Educativo - QUEERMUSEU - Versa_o Digital

A exposição exposiç ão Queermuseu – Cartografias da Diferença na Arte Brasileira , apresentada no Santander Cultural, está ancorada em um conceito no qual realmente acreditamos: a diversidade observada sob aspectos da variedade, da pluralidade e da diferença. O que é diverso e tem multiplicidade, seja na área cultural ou étnica, na crença ou na linguística, ganha cada vez mais atenção por parte da nossa organização. Diferentes ângulos de visão e abordagens são fundamentais e extrapolam questões institucionais ou relacionadas ao politicamente correto. Trata-se de um valor para nossa empresa, pois acreditamos que a diversidade é a impulsora da criatividade e da eficiência. Essa mostra inédita é composta por cerca de 270 obras – oriundas de coleções tanto públicas quanto privadas – que percorrem o período histórico de meados do século XX até os dias de hoje, promovendo o questionamento entre a realidade das obras e do mundo atual em questões de gênero e suas nuances. Com curadoria de Gaudêncio Fidelis, a exposição é um espaço no qual a inclusão é exercida para além dos parâmetros restritivos, por meio de um diálogo do histórico com o contemporâneo. Esta é a primeira exposição já realizada no Brasil com a referida abordagem, além de ser a primeira com tal envergadura na América Latina, o que insere plenamente o Santander em um contexto global. Queremos cultivar a diversidade em uma organização contemporânea, plural, criativa e madura. Aqui você pode ser quem quem você é! Desejamos a todos uma ótima visita! Sérgio Rial

Presidente Santander Cultural

QUEERMUSEU: CARTOGRAFIAS DA DIFERENÇA NA ARTE BRASILEIRA

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Caro Professor (a), Este caderno é um material para ser utilizado em sala de aula, no espaço expositivo, bem como a possibilidade de uma mediação estendida. E queremos, através de proposições e conteúdo complementar, como textos, imagens e referências, trazer aqui alguns elementos que ajudem a ampliar as discussões acerca da plataforma curatorial e do universo queer , a diversidade e a diferença. O ambiente escolar é, por excelência, o espaço onde encontramos, em suas mais variadas fases, o sujeito – complexo, múltiplo e diverso. Entendemos que a escola e os ambientes culturais funcionam com uma ágora para ampliar, por meio do encontro com o outro, as discussões e o compartilhamento de saberes. Reforçamos aqui o convite para que educadores e educandos possam vivenciar a exposição e utilizá-la como plataforma para que desenvolvam seus planos de aula e suas proposições. O conteúdo que apresentamos neste material não está dividido por faixa etária nem está concluso em seus direcionamentos. Trata-se de contribuições para serem desenvolvidas e expandidas na prática entre alunos e educadores. Anexamos um CD com materiais complementares, glossário e conteúdo do caderno, que poderá ser reimpresso e multiplicado a critério do professor. A equipe do Educativo do Santander Cultural coloca-se à disposição para conversas e encontros com a equipe através de visitas mediadas e demais atividades para que possamos juntos expandir o universo do conhecimento sobre a arte. Ação Educativa

Santander Cultural

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DIFERENÇA E DIVERSIDADE: EM DIREÇÃO A UMA CONVIVÊNCIA NÃO NORMATIVA COM A ARTE Cancel

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GAUDÊNCIO FIDELIS Curador

O projeto educativo para a exposição Queermuseu: Cartografias da Diferença na Arte Brasileira reveste-se de significativa importância e de um profundo desafio. Trata-se da primeira exposição autointitulada queer no contexto de exposições brasileiras e da América Latina, especialmente se considerarmos a envergadura e a escala da exposição. Com essa plataforma, assumimos a responsabilidade de tratar um conjunto de problemas artísticos que nos demanda navegar por um meandro de questões culturais, históricas, sociais e conceituais cuja complexidade é não só admirável, mas também extremamente importante para a sociedade contemporânea. Em vários casos, esse universo de problemas está inserido em um campo de surpreendentes fenômenos do nosso tempo, em outras interligado com territórios de atuação política que implica lutar por uma sociedade mais justa e democrática. Para que possamos ter sucesso em um projeto como esse, é necessário adotar uma disposição inclusiva e, ao mesmo tempo, uma mudança no modo de pensar: daquele de sempre refletir a partir de uma visão restrita da normatividade para outro de um campo de visão não normativa do mundo que permita incluir a diferença e a diversidade. Para tanto, iniciamos aqui pelas formas artísticas e pela convivência entre obras. É justamente nesse exercício de interação com as particularidades que podemos ver realizada a consciência e o exercício de uma experiência inovadora do mundo, fundamentada então em princípios de coletividade. Nesse novo campo de existência, o preconceito e a discriminação tornam-se insustentáveis, como de outra forma visíveis. A arte não esconde a indisposição de ninguém com o outro. Exposições como essa são complexos arranjos de obras no espaço realizadas a partir de um conjunto de prerrogativas estabelecidas pela curadoria com o objetivo de assinalar um conjunto de questões consideradas de relevância em determinada época, contexto ou período. Mais do que isso, elas reúnem obras de arte que nos ensinam muito sobre o mundo em que vivemos através dos objetos. Revelam também inúmeras especificidades e consequentes paradigmas que fazem da sociedade contemporânea o complexo campo de disputas que QUEERMUSEU: CARTOGRAFIAS DA DIFERENÇA NA ARTE BRASILEIRA

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conhecemos. Essas obras são, assim, um “espelho” de nossos desejos e manifestações interiores, reveladas agora em um campo conceitual de aprendizado. Cancel Sobre isso eu escrevi em outra ocasião:Download And Print Objetos de arte se transformam em repositórios dos desejos do visitante, de suas vontades, frustrações, preconceitos, visões de mundo, perspectivas sobre a arte, receios, admiração, e outra infinidade de sentimentos projetados que ultrapassam, na maioria das vezes, nosso conhecimento sobre tais objetos e, em muitos casos, os fazem agir irracionalmente diante de sua presença.1

Por outro lado, é justamente o confronto com esse universo de objetos que nos possibilita uma compreensão mais justa do mundo em que vivemos, somada ao desenvolvimento de sentimentos de tolerância, justiça e desejos de reparação. Se pensarmos, por exemplo, que a “eleição” de determinados objetos em detrimento de outros designa muitas vezes as limitações do preconceito e da indiferença, poderemos conceber uma exposição como plataforma para o exercício da tolerância estética e, por consequência, da aceitação da diferença e do outro. Tais objetos indicam, então, um extenso perímetro de investigação desses desejos e de nossas percepções do mundo, elas mesmas extremamente diversas. O mundo das exposições é um vasto território de dispositivos na forma de objetos, que possibilitam ao espectador investigar suas limitações e sua abertura, seja para o mundo do conhecimento, seja para a disposição inclusiva. Exposições e seus objetos constituem o campo privilegiado do exercício e a experimentação do pensamento e da ação: Constituídos como ativadores das diversas concepções de mundo que possuímos, eles [os objetos] são importantes para identificar o comportamento de uma sociedade diante da arte e o modo como os diversos públicos de uma exposição reagem, demonstrando, em grande parte, o reflexo dessa sociedade e de sua visão de mundo diante da vida. Assim, podemos perceber claramente as diferenças entre essas diversas perspectivas e de como elas atravessam os tempos, claramente refletidas diante do comportamento da sociedade em relação à arte de seu tempo, bem como a produção que a precede. Esse mesmo comportamento se reflete também na maneira como tais sociedades ou grupos de indivíduos agem diante do seu patrimônio artístico e a perspectiva que adotam 1. Gaudêncio Fidelis, “Em Direção a uma Curadoria Não Heteronormativa: Exposições Queer e Curadoria Olfatória no Contexto Museológico”, in Escola Experimental de Curadoria , Gaudêncio Fidelis e Marcio Tavares (Orgs.), 10 a Bienal do Mercosul – Mensagens de Uma Nova América, Porto Alegre, RS, 2015, 65. 4


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em sua preservação, refletindo também sua concepção de futuro e o patamar de responsabilidade social que mantém diante das gerações que a antecederam Cancel Download And Print e a precedem. Ao ingressar na entrada do espaço de exposições e manifestar, dentro daquele espaço, um determinado comportamento, o visitante expressa sua perspectiva de futuro e sua consideração para com o passado, mas, antes de tudo, demonstra diante de seus pares sua visão de mundo, seja ela mais democrática, conservadora ou reacionária, libertária ou vanguardista.2

Esse talvez seja o aspecto mais extraordinário de uma exposição, aquele que deve ser aproveitado como a melhor das oportunidades que se apresenta para o exercício da experiência educativa no campo da arte. Podemos concluir que a dimensão desta experiência e aquela da consciência colidem a cada passo que se desenvolve o processo de visibilidade através desses objetos. Nesse sentido, a diversidade é um exercício da aceitação da diferença, da singularidade daquilo que reside fora da norma − e as obras de arte, como elemento da cultura, remetem a essa consciência do mundo como um universo que reflete a dimensão prototípica da diversidade. Esse momento de confronto com uma realidade acachapante de nossas limitações, que é visto diante da arte, representa, antes de tudo, uma dilacerante experiência, na qual o encontro com o outro é inevitável e na verdade desejável. Porém, esse confronto com a espacialidade transformada em uma luta de convicções determina, em última análise, nossa capacidade de nos reposicionar frente ao mundo de maneira mais consciente e, talvez diante disso, confrontar nossos preconceitos e limitações como uma forma de exasperação através do olho de outrem. Esse olhar agora deve tornar-se mais claro, mediado pela clareza da liberação da racionalidade diante do mundo da arte. Sim, porque devemos considerar nesse caso o processo de reflexão através do olhar. É a partir de então que poderemos, quem sabe, observar o desmoronamento de determinadas concepções equivocadas de gênero, o entendimento e a legibilidade de determinadas formas que não compreendemos e de outros fatores concomitantes. Podemos supor que, desse contato entre o eu e os objetos, a convivência tal como a conhecemos é redimensionada e podemos reinventar outra relação com o mundo, menos desfigurada e complementar a um patamar de consciência com o conjunto da diferença de que o mundo é feito. Exposições como essa possibilitam-nos vivenciar os diversos paralelos entre a arte, seu potencial criativo e o universo da cultura. Nesse universo, as obras de arte mostram-nos que a diversidade, expressa na constituição da 2. Ibid, 65. QUEERMUSEU: CARTOGRAFIAS DA DIFERENÇA NA ARTE BRASILEIRA

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diferença como alteridade, surge refletida na formação do cânone artístico e como ele é estabelecido pela academia e pelo museu. Dessa forma, QueermuCancel Download Print seu é um “museu provisório”, ficcional, ondeAnd a inclusão é exercida para além dos parâmetros restritivos do cânone artístico, geralmente excludente e discricionário. Para essa plataforma curatorial, a escolha das obras levou em conta os aspectos artísticos, culturais e históricos do objeto artístico, considerando sua realidade material e conceitual, com vistas a assinalar sua contribuição para o espectador contemporâneo e possibilitar o exercício da diferença e da diversidade como já se falou. Investigar os limitadores da nossa percepção sobre a diferença é um dos objetivos dessa exposição e de seu projeto educativo. A derrubada de visões arcaicas diante da normatividade é um exercício primordial de reflexão que permite que pensemos o papel da inclusividade no mundo contemporâneo e como ela inicia nos aspectos mais mundanos de nossas vidas e reflete-se nos mais complexos, das escolhas de toda ordem até opções que determinam um suposto grau de consciência. Para que possamos entender um mundo mais democrático e inclusivo, é preciso aceitar a diferença como um instrumento de justiça e de igualdade diante da diversidade. Queermuseu é, sobretudo, uma exposição que pretende dar projeção à arte e à cultura através das inúmeras questões artísticas que ultrapassam os mais diversos aspectos da contemporâneidade, na constituição formal dos objetos, nos hábitos, nos costumes, na moda, na diversidade comportamental e geracional, na evolução da estética, na percepção da cor, nos desdobramentos do corpo por meio da história e em inúmeras outras manifestacões que são determinantes na construção da forma artística. É preciso então entender esse campo de exposição de objetos como paradigmático do processo de transformação pelo qual passamos quando confrontados com o real, cruel ou indiferente, amigável ou paradoxal. Trata-se, por fim, da compreensão do mundo como exigindo e demandando uma resposta em favor da diferença, que somos forçados a responder sob pena de alienação e de percepção da substância de que é feito esse mesmo mundo que nos rodeia. A expressão de tal paradoxo designaria outra forma de ver o mundo, em que a disparidade e a indiferença transformam-se subitamente em uma nova possibilidade que é, por definição, a expressão concreta dos critérios do absolutismo das escolhas e de como elas existem em um universo restrito de nossas vidas.

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ATIVIDADES PROPOSTAS Cancel

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PROPOSTA �

Diariamente as pessoas são expostas a diversas formas de violência e atos discriminatórios que assumem diversas manifestações, como o machismo, o racismo, a homofobia e a transfobia, entre outros. O preconceito não se encontra somente nas ruas, mas também no mercado de trabalho, nos hospitais, nas escolas e inclusive no ambiente doméstico. Nesta exposição, muitas obras discutem situações de preconceito que vivenciamos no cotidiano. Na série de trabalhos do coletivo AVAF (Assume Vivid Astro Focus), como Abusada São Paulo #4 , vemos uma figura feminina com o corpo semicoberto por padrões geométricos. A imagem poderia ter saído de anúncios publicitários, que frequentemente são misóginos, muitos dos quais representam a mulher como um objeto sexualizado, o que nos leva a pensar sobre a banalização da imagem feminina. Christus Nóbrega, por outro lado, em sua série Sudários, critica uma norma, instituída nos anos de 1980, que previne homossexuais de doarem sangue. Nessa obra, realizada através de monotipias impressas, ele utiliza o próprio sangue. A partir desse conjunto de obras, estimule uma discussão sobre o preconceito e as discriminações já institucionalizadas, bem como sobre direitos e leis que promovam qualquer tipo de discriminação. PALAVRAS�CHAVE� arte, discriminação, leis e normas, violência, preconceito, direitos. IMAGEM� obra de AVAF (Assume Vivid Astro Focus) ˗ Abusada São Paulo #4 ( 2013). ■

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Como percebemos as relações entre moda e gênero? Ao longo da história, as vestimentas e roupas são criadas pensando no conforto, no clima, na moda e, de modo geral, são voltadas para o público masculino ou feminino, no âmbito de uma relação muitas vezes estritamente binária, consagrada pela cultura e estabelecida pela normatividade. Sabe-se que as tendências da moda constituem uma força cultural que determina regras e estabelece normas, mas fundamentalmente estabelecem o comportamento. O artista Flávio de Carvalho caminhou pelas ruas de São Paulo vestindo sua roupa QUEERMUSEU: CARTOGRAFIAS DA DIFERENÇA NA ARTE BRASILEIRA

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Experiência nº 3 – New Look – Traje do “Novo Homem dos Trópicos”, hoje uma conhecida obra da arte brasileira, que se mostrou adiantada para o seu Download Andna Print tempo na época em que foiCancel criada (em 1956) forma de uma “proposta” . Vale lembrar que a ação de caráter performático de Flávio de Carvalho aconteceu 58 anos atrás. Como você imagina que foi a reação das pessoas na época ao ver a roupa do artista pelas ruas de São Paulo? Qual será o “papel” do artista em vencer preconceitos e romper barreiras, especialmente se forem de gênero? Como seria hoje caminhar com uma roupa similar em um local público? O que você supõe que tal atitude provocaria? A partir da observação desta obra na exposição, que tal refletirmos sobre o impacto da moda no mundo contemporâneo? Após a convivência com a imagem da roupa do artista, sugira que os alunos em grupo criem uma ação performática na escola, com o objetivo de gerar uma discussão acerca do assunto. PALAVRAS�CHAVE� performance , moda, gênero, costumes, cultura, público. IMAGEM� obra de Flávio de Carvalho ˗ Experiência nº 3 – New Look – Traje do “Novo Homem dos Trópicos” (1956) ■

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A obra Cabeça Coletiva (1975), de Lygia Clark, é composta por uma estrutura de madeira com armação de arame forrada por um tecido na forma de uma grande “cabeça”. Como proposta original, o público foi convidado a utilizar esse objeto, bem como contribuir acrescentando-lhe novos e variados elementos. Ela lembra uma trouxa de roupa, objetos e utensílios que determinados povos e culturas carregam ou utilizam na cabeça, e apresenta características materiais e visuais distintas. Podemos dizer que nossa “cabeça” é heterogênea: composta por ideias, pensamentos e vontades diversas, assim como são diversas as pessoas, cada qual com suas singularidades. Proponha para seus alunos a produção de um trabalho coletivo, em que cada integrante do grupo contribua com algo que lhe diz respeito, com o qual se identifique de alguma forma ou pelo qual sinta afinidade ou “simpatia” visual. Considere propor relatos acerca do motivo das escolhas e da possibilidade de incorporá-lo ao trabalho, que pode utilizar diferentes recursos e linguagens, tais como vídeos, objetos, pintura, graffiti, colagem, etc. PALAVRAS�CHAVE� objeto artístico, coletividade, identidade, diversidade, participação. IMAGEM� obra de Lygia Clark ˗ Cabeça Coletiva (1975). ■

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A obra do artista Sandro Ka é feita com objetos de materiais diversos aproDownload And Print no mercado em lojas de priados do cotidiano, muitosCancel dos quais encontramos baixo preço. O artista promove um “confronto” entre esses objetos para questionar seu significado mais imediato e seu papel na cultura. Um dos assuntos abordados nessas obras é o o reconhecimento do outro através do mecanismo de “espelhamento”. O próprio conceito de propriação significa tomar para si o significado de algo. Entender algo a partir do conhecimento. Utilizando como ponto de partida as obras do artista, sugira aos alunos que se coloquem diante de um espelho. Após essa experiência, solicite que façam diferentes tipos de registros da observação de si mesmos, por meio de desenhos, colagens, anotações, etc. Posteriormente, reúna os alunos e proponha que cada um deles apresente o resultado desses registros. Peça que dialoguem sobre o que descobriram de novo sobre tais observações. PALAVRAS�CHAVE� apropriação, reflexo, observação, percepção, registro, representação. IMAGEM� obra de Sandro Ka ˗ Reconhecimento (2008). ■

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Esta proposta pode ser utilizada como projeto de um trimestre, relacionando arte, ciências, história e literatura, entre outras disciplinas. Sugira aos alunos que investiguem as diferenças e semelhanças que encontramos na natureza, tendo como foco a área de botânica. Através de imagens fotográficas coletadas no entorno da escola ou do Santander Cultural, inicie o primeiro processo: a observação. Em aula, organize uma exposição fotográfica em que todos os aspectos multidisciplinares possam ser contemplados. PALAVRAS�CHAVE� fotografia, multidisciplinaridade, reprodutibilidade, diferença. IMAGEM� todas as imagens das obras. ■

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Muitas obras na exposição Queermuseu tratam da igualdade através do respeito à diferença, como, por exemplo, as pinturas de Bia Leite. É preciso compreender e aceitar a diferença do outro como sendo parte da identidade para combater o bullying , uma das maiores e mais pervasivas fomas de violência psicológica e física. Proponha um diálogo franco e aberto sobre os diversos tipos de violência acerca da diferença, ou seja, a partir das caracteQUEERMUSEU: CARTOGRAFIAS DA DIFERENÇA NA ARTE BRASILEIRA

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rísticas únicas de cada um. Sugira a construção de um documento de relatos e experiências de quem sofreu – ou vem sofrendo – bullying em algum moCancel Download mento de sua vida. Esse documento pode serAnd umPrint relato visual ou escrito, que pode tomar a forma de desenhos, imagens, textos, observações soltas, frases poéticas, música, ou mesmo histórias. Sugira uma apresentação visual desse material, que pode ser por meio de uma exposição com material coletado ao longo de determinado período. Ao fazê-lo, proponha uma discussão sobre bullying e diferença, abordando alguns de seus frequentes desencadeadores como expressão de gênero, constituição física, faixa etária, sexualidade, classe social, construções culturais e outros elementos que venham a surgir durante o processo de realização da conversa. PALAVRAS�CHAVE� bullying , diálogo, relato. IMAGENS� obras de Bia Leite ˗ Adriano bafônica e Luiz França-She-há (2013) e Travesti da lambada e deusa das águas (2013). ■

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Os brinquedos infantis são alvo de inúmeras discussões no que se refere às questões de gênero que influenciam sua produção. E, muitas vezes, meninos que brincam com brinquedos de meninas são repreendidos – o inverso também é verdadeiro. Essas situações tidas como fora do “normal”, ou seja, dentro da normatividade, acabam por gerar violências sutis e veladas, porém igualmente danosas. Que tal propor em sala de aula uma visita a uma loja de brinquedos para observar o que é vendido habitualmente, a partir de uma visão de marketing destinada a meninos e meninas? Há uma relação de gênero binária, portanto. Proponha que em grupos os alunos construam protótipos de brinquedos em papelão, ou outros materiais, invertendo tais conceitos. Aproveite essa visita para propor uma discussão sobre a equivalência entre a visita a um estabelecimento comercial (como uma loja de brinquedos) e um museu ou espaço cultural como o do Santander Cultural. Quais são suas mais significativas diferenças e similaridades? Existem equivalências? Proponha esquemas, desenhos e diagramas que comparem ou contrastem um com o outro e discuta as diferentes perspectivas que cada um tem sobre o assunto. PALAVRAS�CHAVE� contemplação, gênero, brinquedo, criação, mercado, normatividade. IMAGENS� obra de Sandro Ka ˗ Reconhecimento (2008). ■

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Ao observarmos a fotografia La Femme 4 (2011), da artista Silvia Giordani, surCancel a criança Download Print brincou de se vestir com ge-nos a seguinte pergunta: qual queAnd nunca a roupa da mãe ou do pai? O desenho Sem título (1912), de Angelina Agostini, também nos faz refletir sobre as questões relacionadas ao corpo e às suas representações. Partindo desses e de outros questionamentos, proponha aos alunos um jogo de encenação ou dramatização corporal, acompanhado de registros fotográficos ou desenhos de observação. Sugira uma discussão sobre performatividade , que pode ser caracterizada como o ato de desenvolver uma forma de atuação. Como ela se manifesta em nossa vida diária e na formação da identidade e da expressão de gênero, por exemplo, é um possível tópico de discussão. PALAVRAS�CHAVE� fotografia, corpo, expressão, identidade, nudez, pertencimento, performatividade. IMAGENS� obras de Silvia Giordani ˗ La Femme 4 (2011) e Angelina Agostini ˗ Sem título (1912). ■

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A maquiagem é um recurso fascinante, que nos permite criar diversos jogos de aparências e, com ela, podemos modificar os traços naturais do corpo humano ou partes dele. Nas obras de Marcos Chaves incluídas nesta exposição, por exemplo, o artista utiliza artifícios de maquiagem para modificar e salientar elementos arquitetônicos. A maquiagem é instrumental e parte fundamental na construção da identidade. Como a maquiagem transforma as características físicas? De que modo a maquiagem é influenciada por forças culturais ou tendências da moda? Como a maquiagem causa impacto na formação da identidade, na expressão de gênero e na sexualidade? Pesquise exemplos e promova um criativo debate com os alunos sobre o assunto. PALAVRAS�CHAVE� arquitetura, aparência, disfarce, maquiagem, transformação, identidade. IMAGEM� obra de Marcos Chaves ˗ Sem título, série Ecléticos (2001). ■

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As religiões de matriz africana chegaram ao Brasil há muito tempo, com os primeiros povos escravizados, e a religião preservou seus valores, seus idiomas, sua cultura e seu conhecimento. As obras de Nelson Faedrich representam duas divindades das religiões afro-brasileiras: Oxumaré e Exu. Oxumaré, na mitologia Yorubá, é a junção do feminino e do masculino, QUEERMUSEU: CARTOGRAFIAS DA DIFERENÇA NA ARTE BRASILEIRA

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representando a dualidade dos elementos que juntos são capazes de criar a vida, a terra e a água. Na imagem de Oxumaré vemos o arco-íris, que é considerado Cancel um símbolo dos movimentos LGBT.Download Exu é And umPrint orixá ligado à vitalidade e à força, construindo uma ponte entre o humano e o divino. Proponha a seus alunos que organizem um seminário sobre religiões e sobre a importância da diversidade e dos sincretismos religiosos discutindo, entre outros, suas origens, iconografias, datas simbólicas e comemorativas, vestimentas, rituais e história. PALAVRAS�CHAVE� gravura, corpo, crença, cultura, religião. IMAGEM� obra de Nelson Boeira Faedrich ˗ Oxumaré [Álbum Deuses do panteão africano: Orixás] (1980). ■

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Em Queermuseu, há um considerável número de obras que utilizam colagem, tais com as obras de Amorim, Nino Cais, Cintia Ribas e Odires Mlászho. Existem diversas modalidades de colagem, como aquela feita com materiais planos e papel, e outras que incorporam formas tridimensionais, estas mais conhecidas como assemblagem. A colagem é um instrumento acessível e extremamente interessante para trabalhar com imagens, e pode ser explorada das mais diversas maneiras. Selecione duas imagens de representação do corpo que aparecem em revistas, e recorte as imagens em diversas partes; tente reconstruí-las misturando e recriando uma nova imagem, sejam elas figurativas ou abstratas. Discuta os resultados recorrendo a uma análise formal, conceitual e criativa dos resultados. PALAVRAS�CHAVE� colagem, assemblagem, imagem, corpo, recorte, fragmento, reconstrução. IMAGEM� obra de Amorim ˗ A morte do homem brasileiro (2017). ■

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Depois de visitar a exposição, escolha uma obra com a qual mais tenha se identificado. Por que essa obra chamou mais a sua atenção? Ela fez com que você se lembrasse de alguma experiência pessoal? Que sensações ela despertou ao observá-la? Como ela é assimilada pelos diversos sentidos (tato, olfato, olhar, paladar, audição)? E quais sentidos ela não aciona durante o processo de contemplação? Nesse processo de observação e reflexão visual, escreva, desenhe, pinte, etc. Tente traduzir visualmente o motivo de sua identificação e compartilhe com seus colegas. PALAVRAS�CHAVE� exposição, escolha, identificação, imagem. IMAGEM� todas as imagens das obras. ■

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Selecione duas imagens que façam parte do material educativo e então as desDownload Print creva tanto aos alunos cegos Cancel quanto aos alunosAndsem deficiência visual, pedindo que estes cubram os olhos. Fale sobre os elementos que compõem as imagens: cores, formas, linhas, texturas, composição de elementos, etc. Feita a descrição, pergunte aos alunos quais as impressões, sensações, diferenças e semelhanças que perceberam em relação às imagens descritas. Após, sugira a eles que criem, utilizando massa de modelar, argila ou massa fria, a representação das imagens descritas pelo professor. PALAVRAS�CHAVE� imagem, descrição, representação. IMAGEM� todas as imagens das obras. ■

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Quando falamos em violência, segundo dados da Anistia Internacional, mais de 30 mil jovens entre 15 e 29 anos foram assassinados no Brasil em 2012, dos quais 77% eram negros. O racismo está bastante presente nos postos de trabalho, na discrepância salarial, na violência, na pouca representatividade nos cargos políticos, entre outros âmbitos. Proponha à turma que faça uma pesquisa sobre a cultura negra nas diversas áreas (artes visuais, dança, literatura, música, política). Em sua obra Amnésia , Flávio Cerqueira apresenta um menino negro derramando um balde de tinta branca sobre o seu corpo. Trata-se de uma obra que discute, entre outras questões, a invisibilidade da comunidade afro-brasileira. O que essa figura sugere para você? Será que ela pretende esconder sua identidade? O título sugere o esquecimento de algo? Por que esconderíamos quem somos? Outra obra que trata da “invisibilidade” é Tigre (2017), de Antonio Obá. Na língua portuguesa, escutamos diversas expressões empregadas de maneira depreciativa: “mercado negro”, “lista negra”, “humor negro”, “denegrir”, etc. Quando e como essas expressões são utilizadas com sentido depreciativo? Quando são utilizadas com sentido metafórico? Qual a diferença entre os dois usos? Um está implicado no outro? PALAVRAS�CHAVE� escultura, cor, racismo, representatividade, pesquisa. (2015) e Antonio Obá ˗ Tigre (2017). IMAGEM� obras de Flávio Cerqueira ˗ Amnésia ■

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Em algumas obras, Leonilson (1957-1993), usava o bordado como ferramenta para fazer desenhos ou escritos. Ele costuma trazer elementos de sua vida íntima QUEERMUSEU: CARTOGRAFIAS DA DIFERENÇA NA ARTE BRASILEIRA

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para o repertório artístico. Na obra Leo Não Pode Mudar o Mundo, vemos esse procedimento. Em 1991, o artista descobriu que era portador do vírus HIV, e AndaPrint algumas obras na exposição Cancel abordamDownload a doença, vida, as relações e a efemeridade das coisas. Há ainda um aspecto biográfico em sua obra. Durante muitos anos, foram criados diversos mitos envolvendo o HIV; por isso, é interessante discutirmos mais a esse respeito, desmistificando o tema, falando sobre a vida dos portadores do vírus e suas possibilidades de tratamento. Organize uma pesquisa que apresente notícias sobre os métodos de prevenção, tratamento, controle do vírus, preconceito, discriminação entre outros. Pensando sobre a obra de Leonilson, converse também sobre procedimentos artísticos em relação a perspectivas de gênero. Por exemplo: seria o bordado uma atividade exclusivamente feminina? Como ele funciona no universo da arte para tratar de questões de gênero? Existem outras modalidades artísticas que estão ligadas à inclinações de gênero? PALAVRAS�CHAVE� bordado, AIDS/HIV, biografia, preconceito, saúde, doença. IMAGEM� obra de Leonilson ˗ Leo não pode mudar o mundo (1991). ■

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Esta é uma exposição que trata de questões de gênero e diferença, mais especificamente da expressão de gênero e das relações entre formação da identidade através da diferença como alteridade. Esse processo envolve a aceitação à diversidade e o respeito aos direitos humanos (direito à vida, direito de igualdade perante a lei, direito à escola, à livre expressão, à crença, à preferência sexual e muitos outros). Queermuseu é uma exposição baseada na ideia de um museu ficcional, onde a diversidade de pensamento estético – e, portanto, de ideias – é a mais ampla possível. É nessa perspectiva que a exposição foi construída, ou seja, para que refletisse um mundo mais igualitário, embora saibamos que o mundo fora do espaço de exposições não seja assim. Proponha aos alunos a construção de diferentes tipos de museus ficcionais: museus de direitos humanos, museus de arte, museus sobre a igualdade, museus dos mais diversos assuntos e objetos de estudo. Convide seus alunos a planejá-los em seus mais diferentes níveis, como os objetos a serem exibidos, de que forma, por quais meios de funcionamento, de financiamento, modos de interação com o público, suas propostas culturais e filosóficas, etc. PALAVRAS�CHAVE� museu, direitos, inclusão, igualdade, planejamento. IMAGENS� todas as imagens das obras. ■

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REFERÊNCIAS

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BARBOSA, Ana Mae (org.). Arte/educação contemporânea: consonâncias internacionais . 3.ed. São Paulo: Cortez, 2010. BUTLER, Judith. Problemas de gênero: feminismo e subversão da identidade . 10.ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2016. CANDAU, Joël. Memória e identidade . São Paulo: Contexto, 2011. DICIONÁRIO Houaiss da Língua Portuguesa. Rio de Janeiro: Objetiva, 2009. DICIONÁRIO Oxford de Arte. 3.ed. São Paulo: Martins Fontes, 2007. FIDELIS, Gaudêncio (org.). Queermuseu: cartografias da diferença na arte brasileira [catálogo de exposição]. Porto Alegre: Santander Cultural, 2017. FIDELIS, Gaudêncio. Em direção a uma curadoria não heteronormativa: exposições queer e a curadoria olfatória no contexto museológico. In: FIDELIS, Gaudêncio; TAVARES, Márcio (orgs.). Escola experimental de curadoria . Porto Alegre: Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul, 2015. p. 65-85 . KURY, Lorelai. Ritos do corpo. Rio de Janeiro: Ed. Senac Nacional, 2000. MARQUES FILHO, Adair. Arte e cotidiano: experiência homossexual, teoria queer e educação. Disponível em: . Acesso em: 21 jul. 2017. SILVA FILHO, Raimundo Martins da. Arte e cotidiano: experiência homossexual, teoria queer e educação. UFG, 2007. Disponível em: . Acesso em: 20 abr. 2017. SITES

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Print document BANCO SANTANDER (BRASIL) In order to print this document from Scribd, you'll presidente do conselho de administração first need to download it. Álvaro de Souza

presidente Sérgio Rial Cancel Download And Print vice-presidente executivo de comunicação, marketing, relações institucionais e sustentabilidade Marcos Madureira SANTANDER CULTURAL

DIRETORIA presidente Sérgio Rial vice-presidente Marcos Madureira diretor executivo Angel Santodomingo Martell diretor executivo Carlos Rey de Vicente diretor executivo Jean Pierre Dupui diretor-superintendente Carlos Trevi CONSELHO CURADOR presidente Marcos Madureira conselheiros Carlos Trevi Elly de Vries EQUIPE EXECUTIVA coordenador-geral Carlos Trevi coordenadora institucional Mariele Salgado Duran analista financeiro Daniel Cardoso Vitt

assistente institucional Lara Sosa Dias [Poart Gerenciamento Cultural]

assistente administrativa Amália Meneghetti [Poart Gerenciamento Cultural]

coordenadora de comunicação Carolina Biberg Maia

projeto educativo elavorado pela equipe da ação educativa do santander cultural Aline Dallagnese Carla Meyer Lenira Costa dos Santos Márcio Lima Melnitzki Pedro Gomes Pereira

[Poart Gerenciamento Cultural]

bibliotecário Rafael Antunes [Poart Gerenciamento Cultural]

coordenador da ação educativa Márcio Lima Melnitzki [Poart Gerenciamento Cultural]

mediadores Aline Dallagnese Bruno da Rosa Lumertz Carla Meyer Jade Lopes Kethlen Santini Rodrigues Lenira Costa dos Santos Pedro Gomes Pereira [Poart Gerenciamento Cultural]

coordenador de operação Günther Natusch Vieira [Poart Gerenciamento Cultural]

assistente de operação Sérgio Wagner Navarro Pimentel [Poart Gerenciamento Cultural]

EXPOSIÇÃO curadoria Gaudêncio Fidelis assistente da curadoria Jéssica Jank coordenação geral e produção Ana Gonçalves [Rainmaker Projetos e Produções]

assistente de coordenação geral e produção Gi Medeiros assistente de produção Andreza Santos design gráfico Jéssica Jank projeto cenográfico e montagem Maicon Petroli [Estruturarte]

equipe de montagem Ivanildo d’Oliveira Jair Nascimento 16

Maicon Petroli Paulo Prola Renan Oliveira projeto luminotécnico e iluminação André Domingues Maurício Moura [Santa Luz]

equipe de instalação Anilton Souza Daniel Fetter João Fraga Pedro Domingues laudos técnicos Ana Eliza Cania Rodrigues Ana Maria Monteiro de Carvalho Caroline Pires Fabiane Moraes Mariane Sato embalagem e transporte de obras de arte ArtQuality/Chenue do Brasil seguro de obras de arte Afnitè (Chubb Seguros Brasil Ltda)

consultoria e gestão de incentivos Sérgio Cunha [Incentiva Assessoria e Consultoria] assessoria e divulgação internacional Marcus Vinícius Ribeiro revisão de textos Elisângela Rosa dos Santos tradução Francesco Souza Settineri material de acessibilidade Casa do Braille segurança do trabalho Pathseg sinalização e legendas Krim Bureau Brasil impressão de materiais gráficos Gráca Editora Pallotti (catálogo) Ideograf Gráca e Editora (convites,

folders e cadernos educativos)


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