Drogas, Arte y Locura

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CONTENIDO

INTRODUCCIÓN Nicolas Ignacio Uribe Aramburo

5

FACTORES DE RIESGO ASOCIADOS AL USO DE DROGAS. ALGUNOS APORTES PSICOANALITICOS Nicolas Ignacio Uribe Aramburo

7

VAN GOGH Y EL SUFRIMIENTO COMO FUENTE DE INSPIRACIÓN PARA LA CREACIÓN ARTÍSTICA. Juan Esteban Vanegas Herrera; Tatiana Andrea Fernández Cifuentes; Leidy Patricia Moncada Echeverry

49

THE BEATLES Y LSD: UNA ÉPOCA DE ROCK Y PSICODELIA. Daniel Mateo Ng Henao; Catalina Muñoz Ortiz

81

%2%0$5/(<³&5($7,9,'$')(<0$5,+8$1$´ ANÁLISIS SOBRE LA RELACIÓN DE LA OBRA MUSICAL DE BOB MARLEY DENTRO Y FUERA DEL CONTEXTO RASTAFARI Y EL CONSUMO DE MARIHUANA Melissa Giraldo Castañeda; Carolina Giraldo Buitrago

107

RASGOS DE PERSONALIDAD ESQUIZOIDE Y ESQUIZOTÍPICO EN PRODUCCIONES CINEMATOGRÁFICAS. UN ANÁLISIS A LA OBRA DE TIM BURTON Marcela Gómez; Fernando Naar; Susana Mejía

141

CHAPLIN, ARTE Y LOCURA. CHAPLIN, EL PERSONAJE CHARLOT Y LA O.S.P DEPRESIVA EN EL MODELO POSTRACIONALISTA Catalina López Cardona; Yolanda María Díaz González

163

DEPRESIÓN, LITERATURA Y SUICIDIO EN LA VIDA Y OBRA DE ANDRES CAICEDO Bibiana Guzmán; Jessica Arcila

195

SHAKESPEARE Y ALCOHOL, UNA INSPIRACIÓN LITERARIA Carolina Salazar Correa; Juan Camilo Suaza Cardona; Leidy Johana Espinoza Franco; Lyda Villegas Calle 217

LOS MEDIOS MASIVOS DE COMUNICACIÓN Y EL CONSUMO DE DROGAS EN LA JUVENTUD ACTUAL Arnulfo Duque

239

SOBRE LOS AUTORES 273

Drogas, arte y locura

INTRODUCCIÓN. Al revisar la producción bibliográfica sobre drogas en la literatura científica, especialmente desde disciplinas como la Medicina y la Psicología, es notable el hecho de que la gran mayoría de las investigaciones, libros y artículos generados sobre el tema están centrados en la prevención del uso de las drogas y los programas de tratamiento para adictos. Este hecho se entiende al considerar que ante el aumento en las cifras de consumo se realizan programas y campañas para tratar de hacer frente a las problemáticas que puede generar el uso y abuso de sustancias psicoactivas, entre las que se encuentran alteraciones de la salud física y mental de las personas, las problemáticas vinculares en las dinámicas familiares, escolares y laborales, y aun los problemas jurídicos que a menudo acarrea el uso de drogas ilegales. Ahora bien, esta postura científica conlleva un riesgo, el de juzgar a priori el uso de drogas como un acto nocivo, que siempre deriva en el inicio y agravamiento de una serie de situaciones que afectan o menguan la calidad de vida de las personas que las consumen, pues resulta evidente que el uso regulado de estas sustancias puede producir un menor riesgo para la salud mientras que cuando se presentan excesos y abusos se aumenta la posibilidad de que aparezcan los temidos efectos nocivos, razón por la cual no todos los sujetos que consumen drogas tienen la condición de toxicómanos, farmacodependientes o drogadictos, pues en ellos no se presentan los conocidos síndromes de tolerancia y abstinencia que dificultan a los adictos regular a su voluntad la ingesta de drogas. En ese orden de ideas, los trabajos que aquí se han reunido representan un valioso esfuerzo y aporte que realizan un grupo de psicólogos del Programa de Psicología de la Fundación Universitaria Luis Amigo, de la ciudad de Medellín (Colombia) para el estudio científico de las drogas, pues además ϱ

Introducción

de recordar los posibles efectos perniciosos asociados al uso y abuso de tales sustancias ofrecen a los lectores una serie de conocimientos científicos sobre las drogas que muestran usos diversos ligados a la producción artística y científica de grandes personajes de la humanidad, sin hacer apología a las drogas ni satanizar su uso. En síntesis, los lectores encontraran una serie de textos en los que los autores establecieron diversas relaciones entre el uso de drogas, el arte y la locura (trastornos mentales), con el objetivo de sensibilizar y concientizar a las comunidades académicas y científicas, así como la sociedad en general, sobre los diversos usos que los seres humanos han dado a las drogas desde la antigüedad, haciendo énfasis en su relación con la creación artística y científica.

Adicionalmente se presentaran artículos que examinan los

factores de riesgo que más comúnmente se asocian al inicio y mantenimiento del consumo de drogas, entre los cuales se cuenta la influencia social ejercida por los denominados medios masivos de comunicación, tales como la televisión. Nicolas Ignacio Uribe Aramburo

ϲ


FACTORES DE RIESGO ASOCIADOS AL USO DE DROGAS. ALGUNOS APORTES PSICOANALITICOS. Titulo abreviado: Psicoanálisis y drogas

RISK FACTORS ASSOCIATED WITH DRUG USE. SOME PSYCHOANALYTIC CONTRIBUTIONS.

Nicolas Ignacio Uribe Aramburo* RESUMEN. Se analizan algunos de los principales factores de riesgo descritos en las ciencias sociales para el uso de drogas, tales como la curiosidad, el aprendizaje por observación, la presión de grupo, los conflictos familiares, pero también factores como el placer y la compulsión de repetición, asociados a aspectos pulsionales (erótico-agresivos) e inconscientes (mecanismos psíquicos defensivos), que tienen amplia participación en la configuración de las toxicomanías. Se explican las relaciones entre los factores antes mencionados (conscientes e inconscientes), enfatizando la relación entre el consumo, los conflictos familiares y las tendencias agresivas. Se señala la necesidad del abordaje interdisciplinario y en especial la importancia de incluir el punto de vista psicoanalítico, que permite complementar las perspectivas de intervención psicológica que se centran en el uso de la razón y la concienciación sobre los efectos nocivos derivados del consumo. *Psicólogo. Psicoanalista. Mg. en Investigación Psicoanalítica de la Universidad de Antioquia. Docente-investigador de la Facultad de Psicología y Ciencias Sociales de la Fundación Universitaria Luis Amigo (Medellín-Colombia). Miembro del Grupo de Investigación en Farmacodependencia de la FUNLAM (Categoría C ±COLCIENCIAS), y del Grupo de ,QYHVWLJDFLyQ³(VWXGLRVVREUH-XYHQWXG´GHOD)DFXOWDGGH&LHQFLDV6RFLDOHV\+XPDQDVGHOD Universidad de Antioquia (Categoría C- COLCIENCIAS).

ϳ

Factores de riesgo asociados al uso de drogas. Algunos aportes psicoanalíticos

PALABRAS CLAVES. Drogas, curiosidad, aprendizaje, placer, compulsión, conflictos.

ABSTRACT. There is an analysis of some of the principal risk factors described in social sciences for the use of drugs, familiar conflicts but also factors like pleasure and repetition compulsion, instinctual aspects associated (erotic-aggressive) and unconscious (defensive psychic mechanisms) with a grand participation in the toxic maniac configuration.

There is an explanation of the

relationships between the previously mentioned factors (conscious and unconscious), emphasizing the relation between consumption, family conflicts and aggressive tendencies.

The need for an interdisciplinary

approach is also addressed and especially the importance of including the psychoanalytic

perspective

which

complements

the

psychological

intervention perspectives which focus on reason and awareness of the negative effects as a result of consumption. KEY WORDS. Drugs, curiosity, learning, pleasure, drive, conflicts.

INTRODUCCIÓN. A continuación vamos a transmitir algunas puntualizaciones sobre el abordaje terapéutico del consumo de sustancias psicoactivas (SPA) y las toxicomanías en los adolescentes, con el ánimo de brindar elementos teóricoprácticos a los profesionales de la Psicología que enfrentan esta difícil tarea, que

generalmente

se

desarrolla

en ϴ

instituciones,

supuestamente


especializadas en el abordaje de estas problemáticas psicosociales. En la realidad, dicha especialización en muchos casos no es más que un imaginario a partir del cual los usuarios depositan su confianza en los profesionales de la institución, los cuales frecuentemente se encuentran en la misma situación de impotencia e ignorancia respecto del abordaje de las toxicomanías. Es un hecho que los psicólogos a menudo también desconocen los factores de riesgo que intervienen estos casos, de modo que sus intervenciones frecuentemente se orientan desde el sentido común, desde perspectivas represivas ajenas a la psicología, y en no pocas casos desde el ensayo y error. Esperamos entonces que los aportes hechos aquí desde diversas corrientes psicológicas y psicoanalíticas ayuden a cualificar las intervenciones que se vienen adelantando con estas poblaciones y que de esa manera se contribuya al mejoramiento en los dispositivos de abordaje psicológico de estas problemáticas que afectan a amplios sectores de la sociedad. Como se verá, el abordaje de estos casos requiere de un trabajo interdisciplinario que permita contar con diversos puntos de vista sobre el fenómeno en cuestión, pues el mismo esta sobredeterminado (López, 1992, p. 1-20)1.

IMPORTANCIA DEL CONOCIMIENTO DE LOS FACTORES DE RIESGO EN EL CONSUMO DE SPA. Empecemos por señalar que para diseñar un plan de intervención sobre determinada problemática, en principio debemos conocer cuál es el origen o etiología de la misma, pues solo así podremos determinar adecuadamente las formas en que se la pretende enfrentar. En ese sentido, recordamos que la etiología del consumo de SPA y las respectivas toxicomanías en que puede 1 Véase: Belcher, 1998, p. 952-60; D'Apolito, 1998, p. 307-16; Ortega, 1985, p. 374-384. ϵ


derivar dicho consumo, no obedecen a un solo factor sino que, por el contrario, responden a la conjunción de diversos factores, de índole muy diverso, que pueden ser considerados entonces como factores que aumentan el riesgo de que la problemática de consumo de SPA se presente, se mantenga y pueda derivar en una toxicomanía (López, 1992, p. 1-20)2. Como puede colegirse, este es el enfoque de los factores de riesgo, que es ampliamente utilizado en el fenómeno de las adicciones y del consumo de SPA (López, 1992, p. 1-20). Esta multicausalidad explica al mismo tiempo por que el abordaje de estas problemáticas implica la participación de diversos profesionales que actúan desde sus saberes disciplinares particulares, pues si los factores de riesgo son múltiples y de diversa índole, se hace necesario estudiarlos y abordarlos primariamente uno por uno, desde el campo disciplinar más pertinente para cada factor, para luego interrelacionarlos y así poder llegar a explicar e intervenir desde un enfoque integral, que puede ser interdisciplinario, multidisciplinario o transdisciplinario. Se comprende entonces que esta ponencia se ocupara de aquellos factores de orden psicológico, sin desconocer la existencia y la importancia de otros factores, que en principio deben abordados desde las disciplinas científicas que los han formalizado como parte de su objeto de estudio3. Por ello, en esta ocasión no nos ocuparemos de los ya tradicionales usos médicos, religiosos, espirituales, militares, entre otros, de las SPA, pues 2 Véase: Llanes, 1982; Jutinico, 1984; Herrell, 1985; Ortega, 1985; Baldivieso, 1988; Cepeda, 1989; García, 1991; López, 1992; Gonzales, 1996; Kaplan, 1996; Belcher, 1998; D'Apolito, 1998; D'Apolito, 1998; Belcher, 1998; Weber, 1998; De la Garza, 1999; Caballo, 1998; Moreira, 1999; Calderón, 2001; Castaño, 2001; FIUC, 2003; Kornblit, 2004; León, 2004; Naparstek, 2008. 3 Llanes, 1982; Jutinico, 1984; Herrell, 1985; Ortega, 1985; Baldivieso, 1988; Cepeda, 1989; García, 1991; López, 1992; Gonzales, 1996; Kaplan, 1996; Belcher, 1998; D'Apolito, 1998; D'Apolito, 1998; Belcher, 1998; Weber, 1998; De la Garza, 1999; Caballo, 1998; Moreira, 1999; Calderón, 2001; Castaño, 2001; FIUC, 2003; Kornblit, 2004; León, 2004; Naparstek, 2008 ϭϬ


aunque estas históricas prácticas de consumo han incidido en la evolución de las formas de relación del hombre con las drogas, entre las cuales se cuentan las denominadas toxicomanías o adicciones, es bien reconocida la relación de causalidad entre las formas de consumo recreativas propias de la última década del siglo XX y las toxicomanías (López, 1992, p. 1-20)4. En Psicología es sabido que cuando el consumo de SPA tiene una finalidad, digamos recreativa, en la que no existen referentes de tipo religioso, filosófico, ideológico o médico que permitan regular externamente el consumo de las SPA, se presentan las condiciones apropiadas para que el consumo pueda derivar en el exceso que caracteriza a las toxicomanías (López, 1992, p. 1-20)5. En estos casos, se ha observado que al menos cinco factores principales inciden en el inicio y mantenimiento del consumo de SPA, de los cuales cada uno tiene una incidencia especifica en el surgimiento del consumo, aun cuando posteriormente entren en múltiples relaciones que determinaran la toxicomanía como tal (López, 1992, p. 1-20)6. Estos factores, denominados de riesgo, son: la curiosidad, el aprendizaje vicario, la presión de grupo, los problemas

personales

y/o

familiares,

y,

finalmente,

los

efectos

psicofisiológicos inmediatos que producen las SPA, es decir, el placer (López, 1992, p. 1-20)7.

4 Véase: Belcher, 1998, p. 952-60; D'Apolito, 1998, p. 307-16; Ortega, 1985, p. 374-384. 5 Véase: Llanes, 1982; Jutinico, 1984; Herrell, 1985; Ortega, 1985; Baldivieso, 1988; Cepeda, 1989; García, 1991; López, 1992; Gonzales, 1996; Kaplan, 1996; Belcher, 1998; D'Apolito, 1998; D'Apolito, 1998; Belcher, 1998; Weber, 1998; De la Garza, 1999; Caballo, 1998; Moreira, 1999; Calderón, 2001; Castaño, 2001; FIUC, 2003; Kornblit, 2004; León, 2004; Naparstek, 2008. 6 7

Véase: Belcher, 1998, p. 952-60; D'Apolito, 1998, p. 307-16; Ortega, 1985, p. 374-384. Ibíd.

ϭϭ


LA CURIOSIDAD, EL APRENDIZAJE VICARIO Y LA PRESIÓN DE GRUPO. Los expertos en el tema nos indican que una de las principales razones que conducen a un sujeto adolescente a iniciar el consumo de SPA es la típica curiosidad propia de ese periodo de la vida (López, 1992, p. 1-20)8. Según algunos autores en el comienzo de dicha época muchos jóvenes sienten una curiosidad respecto de los efectos que produce el consumo de SPA (legales e ilegales), razón por la cual muchos de ellos deciden, aunque no muy conscientes de las motivaciones de su elección, experimentar el uso de estas sustancias para conocer los efectos que las mismas producen sobre su cuerpo y su mente (López, 1992, p. 1-20)9. Esta curiosidad, aunque no es exclusiva del periodo adolescencial del GHVDUUROORDSDUHFHHQGLFKDHWDSDFRPRXQ³DSHWLWRGHVDEHU´TXHH[LJHVHU satisfecho de alguna forma. Prueba de ello lo constituye el hecho de que desde diversos campos científicos, y de desde múltiples sectores de la sociedad, se han diseñado programas de prevención que brindan información a los jóvenes acerca de los efectos que generan estas sustancias y de los riesgos que las mismas pueden causar a la salud física y mental, esperando así satisfacer tal curiosidad (López, 1992, p. 1-20)10. Sin embargo, este conocimiento teórico que se brinda por medio de actividades formativas y metodologías pedagógicas, a menudo no satisface la curiosidad de los jóvenes y, en consecuencia, muchos de ellos buscan un saber más práctico,

8 Véase: Belcher, 1998, p. 952-60; D'Apolito, 1998, p. 307-16; Ortega, 1985, p. 374-384. 9 Ibíd. 10 Véase: Llanes, 1982; Jutinico, 1984; Herrell, 1985; Ortega, 1985; Baldivieso, 1988; Cepeda, 1989; García, 1991; López, 1992; Gonzales, 1996; Kaplan, 1996; Belcher, 1998; D'Apolito, 1998; D'Apolito, 1998; Belcher, 1998; Weber, 1998; De la Garza, 1999; Caballo, 1998; Moreira, 1999; Calderón, 2001; Castaño, 2001; FIUC, 2003; Kornblit, 2004; León, 2004; Naparstek, 2008. ϭϮ


que surge entonces de la experimentación propia con la sustancia (López, 1992, p. 1-20)11. Este hecho, lejos de ser un caso aislado, más bien corresponde a una generalidad, pues tal como nos indica el famoso Psicólogo Jean Piaget, en la adolescencia el ser humano tiende más a aprender mediante la acción y no mediante el pensamiento, en términos piagetianos, comprende por medio del esquema sensorio motriz y no por el esquema representativo12. Más adelante volveremos sobre este hecho fundamental que no puede ser desatendido al momento de realizar cualquier intervención con sujetos adolescentes, consuman SPA o no. Ahora bien, dicha curiosidad no surge por razones biológicas, por un supuesto instinto que empujaría a consumir SPA, sino por factores psicosociales, pues la curiosidad respecto de las SPA se da en relación con los estímulos que están presentes en el ambiente familiar y social en el que habita el joven, de suerte que los estímulos recibidos pueden inhibir dicha curiosidad o favorecerla (López, 1992, p. 1-20)13. Es evidente que este enfoque corresponde a la Psicología cognitivo-conductual. No es nada nuevo decir que la influencia social favorece el surgimiento de esta curiosidad por las drogas (López, 1992, p. 1-20). Para comprobar la veracidad de esta explicación basta recordar que en muchos países, entre ellos Colombia, es común observar que muchos ciudadanos consumen este tipo de sustancias en público, en índices bastante elevados (sin importar el estrato socioeconómico, el nivel educativo, las creencias religiosas o las preferencias políticas), siendo observados por niños y adolescentes. De ese 11 Véase: Belcher, 1998, p. 952-60; D'Apolito, 1998, p. 307-16; Ortega, 1985, p. 374-384. 12 Piaget, 1973: 43. 13 Véase: Belcher, 1998, p. 952-60; D'Apolito, 1998, p. 307-16; Ortega, 1985, p. 374-384. ϭϯ


modo se dice que se estarían sentando las bases para que en los niños y adolescentes se cree un interés o curiosidad respecto de las SPA (López, 1992, p. 1-20)14. Así mismo, es bien sabido que en muchas familias hay miembros que consumen SPA (dentro y/o fuera del hogar) y que en ese sentido, generan en otros familiares no solo un rechazo por el uso de las sustancias en cuestión, como es el caso de los padres, sino también una curiosidad, como sería el caso de los hermanos (López, 1992, p. 1-20)15. Este hecho se expresa comúnmente en el discurso de las madres cuando manifiestan su preocupación respecto del posible inicio del consumo en otro de sus hijos, por efecto de la curiosidad así estimulada, despertada. De allí que en las anamnesis que realizan los psicólogos al evaluar a las personas que consumen SPA comúnmente se halle un ítem en donde se pregunta acerca de los antecedentes de consumo de SPA en los familiares y en la comunidad donde habita el sujeto, pues se sabe que si hay antecedentes de consumo en el barrio y/o la familia es muy probable que esta influencia social ±no genética- haya creado curiosidad en el sujeto y sea entonces uno de los factores de riesgo a tener en cuenta al momento de planear la intervención terapéutica, pues si dicho factor de riesgo sigue presente, la propuesta de intervención tendrá que tomarlo en consideración para evitar verse sorprendido por una variable extraña que no había sido tomada en cuenta y que a menudo explica el por que no resultan efectivas las intervenciones psicosociales16.

14 ibíd. 15 Ibíd. 16 Vease: Llanes, 1982; Jutinico, 1984; Herrell, 1985; Ortega, 1985; Baldivieso, 1988; Cepeda, 1989; García, 1991; López, 1992; Gonzales, 1996; Kaplan, 1996; Belcher, 1998; D'Apolito, 1998; D'Apolito, 1998; Belcher, 1998; Weber, 1998; De la Garza, 1999; Caballo, 1998; Moreira, 1999; Calderón, 2001; Castaño, 2001; FIUC, 2003; Kornblit, 2004; León, 2004; Naparstek, 2008. ϭϰ


Por lo demás, la importancia de este factor se refleja en el hecho de que en los programas de prevención primaria diseñados para evitar el inicio del consumo de SPA, se intenta reducir la incidencia de este elemento (la curiosidad despertada por el aprendizaje por observación) por medio de la transmisión de saberes acerca de los efectos y riesgos derivados del consumo de SPA, aunque no siempre se logra tal objetivo, tal como habíamos señalado (López, 1992, p. 1-20)17. Así mismo, la importancia de este factor se refleja en el hecho de que en los programas terapéuticos para los sujetos consumidores o toxicómanos a menudo se exige la hospitalización o el internamiento, como forma de aislar al sujeto del contacto social que brinda acceso directo a la sustancia, al tiempo que estimula el deseo de recaer en el consumo (López, 1992, p. 1-20)18. En ese sentido, la incidencia del ambiente familiar y social en el que se consume SPA es múltiple, no solo estimula la curiosidad y con ello el por aprendizaje por observación, sino que además tiene otras incidencias. En primer lugar, a menudo los consumidores (de la casa o del barrio) no solo consumen estas sustancias abiertamente a los ojos de la familia y la comunidad, incitándolos indirecta e involuntariamente, sino que además es frecuente que estos sujetos inciten directa y conscientemente a otras personas, ofreciéndoles las sustancias (López, 1992, p. 1-20)19. En otras palabras, muchos consumidores y toxicómanos suelen invitar a otras personas a experimentar el uso de las SPA, sugestionándoles para que ensayen los efectos que estas producen. En este caso, dichas personas actúan 17 Véase: Llanes, 1982; Jutinico, 1984; Herrell, 1985; Ortega, 1985; Baldivieso, 1988; Cepeda, 1989; García, 1991; López, 1992; Gonzales, 1996; Kaplan, 1996; Belcher, 1998; D'Apolito, 1998; D'Apolito, 1998; Belcher, 1998; Weber, 1998; De la Garza, 1999; Caballo, 1998; Moreira, 1999; Calderón, 2001; Castaño, 2001; FIUC, 2003; Kornblit, 2004; León, 2004; Naparstek, 2008. 18 Véase: Belcher, 1998, p. 952-60; D'Apolito, 1998, p. 307-16; Ortega, 1985, p. 374-384. 19 Véase: Belcher, 1998, p. 952-60; D'Apolito, 1998, p. 307-16; Ortega, 1985, p. 374-384. ϭϱ


en la vía contraria de los programas de prevención (que intentan evitar que ORV QLxRV \ DGROHVFHQWHV ³SUXHEHQ´ ODV 63$ SXHV IUHFXHQWHPHQWH OHV intentan convencer, por razones muy variadas, de que las SPA no producen riesgos para la salud física y mental para que inicien el consumo. Así pues, si se suma la curiosidad, el aprendizaje por observación y la presión de grupo, se crean condiciones aptas para iniciarse en el consumo de SPA (López, 1992, p. 1-20)20. No es nada nuevo decir que en la adolescencia el grupo de pares ejerce una mayor influencia sobre el sujeto que la que tienen los padres, y que, a diferencia de los padres que buscan evitar el consumo en sus hijos, los pares a menudo suelen presionar para iniciar el consumo de SPA (López, 1992, p. 1-20)21. Dicha presión se transforma entonces en un condicionante de la conducta, pues la aprobación que el joven recibe de los pares cuando consume por imitar sus prácticas se convierte en un reforzador de la conducta, en este caso considerada como desadaptativa por parte de los padres, maestros y las figuras representantes de la norma en general (Llanes, 1982; Jutinico, 1984; Herrell, 1985; Ortega, 1985; Baldivieso, 1988; Cepeda, 1989; García, 1991; López, 1992; Gonzales, 1996; Kaplan, 1996; Belcher, 1998; D'Apolito, 1998; D'Apolito, 1998; Belcher, 1998; Weber, 1998; De la Garza, 1999; Caballo, 1998; Moreira, 1999; Calderón, 2001; Castaño, 2001; FIUC, 2003). En segundo lugar, cuando los consumidores ofrecen la sustancia a una persona que presenta curiosidad frente a la misma, le están brindando el acceso a las SPA, pues en ocasiones brindan gratuitamente una dosis de la sustancia, o en su defecto, se le brinda la información acerca del lugar o la 20 Ibíd. 21 Ibíd. ϭϲ


persona que le dará acceso a la sustancia ilegal o legal, pues las SPA legales no son vendidas legalmente a los adolescentes. En esa misma lógica, señalamos que la incidencia de la presión de grupo (familiar o social) no se reduce a dar surgimiento al consumo, puesto que una vez que la persona ha empezado el consumo, es común observar que el grupo ofrece constantemente las SPA, lo cual genera un factor de riesgo para que el comportamiento se presente nuevamente, se mantenga o perpetué, pues para quien se inicia en el consumo el hecho de saber que la SPA esta a su disposición al frecuentar este tipo de personas, suma razones para persistir en el consumo en vez de abandonarlo (López, 1992, p. 1-20)22. Por esta razón el frecuentar un grupo de pares que consumen SPA o que son ya toxicómanos representa un factor de riesgo que debe ser monitoreado a lo largo del proceso terapéutico. Es claro que este punto de vista surge de las corrientes cognitivo-conductuales, que enfatizan los procesos de aprendizaje en los que la observación y los refuerzos, entendidos aquí como la aprobación del grupo de pares, tienden a crear conductas desadaptativas que se incrementan mientras persistan los estímulos y los refuerzos consecuentemente recibidos. Tenemos entonces que la curiosidad, el aprendizaje por observación y la presión de grupo son tres de los factores que mas comúnmente se encuentran en el inicio y el mantenimiento del consumo de SPA en los adolescentes (López, 1992, p. 1-20)23. Sin embargo, estos tres factores por si solos no logran explicar el fenómeno del consumo de SPA, y menos aun las toxicomanías, pues, aunque es poco frecuente, sin embargo se hallan personas consumidoras que en el inicio 22 Véase: Belcher, 1998, p. 952-60; D'Apolito, 1998, p. 307-16; Ortega, 1985, p. 374-384. 23 Ibíd. ϭϳ


nunca experimentaron curiosidad frente a las SPA, a pesar de que en sus familias o comunidades se consumieran estas sustancias, o que frente a las presiones de grupo para ensayar el consumo de SPA no cedieron, indicando que en sus casos, otras fueron las razones que les indujeron al consumo de SPA. Desde el propio enfoque cognitivo-conductual estos casos podrían explicarse al considerar las consecuencias nocivas que tales sujetos hayan podido observar en los sujetos que consumen, o por que a través de un programa de prevención se les haya transmitido esta información, que actuaria entonces como un estimulo aversivo que explica el por que de la elección del sujeto de no experimentar el consumo de SPA (Llanes, 1982; Jutinico, 1984; Herrell, 1985; Ortega, 1985; Baldivieso, 1988; Cepeda, 1989; García, 1991; López, 1992; Gonzales, 1996; Kaplan, 1996; Belcher, 1998; D'Apolito, 1998; D'Apolito, 1998; Belcher, 1998; Weber, 1998; De la Garza, 1999; Caballo, 1998; Moreira, 1999; Calderón, 2001; Castaño, 2001; FIUC, 2003). El problema es que este enfoque no permite explicar por que para otro sujetos que también han sido expuestos a estos estímulos aversivos no se logra evitar el inicio del consumo, lo cual se hace mas evidente y paradojal cuando el propio sujeto ya padece en su cuerpo, mente y en sus vínculos dichos efectos nocivos y aun así persiste en el consumo. De allí que las toxicomanías sean consideradas desde este punto de vista como una conducta desadaptativa, en la que la razón no permite guiar el comportamiento en aras de la adaptación y la funcionalidad, es decir, en aras del bienestar propio. Como puede colegirse estamos empezando a introducir un punto de vista psicodinamico que le da cabida a las tendencias masoquistas del ser humano. Por lo tanto, curiosidad, aprendizaje vicario y presión de grupo no pueden considerarse como las causas ultimas del fenómeno del consumo de SPA, y,

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en cambio, solo constituyen factores de riesgo que pueden no estar presentes en todos los casos, pero que deben ser tenidos en cuenta por el profesional que atiende este tipo de población, el cual debe explicar en el caso por caso si estos factores han tenido alguna participación para dar inicio o mantener la problemática, en vez de partir de aprioris o supuestos, que se basan en una generalización que desconoce las excepciones y las particularidades (López, 1992, p. 1-20)24. Hay casos donde otras fueron las razones que llevaron al consumo y en los cuales están ausentes las variables o factores ya mencionados (López, 1992, p. 1-20)25. En consecuencia, deben existir otros factores que explican el surgimiento del consumo de SPA y las toxicomanías, los cuales vamos a describir en lo que sigue, indicando la forma en que inciden en el fenómeno.

INCIDENCIAS DE LOS CONFLICTOS FAMILIARES. El enfoque de los factores de riesgo psicosociales señala la incidencia nociva de las carencias familiares y sociales para explicar el origen del consumo de SPA (López, 1992, p. 1-20)26. Así por ejemplo, se ha señalado desde muchas disciplinas científicas la participación de variables psicosociales tales como la pobreza, el desempleo, el bajo nivel educativo, entre otros factores (López, 1992, p. 1-20)27. Sin embargo, los estudios realizados desde diversos campos de la ciencia ya no permiten afirmar que estas variables se presenten en todos los casos, razón por la cual se indica que no es correcto generalizar este tipo 24 Véase: Belcher, 1998, p. 952-60; D'Apolito, 1998, p. 307-16; Ortega, 1985, p. 374-384. 25 Ibíd. 26 Ibíd. 27 Véase: Llanes, 1982; Jutinico, 1984; Herrell, 1985; Ortega, 1985; Baldivieso, 1988; Cepeda, 1989; García, 1991; López, 1992; Gonzales, 1996; Kaplan, 1996; Belcher, 1998; D'Apolito, 1998; D'Apolito, 1998; Belcher, 1998; Weber, 1998; De la Garza, 1999; Caballo, 1998; Moreira, 1999; Calderón, 2001; Castaño, 2001; FIUC, 2003; Kornblit, 2004; León, 2004; Naparstek, 2008. ϭϵ


de etiología a priori, siendo necesario explicar por que estos factores habrían conducido a consumir SPA y no a otros comportamientos disfuncionales, que también han sido asociados a estas problemáticas, tales como el abuso sexual, el maltrato, la delincuencia juvenil, la deserción escolar, entre otros (López, 1992, p. 1-20)28. En efecto, tal como decíamos en párrafos anteriores, ya nadie puede sostener que el consumo de SPA sea exclusivo de una determinada clase social, anteriormente se le asociaba a los estratos socioeconómicos mas bajos, hoy se encuentra el consumo extendido a todos las clases sociales, o que sea propio de sujetos que no han recibido educación, en el pasado se pensaba que quienes consumían SPA eran personas ignorantes que no conocían sobre los riesgos que se derivan del uso y abuso de estas sustancias, hoy se sabe que el aprendizaje de esta información no constituye un factor que garantice la evitación del consumo. En ese orden de ideas, existen otro tipo de carencias familiares que tienen una amplia participación en el surgimiento y mantenimiento del fenómeno en cuestión (López, 1992, p. 1-20)29. Aunque se sabe que el fenómeno de la violencia intrafamiliar (asociado a la llamada disfuncionalidad familiar) no esta presente en todos los casos de consumo de SPA, puesto que se hallan sujetos consumidores en cuya infancia y adolescencia se ejerció un estilo de crianza en el que no se utilizaban los maltratos físicos ni psicológicos, sin embargo, este es un factor que debe tenerse en cuenta en cada caso que se analiza, pues aunque no sea posible hallar rastros de la violencia intrafamiliar en todos los consumidores, si es posible encontrar en todos los casos conflictos familiares que, de una u otra manera, inciden en el inicio y/o 28 Véase: Belcher, 1998, p. 952-60; D'Apolito, 1998, p. 307-16; Ortega, 1985, p. 374-384. 29 Ibíd. ϮϬ


mantenimiento del consumo de SPA (López, 1992, p. 1-20)30. En lo que sigue explicaremos las maneras en las que puede incidir, con lo cual nos serviremos de otro enfoque, a saber, el psicoanalítico. Así aunque no en todas las familias puede hablarse de una disfuncionalidad y del uso de la violencia física y psicológica, si es posible afirmar que en todas las familias se presentan conflictos entre sus miembros, los cuales tienen consecuencias psíquicas para cada uno, que en no pocas ocasiones se relacionan con el consumo de SPA (López, 1992, p. 1-20)31. Al realizar exploraciones con los sujetos que consumen SPA no solo es común observar la presencia de este tipo de conflictos en los hogares de los que provienen, sino que además es posible demostrar la asociación que se establece entre tales conflictos y el inicio y/o mantenimiento del consumo de SPA (López, 1992, p. 1-20)32, tal como lo veremos.

EL CONSUMO COMO INTENTO DE OLVIDO. En los casos en donde se encuentran situaciones de violencia intrafamiliar, es notable la relación que a menudo se establece entre estas situaciones de violencia (en las que se utiliza el maltrato físico y psicológico para intentar solucionar los conflictos del grupo familiar) y el surgimiento y mantenimiento de la problemática de consumo de SPA en la época

30 Ibíd. 31 Ibíd. Véase también Uribe, 2010a. 32 Véase también: Llanes, 1982; Jutinico, 1984; Herrell, 1985; Ortega, 1985; Baldivieso, 1988; Cepeda, 1989; García, 1991; López, 1992; Gonzales, 1996; Kaplan, 1996; Belcher, 1998; D'Apolito, 1998; D'Apolito, 1998; Belcher, 1998; Weber, 1998; De la Garza, 1999; Caballo, 1998; Moreira, 1999; Calderón, 2001; Castaño, 2001; FIUC, 2003; Kornblit, 2004; León, 2004; Naparstek, 2008. Ϯϭ


adolescencial (López, 1992, p. 1-20)33. Aquí, al igual que en el caso de consumo de SPA legales por parte de los adultos, tales como el alcohol, la persona que consume justifica el uso de la sustancia a partir de los efectos psicológicos que produce, tales como la alteración de la memoria, pues esperan que al consumir la sXVWDQFLD VH ³ROYLGDUtDQ´ GH ORV FRQIOLFWRV familiares (López, 1992, p. 1-20)34. Es decir, algunos sujetos consumidores reportan que el objetivo del consumo LQLFLDOPHQWH FRQVLVWtD HQ ³HYDGLU´ ORV SUREOHPDV SRU ORV TXH DWUDYHVDEDQ sean estos de índole familiar, de pareja, económicos, afectivos, entre otros. Este factor es quizás uno de los más conocidos y reconocidos por las ciencias sociales y de la salud, así como por el sentido común que ve en las SPA (legales e ilegales) una forma de hacer supuestamente miV³OOHYDGHUDVÓRV sufrimientos propios de la vida (Freud, 1930)35 . Esto explica el por que se ORVKDOODPDGRORV³TXLWDSHQDV´\SRUTXHVHSXHGHQHQFRQWUDUUHJLVWURVGHO uso de SPA con esta finalidad en todos las culturas a lo largo de la historia de la civilización (López, 1992, p. 1-20)36. Ahora bien, dicha evasión momentánea de la realidad displacentera genera un grado de alienación del individuo que puede exacerbarse al punto de derivar en una severa alteración de la relación que el sujeto establece con la realidad simbólica compartida por el colectivo en el que se encuentra el sujeto, generando así problemas de adaptación (López, 1992, p. 1-20)37.

33 Véase también: Freud, 1914; Freud, 1930; Freud, A., 1957; Fenichel, 1966; Parra, 1993; Carmona, 1995; Laurent, 2000; Le Poulichet, 2005; Askofare, 2005; Fernández, 2006; Zuleta, 2007; Antonietti, 2008; Naparstek, 2008; Ubieto, 2008; Uribe, 2009a; Uribe, 2009b; Uribe, 2010a; Uribe, 2010b; Salamone, 2009. 34 Ibíd. 35 Véase: López, 1992, p. 1-20. 36 Véase también Freud, 1930. 37 Ibíd. ϮϮ


EL CONSUMO COMO VENGANZA INCONSCIENTE. Ahora, vamos a mostrar que la incidencia de los conflictos familiares no solo implica que estos generan un malestar en el sujeto, del que intenta evadirse por medio del consumo de SPA, sino que tales conflictos además desempeñan otro papel, puesto que además de sumar motivos para experimentar el uso de estas sustancias como forma de olvido, posteriormente puede llegar a crear la tendencia a persistir en el consumo como una forma de satisfacer las tendencias de agresión vengativa, que se sabe despiertan los conflictos y las situaciones de violencia intrafamiliar en quienes las padecen (Freud, 1914; Freud, 1930; Freud, A., 1957; Fenichel, 1966; Parra, 1993; Laurent, 2000; Le Poulichet, 2005; Askofare, 2005; Fernández, 2006; Zuleta, 2007; Antonietti, 2008; Naparstek, 2008; Ubieto, 2008; Uribe, 2009a; Uribe, 2009b; Uribe, 2010a; Uribe, 2010b; Salamone, 2009). En otras palabras, a menudo el joven consume con la intención de causar un malestar en sus familiares que juzgan, censuran, rechazan y le prohíben tales comportamientos. En estos casos, el consumo de SPA constituye una respuesta sintomática del joven frente a los conflictos familiares, es decir, no consciente, pues expresa de forma encubierta y desfigurada un mensaje de hostilidad y desafío a los familiares, en donde se expresan afectos penosos y displacenteros tales como la ira, la cólera y la rabia, que le han causado tales conflictos (que pueden o no implicar el uso de la violencia)38. De esta forma, el consumo constituye un acto que permite descargar parcialmente estos afectos que no logran tramitarse por medio de la palabra 38 Véase: Freud, 1914; Freud, 1930; Freud, A., 1957; Fenichel, 1966; Parra, 1993; Carmona, 1995; Laurent, 2000; Le Poulichet, 2005; Askofare, 2005; Fernández, 2006; Zuleta, 2007; Antonietti, 2008; Naparstek, 2008; Ubieto, 2008; Uribe, 2009a; Uribe, 2009b; Uribe, 2010a; Uribe, 2010b; Salamone, 2009. Ϯϯ


en el marco del dialogo familiar, quedando siempre un resto de tales afectos que no se liquida y que por ende demanda una repetición del acto, con miras a finiquitar el displacer que producen tales emociones39. Por ello, los padres de familia a menudo tienen la intuición correcta de que HOKLMRFRQVXPHSDUD³KDFHUOHVGDxR´SXHVDOFRQVLGHUDUTXHHOMRYHQVDEH que sus padres desaprueban tales conductas, en tanto pueden causar algún daño a la salud (aunque realmente no tengan mayor conocimiento, al igual que el chico, sobre los efectos de estas sustancias ni los daños que producen) el incurrir en tales conductas prohibidas es interpretado como un reto o desafío a su autoridad. Como puede verse, aquí el consumo de SPA sirve a los fines de la solución del conflicto familiar, aunque de una forma no consciente. Dicho de otra manera, el adolescente se suele vengar de sus padres por la ira y la rabia que le generan los conflictos con ellos consumiendo las SPA. De allí que sea importante que el adolescente tome consciencia del hecho de que en ocasiones el mismo desconoce las razones de su consumo (López, 1992, p. 1-20). Desde un punto de vista psicoanalítico puede afirmarse que en muchos casos el consumo de SPA esta influido por una tendencia sádica que se dirige a los familiares que busca satisfacerse al transgredir sus prohibiciones, basadas en la preocupación por el bienestar del hijo40. Pero este hecho, que puede comprobarse en la mayoría de los casos por medio de la reconstrucción histórica del proceso de vida del sujeto, además comporta la participación de tendencias masoquistas, pues el joven al buscar una retaliación hacia sus padres, sin embargo, lo hace consumiendo sustancias que finalmente le 39 Véase: Uribe, 2009a; Uribe, 2009b; Uribe, 2010a; Uribe, 2010b 40 Véase Freud, A., 1957; Fenichel, 1966; Parra, 1993; Laurent, 2000; Le Poulichet, 2005; Askofare, 2005; Fernández, 2006; Zuleta, 2007; Antonietti, 2008; Naparstek, 2008; Ubieto, 2008; Uribe, 2009a; Uribe, 2009b; Uribe, 2010a; Uribe, 2010b; Salamone, 2009 Ϯϰ


causaran daños en su cuerpo y mente, además de que le traerán una serie de problemáticas relacionales en diversos contextos, tales como el familiar, el escolar, el barrial, el laboral, entre otros, debido a que en dichos espacios el consumo de SPA es rechazado y prohibido (López, 1992, p. 1-20). Así, queriendo causar daño en los padres, movido por tendencias sádicas, de agresión vengativa, surgidas de los conflictos con estas figuras parentales que comúnmente afrentan el narcisismo del hijo al imponerle castigos, se termina causando daños y problemas a si mismo, lo cual testimonia acerca de la participación de las pulsiones denominadas en el psicoanálisis como de muerte o thanaticas, pues mas allá de toda consideración racional por el bienestar propio, hay presente un empuje pulsional sádico-masoquista que demanda satisfacción a cualquier precio, incluso al precio de padecer daños físicos, mentales y problemas en los vínculos interpersonales, en los cuales le hace daño a aquellos otros íntimos que ama, al tiempo que odia (Freud, A., 1957; Fenichel, 1966; Parra, 1993; Carmona, 1995; Laurent, 2000; Le Poulichet, 2005; Askofare, 2005; Fernández, 2006; Zuleta, 2007; Antonietti, 2008; Naparstek, 2008; Ubieto, 2008; Uribe, 2009a; Uribe, 2009b; Uribe, 2010a; Uribe, 2010b; Salamone, 2009).

IMPASES DE LA PERSPECTIVA PEDAGÓGICA Y DEL USO DEL MALTRATO. Por ello, no basta con pretender sensibilizar y concientizar a los consumidores de SPA acerca de los riesgos que estas conductas traen para su salud física y mental, y para la adaptación familiar y social, pues aunque se les demuestre pedagógicamente tales perjuicios y se les intente sugestionar para que modifiquen su estilo de vida por uno mas adaptativo -

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que no cause estos perjuicios a el y sus allegados-41, el hecho de que estén presentes tendencias pulsionales sádicas y masoquistas, de orden inconsciente, implica que el abordaje deberá ir mas allá del sujeto de la razón, de la conciencia, de la voluntad, del cual se ocupan la psicología, pues dichas tendencias son de orden inconsciente y por tanto son irracionales por definición, siendo necesario ampliar el enfoque psicológico acerca de estas problemáticas (Freud, A., 1957; Fenichel, 1966; Parra, 1993; Carmona, 1995; Laurent, 2000; Le Poulichet, 2005; Askofare, 2005; Fernández, 2006; Zuleta, 2007; Antonietti, 2008; Naparstek, 2008; Ubieto, 2008; Uribe, 2009a; Uribe, 2009b; Uribe, 2010a; Uribe, 2010b; Salamone, 2009). Es aquí donde la psicología dinámica y el psicoanálisis complementan el abordaje psicoterapéutico de estas problemáticas. Por esta razón, es necesario explicar a los padres de familia que aunque el consumo de SPA constituye una forma de venganza, sin embargo, en la mayoría de los casos esta no es una venganza de tipo consciente, o en otras palabras, no es un acto vengativo planeado de forma consciente. Incluso cuando el consumo constituye una venganza consciente este acto nos muestra que el propio joven ya ha reconocido tales sentimientos de odio y las respectivas tendencias sádicas hacia sus padres, y en cierta forma ya ha reconocido también que se causa un daño a si mismo para causar malestar en el otro. Así por ejemplo, en el discurso de muchos toxicómanos frecuentemente aparece la idea de que ellos pagan un precio muy alto por su consumo, preguntándose por la razón que les lleva a consentir dichos perjuicios. En algunos casos el sujeto logra reconocer, aunque sea ya muy 41 Véase: Llanes, 1982; Jutinico, 1984; Herrell, 1985; Ortega, 1985; Baldivieso, 1988; Cepeda, 1989; García, 1991; López, 1992; Gonzales, 1996; Kaplan, 1996; Belcher, 1998; D'Apolito, 1998; D'Apolito, 1998; Belcher, 1998; Weber, 1998; De la Garza, 1999; Caballo, 1998; Moreira, 1999; Calderón, 2001; Castaño, 2001; FIUC, 2003; Kornblit, 2004; León, 2004; Naparstek, 2008. Ϯϲ


tarde cuando su adicción esta avanzada, que dicha razón es la ganancia de placer que obtiene al hacerle daño al otro, es decir, un placer sádico, que resulta muy caro de pagar, pues no compensa los daños sufridos. Para ilustrar estas ideas comentaremos brevemente un caso clínico en donde el hijo reacciona frente a los maltratos psicológicos a que el padre le sometía, como parte de su estrategia para enfrentar su consumo de SPA, lo llamaba ³PDOGLWR YLFLRVR« PDULKXDQHUR GH PLHUGD´ HQWre otros calificativos que eran sentidos como una humillación, como ofensa a su narcisismo. Este hecho, corroborado por la madre del joven, despertaba la típica reacción emotiva de ira y cólera en el adolescente que le conducía a expresar indirectamente su intención agresiva vengativa, pues aunque manifiesta que SHQVDEDHQDWDFDUORItVLFDPHQWHVHFRQWHQtD\HQFDPELROHGHFtD³PLUDOD marihuana que tanta rabia te da, mira me la voy a fumar toda para que te de PDVUDELDYLHMR«´ Esta breve viñeta clínica muestra claramente que en muchos casos el consumo de SPA esta determinado por los afectos de ira y cólera que se generan en el marco de los conflictos familiares, de modo que el consumo pueden representar para el adolescente una forma de venganza en la que satisface las tendencias de agresión vengativa. Se entiende entonces que en tales situaciones el sujeto se encuentra en un estado emotivo de ira que no permite reflexionar acerca de las consecuencias nocivas de este tipo de acto en el que el consumo se torna excesivo. Aquí el sujeto de la razón se anula y aparecen entonces las conductas consideradas como desadaptativas y disfuncionales por padres y maestros, en tanto no comprenden las razones del por que su hijo se hace daño a si mismo y a los demás. Desde la óptica psicoanalítica tales conductas tienen una explicación que el saber popular ignora, a saber, representan una ganancia de placer sádicoϮϳ


masoquista para el sujeto del inconsciente, mientras que para el yo son causa de sufrimiento y malestar (Freud, A., 1957; Fenichel, 1966; Parra, 1993; Carmona, 1995; Laurent, 2000; Le Poulichet, 2005; Askofare, 2005; Fernández, 2006; Zuleta, 2007; Antonietti, 2008; Naparstek, 2008; Ubieto, 2008; Uribe, 2009a; Uribe, 2009b; Uribe, 2010a; Uribe, 2010b; Salamone, 2009). De allí que el propio sujeto al tiempo que reconoce los perjuicios que le causan las drogas y manifiesta su intención de abandonar tales conductas disfuncionales, exprese que sin embargo no es capaz de dejar de hacerlo (López, 1992, p. 1-20). Es aquí donde aparecen variables de orden inconsciente, que van mas allá de la voluntad consciente y explican el por que de la contradicción entre los dichos y los actos del sujeto. En esa misma lógica es necesario indicar aquí que la estrategia de afrontamiento que los padres suelen utilizar en la mayoría de los casos es incorrecta, pues a menudo dicha estrategia consiste en utilizar los maltratos físicos y psicológicos para que el hijo reflexione y abandone el consumo de SPA, ya que se piensa erróneamente que los consumidores de SPA son SHUVRQDV TXH QHFHVLWDQ GH XQ WUDWR ³GXUR´ ³IXHUWH´ TXH QR KD\ TXH VHU blandos con ellos (sinónimo de alcahuetería que lleva al otro polo, intransigencia en la imposición de la ley y la norma) olvidando que los consumidores tiene distintos tipos de personalidad, de suerte que esta estrategia tendrá efectos muy variados en cada sujeto (López, 1992, p. 120)42.

42 Véase también: Llanes, 1982; Jutinico, 1984; Herrell, 1985; Ortega, 1985; Baldivieso, 1988; Cepeda, 1989; García, 1991; López, 1992; Gonzales, 1996; Kaplan, 1996; Belcher, 1998; D'Apolito, 1998; D'Apolito, 1998; Belcher, 1998; Weber, 1998; De la Garza, 1999; Caballo, 1998; Moreira, 1999; Calderón, 2001; Castaño, 2001; FIUC, 2003; Kornblit, 2004; León, 2004; Naparstek, 2008. Ϯϴ


Piénsese por ejemplo, en un joven cuya personalidad todavía es muy ³LQIDQWLO´ HV GHFLU HV WHPHURVR \ VH VRPHWH IiFLOPHQWH D OD DXWRULGDG renunciando a la satisfacción de sus impulsos y deseos que pueden resultar contrarios a las normas, en este tipo de adolescente la presión y el autoritarismo quizás podrán causar el efecto deseado, esto es, la renuncia al placer que genera el consumo de SPA como consecuencia del temor que generan los actos represivos que espera de los padres y demás figuras de autoridad como castigo por su conducta. Diverso es el caso del adolescente cuya personalidad infantil ya se ha transformado sobremanera y siente la necesidad de asumir una identidad mas independiente, próxima a la del adulto, pues en estos jóvenes la presión y el autoritarismo que ejercen las figuras de autoridad no generan temor al castigo (que podrían infringirle los padres por continuar consumiendo SPA), sino que en estos chicos esta estrategia mas bien genera afectos de ira y cólera que dan pie para asumir una actitud de reto y desafío a las figuras de autoridad, la cual se expresa en hacer caso omiso a la prohibición de consumir SPA y en muchos casos explica el abuso de las sustancias. Es en estos casos donde el uso del maltrato psicológico y/o físico en vez ayudar a enfrentar el consumo de SPA promueve su mantenimiento, pues las sensaciones displacenteras que despiertan los maltratos, los afectos de ira y cólera, se convierten en motivaciones para persistir en el consumo, en tanto que promueven la exacerbación de las tendencias e intenciones de agresión vengativa, actualizadas por los conflictos y maltratos asociados al consumo de SPA del joven43. 43 Véase Llanes, 1982; Jutinico, 1984; Herrell, 1985; Ortega, 1985; Baldivieso, 1988; Cepeda, 1989; García, 1991; López, 1992; Gonzales, 1996; Kaplan, 1996; Belcher, 1998; D'Apolito, 1998; D'Apolito, 1998; Belcher, 1998; Weber, 1998; De la Garza, 1999; Caballo, 1998; Moreira, 1999; Calderón, 2001; Castaño, 2001; FIUC, 2003; Kornblit, 2004; León, 2004; Naparstek, 2008. Ϯϵ


Como prueba de ello, basta considerar el hecho de que el adolescente que se ha envalentonado con su nueva personalidad y consume SPA, a menudo desafía a aquellas figuras de autoridad que le maltratan para corregirlo, mediante un consumo intensificado, mientras que ante las figuras de autoridad que le llaman al dialogo, el joven a menudo adopta una posición reflexiva que le permite ser un poco mas consciente de los problemas asociados al consumo excesivo de SPA, lo cual a menudo se traduce en una disminución o regulación del uso de estas sustancias. En el caso del adolescente a que hacíamos alusión se comprobó esta observación, pues ante los llamados de la madre a permanecer en casa y compartir con ella y sus hermanos en vez de dedicarse al consumo, este joven cedía en su impulso y su deseo de consumir y aceptaba las invitaciones de la madre, aunque ello derivo en la erradicación total del consumo si permitió una notable disminución que redujo ostensiblemente los daños que ya estaba padeciendo en su psiquismo y su organismo. Dicho de otra manera, al utilizar el maltrato se despierta la agresividad y con ello las tendencias pulsionales sádicas y masoquistas, que no permiten una reflexión o concienciación sobre los actos, desembocando en muchos casos en un abuso de las SPA (Freud, A., 1957; Fenichel, 1966; Parra, 1993; Carmona, 1995; Laurent, 2000; Le Poulichet, 2005; Askofare, 2005; Fernández, 2006; Zuleta, 2007; Antonietti, 2008; Naparstek, 2008; Ubieto, 2008; Uribe, 2009a; Uribe, 2009b; Uribe, 2010a; Uribe, 2010b; Salamone, 2009). En contraste, el uso del dialogo a menudo permite que opere la razón y la conciencia, de modo que, aunque no se abandone totalmente el consumo de SPA, este no será tan desmedido, o en todo caso, no comportara el carácter irracional que lleva a abusar de las SPA, que conduce al exceso, lo cual se

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refleja en uso mas racional y consciente de las sustancias, y por lo tanto mas moderado (López, 1992, p. 1-20). Tenemos entonces que la conjunción de la curiosidad, el aprendizaje vicario, la presión de grupo y los conflictos familiares, cooperan para dar surgimiento al consumo, pero posteriormente este consumo se mantendrá en razón de la persistencia de las dos ultimas variables, esto es, de la presión de grupo y de los conflictos familiares, pues la curiosidad deja de ser un motivo que empuja al consumo, en tanto que esta ya se ha satisfecho (López, 1992, p. 1-20)44. En ese orden de ideas, señalamos que la curiosidad podrá llevara ensayar nuevas SPA, razón por la cual seguirá teniendo una importancia en la determinación del consumo de nuevas sustancias (López, 1992, p. 1-20)45.

EL CONSUMO COMO PLACER PROHIBIDO. Pero la curiosidad una vez que se ha satisfecho da paso a otro factor que es capital, y que ya hemos señalado de pasada, a saber, el placer que se genera como consecuencia de la ingestión de la sustancia (López, 1992, p. 1-20)46. Placer consciente que se suma al placer que se obtiene inconscientemente por la satisfacción de las tendencias sádico-masoquistas asociadas a los conflictos familiares (Freud, A., 1957; Fenichel, 1966; Parra, 1993; Carmona, 1995; Laurent, 2000; Le Poulichet, 2005; Askofare, 2005; Fernández, 2006; Zuleta, 2007; Antonietti, 2008; Naparstek, 2008; Ubieto, 2008; Uribe, 2009a; Uribe, 2009b; Uribe, 2010a; Uribe, 2010b; Salamone, 2009).

44 Véase: Belcher, 1998, p. 952-60; D'Apolito, 1998, p. 307-16; Ortega, 1985, p. 374-384. 45 Ibíd. 46 Ibíd. ϯϭ


En efecto, quizás la razón de mayor peso para consumir SPA sea el hecho de que estas sustancias producen efectos psicofisiológicos que son sentidos como placenteros, y que, en consecuencia, demandan una repetición que se vuelve incesante, creándose así una compulsión de repetición que no es gobernable por la razón ni la consciencia, tal como lo señalábamos respecto de las tendencias sádicas y masoquistas que se asocian al consumo de SPA, como forma de tramitar sintomáticamente los conflictos familiares (López, 1992, p. 1-20)47. Así, al asociarse este placer consciente con un placer de orden inconsciente, el consumo de SPA resulta sobredeterminado explicando el inicio de la toxicomanía en el cual el propio sujeto reconoce que el abuso de las sustancias le causa efectos nocivos (López, 1992, p. 1-20)48. Este punto de vista permite explicar entonces por que a pesar del malestar asociado a dichos efectos, el toxicómano persiste en uso abusivo, que reconoce como irracional (López, 1992, p. 1-20). Ahora, dicho placer que generan las SPA es representado en el psiquismo como un placer prohibido, pues las figuras de autoridad así lo han decretado, lo cual se evidencia en el hecho de que los padres de familia adviertan al joven que el consumo de SPA le acarreara un castigo (no se le dará dinero, no se le dejara salir a la calle, no se le permitirá frecuentar pares consumidores, entre otros tantos castigos psicológicos) y como vimos, en algunos casos la consecuencia de consumir será el maltrato físico y/o psicológico. En ese sentido, el hecho de que el consumo de SPA constituya un placer prohibido hace que en el psiquismo este comportamiento se asocie con otras 47 Véase también: Freud, A., 1957; Fenichel, 1966; Parra, 1993; Carmona, 1995; Laurent, 2000; Le Poulichet, 2005; Askofare, 2005; Fernández, 2006; Zuleta, 2007; Antonietti, 2008; Naparstek, 2008; Ubieto, 2008; Uribe, 2009a; Uribe, 2009b; Uribe, 2010a; Uribe, 2010b; Salamone, 2009. 48 Véase: Belcher, 1998, p. 952-60; D'Apolito, 1998, p. 307-16; Ortega, 1985, p. 374-384. ϯϮ


conductas pretéritas, de infancia, que también generaban placer y fueron igualmente prohibidas por los padres, tales como la masturbación, de suerte que el consumo de SPA se asocia simbólicamente con otros comportamientos del pasado y de actualidad, que comparten el hecho de ser placeres prohibidos por las figuras de autoridad. En efecto Freud nos enseña que la masturbación seria aquel acto paradigmático que genera un placer que aunque resulta prohibido y castigado por los padres no deriva en la erradicación de la conducta sino en el descubrimiento de formas para burlar las prohibiciones. No otra cosa hace el adolescente consumidor de SPA. Una de las consecuencias de este hecho es que al entrar el consumo de SPA en un nexo asociativo con vivencias pretéritas como la masturbación (Freud, 1897, p. 314) puede darse la posibilidad de que el placer actual también encuentra una forma de satisfacción sintomática, tal como sucedió con los placeres pasados a los cuales el sujeto solo renuncio en apariencia, pues en realidad solo varia la forma de satisfacción pero la meta se mantiene, es decir, la consecución de placer se abre nuevos caminos y nuevas vías para satisfacerse de forma desfigurada o encubierta, burlando la prohibición de la autoridad externa. Es bien sabido que los jóvenes ocultan su consumo de SPA, en tanto que las figuras de autoridad no lo aceptan y en cambio lo rechazan y prohíben abiertamente, aparejándole una serie de castigos o penas que se piensa ayudarían a evitar la aparición del comportamiento por una simple sumisión a la autoridad. En estos casos observamos que el joven primero hace uso de la conciencia y la razón para ocultar el consumo, pues el joven piensa que bastara con ocultar los signos que delatan el consumo, por ello comúnmente se aplican gotas en los ojos con la finalidad de que no se note las alteraciones oculares que producen algunas SPA como la marihuana (ojos rojos, pupilas

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dilatadas, entre otras), así mismo es frecuente que se apliquen algún perfume para camuflar el olor que se impregna en el cuerpo y el vestuario al consumir esta sustancia (López, 1992, p. 1-20)49. En ese mismo sentido consumen las SPA fuera de casa, en lugares donde no se hagan visibles para sus familiares y vecinos y así evitar que sus padres se enteren por comunicación de estos (López, 1992, p. 1-20)50. Generalmente VHXELFDQHQOXJDUHVWDOHVFRPRORV³H[WUDPXURV´TXHVRQOXJDUHVGHOEDUULR en los cuales se congregan los consumidores en tanto son rechazados en otros lugares (López, 1992, p. 1-20). Así mismo, para guardar las SPA los jóvenes despliegan toda su capacidad psíquica consciente, todo su ingenio y creatividad, para encontrar y descubrir múltiples formas para camuflar estas sustancias, en palabras de los jóvenes, FUHDQ ³FDOHWDV´ /R PLVPR KDFH HO H[SHQGHGRU GH 63$ LOHJDOHV TXLHQ VH vuelve un experto en el camuflaje de las mismas para evitar ser sorprendido por la autoridad. Sin embargo, este ocultamiento consciente generalmente no se sostiene por mucho tiempo, pues por mas que el joven sea cuidadoso a la hora de consumir para evitar ser descubierto, a menudo su dominio consciente falla y deja ver signos del consumo, lo cual es atribuido por ellos mismos a un supuesto descuido por efecto de la sustancias psicoactiva, que altera el estado de alerta, de consciencia (López, 1992, p. 1-20)51. Aquí el supuesto error u olvido podría ser interpretado como una expresión del inconsciente que se ha abierto paso, pues a pesar de que conscientemente se desea ocultar el consumo para evitar el conflicto y el consecuente castigo de los padres, 49 Véase: Belcher, 1998, p. 952-60; D'Apolito, 1998, p. 307-16; Ortega, 1985, p. 374-384. 50 Ibíd. 51 Véase: Belcher, 1998, p. 952-60; D'Apolito, 1998, p. 307-16; Ortega, 1985, p. 374-384. ϯϰ


inconscientemente no hay tal precaución, pues si este placer ha debido ocultarse ante los otros, ante la conciencia no habría tal necesidad, puesto que para el no se trata de algo reprochable, y mucho menos en el inconsciente que no tiene relación con la realidad de las prohibiciones externas o internas. En ese orden de ideas, el ser descubierto sirve a otros fines inconscientes, tales como los de agresión vengativa hacia los padres, que mencionábamos ahora, razón por la cual decíamos que el consumo de SPA en estos casos no es una venganza planeada conscientemente. En estos casos el inconsciente traiciona los fines de ocultamiento de la consciencia que pretende evitar el castigo, y pone al sujeto frente al conflicto, de suerte que, sin proponérselo, termina enfrentando el problema o conflicto con las figuras de autoridad y dando tramite a las tendencias de agresión vengativa que se dirigían hacia estos, y que había debido reprimir para evitar el displacer del castigo, pues una vez que ha sido descubierto debe zanjar la problemática con los padres, en vez de posponerla indefinidamente. Aquí la compulsión de repetición se presenta como una fuerza que empuja al consumo de SPA, la cual no se deja dominar por la razón y causa problemas al sujeto. Por mas que la consciencia persiga un fin adaptativo, el de ocultar el consumo para evitar el conflicto y el castigo, la compulsión de repetición resulta ser mas fuerte, pues no solo implica el placer psicofisiológico consciente que se deriva de la ingesta de la sustancia toxica, sino que además dicho placer es reforzado por las tendencias pulsionales sádico-masoquistas que son de orden inconsciente, y que están asociadas a los propios conflictos (con los padres) que se desean evitar conscientemente. Tenemos pues una mescla de motivaciones de índole muy diverso para iniciar y persistir en el consumo de drogas, pues hallamos factores internos del sujeto y externos, referidos estos últimos a los pares y los familiares, los ϯϱ


cuales son tanto de orden consciente como inconsciente, y se articulan de diversas formas sobredeterminando el comportamiento desadaptativo en cuestión (López, 1992, p. 1-20)52.

PERTINENCIA DEL PSICOANÁLISIS EN LA TERAPÉUTICA DEL CONSUMO DE SPA. Entonces, al abordar terapéuticamente el consumo de SPA deberemos examinar la forma como se articulan estas variables en cada caso, para así poder intervenirlas cada una (en la medida de lo posible), al tiempo que para poder intervenirlas en conjunto, dada la interrelación que se establece entre todas estas variables (Llanes, 1982; Jutinico, 1984; Herrell, 1985; Ortega, 1985; Baldivieso, 1988; Cepeda, 1989; García, 1991; López, 1992; Gonzales, 1996; Kaplan, 1996; Belcher, 1998; D'Apolito, 1998; D'Apolito, 1998; Belcher, 1998; Weber, 1998; De la Garza, 1999; Caballo, 1998; Moreira, 1999; Calderón, 2001; Castaño, 2001; FIUC, 2003; Kornblit, 2004; León, 2004; Naparstek, 2008). Así, por ejemplo, recordamos que respecto de la curiosidad, las diversas ciencias sociales, tales como la psicología, la pedagogía, el trabajo social, entre otras, han diseñado programas de prevención que intentan brindar información mediante metodologías pedagógicas grupales (talleres reflexivos, charlas, conversatorios, entre otros) a los niños y adolescentes que no han iniciado el consumo, para se hagan conscientes de los efectos y los riesgos que acarrea para la salud física y mental, con miras a que 52 Véase: Freud, A., 1957; Fenichel, 1966; Ortega, 1985; López, 1992; Parra, 1993; Carmona, 1995; Belcher, 1998; D'Apolito, 1998; Laurent, 2000; Le Poulichet, 2005; Askofare, 2005; Fernández, 2006; Zuleta, 2007; Antonietti, 2008; Naparstek, 2008; Ubieto, 2008; Uribe, 2009a; Uribe, 2009b; Uribe, 2010a; Uribe, 2010b; Salamone, 2009. ϯϲ


reflexionen sobre lo inadecuado de esta conducta y se abstengan de incurrir en ella (López, 1992, p. 1-20)53. Ya habíamos señalado también el por que estos programas no resultan muy efectivos en todos los casos, a saber, no basta con un aprendizaje pedagógico pues los niños y adolescentes a menudo aprenden de la experiencia y no de la transmisión de información teórica o practica. En el caso de los jóvenes que ya se han iniciado en el consumo, los programas de prevención secundaria no buscan ocuparse de la curiosidad (pues como vimos, esta ya se ha satisfecho y sustituido por el placer), sino que buscan crear consciencia sobre los riesgos a que se expone el individuo, para que abandone este tipo de practicas que le causan perjuicios, lo cual tampoco resulta suficiente, en razón de que tales programas pedagógicos solo apuntan al plano de conciencia de los sujetos consumidores y toxicómanos, aspecto del psiquismo que se interesaría por el bienestar propio, olvidando que el consumo y la adicción también están determinados por los factores inconscientes que hemos mencionado, tales como la compulsión de repetición, las tendencias sádico-masoquistas, que no tienen miramiento alguno por el bienestar del sujeto y lo empujan a consumir de forma compulsiva, al precio de padecer un sinnúmero de problemas en el cuerpo, la mente y las relaciones con los otros (López, 1992, p. 1-20)54. Es por ello, que el abordaje integral del consumo de SPA debería incluir, como mínimo, un sustento teórico mas amplio, que vaya mas allá del sujeto de la razón y la consciencia (del que se ocupan las ciencias sociales), para 53 Véase también: Llanes, 1982; Jutinico, 1984; Herrell, 1985; Ortega, 1985; Baldivieso, 1988; Cepeda, 1989; García, 1991; López, 1992; Gonzales, 1996; Kaplan, 1996; Belcher, 1998; D'Apolito, 1998; D'Apolito, 1998; Belcher, 1998; Weber, 1998; De la Garza, 1999; Caballo, 1998; Moreira, 1999; Calderón, 2001; Castaño, 2001; FIUC, 2003; Kornblit, 2004; León, 2004; Naparstek, 2008; Uribe, 2010a. 54 Ibíd. ϯϳ


dar cabida a las teorías y conceptos psicoanalíticos, que explican las motivaciones de orden inconsciente, presentes en muchos de los comportamientos humanos des adaptativos, tales como el consumo de SPA y las toxicomanías (López, 1992, p. 1-20)55. En ese sentido, pensamos que seria pertinente complementar el abordaje pedagógico y terapéutico que se realiza desde las ciencias sociales, el cual apunta a transmitir información sobre los efectos y riesgos del consumo de SPA, para que el consumidor realice una reflexión que le permita tomar consciencia sobre estos comportamientos y los abandone (López, 1992, p. 120)56. Así pues, consideramos que un abordaje clínico, individual o grupal, de corte psicoanalítico, puede complementar las intervenciones con estos sujetos, pues de ese modo se pueden hacer conscientes los elementos inconscientes que se asocian al consumo, los cuales no solo no conoce el terapeuta, sino que el propio consumidor tampoco conoce, en tanto están en el plano inconsciente, ya que han sido reprimidos. Entre ellos, el reconocimiento de otras razones que lo empujan a consumir de forma excesiva, las cuales se refieren a los afectos de ira y cólera generados en el marco de los conflictos familiares (Uribe, 2010a). Así pues, en la intervención con estos sujetos se deben emplear estrategias que apunten a la sensibilización y concienciación del consumidor acerca de los riesgos que asume al persistir en tales actos, pero esta intervención debería ser complementada por un enfoque teórico que pretenda develar motivaciones ocultas, de tipo inconsciente, que también inciden en el inicio

55 Véase también Uribe, 2010a. 56 Véase: Belcher, 1998, p. 952-60; D'Apolito, 1998, p. 307-16; Ortega, 1985, p. 374-384. ϯϴ


y el mantenimiento del consumo de SPA, tales como las que se han mencionado (López, 1992, p. 1-20)57. Desde el abordaje consciente se puede tratar de reducir la incidencia de la curiosidad, de la presión de grupo, entre otras, pero no la incidencia de los factores de orden inconsciente que hemos subrayado, tales como las tendencias vengativas de tipo sádico y masoquistas asociadas al consumo y los conflictos familiares, así como la compulsión de repetición que se crea por efecto del placer, pues estos factores de riesgo no resultan abordables desde un trabajo terapéutico-pedagógico que apunta al sujeto de la consciencia y la razón (Uribe, 2010a).

EL ABORDAJE PSICOTERAPÉUTICO DE LOS PADRES. Ahora, si consideramos que estas razones de orden inconsciente se refieren a las tendencias sádicas y masoquistas que se crean en los vínculos familiares, como consecuencia del proceso de crianza a que los padres someten a los niños y adolescentes en el marco de la socialización (el cual implica la renuncia -no voluntaria sino por sumisión a la autoridad que castiga- a satisfacciones pulsionales de tipo erótico y agresivo), vemos entonces la necesidad de complementar la intervención familiar, de tipo psicopedagógica que se suele realizar con los padres de familia, con una intervención individual o grupal de corte psicoanalítico que hace énfasis en el reconocimiento de tales motivaciones inconscientes (López, 1992, p. 120)58.

57 Ibíd. Véase también Uribe, 2010a. 58 Véase Uribe, 2010a. ϯϵ


Esto se debe a que la intervención familiar tradicional nuevamente apunta a la reflexión de los padres sobre los perjuicios que trae el consumo a nivel familiar, centrándose en los factores conscientes que intervienen en los conflictos familiares59, pero dejando de lado los aspectos inconscientes presentes en tales conflictos, los cuales pueden abordarse al considerar el punto de vista psicoanalítico, que se interesa por las motivaciones inconscientes (Uribe, 2010a). Al respecto, el psicoanálisis enseña que en los conflictos familiares asociados a al consumo de SPA, es posible considerar que allí están presentes elementos narcisistas en los padres y los hijos, derivados del típico complejo de Edipo por el que atraviesa todo ser humano en la infancia, por efecto de la convivencia familiar, los cuales deberán ser abordados para obtener una comprensión mas completa de tales conflictos del grupo familiar (Uribe, 2010a). Según el psicoanálisis, el complejo de Edipo no solo produce efectos psicológicos en los hijos (referidos a los placeres prohibidos a los que no se desea renunciar) sino también en los padres, pues este complejo nunca se liquida totalmente y en cambio experimenta múltiples transformaciones a lo largo de la vida, de suerte que aun en la edad adulta el complejo se actualiza y demanda nuevas soluciones parciales y temporales para el mismo (Uribe, 2010a). En ese orden de ideas, el psicoanálisis enseña que el efecto central del complejo de Edipo consiste en hacer operar las dos leyes fundamentales que permiten el ingreso en la cultura, o la socialización si se quiere, y que rigen 59 Véase: Llanes, 1982; Jutinico, 1984; Herrell, 1985; Ortega, 1985; Baldivieso, 1988; Cepeda, 1989; García, 1991; López, 1992; Gonzales, 1996; Kaplan, 1996; Belcher, 1998; D'Apolito, 1998; D'Apolito, 1998; Belcher, 1998; Weber, 1998; De la Garza, 1999; Caballo, 1998; Moreira, 1999; Calderón, 2001; Castaño, 2001; FIUC, 2003; Kornblit, 2004; León, 2004; Naparstek, 2008. ϰϬ


en toda sociedad, a saber, la prohibición del incesto y el parricidio (Uribe, 2010a).. Esto se debe a que según la lógica del complejo de Edipo, si el niño desarrolla deseos eróticos hacia el progenitor del sexo opuesto y deseos agresivos hacia el del mismo sexo, quien entonces es considerado como un rival que estorba la satisfacción de los deseos eróticos (dirigidos al progenitor del sexo contrario), es entonces una tarea del hijo renunciar a tales deseos incestuosos y parricidas, por cuanto estos son prohibidos por la cultura, pues de esa manera podrá conservar su lugar en la familia y la sociedad (Uribe, 2010a).. En otras palabras, el hijo debe aprender a renunciar a sus deseos asociados al placer prohibido, y aceptar, como todos los demás, la ley que lo cobija, lo cual implica renunciar a la omnipotencia, aceptándose en falta (Uribe, 2010a). Ahora, en el caso de los padres, el psicoanálisis nos enseña que estos ven en sus propios hijos una prolongación de si mismos y en esa vía los hijos hacen parte del narcisismo, de suerte que cuando los hijos no se acomodan a los ideales de los padres, su narcisismo se ve afrentado o herido (Uribe, 2010a). En esa lógica, el hecho de que el hijo consumo SPA a menudo produce el efecto de una afrenta al narcisismo de los padres, que esperaban tal vez que el joven no incurriera en estas prácticas que son reprobadas socialmente. De allí que consideremos pertinente que en el trabajo terapéutico con la familia del adolescente consumidor de SPA se aborden estos asuntos referidos al narcisismo herido de los padres, pues ante la afrenta narcisista estos suelen reaccionar con el maltrato hacia los hijos, el cual resulta justificado en los ideales educativos (Uribe, 2010a). De ese modo, los padres a menudo desconocen el hecho de que en muchas ocasiones el maltrato hacia el hijo consumidor no tiene una finalidad educativa, correctiva, sino tan solo ϰϭ


el objetivo de descargar la agresividad generada por la ira y la cólera que genera el consumo de SPA del hijo, que se realiza en contra de sus deseos y de los ideales que orientan la crianza del joven (Uribe, 2010a). En el caso de las madres, la teoría del complejo de Edipo permite explicar que el hijo puede representar para ella el falo que no tiene y que en la infancia deseaba tener al reconocer su falta, de suerte que cuando este en la adolescencia se separa de los deseos e intereses de la madre, mostrando su autonomía como sujeto, esta interprete esa separación como una dolorosa afrenta a su narcisismo, pues ese hijo que consideraba como una parte suya que la completaba ahora se muestra independiente y va en contra de su deseo, de sus ideales (Uribe, 2010a). El defraudamiento de las expectativas de los padres es tomado aquí como una herida narcisista, que genera dolor, malestar, sufrimiento, pero también rabia, ira y cólera (Uribe, 2010a). Es notable el hecho de que a menudo el consumo de SPA representa para el adolescente la oportunidad para demostrar a los padres su autonomía e independencia, pues cuando los padres colocan al hijo en un lugar idealizado a menudo este lugar exige renuncias que en ocasiones el adolescente no esta dispuesto a hacer. Aquí los ideales de los padres resultan pesadas cargas difíciles de llevar por los hijos. Así, cuando los padres han colocado sus ilusiones e ideales en el hijo y este no los cumple, saliéndose de ese lugar que ocupaba en su deseo, el narcisismo de estos resulta herido y con ello se sientan las bases para que surjan los afectos de ira y cólera que comandan sus actos de maltrato vengativos (Uribe, 2010a). Es necesario entonces que los padres también puedan reconocer en ellos mismos la presencia de tales tendencias de agresión vengativa, pues como hemos dicho, estas tendencias aportan elementos al agravamiento de los conflictos familiares, que actúan como estímulos que despiertan las

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tendencias vengativas en los hijos consumidores o toxicómanos, y que refuerzan la conducta desadaptativa (Uribe, 2010a). De ese modo, cuando el adolescente consumidor o toxicómano y sus padres reconozcan que la problemática de consumo es fuente de conflictos familiares, y que a su vez estos conflictos se convierten en motivos que suman razones para persistir en dichas conductas, se habrán hecho conscientes algunos elementos de orden inconsciente que intervienen en el fenómeno y que así pierdan influencia determinativa, rompiendo el circulo vicioso que se ha creado entre el consumo y los conflictos familiares (López, 1992, p. 1-20)60. A MODO DE CONCLUSIÓN. Se entiende pues que en el abordaje psicoterapéutico de las toxicomanías no se puede reducir el foco de atención al solo consumo de SPA del adolescente o a la toxicomanía, y los perjuicios que esto genera a nivel físico, mental y relacional, pues allí entran en juego variables mas amplias que están presentes en cualquier adolescente, que consuma o no SPA, siendo necesario comprender el consumo de SPA dentro de las lógicas de los conflictos familiares típicos entre el adolescente y sus padres. Para ello es indispensable ampliar los enfoques teóricos que los profesionales utilizan para orientar sus intervenciones psicoterapéuticas, dándole cabida a distintos enfoques que aportan puntos de vista diversos que pueden enriquecer las formas de intervención que actualmente se disponen para estos sujetos, mejorando así los dispositivos clínicos y pedagógicos con que se cuenta en la actualidad. 60 Véase también: Llanes, 1982; Jutinico, 1984; Herrell, 1985; Ortega, 1985; Baldivieso, 1988; Cepeda, 1989; García, 1991; López, 1992; Gonzales, 1996; Kaplan, 1996; Belcher, 1998; D'Apolito, 1998; D'Apolito, 1998; Belcher, 1998; Weber, 1998; De la Garza, 1999; Caballo, 1998; Moreira, 1999; Calderón, 2001; Castaño, 2001; FIUC, 2003; Kornblit, 2004; León, 2004; Naparstek, 2008; Uribe, 2010a. ϰϯ


Entre estos enfoques el psicoanalítico presta grandes rendimientos al introducir los aspectos inconscientes del psiquismo que también inciden en la

adquisición

y

mantenimiento

de

conductas

disfuncionales

o

desadaptativas, como es el caso del consumo de SPA y la toxicomanía.

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VAN GOGH Y EL SUFRIMIENTO COMO FUENTE DE INSPIRACIÓN PARA LA CREACIÓN ARTÍSTICA. VAN GOGH AND THE SUFFERING LIKE A SOURCE OF INSPIRATION FOR THE ARTISTIC CREATION.

Juan Esteban Vanegas Herrera*; Tatiana Andrea Fernández Cifuentes**; Leidy Patricia Moncada Echeverry***

RESUMEN. En el presente artículo se muestra como el sufrimiento en la vida de Vincent Van Gogh, su condición psíquica y el consumo de alcohol influyeron de manera significativa para la creación de sus obras artísticas. Lo anterior se hizo con la finalidad de brindar una mirada diferente de la psicopatología, el consumo de sustancias psicoactivas y la influencia de estas para la realización de manifestaciones artísticas.

Se utilizó un enfoque

metodológico cualitativo, específicamente la revisión documental bajo el método de la psicobiografía como una técnica de investigación que busca estudiar comparativamente los acontecimientos históricos, evolutivos, psicológicos y las obras de un determinado autor, en este caso de Van Gogh.

* Psicólogo de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia. Apoyo psicosocial en CDI- Modalidad Familiar (ICBF), Risaralda, Caldas-Colombia. ** Psicóloga de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia. . Apoyo psicosocial en CDI- Modalidad familiar (ICBF), Tibú, Norte de Santander-Colombia. *** Psicóloga de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia.

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Van Gogh y el sufrimiento como fuente de inspiración para la creación artística

PALABRAS CLAVES. Van Gogh, Sufrimiento, Locura, Alcohol, Creación, Arte e Inspiración. ABSTRACT. In this article it is shown how the suffering in the life of Vincent Van Gogh, his mental status and alcoholic consumption significantly influenced the creation of his artistic works, taking into account the historical context and artistic movements that arose in Europe during the nineteenth century. The Previous was done in order to provide a different view of psychopathology, the use of psychoactive substances and the influence of those to acquire artistic performance. A qualitative methodological approach was used, specifically the document review under the method of psychobiography as a research technique that attempts to study comparatively the historical , evolutionary, psychological events, as well as the works of a particular author, in this case Van Gogh. KEYWORDS. Suffering, Madness, alcohol, creation, Art and inspiration.

INTRODUCCIÓN. Este escrito tiene por objetivo aportar algunas puntualizaciones sobre la posible correlación entre la creación de arte, el consumo de alcohol y los trastornos mentales, a partir de la descripción y análisis de la vida y obra del pintor Vincent Van Gogh. Primero se hablara de la vida del autor, haciendo énfasis en las situaciones y acontecimientos que fueron significativos, destacando como en medio de la angustia y el sufrimiento hallo en la pintura y el arte una forma de respuesta a su existencia.

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Seguidamente se presenta una breve reseña histórica sobre el arte, desde la antigüedad hasta llegar al movimiento impresionista y postimpresionista, que serían el punto de partida para la formación artística de Van Gogh. Posteriormente, se ofrece una breve historia sobre los diversos usos de las drogas y el alcohol en diferentes épocas. Por otro lado se muestra una descripción de la psicopatología a través de la historia de la humanidad, para dar paso a la concepción que se tenía de la psicosis desde la psiquiatría hasta llegar a los postulados psicoanalíticos de Sigmund Freud y Jacques Lacan. Finalmente el lector encontrará algunas conclusiones y discusiones generadas en torno a la posible correlación entre la locura, el consumo de alcohol y la producción artística en Vincent Van Gogh.

VINCENT VAN GOGH, SU VIDA Y OBRA. Vincent Willem Van Gogh (30 de marzo de 1853 Groot-Zundert, Holanda 29 de julio de 1890 Auvers-Oise, Francia), hijo de Theodorus Van Gogh (pastor protestante y furibundo calvinista) y Anna Cornelia Carbentus (madre, proveniente de familia de encuadernadores y artistas); fue el segundo de siete hijos, nació justo un año después del nacimiento y muerte del primer hijo del matrimonio, quien llevaba su mismo nombre. Al primer Vincent lo enterraron en el cementerio que quedaba cerca de la casa Van Gogh y en su lápida estaba su nombre, el mismo del Vincent vivo; es decir, Van Gogh creció con la imagen de su nombre inscrito en un cementerio. (Pijoan, 1973; López, Marcano Torres, López Salazar, López Salazar, & Pasanella, 1997; Ortiz de Zárate, 2002; Van Gogh Museum, 2005-2014; Lugones Botell, 2006; Gallo Costa, 2011)

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Era un niño retraído, permanecía la mayor parte del tiempo en soledad y únicamente toleraba la compañía de su hermano Theo. A la edad de 11 años se separa por primera vez de su familia siendo internado en la escuela Jean Provly, en Zevenbergen (Holanda), donde aprendió francés, inglés y alemán; realizó sus primeros intentos como dibujante. De su adolescencia se sabe que fue un joven de carácter fuerte y huraño, al cual le gustaba pasearse por el campo solitariamente y no buscaba la compañía familiar. A la edad de 16 años (1869) consigue su primer empleo como aprendiz en Goupil & Cie, una compañía internacional de comercio de arte de La Haya de la cual su tío Cent era socio. Durante esta época, Van Gogh amplía su conocimiento sobre el arte y toma por afición visitar museos y galerías de la ciudad, hecho que le permitió estudiar detenidamente los cuadros de los grandes artistas. Por esta época, exactamente en 1872 comienza un intercambio de manuscritos con Theo, lo cual continuaría hasta el final de su vida. (Pijoan, 1973; Van Gogh Museum, 2005-2014; Gallo Costa, 2011) En 1873 fue trasladado de la Haya a la sucursal de Londres, donde experimentó su primera decepción sentimental al enamorarse de la hija de la dueña de la casa en la que se alojaba; Van Gogh fue rechazado y cae en un estado depresivo por lo cual se dispone a vivir solo y se dedica a la lectura de la Biblia en profundidad. Hacia 1876 decide renunciar definitivamente a ser comerciante de cuadros de arte tras su fracaso amoroso y la pérdida de interés por el comercio del arte. (Pijoan, 1973; Navarro, 1998a; Gallo Costa, 2011) Durante los siguientes cinco años de su vida fracasó en varios intentos por encontrar un oficio que le generara satisfacción y tranquilidad a su vida. Primero obtiene un trabajo como profesor recibiendo como pago únicamente alojamiento y comida. Posteriormente se aferra a la religión de manera

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obsesiva, por lo cual se traslada a Ámsterdam para iniciar estudios en teología; sin embargo, interrumpió el estudio pocos meses después para comenzar en Bruselas una formación como predicador laico. En 1878 viaja a la zona carbonera de Borinage en Bélgica para trabajar como predicador, cuidar y leerle la biblia a los heridos después de una enorme explosión en la mina; al igual que los trabajadores vivió bajo condiciones de extrema pobreza y se entregó tanto a los demás que fue despedido por sus superiores, quienes pensaban que se dedicaba demasiado al prójimo, incluso, descuidando su apariencia. A raíz de esto sufre de otro cuadro depresivo. Durante esta época empezó a realizar dibujos inspirándose en la vida de los mineros. (Pijoan, 1973; López et al, 1997; Van Gogh Museum, 2005-2014; Gallo Costa, 2011) En agosto de 1880, Van Gogh opta por dedicarse al dibujo y años después a la pintura, el arte se convierte en su nueva religión. Empieza su formación autodidacta y antiacademisista, a veces en compañía del artista holandés Anthon van Rappard (1858-1892); asistió a cursos de pintura en la Academia de Bruselas y Ecole des Beaux Arts en Amberes, allí aprende técnicas en pintura y dibujo que adoptaría a su propio estilo. Tras los altos costos de vivir en Bruselas, decide viajar donde sus padres que ahora residían en Etten, allí se enamora de su prima Cornelia Adriana Vos-Striker, llamada familiarmente Kee. Cabe resaltar que en su inexperiencia y su necesidad de amar, declara su amor pero de nuevo fue rechazado, ante este nuevo rechazo reacciona impulsivamente diciendo a su tío que le permita hablar con Kee el tiempo que pueda durar su mano puesta en la llama de un candil, acto que no representó un riesgo mayor gracias a que su tío impidió que lo llevase a cabo. (Konrad Strik, 1996; López et al, 1997; Navarro, 1998a; Lugones Botell, 2006)

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A finales de 1881, Van Gogh discute con su padre y se dispone a viajar a La Haya, allí tomó lecciones de dibujo con Anton Mauve. En febrero de 1882 conoce a una prostituta llamada Clasina Maria Hoornik conocida como Sien con la cual se va a vivir rápidamente, conviviendo durante un año aproximadamente; el encuentro con esta mujer le posibilitó un estado de calma y de paz. Su relación se termina debido a las volátiles personalidades de ambos, la enorme pobreza en la que vivían y a razón del descontento de su hermano Theo que acarreo múltiples enfrentamientos. En septiembre de 1883, comprende que la vida con esa mujer y su existencia como pintor eran incompatibles, se dispuso a regresar donde sus padres que residían ahora en Nuenen y se dedica por completo al arte. (Navarro, 1998a; Lugones Botell, 2006; Gallo Costa, 2011) En 1885 muere su padre tras sufrir un paro cardiaco. Van Gogh realiza la pintura: Naturaleza muerta con Biblia (1885) a modo de homenaje póstumo a este y como una posibilidad de enfocarse nuevamente en su trabajo. En este mismo año, viaja a la ciudad belga de Amberes y abandona definitivamente su país natal. Con sus nuevas amistades, el artista frecuenta varios cafés donde discute de arte a la par que se incrementa en él el consumo de absenta; motivo por el cual la relación con su hermano se complica a razón de los excesos, sobre todo con la bebida y el tabaco.

En este punto

quisiéramos resaltar el papel importante que juegan la naturaleza y el campo para la vida de Van Gogh y que estas se convierten en la base de inspiración para su formación artística.

Lo anterior teniendo en cuenta que este

consideraba la naturaleza y el arte como inseparables, además de que fueran estas las responsables de otorgarle regocijo y consuelo para su aflicción. (Van Gogh Museum, 2005-2014; Gallo Costa, 2011)

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En 1886 se instala en París; para esta época su hermano Theo era gerente de Goupil & Cie, hecho que posibilitó relacionarse con diversos personajes del movimiento artístico impresionista:

Claude Monet, Seurat, Signac,

Toulouse-Lautrec y Jhon Russel; entabló vínculos amistosos con Émile Bernard, Paul Cézanne, Camile Pissarro y particularmente con Paul Gauguin, personajes con los cuales el artista comienza a frecuentar los diferentes cafés para discutir sobre arte a la par que se consumía absenta. (Pijoan, 1973; Navarro, 1998b; Van Gogh Museum, 2005-2014) Durante esta época adquiere nuevos enfoques artísticos e inicia un discurso propio sobre el arte; al igual que los impresionistas, retoma sus temas como los cafés y los paseos de la ciudad y pintar al aire libre a lo largo del río Sena. Se apasionó por el color, convirtiéndose este en la esencia misma de sus pinturas. El color finalmente se convertiría en su obsesión, motivándolo a tener un marcado interés en conocer a profundidad los efectos de los colores, y es así como se decide a estudiar la teoría del color. A su vez, se interesa cada vez más en perfeccionar cada uno de sus cuadros y en especial con el retrato, alcanzando a realizar 20 autorretratos durante su estadía en París. (Navarro, 2003; Van Gogh Museum, 2005-2014) (QGHMD3DUtV\VHPXGDD$UOHVHQHOVXUGH)UDQFLD\DOTXLODOD³&DVD $PDULOOD´VLWXDGDDOQRUWe de la ciudad para crear un taller de artistas; el único que atiende a su llamado es Gauguin. Durante esta época su pintura toma más fusión pictórica y el color empieza a ser más intenso, brillante, fuerte en luz y saturado, como se puede observar en algunas de sus obras: La casa amarilla (1888) y El autorretrato con pipa y sombrero de paja (1888). Durante los primeros meses de convivencia su relación fue exitosa, trabajaron en íntima colaboración pero pronto Van Gogh empezó a dar

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señales de perturbación, por tal motivo la convivencia entre ambos solo duraría nueve semanas. (Pijoan, 1973) Entre los hechos ocurridos se ha encontrado que empezaron a darse diferencias entre las ideas por la técnica y la pintura, Van Gogh se volvió agresivo y ruidoso hasta el punto que en la noche del 23 de diciembre de ese mismo año, mientras se encontraban en el café tomando absenta, Van Gogh lanzó sobre Gauguin el vaso con su contenido, por lo cual después de la cena este se retiró caminando por la plaza Victor Hugo, mientras caminaba percibió tras de él a Van Gogh quien se disponía a agredirlo con una navaja de afeitar. (Pijoan, 1973; Konrad Strik, 1996; Van Gogh Museum, 20052014; Gallo Costa, 2011) Tras la acalorada discusión y la inminente partida de Gauguin hacia un hotel de Arles, Van Gogh en un episodio psicótico se mutila el lóbulo inferior de su oreja derecha, la envuelve en un paño y la lleva a un burdel presentándosela a una de las prostitutas del lugar. Luego se devuelve a la Casa Amarilla donde se desmaya hasta el día siguiente. Después de ese acontecimiento fue internado en el hospital de Arles, permaneciendo allí hasta el 7 de enero de 1889. En abril de este mismo año, su hermano Theo contrae matrimonio con Johann Bonger. (Pijoan, 1973; López et al, 1997; Van Gogh Museum, 2005-2014; Gallo Costa, 2011) A partir del incidente del corte de la oreja y después de su salida de sanatorio, es incapaz de hacerse una vida o formalizar de nuevo su estudio artístico. El consumo excesivo de alcohol y tabaco, hizo que Van Gogh renunciara a su condición y de manera voluntaria admite ser internado en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy. Para ese entonces los médicos determinaron que este presentaba síntomas de manía persecutoria con alucinaciones de vista y oído, se imaginaba que lo querían envenenar. Allí se le permite salir ϱϲ


en compañía de un supervisor para que él pudiera pintar al aire libre, siendo un tiempo productivo y que aprovecho al máximo, alcanzando a pintar 150 cuadros. (Pijoan, 1973; López et al, 1997; Van Gogh Museum, 2005-2014; Gallo Costa, 2011) En enero nace de 1890 nace el hijo de Theo quien tendría el mismo nombre del pintor en su honor (Vincent Willem). En mayo del mismo año, Van Gogh decide abandonar la clínica como alternativa a su encierro en Saint-Rémy y se dispone a vivir con su hermano Theo en París por un corto tiempo; tiempo después se establece en Auvers-sur-Oise bajo el cuidado del doctor Gachet quien le sugiere que se dedique por completo a la pintura para que pudiera calmar su dolor por medio del arte. La productividad artística de Van Gogh en esta época fue intensa, en 2 meses pintó más de 60 cuadros, realizando una obra por día. Para el artista este tiempo fue un periodo de paz, pero se preocupaba por su desequilibrio mental, que lo podría llevar de nuevo a un episodio psicótico. Durante los últimos días de vida, alcanzo a pintar 79 cuadros. El 27 de julio sale a caminar a un campo de trigo y se dispara en el pecho, él mismo se las arregla para regresar a su habitación, donde dos días después muere en brazos de Theo. Fue enterrado al día siguiente en el cementerio de Auveres-sur-Oise. (Pijoan, 1973; Van Gogh Museum, 20052014) En síntesis, dentro de los acontecimientos más importantes de la historia del autor se destaca: el hecho de nacer bajo el mismo nombre de su hermano muerto y la imposición de una identidad del mismo; características de su personalidad que giran en torno a la soledad, aislamiento y retraimiento; un interés por lo religioso desde una identidad tomada del padre, lo que hace que tanto sus trabajos como sus relaciones interpersonales giraran en torno a personas de carácter religioso (sus relaciones amorosas, su afinidad con

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Millet, la expresión de su pintura con la trascendencia del hombre y su delirio descompensado en varios momentos de su vida que tienen que ver con el trabajo mediante la religión); la identificación con el arte por parte de su madre, la formación adquirida en Goupil & Cie. y de los artistas impresionistas; la relación simbiótica que tuvo con su hermano Theo durante toda su vida, quien justamente muere seis meses después y es enterrado justo al lado de la tumba de Van Gogh; el nacimiento de su sobrino quien llevaría su mismo nombre; los constantes desequilibrios mentales e internamientos a sanatorios en los últimos años de su vida (1888-1890), época altamente productiva en la creación de sus pinturas; así como el hecho de los momentos críticos en los que el pintor se siente rechazado, hecho que le significo un encuentro con lo real de la no existencia y la muerte.

HISTORIA DE ARTE, IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO. Ahora, daremos a conocer un recorrido general por la historia del arte hasta llegar al siglo XIX, época donde surge el movimiento impresionista y postimpresionista, movimientos artísticos donde el pintor se forma y se convierte en el máximo exponente y gestor de lo que se conoce hoy en día como arte moderno. Desde el inicio de la humanidad se han rastreado vestigios de creaciones artísticas prehistóricas e indígenas que estaban estrechamente vinculadas a las creencias religiosas, la adoración a los animales y la representación de la vida cotidiana. En este sentido el arte en la antigüedad se caracterizó en la fabricación de cerámicas y porcelanas coloridas; así como tener por tema central la figura humana tanto en la mitología como en la vida cotidiana.

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(National Geographic, 2010; Historia y Ciencia Televisión, 2012a; Vanegas Herrera & Fernández Cifuentes, 2015) Desde la edad media el arte estaba entrañablemente ligado con la producción artística enfocada en la elaboración de pinturas con figuras de santos como una muestra de la concepción religiosa que se tenía en ese entonces. En la edad moderna, periodo que significó el resurgir de los ideales clásicos del arte, toma al hombre como el centro de toda creación artística junto con la introducción de la subjetividad, la intuición y la emoción de los artistas. Y a partir del siglo XIX, época de profundos cambios sociales tanto en la forma como las personas pensaban el mundo y la idea que se tenía del arte, dio paso a que los artistas siguieran sus convicciones individuales e ideales artísticos facilitándoles tener mayor libertad a la hora de expresarse por medio de sus producciones artísticas. (Nat Geo, 2010; Historia y Ciencia Televisión, 2012b; 2012c; Vanegas Herrera & Fernández Cifuentes, 2015) En este punto es importante resaltar que a partir dichos cambios se empezó a gestar una serie de cambios sociales, económicos, políticos y artísticos que son los responsables de la generación de un choque de ideas entre las comunidades tradicionales y las nuevas organizaciones sociales que se surgieron de manera implícita en Europa y principalmente en Francia. Durante este siglo surgieron varios movimientos artísticos que permitiendo que el mercado del arte estuviera al alcance de todos, los artistas que se aglomeraron en escuelas permitiendo el surgimiento del romanticismo, el realismo, el impresionismo y postimpresionismo. (Vanegas Herrera & Fernández Cifuentes, 2015) A la par de que estos movimientos artísticos empezaron a surgir, se generaron nuevas clases sociales como la burocracia financiera, la burguesía industrial y una clase obrera proveniente del campo, lo que motivo a que la ϱϵ


población francesa se encontrara desarticulada y dividida; a su vez, el arte y la cultura también se modificarían siguiendo a la par las tendencias del desarrollo social. En este sentido, los artistas que se verían influenciados directamente por los cambios empezaron a organizarse de manera independiente como comunidad en la cual ellos mismos proponían sus pensamientos como base para la generación de un nuevo arte. Por parte de los impresionistas como Edouard Manet (1832-1883), Claude Monet (18401926), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Edgar Degas (1834-1917), Alfred Sisley (1839-1899), Camille Pissarro (1830-1903) y Berthe Morisot (1841-1895) dedicaron su interés a pintar al plein air, experimentando nuevas formas pintura y tomando como centro de sus cuadros la naturaleza. (Cassou, 1975; Navarro, 2000; Amo Horga, 2008; Gómez Barrera, 2011; Vanegas Herrera & Fernández Cifuentes, 2015) Sin embargo, después de 1880 el movimiento impresionista experimenta su primer fracaso; por esta época, jóvenes pintores franceses flaqueaban con las ideas de los impresionistas, quienes no aceptaban postulados nuevos y por iniciativa de Paul Cézanne (1839-1906), George Saurat (1859-1891), Edvard Munch (1863-1944), Toulouse-Lautrec (1864-1901), James Ensor (18601949) y Paul Gauguin (1848-1903), dieron inicio a lo que se conocería como postimpresionismo, movimiento del cual Van Gogh se convierte en el máximo expositor de dicha corriente. (Navarro, 1998c; Nat Geo, 2010; Vanegas Herrera & Fernández Cifuentes, 2015) Al respecto cabe resaltar que estos pintores marcaron el comienzo de lo que se conoce hoy en día como el arte moderno, dejaron de preocuparse por replicar la realidad y la naturaleza, rompieron con la reproducción y el color natural, al igual que con las reglas de las perspectivas utilizadas desde el renacimiento pero sin dejar de reconocerlas; ahora, el color y la luz, al igual

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que la naturaleza y la realidad sería lo que primaría en sus producciones artísticas. (Cassou, 1975; Cerezo, 2008; Nat Geo, 2010; Vanegas Herrera & Fernández Cifuentes, 2015) Y es gracias a los artistas impresionistas y a las condiciones psíquicas por las que padecían y la idea del arte que tenían, que surge después de ellos cantidad de movimientos artísticos como el expresionismo, impulsadores de la idea de que se debe valorar los contenidos y las actitudes emocionales a la hora de realizar una pintura; el movimiento surrealista quienes se apasionaron por el lado oculto del alma y se impulsaron a trabajar la teoría psicoanalítica de Sigmund Freud sobre la interpretación de los sueños. También vemos como el arte brut, toma como referencia lo sucedido con Vincent Van Gogh durante su estadía en los centros psiquiátricos, esta corriente artística es implementada por los hospitales psiquiátricos en los cuales los pacientes por medio de la pintura encuentren un modo terapéutico de expresar su subjetividad y de igual modo conducir una cura. (Cassou, 1975; Nat Geo, 2010; Rodríguez, 2010; Magro, 2012; Vanegas Herrera & Fernández Cifuentes, 2015) Como vimos en el este apartado, el arte desde la antigüedad ha estado estrechamente relacionado con el desarrollo de la historia del hombre, ha tenido diferentes significados a lo largo de su misma evolución y solo hasta el siglo XIX, época de cambios sociales, se gestan movimientos artísticos que se centran en la expresión de los sentimientos del hombre. En este sentido es importante resaltar que es en Europa donde se gesta movimientos artísticos como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y postimpresionismo, siendo estos dos últimos en los que el artista se inscribe. Dichos movimientos permitieron al artista encontrar en la pintura un modo para hacer catarsis a su vida, expresar lo angustiante de su ser y hacerse un

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lugar en el mundo. Además, es gracias a estos movimientos artísticos que el arte moderno toma como tema central la importancia de la subjetividad de los artistas, expuesta en sus diferentes producciones en la actualidad.

CONSUMO DE SUSTANCIAS PSICOACTIVAS A LO LARGO DE LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD. Después de hablar del arte como un elemento que ha acampado al hombre a lo largo de su evolución, también se hace importante hacer mención de las drogas y los diversos usos que se ha tenido de las mimas en las distintas épocas de la desarrollo de la humanidad para comprender las concepciones que se ha tenido de dicho consumo. Esto teniendo en cuenta que a través del tiempo el hombre siempre ha estado enfrentado a la lucha constante de encontrar respuestas a los diversos fenómenos que surgen en torno a su existencia, en la búsqueda de estos interrogantes se ha encontrado con diversas opciones, entre ellas el consumo de drogas y el alcohol, las cuales han estado presente desde la evolución misma de la humanidad. Así mismo como la locura y los trastornos mentales, con diferentes concepciones abarcando lo místico, lo religioso, hasta lo medicinal. Por ejemplo en la época antigua, el hombre ha utilizado las sustancias psicoactivas con diferentes fines; entre estos señalan sus finalidades como medio para curar las dolencias del cuerpo y el alma, como medio para alterar la percepción de la realidad y entrar en contacto con sus seres superiores por vía de lo chamánico-espiritual, como fuente de placer o como un medio para el uso recreativo según la cultura, la época y el contexto. En este punto es importante resaltar que además de lo místico religioso, dicho consumo tuvo otros usos diferentes relacionados con lo militar, lo medicinal, lo cultural y

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lo social. (Asociación Española de toxicología, 1985; López I. , 1992; Corrêa, 2007; Gallo, 2007; Velosa F, 2011; Uribe, 2011) Por otra parte, en la edad media, se gestan grandes cambios de la concepción del uso de las drogas a razón de la rápida expansión del cristianismo el cual supone un cambio drástico de la concepción de lo herbolario de las primeras civilizaciones hacia la naturaleza de lo moral; en este sentido el uso de las drogas es asociado al placer y al pecado, motivo por el cual se da la prohibición el comercio de las diferentes sustancias psicoactivas provenientes de la naturaleza y se pasa a la concepción de que todo uso de drogas y realización de actos rituales fuese calificado como un acto pagano castigable, incluso, con la misma muerte. (Escohotado, 2007) En este punto cabe resaltar que es solo hasta mediados del siglo XX que las drogas empiezan a ser estudiadas, permitiendo que algunos sectores sociales le dieran connotaciones a su uso como algo normal y benéfico como el movimiento hippie y la utilización de drogas en soldados durante la guerra de Vietnam, a la par que otros sectores comienzan a penalizar el consumo de estas a razón de que comenzaron a representar un problema de salud pública ligado a las drogodependencias y las toxicomanías, por lo cual aún en la actualidad es rechazado su uso. (Uribe, 2011) Es así como el consumo de drogas comienza a plantearse como un problema social derivado de las dependencias y las toxicomanías, teniendo en cuenta que dicho consumo ya no se encontraba regulado ni por medio de los rituales socio-culturales ni por lo médico, lo cual implicó que dicho consumo saliera de la lógica de lo moral, lo normal y lo culturalmente establecido y aceptado por la sociedad.

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En este sentido se comienzan a gestar diversas clasificaciones para el tratamiento y la penalización de la producción, tráfico y consumo de drogas. Entre las clasificaciones de estas encontramos: por un lado las sustancias estimulantes las cuales generan una activación del sistema nervioso central, las sustancias depresoras que desactivan dicho sistema y las sustancias alucinógenas que generan una alteración de los procesos psicológicos superiores, modificando la senso-percepción y cuya consecuencia es la generación los fenómenos alucinatorios; siendo posible que alguna sustancia tenga más de una propiedad o efecto, como lo es el caso del alcohol, el cual en un primer momento produce efectos estimulantes y posteriormente genera efectos depresores sobre el sistema nervioso central, y aún tras un fuerte consumo prolongado y ante el síndrome de abstinencia, puede causar alucinaciones en un cuadro de Delirium Tremens. (Velosa F, 2011; Uribe, 2011) En conclusión, como se ha expresado a lo largo del apartado, el uso de las drogas ha tenido diferentes connotaciones a lo largo de la historia de la humanidad pasando por concepciones místicas, rituales y religiosas hasta llegar a una forma de concepción centrada en la salud pública. Es así como la clasificación según las sustancias y los efectos, las sociedades desarrollan normas y reglas para permitir o sancionar el consumo (sustancias legales e ilegales), teniendo en cuenta el uso en relación a conductas que son aceptables, que son sociales y que posibilitan la integración de los sujetos a los grupos (como lo es el caso del alcohol); o por lo contrario, las que son sinónimo de rechazo de la persona consumidora, relegándola así a los ámbitos de la exclusión y la marginación (en los casos de las toxicomanías y las drogodependencias). Con el caso de Vincent Van Gogh, surge una pregunta sobre su consumo de alcohol como medio para curar las dolencias

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del alma y ante lo angustiante de su ser, o como un medio recreativo enmarcado en el contexto social de la época con relación al arte y el consumo de dicha sustancia en las reuniones de los artistas como se ha expresado en apartados anteriores.

PSICOPATOLOGÍA Y PSICOSIS. En el siguiente apartado el lector encontrara una breve reseña histórica sobre la concepción de la psicopatología a través de la historia de la humanidad, para dar paso a la concepción que se tenía de la psicosis desde la psiquiatría hasta llegar a los postulados psicoanalíticos de Sigmund Freud y Jacques Lacan. Como lo señala Doménech (1991), en las culturas más primitivas ya existían manifestaciones psicopatológicas; en la edad de piedra se acudió a la trepanación como el medio para lograr despojar espíritus malignos de los cuerpos de quienes presentaban conductas inusuales, conductas consideradas de origen sobrenatural. Sin embrago, vale la pena aclarar que por las mismas características de esta época, se carece de documentación objetiva y concreta sobre estas prácticas, excepto en casos puntuales como en los de los cráneos trepanados, lo cual ha sido estudiado y evidenciado por los diversos estudios antropológicos y transculturales.

(Coleman, 1988a; 1988b; Doménech,

1991) En la época antigua, la creencia acerca de poseer espíritus malignos o entidades demoniacas seguía tomando fuerza y la concepción de la psicopatología giró en torno al espiritismo centrado en explicaciones místicas, en donde la locura era el resultado de la posesión de espíritus malignos enviados por dioses en estado de cólera; para ello se le otorgó

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importancia a las diversas figuras salvadoras: chamanes, hechiceros y sacerdotes, quienes realizaban con frecuencia exorcismos y prácticas de rituales que fueron acogidas por diversas culturas de la antigüedad: hebreos, egipcios, griegos, chinos y romanos. (Coleman, 1988a; 1988b; Doménech, 1991) Por otra parte, hacia la edad media es la autoridad eclesiástica quien influye durante un lapso de tiempo considerable en la concepción de la enfermedad mental, manteniendo la idea de que el origen de esta era sobrenatural por estar ligado a la posesión demoniaca y a la práctica pagana de la brujería o hechicería. Por lo tanto, la locura era catalogada como una acción en contra de Dios, de manera tal que las autoridades religiosas y laicas hicieron uso de acciones centradas en exorcismos y en la quema de personas en la hoguera durante varios siglos. (Coleman, 1988a; 1988b; Doménech, 1991) Es solo hasta la época moderna, época de las luces y la ilustración; que se da el aumento de la producción escrita y los avances en el estudio del soma, avances que posibilitaron el estudio de la enfermedad mental desde un enfoque anatomapatológico a partir de la localización de lo anatómico en relación a las disfunciones cerebrales; de esta manera surgen los diferentes movimientos psiquiátricos a la par que se gestan los diversos modelos psicologicistas centrados en lo filosófico y en lo experimental y que se materializan en las diferentes escuelas del pensamiento. (Coleman, 1988a; 1988b; Doménech, 1991) En la época clásica, la psiquiatría del siglo XVIII y XIX, partieron de la observación sistemática para agrupar, clasificar y nominar las enfermedades mentales en cuatro categorías inicialmente: Melancolía, manía, demencia e idiotismo; además, se hicieron descripciones de los delirios parciales y las locuras razonantes como trastornos psiquiátricos severos que no clasificaban ϲϲ


en los nombrados inicialmente. (Velásquez, 2013; Vanegas Herrera & Fernández Cifuentes, 2015) A partir del siglo XX, con base a los postulados de Jaspers (1910), en la psiquiatría se comenzó a implementar una fundamentación de la etiopatogenia de las psicosis logrando hacer una diferenciación de las neurosis.

Hasta este entonces, la psiquiatría clásica postulaba que los

trastornos psicopatológicos que fundamentan la psicosis eran las ideas delirantes, las alucinaciones, el lenguaje o la idea de fragmentación desorganizados.

Por otra parte, Clerambault (1926) y posteriormente

Kraepelin plantan el término de fenómeno elemental como un hecho irreductible que funciona de modo involuntario, como una fuente externa ya sea de voluntades, palabras, imágenes, objetos que enajenaban y perseguían a los sujetos que las padecían y que estos fenómenos hacían que el sujeto no encontrara respuesta a lo que le ocurría. (Velásquez, 2013; Vanegas Herrera & Fernández Cifuentes, 2015) Sin embargo, Sigmund Freud -padre del psicoanálisis- pensaba las psicosis como una de las formas como se estructura el inconsciente de un sujeto. Contrario a la psiquiatría, para el psicoanálisis Freudiano, las psicosis son concebidas como una estructura clínica que se caracteriza por una pérdida de la realidad en el sujeto, en la cual el yo crea una nueva realidad externa ante la incapacidad para la adaptación de la realidad. Es por esto que en la psicosis hay una preferencia de reconstrucción ante lo que se percibe, por tal motivo el sujeto psicótico alucina. Es importante resaltar que para Freud, el delirio aparece en un segundo plano, dado que prima la perdida de la realidad y la construcción de alucinaciones, aquí el delirio tomaría una formación secundaria y constituye un intento de curación.

A su vez, hay un

planteamiento Freudiano y es el hecho de que en la psicosis la defensa ante

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lo amenazante es hacer uso de la proyección, donde el psicótico en su escisión se le hace más fácil poner en otros (sujetos u objetos) los deseos propios, aunque realmente éstos no conozcan su origen y por ende los atribuyan a una entidad exterior. (Freud, 1924) En este punto quisiéramos hacer énfasis en que Freud fue un apasionado por las psiconeurosis y no se dedicó de manera profunda al trabajo de la psicosis; situación contraria a lo sucedido con Lacan, quien sí dedico gran parte de su obra al tratado de estas. Ahora, en lo que compete al texto, nombraremos aspectos significativos respecto a la psicosis desde una orientación psicoanalítica Lacaniana. Las psicosis desde el psicoanálisis Lacaniano se caracterizan por la dificultad que tiene el sujeto en la inscripción de las lógicas culturales que le son propias de su contexto y del lenguaje. Dicha inconsistencia se produce por la ausencia del anudamiento en las tres dimensiones que constituye el psiquismo humano (real, simbólico e imaginario) o por la inoperancia del anudamiento consistente entre ellas; es decir, que hay un agujero que no viene a ser ocupado por la ley en lo simbólico, no hay Otro que opere y por ende el sujeto se queda sin un significante que lo inscriba en el orden simbólico ± el Nombre del Padre -. (Maleval, 2003; Velásquez, 2005; Bernal, 2009; Vanegas Herrera & Fernández Cifuentes, 2015) Cuando se habla de la dimensión imaginaria, se hace referencia a los afectos, fantasías, la ficción del control, la existencia de lo imposible, el reconocimiento de sí mismo y la formación del yo durante el Estadio del espejo. Cuando hablamos de la dimensión simbólica, se hace mención a lo que posibilita la existencia del sujeto en el orden simbólico, es decir, que es el lenguaje, la ley, el Otro impersonal, el discurso social que regula al sujeto mismo; esto teniendo en cuenta que es gracias a esta dimensión que se logra ϲϴ


dar un sentido o un valor a las cosas, tal como lo afirma Lacan (1983, pág. 51) ³la función simbólica constituye un universo en el interior del cual todo OR TXH HV KXPDQR GHEH RUGHQDUVH´ Ahora, cuando hablamos de la dimensión real, hacemos referencia a aquello que es reconocido como algo que va más allá del principio de placer y es distinto a la realidad y que es imposible de simbolizar, lo que permite el encuentro con la verdad, una verdad que angustia, que perturba, desconcierta y confunde; es decir, lo que no puede ser atrapado en la red del lenguaje, esto es lo que retorna en las psicosis como alucinaciones y delirios. (Velásquez, 2005; 2010; Ramírez Escobár, 2008; Bernal, 2012; Vanegas Herrera & Fernández Cifuentes, 2015) (VDSDUWLUGHORDQWHULRUTXH/DFDQSURSRQHHOFRQFHSWRGH³forclusión del Nombre del padre´ FRPR PHFDQLVPo de la psicosis que afecta significativamente la metáfora paterna; aquel significante que representa el orden simbólico, es decir, la cultura, el lenguaje, y la ley. Cabe resaltar que ODQRFLyQGHIRUFOXVLyQIXHUHHPSOD]DGDDxRVPiVWDUGHSRUODGH³fuera del GLVFXUVR´ esto debido a que el sujeto psicótico no elige el sentido de lo que habla y lo que le habita, por esto hay una dificultad para diferenciarse de lo que viene de a fuera que se le impone y le impide hacer incluso lazo social o instaurarse en la lógica de la cultura. (Velásquez, 2013; Vanegas Herrera & Fernández Cifuentes, 2015) En este sentido el psicoanálisis Lacaniano amplía la idea de las psicosis tomando como partida los fenómenos elementales propios de la estructura y que lo diferencia de los síntomas del neurótico. Al respecto cabe mencionar que los fenómenos elementales constan de delirios, las alucinaciones auditivas o visuales y la construcción de nuevos neologismos.

Los

fenómenos elementales se pueden clasificar en tres: primero, el fenómeno de

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la clínica psiquiátrica francesa clásica que los denomina fenómenos de automatismo mental, los cuales dan cuenta de irrupción de voces, del discurso de otros, en este caso el sujeto dice escuchar voces que vienen de afuera, del Otro que le dice cosas.

El segundo,

los fenómenos que

LQYROXFUDQHOFXHUSR³fenómeno de descomposición, despedazamiento, de VHSDUDFLyQGHH[WUDxH]DFRQUHODFLyQDOSURSLRFXHUSR´(Miller, 1999, pág. 25), en el que el psicótico tiene el delirio de que su cuerpo está perdido, fragmentado o se le es extraño; también se presentan distorsiones en el tiempo y el espacio. El tercer fenómeno es el concerniente al sentido y a la verdad, caracterizándose principalmente porque el psicótico tiene la certeza absoluta respecto a su identidad, sus dichos y sobre lo que está pasando; es decir, que el sujeto siente y vive como real todo aquello que es construido, expresado y codificado para reafirmarse en su propio delirio o alucinación. (Bernal, 2011) Hay que tener en cuenta que la ausencia de la Metáfora Paterna no conduce de modo automático al desencadenamiento de la psicosis; para que esto se dé, es necesario ciertas condiciones coyunturales definidas como situaciones en las cuales el psicótico convoca al Nombre del Padre y lo que le responde en su lugar es un puro agujero, un vacío, dado que no puede responder a lo que nunca ha estado; en este punto la suplencia, que hasta ese momento había funcionado como remedio del fallo de la Metáfora Paterna se quebranta y da lugar a la manifestación de alucinaciones y/o delirios. (Ramírez Escobár, 2008; Vanegas Herrera & Fernández Cifuentes, 2015) 6LQ HPEDUJR /DFDQHQ HO 6HPLQDULR ,,,QRVVHxDODOD H[LVWHQFLD GH ³una compensación imaginaria del Edipo ausente como suplencia de ese Nombre del Padre forcluido´(1984, pág. 275). Este puede ser el origen de la clínica de las suplencias en tanto que hay un registro simbólico que reemplaza el

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lugar de otro ausente. Con lo anterior, se presume que es posible que otros elementos diferentes al significante del Nombre del Padre puedan actuar como punto de organización del delirio, desestabilizando el desastre imaginario para conceder un nuevo y peculiar orden de significación; tal como lo pudo hacer Schreber con su metáfora ³VHU OD PXMHU GH 'LRV´ suplencia a partir del cual creó un nuevo orden y otro mundo; o como en el caso de Joyce, como lo señala Lacan en su seminario XXIII, que consistió en la creación de una suplencia del Nombre del Padre a través de la escritura. En este sentido si la suplencia tiene éxito, permite que el sujeto psicótico lleve una vida lo menos caótica posible. (Ramírez Escobár, 2008; Vanegas Herrera & Fernández Cifuentes, 2015) En conclusión, la locura siempre ha estado presente en la historia de la humanidad con distintas concepciones; en la época antigua con connotaciones místicas, en la edad media con relación a lo religioso y las posesiones demoniacas, en la edad moderna como algo del orden de lo somático (neurosis- nervios: Lo anatomapatológico). Es solo a partir de los aportes de Sigmund Freud que se concibe las psicosis como algo del orden psicológico; postulados que son trabajados en profundidad por Jacques Lacan.

En este sentido, se habla de una construcción delirante en la

estructuración psicótica a partir de la forclusión del Nombre del Padre y de la Metáfora Paterna, lo cual surge como la imposibilidad de anudar los tres registros y que retorna en lo real a manera de angustia, tras la carencia simbólica que impide la inscripción del sujeto en el lenguaje y la cultura. Sin embargo, Lacan platea una manera de compensar dicho vacío para anudar el desencadenamiento psicótico, como forma de hacer con el delirio; tal como es evidenciado en el caso específico de Vincent Van Gogh mediante su delirio religioso y la expresión de su vida mediante el arte.

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CONCLUSIONES. En síntesis, dentro de los acontecimientos más importantes abordados a lo largo del texto se destaca: El hecho de nacer bajo el mismo nombre de su hermano muerto, lo que pareciera dar cuenta de la inexistencia de su lugar en el mundo, esto teniendo en cuenta que llega en reemplazo de otro posicionado en el lugar de la ausencia y la muerte, lo que podría representar la imposición de una identidad ligada al deseo del primogénito fallecido que viene a suplir los deseos fantasmáticos de la madre, como un sustituto que suple el vacío y el dolor ante la pérdida del primer Vincent Van Gogh.

Dicha ausencia

pareciera verse reflejada en aquellas características de su personalidad que giraban en torno a la soledad, el aislamiento y el retraimiento. La marcada identificación con lo religioso que retomó del padre, lo que hacía que tanto sus trabajos como sus relaciones interpersonales giraran en torno al vínculo con la religión, inclinándose así por los desamparados o desvalidos para crear su delirio alrededor de la salvación: sus relaciones amorosas, su afinidad con Millet quien además de ser reconocido como artista lo era también por ser un creyente fervoroso, la expresión de su pintura con la trascendencia del hombre y su delirio descompensado en varios momentos de su vida que tienen que ver con el trabajo mediante la religión como en las minas de Borinage. Por otra parte se encuentra la identificación con la madre mediante el arte; evidenciándose desde su etapa infantil hasta el final de su existencia la afición por el dibujo y que además se refleja en algunas de sus elecciones: como en la formación adquirida en Goupil & Cie., sus estudios sobre el arte, la relación con los artistas impresionistas y la ruptura con estos, lo cual dio

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paso a su formación autodidacta y que sirvió como medio para construir su estilo personal en tanto a la expresión de su sentir mediante el uso del color y el gusto por la naturaleza, en los cuales encontraba tranquilidad, regocijo y paz en medio del aislamiento. Con respecto al arte, se hace énfasis en como la pintura se convertiría en la suplencia ante la falta de sentido existencial, encontrando en la naturaleza un lugar de inspiración para a la realización de su arte, incluso exagerando las formas y alterando los colores para proyectar mejor sus impresiones. En este sentido el color amarillo pareciera estar ligado a aquellas épocas de tranquilidad y de sosiego, mientras que durante los últimos meses de vida, en sus pinturas se pueden observar colores con tonalidades grises y opacas como un neologismo o una forma de representar su sentir, sus conflictos internos o la búsqueda de la trascendencia. Además, pareciera ser que para el artista, poder pintar al aire libre y tener el contacto directo con la naturaleza, le significó la posibilidad de sentirse autónomo a la hora de poder expresarse, teniendo en cuenta que con la naturaleza sus ideas fluían con mayor facilidad en contraposición a lo agobiante de tener que vivir en un mundo en el cual nunca supo establecerse. En este sentido es justamente después de sus recaídas, los constantes desequilibrios mentales e internamientos en sanatorios durante los últimos años de su vida (1888-1890), que la producción artística se incrementa de manera significativa en tanto a la búsqueda de la expresión de sus estados internos, como una forma de suplencia ante lo angustiante de su ser o como una manera de hacer con el vacío de su existencia. Siguiendo la misma línea, el arte como suplencia en Vincent W. Van Gogh, se puede decLUTXHIXHURQODVLGHQWLILFDFLRQHVLPDJLQDULDVVHJXLGDVSRUௗVXV trabajos artísticos, los recursos fundamentales de los cuales hizo uso el artista ϳϯ


para sostener su modo de anudamiento a lo simbólico y que ambos recursos habrían funcionado simultáneamente en DOJXQRV SHULRGRVௗGH VX YLGD HVWD suplencia operó como un recurso no permanente en el artista, aun cuando le permitió la realización del lazo social e introducirse al discurso establecido. Igualmente el alcohol, en algunos momentos de su vida, le posibilitó la suplencia como una práctica social con la cual pudo vincularse con otras personas a pesar de que dicho consumo se vuelve un factor detonante de sus estados alucinatorios. Otro aspecto significativo es la relación simbiótica establecida con su hermano Theo, el cual se convierte en el garante de su estabilidad económica, manteniéndolo durante gran parte de su vida, que fomenta su incursión en el mundo artístico y

que justamente muere seis meses después del

fallecimiento del artista, siendo enterrado justo al lado de su tumba. Otra forma de dar cuenta de lo simbiótico de esta relación, es precisamente el nombramiento de su sobrino con su nombre; lo que pareciera además ser un hecho significativo en tanto a una nueva pérdida de la identidad que había estado construyendo a lo largo de su vida, a la vez que es en esta época cuando se le es retirada la ayuda económica haciendo alusión a las nuevas responsabilidades adquiridas por Theo. En este punto pareciera ser que la muerte seria el significante que amarra la existencia de los Van Gogh, el primero muere para dar paso a la existencia del artista quien a su vez ante las circunstancias pone fin a su existencia, inscribiéndose en la lógica de salvador quien entrega su vida para donarla a su sobrino. En consonancia con lo anterior vemos la inoperancia de la metáfora paterna en tanto a la anudación de la religión, el arte y su delirio de salvación puesto que de esta manera el artista al igual que Dios inmola su

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vida y redime sus culpas mediante la muerte para salvar a las generaciones siguientes. En conclusión, si bien a lo largo de la historia de la humanidad la concepción de la locura y el uso de sustancias psicoactivas se han presentado como sinónimo de exclusión del sujeto, con el análisis del caso de Vincent Van Gogh queremos mostrar la genialidad existente en la locura, y como en algunos casos la ingesta de alcohol posibilitan a los artistas la creación de sus obras y la inscripción de estos sujetos en la sociedad. Así mismo, queremos mostrar como el arte ha posibilitado una forma de reconstruir la realidad por medio de las creaciones, convirtiéndose en una fuente importante para el saber hacer con lo angustiante que retorna en lo real y con lo delirante en la psicosis. En este sentido, el arte no solo permite un amarre como suplencia en el sujeto, también permite tramitar la angustia de manera socialmente aceptada.

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THE BEATLES Y LSD: UNA ÉPOCA DE ROCK Y PSICODELIA. THE BEATLES AND LSD: A TIME OF ROCK AND PSYCHEDELIA.

Daniel Mateo Ng Henao; Catalina Muñoz Ortiz

RESUMEN. Se examina la relación entre el consumo de drogas y el arte, más concretamente el uso del LSD y la relación con las producciones artísticas de The Beatles. Se inicia con un corto recorrido por la historia de las drogas desde tiempos remotos hasta la actualidad; posteriormente se describirá el origen del LSD, sustancia que tuvo influencia en algunas de sus reconocidas canciones y portadas de discos de la popular banda. Seguidamente se hablará de algunos movimientos artísticos, tales como el movimiento psicodélico y en específico el rock psicodélico. Luego se presentará de forma breve la vida y obra de la banda en cuestión, para, finalmente, analizar algunas producciones artísticas (canciones y portadas de discos) de The Beatles mostrando la influencia del LSD en tales creaciones. PALABRAS CLAVES. Rock, arte, psicodelia, Beatles, LSD

* Psicólogo de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia. Agente psicosocial de la Asociación ASUINFANCIA de Medellín. ** Psicóloga de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia. Agente psicosocial de la Asociación ASUINFANCIA de Medellín.

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The Beatles y LSD: una época de rock y psicodelia

ABSTRACT. The relationship between drug use and art, specifically the use of LSD and the relationship with the artistic productions of The Beatles is examined. It starts with a short overview of the history of drugs from ancient times to the present; then the origin of LSD, a substance that had an influence on some of its recognizable songs and album of the popular band will be described. Then will discuss some art, such as the psychedelic movement and specifically the psychedelic rock movement. Then briefly present the life and work of the band in question, to finally analyze some artistic productions (song and album) The Beatles showing the influence of LSD in such creations. KEYWORDS. Rock, art, psychedelia, Beatles, LSD

THE BEATLES Y EL LSD: UNA ÈPOCA DE ROCK Y PSICODELIA. Este artículo se realizó con el propósito de mostrar otra perspectiva sobre el uso de las drogas en el ser humano, buscando analizar desde un punto de vista neutral, la relación entre los psicoactivos y el arte, de igual manera se busca cuestionar mitos y tabúes propuestos por la sociedad que designa el consumo de alucinógenos como un acto totalmente pernicioso. No se trata de hacer apología a la ingesta de estos, pues evidentemente el abuso de las drogas puede acarrear problemas de salud física y mental, así como problemáticas en las relaciones interpersonales en diversos contextos, en cambio se desea que el lector se permee de información verídica, de modo que pueda pensar sin estigmatizar, ni dar juicios de valor a cerca de este tema, ϴϮ


ya que los prejuicios sobre este asunto típicamente dificulta realizar un estudio verdaderamente objetivo del uso de drogas en la humanidad. El análisis de una banda reconocida en el mundo como lo es The Beatles, permitirá dar a conocer otra visión de las drogas, distinta a la concepción tradicional de la sociedad, evidenciando que en algunos casos ésta práctica conlleva a otro tipo de resultados, no siempre nocivos, en los que inclusive puede existir un bienestar personal y/o social derivado del uso de drogas. Con esta búsqueda también se procura aportar nuevos desarrollos en psicología, que apuntan a transformar la visión tradicional que se tiene sobre las drogas y sus consumidores. Es bien sabido que la mayoría de las investigaciones sobre drogas, incluidos los estudios realizados en nuestro contexto universitario en la Fundación Universitaria Luis Amigó, se centran en sus aspectos nocivos o perjudiciales para la salud del ser humano o en las políticas y campañas de prevención del uso de drogas, en contraste, con este artículo se busca mostrar otra visión del uso de drogas diversa, en la cual se examina la posible relación con la creación artística, de modo que el consumo de sustancias psicoactivas no sea considerado a priori como algo dañino y en cambio, se presenta un punto de vista en el que se destacan los aspectos provechosos obtenidos de la ingesta de drogas, tales como la alteración de la percepción y la conciencia, que incentiva a la creatividad y el arte. El presente artículo tiene como objetivo mostrar la relación entre el consumo de drogas y el arte, específicamente el uso del LSD y la influencia en las producciones artísticas de The Beatles. La metodología utilizada fue de tipo cualitativa, ésta metodología tiene como objetivo la descripción de las cualidades de un fenómeno y trata de buscar

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un concepto que pueda abarcar una parte de la realidad. La información se recolectó haciendo uso de artículos virtuales, libros, reportajes periodísticos, documentales, videos y desde luego, de algunas producciones musicales y artísticas de The Beatles. (Magliano, 2009) A continuación se presenta un breve recorrido por la historia de las drogas, haciendo énfasis en la modernidad y en el LSD.

Luego se hace una

descripción del movimiento psicodélico centrada en el arte y más específicamente el rock psicodélico. Posteriormente se expone una corta biografía de la banda en cuestión para concluir con un apartado en el que se establecen relaciones entre el uso del LSD y las producciones artísticas de The Beatles.

BREVE RECORRIDO HISTÓRICO POR LAS DROGAS. Este apartado se abordará con la historia de las drogas, seguido a esto se procederá con la descripción de la historia del LSD y algunos de sus componentes químicos, luego se hablará sobre el origen del movimiento psicodélico

mencionando

los

autores

que

intervienen

en

dicho

acontecimiento. El hombre ha consumido drogas a lo largo de su vida por un sinfín de causas ancestrales, en su mayoría por motivos religiosos buscando con esto alterar sus estados normales de consciencia para entrar en contacto con pensamientos mágicos, dimensiones sobrenaturales y entendimientos inalcanzables a la inteligencia ordinaria. El uso de sustancias alucinógenas en tiempos remotos, eran actividades aceptadas sin oposición, pues recurrían a ellas con un fin común para la sociedad dejando de lado el consumo por entretenimiento. (Agusti, 2013)

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Las drogas son tan antiguas como la misma civilización, la dependencia a ellas ya fue descrita por los autores griegos, romanos y bíblicos. La producción de cerveza en África, el uso terapéutico de opio en la antigua Mesopotamia y en Egipto, el empleo del cannabis en los primeros rituales religiosos hindúes se remontan a más de 3.000 años. El uso que las tribus indias de América hacían de las plantas estimulantes y alucinógenas tenía connotaciones religiosas, culturales y médicas. (Rossi, 2011) Aunque no se conoce con exactitud cuál fue la primera droga que se usó, se cree que el alcohol es el punto de partida, ya que es probable que cuando se almacenaba la miel y ésta se fermentaba, se produjese el primer vino. Desde entonces, las bebidas fermentadas han sido consumidas a lo largo de la historia convirtiéndose en un importante comercio colonial. (Agusti, 2013) Inclusive, retrocediendo en el tiempo, se hace referencia de la aparición de esta bebida a partir de la conversión del agua en vino que hizo Jesús en las bodas de Caná según el libro bíblico San Juan capítulo 2 1-11, en la ciudad de Galilea por petición de su madre María. Igualmente en la antigua Grecia, el vino era también el centro de las fiestas dionisíacas1 (celebración en honor al dios Dionisio (Baco), donde festejar significaba tomar en excesos. En las reuniones de hombres, los grupos de guerreros se organizaban alrededor del vino; el cual ayudaba a vencer el miedo y a desafiar al rival, lo cual permitía la aparición de iniciativas y actos heroicos impensables. (VIRGINIA, 2012)

1 Las fiestas dionisiacas consisten en una experiencia mística, en la que se pierde la noción de tiempo, de espacio y de individuo. Conducen a un estado donde se puede decir que estamos fuera del tiempo, ya que el instante se vuelve eterno y lo eterno se ve en un instante. Se regresa a los orígenes del ser y al mismo tiempo trascendemos las fronteras de la percepción. ϴϱ


Desde los primitivos cavernícolas, que tropezaron por primera vez con los hongos psicodélicos, pasando por la milenaria tradición del opio que vio crecer sus raíces hace 6.000 años hasta la moderna industria farmacéutica, con más de 24.000 medicamentos en el mercado, las drogas han jugado un rol importante en nuestras vidas. (VIRGINIA, 2012) Algunas drogas tienen su origen en las plantas (naturales); otras surgen de la investigación y experimentación del hombre y se elaboran en laboratorios a partir de una base natural (semisintéticas) y

otras sin componentes

naturales (sintéticas). De acuerdo a esto, las drogas se clasifican en: (Uribe, 2011) x Sustancias estimulantes (tabaco, café, cocaína, éxtasis, anfetaminas, bazuco, etc.). x Depresoras (benzodiacepinas, alcohol, marihuana, etc.). x y alucinógenas (LSD, hongos, peyote, cacao sabanero, etc.). Las drogas psicodélicas fueron utilizadas por la psiquiatría, como forma de terapia contra algunas enfermedades mentales y neuronales, para ello fueron creando corrientes psiquiátricas expresamente centradas en el uso de drogas psicodélicas ya sea como tratamiento de choque o como apoyo en las sesiones de psicoterapia. Algunas personas las veían como inductores a la psicosis, es decir, provocadores de ataques psicóticos de forma controlada en presencia del psiquiatra, otras personas consideraban que dicho consumo brindaba una oportunidad de apertura a dimensiones mentales que servía a los médicos para comprender y ayudar mejor a sus pacientes; esta segunda opción fue muy criticada por la medicina y dio lugar a subcorrientes que se consideraban a sí misma como antipsiquiatricas, ya que la forma de tratar al paciente era

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considerando su estado mental como un estado de consciencia, no como una enfermedad. Actualmente se evidencia en el consumo de drogas un uso diverso de acuerdo a las necesidades de cada individuo; algunos lo hacen por acto de rebelión, otros por ansia de conocimiento e iluminación, otros por curiosidad y muchos otros por diversión.

Lo indiscutible es que dejarse llevar por el

efecto de una droga, sin importar la intención con la que se ingiere, puede abrir infinitas posibilidades de alucinaciones al margen de lo ordinario y aceptado.

LSD: UNA APERTURA AL MOVIMIENTO PSICODÈLICO. Años más tarde el LSD surge por casualidad, descubierto en 1943 por el doctor suizo Albert Hoffman; éste se encontraba trabajando en diferentes compuestos contra la migraña y otros fenómenos relacionados con el sistema neurológico, estaba extrayendo sustancias a partir del cornezuelo del centeno, hongo que desde la antigüedad tenía fama de ser venenoso, pero que contenía varios ingredientes que eran interesantes desde el punto de vista medicinal; accidentalmente absorbió una cantidad elevada del compuesto, al poco tiempo empezó a sentirse extraño. Hoffman se encontró así de forma totalmente imprevista, con la sustancia psicotrópica más potente conocida hasta ese momento. El LSD es una sustancia de acción poderosa de origen semisintético que altera significativamente el funcionamiento del cerebro, provocando alucinaciones que modifican la forma de percibir el mundo e intensifican las LPiJHQHV ,QGXFH D H[SHULHQFLDV DOXFLQyJHQDV FRPR ³YLDMHV´ \ D ODV expeULHQFLDV DGYHUVDV FRPR ³YLDMHV PDORV´ $XQTXH OD PD\RUtD GH ORV

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³YLDMHV´ FRQ /6'LQFOX\H DVSHFWRV WDQWRSODFHQWHURV FRPR GHVDJUDGDEOHV los efectos de la droga son impredecibles y pueden variar con la cantidad ingerida y la personalidad, el estado de ánimo, las expectativas y los alrededores del individuo. Las alucinaciones distorsionan o transforman las formas y los movimientos, y pueden dar lugar a una percepción de que el tiempo pasa muy lento o de que el cuerpo del individuo está cambiando de forma. A partir del consumo del LSD emergen unos acontecimientos que terminaron por desembocar en lo que hoy se conoce como movimiento psicodélico, el cual surgió con fuerza y furor sin control extendiéndose rápidamente por todas partes. En poco tiempo apareció toda una cultura creada a partir de las drogas dando origen a todos los aspectos de la vida, desde la forma de vestir hasta la música, las creencias religiosas y las ideologías políticas. Tras la realización de este recorrido histórico por el uso medicinal, religioso y social de las drogas, se desea resaltar que el movimiento psicodélico alcanzó su máximo punto gracias a la aportación que hizo The Beatles, ya que a partir de la composición de diferentes canciones y portadas creadas por la notoria influencia del LSD, fueron los precursores para que la emancipación de este movimiento llegara a tallas internacionales, también fueron los implicados en demostrar que no solo por medio de la música se podía transmitir el mensaje, por esta razón surgen también sus portadas, logotipos, carteles y promociones con patrones parecidos al caleidoscopio, colores brillantes y la extrema profundidad en los detalles. La importancia de este apartado radica en que a partir de dicha liberación se fue creando una cultura global, reconocida y actualmente admirada, permitiendo que la sociedad como tal conozca otro lado del uso de las drogas, la contracara de esta actividad, que si bien puede llegar a ser nociva para la ϴϴ


salud, en otras ocasiones como es en este caso, lleva a observar un resultado totalmente diferente a lo socialmente concebido, dicho resultado pudo identificarse gracias al producto realizado por The Beatles, ya que se logró evidenciar a partir de sus diferentes producciones artísticas, como canciones, portadas y letras el lado beneficioso de la ingesta de psicoactivos, más específicamente permitió una creación artística que lejos de ser perjudicial, posibilitó que la sociedad conociera una nueva perspectiva del tema tan polémico para la época.

DEL MOVIMIENTO AL ARTE PSICODÉLICO. Como se ha estado mencionando, en el transcurso de la historia la droga ha tenido diferentes usos y distintos fines, entre ellos el uso medicinal, religioso y mítico, con el paso del tiempo muchas de estas costumbres fueron dejadas atrás y consigo el uso común de estas drogas, que ya pasaron a un uso mucho más humano y relacionado con lo Psíquico, dejando de lado lo sobrenatural. Ya habiendo cambiado el interés legendario y médico que tenía la droga en la sociedad, los hombres buscaron un fin totalmente diferente al acostumbrado en décadas pasadas, el fin ahora era proyectar lo que se encontraba al interior de nuestra mente (psique) y darlo a conocer a los demás en un estado mental muy alejado de lo ordinario, por este motivo empiezan a surgir las prohibiciones y las interpretaciones erróneas de dicho fin, ante esta imposición se vio la necesidad de crear un movimiento por el cual se luchara y se promoviera el uso de la droga alucinógena con el fin de encontrar esa inspiración necesaria y posteriormente proyectar lo más recóndito del interior de la mente; es por esto que diferentes representantes del arte moderno de esa época como escritores, escultores, pintores,

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cantantes, etc., accedieron a hacer parte de este movimiento artístico de la contracultura de los años sesenta. El arte psicodélico es brillante, atrevido y colorido.

Es fácilmente

reconocible por sus colores puros, patrones y estilo. La psicodelia es un estado exaltado y revolucionario. Se caracteriza por la abundancia lineal y colorista. Este estilo en la pintura nació en los años sesenta, como diseño gráfico y luego se proyectó como un estilo dentro del mundo del arte donde ha tenido exponentes muy destacados. Hoy en día se sigue utilizando con técnicas digitales y variaciones en el estilo inicial. En los diseños predominan las formas radiales, espirales, clonaciones, repeticiones, expansiones de forma, etc. Igual que si se estuviera drogado y se viera el mundo con gran trastorno mental. El resultado es un mundo sin leyes estéticas, sin gravedad, libre y fantástico, donde se destaca mucho las combinaciones de colores, tanto armónicas como contrastadas y por supuesto, el uso de la línea. Este movimiento tuvo gran acogida gracias a la manifestación artística de muchos autores que produjeron sus artes posteriormente a la ingesta de diferentes drogas; la participación de The Beatles también fue un aspecto importante para el arte psicodélico ya que el LSD tuvo notoria influencia para la composición de diferentes canciones y portadas de sus discos, fueron uno los precursores para que la emancipación de este movimiento llegara a tallas internacionales, y también fueron los responsables de demostrar que no solo por medio de la música se buscaba transmitir el mensaje, también por medio de sus portadas y carteles brillantes. Sin duda alguna, este grupo musical hizo uso de las drogas con un fin diferente al de intoxicarse o tener

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³YLDMHV´ PXFKRV GH HVWRV HVWDGRV VLUYLHURQ SDUD SRVLFLRQDUVH FRPR XQ importante grupo significativo dentro del rock psicodélico.

EL ARTE Y EL ROCK PSICODÉLICO COMO PRODUCTO DEL LSD. En este ítem se empezará con una corta historia de la música psicodélica, su inicio y sus géneros, posteriormente se analizará uno de los elementos desprendidos de la música psicodélica como es el Rock, hablando principalmente de sus exponentes e inicios para finalizar con la relación de The Beatles y el rock psicodélico de la época. La música psicodélica, es un género musical que intenta mostrar y evocar ya sea lirica o sonoramente todo lo relativo a la experiencia psicodélica. El primer género que entro en este movimiento fue el rock, ayudado claramente por las influencias provenientes tanto del exterior, específicamente Gran Bretaña y los propios movimientos hippies de los sesenta, que a su vez estaban inmersos en un arte psicodélico en el cual sobresalían infinidad de formas visuales. Fue tal la autonomía de dicho género, que este mismo influenció a muchos otros tales como el soul o el funk, el rock progresivo, el Jazz fusión, y a otros muchos músicos dentro y fuera de Estados Unidos. (Rufotaringa, 2012) El Rock psicodélico es un estilo de la música rock que se inspira y está influenciado por la cultura psicodélica y los intentos para replicar y mejorar las experiencias que alteran la mente de las drogas psicodélicas. Tuvo sus inicios en la ciudad de San Francisco a mediados de los sesenta, la cual fue difundiéndose lentamente como otra forma de expresión artística de la contracultura global, la cual estuvo marcada por la notoria influencia de las

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drogas alucinógenas, como la mescalina, psilocibina y cannabis pero principalmente el LSD. Alcanzó su máxima popularidad entre los años 1967 y 1969, para que al fin en 1972 se comenzaron a masificar otras corrientes musicales que adquirieron influencia en los años setenta como el rock progresivo, el rock sinfónico, el hard rock y el glam rock, con lo cual el Rock Psicodélico empezó a disminuir su popularidad. Sin embargo, un importante número de bandas siguieron trabajando en la corriente y se produjo un nuevo auge en los años ochenta, y el rock psicodélico de los años sesenta ha sido muy influyente en géneros como el rock progresivo y en la escena krautrock alemana, entre otros. (Wikimenida Foundation, 2010) Entre los exponentes más sobresalientes que se encuentran de dicho género son: The Beatles, a partir del lanzamiento de la historia del Sgto. Pepper´s, el disco conceptual más famoso de la historia, que marca el comienzo de la era psicodélica del rock;

Pink Floyd, iniciadores de la psicodelia en

,QJODWHUUDGHODPDQRGH6\G%DUUHWFRQHOGLVFR³7KH3LSHUDWWKH Gates of 'UDZQ´7KH'RRUVGRQGH-LP0RUULVRQHUDXQSRHWDTXHFDQWDEDOHWUDV muy oscuras y mantenía una conexión especial con el público que entraba en trance cada que vez que aparecía en el escenario; The Grateful Dead, fundadores de la psicodelia en la zona de San Francisco, mostraban desde ese enfoque elementos del folk, country y jazz blues. Aunque no se tiene la certeza de una banda pionera, estas bandas y algunas otras tomaron un papel fundamental no solo para el fortalecimiento del rock psicodélico en Estados Unidos, sino que también ayudaron al desarrollo de la música en general. The Beatles aportaron un legado musical psicodélico muy significativo desde el álbum Revolver hasta White Álbum, con canciones como "Tomorrow Never Knows", "Yellow Submarine", "Lucy in the Sky with ϵϮ


Diamonds" y "A Day in the Life", entre otras. En California, The Beatles contactaron con la cultura hippy, con la música india y con el ácido. Así gestaron dos obras maestras: 'Revolver' y 'Sgto. Pepper's', disco que revolucionaría la forma de hacer música. Las canciones (y letras) de ese periodo se inspiraron en los viajes lisérgicos, en las alucinaciones y en la sensación de salir de uno mismo.

THE BEATLES, UN FENÓMENO PSICODÉLICO MUNDIAL. The Beatles fue una banda de música rock y pop de Liverpool, Inglaterra, formada en 1960 e integrada fundamentalmente por John Winston Ono Lennon (guitarra rítmica, vocalista), James Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harold Harrison (guitarra solista, vocalista) y Richard Starkey -Ringo Starr- (batería, vocalista). Aunque su estilo musical inicial era el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, el grupo también trabajó a lo largo de su carrera con otros géneros musicales, abarcando desde el Tin Pan Alley hasta el rock psicodélico. (Ruiza, 2004; Aminem, 2010) En 1962 tras escucharles en una actuación, el productor Brian Epstein, entusiasmado los contrató para grabar un sencillo. Este primer trabajo discográfico se tituló Love me do y logró situarse en las listas de éxitos del Reino Unido. El cuarteto (integrado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr) se formó en 1957 y se disolvió en 1970, pero a pesar del poco tiempo lograron lo que a otros grupos les llevó años. Se convirtieron en un fenómeno de ventas, que se llamó Beatlemanía, en especial porque sus fans gritaban y bailaban al ritmo de sus canciones. Estuvieron al tope de los rankings tanto en Europa como en los Estados Unidos, es por esto que se les

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considera uno de las bandas musicales más influyentes y exitosas de la segunda mitad del siglo XX. (Ceccato) El nombre de The Beatles surge como idea de Stuar Sutcliff, ex integrante de la banda quLHQWRFDEDHOEDMRHQKRPHQDMHD³7KH&ULFNHWV´2. Stuar y Lennon decidieron por The Beatles porque tiene doble significado y su intención era jugar con el concepto: la palabra original es beetle, que significa escarabajo, cambiaron una A por una E y así cuando decían Beatles la gente pensaba que se referían a escarabajos y también en alusión al ritmo ³EHDW´ (VIRGINIA, 2012; Sanz, 2012) No es la rapidez con la que los Beatles llegaron a la cumbre lo más sorprendente, sino el hecho de que se mantuvieran ahí durante tanto tiempo. Su público evolucionó con ellos, y la histeria dejo paso de forma progresiva a la perseverancia. Su música ganó en sofisticación y en innovación, lo que les valió comparaciones elogiosas con compositores tan ilustres como Schubert3. El primer contacto con las drogas por parte de la banda ocurrió en el año de 1964, cuando The Beatles y Bob Dylan se encontraron en el hotel Delmonico, ubicado en Park Avenue, Nueva York. El encargado de llevar a cabo dicho encuentro fue Al Aronowitz, periodista y amigo de ambos. Se dice que el cantautor introdujo a los Beatles en las drogas al presentarse en esa habitación con una bolsa repleta de marihuana. Hasta entonces, los

2 The Crickets: es una banda de rock and roll formada en Lubbock , Texas , por el cantautor Buddy Holly en la década de 1950. Obtuvieron su primer gran éxito con That'll Be the Day , sencillo lanzado en 1957. 3 F.P Schubert: Compositor austriaco considerado introductor del romanticismo musical siguiendo el modelo de L.V. Beethoven.

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Beatles apenas habían experimentado con las anfetaminas para soportar su alocado ritmo de vida. The Beatles experimentaron el LSD por primera vez en 1965, cuando un amigo, John Rilley, el dentista de George Harrison, se los vertió en el café tras una cena en su casa. Lennon y Harrison terminaron deambulando por las calles de Londres a altas horas de la noche en un estado trastornado. De su contacto con el LSD nacieron composiciones como "Helter skelter" o "Lucy in the sky with diamonds", para muchos un elogio críptico a este alucinógeno. Se dice también que la canción "Doctor Robert", de The Beatles es una referencia a Bob (Robert) Dylan por el hecho de que este haya sido su iniciador en la droga. El 5 de agosto de 1966, The Beatles lanzo a la venta su séptimo álbum: ³5HYROYHU´TXHUiSLGamente logro ser número uno en la lista de ventas de Gran Bretaña y los Estados Unidos.

Con una fuerte pronunciación

psicodélica, Revolver es citado como uno de los mejores álbumes pop de la historia y un viaje delirante por el mundo de las drogas. La pista más ligera GHHVWHiOEXPHVODLQIDQWLOFDQFLyQ³
Nosotros no éramos la

H[FHSFLyQ´ 7DPELpQ DGPLWtD HQ OD PLVPD HQWUHYLVWD TXH PXFKDV GH ODV canciones compuestas por la banda se refieren a las drogas, por ejemplo: ³*RWWRJHW\RXLQWRP\OLIH´PDULKXDQD ³'D\7ULSSHUíFLGR \ODPiV HYLGHQWH³/XF\LQWKH6N\ZLWK'LDPRQGV´/6' DXQTXHVREUHHVWDFDQFLyQ siempre ha existido cierta leyenda urbana, puesto que John Lennon llegó a

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afirmar en alguna ocasión, que no la compuso por haber consumido LSD, sino inspirado en un dibujo de su hijo pequeño. (Mundo, BBC, 2004) 7DPELpQ*HRUJH+DUULVRQUHFRQRFtDVXUHODFLyQFRQODVGURJDV³(O/6'IXH como tener una llave y abrir una puerta; una vez que la pasas tienes que seguir adelante, tomando drogas de nuevo o abandonándolas mediante la PHGLWDFLyQ \ WX SURSLD IXHU]D´ LQFOXVR Lennon dijo que en una época lo consumía todos los días, y sobre todo en la gira americana del grupo, comentando especialmente su estancia en Los Ángeles junto con los miembros de los Byrds. Y recordar por último las declaraciones de Ringo sobre el tema³ORVVHVHQWD\VHWHQWDIXHURQXQDORFXUDDxRVGHH[FHVRVQR VpFyPRHVWR\YLYRSDUDFRQWDUOR´(Moniz, 2012) Si bien los Beatles ya habían experimentado con la marihuana anteriormente, FRPRVHHPSH]yDUHIOHMDUHQ³5XEEHU6RXOÓDPDQHUDHQTXHOOHJDURQDO /6' IXH WRWDOPHQWH FDVXDO VXFHVR TXH ORV SURSLRV %HDWOHV OODPDURQ ³OD H[SHULHQFLDGHQWDO´ +D\ TXH GHFLU TXHSRU DTXHO HQWRQFHVFRUUtD HO DxR 1965, el LSD (dietilamida de ácido lisérgico) era totalmente legal y estaba prescrito como un medicamento.

DISCUSIONES. Conforme avanzaba el artículo, se vieron desprendidos de él diferentes cuestionamientos al frente de un tema que aunque actualmente se considere un tabú, quisimos dejar de lado toda la esfera llena de prejuicios y pensamientos negativos hacia el acto de consumir, y las repercusiones que pueden provocar en nosotros, y más específicamente en la vida y obra de un artista, llámese como se llame, es por ello que decidimos tomar dicho tema

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con suficiente cuidado y delicadeza para mostrar el otro lado y consigo un trasfondo totalmente diferente al tradicional. En el transcurso de dicho artículo, se tocaron explícitamente dos temas que a priori podrían generar controversia por sus orígenes y sus fines, pero que a la postre son directamente relacionados, estos temas son por un lado el arte y el otro la droga, a simple vista uno se puede preguntar ¿Qué relación puede tener estos temas? Pues a simple vista se puede ver distorsionada su relación, pero partiendo desde una posición neutra, la droga puede funcionar como impulsor de la creatividad en el arte, y esto se evidencio claramente en el desarrollo de este escrito, en donde el consumo de alucinógenos jugó un papel fundamental en la creación de algunos discos por parte de los Beatles, que al final de todo resultaron y generaron un gran impacto en la década en la que se estaba inmerso en ese entonces, solo mencionando este primer factor a tener en cuenta en el análisis más profundo de esta compleja relación, vemos como se deja de atrás el lado negativo de algo que socialmente puede llegar a conocerse como un instrumento destructivo y de masiva adicción, en otras palabras, debido a las diferentes creencias que se pueden pasar de generación a generación, la mayoría de poblaciones poseen un significado negativo de esta actividad, dejando de lado la posibilidad de tomar un aspecto positiva de esta, evidenciando así los dogmas que pueden estar inmersos el ser humano frente a una temática impuesta por la sociedad en la que se está impreso. Otro factor a mencionar y no menos importante es el hecho de la emancipación lograda por este grupo en la década de los sesenta; como es bien sabido, fue, es y será una de las bandas más populares de toda la historia y por ende su reconocimiento fue total y global. Dicho reconocimiento es logrado a partir de los diferentes conciertos, discos y álbumes que llamaron

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la atención de los millones de aficionados en el mundo, pero hubo un elemento que fue el detonante al éxito mundial, a la creación y consolidación de una especie de religión, un movimiento llamado Beatlemania, el cual tuvo origen gracias al movimiento psicodélico y el inicio en el consumo por parte de los integrantes de la banda, es decir, gracias a que uno de los integrantes tomo una de estos alucinógenos y empezó a crear ese contenido, ese ritmo y esa música, mágica si se le puede decir, inicio el apogeo total de la banda, donde no solo resaltaba sus discos, sino también su forma de vestir, creando así una nueva cultura, teniendo como uno de los pilares más importantes el consumo de drogas, permitiendo así corroborar aún más la tesis planteada al principio del artículo, la droga en este caso el LSD desde una concepción sumamente diferente a la que se está acostumbrado, permitió generar y fortalecer unos cimientos que conforme avanzaba el tiempo esta famosa banda establecía. Lo anterior da pie para hablar sobre el actor fundamental de dicho artículo, el LSD, la cual como hemos mencionado preliminarmente, es una sustancia de acción poderosa de origen semisintético que altera significativamente el funcionamiento del cerebro, provocando alucinaciones que modifican la forma de percibir el mundo e intensifican las imágenes, queriendo resaltar este último fragmento, ya que uno de los elementos más característicos del consumo de dicha sustancia fueron las alucinaciones y las imágenes bien intensificadas, que a su vez sirvieron no solo a los Beatles sino a muchos más artistas reconocidos en el mundo del arte, a crear elementos creativos y llamativos, entre ellos podemos encontrar a Led Zeppelín, Pink Floyd, The Doors, The Birds, The Animals, Sospft Machine, entre otros, los cuales comparten como elemento en común la ingesta de dicha sustancia psicodélica en pro de la producción artística, en pro de un bienestar aunque

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posiblemente un poco distorsionado gracias al labor de la sociedad, no deja su valía y la importancia que se evidencio a partir de los diferentes aportes de dichos artistas a la música mundial, y aunque en la mente de muchos no lo logran asimilar, es una realidad que se vivió de manera globalizada en la década de los sesenta. Por otro lado, otro de los elementos a resaltar, es más dirigido hacia una curiosidad parcializada sobre el consumo de dicha droga, y más específicamente el saber que conlleva a que los diferentes artistas anteriormente mencionados reproduzcan en sus discos, álbumes y letras, elementos, textos e imágenes de tal rasgo llamativo a los ojos de cualquiera, pues todo este proceso inicia con la ingesta de dicha sustancia, lo que conlleva a una alteración que puede concebirse como normal dentro de los estándares del consumo y a una sensación de euforia e inquietud, rasgos que a simple vista fueron pilares de varias de las construcciones más populares de dichas bandas; seguido del uso, viene lo más particular y característico del LSD, el llamado viaje, aquí es el centro de ese mundo mágico, lleno de colores, donde todo es posible, donde lo irreal se vuelve real, es aquí donde algunos de los más reconocidos artistas de la década de los sesenta estuvieron inmersos y tuvieron una relación íntima con la creatividad, las imágenes coloridas y llamativas, donde el otro no existe y donde cada uno es responsable de su propio tiempo y espacio; es en ese viaje donde nace todo lo psicodélico, tan reconocido y a la vez tan complejo de entender, donde gracias a dicha travesía un género trascendió las paredes de lo meramente reconocido y paso a ser una religión mundialmente reconocida, y después de dicho viaje finalmente llega el regreso, donde progresivamente se vuelve a la realidad acostumbrada debido al agotamiento.

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8QHMHPSORFODURGHGLFKRYLDMHVXFHGHHQODFDQFLyQ³/XF\LQWKH6N\ZLWK 'LDPRQGVÓDFXDOFDEHPHQFLRQDUFDXVRIXURUSRUODVVLJODVGHODPLVPD OD FXDO PX\ FXULRVDPHQWH VRQ ³/6'´ SHUR TXH D OD YH] FDXVR FRQIXVLyQ debido a que uno de los integrante de la banda como Lennon aseguraba que el título surgió de un dibujo realizado por su hijo en la escuela de una compaña del salón, lo cual años después de su lanzamiento aun causa confusión en mucho de los seguidores y refractores de la banda. (Vasconcelos, 2013) Pero aquí interviene otro elemento que se debe tener en cuenta, en varios fragmentos de la canción aparecen elementos que resaltan a la vista, elementos que son mágicos y en el mismo video se evidencias colores llamativos y fluorescentes, un ejemplo claro se evidencia en los siguientes fragmentos:

Imagina que estás en un barco, en un río, Con árboles de mandarina y cielos de mermelada, Alguien te llama, tú contestas muy lentamente, Es una niña con los ojos de caleidoscopio.

Imagina que estás en una estación de trenes, Con porteros de plastilina buscando lazos de vidrio, De repente hay alguien en el torniquete, La niña de los ojos de caleidoscopio.

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En estos fragmentos se evidencia notoriamente la mayoría de las características del elemento psicodélico, y aunque el autor de dicha letra mencione lo contrario al respecto, la evidencia es contundente, lo cual deja en tela de juicio la historia detrás del dibujo del hijo de John Lennon, y reitera nuevamente el poder que puede ejercer la ingesta de dicho psicotrópico en la creación artística de este grupo, y aunque una de las consecuencias negativa de dicho disco fue que varias entidades vetaran la reproducción del mismo, no deja de llamar la atención los alcances que llega tener el LSD en la banda y como el arte y la droga se unen nuevamente en la creación de uno de los temas más populares del mundo. (Guesdon & Margotin, 2013) Volviendo al tema referente del viaje, podemos observar a partir de la descripción brindada, que algo que socialmente esta tan etiquetado como un ³PDO´SDUDODVRFLHGDG\HVHPDOGLFKRHQWUHFRPLOODV\DTXHDSDUWLUGHOR anteriormente mencionado, queda en tela de juicio si solo existe una cara de la moneda para esta situación, o si verdaderamente esta cara para muchos desconocida es la apertura a un mundo mágico donde la creatividad es el principal valor y las imágenes caleidoscópicas están por doquier, alimentando nuestro observar, ¿será que este uso desde una perspectiva positiva, como es la creación de arte y música será condenada por la sociedad?, teniendo como base diferentes investigaciones realizadas en Suiza donde los mismos científicos confirman que la ingesta de dicho psicotrópico no genera cambios negativos en la vida de los pacientes con algún trastorno en específico; es decir, dichos científicos demostraron que las muestras que realizaron a las personas con algún Trastorno psicológico especifico y cuyo consumo había sido extenso, los resultados son sumamente esperanzadores y firmes, no hay un cambio de tendencia negativa de los problemas, llegando a la conclusión que el consumo de LSD no influye en

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las personas con algún trastorno en específico, y aun así con dichas muestras aun pretendemos satanizar y prohibir socialmente el uso de dichas sustancias psicotrópicas. No obstante, dicha banda no fue la única encargada de experimentar con dichos viajes para la creación de temas referentes al arte, muchas otras reconocidas en los años sesenta y posteriores años, se vieron inmersas en ese mundo mágico y creativo, en donde la mayoría de casos se estaba en pro a la creación y el arte; bandas como: Pink Floyd, The Doors, The Animals, Sospft Machine, y algunas personas del mundo de la letras como Philip K. Dick y Aldous Huxley, quienes encontraron ganancias en dicho experimento, y es aquí donde se confirma algo que desde hace sesenta años se ha producido, esa relación estrecha entre el arte y las drogas,

ya que como se ha

evidenciado en el recorrido de dicha banda y en el mencionar de muchas otras, esta relación ha permitido dejar de lado esa visión tan sesgada y cerrada que se tiene esta actividad, permitiendo así que esa inercia a la que estamos acostumbrDGRVHQXQHVWDGR³QRUPDO´SRUDVtGHFLUORTXHGHDWUiV abriendo un mundo de nuevas posibilidades y nuevas percepciones, que a la postre se convirtieron en obras de artes impresas en un pentagrama o un libro, las cuales dejaron ver al mundo otra perspectiva de la ingesta de drogas, desmitificando nuevamente la idea satanizada que se tiene de dichos elementos.

CONCLUSIÓN. Es importante considerar que al hablar de personas con conductas adictivas, se habla de seres humanos que han optado por un consumo con determinados fines; si bien se sabe que el consumo de sustancias psicoactivas se ha dado

ϭϬϮ


desde tiempos remotos con fines puramente medicinales y espiritistas ya sea desde el ámbito religioso, curativo y utilizado por muchas personas entre ellos chamanes, también se tiene conocimiento de que a lo largo de la historia y al transcurrir el tiempo sus usos fueron cambiando, ahora es muy común utilizar las drogas solo por entretenimiento y diversión, por salir de la rutina, por experimentar nuevas sensaciones, por curiosidad y por infinidad de cosas; también se sabe y es cierto que, independientemente de con qué fin se use, estos psicoactivos tendrán repercusiones y efectos nocivos en el organismo a nivel biológico, neurológico y cerebral. Con este trabajo pudimos llegar a la conclusión de que las consecuencias no son solo perjudiciales, y que su uso ha sido una alternativa para algunas personas que se han desempeñado en diferentes actividades artísticas; tales como actores, escritores, directores de cine, músicos, entre otros, los cuales al experimentar las consabidas modificaciones neurofisiológicas como consecuencia de la ingesta de SPA, logran potenciar algunos de sus procesos psíquicos, entre ellos la imaginación y creatividad. En este caso, The Beatles, fue una banda de música rock creada en los años sesentas, inicialmente lograron cierto reconocimiento a nivel local en razón de la calidad de su música, luego gozaron de aceptación regional y finalmente su música se expande fuera de Inglaterra y obtienen fama a nivel mundial, siendo notable la influencia del uso de drogas en el proceso de evolución de la banda, pues aunque ya tenían prestigio en el contexto artístico, solo fue luego de que tuvieron contacto con el LSD que lograron crear un boom llamado Beatlemania, tal como se mostró a lo largo del artículo; pues lograron llevar su ritmo, melodías y letras por todo el mundo, e inclusive crear un estilo de vida a través de su vestuario, las letras de sus canciones y sus videos. Sin duda alguna, el contacto con las drogas fue un

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escalón que les permitió alcanzar completamente su fama, tal como lo señalan los expertos en la banda.

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%2%0$5/(<³&5($7,9,'$')(<0$5,+8$1$´ Análisis sobre la relación de la obra musical de Bob Marley dentro y fuera del contexto rastafari y el consumo de marihuana.

%2%0$5/(<³&5($7,9,7<)$,7+$1'0$5,-8$1$´ Analysis on the relationship of the musical work of bob Marley in and out of context rastafarian and marijuana

Melissa Giraldo Castañeda; Carolina Giraldo Buitrago** RESUMEN. Mediante una investigación de corte cualitativo, específicamente la técnica de revisión y estudio documental, se analiza la relación entre el consumo de drogas y la creación artística; concretamente el uso de cannabis y la producción musical de Bob Marley. Esto, con el objetivo y sin hacer apología al uso de drogas, es presentar una perspectiva del uso de estas, diversa a la clásica visión patologizante, que resulta así cuestionada. Se evidencia el influjo del elemento histórico como generador de una ideología Rastafari que junto a un contexto social son influencia en el consumo de esta sustancia y en la elaboración musical, que en este caso es la del genero reggae y que a menudo junto a otras manifestaciones musicales son ignoradas, subestimadas y satanizadas en los estudios científicos y/o sociales, en relación al uso de drogas y al gran contenido social, religioso e incluso político de este género. *Psicóloga de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia ** Psicóloga de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia. Apoyo psicosocial al Centro Penitenciario y Carcelario La Paz de Itagüí, Antioquia.

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PALABRAS CLAVES. Bob Marley, Cannabis, Música, Rastafarismo.

ABSTRACT. Using a qualitative research, specifically the technical review and desk study, the relationship between drug use and artistic creation is analyzed; specifically the use of cannabis and the musical production of Bob Marley. This aims without apology and drug use, to present an overview of the use of these, different to classical pathologizing vision, which thus questioned. The influence of the historical element as a generator of Rastafarian ideology with a social context are influential in the use of this substance and musical development is evident, that in this case it is the genre reggae and often together with other manifestations music are ignored, underestimated and demonized in scientific studies and / or social, in relation to drug use and the great social, religious and even political content of this genre. KEYWORDS. Bob Marley, Cannabis, Culture, Music, Rastafari.

INTRODUCCIÓN. Desde la perspectiva de la relación drogas y arte, se tiene como objetivo profundizar en el vínculo que existió entre el consumo de cannabis y la creación artística del músico Bob Marley, quién inmerso en la cultura rastafari y en todas las características e influencias de este movimiento, unido al contexto musical y fonográfico en el que se movía, pretendió forjar con

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Bob Marley³FUHDWLYLGDGIH\PDULKXDQD´

sus liricas reflexivas y criticas una voz de aliento y esperanza acerca del mundo y la unión de la humanidad. Se considera pertinente abordar esta temática con un matiz diferente a muchas de las investigaciones que se pudieron hallar en la web, así como en centros de documentación, documentales, entrevistas y reportajes, y bibliotecas donde se logró hacer indagaciones y con lo cual se pretende abordar la temática de la droga y el Rastafarismo con una perspectiva, que sin llegar a lo apológico o la antítesis, recoja de algunos conceptos externos, juicios críticos de cultura y estilo de vida en relación con los temas a tratar. De esta manera re-analizar la relación complementaria o disyuntiva que pueda haber entre los fármacos y los artistas musicales; más concretamente entre Bob Marley, la marihuana y el reggae. Se hace válido que este tema, como otros planteados en este compendio, tienen como entidad base la fundación Universitaria Luis Amigó, la cual ha sido reconocida por investigaciones sobre drogas y temas a fines, y con lo cual se está incursionando en un tema con pocas evidencias de ser tratado por la academia y los investigadores científicos; brindando así puntos de referencia para trabajos posteriores en relación con la temática. La metodología utilizada es de corte cualitativo;

el

alcance de la

investigación fue de tipo exploratorio, descriptivo y co-relacional, pues este se ocupa de un fenómeno del que no se hallan muchas referencias y que no ha sido muy explorado en las ciencias sociales, además de que establece relaciones entre el uso de drogas y la creación artística; más específicamente se utilizó la técnica denominada ³UHYLVLyQGRFXPHQWDOÓDFXDOFRQVLVWHHQ rastrear información sobre el objeto de estudio en la literatura científica y la literatura en general, así como en revistas científicas y de divulgación, documentales, páginas web, blogs, películas, entrevistas y otros. ϭϬϵ

Teniendo en cuenta lo anterior, en las siguientes páginas, se describirán aspectos de la vida y obra del músico Bob Marley, sus relaciones interpersonales desde el núcleo familiar, musical, personal y sociocultural, ligado a su trayectoria musical; seguidamente se hará una contextualización acerca de la cultura Rastafari: raíces, creencias y rituales, en relación al artista con dicho movimiento; posteriormente y con el ánimo de contextualizar al lector desde un ámbito histórico-social se hablara de la Ganjah dentro del contexto rasta, especificando además sus cimientos históricos, así como algunos de los efectos psíquicos y físicos en el ser humano; posteriormente se hablara del Reggae como influencia en la cultura Rastafari y en la vida de Bob Marley; para terminar se hará una breve discusión sobre la relación entre estos tópicos y se ofrecerán algunas conclusiones generales desde la metodología psicobiográfica.

BIOGRAFÍA. Robert Nesta Marley (Bob Marley) (nace en St. Anns, Jamaica el 6 de Febrero de 1945, fallece en Miami, Estados Unidos el 11 de Mayo de 1981; a los 36 años) Cantante jamaiquino, principal figura y difusor de la música reggae, una mezcla de ritmos folclóricos jamaicanos, rock, rhythm and blues y soul. Hijo de Cedella Booker, una afro-jamaiquina que tenía 18 años

y

de

Norval

Marley,

un

jamaiquino blanco de descendencia inglesa, capitán de los Marines Reales (infantería de marina británica). A finales de los años 50 Bob Marley y su madre se trasladaron a Kingston para intentar mejorar su situación económica. (García, 2013)

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En 1960, con sólo quince años, Bob Marley se abrió paso a la música en su YHFLQGDULR³WUHQFKWRZQ´HQ.LJQVWRQGRQGHDFRPSDxDGRGHYDULRVDPLJRV le dieron surgimiento al raggae de Marley, oyendo la radio y participando GH ODV ³MDP VHVVLRQV´64 de los teatros del barrio, el sonido del gueto con influencias progresistas norteamericanas y la ideología contrarrestaría el poder negro, fue así que en 1962, Jimmy Cliff quien sería otro reconocido artista de grabación, presentó a Bob Marley al productor Leslie Kong y grabaron su primer disco: JudgeNot. (Archbold, 1996; Bermúdez, 2005; Macdonald, 2012) Sin embargo y a pesar del apoyo que le brindaron, las grabaciones de Bob no vendieron y fue allí que Marley y Bunny, un amigo y vecino, decidieron IRUPDUXQJUXSRYRFDOPXVLFDOOODPDGR³7KHZDLOHUV´HQWUHFX\RVPLHPEURV estaba también Peter Tosh, otro de los importantes del género, un guitarrista quien le enseño a tocar el instrumento acústico a Marley. Con el nombre de The Wailing Wailers grabaron más de una veintena de singles de éxito a nivel nacional entre 1963 y 1967. Bob Marley tuvo que soportar burlas y rechazos por parte de negros jamaiquinos por su condición de mulato65 a lo largo de

su niñez,

adolescencia y temprana juventud. Más allá del malestar que esto podría haber significado, Bob se demostró indiferente a esos desaires y decía no avergonzarse de su mezcla racial; aunque él se auto reconocía simplemente como negro y esa fue la única parte de su herencia racial por la que demostró interés. (Marley & Jones, 2004)

64 Es un encuentro informal de improvisación musical. La definición clásica de una jam session se debe a George Frazier: Una reunión informal de músicos de jazz, con afinidad temperamental, que tocan para su propio disfrute música no escrita ni ensayada. (Hombach, 2010) 65 Producto humano del cruce de la "raza blanca" con la "raza negra" (RAE) ϭϭϭ

Yo no tengo prejuicios contra mí mismo. Mi padre es blanco y mi madre es negra. A mí me llaman mestizo o lo que sea, pero yo no estoy del lado de nadie, ni del lado de los negros, ni del lado de los blancos, yo estoy del lado de Dios, el hombre que me creo a partir de la mezcla de blanco y negro. Bob Marley (Macdonald, 2012)

En 1967 Bob Marley renegó del cristianismo para introducirse a la religión Rastafari, debido a un líder espiritual rasta llamado Mortimer Planno, quien lo acogió y se convirtió en su maestro sin importarle su condición de mestizo, teniendo en cuenta que la religión rasta es predicada por hombres negros. Fue allí donde Bob por primera vez se sintió aceptado e identificado con la ideología liberacionista de auto dependencia y confianza en sí mismo (Macdonald, 2012) En ese mismo año la banda se disolvió, y ya constituidos como los futuros Wailers, rodaron de aquí para allá, por diversos

sellos

independientes y escribiendo canciones para otros, hasta que en 1972 firmaron un buen contrato con Island records y editaron Catch A Fire. (Hombach, 2010) Ése sería el primer L.P66. Reggae del grupo como tal, un trabajo que recibió grandes elogios por parte de la crítica, al que le siguió una larga gira por el Reino Unido y América. Burnin´ se editó en 1973, incluyendo el que más tarde sería un éxito de Eric Clapton, I Shot The Sheriff. (Alleyne, 2000)

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Un LP o elepé (del inglés Long Play), también llamado disco de larga duración, es un disco de vinilo de tamaño grande, de 12 pulgadas (30,5 cm) de diámetro, en el cual se puede grabar, en formato analógico, un máximo de unos 20 a 25 minutos de sonido por cada cara. Los LP suelen constar de unas ocho, diez o doce canciones, dependiendo de su duración, y están grabados a una velocidad de 33 y 1/3 revoluciones por minuto (33 RPM) ϭϭϮ


Los álbumes crecieron con éxito, convirtiendo a Marley en una de las personas más apreciadas en su país. Pese a sus constantes viajes, Bob nunca olvidó su preocupación por las diferencias sociales de la población de la isla, hasta el punto de ser herido con un arma de fuego en 1976, atentado de claro origen político. En un esfuerzo por colaborar en la disminución de la violencia existente entre las distintas facciones, Bob Marley participó en un concierto organizado con el fin de lograr que los líderes políticos contrarios de la época se reconciliaran, y con ello se disminuyera la violencia que vivía la isla y de la que Bob fue víctima, el concierto tuvo tanto éxito que agrandó aún más su imagen pública, no sólo como músico, sino como líder social. Su voz fue un grito omnipresente en nuestro mundo electrónico. Sus rasgos afilados, su aspecto majestuoso y su forma de moverse se han grabado intensamente en el paisaje de nuestra mente. Bob Marley nunca fue visto. Fue una experiencia que dejó una huella indeleble en cada encuentro. Un hombre así no se puede borrar de la mente. Él es parte de la conciencia colectiva de la nación. (Seaga, 2012, pág. 1)

En 1978, un tour mundial lo acerca a África, referencia de inspiración para su siguiente L.P.: Survival. Constantes giras de conciertos le mantenían activo, pero en septiembre de 1980 desfalleció en el escenario, y poco después le diagnosticaron cáncer, el cual le hizo metástasis debido a un melanoma que se le generó en el dedo pulgar de un pie por un golpe y posteriormente una infección de la cual Bob no se cuidó. En ese entonces, acababa de editar Uprising, y a pesar de someterse a tratamiento, falleció en 1981. Fue enterrado en Jamaica con honores de Jefe de Estado y se puede decir que ha pasado a ser uno de los mitos de la música del siglo XX.

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En 2005 Rita Anderson, viuda de Marley, escribió una biografía en la que criticó duramente al que fue su esposo. En No Woman, No Cry como se titula el libro. Según Rita, la pareja vivía en una choza, Bob solo tenía un par de calzones que ella lavaba cada noche. También afirma que la estrella del reggae se marchó a una mansión en Kingston, donde vivía con varias amantes (una de ellas llegó a convertirse en Miss Mundo) e inclusive llegó a criar a algunos de los hijos que Bob tuvo con esas mujeres. (Marley & Jones, 2004) Bob Marley tuvo cuatro hijos con su esposa Rita, adoptó dos hijos de Rita y siete con otras mujeres: la primera: Nicola Marley (1963), con Cheryl Murray. La segunda: Sharon Marley (1964) de Rita Anderson antes de casarse: la tercera: Cedella Marley (1967), con Rita Anderson; el cuarto: David "Ziggy" Marley (1968), con Rita Anderson; el quinto: Stephen Marley (1972), con Rita Anderson; el sexto: Robert "Robbie" Marley (1972) con Lucille Pat Williams, una de sus novias en Trench Town; el séptimo fue Rohan Marley (1972) con Janet Hunt. La octava: Karen Marley (1973) con Janet Bowen; el noveno: Julián Marley (1975), con Lucy Pounder; la décima: Stephanie Marley (1974), con Rita Anderson. El undécimo: KyMani Marley (1976), con Anita Belnavis; el décimo segundo. Damian Marley (1978) con Cindy Breakspeare; la décimo tercera: Makeda Marley (1981) con Yvette Crichton; y el décimo cuarto: Nahúm Marley (1981), con Lucy pounder. (Christopher, 2007). (Hombach, 2010) Como puede verse, la vida de Bob Marley se caracterizó básicamente por la escases económica en la que nació y permaneció gran parte de su vida; el rechazo interracial que sufrió a lo largo de su anonimato; y se denota un entorno polígamo por las mujeres con las que sostuvo relación fuera del matrimonio y de las cuales su esposa Rita era consiente; posteriormente el

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encuentro espiritual y la fuerte influencia de una cultura en referencia a su estilo de vida y a su ideología musical, relacionada con el contexto social y religioso. A continuación el lector encontrara información acerca del Rastafarismo y sus pilares cosmogónicos.

EL RASTAFARISMO. "un discurso musical entre la bruma babilónica y el humo cannabico." En el presente ítem se abordará el Rastafarismo con el objetivo de aclarar dudas sobre sus cimientos y textos bases, se tendrán en cuenta aspectos relevantes que conforman la ideología rasta y los rituales religiosos. Para comenzar este estudio acerca del Rastafarismo, debemos empezar con el cimiento de las creencias; ya que la escritura sola no es el fundamento de WRGDYHUGDGLQGHSHQGLHQWHGHODUHOLJLyQTXHVHWHQJD³Toda Escritura es inspirada por Dios, y útil para enseñar, para redargüir, para corregir, para instruir en justicia, para que el hombre de Dios sea perfecto, enteramente SUHSDUDGRSDUDWRGDEXHQDREUD´±2 Timoteo 3:16-17, por este motivo se hará un breve recorrido a dicho movimiento, el cual se ha convertido el fundamento teórico que nos ayudará a comprender el tema La biblia, como otros textos sacros (Corán, la toráh, etc), es la base de un movimiento

religioso que se ampara en lecturas (en algunos casos

parcializadas) para estructurar sus pilares cosmogónicos, teológicos, morales, culturales y hasta políticos. Algunas de estas interpretaciones, por la misma laxitud hermenéutica que posibilita tan ampliamente la biblia, generan posiciones, encuentros y

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desencuentros que van desde la apreciación del mismo pueblo judío, hasta aquellos que considerándose descendientes de sus genes o su fe, la reinterpretan, simbolizan

y re significan en medio de nuevas

reconstrucciones lo sagrado. Fue de esta manera que la respuesta a siglos de opresión, la esperanza de una tierra prometida, la búsqueda de una reivindicación de los negros en el mundo y una profecía de principios de la década de los 20's confluyeron en un movimiento que con un carácter político, cultural, social y religioso, se denominó: "Rastafarismo" (Poumier, 2007) El Rastafarismo tiene sus antecedentes e inicios con el emblemático y carismático Marcus Mosiah Garvey (1887-1940); periodista, empresario y orador quien dentro de sus ideales tenía la reivindicación de los negros y la lucha por el respeto de sus derechos, al igual que la pretensión de hacer que una estrategia de auto-reconocimiento fuera a retornar a etiopia. Garvey funda la asociación universal para la mejora del hombre negro. UNIA (por sus siglas en inglés) a quienes reunía en diversos espacios y a quienes alguna vez profetizó: "miren a áfrica un rey negro será coronado porque el día de la coronación está cerca". Efectivamente el 2 de noviembre de 1930 quién tenía como nombre de pila RAS TAFARI MAKONNEN, fue coronado como Su Majestad Imperial HAILE SELASSIE I rey de Etiopía y quién era según sus seguidores el descendiente, N° 225 por línea paterna del menelik y la reina sheeba (Bravo, 1991). Y es así como Garvey, quien nunca practico de manera religiosa su discurso, y quien después de comulgar en la religión metodista se convierte al catolicismo, condensa en su pensamiento y su discurso un replanteamiento profundo del papel histórico y social de los negros. (Giovannetti V. , 2001)

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La coronación de Haile Selassie, las condiciones económicas, sociales y culturales de las clases bajas jamaiquinas, la permanente reflexión sobre la situación de los negros en países liderados por blancos, Los ideales políticos de Garvey, los discursos de los inmigrantes Leonard Howell, Archibald Dunkley y Joseph Hibbert, cuya convicción apuntaba a la divinidad de Haile como representante de JAH (Dios) en la tierra; lentamente empiezan en un proceso de transformación que convierten una visión político-cultural en un movimiento de tipo espiritual y religioso, aunque sigue conservando esa línea política. (Merlo, 2007) Inicialmente el Rastafarismo se apoya en 4 pilares ideológicos: La repatriación, la superación del reposicionamiento de los negros en el mundo, L conexiones históricas con los israelitas y el reconocimiento de JAH RASTA (el espíritu que todos poseen). Estos fundamentos, al igual que algunas de las características del movimiento rasta, se han ido transformando con el tiempo y las realidades sociales. (Porzio, 2004) Para entender el carácter religioso de la ideología Rastafari, debemos remontarnos a la tradición rasta, la cual cuenta que cuando la reina mekeva de saba (etiopia) se enamora del rey salomón en una visita que realiza a Jerusalén, retorna estando embarazada de este (1 reyes 10:13). Mekeva dio a luz a un varón que sería coronado como menelik I, iniciador de una dinastía que en 1930 y después de 2.249 reyes prosiguió en SMI (Su Majestad Imperial) HAILE SALASSIE I, de tal razón que al ser este descendiente de salomón pertenece a un linaje real creado por Dios y lleva la misma sangre de cristo. (Peña, 1988) Los RastaIDULVYHQD60,&RPRHO/HyQGH-XGHDR-XGi³1ROORUHVPiV Ya que el León de la tribu de Judah ha vencido el brote de David. Él puede DEULU HO OLEUR \ GHVDWDU ORV VLHWH VHOORV´ $SRFDOLSVLV (O PLVPR ϭϭϳ

SELASSIE en 1941, después de llegar de un exilio de 5 años, sostuvo en alto un estandarte: Verde, Amarillo y Rojo con un León Marrón y una escritura en amhárico que decía: "León conquistador de la Tribu de Judea", este león sostenía una cruz adornada con un cordón con los colores patrios, y el escudo nacional en dorado que en ocasiones se coloca en los cuatro (4) extremos de la Bandera. La figura de león de Judá aparece relacionada varias veces en la biblia: Génesis 49:9 (Cachorro de león Judá: de la presa subiste, hijo mío; se encorvó, se echó como león, Así como león viejo, ¿quién lo despertará?) números 23:24 (He aquí, un pueblo que se levanta como leona, y se yergue como león; no se echará hasta que devore la presa y beba la sangre de los que ha matado) (Rondón, 2014). El Rastafarismo emplea la figura del león de Judá permanentemente dentro de su iconografía67. Pero se generan varios debates a partir de esto: ¿Si es selassie efectivamente el felino bíblico?; ¿Que percepción tienen las otras religiones y sectas sobre estas interpretaciones? Al igual que otras congregaciones religiosas, el Rastafarismo se apoya no solo en interpretaciones que hacen de los textos bíblicos si no también, en textos sagrados e históricos de índole judeo-cristiana, pero que no hacen parte de los libros de la biblia, de hecho el Rastafarismo considera que la biblia ha sido manipulada por babilonia68 (Ferrer, 2005); El texto sagrado rasta Además de la biblia (principalmente el Antiguo testamento) es el ElKebraNagast, antiguo texto etíope, es considerado un libro sagrado tanto en África por los Cristianos Ortodoxos, como por los Rastafaris; este libro documenta el linaje de los monarcas Etíopes, afirmando que desciendan directamente de la estirpe del Rey David, de la que hacia parte también 67 Descripción de un tema representado en imagines artísticas. Simbología. (Wikipedia) 68 nombre que se le da al poder blanco y a su influencia en el mundo, explotación del mundo occidental (Ferrer, 2005) ϭϭϴ


Jesucristo (Javaloys, 2001). µ.HEUD1DJDVW¶VLJQLILFDHQDPiULFRµ/D*ORULD GHORV5H\HV¶\DVHJXUDTXHODDFWXDOHWLRSLDHVHO6LRQ 69, y que estos son el nuevo pueblo elegido por Dios. (Bermúdez, 2005) Un elemento importante en el discurso religioso rasta es la frase "I and I" (Yo y Yo), esto significa que no hay personas más privilegiadas que otras en la verdad básica de la vida. Toda la gente es totalmente igual. Esta es la rD]yQSRUODFXDOPXFKDVYHFHVORV5DVWDVRSWDUiQSRUXWLOL]DU³\R\\R´HQ YH]GH³XVWHG\\R´R1RVRWURVSRUTXHFUHHQTXHWRGDODJHQWHHVWiXQLGD por un dios, por Jah. (Villamil, 2006) Volviendo a la biblia y a sus interpretaciones, no solo en la relación que hacen de su máxima figura terrestre con Dios, sino también que lo hacen en su aspecto más característico, el cual son los Dreadlocks (Trenzas rastas) (Coutinho, 2009); estas, según este culto se inspiran en la biblia: Levítico 21:15: "No mostrarán calvicie sobre sus cabezas, ni se afeitaran el extremo de sus barbas, ni se harán cortes en su carne." Lo mismo con los que hacían el voto nazareno: (Nm. 6:2). Quien hacía el voto seguía viviendo una vida normal en la sociedad, con la excepción de que: 1. Se abstenía de todo producto derivado de la vida (vs 3, 4). 2. Dejaba de cortarse el cabello (v 5). 3. Se abstenía de acercarse a un cuerpo muerto para evitar la contaminación ritual (v 6); Etc. (Harris, 1999)

El estilo de pelo comenzó parcialmente para contrastar el pelo largo rizado de los hombres de raza negra con el pelo liso de la raza blanca. Los 69 Lugar utópico de paz y libertad (Bermúdez, 2005) ϭϭϵ

DreadLocks han llegado a simbolizar el león de Judea y la rebelión contra Babilonia. Estas trenzas rastas tienen diferentes presentaciones que están relacionadas con el nivel de espiritualidad que tiene quién las posea. (Gabriela Barrezueta, 2013) Como puede leerse el Rastafarismo tiene como idea central la biblia y el texto sagrado, de allí parten las creencias, los dogmas y los rituales espirituales que cada miembro de este movimiento debe interiorizar, la ideología Rastafari, no es simplemente una expresión artística, sino un reflejo del profundo descontento social al que se vieron sometidos los herederos de la cultura africana implantada en las Antillas, que ahora prevalece a pesar de los obstáculos que intentaron exterminarla, y la marginaron en los estratos más bajos de la sociedad jamaicana.

Para

continuar con la compilación de estos ítems, el siguiente apartado abarcará la Marihuana como elemento proveedor de conocimiento y posterior a ello un recuento histórico.

LA MARIHUANA. Cuando la fe echa humo Dentro de los diversos conceptos que hemos encontrado al interiorizarnos en este tema (social, cultural, político, medicinal, económico, etc.), hay muchos de los cuales están relacionados entre sí y que son los mejores indicadores para demostrar la importancia que ha ido obteniendo este tema tan mediático; cada día el estereotipo de tabú cambia en el mundo, y se abre más el debate sobre el tema: la cannabis sativa, más conocida como marihuana y en el mundo rasta como Ganja, es entonces uno de los aspectos más polémicos del Rastafarismo, y se hará un breve recorrido por este tema.

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Los rastafarianos consideran que el fumar cannabis (conocido como Ganja o la hierba sagrada) no solo es válido como posibilitador de un estado de meditación y reflexión más profunda, sino que además esta soportado en la biblia (Purra, 2011) Los versos que los rastafarianos creen que justifican el uso de la hierba: Éxodo 10:12 "...comed cada hierba de la tierra." Génesis 3:18 "...comeréis la hierba del campo." Proverbios 15:17 "Mejor es la cena de hierba donde hay amor, que un buey preparado con odio." Salmos 104:14 "El causo que el forraje creciera para el ganado, y la hierba para el servicio del hombre" es claro que las otras religiones ven esto como una interpretación errónea de los textos, sin embargo si por algo se distinguen las religiones es por considerar que las otras tienen algún tipo de error hermenéutico en relación al texto que ellos consideran sagrado o verdadero. (Bernstein, 1991) /D³*DQMD´HVXVDGDHQFHUHPRQLDVUHOLJLRVDV\HQODFRWLGLDQHLGDG³HV XQ HOHPHQWR TXH IRUWLILFD HO FXHUSR \ HO DOPD´ (V WDQ UHVSHWDGD TXH ORV Rastas se lo dan a los recién nacidos en forma de té en el primer día de vida. Se le concibe como un medio para superar la muerte y la enfermedad. En las iglesias funciona como incienso de Dios y la queman para adorarlo. Los Rastas creen que la Ganja, que es una sustancia de habituación más que de adicción, es menos peligrosa que el licor. (Gónzalez, 2012) La utilización de la Ganja es equiparable con la que se hace de la coca por algunas comunidades indígenas de sur américa y que en medio de una utilización comercial ha sido convertida más en una sustancia de índole

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ilegal, pero que dentro del contexto rasta es sagrada, y respetada. Algo a tener en cuenta es que no todos los Rastafaris consumen Ganja como no todos tienen Dreadlocks. (Offerdal, 2008) A través de los años, la marihuana se ha abierto campo en el mundo como la sustancia más consumida después del alcohol y el cigarrillo, sin embargo esta planta ha estado en la humanidad por miles de años, incluso antes de cristo. su historia se remonta a Asia, donde fue cultivada por primera vez pero siendo la India la que la comenzó a utilizar en ceremonias religiosas YHQHUiQGROD FRPR OD ³IXHQWH GH IHOLFLGDG \ YLGD´ \D TXH OD FXOWXUD brahmánica posterior consideraba que su uso agilizaba la mente, otorgaba salud y concedía valor, así como potencializaba la sexualidad. Los árabes fueron quienes más la difundieron alrededor de Europa Cética antes de la conquista Romana, donde tenían grandes extensiones dedicadas al cultivo de cáñamo para la producción de fibra vegetal, la cual era empleada para crear cuerdas, zapatos, telas, sacos, ropa, papel etc. También, de la semilla se extraía un aceite secante que se utilizaba para fabricar pinturas y jabones (Turizo, 2004) Cuando el cannabis se extendió del oriente medio al imperio islámico por el norte de áfrica, al utilizarla de manera recreativa, surgieron detractores que aseguraban que deterioraba la sociedad egipcia, como el emir Soudouni Schekhounia de Arabia, que lo prohibió en 1378 y el historiador árabe Al Magrii (Lewin, 1927) A la llegada de la medicina científica occidental en el siglo XV, el uso terapéutico del cáñamo quedo desplazado por la medicina farmacopea, sin embargo, la tradición terapéutica se mantuvo en África y Asia como medicina de múltiples usos y como puente para la meditación. Los escritos más antiguos que se conocen sobre la planta proceden del emperador ϭϮϮ


ShenNung en el año 2.727 A.d.C, pero también existen escritos sobre estudios realizados por Creighton y Clay, los cuales sugieren que en el Antiguo Testamento se hacHUHIHUHQFLDDOFixDPR/D ³&DQQDELV6DWLYD´ nombrada científicamente por Carolus Linnaeus en 1735. Tiene muchas variedades, entre ellas y las más importantes son la cannabis indica o cáñamo indio. La planta femenina es más abundante que la masculina, por lo tanto, HVTXLHQSURGXFHORTXHVHGHQRPLQDFRPR³FRJROOR´TXHHVORTXHVHLQKDOD (Lewin, 1927) Del cannabis se extraen dos (2) productos: hojas y flores llamadas marihuana, la cual requiere de un clima cálido y húmedo para su reproducción. Tiene numerosas sustancias químicas; entre ellas se pueden destacar: los cannabinoides, especialmente el delta 9 y el delta 8, el tetrahidrocannabinol (THC), son los encargados de producir la mayoría de los efectos psíquicos. El THC se absorbe muy bien por vía pulmonar porque es muy soluble en las grasas. (Vallejo Carpio, 2010) El historiador Herodoto, en la época grecorromana, explica que su uso se hizo recreativo en las fiestas de clase social alta ya que era un producto importado muy costoso, pero que sin embargo, no era habitual su consumo como normalmente lo era la morfina o la cocaína. En este tiempo su uso terapéutico no era muy relevante aunque se referían a ella como tratamiento para la otitis media, así que su uso quedo otorgado para ungüentos y conocedores de la brujería. (Berrio, 2000) El uso recreativo del cannabis en la Europa occidental pudo haber surgido con las tropas de Napoleón al volver de la campaña de Egipto en el siglo XIX aunque ya era conocida en el siglo XVIII. Su consumo era netamente para FLHUWRV FtUFXORV LQWHOHFWXDOHV HO PiV UHFRQRFLGR HV HO ³&OXE GH +DVFKLVFKLHQV´HQGHOFXDOSURYLHQHODSDODEUD+DFKtVTXHVLJQLILFD ϭϮϯ

asesino, por lo tanto se nombraban el (Club de los asesinos) algunos de sus fundadores franceses más ilustres eran: Balzac, Baudelaire, Dumas, Gautier, Delacroix (Lewin, 1927) Su expansión al hemisferio occidental se dio en 1545 cuando los españoles la llevaron a chile para fabricar la fibra. En 1611 el cannabis era cultivado en las colonias americanas de Jamestown y Virginia, y en 1629 en Nueva Inglaterra para el uso industrial, sin embargo existen datos de que los colonos conocían de sus propiedades psicoactivas, como en el caso del ex presidente George Washington, quien cultivaba cannabis en Mount Vernon, en sus diarios se puede deducir la forma en como separaba las semillas hembra para utilizarlas de forma medicinal. Y después de esto, se incrementó su uso terapéutico en los Estados Unidos por investigaciones de los médicos W. B. O`Shaughnessy, Jacques J. Moreau y FitzHughLudlow. Entre 1850 y hasta 1942, el cannabis estuvo incluido en la industria farmacopea y organizaciones farmacéuticas como Parker-Davis, Lilly, Squibb y Burroughs-Wellcome, las cuales vendían productos que la contenían, pero esto se desintegro en el siglo pasado, cuando los soldados americanos la consumían durante la ley seca en las campañas de américa central y el caribe (Escobar, 2013). Hoy en día, hay médicos alrededor del mundo que defienden el consumo de marihuana como medicina en contraposición a la medicina científica, ya que al parecer a dado resultados en los tratamientos de enfermedades como el cáncer, anorexia, problemas cerebrales, diabetes, osteoporosis, esclerosis múltiple, glaucoma, e incluso el VIH, aclarando con esto, que no se trata de una cura, sino más bien de una forma de disminuir los dolores y los síntomas generados por estas enfermedades y los tratamientos invasivos que algunas reciben (Agrest, 2008).

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Pero a mediados de los años 60 del presente siglo, cuando surgió el movimiento psicodélico (Hippie), el cannabis se extendió rápidamente a la población juvenil de América y Europa,

como oposición a la cultura

(contracultura) y a actitudes contestatarias referente a su consumo. Si bien los principales países productores en América habían sido Colombia, México y algunas zonas del caribe, Estados Unidos paso a ser el primer productor mundial en la década siguiente, desarrollando así, técnicas de cultivo tanto en exteriores como en interiores, y con esto también se desarrollaron diferentes tipos de variedades en el mundo, dándole nombres a cada especie. Ahora el cannabis había pasado de tener aproximadamente el 5-6 % de THC al 8-15 % según su sabor, color y potencia (E. J. Hobsbawm, 2005). En el momento, la mejor calidad de cannabis se encuentra en la India, norte de África y México. En lo que respecta al hachís, los grandes productores tradicionales son países asiáticos como Afganistán, Pakistán, Nepal y países pertenecientes al Mediterráneo como Turquía, Egipto, Líbano y Marruecos. Hoy en día sólo Afganistán, Pakistán y Marruecos siguen produciendo cientos o miles de toneladas anuales, siendo Marruecos el que posee actualmente la hegemonía del mercado Europeo (Glembotzky, 2005).

Efectos Físicos y Psíquicos: La marihuana se ha relacionado con el sexo, la delincuencia, el suicidio y la degeneración social, pero esto conlleva cuestiones que suelen esconder fanatismos, intransigencia y por qué no, ignorancia en el sentido del no conocer al respecto, sin embargo todo esto surgió debido a varias causas. Cuando se fuma un cigarrillo de marihuana, se siente primero una leve taquicardia, luego hay una sensación de euforia y bienestar o bien de

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relajación. El individuo comienza a coordinar menos y si el efecto es más fuerte tratara de sentarse o tumbarse. Es típica la hilaridad o el reírse por todo, produce hambre, se deja de producir saliva y los ojos se enrojecen. Existe la sensación de enlentecimiento del tiempo y amplitud del espacio, los sentidos se agudizan mucho más, por lo que lleva al sujeto a sentir más las caricias, los sonidos e incluso lo que ve; en caso de que la dosis sea muy fuerte, puede traer alucinaciones o pseudo alucinaciones, y a veces pueden aparecer sentimientos de angustia o ideas paranoides y persecutorias. En el campo intelectual se incrementa la percepción y la imaginación, se ha hablado de la apertura metal que otorga el cannabis, aunque disminuye la capacidad de atención y concentración, y la diferencia con el alcohol es que con el cannabis, a pesar de ser un desinhibidor de impulsos, se tiende más a la pasividad que a la agresividad. El rendimiento intelectual suele ser menor. Los trabajos complicados no pueden ejecutarse, la memoria de lo sucedido durante la intoxicación no suele ser clara, a menudo es fragmentaria (Abel, 1986). Los efectos a largo plazo no están claros, a pesar de tener datos desde hace 5.000 años, se desconocen las repercusiones que tiene en el cuerpo y cuando se consume por años, sin embargo, hay investigaciones científicas que aseguran que el consumo regular y prolongado de cannabis, puede conllevar al Alzheimer o a la esquizofrenia. Esto, contando con que nunca ha habido un caso de muerte por sobredosis de marihuana. (Lorenzo L. L., 2009) El cannabis es sin duda, en su significado más amplio, generador de controversia, de investigaciones y a su vez, de constantes críticas no solo vistas desde la parte destructiva, sino también de la defensora. Como se pudo apreciar, esta planta ha existido desde tiempos en donde no solo la utilizaban para su uso medicinal, cuando las grandes industrias farmacéuticas no habían

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desarrollado medicamentos para el manejo de ciertos dolores y aun después de tanto tiempo, ha permanecido a través de los años en diferentes partes del mundo, y con esto, en diferentes culturas. Los efectos psíquicos y físicos son innegables, así como la idea de que esta sustancia prevalece mayormente en ambientes delictivos no se ha descartado. La idea de que no solo se utiliza con fines netamente recreativos o de moda, sino como cultura y fuente de vida inmersa en una religión. El siguiente tema tiene que ver con el Reggae y el significado que ha tomado por pertenecer a la cultura Rastafari.

EL REGGAE. Al són de la fe Para comenzar a hablar sobre este género musical, se tendrán en cuenta aspectos epistemológicos y evolutivos como el nacimiento, los fundamentos y el significado que tomó a partir de un seguidor del Rastafari, el cual lo hizo ver ante el mundo como la música característica de este movimiento. El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica. Aunque en ocasiones, el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaiquina. Un tercer elemento característico para quienes poco conocen del Rastafarismo es el Reggae, identificado como el género musical que representa este movimiento religioso, así como la monodia cristiana (canto gregoriano) represento durante miles de años al catolicismo (Fubini, 2002). Ocurre sin embargo que para los más ortodoxos Rastafaris el Reggae no representa su música sagrada.

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Los verdaderos Rastafari siempre hacen una diferencia entre Reggae y música Rastafari, la que se escucha en las iglesias rasta y la que escuchaban los ancestros: la música Nyahbinghi. En este estilo musical, cuyos instrumentos principales son los percutivos (tambores purrú,) los autores principales son: CountOzzie y Pa Ashanti. Ambos entraron a la Fe a mediados de los años 40 y procedieron en la creación de una manera independiente, un estilo distintivo de la música del tambor de los ritmos seculares del ghetto que coexistieron al principio del Movimiento Rastafari. La contribución de CountOzzie a este legado musical es bien conocida. Pa Ashanti (conocido también como Bongo Claudy, Boanerges, y Shanti) reinó como uno de los principales co-autores de la manera tradicional Rastafari de tamborilear y como premier ejecutante de las harpas del Nyahbinghi. Pa VXSRTXHpOFRPRORVRWURVROGHUVPD\RUHV GHVXJHQHUDFLyQ³SDVDURQSRU GLIHUHQWHV HVWDGRV´ HQ HO YLDMH KDFLD -$+ 5$67$)$5, (VWR LQFOX\H VX experiencia entre los grupos Revival como también su contacto virtualmente con toda forma de música urbana secular que se encontraba en Kingston durante los años treinta y cuarenta (Nesta, 2014) ³
El término

"Reggae" es muchas veces utilizado para referirse a la mayoría de los ritmos jamaiquinos

(Ska,

Rocksteady,

Dub).

ϭϮϴ

El

Reggae

tiene

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subgéneros: Skinhead Reggae, Roots Reggae, Dancehall. La palabra "Reggae" se deriva de Ragga que, a su vez, es una abreviación de raggamuffin que significa harapiento, la cual, fue una etiqueta utilizada para nombrar a los nativos de Jamaica, a los rastas y a los movimientos culturales de barrios pobres (Monte, 2012). El reggae se basa en un estilo rítmico caracterizado por cortes regulares sobre una música de fondo tocada por la batería rítmica, conocida como "Beat", y la batería, que se toca en el tercer tiempo de cada compás. Este ritmo es más lento que el de otros estilos precursores del reggae como el ska y el rocksteady. El Reggae se asocia erróneamente con el Movimiento Rastafari, ya que éste nunca formó parte del orden ceremonial Rastafari, y sus sacerdotes son muy claros al diferenciar el Reggae de la música Rastafari (Giovannetti J. L., 2001). Los temas más destacados de este género musical son sociales, políticos y religiosos. La primera aparición de la música reggae se atribuye a la canción "Fat Man" de Derrick Morgan (Chang, 1998), y sus intérpretes más destacados son: Bob Marley, Peter Tosh, Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru, Lucky Dube y Eddy Grant. En éste estilo se suele utilizar el D.J., pero aquí se refiere a cantantes que improvisan sobre discos de tracks instrumentales y estilos basados en una técnica de rimas melódicas, rítmicas y repetitivas, que puede adaptarse a casi cualquier base rítmica o melódica sin ensayo previo y que puede derivar lo mismo hacia una línea vocal melódica o hacia un verso de rap en cualquier momento (Moskowitz, 2006). El mayor exponente de este estilo es sin duda Bob Marley, quien logró que la cultura Rastafari traspase fronteras y sea conocida mundialmente y no solo en Jamaica (de Jesús, 2003). Para concluir esta primera parte, debemos tener en cuenta que a lo largo del tiempo este género musical ha ido evolucionando y con ello también han

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evolucionado sus diferentes variantes, también da cuenta que sus letras se fundamentan en lo que ocurre cada día en la sociedad jamaicana. Y fue por esto que la influencia que tuvo Bob Marley en el mundo y en la cultura Rastafari, dio paso a que se volviera más que un género musical, uno de los principales símbolos del movimiento. Con esto termina el desglose y el análisis de cada ítem; en el siguiente apartado abarcara las conclusiones y las discusiones, donde se propondrá una compilación y una resignificación a lo anteriormente expuesto; de igual manera para cerrar el tema se invitará a cada uno de los lectores a que analice lo recorrido por esta lectura, y pueda tomar un poco de conciencia al entorno de las Drogas y el artes como directa o indirecta influencia.

CONCLUSIONES. Bob Marley: Creador, artista, inspirador, critico, músico, poeta, machista, víctima o victimario; Bob como todo personaje que haya movido masas o inspirado seguidores, tiene tras una vida de creación artística y legado histórico, un sinfín de lecturas que desde la música (histórica, religiosa social y personal), presenta un amplio espectro de debates y análisis. Todo esto tiene tres (3) puntos neurálgicos que en torno a su vida se consideran claves: El Rastafarismo, El Reggae y la Ganjah; esta última como punto central y generadora de interrogantes y debates, ya que por la concepción que socialmente se ha hecho de la marihuana como sustancia psicoactiva, hace que desde lo moral y/o cultural, no se entienda el consumo desde la perspectiva del músico jamaiquino, ni desde el ámbito social y religioso en el que este se movía.

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Hay que tener en cuenta este último aspecto, ya que desde este escrito el uso de esta sustancia no será visto desde la vertiente de la utilización como factor compulsivo, negativo o patologizante, sin negar por supuesto que dentro de la cultura rasta y en otros ámbitos contextuales diferentes a los jamaiquinos o más ortodoxos, hayan personas que la utilizan de forma recreativa y se convierta en adicción más que como proceso de meditación, pero que fundamentalmente está ligado a un asunto no solo religioso, sino de función, arte y cultura, y que para juzgar el uso de la marihuana en Bob Marley, habría que salirse del contexto desde la mirada adictiva, delictiva y perjudicial, porque no se evidencian estos aspectos en su vida y obra. Para comenzar, es significativo traer a colación los elementos más importantes de cada uno de los ítems trabajados en este texto; inicialmente se retoma la primera parte del texto, que habla de la vida de Bob Marley y todo el recorrido que este hizo para ubicarse como uno de los exponentes principales del genero Reggae, ya que durante su vida este personaje no se proyecta motivado por ser famoso u obtener dinero, sino por lo que pudiera hacer por su pueblo y por la unión del mundo; entrego lo que considero sus armas más importantes: la voz, y el apoyo hacia un pueblo y a una causa, la cual había sido marginada durante mucho tiempo. De igual manera se pudo conocer la escases económica en la que vivió Bob gran parte de su vida, llevándolo a buscar ganancias no solo económicas sino también a la igualdad social para su pueblo; también se debe resaltar y tener en cuenta el rechazo interracial que sufrió a lo largo de su juventud, pues fue este uno de los motivos que lo impulso para ingresar a un mundo espiritual y cultural, intentando unir las variantes y los diferentes significados de su vida real y cosmogónica, llevándolo a interiorizar referentes en su estilo de vida y su ideología musical, inmersa en el su contexto social y religioso.

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Para que se pueda entender mejor estas relaciones que tuvo Bob con su familia, su religión, su estilo de vida y su creación musical, se debe resaltar o continuar con el tema que se expuso seguidamente a este ítem: el Rastafarismo, que tiene según sus practicantes las bases en la biblia y su texto sagrado, da cuenta de un estilo de vida religioso y cultural, donde las creencias, dogmas y rituales de este movimiento, tomados como ideología de vida, demostrando de manera clara que no es simplemente una expresión espiritual, sino un reflejo del profundo descontento social al que se vieron sometidos todos los que profesan esta religión. Asimismo debemos retomar los elementos más significativos y relevantes del cannabis, ya que como se interpretó, este ha sido un generador recurrente de controversia; una planta que ha existido durante mucho tiempo, donde los primeros usos recreativos no tuvieron juicio de valor, tal vez por el hecho de que no existía una doble mirada en el sentido moral; es por esta razón que algunas religiones como la Rastafari la usaron y le dieron un sentido a su uso ³QR PHGLFLQDO´ VLQR PiV ELHQ FRPR JXtD GH PHGLWDFLyQ SDUD OOHJDU DO conocimiento personal y a la verdad absoluta que según sus seguidores, esta EULQGDEDSRUVHU³IXHQWHGHYLGD´ El Reggae, que ha sido un género musical evolutivo, que da concepto y correspondencia a esa búsqueda de igualdad y sabiduría de los pueblos; se ha hecho notable en el sentido de generar impacto social y cultural, donde Bob Marley influyo de manera activa para darle un significado, no solo como género musical jamaiquino, sino también y más importante aún, como símbolo de identidad a sus raíces y creencias.

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DISCUSIONES. El principal motivo de consumo de Ganja en Bob Marley se debió al movimiento rasta, cuando la conoció a los 17, 18 años de edad e inmediatamente se identificó con sus ideologías y su forma de vida que según él, llevaba interiorizadas desde mucho antes, pero que se le era difícil compartirlas al no encontrar a nadie que pensara como él, hasta que llego a Kingston, donde conoció personas que le ayudaron a ratificar sus creencias, a partir de la biblia y el texto sagrado (Macdonald, 2012) ³/D PDULKXDQDHVLOHJDOHQ-DPDLFDSHURORVUDVWDIDULVODIXPDQSRUTXe, según ellos, la biblia se los dice; el libro de las revelaciones ordena ³FRPSDUWLUODKLHUED´(Macdonald, 2012) Y es a partir de allí que surgen las letras de Bob Marley en relación a su entorno y religión, por ejemplo, se WUDHDFRODFLyQODFDQFLyQ³2QHORYH´ donde Marley quiere dar un mensaje de unión y respeto por el otro, manifestado que si todos fueran un amor y un corazón, sería mucho más fácil acabar con la guerra y el consumismo, antes que llegue el día del juicio. 7DPELpQ KDEOD DFHUFD GH OD LPSRUWDQFLD GH DODEDU DO VHxRU ³-$+´ \ GH agradecerle por la vida, para poder estar en paz con uno mismo. Otra de las canciones que tienen que ver mucho con su historia de vida es ³1R :RPDQ 1R &U\´ GRQGH UHFXHUGD HO WLHPSR Hn que no tuvo mucho dinero ni manera de sobrevivir y que a pesar del cambio que tuvo con la fama, no ha dejado de tener esa vida humilde. Recalca la importancia de permanecer con una buena actitud, así hayan cambios de vida y dilemas que sobrepasar, pero todo esto, dando a entender la importancia de mantener la XQLyQFRQ³HOOD³TXHFRQWH[WXDOL]iQGRORKDEODEDGHVXHVSRVD5LWDODFXDO

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tuvo que soportar engaños de parte de Bob y que sin embargo, estuvo junto a él hasta el día de su muerte. Otra de las cDQFLRQHVHPEOHPiWLFDVGH%RE0DUOH\IXH³=LPEDGZHÓDFXDO creo en dedicatoria al pueblo africano, que vivía una época de violencia debido a la lucha de poderes, fue así, como Bob Marley les envió un mensaje a partir de la canción, invitándolos a luchar por los derechos que tenían por decidir sus propios destinos, y de la importancia de la unión para que se dieran cuenta que eran los únicos que podían liberar a Zimbadwe. Abarcando el aspecto consumidor de Ganja, se han reconocido tres (3) canciones donde Marley habla de la hierba y de la importancia de conocerla, QRVRORDOIXPDUODVLQRDOUHVSHWDUODFRPRSDUWHGHXQDUHOLJLyQ(Q³/HJDOL]H LW´SLGHDOJRELHUQROHJDOL]DUODHQYH]GHFULWLFDUOD(Q³*DQMDJXQ´FXHQWD como la fuma todo el día y toda la noche y que a pesar de la censura no la dejara de fumar, sino hasta el día del juicio final, interpretando así que para Bob, el arma era la Ganja y el estado de espiritualidad al que lo llevaba. 7DPELpQHVWi´:HHG´FDQFLyQTXHH[SUHVDODQHFHVLGDGGHUHYHODUVHIUHQWH al estado que la prohíbe y de cómo a partir de ella se puede ser lo que se quiera, se puede liberar el espíritu y se puede crear música rebelde, que inspire conciencia y revolución en el sentido de pensar, ser y sentir diferente pero manteniendo la unión y el amor. (QXQRGHORViOEXPHVPiVH[LWRVRVGH%RE0DUOH\\ORV:DLOHUV³.D\D ´VHORJUDQUHFRQRFHUGRVGHORVp[LWRVTXHHQPDUFDURQHOHQODFHGLUHFWR cRQHOFRQVXPRGH*DQMDHQ0DUOH\³6DWLVI\P\VRXO´\³,VWKLVORYHÓRV cuales son interpretados de una manera, en que Marley expresa la paz y WUDQTXLOLGDG\ODVDWLVIDFFLyQHVSLULWXDOTXHOHJHQHUDHOLQWHUDFWXDUFRQ³HOOD´ (La Ganja), inclusive, se podría hablar de un amor que Marley sentía al

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tenerla en su cuerpo, al reconocerla como parte de su vida y como compañera de conocimiento y sabiduría. De alguna manera el contexto familiar en el que se forma Bob, las características particulares en que se estructura su personalidad según el contexto, el rechazo y por ende el aislamiento de los principales grupos etcnicos en los que se vio inmerso; su identificación social y racial con la población negra amen de la innegable sensibilidad a aspectos históricossociales, un marcado talento musical, su contacto relativamente temprano de su vida con el Rastafarismo, incluyendo la ganja, confluyeron en el estilo compositivo, las liricas y la calidad de su producción musical. De alguna manera Marely asumió la vocería a través del Reggae, de difundir la idiosincrasia de una población y cultura que demandaba ser escuchada y entendida desde su propia lectura del mundo. Musicalmente ya se habían alcanzado logros interesantes, con música de antecedentes afro; como el góspel, el Blues, el Soul (principalmente en Norteamérica).

Bob retoma parte de esta esencia lirica (interesada en

plasmar y resaltar el sentir negro) y la interpreta con el matiz rítmico y organológico del Reggae. Es posible intuir que la marihuana tuviera en Marley los efectos que se GHVSUHQGHQGHVXFRQVXPRUHODFLRQDGRVFRQDVXQWRV³LPDJLQDWLYRV´SHUR por el contexto del Rastafarismo, vemos una diferencia con otros artistas consumidores, ya que al observar y analizar el cosmos de Bob Marley, la marihuana, se deja ver como un elemento más de su cotidianidad en el marco del Rastafarismo, que como un detonante creativo.

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De alguna manera se puede decir que: la Ganja es un elemento de carácter estético, que conforma su estructura existencial sin restringirla, obviamente al mismo plano estético. Por la naturaleza de este ejercicio investigativo y por el tiempo que demandaría realizarlo, no fue posible hacer una comparación con otros artistas que consumieron o consumen Ganja, pero si hay algunos aspectos que posiblemente diferencien o caractericen este músico en relación a otros. La marihuana hacia parte de un contexto religioso-espiritual, ubicándola en un plano más elevado que un simple producto a consumir, por el matiz que el artista y el Rastafarismo tiene con la Ganja. Este nunca tuvo una doble moral con relación al uso de la misma. Este último aspecto permite en muchos casos, relacionar de forma equivoca al artista, el reggae y el Rastafarismo con la adicción (en términos negativos) al cannabis. No se afirma en este texto que Bob Marley usaba o no marihuana al momento de componer, o que dependía de esta para tal fin. Pero dentro de su cotidianidad es muy posible que parte de sus reflexiones, que después se convirtieron en liricas para sus canciones, hayan sido en DOJ~QPRPHQWRGHHVWDUHQ³XQHVWDGRGHPHGLWDFLyQ´ Lo cierto es que la barrera del idioma y lo pegajoso y lo tranquilo que resulta ser para muchos las rítmicas y armonías del reggae y la iconografía que se ha realizado del artista, no han permitido que muchos conozcan el carácter reflexivo y critico-social que se exponen en las canciones, y se limitan a UHODFLRQDUHVWDP~VLFDFRQ³UHOD[³UDVWDV´SOD\D\0DULKXDQD Y solo cuando se logra dimensionar, relacionar y entender el rol que Marley jugo en un momento histórico clave de su sociedad; es cuando se aprecia una óptica más profunda. Una de las muestras si así se quiere, del carácter

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compositivo y el espíritu social de Bob Marley, se deja ver cuando al conformar su primera agrupación musical en compañía de Peter Tosh y 1HYLOOH2ULOH\/LYLQJVWRQ%XQQ\ ODFXDOOODPDURQ³7KH:DLOOLQ:DLOHUV´ literalmente: Gritos de Protesta. Siendo pertinente anotar que esto fue en 1962, es decir, el músico contaba con aproximadamente 18 años, reflejando si no una precocidad musical (ya que no se tienen para esta investigación evidencias de expresiones musicales realizadas en su infancia o adolescencia), pero si un muy sentido preámbulo de lo que sería uno de los elementos más fuertes en su estética compositiva.

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RASGOS DE PERSONALIDAD ESQUIZOIDE Y ESQUIZOTÍPICO EN PRODUCCIONES CINEMATOGRÁFICAS. Un análisis a la obra de Tim Burton.

SCHIZOID AND SCHIZOTYPAL TRAITS OF PERSONALITY IN FILM PRODUCTIONS. An analysis of the work of Tim Burton.

Marcela Gómez*; Fernando Naar**; Susana Mejía***

RESUMEN. Se analiza la posible relación entre los trastornos de personalidad esquizoide y esquizotípico en el cineasta Tim Burton y algunos personajes de sus producciones cinematográficas; teniendo en cuenta los sucesos más significativos en su vida, las características de los personajes y los movimientos artísticos en los que suelen enmarcar al autor, tales como el surrealismo y el expresionismo. Lo anterior se hizo con la finalidad de brindar una mirada diferente de los trastornos mentales, confrontando el paradigma clásico de exclusión. Se utilizó una metodología cualitativa por medio de una revisión documental.

* Psicóloga de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia ** Psicólogo de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia *** Psicóloga de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia

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Rasgos de personalidad esquizoide y esquizotípico en producciones cinematográficas

PALABRAS CLAVES. Locura, producciones cinematográficas, rasgos de personalidad, obras, exclusión,

personajes,

trastornos

de

personalidad,

surrealismo,

expresionismo, esquizoide, esquizotípico.

ABSTRACT. The possible relationship between schizoid and schizotypal disorders personality filmmaker Tim Burton and some characters in his film productions is analyzed; taking into account the most significant events in your life, the characteristics of the characters and the artistic movements that often frame the author, such as surrealism and expressionism. This was done in order to provide a different view of mental disorders, comparing the classical exclusion paradigm. A qualitative methodology through a literature review was usted. KEYWORDS. Madness, film productions, personality traits, works, exclusion, characters, personality disorders, surrealism, expressionism, schizoid, schizotypal.

INTRODUCCIÓN. El siguiente articulo trata acerca de la relación existente entre la creación de arte y los trastornos mentales (la locura), se enfocara específicamente en el abordaje de la vida y obra del cineasta Timothy Walter Burton, mejor conocido como Tim Burton, para así determinar la conexión que hay entre los personajes protagonistas de sus creaciones cinematográficas y los posibles rasgos de personalidad de dicho autor. ϭϰϮ


Lo anterior tiene por objeto el exponer una correlación entre los trastornos de personalidad, esquizoide y esquizotípico que el autor habría podido padecer y las producciones cinematográficas en las cuales sus personajes muestran una relación con sus propias características de personalidad; es notable su gusto por crear personajes de aspecto sombrío, con pocas habilidades sociales y usualmente tímidos, en los que se encuentra una relación con lo que fuere su infancia y su comportamiento actual. Por ejemplo la creación de personajes tales como Edward el joven manos de tijeras, la que fuera su obra más reconocida, y en cuya singularidad del protagonista se puede vislumbrar algunos rasgos excéntricos y de desconexión con el entorno que le rodea propios de los trastornos mencionados anteriormente. Todo esto con el interés de resaltar que los trastornos mentales no siempre representan para la persona y la sociedad algo negativo o perjudicial, por el contrario, en algunos casos, como en este precisamente, significarían el puente existente entre quien lo padece y la adaptación al entorno donde se desenvuelve, demostrando de esta forma que hay un efecto positivo y beneficioso, y no solo la usual connotación denigrante que se le otorga a este tipo de trastornos. En primer lugar se realizara una breve descripción de la biografía de Tim Burton, en la que el lector encontrara información acerca de cómo fueron los primeros años de vida del autor, y como este se caracterizó siempre por ser un chico introvertido, solitario y con comportamientos que se alejaban notablemente de lo esperado para alguien de su edad, cuáles fueron los hechos relevantes que marcaron su infancia y los que comenzaron a estructurar su tan reconocida y singular personalidad.

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Seguidamente, el interés de este artículo se centrara en el análisis de sus obras cinematográficas y los personajes de estas, realizando un recorrido desde sus primeros cortometrajes hasta sus más recientes producciones, en los que continúa creando aun protagonistas con un tinte gótico y oscuro, rasgos en los que se encuentra similitudes con su personalidad. En el tercer apartado los movimientos artísticos en los que suelen enmarcar el autor serán el foco de atención, el lector hallara las principales características del surrealismo y el expresionismo, con miras a tener una mejor comprensión de sus creaciones artísticas. Posteriormente, se abordaran los trastornos de la personalidad según diversos manuales y clasificaciones, centrando el interés en los conocidos como esquizotípico y esquizoide, realizando un diagnóstico diferencial entre ambos con la pretensión de vislumbrar las similitudes entre algunos de los criterios de estos y los rasgos de personalidad del autor. Por último, el lector encontrara una discusión acerca de la existencia de una relación entre los trastornos de personalidad y las diversas obras de Burton, finalizando con una serie de conclusiones al respecto en las que se procura exponer el asunto mencionado.

UNA MENTE MAGNIFICA, UNA PERSONALIDAD INCOMPRENDIDA. Un presente brillante lleno de reconocimientos y méritos otorgados por su carrera, una infancia basada en el aislamiento y una adolescencia caracterizada por momentos sombríos, es la combinación que da como resultado la actualidad de Timothy William Burton, mejor conocido como Tim Burton. ϭϰϰ


Sorpresa y fascinación es lo que arroja analizar la trayectoria de vida de Burton, lejos de lo esperado se encuentra esta, en el comienzo no parecía entreverse siquiera que aquel joven que se mostraba tan relegado y cuya excentricidad era una de las características más predominantes en su personalidad, hoy por hoy haya logrado sortear, para la incredulidad de tantas personas, todas las situaciones y experiencias difíciles de sus inicios, y se haya posicionado como uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos. Timothy William es el hijo mayor de la familia Burton, nació el 25 de agosto de 1958 en un pequeño vecindario llamado Burbank, de California en los Estados Unidos de Norte América. Su padre era Bill Burton, ex jugador profesional de baloncesto, quien no tuvo una significativa carrera deportiva debido a una lesión en los inicios de esta, lo que obligo a emplearse en un parque de diversiones de su localidad. La madre de Tim era Jean Erikson, quien se desempeñaba como comerciante, el círculo familiar se componía también del otro integrante de la familia, Daniel, hermano de Tim y compañero de este en los largos días en casa. Desde pequeño Tim Burton se caracterizó por poseer gustos diferentes a los esperados por los niños de su edad, era amante a las películas de terror, especialmente a las protagonizadas por su ídolo Vincent Price, y podía pasar días enteros sentado frente al televisor sin mostrar interés alguno por interactuar con sus pares. Siempre mostro grandes habilidades para el dibujo, pero el enfoque que le daba a estos, terrorífico y psicodélico, ocasiono que sus creaciones no fuesen muy aceptadas por los demás. Tim Se convirtió en alguien cada vez más aislado e introvertido, a tal punto que la relación con los demás niños de su localidad, estaba sujeta solo a crearles miedos con la llegada de seres extraterrestres que invadirían la tierra, entre

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otras historias fantasiosas, lo que hizo que en ocasiones no se comprendiera siquiera con su hermano Daniel. En una entrevista (enfocada en el lanzamiento del cortometraje ³)UDQNHQZHHQLH¶´ a Burton se le indaga por la similitud de su vida y la del personaje Víctor, a lo cual responde: Me sentía un marginal. Al mismo tiempo, también me sentía muy normal. Uno puede estar en un aula y sentir que nadie lo entiende. Si uno habla con FXDOTXLHUFKLFRHVSUREDEOHTXHODPD\RUtDVHVLHQWDGHHVDIRUPD³Pero yo me sentía muy atormentado´ (Itzkoff, 2012); eran estas diferencias tan marcadas entre él y los demás, lo que hacían que se sintiera tan diferente. También es evidente que la relación con sus padres no era la mejor, Bill Burton intento plasmar su sueño de ser un deportista de alto rendimiento en Tim, pero este no tenía las destrezas y habilidades físicas de su padre, y mucho menos el interés por esto, lo que genero siempre una tensión en la relación de ambos. El vínculo con su madre tampoco era el mejor, Tim sentía que esta no le dedicaba mucho de su tiempo, por lo que este optaba por pasar días enteros frente al televisor viendo películas de terror. Burton en la misma entrevista dijo: Pasaban películas de monstruos por televisión, algo que ahora no VXFHGH $OJXQDV HUDQ PX\ WUXFXOHQWDV FRPR µ(O FHUHEUo que no PRUtD¶RXQDHQTXHDXQWLSROHDUUDQFDQHOEUD]R\PDQFKDWRGDOD pared de sangre. Mis padres se asustaban un poco (se ríe). Pero preferían que mirara televisión para no tener que ocuparse de mí. (Itzkoff, 2012)

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Una de las escenas y momentos más representativos de la infancia de Burton, es la recreación de un asesinato hecha con su hermano en el patio de su casa, suceso que para Tim fue un simple juego, que consistía en dramatizar la muerte de un hombre utilizando salsa roja para simular la sangre, un hacha y muchos gritos. Para sus vecinos fue un momento de real caos y dramatismo, al punto que uno de ellos alerto a la policía, los cuales llegaron al patio de la casa a corroborar la información. Gracias a esta travesura, Tim se hizo merecedor del apodo Axe WoundORTXHVLJQLILFD³KHULGDGHKDFKD´ La adolescencia para Burton no fue menos problemática, su diferencia en la manera de pensar, su gusto por la soledad y la crisis de identidad propia de la edad, se convirtieron en los compañeros de cada día. Durante esta época, la televisión había cumplido su ciclo, el estudio fue su nuevo refugio y se destacó por ser siempre el mejor, especialmente porque se apasionaba por lo que hacía, pero siempre identificándose con su tendencia gótica y psicodélica. Siempre en busca de expresar sus pensamientos e ideas a través de la aceptación social, este punto de encuentro entre sus deseos y la aceptación social, el cual hasta el momento no había logrado descubrir era el arte. Transcurría su adolescencia y las habilidades sociales no se manifestaban, la costumbre de estar aislado y el constante rechazo de las personas que lo rodeaban, terminaron por

convertirlo en una persona solitaria,

autosuficiente, resguardada en el arte y deseosa de realizar creaciones novedosas por medio del mismo (dibujo). Ya en su vida adulta, pocas personas han lograron entablar una relación con él, solo existieron tres mujeres con las cuales Burton se ha vinculado amorosamente, todas ellas después de haber encontrado la forma de conectarse con las personas sin ser rechazado, ni juzgado (el arte). Su ϭϰϳ


primera relación formal fue con Lena Gieseke, de la cual se divorció e inicio una larga relación con la modelo y actriz Lisa Marie, la cual inicio en el URGDMHGHODSHOtFXOD³(G:RRG´FRQ/LVDHVWXYRKDVWDHOURGDPLHQWRGHOD SHOtFXOD³(OSODQHWDGHORVVLPLRV´\SRUXOWLPRLQLFLRXQDUHODFLyQFRQVX esposa Helena Bonham Carter, con la que tiene dos hijos uno de nombre Billy Raymond el cual nació en el año 2003 y la pequeña Nell nacida en el año 2007. Es sabido que el mejor amigo de Burton fue el actor Johnny Depp, con el cual ha realizado sus principales películas, además este es el padrino de sus dos hijos. En conclusión la vida de Tim Burton ha tenido una serie de acontecimientos que han marcado de manera significativa su forma de relacionarse con el mundo, pero es de resaltar que a pesar de los obstáculos y rechazos constantes por sus particularidades, nunca ha perdido su esencia. Este no se ha alejado de sus deseos ni gustos, siempre refleja una personalidad definida y estable -aun cuando esta sea considerada por muchos excéntrica y poco usual-

lo que le ha valido rodearse de personas que aunque pocas,

comprenden abiertamente su forma de pensar y su visión del mundo.

REALIDADES DIFERENTES, UNA FORMA DE INCLUIRSE EN SOCIEDAD. Desde el inicio de la historia de la humanidad se ha hablado sobre la aparición de manifestaciones que se consideran como patológicas e incluso extrañas, estas a su vez, han sido narradas y explicadas desde varios puntos de vista, que van desde el filosófico, el religioso, el mágico, el bioquímico en la antigüedad, hasta llegar a los conductuales y psicológicos de nuestro

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siglo, para interés del presente artículo, se ampliaran solo algunos concernientes. El concepto de psicopatología tal como lo conocemos hoy, se encuentra atravesado por la diversidad y lo cambiante de lo cultural, así pues, lo que para determinada población es considerado como algo aberrante e insólito, para otras puede que no sea más que una muestra de su singularidad e idiosincrasia. A lo largo de este apartado se realizara un recorrido por las diferentes épocas de nuestra historia y el concepto que se tenía en cada una de estas acerca de la psicopatología. La información aportada por el considerado mundo antiguo es bastante relevante pero generalmente carece de una documentación objetiva que la respalde. Para esta época la explicación más común para las manifestaciones psicopatológicas era lo sobrenatural, generalmente acompañada de rituales mágicos con fines curativos; otra de las manifestaciones más antiguas y quizá la más curiosa y difícil de explicar, son las trepanaciones craneales que tienen su aparición desde las culturas primitivas. En general todas las apariciones psicopatológicas de esta apoca estaban relacionadas con posesiones espirituales frente a las cuales realizaban una serie de ceremonias y rituales utilizando un sinfín de plantas que generaban alguna alteración psicofisiológica en el cuerpo. Con la entrada a la cultura grecorromana se da un gran avance, van pasando a un segundo plano

las explicaciones sobrenaturales utilizadas hasta

entonces y aparece por primera vez y de modo concreto el concepto de enfermedad mental. Para esta cultura existían dos tipos de locura, la humana y la divina, la primera de estas era causada por deficiencias corporales tales como traumas físicos, herencia o desequilibrio de humores y la segunda por

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impurezas en el alma o castigo de los dioses, es justo en este momento cuando se da el paso del mito al logos. Los comienzos del siglo V d. C, traen consigo un periodo de estancamiento que condujo a un significativo declive intelectual, dicho suceso da paso al cristianismo y con él la aparición de la edad media donde entre muchos otros cambios, surge nuevamente la antigua explicación mágica, con la diferencia que ahora se explica desde la posesión demoniaca, es así como se justifican en esta época la aparición de enfermedades psicopatológicas. Esta época estuvo dividida en dos periodos, el primero de éstos abarca desde el siglo V hasta el siglo XII, donde el enfermo mental se veía como una víctima de las acciones del diablo y la cura para esta condición constaba de oraciones, exorcismos, agua bendita y peregrinaciones y toda clase de torturas humanas. Para el siguiente periodo el sujeto afectado pasa a ser el culpable de su condición, siendo esta un resultado del castigo divino frente a una vida pecaminosa y la cura, por ende, era proporcional al acto prohibido realizado. Para finalizar encontramos la edad moderna y la edad contemporánea en las cuales nuevamente surgen conceptos y significados de psicopatología o enfermedad mental, para la época se considera que esta es la privación de la razón o el buen juicio y que aquel que se ajuste a este diagnóstico manifestara, entre otras, desequilibrio mental, percepción distorsionada de la realidad, perdida del autocontrol, alucinaciones y más. Ésta pérdida de funciones cognoscitivas o modelos de conducta están determinadas por paradigmas creados por las culturas dominantes, donde aquellos que no se ajusten a estos, al igual que en las primeras épocas, de una forma u otra, son considerados como desviados y extraños.

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Trastorno esquizoide y esquizotípico de la personalidad, son algunas de las categorías psicopatológicas usadas por la contemporaneidad para determinar y evaluar el comportamiento y la adaptación al medio por parte de las personas, es en estas, específicamente en

la posible manifestación de

algunos rasgos del director Tim Burton, en donde reside el interés del presente escrito. A los sujetos que muestran cierta apatía y malestar por el establecimiento de relaciones sociales con sus pares, poca capacidad para manifestar emociones y escases de intereses por los aspectos cotidianos de la vida, se les suele encasillar bajo la categoría de esquizoide o esquizotípico. Según el manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales (DSM-IV) ambas categorías están relacionadas con el desinterés frente a la vinculación social y la preferencia por encontrarse solos en la mayoría de los momentos, la diferencia en ambos residen que a diferencia del trastorno esquizoide, el esquizotípico, vendría también acompañado por ideas de referencia y supersticiosas, así como de cierta preferencia por mostrarse ante el mundo como únicos, diferentes y hasta excéntricos. Haciendo lectura de las condiciones o criterios que se deben tener a consideración para diagnosticar a un sujeto bajo alguno de los trastornos mencionados, fácilmente podría ubicarse a Burton en cualquiera o incluso en ambos, pues no es desconocido el hecho de que este es una persona con bastantes singularidades al momento de desenvolverse en los aspectos cotidianos de su vida y con inclinación hacia el aspecto más cerrado y hermético posible que ofrece un oficio como el de cinematógrafo que es reconocido como una de las profesiones con más necesidad de interacción e invasión a la privacidad.

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BURTON Y LAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS. A continuación haremos un recorrido en la historia del arte cinematográfico, en el cual se contará la evolución que ha tenido esta expresión en el mundo. Se enunciaran las dos corrientes cinematográficas en las cuales se suele enmarcar a Tim Burton y las características de cada una de ellas, así como algunas relaciones de estos movimientos artísticos con las películas del autor. La historia del cine es relativamente nueva, sus inicios se remontan a principios de siglo XIX en Alemania; gracias a la revolución industrial y todos los cambio que esta trajo consigo, se alteraron elementos importantes tales como la economía y la sociedad, la muestra está en los nuevos medios de transporte, así como en las innovaciones orientadas a la comunicación, trayendo consigo una amplia y rápida difusión de la información, lo que condujo a una globalización efectiva. Además el crecimiento de las ciudades fue un elemento fundamental en este nacimiento debido a la aparición de un público en masas, el cual genero un gran mercado que estaba en constante auge y era el complemento perfecto para la consolidación del arte cinematográfico. La idea de captar imágenes o experiencias en realidad es muy antigua, desde la época prehistórica ya el hombre realizaba dibujos en los que plasmaba algunas situaciones de manera arcaica, desde ese momento se han pasado por varias técnicas que se han ido mejorando con el pasar del tiempo y la tecnología, entre los cuales se encuentran: la cámara oscura, el taumatropo, la técnica para captar la realidad por medios luminosos, el daguerrotipo, la fotografía, la lámpara incandescente, el fonógrafo entre otros. Quizá quien más cerca estuvo de lograr imágenes continuas fue William Dickson con el kinescopio, pero éste tenía funciones bastante limitadas. ϭϱϮ

Basándose


en este los hermanos Lumière crearon el cinematógrafo, que fue utilizado en 1895 por primera vez y que proyecto un documental sobre algunos obreros saliendo de trabajar en una mina e imágenes del tren de la localidad; para esta época no se tenía ninguna clase de efectos especiales o alteraciones en la proyección de las imágenes, las cuales recreaban de manera exacta la situación específica. En esta época este tipo de arte es conocido como el cine clásico, caracterizado por historias cortas, relativamente sencillas que no representaban gastos considerables en escenografía, vestuario o maquillaje, como dificultades estaba la producción del sonido (la cual no era posible en la época) por lo que se acompañaban de un pianista y el narrador, además la proyección de las imágenes era a blanco y negro. Simultáneamente nacieron las primeras discusiones sobre los derechos de autor entre los productores independientes y el señor Thomas Alva Edison, el cual intento tomar la explotación del arte cinematográfico, estas disputas legales trascendieron más allá de los tribunales y debido a la productividad económica del negocio algunas zonas entraron en disputa; el señor Edison desplazo a los productores independientes hacia el oeste, a un pequeño poblado llamado Hollywood, lugar donde existían condiciones ideales para rodar los cortometrajes, esta pequeña población fue conocida luego como la Meca del Cine. Allí nacieron los principales estudios cinematográficos, los cuales están aún vigentes (Fox, Universal, Paramount), éstos convirtieron el cine en un mercado rentable, simultáneamente en Europa el cine aún poseía un tinte sencillo y sutil guiado a la presentación de documentales e historia, a diferencia del cine norteamericano que por su carácter comercial además de éstos ya tenía la ciencia ficción como su principal género.

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La aparición del sonido en el cine surgió en 1923, el Phonofilm, fue creado por el ingeniero Lee de Forest, quien luego de ver varios intentos fallidos logra la sincronización entre las imágenes y el sonido. Luego de superar la barrera del cine mudo la evolución del cine fue arrolladora, gracias a que en Norte América existe una gran población de inmigrantes y además gran parte de ellos no pueden acceder a los servicios para distraerse, el cine es la solución, motivo por el cual hoy por hoy Estados unidos es la gran potencia cinematográfica. Durante la infancia de Tim, el cine estaba en una época vanguardista donde los cambios que se realizaban estaban en oposición a lo tradicional, a todo aquello que era aceptado socialmente, por eso se presentaban películas de terror, de extraterrestres y demás pensamientos extraños. Durante este vanguardismo una de las corrientes literarias que más poder tenia era el expresionismo, movimiento en el que se enmarca al cineasta Tim Burton. Este movimiento nació en Alemania a principios del siglo XX y se manifiesta en todas las artes; es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y la emociones del creador, poniéndolas por encima incluso de la verdad objetiva, se caracteriza por relevar el lado pesimista de la vida generados por las circunstancias históricas de la época, lo cual representaba el aspecto negativo de la civilización, como la alineación, el aislamiento y la masificación, esta última se evidenciaba en las grandes ciudades y los artistas quisieron plasmarla. Este movimiento artístico encuentra sus mayores adeptos en Europa, ya que debido al ambiente tan hostil vivido en la postguerra, los artistas y demás, se identificaron con

la angustia existencial impulsada por emociones

pesimistas, estos sentimientos se exageran de manera enfática y se pretende que el espectador despierte sensaciones que lo direccionen al dolor, la

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depresión y la angustia. Estas fuertes emociones se expresan a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y las composiciones agresivas. Burton pudiese tener gran afinidad con este movimiento, la circunstancias por las cuales atravesó durante su infancia y adolescencia son los sentimientos que expresa en sus películas, tales como Frankenweenie y El joven manos de tijera, las cuales se basan en el aislamiento, en el rechazo de la sociedad y en el dolor de un antagonista que se siente mal consigo mismo y que no le permite conectarse con el resto de los personajes de las diferentes historias, este es un patrón constante en las películas de Burton. La otra corriente con la que se relaciona a Tim el surrealismo, este movimiento surge en Francia con André Bretón quien se basó en las experiencias de Freud, dándole una mayor importancia a descubrir los mecanismos del inconsciente sobre pasando lo real utilizando como medio lo imaginario y lo irracional. Es caracterizado por crear un hombre nuevo, lleno de crueldad, sarcasmo y humor negro, que siempre tiene deseos de acabar con todo aquello que esté relacionado con el amor, el romance o la ternura, pero que a su vez realiza constructos de su interés sin esperar satisfacer a nadie más que a su deseo. Estas creaciones surrealistas no deben crear nunca un razonamiento lógico, una secuencia o elementos que se puedan calcular, porque de ser así perderían el encanto surrealista. El surrealismo premia la locura, las casualidades todo aquello que es impensable pero que una cada uno tiene en su imaginación. Las características mencionadas en el surrealismo son reflejadas en la totalidad de las creaciones de Burton, desde el aspecto de sus personajes, hasta el SHQVDPLHQWR³H[WUDYDJDQWH´\HQVLPLVPDGRVGHVXVSHUVRQDMHVORVFXDOHV representan deseos de muerte, agresividad, comentarios fuera de contexto,

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sadismo, acciones faltas de amor y comprensión, la recreación de los seres más allá de la muerte, la relación directa con lo indeseable y la forma en la que todos los antagonistas mantienen una zona de confort limitada solo por sus deseos más profundos. Es pues de esta manera como las creaciones de Tim están enmarcadas con características únicas, que hasta el momento ningún otro cineasta ha logrado recrear, las experiencias dolorosas y desesperanzan tés por las cuales atravesó a lo largo de su vida son ejemplificadas de manera gótica y psicodélica buscando siempre una forma de transmitir aquellos sentimientos y emociones propias que aun llenas de dolor han logrado cautivar a una sociedad que de una u otra forma se identifica con sus creaciones.

CINEMATOGRAFÍA, UN REFLEJO DE VIDA. Al momento de analizar la vida y obra de los artistas son muchas las similitudes encontradas entre estas, en Burton no es la excepción. A lo largo de su carrera cinematográfica, existen algunas producciones que dan cuenta de esto, tales como Frankenweenie y Edward mano de tijeras, que se caracterizan por tener ambas un corte gótico y sombrío, siendo protagonizadas por personajes de pocas habilidades sociales, solos y excéntricos, cualidades que le han sido adjudicadas al artista. Comenzaremos entonces por el reconocido e inolvidable personaje de Edward, quien surgió en escena en el año 1990 y término por ratificarle un lugar a su director Tim Burton en el mundo del entretenimiento y la fama. /D KLVWRULD GH ³HO MRYHQ PDQRV GH WLMHUD´ FRPR HV UHFRQRFLGR HQ DOgunos países de Latinoamérica, inicia cuando en algún suburbio común estadounidense, una abuela narra una historia a su nieto acerca del origen de

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la nieve y en medio de este relato aparece Edward como una creación hecha de retazos y con la particularidad de que tiene por manos un par de tijeras bastante grandes y afiladas. La película se desarrolla fiel a la singularidad ya característica del director, en

un espacio habitado por ciudadanos similares y acostumbrados a

representar un molde de la sociedad esperado, casi perfecto, pero sucede algo inesperado o extraordinario que entra a romper esa aparente tranquilidad y a revelar las verdaderas subjetividades de las personas. Edward, un sujeto que no encaja por su aspecto físico y algunas percepciones en esta sociedad donde debe vivir, es el blanco perfecto para señalar como diferente y convertirlo en villano, pues, de esta forma se desvía la atención sobre lo que acontece en la vida propia y tras puertas cerradas. El suburbio donde vive Edward, o mejor la sátira que significa este para Burton, no es lo único donde se encuentra similitud, es la personalidad del personaje lo que más atrae la atención, ya que este es un joven notoriamente introvertido y con marcadas dificultades para la interacción social debido a su aislamiento, situación vivida y conocida por él. Pero esto no termina aquí, es su capacidad para hacerse un lugar dentro de esta sociedad a través del arte, la parte más interesante y descriptiva de esta unión constituida entre el director y los personajes de sus películas. Burton es conocido en el medio artístico donde se desenvuelve como alguien que acostumbra a romper con los estándares establecidos, una persona de pocas apariciones públicas, una vida extremadamente privada y un círculo social bastante cerrado pero que se hizo un lugar en este gracias a su trabajo y al éxito de sus obras, por su parte las características de Edward ya mencionadas no se alejan de esto, un sujeto controversial por sus rasgos físicos y su forma de desenvolverse, cree haber alcanzado la aprobación de ϭϱϳ


la sociedad que lo rechazaba cuando su amor por la creación de figuras en los arbustos es usada también para beneficio de las mujeres de su comunidad. Siguiendo este orden de ideas, se encuentra la película Frankenweenie que nace en el año 2012 a raíz de una nueva adaptación de uno de los primeros cortometrajes que realizados por Burton. En esta el protagonista se trata de un niño cuyas características no se alejan para nada de lo esperado en una producción hecha por el director. Víctor es un pequeño que tiene grandes habilidades para desenvolverse en sus deberes académicos, pero en el momento de interactuar y socializar se torna bastante retraído, tiene como acompañante para sus días su perro Sparky quien hace las veces de su mejor amigo. Cierto día fatal, Sparky tiene un lamentable accidente y muere, con esto inicia una etapa de mayor aislamiento para el niño pues ya no contaba con su fiel compañero, hasta que después de una clase de ciencias y haciendo uso de sus capacidades intelectuales, Víctor decide comenzar un experimento que le traería de vuelta a su gran amigo. En Frankenweenie se puede evidenciar una estrecha relación con la vida del cineasta, pues una vez más nos está presentando aquel personaje tan ceñido a su propia esencia, tan particular, el niño que no cumple con los estándares fijados que no se rige por lo que se espera de él, sino que se las ingenia para construir su propio mundo en medio de uno ya establecido y estereotipado.

CONCLUSIÓN. Luego de realizar un rastreo detallado de la vida y obra de Tim Burton, analizando momentos significativos de su realidad encontrados en relatos, entrevistas y artículos construidos alrededor de sus experiencia, es simple ϭϱϴ


descubrir la presencia de comportamientos movilizados por el aislamiento, la soledad

y la necesidad de autosuficiencia que el cineasta Burton

experimento a lo largo de su vida, de igual forma la mejor vía para expresarlo fue el séptimo arte, que es lo que mejor sabe hacer. Estas creaciones cinematográficas, de forma sublimatoria le permiten dejar volar su imaginación como lo hacía desde que era tan solo un niño y asustaba a sus compañeros de clase con historias aterradoras, pero ahora en el cine, darle a cada elemento su identidad e importancia exacta le permiten crear un paisaje mágicamente sombrío que encanta e incauta a los espectadores, sus obras despiertan en el interior de cada sujeto en el publico aquellos sentimientos que en alguna ocasión han tenido, pero que por temor a ser rechazados los han satanizado o marginado. En sus obras, Burton deja a un lado la sociedad perfectamente hipócrita y alineada, aquella en la cual no existe un lugar para aquellos que piensan diferente o tienen gustos alejados de lo convencional, como lo es en el caso de sus antagonistas, los cuales a lo largo de cada película se convierten en los héroes de una sociedad agobiante, demandante y sobretodo intolerante a las diferencias de éstos, opuesto a otras obras de cine en las cuales solo se muestran grandes cualidades humanas, enmarcadas en la necesidad de ser aceptados con sus diferencias para dejar de lado la vida tortuosa que han padecido sin tener una explicación lógica o una solución instantánea. El mejor aliado para las creaciones artísticas de Burton fue la corriente artística del expresionismo, esta le permite proyectar de manera clara y directa una cantidad de sentimientos que éste vivió durante su infancia y su adolescencia, en cada escena los puede manifestar, realizando una magnifica combinación entre fuertes colores, la sobriedad y el misterio que envuelven al color negro, construyendo una mezcla explosiva que da lugar a historias ϭϱϵ


llenas de críticas en contra de la exclusión y el rechazo, con mensajes de esperanza para aquellos que como Burton en algún momento: se sintieron no pertenecer a este mundo. Otro de los patrones constantes en las obras de Tim, es el desinterés de los antagonistas por vincularse a la sociedad que pertenecen, sin embargo luego de constantes burlas y desafíos por parte de la sociedad , es evidente como estos invaden su espacio y su vida, intentando transformar y convertir a esta persona en un sujeto del común, esto con la intención de que pertenezcan a dicha sociedad, pero al descubrir que cada personaje está satisfecho con su vida, se retorna a la tranquilidad inicial. Este análisis es evidente en la vida de Burton, el cual nunca estuvo ansioso por pertenecer a ningún grupo social, ni en su infancia, ni en su adolescencia y mucho menos en su etapa adulta, simplemente demostró que se siente tranquilo viviendo en su soledad, con sus pensamientos fantásticos y sombríos de los cuales no desea salir.

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CHAPLIN, ARTE Y LOCURA. Chaplin, el personaje Charlot y la O.S.P depresiva en el modelo postracionalista

CHAPLIN, ART AND MADNESS. Chaplin, the character Charlot and the O.S.P down in post- rationalist model

Catalina López Cardona*; Yolanda María Díaz González** RESUMEN. El artículo establece correlaciones entre la Organización de Significado Personal Depresiva propuesta en el Modelo Psicológico Post-racionalista formulado por Vittorio Guidano y la vida de Charles Chaplin y su personaje Charlot, con el objeto de presentar cómo la experiencia propia de un sujeto con posible tendencia a una Organización de Significado Personal Depresiva, puede vincularse con los otros a través de técnicas narrativas y para este caso en Chaplin el arte y la comedia. La metodología que se utilizó es de tipo cualitativa, específicamente la revisión documental. Se comienza con la biografía de Charles Chaplin, posteriormente se describirá el contexto social, histórico y político del autor, se realizará una descripción del personaje Charlot, seguidamente una relación entre la vida de Chaplin y el personaje, consecutivamente el lector encontrará un breve apartado sobre el Modelo Post-racionalista y la Organización de Significado Personal Depresiva, como parte final una breve discusión y conclusiones generales. * Psicóloga de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia. ** Psicóloga de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia.

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Chaplin, arte y locura

PALABRAS CLAVE. Chaplin, Charlot, Tragicomedia, O.S.P Depresiva, Post-racionalismo.

ABSTRACT. The article establishes correlations between Depressive Personal Meaning Organization proposed in the Post- rationalist Psychological Model formulated by Vittorio Guidano and life of Charles Chaplin and his character Charlot, in order to present how the experience of a subject with a possible trend Down an Organization Personal Meaning, can be linked to others through narrative techniques and for this case in Chaplin art and comedy. The methodology used is qualitative type, specifically the document review. It begins with a biography of Charles Chaplin, then the social, historical and political context of the author described a character description Charlot, then a relationship between the life of Chaplin and the character consecutively the reader will find a brief section on will be held Post- rationalist Model and Personal Meaning Organization Mood, as the final part a brief discussion and general conclusions. KEYWORDS. Chaplin, Charlot, tragicomedy, O.S.P Depressive, Post-rationalism.

INTRODUCCIÓN. Dentro del convenio o pacto social que ha hecho el ser humano, se han puesto en consenso comportamientos, actitudes y valores que han ido perfilando lo aceptable y lo no aceptable, lo normal y anormal, con el fin de regular, controlar y preservar la convivencia entre los seres humanos; por lo cual las ϭϲϰ


manifestaciones de aquellos denominados como discapacitados o enfermos mentales, han salido de estos parámetros construidos por la humanidad a lo largo de la historia, lo cual ha generado fenómenos de exclusión para estos KRPEUHV\PXMHUHVTXHKDQVLGRSUHVRVGHODHQIHUPHGDGPHQWDOSRUTXH³la diferencia es definida por el otro, y a su vez, la identidad que de ella surge no es según la cual la discapacidad constituya un hecho propio diferenciador, sino la ausencia de rasgos identitarios respecto al otro´ (Ferreira & Díaz Velásquez, 2009, pág. 240). Sin embargo el modelo denominado como Post-racionalista con herencia del enfoque constructivista HQWLHQGH OD ³ORFXUD´ R ORV IHQyPHQRV PHQWDOHV GHVGH XQD QRVRJUDItD explicativa y relacional, siendo esta forma epistemológica un paradigma que abre la posibilidad de entender las formas de expresión del ser humano como salidas para el reordenamiento y coherencia de la propia experiencia interna. En esta ocasión se abordará específicamente las relaciones entre la Organización de Significado Personal Depresiva y el personaje Charlot en la creación cinematográfica de Charles Chaplin. Razón por la que este escrito mostrará como una persona con posible tendencia a una Organización de Significado Personal Depresiva puede buscar estrategias en la creación artística como una forma de organizar la experiencia de vida. Con el análisis del mencionado personaje de la creación de Chaplin, se mostrará como el autor se sirvió de problemáticas vividas en su infancia (las cuales hacen parte de la construcción que se ha hecho de sí mismo) para crear unos personajes que le dieron reconocimiento y fama a nivel mundial. Se utilizó la metodología de investigación cualitativa, concretamente la técnica de revisión documental, por lo que se hizo un rastreo de información sobre la bibliografía de Charles Chaplin y la creación cinematográfica en artículos

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de revista, libros, documentales, entrevistas, entre otras fuentes de información. A continuación el lector encontrará una reseña de la biografía de Chaplin, posteriormente una reconstrucción del contexto social histórico y político de la época en la que Chaplin desarrolló su creación cinematográfica. Seguidamente presentaremos una

breve descripción del personaje de

Charlot, luego una relación entre la vida de Chaplin y el personaje. También se presentará un breve apartado sobre el modelo Cognitivo Post-racionalista y la Organización de Significado Personal Depresiva. Por último una breve discusión y conclusiones generales.

ELEMENTOS BIOGRÁFICOS DE CHAPLIN. Charles Spencer Chaplin nació en East Lane, Walworth (Londres) el 16 de abril de 1889 y murió en Suiza el 25 de diciembre de 1977, logró desarrollarse como actor cómico, compositor, productor, director y escrito (Charles Chaplin, 2004-2015). Su madre Hannah Hili fue una actriz cómica muy reconocida, la cual ante circunstancias como la pérdida de su trabajo de actriz por motivos de salud, la separación con su esposo Charles Spencer, y el tener que asumir sola la responsabilidad de ser cabeza de familia en el contexto Victoriano, en donde la mujer de clase baja apenas podía elegir entre ser ama de casa o hacer trabajos no calificados, y un ambiente de escasez y pobreza, favorecieron a que desarrollará un Trastorno Afectivo Bipolar. Su padre Charles Spencer, también actor, murió a los 37 años debido al alcoholismo. En la vida de Chaplin fue una figura ausente, así lo H[SUHVDHQVXDXWRELRJUDItD&KDSOLQ³Yo apenas conocía la existencia de un

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padre, y no recuerdo que nunca hubiera vivido con nosotros´(1964, pág. 15) Los primeros años de la infancia y parte de la preadolescencia, vivieron marcadas por situaciones de extrema pobreza; su núcleo familiar estuvo compuesto por su madre y su hermanastro Sydney John Hill, el cual era mayor que Chaplin y quien fue figura vincular importante en la vida del artista. Es de resaltar que los padres se divorciaron cuando él tenía un año de edad, es por esto que la madre se vio obligada a conseguir el sustento diario trabajando como costurera. Otros hechos marcaron la vida del artista como por ejemplo, la asistencia al asilo de Lambeth y la escuela Hanwell para Huérfanos y niños Pobres, en donde expresa en su autobiografía &KDSOLQ ³Sídney y yo nos adaptábamos rápidamente a la vida del asilo; pero nos invadía una profunda tristeza´(1964, pág. 25), dado que Chaplin no logra en su infancia vincularse afectivamente ni tener un lugar estable para vivir. La experiencia del teatro es la suma de varios episodios significativos, uno de ellos, fue la primera aparición en un escenario a la edad de 5 años, ya que debía remplazar a su madre la cual perdió la voz en escena. Este hecho fue confuso y revelador a la vez, debido a que el artista se sintió como en casa y totalmente cómodo ante el público realizando su acto. La escuela también fue un escenario revelador para Chaplin, donde fue visto al recitar a los FRPSDxHURV XQ PRQyORJR OODPDGR ³(O JDWR GH OD VHxRULWD 3ULVFLOD´ IXH motivo de risas, cita el artista en su autobiografía: Esta fue realmente la primera vez que gocé de un modo consciente el hechizo del teatro. La escuela se convirtió en algo emocionante. De un niño oscuro y tímido, había llegado a ser el centro del interés tanto de los maestros como de los niños. (Chaplin, 1964, pág. 38) ϭϲϳ


6X FDUUHUD DUWtVWLFD HPSLH]D HQ HO WHDWUR HQ OD FRPSDxtD ORV ³2FKR 0XFKDFKRVGH/DQFDVKLUH´DODHGDGGHDxRVHQGRQGHUHDOL]yVXDFWXDFLyQ como bailarín de zapateado. Sin embargo, en muchas ocasiones sintió que no era lo que quería seguir haciendo, le parecía monótono, él quería tener su propio número. Por consiguiente Chaplin se ve en la obligación de realizar trabajos diferentes a la actuación, a la edad de 12 años por fin logra encontrar un empleo como actor, es así como empieza a hacer realidad sus sueños, en esa RFDVLyQpOH[SUHVD³Todo el mundo se mostró encantado y me sonrió con afecto. ¿Qué había sucedido? Parecía como si de pronto hubiera cambiado el mundo, tendiéndome sus brazos y adoptándome´ (Chaplin, 1964, pág. 74) Ese momento le permitió a Chaplin cristalizar cada vez más su ingenio y FUHDWLYLGDG HQ ORV SDSHOHV TXH OH DVLJQDEDQ DJUHJDED DFWRV R ³JDJV´ HV decir, movimientos cómicos que no llevan discurso hablado, así fue gestándose el proceso de inicio del personaje que marcó la carrera del artista: CHARLOT, por medio del cual logró reconocimiento, aceptación y aprobación del mundo hacia él; ya que este personaje le posibilitó plasmar gran parte de las vivencias que marcaron su historia de vida, las cuales reflejaban las de la clase obrera. Pero la carrera artística se vio también atravesada por momentos de soledad. Un ejemplo de esto es que por su corta edad decide no irse con sus demás compañeros actores que eran mayores que él, decide vivir solo, dice en su DXWRDXWRELRJUDItD³Estaba solo en ciudades extrañas, solo en habitaciones interiores, hablando rara vez con alguien, hasta la función de la noche, y

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oyendo únicamente mi voz cuando hablaba conmigo mismo´ (Chaplin, 1964, pág. 79) Debido a esto Chaplin empieza a notar que su salud mental se comienza a ver comprometida, su soledad y tristeza se agudizan, dice: Me acostumbré a vivir solo. Pero había perdido de tal manera el hábito de hablar, que cuando me encontraba con un miembro de la compañía experimentaba una intensa turbación. No podía reconcentrarme con la suficiente rapidez para contestar a sus preguntas de un modo inteligente, y estoy seguro de que se separaban de mí alarmados y SUHRFXSDGRVSRUPLVDOXGPHQWDO´³(PSHFpDGHVFXLGDUPLSHUVRQD\ adquirí unas costumbres muy irregulares. (Chaplin, 1964, pág. 80)

Esto desencadena un episodio depresivo que estuvo marcado por estado de ánimo depresivo la mayor parte del tiempo, descuido del aspecto personal, disminución en el interés por las actividades, llegadas tarde al rodaje de las escenas, disminución de las funciones cognoscitivas, entre otros. Sin embargo en su autobiografía no existen registros de algún tipo de internación en centros psiquiátricos, paradójicamente lo que si se observa es un aumento en su producción artística que están acompañadas al finalizar la creación, de ideas de desesperanza y sentimientos de vacío y soledad, esto se ve en el curso de su vida artística. Un hecho que es de importancia es que su desarrollo profesional le permitió conocer un gran número de celebridades entre los que se encuentran actores, escritores, científicos, bailarines, entre otros. Esto no fue motivo para entablar relaciones de amistad estrechas con ellos, solo en la adultez establece con algunos pocos una amistad profunda.

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Es importante abordar en los datos biográficos la vida afectiva de Chaplin, la cual estuvo marcada por relaciones de pareja cortas con mujeres muchísimo más jóvenes que él. Dentro de los datos relevantes se encuentra que contrajo matrimonio en cuatro ocasiones, al igual que se le relacionó con otras mujeres más que no tuvieron el carácter de relación oficial para el artista. Otro de los datos interesantes de esta etapa, fue la última esposa y la más joven, con la que consideró vivir pleno y feliz, ella de 18 años y él de 54 años, dato que se resalta por la marcada diferencia de edades. En el curso final de la vida de Chaplin, se ve obligado a exiliarse de Estados Unidos debido a que recibe amenazas por considerarlo parte del partido comunista, hecho que lo lleva a procesos jurídicos que considera indignos, por este hecho se traslada a Vevey, Suiza, donde moriría a sus 88 años. Dice al final en su autobiografía a sus 65 años: Con esto voy a terminar esta Odisea mía. Me doy cuenta de que el tiempo y las circunstancias me han favorecido. He sido mimado por el afecto del mundo, amado y odiado. Sí, el mundo me ha dado lo mejor de él y poco de lo peor que contiene. Cualesquiera que hayan sido mis vicisitudes adversas, creo que la fortuna y la mala suerte se amontonan sobre uno, como las nubes. Sabiendo esto, nunca me han impresionado en demasía las cosas malas y me han sorprendido gratamente las buenas. No tengo ni un plan de vida ni ninguna filosofía, ya que, sabios o locos, todos tenemos que luchar con la vida. (Chaplin, 1964, pág. 475) Como se puede ver en este apartado se ha hecho un recorrido por la vida de Chaplin en algunos aspectos importantes

de su ciclo vital, desde el

nacimiento a la muerte; se especifican datos referentes a la familia, inicio artístico, aspectos de su salud mental, vida afectiva, exilio y muerte.

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CHAPLIN Y ASPECTOS DE SU CONTEXTO. El año en que nació Charles Spencer Chaplin Inglaterra se encontraba en la época que denominaron como la época Victoriana, pues la gobernaba la reina Victoria desde 1837 hasta el año 1901; Grimaldi (2009) DILUPD³La reina Victoria tuvo el reinado más largo en la historia de los monarcas británicos, y los cambios culturales, políticos, económicos, industriales y científicos que sucedieron durante su reinado fueron notables´ A pesar de que esta época fue para Inglaterra un momento de apogeo y liderazgo, existe otra realidad que influyó en el contexto familiar de Chaplin, el desempleo, este fenómeno cobijó una gran parte de la población de Kennington; justamente por esta época, la tercera parte de la población londinense vive en un estado inferior a la pobreza. Asimismo el artista debió pasar por muchos momentos los cuales estuvieron marcados por la guerra. La primera fue la guerra Anglo-bóer, fue una guerra que comenzó en 1887, sin embargo Chaplin describe en su autobiografía: ³PHGDED\RFXHQWDYDJDPHQWHGHODJXHUUDSRUODVFDQFLRQHVSDWULyWLFDV´ (Chaplin, 1964, pág. 51). Por otro lado para el artista su contexto fue percibido como excluyente por el fenómeno de distinción de clases. Otro de los acontecimientos que tuvo que afrontar corresponde a la Primera Guerra Mundial, a causa de esto el artista tuvo que ser patrocinador de los Bonos de la Libertad, los cuales tenían como objetivo recaudar dinero para las operaciones militares, esto fue lo máximo que participó del suceso de la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, poco a poco los acontecimientos fueron dejando huella en el artista, viéndose esto reflejado en la siguiente cita:

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Nueva York resultaba deprimente, la impronta del militarismo se notaba en todas partes. No había forma de eludirla. América estaba apresada dentro de una norma de obediencia, y cualquier otro pensamiento era secundario ante la religión de la guerra. La falsa alegría de las bandas de música militares a lo largo del lúgubre cañón de Madison Avenue resultaba también deprimente cuando lo oía desde la ventana del piso duodécimo de mi hotel arrastrándose camino de la Battery para embarcar. (Chaplin, 1964, pág. 209)

Sumado a esto, Chaplin debió asumir la crítica de algunos periódicos acerca de sus opiniones respecto a la guerra. Por otro lado, la Segunda Guerra Mundial atravesó con mayor fuerza la vida del artista, ya que muchas de sus actuaciones fueron aportando a que se le tildara erróneamente de comunista. Este y otros hechos de esta guerra impactaron su vida de tal manera que lo inspira a la realización de la película El Gran Dictador, una de las más taquilleras y la cual generó grandes preocupaciones a la embajada americana. Esto le condujo a una persecución, que tuvo como fin el desarraigo. Chaplin PDQLILHVWD ³Mi estupendo pecado fue, y sigue siendo, mi carácter noconformista. Aunque no soy comunista, me negué a seguir la corriente y a odiarlos. Esto, naturalmente, ha molestado a muchos, incluyendo la legión Americana´(1964, pág. 455) En síntesis, se logra evidenciar que el artista estuvo mayormente atravesado en su contexto por la violencia, la cual tuvo como consecuencia el exilio.

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CHARLOT O EL VAGABUNDO, EL PERSONAJE QUE INMORTALIZÓ A CHAPLIN. El surgimiento del personaje Charlot se dio en la Keystone Picture Studios, en donde Chaplin con pocos días como actor en dicha compañía, y ansioso por darse a conocer, le piden que busque un vestuario cómico. Chaplin cita en su autobiografía el surgimiento del personaje de la siguiente forma: Quería que todo estuviera en contradicción: los pantalones, holgados, la chaqueta, estrecha, el sombrero pequeño, y los zapatos grandes. Estaba indeciso si debía parecer viejo o joven pero recordando que Sennet creyó que yo era mucho mayor, me puse un bigotito, que en mi RSLQLyQ PH DxDGLUtD HGDG VLQ RFXOWDU PL H[SUHVLyQ«3HUR FXDQWR estuve vestido, la ropa y el maquillaje me hicieron sentir qué clase de personaje era. (Chaplin, 1964, pág. 139)

Como se puede ver, las dos características fundamentales del personaje son la contradicción, y lo polifacético que se logra evidenciar en lo siguiente: Fíjese, este personaje es polifacético: es al mismo tiempo un vagabundo, un caballero, un poeta un soñador, un tipo solitario que espera siempre el idilio o la aventura. Quisiera hacerse pasar por un sabio, un músico, un duque, un jugador de polo. Sin embargo, lo más que hace es coger colillas o quitarle su caramelo a un bebé. Y, naturalmente, si la ocasión lo requiere dará una patada a una dama en salva sea la parte, ¡pero sólo en caso de incontenible furia! (Chaplin, 1964, pág. 140)

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Otro elemento importante del personaje, es que inspiraba al desarrollo de la FUHDWLYLGDGGH&KDSOLQ³Pero con la ropa puesta me daba cuenta de que era una realidad, un ser viviente. En realidad, me sugería toda clase de alocadas ideas, que jamás había soñado hasta verme vestido y maquillado como un vagabundo´(Chaplin, 1964, pág. 141) Charlot también le proporcionó una forma de vincularse afectivamente con la gente descrita por él, en el siguiente apartado: El éxito sirve para que lo quieran a uno, y me hice amigo íntimo de todos los del estudio. Yo era Charlie para los extras, para los obreros del escenario para los de la guardarropía y para los de los de cameramen. Aunque no soy dado a fraternizar excesivamente, aquello me agradaba realmente, pues sabía que la familiaridad significaba que lograba el éxito. (Chaplin, 1964, pág. 141)

Charlot nace de la realidad dura y cruel que vivió Chaplin, su máxima expresión se encuentra en los gestos, un lenguaje que cualquier persona de cualquier cultura puede entender, es un personaje mudo que nunca para de KDEODUFRQVXVHPEODQWHDFHUFDGHODUHDOLGDGVRFLDOHVXQKpURH³VLQKRJDU´ es decir un vagabundo.

EL POSRACIONALISMO Y LA ORGANIZACIÓN DE SIGNIFICADO PERSONAL DEPRESIVA. Vittorio F. Guidano nació en Roma el 4 de Agosto de 1944 y murió en 1999. Fue el autor del modelo Cognitivo Procesal Sistémico y la Terapia Cognitiva Posracionalista de influencia constructivista, en la cual el conocimiento se

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construye a partir de un ordenamiento implícito, en donde la subjetividad juega un papel crucial en la producción de la información. Realizó un Doctorado en Medicina y Cirugía en la Universidad de Roma: La Sapienza y una Especialización en Neuropsiquiatría en la Universidad de Pisa, fue uno de los fundadores de la Sociedad Italiana de Terapia Cognitiva y Conductual. (Oneto & Moltedo, 2002) Guidano pasó de un modelo Cognitivo Conductual tradicional a uno que ha llamado Post-racionalista en donde la base de la Organización de Significado Personal es la emoción, la cual otorga unicidad personal y continuidad histórica, que es lo propio del ser humano (Moltedo, 2008). La base epistemológica de este enfoque se HQFXHQWUD ³en los desarrollos cognitivos constructivistas, principalmente las llamadas Tercera y Cuarta Revoluciones Cognitivas´GLFKRSRU0DKRQH\HQ(Zagmutt, 1998). En este paradigma el conocimiento es considerado como una emergencia evolutiva, en donde el ser humano ordena y reordena sus experiencias para conservar su secuencia de vida de acuerdo a su cotidianidad. La finalidad del conocimiento es mantener el sentido de unicidad y continuidad experiencial y narrativa del individuo, ante los desafíos en un medio cambiante y perturbador y no el de llegar a alcanzar una verdad objetiva que existiría más allá de nosotros, como ha sido el principio tácito sostenido por los enfoques terapéuticos racionalistas. Guidano, 1994 (Zagmutt, 2006) Existen cambios importantes en las siguientes nociones: 1. Noción de realidad: no es la misma para todos, es una red de muchos procesos incesantes conectados unos con otros, hay muchos mundos, tantos como observadores existen.

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2. Noción de conocimiento: es auto organización de la experiencia propia y esto indica la estructura del organismo que conoce y no la realidad supuestamente conocida.

Debido a que la experiencia es cognitiva,

perceptiva, motora y emocional, el conocimiento también incluye estas cuatro características. 3. Noción de adaptación: desde esta perspectiva el organismo ya no se rinde ante las presiones del entorno, sino que transforma estas presiones en un orden interior, dándole significado propio y firmeza a sus percepciones y experiencias.

Es a partir del cambio epistemológico que Guidano se ve en la necesidad de retomar la teoría del apego de John Bowlby planteada desde Patricia Crittenden, ya que en el desarrollo humano es fundamental la relación existente entre el patrón de apego, como proceso autorreferencial y la formación del sí mismo firme y coherente a lo largo de la vida. Así es como aparecen las siguientes categorías de apego: 1. Evitante A: Son personas que tienen menor reconocimiento de su repertorio emocional ya que le han dado primacía a la elaboración cognitiva de sus emociones, no es que eviten sentir, lo que sucede es que se han encargado de generar estrategias en su mayor parte cognitivas y su repertorio emocional es menos elaborado; comúnmente la figura vincular del niño se aproxima a él con base en estrategias racionales, como por ejemplo los logros académicos. El niño lo que hace es anticiparse a posibles situaciones de rechazo o indiferencia que percibe, pensando qué necesitan los otros. En estas relaciones se rechaza la emoción, no el niño, el cual es complaciente con sus figuras vinculares,

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esto es lo que le da equilibrio, no la necesidad de aprobación. Lo que lo desestabiliza es la pérdida real o imaginaria y el reconocimiento. 2. Ambivalente C: Son niños que mantienen proximidad con las figuras vinculares con base en sus recursos afectivos, ya que les han enseñado que el mundo es peligroso y amenazante, esto garantiza el monitoreo físico, es decir necesitan a la figura vincular muy cerca. 3. Seguro B: Es el más armónico de los tres apegos, los niños han aprendido a predecir y comunicar señales interpersonales haciendo uso de dominios cognitivos y afectivos, no tienen dificultad para acercarse o alejarse de las figuras vinculares y no presentan mayor problema para relacionarse con ellas, ya que se muestran alerta y sensibles a las necesidades de los niños.

Patricia Mckinsey Crittenden es una investigadora que ha explorado los diferentes patrones de apego en niños mayores de 4 años que ya han estructurado más lo cognitivo y lo emocional. Ella plantea el siguiente esquema para la Organización de Significado Personal Depresiva: A1-A2: evitantes - inhibidos. A3: cuidadores compulsivos. A4: Compulsivo complaciente

A partir de la teoría de apego surge la necesidad de conceptualizar desde una nosografía ya no descriptiva sino explicativa, que dé cuenta de cómo el

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sujeto ordena su propia realidad, a esto lo llama Guidano organizaciones de VLJQLILFDGR SHUVRQDO HQWHQGLGDV FRPR ³el ensamble especifico de los procesos ideoafectivos que le permiten a cada individuo mantener su sentido de unicidad personal y de continuidaG KLVWyULFD´ Guidano, 1987; pág 4. (Oneto & Moltedo, 2002) Guidano plantea cuatro Organizaciones de significado personal: O.S.P. Fóbica, Dápica, Obsesiva y Depresiva, esta última se distingue porque la persona percibe como pérdidas o rechazos circunstancias tempranas en la vida y un sentimiento negativo de sí mismo con un significado personal que gira en torno a la soledad, expresado como desamparo y rabia con un sentido inútil de la vida. Zagmutt (2006) plantea que el ser humano conserva un sentido de sí mismo constante todo el tiempo, ordenando y reordenando sus vivencias en un incesante proceso durante toda la vida.

La estructura narrativa de la

experiencia humana implica dos hechos que coexisten de uno mismo: un sí mismo que se cuenta: el narrador y un sí mismo que se siente, pudiendo ambos ser diferentes. Esta situación origina una necesidad de involucrar cada vez más elementos de uno mismo en el transcurso del tiempo, sin buscar una verdad objetiva sino una verdad narrativa, esto es la trama narrativa, que permita continuar la vida, al vincular ambos si mismos en una conexión de verse y sentirse. Cuando las emociones invaden al ser humano, se producen profundos disturbios, que se experimentan como raros, intimidantes e imposibles de comprender. Esto que queda por fuera de la trama narrativa de la persona es lo que se llama síntoma clínico.

El síntoma depende de la forma de

Organización de significado personal (O.S.P.) y del procesamiento de la

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información el conocimiento diferenciado en cada organización de significado personal. Desde que nace el niño hasta los cuatro años, por lo general se produce una oscilación emocional intensa entre la tristeza y la rabia. A partir de los cuatro a cinco años el niño es más estable y tiene más control de sus emociones con el mundo exterior, aunque en su interior sigan las oscilaciones. Estos estados caracterizan el sí mismo de los depresivos y se presentan por situaciones sencillas de la vida, especialmente cuando las figuras vinculares significativas no hacen sentir a los depresivos únicos y exclusivos aparecen las oscilaciones. Posiblemente se encuentre que los padres depresivos producen hijos depresivos, esto como consecuencia de las relaciones que se dan en términos intersubjetivos. Tienden a ejercer el máximo control en el niño con la más mínima expresión afectiva. Tampoco brindan el suficiente fundamento emocional a los hijos, les exigen muchísimo, y cuando estos niños se equivocan pueden ser amenazados y rechazados. Por lo general la familia pertenece a una de las categorías de apego Evitante, en donde se da la transmisión intergeneracional de los patrones de apego que no corresponde a una situación genética sino de aprendizaje. (Aronsohn F, 2001) Según (Guidano citado por Aronshon, 2001), podría decirse que existen situaciones que pueden llegarse a presentar como tendencia en este tipo de familia, como por ejemplo la muerte del padre, en donde la madre queda encargada de la crianza, motivando a que en ocasiones por el tipo de relación el niño se perciba como una carga. Del mismo modo se puede encontrar que el niño con posible Organización depresiva tenga a uno de sus padres con

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igual organización. Los cuales son más propensos al consumo de alcohol o somníferos, lo que podría llevar a situaciones de maltrato, reforzando en el niño la percepción de ser rechazado, como alguien que les dañó sus vidas. Cuando el niño no tiene acceso emocional seguro y estable con sus padres, se origina una pérdida afectiva que el niño es incapaz de ubicar sobre el soporte emocional de ayuda que estos le brindan, así el niño se ve obligado a confiar en sí mismo para enfrentarse a su mundo externo, por tanto tienden a ser muy autosuficientes y es por esto que temen perder la confianza en su capacidad de lucha y esfuerzo personal. De igual modo pude encontrarse que configuran la vivencia de la soledad como algo normal ya que no les ha quedado otra alternativa. En las personas con tendencia a una organización depresiva la pérdida afectiva se refiere a rechazo y/o indiferencia, esta pérdida detona emociones de desamparo y/o tristeza y rabia. El desamparo y/o la tristeza facilita el acercamiento y la rabia facilita el alejamiento.

Estas tonalidades

emocionales son las encargadas de construir un significado personal particular. Teniendo presente estos elementos del modelo como son algunos datos epistemológicos, las categorías de apego y algunas características de la O.S.P. Depresiva, damos paso a la discusión la cual expondrá algunos aspectos de una posible organización de significado personal depresiva en Chaplin y como se relaciona con su arte cómico.

DISCUSIÓN. La Organización de significado personal, en adelante OSP, se puede definir como la forma en que un sujeto organiza su experiencia y sus significados ϭϴϬ


para mantener su coherencia interna; su origen se gesta desde lo vincular, lo que indica que su carácter es relacional y que su construcción continuará a lo largo de la vida. Sin embargo es de resaltar que los diez primeros años de vida serán primordiales para determinar el marco de lectura de las posteriores relaciones que tendrá la persona. Por tanto se debe tener presente que todo proceso relacional se va gestando inicialmente con un pre- lenguaje el cual tiene como característica la bidireccionalidad entre cuidador e infante lo que según Arciero y Bondolfi (2009) ira gestando el reconocimiento de las variadas emociones y acciones que caracterizan la existencia a través del tiempo como propias. En ese orden de ideas, la OSP Depresiva se caracteriza porque las primeras experiencias de vínculo son percibidas por el niño como rechazantes o de naturaleza indiferente, por una pérdida real o imaginada, por tanto la conducta manifiesta en algunos casos es la de prever los rechazos evitando y alejándose. Este distanciamiento se construye en el niño en términos emocionales, es decir, el infante puede no expresar emociones. Según *XLGDQRHV³no dejarse ir en ninguna situación de intimidad´(1997, pág. 17) El niño puede percibir como pérdida y especialmente a nivel afectivo a la figura vincular significativa que debería ser su soporte emotivo. Generalmente estas pérdidas ocurren porque en algunos casos se les hace difícil comprender la situación, la sensación es como si recibiera pasivamente algo que lo aplasta y no puede hacer nada. (Aronsohn F, 2001) Al considerar dichos aspectos, se pude decir que muchos momentos inéditos en la vida de Chaplin, se fueron organizando en torno a la pérdida. En la niñez debido a la fractura en la relación con ambos padres, lo que

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posiblemente lo hicieron percibir la no disponibilidad en momentos importantes, asimismo la separación con su hermano siendo muy joven. Con sus pares en la escuela para huérfanos con los que mantuvo siempre distancia, pues se sintió excluido, en la adolescencia cuando iniciaba su carrera artística en Estados Unidos, totalmente solo sin entablar amistad con los que le rodearon, en la juventud con su conducta autosuficiente respecto a su trabajo artístico, y en sus relaciones de pareja las cuales siempre fueron con mujeres muchísimo más jóvenes que él, lo que podría asegurar su pérdida si se tiene en cuenta que eran actrices que querían darse a conocer, lo que implicaba una vida social intensa algo que no le interesaba a Chaplin, además que consideraba importante sentirse exclusivo para su pareja, lo que posiblemente no se dio en esas las relaciones. Por ello se refuerza en el artista la soledad y la distancia lo que posiblemente llevó a Chaplin a organizar su significado personal de forma depresiva, porque desde su niñez fue configurando una forma de vincularse en términos de exclusión, distancia y pérdida, que se repiten en las etapas de su vida hasta la vejez, esto le permitió el mantenimiento de la OSP, como recurso para sostener su coherencia interna y de sus significados emocionales los cuales se construyeron desde la idea del no merecimiento, como puede verse en la siguiente cita de su autobiografía donde habla de su experiencia de popularidad con el público en Kansas: ³«SHURQRKDFtDPiVTXHSHQVDU que el mundo se había vuelto loco´(Chaplin, 1964, pág. 169) Asimismo podría decirse que lo emocional por tanto lo elaboró desde la risa, desde la niñez se configura como recurso para caber en el otro en términos GH LQWHUVXEMHWLYLGDG ³El señor Hamilton se rió; parecía estar muy divertido´ ³Todo el mundo se mostró encantado y me sonrió con afecto.

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¿Qué había sucedido? Parecía como si de pronto hubiera cambiado el mundo, tendiéndome sus brazos y adoptándome´(Chaplin, 1964, pág. 74) Por otro lado se quiere mostrar que existe una diferencia entre la depresión desde lo psicopatológico enunciado por la teoría Cognitivo Conductual y la O.S.P Depresiva.

Dentro de algunos criterios para la depresión se

encuentran: un estado de ánimo triste, disfórico, irritable en niños y adolescentes, la mayor parte del día, prácticamente todos los días, llanto, verbalización de tristeza o desánimo, disminución o pérdida de interés, insomnio o hipersomnio (American Psychiatric Association, 1995). Y que por el contrario como se mencionó anteriormente, en la O.S.P. depresiva hay una perspectiva relacional, en la cual puede estar inmersa la culpa, la exclusión, o la perdida. Ha de quedar claro que el referente siempre es el otro, (el otro vincular), contiene aspectos como la posible creencia de que no se es suficientemente valorado por el otro desde el merecimiento, es decir el ³QRPHUH]FRQDGD´\GHVGHODVPHWDVDOWDVTXHGRQGHHOORJURGHHOODVRQR determinará la coherencia interna. Si

bien hay características que se asemejan desde la mirada del

Posracionalismo respecto a la OSP Depresiva y la que tiene la teoría cognitiva conductual de la Depresión, las cuales serían las manifestaciones clínicas, no podría decirse que son lo mismo puesto que Guidano consideró que las OSP no son patológicas, en tanto son entendidas como la forma en que una persona organiza su experiencia. Sin desconocer la expresión patológica que puede darse, desde el autoengaño extremo para no afrontar una realidad determinada, lo cual puede llegar a evitar que se integren las experiencias emocionales perturbadoras o que representen la ruptura de la realidad (ipsiedad) a la experiencia como lo plantea Guidano. (Zagmutt, "La evolución de la terapia Cognitiva Posracionalista", 2006)

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Se puede decir entonces que algunos aspectos de la O.S.P. depresiva que hablan de la percepción de realidad en Chaplin se logran identificar en el siguiente fragmento de su autobiografía: La vida era una esclavitud y carecía de encanto. Me sentía melancólico y poco satisfecho, y los domingos daba paseos solitarios y escuchaba las bandas de música en los parques, no podía soportar ni mi propia compañía ni la de nadie. (Chaplin, 1964, pág. 98)

Esta percepción de la realidad puede verse en su trabajo artístico como por ejemplo en su película The Kid, realizada en 1921 y que cuenta el abandono de un niño por una madre soltera, que más tarde va en su búsqueda. El niño es recogido por un vagabundo que lo cría y lo educa a su manera hasta los cinco años, luego se lo quita la autoridad de la Asistencia Pública justo cuando aparece la madre convertida en una famosa actriz. Otra de sus películas llamada Luces de la ciudad la cual realizó 1931, es la historia de un pobre vagabundo que pasa mil y un avatares para conseguir dinero y ayudar a una pobre chica ciega, en ella podría decirse reflejó la condición que debió asumir Chaplin de hacerse cargo de su madre enferma en donde tuvo que realizar varios oficios para llevar sustento a su hogar. Asimismo se podría decir que los demás elementos como las imágenes el vestuario, la música, denotan tristeza percepción que él tenía de sus estados emocionales y lo que para el significaron sus pérdidas reales e imaginadas, así como el significado que le dio al estar en lugares como los orfanatos y la poca presencia de la madre por las internaciones en centros psiquiátricos. Es de importancia citar que el arte cómico y en especial la tragicomedia como se le catalogó al arte que realizó Chaplin y que llevo al cine, tiene su origen ϭϴϰ


en la transición al renacimiento inventado por Lope de Vega y que se caracteriza por qué mostrará el recorrido trágico y cómico de un héroe con un objetivo. La primera aparición en la historia fue con Aristóteles en el primer capítulo de su obra Poética. (Mandiola, 2013) Por otro lado las imágenes juegan un papel importante en el arte cómico del DUWLVWDHOFXDOSURFHGH³de una época muy antigua: la encontramos en la mitología y el arte arcaico de todos los pueblos, incluso en el arte preclásico de los griegos y los romanos´(Bajtin, 2003, pág. 29). El elemento GH OD ULVD SXGH GHFLUVH TXH ³GHVYHOD DUUDVWUD \ DGHQWUD FRPR UHIOH[LyQ cómica en la historia, desde Momo, el dios griego de la burla y el juicio, pasando por Aristofanes, Rebelais, Larra, Swift, Goya, Baroja y Chesterton, hasta nuestros días. La creatividad en cambio ha sido ligada a la locura. Morales (2007) dirá que en la edad media la genialidad se relaciona con la patología mental, con la melancolía que facilitaba al espíritu sensible expresarse mediante el arte. Mucho antes los griegos iniciando con Platón y Sócrates consideraban que la locura era un regalo del cielo, un canal para recibir bendiciones, ya que no la veían como un problema sino que la denominaban como el arte maniaco. Pero la psicología también ha estudiado los fenómenos de creación artística. Marty (2000) diría que autores como Gardner, Vigouroux y Vigotsky han hecho aportes al tema, dicho análisis se ha propuesto desde tres perspectivas: la del espectador, la del creador y la del objeto del arte. Sin desconocer la importancia de las tres perspectivas se resaltará la del creador, la que sugiere que la condición de genio necesita de un proceso largo de maduración que solo se puede explicar a través de modelos interaccionistas en los que la base genética y las experiencias personales confluyen. De igual modo expresa que la aproximación psicopatológica al genio se realiza por su parte desde ϭϴϱ


dos miradas, como efecto de las lesiones cerebrales y la posibilidad de la personalidad genial como patología en sí misma. En la misma línea también se ha considerado que el arte posibilita contener estados patológicos en el ser humano (Araya, Correa, Sánchez y otros 1988; FLWDGRVSRU&RYDUUXELDV GLUiQTXH³el postulado central de la terapia artística es que el proceso de crear la obra plástica, es que el paciente puede lograr un mayor conocimiento de sí mismo, al conectarse con su mundo interno expresado en imágenes personales´ (pág. 3) En ese sentido podría decirse que la genialidad que caracterizó a Chaplin es la interacción de factores familiares, ya que sus padres también fueron artistas de teatro, y de experiencias personales, de su contexto, su cultura, su ambiente. Esto posiblemente permitió el despliegue de su creatividad, sensibilidad, ingenio por medio del arte cómico, el cual también fue facilitador para que el artista lograra conexión con su mundo interno, para la posible introyección de algunas de las experiencias que lo perturbaban. Retomando los aspectos que plantea el Postracionalismo se dirá que la creatividad en Chaplin es como el otro en la OSP Depresiva, debido a que cuando hay otro ausente y distante ya sea en la parte real o imaginada, el otro es remplazado más adelante en cualquier momento de la vida, en el caso de Chaplin el otro fue el arte cómico. La combinación de ambos elementos: OSP más arte cómico se considerará como el escape a la posible ruptura de coherencia interna. Además de esto se logra ver en el desarrollo artístico de Chaplin como este estuvo siempre marcado por grandes objetivos, siempre sus películas fueron grandes proyectos, en esto lo acompañaban otras personas, lo que sugiere otra estrategia de vincularse, a la vez que se desvinculaba cuando terminaba los proyectos de cada película con la intención de estar solo. ϭϴϲ


Así pues, se puede decir que todo el trabajo artístico en Chaplin fue creativo, desde la forma de integrar sus experiencias, intentando mantenerlas a través del arte cómico, ya que el arte es salirse de lo común, y Chaplin lo hizo siempre buscando innovar lo que se veía en el cine mudo en su época. Asimismo se logra identificar que cuando realizaba su actuación con el fin de generar en el otro la risa se aseguraba de caber en el otro es decir, definiendo un punto de intersubjetividad donde se es reconocido por el otro, siendo esto una meta alta. También se puede concluir que las carencias que experimentó en su infancia y adolescencia fueron expresadas en su trama narrativa, paradigma que rige el Posracionalismo y que hace referencia como ya se indicó, a la forma en que cada uno se cuenta su propia experiencia y le otorga significados para hacerla coherente. Posiblemente Chaplin diseñó una estrategia para elaborar la pérdida, reflejada en todo su personaje CHARLOT que es tragicómico, esto se puede ver desde la indumentaria que asemeja algo triste, pobre, desgraciado, asimismo el nombrarlo como vagabundo que es una figura que se considera excluido y marginado. La figura de mujer se percibe en sus películas como algo amado pero a la vez distante, con la característica de que no hay un vínculo duradero. Esto nos lleva a deducir que el artista quedó atrapado en algo que es su síntoma, el cual no ha incorporado en la experiencia humana, es decir sus síntomas fueron respuesta a la falta de introyección de la tristeza como parte de su vida, porque a pesar de vivir la melancolía, la soledad y el abandono como algo normal, fueron esas experiencias las que le permitieron hacer reír, logrando entrar en ese otro y verse reconocido por ese otro. Por tanto la

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falta de introyección de la experiencia que desajusta es lo que genera síntomas, no la O.S.P. esto no le permitió coherencia en su trama narrativa, siendo el arte cómico el que llenaba los vacíos de la trama interrumpida, eso fue para Chaplin la pérdida de sus padres en especial la de su madre.

CONCLUSIONES. Una vez abordado cómo la experiencia propia de un sujeto con posible tendencia a una Organización de Significado Personal Depresiva, puede vincularse con los otros a través del arte y la comedia como estrategia. Se concluye que el arte cómico fue para Chaplin el escape de lo que no logró introyectar por ser doloroso, a su vez que fue la estrategia que diseñó para mantener su coherencia interna. Asimismo se puede decir que el personaje Charlot fue la expresión de muchas de sus vivencias emocionales internas que lo perturbaban. El cual le permitió verse en el otro como condición intersubjetiva, y que favoreció posiblemente la contención de estados patológicos. Como consecuencia de ese verse en el otro Charlot, su famoso personaje, representó factores universales como el hambre, la pobreza, los golpes, los desplomes y los anhelos por un mundo mejor, haciendo reír a personas de todas las edades, estratos y culturas, en una época enmarcada por la violencia y la muerte de la guerra. Esto se aprecia claramentHHQHVWHSHTXHxRIUDJPHQWR³Merced al humor nos sentimos menos abrumados por las vicisitudes de la vida. Activa nuestro sentido de la proporción y nos pone de manifiesto que tras XQDH[DJHUDFLyQGHODVHULHGDGVHHVFRQGHORDEVXUGR´(Chaplin, 1964, pág. 231)

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Por lo que respecta a su relación con la última esposa y con la cual consideró vivir pleno y feliz, y considerando la diferencia de edades (ella de 18 años y él de 54 años). Creemos que la duración de la relación pudo haber sido por el carácter que Onna le otorgó de ser exclusivo. Condición que se presenta las organizaciones de tipo depresivo donde quieren ser reconocidos por el otro. Esta fue la única esposa que siendo actriz se dedicó solamente al hogar. De otra forma se quiere concluir que es que cada persona es única, especial e irrepetible con una historia de vida que ordena sus experiencias de forma particular, por lo tanto no tratamos simplemente con una organización teórica abstracta sino con una persona muy valiosa. De igual forma tener presente que las O.S.P tienden a no encontrarse completamente puras en una persona y pueden ir acompañadas de otras O.S.P lo cual sería otro tema de estudio.

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DEPRESIÓN, LITERATURA Y SUICIDIO EN LA VIDA Y OBRA DE ANDRES CAICEDO. DEPRESSION, LITERATURE AND SUICIDE IN THE LIFE AND WORK OF ANDRES CAICEDO

Bibiana Guzmán*; Jessica Marcela Arcila Laverde**

RESUMEN. En el siguiente artículo se establece una correlación entre la producción literaria de Andrés Caicedo; sus estados depresivos, el

consumo de

sustancias psicoactivas y el suicidio. Se muestra de qué manera la infancia y el contexto de familia influyeron en el artista y se da una mirada a su producción literaria para mostrar como los personajes de sus obras son una encarnación de él mismo y de su sufrimiento, se describe su incursión en el PXQGR GH ODVGURJDV \ FRPR HVWDV VRQXQD YtD ³HVFDSDWRULDÍUHQWH D VXV sentimientos de impotencia. Por último se concluye que su suicidio no fue impulsivo, sino por el contrario premeditado, como se observa a lo largo de todas sus obras literarias en las cuales los personajes dan cuenta de que fue un pensamiento que lo acompañó toda su vida. PALABRAS CLAVES. Correlación, sustancias psicoactivas, trastornos mentales, pensamiento literario, Andrés Caicedo.

* Psicóloga de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia. ** Psicóloga de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia.

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Depresión, literatura y suicidio en la vida y obra de Andrés Caicedo.

ABSTRAC. The following article sets the correlation between the literary production of Andrés Caicedo, his depressive states, the use of psychoactive substances, and suicide. It shows how childhood and family context influenced the artist and a close look is given to his literary output to show how the characters in his work are an incarnation of himself and his suffering. His incursion in ZRUOG RI GUXJV LV GHVFULEHG DQG KRZ WKHVH DUH D ³JHWZD\´ WRZDUG KLV helplessness feelings. Finally, we can conclude his suicide was not impulsive, but rather premeditated, as observed along his literary works in which the characters reflect that it was a thought that accompanied him throughout his life. KEYWORDS. Correlation, psychoactive substances, mental disorders, literary thought, Andres Caicedo.

INTRODUCCIÓN. Este artículo se ocupa de examinar la relación entre el consumo, la psicopatología y creación artística en la obra literaria de Andrés Caicedo; más concretamente, los estados depresivos que habría experimentado el artista a lo largo de su vida y que influyeron notoriamente en su producción. Esto con el objetivo de mostrar una perspectiva del uso de drogas y la psicopatología distinta a la tradicional, pues desde esta perspectiva emergente, no se parte de la idea que el uso de drogas siempre tiene consecuencias nocivas para el individuo; por el contrario, se pone en evidencia su función creativa. Así mismo, se presenta una visión de la psicopatología como factor asociado a la sublimación y al arte. ϭϵϲ


Se utiliza una metodología cualitativa, específicamente la técnica denominada, revisión documental, mediante la cual se rastrearon documentos científicos, reportajes periodísticos, documentales entre otras fuentes de información para reconstruir la vida de Andrés, además se implementó el método de la psicobiografía, mediante la cual, se establecen relaciones entre los hechos significativos en la historia de un artista y sus creaciones. En principio el lector encontrará una corta descripción de las situaciones más significativas que habrían podido tener un impacto sobre la historia de este autor, a continuación se presenta de forma sintética la producción literaria del artista, posteriormente, se ofrece información sobre la relación del autor con las drogas y los estados depresivos que marcaron su vida, por último, el lector encontrará un apartado de discusión, en el que se establecen relaciones entre los trastornos mentales, el uso de drogas y la producción artística de Andrés Caicedo.

INFANCIA, ADOLESCENCIA Y COMPONENTE FAMILIAR. Luis Andrés Caicedo Estela reconocido escritor colombiano, cuya obra mayoritariamente está protagonizada por adolecentes que se inscriben en problemáticas relacionadas con la sexualidad y la muerte, es hoy sujeto de análisis del presente artículo. Dicho análisis pretende mostrar la correlación existente entre el uso y abuso de drogas y sicopatologías como la depresión; con la sublimación a través de la literatura como se da en este caso. Sujetos que la sociedad quiso denominar como incomprendidos pero que gracias a su talento logran enmarcarse en un selecto grupo de personajes que marcaron el ámbito literario del país.

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Andrés Caicedo, nació en Cali, Colombia el 29 de septiembre de 1951. Fue el cuarto hijo de Carlos Alberto Caicedo y Nellie Estela; ambos pertenecientes a una familia nuclear de clase media alta, según él, fue un niño muy deseado que llevaba un ilustre apellido y que gozaba del amor y protección de sus padres, al respecto escribe: Mi mamá había quedado embarazada ocho veces, pero sólo había logrado tener tres niñas y había perdido un hijo hombre, Juan Carlos, que hoy andaría por los treinta años. Mi papá deseaba otro hijo hombre. Yo creo que en ellos el coito nunca estuvo separado de la idea del embarazo. Así que nací yo, rodeado de gustos y de favores, en un hogar de ilustres apellidos pero económicamente de clase media. Dicen que pesé diez libras y era horrible, de chiquito. (Caicedo A. , 2007, pág. 16)

Andrés fue un niño deseado por toda su familia, creció al lado de 4 mujeres (mamá y tres hermanas) que lo sobreprotegían y lo llenaban de cuidados, esta necesidad de sentirse protegido y aceptado lo invadiría el resto de su vida y atravesaría todas sus experiencias posteriores amorosas y sociales como puede verse en esta dedicatoria a su hermana Rosario citada por el biógrafo de Andrés, Alberto Furguet en el libro que tituló Mi cuerpo es una celda; GLFHHQVXGHGLFDWRULD³A mi hermana Rosario, que se escapó de Cali y que no le importa la opinión de los demás; con la que iba al cine y hablaba de cine; la que me acogió y que me sigue escuchando, cuidando, protegiendo \GHIHQGLHQGR´. (Furguet, 2008) La relación con su madre también estuvo mediada por la sobreprotección, con ella construyó un vínculo de afecto y necesidad; lo que quizás lo hizo

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sentir dependiente ya que en medio de su excesivo cuidado, generó sentimientos de inseguridad de los que él se daba cuenta ya que la requería y sufría cuando estaba separado de ella; desde su perspectiva, su madre hizo de él lo que pensaba y sentía y eso lo atormentaba porque quería romper el cordón umbilical que lo ataba pero no podía, estos sentimientos los describe claramente en algunos de sus escritos publicados por Furguet: «¢3RUTXpHVWDIDOWDTXHPHKDFHPLPDGUHVLVpTXHFXDQGRUHJUHVH a Cali y la vea, igual voy a seguir con la misma ausencia? Entonces es sencillamente una organización de datos para elaborar el sufrimiento, porque lo que pretendo, no es una madre que vive en Cali, Colombia, a una inmensa distancia de aquí, sino una madre que no tendré nunca, una madre que sólo pudo trabajar bien en su cuidado y su ternura cuando yo era un niño y aún no tenía razones para oponerme, cuando no era sino debilidad y necesidad y una cosa chiquita. Ahora no soy más un niño. Soy una cosa grande con la misma necesidad y peor debilidad.... (2008, pág. 83)

Como vemos aquí ya se va estableciendo un patrón de conducta que nos habla de un Andrés no sólo dependiente o con necesidad de ser atendido permanentemente, sino consciente de su problemática, una persona capaz de razonar sobre su estado y condición particular en la vida; esto mismo es posible verlo en varios pasajes de sus cuentos y en su única novela, evidenciando así los rasgos que nos posibilitan hablar de una predisposición psicológica que pudo llevarle a la depresión, los consumos de sustancias psicoactivas y a la muerte por la vía del suicidio.

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Por su parte, su padre, un ganadero de recia personalidad, que deseaba un hijo barón, vio como sus perspectivas se frustraban a través de Andrés; pues si bien satisfizo su deseo de tener un hijo del género anhelado, éste no colmó sus aspiraciones en cuanto a forma y figura, pues para él Luis Andrés no era más que un niño mimado, pataletoso y llorón. Estas condiciones ligadas a su genialidad incomprendida, nunca fueron negadas por el escritor, por sus amigos y por sus biógrafos; tal y como se puede evidenciar en la siguiente referencia a la vida del autor citado por Astelarra: Andrés era hijo de un padre de Popayán, Carlos Alberto, un ganadero de bastante fortuna, posesivo, muy brusco, muy drástico, y de Nellie, que era una señora que lo sobreprotegía porque era el último hijo de cuatro mujeres. Era un niño genio, tartamudeaba, era miope y no era fuerte, pero gracias a eso, podía escribir lo que escribía, desde sus mismas carencias. En el colegio era muy incomprendido, agredido, y eso le molestaba.

Era un niño sobreprotegido que quería

satisfacciones inmediatas. Un niño mimado, malcriado, incapaz de soportar un mundo desconcertante que lo jode y lo vapulea, y que desprecia sus escritos. El libro que más le gustaba era Diario de la Guerra del Cerdo de Bioy Casares, donde había pandillas que mataban DORVDQFLDQRV´FXHQWD)HUQando Calero de la Pava, ahora psiquiatra y escritor, pero en ese entonces, compañero de Caicedo en el colegio jesuita San Juan de Berchmans. (2010)

De la infancia de Andrés puede verse como fue creciendo y evidenciando una profunda necesidad de protección por parte de su madre y un distanciamiento con su padre causado porque sus intereses y gustos no correspondían con los anhelos y expectativas de un hombre conservador y ϮϬϬ


machista, es quizás este un punto importante de resaltar en este artículo, sobre lo que pensaba de su padre: Él ha debido sentir mucha alegría cuando yo nací, pero muy pronto fue creciendo una rivalidad entre él y yo, hasta que hará menos de un año, me propuso que no nos habláramos más, que no nos metiéramos el uno con el otro. (Furguet, 2008, pág. 21)

Además de sentirse incomprendido por él, sentía que no le daba relevancia a sus escritos y talento literario, al respecto comenta: Hace unos dos años cuando yo me rebatía en el esfuerzo por escribir algo realmente bueno sobre adolescentes, una tarde caliente, con olor a grasa, a eso de la primera y la calle quince, en una de las tantas camionetas que ha tenido, prestadas, en su vida, mi papá me dijo -¿No crees que eso que escribías antes es como muy pendejo?- Al decir antes él no sabía lo que yo estaba escribiendo ahora, que era lo mismo. Fue entonces cuando supe que nunca podría mostrarle nada más, así como a la hora de la siesta yo le mostraba mis primeras poesías. En este tiempo me hizo también una crítica que me demostró su incomprensión -¿Por qué alguna vez no escribes algo sobre un paisaje, un atardecer, por qué siempre tiene que ser sobre mujeres?- Dijo mujeres por no decir sexo. Yo no recuerdo que le dije, muy pocas veces recuerdo mis respuestas, siempre son tan inarticuladas y con tan poco potencial de convicción. (Furguet, 2008, pág. 57)

Desde pequeño, la vida de Andrés estuvo rodeada de aquel sentimiento GHTXHQRLEDD³HQFDMDU´HQHOPXQGRFRQVXVQRUPDV\VXVSDWURQHVVRFLDOHV ϮϬϭ


con una figura paterna desvanecida por la distancia y un sentimiento de rabia que lo invadía, su infancia no tuvo carencias económicas pero si muchas emocionales, la imagen se sí mismo como de quien su lugar en este mundo es para generar conflicto: Antes, mucho antes de que me prendara de mujer alguna, mi corazón ya había sido ganado por la violencia. Dicen que mi madre se puso fea de tanta pata y manotazo que le di, y al nacer le deje como cuarenta NLORV PHQRV )XL XQ QLxR JRUGR FDEH]yQ WUDYLHVR FRPR pO VROR« (Furguet, 2008, pág. 19)

Lo aquí expresado denota en él una tristeza que en su infancia la disfrazó de rebeldía y enojo, pero ya mayor la tramitó a través de personajes que él creó en sus obras, que se enfrentaban a la sociedad y realizaban todo aquello que él no podía. En una entrevista realizada por Iván Gallo a Rosario la hermana de Andrés, ella opina sobre su familia: Andrés percibió un ambiente de juicio y de censura y escribió con gran profundidad sobre ello, y para una persona con ese grado de hipersensibilidad, ese sentimiento lo marcó profundamente. En una carta escrita por él a su hermana Pilar, Andrés describe lo que percibía como la censura familiar DVt«´HVFyPRVLVHWUDWDUDGHFDOFDUXQD moral con otra, como si los puntos de vista y los estímulos fueran los mismos. La única manera de controlar la moral de uno es controlar sus actos y sus rumbos. (Gallo, 2014)

6HJ~QVXVUHODWRVVHGLRFXHQWDGHTXHOHWRFDUtD³FRPEDWLU´FRQWUDHOPXQGR desde el primer día de colegio cuando haciendo una fila otro niño lo empujó ϮϬϮ


e insultó, él describe este momento como aquel en el que se dio cuenta de TXHOHWRFDUtDHQIUHQWDUODYLGDFRQ³DJUHVLYLGDG´ (QTXLQWRGHSULPDULD\DWRGRVPHGHFtDQ³HOORFR´\\RKDFtDWRGROR posible para cimentar esta fama: un día llamé como a 50 taxis a la casa de Germán Azcárate, y observé, divertidísimo, todo el barullo desde mi balcón. (Caicedo A. , 2013)

Su espíritu rebelde por principio, impregnó todas sus obras literarias, cartas y escritos, como una manera de decirle al mundo su sentir, de oponerse a lo que no podía por acción propia, como la manera de ir al contrario de lo que la sociedad propone, de sus reglas: Ahora siento lo mismo que sentía cuando pequeño: un sol inmenso que se pone, dentro de mí, en el horizonte, y que era presagio de grandes aventuras en contra de mis semejantes y hoy es signo de cagadas por venir, como no hay nada más que hacer en esta vida pues entonces conformémonos con las travesuras que pueda realizar, las acciones neutras, las acciones que producen sufrimientos en los otros, las malas vidas, la sequedad de los corazones, la luz del sol, el reverberar la apatía de ahora que escribo automáticamente pues no puedo avanzar en este relato. (Caicedo A. , 2013)

Sus primeros años de colegio no fueron experiencias gratas, lo expulsaban por su falta de disciplina, por generar peleas y por su rebeldía; estudiaba en el Colegio del Pilar, institución a la cual ingresó luego de su paso por el Colegio Franciscano, Pío XII. A raíz de su mal comportamiento en la escuela -el mismo Caicedo cuenta que mentía desaforadamente a sus amigos, ϮϬϯ


inventando una fama y fortuna que no tenía, lo que le acarreó varios problemas- es transferido en 1964 a otra institución educativa, el Colegio Calasanz, en la ciudad de Medellín; ese mismo año escribiría su primer cuento, titulado El Silencio. Su vida académica luego de regresar nuevamente a Cali siguió igual de turbulenta e intermitente: del Colegio Calasanz pasó al Colegio Berchmans (institución que marcaría mucho su universo literario) de donde fue expulsado, y de ahí al San Luis en 1966, lugar del que también lo expulsaron por mala conducta; finalmente, se graduaría como bachiller del Colegio Camacho Perea, en 1968. (Castañeda Escobar, 2011) Podría pensarse que su inseguridad y su descontento con su figura paterna, lo llevaban a pensar que tenía que defenderse de todos y arrasar primero para que no acabaran con él, en su narración dice: A eso de los 7 años me dejaron en el Colegio Pío XII, un pésimo establecimiento de franciscanos. Cuando, haciendo fila, me despedí de mis padres, un alumno me empujó insultándome, y allí caí en cuenta de la agresividad que me tocaría enfrentar de kínder hasta sexto; todo lo contrario de la dulzura y la superprotección que había FRQRFLGRHQPLFDVD« (Caicedo A. , 2013)

De la adolescencia se describe como un chico al que le gustaba aparentar y decir mentiras para poder ser aceptado por los más ricos de Cali, lo cual no le resultó bien, y al ser descubierto interpreta esto como la situación que lo llevó a ser temeroso y prevenido ante las mujeres. Pertenecía a un grupo de jóvenes que se dedicaban a realizar travesuras en los espacios públicos y aunque leía mucho, aún no soñaba con ser escritor, le gustaba el cine y

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empezó a llevar un libro de películas vistas. A los 13 años comenzó a escribir poemas y cuentos breves. Recibió algunos premios por sus historias, luego fue cuando estudió teatro y se enamoró trágicamente de una actriz. Sus años de infancia y adolescencia estuvieron signados por una inestabilidad familiar, donde los patrones de crianza por un lado rígidos y por el otro lado laxos, expresados en la permisividad constante del grupo femenino familiar desembocan en un sinnúmero de situaciones comportamentales de rechazo al orden y a la norma, situación que muy posiblemente generará posteriormente una riqueza literaria pues las obras de Andrés vislumbran su realidad en cada personaje como bien se desarrollará a continuación en un apartado de análisis de su producción literaria.

PRODUCCIÓN LITERARIA. La obra de AndréV&DLFHGRVHXELFDGHQWURGHOOODPDGR³3RVERRP´GHOD literatura latinoamericana, que se dio en las décadas de los setenta y ochenta; un periodo en el que los escritores trataban de establecer una relación que los diferenciara de la que se había producido en la década anterior, particularmente de esa mirada y sentir latinoamericanista basada en la ficción realista tan propia de movimientos como el boom latinoamericano y la producción literaria del Brasil de los treinta y cuarenta. La obra de estos nuevos artistas por el contrario tiene por características principales un estilo más directo, más fácil de leer, se vuelve al realismo y no se encuentran preocupaciones existencialistas, también se da una preferencia a la narrativa histórica que está basada en hecho reales a partir de la investigación sobre los lugares y épocas. Muchas de las obras tratan el tema del exilio, que fue

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común en los autores que cultivaron este movimiento.

También el

surgimiento de la literatura femenina y un cambio en el tratamiento de la sexualidad en las obras. Este marco literario impregna las producciones de Andrés Caicedo quien desde pequeño se interesó por la literatura; estando en tercer grado escribe su primer cuento, El Silencio, pero solo hasta el año 1969, logra consolidar su proceso de escritor al ganar el

segundo premio del Concurso

Latinoamericano de la Revista Imagen de Caracas con el cuento Los dientes de Caperucita, en el siguiente fragmento puede leerse el lenguaje urbano y el contexto de cotidianidad que trabajaría en todas sus obras: Uno se da cuenta queso lestá ocurriendo a uno no lo vastar creyendo porque únicamente lo ha visto en las películas, pero te digo que antes me pegaba un puño dónde fuera y soltaba semejante berrido cuando me acordaba della, tanto quen la casa corrían a ver quéra lo que había pasado hermano pero nuespa tanto si uno se pone a ver las cosas diotro modo tampoco porque nos sucedió algo bien feo nos podemos tirar a la olla desa manera sobre todo si uno no tuviera más quiacer ¿no?. (Castañeda Escobar, 2011)

En los años siguientes, continuó escribiendo cuentos cortos y piezas teatrales, y comenzó a escribir sus primeras novelas, en sus escritos puede verse como Andrés desde su infancia, empieza a configurar una imagen de sí mismo como el que no logra hallar un lugar en el mundo y que por tanto, debe marcharse, no sin antes dejar un huella imborrable que perpetúe sus pensamientos y sentimientos, su obra literaria, sobre su producción comenta:

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Comencé a escribir a los trece años: poemas de amor y cuentos breves, de una sola situación. Cuando mi primer cuento ambicioso, La piel del otro héroe, fue publicado en el magazine dominical del diario Occidente de Cali, cobré ímpetu y me llené de ambiciones; pronto me vi recompensado por publicaciones en el periódico El Espectador ´ (Caicedo A. , 2013)

Al mismo tiempo en que se daba su amor por la literatura, Andrés mostró interés por el cine y el teatro. En 1966 escribió su primera obra de teatro, titulada Las curiosas conciencias; ese mismo año escribió Infección. En 1997 dirige la obra La cantante calva, de Eugène Ionesco, y escribe las piezas El fin de las vacaciones, Recibiendo al nuevo alumno, El Mar, Los imbéciles también son testigos, y La piel del otro héroe; con esta última obra ganaría el Primer Festival de Teatro Estudiantil de Cali.

En 1968, ingresa al

Departamento de Teatro de la Universidad del Valle -institución que abandonaría en 1971-; un año más tarde ingresa como actor al Teatro Experimental de Cali. (Castañeda Escobar, 2011) El año de mayor producción literaria fue 1969, se inició en la crítica cinematográfica en los diarios El País, Occidente y El Pueblo, recibe un premio del concurso de cuento de la Universidad del Valle por su relato Berenice, y con el cuento Los dientes de Caperucita, ocupa el segundo puesto en el Concurso Latinoamericano de Cuento, organizado por la revista venezolana Imagen. La obra de Andrés Caicedo compuesta por crónicas, poesía, cuentos, novela y criticas cinematográficas, dan cuenta del precoz talento del autor y de su mirada frente a una sociedad a la que consideraba limitada y limitante, dado

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su tradicionalismo y rigidez, la cual juzgaba duramente a todos aquellos que como Caicedo, rompían con los patrones tanto sociales como artísticos. A esto debe sumársele, el estima generado sobre él y su generación por el consumo de sustancias, tema que se abordará a continuación.

DROGAS. La vida de Andrés Caicedo se vio marcada por el consumo de drogas, que finalmente fueron las causantes de su muerte; se sabe que el escritor fue asiduo consumidor de marihuana; pero más allá de ésta, también pasó por los hongos, cocaína, benzedrina, ritalina, anfetaminas y mas que todo valium, tranquilizante que finalmente lo llevaría a su deceso a la edad de 25 años. Se presentará a continuación una breve síntesis sobre las diversas drogas que consumía el artista; como su inicio en el consumo de marihuana, la cual anteriormente, era utilizada en Asia y la India con fines religiosos. La primera reseña que se tiene del uso psicoactivo data de un inició en la India, ya que se usó en forma recreativa. Los musulmanes también la usaron en forma recreativa ya que el consumo de alcohol estaba prohibido por el Korán; además, fueron quienes introdujeron el hachis, cuya popularidad se regó rápidamente por la Persia y el norte de áfrica. (Narconon) Aunque la marihuana no fue inicialmente consumida con fines psicoactivos, sino con fines religiosos, podemos notar que el mismo efecto provocó un consumo como alucinógeno, en otras áreas del mundo, solo porque el alcohol era prohibido en ellas, y por tanto el efecto parecido era el de la marihuana, a continuación nombraremos la consecuencia general del consumo de ésta.

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Cuando se consume marihuana, el THC produce un estímulo artificial de los receptores de cannabinoides,

alterando la función del sistema

endocanabinoide. La sobreestimulación de estos receptores en el cerebro, SURGXFHHO³KLJK´RHXIRULDTXHVHDVRFLDWUDVVXFRQVXPR&RQHOWLHPSR esta sobreestimulación puede generar alteración en la función de los receptores, lo que puede llevar a una adicción y a los síntomas del síndrome de abstinencia si se deja de consumir la droga. (National Institute on Drug Abuse, 2013) El consumo de Marihuana también abre una puerta para que Andrés experimentara con otras sustancias, como los hongos alúcinógenos, los cuales distorsionan la percepción, produciendo como lo dice su nombre, alucinaciones. Una gran variedad de plantas y hongos alucinógenos se han consumido por el hombre en las diferentes tribus y civilizaciones desde tiempos ancestrales. En la actualidad, muchas de estas se siguen consumiendo por los sucesores de estas culturas, como un medio para la adivinación visionaria y para acceder a un mundo espiritual de Dioses. (Burillo-Putze, y otros, 2013) Los efectos de los hongos pueden ser aumento de la presión y ritmo cardiaco, agudización de los sentidos,

cambios emocionales y cambios en la

percepción de la realidad, como le sucedía a Andrés, el cual se veía perjudicado en sus emociones, por éste consumo. Al igual que los hongos, las anfetaminas también hicieron parte de la vida de Andrés. Las anfetaminas son un producto farmacéutico, sustancia parecida a la adrenalina, su sensación de euforia se manifiesta con excitación nerviosa, insomnio, locuacidad, agitación, en ocasiones agresividad, ausencia de apetito y fatiga, aumento de confianza e hiperactividad. Otro de

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los efectos es la capacidad de incrementar la atención y concentración en tareas concretas; ésta es una de las razones por la que su uso ha estado tan difundido en el ámbito estudiantil.

A nivel físico, la persona puede

manifestar sudoración, sed, taquicardia, aumento de la tensión arterial, malestar, dolor de cabeza, vértigo y náuseas. (ANFETAMINAS) Las anfetaminas las cuales producen todos los efectos ya mencionados, puede producir también una depresión severa, por el uso continuo o abuso de ésta. Por la alta ansiedad que se identifica en Andrés Caicedo, y que también el mismo informaba, consumía Valium, con el fin de contrarrestar la ansiedad: ³(VWD GURJD GHSULPH HO VLVWHPD QHUYLRVR FHQWUDO \ DVt UHGXFH OD frecuencia cardíaca y la respiración. Si el Valium se combina con otras drogas que tienen un efecto similar, como los opiáceos o el DOFRKRO XQD SHUVRQD SRGUtD VXIULU XQD VREUHGRVLV DFFLGHQWDO´ (Narconon)

Igualmente el Valium, puede causar adicción, cuando se presenta desinformación sobre su consumo o cuando ya ha sido dependiente de otras drogas o alcohol. Andrés Caicedo, como se puede identificar, cada consumo de sustancias, lo llevaba más a la dependencia de las mismas, causando así que su depresión llegara a ser más avanzada, y por ende intenta suicidarse; siendo muy consciente del abuso de las sustancias psicoactivas comenta: ³PH HVWR\ desintoxicando de todo lo que venía metiendo desde 1969: mariguana [...], cocaína [...], benzedrina, ritalina y sobre todo el Valium que me quitaba la

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tartamudeadera... Espero que cuando salga de aquí pueda enfrentar la vida en condiciones normales´. (Furguet, 2008, pág. 55) Teniendo en cuenta que el autor deseaba desligarse de su dependencia física a las drogas, para enfrentar el mundo en su normalidad, se puede mostrar lo implícito, en su sentido de inexistencia, desde pequeño, ya que principalmente en su círculo familiar no encontraba lugar, y menos con su padre quien le propuso finalmente no volverse a meter uno en la vida del otro, luego sintió su falta de lugar en el mundo en cuanto ingresó a la escuela, ya que fue maltratado de inmediato por uno de sus compañeros, percibiendo así que tendría que asumir cada situación violentamente. Como conclusión a éste apartado de Drogas, se identifica que Andrés incursionó en las drogas desde muy joven por el boom revolucionario emitido por Cuba; el movimiento hippie, la psicodelia, el rock, el cine y la contracultura norteamericana, continuando así con el consumo de estas con fines entretenedores y también como huidas de la ansiedad. Los estados de ánimo de Andrés eran volubles y su extensa obra lo demuestra, tanto él como sus amigos y muchos jóvenes de esos años vivían para escuchar rock and roll, fumar marihuana y promulgar la paz para todos; fue una época turbulenta e intensa, donde también los mismos estados de consumo incitaban a Andrés a la narrativa de su vida, mostrándonos los efectos adversos de sus adicciones, y más, las ideas de vida y suicidio promulgadas por éste.

CONCLUSIONES. A lo largo de este artículo hemos podido dar una mirada a las distintas facetas que marcaron la vida y la obra de Andrés Caicedo, en principio se puede Ϯϭϭ


hacer una ilación de su producción a partir de las características de su infancia las cuales destacan su percepción sobre sus padres, su sensibilidad, su fragilidad emocional, en este sentido, no solo pudimos develar a un Andrés con ilusiones puestas en el teatro y la literatura sino a un hombre con un profundo dolor en su vida, un ser que no hallaba un sentido para su existencia y por ello intentó buscarlo en la literatura pero lo desvió hacia su JUDQDPRU³3DWULFLD´DTXLHQILQDOPHQWHSHQVyTXHQXQFDSRGUtDWHQHUSRUOR TXHGHFLGLy³SDVDUDODFWR´DFDEDQGRFRQVXYLGD De su producción literaria destacan los personajes arquetípicos, enmarcados en la tragedia con relaciones disfuncionales en lo afectivo, propensos a los procesos conflictivo con otros, a la dependencia de sustancias y con un perfil suicida o propenso a la muerte como puede evidenciarse en una de sus obras más destacadas llamDGD³$QJHOLWRVHPSDQWDQDGRV´HQODTXHHODXWRU QRV mostró su forma propia de asumir el mundo, su realidad urbana que fue uno de los detonantes indiscutibles de tan vasta producción literaria. La relación con la muerte estuvo presente en cada una de sus obras, personajes con fines fatales, como una forma de expresar una imposibilidad de existir, de desbordar su melancolía, su tristeza, su tragedia interna, su desesperación. Sus personajes configuran en este sentido una posibilidad para Andrés, aquella en la que él puede ser y hacer, sin prejuicio de su familia o la sociedad, en la que puede expresar sus pensamientos acerca de una sociedad que concibe en decadencia, sin valores morales y que influyen necesariamente en lo que resultan siendo para el las personas convertidas en ahora en sus personajes los cuales envuelve en amor, odio, temor y sobre todo una necesidad de vivir tan intensamente que, las drogas y el alcohol se hacen necesarias para experimentar con más fuerza lo experimentado.

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El consumo de drogas habitual puede verse como una fatalidad o como una posibilidad, con ellas, Andrés muere poco a poco; tres intentos de suicidio dan una idea de lo insoportable que se le hacía la vida, el engañoso resultado de su adicción sobre la cual nos habla en sus cartas y personajes a través de los y las cuales nos muestra una aparente contradicción pues reconoce que las drogas le hacen mal pero no puede dejarlas, encuentra en ellas un refugio o quizás una forma de escapar, al igual que en la escritura, las drogas son sus mejores aliadas a la hora de exponer sus pensamientos, sentimientos, ideas y conceptos en desbordadas palabras que colman sus páginas. La muerte se fue configurando en su interior al punto de no temerle, más ELHQ³LGHDOL]DUOD´SDUDDOLYLDUVXGRORr, cada uno de sus personajes pasaban al acto, quizás como una forma de hacer soportable lo insoportable, junto con las drogas, el cine y la literatura, la muerte fue su mejor aliada a la hora de buscar un mecanismo de escape a su angustia, como lo dice el mismo en ODFDUWDSXEOLFDGDHQ³0LFXHUSRHVXQDFHOGD´ Por favor, trata de entender mi muerte. Yo no estaba hecho para vivir más tiempo. Estoy enormemente cansado, decepcionado y triste, y estoy seguro de que cada día que pase, cada una de estas sensaciones o sentimientos me irán matando lentamente. Entonces prefiero acabar de una vez. Cali, 1975 (Furguet, 2008)

Finalmente Andrés Caicedo muere de una sobredosis al ingerir intencionalmente sesenta pastillas de Seconal, desaparece su cuerpo físico y queda su obra producto de una corta pero intensa vida, producto de la insatisfacción, del abuso de drogas y del inmenso dolor que lo acompaño desde siempre, este último, el sufrimiento, es quizás una gran ironía pues sin

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él Andrés no hubiese recorrido el camino que después de su muerto lo catapultó como un célebre escritor.

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SHAKESPEARE Y ALCOHOL, UNA INSPIRACIÓN LITERARIA. SHAKESPEARE AND ALCOHOL, A LITERARY INSPIRATION.

Carolina Salazar Correa*; Juan Camilo Suaza Cardona**; Leidy Johana Espinoza Franco***; Lyda Villegas Calle****

RESUMEN. El presente artículo establece una relación entre el uso de sustancias psicoactivas, la creación artística y las producciones literarias de William Shakespeare, más específicamente el consumo de alcohol y marihuana; destacando la relación que existió entre los personajes de sus obras y su vida; así como la influencia de la época y el contexto social, con respecto al amor, odio, tragedia, traición, desengaño y muerte.

Se busca mostrar una

perspectiva sobre el uso de drogas, sesgada por imaginarios sociales. Se inicia con un

recorrido por la biografía de William Shakespeare, los

movimientos literarios en la época, el teatro Isabelino y demás factores relevantes en la construcción de sus escritos y el posible consumo de alcohol. Esta investigación se realizara desde un diseño cualitativo específicamente se utilizó la revisión documental y psicobiográfíca, teniendo en cuenta los antecedentes históricos.

* Psicóloga de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia. ** Psicólogo de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia. *** Psicóloga de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia. **** Psicóloga de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia. Ϯϭϳ

Shakespeare y alcohol, una inspiración literaria

PALABRAS CLAVES. Sustancias psicoactivas, alcohol, obras literarias, arte, teatro.

ABSTRACT. This paper establishes a relationship between the use of psychoactive substances, artistic creation and literary productions of William Shakespeare, specifically alcohol and marijuana; highlighting the relationship that existed between the characters of his works and his life; and the influence of the time and the social context, regarding love, hate, tragedy, betrayal, heartbreak and death. It seeks to show a perspective on drug use, biased by social imaginary. It starts with a tour of William Shakespeare's biography, literary movements at the time, the Elizabethan theater and other relevant in the construction of his writings and possible alcohol consumption factors.

This research will be conducted from a qualitative design

specifically documentary and psychobiography review was used, taking into account the historical background. KEYWORDS. Psychoactive substances, alcohol, literary works, art, theater.

INTRODUCCIÓN. Se

implementó

una

metodología

de

investigación

cualitativa,

específicamente se aplicó la técnica denominada revisión documental, por lo cual se rastreó información sobre la vida y obras de William Shakespeare en libros y reportajes periodísticos, documentales, entre otras fuentes de información. Además se utilizó la técnica de psicobiografía que básicamente Ϯϭϴ


consiste en establecer relaciones entre los sucesos significativos de la vida de un artista y su producción literaria. El siguiente artículo brinda una mirada amplia sobre la vida y obra del dramaturgo inglés William Shakespeare, la relación entre un posible consumo de sustancias psicoactivas, específicamente el alcohol y la marihuana, y la producción de arte, basada en su vida y su pasión, donde se vincula con los personajes de sus obras literarias, logrando así, ser nombrado y reconocido. El autor, aun reconocido como uno de los dramaturgos más importantes en la literatura inglesa por su especificidad, romanticismo, fantasía de sus escritos, no conocer sus obras es estar desactualizado de la OLWHUDWXUD\SHUGHUVHGHDSUHFLDUHODUWHRFRPRORSODQWHD3HUR]R³Todos los hombres deberían unirse para honrar a Shakespeare, y quienes no lo hicieran deberían ser expulsado a los rangos inferiores de las ordenes intelectuales´(2010, pág. 20) El lector podrá confrontar la postura cultural clásica de la academia, sobre la construcción literaria y cómo influye en la creación de las mismas el consumo de algunas sustancias psicoactivas, permitiendo la creación fantástica de arte. Shakespeare en sus obras suele encontrarse consigo mismo, refiriendo sufrimiento en la relación con su madre, el amor, los reyes, los príncipes, los clérigos lo cual se hablará más adelante en el apartado del desarrollo del teatro Isabelino y en el cual participa Shakespeare, haciendo un homenaje a la reina Isabel I quien fue un personaje importante y fundamental en la vida del dramaturgo inglés; quien permitió la práctica de la carrera teatral, heredando así, la tradición en la formación de lo cómico, la diversión al público de la época quienes satirizaban la realidad, como lo hace William Shakespeare en su obra Hamlet del año 1601. Ϯϭϵ


VIDA DE WILLIAM SHAKESPEARE. ³(OWLHPSRHVPX\OHQWRSDUDORVTXHHVSHUDQ Muy rápido para los que temen, muy largo para Los que sufren, muy corto para los que gozan; 3HURSDUDTXLHQHVDPDQHOWLHPSRHVHWHUQLGDG´ Shakespeare

La vida del dramaturgo William Shakespeare es bastante confusa, se cree que nació el 23 de abril de 1564, en Stratford ±Upon- Avon, Warwickshire, Reino Unido, el cual es ahora un museo Shakesperiano. Fue bautizado el 26 de abril de 1564 (calendario juliano). Fue el tercero de ocho hermanos y el primer hijo varón de un comerciante llamado John Shakespeare, quien era miembro del gremio de cultivadores y de Mary Arden hija de un terrateniente católico. (EPdLP, 1998-2015) Shakespeare estudió en la escuela de su localidad y como primogénito varón, estaba destinado a ser el sucesor de su padre en los negocios, que fue concejal, traficaba guantes en cuero, madera y trigo. Shakespeare habría cursado durante unos seis años Grammarschool o escuela primaria, cuya materia básica era el latín, tuvo que ponerse a trabajar como aprendiz de carnicero por la difícil situación económica que atravesaba su padre. De su adolescencia se sabe muy poco, solo que era conocido por ser travieso, expulsado de la ciudad de Londres por robar ciervos.

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Cuando de Shakespeare contaba con tan solo 13 años su padre falleció y su fortuna se desmoronaba por pleitos judiciales. En 1582 contrae matrimonio con Anne Hathaway, hija de un granjero, con la que tuvo una hija, Susannay dos mellizos uno de ellos murió a los 11 años de edad. Al parecer tuvo que abandonar Stratford ya que le sorprendieron cazando furtivamente en las propiedades del juez de paz de la ciudad. Se cree que llegó a Londres hacia 1588 y cuatro años más adelante ya había logrado un notable éxito como dramaturgo y actor teatral. (EPdLP, 1998-2015) Aunque la imagen de William Shakespeare resulta intocable desde el punto de vista literario, su vida y sus obras están llenas de lagunas y contradicciones, que algunos de los datos obtenidos por sus biógrafos envuelven en la confusión a los más fervientes admiradores del dramaturgo inglés. (Roberto, 2008) Al parecer William Shakespeare no era el nombre real del dramaturgo, este fue un nombre ficticio para ocultar su verdadera identidad, el verdadero nombre del autor era Edward de Veré: Este noble, había matado un hombre y abandonado a su esposa preñada, acusándola de adulterio, regresando con ella después de cinco años, presionado por la reina Isabel quien primero lo encarcelo en la Torre de Londres y luego lo libero otorgándole una pensión vitalicia GHPLOOLEUDVDODxR« (VWDVIXHURQODVUD]RQHVSRUORVTXHOD&RURQD inglesa evito la divulgación del nombre real del autor de Hamlet, lo obligó entonces a inventarse un seudónimo que fue William Shakespeare. (Arias de la Canal, 2002, pág. 22)

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Si bien su madre y él fueron los únicos herederos, la administración de los bienes recayó en un antiguo sirviente de su padre, Robert Christmas. Por las cualidades dramáticas que presentaba Edward, fue enviado a estudiar al St. -RKQ¶V&ROOHJHHQ&DPEULGJH Se calcula que fueron aproximadamente 33 las obras dedicadas al conde, incluyendo publicaciones religiosas, médicas, filosóficas y hasta musicales. (Quien.net, 2004-2012)

Su carrera literaria se suele dividir en cuatro periodos: 1) antes de 1594; 2) entre 1594 y 1600; 3) entre 1600 y 1608 y 4) desde 1608. Sus primeras obras fueron dramas que tenían como trasfondo los enfrentamientos civiles en la Inglaterra del siglo XV. Estas obras, Enrique VI (1592) y Ricardo III (1593), tratan de las funestas consecuencias que para el país tuvo la falta de un liderazgo fuerte y de un proyecto nacional, debido al egoísmo de los políticos de la época: Como se evidencia en Tito Andrónico (1594), una tragedia poblada de justas venganzas, que posee una puesta en escena extremadamente GHWDOOLVWD&RPHGLDVFRPRODGHORVHTXtYRFRV « /DGRPD GH OD EUDYtD « 5LFDUGR ,, (QULTXH ,9 (QULTXH9 « 0XFKRUXLGRSRFDVQXHFHV « +DPOHW (1601). (EPdLP, 1998-2015)

Todas estas y muchas más con un gran simbolismo dentro de su historia. Por esto William fue considerado el mejor dramaturgo de la época junto con Cervantes, también autores teatrales de las épocas posteriores como John Webster, Philip Masinger y John Ford tomaron prestadas ideas de sus obras. ϮϮϮ


El trágico epílogo de su vida apunta a que una tarde de abril de 1616, William Shakespeare salió a distenderse en una taberna de su natal Stratford, en compañía de dos de sus mejores amigos, los también dramaturgos Ben Johnson y Michael Drayton. La historia asegura que tras una noche de desenfreno a causa del alcohol, el escritor de 52 años se sintió mal, le sobrevino una fulminante fiebre, y casi sin aviso, murió. Pero una investigación de 2006 asegura que el escritor en rigor falleció a causa de un cáncer. Hildegard Hammerschmidt-Hummel, profesora de literatura inglesa en la U. de Maguncia (Alemania), e investigadora de la vida del dramaturgo, analizó el molde de un rostro del artista y un busto, afirmando que el notable crecimiento de su párpado izquierdo y una prominente hinchazón en su frente que se ven en ambas obras coinciden con el síndrome de Mikulicz, una anomalía de las glándulas lagrimales, probablemente cancerígenas.

En ambas obras se pueden apreciar las

mencionadas anomalías descubiertas por la experta alemana. Al hacer un recorrido por la vida de Edward de Veré o como es conocido William Shakespeare, pudimos extraer datos puntuales de su nacimiento, infancia, adolescencia y muerte, mostrando también su trayectoria intelectual, el éxito en su carrera literaria y la producción de obras a lo largo de su vida, siendo fundamental destacar el odio hacia las mujeres iniciado por el rechazo de su madre y la confirmación de este a través del adulterio de su esposa; generando una relación conflictiva en la vinculación con las mujeres y la idealización del hombre. A continuación daremos a conocer los datos históricos y la importancia en la vida artística de Shakespeare del teatro Isabelino en el cual se encontraba

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variedad de diversión para todo público basada en acontecimientos desmesurados.

TEATRO ISABELINO. Es bien sabido que Shakespeare durante su vida tuvo éxito en sus obras y fue precisamente en el teatro isabelino donde logro poner en escena sus producciones llenas de ambigüedades, es por ello la importancia de mencionar la descripción de este lugar. En la edad media se inicia el teatro Llamado Misterio, encargado de presentar la vida y milagros de Cristo y demás dogmas de la iglesia católica. Luego pasa a llamarse Moralitéel cual conserva algunos elementos del misterio (lucha del bien y el mal) y ambientes más reales, se ocupaba de los problemas inmediatos, acontecimientos políticos. Más tarde en la edad moderna Inglaterra evoluciona científica y tecnológicamente en plena época isabelina llega la declinación del drama medieval reemplazado por un drama renacentista. El ser actor era ser miembro de la clase dominante para ganar estatus social, solo se permitían

esto a loV KRPEUHV ³las mujeres no

participaban como actrices, los papeles femeninos eran entregados a chicos y a jóvenes´. (Guerra, 2014) Comienza entonces así el importante periodo del teatro del Renacimiento conocido como Jacobino y el teatro de Carolina, nombrado así para diferenciarlo de otro teatro del renacimiento, en época de Isabel I, periodo comprendido entre 1558-1625 el cual, se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel de Inglaterra (15331603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare, el teatro fue un importante modo de diversión del público en general, pues en

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este todo podía suceder de verdad, este se caracterizó por los distintos niveles en los que gira la trama, se mezclan lo trágico, lo cómico, lo sobrenatural, lo real y lo fantástico, además en todas las obras teatrales son unos grandes espectáculos llenos de ruidos de armas, de marcha de ejércitos, y de duelos; hay en ellas banquetes y borracheras lucha de forzudos, piruetas, bufones, huracanes y tormenta, amor físico, crueldad y sufrimiento. (Kott, 1969) En la estructura de sus obras siempre aparecen puntos en común, hay un héroe que ocupa el centro de los acontecimientos y sus problemas llevan a otros sucesos. Pero ellos no son los únicos importantes, sino que hay otros personajes de igual grandeza. A su vez, se pueden observar los distintos niveles en los que gira la trama gracias a los sucesos que les ocurren a los personajes. Ellos viven distintas experiencias, a las que llegaron por la venganza, los celos, la ambición, la envidia. Shakespeare retrató a la humanidad de la época en un ambiente natural en medio de las proezas y fracasos de cada una de las existencias; pero también logro retratar en cada una de sus obras sus instintos vitales y su poder de gozo, tal vez de alguna forma manipulaba la compleja condición humana. Mostrando la importancia del teatro isabelino en la época, Shakespeare logro reunir a las personas para apreciar sus sorprendentes producciones con la combinación de lo jocoso, lo funesto y lo fantástico ilustrado con grandes espectáculos ocasionando a la vez un entretenimiento y una distracción en los espectadores. Rescatando el planteamiento sobre quienes se hacían participes del teatro en la época Isabelina y la importancia que se le daba al hombre gracias al estatus social que conseguía por la participación en las obras como reforzaba esa demanda inconsciente al odio hacia su madre ya que las mujeres no participaban como actrices, los papeles femeninos eran entregados a chicos y a jóvenes.

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Seguidamente y tratando de darle continuidad a los intereses planteados en el artículo abordaremos el alcohol y otras sustancias que mencionaremos a continuación como componentes para la inspiración en la producción artística de un autor y el significado histórico que representa para la humanidad.

EL ALCOHOL Y LA RELACIÓN CON LA PRODUCCIÓN DE ARTE. ³Duda que sean fuego las estrellas, Duda que el sol se mueva, Duda que la verdad sea mentira, Pero no dudes jamás de que te amo." Shakespeare

A lo largo de la historia de la humanidad el alcohol ha tenido un significado para el hombre y en gran medida ha sido un tabú, por tanto el propósito de mostrar la relación que tiene este con la producción del arte como lo veremos en los apartados posteriores. El alcohol en tanto como ese desinhibido y gran amigo de los fuertes, causó dolor y tragedia a Shakespeare, acompañando cada uno de sus momentos en la construcción de sus obras y proezas. De igual manera no es posible dejar de pensar de un consumo de marihuana y cocaína.

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Cannabis El cannabis ya se cultivaba en Inglaterra en la época del escritor y era utilizada para la fabricación de telas y cuerdas. Algunas alusiones en textos de Shakespeare, incluyendo una mención a una "mala hierba" en el Soneto 76, provocó la curiosidad de Thackeray. (MDZ +Cultura, 2011)

El dramaturgo William Shakespeare podría haber hecho uso de la marihuana como fuente de inspiración; los científicos estudiaron varias pipas de arcilla recuperadas de "New Place", la residencia del bardo en Stratford-UponAvon, en el centro de Inglaterra. (BBC MUNDO, 2001; Rodríguez, 2008) El Dr. Francis Thackeray, jefe de paleontología del Museo Transvaal, afirmó que el proyecto de investigación inicio desde el principio con la re-lectura GHO6RQHWRHQHOFXDO6KDNHVSHDUHVHUHILHUHDOD³LQYHQFLyQHQXQDKLHUED QRWDEOH´6HJ~Q7KDFNHray, quizás "hierba" haga refiera a la marihuana. También sostuvo que las metáforas del escritor sobre oscuridad, joyas y viajes mentales, pueden aludir a visiones inducidas por la droga. (BBC MUNDO, 2001) Muchos científicos han llegado a conclusiones no verídicas, en la cual se DILUPDQ TXH QR VRVWLHQHQ TXH ODV ³SLSDV´ SHUWHQHFLHUDQ D 6KDNHVSHDUH $GHPiV VHJ~Q :HOOV VRVWXYR TXH ³Shakespeare no es un genio, sino DOJXLHQTXHHVFULEtDEDMRXQDLQIOXHQFLDDUWLILFLDO´(BBC MUNDO, 2001) Si bien se conoce el cultivo de cannabis en Inglaterra para la época, el soneto 76 hace alusión a esta: ¿Por qué mi verso elude nuevas galas,

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De modas y mudanzas alejado? ¿Por qué no me inclino con el Tiempo A lo nuevo, crisol de extravagancias? ¿Por qué escribo lo mismo, y sin un cambio Se atiene mi invención al mismo estilo, Con palabras que casi me delatan Proclamando su origen y modelo? Porque siempre de ti, amor, escribo, Y tú mismo y amor son mi argumento; Con nuevo atuendo visto frases viejas, Trillando nuevamente lo trillado.

El viejo sol es nuevo cada día; También mi amor, diciendo lo ya dicho. (Shakespeare)

Francis Thackeray en el 2001, sostuvo una de las teorías más controversiales sobre la vida de Shakespeare, después de hallar restos de marihuana en pipas usadas hace 400 años por los habitantes de Stratford, ciudad en la que vivió el escritor. Dice: "Mucha gente lo hacía. La marihuana es originaria de la India y fue llevada a Inglaterra y Europa por marineros. La fibra de la planta se usaba para hacer ropa, velas para barcos y cuerdas, pero también se consumía". (Thackeray, citado por Lazcano, 2011)

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Thackeray cree que Shakespeare también lo hizo, a partir de un poema, en que habla de la "invención de mala hierba", palabra utilizada por los ingleses para insinuar la marihuana. Además, en otro poema, pide una "décima musa" o fuente de inspiración.

Posiblemente esta sea una hipótesis de que

Shakespeare se refería a la marihuana cuando escribió sobre la décima musa. (Lazcano, 2011)

Alcohol Las bebidas fermentadas existen desde la civilización egipcia, los cereales fermentados, el jugo de frutas y la miel, se han utilizado durante miles de años para fabricar alcohol. La literatura habla de una variedad de bebidas fermentadas de la región de los Andes, en Sudamérica, se hacían a base de maíz, uvas o manzanas y se le dio el nombre dH³FKLFKD(Fundación por un Mundo Libre de Drogas, 2009) Los egipcios dieron crédito a Osiris por haberles permitido conocer el vino, los hebreos atribuyeron a Noé el haberse dedicado a la labranza y a plantar OD YLGD ³1Rp IXe agricultor y planto una viña, bebió de su vino, se HPERUUDFKR\VpTXHGRGHVQXGRDOLQWHULRUGHODWLHQGD´*pQHVLVFDStWXOR versículo 20-22, de igual manera en la Biblia se menciona el día que Jesús convirtió el agua en vino. (FEBE) De acuerdo a Cataño (2004) a pesar de las prohibiciones de las que ha sido objeto en algunas épocas y de las distintas iniciativas que han pretendido frenar su abuso, los usos que el alcohol tenía en la antigüedad estuvieron muy relacionados con lo mítico religioso, evolucionaron luego hacia aplicaciones médicas y pasaron después a formar parte de actividades lúdica recreativas.

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Pero ahora, Francis Thackeray, antropólogo del Instituto para la Evolución Humana de la U. de Witwatersrand en Johannesburgo (Sudáfrica), está decidido a terminar el misterio, sobre el consumo de alcohol y de sustancias psicoactivas del dramaturgo William Shakespeare por lo que pidió permiso para abrir su tumba y así determinar qué mató el bardo y, de paso, confirmar una teoría más controversial aún: si encontró parte de su inspiración en la marihuana. Thackeray está a la espera de una respuesta de la Iglesia de Gran Bretaña para la exhumación, pues su cuerpo se encuentra en la parroquia Holy Trinity de Stratford. "Si logramos la autorización, vamos a hacer un estudio científico muy cuidadoso de sus huesos y dientes", dice Thackeray. (Lazcano, 2011) El experto utilizará una técnica nombrada análisis de barrido de láser, con un dispositivo portátil en el cual se puede escanear digitalmente el esqueleto, sin la necesidad de mover los huesos. Una vez escaneado el cuerpo, se hace una reconstrucción tridimensional. (Lazcano, 2011) Esta reconstrucción permite buscar los marcadores de la salud y signos de la enfermedad en los huesos; sin embargo, la autorización eclesiástica es sólo el primer inconveniente para Thackeray. El otro proviene de la propia tumba del escritor. "Maldigo a quien se atreva a mover mis huesos", reza el epitafio del artista. Thackeray espera tener las conclusiones y resultados de su estudio en 2016, cuando se cumplan 400 años de la muerte del escritor. (Lazcano, 2011) Se hace evidente el consumo de alcohol o de sustancias psicoactivas como la marihuana y la cocaína para la producción de arte, estas sustancias a lo largo de la historia han sido prohibidas o no aceptadas por la sociedad para el consumo del hombre, sin embargo pueden servir como fuente de inspiración para generar un torrente libre de ideas que permitan ser ϮϯϬ


expresadas por medio de la creación, a través de obras teatrales, escritura o pintura, debido a su desinhibición sexuales y por qué no el odio a las mujeres.

DISCUSIÓN. Una vez se ha hecho un breve recorrido por la vida y obra de William Shakespeare se destaca como un hecho central en su historia el lugar que tuvieron las mujeres, en especial su madre, Isabel de Inglaterra pues aunque su relaciones interpersonales con el sexo femenino estuvieron marcadas por el conflicto, sin embargo las mujeres tiene una importancia en las obras de autor, siendo notable el hecho de que estas representan personajes que carecen de valor, mostrando sus debilidades, sus fallas, entre otras. Así mismo es fundamental destacar en la historia de vida de W. Shakespeare los vínculos con las figuras masculinas, así por ejemplo, aunque la relación con su padre fue corta debido a la temprana muerte de este, sin embargo, en sus obras resalta la idealización hacia la figura paterna (si bien es propio de una figura machista, en el caso de él el valor de la figura masculina y femenina, es la propia relación de el con ello y su pasado) a partir de esto el genera una admiración por él lo cual al momento de presentar sus producciones los involucra de manera significativa a los actores hombres y en sus obras los exalta como héroes y príncipes, es bien sabido que W Shakespeare es uno de los dramaturgos de la época del modernismo como lo plantea el autor Kott en su libro: apuntes sobre Shakespeare. (1969) Al respecto, el propio Freud comenta la relación entre los dramas personales de los artísticas y sus producciones literarias, en el caso de Shakespeare indica como este autor proyecta en sus obras algunos de los conflictos típicos del neurótico, a saber; el famoso complejo de Edipo, por lo cual en la

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conocida obra Hamlet enfatiza la tendencia incestuosa hacia la madre y la tendencia parricida desplazada hacia el tío. Con base en el análisis de dicha obra Freud plantea que el autor tendría una estructura neurótica, que es puesta en escena mediante el mecanismo denominado la sublimación, que permite ligar los empujes sexuales y agresivos a personajes ficticios que pueden satisfacer estas tendencias en un mundo de ficción de modo que sus propios basándonos en eO WH[WR )UHXGLDQR ³3HUVRQDMHV SVLFRSiWLFRV HQ HO WHDWUR´ De otro lado vimos a lo largo de texto que las obras de William Shakespeare han logrado un reconocimiento mundial, siendo considerado por algunos como uno de los mejores dramaturgos

de la historia, ya que en sus

producciones muestra los grandes dramas humanos, esas inspiradas letras lo colocaron como unos de los mejores dramaturgos de la literatura inglesa, por sus geniales sonetos, sus novelas que representaban trágicas historias de amor, odio, dolor y horror; estas obras escritas y dramatizadas en el teatro Isabelino fueron unos grandes espectáculos. En el reinado de Isabel de Inglaterra, es allí donde se empieza la importancia del teatro ya que era el entretenimiento y ser partícipe de las obras era dar estatus o de una muy buena posición económica. Con el teatro Shakespeare HPSLH]DHOUHFRQRFLPLHQWRGHVXVHVFULWRVDXQTXHVRQPXFKDVODV³GXGDV´ especulaciones, mitos, sobre la vida y obras del dramaturgo. La recopilación de los momento relevantes sobre la vida del dramaturgo nos permite plantear la hipótesis sobre sus emociones y sentimientos, ya que en sus obras se plasma su deseo inconsciente de venganza, odio y repugnancia a las princesas que representan a su madre Isabel I, además son grandes espectáculos llenos de ruidos, de marcha de ejércitos y de duelos; hay en ellas banquetes y borracheras, lucha de forzudos, piruetas, bufones, ϮϯϮ


huracanes y tormenta, amor físico, crueldad y sufrimiento, tal vez el sufrimiento que vivió por no ser reconocido por su madre Isabel I, quien lo negó por ser un hijo bastardo desencadenando en Shakespeare sentimientos de dolor y odio a las mujeres en general lo cual plasmaba de manera reiterativa en sus obras. En las obras de Shakespeare no se puede dejar de lado el trasfondo social en que fueron escritas.

Era una época cerrada, donde los problemas del

individuo eran inseparables de los problemas del Estado pero gracias al Humanismo y al proceso de individualización, el hombre, por sí solo, comenzó a ser el centro de todas las cosas. Este trabajo interpretativo acerca de la vida y génesis de la producción de arte de William Shakespeare nos aporta una recopilación y análisis de sus obras, donde sin duda los datos biográficos nos permiten, desde una perspectiva psicoanalítica, encontrar una serie de eslabones entre sus obras y el significado simbólico, relacionados con su vida misma. William Shakespeare fue un hombre entregado al arte, a la creación de obras en las cuales siempre resaltaba la guerra, la soledad, la muerte, las persecuciones, el odio, el desamor, la traición, entre otros, y en ellas tal vez su odio inconsciente por el rechazado de su madre al ser un hijo bastardo. En ese orden de ideas al analizar las producciones de sus obras y el consumo por ejemplo encontramos que en su obra Hamlet se evidencia rencor, odio y UHSXJQDQFLD ³+DPOHW OD HVWUDWDJHPD DWUDYHVy FRQ VX HVSDGD DO HVStD \ seguro de que nadie lo escuchaba, increpo duramente a su madre acusándola de adulterio y cómplice de su esposo tal como consta en la tragedia Shakesperiana, Geruta promete callarse y Hamlet continua representando el SDSHOGHORFR´(QHVWDWDPELpQKDFHDOXVLyQDOIDQWDVPDTXHYLVLWDHOOXJDU

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donde está reunido Hamlet con sus amigos, se puede evidenciar un fantasma de su propia vida por no poder ser quien quería y no poderse mostrar con su verdadero nombre Edward de veré, además coloca en escena diálogos de venganza queriendo matar a Claudius que sustituía a su padre y refleja el deseo por su propia muerte en el momento de reunirse con sus amigos para recitarles las palabras to be ornotto be que significan ser o no sere el cual contempla la idea de suicidarse. En la obra Macbeth, Shakespeare nuevamente plasma en rencor hacia la reina y el deVHRGHPXHUWHGHHVWDDOHVFULELU³Macbeth al llegar a su castillo, le cuenta lo sucedido a su esposa, y ambos, deciden asesinar a Duncan para así, ver como la predicción de las brujas de ser rey llega a fin. El rey, tras haberse auto invitado para honrar al glorioso Macbeth, llega a su casa y es entonces, cuando éste duda de realizar tan macabro asesinato, lady Macbeth duda de su poco honor y hombría por lo que Macbeth se retracta y decide SRUDFDEDUORTXH\DKDEtDQSODQHDGR´ En la obra Otelo Shakespeare habla sobre el racismo, amor, celos y traición, en el anterior párrafo se evidencia nuevamente el deseo de Shakespeare de hacerle daño a la reina, que representaría a su madre en el mundo real, ya que se sintió abandonado por ella y esto fue uno de los motivos que lo impulsó a crear sus obras y asiduamente la mayoría hablan de traición, duelo, perdida y abandono. Shakespeare no es igual sólo por su genio a Einstein, Miguel Ángel o Beethoven, se les parece incluso en la actitud que han tomado de renunciar a su felicidad. Fundando también él su arte en la prohibición, la sublimación de los instintos.

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CONCLUSIONES. Con base en todo lo dicho, resulta evidente que el consumo de alcohol si bien puede causar problemas y alteraciones de salud física y mental, también puede traer efectos positivos para un sujeto, como es el caso de la creación artística, lo cual muestra otros usos del alcohol. Así al analizar la vida del dramaturgo William Shakespeare podemos concluir que su inspiración artística estaba relacionada con consumo de alcohol y otras sustancias psicoactivas. Así mismo, en relación a la psicopatología, a lo largo del texto se hizo evidente que los conflictos y problemáticas de su vida personal, asociados a su estructura neurótica, lejos de convertirse un obstáculo que dificultara la creación literaria, por el contrario representa fuentes de inspiración artística y pudo lograr fama y reconocimiento mundial. Aun cuando el rastreo y la descripción de la vida y obra de William Shakespeare no es exhaustivo, sin embargo presenta los principales hechos históricos de su vida asociados a sus obras, futuras investigaciones podrían ampliar los datos aquí presentados, y de ese modo, pueden presentarse nuevas evidencias que sustenten la hipótesis aquí desarrollada, según la cual, existe una relación entre el uso de drogas, la psicopatología y la creación artística.

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LOS MEDIOS MASIVOS DE COMUNICACIÓN Y EL CONSUMO DE DROGAS EN LA JUVENTUD ACTUAL.

Arnulfo Duque*

RESUMEN. Mediante una metodología de investigación cualitativa se analiza la relación entre el uso de drogas, la juventud y los medios masivos de comunicación (específicamente la televisión y el cine), mostrando argumentos que permiten concebir los medios masivos de comunicación como factores protectores o de riesgo, en relación con el inicio en el consumo de sustancias por parte de los jóvenes. En principio se presentan conceptos y teorías sobre la juventud y la adolescencia, desde diversas disciplinas científicas, posteriormente se describen brevemente las principales características de los medios masivos de comunicación y su influencia sobre los individuos, para terminar con una descripción sintética de las drogas, la historia de sus usos en la humanidad, las clasificaciones y efectos que estas producen, así como los tipos de consumo de sustancias. Finalmente se plantean nuevas perspectivas de investigación. PALABRAS CLAVES. Juventud, drogas, cine, televisión, factor de riesgo, factor de protección.

* Psicólogo de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia.

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Los medios masivos de comunicación y el consumo de drogas en la juventud actual

INTRODUCCIÓN. En este artículo se examina la relación entre el uso de drogas en los jóvenes y la influencia de los medios masivos de comunicación, tales como la televisión y el cine, con el ánimo de determinar si ¿los medios audiovisuales de por sí se constituyen en un factor de riesgo para el inicio o incremento del consumo de dichas sustancias entre la población juvenil?, o si, por el contrario, ¿se pueda recurrir a ellos desde una perspectiva psicoeducativa, en la cual se los concibe como factores protectores?. Ello con el objetivo de ofrecer información científica sobre las drogas que develen las verdaderas relaciones entre el uso de estas sustancias y los medios de comunicación, puesto que existen muchos mitos y prejuicios, según los cuales los medios de comunicación siempre actuarían nocivamente en el consumo de drogas, así como también otros mitos niegan totalmente esta relación. En principio se presenta el concepto de juventud, desde diversas disciplinas científicas (psicología, medicina, psicoanálisis), destacando la gran influenciabilidad que caracteriza a los jóvenes. En segundo lugar se presentara el concepto de medios masivos de comunicación, y más concretamente el cine y la televisión, con el propósito de mostrar la gran influencia que tienen estos medios de información sobre el pensamiento y comportamiento de los seres humanos. En tercer lugar se presentara el concepto de sustancias psicoactivas y el de consumo de drogas, enfatizando el asunto del origen o etiología del consumo, por lo cual, se abordaran los conceptos de factores de riesgo y de protección. Por último se presentara una breve síntesis de los estudios científicos que establecen relaciones entre los medios masivos de comunicación y el uso de drogas en los jóvenes, para finalizar con una discusión sobre la relación entre estos factores y algunas recomendaciones para futuras investigaciones.

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METODOLOGÍA. Para realizar esta tarea se adoptó una metodología de investigación cualitativa, específicamente la técnica de revisión documental, por lo cual se procedió a revisar las bases de datos de las principales bibliotecas de la ciudad de Medellín, así como bases de datos disponibles en internet, sobre la relación entre consumo de drogas y medios de comunicación (Vélez, 2002). Posteriormente se seleccionó la bibliografía principal sobre el tema, para luego analizarla y extraer los principales hallazgos sobre la relación drogas y medios de comunicación (Vélez, 2002). Así pues, el lector encontrara una síntesis de algunos de los principales estudios en el tema, la cual dará paso a una discusión que se efectuara sobre los distintos puntos de vista, estableciendo semejanzas y diferencias entre los autores, de modo que el lector pueda adoptar su propia visión. Hay que anotar de antemano que en nuestro medio son escasos los estudios que se centran en la relación jóvenes ± consumo de SPA ± medios audiovisuales, por lo cual fue necesario realizar una exhaustiva revisión bibliográfica en publicaciones especializadas y trabajos de grado de universidades de la ciudad: textos, investigaciones, artículos, ensayos publicados en revistas especializadas. Consecuente con lo anterior, este escrito sobre la relación juventud ± consumo de SPA - medios audiovisuales, ira navegando sobre los referentes que le ocupan por separado, tratando con ello de sentar las bases para una investigación que se centre en la relación que nos convoca.

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JUVENTUD Y ADOLESCENCIA. Es bien sabido que desde las ciencias naturales, específicamente la medicina, la juventud es concebida desde una perspectiva biologicista, orgánica, según la cual el cuerpo u organismo del ser humano evoluciona pasando por diversos periodos o etapas del desarrollo, por lo cual se habla de una maduración biológica que permite que el cuerpo del niño se trasforme en el de un adolecente, gracias al fenómeno biológico de la pubertad (Brousse, 1989; Kaplan, Sadock, & Grebb ,1996). Desde esta visión la juventud corresponde a una etapa del desarrollo que sigue a la infancia y que precede la edad adulta, siendo lo más característico de la adolescencia la aparición de caracteres sexuales secundarios (vello púbico, voz ronca, entre otros), así como la maduración de los órganos genitales y el aparato reproductor, producción de espermatozoides y ovulación (Freud, A., 1976; Brousse, 1989; Kaplan, Sadock, & Grebb ,1996). Según este enfoque, durante la adolescencia se espera que los jóvenes consigan su madurez física, mental y emocional, esforzándose en el cumplimiento de sus responsabilidades civiles y vocacionales; en síntesis, es el proceso de desarrollo biológico en el cual aparecen señales notables de madurez sexual, como características sexuales secundarias (Winnicott, 1954; Winnicott, 1972; Winnicott, 1975; Freud, A., 1976; Brousse, 1989; Kaplan, Sadock, & Grebb ,1996). Como puede verse, desde esta perspectiva la juventud se reduce a un momento evolutivo en el que el organismo experimenta trasformaciones radicales, de modo que desde este enfoque no se encuentran descripciones de las características psicológicas y comportamentales de los jóvenes que

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nos permitan comprender porque estas poblaciones serían tan influenciables por los medios masivos de comunicación, y en especial en lo referido al consumo de drogas. Por lo tanto, nos dirigiremos a otras disciplinas científicas que nos ofrezcan descripciones de las características psíquicas de la juventud. Inicialmente vamos a retomar las concepciones de la psicología, para luego dirigirnos hacía las perspectivas psicoanalíticas. Desde la psicología la juventud también es pensada, al igual que en la medicina, como una etapa o periodo del ciclo vital, con la diferencia de que la primera ofrece una visión psicológica y comportamental, que es precisamente la dimensión que nos interesa estudiar para entender el asunto de la influenciabilidad en los jóvenes y el uso de sustancias (Winnicott, 1975; Freud, A., 1976; Piaget, 1978; Brousse, 1989; Kaplan, Sadock, & Grebb ,1996). Según la psicología, en particular desde el enfoque de J. Piaget, denominado como (1978; 1983; 1985; 1995), las estructuras y procesos cognitivos, de pensamiento, experimentan transformaciones que ocurren por etapas, en las que se van haciendo más complejos dichos procesos y estructuras, de suerte que el pensamiento evoluciona hasta lograr un punto de desarrollo máximo. Así, la juventud representa una etapa del desarrollo caracterizada por un pensamiento complejo, en términos de Piaget, se trata de las operaciones formales. Sin embargo aun cuando el joven presente un tipo de pensamiento complejo, que le permite establecer abstracciones, el joven adolece a menudo de un criterio propio, por lo cual es fácilmente influenciable por los puntos de vista, por los criterios de los demás, en especial, por los de sus pares o coetáneos (Piaget, 1978; Piaget, 1983; Piaget, 1985; Piaget, 1995). Ϯϰϯ


Esto obedece al hecho de que el joven todavía no cuenta con unas estructuras cognitivas firmemente establecidas, así como tampoco había logrado construir una identidad definitiva, en contraste con el adulto propiamente dicho, cuyas estructuras cognitivas y personalidad son menos variables o flexibles, explicando así el hecho de que los adultos sean menos influenciables ya que se tiene un criterio propio asociado a una identidad establecida (Piaget, 1978; Piaget, 1983; Piaget, 1985; Piaget, 1995). En ese orden de ideas la juventud representa un momento en la vida de los seres humanos en el que se busca la identidad propia, puesto que el joven ya no es más un niño pero tampoco es un adulto, por lo cual ante el cambio biológico de su propio cuerpo necesariamente deben producirse cambios psicológicos a nivel de su identidad, es decir, de las representaciones que tiene de sí mismo, de su cuerpo (imagen corporal), y de su lugar (rol) en la familia y en la sociedad (Piaget, 1978; Piaget, 1983; Piaget, 1985; Piaget, 1995). Lo anterior permite entender que durante la juventud la principal tarea consiste en hacerse a una identidad propia, siendo importantísimo conocer los procesos de estructuración de la identidad, lo cual, como se sabe, es el campo de investigación propio de muchos psicoanalistas que estudiaron en profundidad la configuración identitaria de los jóvenes, entre los cuales se destacan; Freud, S. (1905), Jones, E. (1922), A. Aichhorn (1925), S. Bernfeld (1923), D. Winnicott (1954), A. Freud (1965). En especial nos centraremos en los planteamientos de Erik Erikkson, pues es el autor más reconocido al hablar de la formación de la identidad en los jóvenes y su alta influenciabilidad. Ahora, antes de pasar de la psicología al psicoanálisis, anotamos que en la obra de Piaget se destaca una característica esencial e importantísima de la Ϯϰϰ


juventud, a saber; la típica curiosidad que se presenta, no solo como un apetito de saber, como una sed de conocimientos, sino sobre todo, como un afán de experimentar en sí mismo, como una necesidad de aprender de la experiencia propia, por lo cual Piaget explica que en los jóvenes la compresión no se da principalmente por el esquema representativo sino por el sensorio motor, que implica el experimentar por sí mismo, un saber empírico, en vez de aprender de forma teórica (Piaget, 1978; Piaget, 1983; Piaget, 1985; Piaget, 1995). Esto es importante para nosotros pues nos indica que a la hora de realizar campañas de prevención del consumo de drogas hay que tener presente que los jóvenes no buscan información teórica sobre los efectos de las drogas sino que quieren tener un conocimiento práctico, es decir buscan experimentar tales sensaciones en el cuerpo propio. Como se verá más adelante estas características del joven son las que permiten plantear que los medios masivos de comunicación que muestran imágenes del consumo de drogas puedan actuar como un factor de riesgo para el inicio del consumo de las mismas, ya que estas imágenes podrían estimular la curiosidad y con ello la necesidad de experimentar con las drogas. Desde una perspectiva cognitivo-conductual se piensa, por ejemplo, que un joven que haga parte de un contexto en el que se consumen drogas podría iniciar el consumo a partir de los procesos de observación e imitación de la conducta, es decir, la teoría del aprendizaje vicario de A. Bandura (1996). Aun cuando esta teoría permite postular que los medios masivos de comunicación puede actuar como un factor de riesgo, en el sentido de que se presentan modelos que consumen drogas y que pueden ser imitados (Bandura, 1996; Bandura, 1973), es evidente que aunque muchos jóvenes están expuestos a la influencia del modelo que se observa en la televisión o

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en el cine, o en la realidad de las comunidades en que habitan, no todos los jóvenes proceden a imitar tales personajes o modelos. Por lo tanto es indispensable conocer aquellos factores que hacen más influenciables a unos y a otros (factores de riesgo y protección). Al respecto, retomaremos el concepto de identidad del que hablamos anteriormente, ya que nos ofrece luces para entender el fenómeno de la influenciabilidad en los jóvenes. Desde algunas posturas psicoanalíticas, como la de A. Aberastury (1971) en su conocido texto El síndrome de la adolescencia normal, se ha considerado que en la adolescencia el individuo debe realiza una serie de duelos, dada la transformación de su cuerpo, gracias al fenómeno biológico de la pubertad, por lo cual se habla del duelo por el cuerpo infantil, el duelo por los padres de la infancia (puesto que ahora le exigen una serie de deberes al joven, que no tenía en la infancia) y el duelo por la identidad infantil. Según los estudios psicoanalíticos de E. Erikson, la identidad del ser humano es una construcción subjetiva que está influenciada por los procesos de identificación, que permiten incorporar rasgos de la personalidad de otros sujetos, primero de los padres y hermanos en el seno de la vida en familia (ligados al denominado complejo de Edipo), y posteriormente de los pares, en el proceso de socialización del niño y del adolescente, en el marco de la comunidad más amplia, de modo que la identidad yoica resultaría de un proceso de síntesis de múltiples identificaciones que se configuran en los vínculos sociales a lo largo del ciclo vital (Erikkson, 1957; Erikkson, 1959; Erikkson, 1968a; Erikkson, 1968b).

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Ahora bien, Erikson destaca el periodo de la adolescencia como una etapa del desarrollo epigenetico caracterizada por la 1, por lo cual señala que la identidad del adolescente es vacilante, no está firmemente establecida, y puede experimentar diversas transformaciones, en las cuales el adolescente ensaya temporalmente diversas identidades, de las cuales ninguna es definitiva, se trata de una exploración que se despliega en los vínculos, con influencias inmediatas del grupo social más próximo, los pares (Erikkson, 1957; Erikkson, 1959; Erikkson, 1968a; Erikkson, 1968b), pero también con influencias indirectas, tales como la televisión y el cine. De allí que en la adolescencia el grupo de pares cobre una influencia significativa, semejante a la que tuvieron los padres en la infancia del sujeto. Este tipo de crisis de identidad conduce a muchos jóvenes a escoger identidades de tipo negativas, socialmente rechazadas, como la identidad delincuencial, con el ánimo de identificarse con un grupo de pares y de ese modo encontrar reconocimiento y aceptación, al precio de incurrir en conductas delictivas y autodestructivas, tales como el uso de drogas (Erikkson, 1957; Erikkson, 1959; Erikkson, 1968a; Erikkson, 1968b). En ese orden de ideas, señalamos que los medios masivos de comunicación, como el cine y la televisión, también pueden ejercer una notable influencia sobre el pensamiento y comportamiento de los adolescentes, al presentar 1 Así mismo, Erikson acuño el termino Adolescencia tardía, para dar cuenta del hecho de que la adolescencia no se reduce a una edad cronológica determinada, por lo que pueden encontrarse sujetos adultos que piensan y se comportan como adolescentes, pues la familia y la sociedad misma, promueven este prolongamiento del periodo adolescencial, respecto de los tiempos que otrora se consideraban propios de la adolescencia, tal como observa Françoise Doltó (1980), quien FRQVLGHUDEDTXH³(OHVWDGRGHODDGROHVFHQFLDVHSURORQJDVHJ~QOD proyección que los jóvenes reciben de los adultos y según lo que la sociedad les impone como límite de exploración. Los adultos están ahí para ayudar a un joven a entrar en las responsabilidades y a no ser lo que se OODPD XQ DGROHVFHQWH UHWUDVDGR´ 3DUD 'oltó no había madurez posible en tanto no hubiera independencia económica, y por lo tanto consideraba difícil el fin de la adolescencia.

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imágenes de jóvenes que pueden convertirse en modelos a imitar. Es evidente que el uso de drogas en las figuras juveniles que se presentan en los medios de comunicación puede activar procesos de identificación en algunos jóvenes y actuar entonces como un factor que aumenta el riesgo de iniciar el uso de drogas, como consecuencia de la imitación del comportamiento de los personajes de la televisión o el cine. Sin embargo, es evidente que la influencia de los medios de comunicación no sería igual en todos los jóvenes, por lo cual es necesario identificar los factores internos, intrapsiquicos, del individuo, que actúan como factores protectores. Pasamos ahora a describir brevemente el concepto de medios masivos de comunicación, haciendo énfasis en la televisión y el cine, para destacar la gran influencia que estos ejercen sobre la población en general, y especialmente en la juventud.

MEDIOS MASIVOS DE COMUNICACIÓN. Los medios masivos de comunicación o mass media, son instrumentos tecnológicos, tales como: la televisión, la radio, la prensa, entre otros, que surgen en la modernidad como consecuencia de la revolución industrial, que trajo grandes cambios en las sociedades europeas y americanas, pues las migraciones masivas de campesinos que abandonaron la agricultura para habitar en las metrópolis y trabajar en las nuevas fábricas e industrias introdujeron cambios en las costumbres y tradiciones de los individuos, en las formas del lazo social (Andacht, 200; Ramonet, 1999; Russell, 2002; Rodríguez, 2004; Baran, 2005; Muñoz, 2005; Ardila, R. & Sandoval, M. 2006; Biagi, 2006).

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Con el advenimiento de las sociedades de masas, surgen entonces nuevas necesidades, pues, entre otros ejemplos, con el paso del ámbito rural al urbano la comunicación cobro gran importancia entre las personas, de modo que los medios masivos de comunicación se convierten en una necesidad, al tiempo que son un medio de entretenimiento, al que pueden acceder grandes cantidades de individuos (Andacht, 200; Ramonet, 1999; Russell, 2002; Rodríguez, 2004; Baran, 2005; Muñoz, 2005; Ardila, R. & Sandoval, M. 2006; Biagi, 2006). En términos generales, los medios de comunicación masivos tienen el objetivo de transmitir (emitir) información visual y/o auditiva a grandes audiencias de forma simultánea, por lo que en la psicología estas poblaciones que acceden a dicha información son conceptualizadas como , y en la publicidad han sido concebidas como . En ese orden de ideas, los medios masivos de comunicación cumplen la función de comunicación, al ser el emisor o comunicador que se dirige a un receptor, compuesto por numerosos grupos de sujetos, heterogéneos, que no guardan relaciones entre si necesariamente, siendo ajenos y anónimos (Andacht, 200; Ramonet, 1999; Russell, 2002; Rodríguez, 2004; Baran, 2005; Muñoz, 2005; Ardila, R. & Sandoval, M. 2006; Biagi, 2006). Ahora, como dijimos anteriormente, estos medios de comunicación masiva tienen diversas funciones, entre las cuales la mayoría de la gente destaca el entretenimiento, o el informar, menos frecuentemente se considera que estos medios (televisión, internet, radio, prensa, entre otros) cumplen una función formativa, educativa, pedagógica, que puede incidir (de forma positiva o negativa) sobre el comportamiento de los individuos que hacen parte de las masas que impactan los medios (Andacht, 200; Ramonet, 1999; Russell,

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2002; Rodríguez, 2004; Baran, 2005; Muñoz, 2005; Ardila, R. & Sandoval, M. 2006; Biagi, 2006). Por ejemplo, la publicidad se ha especializado en el estudio y aplicación de diversos conocimientos sobre el ser humano, producidos en estudios socioeconómicos, históricos, así como estudios sobre la psicología del consumidor, de la psicología conductista, del condicionamiento clásico (J. B. Watson) y operante (B. F. Skinner), del aprendizaje vicario (A. Bandura), los cuales, como se sabe, han sido aplicados clásicamente en la educación de los niños y adolescentes, bajo la forma del castigo y del refuerzo impartido en casa (la crianza) por los padres de familia, o en la escuela por los profesores (Skinner, 1970; Ollari, 1995). Es menos sabido que el padre del Conductismo también inicio una fructífera relación entre psicología y publicidad a mediados del siglo XX, con múltiples compañías, pues los publicistas al contratar sus servicios pudieron hacer un uso amplio, masivo, de la teoría del condicionamiento clásico, que efectivamente influyo e influye en el comportamiento del publico día tras día, así como en la economía y en todo tipo de fenómenos psicosociales, como la violencia, la delincuencia, entre los cuales nos interesa analizar su relación con el fenómeno del consumo de drogas en los jóvenes. Es evidente que al presentar de forma contigua imágenes y/o sonidos, por ejemplo, de mujeres y hombres con cuerpos e indumentarias que resultan atractivos, o voces eróticas, según patrones psicológicos denominados en psicología social como (Bandura, 1973; Gonzales, 1994; Cook, 1997), de belleza en este caso, o de erotismo, de feminidad o virilidad, entre otros ejemplos, se puede causar gran impresión en los espectadores, lectores, radioescuchas, y que, al presentarles al mismo tiempo imágenes de autos lujosos, sonidos de motores que rugen, que pueden simbolizar poder y ϮϱϬ


riqueza, basta agregar junto a estas imágenes y sonidos los productos que se quieren publicitar, que se desean vender, pues al producirse una relación de contigüidad o simultaneidad al percibir estos datos sensoriales, en el psiquismo puede producirse la asociación entre estos elementos diversos, de modo que el público puede llegar a establecer una falsa asociación, al creer que al comprar el producto que se está publicitando, de algún modo estaría teniendo acceso a los demás elementos que están presentes en la escena transmitida por los Mass Media. Resulta evidente que en todo este proceso se produce un fenómeno de ilusión en el consumidor, pues aun cuando en la realidad al acceder a un carro lujoso que le permita a un sujeto acceder con mayor facilidad a mujeres bonitas, como en la publicidad que ha observado, sin embargo puede ser que este insatisfecho al final al no obtener todos los elementos de la escena, tales como la belleza física del hombre al que se ha identificado y quiere parecerse. S. Freud en el texto Psicología de las masas y análisis del yo (1921), en el capítulo XII, titulado La Identificación, explica que en la estructura psíquica del ser humano existe una instancia, que denomino como el , que representa esa parte del psiquismo encargada de la regulación moral y ética del sujeto, es decir; el superyó, en la que se configuran representaciones ideales sobre el deber ser, que permite la identificación a figuras parentales, por ejemplo, o a los pares, los iguales, o a los modelos y personajes de la publicidad, del cine, la televisión y la radio, que a menudo causan gran admiración y en muchos casos la imitación de sus características físicas, de vestuario, de moda, de personalidad, las formas de expresión facial, corporal, el uso del lenguaje, el tipo de discurso, entre otros, siendo el que más nos interesa, el comportamiento, pues se pueden llegar imitar conductas no solo

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antisociales sino también autodestructivas, o conductas altruistas, filantrópicas. Por lo anterior se ha cuestionado ampliamente a las empresas y compañías que publicitan bienes o servicios que pueden causar perjuicios a la salud física o psicológica de los espectadores que serán los futuros consumidores, tales como las compañías de tabaco, licor, juegos, pornografía, entre otras (Andacht, 200; Ramonet, 1999; Russell, 2002; Rodríguez, 2004; Baran, 2005; Muñoz, 2005; Ardila, R. & Sandoval, M. 2006; Biagi, 2006). En esa línea de pensamiento algunos autores señalan que la televisión, como instrumento del poder, se convierte en un peligroso referente para el colectivo que nos ocupa, el de los jóvenes, tal como lo afirma L. Rico en su obra Televisión, fábrica de mentiras (1998), donde advierte de esos peligros: ³OD WHOHYLVLyQ QR WDQWR GLVWUDH FXDQWR TXH FRQVWUX\H permanentemente un mundo de apariencia tan inocente, neutra y natural como el real, pero ideológicamente muy activo, en el que se nos instala y en el que, aún más, se forja el órgano mismo de nuestra percepción de la realidad. La sociedad en que vivimos no es algo abstracto e inconcreto; hay quien la maneja y gobierna a la medida de tiranías económicas que impiden hacerlo en aras de un mundo más limpio y hermoso. Esta es la razón por la que se impide que los niños y los jóvenes desnaturalicen la realidad en la que viven y, menos todavía, que se genere en ellos la idea de mejorarla; para que todo permanezca igual es necesario, diría que imprescindible, que la personalidad no se desarrolle, que el ser humano no se conozca sino en el espejo del televisor y que se acepte pasivamente un

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mundo que se construye en otra parte y sin nuestro FRQVHQWLPLHQWR´S

Otro ejemplo de la influencia de los medios masivos de comunicación sobre el comportamiento del ser humano, son las propagandas de todo tipo, escrita, radial, televisiva, producida y divulgada por el gobierno norteamericano en la primera guerra mundial para reclutar soldados, en la cual se utilizaron ampliamente los métodos conductistas (APA, 1989). Estos mismos métodos fueron implementados luego en la Alemania nazi, son bien conocidas las propagandas de Hitler y el partido nazi en las que valiéndose del sentimiento de nacionalismo, de unidad nacional, promovió el antisemitismo, el odio a los judíos, con las nefastas consecuencias que trajo el incentivar el odio hacia otras poblaciones, en este caso los judíos, que fueron objeto de terribles atrocidades realizadas por sujetos manipulados ideológicamente de forma sistemática. Esta manipulación psicológica de las masas derivo en el conocido holocausto y la segunda guerra mundial (APA, 1989). Así mismo, le película Good Morning Vietnam (1987), protagonizada por el fallecido actor Robin Williams, ilustra la influencia de los mass media sobre las masas, pero en este caso se trata de una influencia positiva, pues muestra la historia de un locutor de radio que transciende la función comunicativa de entretenimiento para brindar apoyo moral y generar reflexiones y cuestionamientos en los soldados norteamericanos sobre las causas y consecuencias de la guerra, con el ánimo de crear consciencia y sensibilidad social por medio de la crítica al sistema capitalista, que promueve este tipo

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de situaciones indeseadas, que lamentablemente se repiten a lo largo de toda la historia de la humanidad. De otro lado, para comprobar la influencia de los mass media en la conducta de las masas, basta con observar los fenómenos de contagio e imitación del comportamiento en las personas que asisten a una justa deportiva, en la cual un locutor de radio promueve una conducta como silbar, y en segundos miles de personas incurren en tal conducta, incitada por un locutor, que, por supuesto, debe gozar de la admiración del público para influir sobre ellos de esa notable forma (Castaño, Restrepo &Uribe, 2014).

EL CINE: ARTE O MEDIO MASIVO DE COMUNICACIÓN. En cuanto al cine, hay que considerar que este representa también una expresión artística, y es evidente que a través de la radio, la prensa, o la televisión se pueden transmitir dichas expresiones artísticas, la música, las películas, las pinturas, las esculturas, la fotografía, entre otras (Andacht, 200; Ramonet, 1999; Russell, 2002; Rodríguez, 2004; Baran, 2005; Muñoz, 2005; Ardila, R. & Sandoval, M. 2006; Biagi, 2006). La mayoría de expertos en el tema considera que el cine es el resultado de una obra artística y de una industria; un medio de comunicación y un negocio; un recurso para transmitir conocimientos y aprendizajes significativos y un modo de diversión que va desde la mera superficialidad hasta la rotunda repugnancia (Andacht, 200; Ramonet, 1999; Russell, 2002; Rodríguez, 2004; Baran, 2005; Muñoz, 2005; Ardila, R. & Sandoval, M. 2006; Biagi, 2006). El cine se sirve de la imagen para cautivar a las personas, aunque de modos diversos, puesto que se trata de un mensaje que se recibe de manera distinta Ϯϱϰ


desde cada espectador. Los espectadores jóvenes ejercitan por medio de la experiencia del cine un verdadero aprendizaje emocional cuando esta percepción virtual les permite vivir y sentir una amplia gama de emociones: la risa y la tristeza, el amor y el odio, el gozo y el dolor, el valor y el temor, el éxito y el fracaso; en concreto, todo el interés que mueve a la persona por superar cualquier obstáculo y aspirar a lo humano. Ésta es unas de las principales cualidades del cine, especialmente para los jóvenes, puesto que se encuentran en momentos de búsqueda, de autoafirmación de nuevas experiencias enriquecedoras (Pérez, 2005). Luego de describir brevemente el concepto de medios masivos de comunicación, y de explicar de forma sucinta las principales características de estos medios y las diversas funciones que cumplen, entre las cuales destacamos la función formativa, que explica el poder que tienen tales medios para influir sobre el pensamiento y comportamiento de los seres humanos en general, pasaremos a presentar los principales planteamientos y definiciones sobre las drogas.

LAS DROGAS. USOS, EFECTOS Y CLASIFICACIONES. El consumo de sustancias psicoactivas es un hecho que ha existido desde los albores de la humanidad, por supuesto, este fenómeno no siempre ha tenido las mismas características, por lo que, en resumen, se puede decir que en tiempos antiguos el consumo de la droga era utilizado en con fines curativos, religiosos, mientras que en la actualidad predomina un uso recreativo. A continuación se presentaran algunos de los principales planteamientos sobre el origen del consumo de drogas, pues, como se sabe, no existe una sola causa que explique porque los seres humanos consumen sustancias

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psicoactivas (SPA), y en cambio, se han hallado múltiples factores de riesgo (Apraez, 2011; Uribe, 2011). Posteriormente se presentaran algunas definiciones del concepto de droga, y algunas clasificaciones científicas de las SPA. Existen cinco factores principales asociados al uso de SPA, a saber; la curiosidad, los problemas (amorosos, familiares, entre otros), la presión de grupo, y el placer, los expertos en el tema concuerdan en que generalmente el primer factor que determina el consumo inicial (o experimental), es la curiosidad (Herrell, 1985; Baldivieso, 1988; Cepeda, 1989; López, 1992a; López, 1992b; De la Garza, 1999; Moreira, 1999; Calderón, 2001; FIUC, 2003; Uribe, 2011). Ahora, junto a la curiosidad aparecen otros factores que también inciden en el consumo, tales como los problemas sociales, familiares, asociados a los típicos conflictos que se presentan en las relaciones interpersonales, por ejemplo, entre padres e hijos o entre hermanos (López, 1992a; López, 1992b; Uribe, 2011). Al respecto es bien sabido que desde la antigüedad el hombre recurre a las drogas como forma de evadirse de los problemas y dificultades que le plantea la realidad, es decir, se utilizan las drogaV FRPR XQ ³TXLWD SHQDV´VHJ~QODH[SUHVLyQGH)UHXGHQHOFRQRFLGRWH[WREl malestar en la cultura (1929), ya que la alteración psicológica que causan las drogas permite llevar con mayor facilidad el displacer que conllevan los conflictos o problemáticas de tipo sociales. Además de los factores ya mencionados, existe otro factor que es fundamental en el inicio del consumo, se trata del placer que puede acarrear el consumo de drogas, es evidente que cuando un sujeto a satisfecho la curiosidad y ha experimentado los efectos de la droga pueden darse dos resultados, el efecto puede ser placentero o displacentero, en el primer caso Ϯϱϲ


se creara entonces una compulsión de repetición, también denominada como craving (deseo irresistible), es decir un empuje a repetir el consumo para volver a experimentar la sensación placentera, mientras que en el segundo caso es muy probable que el sujeto no quiera volver a consumir para evitar la sensación de displacer (López, 1992a; López, 1992b; De la Garza, 1999; Apraez, 2011; Uribe, 2011). Por otro lado, uno de los factores que más se ha estudiado se refiere a la presión de grupo, pues se ha encontrado que en muchos individuos este factor fue determinante para empezar a usar drogas, esto se explica al considerar que el ser humano es un ser social, gregario, que necesita pertenecer a diversas agrupaciones humanas, tales como, la familia, el grupo de pares, entre otras. En síntesis, la necesidad de pertenencia a un grupo crea una necesidad de aprobación o aceptación que explica la alta influenciabilidad del ser humano hacía sus semejantes, y por ende, la capacidad de ser sugestionado, presionado, manipulado para que use drogas (Herrell, 1985; Baldivieso, 1988; Cepeda, 1989; López, 1992a; López, 1992b; Belcher, 1998; De la Garza, 1999; Moreira, 1999; Calderón, 2001; FIUC, 2003; Courtwright, 2009; Uribe, 2011). Esta influenciabilidad sería más fuerte en los jóvenes y adolescentes que en los adultos, pues, según vimos en apartados anteriores, esta población precisamente se caracteriza por una falta de estabilidad a nivel de la identidad, es bien sabido que en la adolescencia la personalidad todavía está en construcción, siendo notable el hecho de que su identidad se construye con base en procesos de identificación con sus pares es decir grupo de amigos, razón por la cual estos ejercen mayor influencia que en otras épocas de la vida (Herrell, 1985; Baldivieso, 1988; Cepeda, 1989; López, 1992a;

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López, 1992b; De la Garza, 1999; Moreira, 1999; Calderón, 2001; FIUC, 2003; Uribe, 2011). Este último factor es muy importante para nosotros debido a que la presión de grupo es un factor relacionado indirectamente con la influencia que pueden ejercer los medios masivos de comunicación sobre los individuos, ya que estos medios actúan de forma semejante al grupo, pero en una escala mucho mayor ya que su campo de influencia no se circunscribe a ningún grupo etario ni a ninguna población específica y en cambio puede influenciar a millones de personas. Una vez que se han descrito brevemente los principales factores de riesgo para el uso de drogas pasaremos a ocuparnos de las definiciones y clasificaciones de las drogas. En relación a las definiciones de consumo y adicción (drogadicción, farmacodependencia, o toxicomanía) los expertos en el tema acuerdan las siguientes definiciones: 1) consumo experimental, que se refiere al primer contacto con las sustancias; 2) consumo ocasional, que se refiere a la repetición esporádica del consumo; 3) consumo social, que se refiere al consumo en grupo;4) consumo habitual, que se refiere al uso repetitivo y constante; 5) abuso de drogas, que se refiere a la adicción en la que el sujeto ya presenta el síndrome de tolerancia, que implica la necesidad de aumentar la frecuencia y la cantidad del consumo de drogas, así como el síndrome de abstinencia, que implica padecer crisis de ansiedad cuando la persona no puede consumir drogas (Herrell, 1985; Baldivieso, 1988; Cepeda, 1989; López, 1992a; López, 1992b, 1999; Moreira, 1999; Calderón, 2001; FIUC, 2003). Además en las adicciones el sujeto usa las drogas aun cuando le causen perjuicios en su salud física y mental así como problemas o conflictos en las relaciones interpersonales en diversos contextos (familiar, comunitario, entre Ϯϱϴ


otros), lo cual genera problemas de adaptación que afectan la funcionalidad del sujeto, y aun puede acarrearle problemas legales y de cumplimiento de sus obligaciones laborales, académicas (Herrell, 1985; Baldivieso, 1988; Cepeda, 1989; López, 1992a; López, 1992b; Belcher, 1998; De la Garza, 1999; Moreira, 1999; Calderón, 2001; FIUC, 2003) En cuanto a las clasificaciones no existe un solo sistema de clasificación, y en cambio se encuentran diversas clasificaciones (Herrell, 1985; Baldivieso, 1988; Cepeda, 1989; López, 1992a; López, 1992b; De la Garza, 1999), así por ejemplo, desde el punto de vista jurídico las drogas se clasifican como legales o ilegales, dependiendo de la constitución política de cada país. Algunos investigadores señalan que L. Lewin, el creador de la psicofarmacología moderna describió cinco tipos de sustancias; euphorica (opio y sus derivados, cocaína), phatastica (mezcalina, marihuana), inebriantia (alcohol, éter, cloroformo, bencina), hypnotica (barbitúricos y otros somníferas), y, excitantia (cafeína, tabaco) (Escohotado, 1992). Así mismo existen clasificaciones médicas, por lo que en toxicología las drogas se clasifican a partir de los efectos temporales que producen en los sujetos, de modo que las sustancias que producen una activación del sistema nervioso central son denominadas como estimulantes(cocaína, cafeína, tabaco, éxtasis, entre otras), mientras que aquellas sustancias depresoras del sistema nervioso central son llamadas calmantes (benzodiacepinas, alcohol, cannabis, entre otras), también existen sustancias que producen alteraciones censo±perceptivas, las cuales derivan en alucinaciones visuales, auditivas, y kinestésicas, por lo que son nombradas como alucinógenos (López, 1992a; López, 1992b; Calderón, 2001; FIUC, 2003). Sin embargo, hay sustancias que pueden causar diversos efectos en el organismo, pudiendo estar en varias clasificaciones, como es el caso del Ϯϱϵ


alcohol, ya que cuando la persona empieza a ingerir alcohol se produce un efecto estimulante, pero a medida que el sujeto continua la ingesta se produce estados depresores, y a un pueden presentarse alucinaciones de todo tipo (López, 1992a; López, 1992b; Calderón, 2001; FIUC, 2003). De otro lado las sustancias también pueden clasificarse como naturales o sintéticas, es decir drogas que no han sido objeto de un procesamiento químico, en contraste con aquellas sustancias fabricadas en los laboratorios. Por ejemplo la coca es una sustancia natural (hoja de coca) mientras que la cocaína ya es una sustancia fabricada en el laboratorio. Así mismo hay drogas sintéticas que no son fabricadas a partir de sustancias naturales sino que son creadas por procesos químicos realizados con sustancias artificiales, como es el caso del éxtasis (López, 1992a; López, 1992b; Calderón, 2001; FIUC, 2003). Por último, las drogas pueden clasificarse a partir de los efectos nocivos que SXHGHJHQHUDUHQODVDOXGGHODVSHUVRQDVSRUORFXDOVHKDEODGHGURJDV´ EODQGDV´ FXDQGR ORV GDxRV VRQ PHQRUHV \ GURJDV ³IXHUWHV´ FXDQGR ORV efectos nocivos son más graves (López, 1992a; López, 1992b; Belcher, 1998; De la Garza, 1999; Calderón, 2001; FIUC, 2003). Pasamos ahora a presentar de forma resumida los principales estudios que se han ocupado de analizar la relación entre los medios masivos de comunicación y los comportamientos de los jóvenes, en especial, aquellos referidos al uso de drogas.

ANTECEDENTES Y DISCUSIÓN. Desde algunos estudios previos se ha planteado el uso de medios masivos de comunicación con fines preventivos, psicopedagógicos, así, por ejemplo, ϮϲϬ


encontramos una reflexión sobre la relación cine±vida humana, referenciada por J. Álvarez (1998) en su análisis sobre la película La Vendedora de Rosas, del Director Víctor Gaviria, en la cual, como se sabe los actores son ³QDWXUDOHV´(QGLFKRDQálisis se busca llamar la atención sobre la necesidad de posicionarse desde fuera del film, es decir, a tomar atenta y prudente nota de la realidad-ficción que nos pone de frente a una tragedia que venía WRPDQGR³DODV´GHVGHODGpFDGDGHORVDxRVRFKHQWDHn la ciudad de Medellín, y que implicaba a amplios sectores sociales y gubernamentales (ausencia del Estado). Siguiendo esa ilación de pensamiento, algunos autores comentan que ante el WUDQVFXUULUGHOUHODWRItOPLFRGH 9 *DYLULD ³«ORV HVSHFWDGRUHV« establecen con los protagonistas alguna relación metonímica: al sentirse parte de ellos, al sentirse ellos, el fracaso que se cuenta en el filme es, por HQGHODGHFHSFLyQGHOTXHPLUDGHVGHDIXHUD«´6HOYD El llamado de atención, pues, puede VHUDTXHQRQRVTXHGHPRVHQ³«esa YHQWDQDGHUHDOLGDGTXHHVODSDQWDOOD«´&DLFHGRS La mención a este caso concreto del cine colombiano, no muy basto por demás en cuanto a producción, la hacemos a partir del hecho de que hay una concepción divida sobre el cine entre la opinión pública, lo cual se puede tornar en un obstáculo para hacer del una herramienta pertinente para la formación y proyección de los individuos y de la sociedad. Sobre tal división de opiniones Pereira & Urpí (2005) señalan que, «+XPEHUWR (FR« SRQH GH PDQLILHVWR OD DFHSWDFLyQ R HO rechazo de algunas personas ante la capacidad del cine bajo los WpUPLQRVELSRODUHV³DSRFDOtSWLFRV-LQWHJUDGRV´TXHGHVFULEHQD quienes, por un lado,

perciben el cine como un alud

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descontrolado o, por el contrario, a quienes lo aceptan como DOJRTXHFRQYLYHHQODFRWLGLDQHLGDG«S

Así, algunos consideran que, si bien es cierto que para el reconocido director de Pedro Almodóvar ±y para muchos otros- el comercio y consumo de SPA, \ OD DGLFFLyQ D pVWDV HV XQ ³«UHFXUVR SDUD FDUDFWHUL]DU SHUVRQDMHV \ FRQWH[WRV«´ \ TXH QR VH GHEH ³«LQIUDYDORUDU HO ULHVJR GH TXH ODV productoras cinematográficas redondeen sus ingresos por medio de la SXEOLFLGDGHQFXELHUWDGHPDUFDVGHDOFRKRO\WDEDFR«´ (Sánchez-Carbonell & Colomera, 2003, p. 23), también es cierto que en varios países del mundo, a sabiendas de los factores de riesgo que el cine puede entrañar, se han dado a la tarea de diseñar herramientas pedagógicas para apoyar la formación integral de su adolescentes y jóvenes, empoderando poco a poco al Séptimo Arte como referente pertinente para generar factores protectores entre la juventud y la población en general (Vega, 2002). Uno de los motivos que precisamente convoca esta investigación sobre la relación juventud ± cine ± droga, es el hecho de que reiteradamente basamos nuestros juicios sobre el cine sobre prejuicios infundados (estereotipos) y de ese modo rechazamos estos medios psicopedagógicos modernos, de suerte que perdemos la oportunidad de acceder a herramientas que, como el cine, nos pueden brindar otras opciones para emprender procesos educativos, de prevención del consumo de drogas con los niños y jóvenes, gracias al uso de estos medios simbólicos. Un claro ejemplo del uso psicopedagógico, así como clínico, del cine, es la técnica del cine-foro, ampliamente utilizada por los psicólogos, y que en nuestro medio ha sido descrita y sistematizada por el profesor Guillermo

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Gutiérrez en el libro El taller reflexivo (1999), producto de la experiencia de varias décadas en este tipo de intervención grupal, que reconoce el cine como herramienta psicopedagógica.

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES. Es claro que los diversos autores en psicología coinciden en el hecho de que durante la adolescencia y la juventud el ser humano es altamente influenciable, debido a que su personalidad, su identidad, yoica y psicosocial, según la expresión de Erikson, todavía está en construcción, y que las influencias que recibe del medio familiar, comunitario y de los medios masivos de comunicación inciden en la formación de la estructura de su personalidad, determinando de forma significativa el pensamiento y el comportamiento del individuo. Así mismo, los diversos autores coinciden en el hecho de que los medios de comunicación masivos ejercen una gran influencia en el comportamiento de los espectadores, del público, determinando múltiples aspectos de sus vidas, sus gustos, intereses, costumbres, entre otros aspectos, y que, en general, la influencia de estos medios, de la publicidad, puede ser positiva, formativa, educativa, o negativa, en tanto transmite modelos identificatorios que pueden promover conductas violentas y autodestructivas, tales como el consumo de drogas, siendo importante destacar que dicha influencia seria mayor en la población de adolescentes y jóvenes, debido a la carencia de una identidad firmemente establecida. Por lo anterior, se concluye que los medios masivos de comunicación pueden actuar como factores que aumentan el riesgo de que un joven inicie el consumo de drogas, así como también pueden actuar como factores

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protectores, pues pueden transmitir información con fines formativos, psicopedagógicos que promuevan la reflexión y el cuestionamiento sobre los perjuicios que acarrea el consumo de drogas, de modo que, en última instancia el problema está ligado al uso que se le da a los medios masivos de comunicación, pues pueden tener fines filantrópicos, altruistas, pedagógicos, o, por el contrario, ser usados para promover patrones de comportamiento desadaptativos y disfuncionales con el ánimo de generar beneficios económicos para los dueños de estos medios masivos, cuyo proceder ético resulta muy cuestionable, tal como lo han denunciado con insistencia diversos autores. Según lo expuesto hasta aquí, desde esta línea de investigación proponemos trabajar sobre dos caminos: de un lado, en la revisión y análisis de contenido de aquella filmografía que efectivamente puede constituirse en factor de riesgo para nuestros adolescentes y jóvenes, sobre todo en lo concerniente a estilos de vida que usualmente suelen promoverse a través de medios masivos como el cine; una segunda perspectiva sería fundamentar un modelo para trabajar el cine como factor protector dentro de las aulas y con adolescentes de organizaciones juveniles. Así las cosas, se hace necesario entonces meterse al film para intentar acercarnos a los mundos juveniles, a esas redes de autonomía (la gallada del barrio, el combo, la barra, el grupo juvenil, el equipo deportivo, el grupo musical) en donde la mayoría de los sujetos jóvenes busca, entre sus pares, modelos para labrar su identidad, y OXHJRVXLQGHSHQGHQFLDSDUD³«VHULQGHSHQGLHQWHQRWDQWRFRQXQDIiQGH ruptura total con el mundo presente y pasado como con aquello que ha URGHDGRODLQIDQFLD«´3pUH]S 8QDYH]DOOtGHEHPRVWUDWDUGH comprender esos imaginarios y representaciones sobre los que ellos hilan sus mundos, captar y, sobre todo, comprender esas dinámicas (jergas, modas,

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ULWPRVULWXDOHV« SDUDpoder dar cuenta de la gran diversidad que comporta a este sector poblacional. Consecuentes con lo que venimos exponiendo, será entonces de boca de los mismos jóvenes y adolescentes de quienes podremos configurar un ³GLDJQyVWLFR´VREUHODSULRULGDGTXHGDQ al cine entre las muchas opciones de recreación, entretenimiento y ocio de que disponen, en contextos de alto consumo como los de la ciudad de Medellín. Al respecto, a modo de buena previsión, hay que tener presente que en la actualidad la transmisión de información en los medios masivos de comunicación se apoya hoy más en la imagen que en la palabra, lo cual no quiere decir que a los jóvenes de hoy no les interese leer sino que, contrario a hace cuarenta o cincuenta años, la manera instrumental de leer se restringía al libro impreso y el acceso a él, en nuestra cultura, resultaba también bastante restringido. Hoy las sociedades ±multinacionales- de la información y de la publicidad han invadido las urbes y el espacio electromagnético publicitando sus productos y facilitando circulación información ±redes sociales e internet- entre personas regadas por todo el planeta. Allí están los principales escenarios de lectura de los adolescentes y de los jóvenes. Acceder a ellos es arriesgarse en un diálogo con mundos con en ruptura permanente los lenguajes y normas preestablecidos. La perspectiva entonces que en este artículo se sugiere para realizar futuros proyectos de investigación sobre la relación juventud ± cine ± drogas, debería orientarse por dos caminos, que trasegarán en paralelo. Uno de ellos, en el trabajo de campo, buscará acercarse a un diagnóstico sobre tendencias temáticas sobre el cine que ven los jóvenes y sobre ello

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intentar hacer un balance entre factores protectores y de riesgo presentes en los films de su preferencia. La otra búsqueda, consecuente con la anterior, arriesgará sobre el diseño de un programa de educación con el cine y para el cine que sirva de apoyo a la oferta curricular de básica primaria y secundaria, sobre la convicción de que HVD GLV\XQWLYD GH ORV ³DSRFDOtSWLFRV LQWHJUDGRV´ D TXH KDFH PHQFLyQ Humberto Eco, respecto a la diferencia de opiniones frente al cine entre los espectadores, podrá ser, poco a poco, vencida, si nos proponemos rescatar el cine como herramienta para la educación integral de los adolescente y jóvenes y, consecuentemente, como estrategia de prevención inespecífica del uso y abuso de SPA. Para ello entonces tendremos que comprender que ³«VL OHHU QR HV GHOHWUHDU YHU FLQH QR HV PLUDU D OD SDQWDOOD GXUDQWe una SUR\HFFLyQ«´3HUHLUD 8UStS En esa misma dirección planteamos que la sociedad que queremos analizar de forma científica se encuentra vinculada profundamente a la realidad audiovisual; y dentro de este conjunto que llamamos realidad, el cine se ha ido convirtiendo no sólo en un espectáculo de amplia difusión geográfica y social, sino un escaparate en el que se muestran muchas de las peculiaridades de nuestro mundo. Este carácter testimonial es el que nos lleva a propugnar la necesidad de utilizar el cine como uno de los elementos más idóneos para poder conocer e interpretar las claves propias de la sociedad contemporánea. Así, de la misma manera que conviene leer, conviene ver cine, dado que las películas anunciadas por los diarios, por la radio y por la televisión, han colaborado a la construcción de la imagen del hombre y la cultura de nuestro tiempo.

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Universidad de San Buenaventura. ISSN impresa (printed) 2011-2084. ISSN electrónica (electronic) 2011-7922. P. 1450-51.

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SOBRE LOS AUTORES Nicolás Ignacio Uribe Aramburo. Psicólogo. Psicoanalista. Mg. en Investigación Psicoanalítica de la Universidad de Antioquia. Docenteinvestigador de la Facultad de Psicología y Ciencias Sociales de la Fundación Universitaria Luis Amigo (Medellín-Colombia). Miembro del Grupo de Investigación en Farmacodependencia de la FUNLAM (Categoría C ±COLCIENCIAS), y GHO *UXSR GH ,QYHVWLJDFLyQ ³(VWXGLRV VREUH -XYHQWXG´GHOD)DFXOWDGGH&LHQFLDV6RFLDOHV\+XPDQDVGHOD8QLYHUVLGDG de Antioquia (Categoría C- COLCIENCIAS). Email: [email protected]

Juan Esteban Vanegas Herrera. Psicólogo de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia. Apoyo psicosocial en CDIModalidad Familiar (ICBF), Risaralda, Caldas-Colombia. Email: [email protected]

Tatiana Andrea Fernández Cifuentes. Psicóloga de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia.

Apoyo

psicosocial en CDI- Modalidad Familiar (ICBF), Tibú, Norte de SantanderColombia. Email: [email protected]

Leidy Patricia Moncada Echeverry. Psicóloga de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia. Email: [email protected]

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Sobre los autores

Daniel Mateo Ng Henao. Psicólogo de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia.

Agente psicosocial de la

Asociación ASUINFANCIA de Medellín. Email: [email protected]

Catalina Muñoz Ortiz. Psicóloga de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia. Email: [email protected]

Melissa Giraldo Castañeda. Psicóloga de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia. Email: [email protected]

Carolina Giraldo Buitrago. Psicóloga de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia. Apoyo psicosocial al Centro Penitenciario y Carcelario La Paz de Itagüí, Antioquia. Email: [email protected]

Marcela Gómez. Psicóloga de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia. Email: [email protected]

Fernando Naar. Psicólogo de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia. Email: [email protected]

Susana Mejía. Psicóloga de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia. Ϯϳϰ


Catalina López Cardona. Psicóloga de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia. Email: [email protected]

Yolanda María Díaz González. Psicóloga de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia. Email: [email protected]

Bibiana Guzmán. Psicóloga de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia. Email: [email protected]

Jessica Arcila. Psicóloga de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia. Email: [email protected]

Carolina Salazar Correa. Psicóloga de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia.

Juan Camilo Suaza Cardona. Psicólogo de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia. Email: [email protected]

Leidy Johana Espinoza Franco. Psicóloga de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia.

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Sobre los autores

Lyda Villegas Calle. Psicóloga de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia.

Arnulfo Duque. Psicólogo de la Fundación Universitaria Luis Amigó (FUNLAM), Medellín- Colombia. Email: [email protected]

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Drogas, Arte y Locura

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