El arte maya en sus diferentes periodos INTRODUCCIÓN
El arte es una de las expresiones culturales por medio de la cual podemos acercarnos y conocer toda a una civilización, no solo sus expresiones artísticas, sino su religión, gobierno, sociedad, vida cotidiana, etc. Esto es muy aplicable en las culturas mesoamericanas, debido a que todos los aspectos sociales van ligados de manera tal, que por medio del arte u otras expresiones podemos conocer varios aspectos culturales. Los mayas clásicos desarrollaron, según las regiones, diversos estilos en arquitectura, pintura, escultura y otras artes, en las que desplegaron un alto grado de calidad técnica. La labor de los artistas estivo íntimamente relacionado con las características sociales, culturales y políticas de su entorno. Al igual que todas las culturas, los mayas se valieron de todos los elementos de la naturaleza que los rodeaban para desarrollar el arte, quizá es gracias a la zona, tan rica en recursos naturales y minerales, en la que se asentaron, por la que lograron tener un arte tan bien logrado y majestuoso. El arte maya se presenta con diferentes características dependiendo de la zona donde se desarrolla o bien la época. Existen tres zonas en las que esta dividido el territorio maya, además de que la historia maya, al igual que la de mesoamérica se divide en tres grandes periodos.
LA CULTURA MAYA La cultura maya logro tener una extensión enorme no solo de territorio netamente maya, sino incluso su influencia logró llegar a otras culturas mesoamericanas como la teotihuacana y posteriormente la mexica. Este amplio territorio maya se puede dividir en tres:
Provincia del sur: la costa del pacífico, los altos de Guatemala, Honduras y el Salvador.
Provincia central: tierras bajas con la gran selva tropical del Peten, el valle del Copán en Honduras y el oeste de la cuenca del Usumacinta y sus afluentes.
Provincia del norte: península de Yucatán (Quintana Roo y Campeche) hasta el istmo de Tehuantepec
El periodo prehispánico mesoamericano se divide en tres grandes periodos: preclásico, clásico y postclásico, los cuales tienen diferentes características en general en toda mesoamérica y en cada cultura en particular. A continuación se exponen las características de la cultura maya en cada uno de los tres periodos. Preclásico (que a su vez se divide en medio y tardío): 2000 a.C- 250 d.C. aqui se da la emigración de los descendientes de los olmecas a la zona del Petén guatemalteco, donde posteriormente se mezclaron con la gente del lugar originando a los "protomayas", en este periodo se destacan en el Mirador de la Cuenca algunas ciudades como Nakbé 1000 a. C. El Mirador 600 a. C., Cival 450 a. C. y San Bartolo 400 a. C. En el periodo clásico (250-1000 d.C) surgieron las primeras dinastías en el área maya y la escritura alcanza desarrollo inigualado en Mesoamérica. En todo el periodo clásico se vivió un ambiente generalizado de agresión abierta entre los principales sitios (Calakmul, Tikal, Palenque y Yaxchilán), y para fines del siglo IX llega una crisis generalizada en las tierras bajas mayas, lo que trajo el fenómeno conocido como el “colapso”, que significó el abandono masivo de los grandes centros de población, debido al desgaste humano y de recursos que implicaron los enfrentamientos.1 1
Ruz Lhuillier, Alberto, La civilización de los antiguos mayas, México, FCE, 1991, p. 12
El ultimo periodo o posclásico: (1000-1550 d.C) hay un repoblamiento y renacimiento cultural en la costa del Caribe y un desarrollo extraordinario en el centro y en el norte de la península de Yucatán, surgiendo ciudades como Chichen Itzá y Mayapán.2 La cultura maya es sin lugar a dudas una de las que logran dejar un gran legado hasta nuestros días, en el arte, la astronomía y otras ciencias.
PINTURA MAYA Ha sido calificada como una de las mejores en Mesoamérica. Gran parte de la evidencia que se dispone se encuentra en tres soportes: la pintura mural, los códices y las vasijas pintadas de cerámica. Las ciudades mayas debieron estar totalmente pintadas, tanto en los exteriores como en los interiores, donde se pintaban complejos y largos murales. A pesar de que son un elemento que se deteriora con facilidad, se han observado ejemplos en Bonampak y Calakmul. En estas pinturas se plasmaron una variedad de temas que da cuenta de la complejidad de la cultura maya. Pintura mural; la había desde la simple coloración de los muros en un solo tono o franjas de varios colores que acentuaban muchas veces los elementos arquitectónicos, hasta la representación de bandas con motivos abstractos, glíficos, florales, zoomorfos o de figuras antropomorfas, ya fueran aisladas o describiendo escenas.3 Se pintaban todo tipo de construcciones con mayor o menor complicación en los diseños, según fuera su jerarquía y función dentro de la sociedad. Los colores se podían encontrar en los mercados, unos eran más fáciles de adquirir que otros. La función primaria de los murales era adornar los edificios con objeto de distinguirlos. Los primeros que necesitaron de esa distinción fueron los templos, en ellos se pintaban deidades con simbolismo mágico-religioso y como transmisión del conocimiento religioso.
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Ibid., p. 13 Juan Slavat y Jose Luis Rosas (director), el arte mexicano, México, SALVAT/SEP, 1986, tomo 4, p. 485 3
Otro género posterior fue el de escenas históricas, entrevistas, recaudación de tributos4, batallas, captura de prisioneros, poblados sometidos. Esto servía como legitimación del poderío.5 Cerámica; los ceramistas mayas modelaban a mano las vasijas, añadiendo pequeños rodillos de barro a una base en forma de tortilla hasta obtener piezas simétricas de paredes muy delgadas. Códices; los únicos tres códices mayas mejor conservados París, Madrid y Dresde (ciudad donde están). El mas conservado es el Dresde, larga tira de papel hecho con fibra vegetal y doblada en forma de biombo. La pintura se aplicaba sobre una superficie lisa de un baño de cal. El contenido de ese códice es calendárico, astronómico y ritual; que contiene representaciones de deidades, ceremonias religiosas, escenas mitológicas.6 La elaboración de un códice es una tarea larga y ardua, incluía la elaboración del papel, el recubrimiento de sus irregularidades y el trazo de las líneas que separaban las distintas secciones, entre otros aspectos, quienes los pintaban eran especialistas de tiempo completo conocidos como escribas o pintores, generalmente miembros de la nobleza que tenían conocimientos sobre historia, medicina, rituales, así como del calendario y las formas de adivinación.7 Cuevas y pinturas rupestres; durante la época prehispánica, numerosas cuevas de la región maya se convirtieron en destinos de peregrinación y en escenarios de intensa actividad ritual, particularmente durante el periodo clásico. Algunas cavernas conservan imágenes y textos glíficos. Para los mayas la cueva significa la matriz o cavidad primordial que generó la vida; espacio alterno de la muerte y la resurrección.8 COLORES Una pintura mural se compone de tres elementos principales: el muro, el soporte o revestimiento (hecho con alguna pasta cementante que al secar forma una superficie homogénea) y la capa o capas pictóricas (películas permanentes de color compuestas de pigmentos y aglutinante). Los 4
Ibid., p. 487 Ibid., p. 490 6 Ruz Lhuillier, Alberto, La civilización de los antiguos mayas, México, FCE, 1991, p. 76. 7 Arqueología mexicana “La pintura maya” María Nieves Noriega (Director), vol. XVI, núm. 93, septiembre-octubre 2008, p. 34 8 Arqueología mexicana, “Lenguas y escrituras de Mesoamérica” Mónica del Villar K direct, noviembre-diciembre 2004, p. 36 5
constructores y artistas mayas edificaron estructuras con piedras calizas. Posteriormente revistieron los muros con una pasta de cal y arenas blancas, y luego pintaron con pigmentos variados y un aglutinante muy particular que les permitió una gran libertad plástica.9 Podemos suponer que los técnicos mayas preparaban la mezcla de cal viva y arenas calcíticas (sascab) en seco. Posteriormente, el polvo de cal y el sacab era mezclado con agua en la que ya se había remojado corteza de árbol. Existieron hasta 28 mezclas de pigmentos, entre ellas destacan por ser características de la pintura maya el azul y el verde. El color azul es un complejo orgánico-inórganico estable y no un mineral natural.
Los azules
llamados mayas se fabrican al fijar el tinte orgánico índigo en los minerales arcillosos paligorskita (también conocida como atapulgita) y saponita. Arcillas que solamente se encuentran en la península de Yucatán y Guatemala, se distinguen hasta 6 tonalidades diferentes de azul.
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El verde se fabrica al impregnar loa arcilla paligorskita en el colorante índigo y luego este tinte se mezcla con algún colorante amarillo orgánico o mineral.11 Los pintores que son los encargados de realizar dichas obras ocupaban una posición en la división social del trabajo de manera diferente según se tratara de sociedades teocráticas o militaristas. En las primeras, dada la función religiosa de los murales y la necesidad de ajustarse a cánones estrictos se requerían individuos iniciados en los conocimientos religiosos.12 En el caso de las pinturas históricas los cánones no eran tan rígidos, no eran necesariamente de los estratos plebeyos, los pintores realizaban el aprendizaje de su oficio en organizaciones que no eran muy diferentes de aquellas de los gremios medievales. Usualmente se preparaba el muro con un aplanado de cal y arena muy fina, sobre el se diseñaban las figuras, por lo general en línea roja. A continuación se colocaba el color uniformemente, yuxtaponiéndolo en las áreas definidas y ocultando el trazo inicial, por ultimo se realizaba con una línea oscura el contorno que constituía el dibujo definitivo. 9
Arqueología mexicana “Lenguas y escrituras de Mesoamérica” Mónica del Villar K direct, noviembre-diciembre 2004, p. 46 10 Ibid., p. 47 11 Ibid., p. 49 12 Juan Slavat y Jose Luis Rosas (director), el arte mexicano, México, SALVAT/SEP, 1986, tomo 4, p. 490.
Es casi un hecho probado que los murales se pintaban cuando la preparación del aplanado ya se había secado, técnica que se ha denominado del fresco seco. Los pinceles, dada la finura del trazo inicial, no debieron tener mas de 3mm de ancho, otras uso de brochas anchas.13 Es posible que el trazo inicial lo realizara un maestro, pues hay evidencia de correcciones, otras al parecer eran distribuidas entre varios pintores.14 Existe pintura mural desde el año 100 a.c al final del periodo preclásico, pero es en el clásico que la pintura mural alcanza su esplendor, se observa una tendencia al naturalismo y la figura humana es el elemento central.15 El postclásico por su parte se caracteriza por los síntomas guerreros, los temas son históricos, batallas, sacrificios, danzas u ofrendas. También deidades o conceptos religiosos.16 ARQUITECTURA Las ciudades están conformadas por una serie de estructuras piramidales, las cuales en su mayoría están coronadas por templos o adornos labrados y se agrupan alrededor de una plaza abierta. Dichas pirámides se encuentran recubiertas por bloques de piedras pulidas y generalmente llevan una gran escalinata en una o en varias de sus caras y el centro de esta pirámide esta conformado por tierra y piedra. Las paredes de piedra por lo general se levantaban sin mortero en sus uniones. La madera era usada en dinteles de puertas y para las culturas. Los edificios que encontramos en las ciudades mayas son los que se utilizaban para los servicios religiosos y civiles y para residencia de señores principales y de sacerdotes. El resto de la población vivía en chozas de palos con techos de palmas.17 Los templos están siempre edificados sobre una pirámide que imita al cerro.18 La fachada de los edificios se componía de basamento, muros o pilares,
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Ibid., p. 492 Ibid., p. 493 15 Ibid., p. 501 16 Ibid., p. 505 17 Ruz Lhuillier, Alberto, La civilización de los antiguos mayas, México, FCE, 1991, p. 66 18 Ibid., p. 67 14
arquitrabe, friso y cornisa, pero el techo remataba frecuentemente en una forma original, con un alto muro (crestería) que le servía de adorno. Un elemento muy importante fue la falsa bóveda, la cual se hacia por medio de bloques de piedra y se usaba para cubrir espacios largos o pequeños. Las ventanas eran muy escasas en sus construcciones y cuando existían se hacían muy pequeñas. Los interiores de las edificaciones se pintaban con colores muy vivos al igual que los exteriores a los que se les daban más atención. Los edificios comprendían palacios, templos, adoratorios, juegos de pelota, observatorios, plataformas para ritos o danzas, puentes, acueductos, tumbas, así como terrazas y pirámides escalonadas. Plazas: las Plazas (K'iwik), están presentes en todo asentamiento Maya como lugar de reunión. Es evidente que todas las grandes pirámides erigidas por los mayas se encontraban en áreas abiertas para permitir a los ciudadanos asistir a las diferentes ceremonias que se llevaban a cabo en sus plataformas. Los hechos históricamente relevantes para los mayas eran documentados en Estelas (Lakam Tun), de diversos tamaños colocadas en las Plazas. Los Palacios: se encuentran en la mayoría de ciudades y servían tanto de vivienda a la nobleza como a labores del gobierno. Para soportar su peso emplearon gruesas paredes y los pequeños cuartos eran abovedados. Campos de pelota: (Pi'itz) Desde el Preclásico éstas estructuras en forma de "I" o doble "T" se encuentran en toda ciudad importante, para jugar su sagrado Juego de Pelota.
Los campos de juego verdaderamente mayas
tenían paredes inclinadas con marcadores planos y grabados con diferentes motivos además de áreas de
observación. Los exquisitos marcadores
grabados, generalmente representando animales, eran planos y no los de aro que son Toltecas. Otro edificio importante en cualquier ciudad Maya eran los Baños de Vapor, llamados “pib' naj” y encontrados en casi todas las ciudades del Preclásico y Clásico, destacando Piedras Negras, con 8 de ellos. Otra Característica de las ciudades mayas eran los Chultunes que se usaban como escondites para objetos importantes o para almacenar alimento.
En la arquitectura maya se pueden diferenciar algunos estilos, por ejemplo, en el norte de Yucatán se ha dado el nombre de estilo del Puuc “sierra”, algunas ciudades edificadas con este estilo son: Uxmal, Kabah, Sayil y Labná.19 CERÁMICA Existe la cerámica de uso doméstico, de uso ritual y comercial. En el periodo preclásico se elaboraron tecomates, ollas de boca grande, cajetes de fondo plano y paredes divergentes, cuya pasta es de color grisblanquecino. A veces eran decorados con líneas paralelas incisas abajo del borde. De este periodo es típica la cerámica de cocción diferencial o con manchas.20 Para la última fase del preclásico se encuentra una alfarería bien cocida, de coloración blanca jaspeada. Así mismo hay otra que es café o rojiza, en la que aparecen manchas. Las formas peculiares son cajetes base plana, base cóncava y paredes divergentes; tecomates sencillos, incensarios y cajetes de silueta compuesta. 21 Dos fases principales en la cerámica se pueden diferenciar en el periodo clásico: la primera fase que se denomina Tzakol, abundan platos pintados con una peculiar moldura basal y que pueden tener tres o cuatro soportes. La fase Tepeu son frecuentes los vasos pintados con decoración policromada de motivos naturalistas, simbólicos, geométricos22 o jeroglíficos; en el norte de Yucatán la cerámica pintada escasea y la decoración es más bien incisa, grabada o modelada. De barro también fabricaron los mayas, moldeándolo o modelándolo figuras, figurillas y máscaras. Figurillas de barro se usaron probablemente como ofrendas a los templos, se enterrarían en los campos de cultivo durante los ritos de siembra y acompañando a los difuntos a la tumba. Se reconocen deidades antro y zoomorfas, sacerdotes, guerreros, jugadores de pelota, mujeres, etc. La técnica
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Ibid., p. 69 Juan Slavat y Jose Luis Rosas (director), el arte mexicano, México, SALVAT/SEP, 1986, tomo 4, p. 584. 21 Ibidem. 22 Ruz Lhuillier, Alberto, La civilización de los antiguos mayas, p. 75 20
pudo ser el moldeado o modelado y muchas de las piezas conservan huellas de pintura.23 ALFARERIA La alfarería se caracterizó por el uso de la pintura: serán típicos los colores naranja, negro, rojo, blanco, crema, rojo y crema sobre anaranjado. Van a ser comunes las formas de cajetes con reborde basal y soporte anular, de paredes divergentes o cajetes con tres o cuatro soportes, también ollas, jarras y platos, etc.
Van a agregarse a las vasijas el uso de asas, soportes anulares,
semiesféricos y cónicos. En la decoración pintada aparecen motivos geométricos como triángulos, cuadrados, son comunes los ángulos rectos combinados, como también las volutas. En el clásico tardío hay uso de cerámicas más finas, de las cuales algunas tienen apariencia vitrificada. La pintura va a ser la técnica decorativa predominante. Pero ahora los motivos no se presentan de modo aislado, sino compuestos en escenas que a menudo se marcan con bandas de glifos, menos comunes los motivos geométricos. Hacia fines del periodo la pintura es sustituida por el grabado y excavado en la cerámica anaranjada fina.24 Ya en el posclásico hay una decadencia aunque continúa el trabajo de cerámica del anaranjado fino,
y cerámica policroma sencilla decorada con
líneas verticales de color negro y rojo.25 ESCRITURA La escritura maya es de tipo jeroglífica, asignándole a cada glifo el valor de un fonema, como ocurre en el alfabeto latino.26 Se descubrió que las inscripciones eran historias que relataban los principales hechos en la vida de los gobernantes mayas.27 La escritura maya se caracteriza porque los jeroglíficos pueden tener formas geométricas, variantes de cabeza y de cuerpo completo. Así una misma palabra puede escribirse de diferentes formas. En algunos casos se emplean 23
Ibid., p. 76 Juan Slavat y Jose Luis Rosas (director), el arte mexicano, México, SALVAT/SEP, 1986, tomo 4., p. 587 25 Ibid., p. 589 26 Arq. “lenguas y escrituras de Mesoamérica” Mónica del Villar K direct, noviembre-diciembre 2004, p. 36 27 Ibid., p. 37 24
pictogramas que representan el valor de una palabra completa: a estos signos se les llama logogramas. El orden de la lectura de los cartuchos varía, dependiendo del espacio, aunque por lo regular se lee de izquierda a derecha en columnas dobles y de arriba hacía abajo.28 ESCULTURA En esta rama del arte se puede observar una influencia olmeca. La escultura maya al igual que casi todos las demás áreas del arte maya florece en el clásico, existen estilos regionales determinados en alguna medida por los materiales locales.29 Los materiales empleados sobre todo son piedra que variaba de acuerdo a la región, o el barro. También el material precioso, el pedernal y el hueso. Pocos ejemplos de madera (chicozapote). Realizaron sus obras con cinceles, martillos y pulidores, además del empleo de abrasivos como arena. Existen esculturas exentas y en relieve, el último se prefirió en todas las regiones. Hubo escultura maya ligada a la arquitectura no solo adosada al muro, sino en la cuestión ritual y espacial. Se realizaron en bajorrelieve y altorrelieve, a veces las dos combinadas en una sola obra, al relieve hay que incluir las técnicas de grabado e incisión. Eran coloreados los relieves. Entre las formas de escultura maya encontramos estelas, dinteles, altares, lápidas y tableros. Además de mesas, tronos y elementos ligados a la arquitectura como jambas, columnas, escaleras, alfardas, etc. Estelas: destacan ya que son el vehículo más importante para la transmisión de ideas y forma de comunicación escultórica mas empleada en el área maya central. Son monolitos rectangulares de hasta 10.5 m lisas y esculpidas por uno o en sus cuatro lados.
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Ibid., p. 38 Juan Slavat y Jose Luis Rosas (director), el arte mexicano, México, SALVAT/SEP, 1986, tomo 3, p. 341 29
Altares: llamados así por su forma de tambor o porque en ellos predominaba la horizontalidad. Van desde la forma más sencilla de un cilindro, hasta la representación de un animal.30 Dinteles: piedras o vigas de madera colocadas en la parte superior de una puerta o vano. Lapidas y Tableros: decoración interior de los templos. Solo hay en palenque tableros. Destacan las figuras masculinas con atributos que varían en cada zona y época, casi siempre un hombre joven. Cada ciudad tiene sus atavíos y tocados, pero en todas ellas el tipo físico maya muestra una deformación craneana31, ojos rasgados y nariz aguileña. Existen representaciones zoomorfas, animales reales y fantásticos, vegetales, cráneos.32
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Juan Slavat y Jose Luis Rosas (director), el arte mexicano, México, SALVAT/SEP, 1986, tomo 3, p. 344 31 Ibid., p. 346 32 Ibidem.
CONCLUSIONES
El estudio de las culturas prehispánicas es de suma importancia si queremos comprender nuestro presente, ya que gran parte de su legado pervive hoy en día e inclusive forma parte de nuestra vida cotidiana (alimentos, palabras, etc.). El estudio del arte, por su parte, nos permite acercarnos a esa realidad que a veces pareciera muy lejana, ya que el arte es una expresión cultural, si es bien analizada por los expertos, nos permite descifrar un poco mas de aquellas culturas que parecieran tan distintas y difíciles de comprender. Sin lugar a dudas, el arte maya es uno de los mas hermosos, perfeccionados y diversos. La arquitectura es monumental, así como tiene enormes obras escultóricas. Fueron grandes pintores, aunque desafortunadamente quedan pocas muestras de esto, pero lograron hacer uso de varios colores en sus pinturas. Fueron una civilización, que a pesar del gran territorio que abarcaron, logrearon perdurar durante siglos, así como también lograron hacer contacto con otras culturas mesoamericanas, con las que hacían intercambio de materiales como animales, vegetales y piedras preciosas. A pesar del basto territorio que hoy conocemos como mesoamérica, siempre existió contacto entre sus distintas civilizaciones, inclusive con aridoamérica, por lo que observamos características comunes,. Así como diferentes cualidades que las distinguen, pero que sin lugar a dudas, han pasado a formar parte de l cultura mexicana del presente.
BIBLIOGRAFÍA 1.- Ruz Lhuillier, Alberto, La civilización de los antiguos mayas, México, FCE, 1991. 2.- Arqueología mexicana “La pintura maya” Maria Nieves Noriega Director, vol. XVI, num 93, sept-oct 2008. 3.- Arqueología mexicana “Lenguas y escrituras de Mesoamérica” Mónica del Villar K director, noviembre-diciembre 2004 4.- Juan Slavat y Jose Luis Rosas (director), el arte mexicano, México, SALVAT/SEP, 1986, tomo 3 5.- Juan Slavat y Jose Luis Rosas (director), el arte mexicano, México, SALVAT/SEP, 1986, tomo 4
