono. De ahí que la práctica necesaria para hacer clara y determinada la articulación de las consonantes consiste en emitirlas con voz baja, explosiva y marcada exageración. La razón de la exageración en la pronunciación de las consonantes consiste en que la cantidad de sonido suficiente para articularlas al hablar es insuficiente para hacerlas oír al cantar. La mayor parte de la falta de claridad de enunciación que empaña un canto que por lo demás pudiera ser bello, consiste en la falta de cuidado y estudio en la pronunciación de las consonantes. Una pésima vocalización también se debe a la tensión de los músculos que gobiernan los órganos vocales por acción directa del nerviosismo, timidez, mal estado de salud, distracción continua, inseguridad en lo que se canta o habla o falta de preparación.

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TÉCNICAS BÁSICAS PARA MEJORAR LA VOCALIZACIÓN EJERCICIO 1: FLEXIBILIDAD A LA GARGANTA. Las condiciones para obtener la producción de pureza en el tono vocal son: garganta ancha, flexible y tono avanzado. Por el contrario, la tensión en los músculos de la garganta impiden una correcta vocalización. El siguiente ejercicio es uno de los mejores para estos efectos.

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CU CU CU CU

CU

CU-CU

CU

Este ejercicio es muy bueno para para producir flexibilidad a los músculos de la garganta, relajación a las cuerdas vocales, claridad en la vocalización, porque cantando rápida y repetidamente la sílabas CU o KA, KE, KI, KO, KU...se mueve la raíz de la lengua con rapidez hacia arriba y hacia abajo, y la laringe, que cuelga del hueso de la raíz de la lengua o hiodes, describe movimientos rápidos en igual sentido. De igual forma, los ejercicios con las palabras TACA...TACA...TACA, de manera rapidísima logrará un ensanchamiento uniforme de los músculos de la garganta. Esta es la técnica. Realícela permanentemente. Realícela antes de una presentación para relajar y después de la presentación para descansar. *Sea creativo. No se limite a este simple ejercicio. Guiado por éste puede hacer otros como por ejemplo cantar la palabra CAN-CAN en diferentes tonos e intensidades de volumen. Cantar la palabra COCO con la nariz tapada.

EJERCICIO 3: CORRECTA POSICIÓN DE LOS LABIOS Y LENGUA. Hay vocales y consonantes que muchas veces se pronuncian mal. A través del siguiente ejercicio aprenderemos a corregir los defectos que generalmente se presentan. *EJERCICIOS CON “A”: Diga A - GU -A . Procure abrir bien los labios en la A. Evite el error de colocar los labios en posición de E o I. Ahora trate de cantar cualquier melodía exagerando un poquito en la abertura de los labios, especialmente en la letra A. *EJERCICIOS CON “O”: Diga JO - JO -JO. Procure colocar los labios bien abiertos y redondeados. Como notará, la lengua trata de levantarse un poco y encogerse, produciendo una pequeña tensión en la raíz de la lengua. Para evitar esto, procure tener siempre la punta de la lengua tocando los incisivos inferiores.

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Cuando intente interpretar cualquier canción procure mantener también esta posición. Es como si la boca se mantuviera en posición de bostezo, por lo que obliga a la lengua colocarse plana. *EJERCICIOS CON TERMINACIONES EN “DAD, DED, DID”: Diga lo más rápido posible: dado-dedo-dido-dodo-dudo (10 veces) Dado-dedo ...(10 veces) Dudado-dudado... (20 veces) Como ya calentó y relajó su lengua, ahora procure exagerar la pronunciación en las siguientes palabras: *En Verdad - Verdaaad. *En Sed - Seeed. *En Acudid - Acudiiid. *EJERCICIOS CON TERMINACIONES EN “AR, ER, IR, OR, UR”: Resuene la letra R así: Cantarrrrrrr, Correrrrrrr, Vivirrrrrr, Horrorrrrr, Surrrrr. Diga el siguiente trabalenguas: El Ferrocarril carrilero del señor Ferro Carrozo corre su ruta y llega primero. *EJERCICIOS CON TERMINACIONES EN “AS, ES, IS, OS, US”: Procure exagerar un poquito pegando la punta de la lengua en el paladar. Así: Casass, Amoress, Asiss, Ososs, Jesuss. Las terminaciones anteriores en las cuales le siguen consonantes o palabras con S, se cometen errores al pronunciarlos como una sola palabra: Aquellos hombres Aquello Sombres. El día nos señala El día no señala. Procure hacer siempre una pausa muy rápida antes de pronunciar la siguiente palabra. *EJERCICIOS CON “X”: Generalmente se comete el error de pronunciarla como S. DIGA EN VEZ DE... Excelso Ecelso Exceso Eceso Externo Esterno. Excusa Escusa Explicar Esplicar Exprimir Esprimir Para evitar esto imáginese que en vez de una X va una KS.

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La postura Temas Fundamentales: Vocales y consonantes. Zonas y modos articulatorios. Posiciones vocálicas. Técnicas básicas

Estudiar concienzudamente las diversas posturas del cuerpo y del órgano fonador, tiene como finalidad reducir el uso muscular inadecuado que repercute directamente sobre la respiración, la articulación y la emisión. Debido a estas implicaciones tan importantes, el control de la postura debemos comenzar a ejercerlo desde el comienzo de nuestro trabajo de educación de la voz. Las técnicas de relajación, entre otras, permiten descubrir las posibles tensiones para comenzar la tarea de distensión y eliminación de contracturas. Una postura adecuada nos va a permitir realizar una respiración libre de tensiones, que es la materia prima de la voz. IMPORTANCIA DE UNA BUENA POSTURA La posición del cuello, de la cabeza y del cuerpo en general, afecta mucho la voz al cantar. Si no lo cree levante su cabeza mirando el techo y cante cualquier melodía...¿Que sintió? ¿Lo hizo bien? ¿Se fatigó? Lo más seguro es que no fue algo favorable. Para que el acto fonatorio se produzca normalmente es necesario el trabajo conjunto y sinérgico no sólo del órgano fonador - la laringe - sino también de todos los sistemas que aquí intervienen: respiratorio, nervioso, endocrino, auditivo, emisor, resonancial y muscular. Por tanto, la influencia directa de ciertas posturas como el encorvarse, restringe los pulmones, impide el libre paso del aire y hace que circunscriba o limite el área de movimiento del diafragma. El inclinar demasiado la cabeza hace que la barba oprima la laringe e impide su fácil y libre movimiento, además, la voz se proyecta hacia el piso y no hacia el auditorio. Recordemos que la laringe aparte de la de dar paso al aire hacia los pulmones, también permite la fonación y la protección, impidiendo el paso del alimento al árbol respiratorio. La laringe está constituida por membranas fibroelásticas, cartílagos, articulaciones, tendones y ligamentos, músculos y mucosa. Este órgano productor de la voz está inervado e irrigado de forma compleja y abundante, debido a su delicada función. Con el solo hecho de mantener una posición incorrecta al cantar, dichas membranas, ligamentos y músculos se verán seriamente fatigados y lesionados. Es de suma importancia que de hoy en adelante los estudiantes y profesionales de la voz hablada y cantada aprendan o recuerden que para una correcta e integral preparación en el estudio de la técnica vocal no solo basta respirar, entonar o vocalizar 109


correctamente...una postura adecuada también lo es. ...De usted depende sacarle el máximo provecho a ésta lección.

ALGUNAS POSTURAS INCORRECTAS Y SOLUCIONES PRACTICAS *LOS PIES Y PIERNAS. El cantante u orador que siempre apoya su cuerpo en una pierna más que en la otra casi siempre termina cansado y con calambre. Este defecto es muy común en aquellos cantantes principiantes que siempre se ayudan de algún instrumento musical (guitarra, flauta, saxofón, acordeón). La recomendación especial es proveerse de algún mecanismo o correa que logre sostener el instrumento y procurar repartir el peso del cuerpo por igual en ambas piernas y pies. *LOS HOMBROS, BRAZOS Y MANOS. El cantante u orador que siempre se presenta con los hombros y brazos decaídos es porque no practica o practica muy poco los ejercicios físicos y respiratorios. En igual sentido, cuando las manos se muestran nerviosas y tensas indican falta de preparación, quizás timidez o algún problema de tipo interno o externo. La recomendación especial es practicar mucho los ejercicios respiratorios y físicos. Practicar siempre ante un espejo para corregir errores. Si es posible, ensayar unas horas antes en el mismo lugar que ha de realizarse la presentación con el fin de adquirir una mayor confianza. *LA CABEZA Y EL CUELLO. En el canto la posición de la cabeza y el cuello tienen gran importancia para una buena calidad interpretativa. Si el cuello está tensionado de igual manera las cuerdas vocales se fatigarán. Algunas desafinaciones mientras se canta se debe a la rápida acción de cambiar la cabeza de una posición a otra. Las cuerdas vocales cambian su intensidad de vibración y por esta causa se pierde el tono. Solo la práctica de ejercicios bien dirigidos logrará corregir esta anomalía. En igual sentido, cuando subimos mucho la cabeza el aire contenido en los pulmones se escapa con más facilidad que cuando estamos mirando de frente. Y cuando agachamos mucho la cabeza nos quedamos con tanto aire que también nos fatigamos. Lo recomendable es tener el rostro mirando siempre al auditorio. - Cuando se cantan tonos agudos con un volumen muy alto es recomendable inclinar un poco la cabeza para que exista una mejor impostación de la voz. Cuando se cantan tonos demasiado bajos o graves es recomendable levantar un poco la cabeza. - Practique ejercicios moviendo la cabeza de izquierda a derecha y de abajo hacia arriba y al mismo tiempo ir cantando alguna melodía y procurar que el tono se mantenga. - La tensión de los músculos de la cara, el cuello y garganta es una conducta que se debe cambiar por: *Mantener la garganta relajada cuando empiece a hablar o cantar. 110


*Evitar tensar o apretar los dientes, la mandíbula o la lengua durante la presentación en público. *Mantener siempre la punta de la lengua tocando los incisivos inferiores. *Practicar siempre los ejercicios de vocalización que inciden directamente en la raíz de la lengua y le dan flexibilidad a la garganta. *Aprender ejercicios de relajación específica. Ejercicios: 1. Girar el cuello de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo mientras canta alguna melodía. Procure mantener el tono. 2. Cantar trotando o corriendo. 3. Relajar posturas tensionadas: -Cara: masajes faciales con las manos o yemas de los dedos. -Cuello: con los dedos índice y medio de las dos manos presionar hacia atrás y hacia adelante y de forma rápida. -Golpecitos en el cuello con la yema de los dedos.

En caso de dudas guíese por esta regla general... La mejor posición para el canto es pararse recto, con los hombros un poco hacia atrás pero sin levantarlos, la cabeza erguida y los pulmones abastecidos permanentemente de aire. Los brazos no deben apoyarse en los costados ni siquiera en las costillas. La punta de la lengua tocando siempre los incisivos inferiores.

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La relajación específica Temas Fundamentales: Conceptos básicos. Relajación laríngea. Relajación facial. Relajación labial. Relajación mandibular. Relajación lingual.

Con el término de relajación específica nos referimos a la relajación de la musculatura implicada directamente en la fonación. La relajación va a consistir en el control de los segmentos musculares cuyo fin es lograr la independencia de movimientos sin tensiones. Es muy importante entender que la práctica vocal, exige la disociación muscular. Siempre habrá zonas de tensión al tiempo que zonas de flexibilidad y relajación, según sean las necesidades vocales del momento. Se trata de hacernos conscientes y manejar con independencia la musculatura que interviene en el habla y en el canto: músculos respiratorios, cuello, mandíbula, lengua, labios,... El uso incorrecto de estos músculos al cantar, puede provocar tensión laríngea y por tanto, afectar a la vibración de las cuerdas vocales. Según Rex J. Prater y Roger W. Swift (1986), muchos autores están de acuerdo en que la voz producida por cualquier individuo está frecuentemente influida por su estado emocional. Todos conocemos los sutiles cambios que ocurren en nuestra propia voz al hablar, cuando nos sentimos contentos, aburridos, indiferentes o tristes. Nuestras voces son a menudo un indicador automático de nuestras condiciones psicológicas y emocionales. A menudo la hipertensión laríngea aparece como reacción a una tensión emocional, frecuentemente relacionada con problemas familiares, sociales, profesionales o personales. Los conflictos emocionales en estas áreas de la vida del paciente pueden causar inicialmente una indebida tensión general del cuerpo que luego se centra sobre la laringe. En pacientes con una hipertensión crónica de los músculos laríngeos, como reacción a la tensión emocional la aducción de las cuerdas vocales se ve entonces afectada. No se explica por qué ciertos pacientes centran su tensión sobre su dorso y sufren dolores de espalda, mientras que otros la centran sobre su cara, cuero cabelludo y músculos del cuello y sufren dolores de cabeza, y otros centran su tensión en la región faringolaríngea y se vuelven disfónicos. El grado en que la voz está afectada puede extenderse de un malestar ligero a grave, según la incapacidad del individuo en manejar los niveles aumentados de tensión. Los pacientes afectados de una contracción exagerada de los músculos de la región faringolaríngea desarrollan típicamente una voz en la cual son audibles el esfuerzo y la tensión vocal. En este caso, el tono vocal se eleva ligeramente , el ataque glótico duro es corriente y la voz del paciente puede variar desde la ronquera hasta 113


una voz áspera, al intentar emitir sonidos a través de la laringe y el tracto vocal hipertensos. La tensión muscular excesiva produce una elevación de toda la laringe y del hueso hioides. Típicamente, el espacio entre el hueso hioides y el borde superior del cartílago tiroides disminuye debido a la contracción muscular excesiva. El efecto final de toda esta hipertensión es fijar la laringe en el cuello, de modo que se resiste mucho a ser movida con las manos tanto en dirección lateral como vertical. Los pacientes afectados de hipertensión laríngea se quejan a menudo de sensación de cuerpo extraño en su garganta, dificultad en tragar o períodos de dolor agudo que describen como irradiándose desde la laringe hasta el oído y la región pectoral. Si el clínico intenta manualmente hacer bajar la laringe en el cuello del paciente, éste puede quejarse de malestar o fuerte dolor.

TÉCNICAS BÁSICAS DE RELAJACIÓN Las técnicas encaminadas a superar las diversas tensiones pueden incluir procedimientos con los cuales se reducen directamente la hipertensión y el desequilibrio muscular. Entre estas tenemos:

1. RELAJACIÓN LARÍNGEA. Como es de suponer, la relajación laríngea merece atención y ejecutar con mucha técnica, pues en ella están contenidas las cuerdas vocales y cualquier cansancio o fatiga podría generar en algunos casos patologías clínicas graves que solo pueden ser tratadas por médicos especializados en el ramo. La laringe se relaja para mejorar la disfonía y aliviar el malestar o dolor asociados a la hipertensión laríngea. En este procedimiento se hace un masaje manual de la región laríngea para reducir su tensión y mejorar su equilibrio muscular. Uno de los resultados más notables es la mejoría del tono y de las características de calidad de la voz del paciente. No se puede predecir con exactitud el grado de mejora que el masaje laríngeo producirá en el paciente. Algunos, sienten una mejora después de algunos minutos de masaje, mientras que otros necesitan horas o quizá varias secciones repetidas de terapia antes de que se noten los efectos directos del masaje laríngeo. El masaje se inicia en el hueso hioides y se continúa hacia abajo (tiroides) y hacia los lados; usando los dedos índice y medio se presiona suavemente y se realizan pequeños movimientos circulares. Al llegar al cartílago tiroides se debe rodear con el dedo pulgar y medio y continuar con los mismo movimientos. 114


Para el siguiente ejercicio cierre sus dos manos y saque únicamente los dedos índice y medio. Ahora colóquelos en su garganta como tratando de presionar un poco sobre las amígdalas. Luego de manera rápida y suave mueva los dedos hacia atrás y hacia delante, teniendo en cuenta que mientras la mano derecha está delante, la mano izquierda está detrás y viceversa. Otros ejercicios prácticos y fáciles son: *A nivel interno: Repetir la palabra KU...KU...KU...durante 30 ó 45 segundos sin interrumpir. Descansar 1 minuto y luego volver a repetir el ejercicio. Con el fin de incidir directamente en la relajación de las cuerdas vocales. Este ejercicio es muy agradable y relajante. Puede realizarlo antes de acostarse y después de levantarse. De igual forma antes de cantar, tener un discurso, hablar por radio o televisión, dar una clase, etc. *Sea creativo. Practique este mismo ejercicio cantando alguna melodía. *Unos toquecitos con la yema de los dedos en esta área también estimula el sistema sanguíneo y relaja los músculos de la laringe. 2. RELAJACIÓN FACIAL. Coloque sus ocho dedos de las manos (sin incluir el pulgar) en ambos lados de sus mejillas y presionando un poco estire su piel hacia delante y hacia atrás durante 1 o dos minutos . Procure que los dedos índices se apoyen los bordes de las mandíbula inferior. 3. RELAJACIÓN LABIAL. Uno de los mejores ejercicios para relajar los labios consiste en mantenerlos presionados contra los dientes y mover la mandíbula de izquierda a derecha durante unos 20 segundos aproximadamente. 4. RELAJACIÓN MANDIBULAR. La mandíbula inferior se relaja por acción directa de la abertura máxima y cierre de los labios. De igual manera, con los labios abiertos, subirla y bajarla y moverla de izquierda a derecha por espacio de unos 10 segundos. En la máxima abertura de los labios procure hacer un poco de tensión de tal forma que los músculos de la garganta poco a poco se vayan estirando. Con el tiempo comprobará que los músculos de su garganta 115


se tornan más flexibles. Es cada vez menos rígida y más resonante. En igual sentido, cada vez menos cansancio o fatiga vocal. Recomendamos también la relajación por medio del bostezo. 5. RELAJACIÓN LINGUAL. El término Distensión Lingual se aplica directamente a aquellos ejercicios de la lengua dirigidos a la relajación, distensión y movilización para una óptima articulación de las palabras. *Repetir la palabra: Taca-taca...de manera permanente y silenciosa incide directamente en la raíz de la lengua, la flexibiliza y la vuelve más ágil. *Mover la punta de la lengua de izquierda a derecha y de derecha a izquierda y siempre presionando sobre los dientes inferiores además de relajar la lengua, le ayuda a acostumbrarse a mantenerla plana y hacia adelante. Cuando cante, trate de mantener la misma posición y se sorprenderá de la facilidad con que el sonido se proyecta hacia la cavidad nasal de manera clara y resonante. *Otro ejercicio más exigente cuyo objetivo es hacer de la lengua un instrumento más flexible es sacarla y agarrarla con sus dedos. Luego tratar de cantar cualquier melodía procurando que la lengua permanezca afuera. Repetir por una o dos veces. Se persigue con este forzar la lengua hacia adelante para que cuando se cante o se hable de manera normal la raíz de la lengua se encuentre más flexible.

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TÉCNICAS BÁSICAS PARA EL CANTO INFANTIL


Técnicas Básicas para el Canto Infantil

L

a voz infantil debe ser considerada con suma precaución al momento de ejercitarla para el canto. Ella (la voz) es delicada, tierna, y como tal, debe tratársele. El instructor no debe ¡nunca!...nunca empezar sus clases de técnica vocal (solista o coral) si antes no ha realizado la debida evaluación funcional de la voz infantil (formato que puede encontrar en la página 24 de esta obra). ¡Ojo!, Debe estar completamente seguro de su tesitura óptima y forzada; todo con el fin de escoger el modelo correcto de técnica a seguir. Vale la pena recordar que es de gran importancia que el instructor posea algún instrumento musical con el fin de asegurar una técnica vocal cantada de manera correcta. La mayoría de los niños nacen con una disposición natural hacia el canto y la imitación. Debido a su facultad imitativa, el instructor debe ser muy cuidadoso: si canta con naturalidad y voz agradable, así cantará el alumno; si lo hace con alguna tensión y fatiga, así también será el resultado. Si el niño posee una voz sana, sin vicios, pero escucha mal porque su oído no ha sido suficientemente entrenado, es necesario la realización de ejercicios de percepción auditiva, el cual dará excelentes resultados.

LA TESITURA INFANTIL Según el Diccionario Oxford de la Música es imposible determinar con toda exactitud la extensión de las diversas voces debido a que su registro varía apreciablemente de una persona a otra, según sea la naturaleza de la voz y de acuerdo con su ejercitación. Si bien es cierto que existen algunas tesituras adoptadas por tradición y que son aceptables para los registros medios, esto no indica, necesariamente, que hay que ceñirse estrictamente a ello puesto que la tesitura no se funda solamente en la extensión tonal sino también en el timbre. Entre la tesitura de manera confortable para una voz infantil avanzada que pueden servir de referencia se encuentra: SOL

LA

Esquema General de Voz Infantil Avanzada LA

SI

Aproximadamente unas 14 notas de manera confortable. Las voces principiantes apenas alcanzan la emisión de unas 5 o 6 notas cantadas en los registros medios respecto a la voz avanzada. Las voces un poco desarrolladas pueden alcanzar entre 8 a 10 notas y las avanzadas de 12 en adelante. Conviene al instructor darle mucha importancia en descubrir la verdadera tesitura óptima del niño con el fin de desarrollarla. Si no lo hace, en vez de hacer un bien, causará un gran mal. Ser pues prudente y cuidadoso en este trabajo es seguir por el camino correcto.

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TÉCNICAS - CUIDADOS Y PREVENCIONES PARA EL CANTO INFANTIL

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RESPIRACIÓN. Generalidades: La experiencia en el canto infantil ha demostrado que una de las primeras técnicas que se deben seguir son las relacionadas con la respiración. Antes que afinación, vocalización, percepción auditiva, métrica, etc, debe dársele prioridad al desarrollo pulmonar del niño. Es necesario que adquiera gran capacidad torácica y llegue a controlar enteramente su respiración, porque en el canto, a menudo, la emisión de aire debe ser mantenida mucho tiempo sobre una nota o grupo de notas, y además porque es necesario inhalar el aire con desusada rapidez, a fin de que las interrupciones de la melodía sean lo más breves posibles. Por lo general los niños y niñas tienen el defecto de dejar escapar mucho aire. Hay que enseñarles que la aproximación de las cuerdas vocales y la emisión de aire deben ser dos hechos simultáneos; si la emisión de aire precede ligeramente a la aproximación de cuerdas vocales, se produce necesariamente un pequeño escape de aire perfectamente audible que constituye un verdadero vicio del canto infantil; y en ciertos casos, cuando el escape de aire es más considerable, degenera la producción de las palabras, de las cuales, el niño pierde el control. Esta pérdida de aire puede llegar a oírse no sólo al comienzo de cada nota, sino en forma continua durante el canto. Ejercicios. 1. Los juegos, realizados sin abusar y vigilados por los padres, son divertidos y útiles tanto para mejorar el estado general del niño como para el desarrollo pulmonar. Entre estos se encuentran: salto con la cuerda, futbol, béisbol, carreras, trote, caminatas largas al aire libre los domingos. Si es posible insistir mucho en ejercicios de natación ya que aumentan la capacidad pulmonar y amplían la caja torácica. Dejar que el niño se bañe de vez en cuando en la alberca casera para que sumergido en el agua aprenda a tener resistencia pulmonar. 2. Sea sentado, de pies o caminando, hacer que el niño logre llenar todos sus pulmones de aire lo más rápido posible y de una sola aspiración. Hay que vigilar que el aire sea dirigido directamente a la parte inferior de los pulmones y que no se levanten los hombros. El aire debe ser expulsado suavemente. Para que el niño aprenda correctamente este ejercicio hay que sugerirle que coloque su manos en el estómago para que el sienta que se infla cuando respira correctamente.

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3. Pedir al niño que tome buen aire y lo retenga todo el tiempo en los pulmones. Ahora se debe contar del 1 al 5, exactamente en 10 segundos. Eso quiere decir que debe hablar muy lento y sin dejar escapar el aire. La misma operación hay que aumentarla gradualmente en la medida que se noten los progresos. Para realizar ejercicios avanzados se debe repetir la misma operación pero con la diferencia de que se cuentan del 1 al 5 en 15, 20, 30 y 60 segundos. Es importante que al niño nunca le falte aire sino que le sobre.

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AFINACIÓN. Generalidades: Por lo general los niños son desafinados y chillones para cantar (excepto aquellos niños prodigiosos que por naturaleza ya poseen un oído musical). Algunos gritan más que otros. El ambiente escolar de primaria repercute negativamente cuando el niño se acostumbra al grito y al desorden. El niño no es consciente de las frecuencias correctas de la voz cantada, por tanto se requiere de parte del maestro mucha paciencia, vigilancia y tacto para el desarrollo de una perfecta afinación en el niño. Ejercicios: 1. Desarrollo de la Percepción Auditiva: Para el desarrollo de la percepción auditiva especialmente se le pide al niño que cante “na” e inmediatamente el instructor debe reproducir con su voz el mismo sonido. Una vez conseguido debe repetirlo las veces que sea necesario, con un volumen más alto y muy cerca del oído del niño. Esto bastará para que el niño aprenda a captar los primeros sonidos correctamente entonados. 2. Afinación en los registros medios. Puede comenzar si lo desea con las siguientes notas.

El ejercicio consiste en hacer sonar cualquiera de estas notas con un volumen un poquito alto y luego disminuirlo gradualmente hasta que casi no se escuche. La misma operación debe ser ejecutada por el niño. Practíquese éste ejercicio con letras, palabras o frases cortas y en la medida que la voz se vaya desarrollando (pueden ser meses), ir aumentando cada vez más la tesitura hacia los tonos graves y hacia los agudos. Este ejercicio basta para que el niño aprenda a entonar correctamente sus primeras notas cantadas. Para la entonación avanzada hay que pasar a todos los acordes mayores y menores con sostenidos y bemoles. Hay que empezar a educar al niño en la entonación de ciertos círculos armónicos y canciones sencillas.

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Hay que estar seguro de que el niño a asimilado y aprendido todos los acordes con sostenidos y bemoles.

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RESONANCIA. Uno de los mejores métodos para mejorar la resonancia de los niños consiste en pedirle que imite el sonido de una vaca con la boca cerrada y en posición de bostezo. En la medida que emite el sonido debe tapar y abrir sus fosas nasales con la ayuda de sus dedos. Para la resonancia avanzada es necesario que la intensidad del sonido sea más fuerte y más prolongado, por lo que se le debe exigir una respiración más profunda. Otro ejercicio práctico consiste en pedirle al niño que cante “aaaaaaaaa” en cualquier nota del registro medio. Mientras canta debe bloquear el paso del aire que sale por la boca retrayendo un poco la lengua y elevándola hasta el paladar de tal manera que todo el aire salga por la nariz. El instructor no debe limitarse al ejercicio con la vocal a, puede hacerlo con todas las vocales, palabras y frases cantadas. Lo importante es que conozca la técnica y sepa como desarrollarla en la voz del niño. Estos dos ejercicios practicados sin abuso y durante varios años pueden convertir voces chillones y desafinadas en voces tan melodiosas y bellas que nos dejarán sorprendidos.

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VOCALIZACIÓN. La mejor manera de lograr una excelente vocalización en el niño consiste en ponerlo a leer lecturas largas de manera rápida y con movimientos de labios, lengua y mandíbula un poco exagerados. Si existen problemas en la pronunciación de ciertas letras como la R, RR, F, D y G, acudir a las técnicas de vocalización de la voz infantil hablada referente a los transtornos articulatorios.

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MÉTRICA. El tema de la métrica no será tratado en esta primera edición. Conviene pues al maestro desde los primeros inicios de clases, desarrollar el sentido del tiempo. Realizar demostraciones con varios ritmos y la forma como el niño debe adaptarse a ellos.

RELAJACIÓN Y POSTURAS. Para que el niño aprenda a tener el órgano fonador relajado enséñesele la técnica de masticación que consiste en mover la boca con los

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labios cerrados como si estuviese comiendo algo. Luego repita esta misma operación pero diciendo ciertas palabras al mismo tiempo. Luego repita la primera operación pero suspirando con la palabra “aaahhhhhhh”.

CUIDADOS Y PREVENCIONES 1. Educar al niño en el conocimiento del órgano fonador, la forma de como cuidarlo y evitar el mal uso y abuso vocal. 2. Nunca le exija a un niño más de lo que no pueda dar. 3. Antes de comenzar las clases de canto, realizar mínimo cinco minutos de precalentamiento. 4. Para evitar el cansancio y la fatiga vocal, enséñesele al niño a mantener la lengua detrás de los incisivos inferiores. 5. Motivar siempre a la higiene bucal. 6. Educar al niño para que no trate de imitar a los artistas profesionales que cantan con notas demasiado elevadas. 7. Si es posible, grábese en caset los errores y progresos. 8. Usese del formato de evaluación funcional de la voz cantada el seguimiento de la tesitura óptima y anote los progresos según las indicaciones dadas.

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SECCIÓN 3

SALUD E HIGIENE

La Técnica Vocal - Salud e Higiene

Salud e Higiene El objetivo principal de esta valiosa obra no es solamente enseñar las diversas técnicas para el mejoramiento de la voz, sino también la forma de como prevenir malestares simples y complejos que continuamente se convierten en nuestros peores enemigos. A menudo, principiantes, profesionales y maestros del canto, predicadores de la palabra de Dios, profesores en salones de clases, locutores, presentadores de televisión, actores, políticos, conferencistas, etc; ignoran el mecanismo y funciones del sistema fonador y lo hacen trabajar sin las preocupaciones y cautelas que les evitaría más de un problema. Una de las primeras preocupaciones del principiante o profesional de la voz, será pues, esforzarse por restablecer o afirmar su estado general, a fin de adquirir la fuerza necesaria para trabajar sin cansarse y poder hacer uso de su voz con gozo y de manera inteligente. Los cuidados que deberán brindarse no se limitan a la garganta, nariz o pulmones. En efecto, la voz por lo general es afectada por malestares internos, fatigas, cansancio muscular, e inclusive los cambios de climas muchas veces producen ronqueras, gripas, laringitis, sinusitis y amigdalitis severas.

ANTECEDENTES Actualmente se registra un marcado interés por el bienestar general de la salud humana; sin embargo, el mantenimiento de las funciones del organismo en buen estado depende de una correcta prevención a través de la higiene personal, la dieta, el consumo de alimentos y bebidas sanas, el aire puro, el agua, los remedios naturales y la práctica de ejercicios físicos entre otros. Todo profesional de la voz o aspirante a serlo, no debe hacer de su cuerpo lo que se le antoje y darle riendas sueltas hasta enfermarlo. No debe permitir que malos hábitos dañen su valioso aparato fonador. Debe por tanto estar alerta a los menores síntomas de enfermedad y saber como contrarrestarlos inmediatamente. Uno de los principios básicos y elementales en esta prevención lo constituye una “alimentación sana y equilibrada”. El profesional de la voz, debe concientizarse de sus necesidades nutritivas teniendo en cuenta su edad, peso, estado físico, actividad social. Por fortuna, las ciencias de la nutrición nos permiten conocer la composición, características y propiedades de gran cantidad de alimentos, la forma como intervienen en el metabolismo, como también las necesidades calóricas y de proteínas, hidratos de carbono, grasas, vitaminas y elementos minerales necesarios para el organismo, siendo posible establecer pautas alimentarias idóneas para cad 127


persona, acordes a sus requerimientos reales, aunando el placer de la buena mesa con el bienestar y la salud.

TRAUMATISMOS La voz en su estado normal se denomina EUFÓNICA. Cuando esta voz sufre alteraciones de masa, elasticidad y tensión en las cuerdas vocales, pasa a ser una voz DISFÓNICA. En otras ocasiones, algunos factores etiológicos llegan a producir falta o ausencia de voz y es lo que comúnmente conocemos como AFONÍA. Para que el acto fonatorio se produzca normalmente es necesario el trabajo conjunto y sinérgico no sólo del órgano fonador, sino también de todos los sistemas que aquí intervienen: respiratorio, nervioso, endocrino, auditivo, emisor, resonancial y muscular. Las causas de las voces disfónicas pueden ser repentinas o progresivas. Las repentinas pueden ser de causa psicológica (estres, malos hábitos de vida), funcional (ejecución de malas técnicas) o traumáticas (heridas). Las voces disfónicas de origen progresivo generalmente tienen su causa orgánica, es decir, son parte del individuo y comienzan con pequeñas alteraciones que luego, si no se les prestan atención y se tratan, se convierten en daños severos, e incluso en transtornos orgánicos que llevan a la muerte.

1. DISFONÍAS CAUSADAS POR UN ABUSO O MAL USO VOCAL. El proceso de fonación en condiciones de una excesiva tensión laríngea tanto en sus músculos intrínsecos y extrínsecos, provoca cambios en los tejidos que pueden causar alteraciones de la masa, elasticidad y tensión de las cuerdas vocales. La disfonía resultante de estos cambios se caracteriza por ronquera, soplo y/o tono grave.

DISFONÍAS POR EL ABUSO VOCAL Se define como una higiene vocal pobre y cualquier hábito que pueda ejercer un efecto traumatizante en los pliegues vocales. Entre sus causas encontramos: 1.1. CHILLAR Y GRITAR. Estos tipos de vocalizaciones producen una fuerte aproximación y una violenta vibración en las cuerdas vocales, los que a su vez, son causantes de diversas irritaciones que se extienden desde la ingurgitación vascular hasta el hematoma. En algunos casos, un solo grito o chillido puede ser lo suficientemente violento como para alterar el sistema fonador. 1.2. LAS VOCALIZACIONES FORZADAS. Se producen cuando se emiten sonidos agudos que sobrepasan la tesitura óptima de la voz hablada y cantada. Es común en los niños que les gusta imitar sonidos de aviones, carros, cohetes y algunos personajes animados que ven en televisión. En los adultos se producen cuando se habla o canta en tonos muy forzados.

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1.3. HABLAR Y CANTAR EN EXCESO. El profesional de la voz debe concientizarse que existe un límite fisiológico para la voz hablada y cantada. Las personas que usan su voz profesional de manera excesiva generalmente desarrollan alteraciones en los pliegues vocales. Predicadores, profesores, locutores y cantantes, están catalogados como los principales candidatos. A menudo, estas personas no son conscientes de lo mucho que usan su voz durante el día. 1.4. USO FRECUENTE DE UN ATAQUE GLÓTICO DURO. El ataque glótico duro se produce al cerrar las cuerdas vocales justo antes de expulsar gran cantidad de aire de los pulmones. Este ataque glótico forzado, puede llegar a convertir la voz en áspera y ronca. En muchos casos altera la masa, elasticidad y tensión de las cuerdas vocales, causando una disminución en la producción de las notas agudas. En otros casos, produce lesiones serias entre las que se incluyen la laringitis crónica, nódulos vocales o pólipos laríngeos. Las personas que levantan mucho peso, aquellos que le gusta inflar bombas, los que ejecutan instrumentos de vientos, están catalogados como los primeros candidatos. 1.5. EXCESIVO ACLARAMIENTO DE LA GARGANTA Y DEMASIADA TOS. El uso excesivo de estas conductas también pueden ocasionar traumatismos severos. Algunos pacientes han desarrollado el hábito de toser a menudo y aclararse la garganta, a pesar de no tener orgánicamente la necesidad de hacerlo. 1.6. CANTAR CON UNA TÉCNICA VOCAL INAPROPIADA O EN CONDICIONES ABUSIVAS DEL AMBIENTE. 1.7. ABUSAR DE LA VOZ CUANDO SE ENCUENTRE IRRITADA.

DISFONÍAS POR EL MAL USO VOCAL Se define como un uso incorrecto del tono y de la intensidad en la producción de la voz. Si una persona usa mal su voz hablando demasiado fuerte o con un tono demasiado alto de forma intermitente o frecuente, puede ocasionar un daño en su mecanismo vocal. Esto se debe a que generalmente la persona trata de superar el ruido ambiental con el fin de hacerse entender. Entre las causas más frecuentes se encuentran: 1. Hablar mientras se viaja en coches que tienen unos niveles altos de ruido. 2. Hablar mientras se trabaja o se está cerca de maquinaria pesada como tractores, equipamiento de fábricas, maquinarias agrícolas. 3. Hablar mientras se usan equipos motorizados. 4. Hablar mientras se escucha música muy intensa. 5. Hablar fuerte en estadios deportivos.

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CONSECUENCIAS DE LOS TRAUMATISMOS Y SUS TRATAMIENTOS 1. LARINGITIS CRÓNICA. DEFINICIÓN: Se refiere a cualquier alteración patológica caracterizada por la inflamación duradera de la mucosa laríngea. CAUSAS: Abuso y mal uso vocal, consumo de cigarrillos y alcohol, contaminación del ambiente, sinusitis crónica, exceso de gárgaras con enjuagues bucales, resfriados agudos. La tuberculosis y la sífilis propenden a producir una laringitis persistente. SÍNTOMAS: Ronquera, tono grave, quejas de fatiga vocal, forzamiento de la voz, dolor de garganta, sensación de pérdida de la voz al finalizar el día, pinchazos en la zona del cuello. TRATAMIENTO: *Eliminación de las fuentes principales de irritación como el cigarrillo y el alcohol. *Si la irritación se debe al ambiente contaminado, el traslado a otro lugar o la limpieza del medio contaminado ayudarán bastante. *Descanso en cama. La pieza debe tener temperatura agradable. *Inhalaciones de vapor medicamentoso (por ejemplo: de eucalipto) cada dos horas. *Descanso de la voz tan completamente como sea posible. *Alimentación frugal y vegetariana. Mucho consumo de jugo de zanahoria con limón endulzado con panela y evitar el uso de azúcar refinada. *En casos graves y persistentes acudir al médico especialista.

2. LARINGITIS AGUDA. DEFINICIÓN: Se refiere a cualquier alteración patológica debido a infecciones microbianas. CAUSAS: Abuso y mal uso vocal, fumar cigarrillos, consumo de alcohol, contaminación del ambiente, sinusitis crónica, exceso de gárgaras con enjuagues bucales, resfriados agudos. La tuberculosis y la sífilis propenden a producir una laringitis persistente. SÍNTOMAS: Dolor de garganta, ronquera y tos. Puede presentarse fiebre ligera. Obstrucción de la respiración, quejas de fatiga vocal, forzamiento de la voz. TRATAMIENTO : *Igual que el anterior. *Insistir en el reposo en cama y medicación para los síntomas de fiebre, tos y dolor de garganta. *Las infecciones microbianas deber ser tratadas con antibióticos. *Insistir en el consumo de jugo de zanahoria con limón endulzado con panela. 130


3. NÓDULOS VOCALES. DEFINICIÓN: Se refiere a los engrosamientos benignos del epitelio en la unión del tercio anterior y dos tercios posteriores de los verdaderos pliegues vocales. Varían con la edad y el sexo. Son frecuentes en los niños, jóvenes y de forma predominante en cantantes con malas técnicas. CAUSAS: Traumatismo físicos crónicos por abuso y mal uso vocal. Estos pacientes son muy habladores, agresivos y tensos, usan con frecuencia una voz muy fuerte. También tienen una profesión que requiere usar mucho la voz. En la mayoría de los casos han tenido un tono agudo y con el transcurrir de los años han pasado a los medios y graves. SÍNTOMAS: Voz áspera y con soplo, disminución de la altura de la voz, tono tiende hacia las notas graves, voz de buena calidad en horas de la mañana pero con el transcurso del día empeora, tos excesiva, alteración progresiva del timbre de la voz. TRATAMIENTO: *Igual que el de laringitis crónica. *Insistir en el reposo vocal lo más que se pueda. *Mejorar la higiene bucal. *Eliminación del habla fuerte. *Reducción de la intensidad de la voz. *Evitar los cantos con potencia y suavizar la voz en los agudos.

4. PÓLIPOS VOCALES. DEFINICIÓN: Son tumoraciones benignas del epitelio que aparecen en el borde libre de los pliegues vocales a consecuencia de un traumatismo. Pueden ser sésiles o de base ancha y pedunculados, en los cuales la masa está sujeta al pliegue vocal por un apéndice en forma de pedúnculo. CAUSAS: Traumatismo físicos crónicos por abuso y mal uso vocal. Alergias. Desequilibrio tiroideo. Infección en las vías respiratorias altas. Uso de alcohol. Fumar cigarrillos. SÍNTOMAS: Se siente una voz diplofónica, es decir, se perciben dos tonos distintos durante

Pólipo de Tipo Sésil

la fonación y se debe a que dos estructuras en la vía vocal vibran de manera diferente. Generalmente un tono es más grave que el normal. Otros síntoma es cuando se siente que la voz se rompe súbitamente. Esto ocurre en 131


pacientes afectados de pólipos pedunculados. Se debe a que el pedúnculo del pólipo se curva fácilmente, lo que permite al cuerpo de éste caer entre los pliegues vocales. Esta repentina inserción del cuerpo del pólipo entre los pliegues vocales rompe la periodicidad de la vibración de éstos y se produce rotura súbita de la voz. Los pacientes con pólipos sésiles generalmente tienen la voz ronca y con soplo a causa de la

Pólipo de Tipo Pedunculado

masa que el pólipo añade a los pliegues vocales. Nunca presentan rotura de voz. TRATAMIENTO: *Extirpación quirúrgica de los pólipos. *En caso de pólipos pequeños, la terapia vocal durante un periodo de 2 a 6 meses, es recomendable para estos casos. La terapia incluye reposo e higiene vocal. *Eliminar ataque glótico duro. *Mejorar la respiración. *Reducir la intensidad de la voz.

5. ULCERAS DE CONTACTO. DEFINICIÓN: Es una lesión benigna que se desarrolla en la apófisis vocal de los cartílagos aritenoides como consecuencia de un abuso vocal. CAUSAS: Abuso vocal, habla agresiva, gritada y enfadada. Quemaduras por bebidas muy calientes. Estos pacientes generalmente viven estresados, con úlceras en el estómago. SÍNTOMAS: Dolor en la laringe, fatiga vocal, dolor en el cuello u oído, dolor al tragar, picores persistentes, tos excesiva, sensación de estorbo en la garganta. La voz es tensa, ronca, grave y con soplo. TRATAMIENTO: *Tranquilidad y reposo para evitar el estres. *Reposo vocal. *Buena higiene vocal. *Eliminación de alimentos irritantes, picantes y líquidos calientes. *Consumo de gelatina y alimentos líquidos.

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ALGUNAS ACTIVIDADES ESPECÍFICAS QUE AUMENTAN EL DESARROLLO DE LAS DISFONÍAS 1. ENTRE PERSONAL PROFESIONAL DE ESTUDIOS DE GRABACIÓN. Los largos ensayos que habitualmente se hacen en los estudios de grabación profesional obligan al cantante o a los cantantes al logro de un buen dominio del órgano vocal, de lo contrario lo único que se consigue es un deterioro en la voz y como resultado disfonías severas. En clima caliente, los estudios de grabación tienen que valerse de aire acondicionado para que refresque el ambiente. Si la temperatura es demasiado fría es probable que el órgano fonador también se vea afectado. En igual sentido, las muchas y largas conversaciones relacionadas con los temas a grabar, las llamadas telefónicas, las conversaciones chistosas y cansonas, la salida del ambiente frío al caliente...todo esto también se constituyen en factores primarios que contribuyen al desarrollo de disfonías.

2. ENTRE LOS QUE MANEJAN UN PUBLICO EN VIVO (Locutores, cantantes, predicadores, pastores, conferencistas, etc). Algunas causas que contribuyen al desarrollo de disfonías se relacionan con la falta de conocimiento respecto al funcionamiento del órgano fonador. Algunos inexpertos no tienen en cuenta la acústica de las salas por tanto elevan y esfuerza su voz más de lo normal. La falta de ejercicio, el ruido interno y externo de los salones y auditorios, la brisa fuerte en espacios abiertos, el aire demasiado frío en auditorios cerrados, la costumbre de dictar charlas en horas de la noche por más de dos horas sin interrumpir, los cantos desafinados y chillones entre otros... Los predicadores, pastores y conferencistas de profesión, en algunas ocasiones desarrollan una voz diplofónica, aspera y gruesa

3. ENTRE LOS DOCENTES Y ESTUDIANTES EN SALONES DE CLASES. La práctica docente transcurre a lo largo de seis o más horas lectivas al día, a veces con frecuentes cambios de aula y con grupos de diferentes niveles educativos, lo que obliga a un uso muy variado de la voz, ya que en determinados momentos el docente ha de hablar con gran intensidad, en un ambiente ruidoso o en aulas que no siempre reúnen las condiciones acústicas idóneas. *El medio en el que tienen lugar las clases, por ejemplo los profesores de educación física, que deben trabajar en espacios abiertos, dónde es difícil oír la voz del profesor o en condiciones climáticas adversas, frío, calor, humedad, agentes nocivos como el polvo de la tiza y uso de la voz en condiciones más debilitadas, agentes infecciosos, alérgicos... etc. Los profesores de infantil y música requieren además del uso correcto de la voz cantada y del control en la variabilidad de los tonos para no generar fatiga vocal. Desde el punto de vista psicológico, el colectivo docente está sometido a un estrés profesional considerable: el éxito o fracaso en la transmisión de conocimientos 133


valores y experiencias, hace que pese sobre él la eficacia del sistema educativo y la propia manera de hacer, se traduce en ocasiones, en elevados niveles de estrés, ansiedad y depresión que pueden provocar bajas laborables más o menos prolongadas. Por todo ello, el docente puede ver afectada su voz, notando que ésta pierde calidad y eficacia a lo largo del día o en el transcurso de la semana en función del desgaste al que se ve sometida. Entre los errores más comunes que cometen los profesores y estudiantes se pueden clasificar en dos grandes alteraciones: A. ABUSO VOCAL: Donde se incluyen hábitos como chillar, vocalizaciones forzadas, hablar excesivamente, uso frecuente de un ataque vocal duro, excesivo aclaramiento de la garganta, inhalación de polvo y hablar de manera abusiva cuando los pliegues vocales se hallan en condiciones debilitadas por infecciones, alergias, etc. B. MAL USO VOCAL: Es el uso incorrecto del tono y de la intensidad de voz, utilización de la respiración y las cavidades de resonancia de forma incorrecta. Del análisis de la conducta patológica vocal los aspectos que se pueden destacar son los siguientes: *Utilización de una respiración incorrecta e insuficiente. *Mantienen posturas inadecuadas para la emisión de la voz. *Tendencia generalizada a mantener tensión muscular en la zona del cuello, mandíbula y cavidad oral. *Se aprecia una tendencia a iniciar la fonación mediante golpe glótico o ataque vocal duro. *En cuanto a las frecuencias tonales, se aprecia un uso del tono conversacional por debajo del tono vocal óptimo. Este agravamiento del tono vocal produce cansancio de la musculatura laríngea. *Dificultades en la colocación de la voz en las cavidades de resonancia, produciendo timbres vocales roncos, con un uso excesivo de las cavidades de resonancia laringofaríngeas. *Dificultades en el dominio de la intensidad, consiguiendo el aumento de la intensidad no por una adecuada respiración y colocación de las cavidades de resonancia, sino por el aumento del tono muscular del cuello y de la laringe con el consiguiente esfuerzo vocal.

4. ENTRE PERSONAL QUE EJECUTA INSTRUMENTOS DE VIENTO. La melodías correctamente producidas por los instrumentos de viento son hermosas y penetrantes, especialmente las de los saxofones. Las melodías de las trompetas son más fuertes, alegres y se necesita mayor capacidad pulmonar para ejecutarlas y de esto son conscientes la mayoría de los trompetistas. El profesional de la voz que por alguna razón (sea por profesión, sea por entretenimiento) ejecuta algún instrumento de viento, debe hacerlo con mucho cuidado. En efecto, en una investigación que realicé con varios trompetistas 134


principiantes, pude detectar que en aquellos que soplaban con mala técnica presentaban inflamación en la garganta y dolor en los músculos extrínsecos e intrínsecos de la laringe, inflamación de las amígdalas, desmayos por un mal control en la respiración y dolor de cabeza. Algo interesante que noté, es que algunos de ellos escupían un poco de sangre, posiblemente por la ruptura de vasos sanguíneos en la mucosa laríngea y otros al terminar sus ensayos sentían que sus tonos de voz eran menos agudos y tendían siempre hacia los graves. En este pequeño estudio, pude comprobar de lo peligroso que es la ejecución de instrumentos de vientos con malas técnicas y pude obtener las conclusiones que más me interesaban: 1. La masa, elasticidad y tensión de las cuerdas vocales es afectada por la fuerte presión subglótica. Esta presión, hace que los músculos intrínsecos de la laringe efectúen cambios en los pliegues vocales. La masa al aumentar o engrosarse, hace que los pliegues se vuelven más lentos y los sonidos se tornan más graves. Con el tiempo la altura se pierde y la voz se torna más fuerte y disfónica. Esta es la razón de la queja de muchos trompetistas y cantantes a la vez. Recuerdan esos momentos en que cantaban tan alto pero que ahora ya no lo pueden hacer. 2. La mala técnica en la ejecución de instrumentos de vientos no solo convierten la voz en disfónica, sino que pueden llegar a desarrollar ciertos nódulos y pólipos muy grandes que solo se pueden curar con la extirpación quirúrgica y un tratamiento de reposo vocal que puede durar meses o quizás varios años. Los principiantes o profesionales en esta área, deben aprender y ejecutar correctamente las técnicas con el fin de asegurar un buen funcionamiento del órgano fonador.

5. ENTRE PERSONAL QUE DESCUIDA LA SALUD DEL ÓRGANO FONADOR. *El consumo de cigarrillos, las bebidas embriagantes, los alimentos picantes e irritantes, el trasnocho, los gritos, el consumo directo de hielo, las bebidas muy frías o demasiado calientes, la respiración continuada por la boca, salones con virus, ciertos aromas, perfumes, talcos y bases perfumadas, polvo entre otros...

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OTROS TRAUMATISMOS QUE AFECTAN AL PROFESIONAL DE LA VOZ Y FORMAS PRÁCTICAS DE CONTRARRESTARLOS 1. LA TOS. Es un acto reflejo que también puede ser provocado voluntariamente. Es un mecanismo defensivo destinada mantener despejadas las vías respiratorias. El mecanismo de la tos está regulado por un centro nervioso específico, situado en el bulbo raquídeo y se desarrolla en tres fases que suceden rápidamente: en primer lugar, se efectúa una inspiración profunda y se cierra la glotis (abertura superior de la laringe); a continuación se contraen los músculos espiratorios (encargados de expulsar el aire), mientras la glotis se mantiene cerrada, aumenta la presión del aire contenido en los pulmones; en último término, la glotis se abre y se expulsa el aire a una gran velocidad produciendo un ruido característico y arrastrando al exterior el contenido de las vías respiratorias (secreciones de la mucosa bronquial, sangre, humo, polvo, cuerpos extraños inhalados)... La finalidad de la tos es despejar las vías respiratorias, pero también es un síntoma, tanto de enfermedades que interesan al aparato respiratorio (faringitis, laringitis, bronquitis, resfriados, gripe, procesos alérgicos, neumonía, tuberculosis, tumores broncopulmonares) como de procesos patológicos no respiratorios, enfermedades cardíacas y tumores esofágicos entre otros. Una de las causas más comunes de la tos es el cigarrillo; los fumadores suelen padecer tos crónica, causada por la irritación que origina en la mucosa bronquial.

2. RESFRIADO COMÚN Y GRIPA. Se da el nombre de RESFRIADO COMÚN O CATARRO a la infección aguda vírica de las vías respiratorias altas (nariz, fosas nasales, garganta) con afección en algunos casos de la tráquea y los bronquios. La gripa o influenza es de carácter vírico y muy contagiosa. Generalmente se manifiesta de forma epidémica en los meses invernales. TRATAMIENTO: Buen ejercicio físico de mañana. Reposo por 24 horas. Hablar poco. Tomar buen jugo de zanahoria endulzado no con azúcar sino con panela. Mucho consumo de vitamina C. Buen aseo en la habitación de dormir. Las ventanas abiertas de par en par.

3. FARINGITIS. Es la inflamación de la mucosa que reviste la faringe. Generalmente es causada por un virus o una bacteria (estreptococo) o por agentes irritantes (tabaco, alcohol). TRATAMIENTO: Al primer síntoma de Faringitis (sensación de picor y sequedad en la garganta y gran necesidad de carraspear, posteriormente dificultad para deglutir) el reposo en cama es ideal. De igual forma, la administración de analgésicos antitérmicos. Mucho consumo de vitamina C. Gargarismo con antisépticos orales. Si se presenta aumento de fiebre y el problema persiste, acudir inmediatamente al médico. 136


4. AMIGDALITIS. Es la inflamación producida por una infección del tejido linfático que se halla en la parte posterior de la boca (amígdalas). Junto con las vegetaciones adenoideas de la nariz, las amígdalas protegen a la garganta y a los pulmones de organismos infecciosos que puedan entrar a través de la boca y la nariz. TRATAMIENTO: Al primer síntoma de Anginas o Amigdalitis consumir mucha vitamina C. Uno de los mejores remedios es el consumo de Jugo de zanahoria con limón endulzado con panela (evitar el azúcar refinada porque bajan las defensas). Consumir el jugo en la mañana, tarde y noche, acompañado de alimentos livianos y preferiblemente frugales y vegetales.

5. AFTAS O ULCERAS DE LA BOCA. Son pequeñas vesículas que suelen presentarse en uno de los bordes de los labios o en la punta de la lengua y se rompen para formar una mancha dolorosa. La úlcera suele ser blanca con un halo inflamatorio a su alrededor. Generalmente se presentan por indigestión, ansiedad, irritación de la lengua producida por la superficie áspera de un diente o por un resfriado. Los enjuagues bucales reducen la inflamación y las úlceras suelen curarse tomando mucha agua.

6. MAL ALIENTO. Puede estar causado por el hábito de fumar, infecciones de la nariz, encías, boca o pulmones, el mal estado de los dientes, el consumo de algunos alimentos, afecciones del estómago, hígado recargado, estreñimiento o por una enfermedad general. El mal aliento se elimina atacando las causas internas del organismo y con el mejoramiento de la higiene bucal.

7. SINUSITIS. Es la inflamación de la mucosa que reviste los senos anexos a las fosas nasales (frontales, maxilares y esfenoidales). Se caracteriza por congestión de la nariz y secreciones purulentas producidas por una infección o afección de la nariz, como resfríos nasales, estados gripales, alergia nasal y otras afecciones. Las personas afectadas con sinusitis suelen presentar dolor en la cara ya sea por encima de la raíz de la nariz cuando está afectado un seno frontal, o en la mejilla por debajo de la órbita cuando es atacado un seno maxilar. Suele producirse una sensación de plenitud en la cabeza. Se observa la salida de una secreción amarillenta por el lado afectado de la nariz; la secreción también puede salir hacia atrás por la faringe. CAUSAS Y CURSO: Si la membrana mucosa de los senos segrega un exceso de mucus, este debe salir o de lo contrario creará una presión molesta y hasta dolorosa. Esto ocurre frecuentemente en casos de resfriados de cabeza. Si no hay infección, el malestar se corrige pronto, pero sin los gérmenes productores de pus se multiplican en los senos repletos, el resultado es una inflamación aguda. Uno de los motivos por los cuales suele haber infección durante un resfriado, estriba en que la persona 137


afectada se suena la nariz, a veces vigorosamente, aumentando así, la presión en las vías nasales y haciendo retroceder hacia arriba el material infeccioso que siempre se halla en dichas vías. Aunque una sinusitis aguda puede llegar a ser muy angustiosa, no es frecuente que amenace la vida. La sinusitis crónica a veces se denomina catarro crónico. Ocasiona raras veces un malestar definido, pero es una molestia constante para el profesional de la voz y en un sentido general disminuye el bienestar de la persona, produciendo ciertas dolencias y malestares. TRATAMIENTO: *Búsquese con diligencia la causa y elimínesela si es posible. *Evitense las bebidas frías. *Redúzcase o elimínese todo consumo de alimentos con azúcar refinada, alimentos y aliños irritantes. *Manténgase activo los intestinos con un régimen alimenticio a base de fibras. *Buen ejercicio físico. *Disfrute de aire fresco y luz solar . *Apréndase a no sonar la nariz, o por lo menos no hacerlo con vigor excesivo. Es preferible aspirar las secreciones para hacerlas caer a la garganta y luego escupirlas. Esto reducirá la presión en las vías nasales y ayudará drenar los senos. *En caso de que la secreción nasal forma costras o tiene un color amarillento o verduzco en vez de ser mucus claro, pero no hay infección aguda, debe hacerse un lavado nasal cada mañana. Para esto, prepárese una solución con media cucharadita de sal, media cucharadita de bicarbonato de sodio y un vaso de agua tibia. Viértase un poco de ésta solución en la palma de la mano y aspírese muy suavemente por la nariz. Dejéselo salir luego. Repítase la operación inclinando la cabeza hacia atrás y dejando que la solución baje hasta ja garganta. Hágase este lavado hasta consumir toda la solución , dejando fluir el líquido primero hacia adelante y luego hacia atrás. No se aspire ni se expulse el agua con fuerza, ya que esto haría más daño que bien. Si cinco minutos después de terminar el lavaje la respiración parece todavía obstruída, póngase en cada fosa nasal unas tres gotas de solución especial que no tenga aceite (por ejemplo: la compuesta por 0,25% de hidrocloruro de neosinefrina en una solución salina normal). No se usen estas gotas más de dos veces por día sin orden del médico. Si las medidas caseras no producen alivio en uno o dos días, búsquese inmediatamente a un médico.

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PÍLDORAS EFECTIVAS PARA TENER UNA EXCELENTE CONDICIÓN VOCAL

1. Busque a Dios con sinceridad y pídale en oración que le ayude a sacar el máximo provecho a su voz. 2. El canto y la oratoria originan un gran desgaste nervioso; reserve todo el potencial nervioso que sea posible guardar. 3. Hable suavemente a flor de labios. Evite los estallidos de la voz. 4. Por la calle, en el tranvía, viajando, manejando bicicleta y en todo sitio ruidoso guarde silencio. Recuerde que la contaminación del aire es nocivo para la voz. 5. Si usted se encuentra en un círculo de personas donde todos hablan a la vez, no grite tratando de hacerse oír. Espere el silencio; se escuchará más y le ahorrará un esfuerzo a la voz. 6. Cuando tenga la garganta cansada ¡Bostece!. Cuando tenga mucha carraspera beba mucha agua. Y si tose con frecuencia averigue si hay algún virus en su hogar o en su alcoba o entre las cobijas y haga el aseo que considere necesario. 7. Evite las tocesillas inútiles. 8. Al primer síntoma de resfrío o gripa haga buen ejercicio físico de mañana. Buen aseo en la habitación de dormir. Las ventanas abiertas de par en par. Reposo en casa por 24 horas 139


y mucho consumo de vitamina C. 9. Al primer síntoma de Laringitis (ronquera y afonía acompañados de fiebre, dificultad para tragar, dolor de garganta que se acentúa al tragar y tos) el descanso de la voz es fundamental. Debe hablarse menos y en voz muy baja. Evitar los ambientes muy secos que contengan humo o polvo, así como el consumo de alcohol o cigarrillo. 10. Al primer síntoma de Faringitis (sensación de picor y sequedad en la garganta y gran necesidad de carraspear, posteriormente dificultad para deglutir) el reposo en cama es ideal. De igual forma, la administración de analgésicos antitérmicos. Mucho consumo de vitamina C. Gargarismo con antisépticos orales. Si se presenta aumento de fiebre y el problema persiste, acudir inmediatamente al médico. 11. Al primer síntoma de Anginas o Amigdalitis consumir mucha vitamina C. Uno de los mejores remedios es el consumo de Jugo de zanahoria con limón endulzado con panela (evitar el azúcar refinada porque bajan las defensas). Consumir el jugo en la mañana, tarde y noche, acompañado de alimentos livianos y preferiblemente frugales y vegetales. 12. Al primer síntoma de Sinusitis la inhalación de la infusión de hojas de eucalipto o de su aceite con unas cuantas gotas de limón es un remedio casero, rápido y efectivo. Evitar el frío de la noche y la ducha con agua fría en la cabeza. Mucho ejercicio físico y respiratorio. 13. Si tiene la voz opaca, desintoxique su organismo para que se aclare. 1 o 2 días de consumo de frutas le darán una pureza y calidad impresionante. 140


14. Practique todos los días ejercicio de respiración y consuma mucha agua pura. 15. No grite. 16. Cuando tenga que cantar de noche, cene temprano: alrededor de las 5 ó 6 de la tarde y muy frugalmente. No tome alimentos calientes ni bebidas frías. 17. Cuando tenga que cantar en la mañana acuéstece temprano. Duerma con la ventana entre abierta siempre y cuando esté seguro de mantener la boca cerrada y permanecer bien cubierto. 18. Al hablar vigile la altura. Las mujeres, en general, la apoyan demasiado en las notas graves y la cansan. 19. No olvide que los labios y lengua son los que articulan: acostúmbrelos a mantenerlos firmes y dóciles. 20. En un discurso, una conferencia, un sermón, comience siempre con calma y en voz bien baja. El auditorio se verá entonces obligado a guardar el mayor silencio para escucharlo. 21. PROFESIONALES DE LA VOZ: No malgasten el maravilloso don de la voz en charlas sin provecho, llamadas telefónicas inútiles y chistes frívolos. 22. PRINCIPIANTES DE LA VOZ: No se apresuren a cantar canciones con tonos demasiados agudos. Cultiven primero el hábito de cantar en tonos bajos que la altura vendrá por si 141


sola. 23. Los que viven viajando de una ciudad a otra o de un país a otro, con el fin de cantar, háganlo con dos o tres días de anticipación a la presentación. A veces es difícil predecir el estado de ánimo en que se llega. De igual forma, el clima, el ambiente social y la contaminación. 24. Si ya tienen la fortuna de haber grabado profesionalmente canciones con notas muy agudas, procuren que en las presentaciones en vivo, estas mismas sean en uno o dos tonos más abajo. Esto les evitará serios problemas y el aparato fonador estará mejor preparado para próximas presentaciones. 25. EJECUTANTES DE INSTRUMENTOS DE VIENTOS: Tengan mucho cuidado al ejecutar los instrumentos. Recuerden que el soplido forzado y mal ejecutado inflama las amígdalas y daña el aparato fonador. Cultiven pues, el hábito de practicar ejercicios que propendan por darle vigor y elasticidad a la garganta. 26. Al cantar o sermonear al aire libre, procuren que sea siempre en dirección contraria al viento. Al cantar o sermonear en ambientes cerrados, no permitan ventiladores completamente de frente. 27. No coma hielo por ningún motivo. No beba agua muy fría. No consuma alimentos muy calientes. 28. Si desea estar en buenas condiciones de salud, no permita que a su organismo se le bajen las defensas consumiendo todo tipo de azúcares: gaseosas, dulces, confites, chocolates, 142


leche endulzada con azúcar...Habituese al consumo de la panela. Es más benéfica, más deliciosa y proporciona las calorías necesarias que nuestro cuerpo necesita. 29. Si le gusta el pan duro, bizcocho duro o galletas duras, procure masticar y ensalivar bien. Por el olvido al primer consejo muchos se han leccionado el paladar y algunas partes internas de la garganta. Por el olvido al segundo, una terrible tos ha hecho correr a muchos. 30. No mastique chicle. 31. Para la gimnasia vocal es preferible estudiar cuatro veces un cuarto de hora que una hora sin interrupción. 32. CANTANTES QUE SE CREEN EXPERTOS Y SON INEXPERTOS: El uso de la voz como “corista y solista” tienen ciertas diferencias. Según los expertos, es conveniente que una persona con futuro a ser solista no participe de una actividad coral hasta que maneje con eficacia la técnica vocal y luego se pueda adaptar a otra manera de cantar. El timbre general del coro puede diferir la técnica estudiada por el cantante y ser muy diferente de la que quiere trabajar como solista. El estímulo sonoro que producen las voces de un coro puede enmascarar al cantante haciéndole perder el control de sus propias sensaciones que, poco a poco, se hacen hábito; de este modo le resultará muy difícil contar con una buena técnica como solista. Recuerden entonces que los integrantes de un coro ajustan el timbre de la voz con el resto del coro, sin embargo un cantante solista trata de desarrollar su propio timbre. 33. DIRECTORES DE COROS: Trabajen primero las voces de 143


manera individual. Persona por persona y luego sí, en grupo. 34. PROFESORES DE CANTO: Tengan mucho cuidado al tratar con las voces infantiles. Recuerden que un profesor puede ayudar a desarrollar una voz bellísima o una voz enferma. De igual manera sean prudentes al enseñar y procuren hablar muy poco. No olviden que hablar y cantar cuando realizan sus explicaciones puede producirles afonía. 35. Evite el café y el té: estos provocan taquicardia que, además de poner nervioso al cantante, puede influir en el ritmo de los movimientos respiratorios. 36. ¡Ojo!, La voz exige sueño tranquilo. Mínimo 8 horas. 37. ¡Ojo!, Mucha...muchísima prudencia al oler flores y perfumes. Pueden desarrollar estados alérgicos que perjudican la voz. 38. ¡Ojo!, Sean conscientes de una buena higiene sexual. Los excesos sexuales son nocivos para la voz, especialmente para los cantantes ligeros de uno y otro sexo. Los períodos menstruales en la mujer afectan los agudos. Por ello, “las cantantes” pueden elegir sus fechas para las actuaciones y tenerlas aclaradas en sus contratos. 39. JÓVENES CANTANTES RECIÉN EGRESADOS: Si van a iniciar una vida profesional, no den cabida a la tentación de moverse rápido de un lugar a otro y dejar se llevar por las emociones porque pueden quedar chasqueados. Por favor, sean inteligentes y prudentes; la voz necesita madurar para poder usar las altas frecuencias. 144


40. CANTANTES Y ORADORES: Eviten las salidas sociales la noche anterior a sus presentaciones. 41. JÓVENES ADOLESCENTES: En el período de cambio de voz, no emprenda estudios de canto hasta no tener la seguridad de que la voz ha cambiado totalmente. 42. En los primeros años de vida, los gritos del lactante son útiles para reforzar los músculos fonadores y darle agilidad a la lengua. Sin embargo, no es recomendable dejar a los niños de esta edad, gritar más de media hora. 43. No imite la voz de un niño o niña hablándole con voz aguda. 44. Antes de cantar respire bien...relájese bien...cencéntrese bien...arréglese bien. 45. ARTISTAS DE CANTO POPULAR: No griten. Canten suave y de manera melodiosa. Sean prudentes en el uso del falsete. No lo usen a menos que lo dominen a la perfección. Para su información, el falsete es una ingeniosa combinación de la voz normal con tonos agudos que sobrepasan la tesitura normal, por lo que el cantante se ve obligado a emplear los registros de pecho y de falsete. En las regiones alpinas de Suiza-Tirol y de otros países como el Africa, se denomina EL CANTO DE YODEL. 46. CANTANTES IMITADORES: Tengan mucho cuidado al interpretar canciones de otros cantantes y sobre todo si viven en otras regiones, países y de lenguaje diferente. Háganlo siempre y cuando dominen muy bien la técnica vocal y hayan descubierto su verdadera voz en el canto. 145


Para su información y de acuerdo a los estudiosos, en el mundo existen tres categorías de canto: 1) Canto guturallaríngeo (garganta); 2)Canto Nasal (nariz), y 3) Canto Palatal (en la boca). Además, existen muchas lenguas que se articulan de manera diferente, por lo que la posición de la lengua y músculos del aparato fonador requieren adaptarse a las diferencias típicas individuales y geográficas de cada región o país. Entre estas lenguas tenemos: A. LA VOZ ESPAÑOLA. Parece muy natural. Utiliza el golpe de glotis como la emisión bucal. Es una voz orgánica y espontánea, demuestra la prioridad del acento musical respecto del acento tónico de la palabra. La voz española posee un timbre cálido. Se puede decir que la laringe y la lengua trabajan en relación consciente. La fuerza y el volumen depende de la respiración apoyada en la parte alta de la cavidad torácica. Por esa razón los agudos son poco claros, poco redondos y gritados. De igual manera la boca permanece abierta en posición mediana y se abre según la altura en el agudo. La laringe se encuentra generalmente alta, aunque se mueve de acuerdo con los registros de la voz. B. LA VOZ FRANCESA. Busca proyectarse a través de la comprensión verbal, especialmente por una elocución elaborada y una dicción bien cuidada. El francés es una lengua ligera pero sin la nerviosidad del acento tónico siempre o casi siempre ausente. La direccionalidad es horizontal por boca y labios. Las nasales se orientan al nivel de la nariz. La voz es más labial que bucal. La /e/ muda del francés presenta grandes dificultades como sucede en el caso de las 146


nasales. La respiración corta provoca una fatiga vocal generalizada y pulmonar. C. LA VOZ ITALIANA. Es la voz proyectada por excelencia. La dinámica general de la voz italiana es simple y directa. Ni vertical ni horizontal, quizás oblicua, que remonta ligeramente hacia arriba, que depende de la intensidad y los registros. Tiene energía pero no en exceso. La lengua ayuda en su proyección. La voz italiana tiene todo el espectro de armónicos del grave al agudo. El color es claro. La respiración y el apoyo son la base del canto italiano. El apoyo se sitúa en la zona del epigastrio. Podría decirse que el uso exagerado de la /i/ es una de la causas para que este idioma sea tan claro y se proyecte con facilidad. Tetrazini (1975) en On the Art of Singing dice: “El ataque de la nota debe venir por apoyo del sostén del soplo...Usted debe tener la garganta abierta”. La voz palatal exige una abertura mediana de la boca y de los labios apenas acentuada en los agudos. D. LA VOZ ALEMANA. Posee un efecto más sonoro y grande que la voz hablada normal. La dirección de la voz es vertical; por eso es que en la voz alemana dominan más los graves que los agudos. El color de la voz es bastante faríngeo y a veces velado. Tiene poco vibrato, como resultado da una sensación de voz de tubo (voz en la parte posterior de la boca, el paladar blando y laringe baja). E. LA VOZ DE EUROPA CENTRAL. Dentro de este grupo se incorporan la voz Checa, la Búlgara, la Polaca, la Rusa entre otras. 147


Es una voz muy profunda, enturbada y con dirección vertical. Se apoya en la laringe con exagerada vibración en el pecho. Los armónicos graves son los que dominan. Se desarrollan mucho las voces de bajos especialmente en Rusia y Bulgaria. Estos sonidos graves se deben a la boca demasiado abierta y laringe baja. Lo interesante es ver que los rusos, los polacos, los checos, sombrean la voz gracias a la influencia del bel canto. Por el contrario, las voces agudas sopranos y tenores rusos de vez en cuando tienen características de voces entubadas. La voz Rumana -quizá por ser lengua romance- tiene un parecido a la voz española y a la italiana. La voz austriaca es casi sin vibrato. La cobertura del sonido se da en la frente y en la parte superior del cráneo. F. LA VOZ INGLESA. Actualmente tiene el monopolio de la calidad vocal. Es una voz suave con una emisión que oscila entre la oblicuidad italiana y verticalidad alemana. Tiene la dirección en altura. El color y el timbre son de una emisión ligera con sonidos claros y velados. Es una voz delicada con posición laríngea en bostezo y cierta propensión al vibrato. La /TH/ representa la sonoridad más difícil de poner en práctica en el canto. G. LA VOZ NÓRDICA. Es clara y limpia. Se proyecta con facilidad. Es fuerte. Las /ues/ abundantes en la lengua, llevan la voz hacia la horizontalidad y los acentos llevan el sonido hacia el paladar (oblicuidad). Utilizan, como en Francia, el sonido detrás de la nariz. La respiración tiene apoyo abdominal como en la Italiana. La respiración es excelente pero no moderada. La boca en sonrisa facilita a los agudos. 148


H. LA VOZ “IN MASCHERA”. Esta técnica es usada comunmente en Francia, Alemania, Austria y países nórdicos. Produce nasalización de la emisión con proyección hacia la parte posterior de la nariz. La inspiración nasal llega a los pulmones y después retoma por el mismo camino sonorizado. El cantante tiene la sensación de emitir el sonido hacia la base de la nariz. Para el italiano, cantar alto es cantar en la boca haciendo explotar el sonido en el paladar sin dejarlo bajar a la lengua. La gran ventaja de la “voce in maschera” está en la no oclusión de la nasofaringe, ya que esta oclusión provoca a la larga una pereza del músculo constrictor faríngeo y puede producir problemas en el cierre glótico y en el agudo. 47. Cuando quieran darle altura, brillo y claridad a la voz: Insistan en ejercicios con -i y a-. Cuando quieran darle redondez: insistan en ejercicios con -o y u-. Cuando quieran adquirir resonancia: insistan en ejercicios con -na, ne, ni, no, nu. 48. Cuiden los oídos. 49. El canto es vida. Cante con gozo, con alegría, con el corazón... 50. Recuerde: La voz es un don del cielo. Usenlo, en lo posible, para la honra y gloria de Dios.

149

Diccionario Básico Musical y Vocal El diccionario Básico Musical y Vocal es un valioso instrumento pedagógico dirigido a estudiantes de música y canto, maestros, fonoaudiólogos, músicos, oradores, cantantes profesionales, etc, cuyo fin es la de ofrecer una consulta rápida de la terminología que más se utiliza en el medio musical y vocal. Las palabras que conforman el cuerpo del diccionario son consecuencia de un minucioso proceso de investigación, revisión y selección. Se incluyen además gráficos para una mejor comprensión de los términos.

La Técnica Vocal - Diccionario Básico

A C O M PA Ñ A R : E j e c u t a r e l acompañamiento. Acompañarse con algún instrumento musical.

A A: Sonido vocal de timbre medio, ni palatal ni velar./ Mus. Representa la nota LA natural. ABDUCCIÓN: Abertura o separación de las cuerdas vocales. ABUSO VOCAL: Higiene vocal pobre e incluye cualquier hábito que pueda ejercer un efecto traumatizante en los pliegues vocales./ MAL USO V. Uso incorrecto del tono y de la intensidad en la producción de voz. ADUCCIÓN: Aproximación de las cuerdas vocales. ABERTURA: Anchura de los órganos articulatorios en el momento de la fonación de un sonido lingüístico. A CAPPELLA: Término empleado para designar una composición escrita para voces sola sin acompañamiento al unísono o en la octava. También se dice canto o coro a la palestrina. ACCELERANDO: Aceleración. Aumentar gradualmente la velocidad. ACENTO: Ling. La mayor intensidad con que se pronuncia determinada sílaba de una palabra. Por el lugar que ocupe su acento, las palabras se han clasificado en agudas, llanas, esdrújulas y sobreesdrújulas. La sílaba sobre la que recae el acento de una palabra se llama t ó n i c a y l a s d e m á s átonas./Mus.Modulación de la voz/Aumento de intensidad de ciertos sonidos para marcar el compás. El acento musical escrito arriba o debajo de una nota indica el tiempo fuerte del compás. Se representa así:

ACORDE: Conjunto de tres o más notas diferentes combinadas armónicamente. Los acordes mayores y menores son: Acorde de DO MAYOR: DO - MI - SOL Acorde de DO Menor: DO - Mi b - SOL Acorde de RE MAYOR: RE - FA # - SOL Acorde de RE Menor: RE - FA - LA Acorde de MI MAYOR: MI - SOL # - SI Acorde de MI Menor: MI - SOL - SI Acorde de FA MAYOR: FA - LA - DO Acorde de FA Menor: FA - LA b - DO Acorde de SOL MAYOR: SOL - SI - RE Acorde de SOL Menor: SOL - SI b - RE Acorde de LA MAYOR: LA - DO # - MI Acorde de LA Menor: LA - DO - MI Acorde de SI MAYOR: SI - RE # - FA # Acorde de SI Menor: SI - RE - FA # En el piano se representan de la siguiente manera: C = DO MAYOR

Cm = DO menor E

E

C

G

C

D = RE MAYOR

G

Dm = RE menor

F D

A

D

E = MI MAYOR

A

F

Em = MI menor

G E

B

G

E

F = FA MAYOR

B

Fm = FA menor A

A

F

F

C

G = SOL MAYOR

C

Gm = SOL menor B

G

153

B

D

G

D

La Técnica Vocal - Diccionario Básico A = LA MAYOR

Am = LA menor

C E

A

C

A

B = SI MAYOR

Indica un tono completo hacia arriba.

E

Bm = SI menor

Bemol: D

F

B

F B

D

ADAGIO: Movimiento lento y pausado del ritmo musical.

Indica un semitono hacia abajo. Doble bemol:

AFFETTUOSO: Con sentimiento. AFINACIÓN: Acción y efecto de afinar o afinarse./Entonar correctamente una nota./ Poner en tono los instrumentos musicales, acordándolos unos con otros.

Indica un tono completo hacia abajo. Becuadro:

AFONÍA: Falta de voz. AFÓNICO: Falta de voz o sonido. AGUDO: Gram. Dícese de la palabra cuyo acento prosódico recae en la última sílaba, como en mamá, papel. Se acentúan gráficamente los que acaban en vocal, s ó n. / Mus. Dícese del sonido alto por contraposición al bajo. ALLARGANDO: Hacer más lento o dignificado. ALLEGRO: Rápido, alegre, vivo.

ALLEGRETO: Moderamente rápido pero no tanto como el allegro. ALLEGRO: Rápido. ALTURA: Extensión tonal hacia los graves y agudos. La mayor altura depende de la flexibilidad de los pliegues vocales. ANDANTE: A un paso moderado. Caminando.

AL SEGNO: Vaya al signo... Indica que hay que volver a un punto determinado de la canción o fragmento y se debe repetir desde el punto donde se encuentre el signo hasta el final. ALTERACIONES: Son signos musicales que colocados delante de las notas modifican su entonación. Se nombran y representan así: Sostenido o Diese: Indica un semitono hacia arriba. Doble sostenido:

Anula el efecto de las alteraciones. La nota debe tocarse en su estado natural.

ANDANTINO: Un paso más rápido que andante. A N T E C O M PA S : E s e l c o m p á s incompleto con que se inicia una composición musical. Ejemplo: 3 4

A PIACERE: A placer. La velocidad de la música es decidida por el ejecutante. ARITENOIDES: V. Cartílagos. 154


ARMADURA: Es el grupo de alteraciones de una escala o tonalidad. Siempre va escrita al inicio del pentagrama. Está compuesta por sostenidos y bemoles. Algunos ejemplos de armaduras son:

ARMADURA DE C

ARMADURA DE D CON

ARMADURA DE D CON

B: Sonido consonante, oclusivo, bilabial, sonoro./ Mus. Representación de la nota SI natural. BAJO: Voces más graves de los hombres. También los instrumentos que interpretan las notas de esas voces. BARÍTONO: Voz media entre tenor y bajo. También los instrumentos que interpretan las notas de esas voces. BARRA DIVISORIA: Línea vertical a lo largo del pentagrama que divide la música en compases. La doble barra señala el final de la pieza musical.

ARMADURA DE Dm

ARMADURA DE E CON

B

ARMADURA DE E CON

ARMADURA DE Em

BEMOL: Ver figuras musicales. BLANCA: Ver figuras musicales.

ARMADURA DE F

ARMADURA DE G

ARMADURA DE A CON

C

ARMADURA DE A CON

ARMADURA DE B

ATAQUE GLÓTICO DURO: Relajación brusca de los pliegues vocales asociada a la fonación. A T E M P O : To c a r simultáneamente.

o

cantar

C: Sonido interdental fricativo ante e e y velar oclusivo sordo en cualquier otra cosa./ Representa a la nota DO natural./ Como indicación de compás significa el de cuatro tiempos (compasillo) y atravesada por una línea perpendicular, el de dos tiempos (compás mayor). CALDERÓN: Representa la suspensión del compás./ Colocado sobre una nota o pausa indica que se puede prolongar a voluntad del ejecutante. Se escribe así:

155


CANCIÓN: Composición en verso para ser cantada. CANCIONERO: Colección de canciones y poesías por lo común de diversos autores. CANTALETA: Ruido, confusión de voces e instrumentos. CANTANTE: Que canta. Cantor y cantora de profesión. CANTAR: Formar con la voz sonidos modulados y agradables. C A N TATA : C a d a u n a d e l a s composiciones poéticas de los libros sagrados y los litúrgicos en que se dan gracias o se tributan alabanzas a Dios.

el siglo III D.C. La castración vocal se originó en España en el año 1952 y la costumbre pasó a Italia durante los siglos XVIII y XIX. Aproximadamente 4.000 niños castrados estaban en la Capilla Sixtina. Uno de los más famosos de los castrados fue Farinelli, renombrado en la corte de España. El último en aparecer en el teatro fue Velutti en el año 1814 en la “Scala” de Milán, en la ópera de Rossini “Aurelio y Palmiro”. A principios del siglo XX, con el decreto del Papa Pío X, los cantantes castrados no fueron recibidos en la Capilla Sixtina. El 21 de abril de 1923 muere en Roma el último castrado, Alessandro Moreschi. La calidad de la voz de un castrado es parecida a la de la mujer, con la frescura de la voz de un niño y con el brillo particular de una voz madura.

CANTORAL: Libro de coro. CARTÍLAGOS: La estructura de la laringe está formada por nueve de ellos. El más grande es el tiroides (en forma de escudo) uno de cuyos extremos forma esa protuberancia de la garganta llamada nuez o manzana de Adán. Está articulado a la parte inferior del cricoides (o cartílago en forma de anillo de sello); montados sobre el último se encuentran los dos aritenoides (o cartílagos en forma de cucharón), las cuerdas vocales se encuentran tendidas entre estos dos cartílagos y el tiroides.

CEJA: Listón que tienen los instrumentos de cuerda entre el clavijero y el mástil para apoyo y separación de las cuerdas. CLAVE: Nombre de los instrumentos de cuerda y teclado, especialmente el clavicordio./ Signo puesto al principio del pentagrama para determinar el nombre de las notas. Las claves más usadas son: Clave de Sol:

CAPACIDAD VITAL (CV) : Es la cantidad de aire que puede espirarse después de una inspiración máxima. Se mide usando el espirómetro.

Clave de Fa:

CASTRADO: Dícese de hombres cantantes que fueron castrados justo antes del cambio de voz en la adolescencia. Es decir, aun conservan la calidad de la voz de un niño en el cuerpo de un adulto. Podría decirse que la voz castrada es rara, hermosa y angelical. El primer documento de castración encontrado para preservar la voz de un niño se encontró en el “Dio Cassius” en

CLAVIJA: Trozo de metal, madera u otra materia que se encaja en el taladro de una pieza sólida para sujetar algo, para hacer señales en un tablero, etc. (Las clavijas de una guitarra. 156


movimientos que siguen el patrón rápido-lento-rápido. Los conciertos de Bach principalmente para clavicordio o violín figuran entre los mayores del período barroco.

CLAVIÓRGANO: Instrumento muy armonioso que tiene cuerdas como el clave y tubos como el órgano. CODA: Cola de la música./ Repetir la canción o fragmento por segunda vez hasta el signo...

...y luego saltar hasta el otro signo igual, colocado más adelante. COMPÁS: Espacio entre dos barras divisorias. Cada compás contiene el número de tiempos indicados por los signos del compás. Los compases se clasifican en binarios, ternarios o cuaternarios según el número de tiempo que consten (2, 3 o 4). Si las partes de un tiempo son mitades, cuartos, octavos...del mismo, el compás es simple; si son tercios, sextos, el compás se denomina compuesto. Los compases se representan por un quebrado en relación con la redonda, figura unidad. Así: 3/4 indica que entran tres cuartos de redonda (figura unidad) en cada compás, es decir tres negras. El compás de 2/4 siempre se marca con dos movimientos de la mano, el primer tiempo es fuerte y el segundo débil. El de 3/4 se marca con tres movimientos de la mano como tratando de dibujar un triángulo en el aire; en éste compás el primer tiempo es fuerte, el segundo y tercero son débiles. El de 4/4 se marca con cuatro movimientos. El primer tiempo es fuerte, el segundo es débil, el tercero medio fuerte y el cuarto débil.

CONCERTO GROSSO: Grosso significa “grande” en italiano. El “concerto grosso” consiste en una interacción entre un gran cuerpo de instrumentos y uno más reducido. Ambos grupos suelen componerse de instrumentos de cuerda, aunque en ocasiones se incluyen también los de viento. Correlli y Haendel fueron dos exponentes muy destacados de esta forma. CONTRALTO: Voz más baja de mujeres y niños./ Instrumentos que tocan las notas de estas voces. CONTRAPUNTO: Armonía que se combina simultáneamente con otra melodía o sucesión de notas con forma musical. CORCHEA: Ver figuras musicales. CORISTA: Persona que canta formando parte de algún coro. CORO: Parte de una pieza musical en donde todos se unen o cantan solos./ Conjunto de personas que cantan simultáneamente una pieza concertada. CRESCENDO: Aumento gradual de la intensidad del sonido. CRICOIDES: V. Cartílagos.

COMPÁS BINARIO: Música con dos pulsos por compás. COMPASAR: Medir o hacer el compás. COMPOSITOR: Que composiciones musicales.

hace

CONCIERTO: Presentación musical./ Obra para uno o más instrumentos solos y orquesta, normalmente en tres

CUARTETO: Composición musical para cuatro voces o cuatro instrumentos./ Grupo de cuatro cantantes o intérpretes. CUERDA: Hilo generalmente de nylon o metálico que por vibración produce sonidos en ciertos instrumentos./ Cada una de las cuatro voces fundamentales de tiple, contralto, tenor y bajo./ C. Falsa: La que es disonante y no se puede 157


ajustar ni templar con las demás del instrumento.

malformaciones en los órganos periféricos del habla (labio leporino, paladar muy alto, defecto en la dentadura) que impiden la correcta articulación de las palabras.

CUERDAS VOCALES: Pliegues vocales cuyas frecuencias vibratorias producen los sonidos.

DISLALIA: Alteración producida por un mal aprendizaje del habla cuyo origen se debe a causas orgánicas fisiológicas.

D

DISONAR: Faltar a la consonancia o armonía. DOBLE BARRA: Barras verticales que marcan el final de una pieza musical.

D: Sonido dental sonoro ensordecido./ Representa a la nota RE natural. DA CAPO: Repetir desde el principio. Se abrevia D.C.

DOLCE: Dulcemente. DAL SEGNO: Repetir desde el signo Se abrevia D.S.

.

DECRESCENDO: Disminuir gradualmente la intensidad del sonido. DESAFINAR: Apartarse la voz o el instrumento de la entonación correcta. DIAFRAGMA: Tabique musculoso flexible que separa la parte superior del tronco (tórax) de la parte inferior (abdomen). DIPLOFONÍA: Es un tipo de disfonía caracterizada por la producción audible de dos tonos distintos durante la fonación. Un tono es generalmente normal y el segundo más grave que el normal. La diplofonía es el resultado de dos estructuras en la vía vocal que vibran a diferentes tonos. DISARTRIA: Transtorno en el tono y en los músculos que intervienen en la producción de los sonidos por causa de una lesión en el sistema nervioso. DISGLOSIA: Alteraciones orgánicas y

E E: Vocal silábica, media, anterior y no redondeada./ Representa la nota MI natural. EPIGLOTIS: Cartílago ubicado en la raíz de la lengua, que cubre y protege las cuerdas vocales durante la deglución. ESCALA: Mezcla ordenada de intervalos de tonos y semitonos/ E. Diatónica: Formada por cinco tonos y dos semitonos./ E. Cromática: Procede por semitonos. La primera nota de una escala es la tónica. La tónica de la escala de DO es, por tanto, la nota DO. Todas las demás escalas necesitan una o más notas negras con el fin de producir la misma secuencia de intervalos. La secuencia de intervalos entre las notas de una escala mayor se distribuye del siguiente modo (utilizando la escala de DO MAYOR como ejemplo): 158


DO (tono) - RE (tono) - MI (semitono) FA (tono) - SOL (tono) - LA (tono) - SI (semitono) - DO. Las escalas menores emplean una secuencia de notas distinta a la de las mayores, e incorporan una tercera bemol (en la escala de Do menor, la nota MI, que es la tercera subsiguiente de la nota DO, se convierte en bemol, alterada a la nota negra inmediatamente inferior, es decir Mi bemol. Esto es lo que confiere a las escalas menores lo que los oyentes han identificado tradicionalmente como un elemento de tristeza, si las compara con las mayores. Existen dos formas de escala menor de uso común, y la secuencia de intervalos se distribuye de la siguiente manera: Escala menor armónica: La (tono) - Si (semitono) - Do (tono) - Re (tono) - Mi (semitono) - Fa (tono y medio) - Sol sostenido (semitono) - La. Escala menor melódica: La (tono) - Si (semitono) - Do (tono) - Re (tono) - Mi (tono) - Fa sostenido (tono) - Sol sostenido (semitono) - La.

auditivas, permite su control. Por medio de las sensaciones, el orador o profesional de la voz aprende a modificar su técnica vocal, para poder mantenerla o adecuarla según su necesidad./ Es la apreciación consciente y constante de sus sensibilidades internas fonatorias que permite la autoapreciación y autocontrol. Todo profesional de la voz debe aprender a conocer su órgano vocal y sus funciones, con los cuales va a trabajar. Debe aprender a percibir las sensaciones internas despertadas por el acto fonatorio sobre las que confeccionará su esquema corporal. Este esquema es el que le permitirá mantener la voz completamente colocada, impostada aun en condiciones físicas o ambientales no óptimas. Si el profesional de la voz maneja conscientemente su esquema corporal entonces logrará: *Controlar las diversas posturas, *Controlar la relajación del cuerpo en especial del cuello y la garganta mientras canta o habla, *Controlar perfectamente el aire, *Abrir bien la garganta, *Pronunciar bien las vocales y articular en forma nítida las consonantes, *Proyectar el sonido, *Tener un control absoluto de su lengua.

En las escalas melódicas, la secuencia descendente es distinta: La (tono) - Sol (tono) - Fa (semitono) - Mi (tono) - Re (tono) - Do (semitono) - Si (tono) - La. Es importante recordar que estas escalas son convencionales y , como tales, nuestros oídos están acostumbrados a ellas. Los modos de la antigua Grecia y de la Europa medieval empleaban secuencias distintas de tonos y semitonos, y las escalas empleadas en la música india y una parte del jazz moderno, por ejemplo, utilizan el cuarto de tono. ESQUEMA CORPORAL VOCAL: Se refiere al conocimiento propioceptivo de las sensaciones musculares profundas que se percibe a distintos niveles corporales durante la emisión vocal, hecho que unido a las sensaciones

F F: Sonido labiodental fricativo sordo./ Representa la nota FA natural. FALSETE ó FALSETTO: Voz aguda. El uso de terminologías de este registro es confuso. Es importante diferenciar las características que existen entre la voz de falsetista y la de contratenor. Estos cantantes que cantan en el registro de falsete son hombres normales que por razones fisiólógicas o psicológicas tienen un extraordinario 159


FIGURAS MUSICALES

registro de falsete. Generalmente son bajos o barítonos. Es muy fácil para ellos cantar un registro agudo ajeno a su voz normal. Por ejemplo, para el tenor agudo el registro de falsete es casi parte de su voz normal.

FIGURAS DE DURACION

El contratenor produce una calidad de voz similar a la de un niño, usa los resonadores altos sin falsete pero no tiene mucha potencia. Por el contrario, el falsetista usa los resonadores altos y pectorales. La voz es más potente y oscura. La calidad de la voz es igual a la de una mujer alto o mezzo-soprano. La diferencia entre estas dos voces es la manera de utilizar el aire y los resonadores. Ambos utilizan la técnica de laringe alta.

FIGURAS DE SILENCIO

4

REDONDA

TIEMPOS

BLANCA

2

NEGRA

1

CORCHEA

½ ½

SEMICORCHEA

1/4

FUSA

1/8 1/16

SEMIFUSA LA

=

=

=

LA

=

=

LA

=

Es importante aclarar que los tiempos de duración para cada nota se toman siempre con respecto al valor de la redonda. En este caso, se tomó como referencia el valor de 4, de ahí en adelante todas las figuras deben sujetarse a este valor.

En la voz femenina es más común hablar de “voz de cabeza” que voz de falsete, si bien los estudios fisiológicos no son suficientemente explícitos en este dominio, pero existe similaridad en los patrones vibratorios laríngeos. En el registro falsete las cuerdas vocales se estiran en forma fina por la acción combinada del cricotiroides y del cricoaritenoides posterior, y en las frecuencias agudas el ligamento de la cuerda vocal vibra. El cierre glótico es breve e incompleto en cada ciclo por la gran tensión en las cuerdas vocales. Un sonido a gran intensidad alcanza pocos parciales y no es de tanta intensidad como en el registro grave. Para el cantante es importante conocer estos mecanismos pues si trata de cantar con el registro grave notas muy agudas puede ser peligroso, puede causar fatigas y posibles nódulos en las cuerdas vocales.

FONACIÓN: Emisión de sonidos por vibración directa de las cuerdas vocales. Al comenzar la fonación, las cuerdas no se juntan sólo por la rotación de los cartílagos aritenoides, sino que estos cartílagos lo hacen por la acción de los ariaritenoides. Una vez juntos los aritenoides, la cuerda se pone tensa y recién entonces comienza a actuar el soplo espiratorio y se observan las vibraciones. Durante las vibraciones y de acuerdo con la nota emitida puede verse que la amplitud es mayor en los sonidos graves que en los agudos. En el falsete, por ejemplo, la amplitud es mínima y sólo vibra la parte anterior de la cuerda. FORTE: Fuerte. Se escribe así: FORTE PIANO: Cambio repentino de forte a piano. Se escribe así:

FATIGA VOCAL: Cansancio vocal. FIGURAS MUSICALES: Dícese de los signos que sirven para escribir la música. Ver cuadro siguiente...

FRASE: Cada uno de los períodos melódicos que expresan una idea y determinan el ritmo. FUGA: Composición contrapuntística instrumental, orquestal o coral- escrita

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en dos o más partes o voces, en cuyo inicio entran las voces imitándose unas a o t r a s y c o m b i n á n d o s e subsiguientemente con grados variables de complejidad (el término proviene del italiano “fuga” que significa como en castellano “fuga” o escapada). Los cánones y los rondós son formas más sencillas y primitivas de la fuga. FUSA: Ver figuras musicales.

G G: Sonido consonántico velar, oclusivo. Representa la nota Sol de la escala musical. GARGANTA: Espacio entre el velo del paladar y el esófago. En ella se encuentra el órgano fonador. GALLO: Término popular para designar ciertos sonidos agudos y chillones que hacen perder la modulación y entonación normal mientras se habla o canta. Se produce por el ascenso rápido de la laringe y el estiramiento fino de las cuerdas vocales que a su vez se tensionan y vibran de manera aguda. Se cree que uno de los factores causantes de manera directa se debe al cansancio y a la inspiración y espiración excesiva por la boca. GIMNASIA VOCAL: Perfeccionamiento físico, individual del órgano vocal mediante la armonía y precisión de ejercicios.

I I: Vocal alta, anterior o palatal, no labializada, aguda y difusa./ Los ejercicios con esta letra ayudan a darle brillo, claridad y altura a la voz. IMPOSTAR LA VOZ: Proviene del latín “imposta” y significa “poner sobre”. Es la manera de lograr la perfección y pureza de la voz, la afinación en todos sus registros con la máxima naturalidad y sin esfuerzo alguno. Algunos confunden el término con ”voz fingida”. INSTRUMENTACIÓN: Arreglo de una composición musical para varios instrumentos de acuerdo con las posibilidades técnicas y expresivas de éstos. I N S T R U M E N T I S TA : M ú s i c o d e instrumento./ Fabricante de instrumentos musicales. INSTRUMENTO: El que produce sonidos musicales por vibración de cuerdas (cuerda); golpeándolos (percusión) o impeliendo aire dentro de él (viento). INTENSIDAD: Fuerza, volumen, esfuerzo.

L

GLOTIS: Brecha o abertura que separa las cuerdas vocales. HUESO HIOIDES: Hueso en forma de herradura ubicado en la base de la lengua al cual se encuentra unida también la laringe.

LARGHETO: Bastante lento pero no tanto como en el largo. 161


LARINGE: Órgano constituido por un conducto castilaginoso que por un extremo comunica con la faringe y por el otro con la tráquea. Contiene la glotis o abertura superior y la epiglotis o cartílago situado detrás de la lengua y que tapa la glotis al tiempo de la deglución (paso de los alimentos al estómago). LARGO: Lento y dignificado. LEGATO: Ininterrumpido, expresivo. LENTO: Muy lento. LIGADURA: Línea curva que abarca dos o más notas y sirve para unir los sonidos. Se representa así:

MEZZO-PIANO: Moderadamente piano. Se escribe así: MEZZO-SOPRANO: Voz menos aguda que la soprano y más alto que la contralto. MODO: Cada una de las maneras de distribuir las notas de una escala en una determinada sucesión de intervalos de tono y semitono. MORDENTE: Adorno musical que consiste en batir rápidamente dos notas conjuntas y que se indican con estas figuras:

O

LINEAS ADICIONALES: Líneas cortas que se escriben cuando se necesitan para notas que están escritas arriba o debajo del pentagrama. Ejemplo:

M MELODÍA: Dulzura y suavidad de la voz o de un instrumento musical./ Sucesión de sonidos que se destacan por su fuerza expresiva en una composición musical. MEZZO-FORTE: Moderadamente fuerte. Se escribe así:

MÚSICA: Arte de mover el ánimo para despertar o comunicar determinados sentimientos por medio de vibraciones sonoras (voz humana e/o instrumentos musicales) sometidas a ritmo y proporción según las leyes de la melodía y la armonía. Mus. Celestial: De origen divino. Se cree que es tocada e interpretada por ángeles celestiales. Mus. Clásica: La del período clásico, o sea de Bach a Bethoven y también la que se sujeta a las normas establecidas durante este período. Mus. De Cámara: La que requiere un número reducido de ejecutantes, desde tríos a ocho o nueve (octeto y noneto) que actúan como solistas. Mus. Dramática: Musical vocal o instrumental propia de las óperas, drama lírico, operetas, zarzuelas, ballets. Mus. Instrumental: Compuesta solo para instrumentos. Mus. Popular: Música tradicional y generalmente comercial en la cual algunas se popularizan y el pueblo la adopta como propia (rock, balada, merengue, vallenato, cumbia, mexicana, etc). Mus. Profana: La que no se destina al culto o no es intencionadamente 162


religiosa. Mus. Sacra: Música litúrgica y religiosa que se destina a actos y ceremonias religiosas.

O

MÚSICO-CA: Persona que por profesión o estudio se dedica a la música.

OCTAVA: Intervalo entre una nota y la octava superior o inferior de la escala las cuales deben sonar igual. Por ejemplo, la nota LA por encima de DO tiene 440 ciclos por segundo y subiendo, la siguiente nota LA tiene 880 ciclos.

MUSICÓGRAFO: Persona que se dedica a escribir obras acerca de la música. MUSICOLOGÍA: Estudio científico de la teoría y de la historia de la música.

OPUS: Obra musical. Se utiliza “Opus” para describir el orden en que ha sido publicada la obra de un compositor. ORATORIO: Composición dramática sin escenificación para solistas, coro y orquesta, basada normalmente en un tema bíblico. Fue desarrollada en Italia por compositores como Giacomo Carissimi (1605-1674).

N NATURAL: Dícese del tono o nota no modificada por sostenido o bemol. NOTA: Sonido musical./ Signo que representa un sonido indicando el tono con su posición en el pentagrama y la duración con su forma. Existen siete notas que son: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI, las cuales estás relacionadas entre sí según los denominados intérvalos. Las notas también se pueden representar con las siguientes letras: C=DO; D=RE; E=MI; F=FA; G=SOL; A=LA; B=SI. En el pentagrama, los puntos indican su ubicación correcta:

C

D

E

F

G

A

B

C

D

E

F

G

A

P PALADAR: Techo o bóveda de la cavidad bucal; su parte anterior se denomina paladar duro u óseo, y su sección posterior paladar blando. PARTITURA: Texto completo de una obra musical en que las diferentes partes o voces se hallan separadas pero superpuestas. PENTAGRAMA: Renglones formados por 5 líneas y 4 espacios sobre los cuales se escribe la música. PIANÍSSIMO: Muy suave. PIANO: Suave. Se escribe así:

NOTACIÓN: Escritura musical. PRESTÍSSIMO: Muy rápido. 163


de varios ritmos. PRESTO: Rápido. PULSO: División regular y ordenada del tiempo, el cual se lleva o se marca mediante el movimiento de las manos.

S

PUNTILLO: Punto pequeño ( ) que colocado a la derecha de una nota o una pausa, aumenta en la mitad su duración o valor. También se usa después de otro punto produciendo el mismo efecto.

R REGISTRO: Extensión vocal sobre la cual el timbre se mantiene más o menos homogéneo a las notas donde se efectúa el cambio. Existen dos tipos de registros: Registro grave o medio y Registro agudo o falsete. El llamado registro medio no depende de un cambio en el comportamiento de las cuerdas vocales sino de una modificación o acomodación de la cavidad bucofaríngea. En el registro grave las cuerdas vocales cierran firmemente. Hay amplitud de vibración. El cierre y abertura de las cuerdas vocales comienzan en el borde inferior. El sonido en toda su intensidad alcanza los armónicos parciales. El registro agudo o falsete... (Ver falsete). RELATIVO MAYOR Y MENOR: Las dos tonalidades que tienen la misma armadura de clave.

SONATA: Del italiano suonare “hacer sonar o tocar un instrumento”. Evolucionó a partir de sus orígenes en el siglo XVI hasta convertirse en una forma musical de gran importancia. Empleaba uno o más instrumentos solos y una estructura normalmente de tres o más movimientos. Las sonatas más famosas de Bach eran las de violín, sin acompañamiento o bien con bajo continuo. La sonata para trío se llamaba así porque el compositor escribía la música en tres partes (dos instrumentos solos -normalmente violines- y bajo continuo) aunque solía participar en el concierto cuatro músicos si las notas de bajo precisaban el apoyo del violonchelo. SOSTENIDO: Ver alteraciones. SILENCIOS: Ver figuras musicales. SUITE: Obra compuesta de una sucesión de movimientos de danza, normalmente en la misma clave. Las suites del barroco se perfeccionaron a partir de modelos más primitivos, gracias a las composiciones para clavicordio del francés Jacques Champion de Chambonniéres (1602-1672) y el alemán Johann Jacob Froberger (16161667). La música acuática compuesta por Haendel en torno al año 1715 con ocasión de una excursión real en barco por el támesis es uno de los ejemplos más conocidos.

RITMO: Se representa en música con las figuras musicales y los silencios respectivos.

T

POLIRITMIA: Interpretación simultánea 164


TESITURA: Es el conjunto de notas que un sujeto puede emitir en forma confortable. TIROIDES: V. Cartílagos. TRAQUEA: Conducto que lleva el aire de los pulmones a la laringe. TONADA: Composición métrica para cantarse. TÓNICA: Nota inicial de una escala. TONO: Grado de elevación de un sonido. TÓRAX: Parte superior del tronco separada del abdomen por un tabique flexible denominado diafragma. TRÉMOLO: Vibrato rápido que se escucha como un grupo de notas en vez de una sola como sucede en el vibrato. (Ver vibrato).

abandonadas no tienen vibrato. En forma ideal el vibrato ocurre en todas las frecuencias salvo que se omita en forma deliberada. Además, el vibrato está presente en notas sostenidas de diversos instrumentos. Por ejemplo, si tenemos un vibrato con menos de 5 vibraciones por segundo es fácil detectarlo con nuestro oído como frecuencia diferente y desagradable. Esto puede deberse a fatiga muscular, tensión emocional o una contracción excesiva de los músculos intrínsecos de la laringe. Si por el contrario, tenemos un vibrato con más de 8 vibraciones por segundo, es demasiado rápido, desagradable y se pércibe como un trémolo (vibrato rápido). Generalmente es causado por demasiada presión subglótica. VOZ: Ver fonación. Clasificación: Las voces se clasifican en soprano, contralto, tenor y bajo. La soprano se clasifica a su vez en soprano y mezzo-soprano y la de bajo en bajo profundo y barítono.

V VIBRATO: Es una modulación de baja frecuencia que adquiere una intensidad y una altura. Aparece cuando el cantante apoya su voz. Las voces sin apoyo o

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ANOTACIONES ESPECIALES

BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA MÉDICA: *Principios de foniatría. Segre, R.; Naidich, S. Ed. Médica Panamericana. Buenos Aires Argentina. 1981. *Fonación y alteraciones de la laringe. González, J./ Ed. Médica Panamericana. *La voz en el docente. Artículo por Paloma Tejeda Navalón. Profesora Especialista en Audición y Lenguaje de la EULS - Escuela Universitaria de la Salle - 2001 *Speaking Fundamental Frecuency and Chronologyc Age in Males. Hollien H., Schipp T. J. Speech Hear. 1972 * The Acoustic of the Singing Voice . Sundberg. J.1977. *The Source Spectrum in Professional Singing”. Sundberg. J.1973 *Chewing method as therapy. Arch. Otolaryngol. Froeschels, E. 1952 *Speech Science. Borden G., Harris C. Sobre la producción del habla. 1982. *Manual de Terapéutica de la Voz. Rex J. Prater , Roger W. Swift. Salvat Editores S.A.1986. *Reseña Esquemática sobre las Relaciones Endocrino Foniátricas y su Influencia en el Desarrollo de la Voz. Schrager O. 1966. *Guía Práctica de Medicina Familiar. Ed. Norma. *La Disartria Infantil. Trabajo de Grado de Baquero y Bernal con fundamento en Ingram. 1984. *Problemas de Aprendizaje paso a paso. Volumen 1. Sobre transtornos del habla y del lenguaje. Ed, Euroméxico. * Transtornos de Voz y Habla. Tratado de la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional de Colombia, Dpto de Terapia Física, Ocupacional y del Lenguaje. 1986 *La Voz Normal. María Cristina A. Jackson-Menaldi. Profesora titular de Foniatría - Argentina - Buenos Aires.

BIBLIOGRAFÍA MUSICAL: *Diccionario Oxford de la Música. *Guía Musical para el Maestro. Tercer grado de enseñanza primaria. Ministerio de Educación Nacional. 2a. Edición. 1973. *Solfeo de los Solfeos. Alberto Lavignac. Volumen 1A Ricordi Americana - Buenos Aires

BIBLIOGRAFÍA *Música Maestro 8. Ed. Voluntad S.A. *Musica 1. Fernando Muñoz Gómez. Ed. Estudio. *Himnario Adventista.

BIBLIOGRAFÍA DE LOCUCIÓN: *Taller de Producción Radial “Que suene la radio” - Ministerio de Cultura - División Radio - 1997 *Apuntes para el Locutor de Radio y Televisión. Pablo Rojas Bernal. Del Instituto de Ciencias de la Comunicación. 1993.

BIBLIOGRAFÍA GENERAL: *Enciclopedia Temática Guinnes. Ed. Printer Latinoamericana - 1995. *Enciclopedia Lexis 22. *Enciclopedia Microsoft Encarta1993-2001. *Enciclopedia Lúmina Siglo XXI . Ed. Norma - 2001 *Fonética y Fonología del Español. José R. Romero Montenegro y Salomón Herrera Barrera. Universidad de Pamplona. Centro de Estudios a Distancia. 1997. *Cartilla DINÁMICO. Lectura y Escritura Inicial. Cecilia Villabona Rodríguez, Rubiela Polanía Vargas. Rei Andes Ltda. 1999.

DIRIGIDO A: Cantantes aficionados y profesionales. Locutores de radio y televisión. Músicos. Periodistas. Políticos. Predicadores. Padres. Fonoaudiólogos. Otorrinolaringólogos. Foniatras. Terapistas del lenguaje.

...Y todo profesional cuya herramienta principal sea la voz.

EDER NORIEGA TORRES

Publicista y escritor colombiano

La Tecnica Vocal Hablada Amp Cantada

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