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BREVIARIOS del FONDO DE CULTURA ECONOMICA
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EL ARTE EN ESTADO GASEOSO http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
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Traducci6n de LAURENCE
LE BOUHELLEC
GUYOMAR
E1 arte en estado gaseoso ENSAYO SOBRE EL TRIUNFO DE LA ESTETICA
por
YVES MICHAUD
FONDO DE CULTURA ECONOMICA
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Primera edici6n en frances, 2003 Primera edici6n en espaiiol, 2007
Michaud, Yves El arte en est ado gas eoso. Ens ayo s obre el tr iunf o de la esteti ca I Yves Michaud ; trad , de La urence le Bouhe llec Guy omar. - Me xico : FCE, 2007 169 p. : ilus. ; 17 x 11 cm - (Colee. Breviarios ; 555) Titulo original L' art a I'etat gazeux. Essai sur le triomphe de l'esrhetique ISBN 978-968-16-7907-1 1. Esretica 2. A rt e M oderno mar, Laurence, tr. II. Ser. III. t.
Fil osofia I. Le B ouhellec G uyo-
LC BH202 .M53
D ist ri bu cio n
Dewey 082.1 B846 V.555
m un dia l p ar a le ng ua e sp an ol a
fNDICE
lntroduccion
1. Pequefia etnografia del arte conternporaneo
II. EI arte conternporaneo en e I post-post
~Empresa
cert if icada I SO 9001:2000
.
25 57
III. Hacia Ia esterica de los tiempos del triunfo de la esterica
Comentarios y sugerencias:
[email protected] www.fondodeculturaeconomica.com Tel. (55) 5227-4672 Fax (55) 5227-4694
9
89
.
IV. La demanda de estetica: hedonismo, turismo y darwinismo . . . . . . . .. '"
140
Diseiio de la portada: Laura Esponda Imageries de la portada: Marcel Ducharnp, A ir d e P aris, 1919. © ARS, NY/Somaap, Mexico/Art Resource, NY; Teresa Margolles, Vaporizacion, 2005. © Teresa Margolles. Titulo original: L ' ar t a l 'e ta t g az eu x. E ss ai s ur l e t ri om p he d e l 'e st he ti qu e D. R. © 2003, Editions Stock 31, rue de Fleurus, 75006 Paris, Francia D. R. © 2007, FONDO DE CULTURAECONOMICA Carretera Picacho-Ajusco, 227; 14200 Mexico, D. F. Se prohibe la reproduccion total 0 parcial de esta obra -incluido eldiseiio ripografico y de portada-, sea cual fuere el medio, electr6nico 0 rnecanico, sin el consentimiento por escrito del ediror.
ISBN 13: 978-968-16-7907-1 Impreso en Mexico'
P ri nte d in M ex ic o 7
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INTRODUCCIGN
Este mundo
es exageradamente
bello.
Bellos son los productos empacados, la ropa de marca con sus logotipos estilizados, los cuerpos reconstruidos, 0 rejuvenecidos
remodelados
tros maquillados, tatuajes
tratados
personalizados,
por la cirugia plasrica, los ros0
do, el marco de vida adornado fio, los equipos uniformes
militares
redisefiados
multicolores
protegido
y conserva-
por las invenciones
del dise-
con su aspecto cubo-futurista,
tipo constructivista
da mix en platos decorados ser que de manera
lifteados, los piercings y los
el ambiente
con salpicaduras
mas modesta
artfsticas
sea empaquetada
en los supermercados,
en sus fundas
ambulancias.
de plastico
como las paletas Chupa
bello! 0, por 1 0 menos, Claro,
se volvio un imperativo:
categorizacion), ordinario
de trivialidad
esta en
ideas. Fuera propia-
oceano de fealdad (salvo
la categoria
de la belleza es
uso subrepticiamenre},
en este caso hemos
del mundo.
en nuestras
el uso de aquellas categorias
que en este caso, observernoslo, de la que aun hacemos
jque seas
la belleza en cuesrion
y los imperativos
esteticas, subsiste el mismo
(por 1 0 menos
en-
al pie de las
jahOrranos tu fealdad!
estoy bromeando: miradas
de ello, si se suspende mente
y alineados
Si algo no es bello, tiene que serlo. La belleza
reina. De todas maneras,
nuestras
a no
en bolsas
Chup. Hasta los cad ave r es son bellos cuidadosamente vueltos
los
ninja, la corni-
0
cambiado
c6moda
de horror un poco de
que constiruye
Basta con cambiar
de lentes
10 y de
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modo de pensar para encontrarse
con un mundo
que ya no
es ni bello ni feo, que sera captado
bajo otras cualidades
propiedades,
a ser tal como
presentar
que de golpe vuelve
en otros
sociedades, mundo
tiempos
las religiones,
pudo
como valle de Iagrimas, bajo 0 de dulzura, terrenal
0 en otras culturas, los modos
ser experimentado, mundo
de justicia
0 de aspiraci6n
como bello 0 como
en nuestra
del siglo
la estetica,
de la adoraci6n
las
de humildad
cabeza. Nosotros,
de la
de
de su
idolatria. Resulta diflcil y hasta imposible
Esta desaparici6n de belleza
escapar de este imperio
un dispositive
generadores
efectos.
es el paradigma
estetica y una cosmetica
efectos esteticos. Para retomar
sario que el mundo efectivamente mente bello.
rebose de belleza y, de repente,
de belleza. Este rnundo,
La paradoja van, se difunden,
hoy, es exagerada-
en la que me voy a detener
belleza y, junto con ella, un tal triunfo se consumen
rebosa
es que tanta
de la estetica se culti-
de la obra
s610 quedan en la producque funcio-
pura del arte, la ni soporte,
Una instalaci6n
de video
galeria 0 en las boutiques de lujo
de esta especie de dispositivo la expresi6n
utilizada
productor
Rosenberg, junto al proceso de desesteexiste un proceso de desdefinici6n del
arte. AI reflexionar
sobre las producciones
del neodadafsmo
de los alios sesenta, los happenings de finales de los alios cinlas transposiciones
y desvfos de objetos
e imageries
ordinarios
del arte pop, Rosenberg,
critico
tendemos
trotskista
estadunidense,
de la pintura
a aquellos objetos preciosos y raros, antes investi-
centros de producci6n vadas y refinadas.
de experiencias
rnagica de ser
esteticas unicas, ele-
Es como si a mas belleza menos
obra de
arte, 0 como si al escasear el arte, 10 artfstico se expandiera 10 c oloreara todo, pasando
y
de cierta manera al ~stado de gas
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de
en 1972 por el cri-
cada vez mas carente de obras de arte, si es que por arte endos de un aura, de una aureola, de la cualidad
salvo
de medios tecnicos
tico de arte Harold tizaci6n del objeto
cucnta,
y se celeb ran en un mundo
obras
la experiencia
quiza una configuraci6n,
parece estar ahf "para verse bien", y la moral se vuelve una Es nece-
habfa
pureza del efecto estetico casi sin ataduras de aquellos
a un nace,
estetica lleg6 progre-
y procedimientos
nan como obras y producen
como ya se ve en cualquier
lugar
gaseosa,
Las obras han sido remplazadas
de la estetica, Hasta la visi6n moral de los comportamientos de los cornportamientos.
como
de desaparici6n
a su fin. Ahf donde
experiencias.
de Newton
para dejar
profusa,
nacio, de varios procesos. Por un lado, un movimiento sivamente
que el eter fue
despues
todo los cuerpos.
de las obras difusa,
ci6n artistica por dispositivos
hombres
de la belleza: los tiempos
por los ffsicos y los fil6sofos
como objeto y pivote de la experiencia
manera
del triunfo
todas las cosas como si fuese yahoo El
en e te r e ste tic o , recordando
como medio sutil que impregna mundo
nariz y las ideas de
vivimos los tiempos
arte se volatiliz6
este
de dolor 0 de gozo, de tra-
los lentes
o de vapor y cubriera definido
0 considerado
0 de escandalo,
feo. Salvo que ahora
XXI,
Segun
al mas alla; de ninguna
civilizados
y
se pudo
de producci6n,
vivido
estetica estan bien puestos sobre nuestra belleza bien metidas
11
INTRODuccrON
INTRODuccrON
10
(a c tio n p a intin g ), tiempo
hada
heraldo constar
eran cada vez menos
genero y utilizaban
de vanguardia, gestual
que las obras de arte de su obras
los materiales
sobresalientes
reconocidos
de un
de este gene-
roo Serialaba que cada vez mas cosas diversas y heteroclitas _y
finalmente
cualquier
cosa-
podfan
funcionar
como
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obra y ser propuestas
como tales. Duchamp,
matico y malicioso, cumpli6 cuando
con su popularizaci6n cajas de derergenre se vuelven
tan oscura y adorable Esta primera
sus caractertsticas fragmentos
aparece
ingeniero
muy temprano
objetos y de elementos nada
0 de
reciclados
coloreada-.
Se extiende
de la creaci6n:
el crea-
de experiencias,
Los cuadros acogen
-hasta
que ya no quede
de la convenci6n
Instalaciones
de una 0perfor-
de objeros
las actirudes
conceptos se vuelven sustitutos de obras. Sin embargo, es el fin del arte: es el fin de su regimen de objeto. del primero
proceso
inrerno
pero desemboca
del mundo
en 1 0 mismo:
segundo
de vista, las obras no desaparecen
0 volatilizaci6n
hasta por plerora, estandarizarse,
al volverse
mas apenas diferentes transformados
sino, al contrario,
por sobreproducci6n: accesibles
Desde
santuarios
museos son m a ss m e d ia ). Hay tanta profusi6n
este
por exceso y
al consumo
de comunicaci6n
carecen de intensidad: tiplica
abunda
en los departamentos
Casi al mismo tiempo, periencias
al
bajo fordel arte
de masas (los y tanta abun-
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que ya
del supermercado
cultural.
en el campo de la relaci6n con las ex-
y del culro del arte, se ve la racionalizaci6n,
estanda rizaci6n
y la rransformac i6n
ca en producto
cultural
de la experie nc ia
accesible y calibrado. del tiempo
los progresos de la democratizaci6n mediaci6n
Esta es la very de
cultural y, segundo,
de la
y posteriormente
de museos y su rransformaci6n
a la luz
la inflacion en temples
industrial
del rerrnino
"consumir",
-y
que desemboca,
de la obra.
Estos dos procesos afectaron reputaci6n
en to-
una producci6n
de las obras y de las experiencias
tam bien, en la desaparici6n
del
comer-
ciales de l a rte (malls del arte). En estes se consume, dos los sentidos
la
este ti-
libre, del rurismo
Lo que se traduce y se manihesta
cultural.
del dia en el desarrollo numero
de riquezas
la escasez y 1 0 fe tic he se mul-
el mundo
escaso
a pesar de todas las evidencias-
0 con
e sta
de las artes
del museo, del gran arte, de 1 0 que se lIamaba y se siglle lIamando
todavfa,
a veces por costumbre,
nostalgia
0 ilusi6n,
la s "bell as artes" , las fin e a rts , de 1 0 que a veces, bajo la presi6n del cambio, se lIega a designar por medio de una antifrasis que conserva
sin embargo
la huella de su origen:
artes que ya no son bell as" . Aunque
por eva-
al multiplicarse,
en los multiples
en medios
no
un movirnien-
de obras hasta su extenuaci6n.
poraci6n
y los
del arte, difereme
to de inflacion punto
ilu-
lin6leo, collages, trozos de
mances se vuelven obras. Las intenciones,
Segundo
a
de efectos, y los objetos pierden
en e I sentido
del cuadro
en el
de los Papiers
a partir
artisticas establecidas.
dancia de obras, tanta superabundancia
dad en la epoca, primero
decada del siglo pasado-.
de pa pe l pinta do
superficie
por
como la de la eucaristfa.
dor de obras es cada vez mas productor 0
cubierta
e n una tra nsustanciaci6n
los objetos del arte y a la naruraleza sionista, mago
del arte pop
madera aglomerada
e sculturas
mutaci6n
de la primera
del
icono frio de los sixties,
por medio
arte del siglo xx -probablemente colles
enig-
a principios
Brillo (por cierto todavia fabri-
cadas, todavfa producidas: serigra fias)
precursor
abri6 la caja de Pandora
siglo xx con su ready-made. Warhol,
13
INTRODuccrON
INTRODUCCION
inflacion
y encaminado
con la reputaci6n de mantenerlo la ilusi6n:
Allado
a consumirse,
este mundo
de escasez y enrarecimiento a la altura de su reputacion
la ilusi6n
sigue
y para preservar aun cuando
de millares de transacciones
listadas por artprice.com
"las
por la
por necesidad
de 1 0 que no tiene precio,
esta hecho de centenares damente
viene aquejado
debi-
0 Kunstkompass.
de aquellos dos procesos y fuera de aquella esfe-
ra especializada,
protegida
y condicionada
del arte, operan
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INTRODUCCION
INTRODUCCION
14
15
otros mecanismos, aun mas poderosos: los de la producci6n industrial de los bienes culturales y los de la producci6n industrial de las formas simb6licas. Hablo esta vez no ya del mundo del arte, sino del mundo de la cultura y mas precisamente del mundo de la cultura pop, entendida en terrninos de cultura comercial popular y del mundo de los productos y de los signos que conforman el cimiento de la sociedad. 2Un cimiento? Sf, ya que aun siendo inmaterial mantiene juntas casi todas las partes de nuestras vidas y une a los hombres. Sella entre S I nuestras vidas, las colorea y las modela, rnezclandolas con su tonal idad emocional, en 10 que los fil6sofos alemanes llaman Stimmung. * Asocia y reune a los individuos, a fuerza de repeticiones vendidas por millones de ejemplares, por rnillones de descargas de musica en Formato MP3, de millones de espectadores para las megaproducciones cinernarograficas y la mitologia de Hollywood, de millones de lectores para los productos literarios hechos a la medida. No hay que olvidar todo 10 que ya no se ve por estar tan presente y omnipresente: el disefio, el mundo maravilloso de las mar-
morados de la gran manera y la virtuosidad, que la habilidad artistica haya desaparecido. AI contrario, es mas grande que nunca. Activa y aun hiperactiva, se afana en todas partes con un ingenio desconcertante. Los nietos y ahora bisnietos de Duchamp han invadido los lugares artisricos para depositar ready-made en todas partes. Grupos de turistas se apresuran a los museos que ya no presentan arte porque son el arte por si mismos, una especie de establecimientos ter-
cas, los productos de belleza, la cirugfa estetica, la industria de la moda y del gusto. El conjunto de aquellos procesos, tanto los internos del mundo del arte como el que aetna en el ambito de la cultura industrial, engendra este sentimiento poderoso e insidioso segun el cualla belleza esta en todas partes, debe estar en todas partes, mientras que el arte ya no esra en ninguna. Lo que no significa, a pesar de 1 0 que puedan opinar los en a-
brevemente se acaba de describir, no denunciarla, tampoco celebrarla. No hacen falta detractores para denunciar los cambios
* Se enti ende cornunrnenre hum or.
"EI romant icism o
samie nto,
una destina ci6 n
en el senti do de dis posi cion,
emoci on,
I lamaba Stimmung una dispos ici6n del pendel alma cuya expresi6n se ria el arte ." ].-F.
Lyotard. [N. del T.]
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males donde la cultura se convierte en cura de experiencia estetica. La industria de la cultura se encarga de 1 0 dernas con una admirable capacidad de invenci6n, desde el disefio del mobiliario urbano hasta la ropa de marca, desde la rnusica de los elevadores hasta las salas de fitness, de los bestsellers temporales hasta los alimentos de franquicia. En efecto, de manera impresionante, el mundo es bello, menos en los museos y centros de arte; en estos lugares se cultiva otra cosa de la misma cepa, y de hecho, 1 0 mismo: la experiencia estetica, pero en su abstracci6n quintaesenciada, 10 que qued6 del arte cuando se volvio humo 0 gas. Mi intenci6n en este ensayo es analizar la paradoja que
que presienten sin tener la osadfa de pensar en ellos. Han denunciado, y siguen denunciando, la crisis 0 la quiebra del arte contemporaneo, la desaparici6n de grandes obras, la multiplicacion de provocaciones 0 imposturas y su exito a base de publicidad, la falsa creaci6n, la estafa al culto del arte. Miran hacia el museo y las grandes obras del Gran Arte con una nostalgia y una devoci6n que se vuelven mas ruidosas a medida que la fe en ellas se va perdiendo. Hasta el arte moderno que en otros tiempos los hubiese
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INTRODuccr0N
16
trastornado,
a sus ojos se volvio el refugio de una sublimi-
dad y de un sentido
de la aventura
que su Homo-
humana
steticus necesita para lIegar a ser plenamente
por 1 0
humano,
menos asf 1 0 creen ellos. ariscos, los defensores heteroclito:
no muy convencidos
del arte conternporaneo.
en el se mezclan
que participaron
Su grupo es
en todos los combates
del establishment su profesion,
de aquel arte mientras
que un dia vieron
Hayen
sin importar
lapitas
algo irrisorio
fingen ritualmente compararse nuevas
y arnbi-
0a
un
las redacciones
que
es decir, en (osiles.
combate
un puriado
y de los
de adversarios
frente a objetos minuscules
de la cultura
de sensibilidad
industrial
que engendra.
todo,
tanto,
incluyendo
nombre
la industria
los museos,
de una creadora
y de las
Un ready-
1 0 devora
de la cultura
y Picasso se volvio primero
de perfumes
y cosrneticos
y des-
pues marca de un coche. Sin embargo, como
nadie
los defensores
tambien
deliciosamente
se erigafia. Tanto
la musica, el cine, la literatura
turales
* Baby-boom:
Barrio
los detractores
todo,
cada quien
desernpefia
decir en dos entradas vo diccionario
manera
el riesgo de descubrir
Saben que el arte
industrial
patio perdido
su pape!'
un nue-
"Arte conternporaneo: algo para defenzoom
de un vertiginoso
hacer en este !ibro es, al contrario, y el diagnostico
III): "A gran des intervalos,
de percepcion
de las sociedades
el
de un cambio
de
en 1936 Walter Benja-
min en un texto sobre el que regresare
mas adelante
en la historia,
humanas
(en el
el modo
se transforma
al
mismo tiempo que el modo de existencia". Aunque las disposiciones fundamentales del ser humano, las disposiciones de la naturaleza cambian,
humana,
rea!izar experiencias cion,
como se deda en el siglo
en este caso la disposicion esteticas,
si cambian,
veces a 1 0 largo del tiempo, 0 antropologia
poco amplio.
las formas y los modos
y al mismo
son
tiempo
como
no
de la
de percep-
los objetos
Ya han cambiado
con los
mucho
y muchas
1 0 dernuestra
cualquier
del arre con un campo de vision un
Y sin duda alguna
alla de cualquier
XVIII,
human a muy general a
y del sentir, las formas y los modos
y la arquitectura
[N. del T.]
1 0 podda
de batalla no es sino un pequefio
cuales se relacionan.
aumento brusc o de la natalid ad d espu es de la segu nda
A pesar de
Como
en medio de un bosque de inmuebles.
analisis de una mutacion
capitulo
de bienes cul-
hundiendo.
por medio
hacia arras que el campo
tan
tipo Almacen,
hay que ir mas lejos pues se corre
que
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Bodegas.
de lugares comunes:
der". De ninguna
perdida
sucesivas y complementarias
saben
de la generaci6n del baby-boom.
0
1 0 termina
que a menudo
historia Guerra Mundial. Baby-boomers:
Consorcio,
como atractivos
tiene que luchar con la produccion
sensibilidad
del arte conternporaneo
anticuados
relacional
de arte con nombres
epoca. Tal como 1 0 dijo genialmente al
made insignificante parece plantear tantos problemas como la eucaristfa y la transusranciacion en tiempos de la Referrna. Mientras
la ultima instalacion
en uno de esos centros
Lo que pretendo
de los centauros
y ridlculo:
destriparse
con el oceano
formas
sin publico
algo para pelear" y "Arte conternporaneo:
algu-
en el arte conternporaneo
en notables,
este nuevo
de
que han
ellos no cambian,
medio para lIegar a las instituciones los convirtieron
de los
de vanguardias
nos jovenes, a veces ya no tan jovenes, conformistas ciosos,
pero sf
las siluetas envejecidas
los baby-boomers, * los hombres hecho del arte conternporaneo los cambios
arte, y no solamente
Mataderos,
Frente a ellos se levantan,
17
INTRODUCCI0N
polernica,
seguiran
con la distancia
cambiando.
Mas
ironica que exi-
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rNTRODuccrON
ge el analisis, y tam bien con la oscilacion inestable del escepticismo, en este libro me propongo diagnosticar esos cambios. Hemos entrado en nuevos tiempos. La modernidad se acabo hace dos 0 tres decadas. La posmodernidad solo fue un nombre como do para poder dar este paso, para admitir esta desaparicion, como si el muerto aun no hubiese muerto y sobreviviera en su posteridad inmediata. Ya es tiempo de reconocer que hemos entrado a otro mundo de la experiencia estetica y del arte, un mundo en el que la experiencia estetica tiende a colorear la totalidad de las experiencias y las formas de vida deb e n presentarse con la huella de la belleza, un mundo en el que el arte se vuelve perfume 0 adorno.
INTRODuccrON
19
De antemano reconozco que mi analisis no sera equilibrado. En efecto, dejare sin tocar toda una parte de la situacion, la que se relaciona con la produccion industrial de los bienes culturales. Solo me interesare en los .cambios que
de estrategias publicitarias de prornocion como en relacion con tecnologfas de comunicacion, de difusion y de abastecimiento. Mas alla -quiza sea mas aca- presupone la democracia radical que conocemos, la soberania del ciudadano-consumidor, la tiranfa explotable de sus deseos, la peticion insaciable de mitologfa para adormecer las diferencias entre los individuos y los grupos, tan temibles por la comunidad politica pero tambien tan afortunadas cuando se trata de inventar mercados y alimentarlos con productos pensados y fabricados a la medida para su distribucion. Pues bien, dejare de lado la industria de la cultura y de la cornunicacion sirnbolica, aunque no cesa de producir esretica y sumergirnos continuamente, para concentrarme en los cambios que se han producido en el mundo del arte propiamente dicho y, en particular, sobre el triunfo de la estetica del que acabo de hablar. Cualquier descripcion esta localizada. Implica 0 abarca de una manera 0 de otra la postura de quien la realiza. Sin embargo, no se vuelve irremediablemente subjetiva por 1 0 mismo: esta sola y trivialmente localizada. Esa postura pue-
han afectado 0 afectan el mundo del arte, el mundo de estas obras ya desaparecidas y de las experiencias esteticas desvinculadas, por decirlo asf, que las han ido remplazando. No es que la produccion industrial de los bienes culturales carezca de interes, AI contrario. Por sf sola constituye un tema de reflexion y mas que eso. Pero habna que mencionar tantas cosas al respecto que se correrfa el riesgo de quedarse en el nivel de generalidades. Abarca, en efecto, tamo los factores recnicos de produccion como los adelancosde la inregracion tecnologica del objeto que permiten la produccion industrial de la belleza. Por otra parte, se relaciona con la mediatizacion y la difusion tanto en terrninos
de ser, por sf misma, el objeto de una descripcion. Y no hay quien quiera privarse de tal posibilidad. Siempre hay alguien que habla despues de uno 0 a sus espaldas. Y solamente porque asf es por definicion, la postura del "otro" y la situacion humana. EI hecho de poder hacer variar las posturas y, por ende, la descripcion no debe ser visto como una condicion de imposibilidad sino como una suerte: al hacer variar el punto de vista, la focal 0 el filtro, es mas facil identificar 1 0 que hay en cornun. EI arte contemporaneo, el que se realiza en el espesor temporal de algo como una decada, en este sentido puede describirse desde varios angulos.
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Hasta se puede estudiar ble, tambien ponerlo
con un enfoque
segiin la amplitud
hist6rico
temporal
varia-
requerida
para
en perspectiva.
De esta manera, actividad y producci6n den colocar inmediata.
en la perspectiva Lo que supone,
artisticas se pue-
de su procedencia
reciente
0
en nuestro caso, ubicar estas acti-
vidades en relaci6n con el arte del siglo xx, el arte moderno,
Un segundo
acercamiento
16gico. Trata de describir
exposiciones,
organizaciones_profe-
sionales,
comercial
tipos de comandita,
del arte tal como
1 0 que esta presente en los term in o s de "posmo-
la categoria
el arte conternporaneo
car en una perspectiva situa en la historia tal como la historia, toria nos perrniten
histories
aun mas extensa
de las producciones la arqueologia conocerlas.
humanas
si se Ie
en general,
y la ciencia de la prehis-
Desde
este punto
objetos
de vista,
de este mundo
del arte, las relaciones
humana,
el arte conrernporaneo
cho menos sorprendente sus detractores a la diversidad
en el fondo
requiere
aparezca
muy particular.
mu-
como sus partidarios de las civilizaciones,
fenornenos
de sus concepciones
necesario
artisticos
se acerca a rituales efl-
raciones hist6ricas
meros, ornamentaciones
ornatos,
tiempo
tos pirotecnicos,
performances teatrales
0 religiosas
arte de los arreglos Horales, Es muy probable via se lIegue a un relativismo estetica mas preocupada aunque
perrniran
y hasta a l
que por esta
sereno y a una antropologia
por conductas
reconstituir
procedirnien-
esteticas que obras,
las conductas.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
de este trabajo,
definido
se necesita
una forma
esteticas.
Quiza
conceptuales
aI mismo
y de su evoluci6n
diferentes
sea
y conside-
en el ambito
ambito
de configuraciones
mundos
del arte. Hegel queda como el modelo historico-conceptual,
tal vez
de una manera
para aislar e identificar
de los conceptos
del arte determinado
de acercamiento
disconti-
en un esfuerzo por dar cuenta
de la coherencia
un mundo
una con-
tan preciso
y experiencias
consideraciones
cohe-
Tradicio-
y fuertemente
En otros rerrninos,
mezclar
0 menos
estetica,
se encarg6
reciente
Con-
1 0 que, en ellos, a
0
que un acercamiento
usos del arte, el arte conrernporaneo corporales,
filos6fica
un tanto
del arte muy espedfica
creen. En efecto, frente y
artistica
que el objeto sea tambien
de mundo
y
confiere
la descripci6n
mas ampliamente
de naturaleza
la estetica
de la hisroria
y hasta mas trivial de 1 0 que tanto
mas
definir
perrnitir
humana
nua ha sefialado
usos del arte en el transcurso
que permiten
veces podria nalmente,
funciones
por fin, es el conceptual.
los conceptos
entre sf, buscando
ducta
para validar
que a ciertos individuos
rentes que entretienen
dad de las pracricas, producciones,
ritua-
opera ciertas
de artista,
resulta muy posible que, en relaci6n con la extrema diversiles, asi como
tiernpo
reconocer
Un tercer acercamiento,
pero su historia
ornamentaciones,
y hacerlos
siste en examinar
se puede colo-
de
usos. En este caso se trata de una des-
del mundo
perspectiva
De otra manera,
rituales
cripcion
valores, aI mismo
para califi-
patrocinadores,
modos
el centro de aquellos
el artc de esta epoca, En parte, es esta puesta en utilizados
0 simb6lica,
entrada y hasta,
y presentan
y ahora de "pos-posrnoderno"
0 socio-
los us o s y costurn-
de transaccion
ciertos
car el nuevo regimen del arte desde el decenio de 1980.
es de tipo etnol6gico
detalladamente
bres en vigor en la tribu considerada:
siguiendo asi Ia convenci6n que a menudo se expresa en el concepto de los "museos de arte moderno" que coleccionan
demo"
21
INTRODUCCI6N
INTRODUCCI6N
20
describiendo retomado
de
en el otros
de este tipo y pro lon-
gado hoy en dia por Danto.
11/95
5/11/2018
El Ar te e n Esta do Ga se oso Completo - slide pdf.c om
INTRODUCCION
INTRODUCCION
22
En las paginas
que siguen procedere
en tres tiempos
a
Primero
(capitulo
conternporaneo" cierta manera
I), sed necesario
que describa
"e l arte
y eso sed el objeto de un primer estudio, de etnologico
arre conrernporaneo.
y hasta etnografico
Lo describire
Se podra comprobar
del mundo
del
como un persa lIegando
de Persia."
Tampoco
va go
0
(capitulo
dola en perspectiva
II), retornare
esta situacion
* La evaporacion
sido deliberada.
con base en la historia
ya acabada
y
cerrada de las artes visuales en el siglo xx. En la tercera etapa (capftulo III) mostrare
En cuanto
ver en elias. Ellector moda
como la teoria
0
logotipos
nes que describo
que conduce
figuras individuales
regreso al clasicismo berg)
0 al
intentar
en el ambito
redefinir
al proponer
del modernismo
0 desplazar
un
(Green-
los conceptos
esteti-
comercial,
a las imageries,
En cambio,
apellidos
a los fenomenos
las indicaciones
bibliograficas
pregunrandorne
y mas arriesgado
tam bien
cuales perspectivas
necesario, indicando
del ensayo, he
y referencias
las citas asf como las obras de las que directamente
mas ambicioso
las
vuelven a cobrar sus derechos.
procesos (sobre todo en la filosofia analitica del arte). momenta
siem-
de arte moderno
estrictamente
lIegare a un ultimo
de
y situacio-
a revistas de actualidad: al hablar
Por otra parte, y para respetar la brevedad limitado
publicitaria
cos para asi poder dar cuenta de las nuevas practicas y nuevos Entonces,
ha
no hay nada que
podra asociar facilmente
recurriendo
pre encontrara,
(Benjamin),
una utilidad
profesionales
estetica torno en cuenta aquellos cambios al entrever la crisis a csta situacion
La absrencion
del arte asf como la des-
aparicion de las obras que describo hacen inutiles los apelliy profesional.
ponien-
ilustracion, No son indicios de
mal documentado.
dos, que solo conservan
Segundo
se trata del arte contemporaneo.
aparece la menor
un discurso
apellido de artista se men-
que ningun
ciona en este libro cuando
retomar cada una de aquellas estrategias descriptivas.
23
unicamente
a 10
las Fuentes de se trata.
de la reflexion, (capitulo
IV),
se han ido abriendo,
Agradezco haberme
al Centro concedido
Nacional
de Investigacion
Ciendfica
un afio para escribir este libro.
cual es la significacion del nuevo regimen del arte que se ha dibujado asf, ya que el arte no desaparece sino que se evapora, pasa al estado gaseoso, tanto en relacion con la culrura de masas como fundamentales triunfo
en relacion
del animal
con los comportamientos
humano.
de la estetica y evaporacion
eso en la experiencia que se dibuja
tambien
conremporanea?
En otros
terrninos,
del arte, 2que significa 2Cual es el porvenir
para el arte, su produccion
y su re-
cepcion? • Alusion aI recurso literario urilizado por Charles de Montesquieu ( 1689-1755)
en sus Lettres persanes
( 1721): un report aj e crft ico sobre l a
-sociedad francesa realizado por un persa ficticio. [N. del T.]
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
• La p resenre edicio n incluye, a diferencia de la e dic ion orig ina l en frances, irnagenes representarivas del arte conremporaneo como referencia para l ectores no f ami liarizados con el tema. [ N. del E.]
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I. PEQUENA ETNOGRAFlA
DEL ARTE
CONTEMPoRANEO
UNA DESCRIPcr6N etno16gica 0, para ser aun mas ernpirista y aparentar menos pretensiones, un acercarniento etnografico del arte conrernporaneo puede ser llevado a cabo desde diferentes tia
0
puntos
antipatia,
sabio
de vista y enfoques por un indigena
naif mas
0 un
0 menos
diferentes:
0
de la palabra)
0
e interesado
bastante
en el (en
por un aficionado.
mos de acuerdo en que esta enumeraci6n un margen de apreciaci6n
por un
naif, por un profesor rernune-
rado para llevar a cabo este trabajo todos los sentidos
con simpa-
un explorador,
ubicar a quien tuviera la pretensi6n
de ser etnologo redhibitoria.
No es una dificultad acadernica,
deja
amplio para saber d6nde
grafo titulado,
gia como disciplina
Esta-
no exhaustiva
al principio
0
etno-
La etnolo-
balbuciente
y
posteriormente desarrollada, tuvo las mismas ambigiiedades e incertidumbres, sin buscar exhibirlas publicamente. EI primer etnologo
quiza haya sido un misionero,
dor colonial,
un aventurero,
un puritano
atrafdo
un administra-
un comerciante,
por el exotisrno,
ernpefiado
en la carrera academica,
traidor
0,
A veces desernperio mismo
riempo.
un informante
local, un solamente.
un papel, a veces otro, a veces varios al
Marcel Griaule,
gro, atraviesa Africa marcialmente
ernologo
republicano
Inte-
vestido como oficial colo-
nial y recoge con la mayor sabidurfa de indfgenas
un traficante,
un aprendiz-profesor
y cuidado las creencias
en estado de desnutricion
patente.
Probable-
25
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26
ETNOGRAFlA
DEL ARTE CONTEMPoRANEO
mente hoy serfa un empleado construye
la teorfa
de
ONG
terreno, pero, por la noche, apunta eroticas
de puritano
briandesas.' formantes,
en 4
de la observacion frustrado
Margaret
X
ETNOGRAFlA
4. Malinowski
imparcial
sobre
e I dibujante el
en su diario sus fantasias
sobre el cuerpo
Mead miente
quienes se 1 0 devuelven
campo
en la ciudad
bar del Vieux-Port
de Marsella
conternporaneo".
mico del grupo
producien-
historiador
desde e I mostrador
del arte es tan impura
como
la etnografla
de los mundos
y bajo diversos
intereses.
como Yasmina
Reza en Arf3 describe
cambios del mundo
Existe el autor
cachuchas
con exito quien,
teatral en otro aspecto de la comedia de arte tipo Jean-Philippe
contemporanea. Dornecq"
0
Exis-
de la nada en los aparadores
greso del Partido
de Raymonde
de moda. Existe
"arte
y entomologo
bull-
tipo Paul Ardenne, de los rnicroaconteci-
Hasta
los tran-
de la cultura
del arte y de los parridos
se escuchan
cosrnicas,
Moulin."
en la onda
aun en forma
sindicatos
con efectivos reducidos caballsticas,
hermanos
involuntaria,
y corporaciones en defensa
B. Malinowski, LesArgonautes du Pacifique occidental
(I 922),
tr ad. al
frances, Gallimard, Paris, 1963; journal d'un etbnographe (revista de los afios de 1914 a 1918) , t rad. al fr ances, Seuil , Pari s, 1967. 2
M. Mead, Maurs et sexualite en Oceanic (1928-1935), trad. al frances,
Pion, Paris, 1963. Vease la obra de Derek Freeman, The Fatefol Hoaxing of Margaret Mead, A Historical Analysis of her Samoan Research, Wesrview Press, B oulder , 1999 ( "C om o M argaret M ead dejo que l econt aran menti ras las informantes a las que ella rnisma habia engafiado ... "). 3 Y. 4
Reza, Art, Acres Sud, Aries, 1994.
J.-P. Domecq, Misere de tart, essaisur le demi-siecle de creation, Cal-
mann- Levy, Paris, 1999. 5
En sus cronicas del semanario Telerama.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
ya a la
micro-
a una media decena,
con
de la accion
artistica (A FA A ) , los centros de arte (D C A ) , las escuelas supelos consejeros
en artes plasticas
(C A A P) ,
los
trabajadores artistas asociados de los baldios. Y en todo esto no hay arte, ni siquiera artistas; quiza solamente se haya quedado
el artista de servicio como un alabardero
de opera.
En todo esto no hay mas que gente cuya profesion I
de
cada afio en sesion plena ria del con-
a su manera,
riores (A D EA ) , 0
y archivista
de gobierno
siglas y abreviaturas
u Olivier
Cena,5 quienes deploran a 1 0 largo de cronicas denunciantes 0 desengafiadoras la dorninacion de los artistas sin arte el especraculo
Alain Quernin"
etnografia:
del arte, en vez de buscar la inspiracion
integrado
"la
raro llamado
mientos.? Existe el sociologo que estudia las prescripciones del mercado y eI papel de los que prescriben a la manera de
contribuyen
los us o s y los inter-
aquel territorio
del presente
describe
de la decoracion",
Existe e I devorador
Estado que se reunen
en sf, pero no
mas. Se realiza con diferentes
0
Sernpe, quien
0
e I "drama
alternativo
qui los hombres
Todo esto para decir que la etnograHa
te eI critico
de un
...
fundamentalmente
del artista"
dilucion
a sus in-
do aSI una de las biblias de la disciplina.? Como si un ernologo disfrazado de rurista hiciera su investigacion de
Delhomrne"
tipo
e ironicamente
de las tro-
sin empacho al centuple,
minuciosa
27
DEL ARTE CONTEMPoRANEO
ministrar duccion 6
y de prornocion
y sus condiciones
es ad-
etereas de pro-
burocraticas,
J.-P. Delhomme, Art contemporain, Denoel, Paris, 2001; Le Drame
d e L a deco, 7
la inmaterialidad
Denoel, Paris, 2000.
P. Ardenne, L'Art dans son moment politique, La Lettre volee, Bruse-
las, 2000. 8 A. Quemin, L 'Art contemporain international: entre les institutions et le marcbe (le rapport disparu), Editions Jacqueline Chambon, Rayon Art, Nlmes, 2002. 9 R. Moulin, L e M arche de l 'art , Flammarion,
coleccion
coleccion Dominos,
Paris, 200 l.
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El Ar te e n Esta do Ga se oso Completo - slide pdf.c om
ETNOGRAFlA DELARTE CONTEMPOMNEO
28
EI abigarramiento
de las cachuchas
resulta
pero no engafia a nadie ya que no impide amplio sobre las caracteristicas cion. De hecho, o simplemente profesion
principales
0 anatematizan,
Entonces,
de aquella situadonde
otros sonden,
que se limitan
a resefiar
una explicacion
alguna hechos?
entre
que finalmen-
Las voy a enumerar
Lo que alimenta
sin
porque
0 casi
desaparicion
consecuentemente delinitiva
con su resurreccion 2Y si la pintura
0 su
entiende
de
a d n au se am de aquella obsesi-
redescubrimiento
XIX
pictorica,
con
no saben 1 0 que hacen".
Por-
son unos tontos
Obnubilados
maldito
resulta
hay una diferencia:
fascinado
la fotografia
profesional,
pintando,
la actividad
invocando
elecciones nostalgicas del pasado,
es defendida,
si as f se puede decir,
una pintura
"a pesar de todo" producida
inconsciente
de los riesgos que se corren
en la mas pura tradici6n ultimos
pintores
Nietzsche,
que siguen
0 en
con un herolsmo 0 bien
desesperado,
de ir hasta el fin. Sin embargo,
no tienen
el chiste del Ultimo hombre
al pintar ahogados por la mala conciencia.
poco para que se vayan disculpando cion, la delectacion
0
terminos de
los de
Y falta
de ubicarse en la repeti-
y 1 0 arcaizante de un arte del pasado.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
vulgar del siglo
en su gloria sino el pual video, la
Sobre los muros de las galedas, centros de arte y museos
tos a la mirada,
aun existen despistados
este publico que no
blico burgues del siglo xx, en la onda, aficionado
pictorica,
cuando
Es el por su
musica techno, la c om id a m ix ta y el disefio.
es practicada
2Y si
gastado.
burgues
por el academicismo
mas: documental,
de la catastrofe?
que dar asi,
desconocido
nada ya no es el publico
regresaba como pintura pospictorica? Cuando rodavia hay pintura, cuando hay cuadros expues-
de despues
igualmente
e incomprendido,
la pintura. Esta fotografia
gente? 2Y si era pintura
que se quieren
por el color, siguen con su aventu-
de arte conternporaneo,
se volvia de nuevo ur-
el otro
nada, ni a la hisroria del arte ni al espiriru de
ra solitaria. El cliche "rornantico" del pintor
ya que hay que empezar
tanto sobre la muerte
bajo nuevas formas.
que los pintores su tiernpo.
para no imponer
forma de arte ya del pasado como lugares comunes vos en relacion
es el de la tonterfa
artes",
muy I'rornantico".
epoca, Sin embargo,
veriticacion,
por algun lugar, la de la desaparicion consideraciones
es su
prematura.
A si pues, primera
EI cliche "bellas artes'
29
de dos cli-
el resurgir
uno muy "bellas
algo de "perdonenlos
los diagnosricos
entre sf ni jerarquizarlas
oportunamente
gastados:
No entienden
2cuiles son estas caractedsticas divergencia
ches ya bastante
algunos
se divierten
trabajo se vale.
te no plantean
bus car articularlas
Lo que produce
muy
hacen su trabajo y sus negocios porque
y cualquier
la pintura.
divertido
un consenso
solo varian las emociones:
Horan, patalean
ETNOGRAFlA DELARTE CONTEMPOMNEO
moda,
pornografica,
tradicional
de pose 0
erotica 0
fabricada
solemnidad
que la pintura
trato,
industrialmente,
en diaporamas,
el cuerpo
mutilado,
0 paisajista,
y retocada
0
dimensiones desusadas. Para esta fotografia,
0
de
semiaficionada
con el medio
0
quimico
por computadora,
montada
a
en todas sus forde reportaje,
presentada
dispersada
edita-
con la misma
al vapor,
en vifictas
0
aun pro-
0 ampliada
a
todos los temas se valen: el autorre-
Intirno
el sexo sordido
dad, la muchedumbre,
y aceptada de revista,
no, realizada
da manual yectada
rem plaza a menudo
triunfante, 0 glorioso,
envejecido,
enfermo
la arquitectura,
los lugares piiblicos,
0
la ciu-
la iconografia
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30
ETNOGRAFfA
DELARTE
CONTEMPoRANEO
religiosa, la biografla, la fotonovela, la autoficcion, el documento, 1 0 social, etcetera. En cornparacion con la pintura que requeria tiempo y concentracion visual, que colocaba la conternplacion en un parentesis de tiempo suspendido, esta fotografla resulta discreta. Pesa poco aun cuando sus formas son inmensas 0 su contenido es sensacional 0 chocante. Son imageries frente a las que uno pasa rapidarnenre y no se detiene, que piden una atencion Huctuante. Para retomar una expresion inventada en principio por un pintor, Bill de Kooning: con ella, "content is a glimpse'; el contenido es una ojeada, una vision fugitiva, una mirada pasajera.!" As! pues, las fotograflas han ido remplazando a las pinturas en los muros. Disfrazan de un medio contemporaneo un academicismo tranquilizador y el joven burgues acepta en foto 1 0 que ya no puede ver en pintura y abandona a sus padres. Pero hay mas que los muros. Mucho mas a menudo la produccion conternporanea ha abandonado los cimacios para invadir el espacio. Esta hecha de instalaciones, dispositivos, maquinas y demas recursos alterando el medio ambiente, destinados a producir efectos visuales, sonoros 0 ambientales. Estos complejos montajes pueden recurrir a elementos recogidos en el universo cotidiano: objetos en desuso, basura, envases, carteles, materiales industriales, elementos de decoracion y mobiliario, productos de consumo cormin, signos de la cultura popular 0 de la cultura de lujo "de gran consume", sonidos, rnusica, luces, carnaras cinernatograficas y monitores de video. Adernas, se incluyen a menudo elementos de tecnolog!a avanzada como in-
10
W. de K ooni ng, Ecrits et propos, Edit ions de l' Ensb-a, eol eeei6n
Eerits d'artistes, Paris, 1992, pp. 90
S5.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
ETNOGRAFIA
DELARTE
CONTEMPOAANEO
31
formaciones provenientes de internet consultados en tiernpo real 0 programas de informatica para pilotear los dispositivos. Intervienen tarnbien imagenes £ljas 0 rnoviles, montadas en dispositivo perceptivo, proyectadas sobre objetos. La configuracion se asemeja entonces al panorama, a la fantasmagoria, a la proyeccion cinematograhca 0 al acondicionamiento sensorial del parque de diversion. El terrnino elegido, para designar este tipo de dispositivo de manera generica es "instalacion". A menudo se le agrega, a pesar de 1 0 obvio, el terrnino "multimedia". Son entonces "instalaciones multimedia" que utilizan "tecnicas mixtas".
Al ser la instalacion animada en vivo 0 diferida por el artista 0 actores que se integran al dispositivo 0 conforman su nucleo esencial, se vuelve entonces "performance" 0 "accion" y se acerca al acto teatral, a la coreografia 0 al ritual religioso. Sea que se trate de instalacion, de performance 0 de accion, el dispositivo operatorio es complejo (se requieren instrucciones para el montaje y asistentes), pero viene definido por sus grandes rasgos y de manera poco apremiante, ya que hay que volver a armar en otros lugares y circunstancias con nuevas obligaciones. Por 1 0 tanto 1 0 que importa no es la materialidad de este objeto complejo que es el dispositivo en si, sino el hecho de que pueda generar una gama de efectos, una experiencia de cierto tipo: divertimiento, perplejidad, desubicacion, fascinacion, rechazo, horror, sentimentalismo y, ~por que no?, aburrimiento, quiza indiferencia. Cuando se dice que el dispositivo debe producir una experiencia, el acento puesto sobre la obra se desplaza hacia
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32
ETNOGRAFlA
DEL ARTE CONTEMPoRANEO
* Este tipo de
espectador-regardeur.
su efecto y la interaccion dispositivo
es fundamental
mente
ETNOGRAFlA
"in-ter-activo",
para utili-
zar la palabra maestra. No es necesario
sefialarnientos
riencia,
Se va borrando
sea facilmente
chistosa
tautologica
la obra en beneficio
el objeto
estetica volatil, vaporosa porcion
0,
0
identi-
en beneficio
al contrario,
do. De un pandemonio
definido
0 quiza de un tiradero
debia "surtir
nunca
fue
su efecto" para
su autor. Sin embargo,
la identihcacion
al regardeur andar facilmente que 1 0 colocaba
en eso: hasta el arte
mas clasica en realidad
ser la gran obra que pretendia
deli-
1 0 que es a fin de cuentas.
no hay gran novedad
ya que una pintura
una diferencia:
y el efecto busca-
de objetos puede surgir un unico y
terminal.
de la manera
diferente,
de una cualidad
con una casi equivalencia
desplegados
rante puede sugerir un desorden, Pero en principio
de la expe-
difusa, a veces con una despro-
entre los medios
fugaz efecto cornico
"Cuidado:
fue regularmente
arte".
33
Lo que en
Fuente de ironia,
vuelto parte de las reglas del juego corminrnente
que el dispositivo
borrando
que indiquen:
los afios setenta
y hasta consideradas
ficable como "arte", visto que el arte no es mas que el efecto producido.
DEL ARTE CONTEMPoRANEO
rapida
con
del objeto permitia
la primera
parte del camino
en el origen de la experiencia.
Ahora
bien,
se ha
aceptadas
como triviales.
En 1974 el ensayista Tom Wolfe habia ironizado
Le Mot peint
libro titulado na pintura
moderna
pafiada de una
estetica
lista, de preferencia dad,
de preferencia
expresividad
0
abstracto
necesi-
por Greenberg,
alabando
un analisis del proceso
hrmado
por Rosenberg,
sus
de gestualialabando
la
de la accion pictorica, De no ser asf, la pintura
no pasaba de ser un garabato. carga de validacion menos hermeticos
Se entiende
no solamente de prologuistas
carteles tipo "sin titulo, sean reconocidas puesta
venir acornsin la que no
como tal, un texto teorico forma-
firmado
planas,
convincente,
del expresionismo
taba, para ser identificada
en un
sobre el hecho de que una bue-
debia de hoy en adelante
teoria
valia nada. Una pintura
caracterfsticas
l l
en seguida que la
incumbia mas
a textos mas
0 menos
tecnicas mixtas".
0
0a
famosos,
Para que las obras
como tales, se necesita en efecto toda una
en escena
de exposicion
y, especialmente,
la del
la primera mitad del camino la tiene que recorrer el regardeur para identificar el dispositivo como el origen perrinente
"cubo inmaculado" de la galeria de vanguardia.'? Se necesita que un conjunto de indicaciones visuales, de lenguaje y de
de la estimulacion,
comportamiento
encuentra
0
referirse
frente a un dispositive
al contexto
para saber si se
artfstico y no confundirlo
de operacion
vaya delimitando
y de experiencia
con las sobras ya no tan frescas de un coctel de inaugura-
tribu de aficionados
cion, abandonadas
tante bien este codigo
en este lugar para que el personal paquis-
tanf de limpieza las tire a la basura a la manana Eso nos lleva inmediatamente situacion: cuando
se necesitan y donde
"modos
siguiente.
a otra caracterfstica de empleo"
hay arte. Se necesitan
de la
lugares de exposicion renta,
para percibir
de cierta
manera
I I
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
al arte conternporaneo que permite
dominan
la identificacion
como galeda y no bodega tambien
la zona
Los miembros
la identificacion
de la basde los
0 espacio
en
de las obras
T. Wolfe, L e Mot peint (1974) , tr ad. al fr ances, G all im ar d,
colec-
cion Les Essais, Paris, 1978. 12
* De regarder: m irar, per o s in 10despectivo de m ir on. [ N. del T.]
que permite
y definiendo
artistica.
B. O'Doherty
y
P. Ireland, In sid e the W hite C ub e: the Id eo log y o/the
G a ll er y S p ac e, Lapis Press, Santa Monica, 1986.
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34
ETNOGRAFlA
DELARTE
ETNOGRAFlA
CONTEMPoRANEO
como instalaci6n artfstica y no dispositive de preparaci6n a las reglas de la circulaci6n 0 sobras de un salon profesional en la noche de clausura. Como 10 d ice el comentario a un dibujo de Jean-Philippe Delhomme en la secci6n "galerfas" de su libro A r t c on te m po ra in : AI terminar
una vuelta por las galerias, primero
pense que mi
amiga lloraba a causa de una reacci6n de hipersensibilidad frenre a tanta ironia y segundo grado, pero algunas seman as despues, cuando
nos separamos,
me confes6 que sus lagrimas
eran
de rabia por haber pasado una tarde de sabado tan tipica.i3
De poder resaltar una tendencia general en este contexto, serfa la de una desaparici6n de la dimension de la mirada concentrada (rnirar algo en situacion de relaci6n bipolarizada: el que mira-lo que se mira) en beneficio de una percepci6n del ambiente, de 10que rodea al visitante dentro del conjunto del dispositivo perceptivo y perceptible. Ademas, muy a menu do la presencia de un sistema de video que capta la imagen del espectador para reinyectarla en el dispositivo, realiza en senti do propio este proceso de ambientaci6n. La "in-ter-actividad" se vuelve entonces "relacional" 0 "transaccional", Todos estos facto res relacionales, transaccionales y de implicaci6n inreractiva, el arte conternporaneo los comparte con lapublicidad. Y esta es otra de las caracteristicas de la situacion, la de la cercanfa, la connivencia y la casi confusi6n entre arte conternporaneo y publicidad. La complicidad se refiere tanto al contenido como a las formas y al procedimiento. i3 ]._P.
Delhomme, Art contemporain, op. cit., p. 18.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
DEL ARTE CONTEMPoRANEO
35
En cuanto a los contenidos, en vano se podrfa especular hoy en dfa sobre la direcci6n de la influencia: iel arte es el que copia a la publicidad 0 la publicidad al arte? El hecho es que el arte contemporaneo retoma sin cesar temas, motivos e imagenes publicitarias: logotipos, tipograffas, videoclips, marcas, figuras del consumo, imagenes estereotipadas de estrellas, figuras de los medios de cornunicaci6n y de la industria del espectaculo. Duchamp fue el primero en introducir de manera sistematica esta iconograffa de la publicidad en su arte. El arte pop hizo de ella su marca de fabrica. Yano hay ni siquiera necesidad de hablar de segundo grado, de cita ir6nica 0 de proyecci6n: se trata en realidad de un intercarnbio y de un reciclaje sin fin de los mismos ternas en un mundo que se ha vuelto indisociable de los medios de comunicaci6n que 10 representan (yen realidad 10 constiruyen). Nuestra cultura es una cultura de la copia: el medio es el mensaje y el mensaje es el medio. Los procedimientos marcan tambien la identidad entre arte conternporaneo y publicidad. Todas las producciones ardsticas utilizan los medios y los metodos de la publicidad: anuncios clasificados, cartelas, carteles de rcdos los formatos, anuncios publicitarios urbanos, montajes y ritmos de videoclips televisivos, volantes, sondeos por relefono, personajes virtuales, logotipos. Artistas distribuyen volantes en las salidas del metro, rentan 0 se regalan espacios publicitarios en las ciudades, recurren a anuncios luminosos para colocar es16ganes herrneticos, en periodicos compran espacios reservados a la publicidad, dejan mensajes en las grabadoras 0 mensajerias, se transforman en hombres-sdndwiches para promover su producci6n, pegan 0 depositan volantes en los relefonos publicos, mandan spam electr6nico, redac-
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36
ETNOGRAFiA
DEL ARTE CONTEMPoRANEO
tan verdaderos 0 falsos books de prensa, se promueven como jab6n para lavadoras, dan conferencias de prensa. Todos estos negocios son 1 0 mismo arte que publicidad y 1 0 mismo publicidad que arte. Enronces, no sorprende mucho que una canridad respetable de artistas hayan sido 0 sean profesionales de la publicidad: disefiadores grificos, creativos, directores de agencias, agentes. Se cierra el drculo cuando quien organiza los especraculos artisticos es al mismo riernpo redactor de publici dad 0 animador de estudio grifico. EI curador y el agente de publicidad sevan confundiendo aun cuando llevan una doble vida. En la conrinuidad de aquel volverse publicidad del arte conternporaneo se puede notar otra transformaci6n; esta vez, las afinidades entre las artes. Siempre hubo ciertos parentescos entre las artes, incluyendo rivalidadesy competencias. EI U t P ic tu ra P oe si s y el paragone l4 constituyen los primeros paradigmas de esta relaci6n entre dos formas de arte sistematicarnente sefialadas por la mirada, comparadas y evaluadas.EI arte moderno vio desarroIlarse fuertes parentescos entre escritura y pintura: Zola, Mallarrne y Manet, Aurier y los pintores simbolistas, Stein y Picasso, Hausmann y la poesfa fonerica, Breton y los pintores, los expresionistas norteamericanos y John O'Hara, Warhol y el cine experimental, para citar solamente algunos ejemplos de todos conocidos. Sepudo presentar una exposici6n pertinence sobre el arte del siglo xx bajo el titulo P o e sure e t p e intrie . 15* .4
E I paragone
designa la discusi6n sobre la rivalidad y la competencia
e ntre las a rre s, en pa rticu lar siglo
e ntre la p intura y la escu lrura , a partir del
XVl.
'5
Poesure etpeintrie,
Edit ions de la
RMN,
Marsella, catilogo de la expo-
sici6n,1993.
* Poe/sfa y pin/rura ~ poetura y pinsfa. [N. del T .J
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
ETNOGRAFiA
DEL ARTE CONTEMPoRANEO
37
Hoy en dia se pueden ver otros tipos diferentes de conexiones y connivencias. Los artistas conternporaneos no rniran mucho dellado de los poetas, los cineastas 0 los arquitectos, pero S I dellado de los musicos, los creadores de moda y los disefiadores. En el caso de los disefiadores, supongo que se trata de una preocupaci6n compartida por el enrorno de vida, el espacio en que se vive, los ambientes, 1 0 que se inscribe perfectamenre en el proceso de transformaci6n del arte al estado gaseoso del que ya hable, La asociaci6n con la moda va en el mismo sentido: es cuesti6n de estilo constantemente renovado, de inmersi6n en el flujo del tiernpo conservando la ilusion de un presente que no se renueva tanto. Por su lado, la afinidad con la musica es tan reconocida y declarada como extrafia. No se trata de cualquier rmisica. Se trata de rnusica techno y de OJ, de rnusica de sampling y de mezclas. No cuentan ni el caracter vanguardista, ni la construcci6n formal, a diferencia de 1 0 que sucedio en la epoca del arte moderno. Lo que cuenta es la burbuja musical, la zona de espacio-tiernpo musical, una especie de disefio so noro que ocupa el espacio y colorea la relaci6n social en derrimento de orras formas de interacci6n. Mas que estas afinidades, 1 0 que deberia sorprender esla casi total indiferencia de los artistas coriternporaneos en relaci6n con la literatura, el cine, la poesfa y en realidad una especie de encerramiento sobre S I mismo, coherente con un modo de existencia tribal para iniciados. Por su lado, los poetas, novelistas y cineastas miran en general con indiferencia el arre conrernporaneo, cuando no batallan en su contra. Las artes de la narracion, de la merafora y del rniro estan separadas de las arres del ambiente, del beat y de la Stimmung existencial. El arte siempre se desarrollo en el seno de grupos y co-
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ETNOGRAFlA
38
munidades:
comunidades
comunidades
de aprendizaje
de produccion
0 de
de iguales
y camaradas,
receptores,
es decir, las diferentes
dimensiones
variables
pero
hasta el gran publico
tarnbien
0
rerrninos,
0
tribu
significa
las playeras pop.
en ella, excepto
de categodas
Funciona
Lo que, dicho
en otros
en el gran publico.
hacia el gran publico que
comercial,
pero tam po-
excluidos,
apoyos perfectos inmigrados,
SDF,*
hay que decir que los artistas contemporaneos manera hacia
por el publico,
a un pequefio
dos publicos,
a fin de cuentas
es decir, pensionar,
de los establecimientos para los cenrros levantar
En principio,
midos por el publico Las mismas
durante
la noche de la inauguracion
oficial, la cena para los
pobres ya no se sirve y el arrista pronto orras (buenas)
obras.
El elogio apostolico *
SOF:
se fue para atender
rica relacional" volantes cacion
de la cultura
popular
vanguardista
sans domicile fixe, sin domicilio fijo. [N. del T .J
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
son corminmente
0
un hechicero
cuyos poderes rnagicos.
0 poderes
reconocido
para revitalizar
anonirno
lado de un africano que distribuye za
0 de
de la "este-
a las salidas del metro
herrneticos
en el flujo humano
de van-
Gala pueden por parte de un artisra crfti-
practicante
distribuye
diferencias,
una galeda
de Paris-Match
a una insralacion
humanistas
0 en
consu-
comercial.
con muy ligeras
en Paris-Match
co. Tal artista "tractor"
de los
que, en formas apenas diferentes,
fotografias,
cerradas
ser integradas
alrededor
de la cultura popular
cionales
una insrruc-
la tribu del arte conternporaneo
similares,
y las fotografias
solamente
Un arte
democrati-
que el hermetismo
de los rituales
toea tipos de produccion
no se preo-
0 carruseles
difundirse
confidencial
cuales se reune y reconoce
guardia,
tunciono
de creacion
para pintores.
y el caracter
rei a-
de television
pintores
1 0 que resulta raro y constituye
las instalaciones
en taquillas
desastrosas.
para happy J e w y, segun
es el hecho de comprobar
pues de la noche de la inauguracion, El estudio
una estrategia
tiva paradoja
exhibirse
se transforman
que perrnite
hay en eso. No se puede
por vocacion
pueden
abandonados.
cautivo
como un servicio publico.
En cambio,
todo
los alumnos
y es una suerre
sin embargo
poetas
consagrada,
no tiene forzosamente carnente
forman,
nada escandaloso
Des-
0
para apoyar,
Por 1 0 demas,
escolares
hubo
tan solern-
muy modestos,
de asistencia
Siempre
una expresion
de manera
el uso de fon-
decir a priori por que condenar herrnerica.
de piadosos e hipocri-
de arte, un publico
estadlsticas
39
para justificar
la creacion.
transaccional.
10 relacional
nurnero
ne como carente de conviccion
y hasta perfectamente
aun cuando
DEL ARTE CONTEMPoRANEO
oficiales que se esfuerzan
hones-
minorfas sexuales, etc. Para ser rotalmenre
su arte se orienta
a la
bajo la forma correctamente
de sujetos asistidos,
cupan de ninguna
tas discursos
nada y prefiere consumir
popular
medido:
esta confinado
de la co-
del siglo xx. No interesa
co se interesa
to,
principescos
muy particular.
que no Ie entienda
de un compromiso
desde el drculo
cola para des filar en
que no tiene rakes
de la cultura
enfermos,
con
de iniciados.
los productos politica
formas de publicos,
no escapa a este fenorneno
al arte moderno
muchedumbre
de
0 pelearse
Y, sobre todo, no ticne la militancia caracterizo
comunidades
comunidades
que, antes, hada
pero de una manera
como grupo
de forrnacion,
comanditarios
impresionistas
El arte conrernporaneo munidad,
0
evaluacion,
para estos grupos,
estrecho de los coleccionistas las retrospectivas
ETNOGRAFlA
DEL ARTE CONTEMPoRANEO
de la gran ciudad,
volantes
aseguran
La instalacion
pequefios la cornunial
para consul tar a
adquirir
amor, rique-
de video en circuito
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40
ETNOGRAFlA
cerrado rencia
ETNOGRAFlA
DEL ARTE CONTEMPOAANEO
de la galeria de moda se puede ver con poca difeen una tienda
de Zara
0 Arrnani.
en 1 0 cormin yel publico
porque
en la iniciacion.
blecer una relacion
con el gran publico:
el rey anda desnudo
0 que
que utiliza el metro para su autoprornocion,
que la relacion
de la fotograffa
lizada por una agencia conocer "vendiendo" na de transgresion tuario
de un hombre
de publicidad
anonimo fotografia
que decidio
por un bromista
burlandose
famosa interactividad te, una formula consumidores
en un mundo
hasta los especraculos
En otros terrninos,
tenemos
el arte conternporanco
con muchisimo
triviales y tan comunes dade limosna
una mirada 0 sufrir
despues nerviosa. burdivino* colerico)
de la distincion
tinguibles,
Existen
toda la sutileza
secreto de la semejanza * Dieu -Dios-
mirar
inter-
opere plenarnente,
y
es el del arte
muy cercanas,
como diferentes
los iniciados consiste
incluso
indis-
por cuestion ...
y los demas, En este
en guardar
para que el publico
muy bien el
comun
se quede
tiene c omo adjetivo : ser divin o. Mec anismo burdivi-
no: mecanismo elaborado por el sociologo Pierre Bourdieu (1930-2002). [N . del T.]
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
mas prosaica,
el efecto tribu
la boga de comunidades
que
reales,
pero que
torno
a una busqueda,
sino de colectivos
ni de grupos
un manifiesto
informales,
de usos que autorizan numerosos
sin ninguna
iniciado.
0
colecti-
teorica
en
de vida y
que coexisten
0 conceptual.
Los
convertir
en ghettos. En
de arte y las galerias asociadas
sin discriminacion
0
constituidos
una linea teo rica,
de los paises ricos favorecen
que se pueden
rogeneas y extremadamente
0
diferentes
unidad
baldios industriales
juntos
efecto inicia-
de agrupamientos
practicas
esta misma linea, los centros exponen
0
artisticas
de 1 0 que sucedia en el siglo xx moderno,
no se trata de movimientos
de una manera
en el vado,
comunicativa
ya su alma de falso materialista
experiencias
son planteadas
de distincion.
como apre-
Si existe un caso en el que el mecanismo
(paz a Bourdieu
conrernporaneo:
asunto,
con unamujer,
De manera cion significa
estos agrupamientos,
esfuerzo
a un mendigo,
un ataque de risa primero
de hecho existe ya perfectamente,
padficamente de que
el acceso a expe-
tarle la mana aburrirse
a los
pornograficos.
riencias a fin de cuentas a alguien,
en el que
la extrafia sensacion
trabaja
la
el chis-
y la asistencia
para hacer herrnetico
cambiar
Hasta
seria confesar
los sujetos visten atuendos
1 0 esencial es que nadie 1 0 sepa.
vos. A diferencia
reactuada
de personalidades.
desde la television
pero discretamente
el san-
del arte se vuelve, y perdonen
vada y presuntuosa
todo es interactivo,
La esce-
salpicando
de la galeria con catsup, resulra fielmente
rea-
darse a
la imagen de un desconocido. de un performancista
sobre
Se pue-
resulta inutil buscar esta-
la fachada de un centro de arte no es real mente diferente de la
monumental
41
CONTEMPOAANEO
iniciado
por 1 0 tanto,
de entender,
La reproduccion
DELARTE
sus producciones
desemejantes
de otra han aprobado
hete-
entre si, pero que el test del mundo
No se trata en este caso de un asunto de tolerancia
o de apertura
de esplritu
de que el criterio la naturaleza
posmoderno.
discriminante
formal de las producciones
lectual sino con el simple hecho en el mundo
Solamente
se trata
no tiene nada que ver con 0
su proyecto
inre-
de que han sido recibidas
del arte conternporaneo.
Otro rasgo de la situacion que no hay ningun
desacuerdo
dores se refiere al compromiso
"arte conternporaneo" entre los diferentes social y politico
para el observa-
lirnitado
de
los artistas y de las obras. EI arte moderno, fue un arte militante,
desde Courbet
y el decenio
cuyas revoluciones
debian
de 1850, reRejar
0
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42
ETNOGRAFlA
prefigurar
ETNOGRAFlA
DEL ARTE CONTEMPOAANEO
las revoluciones
yor parte de los casos)
politicas
de izquierda
derecha
(a veces). En cambio,
0 de
(en la ma-
arte conternporaneo
resulta politicamente
mente
0 , por 1 0 rnenos, con una conciencia
despolitizado
crfrica y compromisos
neutro,
el
"Hojos" en el sentido
arnplia-
Ya no existe un gran proyecto
politico
en ella por medio
observatorios
resulta
limitada
impacto
viendopero
diferentes,
a gran cosa. Un signo de los tiern-
durante
las primeras
de la situacion fueron
de los indocumentados
cineastas,
personas
los medios de comunicaci6n miento
(1996)
en Francia
del mundo quienes
del espectaculo encabezaron
y de
el movi-
en el que se buscaba en vano a artistas plasticos con-
temporaneos.
As i como no habian
habia pensado
en ellos.
En muchos
pensando
aspectos,
esta despolitizacion
que ya no se encuentran
muchos
entre los arristas;
proyectos
la desaparici6n
tampoco
corresponde revolucionarios.
deberian
estar for-
se entiende
administradores
de las formaciones
politicas
a
en las
por que
de estos prof etas romanticos
artistas y no a los sindicalistas mos militantes
0a
a los
los ulti-
radicales que se
rearuman. unica
una politizaci6n
aventura,
limitada
buyen como cualquiera
0
0 de
retirada sobre
quiza seria mejor
hablar
de
Hoja, Es que los artistas contri-
de nosotros
a nutrir la reflexion que
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
inmi-
con capacidades
sus acciones manera,
manifestaciones
Rojas,
de manera
en la calle "acciones
muy
poco".
De
que sobre este terre-
de los artistas entra a menucon los "creativos"
de festivales
prides, los manifestantes
discretas,
denomin6
de invenci6n
con la
1 0 que los artistas
poco,
hay que reconocer
dad, los productores
decir que es una
"pura fachada",
limitadas,
Un artista
sindicales
de rnusica
de publici-
techno
0 ga y
y los organizadores
de
de to do tipo, Una vez fuera del circulo pro-
tector del centro de arte
0 de
la galeria, cada quien se defien-
de como puede en la selva citadina. Tras considerar cierta distancia ristica dominante
todos estos elementos
y perspectiva, estructura
saber: la popularizaci6n
En lugar de hablar de despolitizacion el arte como
igualmente
poco.
no, la capacidad
en el, nadie
individualistas
Pero no se entiende por que los profetas reprochar
en acciones
cualquier
0 de
de que el arte puede
que intiuyen significativa
se podrfa
de la impotencia
do en una feroz competencia
la pasividad polftica de las democracias
zosamente
politizacion vierten
de
de poco
etcetera.
conciencia
en apoyo a la regularizaci6n
estrategias
como los trabajadores las personas
SDF,
De existir una politizacion,
de la relativa
social del arte y de los artistas es que campafias
los
y no
como cual-
0 conscientemente
para con las minorias
eso no los compromete
perdida de intluencia
manera,
la fuerza de su rellexion
1 0 que induce
y reducida,
sociallimitadas
grados, los excluidos,
y quiza tarnbien
los observadores
De cualquier
hasta que punto
1 0 bien, todos los artistas siguen siendo "de izquierda", pos de esta despolitizaci6n
de todos
de los que dispone.
intervenci6n
y la conciencia
Claro, nadie 1 0 grita en voz alta:
critica es limitada.
que ocurre
quiera de nosotros
debole de la expresion italiana p e ns ie ro d e bo le .
de 1 0
la sociedad hace de si rnisma, es decir, ala aprehensi6n
les es posible actuar de otra forma. Pero valoran
del adjetivo
43
DEL ARTE CONTEMPOAANEO
el conjunto
y vulgarizaci6n
tos desarrollados por Duchamp cion de ready-made. El genio de Marcel Duchamp juntamente
de descripcion
a
resulta claro que una caracte-
con los ready-made
de la situacion,
en relaci6n
con la produc-
fue el que introdujo -estos
a
de los procedirnien-
objetos
con-
ya hechos,
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ETNOGRAFlA
44
DEL ARTE CONTEMPoRANEO
listos para ser usados-,
estrategias
de producci6n
ran sobre todos los facto res constitutivos el modo de exposici6n,
el publico,
ETNOGRAFlA
que ope-
del arte (el autor,
el objero) hasta transfer-
estas convenciones supone Requiere
tos una cosa cualquiera,
laboracion
y sin embargo
perfectamente
en una obra que es al mismo tiernpo
Los procedimientos,
tal como los ideo Duchamp:
sos, reflexionados, efectos posteriores, provocativa
premeditados hasta poder tienen como consecuencia
el poder
transformar
"cualquier
obra. Y esta obra, que ya no es cualquier
titucion
Finalmente,
sino tambien
unicarnente
transforma
como, desde 1910, Marcel ci6n del arte basado en el sentido cedi mental
cosa" en una
bermas.
aspectos
Duchamp
intelectuales
en obras.
elabor6
Es asi
una concep-
de la teoria pro-
de John Rawls 0 de la concepci6n
de la comunicaci6n
Con Marcel Duchamp
term in o s de sustancia
de consposterior-
en el procedimiento,
en el que los fil6sofos hablan
de procedimiento
cos a, ni desde
(porque
estas obras
exclusivamente
de la justicia
integrar sus maliciosa y
no s610 el procedimiento de producci6n
mente deja transparentar y conceptuales)
rninucio-
cosa al final, de-
muestra a posteriori nunca haber sido cualquier un principio.
selec-
una no-obra.
sino
polftica
segun Ha-
el arte ya no se entiende de procedimiento;
en
tampoco
depende
de una esencia sino de los procedimientos
definen.
Una pala de madera y metal para la nieve se puede
convertir,
en ciertas condiciones,
que 10
en una obra de arte que se
llama In Advance of the Broken Arm.
divinamente
de que el artisra
iria decidiendo
que "eso es arte", Si hay nominalismo,
la obra termina
siendo siempre
juego de convenciones
reconocida
sirnbolicas,
Fuente de Marcel Duchamp
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y
la co-
a la validacion
no es solamente un urinario
tuir un original desaparecido,
conocido
grafias y que muy pocas personas momenta
de su fugaz aparici6n.
solamente
por foto-
vie ron real mente
en el
Fuente es un objeto particu-
lar escogido para pasar (y desafiar) el test de participaci6n una exposici6n
de la Society
of Independent
en 1916 por artistas
sociedad,
fundada
modernos
en busca de una respetabilidad
guardia
e instituida
National
Academy,
ci6n del artista que la Societe
en contra
miembros Artists
tenia
cipio,
como
proponian
que adrnitir
de su cornire en particular
que le conferian
la no selecci6n
Marcel despues
de su Nu, descendant
de las obras
y, por 10 tanto, Duchamp
fundador
sus
of Independent
en sus exposiciones
sus miembros.
parte
sociedad
de Paris que fun-
Esta Society
no priz es ")
de la
de legirima-
a dicha
Independants
principio
("no jur y,
tenia
norteamericanos
del conservadurismo
en el mandato
en Esta
por parte de la van-
por su libre pertenencia des Artistes
y no la tradici6n.
propuestas
Artists.
tenia los mismos principios
daba su legitimidad
de escandalo
de
obtener
rebautizado Fuente, tal como creemos poder captarlo hoy cuando vemos en los museos piezas que pretenden reconsti-
guardismo,
pero la producci6n
y pre-
complejos
necesita
de otros acto res indispensables
real 0 ya que
de procedimientos
para los cuales el artista
picto-
con base en un
compleja
una serie de operaciones.
del procedimiento.
formar
Se trata de algo mas que un simple nominalismo rico en el sentido
de toda
de un conjunto
regulados
cionada,
resulta eminentemente
la realizaci6n
mar por medio de una serie de acciones y de acontecirnien-
45
DEL ARTE CONTEMPoRANEO
en prin-
todo 10 que fue invitado
por su notorio
del extraordinario
a
vanexito
un escalier en el Armory
Show de 1913. Este Nu, que 10 habfa hecho famoso,
habia
sido rechazado
Inde-
pendants
por el Salon de la Societe des Artistes
de Paris en 1912. Con
el nombre
de R. Mutt,
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46
ETNOGRAFiA
DEL ARTE CONTEMPoRANEO
Duchamp desafio el principio mismo de no seleccion de la Society of Independent Artists como respuesta al anterior rechazo de una de sus obras. Fuente sera efectivamente rechazada en una exposicion en la que no se niega la participacion de nadie, tal como 1 0 habia sido N u d esce nd an t u n e sc alie r en Paris. Sin embargo, al mismo tiempo, Duchamp se las arreglo para que Fuente fuera fotografiada en su galeria 291 por el famoso Alfred Stieglitz, promotor de la vanguardia norteamericana y forografo de renombre.
No seguir« relatando las maquinaciones de Duchamp, ni ahondare en la complejidad de sus procedimientos magistralmente detallados por los exegetasde Duchamp y en particular por Thierry de Duve en su libro R e so na nc e s d u r ea d ymade. 16 Solamente queria aclarar que el descubrimiento, la inscripcion, la precision de un ready-made -todos son terminos que el mismo buchamp utiliza de manera definida y razonadano tienen nada que ver con una brutalidad arbitraria sino con un juego de procedimientos prerneditados y dominados desde elprincipio hasta el final. Claro que la popularizacion y vulgarizacion de la practica la han empobrecido y simplificado considerablemente, quiza porque el procedimiento se volvio trivial despues de haber sido inventado, solamente por caer en la reiteracion y la repeticion. Sin embargo, 1 0 que queda es el hecho de que cualquier tipo de practicas, y hasta a bso lu ta me nte to da s, pueden, en un momento dado y en ciertas condiciones, incorporarse al arte contemporaneo. Lo que queda tambien es e I hecho de que, ahora, en el procedimiento, todos los 16 Thierry d e Du ve, Resonances du ready-made, Editions Jacqueline C hambon, coleccion R ayon A rt, N imes, 1989.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
ETNOGRAFIA
DEL ARTE CONTEMPoRANEO
47
facto res que 1 0 condicionan tienen la misma importancia, no solamente el objeto y el artista sino tambien la galeria, el representante, el regardeur, el cntico, el coleccionista, el curador-organizador, las instituciones de validacion. "Son los que miran quienes hacen los cuadros", deda Marcel Duchamp cuya otra obra famosa, Le G rand V erre , recela "testigos oculares", y cuya ultima gran obra, E ta nt d on ne s . .. , se presenta desde el exterior como una simple puerta de madera con una mirilla. Efectivamente, ya hay ready-made en cualquier lugar y de todo tipo. Tal como 1 0 dice Jean-Philippe Delhomme, "Pala para la nieve / en prevision del brazo roto": si estamos de acuerdo para adiestrar nuestro espiritu al reperir COncierta frecuencia este pequefio ejercicio de gimnasia mental, hasta en la calle, solo
0
perdido en la muchedumbre,
cion de comprender
estamos en situa-
de 60 a 65% de las obras de arte COn-
ternporaneo. En la mayor parte de los cerebros modernos, este program a viene generalmente
preinstalado
y ni siquiera es
necesario repetir el ejercicio.'?
Esta invasion del ready-made puede ser den unci ada como el reino del arte hecho de cualquier cosa, el triunfo de la estafa y del arte facil, como si cualquier persona pudiese hacer 1 0 mismo. Probablemente sea cierto por una vez que "el programa viene preinstalado", segun la justa expresion arriba citada. Eso no era cierto, de ninguna manera, en .los tiempos de las maquinaciones de Duchamp, cuya vida cntera giro alrededor de la invencion de aquellos procedimientos para hacer arte 0 "artecializacion", 17
J.-P. Delhomme, Art contemporain, op. cit.• p. 8.
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48
ETNOGRAFIA
DEL ARTE CONTEMPoRANEO
Estas consideraciones cosa en el arte resultan
alrededor
todo y cualquier
trastorno.
anecdoticas
del triunfo
de volver arte a condicion
mas algunos
del mundo
tam-
de la estetica, Si todo se pue-
convencionales,
de arte-
entonces
todo
y el arte puede Huir libremen-
puede ser visto esteticarnente
del arre cuya ansiosa
defensa se vuelve indispensable
y obsesionada
por ser plaronica
0 verlos
del arte ya no esta limitado
vencionalmente
reconocido
como
tal y puede
Se podria llegar a inventar
y ya no nominalista
expandirse
de todas las cosas
dades que, a fin de cuentas,
actitudes
terminan
en sf mismos.
importando
mas que
ready-made, -ready-made
1 0 que podria
para to do el mundo
causa de la desaparicion evaporacion
del mundo
de su sustancia.
privo al arte de su sustancia dural.
La generalizacion
transforma
en vapor
tes. Una atmosfera sirnulranea,
0 en
del
y por doquier-,
son la
del arte par trasiego
0
del ready-made
La invencion fundamentandolo
en 1 0 proce-
10
procedural
gas que se expande
par todas par-
invade
el mundo.
del arte ritualizado,
se obstinan
en perpe-
todo el mundo es impresio-
se volvio toralmente
bello. Ese es
de la estetica,
vocan entonces
del arte conternporaneo
dos veces. Primero,
trafian ya esra por doquier, del [enomeno.
arte conternporaneo
porque
procedencia
sin que, curiosamente Segundo,
parque
que aborrecen
se hayan
este mundo
tanto
se hayan dado cuenta, en el subsuelo
se equi-
el arte que exdel
ya no existe, sin
Mucho
mas perspica-
ces son los jovenes e1egantes que van a tomar
aguas de alta
de C h ez C o Le tt e antes de asistir a
una noche de cuero fetichista
De manera
sacralizado,
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
En esta descripcion
de P o up e e m e ca ni qu e .
aga-
del mundo
que 1 0 administran. Tratandose de instituciones bienales,
del arte conternporaneo
nada, con toda intencion,
namiento
de las exposiciones se integra
contribuyen
como los centros de arte, las de artistas que
de sus miembros,
al conjunto
su funcio-
de procedimientos
a definir e I arte contemporaneo, a aislarlo y a protegerlo
contra
de disolucion
que estan en el corazon
de su definicion
cedural. En este sentido, estas instituciones, no desempefian
al de los orros acto res del mundo administradores
que
a hacerlo vivir
pero tambien
mente de su importancia,
no
de las instituciones
las revistas de arte, las asociaciones
se encargan
su dcmocratizacion
de esta naturaleza
estetica
el mundo
cosa
y la vulgarizacion
Ilamarse
Nada
y conservado-
en el arte. En efecto,
nante ver como el mundo
se ha dicho
Basta con una "mirada"
la popularizacion
poco a
0 intencionali-
de un arrista 0 de un espectador para que cualquier vaya adquiriendo cualidades esreticas. Por 1 0 tanto,
a
fanaticos
reaccionarios,
es artista y esta inmerso
que tampoco
y digna teo ria esretica y asociando
tipo Duchamp
los procedimientos
con-
una defensa realista
de estc volverse-arte
la antigua
los procedimientos
al mundo
iniciados,
mar el rito. Afuera, feliz e inconscientemente,
percatado
en todos los lugares donde
esran. El mundo
obstinados
Los criticos nostalgicos
pero tam-
se va vaciando
de obras sino de participantes.
res, si no francamente
el triunfo
al fracaso. Si los ready-made estan por do-
bien condenada
quier, basta encontrarlos
recordando
de que
La posibilidad
de seguir procedimientos
cializacion a fin de cuentas
por doquier.
poco no solamente
49
DEL ARTE CONTEMPoRANEO
rrado a su preciosa rareza teatralizada
por no
cosa se vuelva arte es precisamente
bien la posibilidad
te fuera
del papel de cualquier
sin embargo
dejar pensar otro temible
ETNOGRAFlA
los principios pro-
independienreun papel diferente
del arte: compradores,
de galerias, crfricos, subastadores.
La para-
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ETNOGRAFlA DEL ARTE CONTEMPOMNEO
50
ETNOGRAFlA DELARTE CONTEMPOMNEO
doja podrla ir hasta sostener que algunos acto res invisibles ausentes visibles
son tan importantes 0 dehnidos
por su estatuto.
"el invisible observador", raci6n del mediador
del Gran Arte. Finalmente, este Gran Arte el hecho
durante
a cargo de la democratizaci6n resulta hasta mas apreciado
de que el subastador
del arte conternporaneo.
puede
tener
publico
la celebraci6n
ridad de la tribu
por
el crfrico
0
una misa. Aparte
0 una
dimiento
Si, en cambio,
bajo el terrnino
aunque
lavanderia
Estado que, en Francia, anernico,
de institucion
cuantitativamcnte
modesto
sirve de muleta
del arte conternporaneo. estas instituciones
realmente
se piensa apoyo del
a un arte contem-
de Estado en Francia
al encerramiense salva y
su caracter
es la
sagrado y de iniciaejemplar,
maravillo-
el nuevo lugar de arte del palacio de Tokio
en Paris. con motive de la Exposicion Universal de el Museo Nacional de Arte Moderno antes en el Centre
Georges-Pompidou.
Desde
fines de los afios setenta, tuvo usos variados e inciertos segun
riene en Francia,
como en otros
del ready-made democratizado
y el mismo procedimiento
de transici6n
al estado gaseoso, pero con el reconocimiento cion del sello del Estado y a veces solamente
y
del arte
de la decorade decoraciones.
presiones
arte contemporaneo. consagrados moderno
hacer por el Estado",
por el Estado",
Centre
tiempo
muy requerido
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
por el
de los ministros
a cargo
Cabe aclarar que, en Paris, los lugares
al arte eran ternplos del Gran Arte clasico como
el Museo del Louvre
por el Estado", "mandado "ensefiado
de lobbies e indecisiones
de la cultura. Hace algunos afios se decidio hacerlo centro de
Este sello del Estado ("reconocido es al mismo
y la van-
rodo. Pero, al fracasar,
Existe de to d o esto una ilustracion
de su reinstalacion
por el Estado")
con el proce-
cion, 1 0 cual bien merece una subvenci6n. sa, cautivadora:
que sobre el arte contemporaneo.
"cornprado
si cumplieran
de todo el mundo
positiva y generosa
forma de proclamar
organizacion
trivializado
porque,
terminarian
de un arte que de esta manera
Construido 1937, albergo
El arte conremporaneo
a algunos
Esto sornete a todos
sobrevive. Que el centro de arte se quede sin visitantes
no vale la pena retrasar en exceso. Se tra-
lugares, la misma economia
de la democra-
del arte, ya que los ready-made
al alcance
de manera
to en un ghetto
ta, en efecto, de una caracterfstica francesa, una forma entre otras de la excepcion cultural nacional, que revel a mas la del Estado y la necesidad
oficial) y
que no saben a
respetabilidad
guardia de hoy 1 0 estaria invadiendo
ultima
en el ruidoso
en nombre
otorgan
de volatilizacion
contribuyen
con un
autornatica.
poraneo
representantes
estarian
de estas cuantas
lugar de moda, una tienda de autoservicio
por instituciones
estas instituciones,
de la cultura,
con su mision,
de la inauguraci6n,
pudiera sugerir una confusi6n
sino mas
y reconocimiento
los acto res a un d ou ble b in d temible
Una gale ria sola-
la noche
distribuido
Entonces, tizacion
ritual que reitera y renueva la solida-
como
horas, tener visitantes
del arte (y no tanto por razones econ6micas
bien por razones de vanagloria
que santo invocar para justificar su existencia.
a ali m en tar la ilusi6n del caracter confidencial
y de iniciaci6n mente
ausente",
el que al no venir causa la desespe-
cultural
mundo
generosamente
Eso pasa con "el que no csta", el "espectador
contribuyan
0
y quiza mas que los que son
51
0 el
Museo d'Orsay
como el Museo Nacional Georges-Pompidou,
la Ciudad
de Paris
0
0 temples
del arte
de Arte Moderno
el Museo
la galeria nacional
de Arte Moderno
en el de
del [eu de Paume.
26/95
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El Ar te e n Esta do Ga se oso Completo - slide pdf.c om
ETNOGRAFlA
52
Vale la pena notar,
DEL ARTE CONTEMPoRANEO
de paso, la presencia
sello oficial "nacional"
poco discreta
acto res del mundo
se escogio ados cuyo
en Francia y en el extranjero,
que se
53
DEL ARTE CONTEMPoRANEO
acostumbrado,
a partir
de la arquitectura
pos-
al kitsch ornamental
y al pasti-
che del pasado revivido. En este caso, el pastiche
es "de a de
de los afios setenta,
veras", pero por adentro construir
de los funcionarios
era un entice free lance, organi-
El primero
zador de exposiciones
al mundo
nos hemos moderna
del arte conternporaneo
merito era el de no pertenecer de la iniciativa.
del
en todos estos lugares.
Para dirigir estc nuevo establecimiento jovenes
ETNOGRAFlA
dentro
abandonado
al excavar la arquitectura
del edificio
se logro
algo como un sitio industrial
y nuevo.
No es en s f algo reprobable.
Se puede
sostener
que el
go-between podia definir como un interesado en cuestiones de la publicidad,
experiencia
dinarnico del arte, poco El segundo, profesional
enrico free lance, manifestaba
tambien
gusto por la teorizacion tica relacional
teoricas. y desarrollo
solamente
bajo el nombre
de este-
una filosofia del arte conrernporaneo
como
de la relacion social.
18
Aquella filosofia que, para hablar como Marx, no es sino la ideologia
de una practica
comunicacional
arte que va innovando no puede ser acogido en locales con una rigida programacion, tampoco en locales con un uso
y relacional,
programado.
tectura ahrman o condenados
Algunos
a la destruccion,
solamente
por no decir popurri,
dos en su estado natural
transposicion
"teorica"
de una practica
de comunicante
cclectico, a medio camino entre el concepto concepto
la
constituye
publicitario
arquitecrural
yecto consistio solamente seguro y lIevar los liquidos se despojo
al edificio
cionamiento
anterior
de nave industrial asi como abandonado
seleccionada
en renovar el edificio para hacerlo a los locales. En otros terminos,
de tcdo 10 que constituia regresandolo
abandonada
si se construyera
para el pro-
su acondi-
al estado de una especie
ya de usos multiples.
un edificio
en pleno barrio residencial
Algo
18
N. Bourriaud,
E s tb et iq ue
durante
en exposiciones
rapidas
ciles de idenrificar como objetos
en
mismas
sf
sobre un muro
"en obras"
carteles pintados
pegados
guir entre los materiales
Ya
material
electronico
encargados
ni siquiera entre graffiti
prirnitiva "pobre"
No se puede distinguir
requerido
del deposito
que se lle-
No se puede
de una instalacion
y de embajadas.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
conciertos
son muy diff-
arte,
de una pintura con torpeza.
cascajos de la "renovacion".
sf mismo
como
de arte, No se puede distinguir
de
d e s oi, Denoel, Paris, 1999.
y sirnultaneas,
es que las manifestaciones
con apariencia
r e la ti on n el le , Les Press es du reel , D ij on,
las obras, no son para que
van a cabo en estos espacios no diferenciados
concierto 1 99 8; F or me s d e v ie , l'a rt m od er ne e t l 'in ve nti on
existen vastos espacios y pasi-
hasta los muros, que fueron deja-
de musica techno, debates e intervenciones-performances. Lo mas interesante
solo.
La intervencion
de vista, la
obras de arte. La polfrica de cste nuevo centro
se coloquen consiste
y el
particular;
este punto
descu-
de los espacios en el palacio de Tokio es perfec-
funcional:
Desde
muchos
disposicion
1I0s sin destino
En este senrido,
se hicieron
e innovaciones.
tamente
de los filosofos de moda hate 25 afios,
de la arquiabandonados
brimientos
esra hecha a su vez en 10 esencial del collage y del reciclaje, a fines del siglo xx intelectual,
historiadores
que en edificios provisionales,
para la preparacion
de materiales
de la ilurninacion. sefiala una actividad,
Solamente aunque
0 de dis t inde los
entre el de un
de los electricistas el performance el agrupamiento
en de
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ETNOGRAFlA DELARTE CONTEMPOMNEO
54
individuos
en torno a un discurso poco definido
ble no difiere mucho individuos
de la aglorneracion
las edades
Durante
muchisima
con curiosidad
y placer
de
los tres
gente de todas
boriachon
relajada
entendi-
mornenranea
en torno a una rnanifestacion,
dias de apertura-inauguracion,
0
ETNOGRAFlA DELARTE CONTEMPOMNEO
buscando
recorre
los
sin prisa
ni
lugares
en una atmosfera
mucho
exito 1 0 que hay que ver en una tal indeterrnina-
1 0 que acabamos
de describir
en las paginas
rodo el era ready-made en este lugar donde son efectivamente para no hablar
accesibles
de objetos
que, en sf misma, accesibilidad
precedentes: los ready-made
a todo mundo.
Los objetos,
de arte, ya no existen,
estan ah f para generar
de existir, solamente
en su indehnicion,
resulta fundamental
55
0 en
caso
una experiencia
indererminacion
mente
y
estetica: uno siente
cion. La atmosfera relajada se explicaba, segun parece, por la ausencia de angustia frente a propuestas que no tomenta-
y comunica. 2Que? Eso es otro asunto y quiza ni siquiera una pregunta cuando el verbo "cornunicar" pierde su tran-
ban ningun
sitividad.
tipo particular
ba y que resultaban ni siquiera donde
frente
temerosos poner
Nada comparable
del centro
los objetos
que ya no eran con la atmosfera
de arte rnoderno-contemporaneo
parecen
enigma a espectadores tontos
en el que las mira-
tan poco identificables
propuestas.
de ansiedad
de reverencia
hacer
inrimidados
a ellos. Hasta
trampa 0
podian deambular
Lo que mas lIamaba
la atencion
caracter siruacion;
A decir verdad,
apacible
riencia de un estado de relajacion
" 1 0 que gusta universalmente
en esta
era relacionai.
de que 1 0 que se proposin objeto y "desinteresa-
trivializada
de Kant, 1 0 bello es
sin concepto",
Estaba efectivamente
en este caso la
por doquier,
en un estado difuso y gaseoso, en estado de vapor cayendo
el
pura de una relacion estetica, la expe-
do". Si, segun la definicion belleza no falraba.
del publico
0 de
de este tipo me parece ejemplar
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
prestigio
-el
se asombraron XVI'
industrial
que se paga, cuando naufragado
nada
de algo diferente:
ejemplar
exterior ordinario
vados. Todo el problema
pero
entre su aspec-
del arte conrernporaneo
vaho
Ducharnp,
conservan
definicion,
aunque extraordinariamente
Entre
abandonada
y los espacios interiores
que estas fronteras
de todo
de la vida y
como lugar de arte por 1 0 in-
de su siruacion y la contradiccion
to arquitectonico
Una nave
aun con algunos
inreres. En este caso se trata
de una nave industrial
sefialada de manera congruente
en un suburbio,
no tiene ningun
literal-
que sus auto res no ha-
en su ghetto, es la realidad
encerrados
en los
pertenedan
del arre conternporaneo.
abandonada
estrictamente
la
los vestigios
van sobrando
crfticas
a otra epoca y demostraban
industrial
espacio.
Sin embargo,
de que se haya tornado
de Paris. AqueIIas
bian entendido artistas
de este nuevo
ex nihiLoen una colonia residencial de arrondissementuna nave industrial
con entrada
de un mundo mente
en contra
po dido fundamentar?
pero
sobre todos los visitantes.
Una situacion
artistas
decision de construir
alrededores
relajada en este espa-
esta vez la estetica
habia la sensacion
nia era la experiencia
descabellado,
era indiscutiblemente
pocas criticas
abandonada,
a que no habia nada que ver.
feliz 0 por 1 0 menos por 1 0 menos
por parecer
por no saber que cara
de manera bastante debido
un
parricularrnente
frente a un ready-made especialmente
cio: se podia circular
algunos
presentar
inquietos
los politicos
en tales circunstancias
0
Hubo
2Sobre que se hubieran
"infradeigadas",
como
aun su territorio
las obras de Duchamp
dijera
reside en Marcel
y Ie garantizan
una
precaria.
hay un foco sellado
que
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El Ar te e n Esta do Ga se oso Completo - slide pdf.c om
56 contiene
ETNOGRAFlA D EL A RTE C ONTEMPOMNEO ... aire de Paris. Se llama
evidentemente
Paris (1919) y fue copiada e imitada numerosas en la forma de obras como una famosa artista"
del decenio
burocratica,
de los sesenta.
Air de
veces hasta
lata de "mierda
En su version
de
II. EL ARTE CONTEMPoRANEO EN EL POST-POST
frances a
aquel foco, por ser obra de arte, normalmente
debia tener un sello oficial, Salvo que el foco se rornpio, el aire se diluyo
y que solarnenre
palacio de Tokio se intenro en los fragmentos arte contemporaneo.
quedo
que
el sello ... En el
volver a colocar el aire de Paris
de un foco a la medida Yaquella
de un centro
proeza se cumplio
mente con el sello del Estado ...
de
evidente-
la situ acion.
DESCRIBf
neutica
hablan
Los filoso fos especialistas
de exponer
hacer su genealogia,
0,
tablecer sus origenes,
la procedencia
en herme-
de las cosas, de
dicho en terrninos mas sencillos, de escon la idea de que estos origenes
po-
ddan clarificar su valo r. En este segundo
capitulo
hare algo similar pero con un
espiritu diferente. Volver a trazar la genealogia to, regresar a sus origenes
causas de naturaleza mecanismos
de una situacion
con la dificultad
muy diferente
muy distintos
actuando
por medio de
y en una temporalidad
Para tratar acerca d e la procedencia habria, por ejernplo,
es, en efec-
de poder ordenar diferente.
d el arte contemp oraneo
que referir, adernas de factores propios
al ambito artfsrico, otros facto res tan diferentes como los cambios tecnicos (la invencion de la fotog rafia, el desarrollo de las telecomunicaciones, otros), las evoluciones dad) y econornicas
(la sociedad
libre y de crecimienro), gicas (el individualismo arrolladas).
Adernas,
da y congruente historicas.
as f como
posesivo
de consumo,
penso poder
hisrorico,
de tiempo ideolo-
de las democracias
de las determinaciones
con el materialismo
entre
de la socie-
las preocupacion es
habria que disponer
EI marxismo
Por 1 0 tanto,
del cine y de la television,
sociales (la masihcacion
des-
de una teo ria soliy de la causalidad
proponer
pero sigue haciendo
esta teo ria falta.
me voy a limitar a poner en perspectiva,
es
57
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58
EL ARTE CONTEMPoRANEO
EN EL POST-POST
decir, en continuidad pero rarnbien en contraste, la situacion del arte conternporaneo con el arte del siglo xx y en particular el arte de la segunda mitad del siglo xx; esto es, con 1 0 que corruin y exactarnente ha sido llamado el arte moderno. Veremos intervenir causas y evoluciones que no me arriesgare a jerarquizar. Inrentare solamente sefialar evoluciones, cortes y contrastes. Aprovechando el paso al afio 2000, se recordo que los cambios en el calendario son simples convenciones. Lo que en Occidente constituye un espectacular cambio de siglo y de milenio, asf como un trastorno temporal importante, se diluye en la continuidad de los dfas para otros calendarios que rigen la vida de millones 0 miles de millones de seres humanos. Eso no cambia en nada el hecho de que ciertas convenciones tienen mas peso que orras, solamente porque los que las siguen poseen medios econornicos y politicos mas fuertes para imponerlas y difundirlas. Por otra parte, estas convenciones pueden estar profundamente inscritas en nuestras costumbres, nuestras tecnicas para archivar y, mas aun, en nuesrros medios tecnicos a secas que estructuran nuestra idea del tiernpo y de la historia, sobre redo cuando esta idea se ha vuelto como la nuestra, tan incierta y Horante. Aunque el arte modemo del siglo xx corresponde a un cambio temporal unicamente occidental-es 1 0 que afirrno, como veremos-, el arte conternporaneo, el que se hace hoy en dfa al principio del siglo XXl, viene despues y a la salida de un siglo que fue estericamente el siglo del arte moderno. Hay que ver como se relacionan los dos y si todavia se articulan. Con la mirada retrospectiva que perrnite la distancia, las caracterfsticas del arte de la epoca modema se distinguen claramente.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
EL ARTE CONTEMPoRANEO
EN EL POST-POST
59
Empecemos por definir el periodo en el que se extiende este arte: de los afios 1905-1906, cuando la herencia de Cezanne desemboca casi de inmediato en el cubismo, hasta los afios 1975-1978, durante los que se agotan y se borran las ulrimasvanguardias del siglo xx aparecidas en el transcurso de los afios sesenta. Durante estos 70 afios se desarrollo la aventura del arte modemo, a fin de cuentas un arte modemo que duro menos que el siglo cronologico en el que se inscribe y que se terrnino mucho antes de d. Desde la primera decada del siglo xx, con el cubismo e inmediatamente despues con la invericion por Braque y Picasso de los p ap ie rs c ol le s, se abre en efecto el tiernpo de las vanguardias y de los movimientos arristicos radicales, que se multiplicaron de manera tan excepcional como fascinante en los afios diez: despues del cubismo, Horeccran el fururismo, cubo-fururismo, rayonismo, suprematismo, constructivismo, vorticismo, dadafsmo, etc. Durante el siglo xx arristico, cualquier movimiento y casi cualquier innovacion adoptaron la eriqueta de un ismo hasta el nuevo realismo y el minimalismo de los afios cincuenta y sesenta. Todos estos movimientos, incluyendo los mas conservadores como el realismo socialista, sacan adelante programas formales de creacion formulados en manihestos, una ambicion social y polftica revolucionaria expresada en los mismos manifiestos y que vienen acompafiados en general de una metaffsica mas 0 menos elaborada y sistematizada de la vida y de la realidad. Su misma existencia asf como la radicalidad de su arnbicion, dan testimonio, en cada caso, de una busqueda de totalidad y de absoluto, llevada a menudo hasta la intolerancia. Al mismo tiempo, a traves de su diversidad y su antagonismo, estos movimientos revelan de hecho que esta
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60
EL ARTE CONTEMPoRANEO
totalidad
EN EL POST-POST
ya esta fuera de alcance
ria. Cada movimienro
pretende
arte y la forma suprema sobre
de su realizacion,
sf mismo.
como la pretension
contrario,
una busqueda
Paris
como
mas sutilmente,
0,
largo del tiempo,
10
lentamente
polernico
to tiende
a civilizarse
minuciosa ambiros, sacados medio
10
0 de
durante
del arte concebido
como
y de cuestionamientos:
1 0 monocromo,
artistas exploraran
un
algunos
otros las formas georne-
des0
el criterio
to, la pintura
de
de subversion
frontalidad.
de la especificidad
deberfa concentrarse y la escultura La virulencia
formal se transforma tualmente
momento
limitarse
a la espacialidad
de los proyectos
analitica
desemboca
aSI
y de insultos,
a
los di-
luego terrenos explorados.
0
eI
de inDe
sobre la autonomilas de 1 0 plano de las
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
intelec-
de los afios sesenta que constituyen polernico
de esa rnodernidad
to cada uno de ellos el objeto
dan lugar, en
el collage, el performance
geometricas,
del trabajo
y organizada. el
llevaran esta
como si los membra
disjecta de los cuerpos de las artes visuales se hubiesen
tan
de expresion
como la poesia fonetica, se volveran
y la
de revolucion
de vio-
de los nuevos
de Dada
Por 1 0 tan-
sobre 1 0 plano y el cam-
as! en una division
racionalizada
Las vanguardias ultimo
de las formas del arte
division del trabajo hasta la perteccion,
y de analisis sistematicarnenre
similar, e I cubismo
0
de Zurich
que habta de barbaro,
de obscenidades
versos tipos de ready-made,
La estetica formalista de Clement Greenberg codifico esta evolucion intelectual al hacer de la logica de cada medio
po coloreado al
0
gozoso en este desmembramien-
artisticas
happening. Estas practicas
de la
toda su vida Marcel
y de los modos
de provocaciones,
zaci6n de las cualidades
general
de problemaricas
de
un campo de investi-
artfstico
de rransgresion
de BerlIn,
a la luz. Las innovaciones
vesrigacion
en un ambito
conjunto
por sf mismo
y del exito de los procesos en ellas desarrollados.
en los movimientos
en una investigacion
de los medios
gacion
se tornara
cada uno de estos modos
han teni-
en e I surrealismo,
a veces hasta volverse burocrarica
nuevas practicas
manera
0
en un programa
como aquel al que se apego Duchamp. A
investigacion
del color del color y de la
Posteriormente,
arristico.
obsesiva y piadosa
en el arte,
en el dadafsmo
del des-
del campo
y este desmembramiento
a base de actos violentos
truccion
el descubrimiento
tiempo el teatro de las pre-
y de la fragrnentacion
espiritual
superficies, .rnonocrornfa.
61
EN EL POST-POST
tricas, otros 1 0 pla no del cua dro.
mismo
verdad sola, como en el suprematismo, 10
la aventura el contlicro
de cada uno y la escena
Esta fragmentacion
que buscan
defini-
campo de batalla.
es al
hegemonicas
do lugar mediante
tanto
del
'de cada uno a rebasar a los de mas prue-
EI arte rnoderno membramiento
rebasando
y cerrando
Sin embargo,
ban que e I arte es un indeciso tensiones
es iluso-
decir la ultima palabra
a los que 1 0 precedieron
tivarnente artfsrica
0 sencillamente
EL ARTE CONTEMPoRANEO
lar. Entonces, profesionales
veremos
de una invesrigacion
desarrollarse
como
y a veces como productos
del performance,
un arte corporal,
arte conceptual,
un arte del lenguaje,
espedfico
que no es ni pintura
rno, etc. Otros
movimientos
ele me ntos
de la pintura
0 de
centraran
sobre la iconicidad
vuelparticu-
especialidades
comerciales
un arte
un arte de actitud,
ni escultura se limitaran
la escultura.
un
un arte del objeto en el minimalisa reconstruir
los
Otros mas se con-
de las imagenes.
Por decirlo
aSI, a cada quien en su terreno y en su trabajo. Para el arte del siglo xx, todo eso resulto en una riqueza formal
sin precedente,
una inventiva
visual que hace del
31/95
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El Ar te e n Esta do Ga se oso Completo - slide pdf.c om
62
EL ARTE CONTEMPoRANEO
museo
de arte moderno
propuestas las
un fabuloso
bazar de formas y de
entre las que resulta dificil orientarse
0 procedimientos
0
que requieren
ramificaciones,
afios cuarenta
Alfred H. Barr Jr. IArte concreto, expresionismos
objetos desviados,
collages,
montajes,
0 "ayudados",
y sobre todo cuando
se concibe
sustituyendo demasiado
0 monocromos,
0
nes segmentadas
esta hecho de investigacio-
y compartimentadas,
e inexpiable,
a veces en contlicto
a veces tan diferentes
mas que pasarse por alto. La imaginaci6n ne nada en cornun ni siquiera
con la exploracion con la expresi6n
poco le importan
de los pintores-ge6metras. guerra de imageries
que no pueden surrealista
formalista
no tie-
de la pin-
gestual;
a la violencia
las espe cula ciones
espiritua listas
Es un arte en el que reina una
en el sentido
iconoclasta
del siglo
XVI,
y el surrealismo
del arte geornctrico
se prolonga
con el arte Las formas
no a hacer
que no es posible soci al y politica, luciones
0 el arte pro cede en su propio
una revoluci6n 0 esta
imposible
bien por Clement
Greenberg
fuertes
y explfcitas
se puede
disociar
de la funci6n
de
Esta solidaridad El compromiso
en su famoso
Alfred H. Barr Jr., La peinture moderne, qu'est-ce que c'est?(1943), Es el principio de accrochage rern.irico y analogico actual mente selec-
c io n a do p or l a T at e M ode rn de L on dre s.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
articulo
tam"Van-
hace de los
artistico
tiene en el siglo xx diferentes
al movimiento
sovietica, los futuristas
rusas se adhirieron
revolucionario directamente
y los vorticistas
en la revoluci6n creyeron
por su par-
en el fascismo de Mussolini maquinista
mayor parte de la vanguardia
rapi-
y se consideraron
y tecnico.
estadunidense
la realiza-
A su vez, la
reRej6 en el arte
polftica,
trad. al frances, Editions de la RMN, Paris, 1993. 2
en las revo-
del arte y de la sociedad
acto res que participaban
3 1
0 prefigurado
artistas acto res "cornprornetidos".
ci6n de su programa
de estos procedimientos
Lo
guardia y kitsch" de 1938.3
de relaciones Ninguno
terre-
en otro ambito.
del arte. Tal es la tesis desarrollada
te haber encontrado
concepciones
al
muy lejos de serlo en la realidad
se ve antic ipado
formales
nacen de juegos de fuerzas y los juegos de fuerzas dependen de fue rzas.
considerados
mismo paso el senti do propio de la palabra, como una vanguardia, como 1 0 quisieron los futurista s, los vorticistas
damente
y vuelve a nacer con el arte cinetico,
politicos
0 en
para reaparecer como la tradici6n
como
que venddan
0 el arte acompafia a la revoluci6n
destinos. Si los artistas de las vanguardias
concreto
el arte por el arte
a sf mismo como revoluci6n,
en el que corrientes entran en contlicto, crean una tradici6n propia, temporalmente quedan rei egad as a segundo plano un poco mas tarde con nueva fuerza. Es asf
63
de la creaci6n.
con gusto los procesos terrestres.
y los constructivistas.
Es asf como el arte moderno
da dai sta
o el arte
EN EL POST-POST
del arte. En vano se busca un arte moderno
incluso
es el caso del suprematismo
suelto.?
tura,
"apolitico",
se plante a como el principio
abstracci6n
se relaciona n como otras ta ntas exploraciones coexiste ntes en competencia. EI demonio de la analogia puede andar
violento
social y cultural
del tipo del que elabor6 en los diversos,
reciclados
por escue-
arboles geneal6gicos
con frondosas geometrica,
EL ARTE CONTEMPoRANEO
EN EL POST-POST
C. Greenberg,
"Avanr-garde
et kitsch" (1938), en The Collected
Essaysand Criticism, vol. I, Perceptions and Judgments, 1')3')-1')44, cornpil ad o p or J oh n O 'Br ia n, Th e U ni ver si ty o f C hi ca go P re ss, C hi ca go , 1 98 6, trad. al frances, Art et culture, E di ti on s M ac ul a, co le cci o n V ue s, P ad s, 1988, pp. 9-28.
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El Ar te e n Esta do Ga se oso Completo - slide pdf.c om
64
ELARTE
CONTEMPoRANEO
por e I arte las decepciones estrategia
de sustitucion
la segunda
Guerra
a los movimientos
del movimiento
se prolongara
Mundial
ELARTE
EN EL POST-POST
social.
mucho
Esta
despues
de
hasta el arte pop. En cuanto
de vanguardia
de los afios sesenta
tenta, seran afines a los movimientos res a 1968 y a veces a ciertos
alternatives
grupusculos
y se-
posterio-
nada con los canones cambio,
EN EL POST-POST
de su esretica
1 0 que perrnite
65
del proletariado
Picasso hace periodicamenre
algunas
y, en
concesiones,
a cada uno cubrir las apariencias.
Una manera
temible y perversa de recuperacion
para las fuerzas polfticas artfsticas.
revolucionarios
CONTEMPoRANEO
en transformarse
tal como 1 0 vio
Es asi como se debe interpretar,
radicales.
inmediatamente
Por medio de esta relacion con la sociedad se manifiesta bajo su forma mas elaborada la figura hegeliana del arte
afios treinta, la estetica de la polfrica que se estaba desarro!lando tanto en los paises fascistas como en la Union Sovie-
como revelacion
tica. Algunos
de una figura del espfritu,
cion de las primeras siglo
cuando
XIX,
manifestaciones se trataba
Fieles a la tradi-
del arte moderno
del artista
en el
rey, del profeta
ro-
necesitan
desde un principio
consiste
en vanguardias
movimientos
y regimenes
tas que estes operando
sobre un material
rial de las artes: los hombres
pre los videntes
el artista
de un mundo
que Ilega-
Hider
ba a la luz. Estos anuncios
y profedas
tos desafios que la sociedad Las grandes lanzados
de los artistas son otros tan-
tiene que recuperar.
obras que nacen son no solamente
en contra
de los canones
desafIos
del arte academico
pom-
que esculpe
se gloria de modelar
todavia del fenorneno
de volatilizacion
y los movimientos
ta en primer lugar de recuperar cipar en las luchas polfricas ciones entre vanguardias Las relaciones
acepta
y sociales y mantener
polfticas
ejemplar
cion y de la concesion: Partido
a los artistas, de verlos partiy vanguardias
de Picasso con e I Partido
i1ustran de manera
las relaartisricas.
Comunista
esta dialectica
en nombre
una forma
sociales se tra-
frances
de la recupera-
de esta recuperacion
de arte que no concuerda
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
eI para
mismo.
y
No se trata
del arre que se pro-
de la obra de arte wag-
neriana
derniurgica
total considerando
ala humanidad
wagneriana,
partidos
comunistas,
bajo la forma del cornpafierisespectaculo grandioso de
siempre
tie mpo
disimular
La mejor estrategia
0 se
es dificil y peligrosa: y compromisos
seguidos
purgas y crisis (el surre alismo
e I suprernatisrno
se vuelca en un totalitarisrno muc ho
como material.
0 del
realiza a base de malentendidos
politicos
en
de mafiana
mas bien la dimension
de sus inevitables rupturas, Para los partidos
al mate-
la obra de arte alcanza
la demiurgia
ya que expresan su esencia aun indirectamen-
como prefiguracion.
superior
duce con el arte conternporaneo:
por contestar, 0
ya no
Stalin se convierte
de marrnol
al pueblo
La recuperacion polftica mo, del ca mino compa rtido
te
mismos.
al hombre
0 burgues, sino rambien, de manera mas general, desafIos a Ia sociedad que las vio nacer, sociedad que se esfuerza
pier
politicos
en los
a los artistas, ya que aquellos son mas vanguardis-
manti co, del mago creador, los artistas seguian siendo siemy los anunciadores
Walter Benjamin
y los
yel estalinisrno),
cuyo esteticismo
0
no logra por
e l horror.
de recuperacion
pasara de hecho por la institucion
del arte del siglo xx
del museo donde se efec-
nia la colecta del arte en un espacio que 1 0 preserva, 1 0 sacraliza, pero tarnbien 1 0 esteriliza y 1 0 vuelve inofensivo. Los proyectos
de los primeros
museos de arte moderno
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66
EL ARTE CONTEMPoRANEO
se elaboraron mente siglo
EN EL POST-POST
a fines del decenio
ELARTE CONTEMPoRANEO
de los afios veinte precisa-
para acoger las nuevas obras de las vanguardias XX
que no pcdfan
bellas arres tradicionales
encontrar 0 en
por rodas parres cuando cionales.
lugar en los museos
las galerias na ciona les
se consrruian
Estas obras cosmopolitas,
eran obras maestras,
hicieron
otro tipo, espacios parricularidades. La primera
abstracro
de arte moderno
cuando
el desaffo de las formas
del gigantismo
los museos adaptados
etapa de recuperaci6n.
papel hasta los afios cincuenta solamente
na-
sin ser bellas pero que
cimacios
ola de los museos
ponde a esta primera
de
abierras
las identidades
indispensables
especificos,
del
Cumple
de
a sus
dicho en otros terrninos, mundo
occidental,
primero
muchos
y Berlin, Paris y
son querellas mezquinas
qued6 Desde
de Fuente de inspiraci6n
fugaz y preca rio,
e xistia . Tampoco
en Europa
por [as gran-
ale rnanas sobre todo,
si6n de una falsa mundializaci6n, el resto del mundo
perecederos,
posteriormente
apoyada
priva da s,
tiva, Lo mismo
de mate rial es
se pelea-
una tras otra: Paris, Moscu
ta de una internacionalizaci6n
otros.
En el sene del
y zonas de influencia
una preeminencia
Las artes del performance y del happening con su caracrer las instalaci ones
occidental-centrico.
en los afios diez y veinte,
del arte modemo.
seguiran
este arte rno-
Nueva York a partir de [os afios treinta. Despues de la segunda Guerra Mundial, Nueva York impulso su preerni-
Sin embargo,
no el desaffo
del arte y de los men-
revolucionaria,
de parte en parte etnocentrico;
capitales
ron la preeminencia
de s colecc iones
0 Motherwell.
A este desafio de la desmesura
de [a polfrica
sido tambien
nencia,
c on [as obra s sobredime nsiona-
das de Polloc k, Still, Newman
habra
con su
de [as obras que surge con el expresionismo
norrea me rica no,
derno
corres-
le toea administrar
y rodavia
Bajo el disfraz de la universalidad sajes liberadores
67
EN EL POST-POST
que dan la irnpre-
aunque
en realidad se tra-
muy limitada.
excluido
En realidad,
de la marcha
triunfante
1950 las artes de Africa sirvieron asi como de justificaci6n
pas6 en el arte mural
compara-
mexicano.
rodo [0 que no era "moderno".
Asia no EI moder-
no nobles 0 innobles, las obras del land art y las earth works no coleccionables, concebidas para el exterior y el ambiente
nismo es [a medida universal, el marco de referencia para el res t o del mundo: 0 los artistas locales se alineaban produ-
nat ural,
ciendo formas imporradas
y aculturadas
simplemente
EI "se necesira ser absolutamente
la s obras conc eptua les
orros desaffos, que poder debera
acoger
neurros
casi i nmateriale s el rnuseo tendra
1 0 que es "enorrne"
tener espacios
insta laciones mente
Por [0 tanto,
adaptables,
documentales,
ofrecer
para que "nada"
sino
perrnitir
0
significa ran no solamente que tarnbien
proyecciones
espaci os
tal. Toda
una generaci6n
de nuevos
proyectado
museos
en el transcurso
setenta saldra a [a luz a final de esta decada
0a
fue de hecho
del modernismo,
un mandamienro
0
de occidentali-
zaci6n.
1 0 suliciente-
"casi nada" pueda operar
como obra de arte siendo al mismo tiernpo identificado arte conrernporaneo
moderno" e
no existfan.
0
como
lugares
de
de los afios principios
los afios ochenta.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
de
A partir de 1945 este panorama deshacerse
del arte moderno
para dejar su lugar a [a situaci6n
empez6 a
que ya cono-
cemos. Primer
cambio
de un mundo plendor
fundamental:
vamos a pasar por etapas
del arte esencialrnente
esta protegido
por la divisi6n
occidental, de la Guerra
cuyo esFda en
34/95
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El Ar te e n Esta do Ga se oso Completo - slide pdf.c om
EL ARTE CONTEMPOAANEO
68
un mundo tarnbien
EN EL POST -POST
y multicultural.
pluralista
afectara progresivamente
La mundializacion
el mundo
de Berlin en 1989
0
sovierico en 1992. Igualmente
cambios
que surgieron
gresivo
con la caida
tiempo
importantes
de la descolonizacion
y del fin pro-
cambios
el primer
desaparecio
el Imperio
obtuvieron
la independencia.
conflicto
vietnamita.
En 1958
colonial frances y los paises africanos La descolonizacion
de Vietnam
se terrnino
proceso de descolonizacion
En 1984,
apuntan
de Arte Moderno
vez, sin distincion,
horizontes
y con-
En el transcurso
de
poco a poco se habia ido descubriendo
el
Le Primitivisme dans l'art du xx ' siecle:affinite du tribal etdu moderParis, 1991.
Europa
1989.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
toda-
a su fin
y un radical vai-
salia de la segunda
rruccion
y de desarrollo
los Estados Unidos A este cambio trastorno
(los Gloriosos
en plena prosperidad a la industria
de equilibrio
la segunda
no solo al triunfo
Treinta), economi-
de guerra.
econornico
cultural:
Guerra
Fda y 30 alios de recons-
econornico
estaban
del equilibrio
xx corresponded.
corresponde
un
mitad del siglo
del arte estadunidense
sino tambien al maremoto de la cultura estadunidense todas sus formas: modos de vida (Coca-Cola, pantalones rnezclilla,
T-shirts, comida
hollywoodense,
En cuanto
rapida),
musica
formas
fue el momenta
de Serge Guilbaut,
en de
de publicidad,
(jazz, rock, rnusica
a las artes visuales,
segtin la expresion
pop), en que,
"Nueva York robo la
idea de arte moderno"." EI Ienomeno
decisivo
fue la constitucion
del expresio-
nismo abstracto. 6
Paris,
que 1 0 conducen
en el artc moderno
para entrar en la Guerra
por
de todos los
Magiciens de la terre, Editions du Centre Georges-Pompidou,
el ultimo
reivindica
que debe abrirse a 1 0
tiempo
por un radical vaiven geogd.fico
En 1945, mientras
danzas.
cornpleta.
representan
occidental
Mundial
En 1989, en Paris, la exposipresentando
este medio
en el pluralismo.
yen cultural.
cinema
ne (1984), trad. al frances, Flammarion, 5
empiezan
sus afini-
artistas procedentes
en pie de igualdad
los alios ochenta, 4
sefialando
Magos de fa tierra? Ie resporidio
cion
de Nueva
esfuerzo para contirmar
dades con el arte primitive. primera
de pers-
El "primitivismo" en el tribaLy de lo modcrno.t que
del arte moderno
Estos cambios
ca debido principalmente
la exposicion
e infructuoso
de la guerra al mismo
pronto,
progresiva
en que el arte moderno
via su preeminencia
artisti-
hacia este cambio
arte del sigLoxx: ajinidad de lo solidar el predominio
el
posrnodernos.
el Museo
York ( M M A ) presento fue un ultimo
De hecho,
de vista de los acontecimientos
cos, dos exposiciones pectiva.
de Argelia.
se llevo a cabo al mismo tiempo
que la llegada de los tiernpos Desde el punto
en 1973.
Para decirlo
a la entrada
Los 40 alios despues periodo
69
en la URSS. A partir de los alios noventa,
en escena.
siglo correspondio
del norte
de Africa finalize en 1962 con la independencia
entro
EN EL POST-POST
que es dis t in to y de otro lugar.
casi medio siglo para concretarse, En 1947 como naciori independiente y al mismo
cornenzo
La guerra
del
son los
del europeo-norteamericano-centrismo,
que requirieron nacio la India
China
con la descornposicion
imperio
arte que se hada
del arte.
Estos cam bios no tienen que ver solamente del muro
EL ARTE CONTEMPOAANEO
S. Guilbaut,
Comment New York vola l'idte d'art moderne (1983),
trad. al frances, Editions
Jacqueline
Chambon,
colecci6n Rayon Art,
Nlmes, 1988.
35/95
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El Ar te e n Esta do Ga se oso Completo - slide pdf.c om
EL ARTE CONTEMPOAANEO
70
Con
las pinturas
EL ARTE CONTEMPOAANEO 0
las
naci6 un nuevo espacio picto-
ya no era un espacio
sino un espacio de proyecci6n esta presente
(drips) de Pollock
chorreadas
excavaciones de De Kooning rico. Este espacio
EN EL POST-POST
de representaci6n
en el que el cuerpo del pin tor
en su totalidad.
La superficie
concibe a partir de 1 0 plano espedfico
del cuadro
se
(flatness); las formas y
el fondo se mezclan; los colores son sombrios
de tal manera
que producen un efecto visual de vibracion, con avances y retrocesos (el push and puLL de Hans Hoffmann); la superficie se ocupa en su totalidad ciados en comparaci6n de las discusiones
de los pintores
rios criticos se elabor6 El objeto cuadro
sin que los bordes sean despre-
con el centro
pictorico
Por medio
entre sf y de los cementa-
una nueva concepcion
cambi6.
espectficarnente
(allover).
Entonces
desrinado
de la pintura.
apareci6
al museo,
un tipo de
debiendo
ducir su efecto en el cubo blanco del museo
0 de
pro-
abstracto,
los procedi-
de casi todos los artistas de las siguientes
definieron tanto en los Estados En este sentido, el modernismo tanto en terrninos
positives
El pintor sionismo
De Kooning
Unidos como en Europa. estadunidense constituyo
como en terrninos
norma del arte de la segunda
la
la imagen
pero distanciada.
rica con pinturas
guard6 su distancia
a quien se propuso
idea de una superficie
pictorica
con el expre-
por primera
"posmoderna"(por
en 1968),7 pidi6 al mismo pero para borrarlo
Warhol
vez la
el crftico
De Kooning
en
como signo tanto
de
inicio su carrera artfs-
en la mas pura tradici6n
expresionista
en
1960, con la que rompi6 algunos afios mas tarde para tomar su estilo cool de cartelista (1963). En 1959, Frank Stella declar6 presencia
querer
acabar con la agitaci6n
expresionista
del cuerpo
expresiva
y del gesto8
y la
y produjo
pinturas minimalistas negras ( Blac k P a in t in g s, 1959). EI arte minimalista, con su busqueda de "objeros espedficos"9 (1965) que no fueran ni pintura ni escultura, es sus primeras
tambien
una crfrica del expresionismo
cos greenbergianos denunciaron
su impureza
fue fie! al cuadro 0 de
y los crfti-
modernista,
Europa,
en par-
de la escuela de Paris, ternporalmenre
concebido
recepci6n
cuando
te atral.
Frente a esta problernarica
cion
abstracto,
como Fried no se equivocaron
como
de la expresi6n
espacio
de represcnra-
pictorica.
Este espacio
pict6rico es mas Intirno, incluso en terrninos de dimensiones del cuadro. Es expresivo mas que expresionista, animado mas que gestual,
a menudo
matierista,
refinado del trabajo de los materiales
a partir de su serie W o m e n entre 1951 y
abstracto
1953 un dibujo,
negativos
mitad del siglo xx.
1952. Rauschenberg, Leo Steinberg
decadas se
(E ra se d D e K oon in g D ra -
como de insurrecci6n
ticular prescindiendo
En relaci6n con el expresionismo
71
wing, 1953). Por su parte, Jasper Johns se alej6 del expresionismo abstracto regresando a partir de 1954 a la practica de
la gale ria
modernista. mientos
reverencia
EN EL POST-POST
poco sorprendente,
con un sentido
pict6ricos.
los crfticos estadunidenses
no haber roto con el espacio de la representaci6n ta, seguir siendo fie! en el sentido hecho y mantenerse de una relaci6n
de 1 0 acabado
De manera le reprochan poscubisy de 1 0 bien
poerico en e! senti do de la preservaci6n
excesiva con 1 0 verbal. Estas crfticas dieron
F . Stella, citado por Irving Sandler, T he Ne w Y ork Sc hoo l, Harper a nd Ro w, N ue va Y or k, 1 978 , p . 3 07. B
7
L. Steinberg, Other Criteria, Oxford University Press, Nueva York,
1 97 2, p. 9 1.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
9
D. Judd, "Specific Objects", Contemporary Sculpture, Arts Yearbook,
V I I I, 1 9 6 5, pp. 74-82.
36/95
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El Ar te e n Esta do Ga se oso Completo - slide pdf.c om
EL ARTE CONTEMPOAANEO
72
EN EL POST-POST
frutos entre los afios setenta y los primeros los setenta;
unos artistas europeos
la lecci6n version
de la pintura
despues las pinturas EI "triunfo
estadunidense
por su cuenta
proponiendo
modernista
una
(Hantai
y
de Supports-Surfoces*).
de la pintura
de la abstenci6n
de la decada de
retomaron
pura y dura del formalismo
ELARTE
formalista
norteamericana"
es el triunfo
1 0 mismo en su version pict6rica
Sin embargo,
cambios procedentes
no se deben
subestimar
de la pintura
propiamente
en cuenta
realista, por una
sola, por otra parte, sin considerar
los usos artisticos
de la imagen
desarrollado
muchisimo
0 la
en pintura
arte fue obligado
un buen lugar por
fotograffa. de las image-
de reportaje,
cine, imaginerfa su sustancia,
73
ama-
fotografia
publicidad
de todo
cientifica y medica. El
sus relaciones
con las imagenes.
se volvieron
y, mas aun, un material
materiales
uno de sus
extrafio y mezclado
debi-
do a todos los tipos de imageries en circulaci6n. Esta complicada siruaci6n maneras despues de la segunda Por un lado,
se perpetua
con mucho
con dificultad
de la pintura
Pinto res como Balthus, historia de la pintura
pero
considerada
pictorico
sus medios
Giacometti
a veces
la
como una lenta construede cap tar algo de
de la existencia.
entre
una pintura
semimetaffsica
relacionada
tro, su vida. De cierta manera,
y objetivos.
y Bacon prolongan
con la voluntad
la Figura human a y del sentido en la encrucijada
se manifiesta de multiples Guerra Mundial.
brillo un arre de la imagen que retoma
de la gran tradici6n
busqueda
siglos, el arte tuvo el monopolio
EN EL POST-POST
y television,
a redefinir
constituian
ci6n del objeto
de masas, que se han
y han adquirido
sf mismos como. el video Durante
no solamente
de comunicaci6n
todos
fotograffa de video
genero, propaganda,
tarnbien
parte, y la pintura sino en los medios
los
del uso de la imagen.
En este caso, el error serfa adem as no tomar sino la tradicion
entorno:
teur, imageries
Mientras
que como norma del modernismo. De la cnrica de este modernismo nacieron los movimientos que pusieron punto final a la epoca,
nuestro
CONTEMPOAANEO
Se colocan
de calidad
alta y una
con el hombre,
la construccion
su ros-
surrealista
de
nes, ya fuera para fines de instrucci6n religiosa, de propaganda polftica, 0 para los usos de la imagineria cientffica, La
0 dejando imagenes desquiciantes entrever el otro lado de las cosas pertenece al mismo orden, por ejemplo: en el
pintura
sirvio,
caso de Magritte.
Sagrada
y, en segundo
en primer
lugar, para ilustrar lugar,
para ensalzar
poder. En la epoca de la invenci6n
de la perspectiva,
virtio en una ciencia entre otras. Desde fotografia
y luego de l as te cnicas modernas de las imageries, una enorme
el
se con-
la invenci6n
y difusi6n
nes de todo tipo y origen empez6
la Escritura
y celebrar
de la
de reproduc ci6n
cantidad
de image-
a circular antes de invadir
* V inc en t B io ul es p rop us o en 19 70 e l r err ni no Supports-Surfaces,
que
s e r efi er e p or un a p an e al b as ti dor ( el s op one d e l a t el a) y por orra a la tela (Ia superficie),
Los artistas del grupo, hostiles al abandono estadunidense, pre-
firieron los componentes mas elernenrales y los grandes formatos. [N. del T .J
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
Otros
pinrores
escogen los medios
estan convencidos publico
que desean alcanzar y rete ne r:
ala manera o de Golub,
de la imagen
de que estos medios
de Fougeron de Salle
0
0 Tazlitsky,
de Fiscal,
porque
son accesibles l os pintores
en Francia,
en los Estados
a un
reali sta s de Wyeth Unidos,
estan en este caso. Sin embargo,
en estos procedimientos
gun cuestionarnienro ca reciente,
evidente
no aparece
nin-
de la relaci6n directa y, hasta una epoentre pintura
e imagen.
El hecho de que las artes visuales retomen
las imageries
37/95
5/11/2018
El Ar te e n Esta do Ga se oso Completo - slide pdf.c om
ELARTE CONTEMPOMNEO
74
que han invadido mucho
nuestro
entorno
fin que habia sido presentido
por movimientos
radicales
como Dada
total como los del constructivismo Sin la menor
sistematico
visual ordinaria.
Si antes
protestas
0
entre alta
y prefigurado
0 proyectos
de arte
de compromiso
de las imageries
nos quedabarnos, populisra,
caso de
de la cultura a pesar de las
en el mundo
protegido
de la alta cultura
y de los objetivos
caso se enfrentan
los de arriba y los de abajo, el Gran Arte y
las imageries de la publicidad, cantil y de consumo.
del Gran Arte, en este
del cine, de la sociedad
Hasta en la manera
obras pictoric as hay algo de su material, en serie, con la colaboracion un momenta
vas proyectadas,
originales).
el reciclaje de la culrura
sus imagenes y procedimientos
en
diapositiA partir
popular,
de
en la cultura de elite se acele-
se vuelve cartel de la comparifa
y las Marilyn
0
cen despues siquiera
en la publicidad
que retoman
0 sensacionalista,
reapare-
de moda pop. No importa
ni
que este reciclaje pase por un medio noble y tradi-
cional del arte como la pintura: ser directamente
fotografico,
el uso de las imageries puede
como quedo establecido
ya en
Esta confrcntacion
entre
el arte y las imageries,
que
para el un ambito externo de recursos, hace pro-
blerna tica la relacion entre produccion
se plantea
el proble-
con las imageries entonces
tanto en el sentido
y que conocemos
y de las una gama
propio
como en
bien: la cita crfrica,
la cita
ironica, la cita reverencial, la deconstruccion analitica, prestamo, el recurso del puro pretexto, la sirnulacion, apropiacion, han
publico domina
sido
en el mundo
Hasra
como
grado.
de la pintura
en una postura
el
se dice,
de las imagenes
de segundo
de los afios ochenta
casi siempre
es naif
publico
la retorica
las dificulrades
desde el principio
simultaneamente.
ya nadie
el gran
a arreglarselas perfecramente
todas estas modali-
a menudo
a las imagenes
paso, eso explica queda
posmodernisras,
urilizadas,
no especializado,
aprendio
el la
el desvio. Desde el arte pop hasta las practicas
de citas de los artistas
y De
figurativa
y el hecho
defensiva
que se
y reflexiva
aprovechando el segundo grado y la simulacion: puede esperar naivete de nadie.
artfstica e ima gen.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
Entre
todos los movimientos
de vanguardia
ya no se
de comienzos
del siglo xx (finales de los afios diez y principios veinte),
Dada ocupo
fragmentado, Sin embargo, miento
de los afios
un lugar aparte.
No fue un movimiento anrimovimiento,
organizado,
negativo, sin voluntad
insrirucionalizacion,
la mayor parte de las practicas conternporaneas. constituyen
el figurado,
el
con rivales (la foro-
aerea belga Sabena
las Si lla s e le ct ri ca s de Warhol
irnagenes de la prensa sentimental
los artistas
de usos "reflexionados",
Y con respecto
ra. Esta cultura de elite se represenra a su vez en las imagenes de la vida cotidiana y asi sucesivamente. El Pdjaro de cielo de Magritte
ma de 1 0 que hacen
estas
y empleando
(serigrafia,
coLlages de documentos
de los afios cincuenta,
en que el arte ya no posee que cuenta
grafia, el cine, el video, la television),
dades
de producir
de asistentes
del momenta de la imagen,
mer-
ya que se producen
u otro ayudas rnecanicas
monopolio
75
EN ELPOST-POST
razones por las que las usan. Interviene
la Bauhaus.
duda, el arte pop ofrece el primer
reciclaje artfstico
A partir
tiene una significacion
mas decisiva: sefiala el fin de la separacion
y baja cultura,
ELARTECONTEMPOMNEO
EN EL POST-POST
sino mas bien un
destructor
y violento,
de alcanzar
la posreridad,
sin preocupacion
de "hacer
fugaz, ni de
escuela".
y quiza por esta misma razon, no hubo rnovi-
artisrico
de principios
que el movimiento
dadaisra.
del siglo xx mas influyente Dada
invento
el collage,
el
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El Ar te e n Esta do Ga se oso Completo - slide pdf.c om
76
ELARTE CONTEMPoRANEO
monraje,
las obras multimedia,
la poesia fonetica,
cion, el performance La inRuencia
EN EL POST-POST
EL ARTE CONTEMPoRANEO
la instala-
y el happening.
de Dada reaparecio
en los aDOS cincuenta y reanimo
Las aportaciones
la creencia
modernista. decir de donde
como se transmite.
Artistas
mann
nunca
0
romper
Schwitters
viene esta influencia
tan importantes fueron
aislados. En cambio,
el genio perturbador
Duchamp
en 1968)
(muerto
dos lados del Atlantico
como
profesores
estuvo
y contribuyo
y
Haus-
y quedaron
y maquinador
muy presente a mantener
de
en los
y promo-
ver el espfritu dadaista por medio de sus actitudes,
sus redes
como las multiples
arristicas
obra en detrimento El regreso
1951.
mismo tal como 1 0 expresaba
mann:
una escultura
de manera
del mismo
premonitoria
nombre
de Raoul
en
Haus-
Dada vino a poner en tela de juicio las certidumbres
historicas,
los dogmatismos
formales,
los encasillamientos
de una diversidad
de una concepcion
de la influencia
aDOS setenta
1917
dimensiones estetica
los aDOS sesenta y la primera
dieron
tiempo
el estallido
Siguiendo
la leccion
efecto se (re)descubre obra, y eso desemboca
de Duchamp
que el cuerpo
del
los encasillamientos
logias personales.
de imageries,
palabras
y sonidos,
y reintroduce del collage, del
de la mezcla
generos. Un artista como Robert Rauschenberg, de pintar
"entre el arte y la vida", representa
este sobresalto
del espiritu
bien en las practicas
dadaista,
del happening
los aDOSsesenta, en la produccion
de
que preten-
perfectamente
que se encuentra
y de los performances de objetos irrisorios
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
de
0 iro-
en
puede
ser
en todas las variedades del artc corpoen el accionismo
a los
vienes) hasta gestos
mentales y fisicas incluyendo
0
for-
las mito-
Incluso las practicas magicas y charnanicas
del tipo de las de Joseph Beuys remiten a csta dimension:
una
manera de ser artista y de ejercer un poder de transtormacion o de perturbacion Cuando
tam-
y
y de su tonsura, del artista
ral y de los performances, desde las que hacen elllamado
mas de concentracion
choque
yal
acelero su fin.
las que ponen en evidencia acciones elernentales,
formales del modernismo
de los
de su concepto
Si el arte pop tambalea
critica por medio del montaje,
y actitu-
mitad
nueva vitali dad al arte moderno
provocaron
arte de elite y del Gran Arte, Dada, por su parte, cuestiona la dimension
es decisiva
de movimientos
ritos sacrificiales (en particular
y las fronteras
de de la
de la obra
del dadaismo
la proliferacion
de generos y practicas, y 1 0 hizo con una ironia devastadora. las certidumbres
de pro-
el campo colorea-
de arte como un objeto cargado de valores formales.
y 1966. O b je t d ar d y F eu il le d e v ig ne ft me ll e datan de 1950 y de nuestro
asf
a
(el espacio, la frontalidad).
actitudes
des que durante
"el espfritu
escultoricos
el surgimiento
rage, la gran obra del final de su vida, se realize entre 1946
perfectamente
0
contribuyen
a la resolucion
(la planeidad,
De ahf que provoca
para comprender
tiernpo",
del rnovi-
que se habia instaura-
artfsticos
pictoricos
do, la superficie)
dadaista
modernista
los procesos
blemas formales
y sus obras. E ta nt d on ne s 1 ° la c hu te d 'e au , 2° l e g a z d 'e cl ai -
Dada representa
del espiritu
el academicismo
do al reducir dificil
y en los conciertos
77
miento Fluxus y que esta todavfa presente en el situacionismo.
y sesenta como un rasgo sobresaliente Resuita
nicos, en los poemas toneticos
EN EL POST-POST
las actitudes pueden,
sobre otro es el arte mismo.
no es el cuerpo, que se vuelven
son las ideas, los conceptos
por sf solos, ser arte. Una famosa
1969 se titulo
Q uand
y
arte. EI artista y sus actitudes
le s attitud es
exposiciori
de
d ev ie nne nt fo rm e. A sf se
39/95
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ELARTE CONTEMPOMNEO
78
del arte conceptual:
abri6 toda la dimension artfsticos
como
dimensiones
EN EL POST-POST
objetivo,
los conceptos
intelectuales
a las obras. Ahf tambien
procedimiento
de Duchamp,
nificaci6n
del
cuyos ready-made constiruye-
las condiciones por ejemplo,
sociales de existencia
por un momento
investigaci6n
que toma en cuenta
arte, a menos
vos que buscan
que esre tipo de
poner en evidencia
los elementos
constitu-
dro reducido
a sus elementos
etc.), deconstrucciones del espacio existencial cio del museo
0
(bastidor,
deconstrucciones
el muro
de exposici6n,
revista de arte como espacio textual de recepci6n
la
y de pro-
mocion). La cantidad
0 puestos
deconstruidos procedimiento del land art
de aspectos "creador"
0 las
setenta,
esculturas
mentos
naturales
rra, minerales,
que se pueden
bajo atenci6n
analizar
asl,
y volverse objeto de
parece inagotable.
Hasta las obras
earth works de estos mismos afios sesenta y realizadas
en plena
naturaleza
y medios tecnicos importantes
vehiculos
de nivelacion),
con ele(rocas, tie-
rerniten
con la obra y su procedi-
que llev6 el proyecto
Es el momento
todavla
a
producir
ticas en el senti do de la experiencia grada de la belleza, 1 0 sublime hay efectivamente
experiencias
tradicionalmente
0 la invenci6n.
raci6n de obras y procedimientos
solamente
con el espfritu
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
Bajo estos dos
aparecen
retrospectivamente
como
afios decisivos de trastorno. vez, mientras
se caia la barrera
ci6n de masas empezaban medios de cultura
a operar con toda su fuerza como
y desculturaci6n
cieron movimientos
entre cultura
los medios de cornunica(la cultura
de vanguardia
mas radicales,
exhibiendo
principios
(por ejemplo,
los del minimalismo)
pop), apare-
obedeciendo
a progra-
conceptuales
definidos
y con fuertes compro-
misos politicos yexistenciales. AI mismo tiernpo, fracturados,
estes movimientos
sin arraigo
popular.
cluso un poco mas el objeto tensiones
contradictorias.
componentes:
el material,
estaban divididos,
Contribuian
artlstico
tual, arte minimal, suceden
a dividir
haciendolo
La obra esta1l6 enronces el concepto,
la actitud
el cuerpo del artista, el medio de existencia,
esta prolife-
esteconsa-
una lecci6n dadaista.
sociales de recepci6n. relacionar
esteticos de
placer y de belleza. Ya no se Ie puede definir y 1 0 que se pre-
del sitio. resulta absurdo
a
el arte se des-define; es decir, pierde su definicion
y se des-estetiza. esto es, pierde sus componentes
este analisis de la obra de arte: la obra toma la dimension Evidentemente,
modernista
en que, en palabras de Harold
de elite y cultura de masa, mientras
de las obras (el cubo blanco del espa-
de la galeria,
en tela de juicio las certi-
relacionadas
Por ultima
tela, color, firma,
de la escultura,
por poner
modernistas
Los afios setenta
del cua-
de los afios de inspiraci6n
que terrnino
puntos
deconstructi-
tivos del arte. Es asf como surgen deconstrucciones
vanguardista
senta aun como arte no pretende
de las obras, sed con-
no se traspase a procedimientos
es que a principios
un sobresalto
79
dumbres
Rosenberg,
y de sig-
de las obras de arte son las que se vuelven obra de
las condiciones
el hecho
EN EL POST-POST
dadafsta
su paroxismo.
su lugar en medio
de recepci6n
pero
serenta se produjo
rnienro al mismo tiempo
artistica.
crfrica puede encontrar
arte. EI arte sociol6gico, siderado
dadafsra,
las
esta la herencia
ron, cada vez, ejercicios de premeditaci6n La dimension
los proyectos
de las obras,
del acto creador y del efecto artfs-
tico remplazan
de este acercamiento:
ELARTE CONTEMPOMNEO
Resulta
desmembrada.
in-
soportar en sus artfstica,
las condiciones Arte concep-
body art, land art y arte del performance
al expresionismo
abstracto,
al color field, al hard
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El Ar te e n Esta do Ga se oso Completo - slide pdf.c om
80
ELARTE CONTEMPoRANEO
EN EL POST-POST
ELARTE CONTEMPoRANEO
edge, al arte pop, al arte optico, etc. Un modernismo La nocion
ultimo
y 1 0 pulveriza.
rebasa el modernismo
de la epoca,
de artista es, tarnbien,
renovada y borrada.
el conceptual
accionista,
y el minimalista,
de que ya no sea posible ser pintor Todos estos trastornos
suceden
fondo diversos compromisos situacionismo, grupusculos generacion momento
ecologista) tambien
del espectaculo,
0
EI
el per-
pintor y el escultor ya deb en coexistir con el charnan,
former, el
a menos
escultor,
teniendo
y un hedonismo
de la liberacion
del zen californiano,
de consumo.
Es el
sexual, de la sociedad de la ruta y del terro-
fue ambivalente.
po, un entusiasmo
modernista
Pero estc mensaje modernista
rejuvenecido:
llegaba
se habia
el arte podia
sus poderes
a un mundo
debilitado
un tiernde revolu-
en el que el
y este entusiasmo
tenia algo de forzado. Resulto
tarnbien
conternporaneo
en el arte
sobre fondo de crisis del mere ado ocurrida
neoconservadora Fuller)
(Daniel 10
como
Bell, Hilton
Kramer, Tom Wolfe
de la izquierda
(Harold
Rosen-
D. Bell, Les Contradictions culturelles du capitalisme (1976), trad. al
frances,
PUF,
su mala influencia
moral,
su
su gra-
etc. Esta crisis
el fin de un culto y de una creencia
entramos
en el posmodernismo.
"rnoderna":
A partir del inicio de los afios ochenta, los "rnovimientos" y corrientes se sucedieron tocando por 1 0 menos durante cierto tiempo si la historia
la ya vieja cantinela continuara
colecci6n Sociologies, Paris, 1979; H . Kramer, T he Age of
de las vanguardias,
para designar
duplico durante dia: se hablaba de figuracion
nuevos
y escuelas
a veces de fotorrealismo, simulacicnismo,
etc. Estas "escuelas"
claramente
nuevas
se
de nueva imagen, de bad painting, de neogeo,
se sucedian
y la fortuna
el fin del modelo
neoconcep-
en una carrera
comercial
el fin de las vanguardias
prograrnaticos,
como llevan-
afios con un frenesi que confun-
libre, de transvanguardia,
neoexpresionismo, tualismo,
percibiera
La proliteracion terrninologica
estilos
algunos
como
de 1 0 nuevo siernpre
con el impulse
mas nuevo, pero sin que el cambio
temporal. Fue y de los movimientos
de una historia
en la logica de las formas y su cuestionamiento.
fundada Fue el fin
tambien de las referencias a una tradicion, la que fuera: solo exisua el despues, EI posmodernismo pluralisrno grandes
10
polirica,
su absurdidad, con el publico,
significo
por la trivializacion en una crisis de confianza
despues del conflicto petrolero de 1973. En los afios 1972-1974 se cometieron uno tras otro, en los Estados Unidos y en Inglaterra, tanto de la derecha y Peter
tuidad
usada
por 1 0 menos durante
seguir siendo radical y tenia todavia dogma
caracter de estafador, su rompimiento
do a algun tipo de objetivo.
Por un lado reaparecio,
cion.
en contra del arte conternporaneo
su falta de significacion,
como telon de
politicos (hippies,flower power, terroristas europeos, primera
rismo maoista. EI resultado
berg)!! ataques virulentos
81
EN EL POST-POST
es efectivamente
y de la diversidad,
relates"
cste momento
que organizaban
como 1 0 anunciaba
Lyotard
este tiernpo
del
del "fin de los
las representaciones,
en 1979. Algunos
tal
1 0 festejan
Avant-Garde, an Art Chronicle of 1956-1972, Farrar, Strauss and Giroux, Nueva York. 1974; T. Wolfe, Le Mot peint, op. cit.; P. Fuller, Beyond the Crisis in Art, Writers and Readers, Londres, 1980.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
11
H. Rosenberg, La De-difinition de tart (1972), trad. al frances, Edi-
tions Jacqueline Chambon, colecci6n Rayon Art, Nimes, 1992.
41/95
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EL ARTE CONTEMPoRANEO
82
EL ARTE CONTEMPoRANEO
EN EL POST~POST
otros 1 0 yen como el diabolico
como una liberacion,
reino
del todo se vale. Las estrategias
de ajuste a esta situacion
por parte de los
regresar
mas alia de una historia
que se
hubiese acabado, con el deseo de restaurar la espiritualidad las sociedades premodernas, y 1 0 femenino.
de
1 0 ritual, la ecologfa
acentuando
EI performance ritual, las obras in situ con refe-
rencias a los monumentos
antiguos, las relecturas chamanicas
o religiosas del papel del artista se inscriben
en esta perspec-
tiva de la que Beuys y Tapies son buenos ejemplos. Otros siguen como si nada hubiese sucedido, babies, par ejemplo, los neoexpresionistas afios ochenta.
Continuan
inscribiendo
impertur-
de principio
entrado
dernismo
Algunos voltearon hacia una especie de "neopremodernis-
de los
sus obras en un con-
terminan
nada.
en el tiernpo
que a ciencia
habfa terminado
medio
de una produccion
cultural
trializada
(cine de Hollywood,
television,
industria
pracricas mas diversas son admitidas vez mas numerosos
supuesto
fin, pero borrandose
a medida
mas alia de su
que se escribe. En
e induscanales
etnicas
0
y la voz de grupos cada
inmigradas
muchos
sobre el mapa del mundo
el arte coreano,
de
de tiernpo libre). Las
se hace escuchar. Las mujeres,
rfas gay, las minorfas
liano,
mundializada
innumerables
musical, literatura
recieron
siguiera
entre sf,
de
pero nadie se habfa percatado.
si la linea recta del modernismo
relacionados
"despues"
que el siglo xx moderno
En las artes visuales hay una diversidad de producciones y de obras tan ricas como anecdoticas. Estan sumergidas en
pero sin clara fe para el fin a 1 0 que todo esto lIeva. Es como
y de soluciones
considerablemente:
cierta no se inscribe
claro a posteriori
Queda
de la
de una especie de posposmo-
presencia artistica. En el plano internacional,
texro de problemas
con las ambigiiedades
situacion posmoderna. EI paisaje del arte se rransforrno hemos
artistas son diversas. rno" e inrentaron
Los afios noventa
83
EN EL POST-POST
las mino-
reivindican
una
nuevos puntos
~pa-
del arte: el arte austra-
el arte africano
conternporaneo,
el
este caso es el nombre de Baselitz el que conviene recordar. Por ultimo, otros aceptan el posmodernismo y buscan
arte de los pafses del ex bloque del Esre sovietico, sin hablar de 1 0 que la China Popular empieza a revelar y di-
definir una postura para de a h f producir
fundi I'. Desde el punto
ficaciones,
ironia,
nan, distanciando do modernista punto trabajos
critica,
humor
y disminuyendo a la forma
de vista, la sirnulacion
"pura"
0
modelo
modernista
go, este modelo
del llama-
al "arte", Desde
es la que domina Algunos
man y mezclan de manera aparentemente Tienen
social dorni-
la intensidad
de citas de los afios ochenta.
cias ya trabajadas.
arte. Nuevas signi-
y referencia
de la historia
Como
continuamente
las de los inrelectuales
secuende que e I
sin embar-
Un artista como Rich-
ter ilustra esta postura.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
de compromiso
las sociedades
artistas reto-
arbitraria
fue rebasado;
vo sentido.
de vista de las relaciones
la nocion
con la ola de
una aguda conciencia
los sigue fascinando.
este
tica y sociedad,
reflexiones
conternporaneas
sobre sf mismas,
del artista
un nuegeneran
entre las que
y especialistas son reflexiones como las
dernas, sin poder aspirar a una legitimidad promiso
entre arte, polladquiere
superior,
deja de tener un estatuto
Se vuelve local, limitado,
sin pretension.
gufa ni faro sino un mediador Este tipo de inrervencion
el com-
privilegiado.
El artista no es ni
en el seno de la comunidad.
apunta
al pluralismo
y al multi-
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El Ar te e n Esta do Ga se oso Completo - slide pdf.c om
84
EL ARTE CONTEMPoRANEO
EN EL POST-POST
ELARTE CONTEMPoRANEO
EN EL POST-POST
85
culturalismo con los riesgos de estallido y compromiso "por no dejar" que implica. A esta relativizacion del mensaje artistico la acompafia la perdida de la dimension de 1 0 formal del arte: ya no pretende entregar un mensaje metafisico, religioso 0 filosofico sobre el sentido de la existencia porque solamente 1 0 da so bre si mismo. Esta nueva futilidad 1 0 ace rca al mundo de la
mulantes, drogas). Se concentra tambien en problernaticas relacionadas con la identidad. Estas evoluciones se desarroHan sobre el fondo de un cambio importante de la imagen del artista. EI artista es cada vez menos un creador maldito -aunque el rnito de Van Gogh 0 el de Gauguin siguen causando estragos- y cada vez mas un operador 0 un mediador social con algo
cornunicacion y al de la moda: el arte es "tendencia" mas que metafisica. Hablando de sensibilidad, aparecen nuevas aportaClones. En cualquier lugar, las mujeres han ido ocupando en el arte con tempo ran eo un lugar irnportante, principalmente en los ambitos del video y la instalacion en los que las hueHasde la practica masculina no eran demasiado fuertes. De atender a nuevas maneras de implicar al mismo tiempo palabra, sentido de las experiencias y manera de dirigirse al publico, queda patente un modo de presencia femenina en el arte en obras como las de Marina Abramovic, Annette
del hombre de negocios, del hombre de la cornunicacion, del ilusionista y del charnan. Al mismo tiernpo, las obras de arte han cambiado de modo de operacion, Ya no les irnporta tanto representar 0 significar. No hacen referencia a un mas alla de si misrrias: ya no simbolizan nada. Ya ni siquiera se les considera objetos sacralizados sino que pretenden producir directamente experiencias intensas y particulares. Hasta las fotografias en su realidad de imageries fascinantes e hipnotizantes tienden a ya no funcionar como "imagenes de", sino como elementos inmediatos operando a partir de su unica apariencia. Si bien las dificultades no desaparecen, tienen nuevas
Messager, Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Laurie Anderson y Rebecca Horn, por mencionar solamente a artistas de antiguas generaciones. Estas nuevas formas de sensibilidad tambien incluyen a artistas homosexuales, artistas inmigrados, ciertos artistas de origen social humilde, particularmente en Inglaterra, 0 hasta artistas con una identidad multifacetica debido a la pluralidad de sus pertenencias culturales (chinos de Canada, paquistanies de Inglaterra, indios 0 negros nortearnericanos, norteafricanos de Francia, etc.). Esta sensibilidad toma a su cargo las angustias del cuerpo, los progresos de su artificializacion y manipulacion, tanto por la medicina
formas. En primer lugar, reaparecen tentativas para reconstituir jerarquias y puntos de delirnitacion entre grupos. Claro, existen las jerarquias procedentes del mercado, tambien las de los especialistas internacionales del mundo del arte, quienes por medio de exposiciones y manifestaciones definen repetitivamente 1 0 que es importance y 1 0 que no 1 0 es. Salvo que la misma rnultiplicidad de estas intervenciones asi como los esfuerzos repetidos de singularizacion de cada quien vuelven estas definiciones cada vez mas temporales, precarias e ilusorias. Por 1 0 tanto, la moda se convierte en el unico punto de referencia de un desarrollo temporal sin
como por las instrumentaciones de sf (cirugia estetica, esti-
mas recurso que la diferenciacion,
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El Ar te e n Esta do Ga se oso Completo - slide pdf.c om
ELARTE
86
Existen
CONTEMPoRANEO
tarnbien
las tentativas
pos por definir 1 0 "politicamente cuenta
gay
los "gran des relates"
0 el
arte feminista
EL ARTE CONTEMPoRANEO
EN EL POST-POST
por parte de ciertos grucorrecto"
volteando
que los hicieron
pretenden
entonces
por su
sufrir: el arte la misma
hege-
diferentes,
diversiones. Por ultimo, balizacion
que escriben sus microhistorias
cada
profusion
mas singulares
metodologias,
de Babel se perfi-
cion de una cultura
de unesfuerzo
El espectro
podria ser temible desde el punto de vista
por restaurar
y fragiles, no se manifiesta
si, 1 0 que ocasiona Frente a esta situacion, llan con matices
tres tipos de reacciones
que cambian
conilictos
se desarro-
segun la concepcion
que se
cultura,
tiene de la cultura. Algunos
advierten
la muerte
sidad.
del arte con A mayuscula
0
intercambios,
pero no hay centro
este pluralismo
para decidir
En el seno mismo
tiende tambien entre
a imponer
la diver-
los paises ya no hay centro
co tiene un fin reconocible
entre 1 0 de "arriba" y 1 0 de "abajo" resulta rambien
y se cncucntra
retrasados
y c lasicos desengafiados
camente
de la cultura
en la misma situacion:
conternporaneo.
Necesitan
trivializado
comercial.
se encuentran
deplorando
en
complejizaci6n
paradoji-
la crisis del arte
gran des obras que buscan vana-
nuevo
verifican
regimen
con realismo
de la cultura
cornercializacion
el advenimiento
de un
y del arte. Mundializacion
sefialan la entrada
el arte esta mas cerca de la moda, del clip y del tiempo turfstico
que de la busqueda
una profusion,
un cambio
rrada que marean
metafisica. acelerado,
y divierten
Entonces
excepcional consumo
desarrollo
cultural
del turismo,
y tambien
libre
se celebra
una diversidad
mas que alumbran
Esta vision no tiene nada de caricaturesca:
abiga-
a la transforrnacion
como 1 0 quisieran
creer y contribuyen
nostico com un. Ya no existe el Gran Arte, tampoco efectivamente del triunfo
hemos
entrado
de la estetica.
la "vaporizacion
marco de los encuentros
libre y del
no solamente
cambio
espectacu-
realmente
a un diag-
las grandes
obras y
en una nueva economia,
Este triunfo,
del arte",
y escultura
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
de
del cuadro.
de la pintura
al
preble-
es la teo ria de este proceso
la
que corresponde
roma su sentido
artfstico
a
en el
y cruces entre culturas.
A 1 0 largo de los ultirnos
yelevan.
corresponde
del tiempo
y
en e l que
en un mundo
ni
la diferencia
Estas tres interpretaciones estan igualmente justificadas y son verdaderas juntas: sus partidarios no estan tanto en conflicto
mente. Otros
sino que en el seno de cada cultura
mati ca. El multiculturalismo
Modernistas
acerca de cad a
periferia,
elemento
entre
mestizajes,
en el sentido de que ya no cum pie una rnision clara, tampocualquier
plu-
interna-
hacen valer sus diferencias
de la pureza.
No solamente
a las
sino una mundializacion
constantes
tarnbien,
de la jerarquia
de la
la homogeneiza-
ralista. A pesar de los facto res de hornogcnizacion cional, las diversas culturas
un relato unico y hegernonico.
sobre los camEn medio
de las mas comerciales
mundial
de
insiste sobre la glo-
a sf como
que son necesarios.
de las propuestas,
reglas de pruebas,
etc., diferentes.
cerca de un parque
un tercer acercamiento
quien por su lado, utilizan convenciones, la, pero solamente
comercial
y el multiculturalismo
bios de representacion
monia de la que fueron vlctirnas antafio. Grupos
lar del museo en empresa
87
EN EL POST-POST
50 afios, el arte en el sentido
todavta definidas de rostro,
en otra cosa. Hemos
como disciplinas,
sino que se rransforrno
pas ado de un mundo
en el
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88
EL ARTE CONTEMPOAANEO
que continuaban -aun
cuando
operando
EN EL POST-POST
las categorias
con estas categorias:
Picasso
y el romanticismo
0
un Pollock
obra maestra?-
a un mundo
colonial pero tambien al consumo
puede
existir entre
multicultural,
productivista,
un
sino el mito de la pluralista,
masificado
de la cultura
un elemento
pos-
sino que funge solamente
de este sistema.
las experiencias Sin embargo,
como
De ah f que la sublimidad
que el Gran Arte pretendia no estamos privados
Hasta va sobrando:
de
traer se fracturo.
de arte: hay mucho
arte,
hay arte por doquier
bajo
todas las formas posibles. queda aferrado a las categorias
y perturbar
liferante y difuso solo es ordenado unicos
de sacralizacion
los del tiempo libre y del turismo, sentes de la experiencia EI filosofo
uno se
que toda-
de obras decisivas y cuyo caracter pro-
por la sucesion de modas
Lo que puede desconcertar
rituales
cuando
esteticas modernas
de adelantos,
de progreso y que se topa con experiencias y tendencias.
LA ESTETICA definida tratando
tam bien cuando los
del arte que subsisten
son
otras dos formas ornnipre-
esretica contemporanea,
norteamericano
Nelson
Goodman
uso mismo
del terrnino
man Baumgarten
del siglo
reciente.
EI
por el filosofo aleXVIII.!
necesidad
en el contexto
una rubrics
de la
de reflexiones mas ~~nera-
especial. No hay una estetica de
Platen aunque la idea de 1 0 bello y la diferencia entre las artcs y las ciencias estan en el centro
de su pensamien~o.
una estetica aristotelica
Aristoteles
aunque
~o hay
reflexiono
sobre
poetica, retorica y las artes. Incluso hay filosofos para los que 1 0 bello y el arte nunca fueron, por ejernplo, objetos de refle-
xion en ningun Mucho
momento:
Descartes,
antes del nacimiento
a partir del Renacimiento,
nes sobre
las artes,
ra conocieron
en losarnbitos
no hay ni perturba-
a mediados
1 0 hadan
les sin requerir
consideraciones
modernos,
es de origen
fue introducido
palabra para tratar de 1 0 bello, de la belleza y de las ,artes. Sin
1991 el adios al aura: ,bye-bye, aural'? Para los que ni siquielos tiempos
como rama de la filosofia
Claro que los filosofos no habfan tenido
mente dio en
y practicada
del arte y su experiencia
embargo,
Todo esto puede desconcertar via nos hablan de rupturas,
III. HACIA LA ESTETICA DE LOS TIEMPOS DEL TRIUNFO DE LA ESTETICA
y enfocado
en que el arte ya no esta en la cusp ide del siste-
ma simbolico
demasiado.
del arte rornantico
las formas del arte ya no tenfan nada que ver
cion ni crisis: el arte se volvio el eter de la vida, paso al esta-
asociaciones
do gaseoso.
Oskar
enfocadas
practicas, ardsticos: de artistas.
Kristeller
de estas teorias
describio
Locke
0 Russell.
de la estetica,
principal-
se desarrollaron en primera
recnicas y pedagogica s. academias, EI historiador de manera
~eBexi~-
instancia
talleres,
sociedades
0
de las ideas, Paul erudita
el desarrollo
de las bellas artes hasta el momento
fusion con la estetica en e l siglo
hacia
Nacieron
de su
2 XVIlI.
1750-1758. A. G. Baumgarten,ksthetica, P. O. Krisreller, Le Systems moderne des arts, etude d'histoire de l'es-
I
12
N. Goodman, "L'arr en action", Les Cahiers du musee national d'Art
2
moderne, num. 41,1996. 89
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90
LOS TIEMPOS
DEL TRlUNFO
DE LA ESTETICA
LOS TIEMPOS
DEL TRlUNFO
DE LA ESTETICA
91
En cuanto a las primeras reflexiones "esteticas" en el siglo (Hutcheson, Hume, Du Bos, Dideror) se enfocaron a la apreciacion, el gusto, la crltica de las obras. Surgieron al mismo tiernpo que se iba formando un espacio publico de recepcion de las obras de arte -el Salon=-, que se desarrollaba el juicio de los "expertos" -los conocedores-, que se
seos al mismo tiernpo que 1 0 llama y 1 0 justifica con antici-
elaboraban normas ardsticas -principalmente en el sene de las academias artisticas-. Por 1 0 tanto, la estetica Iue desde su nacimiento una teorfa de la recepcion y de la evaluacion de las obras de arte y venfa a sustituir 1 0 que era hasta entonces una refiexion "poietica" de los artistas sobre su manera de proceder en el marco de su oficio.
se formula sobre el y que hace posible este conocimiento. A esta determinacion en drculo, movimiento de determinacion reflexionada 0 reflexiva, Hegella llama "dialectica de la presuposicion" porque presupone su objeto y 1 0 pone y , al mismo riempo, se pone por sf misma y asf se justifica. Esta dialectics de la presuposicion no pierde nada de su pertinencia cuando llegamos a las reflexiones esteticas sobre el arte en la epoca del arte moderno y despues en la epoca
XVIII
Algunas decadas mas tarde, en el marco de su empresa de clasificacion sistematica de las actividades intelectuales, en Critica deljuicio Kant se dedico a establecer las condiciones logicas del juicio de gusto y busco en las nociones de ideas esteticas y de talento una explicacion de las obras de arte, aunque la relacion entre su concepcion de las obras y su analisis de las definida. condiciones del juicio estetico no esta precisamente Loslogicas £1losofosrornanticos seguiran el mismo camino privilegiando el estudio de la creacion y las producciones del talento en relacion con las que se formuIan los juicios esteticos. Un poco mas tarde, Hegel relaciono esta refiexion a una historia de las manifestaciones del espfritu. La sfntesis hegeliana presupone una historia del arte ejernplificada por la galerfa de obras maestras que ilustran la grandeza de los estilos llevandolos a su maxima expresion, En este sentido, la estetica de Hegel es una estetica de la historia del arte y para ella anuncia el desarrollo de los muthitique (I951), rrad. aI frances, Editions Jacqueline Charnbon, colecci6n Rayon Art, Nirnes, 1999.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
pacion. La historia de la estetica filosofica rnuestra que sus problernaticas, sus formulaciones y sus doctrinas estan, en cada caso, relacionadas con un estado del arte y un tipo de objeto ardstico que, a su vez, es posible por el conocimiento que
del triunfo de la estetica. Lejos de ser intemporales, estas reflexiones son, tambien, relativas a sus objetos y a sus vicisitudes, incluso cuando estos objetos se vuelven ambiguos, problernaticos, se deshacen
0 desaparecen.
Cada vez que una especialidad acadernica fue definida y posteriormente institucionalizada, se fue cerrando sobre un numero limitado de cuestiones canonicas y clasicas que parecen eternas por su regreso ritual. Por ende, las cuestiones tradicionales de la estetica, tal como las abordan y vuelven a abordar incansablemente los especialistas, parecen inmutables; se trata de la naturaleza de la obra de arte (de la que trata la ontologfa de la obra de arte), de su funcionamiento (explicado por los mecanismos de la simbolizacion), de la naturaleza del sentimiento esterico (dado por la experiencia y la actitud esterica), de los mecanismos de la creacion y del sistema de las artes. Este programa teorico, que parece tan "internporal", corresponde en realidad a un tipo de experiencia historicamente definida, estructurada alrededor del
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LOS TIEMPOS
museo
0 de
DEL TRIUNFO
su equivalente
de conciertos,
DE LA ESTETICA
LOS TIEMPOS
para las dernas artes (opera, sala
biblioteca,
etc.), regulada por la existencia
un canon estetico (las grandes obras, el repertorio,
los "clasi-
cos") y de un sistema de las bellas artes que gobierna rnitacion
res acadernicos
del ambito
pudiesen
pura y simplea obras de por sf
que las obras modernas
volverse
clasicas,
la expresior; paradigmatica
mo paradigma
retorno
"clasico", aplicandolo
0 pretendiendo
poraneas
estetico
0 contern-
Presentaron
de Heidegger,
de este academicismo
Otra
perspectiva
consiste
-para
de los efectos y de la experienesforzandose
va entonces
cambiando
sus preguntas.
o hasta
"icomo
dora de la situacion: obras menos, de valorarlas
e nsayistas
mas inquieta
0
discursos
0 crfticos
de
mas perturba-
no se trataba de valorar la aparicion
poco
0 para
de
nada clasicas, sino simplemente
como distintas
0 desconocidas,
En su visionario
10 que segun
duccion
0
cam-
artistica
moderna.
nimiento
su autor
a ser publicado
de los alios treinta se empezaron Surgio entonces
una tentativa
clasica de tal manera moderno".
los contragolpes
el diagnostico
Walter
de reforrnulacion
que pudiera Benjamin
tomar
y Clement
a sen-
de la revolucion del adve-
criticado amigo,
enemigo
conocido un cambio
y se ha manDestinado
marxistas
por
sovieticas
y adernas fue
por el tilosofo Ador-
y perseguidor
a que este pusiera
de Benjamin en tela de juicio
el nucleo estetico de las grandes obras. Todo el analisis de Benjamin sicion bien conocida,
machacada
magica,
del arte del pasado,
reproducible
de nuestra
se fundamenta
en la opo-
y hasta trivializada dotada
des d e
de un aura unica y
y la obra fundamentalmente
epoca, Esta oposicion
se repite en
que
constituyen
asf las dos caras de la misma obra de una estetica "moderna".
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
complicado
de la ortodoxia
de la estetica
Greenberg,
describio
y rechazado
su ensayo, entre la obra "aurica",
"el arte
tarnbien
en revistas
estetica y, al
en cuenta
ilustran ca da quien una rama de esta alternativa,
Benjamin
no paso la prueba
inmediatamente
por no poder resignarse
de una nueva forma de experiencia
mismo tiernpo,
Walter
Este texto tuvo un nacimiento
no, maestro,
estetica clasica,
bios radicales de problematica.
mecanizada",
de "La obra de arte en la epoca de su repro-
tenido aun hoy en dta en un estado incierto.
serios ajustes en el seno de la teoda
plenamente
a
texto de 1936, "La obra de arte en la epoca
tecnica","
ortodoxas,
En el transcurso
arte?" La
inicio este procedimiento
radical.
ellos trastornaba la situacion asf como las condiciones de la retiexion esterica. Y 10 que tambien era necesario: hacer
tir y medir
regardeurs, hacemos
analitica
en sf mis-
miope-
bajo cl titulo
filosofos,
"ique
partir de los alios cinc uenta .
a Poussin en los ejemplos.
algunos
del arte
hay arte?", ique cosa hace el arte?
nosotros,
estetica de inspiracion
por posesionarse
de un nuevo regimen
Ya no se trata de preguntar
es el arte?", sino "icuando
que Van Gogh sustituia
una percepcion
los con-
de las obras a
una estetica de las actitudes,
de su reproductibilidad
Sin embargo,
de una estetica
93
cia. La estetica
sobre el origen de la obra de arte con esta unica diferencia,
arte tuvieron
DE LA ESTETICA
en volver a trabajar
ceptos de la estetica pasando
de los signos del nacimiento
del siglo xx, la mayor parte de los auto-
mente este programa
retomar
la deli-
de las artes en relacion unas con otras.
En el transcurso
clasicas
de
DEL TRIUNFO
3
W. Benjamin, Ecrits franfais, trad. al frances, Gallimard, colecci6n
Bibliorheque des idees, Paris, 1991.
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LOS TIEMPOS
DEL TRlUNFO
una segunda pareja de conceptos: el del valor de culto y el del valor de exposici6n, que opone unicidad y reiteraci6n indefinida, sacrificio y automatismo. Todo esto conduce a Benjamin a una ultima distinci6n entre 10 serio y el juego, la atenci6n y la desenvoltura cristalizada en 10que llama la estetica de la distracci6n. Esta estetica de la distracci6n -que debe entenderse en el doble sentido de tiernpo libre y de inatenci6nan u ncia una experiencia estetica que se podria llamar desestetizada, si es que la palabra estetizaci6n se sigue refiriendo a la contemplaci6n recogida de las obras maestras. Esta experiencia desestetizada es analoga a la experiencia visual y corporal a la vez, que hacemos de la arquitectura, experiencia "distraida" del usuario, del paseante ocioso y del rranseunte por oposicion a la del conocedor y del iniciado ... Una frase recoge y resume la reflexi6n de Benjamin en conjunto: "Agrandes intervalos en la historia se transforma al mismo tiempo que el modo de existencia, el modo de percepci6n de las sociedades humanas"." Dicho en otros terrninos, no hay esencia inmutable de la obra de arte sino una esencia hist6rica que depende de las transformaciones sociales y de los descubrimientos tecnicos. Los descubrimientos tecnicos a los que alude Benjamin son los que a partir de la invenci6n de la litografia y posteriormente de la fotografia, han abierto lavia de la reproducci6n de las obras. Las transformaciones sociales que las acompafian son: el advenimiento de un publico en masa, las nuevas condiciones de trabajo y de percepci6n del mundo, el aumento de los valores de la distracci6n y de la exposici6n, la transformaci6n de la politics en espectaculo masi4
LOS TIEMPOS
DE LA ESTETICA
W. Benjamin, F cr it s f ra nc ai s, o p. c it ., p . 1 43 .
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
DEL TRlUNFO
DE LA ESTETICA
95
vo; en resumen, las transformaciones que han ido acompafiando el desarrollo del capitalismo industrial. Con los sistemas de reproducci6n rnecanica, la obra de ane perdi6 su unicidad. Lo que tenia que ver con la copia artesanal y disminuida (las versiones grabadas de un cuadro que permitian su difusi6n) 0 con la reproducci6n con fines fraudulentos 0 engafiosos (las obras falsas) deja su lugar a una reproductibilidad de principio: "La obra de arte reproducida se vuelve reproducci6n de una obra de arte destinada a la reproducibilidad't.> EI diagn6stico vale en particular para el cine. La pelfculano s610es mednicamente reproducible sino que fue hecha para eso y solamenre tiene existencia para eso: se produce para millones de espectadores y no hay mas que el modo de producci6n industrial que 10haga posible. Lo que la reproductibilidad rnecanica destruye es el aura: la existencia singular y fragil, la contingencia de la obra en ellugar donde seencuentra, una experiencia simultanea de 10 cercano y de 10 lejano de la obra, de su autenticidad en una "localizaci6n" unica, Se puede objetar con raz6n que cualquier obra, que se puede reproducir, existe tambien hic et nunc: en el tiempo y en ellugar donde un espectador realiza su experiencia. Sin embargo, la obra reproducible esta libre de sujeci6n a un espacioy a un tiempo, pierde su liga con una filiaci6n y una tradici6n, pierde su "tram a singular de tiempo y de espacia". Se ofrece a todos y en serie; es, en todos los sentidos, accesible. Esto provoca un cambio de regimen estetico. A las masasvan dirigidas estas nuevas obras estandarizadas. Se pasa 5
Ibid., p. 146.
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LOS T IEMPOS DEL T RIUNFO DE LA ESTETICA
del cuito que, hasta cierto punto, ni siquiera necesita publico en la exposici6n y de la experiencia singular, ala apropiacion colectiva en la exposici6n y la "publicidad" . Con respecto a este nuevo objeto que es la pelfcula, Benjamin lleva a cabo de manera simultanea dos tareas: quiere describir un nuevo modo de experiencia estetica y un nuevo tipo de obra de arte dejando intactas las posibilidades de superaci6n de la alienaci6n del espectador fascinado par aquella "fabrica de suefios". Retomando la tesis de la reproductibilidad, Benjamin sostiene que 1 0 que se reproduce en la pelicula no es una obra de arte sino un performance de actor frente a unos aparatos captando sonido e imagen. El elemento "arristico" surge con el corte y el montaje. El actor no se encuentra en siruacion de juego, a diferencia del teatro, sino en situacion de test frente a aparatos controlados por el equipo de realizaci6n. La extrafieza de este papel de un nuevo tipo implica la alienacion del actor que no interpreta un personaje frente a un publico, sino fragmentos de papel para un publico ausente 0 imaginario. Con esta ausencia del publico desaparece el aura 0, mejor dicho, el aura se vuelve abstracta, tan repetible que se agota. La pelicula ofrece al espectador una nueva forma de experiencia sensible: una experiencia colectiva, contraria a la experiencia de otras formas de arte reservadas a una pequefia cantidad de personas. Es tambien una experiencia en la que cada quien puede pretender invertir los papeles: cada hombre se gana el derecho de ser filmado, de la rnisma forma que se gana el derecho de volverse autor ocasional por medio de los peri6dicos. Por 1 0 tanto, hay una corinivencia espontanea entre la obra y el publico: "Pertenece a la
Marcel Duchamp, Fontaine
[Fuente], 1917, replica de 1964
en porcelana, 360 x 480 x 610 mm. © ARS, NY/Somaap, Mexico/Art Resource, NY. Ubicaciori: Tate Gallery, Lcndres.
tecnica de la pelicula como a la tecnica del deporte que
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Marcel Duchamp, A ir d e P aris [Aire de Paris], 1919, burbuja de cristal de 13.3 cm de a ltura c on 50 c entimetros cubicos de aire de Paris, rota y restaurada. © ARS, NY/Somaap, Mexico/An Resource, NY. Uhicaciou: Philadelphia Museum of Art, Filadelfia.
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Barbara Kruger, Untitled (1 s h op t h er e fo r e 1 am ) [Sin titulo; Compro, luego existo], 1987, serigrafia forografica sobre vinil,
© Barbara Kruger. Cortesia: Mary Boone Gallery, Nueva York.
Andy Warhol, B ril lo B ox [Cajas de detergente Brillo], 1964 , polimero sinretico y serigrafia sobre madera. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts/ARS, NY/Somaap, Mexico/Art Resource, NY. Ubicaci6n: The Museum of Modern Art, Nueva York.
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Barbara Kruger, U nt it le d (Y ou r b od y is a b att le gr ou nd ) [Sin titulo; cuerpo es un campo de batalla], 1989, serigraffa iotografica
Tu
sobre vinil. © Barbara Kruger. Coleccion: The Broad Art Foundation, Santa Monica. Cortesia: Mary Boone Gallery, Nueva York.
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Teresa Margolies, Vaporizaci6n, 2005. © Teresa Margolies .
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Jeff Wall, D ea d T ro op s T alk [Conversacion de soldados muenos, detalle], 1992. © Jeff Wall.
....
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Na n Gol din, ca rnpa fia public ira ria en una calle de un suburbio parisino, 2004.
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De nni s
Ad am s,
video. © Dennis
M ake D ow n [Desmaquillarse], Adams.
Cortesia:
2004-2005,
Kent Gallery,
Nueva York.
Santiago Sierra, P er so na d ic ie nd o u na fr as e, Ne w S tre et , Birmingham,
Reino
pedia limosna contratada
Unido,
febrero
unos beneficios
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
Una persona
de la ciudad
para decir una frase ante una camara
La frase era: "Mi participaci6n
Cortesfa:
de 2002.
en la calle mas comercial
Galeria
de 72,000 Helga
en este proyecto
que
fue
de video. puede
d6lares. Yo estoy cobrando
generar 5 libras".
de Alvear, Madrid.
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LOS TIEMPOS
DEL TRIUNFO
cualquier hombre asiste mas sus exhibiciones"."
Santiago
Sierra, Brazo de obrero atravesando
de arte desde una vivienda, enero de 2004. introduciendo
calle Orizaba,
Dos trabajadores su brazo derecho
en la planra superior hecho con antelacion.
fueron
el techo de una sala
160, Mexico, conrratados
des de la vivienda
D. F. ,
para turnarse situada
0
DE LA ESTETICA
menos como connaisseur
97
a
Sobre todo, el equipo cinematografico nos hace entrar a una realidad despojada y rebanada de manera quirurgica por la vision mecanica, estallada "por la dinamita de los decirnos de segundos", montada y vuelta a montar segun nuevas asociaciones. Es esta vision nueva la que hace posible volcar dialecticamenre la alienacion, La idea de Benjamin es que la pelfcula nos revele "las miles de deterrninaciones de las que depende nuestra existencia" y que logra ademas "abrirnos un campo de accion inmenso e insospechado".? Por medio de la camara, la percepcion colectiva se apropia de los modos de percepcion fantasmaticos. EI cine nos abre un mundo del suefio colectivo en el que Mickey y Charlot dinamitan el inconsciente individual. De ah f que el espectador pase de un mundo en el que se recogfa frente a las obras para sumergirse en ellas 0 penetrarlas,un mundo de la absorcion en los dos sentidos del terrnino, a un mundo donde se anda distrafdo y manipulado por las imagenes para su mas grande placer: se abre el tiempo "de la recepcion en la distraccion", 8 La Ultima seccion del ensayo es la mas visionaria al mismo tiempo que la mas enigmatica y la mas audaz. Esta enfocada a latecnica, la guerra y la estetizacion de la vida. Benjamin esboza un diagnostico marxista del Estado totalitario como forma avanzada de desarrollo de la tecnica sin derribamiento del regimen capitalists de la propiedad. En estas condiciones, el Estado totalitario debe recurrir a dos estrategias de ilusion y diversion: la estetizacion de la
a una sala de arte a traves de un hueco La accion
duro tres horas. Cortesia:
Helga de Alvear, Madrid.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
Galeria
6
Ibid., p . 1 58.
7
Ibid., p. 162.
8
Ibid., p. 169.
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LOS TIEMPOS
98
DEL TRIUNFO
DE LA ESTETICA
LOS TIEMPOS
DEL TRIUNFO
vida polftica en la que las masas se dan a sf mismas en repre-
nuevos museos; las interpretaciones
sentaci6n,
do en discos compactos
vimiento
y la guerra como forma ultima de puesta en mode las masas y de la tecnica volcandolas
de sf mismas: mundos,
"La guerra
viene
potentes
moderna,
determinada
en contra
en sus rasgos mas in-
por la diferencia
medios de producci6n
y su insuficiente
entre
los
utilizacion
musicales
y, en cuanto
se han graba-
a las ediciones
en o./fiet. Las obras
bles, se han reproducido
blanco y negro de Hollywood
99
DE LA ESTETICA
se reeditan
incuna-
maestras
en
en color y parecen
haber sido filmadas ayer. vela mas lejos. As i como 1 0 dice rapidamente:
Benjamin
en el proceso de produccion.? La alienaci6n
de la humanidad
llega a su cuspide cuan-
"La historia de cualquier forma de arte tiene epocas crfticas cuando esta forma asp ira a tener efectos que se pueden
do la destrucci6n
de la humanidad
se vive de manera esteti-
obtener sin apremio,
ca. La soluci6n
de Benjamin
es bien conocida,
pero se pare-
solamente
a base de un estandar
teen i-
co transformado,
es decir, en una nueva forma de arte"
ce a un callej6n sin salida a pesar de su valentia dialectica: la
Bajo esta f6rmula
entreveia
politizacion
arte que ya ni siquiera
del arte debe sustiruir
la estetizaci6n
de la poll-
tica y de la guerra. Me permit! Benjamin
presentar
con tantos
detalles
el ensayo de
de su caracter radical. modos de percepci6n
la tesis de un cambio
radical en los
y de un cambio de la naturaleza
obra de arte. Para el, la estetica
de la
no es mas que una ciencia
y su objeto conternporaneo
la pelfcula de cine. A las experiencias
tendria que ser
auraticas de la autenti-
cidad las sustituyen
experiencias
das por el consumo
de obras reproductibles
de la distraccion,
genera-
y hechas para
ser reproducidas. estaba en 1 0 cierto. Nuestro
Benjamin
del arte incluye des d e fines del siglo
grab ada y discos, mas fotografias, que cuadros
unicos,
nas inolvidables unicos
9
artisticas
ediciones
y conciertos
peliculas
incunables,
XIX
uacci6n,
cia estetica cemraci6n
al ritrno
como
Ibid., pp . 170-171.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
de
que asociaba-
en la relaci6n.
en los vapores
Las instalaciones dispositivos
envuelven
en los que tiene
borrosa que depende de su atenci6n.
Estamos
a un programa.
al observador
en el seno de
una experiencia
como espectador
Hotante
y
del artista, de
y de las intermitencias son, en la vida coti-
de una estetica
y de la mirada interrnitcnre.
en el mundo
en la dis-
en la experien-
de un hammam: sin con-
EI video y la televisi6n
de la auto-
Tarnbien
de los hipermedia interactivos,
que los juegos electr6nicos
son las ilustraciones
didas. En este caso, se trata de un mundo
10
se dio este
tanto de las intenciones
diana y en el arte, los vehiculos entrado
de apertura
y del recogimiento
sobre los objeros ni sujeci6n
puestas
los cuadros
del
algo del recuer-
frente a obras sino instalados
sumergidos
representaci6n
en esce-
en el sentido
quedaria
del arte conternporaneo
paso: ya no estamos
y libros baratos
del siglo. Hasta
se han ido multiplicando
mas musica
.10
de formas de
mos al arte en el tiernpo de su culto.
su propio recorrido
Sobre este punto, mundo
do de la contemplaci6n En la experiencia
sostiene
de la percepci6n
sedan
pasado y en las que ya ni siquiera
para sefialar en primer lugar su perspicacia adernas
Benjamin
el advenimiento
hemos de los
mas difun-
de "obras" repro-
Ibid., p. 165.
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LOS TIEMPOS
100
ducibles
DEL TRIUNFO
que mezclan
sonido,
estan, por principio intervencion
cion y de desplazamiento, que sus reacciones
imagen,
de cuentas,
del espectador
LOS TIEMPOS
texto, video y que
abiertas
a la accion y a la
que escoge su forma de navegaque marca sus preferencias
intervengan
mente cada hombre
DE LA ESTETICA
en tiempo
conquisto
y hace
real. No sola-
sin proponerselo
el derecho
En este estado
distraida,
aquf el terrnino
Si utilizo
fuera de contexte
de ontologia,
que estas imigenes
ontologica-
extrafio
es para subrayar
y sensaciones
la relacion
101
el espectador
de imageries y de sensaciones
diferente.
referentes
DE LA ESTETICA
de interaccion
entra a un mundo mente
DEL TRIUNFO
ya no mantienen
que les fue atribuida
y casi
el hecho de
durante
con sus siglos: la
a ser filmado, sino que tiene tam bien el derecho de filmar, participar en un guion, seleccionar personajes y escoger la
imagen y la sensacion ya no dependen de su referencia 0 de su causa, tampoco de 10 que les da senti do 0 las produce
duracion
sino de quien las acoge, las evoca, las deja, las modifica
y los ingulos
de las tomas.
En relacion con los medios de la distraccion, modificar
un solo aspecto
Solamente
habria que matizar la forrnulacion:
en la distraccion"
del pensamiento
se volvio interaccion
no se debe
de Benjamin. la "recepcion
en la distraccion,
estancia en una relacion distra fda. La mayor dirigidas
parte de estas "obras" videojuegos.
toS de una tecnica
Proceden
en progreso
capro perfectamente vision: "Cambiar tador
y antes
convertirse de un nuevo
a las masas: por el cable, repetidores
videocasetes,
antojo y las goza. El crftico de cine y television
tipo van
satelitales,
de los ultirnos
constante
adelan-
(la digitalizacirin
Unidos
este cambio
en sus textos sobre la tele-
de canal es posicionarse
de la palabra los inicios
despues del rnon-
fin. Cambiar
en un arte, exactamente
donde
de canal puede
como
en los Estados
del video art (jhace ya 20 afios!)
tal como 10 exigfa Burroughs
c onsistieron la television".
a su
Serge Daney
en desprogramar
11
Un nuevo regimen
de atencion
se esta instalando,
privi-
informatica y su transforrnacion en software). Ta l como 1 0 predijo Benjamin, conectan con un inconsciente optico
legiando el barrido ripido (el scanning) en detrimento de la lectura y del desciframiento de las significaciones. La ima-
colectivo -Rambo,
gen se vuelve mas fluida, mas movil, es menos espectaculo
Tortugas Ninja,
los dinosaurios,
Aladin,
Terminator, las
Lara Croft que son y seran cada vez mas
criaturas
de sfritesis: estan,
abiertas,
inacabadas,
tal como 1 0 anuncio
modificables-
fectas. No hay por que escuchar
tam bien,
y por 1 0 tanto
"religiosamente",
se dice tan bien, la musica del radio del coche dor. No hay por que mirar "religiosarnente"
tal como 0
del eleva-
el ultimo
lity show. No hay por que leer "religiosamente" best-seller escrito para dormir de ideas. Y en cuanto go electronico,
de pie en el metro
al trance suscitado
se parece, efectivamente,
formance de los tests de suficie nc ia
imper-
rea-
el ultimo 0 cambiar
por el ultimo juemucho
dato que elemento
pragmatico,
elemento
a cciones; pie rde su va lor de referencia inscribirse
en una cadena
para entrar
0
de denotacion
de rnerarnorfosis
en la serie de una fanrasmagoria:
una cornitiva
0 una
procesion
aurica,
para
sobre pedido, literalrnente
de fantasmas.
Y, en todo eso,
0
de una cadena de
del Gran Arre que solicita
del arte de la trarecogimiento
y
atencion? Sobre este punto
el diagnostico
de Benjamin,
a veces
mas al per-
que al extasis mfstico.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
11
S. Daney, L e S ala ir e d u za pp eu r,
POL,
Paris, 1993, p. 12.
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LOS TIEMPOS
DEL TRIUNFO
DE LA ESTETICA
LOS TIEMPOS
DEL TRIUNFO
DE LA ESTETICA
103
nostalgico, a veces iconoclasta -segun las versiones de su ensayo todavfa sin versi6n definitiva conocida-, era el de su desaparici6n, pero una desaparici6n que se va por caminos extrafios. Porque este arre recibi6, tam bien, el contragolpe de la reproducibilidad generalizada. La religi6n del arte por el
paradigma ya devaluado en comparaci6n con las nuevas experiencias y, quiza tambien, ya marcado, contaminado y deformado por estas, Se supone que en el museo vemos con deferencia obras iinicas, aunque en la mayoda de los casos estas obras unicas son, en la actualidad, ejemplares mas 0 men os escasos y mas
arte instalada en el coraz6n del modernismo fue una tentativa ultima para salvar el aura, sacralizando las obras y haciendolas aut6nomas. Sin embargo, tal como 1 0 percibi6 Benjamin desde 1936, la lucha se habfa perdido de anternano cuando el culto estaba condenado a tomarse a sf mismo
o menos identicos de la producci6n mundial y estandarizada de tal 0 cual artista. Todas las disposiciones arquitectonicas y las reglas de uso del museo estill enfocadas a asegurar y preservar la captaci6n de la mirada: no se puede hablar en voz alta, no se puede comer, los nifios no deben correr y, claro, no se deben tocar las obras. Dicho en otros terrninos: el rnuseo no es un lugar de diversi6n sino de conternplaci6n. Ellugar esta dedicado a atraer la atenci6n, 1 0 que activa una gama de sentimientos empezando por la reverencia impresionada y pasmada y terminando por la fascinaci6n exaltada 0 discreta. EI cubo blanco 0 gris del museo modernista es el sustituto artfstico de la capilla conventual. Su
como objeto. En los hechos, las obras auricas tarnbien han estado sujetas a la ley de la reproducci6n. Los cuadros unicos circulan en las exposiciones, en fotograffas, en diapositivas 0 en £ 1 cheros numerados; los encontramos reproducidos en las revistas, en la televisi6n, en los libros de arte y en la red. Las imagenes perrniten sacar partido a pequefia escala de la firma aurica de los artistas inaccesibles. EI turismo termina entregando a la exposici6n organizada y con aire acondicionado 10que era el objetivo de un viaje de iniciaci6n 0 de una peregrinaci6n espiritual. Y claro, tarnbien esta el museo que se ha transformado en objeto de culro (~por cuanto tiempo masr) aun funcionando al mismo tiempo como medio suplementario de comunicaci6n de masas. Continuamente se abren nuevos museos y los mas importantes abren sucursales como franquicias. EI rnuseo merece una reflexi6n particular porque constiruye el elememo mas ambiguo del destino actual del aura despues de haber sido su lugar de celebraci6n. Sigue constituyendo uno de los mayores paradigmas de la situacion de percepci6n estetica en el siglo xx, pero un
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mas acabada manifestaci6n es, despues de todo, una autenricacapilia, la capilla de Rothko en Houston, lugar sincretico en el que la apertura del arte a la diversidad de los cultos no es mas, en realidad, que el pretexto para el culto al arte rrusmo.
Salvo que el museo se ha transformado tarnbien en lugar de distracci6n. En nombre de la democratizaci6n del acceso al arte, ha reacomodado, trivializandola, la relaci6n discreta a las obras auricas sobrevivientes. Se ha convertido en un lugar de turismo administrado con eticiencia, con una constante preocupaci6n publica, para que los visitantes circulen mejor, para su mayor placer y guardando el tiempo necesario para realizar algunas compras en la tienda de "productos derivados". La capacidad de atencion del espec-
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LOS TIEMPOS
tador es medida,
DEL TRIUNFO
conocida
los servicios culturales, un lugar importante. ra del tiempo
y tomada
comerciales
el museo
pero sornetiendolo publici dad. Sin embargo,
es la mas bella ilustraci6n salvaguarda
a los valores su considerable
del deseo de aura,
del cine,
porque
xx que fueron,
cosa,
de la imagen
en
ecomuseos
ah f es donde
de todo 1 0 que parece en peli-
Hasta logra conservar, que no deberian blasfemo
por el artista
0
desaparecido
aura se pudiese
rehacer,
producidas
restaurado
de arte moderno y debidamente
sus derechohabientes, de Marcel
Duchamp.
reconstituir
mente porque la necesitamos
con
del aura y del recogimiento.
Casi cada uno de los gran des museos posee su ejemplar,
proveyendolas
tener, obras del siglo
como las de los dadafstas,
base en un rechazo
ready-made
y de
de todo y de cualquier
que, en principio,
como conservatorio
de un valor sagrado
tificado
fuerza
no el aura sino algo precioso. EI museo funciona
gro de desaparici6n.
mundo
de
de singularidad
del tapiz y del queso,
se supone
y de la
la persistente
de bellas artes, de artes conternporaneas, movimiento,
de culto,
de la exposici6n
tambien
museos
el valor
del
exito como institucion
de autenticidad,
valor. Se van creando
tambien
ocupen
0,
del
autende algun
Como
a posteriori,
si el
simple-
en su defecto, algo que se Ie
parezca. adolece
es unico por su perspicacia;
de una mala evaluaci6n
tecnica asf como de una discutible cuencias
en cuanto
DE LA ESTETICA
a las oportunidades
105
de liberaci6n
Benjamin
el cine como el arte colectivo por
consideraba
por estar destinado
proyecci6n.
Escribia
tos que tenlan nombres
ra do , E l Im pe rio ,
hace mucho
para la
el Napoleon.
No se Ie ocurrio que un dia dirigirse a las masas pero tocando
individualmente
mas a esrallarta
reunido
como el R ex, E l E ld o-
tan suntuosos
habria artes que pudiesen a cada quien
a un publico
en la epoca de estos cines-rnonumen-
en su casa. En esre caso, la
y, al mismo
tiernpo
riernpo,
la television
se masificaria.
Desde
esta en cad a hogar, como
se dice, y los reproductores
de casetes de audio, discos com-
pactos
a cada individuo
0
radio acompafian
subjetiva.
David Riesman
llama la muchedumbre
1 0 que los economistas
prosaicamente,
Las cosas se complican que transforma un principio
todavia
actives,
cada quien
puede
poco mas y cada quien final deseado.
120,
nos encontramos
con un
500 canales y, todavla inter-
tener
su propio
realiza su pelicula
Consecuentemente,
aumenta
programa.
1 0 que se puede
de masa, con fen6menos
rnientos
morncntaneos
con una base fuertemente
durante
ciertos choques
colectivos de tipo humanitario
Teleron, una masacre particularrnente mensi6n
del tiempo
consecuencia, libre privado:
Un
con base en el
lIamar el individualismo
como
mas
del que cambia canales en
de existencia. Cuando 0
solitaria,
lIaman un mercado.
mas con la interactividad
el individualismo
paisaje televisual de 200, 300
en su burbuja
por 1 0 que el sociologo
La masa fue sustituida
telegenica,
de agrupaemotiva -el
etc.-.
la acentuaci6n la participacion
Se
de la dien un
de la evoluci6n
concepcion
de la estetica de la distracci6n
sin
DEL TRIUNFO
polltica que sobrevivirian.
ve tarnbien,
EI ensayo de Benjamin embargo,
de optimismo
excelencia,
finales del siglo xx significa
rambien,
De ah f que
en cuenta.
y de educaci6n
EI museo es parte integral de la cultu-
de Benjamin:
se conserva
LOS TIEMPOS
libre de masas.
En el fondo, diagn6stico
DE LA ESTETICA
de las conse-
a raiz de un exceso
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
12
D. Riesrnan, La Foule solitaire (1961), trad. al frances, Arthaud,
colecci6n Notre temps, Paris, 1964.
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106
LOS TIEMPOS
imaginario
DEL TRIUNFO
colectivo
particular
con los programas
que se han vuelto comunes
alrededor
pornograficos
a todos los canales). Y por fin,
se ve el desarrollo
cepcion "sin memoria", abundante
con Adorno
se cruza con las vias del inconsciente
(por ejemplo,
como consecuencia,
LOS TIEMPOS
DE LA ESTETICA
enfocado
de un modo de per-
a operar en un perpetuo
y
presente.
Con este ultimo
cambio se cierra el drculo:
aparece por completo enfocado
cuando
al presente
procedencia
sostener
no y sin memoria, Werner
casualidad
la produccion
unica de algo
que la conserva
de manera
en el que, como 1 0 dice el
es un mundo
Kluge!" (que 1 0 diga un cineasta
que Benjamin
hubiera
mente simbolica),
el presente
otras dimensiones
del tiempo,
leja-
considerado
es una
eminente-
ataca de manera constante
las
invadiendolas, Esta existen-
0a
En cambio,
preponderante
la rnusica
no admida
desembocar
e l arte para rebasarlo
referencia
sobre este mas que al
que la separacion
del arte de
pura y simplemente
en la distraccion.
obra de arte autonorna
otra: "EI centro
no pertenece
por sf mismo a la ver-
De hecho, Adorno
en defen-
der la esencia formal de la obra como subjetividad
objeriva-
dal5 sobreviviendoa
la disolucion
de la magia.
vale 1 0 que vale cualquier
Su postura
lismo y del arte por el arte; dicho nada, aparte
de la afirrnacion
que la forma se transforma
defensa del forma-
en otros rerminos,
(platonica
y platoniana)
en cosa. Sobre este punto,
jamin tenia razon y la historia le dio efectivamente Pero Adorno
pasado reivindicado rayo Hannah
0
Arendt
un futuro
pero de todas maneras de un individualismo contrario
profetizado,
10 sub-
marxista,
apocaltptico
y pesimista,
no podia aceptar
el reino
de masas de este tipo. Resultaba
de-
pro mesa de accion colectiva
Si Benjamin
estaba tan aferrado ala
idea del cine como arte de multitudes, libertadora.
distraccion:
tampoco temia
"simple" potencia
marxista,
a cualquier
que no fuese irracional. aun una politizacion
como
en un
sin descanso.
De hecho, Benjamin,
masiado
arraigarse
es porque
Yel conflicto
jamin
crela en la potencia
la potencia
influir demasiado autoconstitucion historico" historia
.16
de alienacion
anarquista,
casi de Ben-
la razon,
dialectica
de ilusion y divertimiento.
de romanticismo
de la
del cine, su Acuso a Ben-
de haberse
dejado
por Brecht y de tener "una fe ciega en la del proletariado
Sobre este punto
1 0 dernostro:
en e l seno de un proceso esta vez el tenia razori y la
no basta con "dade
directamente
al
esperaba que tuvo
14
W. Benjamin, Ferits francais,
15
"P er o la au to no mi a d e la o br a de a rt e -el hecho que se constituye,
e n s u fo rm a, e n c os a (Dingform)13
es
de la
se obstinaba
.14
promesa
que solo pudiera
en negar
EI "aura magica'
cia en el presente tam poco esta dirigida en el sentido de una de liberacion
de desa-
de la tecnica en
dodecafonica
una cosa, la obra de arte auronorna, tiente mfstica"
sin aura porque,
107
giro precisamente
ademas, el proceso moderno
de la obra -haciendo
a Mallarrne
cine-.
recogida, en el primer senti do del termino. De verdad vivimos en este mundo
reconoda,
la magia pudiese
con la
a su ensayo
del arte y ellugar
totalmente
relacion
de las cosas, con "la aparicion
muy lejano" y con la tradicion
cineasta
Adorno
el aura des-
un pensamiento
ya no puede
con respecto
DE LA ESTETICA
de esta desilusion.
cralizacion punto
DEL TRIUNFO
Cit ado p ot And re as Hu ys se n en Twilight Memories, Marking Time
in a Culture ofAmnesia, Routledge, Nueva York, 1995, p. 26.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
op. cit., pp. 134-135. no s e c onf un de con 1 0 qu e, e n el la, ti e-
ne q ue ve r ca n 10 m ag ic o." W. B en ja mi n, Feritsfrancais, op. cit., p. 136. 16
Idem.
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108
LOS TIEMPOS
proletariado
DEL TRlUNFO
el credito"17
para que esta liberacion quedaba
de una capacidad
se produzca.
total mente prisionero
que, por otra parte, sociedad
socialista
"el trabajo
manera que los hombres En otros
rerrninos,
de Adorno,
burgues"
situacion
de tener
que en la
siquiera
de tal
ni se atontarian
las dos caras de la
que ya no necesi-
Otra vez, evidente y desafortunadamen-
tuvo la razon cuando
sabemos
10 que advino
del tiempo libre de un proletariado
emancipado
re mas que nunca de la distracci6n
yescoge,
le presenta la ocasion, no a Schonberg
que requie-
cada vez que se
sino ala peor rnusica
las vanguardias
fuerza subversiva, cos rotalitarios
pero se enfrentaban
dirigidos
estetizadas, cuando y se iniciaba
estaba naciendo
rales y del kitsch, Benjamin
toda su
con proyectos
la industria
industrial
politiformas
de la cultura
de los bienes cultu-
capt6 con una perspicacia
las lineas de fuerza de una evolucion
ida del aura a la reproducibilidad arte a su consumo la distracci6n
todavia
a las masas bajo grandiosas
la producci6n
y conmovedora
conservaban
siente cool. No podia renunciar
Idem.
18
Ibid., p. 137.
unica que
del culro del
de la atencion
captada a
de la obra a la belleza que divierte y
es fun, de 10 sublime al bienestar
17
generalizada,
en la exposici6n,
dispersa,
de sus lados oscuros
la dimension
en la
su diagn6stico
sin
porque
de la utopia.
reboza de belleza sino que, adernas, felices en d. Estamos
ya
No sola-
nadando
estaen las
aguas tibias de la belleza. Apenas
unos
dunidense
en el que solamente a las esperanzas
uno se
de la libera-
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
aDOS despues
Clement
el crftico esta-
de Benjamin,
Greenberg
emprendi6
la formulaci6n
de una estetica de acuerdo
con la modernidad.
meros textos importantes:
"Vanguardia
un Laocoonte
mas nuevo"20
Sus dos pri-
y kitsch" 19 y "Hacia
datan,
respectivarnente,
de
1939 y 1940. Esta estetica que emana de un crftico y no de un £116sofo profesional
entre todas las' que puede escoger. Cuando
el mundo
todo
no es aurica,
poder llenar y elevar el
emancipado
espantarnos
nos hace falta tarnbien mente
109
Hoy en dia nos encontramos
que suscribir
mos tremendamente
de Schonberg
debeda
poder
DE LA ESTETICA
pero este residuo de utopia no impedia
diagn6stico.
organizado
y para resumir
tiempo libre del proletariado te, Benjamin
vendria
cion revolucionaria,
DEL TRlUNFO
un oscuro
de la distraccion't. !"
la rnusica
pero, por su esencia formal, taria la distraccion.
para suponer
ya no se cansadan
tanto para tener necesidad postura
de liberacion
Por su parte, Adorno
del "rornanticismo
denunciaba
LOS TIEMPOS
DE LA ESTETICA
tiene una importancia
decisiva. Es una teorfa
de las obras maestras y de los criterios
para juzgar de su exi-
to, al mismo tiempo
que una explicaci6n
adelantos
De heche,
tentativa
ardsticos. para cumplir
en la continuidad
el programa
ter sistematico
psicol6gica
de "clasicizacion"
las somete a una teleologia
la his t ori a hegeliana
clasica
Pero el precio
da a la estetica kanriana
y una dimension
realiza una operaci6n modernas;
de una esretica
de Kant y de Hegel.
pagar es triple: Greenberg
de la 16gica de los
se trata de una ambiciosa por
un carac-
que no tenia;
forzada de las obras historica,
con la que
del arte resulra comparativamente
casi
del tipo de una fantasia novelada. Esta teoria,
en el fondo
bastante
simple
y a menudo
19
C. Greenberg, "Avanr-garde et kitsch" (1939), art. cit.
20
C . Gr ee nbe rg , " To wa rds a N ew er La oco on " ( 19 40 ), e n T h e C o ll ec -
t ed E s sa ys a nd C r it ic is m , vol. 1, o p. c it ., 1986, pp. 23-38.
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110
LOS TIEMPOS
DEL TRIUNFO
simplista en su fundamento, tuvo una enorme importancia historica que intiuyo con mucho en su importancia conceptual. Su fortuna se identifica con la del arte moderno estadunidense de la misma epoca (el arre de Pollock, de Gorky, de Motherwell y, de manera general, con el expresionismo abstracto). Greenberg aseguro la defensa, la ilustracion y la prornocion de este arte y alego, en el momenta oponuno y de una manera excepcionalmente legible y eficaz, las justificaciones reoricas de un exito comercial y de un dinamismo cultural de por sfya muy fuertes. EI "triunfo del arte norteamericano", para retornar la expresion de Irving Sandler," fue tambien suyo. Es aSIcomo Greenberg deja una profunda huella en la manera de ver el arte occidental en el siglo xx, modelando el paradigma de la historia del arte moderno. Por todas estas razones, el pensamiento de Greenberg consrituye -para nuestra felicidad 0 no- la referencia positiva 0 negativa, pero en todo caso imprescindible, de la estetica del arte moderno. Su arriculacion en torno a tres ideas (de obra maestra, de invencion creadora y de experiencia del valor en la percepcion estetica) contribuye, bajo la apariencia de un elogio de la "modernidad modernista" y de la vanguardia, a una teorfa clasica del Gran Arte y de las experiencias concentradas y captadas que todavia produce. La estetica de Greenberg tiene dos aspectos. EIprimero serefierea la logica de la evolucion de las artes desde mediados del siglo XIX, 1 0 que seha llamado el "modernisrno" de Greenberg. EI segundo aelara las bases del juicio estetico y constiruye, propiamente dicho, su formalismo.
21
LOS TIEMPOS
DE LA ESTETICA
DEL TRIUNFO
DE LA ESTETICA
I I I
Es corruin presentar estes dos aspectos como si la logica de la historia modernista determinara el juicio formalista aplicado a las obras, ya que, segun parece, la logica modernista corresponde a la concentracion progresiva de cada arte sobre los medios form ales que le proporcionan su propia definicion. Eso explicana por que la pintura, desde el siglo XIX, se habria ido cerrando sobre la logica de 10 plano y del color, y la escultura, sobre la logica de la presentacion del espacio puro. Sin embargo, esta articulacion no da ninguna respuesta al porque de una logica modernista de este tipo para las artes: el problema se pospone, no se soluciona. En realidad, todos los textos de Greenberg indican que modernismo y formalismo estan, para el, inextricablemente unidos en un nucleo comu n, 0 sea, la alirrnacion del valor propiamente estetico del Gran Arte y de las experiencias que de e I tenemos. Si los artistas se han ido refugiando progresivamente en la logica del medio arrfstico es, como 10 dice de entrada "Vanguardia y kitsch", para defender sus elevadas ambiciones artisticas contra el kitsch popular y el acadernicisrno calificado de "alejandrinista't.F Por 10 tanto, para salvarse como arte, cada arte debe regresar a 1 0 que 1 0 constiruye como unico. Es el medio, el micleo duro de cada artc, 10 que hace su pureza. De ahf que los artistas "modernistas" no busquen el arte por el arte en una indagacion formal y de hecho bastante arbitraria. Buscan simplemente la sobrevivencia del arte como tal. Correlarivamente, y como 1 0 dice el mismo artfculo, 1 0 que el espectador exigente capra en las grandes obras es la experiencia de 10 mejor del arte. EIjuicio estetico es correlativo a la realizacion modernista. 'La idea de que el mejor
I. Sandler, Le Triomphe de l'art americain (1970), trad. al frances,
Editions Carre, Paris, 1990.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
22
C. Greenberg, "Avant-garde et kitsch", art. cit., p. 14.
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112
LOS TIEMPOS
DEL TRIUNFO
gusto se pule ante el mejor mejor
gusto,
Entonces, tanto
arte y el mejor
para los artistas
LOS TIEMPOS
arte frente
al
de la obra de Creenberg.P
es un leitmotiv
la preocupacion
DE LA ESTETICA
estetica es la que viene primero
como para los que se benefician
de
sus obras. En cuanto al formalismo
del juicio estetico, su significa-
estetica mas que formalista
dicha. Greenberg
distingue
de manera
sorprendente
de la obra de arte fue siempre su referencia:
a pri-
una mujer des-
nuda, una batalla, un arreglo floral. Con el modernismo, sujeto se encarga de las posibilidades de peontas
de Manet
una manera
de pintar
es menos
un arreglo
de peonias
un arreglo de peonias.
segun que Greenberg
la forma para S 1 mismas,
tante simplistas.
De hecho,
se refiere al efecto estetico
estetica.P Tal es el elemento
y las inter-
estuviera
C. Greenberg, "Can Taste be Objective";
valo-
nada mas
y, por ende, no se puede
kantiano
del contenido
decir
por excelencia
del
Artnews, vol. 72, febrero
w ith a V en ge an ce 1 95 1- 19 69 ,
1993, pp. 269-270. C. Greenberg, "Seminar One"; A r ts M a g az in e ,
de este efecto de la forma.
resulta
De ahi el
que reline de manera apropiada
el as-
pecto estetico de la postura de Greenberg y la explicacion buscada del efecto esterico en las cualidades de forma de las obras. Por 1 0 tanto, formales,
igual
involuntarias
solamente
que como,
se pueden para
Kant,
anotar
la cualidad
referencias
las producciones
del genio pasan por la expresion
de ideas este-
la forma no se valora por S 1 misma sino por
ticas. Entonces,
estetica
que produce.
de Greenberg
tienen
Para Greenberg,
principio,
plantea
moder-
referencias
experiencia
valor estetico,
lugar, una estetica,
superior
estetica
de 1973, p. 45.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
En
es una expe-
y que, para ella, se trata de
en los objetos sin que la cualidad
pueda volver a encontrarse
de la
en ellos.
La forma de una obra es el estado en el que deja las normas
0
las convenciones
de su medio.26 El artista trabaja con
la resistencia de su medio y contra ella: bajo su presion.F
Lo
que supone
las
convenciones
que domina
mas
conscientemente
de este medio. De igual manera,
ner del trasfondo 26
0 menos
el espectador
de forma y, para esto, debe dispo-
cognitive que haga posible dicha captacion.
C. Greenberg, "Modernist Painting" (1960), en T he C o ll ec te d E ss ay s
a n d C r it ic is m , vol. 4, o p. c it ., p. 86; "After Abstract Expresionism",
vol. 48, noviembre
Por
y que esta
clasica y hasta conservadora.
que la experiencia
riencia de valorizacion encontrar
un mismo
es, en primer
estetica es profundamente
debe cap tar la innovacion
compilado por John O'Brian, The University of Chicago Press, Chicago, 25
dar cuenta
pasar por una descripcion
terrnino de formalismo
de la
una apreciacion
C. Gre en be rg, " Co mpl ain t o f a n Ar t C ri tic " ( 19 67 ), en T he C o ll ec -
t ed E ss ay s a nd C ri ti ci sm , vol. 4, M od er ni sm
se quiere
no
y la belleza no es nada en la
esta razon insist! varias veces en el hecho de que la doctrina
de 1973, p. 23. 24
obra. Cuando
de valor es,
de belleza;
de la obra 1 0
estetico
obra: no hay mas que un juicio de gusto,
a nada objetivo
estetico
kantiano
nismo y formalismo
por 1 0 tanto bas-
resultan
el contenido
algo mas del efecto estetico y tampoco
23
que
el efecto estetico sobre el espectador. Entonces, comunes,
el juicio
del juicio
113
El contenido
el efecto estetico tiene que ver con el contenido, pretaciones
el
del medio. Un arreglo
otra cosa, es el valor 0 la cualidad
que produce
rizando
corresponde
DE LA ESTETICA
propiamente
de las obras.24 El sujeto
mera vista entre sujeto y contenido
de Greenberg:
para el, el equivalente
necesario
cion es, tarnbien,
es todavfa
pensamiento
DEL TRIUNFO
ibid.,
p . 131. 27
C. Gr een be rg , "Mo de rni st
P ai nti ng " ( 19 60 ), a rt .
cit.,
pp. 86-89.
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114
LOS TIEMPOS
DEL TRIUNFO
DE LA ESTETICA
LOS TIEMPOS
DEL TRIUNFO
DE LA ESTETICA
115
La articulacion del modernismo y del formalismo de Greenberg se realiza en eljuicio de gusto. Hay arte donde hay una evaluacion superior. Esta evaluacion constiruye la experiencia estetica del espectador, revela la forma y hace que la obra sea mas que un objeto Fisico. Una obra mediocre no logra rebasar el nivel del objeto fisico ni activar la experien-
interesado del juicio estetico kantiano se vuelve, en el pensamiento de Greenberg, un distanciamiento psicologico ampliamente sornetido ala voluntad; 1 0 que venia planteado como condicion logica se vuelve una postura psicologica, un acto mental de distanciamiento. Hasta la distincion entre las artes con base en la especificidad del medio de
cia estetica. Esta daro que Greenberg plantea de manera tan repetida como categorica el caracter estetico superior del arte. Para el, el arte es el Arte con A mayuscula: si no, no es casi nada, es cualquier cosa de la produccion mediocre y ordinaria que, si tiene inreres, solo es porque permite en comparacion ubicar al Gran Arte. Greenberg da un valor absoluto a la caracterizacion kanriana del juicio estetico y, adernas, la ata a una teoria del procedimiento artfstico que Kant solamente introducia de manera conjetural en su teoria de las bellas artes, del genio y de las ideas esteticas. Kant, conforme al espiritu de la diligencia, de la natu-
cad a uno term ina pensada sobre fondo psicologico mediante la afirrnacion de una especie de division del trabajo entre los sentidos activados en la percepcion estetica. Estas modificaciones no son solamente producto de una "mala" lectura de Kant, 0 mejor dicho, esta "mala" lectura tiene
raleza logica y episrernologica, se proponia dar cuenta del juicio esterico, tal como se expresa universalmente y con respecto a tantas cosas diferentes de la dignidad esretica tan desigual. Greenberg transforma estas condiciones logicas sacadas a la luz por Kant en el contexto especifico de un analisis trascendental, en rasgos que tienen que ver con el hecho de un comportamiento estetico asociado unicarnente al Gran Arte avalado por la historia. Es asi como la pretension a la universalidad del juicio de belleza se transferrna en su pensamiento en el hecho del consenso, pasado y presente, sobre las grandes obras: la objetividad del gusto queda en cierta manera probada por el consenso a traves
de la historia del arte -el equivalente en su caso de la teoria kantiana del genio- y a transformar la pretension a la universalidad de los juicios de gusto en hecho absoluto del consenso hisrorico en torno a las obras maestras. La pretension a la universalidad ha sido transformada, por decirlo asi, en hecho museal tipo Malraux." Para decirlo en otra forma, el "Gran Arte'' es una parte de los matices que Greenberg
del tiempo, mientras Kant solamente consideraba la pretension a la universalidad. De igual manera, el caracter des-
cionestradicionales para volver a considerarlas en sus relaciones y metamorfosis. [N. del T .J
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
sus razones. Enronces, por un lado, Greenberg hace absoluta la postura kantiana: ahi donde Kant buscaba dar cuenta de los rasgos mas constantes de nuestros juicios esteticos, de su nucleo logico, Greenberg pretende dar cuenta de los juicios esteticos superiores unicamente frente al Gran Arte, que 1 0 obliga, al mismo tiernpo, a plantear una teoria modernista
aplica a la teoria kantiana. * Andre Malraux (1901-1976)
fue rninisrro de Esrado encargado de
los asuntos culrurales en el gobierno del general De Gaulle. Fundador d e l as C as as d e l a C ulr ur a, p ro rn ov io un a a dr ni ni sr rac io n e st ara l d el a rre . Para el m u s e o im a gin a rio
perrnitirfa
desarraigar las obras de arre de sus fun-
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116
LOS TIEMPOS
Sin embargo, modificaciones tarnbien
DEL TRIUNFO
si la teoda
kantiana
para adaptarse
necesita
necesita
unicarnente
modificarse
Greenberg
este tipo de
al Gran Arte,
en otro sentido:
algunos rasgos de las obras del mismo Cuando
LOS TIEMPOS
DE LA E STETICA
a causa de
Gran Arte moderno.
dice que una obra superior
la din-
recurrir
a ejemplos
de Marcel
tan provocativos
Ducharnp,
esta dificultad
tiva que se convierte
en la unidad
obra de Picasso, igualmente que marcan Malevich: rnatica
tal como
regularmente
1 0 hace notar.
el arte del siglo xx a partir
es mas que una superficie
de Greenberg juicio-
una pintura
del desinteres
monocro-
obras modernas postura
mas requieren
psicologica
0
kantiano menos
la afirrnacion arte
0
-rasgo
para poder
de la potencia
logico
del
tiene que ver con
irnplfcito,
precisamente
que muchas
de tales cambios de
en el regardeur acuerdo.
Adernas,
0 cual
una postura la extrafia
una teoda
do, el precio todo,
si hay
objeto: "Eso es arte" necesita intencional idea de poner
que permite
el
en relacion
las
tambien
28
C. Greenberg, "Picasso at Seventy-Five" (1957), etiThe
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
Collected
juicio
de valor
negado
no artfsticas
de todas
multimedia
en senti do propio,
atenuantes
toda la produccion
del minimalismo y setenta -de
y
la psicologfa (por pura
de los afios treinta):
de la condenacion
como
inferiores
las producciones
seguny, sobre
modernas
1 0 que elimina de golpe y sin de Dada,
del surrealismo,
y todo el arte de los decenios de los sesenta hecho, la mayor parte del arte del siglo xx--.
Una estetica absolutizada
del arte moderno
un museo
puede entonces
de arte moderno
dedicado
y vado
de todo 1 0
fundaba
un credo y
abstracto
dernas ... De hecho,
la estetica de Greenberg
rechazaba un presentimiento. El credo era el del caracter el unico
absoluto
arte es el Gran Arte -de
Museo de Arte Moderno
Essaysand Criticism, vol. 4, 0p . cit., p . 3 3.
Se tra-
de la experiencia esteti-
que no hubiera
al expresionismo
para decidir
como
de
de la
del valor ab-
positivista de los sense-data mas obtusa y tantastica
unicarnente
del sujeto
estetico
doble: primero, el de una atornizacion
Por
no es tan cierto como la decision del artista que pro-
clama con respecto a tal
al juicio
estetica "en general" a
arte.
el valor superior
y la teleologfa modernista.
sobre
como
tiene que ver con un
solidarios
predominar
aparecer
ende, pasar de un rasgo de la actitud
de
el artis-
inrui-
pero para el que se cobra un precio extravagante
casualidad,
en el pensamiento
psicologico
conferido
superior,
esteti-
del juicio estetico, 1 0 que
otra vez de una consecuencia
ca en una concepcion de
fisica literal cubierta
la transforrnacion
en distanciamiento
el reconocimiento,
Vale
monocrornaticas
color ffsico literal, tal como 1 0 quiso expresamente ta? De igual manera,
de los
en el caso
el objeto y calificar la experiencia
del contenido
soluto
pinturas
2con base en que criterios
experiencia
117
y que tiene una unidad
y verosfmil-
que se vuelvan
surgio a partir
Greenberg
para las innumerables
mas natural
esfuerzo para delimitar
ta, por 1 0 tanto,
a 1 0 largo de toda la
P ap ie rs c ol le s y volvio a manifestarse
con las de los sentidos
cornun
como los ready-made
DE LA ESTETICA
lugar de adrnitir que la experiencia
ca surge del sentido
manera cultad real que existe en discriminar entre ciertas obras modernas, las que se lirnitan solamente a su ser ffsico. Sin
del medio
de cada arte -en
resultarta
trasciende
su caracter de objeto fisico,28 sefiala implfcitarnente
especificidades
DEL TRIUNFO
del juicio estetico:
preferencia
de Nueva York-.
ma radica en que este caracter absoluto to en tela de juicio a partir de los mismos
el arte del
Todo el proble-
empieza a ser pues"afios Greenberg"
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118
LOS TIEMPOS
y que el consenso
DEL TRIUNFO
de las personas
mas fragil, cuando mas inquietante: estetico
que el triunfo
y realizaciori
sucede,
esretica correlativa, el transcurso
0
avanzada
y solamente
de los decenios
el expresionismo
abstracto
en academicismo,
cuando
dia de inspiracion Un enrico sorpresa, Harold
los ultimos
sostenia
Greenberg,
de un arte definido vez, profundamente La construccion mismo
la modernidad
po para percatarse Durante dirigieron
muchos
qui en siempre
paradigma
de vanguar-
de Greenberg,
1 0 contrario
estetico (la tesis forrnalista),
la tesis y, a la
de Greenberg
pues, en el
manifestaciones
ala escena. Se necesitara
de su fuerza subversiva alios todavfa
de los hechos,
tiern-
y
ponien-
Claro que la situacion se podfa comparar Europa.
de los filosofos estadunidenses
con la de los especialistas
En un pafs casi sin pasado, el arte era para sus habi-
tantes el arte moderno,
y las crisis, cambios
que este arte podia padecer; Manet
no
en estetica en
en la estetica,
despues
tica analitica
por 1 0 tanto, Estos
de haber conocido
0 revoluciones
tenfa repercusio-
filosotos llegaran
a Pollock
0 Warhol
en su vida y reflexion
a y el
antes que
Eso explica por que hay en la este-
una actualidad
de la reflexion que no se da en
Europa donde Van Gogh y Cezanne la reflexion estetica hasta el decenio
constituyen
desaffos a
de los cincuenta
y aun
despues ...
sin embargo,
de las categorias
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
U no de l os ej er np lo s mas d es lumb ra nr es
de e st a s ob re vi ve nc ia de l
fo rma lis mo de Gre en be rg e s l a ve rs ion qu e p ro po ne R os al ind K ra us s d e la hisroria de la escultura de fines del siglo xx, cronologica en su libro Passage s in M o de rn la
S cu lp tu re
s cu lp tu re d e R od in
il
d e 1 97 7 ( tra d. a l f ranc es , P a ss ag e s, u n e h is to ir e de Smithson, Macula, coleccior: Vues, Paris, 1997), en
el que inrenta prolongar los analisisformales de Greenberg sobre el caso de
las producciones
modernistas
incluso por medio de
como el de posmodernismo; a la manera
de
y destructora.
las categorfas
de los cincuenta
del arte moderno.
29
se tambalea,
de la esterica
estas interrogaciones
catado por
de gusto.
en que las ultimas
modernista,
desde el decenio
las obras de Shakespeare.
viendo
habia defendido
en el ambito
anticiparon
cine habfa sido referencia
de 1 0 que
por su medio (la tesis modernista)
la capracion
un concepto
0 se
Sin que eso sea una
y adversario
exactamente
radicaillegan
las discusiones
estadunidense
replanteamientos
en
cuan-
cedia terreno
del arte y de su desestetizacion,
medio del juicio superior momento
de naturaprincipal
quien en 1972 hizo el doble diagnostico
en el arte de su tiempo
analftica
nes inmediatas
este divorcio.
es un contemporaneo
de la desdefinicion
Curiosamente,
do en primer plano cierta cantidad de nociones y de cuestiones que tenfan que ver con el cambio de regimen estetico
neodada,
expreso
Rosenberg,
el
el arte pop se des-
movimientos
..,
~Que
de los sesenta y setenta,
transformaba
y aparedan
valor
sin experiencia
un testimonio
do justamente arrollaba
pueda
conceptual.
Esta es la cuestion
119
DE LA ESTETICA
xistas en polftica en la misma epoca, da cada vez mas vuel-
es
por ejemplo,
un valor estetico
conceptual?
negado,
que disocia
colocando,
DEL TRIUNFO
tas en el vado de manera evidente.P 0
del arte modernista
artistica,
existir
oculto
intelectual
de una pura
si puede
leza cognitiva
de gusto aparece cada vez
continuamente
en un marco
valor "estetico"
LOS TIEMPOS
se parece a una pura ficcion,
El presentimiento, ser reconocido
DE LA ESTETICA
el
mar-
minimalistas
0
in situ de l os dec en ios d e lo s se re nr a y
ochenra, La sobrevivencia se cambia en reanirnacion cuando la historiadora ernprendera ( L'I nf or me ,
renovar el formalismo
m od e d 'e mp lo i,
a parrir de la nocion de in f orme
en colaboracion con Yve-Alain Bois, Editions
du Centre Georges-Pompidou,
1996).
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120
LOS TIEMPOS
Mi objetivo detallada,
DEL TRIUNFO
DE LA ESTETlCA
no es presentar
esta esrerica
sino indicar los puntos
dudas e interrogaciones
LOS TIEMPOS
de manera
en los que se detectan
producidas
por el arte moderno.
Es as f como vemos a los filosofos de la tradicion ca discutir el concepto
borroso
lugar esencial y el caracter tomar conciencia en la percepcion
espedfico
de la actitud
nicion institucional
de las obras, y la idea tambien par sf mismas
las activemos, que las hagamos Desde los afios cincuenta
generales sobre el , Ins-
pirandose
wittgensteiniana
abierto,
de condiciones poco criterios nosotros
0 sea,
que no se puede
necesarias
y suficientes
para aplicarlo.
identificar
bien los lenguajes
las artes "parecidos flexible,
con nuevos
de
"arte" es un
dar un conjunto
de familia". siempre
ejemplos:
El concepto
susceptible
debe poder
de arte es un
de ser enriquecido
integrar
a su definicion
embargo,
de las artes es solarnente
sofos 1 0 que tratamos
que
de fami-
determinar
de definicion".30
cualquier
Entonces,
solidarnente
de la creatividad
que se
de las formas de arte que pare-
establecidas.
agrega Weitz, cerrar el concepto nicion establecida,
conjun-
se requiere un
Siempre
podemos
para disponer
decidir,
de una defi-
pero eso es negar las condiciones
mismas
artistica. clasico en el que criticaba
esta tesis del
del arte;" el filosofo Mandelbaum
que no todas
las definiciones
manera que excluyen las nuevas creaciones
sostenla
se hacen
de tal
que podrfan sur-
giro Se puede definir una obra de arte antes de la invencion de la fotograf1a sin que esta definicion te despues la fotografia
0 eI
excluya forzosamen-
cine: Mandelbaum
Weitz eI no especificar por que nuevos ejemplos cepto deberian concepto.
obligarnos
a cambiar
Segun Mandelbaum,
reprocha
la definicion
sin diticulrad
a
de un conde este
la fotografia
de arte figurativo.
el recurrir a la nocion de parecido de
familia como una manera diversidad
abogados
de parecido
puede entrar a posteriori bajo eI concepto
nuevos criterios de aplicacion. Se podria entender
dan
en cambio
de igual manera existen entre
de los principales
wittgensteiniano
en el seno mismo
para
entre los miern-
de las
bajo una misma
de arte que perrnira cap tar las innovaciones
A sf como es imposible
1 0 son los parecidos
uno
imposible
to de propiedades
En un articulo
si
la diversidad
prerendta de hecho dar cuenta "del caracter
hacen logicarnente
caracter abierto
a todos los lenguajes
tiempo
de reunirlas
expansivo y aventurero del arte, de sus cambios continuos y de las creaciones desconocidas que se producen en el y que
tam-
estan unidos entre S I por relaciones diver-
bros de una misma farnilia-,
lia en estetica,
para definirlo,
algo en cornun
sas y cruzadas -como
concepto
de parecido
que el concepto
Weitz,
al concepto
producen
de definir el arte en general y,
sostener
recurren
121
DE LA ESTETICA
no resulta prioritaria.
Morris
concepto filosofos expusieron
discusiones
en la nocion
que
operar.
por 1 0 tanto, de entablar decidieron
de que las
sino que es necesario
algunos
dudas sobre las posibilidades
concepto
estetica,
desde hace mucho
artes entre sf y que la cuestion definicion
abierto del arte, afirmar el
0
han aceptado
analiri-
dellugar central de la refiexion filosofica del arte, introducir la idea de una defi-
obras no operan
familia,
las
DEL TRIUNFO
de buscar como dar cuenta de la y de las practicas
una parte del problema ahora.
El hecho
artfsticas,
Sin
para los filo-
es que los hombres
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
30
M. We it z, "T he Ro le o f T he or y in A: st he tic s", journal of/Estetics
and Art Criticism, vol. 15, 1956, p. 32. 31
M. Mandelbaum,
"Family Resemblances and Generalization
c er ni ng th e Ar ts" , American Philosophical
Con-
Quarterly, vol. 2, nurn, 3,
1965.
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122
LOS TIEMPOS
DEL TRlUNFO
DE LA ESTETICA
Lo interesante en este caso es que el ejemplo invalida el punto de vista que Mandelbaum busca establecer y demuestra 1 0 cerrado del acercamiento, 1 0 que precisamente Weitz rechaza. Seguro que no es porque las fotografias operen como pinturas, que son arte. En la historia de la fotografia, este fugaz momento Ilevo de por sf el nombre de "pictorialisrno", Mandelbaum completa su argumento sosteniendo que solamente si la fotografia buscaba a un objetivo {micamente documental y ser al mismo tiempo arte, develaria el caracter cerrado del concepto anterior del arte, y que sejustihcarfa la tesis de Weitz. Ahora bien, 1 0 que precisamente
LOS TIEMPOS
DEL TRlUNFO
DE LA ESTETICA
123
un objeto de conciencia sin importar 1 0 que sea".32El adjetivo "desinteresada" significa "ausencia de preocupaci6n para un fin ulterior"; la palabra "simpada" significa que "aceptamos el objeto en sus propios terrninos de apreciacion", Yen cuanto ala palabra "conternplacion", quiere decir que "la percepci6n esta dirigida hacia el objeto en sf mismo y que el espectador no se preocupa por analizarlo 0 hacer preguntas al respecto".33
paso es que la fotografia fue conceptuada como arte al introducir, entre otras dimensiones desconocidas, una dimension documental totalmente nueva en comparaci6n con la pintura, incluso en comparaci6n con la pintura de historia, 1 0 que a posteriori enriquece el conjunto de criterios a partir de los cuales !lamamos "arte" a algo. Despues de la fotogra-
Las numerosas crfticas que se han hecho a esta tesis de la actitud estetica son un tanto convincentes. Adernas de la puesta en tela de juicio de la vuelta por estados de conciencia para identificar la situacion estetica, subrayan que, para hablar de actitud 0 percepci6n estetica en relaci6n con un objeto, hay que definir 1 0 que serfa una actitud 0 una percepci6n no esterica del mismo objeto. Ahora bien, parece que se trata de la misma percepci6n pero con intenciones 0 una atenci6n diferentes, 0 de la percepci6n de cualquier
fia, la pintura no puede ser vista de igual manera y tampoco puede estar hecha de la misma forma. Sobre este tema de la redefinici6n del arte a partir de sus innovaciones, Danto regresa repetidamente infiriendo la necesidad de una conceptualizacion filos6fica en el ambito mismo del arte para definir su objeto. Otro concepto tuvo un lugar importante en los debates de la filosofia analitica del decenio de los sesenta: el de actitud estetica. En la prolongaci6n de la definicion kantiana del juicio estetico como "desinteresado", pensadores como Stolnitz 0
otra cosa: por 1 0 tanto, de ninguna manera de la misma percepci6n que seria "desinteresada". Entonces, 1 0 que autores como Stolnitz llaman "actitud estetica' no seria mas que una forma particular de atenci6n -de 1 0 que nadie jarnas dud6-. Introducir la idea de actitud estetica desinteresada tiene adernas, como consecuencia, el hecho de suprimir la percepci6n estetica de la apreciaci6n critica que serfa, esta si, interesada. Si Greenberg, como vimos, insistia en el caracter desinteresado en el sentido de distanciarse voluntariamente de la percepci6n de las obras de arte, no queria, sin embargo, de ninguna manera renunciar al caractcr crftico y
Vivas caracterizan la percepci6n esterica como desinteresada 0 aun como intransitiva. Por ejemplo, Stolnitz define la actitud estetica opuesta a la actitud practica como "atenci6n
apreciativo de esta percepci6n.
desinteresada y simpatica y contemplaci6n por sf mismo de
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
32
J. Stolnitz, /Esthetics and Philosophy ofArt Criticism. Boston, 1960,
p.35. 33
Ibid .. pp. 36 y 38.
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124
LOS TIEMPOS
En realidad, argumentos, insistencia
DEL TRIUNFO
tecnico,
sino el porque
de Stolnitz en poner en evidencia
de la actitud
algo muy diferente
del desinteres
de 10 que conocemos.
enumeraba
introduccion, interesada,
tecnico
es
los tratados
manuales
en el siglo
de la nocion de actividad
una actividad
XVIII
tecnicos,
inmediatamente
y no con los sentidos
razon calculadora,
Con
relacionada utilitarios
ya no es el concepto
de la
concepto
de las obras y la actividad organizador porque
Mas alla, podran
en el punto
de belleza,
ni las
rodo,
de atencion
3 4 ].
en nuestro
EI
ser relacionadas
y
entrar en el campo de la estetica experiendel arte, como las de la natuobjeto puede convertirse
de la acrirud esterica. Entonces,
belleza misma no es la categoda alrededor,
estetica principal:
puede
nacer
la
"De casi
un placer
Stolnitz, "Of the Origins of /Esrheric Disinterestedness",
J ou rn al o f / Es th et ic s a nd A rt C rit ic is m,
en la denotacion
del
que diferencia
la
1961, pp. 131-143.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
sino que, a mas largo plazo, deja entrever el fin de
las artes y hasta la desaparicion
de la
Th e
de la primada
riencia de un objeto y de la imaginacion. mas lejano,. transmite los espectadores
estetico
y finalmente
permite
en la eleccion reconocer
la
del registro
plenamente
estetica tiene de voluntaria,
10
de arbitraria,
su caracter convencional.
Desafortunadamente, demasiado
de que "son En efecto,
este interes de dar toda su
al factor de decision
de percepcion:
que la percepcion
En un horizonte
los cuadros".
tiene tarnbien
entre
de la expe-
la idea aun mas radical
los que hacen
importancia
de la imaginacion.
las artes pueden
raleza 0 las ciencias: casi cualquier
la Co-
la belleza, la puesta en tela de juicio de la distincion
con
0 con la
tienen un efecto "estetico" comparable.
cias que ni siquiera provienen
introduce
estetica moderna".
teorfa de Stolnitz
del campo se vuelve la "estetica". Por
10 tanto, explica Stolnitz, comparadas
este ultimo
que le toque 10 feo-.
objero estetico es un rasgo suplernentario
des-
formas de arte 10 que esta en el centro de la estetica sino la experiencia
de sublime -esperando
moderna,
con base en las cuales una obra de un
esencialmente
la imaginacion
y penoso entra, con Burke,
de 10 estetico cuando
En otros terrninos, segun Stolnitz, la idea de actitud esterica transmite con ella no solamente roda la estetica
de los
y limitaciones,
dado puede ser bella. Por 10 tanto, eran
Hasta 10 d oloroso
125
Sus conceptos que propiedades
sus potencialidades
decir, las condiciones estetica
esteti-
eran los de belleza y de formas de arte particula-
que una cosa sea bella y el analisis
genero
nocion
la estetica era
XVIII,
res. La tarea del teo rico era determinar generos
la importancia
irnaginacion". en el ambito
DE LA ESTETICA
DEL TRIUNFO
mo dice Stolnitz: "Esta universalidad
sobre los origenes
c034 Srolnitz explica que, antes del siglo
hacen
de la
estetica,
En un articulo
principales
LOS TIEMPOS
aquf no es el valor de los
10 importante
ni su alcance
DE LA ESTETICA
subjetiva
cierta manera,
la argumentacion
e individualista,
demasiado
de Stolnitz
demasiado
dependiente
de la sensibilidad
personal;
es una estetica mas de la irnpresion
10 tanto,
si la primera
parte
pert inente,
mental
no decir nada de la dimension
actitud
estetica, No resulta sorprendente,
los principales
su postura
tiene como
crfricos de Stolnitz
do de la teo ria institucional
subjetiva.
del diagnostico
resulta
es
vaga y, de Por
de Stolnitz
defecto
cognitiva
fundade dicha
pues, que uno de
haya sido Dickie,
aboga-
del arte. Si hay una actitud
estetica,
tiene que ver con una postura
tension.
Esta postura
permite
cap tar rasgos cognitivos
relacionada
con la per-
tinentes
de las obras, mientras
que la tesis de la actitud
este-
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126
LOS TIEMPOS
DEL TRIUNFO
LOS TIEMPOS
DE LA ESTETICA
tica cataloga como no pertinentes
todas las caractedsticas
este tipo dejandonos
unicarnente
con la conciencia
vacia y desinteresada
del objeto.
Esta postura
depende,
por otra parte,
individual,
0
En la critica de Dickie se perfila la ahrmacion teorfa procedural
de las
del arte.
de las obras de arte: la obra de arte es 1 0 que
se reconoce en la adopcion da, requerida en el mundo
de la postura
perceptiva
adecua-
visito la exposicion
de
las cajas de Brillo de Warhol en la Stable Gallery, concibio nocion
de "mundo
duccion
la interpretacion-pro-
El articulo
de 1964, origen del pensamiento hablando
sobre la concepcion
del arte: el arte producida
estetico de
copias de cosas reales.
Por muy arcaica que nos pueda parecer esta teorfa des de el nar una base simple
a la distincion
ontologica
obras de arte y las cosas fisicas. A partir que abandonemos
otros
de aumento
medios
que disponen
del mundo,
para distinguir
entre
obra de arte se presenta
. 35
precisamente
la tercera
que ilustra
continua
ley de Newton:
a
la primera
ley de
su movimiento
al infinite.
una pintura
para ilustrar
el principio
como
tipo pinturas
rnonocromaticas
de igualdad
obras de arte moderno, 0 bien
de la
ser tambien por ejemplo:
blancas con una linea negra
tipo reccingulos
blancos geome-
De ahf la tesis de Danto:
"Ver
algo como arte necesita algo que el ojo no puede encontrar: una atmosfera
de la teorfa artfstica,
del arte: un mundo tambien:
un conocimiento
del arte".
36
"Lo que hace la diferencia
Brillo
el objeto
no hubiera
fisico en el mundo
podido
afios, pero, de igual manera, estetas
pudiesen
entre
Brillo y una obra de arte que consiste
imp ide que vuelva a caer en el mundo jabon
de
Consideremos
en una caja de jabon Brillo es cierta teorfa del arte"
taron la
por una
podrta ser consi-
pero las dos pueden
consideradas
inferior
inferior
de inercia segun el cual una pardcula
y de la reaccion,
en su mind
otra
de arte,
de dos rectangulos
El primero
podrfa ser considerado
teorfa hace entrar
las cosas fisicas y las
real cuando
El segundo
una caja de jabon
recurrir
ejemplo en su parte
una pintura
el principio
esta afirrnacion
obras de arte. Ahora bien, nada hay mas facil que confundir una obra de arte y un objeto
como
Newton:
en
de un poder on-
necesitamos
divididos
las
tan reales como otras peroproduci-
das por creadores demiurgos tologico
entre
del momenta
esta teorfa para, por ejemplo, sostener que
las obras son entidades
derado
la historia
por 1 0 menos ticne la ventaja de proporcio-
impresionismo,
identicos
tricos con una linea negra.
plaronica
hacer que intervenga
fisicas del objeto-obra
utiliza el bien conocido
blancos
accion
de las obras de arte.
Danto.F' comienza
mirnetica
la
del arte" y la tesis de las condiciones
filosoficas de refiexion que perrniten
que se necesita
cosa mas que las propiedades
aislada en movimiento
del arte en el que opera.
En 1964, despues de que Danto
127
es una cama, no un remedo de cama. 2Como
misma linea recta horizontal.
de su propia
DE LA ESTETICA
no tomarla por la cama que es?
Danto
sino de los procedi-
mientos que hay que seguir para entrar en el mundo
Rauschenberg
Para mostrar
de atencion
no de la buena voluntad
fantasias de una sensibilidad
de
estetica
DEL TRIUNFO
neolfricos
ordinario.
haber
_37
Esta
del arte e La caja de
sido arte hace 50
los artistas de Lascaux necesi-
para
que
sus pinturas
murales
ser arte.
como un objeto real. Una cama de
A. Danto, 'The Artworld", J ou rn al o f P hi lo so ph y,
1964, pp. 571-584.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
36
Idem.
37
Idem .
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LOS TIEMPOS
128
DEL TRlUNFO
LOS TIEMPOS
DE LA ESTETICA
DEL TRlUNFO
129
DE LA ESTETICA
de un nuevo
No hay arte sin la presencia de los que hablan la lengua del
nuevas los mun-
mundo del arte y que conocen bastante la diferencia entre las
dos del arte existentes. En su caso, como en el caso de Hegel,
obras de arte y las cosas reales para reconocer que Hamar obra
se da una "recoleccion"
de arre a una cosa real es una interpretacion y una interpreta-
Lo que Danto mundo
agrega es que la definicion
del arte enriquece
queciendo
de propiedades
de las figuras del arte que se van enri-
las unas con las otras por medio de esta recolec-
cion. Lo que deja la sospecha Danto cias
un solo mundo
0 regiones
es que existe de hecho
del arte que se agranda
para
cion que depende para su pertinencia
con provinLa novedad
nuevas:
caracteristica
alios sesenta que retoma,
del arte del decenio
rnatizandola,
Las cajas de jabon Brillo entran en e l mundo del arte con la
va Dada entre los alios diez y veinte,
misma incongruencia tonica que los personajes de la comme-
cion se vuelve
dia dell'arte en Ariadna en Naxos. Sin importar el predicado
artistica.
EI arte se plantea
cuestion
de su naturaleza
artfstico
y su apreciacion del
contraste entre el mundo del arte y el mundo real."!
pertinente en virtud del que se ganan su derecho de
interna
al proceso
de los
la empresa subversies que la interpreta-
mismo
de produccion de s f mismo
des de adentro
la
y, por ende, se vuelve filosofico:
entrada, el resto del mundo del arte se vuelve aun mas rico que el predicado opuesto sevuelve disponible y aplicable a sus
La relacion entre la realidad y el arte fue tradicionalmente
micmbros.t''
terreno de la filosofia, ya que tiene que ver con las relaciones entre el mundo y sus representaciones,
En 1974, el escritor Tom Wolfe se burlo de esta necesidad de disponer
para las obras de una reorfa-soporte
como
advenimiento de la "palabra-pintada.:'? como sustitucion a l objeto del comentario artistico sobre el objeto. Para Danto, se trata del "giro Iilosofico" del arte. En general,
"en el momento
nalmente considerado como logicamente separado, el arte se transforma en filosofia.42
1 0 cual no entiende
obra de arte se vuelve sujeto de una inrerpretacion't.t''
Per-
puede proseguir
der esta interpretacion
Esta
vamente-
interpretacion
es regresar al estado de objeto.
se establece en fun cion del contexto
de la obra, 1 0 que supone
un cuerpo de locutores
tes capaces de interpretar
el objeto:
38
Idem.
39
T. Wolfe, Le M ot peint, op. cit.
40
A. Danto, "A rt works and Real Thi ngs",
artistico
e interpre-
Danto
que esta efecti-
en el sentido
EI arte se volvio
en relacion con las interpreta-
del arte en cuyos ambitos
existen. En un movimiento
41
"inconsciente",
de su dependencia
-ya
prosigue
sino que el fin se debe entender
del fin de una actividad consciente
su tesis del fin del arte, por
el fin de una actividad
y, tal como 1 0 constatamos,
ciones y los mundos
Theoria, XXXIX, 1973,
el espacio entre la
representacion y la vida. AI integrar 1 0 que habia sido tradicio-
De ahi saca tambien
en que algo se considera
el
hegeliano
las obras
tipico, el arte se vol-
Idem.
42
pp.I-17.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
Idem.
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130
LOS TIEMPOS
DEL TRlUNFO
LOS TIEMPOS
DE LA ESTETICA
DEL TRIUNFO
DE LA ESTETICA
131
vi6 consciente de s f mismo. Lo que hasta este momento se habia dejado a la intuici6n y a la sensibilidad, a partir de este momento tiene que ver con la conciencia cognitiva generadora de interpretaciones. El arte, despues de su fin, se vuelve filos6fico 0 fundamentalmente conceptual y reliexiyo. A sf es el fin del arte en la epoca de la filosoHa.
gobiernan estos procedimientos de inscripci6n social. Cuando el ready-made se vuelve una practica cornun, cuando las nuevas obras existen por medio de mejoras, inscribiendose cada vez en un nuevo mundo del arte, cuando los procedimientos se vuelven rutinarios, quiza este mas justificado interesarse en los procedimientos que en sus condiciones in-
Asf se entiende facilmente que la filosoHa analftica con su rnetodo de examen de los conceptos en juego en nuestras operaciones intelectuales, nuestras conductas y nuestras practicas sea la filosoHa por excelencia de este fin del arte, pero hay que entender tarnbien que este exito no es el signa de una superioridad intelectual intnnseca sino mas bien el de una pertinencia historica particular en relaci6n con objetos que ya dependen fundamentalmente de la interpretaci6n te6rica. Cuando ya no quedan mas que ready-made, solamente los fi16sofosnos pueden esclarecer sobre objetos que no son mas que procedimientos. Desde luego que el mundo del arte de Danto tiene una significaci6n socio16gica evidente, pero es, sobre todo, conceptual y te6rico. Son operaciones intelectuales que determinan la naturaleza de los mundos del arte y estes tienen mucho que ver en el pensamiento de Danto con una rica red de significaciones culturales, con 10que Hegel, en su lenguaje, llamaba "espiritu del tiempo" 0 "formas del Espiritu objetivo". Sin embargo, uno puede ser mas sensible a los ritos y a las reglas que rigen el funcionamiento de los mundos del arte que a su contenido conceptual. Los primeros readymade necesitan un analisis profundo no s610del contexto ardstico en los que Duchamp los inscribi6 (la expresi6n "inscribir" un ready-made esde Duchamp), sino tarnbien de
telecruales y simbolicas, Dicho en otros terrninos, una teorf a procedural de los mundos del arte con una dimensi6n sociologies fuerte se vuelve mas pertinente que una filosofia hegeliana de las formas sirnbolicas, una vez que la racionalidad del procedimienro vaci6 las obras de su racionalidad sustancial. En mi opinion, tal es el sentido de la teoda institucional del artc de Dickie.
las decisiones intelectuales y de las elecciones polernicas que
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
En 1969, despues de haber sufrido la influencia de la primera conrribuci6n de Danro, Dickie propuso su teoda institucional del arte que presenta de la siguiente manera: "Una obra de arte en el sentido descriptivo es: 1) un artefacto, 2) al que la sociedad 0 un subgrupo de la sociedad confiri6 el estatuto de candidato a la apreciacion't.v' Dickie inicia su reflexi6n por el hecho de que las propiedades artfsricas tradicionalmente utilizadas para definir al arte fueron puestas en tela de juicio 0 severamente criticadas por el arte del siglo xx. Por 10tanto, le parece indispensable regresar a una propiedad social, un estatuto no visible pero con valor dentro de una instituci6n. Por otra parte, Dickie se deshace del espinoso problema de la evaluaci6n esterica pidiendo que el objeto sea solamente "candidato ala apreciaci6n". No importa que la obra sea apreciada o no; 10 q ue importa es que sea candidata a la evaluaci6n
43
G. Dickie, "Defining Art", A m er ic an
P hi lo so ph ic al
Q u ar te rl y, vol . 6,
1969, p. 253.
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132
LOS TIEMPOS
estetica, Danto estetico
DEL TRlUNFO
disociaba,
evaluativo,
dad conceptual.
finalmente,
haciendolas
Dickie
LOS TIEMPOS
DE LA ESTETICA
las obras de su efecto
pasar del lado de la nove-
conserva
la dimensi6n
Dickie ve la instirucion como un conjunto practicas.
dispensadora
de actores siguiendo
descritas
por sociologos
y estudiadas
pueden
de las investiduras reglas informales
Estas reglas y estas practicas
hace tiempo,
y
han sido, ya desde
detalladamente
como por gente ir6nica
que se burla de los
el mismo quiera"
apreciaci6n cognitiva.
arrfstica es investir a ciertos
del poder de proponer
tas sobre todo, pero no solamente
obras -los
ell os cuando
hoy en dla el poder de los curadores,
artis0
Una cdtica hecha por Cohen institucional
de Dickie presenta
rnitir marcar la distancia el lugar ganado
entre ellugar
por la filosofia
En efecto, Cohen datos a la apreciaci6n, piedades
dejado a la estetica y
y, entonces,
mejor la relaci6n entre la postura la postura sociologista
interes de per-
conceptualista
de Danto y
cree que los artefacros,
para ser candi-
deben tener ciertas cualidades
que les permitan
efectivamente
0 pro-
ser apreciados,
10
tos como obras de arte por el mundo conrernporaneo,
Para Cohen
del arte moderno
no se entienden
que perrniren
a los ready-made
esreticamente
sino s610 como efectos del gesto del mismo
Duchamp. 44
En su respuesta,
de Duchamp Dickie
0
las cualidades ser apreciados
emprende
la ingrata
T. C ohen, "The Possi bil it y of Art: Remarks on a Proposal by Dic -
de la concep-
de arte. De hecho,
que Dickie, Danro
reconoce
su teorfa se refiere al fin de la
estetica en la epoca de la filosofia, A 1 0 que hacia alusi6n el del artisra conceptual
Josef Kosuth en
196 9: E l arte despues d e fa jifo sofia . permanente innovaciones que enriquecen desplazan
de 10 que puede
posibilidad
las actitudes
que no seda, segun el, el caso de todos los objetos propues-
ellugar
mas que una teoda del fin del arte
de la filosofla,
Diversidad
de Dickie.44
y
PQr su parte,
entre arte y esterica y lleva a cabo la
con Greenberg:
en la epoca
"cual-
sensible sino intelectual
en la definici6n
el divorcio
la intenci6n salvo que esta
10 que Damo,
mas explfciro y comprometido
esteti-
que le sugiere
un objeto
de apreciaci6n,
plano subrayando
filos6fica
titulo de un opusculo
comprender
transformar
no sera propiamenre
coloca en primer
ruptura
en contra de la definici6n el particular
digno
de apreciaci6n
la explicaci6n de ejemplificar
puede
Es precisamente
claramente
de los agentes de arte y otros "mediadores"-.
el hecho
del artista
tualizaci6n
conocemos
de los coleccionistas
Cohen:
de 10 que son, siempre
susceptibles
a denigrar
en un objeto
nes principales
de la instituci6n
Moore.P Si bien tiene raz6n en subrayar que
ca, no tiene derecho innovadora
tanto
133
por sus formas y su brillantez
independientemente
tener cualidades
defectos del "rnundo del arte". Claro que una de las funcioacto res particulares
0a
los objetos,
asemejarse
DE LA ESTETICA
de la Fuente de Duchamp
tarea de sefialar algunas cualidades que Ie permitidan a Brancusi
evaluativa,
pero la vuelve problematica,
DEL TRlUNFO
que no solamente la consideraci6n y posturas
ser llamado
de un enriquecimiento
interpretaciones
sino
del pasado; importancia
relacionadas
de la experiencia;
al ritrno de
abren nuevas practicas
el acento de las propiedades
las cualidades
"arte" con la
con la atenci6n de los objetos
importancia
en el ambito de "mundos
de que
hacia
decisiva de las
del arte" y condi-
ciones sociales de caracrer artfstico: ahi estan las caracteristi45
G. Dickie, "A Response
to
Cohen: the Actuality of Art", en T he P er-
sonalist, 1977. Jean Cl air real ize l a mi sma (area en e l caralogo de la exposi-
cion de Ducha mp en el Centre Pompidou en 1977. kie", P h il os op hi ca l
R e vi ew . enero de 1973, pp. 69- 82.
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134
LOS TIEMPOS
DEL TRlUNFO
DE LA ESTETICA
cas que pasan al primer plano de la estetica filos6fica muy temprano en la segunda mitad del siglo xx, cuando los fi16sofos toman la medida no solamente de la diversidad de las artes sino tambien de las renovaciones y trastornos del arte moderno. Si Greenberg emprendia la preservaci6n de una estetica de las obras maestras reuniendo modernismo y formalismo, la estetica analitica, por su parte, capta el estallido de las categorias artfsticas, la importancia de las posturas de los sujetos, y tarnbien de los procedimientos del mundo del arte, de la importancia, pues, de las convenciones artisticas y de la dimensi6n conceptual pero tam bien social. Podrfamos decir que llegamos de cierta manera a una estetica de la experiencia y del procedimiento. Un fil6sofo nominalista resume bien esta evolucion, aunque se inc!ina hacia obras eminentemente clasicasy desarrolla una teoria del arte mas funcional que de procedimiento: Goodman. Para el, las obras son artefactos con funcionamiento simbolico: son conjuntos de marcas en el seno de sistemas simb6licos. Existen cuando hay inrerpretes que las hacen funcionar en elseno de estos sistemas. Por 10 tanto, para ser reconocidas y existir deben ser activadas como simbolos en el seno de estos sistemas. La activaci6n de una obra de arte consiste en todos estos procedimientos por medio de los cuales existe: ejecuci6n, difusi6n, exposici6n, edici6n, restauraci6n, grabaci6n, traducci6n: "Lo que las obras son, depende en ultima instancia de 10 que hacen". 46 Y toea a los interpretes hacerlas funcionar, activarlas. La conjugaci6n del nominalismo de Goodman y de su funcionalismo des-
46
N. Goodman, M an ie re s d e f oire d es m on de s (1978), trad. aI frances,
Edit ions J acqueli ne C ham bon, col ecci6n R ayon Ar t, N irnes , 1992, p. 7.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
LOS TIEMPOS
DEL TRlUNFO
DE LA ESTETICA
135
emboca en el privilegio de los slntornas en comparaci6n con los criterios de definicion, las experiencias y las transacciones de relaci6n en comparaci6n con las propiedades. Goodman hace todo 10 posible por dejar pendiente la situacion artistica. Su estetica logra la hazafia de ir hasta las ultirnas consecuencias del ensanchamiento y la flexibilidad conceptuales que le permiten dar cuenta de la diversidad de las obras, pequefias 0 grandes, sin caer en 10 vago 0 indiferenciado; pero, ahi donde habia objetos, sustituye experiencias y estas experiencias corresponden a funcionamientos y operaciones. Tal como 10 dice una de sus formulas mas famosas: ala pregunta "~que es el arte?" hay que sustituirla por esta: "~cuando hay arte?" La estetica analitica aparece, pues, en acuerdo con el arte de su tiernpo: por medio de sus categorizaciones y problemaricas, intento de tener en cuenta los cambios y desafios del arte del decenio de los afios sesenta casial mismo momento en que se producian, inc!uso, a veces anticipandolos. Si prolongamos ahora la perspectiva, ~cuaJpuede ser la esterica de los tiernpos del triunfo de la esterica? Vimos esbozarse algunos elementos de respuesta. Si la experiencia estetica anticipa las obras, inc!uso en su dimension conceptual ya absorbida y trivializada por el hecho rutinario de los ready-made, a esta experiencia debemos primero interesarnos, sea conceptualmente por medio de un analisis de las qualia esteticas -estas cualidades espedficas que cualifican e identifican la experiencia del arte-, sea psicol6gicamente por medio de un estudio experimental de los estados esrericos, Los dos tipos de investigaci6n efectivarnente se estan llevando a cabo. EI estudio de las qualia remite a preguntas clasicas de
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LOS TIEMPOS
136
filosoffa del espfritu de la estetica,
DEL TRIUNFO
DE LA ESTETICA
y de la percepci6n
pero que conciernen
LOS TIEMPOS
que no son propias
halyi establecen
a todas las situaciones
experiencia
perceptivas. psicol6gico
ci6n de los estados duos,
esteticos
logo Mihaly
plac enteras.
ata fie la de scrip-
en aspectos
tal como los viven los indivi-
que el arre sea su causa
orras ac tividades
ernpfrico
0
que tengan
como
Las inve stigac iones
Csikszentmihalyi
ilustran
artista,
origen
mente
este tipo de ace r ca-
0 el
descrita
"Hujo".
como las de los jugadores
de ajedrez, de los compositores
que Ie seguimos
musica,
de los especialistas
de los alpinistas, de 1 0 extremo,
deporti stas
los que realizan
estas experiencias,
parlas bajo el terrnino simplemente mente
generico
las personas
esra pa labra, flow,
de arte, de los
le pareci6
interrogadas 0
posible
objeto
utilizan
flujo, para referirse
ci6n sin esfuerzo
en una actividad
que nace por
que se desarrolla
bien, que constituye
continuaa su absorsf
misma,
una especie de esfera
con la
de interes,
viene
"que fluye",
tipo
estetica e n el sentido
del rerrnino
afirmaba
del
independiente-
la experiencia
una experiencia
inventor dando,
la motivaci6n
en las hue lIas de la
que el valor estetico de un
de ofrecer
experiencias
vivas.
C. Beardsley estableci6 por su parte una lista de los
cinco rasgos .
un os valoran Por otra parte,
esta en su capacidad
Monroe
agru-
de f lo w e xp e ri en c es , porque
como
Ba umgarten,
etc. Con base en 1 0 que describen
en relaci6n
que otros se interesan
exito tecnico.
miento."? E ste psicologo inici6 el estudio de las ac tividades que llama autotelicas y de las experiencias de absorci6n de
diferentes
137
lugar, en una cosa dada, la gente se in teresa
de cui! sea el centro
siempre
DE LA ESTETICA
del arte .
muy diferentes:
mientras
historia
de l psic o-
dos hechos
mas particula r
En primer
A l ac ercamiento
DEL TRIUNFO
0 caracteres
de una experienc ia
ca" :49 en ella encontramos sobre el objeto,
liberaci6n
nes, distanciamiento,
llama da
concentraci6n en relaci6n
"esteti-
de la atenci6n
con las preocupacio-
desplazamiento
0
me taforizac i6n
afecto, implicaci6n
activa en el descubrimiento
en fin, sentimiento
de integraci6n
del
del objeto y,
de la experiencia.
aut6noma en la vida c onsciente. Estas ve rificac iones recucrdan en cierta manera las de Karl Groos, en su antiguo libro
Podriamos decir que se produce una especie de conexi6n, de acuerdo de impe da ncia 0 de apareamiento entre el
sobre los juegos
objeto
Schiller rarnbien
de los anirnales.t"
sobre las relaciones de manera
hasta
las posturas
entre arre y juego.
mas ordinaria
de
Recuerdan
todas las experiencias
calificadas hoy en dia de cool por los adolescentes. La s e ntrevistas
profundiz adas
de Mihaly
Csiksze ntrni-
y las capacidades
conexi6n
M. Csikszentrnihalyi y R. E. Robinson,
p re ta tio n
o f th e /E st he tic
E nc ou nt er,
T he A rt of Se ein g, a n In te r-
The John P. Getty Trust, Malibu,
1990. Una vers ion de estas ideas desrinadas al gran publ ico s alio a l a l uz
0 las
se realiza en condiciones
1 0 que, probable-
interpretaciones.
Esta
ffsicas precisas:
las de
una sala oscura, de un museo, de condiciones tura, de un acceso repentino No podemos
47
del individuo,
mente, favorece las proyecciones
conclusiones
esperar
de desinteres,
ir mas lejos en esta reflexi6n:
de Mihaly Csikszentrnihalyi
alla de esta caracterizaci6n
ideales de lee-
etcetera.
del regimen
las
no nos lIevan mas de la experiencia
con el titulo F lo w , t he P 5y ch ol og y o f O p ti ma l E xp er ie nc e, Harper and R ow, Nueva York, 1990. 48
K. Groos, D ie S pie le d er T ie re , Gustav Fischer, Jena, 1896.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
49
Monroe C. Beardsley, "Some Persistent Issues in /Esthetics", en Th e
/E sth etic P oin t o f V ie w, Cornell University Press, Ithaca, 1982.
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LOS TIEMPOS
138
DEL TRIUNFO
estetica por el Hujo, la perdida mental,
el despegue
una trivialidad
DE LA ESTETlCA
de atenci6n
de la realidad.
LOS TIEMPOS
a la vida instru-
Lo que nos conduce
poco sorprendente:
es una experiencia
jCuanto a
en la
Si en esta situaci6n
estetica
generalizada
ahora los objetos de arte, deberan
y hasta hiperpluralista,
las relaciones
y a las operaciones
sociol6gica
a los modos
debera
que presiden
pueden
similares
sobre las propiedades
y repetitivas
llegar a la idiosincrasia
lugar de teorizar doctamente
del artista.
describir
que poder de inscripci6n,
de la funci6n y del procedimiento.
de
"las actinides"
que se "vuelven
de
solamente en
detalladamente
en relaci6n
de
do se anunciaba
modernidad
al mismo
la ultima
tiernpo,
arte y pronto,
solarnente,
el sistema
con cuales publicos?
Son las actitudes
que hacen
estetica; son las actitudes del arte en eter
la desaparici6n en rituales
identificable;
que tenia
un saludo al formaque ha-
sensitiva.
A la transformaci6n enmarcada
de 1969, cuan-
polernica
en su tirulo-malera,
lismo y otro para las actitudes.
de
Ya no son
formas" para citar de nuevo
muy importante
entonces
2quien esta investido, y de
se volvi6 estetica
el titulo de una exposici6n
cen experiencia
sobre la estetica de la relaci6n,
de los ritos sociales de inscripci6n:
y sus proezas hegelianas
de la forma significante
del pensa-
Por 1 0 tanto,
y
jCuan-
en el desenlace y la apertura
la transacci6n,
estan por todas
estos caminos
desde Danto
el pluralismo
sus temores
y sus certidumbres!
vanguardias'y
conceptual.
en la abundancia
desde Benjamin,
139
otra historia! La estetica de las bellas artes, de la belleza, de las
su naturaleza
seguir los caminos
su inscripci6n:
resulta mas interesante
recorrido
DE LA ESTETICA
a
la prioridad
de operaci6n,
que los ready-made
partes, ya no es indispensable practicas
dando
con tar mas que su aspecto
Una vez comprobado miento
se consideran
ser objeto de una ontolo-
gia pluralista
En cuanto
to camino
recorrido
desde Greenberg
para convertir
que uno se siente bien.
objeto.
camino
sus esperanzas,
DEL TRIUNFO
0 en
de la experiencia fuertes,
gas, responde
que debe venir
hasta muy fuertes
dicho en otros terrninos,
para ser
para que se sepa sim-
pie mente que hay experiencia.
2C6mo se desarrolla un rito exitoso? 2Hasta que punto "exiroso" significa "exitoso"? 2Que sucede despues del rito (por
Es todavfa y siempre el problema del "aire de Paris": 2c6mo acondicionarlo para que sea efectivarnente e l aire
ejernplo, cuando
que es y, al mismo
el brindis terrnino)?
caso? 2C6mo se identifican se administran? sociologia
2C6mo se introduce
del arte conternporaneo
Heinich
puso
ritual.t''
Esto tarnbien
2En que casos hay fra-
los fracasos? 2C6mo se ocultan
en evidencia hacen
0
un nuevo rito? En su como genero,
una parte
Nathalie
de esta dimensi6n
los caricaturistas
que toman
como blanco el arte conternporaneo.
50
tiernpo,
mantenerse
es similar
fumes,
los looks y todo 1 0 que es "tendencia".
etiquetar
al problema
como aire? El pro-
blema
1 0 impalpable.
y con mucho
sentido
de las marcas
No es facil, tampoco
de la comunicaci6n,
nes y to do e l arte de los envases,
para los perSe trata de imposible,
muchas
image-
sprays, vaporizadores,
10
logramos ...
N. Heinich, Le Triplefeu de l'art contemporain, Edirions de Minuir,
colecci6n Paradoxes, Paris, 1998.
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LA D EMA ND A D E ESTETICA
141
No nos vamos a detener ahora ya en los cambios, descriros en exceso, sino sobre los intereses que se satisfacen en
IV LA DEMANDA DE ESTETICA: HEDONISMO, TURISMO Y DARWINISMO
DESCRIBfun nuevo regimen del arte en el que la esterica remplaza al arte, en el que la experiencia del arte toma el paso sobre los objetos y las obras, en el que los procedimientos y las posturas remplazan las propiedades, en e l que las transacciones y las relaciones son la sustancia. Inrente describir estc nuevo regimen en su funcionamiento (capitulo r), en su procedencia hist6rica (capitulo n) yen las consecuencias que tiene para la reflexi6n esretica (capitulo III). Este diagn6stico no implica de ninguna manera de mi parte la condena de un mundo antiguo rebasado, no tan anti guo, por 10 dernas, como 10 creen sus partidarios. No lleva tampoco la denuncia de una nueva situacion que serfa solamente irrisoria, sin sustancia y devaluada. Es solamente una verificaci6n citar de nuevo a Walter Benjamin e insistir sobre este punto: "A grandes intervalos en la historia se transforma al mismo tiempo que el modo de existencia, el modo de percepci6n de las sociedades humanas". IEl historiador del arte que abraza la duraci6n y las civilizaciones no dice nada muy diferente; s610es una manifestaci6n mas de la conducta estetica del animal humano.
I
W. Benjamin, Eait s [rancais, trad, al frances, Gallimard, colecci6n
ellos. EI primer interes, el mas inmediato, es el hedonismo. La experiencia estetica trae, probablemente tal como 10 hizo siempre, en mayor 0 menor grado, placer y satisfacci6n sensible. La biisqueda es, en este caso, la de una experiencia que gusta, en la que uno se encuentra bien; una experiencia de bienestar en un sentido nuevo, captada en comparaci6n y contraste con orras maneras, antiguas y clasicas, de calificar las experiencias esteticas. En efecto, este placer no es el placer intelectualizado generado por la conternplacion de la armonia. No es el sentimiento de 10sublime inspirado por la belleza convulsiva 0 el genio, con la amenaza difusa que lleva este sentimiento. No se trata de la emoci6n que nace de la comuni6n con otro en una celebraci6n colectiva. Tampoco se trata del placer con dimension por 10menos en parte cognitiva, que viene de la percepci6n de las apuestas formales de un procedimiento 0 de la audacia de una avanzada artfstica. Tampoco es la contusion 0 el trastorno que surgen de la transgresi6n. Comunicar, elevar, edificar, equilibrar, hacer comprender, confundir: estos componentes clasicos de la experiencia estetica ya no tienen mucha importancia. De manera mas borrosa, mas difusa y mas indistinta, se trata de un placer adquirido de una experiencia que corre y que es fluida, una experiencia que es, adernas, delirnirada, aut6noma, dividida, cuyos c6digos son faciles de capt ar y las connivencias compartidas sin esfuerzo. La experiencia del arte alcanza de hecho la de la felicidad conternporanea tal como viene descrita, alabada y pro-
Bibliorheque des idees, Paris, 1991, p. 143.
metida por la publicidad, garantizada sin sombras ni catas140
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LA D EMAN DA
142
trofes por los contratos
de seguros,
hasra la despreocupacion tamente
DE ESTETIC A
LA DEMA ND A D E ESTETICA
sociologo
hecha facil y protegida
por tecnologias
afamadas
perfec-
fiables. culturales del
capitalismo? Daniel Bell den uncia la complicidad arte conrernporaneo
y los modos
permisiva.
mo y de tiempo
promovia
en un mundo en su ataque
de la epoca, Bell no vela la situacion
inconsciencia
mientras
como el minimalismo verdaderamente
de placer
0 de
atractivo,
francamente
hasta el arte pop, tenia algo petrificado reperidos
en serie. EI diagnostico
mas pertinente
pura,
dice Giddens,
exteriores
no esta arraigada
muy mati-
no rebosaban
meren.
Depende
adquirido
en un estilo de
compromiso
"puro" , sin mas objeto
Esta busqueda
de una experiencia
y mortffero
en sus
todas las otras en las que, de manera
metaforica
individuo
sin roce, sin atadu-
de hedonismo
que no transgrede
es,
nada de y con-
venida que no es mas que una crftica "de apariencia" caso de experiencias
cuyo contenido
sorprende
mado y directamente
reutilizado
de los medios,
2
y dividida,
en la que uno "esta
bien", que fluye y se desliza, ace r ca la experiencia busca hoy en dia un mundo
ras, protegido
y terso, un mundo
Se requiere
protegida
la
y que,
simulacion.
limpia,
que el de realizar
y de sentirse bien en la relacion,
experiencia
que el arte corpo-
en el caso de las experiencias
confeccion.
y del compromiso
angustiante
nada, en la que la cntica se ha vuelro tan ritualizada
0 la
hecha
tiene algo de este
en apariencia
conternporanea
de 1 0
vida cornun. La vida esterica conrernporanea
necesidad,
la moda
en funcion
de participar
manera
estetica
en las condiciones
de la pareja que se compro-
de la eleccion
por dos personas
caracte-
La relacion
y social; flota, por decirlo
que puede dar a los integrantes
Sill
cidad,
estetica,
asi, libre. Se escoge y se busca unicamente
la
Los rasgos por
esta relacion
la experiencia
de la vida econornica
esteticas en las que, como hoy, la transgresion cntro tanto en las costumbres, cometida con tanta correccion y de una tan lim pia y elegante
describe
contra
de arte que atacaba,
el arte conceptual,
conternporanea.
medio de los cuales Giddens rizan muy bien adernas
pura,? una estructura
con el otro, caracterfstica
de consu-
no carecer ni de aplorno ni de
las formas 0
ral de la epoca resultaba
en cambio,
que
para hablar, como 1 0 hacfa en aquel entonces,
de hedonismo
motives
de la
el hedonismo
libre. Sumergido
zada. En efecto, se necesitaba
entre el
de vida liberados
Tenia como blanco
este arte conternporaneo decadencia
llama la relacion
y de la relacion
segun el de la subjetividad
En su libro de 1976, Las contradicciones
sociedad
Giddens
de la inrimidad
143
De hecho,
en el
poco, retola publi-
pesar. A este hedonismo
del arte a 0
no, el
en el que todo se desliza
1 0 acompaiia
la sarisfaccion
contradictoria, una escansion
de una
de excitacion de la experiencia
y de que
la vuelva staccato, de la Huidez s f, pero con ritmo. Los sucesos y 1 0 sensacional dad, pero es el ritmo
satisfacen
en gran medida
mas que el contenido
esta necesiemocionallo
la experiencia
que importa:
el acontecimiento
no necesita ser forzosamen-
delirnitada,
te dramatico.
Desde este punto
de vista, el tiempo
pasteurizada,
nos hace pensar mas bien en 1 0 que el
D. Bell, Les Contradictions culturelles du capitalisme,
PUF,
Sociologies, Paris, 1979.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
colecci6n
debe ser un tiempo
3 A.
de acontecimientos.
del arte
Algo tiene
que
Giddens, The Transformation ofIntimacy, Sexuality, Love and Ero-
ticism in Modem Societies, Poli ty Press, C ambri dge, 1992, p. 58.
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144
suceder mucho
continuamente.
iQue?
1 0 que ocurra,
En el fondo,
1 0 importante
que se abran, temas ineditos Algunos
Harold
nuevo
y de ritrno
tradicion, Cuando
se vuelve
son la sustancia
cuales cambios
de
a la hora en que 1 0
se producen
revolucion
y el resorte de la historia,
y la
antes de desapa-
Lo nuevo, este concepto "modernista",
implicaba
fin a 1 0 nuevo.
nuevo autentico dimension
utopica
se vuelve
los medios
de informacion
Cada quien
y hasta
solamente
dellado
fundador
que disimula
escansion
del
este ritmo.
en relacion
con la moda
era considerado
se creia que la moda era algo vacio, de los dfas, 1 0 no esencial
la espuma
1 0 verdaderamente
que renovacion,
De ah f el caracter
de los momentos
1 0 nuevo
Cuando
e ilusorio:
nuevo,
importa,
por medio
del tiempo.
la apariencia
Cuando
de la moda
Y la promesa
que
ya no hay mas
se vuelve la unica
de la utopia
de anular
la
tiempo
ni lugar, que se renueva y no para de reaparecer.
cualidad:
solamente
el rnovidellado
espfritu del tiempo,
1 0 presente
y 1 0 anterior,
ni puede
rutiria
De
de una extrafia
diferencias,
en un
De ah f que figura el
y una nostalgia
seritido, pero
sentido
que no paramos
del redescubrimiento
que tarnbien
para desaparecerlo de reanimar
desfallece.
de inmediato,
un
en el gesto incansable
y sacar del olvido.
de hacer
de poder descalificar-
Lo nuevo vuelto
ella puede producir
que no tiene
en todos los sentidos, hegeliano y ordinario, de la expresion. Genera un sentimiento de plenitud que se desvanece
0
investida
en el que ya no hay diferencias.
Tiene
crftica, instauradora
y de segunda,
la moda se encuentra
iQUe? Algo
temible,
permanente
Se vuelve a s f
una utopia
mundo
que 1 0 que sucede
la moda no para de anular el tiem-
con la moda siguiente.
misma
de la diver-
sabe perfectamente
1 0 devalua
una cantinela:
po, deja que reinicie
continuamente.
desaparecer
no cririca
ser utilizado
10
para
En un regimen contenido tampoco
H. Rosenberg, L a T radit ion du nouveau (1960), trad. al fran ces,
tal de la estetica,
de la experiencia su forma -los
riencia misma 4
la actitud
e instaurador,
superficial
y de la industria
otra cosa, sin potencia
tampoco
queda
rutina,
del ritmo de la vida de
pero con la unica capacidad,
antiguo,
y separado que produce
radicalmente.
esta manera,
que acabar e I tiempo.
fundadora,
los repetitivarnente.
delinitiva-
que trafa este
Lo nuevo se pasa entonces
sion: algo tiene que suceder es solamente
la utopia
tradicion
desaparece:
de renovacion.
de la moda y de las tendencias,
nuevo.
cambia
repetitiva,
de la modernidad
nuevo" que pondria
Por 1 0 tanto,
tenia, al realizarse,
1 0 nuevo
Cuando
constitutive
en efecto la idea de un inicio radi-
cal, de algo "absolutamente
miento
hasta e I olvido.
un dia el tiernpo se vuelve a traves de la moda una promesa
recer.
mente
discontinuo
distrae de 1 0 que realmente
y ruptura
el mesianismo
utopia no son mas que su propia caricatura
1 0 empuja
distanciado,
Simultaneamente,
en La tradicion de lo
claramente
reevaluarlo:
tiernpo y la estimulacion
de los sesenta y setenta,
Rosenberg
nuevo en 1960,4 entendieron temporalidad
que
manifestaciones
que aparezcan.
crfticos de los decenios
principalmente
no importa
es que ocurra,
haya nuevos artistas, nuevas exposiciones,
145
LA D EMA ND A DE ESTETIC A
LA D EMA ND A DE ESTETIC A
cias discontinuas
-de
1 0 que importa
medios que utiliza-,
como serie, conjunto de caracter
no es el
1 0 que es experiencia-, 0 familia
sino la expede experien-
fluido y placentero.
razon por la que todos los contenidos
Tal es la
y todas las formas son
Editions de Minuir,' Paris. 1962.
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146
LA DEMAN DA
D E ESTETIC A
LA DEMAN DA
147
D E ESTETICA
igualmente aceptables para el publico, el mercado y el medio: Anything goes. "Todo conviene", para retomar la expresi6n del fil6sofo e hisroriador de las ciencias, Paul Feyerabend. EI artista puede romar como tema el dinero, el sufrimiento, el don, el sexo, la inmigraci6n, a si mismo, su modo
es el del archivo y de la clasificaci6n. ~Que van a poder conservar de todo csto el futuro, la posteridad, el museo? Dicho en terrninos mas triviales: Nue puede subsistir cuando todo sepuede hacer y rodo, 0 casi todo, ha sido hecho? Ahora bien, vivimos en este regimen desconocido de experiencia estetica en marcos conceptuales que casi no han
de subsistencia, su alimentaci6n, su ropa, la vivienda, la publicidad, etc. Todo conviene y rodo puede funcionar. EI artista puede rambien utilizar rodos los medios que se Ie antojen: elvideo, una acci6n en el medio urbano, pintando delicadas y pequenas acuarelas de la manera mas acadernica posible, arnonronando materiales industriales 0 publicando avisosclasificados en la prensa. En este caso tambien todo es bueno y todo conviene. De ahi la fantastica disparidad de las obras, de sus medios, de su modo de operaci6n; no vuelvo a tocar este tema del que ya hablamos. Desde casi cualquier punto de vista, esta diversidad, podriamos decir este tianguis, no molesta para nada, al con-
evolucionado y que no pueden dar cuenta del concepto de archivo, meollo de la racionalidad moderna. EI problema seplantea por principio en terminos propiamente materiales frente a tantas producciones, tan diversas, hechas de materiales tan heterogeneos y a veces tan fragiles.
trario. Se requieren experiencias para todos los tipos de gustos y predilecciones individuales. Entonces, la tremenda diversidad de las propuestas artisticas conviene perfectamente a una situaci6n en la que prevalece la diseminaci6n, el despilfarro y la dilapidaci6n de los efectos y finalmente su desaparici6n repetitiva en la huida de los acontecimientos. De ahi la costumbre de numerosos artistas de producir sus obras para una ocasi6n especifica y destruirlas posteriormente. De ahi tarnbien el desarrollo de sistemas de "producci6n" en los que las obras se solicitan al artista, con pago de honorarios por su trabajo intelectual y por su participaci6n en el acontecimienro. Yeso es todo. EI unico pero importance problema que plantea este
cas se relacionan de hecho con un problema te6rico autentico: ~c6mo orientarse en esta diversidad y c6mo tratarla si no tiene mas principio de organizaci6n que la moda? Archivar es seleccionar para conservar 1 0 esencial que hace senti do y podra de nuevo hacer sentido cuando 1 0 necesitemos. Archivar, en la practica, presupone la dehnici6n implicita 0 explfcita de un conjunto de cosas que hay que vigilar, de una tradici6n que vale la pena salvaguardar; presupone tarnbien la discriminaci6n entre 1 0 que vale la pena ser conservado y transmitido y 1 0 que no tiene irnportancia. En el presente caso, se trata de archivar sin poder, ni querer, seleccionar, sin definici6n de una tradici6n. Se trata de hecho de archivar "todo 1 0 que surge", de cons.eryar la
regimen de producci6n y de renovaci6n continuo del arte
producci6n continuamente
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~C6mo conservar todo esto? ~D6nde conservarlo? ~C6mo indexarlo? ~Cuales soportes se deb en seleccionar? ~Que metodos de conservaci6n y de restauraci6n hay que adoptar cuando se tiene que conservar 1 0 mismo una instalaci6n fabricada con materiales de desecho perecederos y contarninantes que sitios internet? En su aspecro muy pragrnarico estas cuestiones practi-
renovada del presente
S111
Jerar-
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lA DEMANDA
148
DE ESTETICA
lA DEMANDA
quizarla, ya que por sf misma no posee ningun jerarqufa,
10 que hace imposible
ilustrada.
No queda mas que conservar
principio
de por-
que solem os hacerlo, en caso de que, un dia, fuese digno de ser redescubierto, en una sociedad servadores,
porque
uno nunca sabe, porque
del archivo,
porque
no paran de extenderse,
mas espacios,
vos lugares de almacenamiento. cion significante
la naruraleza
del archivo
0 la
condiciones
y de su obsolescencia.
ble volver a apreciar nuevas perspectivas. relecturas
el pasado Cuando
dependiendo
presente.
relectura.
convierte
ficciones la reapreciacion del presente
de los ajustes
en puras
EI archivo repite las
produciendo mucho,
De ahf esta trivialidad
en el que
10 es a priori como tarea
todo se vale, sino que tarnbien retrospectiva:
la preserva-
en el presente
Es imposijerarqufas
se pueden
poco entusiasta
Ahora bien, efectivamente el presente de sentido: sentido, mente
es la moda,
singularidad
archivo es forzosamente ne que redescubrir
senti do de un mundo
significante
hay singularidades
de un mundo
insignificantes.
dicho en otros terrninos,
La seleccion es, en esre sentido,
0 10 en
general
carenre
de
donde sola-
Por 1 0 tanto,
el archivo de la moda -que
en la nostalgia
como fuerza de olvido y promesa to-;
ala ausencia
consustancial
el
se tie-
a la moda
fUti! de redescubrimien-
que no compromete
a nada.
ya hecha y solo la seleccion
es posible.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
de sentido?
mas adelante. de la historia
de relectura
del arte
para no decir nula.
los efectos de moda decidiendo
con una audacia
mos-
que deja atoriito, la retrospecriva
un artista de moda
0 un
agrupamiento
tematico
tistas ya de moda;
es 10 que hacen los museos y centros
arte a 10 largo de sus programaciones. podran
ser rescatados
manera
arbitraria
en el siglo
XIX
0
del pasado
el redescubrimiento primi tives
0 de
de
nuevo de ar-
0 los elementos archivado
casual, similar
Una doble logica gobierna
que 10 que
hay algo que hace sentido
sin que sea una excepcion
desprovistas
~que es
hace surgir
de que
10 seran de
a los que promovieron de Piero della Francesca,
Chardin.
y del
sobrevivira es 1 0 que habra hecho sentido en el presente que nos interesara des d e el punto de vista del presente.
fundamental:
resulta muy limitada,
se trata de exhumar
de los pintores
producir
y los prejuicios
conternporaneo
o trar,
siempre
nuevos anexos y nue-
No solamente
resulta imposible
de producciones
Regresare sobre cste punto Asf que la posibilidad
y con-
reservas y los
que se necesitan
que hay que construir
en un oceano
vivimos
hay archivistas
etc. Esa es la razon por la cuallas
depositos
Lo que nos deja con otra pregunta
10 que la moda revela 0 expresa? ~Que sentido
la tarea de la conservacion por conservar,
149
DE ESTEl lCA
Por un lado, toma la forma
la situacion
la experiencia
difusa y vaporosa
en conjunto.
del arte conrernporaneo de la experiencia
estetica
que ya describi, pero 10 hace dentro de marcos todavfa convencionales y reconocidos (galeria, museo, escuela de arte, manifestacion
artfstica).
mismo
tiempo,
riencia
en general:
Asi es la evaporaci6n del arte. AI
se desarrolla
una estetizacion
de la expe-
la belleza no tiene lfrnites (beauty unli-
mited), el arte se des borda en todas partes hasta el punto de Asi esfa experiencia estetizada. La primera forma de experiencia es la de los amateurs
no estar en ninguna. del arte.
Cuando
poquito,
resulra
reflexionamos limitada
sobre
y marginal
ella, nada mas un
en cornparacion
todo 10 que tiene que ver con la experiencia ro que hay visitantes
estetizada.
con Cla-
en las galerias de arte conternporaneo,
sobre to do en las noches
de inauguracion:
los centros
de
83/95
5/11/2018
El Ar te e n Esta do Ga se oso Completo - slide pdf.c om
150
LA DEMANDA
DE ESTETICA
arte no estan siempre desiertos, los nifios que van a cumplir
LA DEMANDA
ni visitados unicarnente con sus obligaciones
por
mientos,
escola-
tambien
estrellas
res; las bienales atraen a muchos turistas, aunque el Puente de
que los museos
innume-
itinerarios
de rnusica techno, de productos
fracasado
rabies son los consumidores
de belleza , de c irugia estetica, de disefio patinaje. Por 1 0 ta nto, la experiencia en la experiencia
estetizada
tuya un minuscule
islote protegido,
En tales condiciones
de
a no ser que consti-
una reserva turistica
en
del arte, el triunfo
estetizacion
general
mas
0 menos
de la experiencia
rapido
de la
sobre la experiencia
en un mundo
rias, sin artistas y ya totalmente
sin museos,
penetrado,
sin gale-
bafiado y colo-
lugares,
da en la vida?
cuando
todas partes? Y es que tarnbien demanda
de experiencia
ocasiones
y
el arte se desbor-
"el aire de Paris" en de los megacentros
el aire artistico csta por
hay que hacer constar que la
esterica, lejos de disminuir
y rarifi-
carse , es fue rte y aume nta . Si hubiera o de rechazo.
cierto punto
de los tiempos
para encontrar
de vista, este es el caso:
"Ya no es como antes".
modernos
tierie cierta
sus predilecciones;
se puede
fuertes,
artistas
El
dificultad
los objetos de su culto y los fundamentos
ni grandes
Hasta los tiempos
dalo, ni siquiera
de
quejar de que ya no hay obras y que solamente
hay aconteci-
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
quejar
exactamente,
gente, en realidad,
de la polemica
cuando
haya esta
y de los recha-
Nada de eso produce
escan-
y de por sf ,
se ha acoplado
vo funcionamiento,
cultural
Sin embargo,
anti guo y, para el, des-
la mediocridad,
bastante
sin tener, ni siquiera,
bien a este nueel sentimiento
De hecho,
aunque
no sea la "buena
demanda"
desean las personas de cultura y refinamiento, y probablemente
de
la que
la demanda
de
siga en aumenla escultura
o los objetos bellos, sino con la estetica en general, en todas l as formas posibl es e i magi nables. Se necesita comprar arte en las subastas. Cada vez se necesita mas arte para llenar nuevos museos; los que se renuevan, se agrandan,
abren sucursales,
de arte 1 0 que alimenta arte para embellecer
la vida cotidiana
de moda,
arte para alimentar
por medio
todas
Se necesita
por medio de disefio, de estos pequefios
las manifestaciones
libre, las vacaciones
vida de la jet-set a rtistica.
de museos.
"to-
todo con casi nada. Se necesita
que, c omo fe ria, festival, bienal el tiempo
a menos que sea el exceso
la necesidad
ques esteticos" que cambian
existir signos de agotamiento
como se dice tan comunrnente: amateur
en un mundo
zos han pasado y desaparecido.
de grafismo,
crisis de berian Desde
haya muerto.
to. Claro que nada tiene que ver con la pintura,
ritos especiales de acceso al "arte" cuando
0 de
que la dernocratizacion
y que el elitismo
arte no deja de aumentar
Pero nada de eso sucede.
de art e
Se puede
haberse resignado.
reado de estetica. Entonces,
aparecido.
de segunda.
ya no sean lugares de culto sino etapas en
turisticos,
queja vale solamente
significar
los ritos del pasado.
normal mente se debe ria entrever el
fin efectivo
del arte: se anunciaria
experiencias
estetica tiende a diluirse
en general,
la que se siguen perpetuando
0 de
y objetos
151
de que el fervor pOI' e l Gran Arte se haya debilitado,
los Suspiros
tiene mas exito. Comparativamente,
DE ESTETICA
0 0
periodicas
suceso mundano
marcan
las etapas obligadas
Eso, para la dema nda :
mas y siempre mas objetos, museos,
de la
se nec esita n
acontecimientos,
expe-
nencias.
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5/11/2018
El Ar te e n Esta do Ga se oso Completo - slide pdf.c om
1 52
LA DE MA ND A
Por 1 0 que respecta al ofrecimiento,
tampoco
"artista" es una c ate goda
socioprofesional
ca hubo
oficialmente
tantos
artistas
nada mas en la ciudad presion consagrada,
Nun-
consiste
todas estas actividades teo Cuando
1 0 entendieron
cia en el arte y la cultura,
en eso
Duchamp
precisamente
y
realidad arte ...
cultura
0 li rerarias
dibujos
es un oficio que pueden
de masas, turismo,
difunto
es el triunfo
dades artfsticas
tiempo
de la estetica,
incluso
en libretas.
aunque
aura,
solo consista
dad y marcas
aun
El turismo mente
Nuestra
en la forma de
facti cia. Necesitamos
en sentirse
de identidad
aunque
deban
cuenta el tema del turismo. inoportuna , Desde desarrollo
pero pronto
en el transcurso
Si nos atenernos
tanto
a una velocidad no surgio
que
romar
placer, salud, para tomar
se justificara.
50 afios el turismo
millones
se
en Europa
disfrute
del riernpo
con la epoca a la definicion
es cualquier
negocios
de las
XIX,
cuando
se
libre. Sin embar-
reciente,
el fenorneno con la
que se desplaza
nacional
por motivo
mas de
(visira de familia),
un afio clave, el de 1945, hubo exactamente
de turistas
25
en el mundo ...
do, ante s de l pe rroleo,
con los
oficial de acuerdo
persona
u otras razones
Hoy en dia, el turismo
y en una escala asombrosas. ayer. Ernpezo
barata
visible y c ua ntitativadel siglo
de 24 horas fuera de su residencia
en
Esta vuelta quiza pueda parecer
hace aproximadamente
El turismo
se riene
Mau-
que de paso no despre-
se vue lve socialmente
apreciable
cual un "turista' cuando
Frorncntin,
son las figuras mas
todavfa esta limitado.
como la moda. Es en este momento
de sitios y
la realizacion de
sexual ni la vida bastante
go, en cornparacion
identi-
cambiar
artfstica
0
desarrollan los transportes, aumenta la seguridad de los desplazamientos y aparecen las primeras formas de consumo
scnsacion,
bien. Necesitamos
Flaubert,
y Marquet
de esta aventura
en masa y el primer Necesitamos
y el exosus cuali-
colonias y protectorados.
libre, ac-
difunto.
las visitas
la redaccion de un diario
cia ni el exotismo
toda la razon, pero hablan
des de un mundo
la diferencia
norte
se ini-
por medi o de la "desorientaci on"
mas tarde Matisse
conocidas
seguir
0 el
0 artista
Es asf como maduran
de pafs, los encuentros,
0 acuarelas
passant,
cion cultural y 2que mas? Tienen de un mundo
su tiempo.
monumentos,
del ar-
de escritor
experimenta
tisrno tomando al cambiar
en el campo del
y los conservadores
de estos primeros
de Africa. El joven con vocacion
profeso-
que no es arre, que ya no es arte, que es cualquier
cosa: negocio,
viajes. A los tours a
se agregan los viajes hacia el Oriente
el arte es un vapor, ser artista
Los melancolicos
que nacfa la estetica,
Italia pronto
mil magi as.
diciendo
al mismo tiempo
XVllI,
origen a
de la actitud del connais-
para nada. Mas bien viven
triunfo de la estetica y de la epoca de la evaporizacion conti ene
El desarrollo
disociar
en no hacer otra cosa que arte:
entran
turismo.
no se puede
sociales. No hay nada que deplorar
despues Warhol,
a partir del siglo xvm y que dieron
y aventureros,
no todos
grafistas, publ icistas,
ser artista, tal como
1 53
los jovenes adinerados
seur en el siglo
segtin la ex-
DE ESTETICA
viaje s a Iralia, estos tours que hicieron la palabra
100000,
censados:
de Nueva York. Claro,
seudoartfst icas:
res, trabajadores cuando
hay crisis:
rec onocida.
de estos artistas tan numerosos
viven bien de su arte. Algunos, de act ividades
LA DEM ANDA
D E E STE TI CA
es la primera
la nuclear
0 la
industria
de l automovil.
del munContri-
1
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El Ar te e n Esta do Ga se oso Completo - slide pdf.c om
1 54
LA DEMAN DA
LA DEMAND A D E ESTETIC A
buye con 10% cada afio al crecimiento
mundial.
mente en 200 1 despues de los atentados bre y del afio del doble milenio, puntos
excepcional
desde todos los
de vista. En 2001 hubo 689 millones
el mundo,
en lugar de 697 millones
cimiento
del numero
los ultimos millones
de turistas
el afio anterior.
en
EI ere-
de turistas fue de 4.3% anual durante
10 afios. Salvo que ocurriera
tica internacional,
Baj6 ligera-
del 11 de septiern-
una catastrofe
se preven para 20 15 alrededor
de turistas que fiuctuan
poli-
de 1 600
entre 7 000 y 8 000 millo-
Los museos,
de la epoca victoriana
tiene una repercusi6n
enorme
en muy nu-
cas de todo tipo tienen
y han tenido,
iPor que hablar experiencia
de turismo
turfstica,
entendemos
el terrnino
y receptividad
cormin
(para hacer referencia
mente
artistico
restaurantera,
el
persigue estas experiencias
libre, las comunicaciones,
migraciones
de poblaciones
de turistas
ran nada tal cual: los aeropuertos deran,
la situacion
el sexo, la salud y, claro, las artes y la cultura,
las infraestructuras
requeriran
hormig6n
no dejan y no deja-
se rnultiplicaran
de circulaci6n
por doquier,
Las
y exten-
y de alojamiento
los empleos
de los servi-
cios de todos tipos tendran un crecimiento que deberia tranquilizar a los que piensan que el trabajo se va a acabar. Las conse cue nc ias taminaci6n proliferaci6n
de la s transferenc ias seran
inmensas:
difusi6n
destrucci6n
de un pidgin
minaciones
de riquez as
sexuales,
los autobuses
rodean
de la con-
del paisaje,
y de tiernpo
de los recursos
internacional difusi6n
0
transformaci6n
de las zonas de restaurantes
embotellamientos,
libre,
naturales,
a base de ingles, conta-
de virus y bacterias,
los monumentos
hist6ricos
etc. Ya
y los ven-
incluso
"vacac ion",
me valor pero, al mismo
tiempo,
del turismo,
devastado
en comparaci6n
por un proceso con el cualla
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
utilitario,
y
bajo el signa de
que la caracteriz a, efectiva de una dis-
de trabajo
y los lugares de
EI turista quiere cambia r de ide as, rela jarse, des-
cansar, expresiones
que indican
el cambio
de regimen
y de
actitud de atencion asi como la suspension de los intereses practices cotidianos. Mediante el turismo se busca una vida feliz , aleja da de las obligaciones lidad,
relajada
todos estos sentidos la se nsac i6n,
inmediatos.
el turismo
aleja da de la utial far
niente.
es estetico: es un regimen
En de
del viaje y del desca nso.
EI turismo la manera
c otidianas,
y des cans ada, dedicada
satisface el hedonismo.
Lo satisface hasta de
mas trivial: mar, sol y sexo son los atractivos Pero para que la experiencia
la razon por la cuallos
de enor-
anda en
interes
por placer, por "tenerlas" y gozar
entre ellugar
simple disfrute,
para un mundo
y surna-
bajo la forma de la producci6n
la humanidad.
Hay que prepararse
propio
estetica, con e l distanc iamiento
tancia kilornetrica
de sensi-
en el sent i do
del arte). EI turista
fuera de cualquier
dedores de souvenirs abren boutiques al pie de los tesoros de
de masificaci6n
etimol6gico
de elias. Este regimen de vida esta totalmente la actitud
Porque la
es "estetica":
a todo 1 0 que tiene que ver
(la experiencia
construcci6n,
el tiempo
misma,
(la aisthesis griega),
busca de sensaciones
ecol6gica,
en esta reflexi6n?
en el sentido
bilidad
la
la industria
artfsti-
en todo este proceso,
en su naturaleza
los transportes,
ernpleo,
fue simple juego.
un papel considerable.
merosos aspectos de la vida, por ejemplo: la hoteleria,
1 55
los centros de arte y las manifestaciones
con el arte en general) y hasta en el sentido
nes de seres humanos. EI turismo
industrializaci6n
D E ESTETI CA
artc y cultura
mas
vaya mas alia del
deben estar presentes.
viajes y las estancias
turisticas
Esa es siern-
pre tienen una cara cultural
y artistica, por muy delgada que
sea. Toman
y etapas de itinerarios
como pretextos
la visita a
86/95
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El Ar te e n Esta do Ga se oso Completo - slide pdf.c om
LA DEMA NDA
156
museos,
c iudades
llas del mundo.
de arte, exposiciones, Los cruceros,
especializadas.
fesriva les y maravi-
producto
de segunda
plemente
arte: el arte del aeropuerto,
de la oficina de turismo.
0 tercera,
artesania,
del mercado
De regreso,
exotico
0 el
producto
derivado
0
en la mal eta, entre el
comprado
en la boutique
del museo. Aunque
rodos seamos turisras en acto, en porencia
deseo, el turismo ridiculo,
tiene mala reputacion,
inculro,
arrogante
ruidosas,
graffa cualquier Partenon
cuyo
ansioso,
de sor-
ser viene
y en ellugar de las que
(aqui/alla,
centro/periferia),
cualquier
turfstica
de manera
resulta tan
capitulos, curioso
que quiere huir
0
neutralizar
la diversion,
quisiera
0,
en
sentir mejor,
y mas autentica, la sensacion,
que, comunmente,
misma
Por esta razon
mas que un turista
de los demas":
diferente
y
captarlo
que recrea sin cesar
obliga a encontrar.
Lo que se busca en el turismo sion,
in-
que busca la verdad y la auten-
turista quiere ser siempre
rodo, foro-
la Coca Cola al cboucroute. Este animal temeroso
mismo, pretende
por movido,
pero bajo la forma alterada que la estructura
no mira nada, desrruye
por todas partes su modo de vida, de
la misma
hedonismo
por las mejores
estructurado
todo del interior
todo caso, "diferente
frente al
el mismo
y programada,
las distinciones
se des p laza
ineptas
sensacion,
que cruza todas las fronteras,
de la experiencia
cosa, hace observaciones
y transporta
ternporaneo
ticidad,
no debeda
por el traba-
EI turista es, de hecho, el hombre con-
con una vida multiple
siempre
"fuera
inducidos
egofsta y animado
del mundo.
ridicula y llamativa,
Vestido de manera
en multitudes
en
tenciones
EI turista es vulgar,
1 0 que sin embargo
lugar" e inoportuno, prender.
y egoista:
0
de la verdadera
fundamentalmente
0 sim-
Frasco de miel y la bolsa de especias, esta la pequefia estatua, el cromo
los mismos desplazamientos
busqueda
sabias conferencias
Uno regresa de viaje con souvenirs artisticos:
cualquier
neidad,
157
DE ESTETlC A
jo y el tiernpo libre, la misma obsesion de libertad,
entre dos escalas arqueolo-
de karaoke, ofrecen
gicas y dos noches
LA DEMANDA
DE ESTETICA
es la distraccion, el placer:
la eva-
todas
se clasifican tranquilamente
las cosas
en la nibri-
inrrepido como irresponsable. Brigadas de primeros auxilios van al rescate de septuagenarios que sufren de vertigo
ca del exotismo. Este perrnite huir de 1 0 cotidiano y de sus obligaciones, desorientarse. Tarnbien debe perrnitir, y mas
en 1 0 alto de una pirarnide
aun, realizar encuentros,
tegen
a los visitantes
basura de los deportistas bres invioladas e xperiencia ser impura
limpian
demasiado
turistica,
azreca, comandos
de una pirarnide
relacion ambigua vuelto
los sucios Hancos de cum-
con precauciones
y en condiciones
frecuenradas. con experiencias
conternporanea vuelto
de papel mache, con las mismas
de
de otras maneras de pensar y de sentir. Pero
0
Sin embargo,
la
encuentro
sin peligro,
1 0 extrafio, Mediante
que perrniren
que van amortiguando el exotismo,
realizar el
el choque
de
el turista busc a 1 0 otro, 1 0
pasadas e idea-
que no es, identidades
diferentes
del Beatnik es, de he-
tro le da el sentimiento
de salir de sf y 1 0 hace creer que sabe
por excelencia
mejor quien es.
con un pasado al mismo
a buscar y facilmente
de otros hombres,
otras costumbres,
lejos de ser envilecida y vulgar, le jos de
en cornparacion
encuentros
de
l izadas del Expiorador, del Voyager cho, la experiencia
milirares pro-
y recolectores
a encontrar
tecnologias
con su
tiernpo perdido, en objeros
de la sirnulta-
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
Eso explica la importancia, elementos
artlsticos
ver con simbolismo,
y culturales, lenguaje,
de la suya y cuyo encuen-
en estos encuentros,
de los
de todo 1 0 que tiene que usos y formas
de presenta-
87/95
5/11/2018
El Ar te e n Esta do Ga se oso Completo - slide pdf.c om
L A DEM ANDA
158
DE ES TE TI CA
L A DEM ANDA
cion de sf : desde los elementos
mas superficiales
monumentos
desde el foldor
de la civilizacion,
hasta los
fracasos.
y las recetas
de la identidad
como 1 0 fue durante han sido siempre
1 0 que esta en juego en los conflictos e intercambios.
Nume-
rosas colecc iones
todas
naciona les
prestigiosas
nacieron,
extranjero captura ,
0
0 primitivas
de los tiempos
robados
a poblaciones
coloniales
no eran mas
sometidas
a la fuerza y
podria a l resca te
turista
(y habria
devuelve con gran pompa alguna esta tua, fetiche
o momia a las autoridades poja dos
de los paises que habian sido des-
de ellas. En la experiencia
turfsrica
las identidades
ra del cornercio", del siglo
XVIII,
alabada por Montesquie u
solamente
Esta dulzura
del comercio
puro ni mas autentico violencia
0 la
vino a remplazar
dad no significan un turista
viajero
distinguido
menor conciencia
y civil del siglo
cornunicacion,
buenas
intenciones,
intereses
mas
0
de curiosidad
res superficial,
lirnitada
y prejuicios
En cuanto
al arre, a la hora de suspender leccion
religiosa
en un sentido
errores de exiros y
no son ideas,
procedimientos
intelectuales
simplemente ducen.
http://slide pdf.c om/re a de r/full/e l-a r te -e n-e sta do-ga se oso-c ompleto
la presencia
su concepcion
0 polfrica,
inrelectual,
funcio-
vuelve
a su
trivial y ordinario
que
sentimientos, 0
misrerios
y la identidad
Expresa esta identidad
muy e lemental:
inrenciones, profundos,
sino
de los que 1 0 pro-
de una manera
muy simple y
la seiiala, la marca.
La consideracion
de las funciones
nos hace olvidar una concepcion que era la de Darwin 5
* Alusion a los planteamientos del filosofo Emmanuel Levinas (1906-
por el
de verdad y
despues de siglos de sublimidad.
Lo que expresa
exotico mezcla de manera
1 99 5) , g ra n p ens ad or d e I a e tica . [ N. de l T.]
actividad
resulra dificil de en tender
la
y precareal e inte-
falta de autenticidad.
expresiva,
que no tendrfa
EI otro
una nueva
y gusto
estereotipados,
naturaleza
de
men os confesables,
de benevolencia
de apertura
por la
malentendidos,
representa
es ambivalente
0
del precio, para el y para los dernas, de su
civilidad? De hecho, el encuentro inextricable
XIX,
mundo) mismo
sirnboli co
abierto a la verdad y a la autentilevinasiano?*
consigo
del inmigrado,
nami ent o
nada.
en masa de nuestro
como juego de formas,
y autentici-
lejos
su camino.
tambien
ni mas
marcados
En este caso, verdad
mente bien intencionado, cidad,
a la violencia .
no hace el encuentro
que los que vienen
obligacion.
y los pensadores
por andar extraviado
ria, hecha de cercania y distancia, lucro,
son captadas por medio de artes, cultura y foldor. La "dulzu-
a los viajeros", el
antes de proseguir
que hablar
figura. La relacion
coloniza dor
la muerte
leyes de la hospitalidad
{
migrante
de un pais ex
riempo y tal como 1 0 es todavia
mucho
0a
monias
las cuales un jefe de Estado
a
Tal
no ser mas que una presa pro met ida a la
saqueadas. Algo de este origen res u rge a la hora de estas ceredurante
pero
un encuentro.
de su hogar y de sus parientes. Podna ser tarnbien, como 1 0 fue y ya no 1 0 es tanto, el huesped sagrado acogido segun las
parte de e lla s, de l pillaje la conquista. Despues, se volvieron respetables a la hora de entrar en un museo. Las artes que trofeos
es inautentico,
hoy en dia en los paises "no recomendados
0 de
antiguas
falsificado,
pesar de todo esto es de rodas maneras
de cocina hasra las obras maestras del arte. Las marcas e insignias
Esta torcido,
159
DE E STE TlCA
superiores
del arre
mas simple, pero esencial,
en La descendencia del hombre? y de al-
Ch. Darwin, La Descendance de l'homme ( 187 1) , trad . a l f ra nc es ,
Reinwald, Paris, 1881, Ycon el titulo de La Filiation de l'homme, Syllepse, Paris, 1999.
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LA DEM ANDA
gunos
de sus disdpulos
haber estudiado
naturalistas,
quienes
las aves, las mariposas
la vista hacia las "artes decorativas se llamaban
LA DEMANDA DE ES TE TI CA
DE EST ETI CA
0 los
despues
de
insectos volvfan
de los salvajes", tal como
entre los afios 1870 y 1880 estas artes prirniti-
vas que no se sabfa de cuando
eran ni como llamarlas y que,
En una concepcion
de este tipo, para los grupos huma-
vestimentas,
ornamentos,
que distinguen
de las plumas, decoraciones,
visualmente
algunos individuos,
colores, pelajes,
marcas e insignias
a las especies animales entre sf y
en particular
en sus roles sexuales, den-
tro de las especies. El arte sefiala a los grupos humanos, ca su identidad.
Cultura
significados y funciones lectuales, grupos,
y arte, independientemente mas profundas,
mas inconscientes en primer
de sus
mas elevadas
0 inre-
tam bien, son, para todos
lugar, form as de presentacion
los
de sf mis-
Hoy en dfa, con ironia se yen los museos del queso, del cuchillo,
del sombrero
lugar, para manifestar
A la hora de su independencia,
que crear su museo
etnicos,
tienen conciencia
cuando
hombre, museos,
0
reclaman
de etnologia los museos
0
cultural
exposiciones
es, primero,
sentacion
que les demos-
y artfstica,
sefialan
-y
producir
el nombre
su creatividad,
entregar
de su virtuo-
obras maestras,
su existencia,
y
y repre-
de arte, los arte-
exhibir y sacar provecho
y marcan
de la
de los museos
no importa
demostrar
su del
a ser sus
El principio
una accion de presentacion
quieren
profundos,
quieren museos
vuelvan
asf como
los creadores
sidad, a veces tambien mero,
de sf mismos,
antropologia
nada
Y los grupos
que los antiguos
de S 1 . Claro que los productores
sanos, los artistas, mensajes
nacional.
de su comunidad.
produccion
mejor.
los pafses no tienen
mas apresurado
para ellos,
las iden-
y darlas a conocer
dejan
pero, prihuella.
Y a
veces hasta 1 0 hacen con obsesion,
frenesi, segun el caso, con
del traje, del
un caracter organico
0 mecanico
que multiplica
0 de
sin cesar su presencia
hasta la invasion.
Son adornos distintivos.
mo, vehfculos de su i dent idad. trabajo,
mar-
y, en primer
tidades con el fin de constituirlas
museo
a duras penas, se podfan ver. nos el arre es el equivalente
sirven tambien
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la mina
y extiende
Las cuestiones
de la
que crecieron y crecen como champifiones en zonas industriales abandonadas 0 alrededor de elias. Para salvar las con-
cualidad, del valor artfstico, de la significacion espiritual 0 religiosa, del alcance historico, el caracter precioso 0 unico,
veniencia s de la alta cultura y quedarse en terreno conocido,
todo
se habla de ellos en terrninos
identidad
"memoria
local",
de "tradiciones
"patrimonio
industrial",
identidades.
Tampoco
que rem os saber
nacionales",
tal como se llaman
de las identidades
identidades.
Claro
en el momenta
nacionales
buir a la toma de conciencia
ofi-
de la for-
y rcnian
que contride dichas
que los museos
del arte, celebrar
de
y al reforzamiento
sirven para conservar,
clasificar, exponer obras y obras maestras, historia
pero nunca
que las "galerfas
casi todos los museos
ciales en todos los pafses, nacieron rnacion
regionales",
hacer y ensefiar la
el genio de la humanidad,
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pero
esto tiene
importancia
pero
es anrropologicamenre
Volver a relacionar
de esta manera
dad es regresar a cosas mucho que 1 0 que pretendemos, Dellado
incluso,
sino de sefialar
a menudo,
de la e identi-
menos simples
cap tar en el arte,
de los artistas, de los fabri-
no se trata de presentar
su lugar,
como pasa a menudo,
dad reconstruida
arrc, cultura
mas y mucho
de los productores,
cantes y de los que ensefian, maestras
la manifestacion
mas inmedi ata.
de sefialarse
obras
y existir,
en la Iiccion de una identi-
e inventada.
Por parte de quienes vienen a visitar y mirar, de los que
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LA DEMANDA
DE ESTETlCA
se desplazan, se trata de encontrar otros hombres, los otros, de acercarse a su identidad, de descubrir quienes son por medio de 10que hacen y captar mejor, de regreso, su propia identidad. En la epoca del triunfo de las bellas artes se supone que el encuentro con el otro se hacfa por medio de las obras maestras, a 10largo de iniciaciones escogidas y cultivadas. Este encuentro tambien sepuede promover en cuanto a objetos y experiencias mas humildes, a menudo por medio de muy poca cosa, sies que este poco prueba una identidad. En la epoca del turismo y del consumo estetico de masa todo 0 casi todo se puede convertir en el apoyo de un encuentro, y hasta la ficci6n puede constituir una parte del programa. En lugar de proseguir con el razonamiento, basta con un ejemplo, uno solo, pero tan significativo incluso en los malentendidos que encubre y que no solamente no Ieirnpiden funcionar sino que hacen de el este paradigma que es. Se trata de la implantaci6n de la sucursal del museo Guggenheim de Nueva York en Bilbao, que representa una etapa muy importante de esta nueva relaci6n entre arte, turismo e identidades. Los estadunidenses realizaron un gran negocio: los 100 millones de d61ares de la construcci6n del museo de Frank Gehry inaugurado en octubre de 1997 asi como los 50 millones de dolares de adquisiciones fueron enteramente cargados al presupuesto de la regi6n aut6noma vasca. Por su parte, el museo Guggenheim conserv6 por contrato las decisiones relacionadas con la programaci6n. Para decirlo friamente: los vascos pagan, los estadunidenses dirigen y ensefian de hecho su arte. Resulta dificillograr algo mejor que este exito imperialista y esta exportaci6n triunfante de la identidad nacional estadunidense. Sin embargo, para el
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LA DEMANDA
DE ESTETICA
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pais vasco y la ciudad de Bilbao atrapados en el terrorismo de la ETA y el fin de la epoca industrial, el proyecto del museo Guggenheim entraba en un proyecto general de reestructuraci6n de su vida, de su imagen y de sus acrividades, que incluye tambien la construcci6n de un aeropuerto (para los turistas), de un metro, una operaci6n de renovaci6n urbana y una transferencia de las actividades portuarias. Por 10tanto, elproyecto del museo era parte esencial de un proyecto colectivo de transformaci6n de la ciudad en el sentido mas politico que sea. A su manera, esta sucursal importada de un museo estadunidense presenta pues la identidad de la ciudad y de la provincia vasca. No essu identidad de proceden cia, su identidad hist6rica, la del folclor, los deportes tradicionales pintorescos de los levantadores de piedras al borde de la asfixia 0 los lefiadores jadeando, ni tampoco la gastronomia. Es la identidad hacia la que una regi6n y una colectividad deciden proyectarse. Lo sabemos: el exito no se hizo esperar: de toda Espana y Europa los visitantes se apresuraron y se siguen apresurando para enconrrarse con esra nueva identidad vasca proyectada hacia el porvenir -una identidad rara, que se expresa por medio de un rnonurnento estadunidense torcido, que muestra el arte estadunidense mas clasicamente modernodel arte pop monumental regocijante y a la medida ... La epoca del triunfo de la estetica nos obliga a redescubrir esta relaci6n entre arte e . identidades y 10hace en particular por medio del turismo. En un mundo en el que todo, 10 que sea, puede volverse arte, si el arte no es pura y sencillamente nada 0 una estafa, y aun cuando 10e s, Ie queda todavia y siempre su funci6n de adorno distintivo: la de marcar y sefialar identidades. EI triunfo de la estetica libera el arte
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LA D EMAN DA
D E ESTETIC A
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de sus caracterfsticas antiguas y veneradas: inrelectuales, religiosas, pollticas, formales, sirnbolicas, historicas. EI proceso de mundializacion del que el turismo no es mas que una manifestacion al mismo tiernpo que uno de los agentes mas poderosos, no solamente no se opone a esta evolucion sino que, al contrario, la acelera y la difunde. Del arte solo
Y como ya esta claramente sucediendo, el arte estara cada vez mas expuesto a los efectos de estos intercambios e interacciones. Yanadie puede quedarse aislado; cada quien debe y debera tomar en cuenta las miradas de los dernas, de quienes son y seran afectados y que afectan y afectaran a su vez. Las influencias seran multiples, cruzadas, impuras,
quedan experiencias y estas experiencias son, mas que nunca, la oportunidad para encontrar a los otros y sus identidades. Esta esla razon por la cual el turismo, con su busqueda de experiencias, de alteridad y de identidad, revela algo muy profundo sobre elarte en la epoca de su evaporacion, Esra es rarnbien la razon por la cual el arte vivo se mantienc en sus conservatorios de experiencias esteticas pasadas 0 exoticas que son los museos, pero le da un nuevo dinamismo. EI consumo y la produccion de arte, de cualquier arte, promueven y seguiran promoviendo la circulacion de cada vez mas gente, dinero, estimulos. Ensefian y sirven para el encuentro de identidades. Para decirlo de esta manera, funcionan como nuestras plumas, abigarramiento y atuendos
continuas. Y ya 1 0 son. Paradojicamente, la dimension cosmopolita del intercambio solo se puede realizar por medio de la busqueda, cada vez mas, de identidades locales, incluso identidades reconstruidas, arregladas, quiza inventadas: nadie va a buscar en otra parte 1 0 que puede conseguir en su propio terrufio. De a hf que haya una eterna tension fecunda, a veces violenta, siempre diftcil, entre los facto res de mestizaje y las reivindicaciones de identidad. Con respecto al arte conternporaneo, tal como se hace en estos primeros afios del siglo XXI, por "insignificante" que sea, en un sentido del rerrnino que ya no se necesita explicar ahora, tampoco escapa a la logica de la manifestacion de las identidades.
de seres humanos, para nosotros que no somos avesni rnariposas pero tampoco tan diferentes. Por medio de ellos rnostramos quienes somos y, al mismo tiempo, buscamos en las producciones de los dernas quienes son ellos. Esta dimension turfstica del arte, con su nucleo de transacciones e interacciones de identidades, solamente esta en el principio de su desarrollo. Tomando en cuenta las inmensas perspectivas de desarrollo turfstico, la edad de oro de los museos y las industrias de la cultura mas 0 menos alta solo esta empezando. Y aunque no sea el museo de antafio 0 el rnuseo del Gran Arte, de todas maneras se necesitaran siempre mas museos, mas arte y mas cultura, y mas artistas
En efecto, 1 0 primero que nos asombra en el es, por ejernplo, la continua referencia hecha al cuerpo y escenificada. Cuerpo documentado, cuerpo disminuido, cuerpo aumentado 0 artiJicializado, cuerpo exagerado 0 minimizado, cuerpo estigrnatizado u ornamentado, retrato u autorretrato, poses triviales 0 forzadas, rostros anonimos 0 singularizados: la busqueda de identidad pasa visiblemente por la obsesion del cuerpo. En realidad cada artista sigue su propio cuestionamiento en 1 0 que el llama "su trabajo", mucho mas personal que un simple "cuestionamiento del cuerpo" en general, pero para el observador que se limita al contenido mas inmediatamente visible, no es posible po-
rambien.
ner en duda que la cuesrion del cuerpo no sea en el cora-
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zon de la identidad conternporanea tal como el arte la pre-
comunicaci6n. Sin embargo, en todo esto, y al contrario de
senta.
10que todos los actores se imaginan, no hay ni la sombra
Siguiendo con la misma idea, las continuas preocupa-
de una reflexi6n sino solamente la expresi6n desnuda y
ciones relacionales, la obsesion de las interacciones, de las
naiue de una identidad conternporanea que tiene problemas
situaciones de cornunicacion, de intercarnbio
de no co-
de comunicaci6n. Cuando resulta claro que nada funciona
municacion no responden solarnente ala interiorizacion
en este proceso de cornunicacion, que en la noche de la
0
por parte de los artistas de los principios de una esretica
inauguraci6n, la charla informal cornun es la que gira alre-
relacional transformada en logo de creaci6n, sino que res-
dedor de un dispositivo que nadie mira, que, en los dias si-
ponde, adernas, a una preocupaci6n
guientes, las maquinas estan todas 0 casi todas averiadas,
relacionada con la
identidad conrernporanea, una preocupaci6n inevitable en
que nadie 0 casi nadie ha penetrado voluntariamente en la
situaciones en las que la comunicaci6n, en todas sus for-
ambientacion
mas, esla ley pero al mismo tiempo fracasa casisiempre en
mas que un ejemplo de estetica relacional, esta claro que
0
la instalaci6n, que no subsiste finalmente
ser otra cosa que un simulacro de comunicaci6n. Nunca se
esta identidad con problemas de cornunicacion es efectiva-
habl6 tanto de interacci6n de comunicaci6n 0 de racionali-
mente un asunto de procedimiento,
dad de procedimiento -hasta
tal punto que Habermas se
solamente la expresion desnuda de una identidad de proce-
volvio el pensador de la epoca y su apellido, el logo del
dimiento que fracasa al comunicar, pero que quisiera hacer-
mundo que comunica-,
100 cree que seria conveniente hacerlo.
pero es que solamente hay for-
sin nada reflexivo:
mas y procedimientos, montones de retorica de la cornuni-
Esta ultima observaci6n sobre la estetica relacional y su
cacion y muy poca comunicaci6n. En este caso tarnbien, y
moda necesita una ultima precision sobre un punto ya con-
no solamente en el arte, el procedimiento Ie gan6 a la sustancia.
siderado y dejado a un lado. En un regimen del artc y de la estetica en el que prevale-
Esta identidad contemporanea, este "espfriru de nuestro
ce la renovaci6n continua de los acontecimientos, dije que
tiernpo", expresa el arte relacional y transaccional de moda,
s610la moda produce diferencias. Produce diferencias fragi-
en primer grado. El artista realizauna instalaci6n con la que
les, condenadas a desaparecer con la siguiente moda, dife-
los espectadores deben comunicar y entrar en interaccion 0
rencias al mismo tiempo significantes e insignificantes: sig-
participar en una transacci6n. El curador que organiz6 la
nificantes por el solo hecho de que estan de moda pero
exposicion escogiendo a dicho artista pretende, tambien,
tambien insignificantes entre todo 10que sucede y desapa-
ocasionar una situacion de comunicaci6n y hacer que la
rece en el curso de los acontecimientos.
"institucion" tome conciencia de la apuesta de cornunica-
~De que cosa, la moda, por fugaz que sea, puede ser la
cion. El critico que estructura la situacion en su reflexion
expresi6n para cargar asi sola la significaci6n de un mundo
sobre la estetica relacional esta consciente tarnbien de con-
insignificante? La respuesta que sugiero es, simplernente,
tribuir a la toma de conciencia de la epoca como epoca de
que la moda porta la identidad.
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En la moda en el sentido general, es decir, en esta boga de insignias, de adornos especfficos, de maneras de presentarse, de comportarse, de hablar, de ocupar y cuidar el ambiente, en esta preeminencia momentinea de poses que se Haman hoy en dia tan atinadamente "tendencias", los individuos conternporaneos se reconocen de momento, tal como creen que son. Una moda se impone en eso solamente: las identidades se encuentran en ella, se proyectan 0 se cristalizan. Regresa posteriormente en la nostalgia, cuando creemos poder vislumbrar de nuevo en ella nuevas identidades. Es asi como pensamos que eran los seres, las cosas: los afios setenta, los muebles higt-tech, el cine de la nouvelle vague, la nguraci6n libre, etc. La moda permite cap t ar las identidades de un mundo incierto y de hombres ansiosos, asirse a algunos signos y adornos especfficos que los identincarian. Es el punto de anclaje, el perchero de las identidades problematicas. Prolongando esta ultima reflexi6n, me parece que el arte ya no esla manifestaci6n del espfritu sino algo como elorna-
DE ES TETI CA
169
Podemos lamentar que el tiempo ya no tenga tanta forma, tanto estilo 0 tanto proyecto, suficiente Gestalt, hubiera
4-
dicho Hegel, para grabarse de manera firrne y detallada en obras de arte mas duraderas que el bronce. Sin embargo, ipor que quejarse al ver que esta situaci6n fluida y gaseosa es solamente la contraparte del triunfo de la estetica? iPor que quejarse cuando el mundo entero se volvi6 tan bello? Ya no hay obras, pero la belleza es ilimitada y nuestra felicidad en ella se vuelve tan ilimitada como el humo ...
mento 0 eladorno especlfico de la epoca. De la obra autonorna y organics, que tiene su vida propia, hemos pasado a hablar, como Simrnel," al estilo, del estilo al ornamento y del ornamento al adorno especffico. Un paso mas, nada mas un paso y s610queda un perfume, una atm6sfera, un gas: aire de Paris, diria Duchamp. EI arte se refugia entonces en una experiencia que ya no es la de objeros rodeados de un aura, sino de un aura que no se relaciona con nada 0 casi con nada. Esta aura, esta aureola, este perfume, este gas, como 10 queramos llamar, identifica la epoca por medio de la moda.
G
G. Simmel, "Psychologic de la parure" (1908), en L a P ar ure e t a utre s
essais, Ed ition s de la M aiso n de s s cien ces d e l'ho mm e, Pa ds , 19 98.
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Este l ibro se termi n6 de impri mi r y en cua de rn ar en e ne ro d e 20 07 en I mpr es or a y Encuadernadora Prog res o, S. A. de C. v. (IEPSA), Calz. San Lorenzo, 244; 09830 Mexico, D. F. En su composici6n, parada en el Departamento de Integraci6n Digital del FeE, se utilizaron tipos AGaramond de 12,10:12,9.5:12 y 8:10 puntos. L a edici6n consta de 2000 ejemplares.
Tipografia: juan Margarito jimenez Piiia Cuidado editorial: Ruben Hurtado LOpez
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a era contemporanea es la era de una paradoja: mientras la estetica triunfa hasta en los objetos mas cotidianos
y triviales, el mundo del arte se va apartando
de las obras para proponer performances.
procedimientos,
instalaciones,
"Es como si a mas belleza, menos obra
de arte, 0 como si al escasear el arte, 10 artistico se expandiera
y 10 coloreara
al estado de gas
todo, pasando de cierta manera
de vapor, y cubriera todas las cosas como
0
si fuese yahoo EI arte se volatilizo en eter estetico," Haciendo gala de un profundo conternporaneo,
conocimiento
del arte
Yves Michaud analiza en esta obra 10 que
implica el triunfo de la estetica
y la evaporacion del arte;
expone las principales teorias estetlcas actuales y su capacidad
para explicar esta evolucion del arte, y seflala
cual es el porvenir que se dibuja tarnbien para el arte, su
produccion y su recepclon,
Yves Michaud es fllosofo, profesor en la Universidad de Rouen
y miembro dellnstituto
o u
Universitario de Francia. E s autor de
numerosos Iibros de estetica y filosofia politica.
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