Técnicas de concienciación corporal Relajación física y mental, concentración mental, hábitos posturales, respiración, control y visualización mental y miedo escénico.
- El 76 % dé los músicos sufren alguna vez problemas corporales y psicológicos derivados de su profesión y estudios. Tocar un instrumento es fruto de un trabajo en donde se mezclan procesos físicos, mentales y psicológicos o emocionales. Entendemos por concienciación corporal aquel estado en que somos conscientes de nuestro cuerpo (sus tensiones, relajaciones, posturas, hábitos de movimiento etc) y aquellas herramientas, que utilizamos para llegar a esa conciencia (respiraciones, taichi, meditación, autoobservación, yoga, técnica Alexander, etc).
Relajación Física
- Para saber qué es la relajación, tenemos que saber y experimentar cuál es la diferencia entre un cuerpo tenso y un cuerpo relajado; si nuestras células viven esa experiencia, rápidamente nuestras neuronas reconocerán la tensión o relajación de nuestro cuerpo en el mismo momento en que realizamos una observación.
- Los ejercicios de relajación progresiva pueden dar un control consciente sobre el cuerpo. Para realizarlos pon un reloj de alarma para que suene en 30 minutos. Nos echamos en el suelo o en una cama (no demasiado cómodo, o nos podemos quedar dormidos). Comenzamos con un extremo del cuerpo, los dedos de los pies o la cabeza y relajamos conscientemente pequeñas partes del cuerpo cada vez (cada dedo del pie, el talón, el empeine, la planta, etc.). Pasaremos por tres estados de relajación: primero, llegaremos al estado en que normalmente se considera estar "relajado". Después la parte que estamos relajando se sentirá pesada, como si se hundiera en el suelo. Finalmente sentiremos como si desapareciera totalmente, y ya no seremos capaces de sentirla. Lentamente vamos pasando hasta el otro extremo de nuestro cuerpo, hasta que todo el cuerpo se sienta como si hubiera desaparecido. Practicar esto una media hora cada día y especialmente antes de las actuaciones, incrementará tu sensibilidad a la tensión y nos hará capaces de liberarla inmediatamente cuando ocurra.
- Otro modo de relajación se lleva a cabo centrándose en la respiración. Aprender a respirar desde el diafragma más que desde el pecho (haciendo que el vientre se contraiga y se expanda) hacerlo despacio y en respiraciones profundas. Es de vital importancia que ralenticemos
conscientemente nuestra respiración cuando sintamos que empieza a acelerarse. Porque una vez pasado cierto nivel ya no es posible el control y comienza la hiperventilación.
Relajación y Concentración Mental
- Concentrarse es centrar toda nuestra atención en algo determinado. Si analizamos la mente de un estudiante en un examen, se supone que toda la atención ha de estar centrada en el instrumento y en lo que estamos tocando, pero hay aspectos donde se pierde esa concentración: "El error que he cometido antes nunca lo había cometido en casa" "El profesor está tomando nota, eso significa que algo estoy haciendo mal" "Dentro de poco rato me viene un pasaje muy difícil", etc. Si esto ocurre estudiando en casa, puede que los despistes sean mayores por la posibilidad de recursos externos que se nos ofrece (televisor, ruidos, familia, teléfono etc.). Es por lo que las horas de estudio han de ser "sagradas" y estructuradas sin interrupciones externas. La concentración es un recurso que se adquiere con el hábito y con la paciencia de practicarlo día a día.
- Sólo hay dos formas de tocar un instrumento: Con consciencia e inconscientemente. La mayoría de las veces, y cuando ya se tiene un mínimo de técnica, se tiende a tocar el instrumento de una manera mecánica, como si condujéramos un coche por una autopista recta, realizando movimientos inconscientes. Un niño tocando el instrumento está pendiente de cómo coloca los dedos, de dónde los coloca. Su atención mental está en su cuerpo y no en crear pensamientos. Conforme sabemos tocar mejor o adquirimos técnica, ya no nos preocupamos de dónde ponemos los dedos. Liberamos nuestra mente y ésta empieza a expulsar pensamientos que por lo general no son de gran ayuda. La clave está en que esa energía que se concentra en la cabeza produciendo pensamientos problemáticos la llevemos al cuerpo. La cabeza juzga, el cuerpo siente.
Hábitos posturales
- La postura que adoptamos al tocar un instrumento está condicionando infinidad de procesos tanto corporales o físicos como mentales o psicológicos.
- Hay 2 apartados básicos dentro de la reeducación postural:
1. Posición del cuello. Los músculos del cuello son los músculos jefes de la espalda. Si dichos músculos están tensos, toda la espalda se tensará. Si mantenemos una posición del cuello con
tensión los demás músculos del cuello y espalda empezarán a tensarse hasta producir dolor continuo en distintas zonas de la espalda.
La postura natural del cuello es la que surge cuando estiramos el cuello hacia arriba sin levantar los hombros y echamos la cabeza hacia atrás sin levantar la barbilla. También ayudamos a dicha naturalidad cuando para leer una partitura o escribir sobre un papel no inclinamos la cabeza hacia abajo, sino, dejando la cabeza en la postura antes dicha como si mirásemos hacia el frente, simplemente movemos la órbita ocular hasta encontrar aquello que deseamos leer o escribir.
2. Percepción sensorial errónea. Hace referencia a que no podemos fiarnos de nuestras percepciones sobre cómo es nuestra postura. Normalmente rompemos la naturalidad postural a una edad muy temprana (3 ó 4 años, y creemos que la postura que tenemos es la normal). Al principio siempre es necesaria la ayuda de otra persona que nos indique cuáles son los hábitos posturales erróneos que estamos cometiendo. Una de las causas de dicha percepción errónea es porque nuestro sistema muscular y óseo ha creado una adaptación perfecta para contrarrestar los errores posturales, de forma que llevamos tantos años con esa adaptación, que creemos que esa es la postura natural.
Respiración
- Siempre se ha dicho que el control de la respiración es la herramienta principal para los instrumentistas de viento, ahora se puede afirmar que el uso correcto de la respiración es imprescindible para todos los instrumentistas sin excepción y que su aplicación correcta en cada momento es imprescindible para una óptima representación. El proceso de respiración implica dos actividades: inspiración y expulsión, carga y descarga, actividad y reposo. Cuando somos conscientes de que un músculo está tenso, la respiración puede ayudarnos a soltar la tensión en dicho músculo. Si al inspirar estamos introduciendo energía en el cuerpo y al expulsar estamos abandonando y soltando ese aire ya utilizado, hemos de ayudarnos de la expulsión del aire para soltar ese músculo.
- A nivel mental y psicológico, hemos de tener en cuenta que una respiración alterada implica un estado de tensión, de ansiedad, de stress y una respiración suave y larga implica relajación y tranquilidad. Por ello es imprescindible que nuestra respiración sea lo más suave, silenciosa y larga posible. Hay 3 respiraciones que se deben utilizar antes de tocar nuestro instrumento, aplicando cada modalidad cuando se crea oportuno, dependiendo de las circunstancias en las que se vea envuelto cada momento musical. Son las siguientes:
1. Respiración purificadora: El objetivo de esta respiración es arrojar las sustancias impuras (pequeñas motas de polvo, restos de comida, gotitas de agua, etc.) que se encuentren en los pulmones. Consiste en: Inhalar una respiración completa; Retener el aire contenido en los pulmones durante unos segundos; Expeler el aire por la boca a lentas intermitencias a través de los labios fuertemente apretados entre sí, sin hinchar las mejillas y ofreciendo con esa presión una resistencia a su salida.
2. Respiración estimuladora del sistema nervioso: En este tipo de respiración trabajamos con los puntos de máxima y mínima tensión a los que podemos someter al sistema nervioso. Vamos eliminando poco a poco tensión nerviosa. Consiste en: De pie, con el cuerpo erguido y sin rigidez alguna, inhalar una respiración completa; Extender suavemente los brazos hacia delante; sumamente relajados; Cerrar lentamente los puños y flexionar los brazos llevándolos a los costados del cuerpo, a la altura de los hombros, apretando mientras tanto, y siempre a más, los puños, hasta que sean sacudidos por un intenso movimiento trepidatorio; Conservando la tensión alcanzada hasta el momento, hacer regresar los brazos hasta la posición b2. Repetir varias veces los apartados b3 y b2; Expeler fuertemente el aire por la boca como en el apartado a3 de la respiración purificadora; Efectuar varias veces la respiración purificadora completa y de una forma totalmente independiente (sin mover los brazos, etc); Relajar completamente durante medio minuto.
3. Respiración rítmica: puede realizarse de pie, sentado o caminando. Consiste en realizar una serie de respiraciones completas llevando un pulso constante de unas sesenta o setenta pulsaciones por minuto e invertirlo en los siguientes apartados: Se inhala el aire como si de una respiración completa se tratara contando mentalmente ocho tiempos a la velocidad anteriormente indicada mientras se llenan los pulmones progresiva y suavemente, no a impulsos ni sacudidas; Una vez llenos completamente los pulmones se retiene el aire en el interior de éstos durante cuatro tiempos similares; Se expele en ocho tiempos, de una forma progresiva y suave; Se efectúa una pausa de relajación de ocho tiempos, tras la cual se repite el ejercicio varias veces. Con la práctica se debe llegar a calcular los ritmos sin necesidad de contar los tiempos.
Control y visualización mental
- La visualización es la capacidad que tenemos de grabar en nuestra mente en el momento presente aquellas situaciones que van a ocurrir en el futuro, creando en dicha grabación las circunstancias idóneas que deseamos se realicen en dicha actividad.
- Se deben de dar una serie de "normas" para realizar la visualización:
• Crear un estado de relajación corporal y mental determinado (respiraciones, concentraciones, vacío mental) antes de activar el play de grabación.
• Visualizar aquellas situaciones y capacidades que realmente somos capaces de realizar. Visualizar es grabar imágenes posibles, no se trata de fantasear y grabar situaciones que nunca conseguimos. Explicar.
- Durante la actuación la concentración es la habilidad más importante, y debe cultivarse mediante la práctica. Mientras estés tocando, concéntrate en los medios necesarios para conseguir el fin que te propones, y este fin llegará por sí mismo. En vez de preocuparte por sacar un buen sonido, mantén tu mente centrada en lo que tienen que hacer los dedos para producir un buen sonido. En vez de preocuparte por si tendrás un fallo de memoria, enfoca tu mente en recordar. Cultiva la habilidad de mantener tu mente centrada a pesar de las distracciones.
Miedo Escénico
- Cualquier situación en la que se toque y se esté nervioso es una actuación y debe tratarse como tal. Se esté tocando para una multitud de trescientos o de tres personas, para el profesor o para tu esposa, o incluso para una grabadora o audiencia imaginaria, en el momento que eres consciente de que estás siendo escuchado. Actuar es una habilidad como cualquier otra, y hay que aprenderla. Cuando tocamos, la audiencia no sabe (a menos que proyectemos un descontento) si estás en una parte fácil o difícil. No hay que proyectar nuestras inseguridades en el público que nos escucha; ellos no las quieren. - No practiques para aprender solo cómo tocar una pieza, aprende cómo actuarla; cómo interpretarla. Después de que la domines técnicamente lo suficiente, tócala aplicando estas reglas: • Una vez que comiences, toca la pieza hasta el final sin parar. No hagas falsos comienzos. No te detengas a mitad y comiences de nuevo. • Cuando cometas un error, ¡sigue! Si te paras y corriges el error, entonces has cometido dos errores. Mira siempre hacia delante. Lo que ha pasado, pasó. • Incluso aunque hayas realizado un pequeño desastre, termina de forma sólida y dale a la última nota todo su valor. Nada resulta más desagradable para una audiencia que alguien que al final de la pieza, frunce el ceño, se queja y se lamenta de su destino. - Ponerse nervioso es la reacción natural al ser el centro de atención. Es lo que haces con ese nerviosismo lo que determina si serás capaz o no de actuar. Intentar ignorar el nerviosismo es engañarse a sí mismo y con esto se empeoran las cosas. Tienes que aceptar tu nerviosismo y trabajar
con él. Tienes que canalizar tu energía nerviosa hacia una energía constructiva, y aprender a relajarte. Actúa para una grabadora (esta es una práctica excelente, ya que la grabadora te da un punto de vista completamente objetivo de cómo suenas). Toca para uno o más amigos íntimos, y después para extraños. Busca y descubre qué situación te pone más nervioso, de manera que puedas aprender a manejarla. - Acude a actuaciones en vivo de otros tanto como te sea posible para acostumbrarte al ambiente del concierto. Usa las actuaciones en vivo como una oportunidad para darte cuenta de que incluso los mejores intérpretes se ponen nerviosos y cometen errores. Las grabaciones están editadas y manipuladas, y por tanto representan un ideal de interpretación. - El día de la actuación haz todo con calma y lentamente. Prepara la ropa, las partituras y todo lo que necesites para que no tengas que correr cuando llegue el momento de salir al escenario. Evita practicar excesivamente. Come ligero y suficiente. Evita los estimulantes. Llega temprano y familiarízate con la sala. Si es posible colócate en la posición en la que tocarás y toca una pieza o dos. Permanece en calma mientras visualizas los asientos llenos de gente. - Acepta que la perfección no es posible. No bajes tus expectativas, pero acepta que eres humano y que los errores llegarán; dada la cantidad de notas que se tocan en una actuación, es poco realista esperar que nunca fallarás ni una. Permítete un cierto número de errores por actuación. Si aceptas que pueden llegar, no te sorprenderás cuando lleguen ni te entrará miedo por ello.
Hay dos clases de errores: • Deficiencias: Se trata de acciones que eres incapaz de realizar en el instrumento, y son signo de una preparación inadecuada. Estos errores son causa de preocupación y deben estar en primer lugar en la lista de cosas para trabajar después de la actuación. Mientras que ésta continúe, ignóralas no obstante, y sigue adelante. ¡No hay tiempo para practicar ahora! • Errores sencillos: Éstos ocurrirán al margen de lo bien que te hayas podido preparar. Déjalos pasar y continúa. Si tu perspectiva es suficientemente buena y estás centrado en la música, te reirás de ellos. - Es bueno tener un ritual y repetirlo siempre que se sube al escenario, y realizarlo siempre en todas las prácticas de actuación. Si consigues convertirlo en un hábito inconsciente puede ayudarte de forma muy efectiva para instaurar un estado inicial de concentración. - Tras la actuación muestra tu agradecimiento a la audiencia por escucharte y nunca te disculpes por lo que has hecho. Cuando estés solo, evalúa tu actuación honestamente y trabaja sobre los problemas que hayas descubierto bajo el estrés de la actuación.
Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio Formación de la columna de aire y su control en la técnica general del Clarinete.
El Aparato Respiratorio
- Podemos definirlo como el conjunto de estructuras que permiten al individuo obtener oxígeno (O2), vital para la actividad celular de todos los tejidos corporales, y eliminar dióxido de carbono (CO2), producto residual de dicha actividad. Además de cumplir esta función básica, que todo ser humano precisa para vivir, en el caso de los instrumentistas de viento y de los cantantes el sistema respiratorio es el motor principal de la expresión artística. El aparato respiratorio está constituido por: 1. Vías respiratorias: Conducen el aire del exterior a los pulmones y viceversa. 1. Fosas nasales: Son las dos cavidades de la nariz. En ellas el aire es filtrado, calentado y humedecido. 2. Faringe: Forma parte a la vez de las vías respiratorias y del tubo digestivo; comunica con la laringe y el esófago. Tiene la misma misión que las fosas nasales. 3. Laringe: En su interior se encuentran las cuerdas vocales, cuya vibración, al paso del aire, produce la voz. Cuando tragamos el alimento, la laringe queda cerrada por una especie de lengüeta llamada epiglotis. 4. Tráquea: Es un largo tubo que posee anillos cartilaginosos incompletos en forma de C que lo mantienen siempre abierto. Se halla situada delante del esófago. 5. Bronquios: Son los dos tubos en los que se divide la tráquea. Penetran en el interior de los pulmones donde se ramifican repetidamente, formando los bronquiolos. Su pared interior posee cilios (especie de pelillos que vibran) y moco para filtrar el aire y atrapar las partículas que lleva en suspensión. 2. Pulmones: Son dos masas esponjosas recubiertas de un tejido de doble pared llamado pleura, con una fina capa de líquido entre ambas para suavizar los movimientos respiratorios. El pulmón derecho está dividido en tres lóbulos y el izquierdo en dos. Están constituidos por los bronquiolos que se dividen repetidamente en ramas cada vez más finas que terminan en unas bolsas llamadas alvéolos (se encargan del intercambio de gases), recubiertas de capilares sanguíneos. Ventilación pulmonar: Así se llama a la entrada y salida de aire de los pulmones. Consta de dos movimientos respiratorios: inspiración y espiración. 1. Inspiración: Se produce por contracción del diafragma (desciende) y de los músculos que elevan las costillas. Esto provoca un aumento de la cavidad torácica que permite la entrada de aire en los pulmones. 2. Espiración: Ocurre lo contrario que en la inspiración: diafragma y los músculos de las costillas se relajan, disminuyendo la capacidad torácica. Esto provoca la salida pasiva del aire.
La respiración aplicada al estudio del Clarinete
- El pilar de la mayoría de técnicas de interpretación con los diferentes instrumentos de viento es la respiración. El control de la respiración permite al instrumentista de viento dirigir la emisión del aire; por eso es muy importante saber cuál es la respiración más natural y fisiológica.
- Cabe nombrar, cuatro formas principales de respiración: alta, media, baja y completa.
• La respiración alta o clavicular, es la menos aconsejada para el estudio de un instrumento de viento porque requiere demasiado esfuerzo para, posteriormente, almacenar muy poca cantidad de aire, ya que consiste en guardar el aire en la parte alta de los pulmones.
• La respiración media o intercostal, es un poco mejor que la anterior, pero no del todo conveniente, debido a que, cuando se practica, se llena de aire sólo 2ª parte media de los pulmones. Por ser de más fácil práctica y algo más descansada es la que se realiza cuando se respira normalmente y siempre que no se vaya a tocar un instrumento de viento.
• La respiración abdómino-diafragmática o baja, es aún mejor que las anteriores porque llena de aire la parte baja de los pulmones que es la más amplia y la que más cantidad de aire puede albergar. El diafragma es un músculo a modo de membrana que se encuentra en la parte baja de la cavidad torácica. El diafragma es un músculo de acción voluntaria e involuntaria. Involuntaria en cuanto a que el cerebro le da la orden directa de que regule la respiración con sus correspondientes fases de inspiración y espiración y voluntaria en cuanto a que nosotros podemos actuar consciente y voluntariamente sobre él, acelerando o retardando su movimiento, así como modificando el grado de contracción y distensión que adopte.
• La respiración completa, es la que llena en su totalidad ambos pulmones. Se realiza llenando antes la parte inferior de éstos mediante una leve contracción del diafragma con el objeto de hacerle un hueco al aire, prosiguiendo posteriormente hacia arriba.
- La Respiración diafragmática es la mejor porque satisface plenamente las necesidades psicológicas y fisiológicas del instrumentista, ya que es una técnica de relajación corporal y, por tanto, evita la acumulación de tensión y de cansancio en el instrumentista.
- La segunda razón es porque satisface plenamente las necesidades acústicas del instrumento, ya que, para producir dos sonidos de distinta altura en igualdad de condiciones (intensidad sonora en decibelios, timbre, acústica general, etc...), se necesita vencer la diferencia de presiones existentes en la columna de aire al dar un sonido y otro.
LA RESPIRACIÓN CIRCULAR O CONTINUA
- Este tipo de respiración sólo debe emplearse en casos extremos, cuando el instrumentista se vea privado de aire en un momento determinado y esté interpretando un pasaje o fragmento musical que no pueda ser seccionado o interrumpido por una respiración, debido a razones rítmicas, musicales o de cualquier otro tipo.
- Se debe comenzar a practicar una vez superada por completo la técnica de la respiración diafragmática y otros recursos técnicos de mayor interés y necesidad de aprendizaje. En un principio debe practicarse sobre sonidos largos y, posteriormente, una vez que se haya dominado de esta forma, deberá estudiarse aplicada a líneas melódicas y pasajes de gran extensión. Explicar el funcionamiento.
Formación de la Columna de Aire y su control en la técnica general del Clarinete
- La contracción o tensión del diafragma es lo que da pie para que sobre él se construya la "columna de aire". Así pues, la tensión de los músculos intercostales o más bien de los músculos abdominales, es la que nos va a proporcionar posteriormente esa tan necesaria y deseada presión en el aire. Es por esto por lo que, aunque comúnmente llamemos respiración diafragmática a este tipo de respiración por la que hemos optado, debemos tener siempre presente que su nombre completo y verdadero es "respiración abdómino-diafragmática o costo-abdominal".
- En cuanto a la toma de aire se refiere, debe realizarse, generalmente y en un principio, por la boca. Todo esto por dos razones fundamentales:
1. La boca tiene mucha más superficie de absorción que la nariz.
2. El camino más corto a seguir por el aire para llegar a la parte baja de los pulmones, es entrando por la boca.
- La columna de aire es la fuente de alimentación sonora de los instrumentas de viento cuyo único y principal elemento es el aire. La columna de aire comienza en el diafragma, y de una forma más concreta en la zona de contacto de este con los pulmones, o lo que es lo mismo, en la parte baja de éstos. Continúa ascendiendo por los bronquiolos, bronquios, esófago y boca, desde la cual se introduce en el instrumento a través de la boquilla; y acaba en el extremo final del mismo, que en el caso del clarinete es la campana o pabellón.
- Basándose en las diferentes formas de actuar sobre la columna de aire se pueden conseguir los diferentes recursos técnicos, tales como las diferentes articulaciones y acentuaciones (golpes de aire o impulsos del diafragma sobre la columna de aire producidos por la contracción del mismo), direccionalidad y conducción del aire, armónicos, vibrato y sus tipos, recursos contemporáneos tales cama el flatterzunge o frullato, glisando, y un largo etcétera.
- La columna de aire está sostenida en su totalidad por el diafragma. El tramo variable de la columna de aire tiene una longitud teórica que coincide con la longitud total del tubo, y una longitud real que es la que ocupa la cantidad de masa aérea que esté vibrando en un determinado momento y que vendrá determinada por 1a altura del sonido que se esté produciendo.
- La finalidad de tener una buena presión en la columna de aire es "vencer las resistencias que se oponen al paso del aire a través del tubo".
- Resistencias que tiene que vencer el aire:
1. La puesta en vibración de la caña, es decir, el paso de no movimiento a movimiento. 2. El ángulo de incidencia o ángulo de inclinación. Variará la forma de actuar el aire contra la caña, al igual que la fluidez con la que éste pase al interior del tubo. 3. El rozamiento con la pared interna del tubo. 4. El cambio de posición de los dedos (digitación) o cambio de masa vibrante. 5. La comunicación con el aire exterior al tubo, o cambio vibración-onda.
6. El índice de reflexión del sistema general de enzapatillado, (al igual que los de absorción, difracción, etc...). Teniendo en cuenta que el enzapatillado del clarinete supone un 30 o un 35 por ciento del tubo, hay que destacar la importancia que tiene el material del que estén fabricadas las zapatillas, el cual, a efectos de no oponer resistencia al paso del aire, debe ser reflector y no refractor y mucho menos absolvedor de las vibraciones producidas en el tubo. 7. La tensión de la abrazadera. Influye directamente en la abertura de la caña. 8. La temperatura ambiental y la presión atmosférica. Al salir al exterior la onda sonora que se ha elaborado en el interior, "choca" con la masa aérea que rodea al clarinete, si el aire es frío (temperatura ambiental baja), éste será más pesado, y por consiguiente, más difícil de mover y de ser excitado por la onda sonora, al igual que la velocidad de propagación de la misma será menor, mientras que la situación inversa producirá lo contrario. 9. El cambio de registro sonoro. 10. El cierre instantáneo, (la obligación que le imponen los dedos al aire de circular por un determinado camino). 11. Vencer la diferencia de presiones existentes entre dos sonidos de distinta altura, con lo que conseguiremos producir dos sonidos diferentes en igualdad de condiciones.
- Todo esto tendría como resultado sonar el clarinete de una forma homogénea y compacta en toda su extensión, y conseguir líneas melódicas en las que los diferentes sonidos estuvieran perfectamente equilibrados entre sí.
- La emisión con lengua, es decir, el comenzar un sonido haciendo uso de la lengua, es uno de los mejores sistemas de formación de la columna de aire. Justamente en el segundo paso de la emisión con lengua, se forma el gran edificio de la columna de aire al posar la lengua contra la caña, y presionar el aire contra ella. En ese preciso momento se forma el gran soporte del sonido y de las constantes técnico-acústicas de nuestro instrumento. Los cimientos de ese gran edificio son el diafragma junta con los músculos abdominales e intercostales. La tensión de los músculos abdominales le confiere al diafragma una "fuerza" con la que éste es capaz de sostener todo el gran edificio de la columna de aire. Con esa "fuerza de empuje", el diafragma, será capaz de dotar al aire que hay contenido en los pulmones de una gran presión can la que éste llegará a satisfacer las necesidades físico-acústicas de nuestro instrumento.
- Precisamente cuando soltamos la lengua hacia atrás, el aire a presión contenido saldrá a gran velocidad, y con la presión de la que va provisto vencerá las resistencias que se oponen a su paso a través del tubo. Es por esto por lo que, mientras la lengua este contra la caña y el aire contenido en el trama anterior de la columna de aire está siendo empujado por el diafragma debido
a la presi6n que indirectamente ejercen sobre él los músculos abdominales, y sin encontrar salida alguna, decimos que se está formando la columna de aire.
- Todo esto no quiere decir que no se pueda formar la columna de aire sin hacer uso de la emisión con lengua. Lo que sucede es que la emisión con lengua nos proporciona una presión constante desde el comienzo del sonido hasta el final, mientras que si usamos otro tipo de emisión, posiblemente tengamos que ir dotando al aire de presión de una forma progresiva, como por ejemplo al hacer uso de la emisión con aliento previo. En otros tipos de emisión en los que no usamos la lengua, también podremos conseguir una buena formación de la columna de aire, pero en vez de cerrar la salida del aire en el mismo punto de entrada de él al instrumento con la lengua, lo haremos con la garganta, mediante el cierre del orificio de la glotis. Con esto, lo que sucede es que el aire se nos queda a la altura de la laringe con lo cual, cuando decidimos abrir el agujero de salida, este tardará unos instantes en llegar a la boca, y la emisión acusará esta tardanza, reflejándola en la falta de control en lo que al preciso instante de comenzar el sonido se refiere
