RPJP Ekonomi Kreatif Indonesia.pdf

KEKUATAN BARU INDONESIA MENUJU 2025

:

i

ii

Ekonomi Kreatif: Kekuatan Baru Indonesia Menuju 2025

iii

KEKUATAN BARU INDONESIA MENUJU 2025

2014 © Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif RI

Penasihat Mari Elka Pangestu, Menteri Pariwisata dan Ekonomi Kreatif RI Sapta Nirwandar, Wakil Menteri Pariwisata dan Ekonomi Kreatif RI Pengarah Ukus Kuswara, Sekretaris Jenderal Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif Ahman Sya, Direktur Jenderal Ekonomi Kreatif berbasis Seni dan Budaya Harry Waluyo, Direktur Jenderal Ekonomi Kreatif berbasis Media, Desain, dan Iptek I Gde Pitana, Kepala Badan Pengembangan Sumber Daya Pariwisata dan Ekonomi Kreatif Cokorda Istri Dewi, Staf Khusus Bidang Program dan Perencanaan Penanggung Jawab Dyah Septiana Isnaryati, Kepala Biro Perencanaan Kemenparekraf Abdul Kadir, Kepala Pusat Data dan Informasi Kemenparekraf Lokot Ahmad Enda, Setditjen Destinasi Pariwisata Achyaruddin, Direktur Pengembangan Wisata, Minat Khusus, Konvensi, Insentif, dan Event Raseno Arya, Kepala Pusat Penelitian dan Pengembangan Mumus Muslim, Setditjen Ekonomi Kreatif berbasis Seni dan Budaya Armein Firmansyah, Direktur Pengembangan Industri Perfilman Juju Masunah, Direktur Pengembangan Seni Pertunjukan dan Industri Musik Watie Moerany S, Direktur Pengembangan Seni Rupa Poppy Safitri, Setditjen Ekonomi Kreatif berbasis Media, Desain dan Iptek M. Iqbal Alamsjah, Direktur Pengembangan Kreatif Berbasis Media Zoraida Ibrahim, Direktur Pengembangan Desain dan Iptek Lolly Amalia Abdullah, Direktur Pengembangan Kerjasama dan Fasilitasi Sigit Murdianto, Sekretaris Inspektorat Jenderal Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif Tim Desain Buku RURU Corps (www.rurucorps.com)

iv


Tim Studi Titik Anas Haryo Aswicahyono Dionisius Ardiyanto Narjoko Nur Afni Uli Panjaitan Anissa Rahmawati Togar Simatupang Donald Crestofel Lantu Wawan Dhewanto Achmad Ghazali Mandra Lazuardi Kitri Galih Bondan Rambatan Irvan Indra Satria Putra Agung Pascasuseno Bambang Eryudhawan Suwardana Winata Soehartini Sekartjakrarini Agust Danang Ismoyo Aliendheasja Fawilia Nadinastiti Felencia Hutabarat Alex Sihar M. Abduh Aziz Puput Kuspujiati Makbul Mubarak M. Faizal Rochman Hizkia Subiyantoro Faridah Nuga Choiril Umam

Muhammad Ilham Fauzi Wijayanto Budi Santoso Mochamad Sandy Triady Bernardinus Realino Yudianto Siti Arfiah Arifin Dina Midiani Meta Andriani Deasy Christina Moch. Alim Zaman Taruna K. Kusmayadi Dina Dellyana Adib Hidayat Widi Asmoro Fikri Hadiansyah Anggraeni Permatasari Robi Baskoro Arief Widhiyasa Anita Wulansari Heri Suradi Evelyn Hendriana Ami Fitri Utami Mia Maria Asep Topan Dian Ika Gesuri Yudi Ahmad Tajudin Helly Minarti Grisna Anggadwita Edwina Triwibowo

v

Kata Pengantar Ekonomi kreatif memiliki potensi besar untuk menjadi salah satu sektor penggerak yang dapat mewujudkan Indonesia yang mandiri, maju, adil dan makmur sesuai dengan visi pembangunan Indonesia hingga 2025 mendatang. Ekonomi kreatif adalah ekonomi yang digerakkan oleh kreativitas yang berasal dari pengetahuan dan ide yang dimiliki oleh sumber daya manusia untuk mencari solusi inovatif terhadap permasalahan yang dihadapi. Dalam arti lain, kreativitas merupakan sumber daya terbarukan dan tidak akan ada habisnya jika sumber daya manusia kreatif Indonesia yang jumlahnya besar dapat berkreasi dan menciptakan nilai tambah yang didukung oleh iklim yang kondusif. Ekonomi kreatif tidak hanya berkontribusi terhadap perekonomian Indonesia, tetapi juga berdampak positif terhadap aspek sosial, budaya, dan lingkungan. Melalui ekonomi kreatif, kita dapat menumbuhkan perekonomian secara inklusif dan berkelanjutan, mengangkat citra positif dan identitas bangsa, melestarikan budaya dan lingkungan, menumbuhkan kreativitas yang mendorong inovasi, dan meningkatkan toleransi sosial antar seluruh lapisan masyarakat karena adanya peningkatan pemahaman antar budaya. Hingga tahun 2025, ekonomi kreatif diharapkan mampu mewujudkan Indonesia yang berdaya saing dan masyarakat yang berkualitas hidup. Pengembangan ekonomi kreatif telah mendapatkan perhatian Pemerintah sepuluh tahun belakangan ini. Meskipun kita telah bersama-sama meletakkan dasar pengembangan ekonomi kreatif, kesinambungan upaya pengembangan ekonomi kreatif diperlukan untuk menjawab tantangan yang masih perlu diselesaikan sebagai agenda pembangunan hingga 2025. Berdasarkan penelitian dan pembahasan intensif dengan semua pemangku kepentingan, saat ini ekonomi kreatif dihadapkan pada tujuh isu strategis (dibanding dengan enam yang diidentifikasi pada 2009), yaitu: (1) Ketersediaan sumber daya manusia kreatif yang profesional dan kompetitif; (2) Ketersediaan bahan baku yang berkualitas, beragam, dan kompetitif; (3) Pengembangan industri yang berdaya saing, tumbuh dan beragam; (4) Ketersediaan pembiayaan yang sesuai, mudah diakses, dan kompetitif; (5) Perluasan pasar bagi karya, usaha, dan orang kreatif; (6) Ketersediaan infrastruktur dan teknologi yang sesuai dan kompetitif; dan (7) Kelembagaan dan iklim usaha yang kondusif bagi pengembangan ekonomi kreatif.

vi


Untuk menjawab tantangan tersebut maka diperlukan sebuah rencana induk yang dapat memberikan arah pengembangan ekonomi kreatif Indonesia yang sesuai dengan arah pembangunan nasional jangka panjang (UU Nomor 17 Tahun 2007 Tentang Rencana Pembangunan Jangka Panjang Nasional (RPJP) Tahun 2005–2025). Buku rencana induk pengembangan ekonomi kreatif jangka panjang ini mengambil judul Ekonomi Kreatif: Kekuatan Baru Indonesia Menuju 2025 karena kami yakin ekonomi kreatif akan menjadi kekuatan baru bagi Indonesia. Rencana induk ini merupakan penyempurnaan dari Cetak Biru Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia 20092025 yang telah diluncurkan pada tahun 2009. Penyempurnaan ini perlu dilakukan karena adanya urgensi percepatan pengembangan ekonomi kreatif dan memosisikan Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif yang baru dibentuk pada tahun 2011, tepatnya pada tanggal 21 Desember 2011 berdasarkan Perpres Nomor 92 Tahun 2011 sebagai lembaga pemerintah yang menggerakkan dan melakukan koordinasi dengan sektor lainnya dalam mengembangkan ekonomi kreatif di Indonesia. Sejak 2009 dan terutama sejak berdirinya Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif, pemerintah telah berkomitmen untuk lebih fokus dalam mengembangkan ekonomi kreatif. Dalam prosesnya, telah terjadi pembelajaran, pendalaman dan peningkatan pemahaman mengenai isu strategis, dan pendekatan komprehensif dan terkoordinasi yang diperlukan untuk pengembangan ekonomi kreatif. Disamping penambahan isu strategis, terdapat empat perbedaan utama antara rencana induk jangka panjang ini dengan rencana induk tahun 2009. Pertama, pengembangan subsektor ekonomi kreatif saat ini dan di masa mendatang difokuskan pada pengembangan lima belas kelompok industri kreatif, bertambah sektor kuliner, dibanding empat belas kelompok industri kreatif yang telah difokuskan untuk dikembangkan pada tahun 2009. Kelima belas subsektor meliputi: (1) arsitektur; (2) desain; (3) film, video, dan fotografi; (4) kuliner; (5) kerajinan; (6) mode; (7) musik; (8) penerbitan; (9) permainan interaktif; (10) periklanan; (11) penelitian dan pengembangan; (12) seni rupa; (13) seni pertunjukan; (14) teknologi informasi; dan (15) televisi dan radio. Kedua, pengembangan ekonomi kreatif hingga tahun 2025 tidak hanya fokus pada pengembangan 15 subsektor ekonomi kreatif tetapi juga diarahkan pada pengarusutamaan ekonomi kreatif di setiap sektor prioritas pembangunan nasional. Hal tersebut berarti pencarian solusi untuk berbagai permasalahan atau potensi yang ada di berbagai sektor prioritas nasional dapat dilakukan secara kreatif, inovatif dan dapat dijawab oleh industri kreatif ataupun kolaborasi antara berbagai industri kreatif. Ketiga, ada empat prinsip utama yang menjadi landasan dalam pengembangan ekonomi kreatif ke depan. Prinsip pertama adalah penguasaan ilmu pengetahuan dan teknologi. Pemberdayaan SDM kreatif untuk meningkatkan kemampuan memperoleh dan memanfaatkan ilmu pengetahuan, serta penguasaan teknologi merupakan hal yang mutlak dalam pengembangan ekonomi kreatif. Prinsip kedua adalah “Design thinking” sebagai budaya yang perlu dikembangkan di seluruh lapisan masyarakat. Prinsip ketiga adalah pelestarian seni dan budaya sebagai upaya untuk melindungi, mengembangkan dan memanfaatkan seni dan budaya sebagai inspirasi dalam berkarya untuk menciptakan keunikan sebagai daya saing dan tradisi yang hidup di dalam masyarakat. Prinsip keempat adalah pemanfaatan media sebagai sarana untuk meningkatkan literasi dan apresiasi masyarakat terhadap sumber daya, karya dan produk kreatif lokal.

vii

Keempat, ada perubahan dari model triple-helix menjadi quad-helix. Model triple-helix umumnya lebih lazim digunakan dalam pengembangan ekonomi kreatif yang memerlukan sinergi dan kemitraan antara tiga aktor utama, yaitu pemerintah, swasta dan intelektual (yang terdiri dari akademik dan para ahli di bidangnya atau empu budaya). Setelah menjalankan proses pengembangan industri kreatif, terutama yang dilakukan di berbagai daerah dan kota, ternyata yang tidak kalah penting dalam pengembangan ekonomi kreatif ini adalah partisipasi aktif dan dukungan dari komunitas kreatif. Orang-orang kreatif bergabung dalam komunitas dan sering kali berkelompok secara geografis atau dalam suatu hub atau sentra, dan mereka eksis sebagai komunitas, serta menjadi lebih kaya dan bergairah dengan adanya kolaborasi antar komunitas. Menanggapi perkembangan ini maka kolaborasi quad-helix antara pemerintah, swasta, intelektual dan komunitas kreatif lebih tepat untuk diterapkan saat ini. Rencana jangka panjang pengembangan ekonomi kreatif merupakan kerangka strategis yang holistik dan komprehensif, dan dalam implementasinya juga telah disiapkan rencana aksi jangka menengah pengembangan ekonomi kreatif secara umum dan untuk setiap subsektor pada periode 2015-2019. Persiapan semua dokumen strategis dan operasional telah dilakukan dengan pendekatan quad-helix, dan melibatkan lebih dari 600 orang kreatif, intelektual dan swasta, di samping kementerian dan lembaga di tingkat pusat maupun pemerintah daerah. Dengan demikian, dokumen ini adalah dokumen dari kita untuk kita, dan menjadi komitmen, sinergi dan gairah dari kita semua untuk mengembangkan ekonomi kreatif sehingga menjadi kekuatan baru Indonesia.

Juli 2014, Salam Kreatif,

Mari Elka Pangestu Menteri Pariwisata dan Ekonomi Kreatif

viii


Daftar Isi Kata Pengantar...................................................................................................................vi Daftar Isi..............................................................................................................................ix Daftar Tabel........................................................................................................................xi Daftar Gambar....................................................................................................................xii Ringkasan Eksekutif......................................................................................................... xv BAB 1 PENDAHULUAN.......................................................................................................3 1.1 Evolusi Ekonomi Kreatif...................................................................................................4 1.1.1 Tinjauan Peranan Pola Pikir Kreatif..........................................................................5 1.1.2 Perkembangan Konsep dan Definisi Ekonomi Kreatif..............................................9 1.1.3 Peranan Ruang dan Kota Kreatif dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif..................................................................................................................... 22 1.2 Mengapa Ekonomi Kreatif Perlu Dikembangkan?.............................................................40 1.2.1 Ekonomi Kreatif Berkontribusi Terhadap Perekonomian Nasional...........................42 1.2.2 Ekonomi Kreatif Mengangkat Citra dan Identitas Bangsa Indonesia.....................54 1.2.3 Ekonomi Kreatif Berbasis Sumber Daya Terbarukan................................................64 1.2.4 Ekonomi Kreatif Sektor Berbasis Kreativitas yang Mendorong Inovasi.....................................................................................................................68 1.2.5 Ekonomi Kreatif Melestarikan Budaya Indonesia dan Meningkatkan Toleransi Sosial.......................................................................................................................75 BAB 2 PERKEMBANGAN EKONOMI KREATIF INDONESIA..........................................83 2.1 Potensi Ekonomi Kreatif Indonesia...................................................................................84 2.1.1 Potensi Pasar Dalam dan Luar Negeri.......................................................................84 2.1.2 Potensi Orang Kreatif Indonesia...............................................................................87 2.1.3 Potensi Kekayaan Alam dan Budaya sebagai Sumber Inspirasi Kreatif......................94 2.1.4 Potensi Perkembangan Teknologi Informasi dan Komunikasi...................................100 2.2 Daya Saing Industri Kreatif...............................................................................................104 2.2.1 Daya Saing Kelompok Industri Kreatif Indonesia.................................................... 104 2.2.2 Daya Saing Karya Kreatif Indonesia di Pasar Global.................................................122 2.3 Struktur Pasar Industri Kreatif di Indonesia......................................................................124 2.4 Tonggak Perkembangan Ekonomi Kreatif di Indonesia.....................................................147

ix

BAB 3 ARAHAN STRATEGIS RENCANA PEMBANGUNAN JANGKA PANJANG NASIONAL 2005-2025............................................................................................155 3.1 Tantangan Pembangunan Nasional 2005-2025................................................................ 156 3.2 Visi, Misi, dan Sasaran Pembangunan Nasional 2005-2025..............................................164 3.3 Arah, Tahapan, dan Prioritas Pembangunan Nasional 2005-2025.....................................171 3.3.1 Arah Pembangunan Nasional 2005-2025.................................................................171 3.3.2 Tahapan dan Prioritas Pembangunan Nasional 2005-2025.......................................177 BAB 4 KERANGKA STRATEGIS PENGEMBANGAN EKONOMI KREATIF NASIONAL 2015-2025....................................................................................................................183 4.1 Ruang Lingkup Pengembangan Ekonomi Kreatif Nasional...............................................184 4.2 Isu Strategis Pengembangan Ekonomi Kreatif...................................................................270 4.2.1 Ketersediaan Sumber Daya Manusia Kreatif yang Profesional dan Kompetitif......... 275 4.2.2 Ketersediaan Bahan Baku yang Berkualitas, Beragam, dan Kompetitif..................... 275 4.2.3 Pengembangan Industri yang Berdaya Saing, Tumbuh, dan Beragam.......................276 4.2.4 Ketersediaan Pembiayaan yang Sesuai, Mudah Diakses, dan Kompetitif...................278 4.2.5 Perluasan Pasar bagi Karya, Usaha, dan Orang Kreatif............................................. 280 4.2.6 Ketersediaan Infrastruktur dan Teknologi yang Sesuai dan Kompetitif.....................281 4.2.7 Kelembagaan dan Iklim Usaha yang Kondusif bagi Pengembangan Ekonomi Kreatif..................................................................................................................... 282 4.3 Visi, Misi, Tujuan, dan Sasaran Pengembangan Ekonomi Kreatif......................................283 4.3.1 Visi dan Misi Pengembangan Ekonomi Kreatif........................................................283 4.3.2 Tujuan dan Sasaran Pengembangan Ekonomi Kreatif...............................................285 4.4 Indikator dan Target Pengembangan Ekonomi Kreatif......................................................288 4.5 Model Pengembangan Ekonomi Kreatif............................................................................291 4.5.1 Fondasi Model Pengembangan Ekonomi Kreatif......................................................291 4.5.2 Pilar Utama Model Pengembangan Ekonomi Kreatif...............................................293 4.5.3 Atap Model Pengembangan Ekonomi Kreatif...........................................................294 4.5.4 Aktor Utama Penggerak Ekonomi Kreatif.................................................................294 4.5.5 Peran dan Pola Interaksi Aktor Penggerak Pengembangan Ekonomi Kreatif.............295 4.6 Tahapan Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia.........................................................296 4.7 Arah dan Strategi Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia...........................................300 4.7.1 Arah Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia......................................................300 4.7.2 Strategi Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia.................................................303

x


BAB 5 PENUTUP ..................................................................................................................313 5.1 Kesimpulan......................................................................................................................314 5.2 Saran................................................................................................................................324

xi

Daftar Tabel Tabel 1‑1 Evolusi Industri Kreatif.............................................................................................9 Tabel 1‑2 Konsep dan Klasfikasi Ekonomi Kreatif di Dunia.....................................................19 Tabel 1‑3 Creative City Network UNESCO............................................................................26 Tabel 1‑4 Klasifikasi Indeks Kota.............................................................................................37 Tabel 1‑5 Global Liveability City Index 2012..........................................................................39 Tabel 1‑6 Nilai Keterkaitan Antarsektor Industri Kreatif..........................................................53 Tabel 1‑7 Efek Pengganda Subsektor Ekonomi Kreatif.............................................................54 Tabel 2‑1 Global Creativity Index 2011.................................................................................. 105 Tabel 2‑2 Skor Keunggulan Kelompok Industri Kreatif Indonesia di Pasar Dunia................... 122 Tabel 2‑3 Keunggulan Komparatif Barang Kreatif Indonesia....................................................123 Tabel 2‑4 Market Share Stasiun TV Jaringan (dalam %).......................................................... 144 Tabel 2‑5 Market Share Industri Radio di Jakarta, Makassar, Surabaya, dan Medan................. 145 Tabel 3‑1 Tahapan dan Prioritas Pembangunan Nasional 2005-2025...................................... 180 Tabel 4‑1 Visi, Misi, Tujuan, dan Sasaran Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia.............287 Tabel 4‑2 Indikator Pengembangan Ekonomi Kreatif 2009-2025............................................290 Tabel 4‑3 Tahapan dan Prioritas Pengembangan Ekonomi Kreatif 2005-2025.........................298 Tabel 4‑4 Fokus Pengembangan Ekonomi Kreatif dalam Setiap Tahapan Pengembangan........ 299

xii


Daftar Gambar Gambar 1‑1 Evolusi Struktur Produksi....................................................................................4 Gambar 1‑2 Perkembangan Era Pemikiran yang Berpengaruh dalam Berbagai Struktur Perekonomian Menurut Pink (2005)..................................................................6 Gambar 1‑3 Sejarah Perkembangan Ekonomi Kreatif Dunia.................................................. 20 Gambar 1‑4 Pola Pengembangan Bandung sebagai Kota Kreatif.............................................31 Gambar 1‑5 Pentingnya Ekonomi Kreatif dalam Pembangunan Nasional...............................41 Gambar 1‑6 Nilai Tambah, Kontribusi, dan Pertumbuhan PDB Ekonomi Kreatif..................43 Gambar 1‑7 Nilai Tambah Subsektor Ekonomi Kreatif Indonesia...........................................44 Gambar 1‑8 Jumlah Tenaga Kerja dan Pertumbuhan Penyerapan Tenaga Kerja Indonesia Tahun 2013........................................................................................................ 45 Gambar 1‑9 Jumlah Tenaga Kerja dan Pertumbuhan Penyerapan Tenaga Kerja Ekonomi Kreatif Tahun 2013............................................................................................ 46 Gambar 1‑10 Employment Coefficient Ekonomi Kreatif dan Subsektor Ekonomi Kreatif.........47 Gambar 1‑11 Angka Pengganda Tenaga Kerja Industri Kreatif................................................48 Gambar 1‑12 Jumlah, Pertumbuhan, dan Kontribusi Usaha Kreatif........................................50 Gambar 1‑13 Jumlah Usaha, Pertumbuhan, dan Kontribusi Jumlah Usaha Subsektor Ekonomi Kreatif Tahun 2013............................................................................52 Gambar 1‑14 Korelasi Kecintaan Terhadap Batik dengan Kecintaan Terhadap Negara............58 Gambar 2‑1 Konsumsi Rumah Tangga untuk Produk Kreatif dan Nonkreatif........................ 84 Gambar 2‑2 Proporsi Pengeluaran Rumah Tangga..................................................................85 Gambar 2‑3 Negara Tujuan Ekspor Produk Kreatif Indonesia Tahun 2010–2012...................86 Gambar 2‑4 Nilai Ekspor, Pertumbuhan, dan Kontribusi Ekspor Barang Kreatif terhadap Total Ekspor Dunia (2013)................................................................................ 86 Gambar 2‑5 Profil Demografi Penduduk Indonesia.................................................................87 Gambar 2‑6 Kekayaan Budaya dan Alam Indonesia................................................................96 Gambar 2‑7 Perbandingan Penetrasi Teknologi Informasi Dunia dan Negara ASEAN............ 100 Gambar 2‑8 Perbandingan Pertumbuhan Pengeluaran Teknologi Informasi Dunia dan Negara ASEAN............................................................................................................... 101 Gambar 2‑9 Proyeksi Penetrasi Teknologi Informasi Indonesia................................................101 Gambar 2‑10 Penetrasi Teknologi Informasi Dunia.................................................................102 Gambar 2‑11 Tren Penetrasi Teknologi Informasi Kawasan ASEAN.......................................103

xiii

Gambar 2‑12 Korelasi GCI dengan Beberapa Indikator..........................................................106 Gambar 2‑13 Pemetaan Daya Saing Industri Kreatif Indonesia ............................................. 107 Gambar 2‑14 Daya Saing Subsektor Arsitektur........................................................................108 Gambar 2‑15 Daya Saing Subsektor Desain............................................................................109 Gambar 2‑16 Daya Saing Subsektor Film...............................................................................109 Gambar 2‑17 Daya Saing Subsektor Animasi..........................................................................110 Gambar 2‑18 Daya Saing Subsektor Video..............................................................................111 Gambar 2‑19 Daya Saing Subsektor Fotografi.........................................................................111 Gambar 2‑20 Daya Saing Subsektor Kuliner...........................................................................112 Gambar 2‑21 Daya Saing Subsektor Kerajinan........................................................................113 Gambar 2‑22 Daya Saing Subsektor Mode............................................................................ 114 Gambar 2‑23 Daya Saing Subsektor Musik.............................................................................114 Gambar 2‑24 Daya Saing Subsektor Penerbitan......................................................................115 Gambar 2‑25 Daya Saing Subsektor Permainan Interaktif.......................................................116 Gambar 2‑26 Daya Saing Subsektor Periklanan.......................................................................117 Gambar 2‑27 Daya Saing Subsektor Penelitian dan Pengembangan........................................118 Gambar 2‑28 Daya Saing Subsektor Seni Rupa...................................................................... 119 Gambar 2‑29 Daya Saing Subsektor Seni Pertunjukan............................................................120 Gambar 2‑30 Daya Saing Subsektor Teknologi Informasi.......................................................121 Gambar 2‑31 Daya Saing Subsektor Televisi dan Radio..........................................................121 Gambar 2‑32 Sebaran Anggota APTARI di Indonesia.............................................................125 Gambar 2‑33 Jumlah Penerbit yang Menjadi Anggota IKAPI.................................................137 Gambar 2‑34 Daya Saing dan Konsentrasi Pasar Subsektor Radio...........................................146 Gambar 2-35 Tonggak Perkembangan Ekonomi Kreatif Indonesia.........................................152 Gambar 3-1 Tantangan Pembangunan Nasional 2005 - 2005.................................................157 Gambar 3-2 Misi, Sasaran, dan Indikasi Pembangunan Nasional 2005-2025..........................167 Gambar 4‑1 Ruang Lingkup Subsektor Ekonomi Kreatif........................................................185 Gambar 4‑2 Ruang Lingkup Pengembangan Arsitektur dalam Ekonomi Kreatif Indonesia.... 188 Gambar 4‑3 Ruang Lingkup dan Keterkaitan Desain dengan Subsektor Ekonomi Kreatif Lainnya.............................................................................................................. 194 Gambar 4‑4 Ruang Lingkup Pengembangan Film dalam Ekonomi Kreatif Indonesia.............199 Gambar 4‑5 Ruang Lingkup Perfilman dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia.....200

xiv


Gambar 4‑6 Ruang Lingkup Pengembangan Animasi dalam Ekonomi Kreatif Indonesia....... 202 Gambar 4‑7 Ruang Lingkup Pengembangan Video dalam Ekonomi Kreatif Indonesia...........207 Gambar 4‑8 Ruang Lingkup Fotografi dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia......211 Gambar 4‑9 Ruang Lingkup Kuliner dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia........ 218 Gambar 4‑10 Ruang Lingkup Kerajinan dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia...220 Gambar 4‑11 Ruang Lingkup Mode dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia.........224 Gambar 4‑12 Ruang Lingkup Musik dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia........229 Gambar 4‑13 Ruang Lingkup Penerbitan dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia......................................................................................................... 234 Gambar 4‑14 Ruang Lingkup Permainan Interaktif dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia..........................................................................................................238 Gambar 4-15 Ruang Lingkup Periklanan dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia..........................................................................................................244 Gambar 4-16 Ruang Lingkup Penelitian dan Pengembangan dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia...............................................................................248 Gambar 4-17 Ruang Lingkup Seni Rupa dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia..........................................................................................................251 Gambar 4-18 Ruang Lingkup Seni Pertunjukan dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia..........................................................................................................256 Gambar 4-19 Ruang Lingkup Teknologi Informasi dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia..........................................................................................................264 Gambar 4-20 Ruang Lingkup Konten TV dan Radio dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia.............................................................................................. 269 Gambar 4-21 Tantangan Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia..................................... 271 Gambar 4-22 Isu Strategis Pengembangan Ekonomi Kreatif...................................................272 Gambar 4-23 Komposisi Aset Sektor Finansial di Indonesia................................................... 279 Gambar 4-24 Visi dan Misi Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia.................................284 Gambar 4-25 Model Pengembangan Ekonomi Kreatif............................................................292 Gambar 4-26 Peran dan Pola Interaksi Aktor Penggerak Pengembangan Ekonomi Kreatif.... 296

xv

Ringkasan Eksekutif Ekonomi kreatif adalah gelombang keempat tahapan pembangunan ekonomi setelah ekonomi pertanian, industri, dan informasi, yang akan menjadi sektor ekonomi yang penting pada masa depan karena berbasis kreativitas dari orang-orang kreatif yang merupakan sumber daya terbarukan. Ekonomi kreatif adalah penciptaan nilai tambah yang berbasis ide yang lahir dari kreativitas sumber daya manusia (orang kreatif) dan berbasis pemanfaatan ilmu pengetahuan, termasuk warisan budaya dan teknologi. Kreativitas (creativity) dapat dijabarkan sebagai kapasitas atau daya dan upaya untuk menghasilkan atau menciptakan sesuatu yang unik, menciptakan solusi dari suatu masalah atau melakukan sesuatu yang berbeda dari pakem (thinking outside the box) yang menggerakkan sektor lain (setelah ada inovasi), dan memperbaiki kualitas hidup. Kreativitas memiliki kaitan yang erat dengan inovasi dan penemuan (invention), yaitu kreativitas merupakan faktor yang menggerakkan lahirnya inovasi (innovation) dalam penciptaan karya kreatif dengan memanfaatkan penemuan (invention) yang sudah ada. Di Indonesia, gagasan pengembangan ekonomi kreatif menguat setelah Presiden Soesilo Bambang Yudhoyono (SBY), dalam pidato pembukaan INACR AFT 2005, menekankan pentingnya pengembangan industri kerajinan dan kreativitas bangsa dalam rangka pengembangan ekonomi yang berdaya saing. Gagasan itu ditindaklanjuti oleh Kementerian Perdagangan dengan membentuk Indonesia Design Power yang bertujuan meningkatkan kekuatan desain dan penciptaan merek di Indonesia. Penekanan pentingnya ekonomi kreatif ini tercermin dalam Trade Expo Indonesia yang menampilkan karya dan produk kreatif pada zona khusus. Pada tahun 2007, pemerintah juga menyelenggarakan pameran khusus produk budaya Indonesia yaitu Pekan Produk Budaya Indoesia (PPBI) dengan tema Bunga Rampai Produk Budaya Indonesia untuk dunia. Di tataran konsep, pada tahun yang sama, Kementerian Perdagangan mulai memetakan potensi dan perkembangan ekonomi kreatif di Indonesia. Akhirnya, pada tahun 2009, Kementerian Perdagangan di bawah kepemimpinan Mari Elka Pangestu menyusun cetak biru pengembangan ekonomi kreatif Indonesia tahun 2009-2015. Presiden SBY juga mencanangkan tahun 2009 sebagai tahun Indonesia Kreatif dan mengeluarkan Instruksi Presiden Nomor 6 Tahun 2009 tentang pengembangan ekonomi kreatif. Komitmen Pemerintah dalam mengembangkan ekonomi kreatif semakin menguat, sehingga pada 21 Desember 2011 berdasarkan Perpres Nomor 92 Tahun 2011 dibentuk Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif yang secara khusus membidangi pengembangan ekonomi kreatif Indonesia. Dalam pengembangan ekonomi kreatif, Kementerian ini diperkuat oleh dua Direktorat Jenderal yang secara khusus menangani pengembangan ekonomi kreatif Indonesia, yaitu Direktorat Jendral Ekonomi Kreatif Berbasis Seni dan Budaya dan Direktorat Jendral Ekonomi Kreatif Berbasis Media Desain dan Iptek. Dengan adanya Kementerian yang membidangi ekonomi kreatif maka upaya percepatan pengembangan ekonomi kreatif Indonesia dapat dilakukan secara lebih efektif.

xvi


Secara umum kontribusi industri kreatif dalam perekonomian Indonesia terus meningkat. Pada tahun 2010 nilai PDB ekonomi kreatif mencapai 185 triliun rupiah, jumlah ini terus meningkat dengan rata-rata pertumbuhan 5% per tahun dalam kurun waktu 2010-2013 sehingga pada tahun 2013 mencapai 215 triliun rupiah. Pada periode 2010-2013 industri kreatif rata-rata dapat menyerap tenaga kerja sekitar 10,6% dari total angkatan kerja nasional. Hal ini didorong oleh pertumbuhan jumlah usaha di sektor industri kreatif pada periode tersebut sebesar 1%, sehingga jumlah industri kreatif pada tahun 2013 tercatat sebanyak 5,4 juta usaha yang menyerap angkatan kerja sebanyak 12 juta. Bagi Indonesia, sejauh ini ekonomi kreatif tidak hanya memberikan kontribusi ekonomi, tetapi juga berperan dalam penguatan citra dan identitas bangsa, mengembangkan sumber daya yang terbarukan, mendorong terciptanya inovasi, dan yang tidak kalah pentingnya membawa dampak sosial yang positif, termasuk peningkatan kualitas hidup, pemerataan kesejahteraan dan peningkatan toleransi sosial dalam masyarakat. Hingga kini permintaan terhadap karya kreatif terus meningkat. Di pasar global, pertumbuhan impor produk kreatif dunia meningkat 6,6% per tahun selama kurun waktu 2003-2012. Di dalam negeri, pertumbuhan konsumsi terhadap karya kreatif meningkat rata-rata 10,5% per tahun selama kurun waktu 2010-2013. Kecenderungan ini akan terus berlangsung selama pendapatan masyarakat dan jumlah penduduk makin bertambah, pendapatan penduduk yang semakin tinggi, dan konsumen yang lebih memperhatikan aspek desain dan estetika. Ekonomi kreatif di Indonesia memiliki potensi besar untuk dikembangkan karena Indonesia merupakan negara dengan jumlah penduduk terbesar keempat di dunia. Indonesia dengan jumlah penduduk sebanyak 240 juta, memiliki bonus demografi dengan proporsi penduduk usia produktif sangat besar, mencapai 70% dari total penduduk. Hingga tahun 2030, Indonesia masih akan memiliki jumlah penduduk produktif yang tinggi di atas 60%, dan 27% di antaranya adalah penduduk muda dengan rentang usia 16-30 tahun. Ketersediaan dan keberagaman sumber daya alam dan sumber daya budaya juga menjadi sumber daya pendukung yang penting dalam pengembangan ekonomi kreatif di Indonesia. Namun sejauh ini potensi tersebut belum dapat dimanfaatkan secara maksimal. Dalam hal kreativitas, Indonesia masih berada di posisi ke-81 dari 82 negara yang disurvei dalam studi Global Creativity Index. Di samping itu, belum banyak karya dan produk kreatif Indonesia, dalam skala besar, yang mampu bersaing di pasar global. Upaya membuat potensi yang besar tersebut menjadi kenyataan memerlukan konsep dan rencana pengembangan yang komprehensif dan holistik. Meskipun pemerintah telah memulai langkahlangkah awal pengembangan ekonomi kreatif selama sepuluh tahun terakhir, masih terdapat tantangan yang perlu diselesaikan. Pengembangan ekonomi kreatif hingga tahun 2025 harus mampu menjawab tantangan pembangunan nasional hingga tahun 2025 dan juga mampu mendukung terwujudnya cita-cita Bangsa Indonesia, yaitu terwujudnya Indonesia yang Mandiri, Maju, Adil dan Makmur. Dalam pembangunan nasional, Ekonomi kreatif memiliki peran sentral dalam mewujudkan lima misi utama pembangunan jangka panjang nasional 2005-2025 seperti yang tertuang dalam Undang Undang Nomor 17 Tahun 2007, yaitu: 1. Terwujudnya masyarakat berakhlak mulia, bermoral, beretika, berbudaya, dan beradab. Ekonomi kreatif dapat berkontribusi dalam: (a) mewujudkan karakter bangsa sebagai bangsa beriman dan bertaqwa, berbudi luhur, bertoleran, bergotong royong, berjiwa patriotik, berkembang dinamis, dan berorientasi ilmu pengetahuan dan teknologi, serta memantapkan budaya bangsa; (b) meningkatkan peradaban, harkat dan martabat manusia Indonesia, serta menguatnya jati diri dan kepribadian bangsa.

xvii

2. Terwujudnya bangsa yang berdaya saing untuk mencapai masyarakat yang lebih makmur dan sejahtera. Ekonomi kreatif dapat berkontribusi dalam: (a) meningkatkan pertumbuhan ekonomi yang berkualitas dan berkesinambungan yang ditunjukkan dari peningkatan pendapatan perkapita, penurunan tingkat pengangguran terbuka dan jumlah penduduk miskin; (b) meningkatkan kualitas sumber daya manusia, termasuk peran perempuan dalam pembangunan. yang ditunjukkan dari peningkatan Indeks Pembangunan Manusia (IPM) dan Indeks Pembangunan Gender (IPG), serta pertumbuhan penduduk yang seimbang; (c) membangun struktur perekonomian yang kokoh berlandaskan keunggulan kompetitif meliputi sektor pertanian, pertambangan, industri manufaktur, serta jasa; dan (d) meningkatkan profesionalisme aparatur negara (pusat dan daerah). 3. Terwujudnya pemerataan pembangunan dan berkeadilan. Ekonomi kreatif dapat berkontribusi dalam: (a) meningkatkan pembangunan yang makin merata ke seluruh wilayah yang dapat ditunjukkan dengan meningkatnya kualitas hidup dan kesejahteraan, serta menurunnya kesenjangan; (b) mewujudkan lingkungan perkotaan dan perdesaan yang sesuai dengan kehidupan yang baik, berkelanjutan, serta mampu memberikan nilai tambah bagi masyarakat. 4. Terwujudnya Indonesia asri dan lestari. Ekonomi kreatif dapat berkontribusi dalam: (a) meningkatkan kualitas pengelolaan dan pendayagunaan sumber daya alam dan pelestarian fungsi lingkungan hidup yang dicerminkan oleh tetap terjaganya fungsi, daya dukung, dan kemampuan pemulihannya dalam mendukung kualitas kehidupan; (b) memelihara kekayaan keragaman jenis dan kekhasan sumber daya alam untuk mewujudkan nilai tambah, daya saing bangsa, serta modal pembangunan nasional; dan (c) meningkatkan kesadaran, sikap mental, dan perilaku masyarakat dalam pengelolaan sumber daya alam dan pelestarian fungsi lingkungan hidup. 5. Terwujudnya peranan Indonesia yang meningkat dalam pergaulan dunia internasional. Ekonomi kreatif dapat berkontribusi dalam: (a) memperkuat dan mempromosikan identitas nasional sebagai negara demokratis dalam tatanan masyarakat internasional; (b) memulihkan posisi penting Indonesia sebagai negara demokratis besar (keberhasilan diplomasi di fora internasional); (c) meningkatkan kepemimpinan dan kontribusi Indonesia dalam berbagai kerja sama internasional; (d) mewujudkan kemandirian nasional dalam konstelasi global; (e) meningkatkan investasi perusahaan Indonesia di luar negeri. Percepatan pengembangan ekonomi kreatif diarahkan untuk menyelesaikan beberapa masalah yang masih menghambat pertumbuhan ekonomi kreatif yaitu: (1) ketersediaan sumber daya manusia kreatif (orang kreatif-OK) yang profesional dan kompetitif; (2) ketersediaan bahan baku yang berkualitas, beragam, dan kompetitif; baik itu berupa sumber daya alam maupun sumber daya budaya; (3) pengembangan industri yang berdaya saing, tumbuh, dan beragam; (4) ketersediaan pembiayaan yang sesuai, mudah diakses dan kompetitif; (5) perluasan pasar bagi karya kreatif; (6) ketersediaan infrastruktur dan teknologi yang sesuai dan kompetitif; dan (7) kelembagaan dan iklim usaha kondusif bagi pengembangan ekonomi kreatif. Percepatan pengembangan ekonomi kreatif hingga 2025 mendatang ditujukan untuk menjadikan Ekonomi Kreatif Sebagai Penggerak Terciptanya Indonesia yang Berdaya Saing dan Masyarakat Berkualitas Hidup. Cita-cita tersebut akan diwujudkan melalui tiga misi utama yang dijabarkan menjadi tujuh tujuan utama dan tujuh belas sasaran strategis: 1. Mengoptimalkan pengembangan dan pelestarian sumber daya lokal yang berdaya saing, dinamis, dan berkelanjutan untuk mencapai dua tujuan, yaitu terciptanya orang

xviii


kreatif yang berdaya saing dan dinamis dan terwujudnya perlindungan, pengembangan dan pemanfaatan sumber daya alam dan sumber daya budaya bagi industri kreatif secara berkelanjutan. Kedua tujuan tersebut akan dicapai melalui empat sasaran strategis: a. Meningkatnya kuantitas dan kualitas pendidikan yang mendukung penciptaan dan penyebaran orang kreatif secara merata dan berkelanjutan; b. Meningkatnya kuantitas dan kualitas tenaga kerja kreatif (orang kreatif); c. Terciptanya bahan baku yang berkualitas, beragam dan kompetitif dari sumber daya alam yang terbarukan; d. Tersedianya informasi sumber daya budaya yang akurat dan terpercaya dan dapat diakses secara mudah dan cepat. 2. Mengembangkan industri kreatif yang berdaya saing, tumbuh, beragam, dan berkualitas untuk mencapai satu tujuan utama, yaitu terwujudnya industri kreatif yang berdaya saing, tumbuh, beragam, dan berkualitas melalui pencapaian tiga sasaran strategis: a. Meningkatnya wirausaha kreatif lokal yang berdaya saing dan dinamis; b. Meningkatnya usaha kreatif lokal yang berdaya saing, bertumbuh, dan berkualitas; c. Meningkatnya keragaman dan kualitas karya kreatif lokal. 3. Mengembangkan lingkungan yang kondusif yang mengarusutamakan kreativitas dalam pembangunan nasional dengan melibatkan seluruh pemangku kepentingan untuk mencapai empat tujuan utama, yaitu terciptanya pembiayaan yang sesuai, mudah diakses, dan kompetitif, terciptanya perluasan pasar di dalam dan luar negeri yang berkualitas dan berkelanjutan, tersedianya infrastruktur dan teknologi yang tepat guna, mudah diakses, dan kompetitif dan terciptanya kelembagaan dan iklim usaha yang mendukung pengembangan ekonomi kreatif, melalui pencapaian sepuluh sasaran strategis: a. Meningkatnya ketersediaan pembiayaan bagi industri kreatif lokal yang sesuai, mudah diakses, dan kompetitif; b. Meningkatnya penetrasi dan diversifikasi pasar karya kreatif di dalam dan luar negeri; c. Meningkatnya ketersediaan infrastruktur yang memadai dan kompetitif; d. Meningkatnya ketersediaan teknologi tepat guna, mudah diakses, dan kompetitif; e. Terciptanya regulasi yang mendukung penciptaan iklim yang kondusif bagi pengembangan ekonomi kreatif; f. Meningkatnya partisipasi aktif pemangku kepentingan dalam pengembangan ekonomi kreatif secara berkualitas dan berkelanjutan; g. Tercapainya kreativitas sebagai paradigma pembangunan dan dalam kehidupan masyarakat; h. Meningkatnya posisi, kontribusi, kemandirian serta kepemimpinan Indonesia dalam fora internasional; i. Meningkatnya apresiasi kepada orang, karya, wirausaha dan usaha kreatif lokal di dalam dan luar negeri; j. Meningkatnya apresiasi masyarakat terhadap sumber daya alam dan budaya lokal. Pencapaian Ekonomi Kreatif Sebagai Penggerak Terciptanya Indonesia yang Berdaya Saing dan Masyarakat Berkualitas Hidup akan dilakukan melalui 111 strategi utama. Keberhasilan implementasi strategi pengembangan ekonomi kreatif sangat bergantung pada sinergi dan kerjasama seluruh pemangku kepentingan, yaitu komunitas, bisnis, intelektual dan pemerintah dan seluruh pemerintah provinsi, kota dan kabupaten yang merupakan bagian dari quad-helix.

xix

Rencana induk pengembangan ekonomi kreatif ini akan dijabarkan ke dalam rencana jangka menengah lima tahunan yang memuat rencana aksi pemangku kepentingan untuk mengembangkan ekonomi kreatif 2015-2019 mendatang. Rencana jangka menengah ini merupakan rujukan dalam menyusun rencana strategis lima tahunan maupun rencana kerja tahunan, khususnya bagi pemerintah. Rencana strategis dan rencana kerja tahunan memuat program dan kegiatan yang didukung oleh Anggaran Pendapatan dan Belanja Negara (APBN) untuk dilaksanakan oleh pemerintah. Untuk mempertajam rencana aksi dalam rencana pengembangan ekonomi kreatif nasional jangka menengah, maka selanjutnya dijabarkan menjadi rencana pengembangan subsektor ekonomi kreatif. Pada periode 2015-2019, pengembangan ekonomi kreatif difokuskan pada 15 subsektor ekonomi kreatif, yaitu arsitektur; desain; film, video, dan fotografi; kerajinan; kuliner; mode; musik; periklanan; permainan interaktif; penerbitan; penelitian dan pengembangan; seni pertunjukan; seni rupa; teknologi informasi; serta televisi dan radio. Khusus subsektor film, video, dan fotografi akan dijabarkan lebih detil ke dalam empat kelompok industri, yaitu perfilman, video, fotografi, dan animasi. Dapat disimpulkan bahwa dokumen perencanaan pengembangan ekonomi kreatif ini meliputi: satu dokumen perencanaan jangka panjang yang menjadi dasar perencanaan hingga tahun 2025, satu dokumen perencanaan jangka menengah yang merupakan penjabaran fokus pengembangan lima tahunan untuk ekonomi kreatif nasional, dan delapan belas dokumen perencanaan jangka menengah subsektor ekonomi kreatif. Dua puluh dokumen perencanaan ini merupakan satu rangkaian perencanaan dari tingkat strategis hingga tingkat operasional atau implementasi pengembangan ekonomi kreatif. Namun demikian, dokumen perencanaan ini barulah awal dari upaya pengembangan ekonomi kreatif Indonesia hingga 2025. Selanjutnya kita dihadapkan pada tantangan pelaksanaan, pemantauan, dan evaluasi pelaksanaan rencana pengembangan ekonomi kreatif hingga 2025 mendatang. Hal-hal yang perlu untuk segera ditindaklanjuti seiring dengan diluncurkannya dokumen perencanaan ini adalah: sosialisasi untuk meningkatkan pemahaman pemangku kepentingan mengenai ekonomi kreatif dan rencana pengembangan ekonomi kreatif; mempersiapkan sumber daya (pembiayaan dan SDM) untuk melaksanakan rencana pengembangan ekonomi kreatif hingga tahun 2025 mendatang; mengintensifkan koordinasi dan sinergi lintas sektor dan lintas regional; menyusun mekanisme dan sistem yang dapat meningkatkan partisipasi aktif pemangku kepentingan (quad-helix, media, orang kreatif, masyarakat umum); dan pengembangan sistem perencanaan, pelaksanaan, pemantauan, dan evaluasi pengembangan ekonomi kreatif. Dengan adanya perencanaan yang komprehensif dan holistik, dengan implementasi yang terkoordinasi dengan baik dan sistematis, akuntabel, transparan, dan melibatkan seluruh pemangku kepentingan, maka akan terjadi percepatan pengembangan ekonomi kreatif Indonesia. Dengan demikian, daya saing serta kualitas hidup Bangsa Indonesia yang dicita-citakan niscaya akan terwujud.

xx


If you fail to plan, you are planning to fail.

“ Benjamin Franklin

RENCANA AKSI JANGK A MENENGAH




KULINER 2015-2019

10

KERAJINAN 2015-2019

ARSITEKTUR 2015-2019

09

12 08

PERIKLANAN 2015-2019


17





SENI PERTUNJUKAN 2015-2019

SENI RUPA 2015-2019

TEKNOLOGI INFORMASI 2015-2019

TV & RADIO 2015-2019

VIDEO 2015-2019

PENERBITAN 2015-2019

16


PENELITIAN & PENGEMBANGAN 2015-2019

15

18

MUSIK 2015-2019

PERFILMAN 2015-2019

14





11

ARSITEKTUR 2015-2019

06 05 04

“ KEKUATAN BARU INDONESIA MENUJU 2025

xxi

2


BAB 1 Pendahuluan

BAB 1: Pendahuluan

3

1.1 Evolusi Ekonomi Kreatif Struktur ekonomi terus bertransformasi seiring dengan perubahan pola produksi dan konsumsi. Masyarakat yang dihadapkan pada keterbatasan sumber daya akan terus berupaya mengalokasikan sumber daya secara efisien sehingga dapat memenuhi kebutuhannya secara optimal dan mencapai kualitas hidup secara berkelanjutan. Seiring berjalannya waktu, berkembangnya ilmu pengetahuan, teknologi informasi dan inovasi menyebabkan perubahan pada sistem produksi. Beberapa tahun belakangan, pengetahuan, kreativitas dan inovasi telah menjadi penggerak roda perekonomian banyak negara. Bila pada masa lalu sektor pertanian menjadi penggerak roda perekonomian yang dominan, pada masa kini kegiatan-kegiatan ekonomi berbasis kreativitas dan inovasi juga menjadi penggerak perekonomian yang penting. Pada perekonomian tradisional, faktor produksi utama adalah sumber daya manusia dan sumber daya alam, sehingga kemampuan produksi suatu negara sangat ditentukan oleh produktivitas tenaga kerja dan pemanfaatan sumber daya alam. Namun pada abad ke-18 terjadi revolusi industri, penemuan mesin uap telah membuka pemahaman manusia bahwa modal mesin (capital) juga merupakan sumber daya penting dalam proses produksi. Tingkat pembentukan modal yang tinggi akan membantu perekonomian untuk berproduksi dalam skala lebih besar dan lebih efisien. Kemajuan teknologi informasi membawa paradigma baru dalam proses produksi. Penemuan Internet membuat dunia menjadi terintegrasi. Alih teknologi dan kolaborasi antarnegara bukan menjadi hal yang sulit. Perubahan–perubahan dalam proses berproduksi semakin lama semakin cepat, negara yang sulit beradaptasi akan sulit berkembang. Negara yang unggul dalam pemanfaatan dan pengembangan teknologi informasi cenderung berkembang menjadi negara yang berdaya saing dan mampu menciptakan nilai tambah yang tinggi. Dalam perkembangan selanjutnya, kemampuan manusia dalam berkreasi dan menciptakan sesuatu dari yang tidak ada menjadi ada, baik inovasi ide maupun pengetahuan menjadi faktor penting dalam proses produksi. Kreativitas, inovasi, dan penemuan menjadi penting dalam kegiatan ekonomi. Pada abad ke-18, revolusi industri telah menyebabkan transformasi ekonomi yang awalnya didominasi sektor pertanian berbasis sumber daya manusia dan sumber daya alam menjadi perekonomian yang didominasi industri berbasis barang modal. Pada tahun 1950-an, perekonomian digerakkan oleh pengetahuan sebagai sumber daya utamanya dalam penciptaan nilai tambah. Kemudian pada tahun 1995 terjadi globalisasi industri berbasis kreativitas yang membuat ekonomi kreatif semakin berkembang sejalan dengan perkembangan teknologi informasi, sehingga disebut sebagai gelombang ke-4 oleh John Howkins. Gambar 1 - 1 Evolusi Struktur Produksi

Ekonomi kreatif akan menjadi penting di masa depan karena bersumber pada kreativitas yang merupakan sumber daya terbarukan. Dengan demikian, negara-negara yang berlimpah ketersediaan orang kreatifnya tidak memiliki batasan pertumbuhan sebagaimana sektor tradisional, terutama yang

4


berbasis sumber daya yang tidak terbarukan. Kreativitas telah dan akan terus mengubah paradigma perekonomian yang biasa berpusat pada keterbatasan (scarcity) menjadi berpusat pada keberlimpahan (abundancy). Orang kreatif dengan ide kreatifnya mampu mengelola tenaga kerja dan memanfaatkan barang modal untuk menghasilkan produk yang bernilai tambah tinggi. Selain itu, ketika orang kreatif berproduksi, hasil dari kegiatan produksi tersebut bukan hanya berupa barang atau jasa akhir (final goods and services) tetapi juga dapat digunakan sebagai input bagi sektor lain. Pergeseran dominasi sektor pertanian dalam perekonomian terlihat di semua negara di dunia. Bila pada tahun 1970 sektor pertanian berkontribusi pada perekonomian global sebesar 4,4%, pada tahun 2012 kontribusi sektor pertanian menjadi 3,5%. Di negara berkembang seperti Malaysia dan Thailand yang memulai pembangunan dari sektor pertanian sebagai penopang perekonomiannya telah mengalami pergeseran menjadi sektor industri sebagai penggerak perekonomian. Pada tahun 1970, kontribusi sektor pertanian pada perekonomian Malaysia adalah 30% dan pada perekonomian Thailand sebesar 26%. Pada tahun 2012, kontribusi sektor pertanian terhadap perekonomian negaranya mengalami penurunan menjadi hanya sebesar 10%. Sejalan dengan pertumbuhan barang modal, sektor industri mengalami perkembangan pesat, kontribusi sektor industri di Malaysia berkembang dari 15% (pada tahun 1970) menjadi 25% (pada tahun 2012). Thailand secara umum juga mengalami hal yang sama. Kontribusi sektor industrinya meningkat sebesar 14%, dari 16% (pada tahun 1970) menjadi 30% (pada tahun 2012). Di negara-negara maju seperti Amerika Serikat, Inggris, dan Jepang, kontribusi sektor pertanian dan industri manufaktur pada perekonomian menunjukkan pola yang sama dengan negara berkembang, yaitu cenderung menurun. Pada tahun 2012, sektor pertanian hanya memberikan kontribusi sebesar 1% pada perekonomian Amerika Serikat, Jepang, dan Inggris. Pada awal pada tahun 1970 kontribusi sektor industri manufaktur di Amerika Serikat, Jepang, dan Inggris berturut-turut sebesar 24%, 33%, dan 27%, namun terus mengalami penurunan berturut-turut sebesar 12%, 19%, dan 10%. Indonesia juga mengalami pergeseran dalam pola produksinya, dari perekonomian yang didominasi pertanian menjadi perekonomian yang didominasi industri. Pada tahun 1970 sektor pertanian berkontribusi sebesar 32,5% terhadap perekonomian Indonesia, namun kontribusinya terhadap perekonomian nasional terus mengalami penurunan hingga hanya 11,3% pada tahun 2012. Berbanding terbalik dengan sektor pertanian, sektor industri mengalami perkembangan yang pesat pada kurun waktu 1970-2012. Pada tahun 1970, peran sektor perindustrian relatif kecil yaitu sekitar 6,6%. Seiring berjalannya waktu, sektor industri menjadi salah satu sektor yang menopang perekonomian Indonesia. Sektor industri terus berkembang hingga mampu berkontribusi sebesar 27,4% pada tahun 2005. Namun demikian terjadi penurunan pada kurun waktu 2005-2012. Pada tahun 2012 sektor industri memberikan sumbangan sebesar 25% terhadap Produk Domestik Bruto (PDB) Indonesia. Turunnya kontribusi sektor-sektor tradisional dalam perekonomian tidak lain disebabkan karena pertumbuhan yang lebih cepat dari sektor-sektor nontradisional. Berkembangnya teknologi informasi dan kreativitas juga mengubah proses produksi sektor-sektor nontradisional menjadi lebih efisien dan ramah lingkungan sehingga produktivitasnya menjadi lebih tinggi dibandingkan dengan masa sebelumnya.

1.1.1 Tinjauan Peranan Pola Pikir Kreatif Di masa kini, menjadi kreatif merupakan tuntutan bagi setiap individu supaya dapat bersaing dalam perekonomian yang semakin kompetitif dan terintegrasi. Pemikiran kreatif dan inovasi merupakan modal utama yang menentukan daya saing individu maupun sebuah bangsa. Kreativitas mampu

BAB 1: Pendahuluan

5

mengubah barang yang hanya mengutamakan fungsi menjadi sebuah karya yang unik, penuh estetika, dan meningkatkan kualitas hidup bagi konsumennya. Pentingnya pola pikir kreatif di masa depan dikemukakan oleh Daniel H. Pink (2005)1. Pink menjelaskan bahwa secara umum telah terjadi pergeseran kebutuhan dalam masyarakat. Pada abad ke-18 hingga abad ke-20, individu dihadapkan pada keterbatasan sehingga tenaga kerja yang dibutuhkan adalah tenaga kerja dengan pekerjaan yang bersifat sekuensial, literal, fungsional, tekstual dan analitik. Namun saat ini dan di masa mendatang kemampuan yang berkaitan dengan estetika, kontekstual, sintesis, dan visualisasi diyakini sebagai kemampuan yang penting dalam menggerakkan perekonomian maupun menciptakan kualitas hidup bagi masyarakat. Beberapa faktor yang mendorong pentingnya pola pikir kreatif di masa mendatang: 1. Abundance. Teknologi yang semakin maju dan globalisasi yang memudahkan masyarakat untuk berinteraksi telah memberikan masyarakat kemudahan untuk mendapatkan kebutuhannya. Masyarakat mengalami kecukupan sumber daya pemuas kebutuhan yang dapat diproduksi oleh beberapa negara. Hal ini mengakibatkan setiap industri yang bergerak di produk yang sama harus berusaha untuk membuat sesuatu yang unik sehingga tidak mudah disubstitusi oleh produk lain. 2. Asia. Pertumbuhan penduduk yang sangat pesat khususnya di Asia telah mengakibatkan biaya produksi lebih murah di Asia. Tenaga kerja yang berlimpah menjadikan para pemilik modal banyak memindahkan usahanya ke Asia karena dengan kualitas yang sama, upah tenaga kerja lebih murah di Asia. 3. Automation. Tenaga kerja di setiap negara tidak hanya bersaing dengan tenaga kerja di negara lain, tetapi juga bersaing dengan teknologi. Revolusi industri merupakan salah satu contoh kasus yang menuntut individu harus rela kehilangan pekerjaannya dan digantikan dengan mesin. Tantangan saat ini adalah apabila pekerjaan kita dapat digantikan oleh komputer, mesin, robot, atau teknologi lain, maka kita tidak akan bisa berkompetisi di masa yang akan datang. Gambar 1 - 2 Perkembangan Era Pemikiran yang Berpengaruh dalam Berbagai Struktur Perekonomian Menurut Pink (2005)

Sumber: Pink (2005)

(1) Daniel H. Pink, Whole New Mind: Moving from the Information Age to the Conceptual Age (Crows Nest, N.S.W: Allen & Unwin, 2005).

6


Ketiga hal tersebut menjadi tantangan sekaligus peluang bagi individu untuk mampu mengubah pola pikirnya agar dapat menciptakan inovasi yang dibutuhkan oleh pasar. Secara garis besar kemampuan yang dibutuhkan dalam era konseptual adalah: 1. High Concept, yaitu kemampuan untuk menciptakan keindahan emosional dan artistik, kemampuan mengenali pola-pola perubahan dan peluang-peluang, kemampuan menghasilkan produk yang mampu menceritakan sesuatu dan kemampuan untuk mengombinasikan ide-ide menjadi penemuan-penemuan baru dan orisinil. 2. High Touch, yaitu kemampuan untuk berempati, memahami cara berinteraksi dalam suatu komunitas, mampu menemukan kebahagiaan dari diri sendiri dan menularkannya kepada orang lain, dan kemampuan untuk terus berusaha dalam mengejar tujuan dan makna hidup. Untuk memiliki kemampuan tersebut, maka individu diharapkan memiliki enam pemikiran agar mampu bersaing di masa mendatang: 1. Not just function but also DESIGN. Desain dapat didefinisikan sebagai sifat alami manusia untuk membentuk dan menjadikan lingkungannya menjadi tempat yang mampu memenuhi kebutuhannya dan memberikan makna kepada hidup manusia tanpa meniru era sebelumnya. Desain memberikan kita keunikan dalam meningkatkan kualitas hidup dan menciptakan produk yang tidak biasa. 2. Not just argument but also STORY. Kemampuan untuk menciptakan suatu produk yang mampu bercerita dan mampu membuat konsumen terus mengingatnya. Produkproduk yang mampu bercerita sehingga memberikan daya imajinasi dan menginspirasi konsumennya menjadi kebutuhan manusia dalam meningkatkan kualitas hidupnya. 3. Not just focus but also SYMPHONY. Simfoni menggambarkan kemampuan untuk menyatukan ide-ide menjadi sesuatu yang bernilai dan bermakna. Simfoni adalah kemampuan untuk menciptakan sesuatu dari hal-hal yang kelihatannya tidak berkaitan menjadi sesuatu penemuan yang baru. 4. Not just logic but also EMPATHY. Empati berarti kemampuan untuk membayangkan diri kita pada posisi orang lain dan merasakan apa yang dirasakan oleh orang tersebut. Di saat hampir semua pekerjaan dapat dikerjakan oleh komputer, salah satu fungsi yang tidak dapat digantikan oleh komputer dan teknologi adalah empati. 5. Not just seriousness but also PLAY. Kesuksesan dalam bekerja datang ketika seseorang menikmati dan mencintai apa yang ia kerjakan. Bekerja pada bidang-bidang yang disukai akan menciptakan produktivitas tinggi dan kualitas hidup. 6. Not just accumulation but also MEANING. Makna menjadi aspek yang penting dalam pekerjaan dan hidup masyarakat. Bekerja dan berkreasi seharusnya tidak sekadar menumpuk pengalaman namun juga memberikan kesenangan dan meningkatkan kualitas hidup. Pentingnya pola pikir kreatif di masa depan dikemukakan pula oleh Howard Gardner (2006)2 yang menyatakan bahwa di masa mendatang, ada lima pola pikir yang dibutuhkan: 1. Pola pikir disipliner (the Disciplinary Mind); 2. Pola pikir menyintesis (the Synthesizing Mind); 3. Pola pikir kreasi (the Creating Mind); 4. Pola pikir penghargaan (the Respectful Mind); 5. Pola pikir etis (the Ethical Mind). (2) Howard Gardner, Five Minds for the Future (Boston, Mass: Harvard Business School Press, 2006).

BAB 1: Pendahuluan

7

Di masa depan, pola pikir kreatif sangatlah penting. Enam dasar pemikiran kreatif:

Not just function but also DESIGN, Not just argument but also STORY, Not just focus but also SYMPHONY, Not just logic but also EMPATHY, Not just seriousness but also PLAY, Not just accumulation but also MEANING,

akan memimpin dunia. A Whole New Mind (2005), Daniel H. Pink

8


Pola pikir disipliner merupakan pola pikir yang bisa didapat dari latihan atau sekolah. Pola pikir disipliner hanya berfokus pada apa yang sudah dilatih. Sementara itu, pola pikir menyintesis adalah pola pikir yang mampu untuk memilah informasi yang penting dan yang bukan berasal dari pengetahuan yang diperolehnya dan dapat dimanfaatkan untuk diri sendiri atau orang lain. Sedangkan pola pikir kreasi tidak hanya mampu menyaring informasi dan pengetahuan yang dimiliki, tetapi juga mampu menggunakan informasi untuk menciptakan sesuatu. Orang kreatif akan menggunakan informasi yang ada sebagai input untuk menciptakan sesuatu. Di sisi lain, pola pikir penghargaan adalah kemampuan untuk menghargai, bersimpati dan memahami perbedaan yang ada di tengah-tengah masyarakat. Sedangkan pola pikir etis adalah kemampuan untuk menggabungkan peran dengan baik sebagai individu, sebagai pekerja dan sebagai warga negara yang baik dan selalu berusaha menjalankan perannya dengan benar untuk mendatangkan kebaikan bagi lingkungan dan masyarakat.

1.1.2 Perkembangan Konsep dan Definisi Ekonomi Kreatif Ekonomi kreatif memiliki kata kunci, yaitu kata ‘kreatif’ itu sendiri. Bahwa manusia mampu menghasilkan karya kreatif dalam pekerjaannya tentu bukanlah sebuah gagasan baru. Sejak zaman pencerahan hingga era modern dengan industrialisasinya, hingga masuk ke era digital masa kini, pemahaman tentang proses kreatif dan perannya dalam kehidupan bermasyarakat terus berkembang. Seni dan budaya manusia telah tumbuh sejak awal peradaban, dan berkembang pesat dalam peran pentingnya di berbagai tonggak peradaban manusia di masa lalu. Namun, pembabakan ekonomi kreatif diulas dari zaman modern, yaitu pada Era Pencerahan (Enlightenment) sebagai asal mula pemikiran dunia modern hingga abad ke-21 sekarang ini. Menurut John Hartley (2007)3 memetakan evolusi tersebut dalam empat babak, babak yang ditunjukkan pada Tabel 1-1 Tabel 1 - 1 Evolusi Industri Kreatif

ERA PENCERAHAN (1700–1850)

ERA INDUSTRIALISASI (1850–1995)

INDUSTRI KREATIF AWAL (>1995)

INDUSTRI KREATIF BARU (>2005)

Perdagangan/ Merkantilisme

Industri/ Kapitalisme awal

Informasi/ Kapitalisme global

Kreatif/ Kapitalisme global

Seni dan Rasionalitas

Industri dan Media

Pasar global

Budaya dan Ilmu Pengetahuan

NILAI

Bakat individu

Skala industri

HKI

Pengguna

AGEN

Humanisme sipil

Industri budaya

Kelompok kreatif dan jasa kreatif

Warga-konsumen

ORIENTASI

Kesejahteraan

Kompetisi

Kompetisi

Pertumbuhan dan Inovasi

INKUBASI

Pendidikan

Kewirausahaan

Branding

Karsausaha (startup)

KONTEKS EKONOMI WUJUD

(3) John Hartley, The evolution of the creative industries – Creative clusters, creative citizens and social network markets. In Proceedings Creative Industries Conference, Asia-Pacific Weeks (Berlin: 2007).

BAB 1: Pendahuluan

9

10


BAB 1: Pendahuluan

11

Perkembangan setiap era bukan berarti pemikiran dan kebijakan yang terkait di dalamnya akan hilang atau kehilangan relevansinya dalam era selanjutnya, melainkan telah terjadi pergeseran fokus dari perkembangannya. Sebagai contoh, meskipun HKI menjadi nilai utama dalam industri kreatif pasca 1995, bukan berarti skala industri tidak lagi menjadi penting. Begitu pula jika pada era industri kreatif baru setelah tahun 2005 sumber daya utama yang dieksploitasi adalah penggunanya, namun HKI sebagai sumber daya utama yang dieksploitasi oleh kreativitas tetap memiliki pengaruh yang besar terhadap pengembangan ekonomi kreatif itu sendiri. Pada era modern, perkembangan ekonomi kreatif diawali dengan diangkatnya kreativitas rasional dalam era pencerahan (1650–1850), yang dicirikan dengan masuknya manusia rasional sebagai subyek utama penggerak dunia. Sosok-sosok seperti Leonardo da Vinci dalam bidang seni, Isaac Newton dalam ilmu pengetahuan, dan Immanuel Kant dalam filsafat menjadi tonggak-tonggak pemikiran era tersebut. Dalam era ini, perkembangan peradaban dunia masih berpusat di negaranegara Eropa, terutama Inggris, Jerman, Perancis, dan Italia. Pada titik ini, kreativitas manusia mendapatkan tempat khusus dalam wujud seni dan rasionalitas. Kreativitas dipahami dalam wujud tersebut dan bakat individual dianggap sebagai sumber nilai utama dalam kreativitas ini. Bentuk penerapan pengembangan ekonomi kreatif era pencerahan (1650–1850) dalam kelembagaan Statute of Ann (1710). Statute of Ann memperkenalkan dua konsep baru mengenai hak cipta, yaitu penulis menjadi pemilik hak cipta dan prinsip perlindungan untuk jangka waktu tertentu bagi karya yang diterbitkan. Dinamakan Statute of Ann karena undang-undang ini disahkan ketika masa pemerintahan Ratu Ann. Statute of Ann menjadi awal bagi perkembangan undang-undang hak cipta di masa berikutnya. Royal Society of Arts (1754). Salah satu badan hibah terkemuka di dunia adalah Royal Society of Arts, atau RSA. RSA didirikan pemerintah Inggris pada tahun 1754 di Covent Garden Coffee. William Shipley, seorang ahli gambar di Northampton, menggagas ide untuk menggunakan ‘premi’ untuk mendukung perbaikan dalam seni liberal dan ilmu pengetahuan demi kebaikan bersama. Premi pertama diberikan pada tahun 1756. RSA kemudian dikenal sebagai masyarakat untuk mendorong seni, manufaktur, dan perdagangan. RSA inilah yang akhirnya berkembang menjadi bibit-bibit awal kebijakan perekonomian kreatif berlandaskan seni dan perdagangan.

Perkembangan ekonomi kreatif selanjutnya adalah masa industrialisasi kreativitas dalam era industri (1850–1995). Memasuki akhir abad ke-19, industri dan media massa mulai berkembang secara pesat. Jika sebelumnya bakat individu merupakan nilai yang diagungkan, kini skala besar yang dapat dicapai oleh mesin-mesin industrial dinilai lebih berharga, namun pada titik ini pulalah industri budaya terlahir. Dalam era ini, terjadi pergerakan pusat keadidayaan dunia dari Eropa menuju Amerika Serikat dengan adanya eksplorasi baru industri dan media di Amerika Serikat. Seiring dengan berkembangnya gagasan mengenai “American Dream”, yaitu gagasan bahwa setiap manusia adalah makhluk bebas yang berhak untuk meraih kesuksesan, maka era ini dicirikan oleh meningkatnya gagasan-gagasan kewirausahaan, dan kreativitas yang meningkatkan kualitas hidup. Kreativitas tidak lagi dipahami sebagai campur tangan aristokrasi untuk mengembangkan seni dan budaya, namun dalam penerapannya pada kewirausahaan dan kompetisi industri itu sendiri.

12


Bentuk penerapan pengembangan ekonomi kreatif periode 1850–1995 dalam kelembagaan The Berne Convention (1886). The Berne Convention merupakan kesepakatan internasional tertua di bidang hak cipta. Tujuan konvensi ini antara lain menghendaki para penandatangannya untuk mengakui hak cipta karya penulis dari negara-negara penandatangan lain (dikenal sebagai anggota Berne Union) dengan cara yang sama seperti mengakui hak cipta warga negaranya sendiri. Hak cipta tersebut meliputi perlindungan hukum untuk karya sastra asli dan artistik. The Berne Convention telah mengalami beberapa kali revisi dan perubahan. Revisi terakhir dilakukan di Paris pada tanggal 24 Juli 1971. Amandemen atau perubahan dilakukan pada tanggal 28 September 1979. Konvensi Berne saat ini dikelola oleh World Intellectual Property Organization (WIPO). The British Council (1934). The British Council didirikan pada tahun 1934, saat Eropa sedang dalam masa perubahan antara dua peperangan. Keputusan pembentukan The British Council dilandasi misi untuk menyebarkan dan memperkuat pengaruh Inggris melalui hubungan budaya dari waktu ke waktu, mempromosikan apresiasi terhadap budaya dan peradaban Ingg ris secara luas dengan mendorong pertukaran budaya, pendidikan, dan lainnya antara Inggris dengan negara lain. The Goethe Institute (1951). The Goethe Institute didirikan pada tahun 1951 untuk menggantikan Akademi Jerman (Deutsche Academy). Pada tahun 1959-1960 Goethe Institute berinisiatif mengambil alih semua lembaga budaya Jerman. Pada tahun 1970, Departemen Luar Negeri Jerman mengembangkan ‘prinsip untuk kebijakan budaya asing’-nya. Karya budaya yang melibatkan dialog dan kemitraan dinyatakan pilar ketiga kebijakan luar negeri Jerman. Selama era Willy Brandt, konsep ‘budaya diperpanjang’ membentuk dasar dari kegiatan di Goethe Institute. Tahun 1976, Kantor Luar Negeri dan Goethe Institute menandatangani kesepakatan umum yang mengatur bahwa status Goethe Institute selanjutnya merupakan organisasi budaya independen. OECD (1961). The Organisation for Economic Co-operation and Development (OECD) secara resmi berdiri pada 1961, setelah Kanada dan Amerika Serikat menandatangani konvensi OECD pada 14 Desember 1960. Sebelumnya, OECD merupakan The Organisation for European Economic Cooperation (OEEC) yang didirikan pada tahun 1948 dengan tujuan untuk merekonstruksi dunia yang porak poranda akibat perang. Setelah OECD berdiri, negara-negara lain mulai bergabung dengan OECD. Saat ini ada 34 negara yang bergabung dengan OECD. OECD juga bekerja sama dengan beberapa negara nonanggota, seperti Rusia, Brazil, China, India, Indonesia, dan Afrika Selatan melalui program “enhanced engagement”. Bersama sekitar 40 negara ini, OECD menyumbang 80% dari perdagangan dunia dan investasi, memberikan peran penting dalam mengatasi tantangan yang dihadapi perekonomian dunia. WIPO (1974). World Intellectual Property Organization (WIPO) telah mengalami jalan panjang sebelum akhirnya resmi terbentuk menjadi WIPO, sebuah badan khusus sistem organisasi Perserikatan Bangsa-Bangsa dengan mandat untuk mengelola kekayaan intelektual yang diakui oleh negara-negara anggota PBB. WIPO merupakan organisasi perkembangan dari United International Bureaux for the Protection of Intellectual Property (dalam akronim bahasa Perancis disebut BIRPI). Organisasi ini juga merupakan perkembangan dari konvensi Perancis dan konvensi Berne yang telah dilakukan pada tahun 1883 dan 1886. Saat ini WIPO mengelola

BAB 1: Pendahuluan

13

sekitar 26 perjanjian melalui anggotanya dan sekretariat dengan tujuan untuk menyelaraskan undang-undang kekayaan intelektual, menyediakan layanan aplikasi internasional untuk hak kekayaan intelektual, bertukar informasi kekayaan intelektual, memberikan bantuan hukum dan teknis, memfasilitasi penyelesaian sengketa kekayaan intelektual pribadi, dan mengadvokasi teknologi informasi sebagai alat untuk menyimpan, mengakses, dan menggunakan informasi kekayaan intelektual yang berharga.

Perkembangan ekonomi kreatif selanjutnya ditandai dengan globalisasi kreativitas sebagai industri kreatif (pasca 1995). Perkembangan teknologi informasi dan komunikasi dunia serta sistem transportasi yang semakin mudah dan terjangkau menghantarkan dunia pada era globalisasi. Memasuki era globalisasi, industri kreatif pertama yang muncul pada akhir tahun 1990-an mulai mengambil pasar global sebagai target utamanya. Pada era ini pulalah invasi soft power bermunculan dengan lebih tegas, digerakkan oleh berbagai kelompok kreatif dan penyedia jasa kreatif. Dalam pasar-pasar baru yang bermunculan di era global ini, kompetisi masih menjadi orientasi dasar dari kreativitas. Dalam era ini, industri kreatif dicirikan terutama oleh pemanfaatan HKI sebagai sebuah sumber daya baru yang tidak terbatas, yaitu sumber daya intelektual. Hal ini menjadikan industri-industri hiburan di Amerika seperti Hollywood dan MTV, barang-barang konsumsi ringan seperti CocaCola, McDonalds, dan KFC, serta tokoh-tokoh pahlawan super karya Marvel dan DC Comics ikon yang makin mendunia. Hal ini didukung oleh Howkins (2001)4, yang menyatakan bahwa konsep ekonomi kreatif muncul pada tahun 1990-an sebagai suatu cara untuk memberikan penghargaan terhadap industri budaya dan industri-industri yang berfokus pada “isu konseptual” dan hak kekayaan intelektual. Literatur mengenai ekonomi kreatif di dunia memperlihatkan adanya dua pendapat utama mengenai pendefinisian ekonomi kreatif, yang pertama menggunakan terminologi industri seni (art industry/creative art industry) dan yang kedua menggunakan terminologi industi budaya (culture industry). Horkheimer & Adorno (2001)5 pertama kali menggunakan terminologi industri budaya untuk membedakan antara industri yang bergerak pada bisnis hiburan seperti penyiaran, film, percetakan, musik rekaman, dengan industri yang bersifat semi art seperti seni pertunjukan, museum dan galeri. Pemahaman ini berasal dari pengertian industri yang berfokus pada budaya seperti yang didefiniskan oleh UNESCO, Council of Europe (1978) dan French Cultural Policy (1980). Sementara terminologi ekonomi kreatif sebagai kesatuan antara industri seni kreatif dan budaya berasal dari inisiatif Greater London Council (GLC) dan komite kota lainnya di Inggris. Menurut Galloway dan Dunlop (2007)6, secara umum konsep tentang ekonomi kreatif meliputi lima aspek, yaitu kreativitas, hak kekayaan intelektual, barang-barang simbolik atau makna simbolik bernilai guna, dan metode produksi.

(4) John Howkins, The Creative Economy: How People Make Money from Ideas (London: Penguin, 2002). (5) Max Horkheimer dan Theodor W. Adorno, Dialectic of Enlightenment (New York: Continuum, 2001). (6) Susan Galloway dan Stewart Dunlop, “A Critique of Definitions of the Cultural and Creative Industries in Public Policy,” International Journal of Cultural Policy 13, no. 1 (2007), hlm. 17-31.

14


Penerapan Ekonomi Kreatif dalam pembuatan produk, kebijakan dan lembaga pada era Globalisasi Kreativitas dalam Industri Kreatif Pertama Pasca 1995 Internet untuk Umum (1994). Lahirnya browser grafis seperti Netscape Navigator dan disusul oleh Internet Explorer menandakan awal mula adopsi penggunaan Internet oleh masyarakat luas. DCMS (1997). Department of Culture, Media, and Sport (DCMS) merupakan departemen pemerintahan Inggris yang menambah fungsi dari departemen yang telah ada sebelumnya, yaitu Department of National Heritage. DCMS berdiri tahun 1997 di saat pemerintahan Tony Blair. DCMS merupakan satu dari departemen-departemen baru yang ditugaskan untuk mengatur industri kreatif, bertanggung jawab untuk melakukan pemetaan terhadap industri kreatif yang ada pada tahun 1998, kemudian menindaklanjuti laporan tersebut di tahun 2001. Dokumen pemetaan 1998 adalah upaya sistematis pertama untuk mendefinisikan dan mengukur industri kreatif yang dirancang baik untuk mengumpulkan data tentang industri, maupun mensosialisasikan pemahaman industri kreatif secara lebih mendalam dengan harapan bahwa politisi, jurnalis, investor, akademisi dan pejabat pemerintah dapat memahami industri kreatif. Pemetaan tersebut membuktikan bahwa industri kreatif menyumbang 4 % dari GDP di Inggris, 7,5 milyar Euro dari ekspor, dan menyerap hampir satu juta tenaga kerja. Google (1998). Empat tahun setelah Internet lazim digunakan, mesin pencari raksasa pertama muncul. Lahirnya Google merupakan inovasi tersendiri dalam penggunaan Internet, memudahkan navigasi dan pencarian informasi online secara signifikan. DMCA (1998). Digital Millennium Copyright Act adalah hukum hak cipta Amerika Serikat yang mengimplementasikan dua perjanjian dari WIPO, yaitu WIPO Copyright Treaty dan WIPO Performances and Phonograms Treaty. DMCA disahkan secara resmi pada tanggal 28 Oktober 1998 oleh Presiden Bill Clinton. DMCA ini terdiri atas lima bagian, antara lain: Bagian 1: WIPO Copyright and Performances and Phonograms Treaties Implementation Act of 1998; Bagian 2: Online Copyright Infringement Liability Limitation Act; Bagian 3: Computer Maintenance Competition Assurance Act; Bagian 4: Enam ketentuan lainnya, yang berkaitan dengan fungsi kantor hak cipta, pendidikan jarak jauh, pengecualian dalam hukum hak cipta untuk perpustakaan dan untuk membuat rekaman singkat, “webcasting” untuk rekaman suara dari Internet, dan penerapan yang kolektif dari kewajiban perjanjian perundingan dalam hal transfer hak dalam film; Bagian 5: Vessel Hull Design Protection Act. KEA (1999). KEA European Affairs adalah perusahaan peneliti dan penasihat berbasis di Brussels yang mengkhususkan diri dalam memberikan nasihat, dukungan, dan penelitian tentang industri kreatif, budaya, hiburan, media, dan olahraga sejak 1999. Layanan KEA meliputi penelitian dan analisis, strategi urusan publik, hubungan masyarakat, penggalangan dana, manajemen jaringan dan acara. Klien KEA cukup beragam mulai dari UKM hingga perusahaan berprofil tinggi, instansi pemerintah, otoritas lokal dan regional, LSM, lembaga-lembaga Uni Eropa, dan asosiasi perdagangan.

BAB 1: Pendahuluan

15

Wikipedia dan Kolaborasi Massal (2001). Lahirnya Wikipedia dan sistem-sistem wiki lainnya membuat pengaturan data dan ilmu pengetahuan di Internet menjadi jauh lebih mudah dan bermanfaat. Lebih dari itu, model ini membuka mata masyarakat dan para pelaku industri bahwa model kompetisi individualistik yang begitu diagungkan pada masa-masa sebelumnya mulai usang. Di era ini, kolaborasi massal dan pembentukan komunitas untuk kinerja agung menyangkut kepentingan bersama menjadi sesuatu yang kian penting dan relevan. Lima tahun setelah Wikipedia lahir, para pemikir seperti Tapscott dan Williams serta para advokat Peerto-Peer mulai mendengungkan konsep-konsep ekonomi baru berlandaskan kolaborasi massal. Web 2.0 dan Media Sosial (2004). Lahirnya Facebook pada tahun 2004 dan Twitter pada tahun 2006 menandai era Web 2.0, atau orientasi pemanfaatan Internet sebagai media sosial. Makin meluasnya penggunaan media sosial mengubah lanskap ekonomi kreatif secara signifikan, dan siapapun kini bisa menjadi orang kreatif dengan memanfaatkan media sosial sebagai jalur distribusi maupun pengembangan komunitas. Adanya media sosial menghantarkan sebuah gaya hidup digital baru yang semakin menjamur di masyarakat, mengubah cara industri dalam beriklan dan memasarkan produknya maupun orientasi berbagai gadget dan kartu telekomunikasi yang diproduksi.

Ekonomi kreatif terus berkembang seiring perkembangan teknologi informasi yang mengakibatkan terjadinya kolaborasi global dan kesamarataan baru dalam era industri kreatif baru (pasca 2005). Memasuki abad 21, dengan munculnya Web 2.0 atau Internet dua arah telah memungkinkan masyarakat untuk tidak hanya mengonsumsi namun juga memproduksi karya dan informasi melaluinya. Dalam era baru ini, kelahiran wujud kreativitas baru dalam industri kreatif terjadi yaitu wujud kreativitas yang diambil bukan lagi pasar global, namun budaya dan ilmu pengetahuan yang unik dan baru. Kita mulai melirik kembali nilai-nilai tradisi lokal sebagai sumber daya intelektual, serta ceruk-ceruk pasar maupun kewirausahaan baru di tempat-tempat yang sebelumnya jarang dianggap di luar monolit budaya populer Amerika dan Jepang. Lahirnya berbagai jejaring sosial seperti Facebook dan Twitter makin menempatkan pengguna sebagai nilai pusat industri kreatif, dan warga-konsumen inilah yang juga merupakan agen penghasil nilai utama bagi industri kreatif baru ini. Dalam industri kreatif yang didorong oleh jejaring sosial semacam ini, persaingan tidak lagi menjadi orientasi kreativitas. Sebaliknya, budaya kolaborasi massal yang berorientasikan pertumbuhan dan inovasi menjadi mentalitas yang diutamakan, sebuah mentalitas baru yang telah menghasilkan situs-situs seperti Wikipedia dan lainnya. Pada masa lalu, pemikiran mengenai konsep industri kreatif adalah bahwa produk-produk yang berasal dari seni budaya dan kreativitas hanya bertujuan untuk kepuasan jiwa atau bagian dari seremonial budaya. Namun dalam perjalanannya, industri kreatif tidak hanya menghasilkan produk-produk tersebut, tetapi juga mulai menghasilkan produk-produk yang penting dalam kehidupan sehari-hari. Industri kreatif menunjukkan pertumbuhan yang lebih besar dari ratarata pertumbuhan ekonomi global, termasuk juga kontribusinya dalam penciptaan lapangan pekerjaan, nilai tambah, dan jumlah usaha (Potts & Cunningham, 2007)7. Bahkan dewasa ini, ekspor produk kreatif dunia terus menunjukkan peningkatan (UNCTAD, 2013). (7) Jason Potts dan Stuart Cunningham, “Four Models of the Creative Industries,” International Journal of Cultural Policy 14, no. 3 (2008), hlm. 233-47.

16


Sejalan dengan perkembangannya, maka pendekatan definisi ekonomi kreatif di setiap negara berbeda, namun semua mengaitkan ekonomi kreatif dengan industri kreatif. Industri kreatif adalah industri yang dihasilkan dari pemanfaatan kreativitas, keahlian dan bakat individu untuk menciptakan nilai tambah, lapangan kerja dan peningkatan kualitas hidup. Beberapa contoh pendekatan definisi ekonomi kreatif di dunia: 1. Department for Culture, Media and Sport (DCMS) Inggris, mengklasifikasikan industri kreatif ke dalam industri yang berbasis budaya dan hak cipta. 2. Symbolic Text Model, mengklasifikasikan industri kreatif menjadi industri berbasis budaya inti, industri kultural periferal dan industri budaya perbatasan. 3. World Intellectual Property Organization (WIPO), menggunakan pendekatan hak kekayaan intelektual meliputi jenis industri yang memiliki hak cipta seperti periklanan, piranti lunak, dan lain-lain. Metode ini banyak diaplikasikan di Negara Uni Eropa dan Amerika Serikat 4. United Nations Conference on Trade and Development (UNCTAD), mendefinisikan industri kreatif sebagai aktivitas yang berpusat pada pengetahuan, berfokus namun tidak terbatas pada seni, memiliki potensi untuk menghasilkan pendapatan dari hasil penjualan atau hak kekayaan intelektual. 5. United Nations Educational, Scientific, and Cultural Organization (UNESCO), membedakan ekonomi kreatif menjadi core cultural domains meliputi museum, galeri, seni pertunjukan, festival, desain, penerbitan, televisi dan radio, film and fotografi dan media interaktif; dan expanded cultural domains meliputi alat musik, peralatan sound system, arsitektur, periklanan dan peralatan cetak, piranti lunak, dan perangkat keras audio visual. 6. Americans for the Arts Model, memasukkan periklanan, arsitektur, sekolah dan jasa seni, desain, film, museum, kebun binatang, musik, seni pertunjukan, penerbitan, tv dan radio serta seni rupa sebagai bagian dari industri kreatif. Berdasarkan perkembangan konsep dan definisi mengenai ekonomi kreatif, maka ekonomi kreatif dapat didefinisikan sebagai

“

“

penciptaan nilai tambah berbasis ide yang lahir dari kreativitas sumber daya manusia (orang kreatif) dan berbasis pemanfaatan ilmu pengetahuan, termasuk warisan budaya dan teknologi.

Sumber daya utama dalam ekonomi kreatif adalah kreativitas (creativity) yang didefinisikan sebagai kapasitas atau kemampuan untuk menghasilkan atau menciptakan sesuatu yang unik, menciptakan solusi dari suatu masalah atau melakukan sesuatu yang berbeda dari pakem (thinking outside the box). Kreativitas merupakan faktor yang menggerakkan lahirnya inovasi (innovation) dengan memanfaatkan penemuan (invention) yang sudah ada. Inovasi merupakan transformasi atau implementasi dari ide atau gagasan berdasarkan kreativitas dengan memanfaatkan penemuan-penemuan yang ada untuk menghasilkan produk atau proses yang lebih baik, bernilai tambah, dan bermanfaat. Sedangkan penemuan adalah menciptakan sesuatu yang belum pernah ada sebelumnya dan diakui sebagai karya yang memiliki fungsi unik. Oleh karena itu, kreativitas sangat penting dalam mendorong lahirnya inovasi-inovasi yang berdaya guna dan berdaya saing.

BAB 1: Pendahuluan

17

Ekonomi kreatif erat kaitannya dengan industri kreatif, namun ekonomi kreatif memiliki cakupan yang lebih luas dari industri kreatif. Ekonomi kreatif merupakan ekosistem yang memiliki hubungan saling ketergantungan antara rantai nilai kreatif (creative value chain); lingkungan pengembangan (nurturance environment); pasar (market) dan pengarsipan (archiving). Ekonomi kreatif tidak hanya terkait dengan penciptaan nilai tambah secara ekonomi, tetapi juga penciptaan nilai tambah secara sosial, budaya dan lingkungan. Oleh karena itu, ekonomi kreatif selain dapat meningkatkan daya saing, juga dapat meningkatkan kualitas hidup Bangsa Indonesia. Industri kreatif merupakan bagian atau subsistem dari Ekonomi Kreatif, yang terdiri dari core creative industry, forward dan backward linkage creative industry. Core creative industry adalah industri kreatif yang penciptaan nilai tambah utamanya adalah pemanfaatan kreativitas orang kreatif. Dalam proses penciptaan nilai tambah tersebut, core creative industry membutuhkan output dari industri lainnya sebagai input. Industri yang menjadi input bagi core creative industry disebut sebagai backward linkage creative industry. Output dari core creative industry juga dapat menjadi input bagi industri lainnya, yang disebut sebagai forward linkage creative industry. Dengan melihat keterkaitan antar kelompok industri sebagai core creative industry, backward dan forward linkage industry, maka dapat disimpulkan bahwa antara 15 kelompok industri kreatif saling beririsan walaupun setiap kelompok industri memiliki karakteristik industri yang berbeda. Industri kreatif merupakan penggerak penciptaan nilai ekonomi pada era ekonomi kreatif. Dalam proses penciptaan nilai kreatif, industri kreatif tidak hanya menciptakan transaksi ekonomi, tetapi juga transaksi sosial dan budaya. Proses umum yang terjadi dalam rantai nilai kreatif adalah kreasi-produksi-distribusi-komersialisasi, namun setiap kelompok industri kreatif memiliki rantai nilai kreatif yang berbeda. Berdasarkan pemahaman tersebut, maka industri kreatif didefinisikan sebagai

“

“

industri yang menghasilkan output dari pemanfaatan kreativitas, keahlian, dan bakat individu untuk menciptakan nilai tambah, lapangan kerja, dan peningkatan kualitas hidup.

Inovasi Desain Lampu Menggunakan Limbah Pipa Besi Karya Bierko Foto: Ria Pitaloka Sumber: Indonesia Kreatif

18


Tabel 1 - 2 Konsep dan Klasifikasi Ekonomi Kreatif di Dunia 2. SYMBOLIC TEXTS MODEL

1. DCMS MODEL

3. CONCENTRIC CIRCLES MODEL

Advertising

Core cultural industries

Core creative

Wider cultural

Architecture

Advertising

arts

industries

Art and antiques market

Film

Literature

Heritage services

Crafts

Internet

Music

Publishing

Design

Music

Performing

Sound recording

Fashion

Publishing

arts

Television and radio

Film and video


Visual arts

Video and

Music

Video and computer games

computer games Other core

Performing arts Publishing

Peripheral cultural

cultural

Related

Software

industries

industries

industries


Creative arts

Film

Advertising

Museums and

Architecture

libraries

Design

Video and computer games Borderline cultural industries

Fashion

Consumer electronics Fashion Software Sport 4. WIPO COPYRIGHT MODEL

5. UNESCO INSTITUTE FOR STATISTICS MODEL

6. AMERICANS FOR THE ARTS MODEL

Core copyright

Interdependent

Industries in core cultural domains

Advertising

industries

copyright

Museums, galleries, libraries

Architecture

Advertising

industries

Performing arts

Arts schools and

Collecting societies

Blank recording

Festivals

services

Film and video

material

Visual arts, crafts

Design

Music

Consumer

Design

Film

Performing arts

electronics

Publishing

Museums, zoos

Publishing

Musical

Television, radio

Music

Software

instruments

Film and video

Performing arts


Paper

Photography

Publishing

Visual and

Photocopiers,

Interactive media


graphic art

photographic equipment

Visual arts Industries in expanded cultural domains

Partial copyright

Musical instruments

industries

Sound equipment

Architecture

Architecture

Clothing, footwear

Advertising

Design

Printing equipment

Fashion

Software

Household goods

Audio-visual hardware

Toys Sumber: UNCTAD (2013)

BAB 1: Pendahuluan

19

Gambar 1 - 3 Sejarah Perkembangan Ekonomi Kreatif Dunia

20


BAB 1: Pendahuluan

21

1.1.3 Peranan Ruang dan Kota Kreatif dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif Sebagaimana ekonomi kreatif dan industri kreatif merupakan gagasan-gagasan yang dinamis, demikian juga gagasan mengenai kota kreatif. Sejarah pemikiran kota kreatif, mulai dari gagasan mengenai diperlukannya ekologi kreatif, demografi kreatif, keterkaitan kota dan kreativitas, hingga diciptakannya indeks pengukuran kuantitatif akan tingkat kreativitas sebuah kota merupakan evolusi pemikiran yang hingga saat ini masih terus berkembang.

1. Pemikiran dan Inisiatif Pengembangan Kota Kreatif Sebagaimana telah kita singgung sebelumnya, memasuki abad ke-21, istilah Ekonomi Kreatif mulai diperkenalkan dan menjadi topik pembahasan yang serius. John Howkins (2002)8, seorang ekonom asal Inggris, merupakan salah satu yang pertama menggunakan istilah ekonomi kreatif. Ia menulis dalam bukunya bahwa baik kreativitas maupun ekonomi sama-sama sudah ada sejak lama, namun sifat dan hubungan antar keduanya dalam membentuk nilai tambah adalah suatu hal yang baru. Howkins berbicara mengenai bagaimana penghasilan Inggris dari subsektor musik lebih besar dari penghasilan industri penjualan mobil, serta bagaimana industri-industri berbasis HKI di Amerika Serikat mengekspor lebih banyak daripada seluruh sektor industri lainnya, termasuk pertanian, otomotif, pesawat terbang, dan lain sebagainya. Pada tahun 2009, Howkins merilis buku keduanya yang berjudul Creative Ecologies9. Dalam buku ini, Howkins memetakan bagaimana ekonomi kreatif sangat terkait dengan kondisi perekonomian, keragaman sosial, kemampuan adaptasi dan penerimaan perubahan, serta kapasitas pembelajaran dari masyarakat yang terlibat dalam aktivitas ekonomi. Dalam buku ini, Howkins menyebutkan beberapa faktor kunci yang dapat membuat ekonomi kreatif berkembang dengan subur: 1. Kebebasan berbicara dan berekspresi dari suatu negara, termasuk tingkat dan jenis sensor yang diberlakukan pemerintah; 2. Tingkat pendidikan masyarakat; 3. Budaya kolaborasi dari para pelaku, termasuk kolaborasi lintas bidang; 4. Wawasan manajemen dan kewirausahaan dari para pelaku; 5. Geliat kota, termasuk bagaimana kota diberlakukan sebagai pusat budaya dan seni; 6. Akses Internet yang memadai, termasuk kecepatan dan kemerataan akses. Selain pemikiran Howkins, terdapat beberapa pemikiran serta inisiatif lainnya mengenai pengembangan kota kreatif, seperti yang diungkapkan oleh Richard Florida (2002)10 dan Charles Landry (2000), termasuk inisiatif yang dilakukan oleh UNESCO untuk mengembangkan Creative Cities Network, dan juga The British Council untuk mengembangkan Creative Cities.

A. Richard Florida: Demografi Kelas Kreatif (Creative Class) Salah satu tonggak pemikiran mengenai kota sebagai pusat pengembangan ekonomi kreatif di dunia bersumber dari teori yang dikembangkan oleh Richard Florida pada tahun 2002 dalam bukunya The Rise of the Creative Class. Florida memetakan peran kreativitas dalam perkembangan masyarakat, khususnya di Amerika Serikat. Lebih jauh lagi, Florida juga menyatakan bahwa Kelas Kreatif inilah yang nantinya berpotensi untuk mengembangkan jutaan lapangan pekerjaan baru, yang dapat memenuhi hingga 40% populasi masyarakat di Amerika Serikat. (8) John Howkins, The Creative Economy: How People Make Money from Ideas (London: Penguin, 2002). (9) John Howkins, The Creative Ecologies: Where Thinking Is a Proper Job (St Lucia: Qld University of Queensland Press, 2009). (10) Richard L. Florida, The Rise of the Creative Class: And How It’s Transforming Work, Leisure, Community and Everyday Life (New York: Basic Books, 2002).

22


Florida membagi Kelas Kreatif menjadi dua golongan: 1. Golongan Inti Super-Kreatif. Golongan ini merupakan golongan pekerja kreatif yang tugas utamanya adalah berkreasi dan berinovasi dalam menghasilkan produk-produk komersial. Mereka yang bergerak di bidang Iptek, penelitian, pemrograman, dan sejenisnya termasuk dalam golongan ini, demikian pula dengan para desainer serta para pekerja seni dan media. 2. Golongan Profesional Kreatif. Golongan ini tidak menghasilkan karya-karya kreatif secara langsung, namun lebih berkutat dengan ilmu pengetahuan dan dapat mengambil manfaat kreativitas dengan mengembangkan cara-cara kreatif untuk memecahkan masalah. Yang termasuk dalam golongan ini adalah mereka yang bergerak di bidang layanan kesehatan, bisnis dan keuangan, hukum, pendidikan, dan sejenisnya. Kedua golongan ini dikategorikan oleh Florida sebagai kelas kreatif karena inti dari pekerjaan mereka adalah menciptakan inovasi dalam kehidupan bermasyarakat. Merekalah yang menjadi penggerak utama ekonomi kreatif, dengan peran mereka yang mampu mengolah berbagai macam ilmu pengetahuan dengan kreatif hingga mengembangkan inovasi yang dapat memberikan solusi bagi permasalahan yang terjadi di masyarakat. Dalam prakteknya, para anggota kelas kreatif ini juga cenderung memiliki pemikiran di luar kebiasaan lama atau pakem lama (out-of-the box), berpakaian lebih santai, dan bekerja dengan waktu dan lokasi geografis yang lebih fleksibel. Mereka cenderung lebih terbuka terhadap perbedaan dan pemikiran-pemikiran baru, dan menuntut kemandirian yang lebih tinggi dalam pekerjaan mereka dibandingkan para pekerja organisasi konvensional yang masuk pagi dan pulang sore. Menurut pengamatan Florida, demografi kelas masyarakat semacam ini sedang tumbuh dan berkembang, terutama di wilayah perkotaan. Namun, tidak semua wilayah perkotaan berkembang dengan intensitas demografi kelas kreatif yang sama. Untuk mengukur tingkat kreativitas masyarakat dalam kota, Florida menetapkan indeks kreativitas, yang ditentukan oleh empat faktor: 1. Jumlah lapangan pekerjaan kreatif yang ada di kota tersebut; 2. Tingkat inovasi, yang diukur dari jumlah paten terdaftar per kapita; 3. Jumlah industri berteknologi tinggi di kota tersebut, yang diukur dengan Tech-Pole Index; 4. Keragaman dan keterbukaan masyarakat dalam menerima keragaman, yang diukur dengan Gay Index; Bagi Florida, perkembangan metropolitan serta budaya dan teknologi merupakan hal yang menentukan tingkat kreativitas, inovasi, dan produktivitas dari kota tersebut. Pemikiran inilah yang pada akhirnya berpadu dengan pemikiran rancang kota sebagai pusat kreativitas dan berkembang menjadi serangkaian pemikiran kota kreatif yang berkembang saat ini.

B. Charles Landry: Keterkaitan Kota dan Kreativitas Di sisi lain, konsep kota kreatif memiliki akar kuat pada berbagai studi tentang peran budaya dalam merevitalisasi kehidupan sosial dan ekonomi kota yang dilakukan pada dekade 1980-an di Eropa. Pada dekade tersebut terjadi konsumerisme global yang meningkat, didukung oleh aliansi Reagan dan Thatcher yang mendorong hal ini. Sejak itu, geliat-geliat kreatif mulai bermunculan di kota-kota di Eropa, baik yang mendukung budaya konsumerisme dengan tren musik dan mode yang baru, maupun yang menentangnya dengan gerakan-gerakan punk dan “Do it Yourself “ (D.I.Y). Kota-kota yang menjadi pusat kreativitas ini lantas mendapat perhatian khusus dari para pemikir dan para pembuat keputusan perancangan kota.

BAB 1: Pendahuluan

23

Inggris merupakan pelopor dengan pemikir-pemikir berpengaruh seperti Nick Garnham, Charles Landry, Ken Worpole dan Geoff Mulgan. Ken Worpole dan Geoff Mulgan memberikan pengaruh signifikan dalam pengembangan strategi industri budaya di kota-kota industri Inggris dengan memperlihatkan potensi ekonomi dan politik dari pengembangan industri budaya. Industri budaya dipandang sebagai jawaban dari permasalahan lapangan pekerjaan, identitas di era globalisasi, dan inklusi sosial yang dihadapi kota-kota tersebut.11 Konsep kota kreatif mulai dikenal pada tahun 1988 ketika sebuah seminar yang diadakan oleh Australia Council, the City of Melbourne, dan the Ministry of Planning and Environment of Victoria mengangkat tema “Creative City”. Seminar tersebut mengupas bagaimana sebuah kota sebaiknya tidak hanya efisien secara ekonomi dan memiliki kesetaraan sosial, namun juga harus menginspirasi munculnya kreativitas dan memberikan kepuasan emosional. Studi mengenai kota kreatif yang lebih komprehensif dipublikasikan oleh Charles Landry dengan think tanknya bernama Comedia (1991)12 sebagai upaya untuk mengoptimalkan potensi aset budaya kota Glasgow, Skotlandia dan menggunakannya untuk meningkatkan perekonomian dan kualitas hidup kota tersebut. Pokok-pokok pemikiran mengenai Kota Kreatif menurut Charles Landry (2000)13 antara lain: 1. Makna kreativitas seringkali dibatasi oleh asosiasinya yang kental terhadap seni. Makna sebenarnya dari kreativitas adalah eksperimentasi, orisinalitas, melihat masalah dari sudut yang berbeda, kemampuan untuk menulis ulang peraturan, sesuatu yang tidak konvensional, kemampuan berpikir dari prinsip dasar, kemampuan memvisualisasi dan berimajinasi mengenai scenario ke depan dan solusi dari masalah, menemukan persamaan di tengah perbedaan, dan melihat masalah secara lateral dan fleksibel. Kreativitas adalah sikap mental (mindset) yang memunculkan inovasi dan pengembangan, memaksimalkan peluang, dan memberikan nilai tambah dalam berbagai bidang kehidupan; 2. Seni bukanlah sebuah kategori khusus, melainkan suatu kemampuan untuk menginterpretasikan dunia secara kreatif dan menyelesaikan masalah melalui keterampilan (skill). Keterampilan merupakan alat (tool) utama dalam mentransformasikan input kreatif menjadi produk dan solusi. Keterampilan berkenaan dengan pemahaman dan kemampuan praktis mengenai suatu hal atau materi yang didapatkan melalui latihan, metode, pengulangan, dan “trial and error”; 3. Definisi kota dilihat dari beberapa sudut pandang, antara lain: a. Sebuah area dengan batas geografis yang memiliki karakteristik alam tertentu; b. Sebuah artefak yang merupakan lingkungan dan infrastruktur yang dibangun oleh manusia; c. Sebuah komunitas dari orang-orang sebagai organisasi yang hidup dengan karateristik tertentu dan terlibat dalam dinamika sosial dan ekonomi; d. Sebuah tempat, kelompok-kelompok masyarakat, dan sistem aktivitas ekonomi yang diatur oleh prinsip dan peraturan yang disepakati bersama. Berbasiskan pemahaman mengenai kreativitas dan kota tersebut, maka kota kreatif didefinisikan sebagai kota yang menjadikan kreativitas sebagai cara hidup (way of life) dalam tiga aspek utama: ekonomi (creative economy), sosial (creative society), dan pemerintahan (creative policy). (11) G. Mulgan dan K. Worpole, Saturday Night or Sunday Morning: From Arts to Industry (Comedia, 1986). (12) Comedia, Making The Most of Glasgow Cultural Assets: The Creative City and Its Cultural Economy (1991). (13) Charles Landry dan Comedia, The Creative City: A Toolkit for Urban Innovators (London: Earthscan Publications, 2000).

24


Dalam konsep kota kreatif, kreativitas bukanlah milik seniman dan pelaku industri kreatif semata, melainkan dapat datang dari siapapun yang memiliki solusi kreatif dalam menangani suatu masalah seperti pekerja sosial, pelaku bisnis, dan pegawai pemerintahan. Publikasi pertama Comedia tahun 1991 mengenai kota kreatif ini kemudian diikuti oleh publikasi The Creative City (1995), The Creative City in Britain and Germany (1996), dan buku yang mempopulerkan konsep kota kreatif ke tingkat internasional, yaitu: “The Creative City: A Toolkit for Urban Innovators” (2000). Beberapa publikasi penelitian pemerintah tentang kreativitas di periode yang sama seperti Creative Nation (Australia-1994), The Creative Industries Mapping Document (UK-1998), dan All Our Future: Creativity, Culture and Education (UK1999) berperan membawa konsep ekonomi kreatif dan kota kreatif ke agenda politik negara. Sementara itu, publikasi buku The Creative Economy (2001) dan The Rise of Creative Class (2002) yang telah diulas di atas berperan besar dalam mempopulerkan kota kreatif sebagai sebuah konsep pengembangan ekonomi kreatif.

C. Inisiatif Creative Cities Network (UNESCO) Program Creative Cities Network (CCN) diluncurkan UNESCO pada tahun 2004 dengan misi membentuk kerjasama internasional antara kota-kota yang menempatkan kreativitas sebagai faktor strategis untuk pembangunan berkelanjutan dengan melibatkan semua pihak terkait, yaitu pemerintah, swasta, organisasi profesional, komunitas, dan institusi budaya. CCN dirancang untuk memfasilitasi proses pertukaran pengalaman, pengetahuan, dan sumber daya antara anggotanya sebagai jalan untuk mengangkat industri kreatif lokal dan menumbuhkan kerjasama di seluruh dunia dalam pembangunan perkotaan yang berkelanjutan. Tujuan CCN adalah sebagai berikut: 1. Memperkuat penciptaan, produksi, distribusi, dan konsumsi produk dan jasa budaya pada tingkat lokal; 2. Mempromosikan kreativitas dan ekspresi kreatif terutama pada kelompok yang rentan, seperti perempuan dan anak muda; 3. Meningkatkan akses dan partisipasi pada kehidupan berbudaya termasuk apresiasi terhadap produk budaya; 4. Mengintegrasikan industri kreatif dan budaya ke dalam strategi pengembangan lokal. Implementasi tujuan CCN dilakukan melalui kerjasama dalam hal-hal berikut: 1. Proyek percontohan yang merupakan inisiatif untuk menunjukkan pentingnya kreativitas sebagai sebuah kunci untuk pengembangan; 2. Mempromosikan good practices, yaitu pertukaran dalam proyek dan tindakan dengan efisiensi dan efektivitas yang sudah terbukti; 3. Penelitian meliputi survey, analisis, dan pengukuran terhadap hasil pengembangan kota kreatif; 4. Pertemuan berupa konsultasi, berbagi pengetahuan, dan penguatan jaringan; 5. Program inisiatif kerjasama antara negara-negara yang berada di belahan utara-selatan, selatan-selatan, dan utara-selatan-selatan; 6. Pelatihan dan peningkatan kapasitas meliputi pertukaran magang, peserta pelatihan, dan pengembangan modul pendidikan; 7. Fasilitasi inisiatif yang berhubungan dengan rencana pengembangan di tingkat lokal dan nasional.

BAB 1: Pendahuluan

25

CCN dari UNESCO mendefinisikan tujuh subsektor dalam cakupan industri kreatifnya. Ketujuh subsektor ini adalah sastra, film, musik, kriya, desain, seni media, dan kuliner/gastronomi. Pada tahun 2014, kota-kota yang telah secara resmi ditunjuk oleh UNESCO sebagai pusat subsektor tersebut di dunia ditunjukkan pada Tabel 1-3: Tabel 1 - 3 Creative City Network UNESCO

KOTA SASTRA

KOTA FILM

KOTA MUSIK

KOTA KRIYA

KOTA DESAIN

KOTA SENI MEDIA

KOTA GASTRONOMI

Edinburgh, Inggris

Bradford, Inggris

Bologna, Italia

Aswan, Mesir

Berlin, Jerman

Lyon, Perancis

Popayán, Kolombia

Melbourne, Australia

Sydney, Australia

Seville, Spanyol

Santa Fe, Amerika Serikat

Buenos Aires, Argentina

Enghienles-Bains, Perancis

Chengdu, Cina

Iowa City, Amerika Serikat

Glasgow, Inggris

Kanazawa, Jepang

Montreal, Kanada

Sapporo, Jepang

Östersund, Swedia

Dublin, Irlandia

Ghent, Belgia

Icheon, Korea Selatan

Nagoya, Jepang

Jeonju, Korea Selatan

Reykjavík, Islandia

Bogotá, Kolombia

Hangzhou, Cina

Kobe, Jepang

Zahlé, Lebanon

Norwich, Inggris

Harbin, Cina

Shenzhen, Cina

Kraków, Polandia

Liverpool, Inggris

Seoul, Korea Selatan Shanghai, Cina Graz, Austria SaintÉtienne, Perancis

Program CCN ditujukan tidak terbatas pada kota-kota dengan industri kreatif yang maju, namun secara lebih luas pada kota-kota dengan tingkat pendapatan, kapasitas, dan populasi yang berbedabeda. Yang menentukan terpilih atau tidaknya kota-kota resmi yang ditunjuk oleh UNESCO adalah kesamaan misi dan kesiapan untuk mengalokasikan sumber daya yang dimilikinya dalam jaringan CCN sesuai dengan bidang-bidang kreatif yang ditetapkan. Di Indonesia, pada 2014 Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif telah memfasilitasi empat kota untuk dapat secara resmi masuk dalam jaringan CCN, yaitu: Bandung dan Surakarta sebagai kota desain, Yogyakarta dan Pekalongan sebagai kota craft and folk art. Berikut ini adalah beberapa contoh dari kota kreatif dunia (Bradford, Seoul, dan Santa Fe) dan Indonesia yang sudah masuk dalam jaringan CCN (Bandung dan Surakarta).

26


Bradford (Inggris): Kota Film Bradford merupakan salah satu pioner dalam perfilman dunia dan sering menjadi lokasi pengambilan gambar film-film klasik. Bradford menyadari pentingnya industri film dalam kehidupan sosial dan budaya masyarakatnya. Untuk mengembangkan kota Bradford sebagai kota film, pemerintah kota tersebut memiliki visi pengembangan: • Meningkatkan kesempatan untuk menonton film dan partisipasi dalam aktivitas perfilman; • Menjadi tuan rumah kegiatan perfilman internasional termasuk festival film, film seasons, dan acara budaya; • Mendukung industri film lokal dan mengelola kota menjadi tempat yang menarik bagi para pembuat film; • Menyelenggarakan acara pameran kota berbudaya film; • Menjadikan kota Bradford pusat regenerasi perfilman. Sebelum populernya televisi, Bradford memiliki sekitar 45 gedung bioskop. Bioskop-bioskop tersebut saat ini menjadi Museum media nasional yang terkenal sebagai pusat aktivitas pertunjukan, pameran dan festival film.

Cinema in The Park, Bradford Sumber: http://bradford-city-of-film.co.uk/

BAB 1: Pendahuluan

27

Bradford adalah kota terbesar kelima di Inggris dengan jumlah penduduk sebanyak 500.000 jiwa. Kota ini merupakan rumah bagi perusahaan pemula di sektor media, digital dan perfilman yang terkenal karena memiliki warisan budaya berupa desa-desa bergaya Victoria yang sangat indah dan sering digunakan sebagai lokasi pengambilan gambar film. Perkembangan Bradford sebagai kota film didukung oleh keberadaan Museum Media Nasional untuk fotografi, film dan televisi yang didirikan pada tahun 1983. Museum ini menjadi pusat aktivitas pertunjukan, pameran dan festival film yang dikunjungi rata-rata 700.000 orang per tahun. Keunikan Bradford terletak pada cara pengembangan literasi generasi muda untuk menyukai film dan tertarik bekerja pada sektor perfilman. Mereka melakukannya dengan mengintegrasikan film sebagai bagian dari kurikulum pendidikan dasar. Dalam proses belajar, anak-anak telah belajar melalui video atau film pendek yang akan mendorong kemampuan mereka dalam memvisualisasikan sesuatu. Tidak hanya belajar melalui video atau film pendek, mereka juga diarahkan untuk belajar menulis skenario film. Perkembangan Bradford menjadi kota film diawali dengan penemuan Kineoptoscope oleh Riley Brothers pada tahun 1896, pada tahun berikutnya ditemukan cieroscope yang mampu menggabungkan fungsi kamera, proyektor dan mesin cetak. Pada tahun 1875 didirikan “The People Palace” sebuah tempat pertunjukan opera dan teater, gedung pertunjukan inilah yang kemudian berubah fungsi menjadi bioskop. Pada tahun 1982 gedung tersebut menjadi Museum Film yang paling lengkap di Inggris. Bradford kemudian menjadi lokasi pengambilan gambar dan produksi film yang terus berkembang dengan beberapa film terkenal yang diproduksi di sana adalah Billy Liar (1962), The Railway Children (1970) dan juga film klasik The King Speech (2010). Sejak tahun 1995 diadakan acara tahunan Bradford International Film Festival dan selama sepuluh tahun terakhir festival ini merupakan salah satu festival bergengsi di Eropa, yang menayangkan film-film independen dari seluruh dunia. Perkembangan infrastruktur bioskop dan perfilman juga terus berkembang. Dari 34 bioskop komersial rata-rata menayangkan 875 film per minggu dari berbagai genre mulai dari art house, aardman, bollywood, dan film lainnya. Sumber: http://bradford-city-of-film.co.uk/

Seoul (Republik Korea): Kota Desain Pada masa perang saudara di Korea, Seoul banyak ditinggalkan warganya, namun pada saat ini Seoul telah menjadi salah satu kota terpadat di dunia. Oleh karena itu, pemerintah Republik Korea menyadari pentingnya rencana pembangunan kota yang lebih bersih, lebih aman, agar lebih menarik bagi investor, masyarakat, dan turis. Kota Seoul dirancang untuk menjadi kota desain yang mengutamakan energi kreatif (A soft city with creative energy). Seoul merupakan kota bersejarah, memiliki nilai tradisi yang masih kental dan tingkat kecanggihan teknologi informasi yang mengagumkan. Di sana banyak berdiri perusahaan berteknologi tinggi berfokus pada pengembangan piranti lunak dan digital seperti LG Electronics Inc., Samsung, dan Hyundai. Seoul telah berhasil menjadi salah satu kota dengan kemampuan desain yang kuat. Melalui proyek Namsan Renaissance, Hangang Renaissance dan Street Renaissance, Seoul menggunakan kekuatan industri kreatifnya untuk mengembangkan kota yang bernilai tinggi dengan memperkaya kebudayaan dan tingkat perekonomiannya.

28


Industri desain di Seoul mendorong kota Seoul menjadi kota dengan tingkat pertumbuhan yang tinggi dan berkualitas yang mencerminkan identitas dan juga sejarah Seoul, serta mampu meningkatkan kualitas hidup masyarakatnya. Pemerintah Seoul menyadari bahwa masyarakat merupakan pusat dari pembangunan kota Seoul, sehingga visi pembangunan kota Seoul adalah: Menciptakan kota yang menarik dan memikat: dirancang untuk semua (“to create an attractive and desirable city: “Design for All”).

New City Hall, Seoul Sumber: spacefad.com

Perkembangan Seoul sebagai kota desain sejak tahun 1394 pada pemerintahan Raja Taejo, Seoul berkembang dari kota biasa menjadi Ibu Kota dinasti Joseon. Empat pintu gerbang kerajaan di sebelah utara, selatan, timur dan barat dinamakan dengan Kebajikan, Kebenaran, Kesopanan dan Kebijaksanaan. Perkembangan desain kota Seoul berfokus pada penduduknya saat itu, untuk mempermudah interaksi satu sama lain. Perkembangan kota ini tidak terlepas dari evolusi yang dialaminya. Seoul telah menjadi pusat bisnis dan pemerintahan, namun kemudian hancur akibat perang dunia dan perang saudara. Tantangan dan permasalahan yang dihadapi justru membuat Seoul menjadi semakin kreatif, pemerintahnya menjadikan desain sebagai suatu proses untuk menciptakan solusi bagi setiap permasahan yang dihadapi. Pengembangan Seoul difokuskan kepada tiga desain besar yaitu desain tata kota, pelayanan publik, dan sistem organisasi atau kelembagaan. Tata kotanya digarap semakin modern untuk meningkatkan infrastruktur bisnis dan perdagangan. Seoul juga salah satu kota pertama yang membuat petunjuk pelayanan umum dalam rangka memenuhi kebutuhan masyarakatnya, bukan hanya bersifat estetis tetapi juga kognitif. Pemerintah kota juga menyadari bahwa untuk membangun kota kreatif diperlukan suatu organisasi kelembagaan yang kreatif pula.

BAB 1: Pendahuluan

29

Santa Fe (New Mexico, USA): Kota Kriya Selama bertahun-tahun Santa Fe telah menjadi pusat pemikiran dan kebudayaan. Jika sepanjang jalan Canyon Road ditelusuri, maka akan ditemukan deretan galeri-galeri yang memancarkan aura kreatif. Meskipun Santa Fe telah menjadi pusat kerajinan modern namun kekentalan akar budaya dan tradisi masyarakat masih begitu terasa. Selain itu, kita juga dapat menemukan hampir semua produk kreatif di kota ini, dari mulai arsitektur, furnitur, hingga produk mode. Santa Fe menarik perhatian UNESCO pada tahun 2004 pada acara Santa Fe International Folk Art Market. Ada beberapa lokasi di Santa Fe yang perekonomiannya digerakkan oleh ekonomi kreatif. Dari data yang dikumpulkan oleh Biro Penelitian Ekonomi dan Bisnis New Mexico, 17% dari penduduk Santa Fe bekerja pada sektor mode dan budaya. Penelitian yang sama juga menunjukkan bahwa Santa Fe merupakan pasar seni terbesar setelah New York di Amerika Serikat. Hal tersebut merupakan pencapaian yang sangat luar biasa mengingat jumlah penduduk kota ini hanya berkisar 70.000 orang. Dengan warisan budaya yang kental, pemandangan alam yang indah, dan kelimpahan spiritual, Santa Fe menginspirasi dan mengembangkan talenta-talenta kreatif dalam akar kebudayaan yang beragam, sehingga pada akhirnya menghasilkan kepekaan budaya dan industri yang unik dan penuh keseimbangan. Dengan kekayaan budaya dan idenya, Santa Fe mampu menginspirasi dunia. Dengan reputasi yang baik dalam produk-produk visual, seni pertunjukan, kekayaan budaya, dan sejarah, Santa Fe telah menjadi kota kreatif dunia. Selain itu, para turis yang berkunjung ke kota ini juga diberikan kesempatan untuk mempelajari dan menyerap kreativitasnya, dengan mengikuti kelas-kelas fotografi, seni, pengembangan spritual, dan kelas literatur.

Bandung (Indonesia): Kota Desain Sebagai salah satu kota yang menjadi tempat industri kreatif bertumbuh secara pesat, Bandung memfokuskan pengembangannya pada orang kreatif (people), tempat (place), dan ide-ide (ideas). Salah satu kelebihan Bandung dibanding kota-kota lainnya di Indonesia adalah sumber daya manusianya yang memiliki kreativitas tinggi. Hal ini mendukung Bandung dalam menjadi Kota Budaya Kreatif. Lokasi yang nyaman menjadi daya tarik bagi individu untuk datang dan tinggal di kota tersebut. Suasana alam yang sejuk juga memengaruhi kreativitas masyarakat dalam menumbuhkan yang akan memberi dampak positif bagi lingkungan sekitarnya. Selain banyaknya orang kreatif, pengembangan Bandung sebagai kota kreatif didukung oleh keberadaan pusat-pusat pendidikan yang berkualitas. Hampir lima puluh universitas tersebar di kota Bandung dengan bidang studi kreatif seperti arsitektur, desain dan seni rupa dengan jenjang pendidikan hingga doktoral. Selain itu, munculnya produk-produk kreatif didukung oleh desain kota yang menyediakan ruang publik untuk pertukaran ide. Di jalan-jalan utama seperti di Jalan Dago dan Dipati Ukur akan ditemukan taman-taman kota yang menjadi tempat berkumpul dan akses pertukaran ide antar orang kreatif.

30


Gambar 1 - 4 Pola Pengembangan Bandung sebagai Kota Kreatif

Social Innovation

Built Environment

People

Ideas

Place

Active Communities Sumber: Application UNESCO City of Design Bandung (2013)

Kegiatan Komunitas Bandung Sketchwalk Foto: Julius Tomasowa Sumber: Indonesia Kreatif

BAB 1: Pendahuluan

31

Bandung sebagai Kota Budaya Kreatif Perkembangan kota Bandung masa sekarang tidak terlepas dari pengaruh budaya kolonial Belanda. Sebagai kota tradisional pada pertengahan abad ke-19, Bandung yang memiliki kontur di dataran tinggi terkenal dengan daerah persemaian tanaman yang subur. Pada tahun 1880, pembangunan rel kereta api yang menghubungkan Bandung dengan Batavia telah mengubah kehidupan budayanya. Kemudian hamparan hotel, kafe dan toko menjadi highlight kota ini. Hotel dengan gaya Art Deco yang menjamur di sekitar Jalan Braga dilengkapi dengan jajaran toko khas Eropa membuat reputasi Bandung sebagai Paris van Java pada masa itu. Pada awal abad ke-20, perubahan sistem pemerintahan kolonial Belanda membawa Bandung menjadi sebuah ibu kota yang langsung berhubungan dengan pemerintah pusat. Kebutuhan tenaga profesional teknis meningkat seiring dengan dibukanya sekolah teknik di Bandung. Pembangunan di daerah utara berkiblat dari “Ëuropean Garden Cities” yang berdekatan dengan Gunung Tangkuban Perahu, serta Gedung Sate yang dibangun di wilayah selatan. Technische Hoogeschool, kini Institut Teknologi Bandung (ITB) dibangun di wilayah timur sepanjang Sungai Cikapundung. Sedangkan bagian barat laut ditujukan untuk rumah sakit dan sekolah kedokteran. Berbagai perkembangan inilah yang menyebabkan Bandung dikenal sebagai kota yang memperhatikan segi arsitektur dan infrastruktur, serta disebut sebagai “Golden Era” dalam sejarah pembangunannya. Sebagai kota pembangunan pada masa kemerdekaan, perkembangan arsitektur Bandung mengalami kemunduran setelah peristiwa “Bandung Lautan Api” dengan pembakaran infrastruktur di wilayah selatan. Pada tahun 1940–1960, populasi Bandung meningkat empat kali lipat mencapai satu juta jiwa. Pertumbuhan ekonomi pada tahun 1970-an mendorong perkembangan populasi menjadi sekitar dua juta jiwa pada tahun 1990-an. Bandung dikenal juga sebagai pusat institusi pendidikan yang diminati oleh para pelajar dari seluruh negeri, dan sering menyelenggarakan kegiatan kreatif berbasis budaya yang menumbuhkan komunitas seni dan desain. Rencana utama pembangunan pada tahun 1971 ingin mewujudkan Bandung dari kota berskala daerah menjadi pusat metropolitan. Wilayah utara diperuntukkan untuk kegiatan kreatif, pendidikan dan pariwisata; wilayah tengah untuk perdagangan, pariwisata, dan peruntukan budaya; serta wilayah selatan untuk pusat industri. Perencanaan ini diubah pada tahun 1985 dengan memperkenalkan tiga level perencanaan meliputi: pembangunan kota secara keseluruhan, pembagian secara wilayah serta tingkatan teknik. Pada tahun 1987, perencanaan pembangunan berubah kembali menjadi konsep Bandung Raya termasuk perencanaan untuk konsentrasi pembangunan di luar pusat kota, tetapi tetap menjadi entitas kota masa kini yang dipengaruhi kondisi untuk mempertahankan struktur budaya kreatifnya. Pada tahun 1999, pemerintah Kota Bandung mencanangkan visi strategis yaitu “Greater Bandung 2020: Friendly and Smart”, untuk mewujudkan Bandung sebagai kota dinamis, efisien, produktif, kreatif dan inovatif, serta ingin mewujudkan kota yang tertata dengan baik, aman, tenang, beragama, bersih, sehat, segar, berbasis agro, menarik, alamiah, manusiawi, harmonis dan makmur. Selain itu, pemerintah lokal juga memosisikan Bandung sebagai “Kota Jasa”, yang bertujuan untuk mengoptimalkan potensi Bandung dalam menghadapi persaingan global di bidang sosial, budaya, politik, ekonomi secara berkelanjutan. Perkembangan Kota Kreatif Bandung dapat diidentifikasi berdasarkan perubahan peranan dari lingkungannya, termasuk jalanan, sebagai ruang sosial di kota ini, seperti Jalan Dago, Jalan Riau dan Cihampelas yang dikelilingi oleh pusat pendidikan, dan di sekitar Jalan Ganesha, Tamansari, dan Dipatiukur yang telah berubah menjadi basis bisnis kreatif terpusat.

32


Aspek perkembangan tersebut yang mendasari Bandung kemudian didaftarkan sebagai salah satu “Creative City” UNESCO pada tahun 2013 bersama Kota Yogyakarta, Solo dan Pekalongan. Namun pada tahun 2007, Bandung telah dinobatkan sebagai kota terkreatif di Asia Timur versi Creative Cities International Meeting di Yokohama, Jepang, dan juga sebagai proyek percontohan kota Terkreatif di Asia Timur versi British Council. Pada tahun 2011, Channel News Asia dari Singapura, juga menobatkan Bandung sebagai kota terkreatif di Asia. Secara keseluruhan, visi Bandung yang dikeluarkan oleh Bandung Creative City Forum (BCCF) sebagai kota kreatif menekankan kepada aspek teknologi informasi dan komunikasi, galeri seni, desain, promosi dan merek serta industri kreatif berbasis desain.

Surakarta (Indonesia): Kota Desain Surakarta atau juga dikenal sebagai Solo merupakan pusat kerajaan Mataram pada masa lalu yang hingga kini menjadi salah satu inti kebudayaan Jawa karena secara tradisional merupakan salah satu pusat politik dan pengembangan tradisi Jawa dengan peran Kesultanan Surakarta yang masih tetap ada dan lestari. Kemakmuran wilayah ini sejak abad ke-19 mendorong berkembangnya berbagai literatur berbahasa Jawa, tarian, seni boga, busana, arsitektur, dan bermacam-macam ekspresi budaya lainnya. Keberadaaan akar tradisi dan kebudayaan merupakan sumber inspirasi terciptanya bentuk karya desain adiluhung (grand design) baru, dengan warna dan corak yang mempresentasikan jati diri Solo. Kota Solo telah melahirkan maestro-maestro seni pertunjukan yang mendunia, seperti Rahayu Supanggah, Sardono W. Kusumo, Sahita, Retno Maruti, Blacius Subono dan masih banyak lagi. Mereka adalah maestro di bidangnya yang terkenal tak semata karena kepandaian dalam mencipta wujud seni baru, tetapi juga mengambil warisan budaya lokal sebagai inspirasi kreatif. Selain itu, Solo juga terkenal sebagai penghasil batik. Batik Solo memiliki ciri pengolahan yang khas menggunakan warna kecoklatan (sogan) yang mengisi ruang bebas warna dengan pemilihan warna yang relatif gelap mengikuti kecenderungan batik pedalaman, berbeda dari gaya Yogya yang ruang bebas warnanya lebih cerah. Kota Solo telah diajukan sebagai Kota Kreatif ke UNESCO dengan mengusung tema desain khususnya desain batik. Beberapa usaha batik asal Solo yang terkenal adalah Batik Keris, Batik Danarhadi, dan Batik Semar. Sementara kalangan menengah dapat mengunjungi pusat perdagangan batik di Pasar Klewer, Pusat Grosir Solo (PGS), Beteng Trade Center (BTC), atau Ria Batik. Selain itu di kecamatan Laweyan juga terdapat Kampung Batik Laweyan, yaitu kawasan sentra industri batik yang sudah ada sejak zaman kerajaan Pajang tahun 1546. Kampung batik lainnya yang terkenal untuk para turis adalah Kampung Batik Kauman.

“

Maestro-maestro seni pertunjukan Solo yang mendunia tak semata terkenal karena kepandaiannya dalam mencipta wujud seni baru, tetapi juga dalam memanfaatkan warisan budaya lokal sebagai inspirasi kreatif.

“

BAB 1: Pendahuluan

33

Beberapa Motif batik khas Solo yang sudah banyak dikenal oleh masyarakat14 Motif sido asih. Motif geometris berpola dasar bentuk –bentuk segi empat ini memiliki arti keluhuran. Saat mengenakan kain Sido Asih, berarti seseorang mengharapkan kebahagiaan hidup. Motif ini dikembangkan setelah masa pemerintahan SISKS Pakoeboewono IV di Keraton Surakarta. Sumber Foto: gedung DUA8

Motif ratu ratih. Nama motif ini diambil dari kata “Ratu Patih” yang berarti seorang raja yang memerintah didampingi oleh perdana menterinya, karena usia yang masih sangat muda. Motif batik yang menggambarkan kemuliaan, dan hubungan penggunanya dengan alam sekitar ini, mulai dibuat pada masa pemerintahan SISKS Pakoeboewono VI di tahun 1824. Sumber Foto: gedung DUA8

Motif parang kusuma. Parang adalah motif diagonal, berupa garis berlekuk-lekuk dari sisi atas ke sisi bawah kain. Sedangkan Kusuma berarti bunga. Motif parang kusuma in menjelaskan penggunanya memiliki darah raja (keturunan raja) atau disebut sebagai darah dalem. Motif batik ini berkembang pada masa pemerintahan Ingkang Panembahan Senopati di Kerajaan Mataram pada abad ke-16. Sumber Foto: gedung DUA8

Motif kawung. Batik Kawung yang diambil dari bentuk kolang-kaling mengisyaratkan agar manusia selalu ingat kepada Tuhan Yang Maha Esa. Nama kawung bermakna bahwa kehidupan ini akan kembali kepada alam suwung (kosong). Maka di dalam tradisi jaman dahulu kain batik Kawung juga dipakai untuk penutup jenazah. Sumber Foto: Batik Winoto Sastro

Motif sekar jagad. “Sekar” berarti bunga dan “Jagad” adalah dunia. Paduan kata yang tercermin dari nama motif ini adalah “kumpulan bunga sedunia”. Motif ini merupakan perulangan motif geometris dengan cara ceplok (dipasangkan bersisian), yang mengandung arti keindahan dan keluhuran kehidupan di dunia. Motif ini mulai berkembang sejak abad ke-18. Sumber Foto: gedung DUA8

(14) “Makna Motif Batik Solo,” http://spatuway.blogspot.com/2011/12/makna-motif-batik-solo.html.

34


Solo Batik Carnival 2014 Sumber: Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif

Pertunjukan Dalang Cilik, Semarak Candra Kirana Art Center, Solo Sumber: Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif

BAB 1: Pendahuluan

35

D. Inisiatif Creative Cities (The British Council) Inisiatif Creative Cities oleh The British Council merupakan proyek yang diawali pada tahun 2008 dan diterapkan pada kota-kota di Eropa antara lain London, Manchester, Barcelona, Paris, Praha, dan lainnya. Inisiatif ini kini dibuka untuk diluncurkan di kota manapun di dunia. Inisiatif ini menyediakan platform dan tools yang dapat dimanfaatkan oleh individu maupun organisasi untuk membuat kota menjadi lebih nyaman untuk dihuni, berekreasi, dan bekerja. Inisiatif ini bisa dilakukan oleh siapapun tanpa izin maupun pengawasan dari The British Council.15 Adapun yang ditawarkan oleh inisiatif ini: 1. Ide baru, yaitu berbagai acara dan informasi untuk bertukar pikiran dan mengenal inovasi-inovasi terbaru di kota-kota kreatif terkemuka di dunia. 2. Kenalan baru, yaitu berbagai konferensi dan lokakarya yang memungkinkan kita untuk memperluas jejaring koneksi kita tentang kota kreatif. 3. Metodologi baru, yaitu Future City Game™ dan Urban Ideas Bakery merupakan dua metodologi inovatif yang dikembangkan The British Council dan para ahli dari Inggris, serta telah diuji di berbagai tempat di Eropa, yang melibatkan komunitas masyarakat untuk menemukan ide-ide baru untuk menghadapi permasalahan kota. Metodologi ini bisa dijalankan oleh The British Council dengan harga yang disepakati, atau oleh organisasi yang memiliki lisensi khusus. Future City Game Future City Game ditujukan untuk merangsang pemikiran-pemikiran baru di sebuah kota mengenai cara-cara untuk menangani tantangan-tantangan jangka panjang yang terjadi akibat globalisasi, migrasi, perubahan iklim, urbanisasi, dan kebutuhan-kebutuhan sosial. Permainan ini mendorong partisipasi dari organisasi maupun individual untuk membuat kota menjadi lebih baik, lebih bahagia, dan lebih sejahtera, serta menumbuhkan dialog antara sektor publik dan warga kota. Tujuan dari permainan ini adalah untuk menghasilkan ide terbaik tentang cara memperbaiki kualitas hidup dalam sebuah daerah tertentu dalam sebuah kota, atau kota yang bersangkutan secara keseluruhan. Permainan ini dimainkan selama satu atau dua hari. Para pemainnya adalah warga kota dari berbagai latar belakang, mewakili berbagai pekerjaan, jenis kelamin, dan generasi. Permainan ini dipimpin oleh seorang master yang terlatih. Para pemain bertanding dalam tim untuk merancang, menguji, dan mempresentasikan ide-ide mereka. Sang master memberikan para pemain seperangkat alat untuk membantu mereka bekerjasama dan mengembangkan ide. Sang master memimpin mereka melalui tiga tahap: merancang visi, menguji, dan mempresentasikan ide mereka. Di akhir permainan, ide-ide yang dihasilkan dipresentasikan ke para pemegang kepentingan lokal, para profesional, warga kota, dan satu sama lain. Setiap orang yang terlibat memilih ide terbaik dan memikirkan bagaimana cara mengejawantahkan ide tersebut begitu permainan telah berakhir.16 Jika Future City Game menerapkan metodologi serupa pada setiap kota di dunia, Urban Ideas Bakery bekerja dengan asumsi bahwa setiap kota dan setiap komunitas memiliki perbedaan kepentingan antara satu dan lainnya, sehingga setiap solusi harus dirancang khusus untuk menangani masalah(15) “About Creative Cities,” http://creativecities.britishcouncil.org/about-creative-cities. Terakhir diakses pada 15 Mei 2014. (16) “ Future City Game,” http://creativecities.britishcouncil.org/urban_co-design_tools/future_city_game. Terakhir diakses pada 15 Mei 2014.

36


masalah mereka. Oleh karenanya, alih-alih mengadakan permainan yang terdiri dari berbagai macam tim yang bertanding satu sama lain, Urban Ideas Bakery menguatkan definisi masalah bersama dan membangun rasa persatuan dan kepemilikan bersama di antara berbagai golongan warga kota. Dalam acara-acaranya, Urban Ideas Bakery mengumpulkan warga kota dalam acara dua hari untuk membedah berbagai masalah kota yang ada dan mencari solusi bersama.

2. Indeks Kota Kreatif Kreativitas merupakan suatu hal yang relatif abstrak dan cukup susah untuk dikuantifikasi. Namun, untuk tujuan pengembangan kota dan kajian banding tingkat kreativitas antar berbagai kota di dunia, diperlukan sebuah pengukuran yang obyektif dan kuantitatif. Teknik pengukuran ini harus bisa diaplikasikan pada kota manapun di dunia, dan digunakan sebagai alat evaluasi terhadap seberapa berkembangnya kota tersebut sebagai kota kreatif. Banyak kota di dunia berlomba-lomba menjadi kota kreatif yang mampu mengembangkan sumber daya lokalnya dan bahkan menarik orang orang kreatif dari luar untuk tinggal dan menularkan kreativitasnya. Indeks kota kreatif menjadi suatu tolok ukur bagi pengembangan ekonomi kreatif di suatu kota, hal-hal apa yang sudah baik dan hal apa yang perlu ditingkatkan, bagaimana posisi kota tersebut dibandingkan kompetitornya yang berada pada satu wilayah regional atau berada di wilayah regional yang lain. Secara umum indeks kota kreatif berfokus pada dua hal pokok yaitu, mengukur jumlah kekayaan kebudayaan dan kreativitas misalnya Florida Creative City Index dan penghitungan perkembangan fasilitas kota, inovasi, ketersediaan infrastruktur telekomunikasi, industri kreatif, dan integrasi kota. Tabel 1 - 4 Klasifikasi Indeks Kota Kekayaan Budaya dan Kreativitas (Creativity and Culture Stocks)

Global Cities, Networks and Technology (ICT)

Other Approaches

Florida’s creative cities index

The Global power cities index

Oslo Manual

The euro creativity index

The Global cities index

Creativity Grid

Czech Creativity Index

Global city indicators facility

Landry’s index

Sharpie’s creativity index

Fundamental and flow index

Creative communities index

The Globalization and World Cities Index

The creative Indeks Vitalitas

The Shift Index

European creativity indeks

World Knowledge competitive index

Hongkong creativity index

Information society index

Cultural life index Composite index of the creative economy Design, creativity and innovation scoreboard Sumber: CCI Creative City Index (2012), diolah

BAB 1: Pendahuluan

37

Richard Florida mengembangkan empat faktor indeks kreativitas berdasarkan konsep kelas kreatif, yang kemudian pada tahun 2011, sebuah perusahaan di Amerika Serikat bernama Creative Cities International, LLC, meluncurkan indeks pengukur tingkat kreativitas kota yang diberi nama Indeks Vitalitas (Vitality Index) atau VI yang mengadaptasi dari konsep tersebut dan menajamkannya dengan jauh lebih rinci.17 Indeks Vitalitas menggunakan sebelas indikator karakteristik kota yang diukur melalui survei warga kota yang tinggal di kota tersebut. Indikator-indikator tersebut adalah: 1. Jumlah tempat kunjungan favorit warga, tempat nongkrong, dan sejenisnya. 2. Jumlah proyek kreatif yang dilakukan masyarakatnya secara spontan, tanpa perlu banyak campur tangan pemerintah. 3. Akses publik pada acara-acara yang diadakan di kota yang bersangkutan. 4. Jumlah dan kualitas taman, ruang publik, dan sejenisnya. 5. Jumlah dan kualitas lembaga kebudayaan. 6. Kualitas kehidupan pedestrian, yaitu kenyamanan pejalan kaki dan tempat-tempat pinggir jalan. 7. Kualitas identitas lokal, yaitu seberapa besar produk-produk lokal seperti makanan, kerajinan, dan sebagainya dibanggakan dibandingkan produk-produk generik. 8. Maraknya aktivitas warga, misalnya pasar, festival, konser jalanan, dan sebagainya. 9. Proyek antar komunitas atau kebudayaan. 10. Seberapa masyarakatnya lebih membanggakan kegiatan dan proyek dalam kota yang bersangkutan dibandingkan gedung-gedungnya. 11. Seberapa sering masyarakatnya dikejutkan dengan hal-hal baru di kota yang bersangkutan. Kesebelas indikator tersebut menandakan seberapa besar daya kreatif yang dimiliki sebuah kota. Kota yang makin dinamis dan energik akan menunjukkan nilai yang lebih besar. Indeks Vitalitas menyebut hal ini sebagai ‘good messiness’ atau ‘kekacauan yang baik’.18 Oleh karenanya, setiap kota kreatif harus memiliki daya hidup dan energi yang meluap-luap, bahkan hampir kacau, namun sebuah kekacauan yang menumbuhkan optimisme dan kreativitas untuk terus berkarya. Karakteristik kota kreatif yang demikian, menurut The British Council, mengundang dan menumbuhkan orang kreatif, yang pada gilirannya menarik investasi dan menumbuhkan lapangan kerja, serta dapat mengembangkan berbagai solusi kreatif bagi berbagai permasalahan kota19. Kota-kota seperti inilah yang harus dikembangkan jika ingin menumbuhkan sebuah ekosistem ekonomi kreatif yang baik dan berdaya saing. Selain Indeks Vitalitas, pada tahun 2012 muncul Global Livable Cities Index (GLCI) yang merupakan indeks untuk mengukur tingkat kenyamanan penduduknya (liveability). GLCI mengukur lima kriteria utama yaitu daya saing ekonomi (economic vibrancy and competitiveness), keramahan dan keberlanjutan lingkungan (environment friendliness and sustainability), keamanan dan stabilitas dalam negeri (domestic security and stability), kualitas hidup dan keberagaman (quality of life and diversity), dan tata kelola pemerintahan yang baik dan kepemimpinan yang efektif (good governance and effective leadership). (17) The Vitality Index. Creative Cities International, LLC. (18) Ibid. (19) “About Creative Cities,” http://creativecities.britishcouncil.org/about-creative-cities. Terakhir diakses pada 15 Mei 2014.

38


Untuk menilai daya saing ekonomi, data yang digunakan adalah data ekonomi yang terkait dengan kinerja perekonomian, keterbukaan ekonomi dan infrastruktur. Lingkungan hidup diukur dengan menggunakan indikator tingkat polusi, pengurangan sumber daya alam, dan inisiatif dalam pemeliharaan lingkungan. Keamanan dan stabilitas diukur dengan menggunakan tingkat kriminalitas, ancaman terhadap stabilitas nasional, dan kerusuhan yang terjadi di masyarakat. Kualitas hidup dan keberagaman diukur dengan tingkat kesehatan, tingkat pendidikan, perumahan, sanitasi, transportasi, tingkat kesenjangan pendapatan, beban demografi, keberagaman dan kerukunan masyarakat. Tata kelola diukur dengan menggunakan indikator pembuatan dan implementasi kebijakan, sistem pemerintahan, transparansi dan akuntabilitas, serta tingkat korupsi. GLCI telah melakukan penilaian di 64 kota yang menyimpulkan terdapat sebelas kota dengan indeks tertinggi, yaitu: Jenewa, Zurich, Singapura, Kopenhagen dan Helsinki (nilainya sama), Luxemburg, Stockholm, Berlin, Hongkong, Auckland dan Melbourne (nilainya sama). Sementara kota dengan GLCI terendah adalah Ahmedabad, Pane, Bangalore, Chennai, Delhi, Mumbai, Manila, Moscow, Sao Paolo dan Jakarta. Tabel 1 - 5 Global Liveability City Index 2012

Rank

Kota

Indeks Daya Saing dan Kekuatan Ekonomi

Ramah Lingkungan dan Keberlanjutan

Stabilitas dan Keamanan Dalam Negeri

Kualitas Hidup dan Keberagaman

Tata Kelola Pemerintahan dan Kepemimpinan

Nilai Indeks Keseluruhan

1

Geneva

3

2

10

1

1

3,4

2

Zurich

9

3

10

1

2

4,6

3

Singapore

5

14

1

5

3

5,6

4

Copenhagen

2

15

3

4

11

7

5

Helsinki

7

8

5

6

9

7

6

Luxembourg

1

4

9

15

10

7,8

7

Stockholm

11

1

18

3

8

8,2

8

Berlin

15

5

7

11

18

11,2

9

Hongkong

4

36

2

10

4

11,2

10

Auckland

13

6

4

30

5

11,6

11

Melbourne

6

17

13

16

6

11,6

12

Sydney

7

18

13

16

7

12

13

Paris

14

7

6

9

26

12,4

14

Vancouver

22

22

12

7

18

16,2 16,8

15

Amsterdam

10

24

22

20

20

.....

.....

.....

.....

.....

.....

.....

.....

62

Moscow

62

53

59

38

64

55,2

63

Manila

61

44

64

60

54

56,6

64

Jakarta

54

64

49

64

56

57,4

Sumber: Asia Competitiveness Institute of Leee Kuan Yew Shool of Public Policy

BAB 1: Pendahuluan

39

Jakarta, satu-satunya kota di Indonesia yang diikutsertakan dalam penghitungan indeks GLCI dan menempati peringkat terakhir dari total 64 kota yang diikutsertakan dalam penilaian. Daerah ibu kota dinilai sangat buruk dalam dua hal yaitu pemeliharaan lingkungan dan rendahnya kualitas hidup penduduknya. Tingkat polusi yang tinggi, penurunan sumber daya alam dan inisiatif masyarakat untuk memelihara lingkungan dinilai masih sangat kurang sehingga indeks lingkungan hidup menempati posisi terakhir. Kualitas hidup masyarakat yang tinggal di kota ini juga masih rendah, hal ini dilihat dari ketersediaan moda transportasi yang tidak memadai, juga fasilitas pendidikan dan kesehatan yang masih relatif tertinggal di bandingkan kota-kota lain yang masuk dalam penilaian. Dari segi kestabilan dan keamanan, Jakarta dinilai cukup baik dan menempati peringkat ke-49. Hal ini tentunya menjadi tantangan bagi kota-kota lainnya di Indonesia untuk dapat meningkatkan daya saingnya sehingga dapat menarik orang-orang kreatif untuk tinggal dan berkarya di kotanya.

Jakarta di Malam Hari Foto: Herman Sapta Aji

1.2 Mengapa Ekonomi Kreatif Perlu Dikembangkan? Indonesia adalah negeri kepulauan tropis terbesar dengan bentang alam dan kekayaan hayati yang luar biasa menakjubkan. Di belahan Barat, ada daratan Sunda yang terhubung ke benua Asia sehingga memiliki flora-fauna yang sama dengan di benua Asia. Di belahan Timur, terdapat daratan Sahul yang terhubung ke benua Australia sehingga memiliki flora-fauna yang sama dengan di benua Australia. Di bagian Tengah, terdapat pulau-pulau yang terpisah dari kedua benua tersebut

40


Gambar 1 - 5 Pentingnya Ekonomi Kreatif dalam Pembangunan Nasional

BAB 1: Pendahuluan

41

dan dinamakan daratan Indonesia Bagian Tengah (wilayah Garis Wallacea) dengan flora-fauna endemik, khas hanya ditemukan di zona ini. Indonesia diapit Samudera India, Lautan China dan Samudera Pasifik, sehingga Indonesia merupakan negara maritim besar dengan kekayaan hasil laut yang berlimpah. Bertebar bagai untaian jamrud di garis Khatulistiwa, Indonesia diberkahi dengan limpahan sinar matahari sepanjang tahun. Karena berada di pertemuan dua barisan gunung berapi yang membentuk “Cincin Api”, Indonesia pun menikmati kesuburan tanah dan kekayaan sumber daya alam. Semua kekayaan alam yang dimiliki oleh Indonesia akan habis jika kita tidak mampu mengelolanya secara berkelanjutan. Kekayaan budaya dan sumber daya manusia yang ada sering kali terabaikan dan tidak dilihat sebagai sebuah modal utama dalam pembangunan. Ekonomi kreatif merupakan sektor yang dapat mengkolaborasikan seluruh kekayaan yang dimiliki oleh Indonesia secara berkelanjutan. Kreativitas akan mendorong inovasi yang menciptakan nilai tambah yang lebih tinggi dari sumber daya alam yang ada. Indonesia tidak lagi mengekspor bahan mentah, tetapi akan mampu mengekspor produk yang bernilai tambah tinggi. Ekonomi kreatif tidak hanya berkontribusi terhadap perekonomian nasional, tetapi juga berperan dalam penguatan citra dan identitas bangsa, mengembangkan sumber daya yang terbarukan, menumbuhkembangkan kreativitas yang mendorong inovasi, dan tidak kalah pentingnya membawa dampak sosial positif, termasuk peningkatan kualitas hidup, pemerataan kesejahteraan dan peningkatan toleransi sosial.

1.2.1 Ekonomi Kreatif Berkontribusi Terhadap Perekonomian Nasional Ekonomi kreatif berkontribusi secara positif terhadap ekonomi nasional, baik terhadap nilai tambah, lapangan kerja, lapangan usaha maupun terhadap saling keterkaitan antarsektor. Namun, pengukuran seberapa besar kontribusi ekonomi kreatif terhadap perekonomian nasional masih terbatas pada ketersediaan data makroekonomi. Oleh karena itu, nilai kontribusi subsektor ekonomi kreatif terhadap perekonomian nasional ada yang bersifat undervalued khususnya subsektor yang bersifat jasa dan ada pula yang bersifat overvalued khususnya subsektor yang menghasilkan produk yang berwujud (tangible) dan tak benda (intangible). Meskipun demikian, indikasi awal kontribusi ekonomi kreatif dapat dilihat dari estimasi yang dilakukan Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif bekerja sama dengan Badan Pusat Statistik mengenai kontribusi ekonomi kreatif.

“

Ekonomi kreatif berkontribusi sebesar Rp641,8 triliun terhadap perekonomian Indonesia dengan pertumbuhan sekitar 5,76%; diatas pertumbuhan sektor listrik, gas, dan air bersih; pertambangan dan penggalian; pertanian, peternakan, kehutanan, dan perikanan, jasa-jasa, dan industri pengolahan.

“

1. Kontribusi Terhadap Nilai Tambah

Dari perhitungan Badan Pusat Statistik tersebut diketahui bahwa ekonomi kreatif, selama periode 2010-2013, secara rata-rata menyumbang 7,8% terhadap pendapatan domestik bruto Indonesia. Kontribusi sektor ekonomi kreatif masih relatif lebih rendah dibandingkan kontribusi sektor

42


pertanian, industri pengolahan, perdagangan dan restoran, ataupun sektor jasa, namun lebih tinggi dibandingkan sektor pertambangan dan penggalian, keuangan, serta pengangkutan dan informasi. Nilai tambah yang dihasilkan oleh ekonomi kreatif juga mengalami peningkatan setiap tahun. Berdasarkan perhitungan Badan Pusat Statistik, nilai tambah ekonomi kreatif mencapai Rp641,8 triliun pada tahun 2013 dengan pertumbuhan sekitar 5,76%, di atas pertumbuhan sektor listrik, gas, dan air bersih; pertambangan dan penggalian; pertanian, peternakan, kehutanan, dan perikanan; jasa-jasa; dan industri pengolahan. Pertumbuhan PDB industri kreatif juga di atas pertumbuhan PDB nasional. Gambar 1 - 6 Nilai Tambah, Kontribusi, dan Pertumbuhan PDB Ekonomi Kreatif

Sumber: Badan Pusat Statistik (2013), diolah

PDB ekonomi kreatif disumbang sebagian besar dari subsektor kuliner (32,5%); mode (28,3%); kerajinan (14,4%); dan penerbitan dan percetakan (8,11%). Walaupun demikian, terdapat beberapa subsektor ekonomi kreatif yang secara pencatatan nilai ekonomi cenderung overvalued ataupun undervalued. Subsektor yang masih lemah dalam penghitungan kontribusi ekonomi ini adalah subsektor ekonomi kreatif yang bersifat jasa atau subsektor yang menghasilkan karya-karya yang bersifat tak benda (intangible), seperti: animasi, periklanan, arsitektur, desain, seni rupa, permainan interaktif, teknologi informasi, radio dan televisi ataupun penelitian dan pengembangan.

BAB 1: Pendahuluan

43

Gambar 1 - 7 Nilai Tambah Subsektor Ekonomi Kreatif Indonesia


2. Kontribusi Terhadap Penciptaan Lapangan Kerja

“

Jumlah industri kreatif di tahun 2013 tercatat sebanyak 5,4 juta usaha, dan dapat menyerap angkatan kerja sebanyak 11,8 juta.

“

44

Berdasarkan hasil estimasi Badan Pusat Statistik, industri kreatif berkontribusi sebesar 10,72% terhadap total penyerapan tenaga kerja dalam perekonomian pada tahun 2013. Angka tersebut tidak jauh berbeda dengan tahun-tahun sebelumnya. Penyerapan tenaga kerja yang cukup besar ini didorong oleh peran industri kreatif yang relatif penting dalam perekonomian. Pada tahun yang sama, jumlah industri kreatif tercatat sebanyak 5,4 juta usaha yang menyerap angkatan kerja sebanyak 11,8 juta orang. Patut dicatat bahwa berdasarkan estimasi Badan Pusat Statistik tersebut, meskipun kontribusi penyerapan tenaga kerja ekonomi kreatif relatif sama dalam beberapa tahun terakhir, mengikuti tren penyerapan tenaga kerja nasional, pertumbuhan penyerapan tenaga kerja sedikit melambat (Gambar 1-6). Bila pada tahun 2011 pertumbuhan penyerapan tenaga kerja sebesar 1,46%, pada tahun 2013 melambat hingga 0,62%. Namun demikian, dibandingkan


dengan tingkat pertumbuhan penyerapan tenaga kerja nasional, pertumbuhan penyerapan tenaga kerja sektor ekonomi kreatif masih lebih tinggi dari rata-rata pertumbuhan penyerapan tenaga kerja nasional yang justru mengalami perlambatan sebesar 0,01% pada tahun 2013. Perlambatan pertumbuhan penyerapan tenaga kerja secara nasional tentu menjadi tantangan besar bagi pemerintah untuk dapat mendorong penciptaan lapangan usaha maupun peningkatan skalabilitas usaha, termasuk usaha kreatif, mengingat angka pengangguran yang masih cukup tinggi, yaitu sekitar 5,7% dari jumlah angkatan kerja sebesar 125,3 juta orang pada awal tahun 2014. Gambar 1 - 8 Jumlah Tenaga Kerja dan Pertumbuhan Penyerapan Tenaga Kerja Indonesia Tahun 2013


BAB 1: Pendahuluan

45

Ekonomi kreatif akan menjadi salah satu tumpuan penyerapan tenaga kerja di masa yang akan datang. Beberapa subsektor dalam ekonomi kreatif seperti kuliner, kerajinan dan mode adalah subsektor kreatif yang padat tenaga kerja, yaitu memiliki rata-rata penyerapan tenaga kerja yang lebih tinggi dibandingkan subsektor lainnya (Gambar 1-7). Dari gambar tersebut juga dapat dilihat bahwa 90% penyerapan tenaga kerja dalam industri kreatif dikontribusikan oleh tiga subsektor yaitu subsektor mode (32,33%), kuliner (31,48%) dan kerajinan (26,2%), sementara sisanya dikontribusikan oleh dua belas subsektor lainnya. Dilihat dari sisi pertumbuhan penyerapan tenaga kerjanya, yang memiliki tingkat pertumbuhan penyerapan paling tinggi pada tahun 2013 adalah subsektor periklanan sebesar 2,74%, kemudian subsektor film, video dan fotografi sebesar 2,02%. Hal ini antara lain diakibatkan oleh pertumbuhan permintaan terhadap produkproduk iklan, film, video dan fotografi. Seperti halnya tren nasional, secara umum pertumbuhan penyerapan tenaga kerja pada setiap subsektor industri kreatif menunjukkan perlambatan dari tahun sebelumnya. Gambar 1 - 9 Jumlah Tenaga Kerja dan Pertumbuhan Penyerapan Tenaga Kerja Ekonomi Kreatif Tahun 2013


46


Jika kita bandingkan tingkat penyerapan tenaga kerja subsektor dalam ekonomi kreatif dengan menggunakan angka koefisien tenaga kerja (employment coefficient) yang dihitung dengan menggunakan tabel input-ouput ekonomi kreatif, kesimpulan yang sama mengenai intensitas penyerapan tenaga kerja seperti yang diuraikan sebelumnya memang terlihat. Subsektor kerajinan, mode dan kuliner termasuk dalam subsektor yang relatif padat karya. Hal ini ditunjukkan oleh angka employment coefficient subsektor tersebut yang relatif lebih tinggi dibandingkan subsektor lainnya dalam ekonomi kreatif (Gambar 1-8). Sementara itu subsektor penelitian dan pengembangan, arsitektur, permainan interaktif, desain, radio dan televisi merupakan subsektor ekonomi kreatif yang relatif kurang padat tenaga kerja. Menarik untuk dilihat bahwa subsektor seni pertunjukan memberikan employment coefficient yang paling tinggi, yang berarti subsektor ini adalah subsektor yang sangat padat tenaga kerja. Pada Gambar 1-8, untuk subsektor seni pertunjukan misalnya, kita dapat melihat bahwa untuk setiap jumlah output sebesar 100 juta rupiah maka jumlah tenaga kerja yang harus dipekerjakan adalah sebesar 2,7 orang, sementara pada subsektor seperti arsitektur dan periklanan, untuk menghasilkan output dengan jumlah yang sama, maka tenaga kerja yang dibutuhkan adalah sebesar 0,2 orang. Gambar 1 - 10 Employment Coefficient Ekonomi Kreatif dan Subsektor Ekonomi Kreatif


BAB 1: Pendahuluan

47

Kontribusi ekonomi kreatif dalam penciptaan tambahan lapangan kerja juga dapat dilihat dengan menggunakan employment multiplier yang dihitung dengan menggunakan tabel input output ekonomi kreatif. Dasar pemikiran dari angka pengganda tenaga kerja (employment multiplier) ini sama dengan angka pengganda output (output multiplier), bahwa aktivitas ekonomi dari satu sektor akan berdampak pada sektor tersebut dan sektor-sektor lain dalam perekonomian. Peningkatan permintaan akhir (final demand) dalam sektor tersebut akan memicu peningkatan pemakaian jumlah tenaga kerja dalam sektor tersebut dan juga sektor-sektor lain dalam perekonomian. Berdasarkan hasil perhitungan menggunakan tabel input-output ekonomi kreatif, rata-rata angka pengganda tenaga kerja sektor ekonomi kreatif sebesar 2,76 (Gambar 1-9). Angka ini berarti ketika terjadi peningkatan permintaan akhir pada ekonomi kreatif sebesar 100 juta rupiah maka akan tercipta lapangan kerja baru untuk 276 orang di dalam seluruh perekonomian, baik di sektor tersebut maupun di sektor lain. Rata–rata angka pengganda tenaga kerja pada sektor ekonomi kreatif sedikit lebih rendah daripada rata-rata angka pengganda tenaga kerja nasional yang berada pada angka 2,83. Gambar 1-9 memperlihatkan bahwa subsektor industri kreatif dengan angka pengganda tenaga kerja yang tinggi adalah subsektor periklanan; penelitian dan pengembangan; radio dan televisi; film, video dan fotografi; permainan interaktif dan arsitektur. Dapat disimpulkan bahwa subsektor-subsektor ini memberikan dampak peningkatan penyerapan tenaga kerja yang paling tinggi terhadap keseluruhan perekonomian dibandingkan subsektor-subsektor lain dalam ekonomi kreatif. Subsektor-subsektor seperti desain, penerbitan, kuliner dan teknologi informasi memiliki angka pengganda tenaga kerja yang lebih rendah daripada subsektor-subsektor di atas. Sedangkan subsektor-subsektor yang memiliki angka pengganda tenaga kerja yang paling rendah diantara subsektor ekonomi kreatif yang lain meliputi subsektor mode, musik, seni rupa, kerajinan, dan seni pertunjukan. Walaupun subsektor-subsektor ini adalah subsektorsubsektor yang padat tenaga kerja, efek penggandanya lebih kecil daripada subsektor-subsektor yang tidak padat tenaga kerja. Hal ini dimungkinkan karena efek pengganda memasukkan keterkaitan subsektor-subsektor tersebut dengan sektor-sektor lain dalam perekonomian. Gambar 1 - 11 Angka Pengganda Tenaga Kerja Industri Kreatif

Sumber: Badan Pusat Statistik (2013)

48


Cecilia Patricia Untario, Seniman Kaca dan Gelas Sumber: Indonesia Kreatif

Kegiatan Anton Ismael dan Third Eyes Studio dalam Pembuatan Video Clip Foto: Ria Pitaloka

Richana, Seniman Topeng Kertas Foto: Ridho Sanusi Sumber: Indonesia Kreatif

BAB 1: Pendahuluan

49

3. Kontribusi Terhadap Penciptaan Lapangan Usaha Investasi sangat dipengaruhi oleh iklim usaha yang ada dalam sebuah negara, kemudahan untuk memulai dan menjalankan usaha (ease of doing business) sangat mempengaruhi pertumbuhan penciptaan lapangan usaha. Semakin kondusif iklim usaha suatu negara, maka para pelaku bisnis baik dari dalam maupun dari luar akan tertarik untuk menanamkan modalnya di sana. Jumlah usaha kreatif mengalami peningkatan setiap tahun, dengan tingkat pertumbuhan yang relatif kecil karena barrier to entry ke dalam industri ini sangatlah rendah, yang mengakibatkan wirausaha kreatif dengan mudahnya masuk dan keluar dari industri kreatif. Hal ini tentunya menjadi tantangan untuk meningkatkan bagaimana keberlanjutan usaha kreatif, selain untuk meningkatkan pertumbuhan dan keragamannya. Total jumlah usaha di Indonesia yang bergerak dalam industri kreatif sangatlah besar, dan sebagian besar adalah UKM, yaitu pada tahun 2013 mencapai 5,4 juta dan merupakan lapangan usaha terbesar ke-3 di bawah sektor pertanian, peternakan, kehutanan, dan perikanan (31 juta); serta perdagangan hotel dan restoran (10 juta). Gambar 1 - 12 Jumlah, Pertumbuhan, dan Kontribusi Usaha Kreatif


50


Dari 15 subsektor ekonomi kreatif, sebagian besar usaha kreatif bergerak di subsektor kuliner (3 juta), mode (1,1 juta) dan kerajinan (1 juta). Subsektor industri kreatif yang mengalami pertumbuhan jumlah usaha di atas rata-rata pertumbuhan jumlah usaha nasional (0,9%) adalah: 1. Seni pertunjukan (3,18%), sejalan dengan meningkatnya kesadaran masyarakat mengenai ekonomi kreatif, pemerintah daerah pun kembali bergairah untuk mengangkat seni pertunjukan lokalnya dengan menyelenggarakan festival atau karnaval-karnaval yang menampilkan seni pertunjukan lokal. Hal ini tentunya menggairahkan kembali sanggarsanggar tari di daerah. 2. Penelitian dan pengembangan (2,98%). Pihak swasta dan pemerintah saat ini semakin menyadari pentingnya penelitian dan pengembangan untuk meningkatkan daya saing, oleh karena itu permintaan atas jasa penelitian dan pengembangan pun semakin meningkat sehingga Indonesia sudah mulai memiliki kemampuan untuk menghasilkan desain-desain yang berkualitas karena didasari oleh penelitian dan pengembangan yang baik. Walaupun demikian, kegiatan penelitian dan pengembangan masih dirasakan kurang sehingga percepatan peningkatan daya saing Indonesia masih belum optimal. 3. Permainan interaktif (2,87%). Minat pasar terhadap karya permainan interaktif saat ini sangat tinggi, tidak hanya untuk segmen pasar anak-anak dan remaja tetapi juga mulai diminati oleh pasar dewasa. Besarnya potensi pasar ini mengakibatkan banyak game developer lokal yang masuk ke industri ini, misal: Toge Studio yang karyanya sudah dimainkan lebih dari 100 juta kali dan mendapatkan penghargaan dari Kongregate, Armorgames dan Mochigames. Game developer lain seperti Altermyth, Agate, Touchten, Artlogic dan Digital Happines telah berhasil meraih penghargaan global yang menunjukkan karya permainan interaktif lokal sudah diakui oleh pelaku global. 4. Periklanan (2,86%). Perkembangan teknologi digital membuka peluang-peluang baru di bidang periklanan khususnya pemasaran digital. Selain itu, target komunikasi yang semakin terfokus dan maraknya politik di Indonesia juga memberikan peluang bagi pertumbuhan usaha periklanan lokal. 5. Film, video, dan fotografi (2,74%). Sejalan dengan semakin murahnya teknologi dan semakin beragamnya kebutuhan masyarakat terhadap jasa dan produk film, video,dan fotografi maka sektor ini semakin berkembang untuk mengisi ceruk-ceruk pasar baru. Fotografer yang bergerak di bidang fotografi jurnalistik, fotografi komersial, fotografi seni, dan fotografi khusus semakin banyak, dan komunitas videografi pun semakin berkembang dan semakin meluas tidak hanya di pulau Jawa tetapi sudah mulai tersebar dibeberapa wilayah di luar Jawa. 6. Musik (2,4%). Saat ini banyak sekali musisi Indonesia mulai memproduksi dan mendistribusikan sendiri karya-karyanya tanpa melalui label mayor, yang kemudian dikenal sebagai label indie. Umumnya musisi indie memiliki konsumen dan penggemar yang loyal kepada warna musik hasil kreasi musisi ini. Kelompok-kelompok ini membentuk komunitas dan menciptakan model bisnis baru yang tidak hanya bergantung pada penjualan keping CD tetapi dengan menjual merchandise yang didesain khusus, melakukan jumpa penggemar secara teratur, dan aktivasi lainnya yang membuat musisi lebih dekat dengan para penggemarnya. Selain itu, platform digital menciptakan model bisnis baru bagi para musisi. Semakin beragamnya selera pasar dan semakin terbukanya pasar global, telah membuka peluang baru untuk mengisi ceruk-ceruk pasar baru tersebut. 7. Teknologi informasi (2,15%). Meningkatnya kesadaran akan pentingnya teknologi informasi dan komunikasi dalam kehidupan sehari-hari telah meningkatkan permintaan pasar terhadap kebutuhan produk dan jasa teknologi informasi dan komunikasi.

BAB 1: Pendahuluan

51

Berdasarkan data Economist Intelligence Unit-EIU (2014), total permintaan belanja perangkat keras dan piranti lunak di Indonesia tahun 2013 mencapai US$12 miliar dan diperkirakan tahun 2017 permintaan akan mencapai US$22,6 miliar. Gambar 1 - 13 Jumlah Usaha, Pertumbuhan, dan Kontribusi Jumlah Usaha Subsektor Ekonomi Kreatif Tahun 2013


4. Keterkaitan dengan Sektor Lain A. Backward and Forward Linkage Ekonomi kreatif, seperti halnya sektor-sektor ekonomi lain, saling terkait dengan sektor-sektor lain, baik ke belakang (backward linkage) dengan sektor-sektor lain sebagai pemasok maupun ke depan (forward linkage) dengan sektor-sektor lain yang menyerap subsektor ekonomi kreatif sebagai input. Tingkat keterkaitan antarindustri akan memberikan indikasi bagi pembuat kebijakan dalam mengembangkan industri-industri yang mampu menjadi sektor kunci dalam mata rantai kegiatan produksi. Berdasarkan nilai keterkaitan antarindustri maka industri periklanan, penerbitan, mode, dan kuliner perlu dikembangkan sebagai sektor-sektor kunci karena memiliki keterkaitan ke belakang dan ke depan yang relatif tinggi.

52


Bila dilihat keterkaitan ke belakang (backward linkage), subsektor periklanan merupakan subsektor yang memiliki nilai keterkaitan yang paling besar yaitu sebesar 2,32. Hal ini menunjukkan subsektor periklanan menyerap output industri lainnya secara signifikan. Peningkatan final demand sebesar 1 juta rupiah mengakibatkan peningkatkan output industri pendukungnya sebesar 2,32 juta rupiah. Tabel 1-6 memperlihatkan peringkat backward linkage dan forward linkage antara subsektor ekonomi kreatif. Subsektor yang memiliki keterkaitan ke belakang yang besar berturutturut adalah periklanan (2,3), penerbitan (2,2), desain (2,2), dan kerajinan (2,2). Sementara itu, sektor seni rupa memiliki keterkaitan ke belakang (backward linkage) yang paling rendah diantara sektor-sektor kreatif. Bila dilihat keterkaitan ke depan (forward linkage), sektor kuliner merupakan sektor dengan tingkat keterkaitan ke depan paling tinggi yaitu sebesar 1,5, yang berarti setiap penambahan 1 juta rupiah final demand untuk kuliner, akan berdampak pada peningkatan output sektor-sektor lain sebesar 1,5 juta rupiah. Tabel 1 - 6 Nilai Keterkaitan Antarsektor Industri Kreatif

SEKTOR

BL

RANKING

FL

RANKING

Periklanan

2,3

1

1,1

11

Penerbitan

2,2

2

1,4

2

Desain

2,2

3

1,2

6

Kerajinan

2,2

4

1,2

7

Mode

2,1

5

1,3

4

Kuliner

2,1

6

1,5

1

Radio dan televisi

2,0

7

1,4

3

Film, video, dan fotografi

2,0

8

1,3

5

Permainan interaktif

2,0

9

1,0

12

Teknologi informasi

1,9

10

1,1

10

Arsitektur

1,7

11

1,1

8

Seni pertunjukan

1,5

12

1,0

14

Musik

1,5

13

1,0

13

Penelitian dan pengembangan

1,5

14

1,1

9

Seni Rupa

1,4

15

1,0

15


B. Efek Pengganda Subsektor periklanan, penerbitan, desain, kerajinan dan mode memiliki nilai pengganda output yang paling tinggi diantara subsektor ekonomi kreatif lainnya. Ketika terjadi peningkatan final demand pada sektor periklanan sebesar 1 juta rupiah akan meningkatkan total output sebesar 2,3 juta rupiah, yang terdiri dari peningkatan output sebesar 1 juta rupiah pada sektor periklanan dan sisanya terjadi peningkatan pada sektor lain sebesar 1,3 juta rupiah.

BAB 1: Pendahuluan

53

Sementara itu lima subsektor ekonomi kreatif yaitu arsitektur, seni pertunjukan, musik, penelitian dan pengembangan, dan seni rupa merupakan subsektor dengan tingkat pengganda output yang relatif rendah. Walaupun tingkat pengganda output subsektor seni rupa terendah di antara subsektor ekonomi kreatif, angka ini masih lebih tinggi dari angka pengganda sektor penggalian, komunikasi, real estate, tanaman bahan makanan, perikanan, kehutanan, dan minyak gas bumi. Hal ini menunjukkan bahwa subsektor ekonomi kreatif mampu bersaing dengan sektor-sektor lain pada perekonomian nasional. Tabel 1 - 7 Efek Pengganda Subsektor Ekonomi Kreatif

OUTPUT MULTIPLIER RANKING

SEKTOR

EFEK LANGSUNG

EFEK TIDAK LANGSUNG

EFEK TOTAL

1

Periklanan

1,0

1,3

2,3

2

Penerbitan

1,0

1,2

2,2

3

Desain

1,0

1,2

2,2

4

Kerajinan

1,0

1,1

2,2

5

Mode

1,0

1,1

2,1

6

Kuliner

1,0

1,1

2,1

7

Radio dan televisi

1,0

1,0

2,0

8

Film, video dan fotografi

1,1

0,9

2,0

9

Permainan interaktif

1,0

1,0

2,0

10

Teknologi informasi

1,0

0,9

1,9

11

Arsitektur

1,0

0,7

1,7

12

Seni pertunjukan

1,0

0,5

1,5

13

Musik

1,0

0,5

1,5

14

Penelitian dan pengembangan

1,0

0,5

1,5

15

Seni rupa

1,0

0,4

1,4


1.2.2 Ekonomi Kreatif Mengangkat Citra dan Identitas Bangsa Indonesia Perkembangan ekonomi kreatif tidak terlepas dari perkembangan budaya setempat, yang merupakan kekuatan dan aset dalam mengembangkan ekonomi kreatif. Semakin kreatif suatu negara mengemas budayanya, maka negara tersebut akan semakin kuat identitasnya dan citranya pun akan semakin terangkat di mata dunia, bahkan dapat meningkatkan pertumbuhan ekonomi di negaranya. Selama ini, negara Indonesia belum berhasil mengelola budaya sebagai kekuatan dan aset yang dapat dikembangkan dan dimanfaatkan sebesar-besarnya bagi kualitas hidup masyarakat. Budaya masih dinilai secara terbatas sebagai adat istiadat, artefak atau peninggalan sejarah yang terjadi di masa lalu, yang tidak memiliki nilai ekonomi. Namun kemudian, sejalan dengan perkembangan ekonomi kreatif, budaya kemudian memiliki peran yang strategis dan luas dalam pembangunan suatu bangsa,

54


yang tidak hanya terbatas pada aspek sosial, budaya, serta pertahanan dan keamanan, tetapi budaya juga memiliki peran untuk menciptakan nilai ekonomi. Ekonomi kreatif digerakkan oleh orang-orang kreatif yang memiliki daya imajinasi yang dapat mengemas warisan budaya dan kearifan lokal menjadi relevan dengan masa kini sehingga dapat diterima oleh masyarakat luas, baik di dalam maupun luar negeri, yang akhirnya menjadi tradisi yang hidup di masyarakat. Orang-orang kreatif Indonesia telah mampu menembus batas antardaerah maupun antarnegara. Banyak sekali orang kreatif lokal yang berhasil mengangkat citra daerahnya tidak hanya di tingkat nasional, tetapi juga dapat mengangkat citra Indonesia di mata dunia. Sejak dulu, orang kreatif Indonesia telah menghasilkan karya-karya kreatif yang diakui oleh dunia, misalnya candi Borobudur. Borobudur merupakan bukti nyata mahakarya kreativitas arsitektur nusantara monumental yang dibangun pada abad ke-8 terdiri atas 2.672 panel dinding relief, 504 patung budha, dan 72 patung Budha yang berada di dalam stupa, dibangun menggunakan 55.000 m3 batu candi atau andesit, dan telah diakui sebagai warisan budaya yang saat ini berkembang sebagai daya tarik wisata yang memberikan penghidupan bagi masyarakat sekitarnya. Batik juga merupakan salah satu bukti nyata hasil kreativitas orang kreatif Indonesia. Batik sebagai ekspresi budaya memiliki makna simbolis yang memuliakan manusia yang menggunakannya dan memiliki kearifan lokal dalam memaknai setiap tahapan dalam kehidupannya. Kekuatan nilai budaya dan nilai keindahan batik telah memikat masyarakat di Indonesia bahkan di dunia untuk menjadikan batik sebagai bagian dari hidupnya. Batik dapat menjadi sumber kebanggaan dan kecintaan masyarakat Indonesia terhadap bangsa dan negaranya dan juga dapat menjembatani interaksi antarbudaya lokal Indonesia dengan budaya lain di dunia. Batik telah diakui sebagai Intangible Cultural Heritage of Humanity dari UNESCO, dan batik dinilai mewakili 3 domain kategori warisan budaya tak benda: 1. Oral traditions and expressions, including language as a vehicle of the intangible cultural heritage (tradisi dan ekspresi lisan, termasuk bahasa sebagai wahana warisan budaya tak benda); 2. Social practices, rituals and festive events (adat-istiadat masyarakat, ritus dan perayaanperayaan); 3. Traditional craftsmanship (keahlian dalam bidang kerajinan yang memiliki nilai budaya).

Batik Indonesia sebagai Intangible Cultural Heritage Sumber: Gedung DUA8

BAB 1: Pendahuluan

55

56


“

Orang kreatif Indonesia sudah mampu menciptakan mahakarya kreativitas arsitektur nusantara yang monumental sejak abad ke-8. Borobudur terdiri atas 2.672 panel dinding relief, 504 patung Budha, dan 72 patung Budha yang berada di dalam stupa, yang dibangun menggunakan 55.000 m3 batu candi.

“

Candi Borobudur Sumber: Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif

BAB 1: Pendahuluan

57

Negara atau pemerintah memiliki tanggung jawab untuk: (1) melakukan pengamanan budaya; (2) mengadopsi langkah-langkah hukum, teknis, administrasi, dan keuangan yang bertujuan untuk memastikan akses terhadap warisan budaya tak benda; dan (3) menjamin pengakuan dan penghormatan terhadap warisan budaya tak benda dalam masyarakat Batik berkembang dengan baik, antusiasme pasar dan pengakuan pasar terhadap batik semakin tinggi, tidak hanya di kalangan generasi tua, tetapi juga kalangan anak muda dan anak-anak. Gerakan-gerakan mencintai batik pun semakin marak dan telah berhasil menjadikan: (1) batik sebagai identitas bahkan dapat menjadi jati diri bangsa Indonesia, karena batik memiliki keunikan tersendiri yang tersirat dari makna simbolis dan nilai tradisi yang terkandung didalamnya; (2) batik sebagai tradisi yang hidup di masyarakat dan berhasil meningkatkan rasa bangga dan cinta terhadap Indonesia; (3) batik sebagai alat yang mempersatukan bangsa Indonesia, karena tingginya rasa memiliki masyarakat terhadap batik sehingga membuat hilangnya batas agama, suku, dan kedaerahan. Hal ini kemudian dibuktikan dalam studi pemetaan batik, yaitu: bahwa masyarakat yang cinta batik cenderung lebih cinta bangsa dan negaranya, karena ketika ditanya hal-hal mengenai negaranya maka penilaian masyarakat yang mencintai batik cenderung lebih mau membela negaranya dibandingkan dengan masyarakat yang tidak cinta batik. Gambar 1 - 14 Korelasi Kecintaan terhadap Batik dengan Kecintaan Terhadap Negara

Sumber: Cetak Biru Batik, Kementerian Perdagangan (2011)

Kreativitas orang kreatif Indonesia hingga saat ini terus berkembang dan selalu membawa citra positif Indonesia ke dunia yang tidak terbatas pada karya-karya tradisional tetapi, berkembang pada karya-karya modern ataupun kontemporer dengan tetap membawa ciri dan identitas bangsa Indonesia.

58


Eko Nugroho, Orang Kreatif Indonesia yang Menarik Perhatian Louis Vuitton Foto : Taufiq Marzuki Sumber : Indonesia Kreatif

Eko Nugroho, Orang Kreatif Indonesia yang Menarik Perhatian Louis Vuitton Eko Nugroho (lahir di Yogyakarta, 1977), adalah salah satu seniman muda Indonesia yang paling menonjol terutama dengan pencapaiannya selama satu dekade terakhir. Selain aktif sebagai seniman individual sejak mahasiswa di ISI, Eko awalnya dikenal sebagai penggiat komunitas komik ‘Daging Tumbuh’, terutama dengan menerbitkan sendiri komik berjudul sama secara reguler dengan semangat Do-It-Yourself, mengumpulkan pembuat komik independen dari berbagai tempat dan mencetaknya dengan medium fotokopi. Dari sini ia menjadi semacam ‘cult icon’ di kalangan seniman muda indie Yogyakarta, Bandung dan Jakarta. Perhatian lebih luas terhadap karya Eko adalah ketika tahun 2002, ia berpameran tunggal dengan tajuk Bercerobong di Cemeti Art House, Yogyakarta. Karya-karyanya dianggap menyuntikkan warna segar bagi seni rupa di Indonesia. Terutama dengan gaya gambarnya yang khas, komikal, surreal dan dicampur dengan teks campursari berbagai bahasa dengan pemaknaan yang absurd namun satirik dan jenial. Melalui berbagai medium mulai dari komik, mural, pertunjukan, animasi, dan materi yang menjadi salah satu ciri khasnya: bordir.

BAB 1: Pendahuluan

59

(Atas) “Temoin Hybride” di Musee dArt Moderne karya Eko Nugroho (Bawah) Mural on Glass di National Gallery of Victoria, Australia Foto: Eko Nugroho

60


(Atas) Threat as a Flavour, Arndt Berlin Foto: Bernd Borchardt

(Bawah) Louis Vuitton Scarf dengan Motif “Shadow” Karya Eko Nugroho Foto: Syaiful Anwar

BAB 1: Pendahuluan

61

Sejak itu, Eko seperti tak terbendung. Eko tak habis-habis berkarya dan diundang residensi di berbagai negara di Asia, Australia, Eropa, dan Amerika Serikat, beberapa di antaranya adalah 5th Asia-Pacific Triennial of Contemporary Art at Queensland Art Gallery, Australia (2006); Wind From the East di Kiasma Museum of Contemporary Art in Helsinki, Finland (2007); Something From Nothing dengan kurator Dan Cameron di the Contemporary Art Center (CAC), New Orleans, AS (2008) dan Busan Biennale, Expenditure (2008). Kekuatan Eko, seperti yang diuraikan oleh Kurator Adeline Ooi adalah kebebasan tanpa rasa beban dalam memandang kategori dan pengkotakan seni rupa. Ia selalu melakukan pendekatan berkarya dengan keluguan yang ceria dan lugas, tanpa terhambat teori, tradisi, atau konvensi. Ini sangat tampak dengan bahan-bahan ‘remeh’ yang ia pakai seperti bordir, stiker, karpet, dan sebagainya, juga keliarannya dalam menuangkan bentuk visual seperti imaji-imaji komikal yang bercampur dengan unsur klasik seperti patung dan wayang. Eko bermain-main antara ‘high art’ dengan budaya jalanan atau populer, dan dengan itu ia mencoba mencurahkan perspektifnya yang unik sebagai seniman yang hampir selalu diinspirasi kehidupan sehari-harinya di Yogyakarta. Seperti ia terinspirasi dalam penggunaan bordir, papar Eko, “Tahun 1999 dulu banyak konflik sosial timbul dan memunculkan geng-geng anak muda, dan salah satu ciri khas mereka adalah selalu memakai emblem bordir yang disulamkan di punggung jaket mereka, sebagai identitas. Mereka menginspirasi saya dalam menerapkan emblem bordir sebagai penanda pemberontakan terhadap sistem. Lalu saya menemukan sebuah desa di Tasikmalaya yang terkenal dengan para pembordirnya, maka saya belajar membordir disitu.” Pengamatan dan keterlibatannya dengan masyarakat sekitar juga menjadi basis utama dari premis berkaryanya secara keseluruhan, seperti pada pameran tunggalnya Multicrisis is Delicious di Galeri Semarang, 2008, yang merefleksikan kontradiksi kultural bangsa Indonesia. Untuk membuat karya-karya di pameran itu, Eko menyempatkan diri berbaur dengan masyarakat setempat. Ia ikut jagongan di gardu ronda, nongkrong bersama petani di sawah, arisan, atau menghadiri hajatan di kampung. Persoalan-persoalan itu lantas disaring lagi untuk dikentalkan jadi gagasan karya. Pameran itu hasil pengamatan Eko akan budaya yang merasuki warga kampung. Ada budaya maya di televisi yang gemerlap dan materialis, budaya agraris di sawah yang pahit, budaya kerja buruh di pabrik yang keras, budaya birokrasi yang artifisial, atau budaya kebatinan Jawa yang sublim. “Ketika semua budaya itu berbaur, lahirlah macam-macam kontradiksi. Ini inspirasi yang menarik,” katanya. Pendekatan yang membumi dan sederhana itu memunculkan karya-karya yang bisa membuat orang tersenyum, tersentil dan kadang juga membuat orang bingung oleh berbagai absurditas dan deformitas ala Eko - yang menariknya: banyak orang dari berbagai latar belakang merasa bisa dengan mudah merasa dekat dengan karyanya. Strategi seperti itu jugalah yang selalu ia terapkan ketika melakukan proyek seni dan residensi di luar negeri. Seperti partisipasinya di Veduta Project, Lyon Biennale IX, Spectacle of the Everyday yang dikurasi Hou Hanru (2009), berbentuk mural dan pentas pertunjukan Wayang kontemporer dengan komunitas pekerja seni dan kaum imigran di Lyon. Juga pada saat residensi dengan SAM Art Projects Paris yang dikuratori antara lain oleh Hans-Ulrich Orbist, karya-karya dibuat Eko dari berinteraksi dengan masyarakat Paris sambil membuat snapshot dengan bersepeda keliling kota itu.

62


Ujar Eko, “Mengomunikasikan pengalaman saya ke audiens dari latar belakang geografis dan budaya yang berbeda-beda adalah aspek paling penting dari karya saya. Saya selalu tertarik dengan interaksi antara masyarakat sehari-hari dengan seni saya. Respons mereka tak pernah sama, dan sangat berbeda dari respons pengunjung galeri atau museum. Saya penasaran dengan apa yang mereka rasakan dan ‘seni’ seperti apa yang mereka lihat. Ini selalu saya libatkan dan masukkan sebagai inspirasi saya dalam berkarya, bahkan juga perkembangan personal saya sendiri.” Pada tahun 2011–2012 jadwal Eko padat berkeliling dunia dengan berpartisipasi di pameran kolektif ‘Tranfigurations’ di Espace Culturel Louis Vuitton, Paris, dan berturut-turut pameran tunggal di Art Gallery of South Australia, ‘The Eko Chamber’, “Témoin Hybride (Hybrid Witness)” di Museum of Modern Art Paris, 2012 dan puncaknya di Arndt Gallery, Berlin, ‘Threat With a Flavor’. Bermula dari pameran di Musee d’Art Moderne, Paris, yang dikuratori Escape Culturel Louis Vuitton, Eko Nugroho mulai dilirik Louis Vuitton untuk menjadikan salah satu karya lukisannya sebagai syal oleh rumah mode kelas dunia. Selain Eko, ada dua seniman terpilih yang terlibat dalam proyek itu. Mereka adalah Eine dari Inggris dan El Seed dari Prancis. Eko mengajukan enam lukisan kepada Louis Vuitton. Semuanya mengusung kekayaan alam dan budaya Indonesia. Setelah itu, pada Maret 2013, ia diundang pada pertemuan dengan pihak Louis Vuitton di Hongkong. Rapat itu membahas pemilihan lukisan yang disodorkan Eko. Akhirnya, Louis Vuitton memilih lukisan berjudul Republik Tropis. Pengerjaan syal dilakukan di Italia, berbahan sutra crepe dengan ukuran 136 x 136 cm. Louis Vuitton menjadikan syal itu koleksi terbatas, dengan hanya memproduksi 500 helai di seluruh dunia. Eko Nugroho memaparkan bahwa Republik Tropis merupakan gambaran dirinya tentang Indonesia. Ia menggabungkan banyak motif bunga, karang laut, makanan, topeng, dan warnawarni yang beragam. Inilah Indonesia, republik tropis yang kaya dengan warna budaya dan tradisi yang beragam. Keberagaman yang menunjukkan sikap demokratis yang dijunjung bangsa ini. Sumber:

• http://archive.ivaa-online.org/pelakuseni/eko-nugroho-1/page:3 • http://www.jpnn.com/read/2013/08/06/185164/Republik-Tropis-Jadi-Desain-Scraf-Limited-Edition-

BAB 1: Pendahuluan

63

Pengrajin di Out of Asia (OOA) Sumber: Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif

1.2.3 Ekonomi Kreatif Berbasis Sumber Daya Terbarukan Industri kreatif merupakan industri berbasiskan ide, kreativitas, dan pengetahuan, yang bila semakin dieksploitasi atau dieksplorasi maka tidak akan pernah habis, bahkan kekuatannya akan semakin dahsyat. Oleh karena itu, industri kreatif merupakan industri yang berbasis kepada sumber daya yang terbarukan. Kekhawatiran dengan semakin menipisnya persediaan sumber daya alam perlu disikapi dengan upaya untuk mengembangkan produk yang bernilai tambah yang tinggi dari bahan baku yang semakin terbatas, bahkan dari limbah yang ada. Ekonomi kreatif merupakan peluang bagi Indonesia untuk mulai mendorong penciptaan produk yang bernilai tambah tinggi. Berbeda dengan produk nonkreatif lainnya yang diproduksi dengan menggunakan atau mengambil dari alam, seperti pertambangan atau kehutanan, produk dan karya kreatif relatif lebih ramah lingkungan, karena cenderung tidak membutuhkan bangunan pabrik yang besar yang mengakibatkan terjadinya polusi terhadap lingkungan. Terdapat beberapa inisiatif pengembangan produk kreatif dengan memanfaatkan bahan baku lokal secara berkelanjutan, dan telah berhasil menembus pasar global. Out of Asia (OOA) adalah salah satu contoh perusahaan penghasil produk-produk kerajinan tangan Indonesia, berupa aksesoris dekoratif, seperti perlengkapan meja, perlengkapan dapur, aksesoris kamar mandi dengan menggunakan bahan baku alam, unik dan dapat didaur ulang. OOA berdiri sejak tahun 1994 di Desa Tembi kecamatan Sewon, Bantul, Yogyakarta dengan total staf lebih dari 100 orang. OOA telah berhasil membina UKM untuk mengembangkan desain produk yang menarik dan sesuai permintaan pasar, meningkatkan kapasitas produksi sehingga

64


Produk-Produk Kerajinan Unggulan Indonesia Sumber: Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif

dapat memenuhi volume pesanan pasar, dan memberikan harga yang kompetitif sehingga dapat bersaing di pasar ekspor. OOA melakukan pendampingan dan menekankan pentingnya Quality Control (QC) sehingga produk yang dihasilkan konsisten untuk memenuhi pesanan dengan kualitas yang stabil untuk dikirim kepada pembeli luar negeri. OOA telah berhasil membina beberapa kelompok UKM (cluster) yang tersebar di wilayah Jawa (Yogyakarta, Pekalongan, Magelang, Jepara, Tulungagung, Situbondo, dan Tasik), Bali, dan Lombok. Kelompok-kelompok UKM tersebut terbagi dalam beberapa kelompok berdasarkan penggunaan bahan baku yaitu: serat alami: bambu, pandan, eceng gondok, batang pisang, mendong, sisa, agel, lidi; batu alam: marmer, andesit, batu candi, batu kuning, dan batu abu; mutiara, kerang capit, cangkang telur; kayu: jati, sonokeling, mahogani, kelapa; terakota. OOA merupakan perusahaan yang berorientasi ekspor dengan pangsa pasar sebagai berikut: Eropa (59%); Amerika Serikat (32%); Afrika, Asia, Australia dan Timur Tengah (6%); sedangkan 3% untuk pasar domestik. Produk OOA didistribusi ke toko-toko ritel dan department store yang telah dikenal di Amerika Serikat seperti Tjx Group, Pottery Barn & West Elm, Crate & Barrel, Cost plus World market untuk produk perlengkapan kamar mandi, peralatan dapur, bingkai photo, cermin, taplak meja dan kerajinan kayu dan department store terkenal seperti M&S dan Habitat (Inggris), Zara Home dan Elt corte Igles (Spanyol), Aquanova (Belgia) dan Leroy Merlin (Itali) untuk perlengkapan kamar mandi, bingkai photo dan kerajinan kayu untuk pasar Eropa.

BAB 1: Pendahuluan

65

MITRA UKM OUT OF ASIA

Kerajinan Anyaman Enceng Gondok, Iyan Handicraft Sumber: Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif

Iyan Handicraft Daryati memulai usaha kerajinan enceng gondok pada awal tahun 2000. Dengan modal hanya sebesar Rp10,000,000 (sepuluh juta rupiah), Daryati memulai usaha kerajinan anyaman enceng gondok dengan menyewa sebuah rumah kontrakan di Desa Kenteng. Awal memulai usaha, Daryati menjadi subkontrak dari seorang pemasok dari Desa Manding dengan omzet awal sekitar 10–15 juta/bulan. Kemudian pada awal tahun 2000, ia bertemu dengan tim PT Out Of Asia dan sejak saat itu dimulailah jalinan kerjasama dengan PT Out Of Asia. Awal mulanya, jumlah karyawan Daryati hanya sebanyak 3 orang harian dan 20 orang borongan. Bahan enceng gondok didatangkan dari Ambarawa-Semarang-Jawa Tengah. Seiring dengan perkembangan usaha, pada tahun 2001, Daryati sudah mulai membangun workshop milik sendiri dan tahun 2003 sudah berhasil membangun gudang sendiri. Saat ini Daryati sudah mempekerjakan 15 orang tenaga harian di rumahnya dan tak kurang dari 400 orang tenaga borong yang tersebar di wilayah Sanden, Kulon Progo, dan Wonosari dengan omzet sekitar Rp200 juta/bulan. Jenis produk pun sudah semakin beragam di antaranya berupa anyaman dari enceng gondok, pisang, rumput laut, dan raffia. Dengan omzet sebesar itu Daryati menyadari bahwa pengadaan bahan baku enceng gondok kering menjadi sangat penting, setidaknya sekitar 100 ton bahan baku enceng gondok atau sekitar 10 ton enceng gondok kering secara rutin telah didatangkan dari Ambarawa-Semarang. Untuk mengantisipasi permintaan yang semakin tinggi, Daryati telah membeli lahan seluas 3.000 m2 di Demangan, Gadingsari, Sanden, khusus untuk areal penjemuran enceng, di samping mempertahankan areal penjemuran pinggir pantai seluas 4.000 m2 dengan sistem sewa. Untuk penjemuran ini Iyan Handicraft mempekerjakan sekitar 8 orang yang dibayar secara borongan.

66


Proses produksi telah melibatkan tenaga kerja disekitarnya, baik dengan sistem harian maupun borongan, dimulai dari penjemuran/pengeringan, anyaman, perebusan warna, pengeleman, dan finishing. Para pekerja berasal dari warga di sekeliling rumah dan kampungnya. Pemberdayaan ibu-ibu dan anggota keluarga di kampungnya merupakan kekuatan usahanya. Menganyam menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari. Kejelian dan kreativitas merupakan modal yang terus dikembangkan saat ini. Kreativitas tidak saja dalam memberdayakan dan mengembangkan sisi produksi (komunitas pengrajin), Iyan Handycraft mengubah komunitas dari kemampuan menganyam standar rutinitas menjadi kemampuan menganyam sesuai model anyaman pesanan pembeli dan mengembangkan material serta desain produk yang terbaru.

Topeng Lukis Motif Batik, Tunggak Semi Sumber: Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif

Tunggak Semi Suryadi memulai usaha kerajinan bambu pada awal tahun 1986. Dengan modal uang tunai sekitar Rp3.000.000, ia membulatkan tekad untuk memulai usaha memproduksi kerajinan bambu. Awal memulai usaha omzet perbulannya masih sangat kecil sekitar Rp5.000.000/bulan. Namun Suryadi tidak merasa kecil hati. Berkat ketekunan dan kerja kerasnya serta bimbingan PT Out Of Asia, saat ini Suryadi telah memiliki tenaga harian sebanyak 90 orang dan tenaga borongan sebanyak 400 orang yang tersebar di sekitar kecamatan Moyudan, Minggir, dan Godean, bahkan subkontraknya sampai daerah Purworejo, Magetan, Magelang, dan Banjarnegara.

BAB 1: Pendahuluan

67

Jenis produk yang semula hanya bambu, saat ini sudah melakukan diversifikasi material di antaranya rumput laut, pandan, mendong bahkan material-material modern juga sudah mulai dikerjakan, yaitu plastic strap. Omzet yang semula hanya 5 juta, saat ini sudah berkembang pesat menjadi sekitar 50-75 juta per bulan. Dengan omzet sebesar itu Suryadi menyadari bahwa pengadaan bahan baku bambu tua siap tebang menjadi sangat krusial sekali, setidaknya sekitar 6.000 batang bambu harus disiapkan setiap bulannya. Untuk pengadaan bahan baku ini, Suryadi telah membina penyuplai dari sekitar Kulonprogo. Proses produksi telah melibatkan tenaga kerja disekitarnya baik dengan sistem harian maupun borongan, dimulai dari proses pemotongan bambu, diirat tipis, kemudian dijemur, direbus (untuk pewarnaan), dianyam, dibingkai, ditambah aksesories dan terakhir finishing. Proses QC sangat diperhatikan Suryadi, terutama untuk perawatan bambu sehingga aman dari jamur dan dimakan bubuk (kumbang kering). Dengan usahanya tersebut, Suryadi tidak saja memberikan manfaat ekonomi, namun juga menciptakan lapangan kerja dan pemberdayaan masyarakat di sekitar rumah tempat tinggalnya. Bekerja dengan tekun dan produktif saja tidak cukup untuk menghadapi situasi global seperti sekarang ini sehingga diperlukan kreativitas yang lebih. Dimulai dari kreativitas Suryadi sendiri lah yang kemudian ditularkan kepada kelompoknya sehingga tetap bertahan dan berkembang, baik dalam produk maupun penjualan.

1.2.4 Ekonomi Kreatif Sektor Berbasis Kreativitas yang Mendorong Inovasi Ekonomi kreatif merupakah sektor berbasis kreativitas yang menggunakan ide dan pengetahuan sebagai input utama untuk menciptakan inovasi karya dan produk kreatif dengan nilai tambah yang lebih tinggi dan berdaya saing. Peran kreativitas dapat dilihat pada contoh produk kerajinan. Dengan adanya kreativitas dan inovasi, produk kerajinan yang konvensional dapat dikembangkan menjadi produk craft-design ataupun art-craft yang bernilai tambah tinggi, dan traditional craft dapat dikembangkan menjadi produk kerajinan garda depan dengan membuka ruang bagi karyakarya eksperimental yang menghasilkan karya dengan konsep jauh ke depan. Dengan bahan baku yang sama, yaitu batok kelapa, dapat dihasilkan perkakas-perkakas yang diarahkan ke produk kerajinan konvensional, atau diarahkan ke produk design craft, atau bahkan menjadi produk artcraft yang memiliki nilai tambah berlipat ganda dari produk konvensional yang dihasilkan. Contoh peran sentral kreativitas dalam menghasilkan karya adalah karya kreatif dengan label Magno. Singgih S. Kartono pemilik label Magno, seorang desainer produk yang berasal dari Desa Kandangan di Jawa Tengah, akhirnya memilih kembali ke desanya, berkarya di desa dan menghasilkan produk berbahan kayu ramah lingkungan. Inspirasi Singgih datang dari kondisi perkembangan desanya yang mengalami kemerosotan perekonomian dan kualitas lingkungan, salah satunya dari sisi pertanian yang menerapkan sistem bercocok tanam modern, dengan penggunaan pupuk dan pestisida untuk meningkatkan produktivitas lahan, yang akhirnya mengakibatkan turunnya produktivitas lahan dan meningkatkan angka pengangguran. Banyaknya pengangguran di desa, pada akhirnya mendorong masyarakat untuk mengeksploitasi hutan dan alam untuk bertahan hidup. Hal ini mendorongnya untuk mengurangi kerusakan lingkungan sekaligus memberi dampak ekonomi bagi pengembangan desanya lewat pengetahuan, keterampilan, dan pengalaman untuk memperkuat kehidupan desa lewat produk usahanya. Ia berpendapat bahwa kerajinan merupakan kegiatan ekonomi alternatif yang cocok untuk untuk

68


dikembangkan di pedesaan karena kerajinan memiliki karakter yang cocok dengan kondisi kehidupan di desa. Selain itu kerajinan bersifat padat karya, tingkat kebutuhan teknologi dan modal rendah, serta kekayaan material yang ada dapat diolah menjadi produk bernilai tambah tinggi. Dalam berkarya Singgih mengaplikasikan “New Craft Method”. Metode ini menerapkan sistem produksi tradisional namun dikelola secara modern. Ide dari metode ini adalah setiap tahap kegiatan produksi memiliki standar operasi, standar mutu, dan standar penggunaan bahan baku. Setiap produk baru yang diciptakan harus melewati tahap analisis untuk menyusun buku manual. Lewat metode ini ia menyatakan bahwa kualitas produk menjadi berdaya saing secara internasional dan mampu mempekerjakan tenaga kerja yang sebelumnya tidak memiliki latar belakang kerajinan. Karya kreatif yang diproduksi oleh Singgih berbahan dasar kayu dengan desain unik dan orisinil. Produknya yang paling terkenal adalah Radio Magno yang kini dapat ditemukan di butik-butik desain dunia, seperti di London dan di MOMA Shop New York. Bagi Singgih, proses desain seperti perjalanan tanpa peta, ia menikmati setiap detil proses untuk menghasilkan sebuah karya. Keunikan Magno bukan hanya dari produknya, tetapi juga dari proses produksinya yang selalu menjaga kelestarian lingkungan. Setiap kayu yang ia gunakan diganti dengan pohon baru. Ia menghitung bahwa apabila ia mempekerjakan perajin sebanyak 40 orang, ia bisa menanam 1–2 hektar pohon. Saat ini, Kandangan hampir tidak memiliki lahan gundul, setiap tambahan tenaga kerja yang ia pekerjakan itu berarti penambahan jumlah pohon yang ia tanam di Kandangan. Selain itu, Singgih juga menjalin kerja sama dengan sebuah sekolah menengah pertama untuk menciptakan kurikulum yang berbasis lingkungan hidup. Di sekolah ini, para siswa diajarkan untuk menanam pohon di lingkungan sekolah. Singgih adalah contoh nyata dari orang kreatif Indonesia yang telah menerapkan pola pikir kreatif: (1) mampu melihat peluang dengan mengemas keunikan lokal melalui sentuhan desain dan estetika yang tinggi hingga mampu menembus pasar global; (2) memiliki kepekaan terhadap lingkungan yang menjadi inspirasi dalam menghasilkan produk yang bermakna, berfungsi, berestetika dan memberi solusi atas permasalahan sosial-ekonomi-lingkungan yang dihadapi masyarakat; (3) memiliki kepekaan untuk tetap menjaga kelestarian lingkungan hidup di sekitarnya. Contoh lain yang menarik adalah perjuangan seorang arsitek Indonesia, Yori Antar, bersama arsitek lainnya dan bantuan dari pihak swasta serta masyarakat yang menemukan dan menghidupkan kembali rumah tradisional khas Manggarai, Mbaru Niang, Flores Barat –salah satu arsitektur nusantara– yang hampir punah akibat modernisasi maupun perubahan mindset masyarakat. Upaya ini berhasil memberikan penghidupan bagi masyarakat Wae Rebo dengan mengemas arsitektur nusantara tersebut sebagai daya tarik wisata. Masyarakat Wae Rebo merasa bangga karena telah berhasil menemukan kembali kearifan lokal dan kemampuan ketukangannya untuk membangun rumah adat Mbaru Niang secara mandiri. Rumah adat Mbaru Niang ini berbentuk limas yang terdiri dari enam tingkat dengan makna yang mendalam, yaitu Tenda, tingkatan pertama dari rumah Mbaru Niang yang digunakan untuk melakukan aktivitas sehari-hari dengan diameter dari tingkatan pertama ini bisa mencapai 11 meter; Lobo, tingkatan kedua pada rumah yang digunakan untuk menyimpan bahan makanan, dan diameternya mencapai 9 meter; Lentar, tingkat ketiga yang digunakan sebagai tempat menyimpan bahan makanan, dan diameternya mencapai 6 meter; Lemparai, Hekang kode, Kilikiang merupakan tingkat ke empat, lima, dan enam dari Mbaru Niang, yang jarang digunakan tapi dapat digunakan untuk menyimpan makanan.

BAB 1: Pendahuluan

69

Transformasi Kerajinan Tradisional Menjadi Craft Design dan Craft Art Product Karya Adhi Nugraha Sumber: Adhi Nugraha

70


Mikro

Ikono

Rekto

Mikro

Kubo

Toys

Stationery

Kompaso

Kubo

Stano Berbagai Desain Produk Karya Singgih S. Kartono Sumber: bobobobo.com

BAB 1: Pendahuluan

71

72


Struktur Rumah Adat Mbaru Niang, Wae Rebo Sumber: Pesan dari Wae Rebo, Yori Antar

BAB 1: Pendahuluan

73

Rumah Adat Mbaru Niang, Wae Rebo Foto: Sutiknyo

74


1.2.5 Ekonomi Kreatif Melestarikan Budaya Indonesia dan Meningkatkan Toleransi Sosial Pengaruh ekonomi kreatif tidak hanya terlihat dari sisi ekonomi saja, tetapi juga memberikan dampak sosial bagi masyarakat Indonesia karena melalui konten kreatif dapat dikemas nilai-nilai moral dan budaya yang positif sehingga dapat meningkatkan toleransi sosial di masyarakat sekaligus meningkatkan penghargaan masyarakat terhadap budayanya. Hal ini dapat dilihat dari keberhasilkan Bupati Bojonegoro, Jawa Timur, dalam mengubah persepsi masyarakat di Bojonegoro terhadap Seni Tayub yang sebelumnya identik dengan foya-foya dan main mata dengan perempuan, kini Seni Tayub direvitalisasi sebagai seni pertunjukan tari yang membuat masyarakat Bojonegoro menjadi lebih akrab. Bupati Bojonegoro mengartikan tayub “ditata agar guyub” yang dapat meningkatkan toleransi sosial dan dapat menjadi perekat keberagaman di masyarakat. Selain itu, ekonomi kreatif juga berperan dalam mempersempit kesenjangan sosial antarindividu maupun antarwilayah. Kemampuan orang kreatif untuk mengemas lokalitas menjadi karya yang bercita rasa global dapat menekan laju urbanisasi, mendorong penciptaan produk-produk bernilai tambah di daerah, dan dapat mengurangi pengangguran di daerah. Ekonomi kreatif juga dapat mendorong gerakan glokalisasi, yaitu membuat produk global harus disesuaikan dengan nilainilai lokal sehingga identitas budaya dan keragaman budaya lokal tetap terjaga.

Seni Tayub Sumber: Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif

Ekonomi kreatif dapat meningkatkan kesetaraan gender karena banyak sekali perempuan yang diserap dan bahkan banyak perempuan Indonesia yang telah berkarya dan diakui hingga tingkat dunia, misalnya Anggun Cipta Sasmi, penyanyi Indonesia pertama yang berhasil menembus industri musik internasional dan album-albumnya telah meraih penghargaan Gold dan Platinum di beberapa negara Eropa. Selain itu, Herlina Christine Natalia Hakim atau lebih dikenal dengan nama Christine Hakim adalah salah satu aktris senior terkemuka, pernah diberi mandat sebagai dewan juri Festival Film International Cannes (FFIC) ke-55 di Perancis 15-26 Mei 2002 yang disejajarkan dengan Sharon Stone dan Michele Yeoh. Contoh lainnya adalah Josephine Komara atau lebih dikenal dengan Obin. Karya-karyanya tidak hanya dipakai masyarakat biasa, tetapi juga Artis Hollywood ternama, Julia Roberts hingga bintang rock Mick Jagger. Hingga saat ini Obin memiliki lima merek yaitu Bin House, Sutera, Umbi, Pakis, dan Cita yang telah berkembang dan mempunyai jaringan usaha mencapai 30 gerai yang tersebar di Jepang, Singapura, Taipei, Hong Kong, Kuala Lumpur, Thailand, AS, Eropa, Jakarta, dan Bali. Masih banyak contoh perempuan kreatif Indonesia yang memiliki kemampuan berkarya hingga diakui di dunia internasional.

BAB 1: Pendahuluan

75

Penampilan Anggun di X Factor Indonesia Foto: Murenk Kusnanto

Anggun C. Sasmi Anggun Cipta Sasmi adalah penyanyi Indonesia pertama yang berhasil menembus industri musik internasional dan album-albumnya telah meraih penghargaan gold dan platinum di beberapa negara Eropa. Album internasional pertamanya yang berjudul Snow on the Sahara, berhasil menembus tangga musik Billboard. Album ini dirilis pada tahun 1997 di 33 negara di seluruh dunia, termasuk Amerika Serikat yang menjadi kiblat musik global. Sejak saat itu Anggun telah menghasilkan sebanyak lima album internasional yang direkam dalam multibahasa, terutama bahasa Inggris dan bahasa Perancis. Pencapaian karier Anggun mengantarkannya meraih sejumlah apresiasi. Ia dianugerahi penghargaan “The Cosmopolitan Asia Women Award” pada tahun 2000 serta “The Women Inspire Award” pada tahun 2002, sebagai penyanyi yang memberi inspirasi kepada seluruh wanita Asia sebagai penyanyi solo asal Asia yang sukses di dunia internasional. Pada Januari 2003, Anggun hadir di MIDEM Awards untuk menerima penghargaan prestisius, Diamond Award, yang diserahkan langsung oleh Menteri Kebudayaan Perancis atas penjualan albumnya yang mencapai 1,2 juta kopi di luar Perancis; mengalahkan penjualan album musisi Perancis lainnya seperti Daft Punk dan Air. Anggun juga menerima penghargaan khusus dari Anugerah Musik Indonesia sebagai “Artis Internasional Terbaik”. Anugerah ini diberikan atas keberhasilannya mengukir nama Indonesia dan menaikan industri musik Indonesia di mata dunia. Selain berprestasi di dunia musik, Anggun adalah sosok yang sangat peduli pada masalah sosial dan terlibat dalam banyak proyek album amal, seperti konser melawan malaria di Swiss tahun 2004 yang didukung beberapa musisi dari lima benua dan konser melawan AIDS di Monaco pada tahun 2006. Ia pun tak ketinggalan untuk ikut ambil bagian membantu rehabilitasi pascatsunami Aceh tahun 2004. Anggun telah dua kali didaulat menjadi duta global Perserikatan Bangsa-Bangsa (PBB), yaitu pada program Mikrokredit pada tahun 2005 dan Food and Agriculture Organization (FAO) pada tahun 2009. Anggun berhasil meraih penghargaan “Le grand couer de l’annee” atas kontribusinya dalam sejumlah permasalahan sosial dan lingkungan hidup di Perancis.

76


Christine Hakim, Sharon Stone dan Michelle Yeoh di Cannes Film Festival ke-55 Sumber: Dok. CHFilms

Christine Hakim Christine Hakim dikenal sebagai salah satu aktris senior Indonesia yang telah menyandang sejumlah penghargaan tinggi dunia. Sepanjang kariernya sebagai artis film Indonesia, kualitas akting Christine Hakim banyak mendapatkan pujian dan penghargaan piala Citra sebagai Pemeran Wanita Terbaik sebanyak enam kali, selain penghargaan nasional lainnya seperti Satyalancana Wira Karya dan Bintang Budaya Parama Dharma. Di kancah internasional, Christine berkesempatan menjadi Dewan Juri Festival Film Internasional Cannes (FFIC) ke-55 di Perancis pada 15-26 Mei 2002, bersama bintang film Hollywood Sharon Stone (BASIC INSTINCT), Michele Yeoh (James Bond: TOMORROW NEVER DIES) dan sutradara David Lynch selaku ketua dewan juri saat itu. Christine Hakim adalah aktris Indonesia pertama yang bermain dalam film Hollywood EAT PRAY LOVE, bersama Julia Robert di Bali. Penghargaan internasional yang pernah diraihnya antara lain penghargaan Nikkei Asia Prizes bidang kebudayaan dari koran Jepang, Nikkei Shimbun. Di dunia sosial, bersama aktor Ferry Salim, ia juga menjadi duta UNICEF, yaitu organisasi di bawah Perserikatan Bangsa Bangsa (PBB) untuk urusan pendidikan.

BAB 1: Pendahuluan

77

Komunitas-komunitas ekonomi kreatif saat ini semakin berkembang. Perkembangan ekonomi kreatif ini mendorong terciptanya komunitas-komunitas yang mampu mengembangkan orangorang kreatif hingga dapat menembus pasar global dan mampu untuk meningkatkan kapasitasnya dalam menciptakan nilai tambah. Dalam komunitas ini terjadi proses pembelajaran dan distribusi pengetahuan yang intensif sehingga dapat meningkatkan profesionalisme orang kreatif Indonesia. Contoh komunitas kreatif lainnya yang telah berhasil memberikan manfaat sosial dan ekonomi bagi para anggotanya adalah komunitas ruangrupa dan Tangan di Atas. TDA (Tangan Di Atas) Sebuah komunitas beranggotakan para pelaku wirausaha yang mempunyai visi membentuk pengusaha-pengusaha tangguh dan sukses, khususnya dalam industri kreatif, serta memiliki kontribusi positif yang berpengaruh bagi aspek sosial di masyarakat. Salah satu kegiatan utama dari komunitas yang mempunyai cabang di 43 kota di Indonesia ini adalah pesta wirausaha yaitu sebuah program yang diadakan untuk meningkatkan kualitas para anggotanya, berupa rangkaian kegiatan: (1) seminar usaha, (2) tantangan bisnis, (3) pameran bisnis, (4) pelatihan bisnis, dan (5) penyesuaian bisnis. Keseluruhan kegiatan tersebut berisi perpaduan materi yang membahas mengenai manajemen umum; penjualan, pemasaran dan branding; properti; produk lokal; fashionpreneurship; kuliner, food and franchise; e-commerce and internet marketing; bahkan dunia politik. Melalui program ini, para anggota TDA dapat meningkatkan pengetahuannya dalam aspek branding, wirausaha dan kreativitasnya. Selain itu, para anggota TDA diharapkan memiliki kesadaran untuk berperan dalam lingkungan sosial. Sebagai contoh, banyak anggotanya yang sudah berperan secara aktif sebagai “agen perubahan” bagi masyarakat di sekitar lingkungan usaha, dengan mengusung pemberdayaan masyarakat sekitar yang dapat membantu dalam proses bisnis. Melalui kegiatan ini, masyarakat merasa turut andil dalam membesarkan perusahaan kreatif sekaligus meningkatkan pendapatannya. Peranan anggota komunitas terhadap lingkungan sosial tersebut telah tertuang dalam salah satu misi TDA, yaitu menciptakan sinergi antar sesama anggota serta antara anggotanya dengan pihak-pihak lain, berlandaskan prinsip high trust community; dan menumbuhkan jiwa sosial serta berbagi dari anggotanya. Misi utama dari komunitas ini pada dasarnya berhubungan dengan penumbuhan semangat kewirausahaan untuk mencapai target terciptanya 10.000 pengusaha miliarder yang tangguh dan sukses pada tahun 2018, serta membentuk pusat sumber daya bisnis berbasis teknologi. Sumber: http://tangandiatas.com

78


Produk-Produk Kreatif Para Anggota Tangan Di Atas (TDA) Sumber: Dokumentasi Pribadi TDA

BAB 1: Pendahuluan

79

ruangrupa ruangrupa yang didirikan pada tahun 2000 adalah organisasi nirlaba yang mewadahi inisiasi seniman dalam menciptakan komunitas untuk membentuk jejaring melalui pergerakan sistem atau pasarnya. Komunitas ini telah mampu menjadi representasi seni rupa Indonesia di kancah nasional dan internasional dengan giat mendorong kemajuan gagasan seni rupa dalam konteks urban dan lingkup luas kebudayaan melalui pameran, festival, laboratorium seni rupa, lokakarya, penelitian, serta penerbitan buku, majalah, dan jurnal. ruangrupa telah menyusun programprogram pengembangan seperti OK Video Festival yang merupakan festival seni video terbesar se-Asia Tenggara, Jakarta 32C- yaitu pameran seni untuk mahasiswa dan pelajar, workshop penulisan seni rupa, dan Art Lab yang berfokus pada penelitian sosial budaya kekinian. Kegiatan sosial yang dilakukan oleh ruangrupa untuk mempercepat perkembangan seni rupa di Indonesia adalah dengan memberikan ruang berekspresi dan berdiskusi; identitas dan kebersamaan bagi anggotanya; pengalaman lapangan; membuka lapangan pekerjaan; dan membuka jaringan profesional baik lokal maupun internasional. ruangrupa melalui ruang dan program pendidikan alternatif telah membantu mengembangkan individu-individu kreatif yang menyumbang banyak bagi kemajuan seni rupa Indonesia. Dalam ranah eksperimentasi, ruangrupa memiliki Art Lab, sebuah program seni yang meneliti dan melakukan kolaborasi kreatif untuk menyikapi permasalahan urban dan media bagi perupa individual maupun kelompok lintas disiplin dari dalam dan luar negeri. Selain itu, ruangrupa menyelenggarakan beberapa program edukasi seperti pelatihan kurator dan kritikus seni, yang menjadikan komunitas ini sebagai wadah berkembangnya generasi seni rupa kontemporer Indonesia, bukan hanya di Jakarta melainkan seluruh Indonesia. Hal lain adalah pola jejaring ruangrupa yang sangat luas, yaitu selain di kalangan organisasi seni rupa, ruangrupa banyak terlibat dalam kerjasama bersama organisasi lain di luar seni rupa yang membuat organisasi ini identik dengan lintas disiplin dalam konteks kebudayaan yang lebih luas, tidak hanya seni rupa. Salah satu program yang dilakukan baru-baru ini adalah Arts Collaboratory yang melibatkan puluhan organisasi seni dari berbagai negara dan benua. Arts Collaboratory yang digagas pada tahun 2007 oleh dua lembaga Belanda, DOEN Foundation dan Hivos, menyediakan dukungan finansial dan merupakan wadah berbagi pengetahuan antarorganisasi peserta yang berasal dari Afrika, Asia, Amerika Latin, dan Timur Tengah. Misi dari Arts Collaboratory adalah mempromosikan praktek seni visual kolaboratif, inventif, dan terbuka yang bertransformatif dan berkontribusi terhadap inovasi sosial. Sumber: http//:www.ruangrupa.org

80


(atas) Rapat Tim ruru , (tengah) Perayaan Tahun Baru bersama ruangrupa, Festival ISAD di Ruru Gallery, (bawah) Seminar dan Diskusi di ruru Gallery Sumber: ruangrupa

BAB 1: Pendahuluan

81

82


BAB 2 Perkembangan Ekonomi Kreatif Indonesia

BAB 2: Perkembangan Ekonomi Kreatif Indonesia

83

2.1 Potensi Ekonomi Kreatif Indonesia 2.1.1 Potensi Pasar Dalam dan Luar Negeri Potensi pasar karya kreatif di dalam dan luar negeri sangat besar dan memiliki kecenderungan untuk terus berkembang. Secara umum permintaan terhadap karya kreatif dipengaruhi oleh 3 faktor utama: 1. Peningkatan daya beli masyarakat yang mendorong peningkatan permintaan pada produkproduk yang memiliki elastisitas pendapatan tinggi termasuk karya kreatif. Selain itu perkembangan teknologi telah membuat harga beberapa karya kreatif menjadi lebih terjangkau. 2. Perubahan pola konsumsi karya kreatif. Saat ini konsumen karya kreatif tidak hanya menjadi pengguna pasif, tetapi juga menjadi bagian dari karya kreatif itu sendiri karena konsumen menjadi co-creator dari karya kreatif. 3. Pertumbuhan jumlah penduduk. Peningkatan jumlah penduduk merupakan potensi bagi pemasaran karya kreatif. Keterbukaan informasi menjadikan karya kreatif menjadi bagian yang tidak terpisahkan dari kehidupan masyarakat dari semua lapisan usia. Saat ini perekonomian Indonesia masih tumbuh di atas 5% per tahun sehingga diperkirakan pendapatan dan daya beli masyarakat akan meningkat pada masa mendatang (Badan Pusat Statistik, 2013). Dengan semakin tingginya pendapatan masyarakat, pengeluaran terhadap produkproduk tersier seperti karya kreatif juga akan meningkat. Berdasarkan Gambar 2-1, bila dilihat konsumsi rumah tangga Indonesia, rata-rata pengeluaran rumah tangga Indonesia untuk karya kreatif adalah sekitar 17% dengan pertumbuhan per tahun sekitar 10,2–10,8%. Pada tahun 2010 total konsumsi rumah tangga terhadap karya kreatif sebesar Rp642.327,6 miliar dan meningkat menjadi Rp866.542,1 miliar pada tahun 2013.

“

“

Permintaan terhadap produk kreatif dipengaruhi oleh tingkat pendapatan, pola konsumsi, dan pertumbuhan jumlah penduduk. Gambar 2 - 1 Konsumsi Rumah Tangga untuk Produk Kreatif dan Nonkreatif

Konsumsi Rumah Tangga Produk Kreatif (%)

Pertumbuhan Konsumsi Rumah Tangga Produk Kreatif (%)

Konsumsi Rumah Tangga Produk Nonkreatif (%)

Nilai Konsumsi Rumah Tangga Produk Kreatif (%)


84


Berdasarkan Gambar 2-2, perubahan pola konsumsi dalam masyarakat Indonesia juga dapat dilihat dari proporsi pendapatan yang digunakan untuk konsumsi barang nonmakanan yang meningkat dari 49% pada tahun 2010, menjadi 51% pada tahun 2013. Di samping itu, dengan jumlah penduduk sekitar 240 juta orang maka pasar domestik Indonesia merupakan potensi pasar yang sangat besar. Ditambah lagi dengan bertambahnya kelas menengah Indonesia yang merupakan konsumen potensial dari karya-karya kreatif karena kelompok ini tidak hanya mementingkan fungsi dari suatu barang, tapi juga nilai estetikanya. Gambar 2 - 2 Proporsi Pengeluaran Rumah Tangga


Di pasar global, pertumbuhan pendapatan riil dunia juga telah meningkatkan permintaan terhadap karya kreatif. Demikian juga perubahan pola konsumsi dan pertumbuhan penduduk. Hal ini ditunjukkan oleh pertumbuhan impor produk kreatif dunia yang meningkat 6,6% per tahun selama kurun waktu 2003–2012. Ekspor produk kreatif Indonesia juga mengalami kenaikan sebesar 3–5% per tahun dengan negara tujuan ekspor terbesar masih ke pasar-pasar tradisional, yaitu Amerika Serikat, Jepang dan negara-negara di Uni Eropa seperti Inggris, Belanda dan Perancis.

“

“

Konsumsi masyarakat untuk produk kreatif akan semakin meningkat dengan meningkatnya kelas menengah.

Kontribusi Indonesia dalam pangsa pasar karya kreatif global masih relatif kecil, yaitu sebesar 3,5% dari total ekspor dunia pada tahun 2013. Lebih rendah dibandingkan dengan Malaysia dengan kontribusi hampir 5%. Nilai ekspor karya kreatif Indonesia pada 2013 mencapai US$3,23 miliar sementara nilai impor sebesar US$1,38 miliar (UN Comtrade, 2013). Bila dibandingkan dengan Filipina dan Selandia Baru, kontribusi ekspor karya kreatif Indonesia terhadap dunia masih relatif lebih tinggi.


85

Gambar 2 - 3 Negara Tujuan Ekspor Produk Kreatif Indonesia Tahun 2010–2012

Sumber: UNCTAD dan UN Comtrade (2013), diolah

Berdasarkan Gambar 2-4, karya kreatif yang banyak diekspor oleh Indonesia adalah produk desain, yaitu sebesar 61,83% dengan total nilai ekspor hampir mencapai US$2 miliar. Tertinggi berikutnya adalah karya seni rupa sebesar 18,12% dengan total nilai ekspor US$586 juta, diikuti oleh produk mode sebesar 7, 77% dengan total nilai ekspor sebesar US$251 juta, kemudian kerajinan sebesar 7,52% dengan total nilai ekspor sebesar US$243 juta. Gambar 2 - 4 Nilai Ekspor, Pertumbuhan, dan Kontribusi Ekspor Barang Kreatif terhadap Total Ekspor Dunia (2013)

Sumber: UNCTAD dan UN Comtrade (2013), diolah

86


2.1.2 Potensi Orang Kreatif Indonesia Indonesia merupakan negara dengan populasi terbesar ke-4 di dunia. Jumlah penduduk Indonesia yang besar serta bonus demografi dengan proporsi penduduk usia produktif mencapai 70% dari total penduduk merupakan potensi besar dalam pengembangan ekonomi kreatif Indonesia. Hingga tahun 2030, Indonesia masih akan memiliki jumlah penduduk produktif yang tinggi, yaitu di atas 60% dan 27% di antaranya adalah pemuda, penduduk dengan rentang usia 16–30 tahun. Generasi muda merupakan sumber daya yang besar bagi pengembangan ekonomi kreatif Indonesia ke depan dan sebaiknya tidak hanya diarahkan pada sektor-sektor dengan produktivitas dan nilai tambah yang rendah, tetapi harus lebih diarahkan pada sektor-sektor dengan produktivitas dan nilai tambah tinggi sehingga generasi muda ini menjadi lebih produktif dan berdaya saing. Gambar 2 - 5 Profil Demografi Penduduk Indonesia

Sumber: Masterplan Percepatan dan Perluasan Pembangunan Ekonomi Indonesia (2011)

Orang dan karya kreatif Indonesia telah diakui oleh pasar domestik bahkan pasar dunia. Terdapat sedikitnya empat aspek potensi orang kreatif Indonesia. Pertama, kreativitas dan kemampuan untuk mengolah seni budaya menjadi produk atau jasa kreatif yang mampu dinikmati secara universal di tingkat lokal dan global. Kedua, kemampuan desain yang mumpuni dan mampu bersaing di tingkat global. Keunikan desain orang kreatif Indonesia menjadi khas karena keunikan budaya yang telah melekat pada pelaku kreatif. Ketiga adalah perkembangan kemampuan dalam penguasaan ilmu pengetahuan dan teknologi. Pada era globalisasi, keunggulan suatu negara sangat dipengaruhi penguasaan teknologi penduduknya dan juga pemanfaatan teknologi informasi dan komunikasi. Keempat adalah kemampuan untuk komunikasi lewat media yang kreatif dengan melalui media digital yang merupakan media baru. Kemampuan orang kreatif dalam mengolah kekayaan budaya Indonesia dapat dilihat antara lain melalui kekayaan kuliner Indonesia yang menjadi salah satu menu populer di sebuah restoran bintang empat berkelas fine dining di New York, Amerika Serikat. Restoran tersebut adalah Yono’s Restaurant, sebuah restoran milik Widjiono Purnomo, atau biasa disapa Yono, seorang juru masak (chef ) asli Indonesia dan alumni dari APN-Akademi Perhotelan Negara, Bandung. Chef Yono mendirikan restoran tersebut pada tahun 1986 dan menyajikan masakan Indonesia. Beberapa menu Indonesia yang disajikan antara lain Bakmi Goreng, Nasi Goreng, Gado-Gado, Rendang, Lumpia, Kolak Pisang, dan juga menu Traditional Indonesian Rijsttafel. Selain itu Chef Yono juga


87

menyajikan masakan Amerika dengan sentuhan cita rasa Indonesia dengan penggunaan bahan baku seperti gula jawa, kecap manis, sambal, dan beragam rempah-rempah. Eksistensi Yono’s Restaurant telah mendapat pengakuan dari institusi kuliner, seperti James Beard Foundation, Wine Spectator, Santé, DiRoNA dan The American Culinary Federation. Contoh berikutnya adalah band Mocca yang berhasil mencapai kesuksesan di dunia internasional. Meskipun berada pada industri musik independen mereka mampu membuktikan kualitas bermusiknya. Mereka bahkan membuat album yang dirilis oleh perusahaan rekaman Jepang melalui kerja sama yang dijalin oleh perusahaan rekaman independen Indonesia, FFWD Records. Selain itu, Mocca juga mencapai keberhasilan di Korea ketika lagu mereka digunakan sebagai scoring drama televisi dan iklan. Adapula Teater Garasi yang pada 2013 menerima penghargaan prestisius dari Prince Claus Fund, sebuah organisasi terkemuka yang bermarkas di Amsterdam yang mendedikasikan programnya pada kebudayaan dan pembangunan. Mereka mendapat penghargaan ini karena memiliki semangat penjelajahan dan terobosan karya-karya mereka yang merangsang seni pertunjukan di Asia Tenggara. Mereka juga memiliki karya-karya inovatif yang menggairahkan (vibrant) dan beragam, menawarkan pengalaman keterlibatan, serta ide-ide yang menantang. Selain itu, mereka mampu menerobos batas-batas teater sebagai ‘seni tinggi’ (high-art), menggabungkan yang modern dan tradisional, melibatkan publik luas melalui (di dalam) kekuatan seni pertunjukan, serta merayakan watak masyarakat Indonesia yang majemuk dan kompleks dalam karya-karya mereka. Orang kreatif tidak hanya memproduksi secara individu, tetapi mereka juga mampu membentuk komunitas dan kolaborasi-kolaborasi untuk membentuk suatu creative class yang mampu menjadi proses pembelajaran antarorang kreatif. Hal ini terlihat dari munculnya komunitas melalui kerja kolektif seperti Cemeti dan ruangrupa. Kedua komunitas ini melalui ruang dan program pendidikan alternatif telah membantu mengembangkan individu-individu kreatif yang menyumbang banyak bagi kemajuan seni rupa Indonesia. Kreativitas dan desain adalah dua hal penting dalam pengembangan ekonomi berbasis pengetahuan. Bukan hanya karena keduanya memiliki pengaruh yang positif terhadap kualitas hidup dan keberlangsungan usaha, tetapi juga karena keduanya mampu membentuk inovasi. Desain menjadi bagian sentral dalam menuangkan sebuah ide dan inovasi menjadi penemuan (invention) yang baru. Desain juga mampu meningkatkan brand image, penjualan dan profitabilitas suatu perusahaan, barang atau komunitas. Potensi ini sangat kuat melekat pada orang kreatif. Contohnya, Singgih Kartono, seorang desainer yang berprinsip “Cut Less Plant More”. Ia dikenal dengan konsep desain produk radio kayu Magno yang minimalis namun tetap fungsional. Ia mempromosikan bagaimana kreasi dapat selaras dengan prinsip ramah lingkungan. Hal ini menjadi daya tarik tersendiri bagi para konsumennya sehingga keunikan karyanya sampai ke mancanegara. Ada pula Andra Matin, arsitek Indonesia, yang menggabungkan antara desain kontemporer dengan prinsip-prinsip arsitektur untuk negara tropis. Karya-karyanya telah mendapatkan penghargaan di tingkat nasional, antara lain Kantor Javaplant di Surakarta, Gedung Dua8 di Jakarta, kantor Le Bo Ye Graphic Design, dan Komunitas Salihara di Jakarta; dan juga mendapat pengakuan dari majalah Wallpaper’s Architecture Directory pada tahun 2007 sebagai salah satu dari 101 arsitek baru yang berpengaruh. Karya Andra Matin pernah bersanding dengan karya arsitekarsitek ternama dunia pada tahun 2009 di GA Gallery, sebuah galeri bergengsi di Tokyo, Jepang. Kemampuan Andra Matin mendapatkan apresiasi Rem Koolhas, seorang arsitek asal Belanda yang berpengaruh di tingkat dunia dan sempat melihat langsung beberapa hasil karya yang dikerjakan

88


oleh Andra Matin, termasuk proyek pembangunan rumah dan kantor Andra Matin sendiri. Pada tahun 2014, karya Andra Matin AS Residence termasuk dalam 50 nominasi Wienerberger Brick Award 2014 yang nominasinya berasal dari seluruh dunia. Produk kerajinan Indonesia telah dikenal baik dan dikagumi di tingkat dunia sehingga dapat dikatakan bahwa citra kreatif subsektor kerajinan Indonesia positif, baik di dalam atau luar negeri. Pada subsektor mode ada Obin (Josephine Komara) yang merupakan desainer tekstil Indonesia yang menemukan kecintaannya pada kain tradisional. Obin menemukan metode untuk menghasilkan kain tenun tradisional dan mengawinkannya dengan motif-motif batik, menguasai teknik produksi lainnya seperti sulam, ikat, tie & dye, stitch & dye, dan semua teknik tradisional lain. Dengan kemampuan tersebut, ia mampu membuat karya menggunakan bahan tradisional namun dengan sentuhan modern. Penguasaan teknologi dan ilmu pengetahuan telah mendorong orang kreatif untuk menciptakan produk-produk yang kaya konten seperti pada subsektor teknologi informasi, permainan interaktif, penelitian dan pengembangan, film, video dan fotografi, televisi dan radio, periklanan, dan penerbitan. Pada tahun 2014, diperkirakan bahwa jumlah pengguna Internet adalah 29,4 per 100 orang penduduk, jumlah ini diproyeksikan akan naik sekitar 33% dalam kurun waktu tiga tahun ke depan menjadi 39,4 orang per 100 penduduk (EIU, 2014). Hal ini menciptakan peluang untuk semakin meningkatkan kemampuan dan kuantitas orang kreatif yang mengembangkan produk kreatif berbasis konten. Contohnya dapat kita lihat pada beberapa orang kreatif di dalam industri kreatif, misalnya saja Agate Studio, perusahaan pengembang video game di Indonesia yang terletak di Bandung, Jawa Barat. Agate Studio telah menghasilkan banyak permainan interaktif yang paling populer di antaranya adalah Earl Grey and this Rupert Guy dan Football Saga. Beberapa penghargaan yang mereka raih adalah Most Favorite and Merit Awards Indonesia ICT Awards 2009 untuk kategori permainan 3D, dua penghargaan dalam kompetisi Microsoft IMULAI 3.0 untuk produk Earl Grey and this Rupert Guy. Ada pula PicMix, aplikasi lokal buatan putra bangsa Indonesia yang sudah mendunia. Berawal dari fenomena banyaknya masyarakat, khususnya para remaja yang suka berfoto, akhirnya memunculkan ide seorang Calvin Kizana, pria lulusan Teknik Informasi Bina Nusantara membuat aplikasi yang saat ini dikenal dengan nama PicMix. Aplikasi yang pertama kali dipasang pada platform Blackberry ini, mampu menarik lebih dari 9,5 juta pengguna di seluruh dunia dalam sembilan bulan. Calvin juga mengintegrasikan aplikasi ini dengan jaringan sosial seperti Facebook dan Twitter sehingga memudahkan para penggunanya untuk berbagi foto. Saat ini, aplikasi PicMix diklaim telah mampu menarik perhatian 35 ribu pengguna baru tiap harinya dan sudah merambah dunia internasional hingga 7 negara dengan lebih dari 120 juta pengguna, di antaranya Afrika Selatan, Venezuela, Nigeria, Amerika Serikat, dan Kanada. Di subsektor animasi ada PT Kinema Systrans Multimedia dengan brand name Infinite Studios sebagai salah satu pelopor industri animasi yang cukup mapan di Indonesia dan dipercaya secara global karena prestasinya mengantarkan film animasi buatannya memperoleh penghargaan internasional. Salah satu karyanya yang berjudul Tatsumi memperoleh penghargaan sebagai One of The Most Anticipated Movies of 2011 oleh Cahiers Du Cinema yang ditayangkan pada Cannes International Film Festival yang ke-64 sebagai official selection dalam ‘Un Certain Regard’. Cannes festival tersebut hanya menayangkan 13 karya terpilih. Tatsumi juga memperoleh penghargaan internasional oleh Annecy International Animation Festival. Terdapat pula pelaku industri


89

animasi di Yogyakarta bernama Mataram Surya Visi (MSV) yang salah satu karyanya “Battle of Surabaya” mendapatkan penghargaan sebagai nominator Best Foreign Animator Trailer oleh Golden Trailer Award dan juga penghargaan di ajang International Movie Trailer Festival (IMTF) di tahun 2013 untuk kategori People’s Choice Award. Celsius Creative Communications, salah satu perusahaan jasa periklanan yang baru berdiri pada tahun 2007 juga telah banyak mengukir prestasi walau usianya yang masih terhitung muda. Di tahun pertama operasinya, usaha kreatif ini telah berhasil memenangkan Bronze dalam kategori interactive di ADOI Advertising Awards 2007 melalui karyanya “Digtionary” Viral Marketing untuk Flash English Course. Celsius selalu mendapatkan penghargaan internasional setiap tahunnya. Pada tahun 2013, Celsius kembali memperoleh satu Best by Country untuk iklan Acer “Slimpossible” dan dua Order of Merit untuk iklan Djarum berjudul “Hikmah Puasa: Berbagi Buku” dalam Promotion Marketing Awards of Asia. Di samping itu, Celsius menjadi finalis dalam Adstars 2013 - Busan International Advertising Festival. Potensi orang kreatif Indonesia juga terletak pada kemampuannya menyampaikan ide dan gagasan lewat media kreatif. Perkembangan produk-produk penerbitan dari industri berbasis kertas menjadi digital telah memberikan dorongan bagi industri kreatif Indonesia untuk terus berinovasi. Contohnya PT Pesona Edukasi merupakan penerbit yang mengembangkan software developer pertama di Indonesia dan telah memasuki pasar global. Sesuai dengan visi kreatifnya “Discover The Joy of Learning” PT Pesona Edukasi mengembangkan karya kreatif yang dikemas dalam bentuk software pendidikan dan buku digital yang diperuntukkan bagi sekolah atau institusi pendidikan. Software PesonaEdu merupakan inovasi dalam dunia pendidikan untuk mempermudah metode belajar dan mengajar menjadi lebih mudah khususnya untuk pelajaran Matematika dan Ilmu Pengetahuan. Saat ini, PesonaEdu termasuk salah satu di antara tiga penerbit besar dunia yang telah memublikasikan The 4th Generation Digital Textbook, yaitu “PesonaEdu Buku Digital”. PesonaEdu Buku Digital 4th Generation adalah buku pelajaran siswa yang tidak hanya berisi konten belajar dalam format pdf di dalam tablet, tetapi juga memberikan nuansa baru dalam belajar dengan menghadirkan konten interaktif kelas dunia yang menyatu dalam buku digital itu sendiri. Dalam perkembangannya PesonaEdu mulai mengembangkan konten pendidikan dengan memanfaatkan cerita atau nilai budaya daerah Indonesia yang menggugah imajinasi seperti Kisah Timun Mas, Roda Pedati dan lain-lain. Kemampuan orang kreatif dalam menciptakan konten-konten acara yang menarik dan memotivasi pada media televisi dan radio terus berkembang. Contohnya program talkshow Mata Najwa yang telah berhasil meraih sejumlah penghargaan ternama, baik di dalam maupun luar negeri. Program ini konsisten menghadirkan topik-topik yang tidak hanya mengedukasi, tetapi juga menginspirasi dengan mendatangkan berbagai narasumber kelas satu, seperti mantan presiden RI, menteri-menteri, dan gubernur di setiap episode penayangannya. Tidak hanya itu, peliputan-peliputan gambar eksklusif juga seringkali ditayangkan oleh program ini, contohnya episode Penjara Istimewa yang menyiarkan suasana di dalam sel tahanan Lapas Sukamiskin dan Rutan Cipinang. Dalam episode tersebut, kunjungan secara mendadak pun dilakukan oleh tokoh-tokoh kasus terpidana korupsi di sel-sel tersebut. Ada pula film-film produksi Indonesia yang diharapkan mampu bersaing dengan film mancanegara karena film mancanegara hampir selalu menguasai pasar film Indonesia. Laskar Pelangi adalah film Indonesia yang memecahkan rekor jumlah penonton Indonesia sepanjang masa dan berhasil bertengger di bioskop sangat lama karena jumlah penonton yang tak kunjung turun. Laskar Pelangi berhasil meraup penonton nasional sebanyak 4.631.841 penonton.

90


“

Mari Elka Pangestu bersama Anak Kreatif yang Mengolah Limbah Menjadi Kostum Parade

“

Sumber: Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif

Kreativitas itu mengalir di DNA orang Indonesia. Mari Elka Pangestu, Jumpa Pers Kick Off 1 Dekade Eagle Award Documentary Competition, Galeri Nasional, Jakarta, Maret 2014.


91

Mocca, Salah Satu Band Indie yang Berkualitas Sumber: rebmagz.wordpress.com

Teater Garasi, Diwakili Yudi Ahmad Tajudin, Menerima

Andra Matin, Salah Satu dari 101 Arsitek Berpengaruh

Penghargaan Prince Claus Awards 2013

Versi Wallpaper’s Architecture Directory 2007

Sumber: Dok. Pribadi Yudi Ahmad Tajudin

Sumber: Indonesia Kreatif

92

Ade Darmawan, Salah Satu Pendiri ruangrupa

Radio Kayu Magno Karya Singgih Kartono


Sumber: Kementrian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif

Chef Yono, Pemilik Yono’s Restaurant di New York

Obin, Desainer Tekstil Indonesia

Sumber: STP Bandung

Sumber: Dok. Pribadi Obin


Software Pendidikan dan Buku Digital dari

Calvin Kinzana, CEO Pic Mix Saat Menerima

PT Pesona Edukasi

Penghargaan Bubu Awards 2013

Sumber: PT Pesona Edukasi


Arief Widhiyasa, CEO Agate Studio

Iklan Karya Celsius Creative Communications


Sumber: Celsius Creative Communications

Najwa Shihab, Pembawa Acara Program TV Mata Najwa Foto: Surai Fardina R.Suri Sumber: tennyrosyaria.wordpress.com

Poster Film Laskar Pelangi

Tatsumi, Salah Satu Karya Infinite Frameworks Studio

Sumber: google.com

Sumber: google.com


93

2.1.3 Potensi Kekayaan Alam dan Budaya sebagai Sumber Inspirasi Kreatif Indonesia terkenal sebagai negara kepulauan yang memiliki kekayaan alam dan budaya yang sangat beragam. Indonesia juga merupakan negara tropis yang memiliki hutan tropis terluas ke-8 di dunia, setelah Rusia (809 juta hektar), Brazil (478 juta hektar), Kanada (310 juta hektar), Amerika Serikat (303 juta hektar), Tiongkok (197 hektar), Australia (164 juta hektar), Republik Demokratik Kongo (134 juta hektar). Selain itu, Indonesia memiliki berbagai tipe ekosistem, dengan tidak kurang 52 tipe vegetasi, mulai dari vegetasi salju di Puncak Jayawijaya, Alpina, sub-Alpina, hutan hujan pegunungan, dataran rendah, hutan pantai, savana, mangrove sampai rawa gambut. Indonesia memiliki garis pantai nusantara yang membentang hampir 81.000 km dan dilindungi oleh ekosistem terumbu karang, padang lamun dan mangrove. Indonesia memang hanya 13% dari daratan dunia, tetapi Indonesia menyimpan 17% dari total spesies di muka bumi, yang berarti memiliki sedikitnya 35.000–40.000 spesies tumbuhan (11–15%), 707 spesies mamalia (12%), 350 spesies amfibia dan reptil (15%), 1.602 spesies burung (17%), dan 2.184 spesies ikan air tawar (37%). Sementara di perairan laut, tidak kurang dari 2.500 spesies moluska, 2.000 spesies krustasea, 6 spesies penyu laut, 30 mamalia laut, dan lebih 2.500 spesies ikan laut. Keunggulan lainnya, Indonesia punya spesies endemik. Spesies endemik tersebut terdiri atas 14.800 jenis tumbuhan (nomor 5 dunia), di antaranya 225 jenis palem endemik (nomor 1 dunia), 201 jenis mamalia (nomor 2 dunia), 150 jenis reptilia (nomor 4 dunia), 397 jenis burung (nomor 5 dunia), 100 jenis amfibia, 35 jenis primata, dan 121 jenis kupu-kupu. Endemisme sangat penting karena makhluk hidup itu tidak dapat ditemukan di belahan bumi lain. Semua kekayaan alam yang dimiliki dapat menjadi inspirasi kreatif dalam menciptakan karya. Misalnya dalam membuat karakter animasi atau permainan interaktif, orang kreatif dapat menggunakan karakter flora dan fauna khas Indonesia sehingga dapat menjadi keunikan tersendiri. Contoh lainnya adalah dalam menciptakan motif-motif tekstil atau kain batik yang juga dapat menggunakan bentuk-bentuk flora dan fauna yang dimiliki, serta hal lain yang dapat terus digali sebagai inspirasi dalam membuat karya kreatif. Keragaman budaya Indonesia juga merupakan potensi dan aset yang besar bagi ekonomi kreatif Indonesia. Terdapat sekitar 1.340 suku bangsa dan diperkirakan lebih dari 724 bahasa daerah digunakan di seluruh nusantara yang 594 di antaranya berhasil dipetakan oleh Balai Bahasa Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan. Selain itu, terdapat lebih dari 190 lagu daerah serta lebih dari 177 tarian daerah. Beberapa tarian seperti Tari Bali, Tari Kecak, Tari Pendet, dan Reog Ponorogo telah dikenal di mancanegara. Tari Saman bahkan telah terdaftar sebagai Intangible Cultural Heritage of Humanity, UNESCO pada tahun 2011. Kekayaan budaya yang dimiliki ini tidak lepas dari sejarah nusantara yang sejak zaman dahulu menjadi tempat persinggahan para pedagang yang berlayar dari seluruh dunia karena posisinya yang strategis. Catatan Tiongkok menyebutkan bahwa pada abad-abad pertama masehi, nusantara dihuni oleh masyarakat beragama Budha, Hindu, serta Animisme. Pada masa itu, titik-titik perdagangan sudah tumbuh sehingga pembentukan dan akulturasi budaya dapat diperkirakan telah terjadi. Kebudayaan ini kemudian diperkaya pada saat masuknya Islam ke wilayah nusantara. Kini, kebudayaan Indonesia telah mendapat perhatian dan diakui oleh dunia Internasional. Batik

94


misalnya, selain menjadi pakaian nasional, telah dinobatkan sebagai Masterpiece of the Oral and Intangible Heritage of Humanity oleh UNESCO pada tahun 2009. Warisan budaya Indonesia lainnya yang dinobatkan dalam kategori yang sama adalah Wayang, Keris, dan Angklung.

Nek One’ (84 tahun), Setia Berkreasi Melestarikan Budaya Kain Sarita Toraja Sumber: Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif

Suatu kebudayaan dapat dipertahankan karena adanya orang-orang yang menjaga warisan budaya secara turun-temurun. Semakin banyak orang yang turut mempertahankan budaya tersebut maka eksistensinya akan semakin kuat. Demikian pula sebaliknya, semakin banyak orang meninggalkan suatu budaya, lambat laun budaya tersebut akan punah. Dalam hal ini, aksara nusantara dapat menjadi contoh. Terdapat lebih dari 21 aksara nusantara yang ada di Indonesia. Namun seiring dengan perkembangan zaman, aksara-aksara ini semakin jarang digunakan sehingga eksistensinya mulai punah. Seandainya aksara-aksara yang ada dijadikan motif dalam membuat ukiran misalnya, tentu eksistensinya dapat dipertahankan walaupun berubah fungsi. Senjata daerah juga merupakan bagian dari produk budaya yang dapat memberikan nilai tambah dalam produk-produk kreatif bangsa. Karambit misalnya, senjata khas daerah Minangkabau yang dalam bahasa aslinya disebut kurambiak, kembali digaungkan ketenarannya dalam film The Raid 2: Berandal karena senjata tersebut digunakan oleh musuh dari tokoh utama film The Assassin dalam beraksi. Selain karambit, masih banyak lagi senjata khas daerah yang dapat diperkuat eksistensinya dalam berbagai karya, baik sebagai sumber inspirasi maupun sebagai karya kreatif itu sendiri. Masih banyak lagi produk budaya Indonesia yang telah diakui oleh mancanegara. Makanan khas daerah misalnya, sebut saja rendang, terpilih sebagai makanan paling lezat di dunia versi CNN Travel dalam kategori pilihan pembaca pada tahun 2011. Kemudian dalam kategori musik, kita dapat melihat Gamelan yang telah menjadi kurikulum di berbagai universitas unggulan di dunia. Dalam hal kain tradisional, Gucci, salah satu merek ternama dunia, menggunakan kain tenun asli Indonesia sebagai salah satu bahan baku produknya karena tenun Indonesia memang telah lama dipercaya oleh pasar internasional sebagai kain bernilai tinggi.


95

Gambar 2 - 6 Kekayaan Budaya dan Alam Indonesia

96



97

98

Bunga Bangkai

Java-Volcano

Salah Satu Spesies Ikan di Raja Ampat

Sumber: gedung Dua8

Sumber: gedung Dua8

Foto: Arya Harsono

Manta Ray

Burung Kakatua

Merak

Foto: Arya Harsono

Sumber: Gedung DUA8

Sumber: Gedung DUA8


Pantai Biak Papua

Komodo

Puncak Cartenz, Jayawijaya

Sumber: Gedung DUA8

Sumber: Gedung DUA8

Sumber: Gedung DUA8

Badak Sumatera

Kanopi Tropis Hutan Juanda

Aerial Shot Hutan Kalimantan

Sumber: Gedung DUA8

Sumber: Gedung DUA8

Sumber: Gedung DUA8

“

“

Kekayaan alam dan hayati Indonesia yang memukau selalu memberikan inspirasi bagi orang kreatif Indonesia.


99

2.1.4 Potensi Perkembangan Teknologi Informasi dan Komunikasi Secara umum perkembangan teknologi di Indonesia masih kurang. Hal ini disebabkan oleh relatif mahalnya piranti lunak dan akses Internet yang masih dalam proses pengembangan. Gambar 2-7 memperlihatkan bahwa tingkat penetrasi telekomunikasi Indonesia masih relatif lebih rendah dibandingkan negara-negara di kawasan Asia Tenggara. Walaupun perkembangan penjualan telepon genggam relatif tinggi di Indonesia, penetrasi telepon genggam di Indonesia masih lebih rendah daripada di Malaysia, Singapura, Thailand dan Vietnam. Bila dibandingkan kepemilikan komputer pribadi antara Indonesia dengan negara-negara di kawasan ASEAN, terlihat juga bahwa kepemilikan komputer pribadi di Indonesia relatif rendah, hanya 10,2 orang untuk setiap 100 penduduk. Sementara di Malaysia tingkat penetrasi komputer sudah mencapai 41,9 orang; di Thailand mencapai 31 orang; dan di Singapura mencapai 103 orang per 100 penduduk. Demikian juga dengan akses terhadap Internet, di Indonesia relatif lebih rendah dibandingkan negara-negara di kawasan ASEAN. Tingkat penetrasi Internet di Indonesia hanya 25,6 per 100 orang, sementara di negara-negara lain di kawasan sudah mencapai 66,5 per 100 orang di Malaysia dan 83,8 per 100 orang di Singapura. Bila dibandingkan akses terhadap Internet Broadband, Indonesia tampak tertinggal dibandingkan negara-negara di kawasan. Penetrasi Internet Broadband di Indonesia hanya 1,6 per 100 orang, sedangkan di Malaysia, Singapura dan Thailand masingmasing sudah mencapai 11,2; 28,9; dan 30 per 100 orang. Gambar 2 - 7 Perbandingan Penetrasi Teknologi Informasi Dunia dan Negara ASEAN

Sumber: Economist Intelligence Unit (2014)

Bila melihat Gambar 2-8, pengeluaran penduduk Indonesia untuk teknologi informasi pertumbuhan di Indonesia tidaklah sebesar di Asia Tenggara lainnya seperti Malaysia, Vietnam, Filipina, dan Thailand. Namun demikian, kecenderungan di tahun 2013 menunjukkan pertumbuhan positif setelah sempat menurun pada tahun 2012.

100


Gambar 2 - 8 Perbandingan Pertumbuhan Pengeluaran Teknologi Informasi Dunia dan Negara ASEAN


Di satu sisi, era globalisasi akan menciptakan permintaan yang tinggi terhadap teknologi dan komunikasi pada masa mendatang. Di sisi lain, pertumbuhan pendapatan dan aktivitas ekonomi khususnya ekonomi kreatif akan memberikan dorongan pada pengembangan teknologi dan komunikasi, begitu juga sebaliknya. Berdasarkan proyeksi dari tim Economist Intelligence Unit (EIU) pada Gambar 2-8, tren penetrasi teknologi informasi Indonesia akan terus menunjukkan peningkatan hingga 2017 nanti. Pada tahun 2017 diperkirakan terdapat 139 pelanggan jaringan telepon seluler per 100 orang, yakni tumbuh sebesar 20% dibandingkan dengan tahun 2013. Pertumbuhan tersebut lebih tinggi dibandingkan pertumbuhan pengguna telepon seluler dunia yang besarnya hanya 17%. Nilai tersebut juga jauh lebih tinggi dibandingkan pertumbuhan tren dari rata-rata lima negara ASEAN (Malaysia, Filipina, Singapura, Vietnam dan Thailand) yang hanya sebesar 8,6% pada tahun 2017. Gambar 2 - 9 Proyeksi Penetrasi Teknolongi Informasi Indonesia



101

Ditinjau dari aspek belanja perangkat keras seperti yang terlihat pada Gambar 2-9, proyeksi nilainya hingga tahun 2017 adalah sebesar US$21,6 miliar. Angka tersebut menunjukkan peningkatan sebesar 1,8 kali dari total nilai belanja perangkat keras pada tahun 2014. Hal ini berarti bahwa rata-rata pertumbuhan belanja per tahun hingga tahun 2017 adalah sebesar 22%. Pertumbuhan belanja tersebut relatif lebih tinggi dari rata-rata pertumbuhan dunia yang hanya 4% dan ASEAN yang hanya bertumbuh sebesar 7%. Potensi pertumbuhan belanja perangkat keras ini menjadi faktor pendorong dalam pengembangan industri kreatif karena industri kreatif yang dinamis sangat membutuhkan penetrasi dan kualitas teknologi informasi yang terus berkembang. Sejalan dengan itu, belanja piranti lunak Indonesia diproyeksikan akan terus mengalami peningkatan dari US$390,2 juta pada tahun 2014 menjadi US$471,4 juta pada tahun 2017 dengan pertumbuhan rata-rata sebesar 16% per tahun. Angka ini mengungguli pertumbuhan belanja piranti lunak di kawasan ASEAN yang rata-rata hanya tumbuh sebesar 10% serta pertumbuhan dunia sebesar 6%. Hal ini membuka kesempatan bagi ekonomi kreatif untuk terus berkembang dan memanfaatkan perkembangan potensi teknologi hingga 2017 nanti. Dilihat dari pertumbuhannya, pengeluaran belanja piranti lunak Indonesia mengalami peningkatan. Namun demikian, nilai total pengeluaran belanja tersebut masih tertinggal jauh dari Malaysia, Singapura, dan Thailand. Misalnya saja pada tahun 2014, belanja piranti lunak kita mencapai angka US$ 596 juta seperti terlihat pada Gambar 2-10. Jumlah tersebut jauh lebih rendah dari total belanja piranti lunak Singapura sebesar US$1.762,91 juta, Malaysia US$1.263 juta, dan Thailand US$ 867 juta. Hal ini menunjukkan bahwa kemauan masyarakat Indonesia untuk membeli piranti lunak yang berbayar masih relatif lebih kecil dibandingkan dengan negara lainnya. Potensi perkembangan teknologi informasi dan komunikasi diharapkan akan meningkatkan apresiasi masyarakat terhadap penggunaan piranti lunak. Gambar 2 - 10 Penetrasi Teknologi Informasi Dunia


Peluang yang pertama adalah penciptaan produk kreatif berbasis Teknologi Informasi (TI), baik piranti lunak maupun perangkat keras. Dengan pola konsumsi produk TI yang terus meningkat, pelaku ekonomi kreatif dapat melihat pasar untuk mengembangkan penjualan produk mereka. Peluang yang kedua adalah terciptanya ruang untuk memperluas pasar produk kreatif, baik yang berasal dari sektor TI maupun sektor lainnya. Menurut survei yang dirilis VISA tahun 2014, 76%

102


dari total pengguna Internet di Indonesia menghabiskan rata-rata Rp5,5 juta per tahun untuk berbelanja online. Survei yang sama memproyeksikan bahwa pengguna ponsel pintar di Indonesia akan meningkat pesat hingga 2017 yang tentunya diiringi peningkatan aktivitas belanja online oleh para penggunanya. Gambar 2 - 11 Tren Penetrasi Teknologi InformasI Kawasan ASEAN


Dengan masuknya TI ke dalam gaya hidup masyarakat, interaksi antara produsen menyentuh konsumennya menjadi lebih mudah dan tidak berjarak. Tentu saja hal ini meminimumkan biaya pemasaran dengan hadirnya belanja online melalui website terintegrasi maupun social media seperti Instagram, Twitter, maupun Facebook. Promosi barang selain lebih mudah akan lebih personal bagi konsumen potensial, dan kesempatan ini perlu dimanfaatkan agar ekonomi kreatif dapat berkembang. Potensi TI di Indonesia perlu direspons oleh sumber daya manusia dan didukung oleh lembaga negara dengan baik dan serius. Sekolah-sekolah terkait teknologi informasi dan teknik komputer yang mendorong perkembangan dan penguasaan teknologi perlu dikembangkan secepatnya sehingga potensi pertumbuhan permintaan dalam waktu cepat dapat dipenuhi oleh orang-orang kreatif dari Indonesia. Partisipasi Indonesia di ajang kompetisi aplikasi teknologi internasional perlu ditingkatkan untuk mempercepat pertumbuhan sektor ini. Cikal bakal tumbuhnya sektor ini sudah terlihat pada tahun 2013 saat Indonesia mengikuti World Summit Youth Award (WSYA), ajang penghargaan bagi pemuda yang menciptakan perubahan melalui teknologi informasi. Pada ajang tersebut, salah satu perusahaan digital pemula Indonesia, Lendabook, mendapatkan penghargaan dan menjadi salah satu pemenang. Lendabook merupakan jaringan sosial yang memfasilitasi pengguna untuk saling berinteraksi dan meminjamkan buku. Dengan membawa visi meningkatkan budaya membaca di Indonesia, Lendabook menjadi pemenang WSYA 2013 di kategori Create Your Culture.


103

Munculnya inkubator bisnis teknologi informasi dan perkembangan penelitian unit-unit universitas menjadi pendorong dalam pengembangan teknologi yang tepat guna. Contohnya adalah Bandung Digital Valley (BDV) yang merupakan ekosistem bagi pemula lokal, developer, komunitas, dan industri perangkat lunak untuk mendukung percepatan penetrasi ekosistem TIK di Indonesia. BDV merupakan inkubator bisnis di bidang industri kreatif digital yang meliputi area games, animasi, konten edukasi, piranti lunak, dan musik. Selain itu ada juga Divisi Robotika Universitas Komputer Indonesia (UNIKOM) yang dibentuk tahun 2006 sebagai kegiatan ekstrakurikuler mahasiswa yang tertarik untuk belajar dan membangun aplikasi di bidang Robotika. Sejak tahun 2012, kegiatan riset di UNIKOM diarahkan kepada proyek-proyek yang digunakan dalam dunia industri.

Potensi Transaksi Online Pengguna Internet Indonesia VISA melakukan studi yang melibatkan 516 responden berusia 18 tahun ke atas yang berasal dari Jakarta (40%), Bandung (10%), Surabaya (10%), dan sisanya berasal dari Tangerang, Bekasi, Depok, Semarang, Medan, Makassar, dan kota-kota lainnya (40%). Hasil dari studi tersebut menunjukkan bahwa 76% dari pengguna Internet di Indonesia menghabiskan 5,5 juta rupah per tahun untuk melakukan belanja online. Dari jumlah tersebut, 48%-nya berusia 18–30 tahun. Para pelaku transaksi online tersebut terbagi berdasarkan beberapa kategori. Yang pertama merupakan pembeli mature sebesar 48% yang menghabiskan rata-rata Rp6,5 juta per tahun untuk belanja kategori travel, barang-barang retail, dan layanan lain. Tipe yang kedua merupakan pembeli evolving sebanyak 23% yang menghabiskan rata-rata Rp5 juta per bulan untuk membeli tiga sampai empat jenis barang. Sementara tipe yang terakhir merupakan tipe emergent sebanyak 29% yang menghabiskan rata-rata Rp4 juta per bulan untuk membeli satu hingga dua jenis barang. Studi yang dilakukan VISA ini pun memproyeksikan bahwa pengguna Internet akan meningkat lebih dari dua kali lipatnya di tahun 2017, dari 55 juta di tahun 2012 menjadi 125 juta, diikuti peningkatan pengguna smartphone dari 20% di tahun 2012 menjadi 52% di tahun 2017. Sumber: • Investordaily (http://www.investor.co.id/home/orang-indonesia-habiskan-rp55-jutatahun-untuk-online-shopping/76772). • Jakarta Globe (http://www.thejakartaglobe.com/news/indonesians-spend-rp-5-5-million-annually-on-onlineshopping)

2.2 Daya Saing Industri Kreatif 2.2.1 Daya Saing Kelompok Industri Kreatif Indonesia Daya saing ekonomi kreatif Indonesia jika dibandingkan dengan negara lain di dunia dapat dievaluasi berdasarkan Indeks Kreativitas Global 2011 (Global Creativity Index/GCI) yang dipublikasikan oleh Martin Prosperity Institute dengan menggunakan tiga faktor dalam penghitungannya, yaitu teknologi (technology), orang kreatif (talent), dan toleransi (tolerance). Indeks Teknologi mendasarkan perhitungannya pada proporsi pengeluaran untuk penelitian dan pengembangan dari total PDB, proporsi biaya penelitian

104


per kapita, dan inovasi suatu negara yang dihitung dengan menggunakan jumlah hak paten yang dikeluarkan dalam kurun waktu penilaian. Ketiga aspek tersebut kemudian digabung menjadi Indeks Teknologi. Talenta dihitung dengan menggunakan data partisipasi murni pada pendidikan tinggi dan variabel kelas kreatif, yaitu orang-orang yang bekerja pada pekerjaan yang dianggap memiliki tingkat problem solving tinggi. Toleransi dihitung dengan menggunakan tingkat toleransi, pertanyaan yang diajukan adalah apakah kota anda merupakan tempat yang baik atau buruk bagi minoritas. Tabel 2 - 1 Global Creativity Index 2011

Sepuluh negara dengan peringkat GCI paling baik berturut-turut adalah Swedia, Amerika Serikat, Finlandia, Denmark, Australia, Selandia Baru, Kanada, Norwegia, Singapura, dan Belanda. Peringkat Indonesia untuk Indeks Teknologi berada pada peringkat 74 dari total 75 negara yang disurvei, Indeks Talenta peringkat 80 dari 82 negara, dan Index Toleransi peringkat 78 dari 81 negara. Secara rata-rata peringkat Indonesia pada GCI adalah peringkat 81 dari 82 negara dengan skor sebesar 0,037.


105

Beberapa faktor penyebab rendahnya peringkat Indonesia pada penilaian ini adalah adanya beberapa indikator yang datanya tidak tersedia. Misalnya saja untuk penilaian Indeks Teknologi, penilaian terkait inovasi tidak tersedia. Kemudian untuk penghitungan Indeks Talenta, peringkat terkait indeks pembangunan manusia tidak tersedia. Gambar 2 - 12 Korelasi GCI dengan Beberapa Indikator

Talent

Talent

Tolerance

Tolerance

Technology

Technology

Global Creativity Index


0,0

0,2

0,4

0,6

0,8

1,0

0,0

Correlation with Global Competitiveness Index

Talent

Talent

Tolerance

Tolerance

Technology

Technology



0,0

0,2

0,4

0,6

0,8

0,2

0,0

1,0

0,2

Correlation with Economic Output (GDP per Capita)

Talent Tolerance Technology Global Creativity Index

-0,6

-0,4

-0,2

Correlation with Income Quality

0,0

0,4

0,6

0,8

1,0

Correlation with Global Entrepreneurship

0,4

0,6

0,8

1,0

0,8

1,0

Correlation with Life Satisfaction

Talent Tolerance Technology Global Creativity Index

0,0

0,2

0,4

0,6

Correlation with Human Development Index

Selain melakukan penghitungan indeks di 82 negara, GCI membandingkan pengaruh kreativitas terhadap dinamika sosial dan ekonomi suatu negara. Secara ekonomi, GCI membandingkan pendapatan per kapita dan Indeks Daya Saing Global (Global Competitiveness Indeks). GCI dengan Indeks Daya Saing Global memiliki korelasi positif sebesar 0,79. Artinya, semakin kreatif suatu negara maka tingkat daya saingnya semakin tinggi. Selain itu ditunjukkan bahwa daya saing suatu negara memiliki relasi yang lebih kuat karena pengembangan teknologi dan kapasitas sumber daya manusia. GCI juga memiliki dampak positif terhadap peningkatan pendapatan per kapita. GCI memiliki korelasi 0,82 terhadap pendapatan per kapita masyarakat. Hal ini menunjukkan bahwa secara ekonomi, pendapatan yang tinggi berkorelasi dengan nilai GCI yang tinggi. Semakin kreatif suatu negara maka ketimpangan sosial semakin menurun. Korelasi indeks gini dengan GCI secara rata-rata adalah sebesar -0,43. Indeks gini juga memiliki korelasi yang negatif dengan teknologi (-0,47), talenta (-0,52) dan toleransi (-0,06, secara statistik tidak signifikan). Hal tersebut menunjukkan bahwa semakin toleran suatu masyarakat maka semakin merata kesejahteraan masyarakat. Dampak GCI terhadap kehidupan sosial dan budaya masyarakat dapat dilihat dari korelasi positif antara tingkat kepuasan hidup, indeks pembangunan manusia dan kewirausahaan masyarakat.

106


Selain menggunakan GCI, berdasarkan studi yang telah dilakukan di setiap subsektor juga diidentifikasikan daya saing industri kreatif Indonesia berdasarkan tujuh dimensi utama, yaitu sumber daya kreatif, sumber daya pendukung, industri, pembiayaan, pemasaran, infrastruktur dan teknologi, serta kelembagaan. Bila dipetakan berdasarkan tujuh dimensi ini, rata-rata daya saing 15 subsektor relatif rendah. Industri kreatif Indonesia dianggap memiliki daya saing jika nilainya mendekati 10 dan kurang berdaya saing jika nilai daya saing mendekati 0. Ketujuh dimensi daya saing industri kreatif tersebut dibuat berdasarkan indikatorindikator tertentu untuk kemudian diberi EKONOMI KREATIF penilaian. Sumber daya kreatif menggunakan indikator kualitas dan SUMBER DAYA KREATIF kuantitas pendidikan dan orang kreatif. 10 Sumber daya pendukung dinilai dengan 8 menggunakan ketersediaan, pengembangan, KELEMBAGAAN 6 dan pemeliharaan sumber daya alam dan 4 4,3 budaya. Industri dinila i denga n 4,2 4,5 2 menggunakan indikator kuantitas dan 0 kualitas wirausaha kreatif, usaha kreatif 4,4 5,3 INFRASTRUKTUR INDUSTRI d a n k a r y a k r e a t i f . P e m b i a y a a n DAN TEKNOLOGI 3,5 menggunakan indikator kuantitas dan 4,5 kualitas lembaga keuangan, ketersediaan alternatif pembiayaan dan keselarasan PEMASARAN PEMBIAYAAN sumber pembiayaan, dan akses terhadap informasi pembiayaan. Pemasaran dinilai dengan menggunakan indikator penetrasi pasar dalam dan luar negeri. Sementara infrastruktur dan teknologi dilihat dengan menggunakan indikator infrastruktur teknologi informasi, komunikasi, logistik, energi, piranti lunak, dan teknologi pendukung lainnya serta dimensi kelembagaan menyangkut regulasi, partisipasi aktif pemangku kepentingan, pengarusutamaan kreativitas, partisipasi dalam fora internasional, dan apresiasi. Gambar 2 - 13 Pemetaan Daya Saing Industri Kreatif Indonesia

Setelah proses penilaian menyeluruh pada 15 subsektor yang ada pada ekonomi kreatif, berikut adalah nilai rata-rata ketujuh dimensi daya saing industri kreatif, pembiayaan 3,5; kelembagaan 4,2; sumber daya kreatif 4,3; infrastruktur dan teknologi 4,4; pemasaran 4,5; sumber daya pendukung 4,5 dan industri 5,3. Dimensi pembiayaan memiliki nilai rendah yakni sebesar 3,5 karena masih sulitnya akses industri kreatif terhadap pembiayaan. Pembiayaan yang ditawarkan oleh lembaga pembiayaan dinilai masih konvensional di mana persyaratannya sulit untuk dipenuhi oleh para pelaku sektor kreatif, khususnya yang masih pemula. Kesulitan pembiayaan ini membuat industri kreatif Indonesia dinilai kurang berdaya saing. Kelembagaan dinilai belum meningkatkan daya saing industri kreatif Indonesia secara signifikan karena regulasi-regulasi yang ada kurang mendorong pengembangan industri kreatif, partisipasi pemangku kepentingan yang masih rendah, kurang dipertimbangkannya kreativitas dalam pembangunan nasional, rendahnya partisipasi aktif dalam fora internasional serta apresiasi terhadap orang/karya/wirausaha dan usaha kreatif lokal.


107

Dimensi industri dinilai merupakan bagian yang mampu berkontribusi terhadap daya saing industri kreatif relatif terhadap dimensi daya saing lainnya. Industri kreatif dinilai mengalami peningkatan dari sisi kualitas wirausaha kreatif, usaha kreatif dan karya kreatif. Secara umum industri kreatif telah bertumbuh dan mampu bersaing secara lokal dan global namun kuantitas orang kreatif yang benar-benar mampu bersaing secara global masih kurang jumlahnya sehingga perlu ditingkatkan percepatan pembangunannya. Semua dimensi ini merupakan satu rangkaian yang saling berkaitan dalam mendukung daya saing industri kreatif Indonesia. Secara rata-rata nilai daya saing industri kreatif Indonesia adalah 4,4 dari 10 sehingga dapat disimpulkan bahwa diperlukan usaha dan percepatan pembangunan industri kreatif melalui ketujuh dimensi tersebut untuk meningkatkan daya saing Industri Kreatif Indonesia, seperti yang terlihat pada Gambar 2-13. Jika menilik lebih jauh ke dalam lima belas subsektor yang ada pada ekonomi kreatif, masingmasing memiliki daya saing yang berbeda-beda. Gambar 2 - 14 Daya Saing Subsektor Arsitektur

1. Arsitektur Industri arsitektur Indonesia memiliki skor daya saing 4,8 dari 10. Dimensi pembiayaan pada industri arsitektur relatif lebih baik dibandingkan dengan sektor lainnya. Hal ini didorong oleh proyek konstruksi dan real estate yang masih terus bertumbuh sehingga membutuhkan jasa arsitek dan pertumbuhan ini mendorong perbaikan di sisi pembiayaan. Namun demikian pembiayaan ini masih banyak bergantung kepada pemerintah. Dari sisi sumber daya kreatif, jumlah pendidikan arsitektur relatif sudah banyak. Tercatat ada 83 perguruan tinggi dengan program studi arsitektur.

Namun, kebanyakan arsitek Indonesia masih sulit untuk berkarya di luar negeri, hal ini diakibatkan sistem pendidikan arsitektur di Indonesia berbeda dengan luar negeri dalam hal masa studi. Di Indonesia rata-rata pendidikan jenjang S-1 diselesaikan dalam empat tahun, sementara di luar negeri hak tempuhnya lima tahun. Hal ini menyebabkan banyak arsitek Indonesia yang kurang diakui di luar negeri. Isu kelembagaan merupakan titik terlemah dari industri arsitektur Indonesia. Dalam menyongsong ASEAN Mutual Recognition Agreement di bidang jasa arsitektur, pemerintah perlu mengeluarkan regulasi yang berpihak kepada pelaku industri arsitektur Indonesia. Selain itu, pemerintah perlu segera mengeluarkan undang-undang arsitek sebagai legitimasi utama profesi arsitek.

2. Desain Skor daya saing industri desain dengan menggabungkan tujuh dimensi penilaian daya saing industri kreatif adalah 3,7 dari 10. Nilai setiap dimensi adalah: sumber daya kreatif 3,7; sumber daya pendukung 3,0; industri 4,7; pembiayaan 3,0; pemasaran 3,5; infrastruktur dan teknologi 3,5; dan kelembagaan 4,3.

108


Gambar 2 - 15 Daya Saing Subsektor Desain

Dimensi industri memiliki skor yang paling tinggi di antara dimensi lainnya. Hal ini didorong oleh industri desain yang telah berkembang sejak lama. Selain itu, jumlah pelaku usaha dalam industri ini terus bertambah sejalan dengan waktu. Keterkaitan industri desain yang dekat dengan subsektor industri kreatif lainnya, seperti permainan interaktif, animasi, periklanan, mode, kerajinan, dan arsitektur meningkatkan kolaborasi-kolaborasi industri desain dan memperbesar cakupan industri.

Sama halnya dengan kebanyakan subsektor pada industri kreatif, dimensi pembiayaan desain memiliki skor yang lebih rendah dibandingkan rata-ratanya. Penyebabnya adalah pola pembiayaan yang belum spesifik dan masih konvensional sehingga tidak cocok dengan dinamika industri kreatif. Hal lain yang masih belum mendukung peningkatan daya saing industri desain adalah infrastruktur teknologi informasi dan komunikasi. Kualitas Internet yang masih kurang baik menjadi kendala untuk melakukan penetrasi pasar jarak jauh. Dapat disimpulkan bahwa selain meningkatkan ketujuh dimensi secara keseluruhan, perlu pembenahan yang maksimal terhadap ketersediaan pembiayaan, akses teknologi, dan sumber daya pendukung untuk meningkatkan daya saing industri desain. Gambar 2 - 16 Daya Saing Subsektor Film

3. Perfilman Rata-rata skor daya saing industri perfilman lebih rendah daripada rata-rata daya saing industri kreatif nasional, yaitu hanya 3,9; sementara industri kreatif Indonesia adalah 4,4 dari 10 skor paling tinggi. Penyebabnya adalah permasalahan pembiayaan dan pemasaran yang dihadapi oleh industri ini cukup sulit. Akses pembiayaan industri perfilman untuk proses produksi sangat t e r b a t a s . Pa d a h a l p r o d u k s i f i l m membutuhkan dana yang sangat besar. Industri perfilman masih dianggap belum bankable. Di sisi lain, pembiayaan dari luar negeri juga masih dibatasi.

Rendahnya daya saing industri perfilman dipengaruhi oleh sistem rantai distribusi yang masih melibatkan sedikit pemain. Hingga saat ini, jumlah distributor film di Indonesia yang jangkauannya besar dikuasai oleh beberapa perusahaan saja. Sedikitnya jumlah distributor ini mengakibatkan film hanya terdistribusi


109

di kota-kota besar. Selain itu, fasilitas untuk ekshibisi film, seperti persebaran bioskop, kualitas layar, dan gedung pertunjukan juga masih kurang. Namun demikian, ke depannya industri film diproyeksikan akan semakin berdaya saing secara nasional dan internasional. Hal ini disebabkan oleh kolaborasi sektor film dengan industri kreatif lainnya seperti musik, periklanan, video, dan animasi cukup erat. Di samping itu, dari aspek kelembagaaan, industri perfilman memiliki suatu wadah, yaitu Badan Perfilman Indonesia yang menjadi wadah interaksi dan komunikasi antarpelaku kreatif dalam industri perfilman. Gambar 2 - 17 Daya Saing Subsektor Animasi

4. Animasi Industri animasi di Indonesia relatif populer setelah tahun 2000-an meskipun secara p r o d u k s i I n d o n e s i a t e l a h mu l a i menghasilkan karya animasi sejak awal 1970. Secara subsektoral, industri animasi masuk dalam subsektor film, video, dan fotogra f i. Na mun melihat ada nya perkembangan industri animasi yang semakin besar di Indonesia, industri ini dibuatkan analisis sendiri.

Secara rata-rata, dari ketujuh dimensi daya saing, industri animasi memiliki skor 5 dari 10 sehingga secara umum daya saingnya masih rendah. Rendahnya skor tersebut diakibatkan oleh skor dimensi pembiayaan dan kelembagaan yang relatif rendah. Pelaku industri animasi merasa bahwa ketersediaan sumber pembiayaan untuk industri animasi masih sangat kurang karena industri animasi dianggap belum bankable. Terobosan pembiayaan memang telah banyak dilakukan oleh industri ini, misalnya melakukan pembiayaan lewat crowdfunding, tetapi hal ini juga masih sangat terbatas dan kurang aplikatif bagi usahausaha yang berkecimpung dalam industri animasi, khususnya para pelaku pemula. Untuk dimensi kelembagaan, insentif usaha yang diberikan oleh pemerintah masih kurang. Insentif yang diharapkan adalah berupa insentif pajak atau penyediaan ruang untuk berkreasi. Dimensi sumber daya pendukung dinilai memiliki skor paling besar di antara dimensi yang lain. Kekayaan sumber daya budaya dan alam menjadi inspirasi bagi produksi animasi karena memberikan keunikan yang membedakannya dengan produk animasi negara lain. Ketersediaan sekolah-sekolah animasi telah banyak dalam jumlah namun sekolah yang ada kebanyakan masih vokasional seperti Sekolah Menengah Kejuruan (SMK) dan program diploma sehingga boleh dikatakan bahwa secara jumlah pelaku kreatif telah bertambah, tetapi jumlah ini masih dibawah kebutuhan industri.

5. Video Skor daya saing industri video adalah 3,2. Nilai ini merupakan rata-rata dari tujuh dimensi penilaian daya saing ekonomi kreatif yaitu sumber daya kreatif 4,1; sumber daya pendukung 3,0; industri 4,1; pembiayaan 2,5; pemasaran 3,0; infrastruktur dan teknologi 3,0; dan kelembagaan 2,6. Subsektor ini mendapat nilai yang rendah untuk dimensi pembiayaan karena kesulitan dalam pembiayaan

110


karena belum ada lembaga keuangan resmi seperti bank yang mau meminjamkan modal untuk membuat sebuah karya video sehingga muncul teknik crowdfunding dan jenis pembiayaan lainnya yang merupakan pola sumber pendanaan baru, tetapi jumlahnya masih terbatas. Lebih lanjut, variasi konten lokal yang berbasis kepada produk budaya maupun pariwisata nusantara dapat menjadi bahan baku ide atau konsep karya video sehingga kualitas hasilnya diharapkan dapat bersaing di wilayah Asia. Gambar 2 - 18 Daya Saing Subsektor Video

Perkembangan teknologi pendukung dan media display menyebabkan pesatnya perkembangan dalam bidang teknologi informasi yang memungkinkan kolaborasi karya video secara global. Walaupun dinilai masih lemah, karakter kreatif dan eksploratif dari para videografer Indonesia yang sudah ada perlu diimbangi dengan daya inovasi yang lebih baik sehingga dapat meningkatkan daya jual dengan industri penggunanya.

Variasi konten lokal yang berbasis produk budaya maupun pariwisata nusantara sebagai bahan baku ide atau konsep karya video Indonesia telah didukung untuk menciptakan karya kreatif sehingga diharapkan dapat bersaing secara kualitas terutama di wilayah Asia. Di sisi lain, pemerataan sebaran pengguna jasa dan produk video selama ini masih terpusat di kota-kota besar dan belum mampu memanfaatkan potensi daerah. Gambar 2 - 19 Daya Saing Subsektor Fotografi

6. Fotografi Fotografi memiliki skor daya saing ratarata sebesar 4,3. Nilai ini didapat dengan menggabungkan tujuh dimensi yaitu sumber daya kreatif (4,6); sumber daya pendu k u ng (3,5); i ndu st ri (5, 2); pembiayaan (3,7); pemasaran (5,3); infrastruktur (4,0); dan kelembagaan (4,0). Rendahnya nilai daya saing industri fotografi antara lain disebabkan oleh rendahnya nilai sumber daya pendukung dan pembiayaan.

Rendahnya nilai sumber daya pendukung disebabkan oleh kurangnya pemanfaatan sumber daya budaya dan alam secara optimal. Sebagai contoh, belum ada manajemen pengetahuan atau bank data di sektor fotografi. Fotografi juga belum dimanfaatkan untuk meningkatkan potensi pariwisata.


111

Hal yang menarik dari industri kreatif adalah saat ini minat untuk masuk dalam industri tersebut semakin tinggi sehingga orang kreatif, usaha kreatif, dan wirausaha kreatif pada sektor ini semakin meningkat. Selain itu kebutuhan fotografi untuk media, periklanan, dan foto-foto dokumentasi akan selalu ada sehingga memberi potensi untuk membuka lapangan kerja baru. Dimensi pemasaran memberikan kontribusi terbesar pada peningkatan daya saing industri fotografi yang didukung oleh konsumsi kamera, baik itu sebagai sarana bekerja maupun untuk aktualisasi diri. Gambar 2 - 20 Daya Saing Subsektor Kuliner

7. Kuliner

Daya saing subsektor kuliner ditinjau dari tujuh dimensi adalah 5,3; nilai masingmasing dimensi untuk sumber daya kreatif sebesar 5,1; sumber daya pendukung 6,5; industri 5,9; pembiayaan 5,7; pemasaran 4,3; infrastruktur dan teknologi 4,5; dan kelembagaan 4,8. Dari Gambar 2-20, dapat dilihat bahwa subsektor kuliner memiliki sumber daya pendukung yang mampu meningkatkan nilai daya saing. Kondisi ini tercipta karena potensi sumber daya alam dan budaya yang dimiliki Indonesia. Kekayaan sumber daya alam dan keberagaman sumber daya budaya menjadikan kuliner Indonesia memiliki nilai unggul walaupun potensi ini belum sepenuhnya dimanfaatkan dengan baik karena adanya beberapa faktor penghambat, seperti akses dalam mendapatkan sumber daya alam yang masih belum baik. Secara kuantitas, jumlah sumber daya manusia di bidang kuliner sudah cukup banyak, tetapi yang menjadi isu adalah sedikitnya sumber daya kreatif yang mengerti dan menguasai kuliner Indonesia dengan baik dan mampu mengembangkannya. Salah satu penyebab utamanya adalah belum masuknya kuliner Indonesia sebagai salah satu materi pembelajaran di mayoritas institusi pendidikan di Indonesia dan juga belum adanya kurikulum khusus mengenai kuliner Indonesia, terutama mengenai kuliner tradisional Indonesia. Dari sisi industri, pada dasarnya industri kuliner sudah terbentuk sejak lama dan terus berkembang. Data Badan Pusat Statistik (BPS) menunjukkan nilai rata-rata pertumbuhan unit usaha kuliner (1,48%) berada di atas nilai rata-rata industri kreatif (0,98%) dan nasional (1,05%). Hal ini menunjukkan minat industri yang tinggi terhadap usaha kuliner. Namun demikian, hal ini belum diimbangi dengan kualitas produk yang dihasilkan. Masih ada isu dalam standar usaha yang belum baik, terutama dari higienis sanitasi. Hal lainnya yang perlu ditinjau adalah pemasaran kuliner Indonesia yang masih lemah karena penetrasi pasar yang belum optimal baik di dalam maupun di luar negeri. Salah satu penyebabnya adalah lemahnya kelembagaan yang ada. Beberapa pemangku kepentingan masih belum bersinergi dengan baik untuk mengembangkan industri kuliner. Dari sisi pemerintahan, beberapa institusi masih memiliki program masing-masing yang terkadang tumpang tindih dan tidak efektif.

112


8. Kerajinan Gambar 2 - 21 Daya Saing Subsektor Kerajinan

Skor daya saing subsektor kerajinan adalah 5,2. Nilai tersebut merupakan rata-rata dari tujuh dimensi, yaitu sumber daya kreatif (4,4); sumber daya pendukung (5,5); industri (5,1); pembiayaan (6,3); pemasaran (5,5); infrastruktur (4,5); dan kelembagaan (5,2). Dari hasil focus group discussion dan indepth interview dengan pengamat subsektor ini, diketahui bahwa daya saing produk kerajinan Indonesia cukup baik di dalam negeri. Selain karena karakter pasar kerajinan yang menawarkan produk-produk yang unik dan tidak sama persis, juga penyebabnya adalah perilaku konsumen Indonesia. Hal ini disebabkan oleh konsumen dalam negeri yang masih loyal dengan produk-produk kerajinan, khususnya yang dibuat oleh pengrajin dari Indonesia.

Meskipun demikian, subsektor kerajinan memiliki nilai sumber daya kreatif yang relatif kecil. Hal ini tentu saja menjadi tantangan tersendiri karena subsektor ini sangat bergantung kepada orang kreatif. Daya saing orang kreatif yang hanya memiliki nilai 4,4 disebabkan oleh kurang komprehensifnya kurikulum yang ada untuk membentuk orang kreatif yang mampu berpikir kreatif dan memiliki jiwa kewirausahaan. Selain itu, kuantitas orang kreatif di sektor kerajinan relatif masih sedikit dibandingkan dengan potensi yang ada. Industri kerajinan secara struktur pasar adalah industri yang telah terbentuk relatif lebih lama dibandingkan dengan subsektor industri kreatif yang lain. Hal ini menjadi pendorong mulai tumbuhnya lembaga pembiayaan dan alternatif pembiayaan untuk sektor ini. Selain itu, bantuan pemerintah untuk usaha dan wirausaha kerajinan relatif besar, baik melalui penyediaan alat maupun pelatihan sehingga dimensi pembiayaan pada subsektor ini memiliki nilai yang tinggi sebesar 6,3.

9. Mode Kurikulum pendidikan yang masih belum sesuai dengan kebutuhan industri kreatif dan kekurangan tenaga akademis yang berkualitas merupakan kondisi nyata yang dialami oleh subsektor mode saat ini. Kondisi ini tentunya memengaruhi kualitas sumber daya manusianya yang dinilai masih rendah dengan skor daya saing untuk sumber daya kreatif hanya 4,3. Di sisi lain, terdapat kesulitan dalam pemenuhan bahan baku sebagai material produksi sehingga masih tergantung pada produk impor. Tidak tersedianya pusat arsip dan pusat kajian perkembangan mode Indonesia yang representatif berakibat pada minimnya ketersediaan arsip, buku, dan dokumentasi sehingga membuat subsektor ini lemah dalam segi pengarsipan. Penelitian mengenai sumber daya alam dan sumber daya budaya produk mode Indonesia masih perlu diperbanyak meskipun penelitian untuk mengetahui sumber daya alternatif yang dapat dijadikan bahan baku material untuk pembuatan produk mode sudah mulai dikembangkan, misalnya serat nanas, sutra ulat bulu, serat rami, bambu, dan eceng gondok. Namun demikian, hal tersebut masih kurang mengingat subsektor mode sangat dinamis sehingga perlu lebih banyak riset yang aplikatif.


113

Dari dimensi industri, subsektor mode memiliki nilai 6,3. Hal ini menunjukkan bahwa industri kreatif telah bertumbuh dengan baik. Hal ini ditinjau dari jumlah usaha yang relatif besar dibandingkan subsektor kreatif yang lain. Secara ratarata, skor daya saing industri mode adalah sebesar 5,5. Lebih tinggi dari rata-rata daya saing industri kreatif yang hanya 4,4. Namun demikian subsektor ini juga memiliki beberapa masalah mengenai Sumber Daya Manusia (SDM), yaitu (1) kekurangan tenaga Sumber Daya Manusia (SDM) yang berkualitas dan memiliki keterampilan khusus secara teknis sehingga menyebabkan terhambatnya proses produksi, yang berkaitan dengan daya saing rendah dari para SDM tersebut dalam menyambut AFTA dan MEA pada tahun 2015, (2) kesadaran dan pengetahuan para tenaga SDM tersebut mengenai aspek keselamatan kerja dinilai masih kurang, dan (3) rendahnya kedisiplinan tenaga SDM dalam mematuhi standar kompetensi kerja yang berlaku, yang berakibat kepada rendahnya produktivitas. Gambar 2 - 22 Daya Saing Subsektor Mode

Gambar 2 - 23 Daya Saing Subsektor Musik

10. Industri Musik

Rata-rata nilai daya saing subsektor musik adalah sebesar 4,7. Pembiayaan mendapatkan nilai yang rendah (2,7) karena tidak adanya lemba ga k husus ya ng menyedia k a n pembiayaan untuk pelaku industri musik. R ata-rata lembaga pembiayaa n membutuhkan agunan fisik agar bisa mendapatkan pembiayaan. Selain itu akses kepada pemilik modal relatif sulit bagi pelaku industri musik karena tidak adanya fasilitas atau fasilitator yang dapat melakukan proses matchmaking antara pelaku industri musik yang membutuhkan modal dengan pemilik modal. Meskipun demikian, kini pelaku industri musik mempunyai alternatif baru bagi pembiayaan, yaitu dengan sistem crowdsourcing. Dengan cara ini, para penggemar dan konsumennya diberikan kesempatan untuk menjadi bagian dari kreasi karya musik pelakunya. Sumber daya pendukung juga masih kurang ideal bagi industri musik dengan nilai 4,3. Dapat dikatakan bahwa tidak ada mekanisme perlindungan yang baik bagi sumber daya alam dan sumber daya budaya, mulai dari identifikasi, dokumentasi, rehabilitasi, revitalisasi, dan pengarsipan. Khususnya bagi sumber daya budaya, ketiadaan lembaga khusus yang melakukan fungsi

114


perlindungan tersebutlah yang menjadi penyebabnya. Pemasaran juga memiliki nilai yang cukup rendah (4,3). Walaupun ketersediaan akses banyak terbantu oleh keberadaan Internet, pemasaran masih terfokus pada pasar luar negeri sedangkan untuk pasar dalam negeri sendiri masih terbatas pada media cetak atau media sosial. Selain itu, tidak ada lembaga atau hub atau platform yang bisa menyediakan seluruh informasi pasar dalam negeri dan luar negeri terkini dan terintegrasi. Sedangkan pada pelayanan ekspor-impor, tidak ada suatu lembaga advokasi musik yang dapat memberikan informasi mengenai peluang pasar di luar negeri serta impor untuk bahan baku dari luar negeri. Dari sisi industri, performanya sudah baik dan mengalami perkembangan, hal ini dapat dilihat dari skor industri sebesar 7,3 karena secara profesional, keahlian dan pengetahuan para wirausaha kreatif dalam industri musik sudah sangat kompeten. Kebanyakan dari mereka selalu berinisiatif meningkatkan ilmunya melalui berbagai sumber dan memiliki jaringan luas baik di dalam maupun luar negeri. Ketiadaan lembaga advokasi tersebut berhubungan juga dengan peningkatan kualitas branding karena berfungsi untuk memperluas jaringan distribusi di luar negeri. Pada kenyataannya, halhal yang berkaitan dengan peningkatan kualitas branding, promosi, dan juga perluasan jaringan di luar negeri masih dilakukan secara mandiri oleh para pelaku industri musik karena sangat terbantu oleh adanya situs-situs dan platform penyedia musik digital. Gambar 2 - 24 Daya Saing Subsektor Penerbitan

11. Penerbitan

Potensi terbesar dari industri penerbitan berada pada sumber daya kreatif yang memiliki nilai di atas rata-rata, yaitu 4,9. Hal ini dapat dilihat dari banyaknya jumlah orang/wirausaha/usaha kreatif dan karyakarya kreatif milik Indonesia yang telah tersebar luas. Tinggi-rendahnya potensi sumber daya kreatif sangat dipengaruhi oleh nilai sumber daya pendukung dan kelembagaan. Bila dilihat dari matriks, sumber daya pendukung memiliki potensi cukup strategis untuk meningkatkan kreasi dan produktivitas industri penerbitan. Alih-alih sebagai salah satu pemilik hutan terbesar, Indonesia berpotensi secara mandiri untuk memproduk si kertas sehingga mampu menekan biaya produksi karya kreatif. Selain itu, keragaman budaya Indonesia berpotensi untuk mengembangkan konten karya kreatif yang memiliki nilai budaya bangsa sehingga memiliki nilai ekonomis dan keunikan yang tinggi. Sayangnya, dalam perkembangan daya saingnya, nilai kelembagaan subsektor penerbitan masih sangat rendah berada pada nilai 4,0 (di bawah rata-rata). Hal ini dapat dilihat dari regulasi dan apresiasi yang masih sangat kurang dalam mendukung kinerja sumber daya kreatif. Seperti belum adanya kebijakan mengenai distribusi, kenaikan inflasi bahan baku kertas dan tinta, serta rentannya pembajakan terhadap karya-karya kreatif penerbitan. Oleh karena itu, diperlukan intervensi dalam pilar kelembagaan untuk meningkatkan daya saing subsektor penerbitan.


115

Pada matriks daya saing, pilar pembiayaan menunjukkan nilai terendah dengan nilai 3,0. Pilar pembiayaan dipengaruhi oleh pilar industri dan pemasaran. Kemajuan sebuah industri sangat dipengaruhi oleh pemasaran. Intinya tentang bagaimana sebuah karya kreatif dapat dipasarkan dan laku dibeli oleh masyarakat. Pembiayaan dalam produktivitas industri penerbitan sepenuhnya menjadi tanggung jawab usaha atau wirausaha kreatif, dalam hal ini penerbitan. Biaya produksi dalam pembuatan karya kreatif, khususnya cetak, sangat tinggi sehingga alokasi dana untuk kegiatan pemasaran sangat terbatas dan cenderung tidak dapat dilakukan oleh penerbit. Sampai saat ini belum ada sumber atau alternatif lembaga yang memberikan informasi dan dukungan mengenai pembiayaan. Oleh karena itu, diperlukan intervensi dalam pilar pembiayaan yang akan meningkatkan daya saing industri melalui kegiatan pemasaran yang aktif.

12. Permainan Interaktif Dengan menggunakan tujuh indikator penilaian berupa sumber daya kreatif, sumber daya pendukung, industri, pembiayaan, pemasaran, infrastruktur dan teknologi dan kelembagan didapat skor daya saing permainan interaktif adalah 3,8. Di pentas lokal, SDM permainan interaktif belum dapat bersaing dengan industri lain yang sudah matang (contoh perbankan). Tidak banyak talenta yang berasal dari perguruan tinggi berminat ke bidang permainan interaktif. Bahkan dibandingkan dengan industri teknologi informasi, permainan interaktif masih tertinggal, hal ini bisa dilihat dengan standar upah yang masih lebih rendah dari Industri TI. Gambar 2 - 25 Daya Saing Subsektor Permainan Interaktif

Sumber daya kreatif permainan interaktif dinilai masih sangat kurang, yaitu 2,1. Walaupun Indonesia memiliki banyak SDM kreatif (sebagai potensi game artist dan game programmer), hal ini belum diimbangi dengan kualitasnya sebagai suplai industri permainan interaktif. Ditambah lagi rendahnya minat SDM kreatif yang berkualitas untuk masuk ke industri atau perusahaan permainan interaktif lokal. Hal ini disebabkan masih lebih menarik tawaran untuk bekerja di luar negeri atau perusahaan asing di dalam negeri.

Indonesia memiliki potensi pasar yang besar dan terus bertumbuh, tetapi sifatnya masih terlalu terbuka. Hal ini memudahkan masuknya pemain asing serta tidak terlindunginya perusahaan permainan interaktif lokal dalam bersaing dengan perusahaan asing. Dari sisi pembiayaan, permainan interaktif juga masih lemah (2,1), jumlah kapital yang masuk ke industri permainan interaktif masih relatif kecil. Meskipun venture capital dan seed capital mulai bermunculan, jumlahnya masih sangat kecil untuk bisa mendorong pertumbuhan industri permainan interaktif menjadi industri yang maju. Fasilitas pembiayaan yang bisa diakses wirausaha permainan interaktif pun tergolong masih sedikit. Sebagai gambaran, pembiayaan proyek/ perusahaan permainan interaktif di luar negeri memiliki banyak pilihan fasilitas dan nilainya

116


besar (bisa mencapai miliaran rupiah). Pembiayaan diperlukan guna mendukung bertahannya wirausaha dan perusahaan serta berpotensi diciptakannya produk berkualitas. Pertumbuhan industri permainan interaktif juga sangat bergantung pada pemanfaatkan teknologi yang berkualitas. Sayangnya teknologi yang berkualitas cenderung mahal dan masih belum terjangkau oleh perusahaan permainan interaktif lokal (nilai 2,8). Selain itu, adanya billing platform juga menciptakan persaingan tidak sehat, di antaranya dengan cara menghalangi produk permainan interaktif lain untuk masuk.

13. Periklanan Secara berturut-turut, periklanan memiliki sumber daya pendukung yang baik dan industri yang telah mapan. Namun hal ini tidak diimbangi dengan sumber daya kreatif yang memadai dilihat dari nilainya yang hanya 3,0. Sementara sumber daya pendukung nilainya sebesar 7,5. Berdasarkan data dari Persatuan Pengusaha Periklanan Indonesia (PPPI), jumlah sumber daya kreatif di bidang periklanan memang banyak, tetapi hal tersebut tidak diimbangi dengan kualitas yang memadai. Para pelaku usaha periklanan masih perlu melatih ulang sumber daya kreatif yang baru lulus sarjana agar sumber daya kreatif tersebut dapat menyesuaikan diri dengan lingkungan industri periklanan yang sesungguhnya. Gambar 2 - 26 Daya Saing Subsektor Periklanan

Rendahnya kualitas sumber daya kreatif periklanan disebabkan oleh kurangnya keterlibatan para praktisi periklanan senior dalam institusi pendidikan. Sementara dari sisi pendidikan, kurikulum Indonesia tidak mengikuti perkembangan periklanan yang ada. Kesenjangan ini dapat diatasi dengan kolaborasi antara akademisi dan praktisi.

Selain sumber daya, hal yang perlu disorot adalah bahwa infrastruktur dan teknologi dalam industri periklanan sebenarnya sudah memadai dimana skornya sebesar 7,5. Hal ini dapat dilihat dari penetrasi Internet di Indonesia yang bertumbuh secara signifikan. Namun demikian, kemudahan untuk mendapatkan piranti lunak yang tepat guna masih sedikit. Demikian juga dengan pemasaran, pertumbuhan ekonomi di luar Pulau Jawa berdampak pada pertumbuhan usaha yang membutuhkan jasa periklanan serta kesadaran para pelaku usaha untuk membangun merek lokal. Sayangnya kedua potensi tersebut tidak diikuti dengan pembiayaan yang memadai dengan skor 1,7 karena adanya disparitas permodalan. Akses terhadap sumber pembiayaan masih terpusat di kota-kota yang menjadi sentra industri periklanan dan tidak ada alternatif pembiayaan selain bank.

14. Penelitian dan Pengembangan Berdasarkan Gambar 2-27, dapat terlihat bahwa sumber daya kreatif memiliki skor tertinggi dibanding komponen lainnya yaitu sebesar 4,9. Walaupun jumlah peneliti sebagai sumber daya


117

kreatif masih terbatas, Indonesia sudah mulai memiliki potensi dalam hal ini. Mulai munculnya para peneliti yang hasil karyanya diapresiasi di mancanegara menunjukkan bahwa sebenarnya hasil karya sumber daya kreatif dalam negeri masih mampu bersaing dengan produk negara lain. Gambar 2 - 27 Daya Saing Subsektor Penelitian dan Pengembangan

Dari sisi pembiayaan, industri ini masih mengalami kesulitan akses. Hal ini terlihat dari minimnya alokasi pengeluaran negara dan sektor swasta untuk kegiatan penelitian dan pengembangan. Pembiayaan pada penelitian dan pengembangan masih lemah karena masih adanya paradigma bahwa kegiatan penelitian dan pengembangan merupakan suatu pengeluaran, bukan sebagai investasi. Hal ini yang menyebabkan skor dimensi pembiayaan pada analisis ini hanya memperoleh skor sebesar 2,7.

Skor untuk indikator kelembagaan adalah sebesar 3,4. Berdasarkan hasil diskusi grup dan wawancara mendalam ditemukan bahwa regulasi yang terkait dengan kegiatan penelitian dan pengembangan seringkali menghambat jalannya proses penelitian. Di sisi lain, kurangnya kolaborasi di antara para lembaga akan menyebabkan kurangnya link and match antara apa yang dibutuhkan di lapangan dengan apa yang telah dihasilkan dari kegiatan penelitian dan pengembangan. Selain komponen kelembagaan, infrastruktur dan teknologi juga memiliki nilai yang relatif rendah. Dibandingkan dengan negara lain di kawasan ASEAN misalnya, kita akan menemukan bahwa ketersediaan infrastruktur yang ada masih minim. Secara rata-rata, daya saing subsektor penelitian dan pengembangan memiliki skor 5,3. Dapat dinyatakan bahwa secara umum Indonesia memiliki potensi untuk mengembangkan lagi subsektor penelitian dan pengembangannya, tetapi perlu didorong dengan kerja sama dan kolaborasi antara pelaku industri, akademisi, komunitas dan dan pemerintah agar penelitian yang dilakukan tepat guna.

15. Seni Rupa Reputasi yang telah dibangun oleh para pelaku kreatif seni rupa di kancah lokal, regional, maupun global telah memberikan daya saing yang cukup tinggi bagi seni rupa. Bila dilihat dari segi daya saing, subsektor seni rupa memiliki potensi yang paling besar dalam industri kreatif Indonesia. Peran komunitas untuk menjalin jaringan berhasil membuka jalan bagi seni rupa Indonesia untuk bersaing di kancah global melalui forum-forum penting seperti Biennale, Art Fair, dan forum-forum diskusi seni rupa. Posisi industri seni rupa Indonesia yang cukup kuat, terutama di lingkup regional Asia Tenggara, tidak diiringi dengan pemahaman pemerintah maupun masyarakat mengenai perkembangan seni rupa Indonesia saat ini. Perubahan paradigma sudah seharusnya terjadi dengan lebih melihat seni rupa pada perkembangan terkininya. Potensi sumber daya kreatif yang begitu besar di sektor ini

118


perlu terus didorong untuk disosialisasikan seluas-luasnya kepada seluruh lapisan masyarakat. Dengan begitu, diharapkan dapat tercipta national branding seni rupa yang didukung secara terpadu oleh pelaku seni dan pemerintah. Pada matriks daya saing seni rupa, nilai terendah terletak pada pilar sumber daya pendukung, terutama di bidang pengadaan dan pengolahan bahan baku dalam negeri. Titik lemah berikutnya terletak pada infrastruktur dan teknologi, yaitu pada pengadaan alat-alat pendukung produksi dan penguasaan teknologi yang sudah ada, serta jaringan telekomunikasi (Internet). Sebagai sumber daya pendukung budaya, peran komunitas dan lembaga konservasi sangat penting sebagai fasilitas proses produksi, alat sosialisasi, dan branding. Lembaga arsip telah tersedia dan terorganisir dengan sangat baik, tetapi sampai saat ini tidak menerima dukungan dari pemerintah. Keberadaan lembaga arsip sangat penting untuk penyimpanan sejara h, materi pendidikan, fasilitasi riset dan pengembangan, serta pendukung materi konsep produksi. Gambar 2 - 28 Daya Saing Subsektor Seni Rupa

Hal yang paling penting untuk didorong dalam seni rupa saat ini adalah sosialisasi dan peningkatan literasi seni rupa. Kondisi pembentukan citra budaya bangsa masih lemah dan terancam dari potensi keberlanjutan, salah satunya karena kepasifan museum-museum negara dalam mengoleksi dan mempresentasikan bukti-bukti perkembangan budaya bangsa. Desentralisasi di bidang pendidikan dan arus informasi juga perlu dilakukan karena selama ini perkembangannya hanya terfokus di Pulau Jawa dan Bali. Revitalisasi taman-taman budaya yang tersebar di setiap provinsi di seluruh Indonesia bisa membantu penyebaran perkembangan seni Indonesia. Kebijakan terprogram dalam hal pembiayaan penelitian, pengembangan produksi, dan pemasaran akan meningkatkan iklim industri yang lebih kondusif untuk peningkatan daya saing subsektor seni rupa.

16. Seni Pertunjukan Pembiayaan dan pemasaran seni pertunjukan Indonesia sangat terkait dengan isu kelembagaan terutama masih lemahnya regulasi yang memfasilitasi seniman dalam berkarya (2,4). Seni pertunjukan Indonesia sulit bersaing dengan produk seni lainnya karena tidak adanya kontinuitas dalam produksi karya sehingga sulit untuk meningkatkan bahkan mempertahankan permintaan terhadap pementasan seni pertunjukan. Lemahnya pembiayaan (1,7) disebabkan sampai saat ini, Indonesia tidak memiliki lembaga pemerintah yang melakukan investasi berkelanjutan terhadap seni dan budaya (funding body) yang menyediakan skema hibah yang memungkinkan organisasi/ kelompok atau produksi karya untuk berkompetisi secara adil. Saat ini, seluruh biaya, mulai dari biaya operasional kelompok, produksi, sampai showcase nasional dan internasional masih banyak ditanggung oleh seniman sendiri (self-funded) karena bantuan pendanaan yang bersumber dari pemerintah, donor lembaga asing, institusi nirlaba (LSM), individu, dan perusahaan swasta, masih berupa one-off donation dan insidental.


119

Dari sisi pemasaran pun masih diniliai kurang (2,8) karena meskipun jumlah venue (gedung pertunjukan) milik publik sudah ada dan tersebar di beberapa provinsi, peruntukannya belum tepat. Saat ini gedung pertunjukan milik publik masih berfungsi sebagai gedung penyewaan (dengan harga sewa tinggi), bukan berfungsi sebagai produser atau presenter produk kesenian bermutu atau eksperimental dan juga tidak terhubung dengan suatu jaringan yang dapat dengan mudah diakses oleh seniman. Acara atau festival seni pertunjukan di Indonesia masih didominasi oleh acara/festival yang diselenggarakan oleh pemerintah, baik pusat maupun daerah, dan tidak ada strategi/ pendekatan kuratorial dalam merancang program. Festival-festival ini cenderung dibuat dalam format ‘perayaan’, bukan sebagai ajang artikulasi wacana dalam kerangka kuratorial. Tari dan musik masih mendominasi pertunjukan di festival-festival ini, dan hanya sedikit yang memberi ruang bagi pertunjukan teater. Di sisi lain, sistem pembinaan penonton tidak terjadi sehingga apresiasi terhadap eksperimentasi pada seni pertunjukan belum bisa berkembang. Gambar 2 - 29 Daya Saing Subsektor Seni Pertunjukan

Untuk pemasaran di luar negeri, permintaan presenter atau festival luar negeri untuk seni pertunjukan Indonesia sulit untuk diukur meskipun minat untuk itu ada dan bisa jadi cenderung tinggi. Terdapat ratusan festival seni pertunjukan di dunia dengan kerangka kuratorial dan selera aritistik yang berbeda-beda. Namun sayangnya, tidak ada promotor/agensi/produser Indonesia yang mempunyai market knowledge yang berfungsi untuk menghubungkan karya seni pertunjukan Indonesia dengan pasar yang relevan. Diplomasi kebudayaan juga sering diterjemahkan ke dalam beragam program berlabel ‘misi kesenian’ yang cenderung mengedepankan produk-produk yang lebih sesuai untuk promosi pariwisata ketimbang mewakili kebudayaan Indonesia yang eklektik.

17. Teknologi Informasi Secara rata-rata nilai daya saing subsektor teknologi informasi adalah sebesar 4,3 dengan nilai setiap dimensi berturut-turut: sumber daya kreatif 4,7; sumber daya pendukung 4,0; industri 5,2; pembiayaan 3,3; pemasaran 4,7; infrastruktur dan teknologi 4,0; dan kelembagaan 4,5. Dari segi pembiayaan, subsektor teknologi informasi mengalami kesulitan dalam mengetahui akses pinjaman modal usaha kepada lembaga keuangan bank dan nonbank. Subsektor teknologi informasi ini tentu berkaitan dengan infrastruktur jaringan Internet sebagai industri pendukung utamanya. Namun sayangnya, infrastruktur pendukung utama ini masih belum memenuhi kebutuhan konsumen Indonesia, baik dari segi kecepatan maupun persebarannya. Selain itu ketidakstabilan harga piranti lunak orisinil yang dipengaruhi oleh kurs dolar AS menyebabkan maraknya penggunaan software bajakan oleh para pengguna produk kreatifnya. Kondisi ini diperburuk dengan regulasi pemerintah yang belum mempunyai payment gateway nasional yang telah terintegrasi antarbank.

120


Gambar 2 - 30 Daya Saing Subsektor Teknologi Informasi

Subsektor teknologi informasi ini memang telah didukung oleh Sumber Daya Manusia (SDM) kreatif yang memiliki selera seni yang bagus dan mendapat upah kerja yang relatif bersaing. Namun tenaga programmer yang kualitasnya sesuai dengan kebutuhan industri teknologi informasi masih sulit untuk dicari. Selain itu, sumber daya kreatif memiliki permasalahan tersendiri, yaitu rendahnya kualitas pengajar. Para praktisi dalam subsektor teknologi informasi belum banyak dilibatkan secara aktif dalam proses belajar mengajar. Keterbatasan terkait kerja sama dengan orang kreatif lainnya dari berbagai bidang juga menjadi salah satu hal yang perlu diperhatikan dalam subsektor teknologi informasi agar terjalin kolaborasi antarpelaku kreatif yang saling terkait.

18. Televisi dan Radio Dimensi infrastruktur dan teknologi merupakan aspek dengan perfoma terbaik (6,0 dari 10) dari 7 dimensi yang digunakan untuk mengukur daya saing industri televisi (TV) dan radio. Adanya teknologi memudahkan akses data dan informasi. Perkembangan ini memungkinkan aspek konten berubah menjadi multiplatform (digitalisasi) yang membuat biaya pemrograman lebih rendah. Kondisi ini juga didukung oleh infrastruktur pendukung, misalnya telematika-jaringan Internet, logistik, dan energi yang sudah cukup memadai terutama di kota-kota besar. Sayangnya hal ini tidak terjadi di kota-kota kecil sehingga persebaran siaran media TV dan radio menjadi terhambat. Gambar 2 - 31 Daya Saing Subsektor Televisi dan Radio


Banyaknya pelaku Sumber Daya Manusia (SDM) yang kreatif dari sisi TV dan radio, harus berhadapan dengan kondisi eksploitasi karena merasa terla lu dikuasai oleh medianya. Sumber daya kreatif memiliki skor sebesar 4,0. Rendahnya skor tersebut diakibatkan banyaknya Sumber Daya Manusia (SDM) yang kreatif dari sisi TV dan radio, tetapi tidak diimbangi dengan kondisi bahwa telah terjadi eksploitasi terhadap pelaku SDM tersebut yang merasa terlalu dikuasai oleh medianya. Kemudian kurikulum yang tidak sesuai antara lembaga pendidikan dan industri kreatif TV dan radio, membuat lulusan lembaga tersebut dinilai belum dapat memenuhi standar kompetensi yang dibutuhkan sehingga memerlukan masa pelatihan terlebih dahulu sebelum mulai bekerja.

121

Selain itu, jumlah lembaga pendidikan yang ada di subsektor ini belum tersebar secara merata, hanya terdapat di kota-kota besar dan belum mempunyai standardisasi yang jelas. Dengan menggunakan tujuh aspek dalam penghitungan daya saing, diperoleh rata-rata skor daya saing untuk subsektor televisi dan radio sebesar 4,5.

2.2.2 Daya Saing Karya Kreatif Indonesia di Pasar Global Bila dilihat kondisi saat ini, dengan keterbatasan data yang ada, belum banyak karya-karya kreatif Indonesia yang berdaya saing tinggi di pasar dunia. Daya saing Indonesia dalam produk barang-barang kreatif dapat dilihat dari kinerja ekspor industri kreatif Indonesia relatif terhadap kinerja ekspor industri kreatif negara-negara lain di dunia dengan menggunakan skor Revealed Comparative Advantage (RCA). Tabel 2-2 menunjukkan RCA dari barang kreatif Indonesia. Nilai >1 menunjukkan bahwa Indonesia memiliki keunggulan dalam barang tersebut di pasar global dibandingkan dengan negara lain. Sejauh ini, barang kreatif yang memiliki keunggulan komparatif adalah barang-barang kerajinan serta pasar seni dan barang antik (seni rupa). Perhitungan pada Tabel 2-1 cenderung diambil dari titik terendah karena hanya melingkupi barang, tidak termasuk jasa. Tabel 2 - 2 Skor Keunggulan Kelompok Industri Kreatif Indonesia di Pasar Dunia

KELOMPOK INDUSTRI KREATIF

2010

2011

2012

2013

RATA-RATA 2010-2013

Arsitektur

0,05

0,03

0,00

0,00

0,02

Seni Rupa

0,38

0,81

0,84

1,01

0,82

Kerajinan

0,89

0,76

0,95

1,15

0,94

Desain

0,66

0,57

0,75

0,78

0,68

Mode

0,14

0,12

0,16

0,46

0,22

Video, Film, dan Fotografi

0,01

0,04

0,07

0,84

0,24

Permainan Interaktif

0,03

0,05

0,03

0,02

0,03

Musik

0,00

0,00

0,00

0,00

0,00

Seni Pertunjukan

0,30

0,25

0,31

0,36

0,31

Penerbitan

0,19

0,06

0,15

0,14

0,16

Sumber: United Nation Conference on Trade and Development (UNCTAD)

Tabel 2-2 menunjukkan perhitungan RCA yang lebih rinci untuk barang kreatif Indonesia berdasarkan klasifikasi UNCTAD. Dari industri kerajinan, produk yang memiliki keunggulan komparatif dibandingkan dengan negara lain di antaranya adalah kerajinan anyaman, sedangkan produk desain yang memiliki keunggulan komparatif adalah produk pecah belah (desain). Sementara itu, instrumen musik serta barang pahatan Indonesia juga unggul di pasar global dibandingkan negara-negara lain.

Kerajinan anyaman dan desain produk pecah belah Indonesia, unggul di pasar dunia. 122


Tabel 2 - 3 Keunggulan Komparatif Barang Kreatif Indonesia

CREATIVE GOODS

2010

2011

2012

2013

AVERAGE 2010–2013

ALL CREATIVE GOODS ART CRAFTS

0,43

0,37

0,48

0,64

0,48

0,79

0,68

0,84

1,01

0,83

Carpets

0,09

0,09

0,06

0,10

0,09

Celebration

0,30

0,25

0,31

0,36

0,31

Other

1,40

1,20

1,31

0,90

1,20

Paperware

0,56

0,04

0,01

0,19

0,20

Wickerware

2.20

2,30

3,05

3, 98

2,89

Yarn

0,18

0,17

0,28

0,55

0,30

AUDIO VISUALS

0,00

0,05

0,09

1,25

0,35

Film

0,00

0,08

0,17

2,50

0,69

CD&DVD

0,01

0,01

0,00

0,00

0,00

DESIGN

0,56

0,48

0,62

0,65

0,57

Architecture

0,05

0,03

0,00

0,00

0,02

Fashion

0,14

0,12

0,16

0,46

0,22

Glassware

1,50

1,25

2,05

1,20

1,47

Interior

0,98

0,77

0,88

1,03

0,91

Jewellery

0,31

0,43

0,23

0,69

0,41

Toys

0,37

0,31

0,42

0,53

0,41

NEW MEDIA

0,03

0,05

0,03

0,02

0,03

Video Games

0,03

0,05

0,03

0,02

0,03

Performing Arts

1,16

1,07

1,28

1,04

1,13

Musical Instrument

2,31

2,14

2,55

2,08

2,27

Printed Music

0,00

0,00

0,00

0,00

0,00

PUBLISHING

0,19

0,06

0,15

0,14

0,16

Books

0,07

0,05

0,05

0,05

0,05

Newspaper

0,41

0,05

0,30

0,23

0,31

Other Printed Matter

0,08

0,09

0,11

0,13

0,10

VISUAL ARTS

0,29

0,24

0,31

0,37

0,30

Antiques

0,00

0,00

0,00

0,00

0,00

Paintings

0,07

0,06

0,05

0,12

0,08

Photography

0,03

0,02

0,02

0,02

0,02

Sculpture

1,08

0,86

1,18

1,35

1,12

Sumber: UNCTAD, diolah


123

2.3 Struktur Pasar Industri Kreatif di Indonesia 1. Arsitektur

Jembatan Suramadu Sumber: gedung Dua8

A. Arsitektur Jumlah arsitek yang terdaftar di Ikatan Arsitek Indonesia (IAI) saat ini mencapai 15.000 orang yang terdaftar melalui 31 cabang IAI di Sumatera, Jawa, Kalimantan, Sulawesi, Bali, Nusa Tenggara Barat, Nusa Tenggara Timur, Maluku Utara, dan Papua. Anggota IAI yang memiliki Sertifikat Keahlian (SKA) relatif kecil, yaitu hanya 1.000 orang atau hanya 6,6% dari total anggota IAI Arsitek. Kebutuhan akan profesi arsitek di Indonesia diperkirakan akan semakin meningkat. Pada periode 2010-2020 diperkirakan akan terjadi peningkatan proyek infrastruktur di negara-negara berkembang sebesar 128%. Dari segi proporsi jenis pemberi pekerjaan, 90% pekerjaan di Jakarta datang dari pihak swasta, sementara 10%-nya dari pemerintah. Berbanding terbalik dengan ratarata pekerjaan di luar Jakarta yang 90% berasal dari pemerintah dan 10% dari swasta. Saat ini terdapat 83 Perguruan Tinggi (PT) yang tergabung dalam Asosiasi Pendidikan Tinggi Arsitektur Indonesia (APTARI). Hampir semua pulau besar di Indonesia seperti Jawa, Sumatera, Sulawesi, Kalimantan, dan Papua sudah memiliki PT dengan jurusan arsitektur. Namun, 57% dari PT tersebut berada di Jawa sebanyak 48 PT. Sementara jumlah seluruh PT dengan jurusan Arsitektur yang ada di luar Pulau Jawa hanya 35 PT. Hal ini mengindikasikan dua hal: (1) pembangunan struktur fisik dan bangunan yang masih minim di luar Jawa; (2) pemahaman yang masih rendah tentang pentingnya profesi arsitek di luar Pulau Jawa.

124


Gambar 2 - 32 Sebaran Anggota APTARI di Indonesia

Apabila PT yang tidak tergabung APTARI ikut dihitung, total PT dengan jurusan Arsitektur diperkirakan mencapai 155 PT. Jumlah ini lebih banyak dari Amerika Serikat (139) dan menempati peringkat ke-2 di Asia setelah Jepang (178). Namun, dari segi kualitas lulusan Indonesia terutama di luar Jawa masih jauh tertinggal dibandingkan dengan lulusan luar negeri.

B. Arsitektur Lanskap Anggota Ikatan Arsitek Lanskap Indonesia (IALI) saat ini berjumlah 1.000 orang yang tersebar di 7 cabang di pulau Jawa. Dari angka tersebut belum ada catatan mengenai jumlah yang sudah memiliki SKA. Terdapat 22 PT untuk arsitektur lanskap yang sudah tersebar di seluruh Indonesia antara lain Sumatera, Kalimantan, Jawa, dan Bali. Saat ini kebutuhan pasar akan profesi arsitektur lanskap masih sangat minim meskipun potensi dan peran arsitektur lanskap sangat besar melihat kondisi lanskap Indonesia yang sebagian besar berbentuk hutan, pegunungan, dan lautan. Di sisi pemerintah, profesi arsitektur lanskap sudah diakui, tetapi dalam berbagai peraturan pembangunan gedung tidak mewajibkan peran arsitektur lanskap kecuali sebatas pertamanan. Dalam hal pengelolaan hutan di Indonesia, Kementerian Kehutanan dalam Rencana Strategis 2010-2014 sudah menyatakan kebutuhan akan tenaga ahli arsitektur lanskap yang tinggi.

C. Teknik Iluminasi Anggota Himpunan Teknik Iluminasi Indonesia (HTII) saat ini berjumlah 400 orang dengan 189 anggota yang sudah memiliki SKA. Sebagai profesi yang relatif baru, belum ada institusi pendidikan di Indonesia yang memiliki program studi atau jurusan teknik iluminasi. Sebagian besar praktisi teknik iluminasi datang dari bidang lain seperti Arsitektur. Seperti halnya arsitektur lanskap, kebutuhan akan lighting designer masih sangat minim. Meskipun profesi ini sudah tergabung dalam Lembaga Pengembangan Jasa Konstruksi (LPJK), proyek-proyek infrastruktur dan pembangunan gedung pemerintah belum mewajibkan adanya profesi ini. Kebutuhan profesi ini akan meningkat tajam karena diprediksikan proyek-proyek infrastruktur dan pembangunan gedung akan semakin banyak.


125

2. Film, Video dan Fotografi A. Perfilman Di Indonesia, elemen pasar yang paling memengaruhi keseluruhan tekstur industri perfilman adalah ekshibisi. Saat ini elemen ekshibisi dikuasai oleh dua pemain besar sehingga menciptakan struktur pasar oligopoli. Dominannya pengaruh sektor ek sh ibisi at a s st r u k t u r pa sa r ju g a dipengaruhi oleh kekosongan aktivitas pada sektor distribusi. Di Indonesia, praktis tidak ada aktivitas distribusi sehingga para pembuat film (produser) harus berhadapan la ngsung denga n ek shibitor untu k menawarkan film mereka agar dapat ditayangkan. Pada rantai nilai ek shibisi, ketidakberagaman pemain berdampak pada sedikitnya pilihan bagi para pembuat Penyelenggaraan FFI film untuk mempertontonkan karya-karya Sumber: gedung Dua8 mereka. Sedikitnya jumlah pemain di sektor ekshibisi juga berpengaruh pada sedikitnya jumlah layar bioskop di Indonesia. Para pemain utama adalah Grup 21 dan Blitz Megaplex. Pada tahun 2011, tercatat 190 gedung bioskop dengan 774 layar di Indonesia. Sebagian besar layar ini dikuasai oleh Grup 21 sementara sebagian kecil lainnya dimiliki oleh Blitz Megaplex dan pemain-pemain kecil lainnya. Selain sedikitnya jumlah pemain, juga patut disoroti persebaran bioskop yang tidak merata. Tercatat dari 538 kota/kabupaten di Indonesia pada tahun 2011, layar bioskop hanya berkembang di 55 kota/ kabupaten, atau kurang dari 11% keseluruhan wilayah Indonesia. Temuan ini mengindikasikan bahwa tidak meratanya persebaran bioskop juga berdampak pada tidak tergarapnya potensi pasar penonton di sekurang-kurangnya 89% wilayah Indonesia. Dari peta persebaran bioskop, diketahui bahwa peta persebaran bioskop didominasi oleh Grup 21, sedangkan Blitz Megaplex hanya memiliki cabang di Jabodetabek, Bandung, dan Batam. Bila dikelompokkan berdasarkan provinsi, tercatat bahwa 10 provinsi di Indonesia belum memiliki bioskop, yakni Sulawesi Tengah, Sulawesi Barat, Nusa Tenggara Barat, Nanggroe Aceh Darussalam, Gorontalo, Bangka Belitung, Nusa Tenggara Timur, Maluku Utara, Papua, dan Papua Barat. Tidak ada perubahan signifikan yang terjadi pada tahun 2013. Data dari Grup 21 menyatakan bahwa pada tahun 2013, total layar di Indonesia berjumlah 843 termasuk layar-layar yang dioperasikan oleh bioskop art house. Pada tahun 2013, data mengenai pembagian layar antara Grup 21 dan Blitz Megaplex, serta pemain-pemain kecil lainnya belum ditemukan. Adapun data terbaru yang memuat pembagian layar antara dua pemain besar ini terakhir kali dihimpun pada tanggal 31 Agustus 2012, menunjukkan bahwa Grup 21 memiliki 612 layar sedangkan

126


Blitz Megaplex memiliki 71 layar. Data tersebut digunakan untuk mengukur struktur pasar berdasarkan jumlah layar pada tahun 2013.

B. Animasi Jumlah pelaku animasi di Indonesia terbilang masih sedikit dibandingkan dengan subsektor industri kreatif lainnya. Pelaku industri animasi masih terpusat di kota-kota besar di Jawa seperti Jakarta, Bandung, Yogyakarta, Surabaya dan Malang. Selain itu, jumlah pelaku industri animasi Indonesia masih sedikit yang berdaya saing tinggi, terbukti dengan karya animasi yang dihasilkan industri tanah air, secara kualitas visual masih belum banyak diakui oleh dunia internasional. Namun demikian, animasi Indonesia telah memiliki beberapa prestasi. Infinite Studios sebagai salah satu pelopor industri animasi yang cukup mapan di Indonesia dipercaya secara global karena prestasinya mengantarkan film animasi buatannya untuk memperoleh penghargaan.

Hebring Produksi Main Studios

Didi Tikus Produksi Pixel Efekt

Kuku Rock You Produksi DG Maxinema

Sumber: Main Studios

Sumber: Pixel Efekt

Sumber: DG Maxinema

Infinite Studios dengan brand name PT Kinema Systrans Multimedia telah menghasilkan karya yang telah mendapatkan banyak penghargaan. Salah satu karyanya yang berjudul Tatsumi memperoleh penghargaan sebagai One of The Most Anticipated Movies of 2011 oleh Cahiers Du Cinema, ditayangkan pada Cannes International Film Festival yang ke-64 sebagai official selection dalam ‘Un Certain Regard’ yang hanya 13 karya yang terpilih dalam Cannes festival yang ke 64 tersebut. Tatsumi juga memperoleh penghargaan internasional oleh Annecy International Animation Festival. Terdapat pula pelaku industri animasi di Yogyakarta bernama Mataram Surya Visi (MSV) yang salah satu karyanya Battle of Surabaya mendapatkan penghargaan sebagai nominator ‘Best Foreign Animator Trailer’ oleh Golden Trailer Award dan juga penghargaan di ajang International Movie Trailer Festival (IMTF) di tahun 2013 untuk kategori People’s Choice Award. Kebutuhan film, video, dan animasi di Indonesia saat ini masih banyak dipenuhi oleh impor. Jumlah impor, menurut data Badan Pusat Statistik mencapai Rp24,14 triliun atau sebesar 30,25%


127

dari keseluruhan impor industri kreatif atau besarnya tidak sebanding dengan nilai ekspornya yang hanya Rp6,39 miliar. Permintaan produk animasi sangatlah besar baik di dalam negeri maupun di luar negeri, bahkan pasar luar negeri jauh lebih besar dengan nilai keuntungan yang sangat menjanjikan. Hal ini tidak sebanding dengan jumlah tenaga kerja dan jumlah studio animasi yang ada di Indonesia. Industri animasi Indonesia saat ini masih dihadapkan pada banyak permasalahan. Mulai dari pendidikan, kebijakan pemerintah, sumber daya manusia yang tidak terpola secara industri, maupun industri animasi sendiri yang masih kurang konsisten dalam memproduksi film animasi. Ketersediaan dan kemapanan bentuk distribusi untuk film animasi karya anak bangsa juga menjadi penyebab susahnya industri animasi berkembang.

C. Video Industri video terdiri atas banyak pemain denga n produ k /ja sa ya ng bersifat homogen. Pasar video cukup sensitif dengan penawaran harga, mudah untuk masuk dan keluar dari pasar. Kondisi pasar sempurna seperti ini, utamanya memiliki konsekuensi terhadap apresiasi pasar terhadap harga karena posisi tawar konsumen yang cukup kuat. Terutama konsumen dalam negeri yang cenderung kurang apresiatif terhadap jasa dan profesi video sehingga daya inovasi dan kreativitas dari para produsen produk dan jasa video haruslah kuat. Seperti halnya dalam konteks jasa video komersial, industri-industri yang besar dan mapan kerap kali menggunakan produk video. Mereka seperti lebih percaya diri dengan menggunakan jasa videografer, ataupun produk video yang berasal dari luar negeri seperti dari Singapura dan Thailand. Ironisnya, banyak perusahaan Epic Java, Karya Embara Films maupun individu jasa video memosisikan Sumber: Embara Films perusahaan mereka di Singapura untuk menangkap klien dari Indonesia. Memang tidak harus selalu menyalahkan pilihan konsumen ataupun klien. Pada kenyataanya, dilihat dari segi infrastruktur dan ekosistem, industri video tanah air masih perlu mendapat perhatian khusus dari semua pemangku kepentingan. Dalam praktiknya, payung organisasi bisnis untuk subsektor video biasanya beririsan atau tergabung dengan bidang film, fotografi, desain animasi, ataupun bidang kreatif lainnya. Jarang sekali penyedia jasa video secara spesifik, membatasi wilayah produk dan jasanya untuk video saja sehingga sulit untuk menghitung berapa banyak jumlah pelaku usaha video di Indonesia. Penghitungan tersebut tidak terpisahkan dengan bidang dan jasa produk serupa lainnya. Pada umumnya, penyedia jasa dan produk video berbentuk Rumah Produksi (PH).

128


Adapun pola persaingan bisnis dalam industri video cukup cair dan persaingannya tidak terlalu tajam bahkan bersifat seperti layaknya pola hubungan di dalam sebuah komunitas. Namun, terkadang akibat terlalu cair, hasil dari pola hubungan tersebut tidak terlalu menjadi solid saat berhadapan dengan kelompok pelanggan atau klien. Sampai saat ini, industri yang menyerap produk dan jasa video paling besar di dalam negeri adalah industri broadcasting (TV) dan periklanan. Namun sayangnya daya jual industri ini terhadap industri penyerapnya masih lemah, yaitu mulai dari standar kelayakan kompensasi pendapatan bagi pekerja video, sampai dengan ruang kreativitas pelaku video yang masih sangat terbatas. Oleh karena itu, diperlukan sebuah mekanisme pasar yang bisa menyeimbangkan posisi dari suplai dan permintaan yang ada dengan mengarusutamakan kreativitas dalam penciptaan karyanya.

Timur Angin Saat Melakukan Proses Pemotretan Foto: Murenk Kusnanto Sumber: Indonesia Kreatif

D. Fotografi Industri kreatif fotografi sangat beragam. Tercatat tenaga kerja yang diserap usaha fotografi sekitar 7.158 orang, dengan pertumbuhan rata-rata 5,8% setiap tahunnya sepanjang 2002-2010. Jumlah usaha fotografi sekitar 611 usaha pada tahun yang sama. Apabila dilihat lebih jauh, struktur pasar di subsektor fotografi sebenarnya memiliki karakteristik yang berbeda untuk setiap ruang lingkupnya. Untuk segmen fotografi jurnalistik, struktur pasarnya lebih berkaitan dengan struktur pasar di industri media itu sendiri dan bukan pada fotografernya. Sebab fotografi jurnalistik sebenarnya adalah pendukung utama dari media. Untuk di Indonesia sendiri karena banyaknya pemain yang ada di industri media, struktur pasar untuk fotografi jurnalistik adalah pasar persaingan sempurna. Sedangkan pada fotografi komersial, struktur pasarnya dapat dilihat dari variasi strategi bisnisnya yang dapat dibagi menjadi 3, yaitu (1) low volume high price, (2) mid volume mid price, dan (3) high volume low price. Ketiga jenis bisnis fotografi tersebut dapat memperlihatkan bagaimana struktur pasar di dalam ruang lingkup fotografi komersial. Terlihat bahwa semakin rendah volumenya maka semakin rendah pula persaingannya. Di sisi lain, untuk


129

fotografi seni tidak seperti pasar fotografi jurnalistik dan komersial karena meskipun pemainnya cukup banyak, tetapi jumlahnya tidak sebanyak pada fotografi jurnalistik dan komersial. Karena karya fotonya lebih dilihat sebagai karya seni, konsumennya pun sangat berbeda. Dapat dikatakan struktur pasar pada fotografi seni bersifat persaingan monopolistik karena masing-masing fotografer punya pasar sendiri.

3. Desain Hingga saat ini belum ada pendataan mengenai struktur pasar subsektor desain secara detil. Oleh karena itu, penjelasan berikut merupakan perkiraan struktur pasar secara garis besar. Subsektor desain secara umum dikelompokkan ke dalam tiga bagian besar yaitu, desain komunikasi visual, desain produk, dan desain interior. Pada subsektor desain, seorang desainer tidak mampu memengaruhi harga pasar. Hal ini disebabkan oleh posisi tawar seorang desainer yang masih kurang kuat. Harga lebih banyak ditentukan oleh pengguna jasa desain.

Cueva, Speaker Pasif Berbahan Kayu yang Tidak Memerlukan Listrik Sumber: Dok. Pribadi Cueva

Untuk desain komunikasi visual, seorang desainer dapat menyalurkan desainnya melalui biro desain/ grafis, perusahaan (in house), biro iklan, percetakan dan penerbitan, televisi, serta pengembang aplikasi komputer/mobile. Saat ini persaingan desainer komunikasi visual masih terpusat pada kota-kota besar seperti Jakarta, Bandung, dan Yogyakarta. Desainer komunikasi visual tersebar di perusahaan konsultan desain komunikasi visual, agensi periklanan, perusahaan permainan interaktif, dan sebagainya. Banyaknya tempat yang dapat diisi oleh para desainer komunikasi visual menyebabkan tidak ada monopoli pada pasar desain komunikasi visual di Indonesia. Namun, setiap pelaku kreatif dalam bidang ini dapat memiliki ciri khas masing-masing yang membuat target pasarnya berbeda-beda meski sama-sama desainer komunikasi visual. Dapat disimpulkan keadaan pasar subsektor desain komunikasi visual saat ini bersifat pasar monopolistik.

130


Sementara itu seorang desainer produk dapat menyalurkan desainnya secara individu maupun perusahaan. Saat ini, tidak ada perusahaan yang sangat mendominasi pada pasar desain produk. Hal tersebut disebabkan lingkup desain produk yang sangat luas, mulai dari kemasan hingga persenjataan. Setiap jenis produk memiliki pasarnya tersendiri dan setiap pelaku kreatif dapat memiliki ciri khasnya tersendiri. Dapat disimpulkan, bahwa struktur pasar desain produk di Indonesia tergolong monopolistik. Sementara itu, desainer interior dapat menyalurkan desainnya melalui konsultan desain interior dan kontraktor bangunan. Tidak ada monopoli dalam pasar desainer interior, walaupun terdapat beberapa nama besar yang mendominasi. Dapat disimpulkan, struktur pasar desain interior di Indonesia adalah pasar persaingan monopolistik. Hal tersebut berbeda dengan masa-masa awal desain interior masuk ke Indonesia. Pada saat itu terjadi penokohan terhadap beberapa tokoh desain interior sehingga muncul nama-nama besar.

4. Mode Menurut data Badan Pusat Statistik tahun 2013, jumlah unit usaha atau perusahaan yang bergerak di bidang mode adalah sebesar 1.107.955, yang terbagi menjadi perusahaan dengan skala (1) besar (10%) dengan pangsa pasar sekitar 40%, (2) menengah (20%) dengan pangsa pasar sekitar 30%, dan (3) kecil (70%) dengan pangsa pasar 30%. Perusahaan besar dan menengah berproduksi dengan pola CMT (Cutting, Making, Trimming), serta OEM, ODM, dan OBM (Original Equipment Manufacturing, Original Design Manufacturing dan Original Brand Manufacturing).

Karya Para Desainer pada Pembukaan IFW 2014 Foto: Ria Pitaloka, Sumber: Indonesia Kreatif


131

Masih menurut data Badan Pusat Statistik, kontribusi perusahaan besar dan menengah tersebut dapat dinilai cukup dominan terhadap nilai ekspor industri mode pada tahun 2013, yaitu US$251,21 miliar dengan rata-rata nilai pertumbuhan dari tahun 2010–2013 sebesar 11%. Perusahaan besar secara konsisten setiap tahunnya menunjukkan pertumbuhan bisnis yang cukup signifikan, diikuti perusahaan skala menengah. Sementara perusahaan skala kecil dengan modal kerja dan kemampuan membangun daya saing, rantai distribusi, dan penjualan yang sangat terbatas cenderung menunjukkan stagnasi atau dapat dikatakan mengalami penurunan dalam menguasai pangsa pasar. Menurut data yang dihimpun dari APGAI (Asosiasi Pemasok Garmen dan Aksesori Indonesia), anggota APGAI adalah sebanyak 113 perusahaan yang mengelola lebih dari 500 merek baik lokal maupun mancanegara. Di sisi lain, industri kreatif mode Indonesia bersaing kuat dengan kehadiran perusahaan importir yang mendistribusikan merek-merek luar negeri (branded goods), dan perusahaan-perusahaan yang mengimpor produk mode dari Tiongkok (RRT). Kondisi pasar yang kurang seimbang terjadi karena banyaknya merek luar negeri yang ditargetkan untuk kalangan kelas menegah ke atas, sedangkan produk lokal untuk kalangan tersebut masih sedikit. Namun sekarang, pasar yang melayani konsumen menengah ke atas tersebut mulai berkembang di Indonesia.

5. Kerajinan Untuk memahami mengenai struktur pasar subsektor kerajinan ini, kita perlu melihat jumlah usahanya. Menurut data Badan Pusat Statistik pada tahun 2013 jumlah usaha yang bergerak di subsektor ini sebanyak 1.076.612. Meskipun ada banyak perusahaan dan masuknya perusahaan baru ke pasar ini adalah bebas (tidak ada hambatan), barang yang dihasilkan setiap perusahaan berbeda karena setiap perusahaan menjual merek atau versi barang yang berbeda dalam hal kualitas, tampilan ataupun reputasi sehingga setiap perusahaan merupakan produsen satu-satunya dari merek tersebut.

Kerajinan Perak Kota Gede, Yogyakarta Sumber: gedung Dua8

132


Besarnya kesuksesan usaha kerajinan tergantung pada seberapa sukses sang pengusaha dapat membedakan produknya dari produk-produk usaha kerajinan lain. Kekuasaan yang bagaikan monopoli ini pada dasarnya terbatas. Hal ini karena sebetulnya para konsumen dapat dengan mudah berpindah kepada merek substitusi (penggantinya). Oleh karena itu, ada usaha-usaha kerajinan yang mengenakan harga yang mahal pada barang kerajinannya, tetapi tidak jauh lebih mahal dari substitusi terdekatnya. Sifat pasar persaingan monopolistik ini dapat terlihat pada pasar produk-produk kerajinan. Sebuah perusahaan batik tidak akan membuat satu buah baju batik yang sama persis dengan perusahaan batik lainnya. Mungkin yang terjadi adalah kemiripan motif, sementara sifat-sifat produk lainnya bisa berbeda. Jika ada perusahaan batik yang ingin masuk ke pasar kerajinan ini, mereka bisa masuk dan keluar sesuai keinginan. Tidak ada hambatan untuk masuk dan keluar sebagai produsen batik. Dagi segi produk, perusahaan-perusahaan batik mengeluarkan produk yang relatif berbeda.

6. Kuliner

Aneka Kuliner Tradisional Indonesia Sumber: pekankreatif.com


133

Berdasarkan data Badan Pusat Statistik per tahun 2013, terdapat kurang lebih tiga juta unit usaha tersebar di seluruh Indonesia. Dengan jumlah yang sangat banyak ini, tipe persaingannya tetap dikategorikan tidak sempurna. Walaupun beberapa usaha kuliner menghasilkan produk yang serupa, pada dasarnya setiap usaha memiliki perbedaan dalam beberapa aspek seperti rasa makanan dan juga adanya perbedaan selera dari konsumen dalam memilih produk kuliner yang menjadikan beberapa produk serupa tidak akan bersaing secara langsung di pasar. Jumlah pelaku atau unit usaha subsektor kuliner di Indonesia berdasarkan data Badan Pusat Statistik per tahun 2013, terdapat kurang lebih tiga juta unit usaha tersebar di seluruh Indonesia dan cenderung tumbuh positif setiap tahunnya walaupun di tahun terakhir terjadi penurunan laju pertumbuhan unit usaha. Struktur pasar kuliner memiliki barrier to entry yang rendah, pelaku usaha baru bisa masuk dengan mudah disebabkan (1) modal yang tidak terlalu besar, (2) perizinan yang cenderung mudah, serta (3) proses bisnis yang tidak terlalu rumit. Kemudahan masuk dan keluar industri ini ditunjukkan dengan tingginya rata-rata tingkat laju pertumbuhan unit usaha kuliner (1,48%) dibandingkan rata-rata tingkat laju pertumbuhan unit usaha sektor lainnya (0,98%).

7. Musik

White Shoes & The Couples Company

Sumber: gedung Dua8

134


Dalam perkembangannya di Indonesia, ada insentif dan hambatan bagi pemain baru untuk masuk ke industri musik. Hambatannya adalah kurangnya informasi mengenai pemasukan industri musik dan undang-undang yang mendukung terciptanya iklim yang kondusif bagi pengembangan industri musik. Misalnya saja kurangnya sosialisasi mengenai hak-hak yang seharusnya didapatkan para pemegang hak cipta, dan keterbatasan pusat informasi yang menyeluruh mengenai dinamika ekosistem dan subsektor industri musik Indonesia termasuk perputaran uang di dalamnya. Selain itu perkembangan teknologi juga meningkatkan pembajakan produk industri musik sehingga pemain baru enggan masuk ke dalam industri ini. Sebaliknya dari sisi insentif, perkembangan teknologi telah memberikan insentif bagi pendatang baru. Digitalisasi memberikan kemudahan dalam proses produksi serta secara signifikan menurunkan biaya produksi. Intensitas persaingan di dalam industri musik bisa dikatakan cukup tinggi. Hal ini karena banyaknya layanan dan produk serupa terdiferensiasi yang ditawarkan pelaku subsektor industri musik. Walaupun demikian, produk terdiferensiasi tersebut tidak selalu identik dan dapat memuaskan kebutuhan dasar yang berbeda. Contoh dari produk yang terdiferensiasi di subsektor industri musik adalah musik dengan berbagai genre, produk fisik dengan berbagai format dan nilai tambah (ada sistem bundle dengan merchandise, kemasan yang eksklusif, dan lain sebagainya). Produk-produk tersebut memiliki ingredient atau imaginary yang berbeda dan dikonsumsi oleh individu yang berbeda kebutuhannya. Pada industri musik di Indonesia, beberapa jenis produk (fisik, digital, dan pertunjukan musik) bisa memiliki harga yang berbeda-beda. Lagi-lagi hal ini tergantung pada genre, kualitas maupun nilai tambah yang lain. Walaupun demikian, masing-masing perbedaan itu telah memiliki pangsa pasar sendiri yang cenderung setia. Hal ini menyebabkan pemain-pemain pada industri ini bisa menentukan harga sendiri, walaupun tidak akan terlalu drastis berbeda karena mereka yakin akan positioning dan value proposition mereka di mata konsumennya. Jika dilihat dari sisi konsumen, daya tawar mereka terhadap produk musik masih rendah. Hal ini karena mudahnya konsumen untuk berpindah kepada produk atau jasa lain dari industri musik. Salah satu contoh pemicu dari rendahnya daya tawar konsumen adalah perputaran lagu dan musisi yang sangat cepat dan adanya trend untuk hanya memproduksi one hit single. Menurut Andre “Opa” Sumual (Trax Magazine), biasanya one hit single hanya bertahan selama 2-4 bulan di pasaran. Setelah itu musisi harus bisa memproduksi lagu-lagu hit lainnya tanpa perlu memproduksi sebuah album. Walau dirasa memberikan keuntungan yang besar pada waktu tertentu dari tingginya tawaran pentas, hal ini tidak akan membuat suatu karya musik atau musisi bertahan lama di kancah pentas perindustrian musik Indonesia. Pasar yang sudah terbiasa dengan budaya one hit single akan dengan mudah beralih ke karya musik atau musisi yang lain dan segera melupakan musisi dan karya musik yang sebelumnya. Jumlah unit usaha subsektor industri musik pada tahun 2013 adalah 16.182 sehingga rasio jumlah unit usaha dengan jumlah tenaga kerja hampir 1:4. Nilai tersebut memberi kontribusi sebesar 0,3% dari total unit usaha ekonomi kreatif. Jumlah tenaga kerja subsektor industri musik mencapai 55.968 tenaga kerja pada tahun 2013 yang menunjukkan besarnya penyerapan tenaga kerja di subsektor industri musik relatif masih kecil dibandingkan dengan subsektor lainnya. Jumlah tersebut memberi kontribusi sebesar 0,47% dari total tenaga kerja ekonomi kreatif.


135

8. Penerbitan Industri penerbitan cenderung memiliki pasar persaingan monopolistik. Pasar persaingan monopolistik adalah suatu bentuk pasar yang di dalamnya terdapat banyak produsen yang menghasilkan produk yang coraknya berbeda satu sama lain. Produsen yang dimaksud adalah penerbit. Menurut data IKAPI, pada tahun 2013 terdapat 1.219 penerbit yang terdaftar sebagai anggotanya. Di antara para penerbit tersebut, 800 tercatat sebagai penerbit aktif. Keseluruhan penerbit adalah penerbit swasta dan hanya satu penerbit yang tercatat sebagai badan usaha milik negara (BUMN) yaitu Balai Pustaka. Kategorisasi penerbit di Indonesia terbagi menjadi empat: 1. Self Publisher: Penerbit yang menerbitkan naskahnya sendiri. 2. Small Publisher: Penerbit skala kecil dengan jumlah terbitan judul kurang dari 10 per tahun. 3. Medium Publisher: Penerbit skala menegah dengan jumlah terbitan judul 10-50 per tahun. 4. Major Publisher: Penerbit skala besar dengan jumlah terbitan lebih dari 50. Pada umumnya penerbit mempunyai ukuran yang relatif sama. Kondisi ini menyebabkan produksi dari setiap penerbit jumlahnya relatif kecil dibandingkan dengan jumlah produksi dalam keseluruhan pasar (industri). Walaupun saat ini pasar masih di kuasai oleh penerbit-penerbit besar yang terpusat di kota-kota besar di Indonesia (Gambar 2-33).

Andrea Hirata dan Buku Laskar Pelangi dalam Berbagai Bahasa Sumber: Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif

Dalam pasar persaingan monopolistik, setiap penerbit menghasilkan produk yang berbeda atau terdapat diferensiasi produk. Diferensiasi produk tersebut dapat berupa diferensiasi kualitas konten, maupun diferensiasi fisik, misalnya kemasan, bentuk, dan desain. Adanya diferensiasi produk ini menyebabkan produk yang dihasilkan akan menjadi daya tarik bagi konsumen untuk memilih suatu produk tertentu. Perusahaan penerbit dalam pasar persaingan monopolistik mempunyai kemampuan untuk mempengaruhi harga, meskipun tidak sebesar pada pasar monopoli. Kemampuan ini sebagai akibat adanya diferensiasi produk yang menyebabkan konsumen lebih memilih suatu produk tertentu, meskipun harganya sudah mengalami kenaikan. Terkadang, laba yang dinikmati oleh penerbit dalam pasar persaingan monopolistik menarik perhatian penerbit lain untuk memasuki pasar. Namun demikian, jika tidak mampu bertahan dalam menghadapi persaingan, maka perusahaan tersebut harus keluar untuk menghindari kerugian yang semakin besar. Oleh karena itu, perusahaan penerbit harus aktif melakukan promosi dalam rantai penjualan dan melakukan inovasi termasuk komersialisasi.

136


Gambar 2 - 33 Jumlah Penerbit yang Menjadi Anggota IKAPI

Sumber: IKAPI (2014)

9. Periklanan Produk periklanan merupakan jasa yang tidak homogen dan disesuaikan dengan keinginan klien sebagai pemasang iklan. Berdasarkan data Badan Pusat Statistik, jumlah perusahaan di subsektor periklanan pada tahun 2013 mencapai 2.560 entitas. Berdasarkan focus group discussion diperoleh informasi bahwa sebagian besar pendapatan belanja iklan saat ini diperoleh oleh biro-biro iklan yang menjadi anggota asosiasi Persatuan Pengusaha Periklanan Indonesia (PPPI).

Piala Pinasthika sebagai Salah Satu Bentuk Penghargaan untuk Insan Periklanan Foto: Krisna Murtian, Sumber: Indonesia Kreatif


137

Pangsa pasar di industri ini hanya dikuasai oleh beberapa biro iklan berskala besar. Beberapa di antaranya merupakan perusahaan biro iklan multinasional yang memiliki kantor pusat di luar negeri. Biro-biro iklan berskala besar saat ini masih terkonsentrasi di kota-kota besar, khususnya di Pulau Jawa seperti DKI Jakarta, Bandung, dan Surabaya. Biro iklan besar lebih mampu menguasai pangsa pasar karena dapat menarik permintaan dari klien-klien besar. Klien berupa organisasi besar seringkali meminta untuk ditangani oleh tim khusus yang didedikasikan untuk klien tersebut (dedicated team). Permintaan tersebut hanya dapat dipenuhi oleh biro-biro iklan besar yang memiliki banyak orang kreatif dan memiliki spesialisasi kerja sesuai bidangnya masing-masing. Sebaliknya, hal ini tidak dapat dipenuhi oleh biro iklan skala kecil dan menengah sehingga biro-biro iklan tersebut hanya menangani klien yang terbatas. Berdasarkan hal tersebut, dapat disimpulkan bahwa struktur pasar subsektor periklanan mengarah pada monopolistik karena pangsa pasarnya dikuasai oleh lebih dari sepuluh perusahaan, sementara produk yang dihasilkan harus disesuaikan dengan permintaan klien.

10. Permainan Interaktif Permainan interaktif dapat dibedakan menjadi 4 pasar utama, yaitu apps (mobile apps), Massively Multiplayer Online (MMO), arcade games, dan console. Salah satu aktivitas penting dalam industri permainan interaktif adalah pembuatan permainan interaktif (game). Pembuatan permainan interaktif dimulai dari tahap kreasi hingga produksi. Saat ini tercatat sekitar 80 pembuat permainan interaktif individual/kelompok (indie game developer) yang sebagian besar berdomisili di kotakota besar seperti Jakarta, Bandung, Yogyakarta, Surabaya dan Malang. Dari lima perusahaan pembuat permainan interaktif yang cukup besar, empat di antaranya berlokasi di Jakarta dan Bandung. Kelima perusahaan ini mempekerjakan setidaknya 200 tenaga kerja, yang sebagian besar adalah orang kreatif. Tiga perusahaan terbesar pembuat permainan interaktif ini rata-rata memiliki omzet tidak lebih dari tiga juta dolar AS per tahun.

Legend of Majumaru, Karya Altermyth Sumber: Indonesia Kreatif

138


Di samping melakukan proses kreasi dan produksi, tak jarang seorang game developer harus melakukan proses pemasaran untuk karyanya secara mandiri. Pemasaran permainan interaktif yang diproduksi dilakukan di market place seperti Google Play Store dan Apple Appstore. Proses pemasarannya sederhana, yaitu setelah melewati tahap review di market place, permainan interaktif yang diproduksi dapat dipasarkan sesuai harga yang diinginkan oleh pembuat permainan dalam rentang harga yang sudah ditetapkan pemilik pasar. Saat ini, game developer Indonesia lebih banyak memasarkan karyanya di Google Play Store. Seorang independen game developer tidak memerlukan badan usaha untuk memasarkan karyanya di market place. Namun pada saat menjual jasa, game developer membutuhkan badan usaha. Game developer Indonesia pada dasarnya berkompetisi dalam pasar yang bebas, bersaing dengan ribuan games developer dari seluruh dunia sehingga kreativitas sangat diperlukan untuk dapat mempertahankan reputasi di pasar games internasional. Massively Multiplayer Online (MMO) atau yang sering disebut game online berbasis komputer juga cukup populer di Indonesia. Sejauh ini pelaku usaha MMO membeli lisensi dari penyedia jasa MMO internasional dan mendistribusikan games MMO ini di pasar Indonesia, misalnya melalui warung Internet. Saat ini setidaknya ada 20 penyedia layanan MMO di Indonesia yang menjual games online global di pasar Indonesia. Segmen pasar yang ketiga adalah arcade games, yaitu permainan interaktif yang diciptakan untuk dipasarkan di arcade games centre (amusement centre). Sebagian besar games yang dipasarkan di arcade centre masih diimpor. Namun, setidaknya saat ini sudah ada satu perusahaan domestik yang dapat menciptakan games untuk arcade centre, khususnya permainan yang memakai mekanik. Belum ada games developer lokal yang menciptakan permainan interaktif digital untuk arcade centre. Sementara itu, untuk games console, Indonesia masih mengimpor games console. Sejauh ini, baru ada satu games console yang sudah memiliki distributor resmi (authorized distributor) sedangkan sebagian besar console lainnya masih diimpor dari jalur umum.

11. Penelitian dan Pengembangan

Aktivitas Tim Robotik IT Telkom Foto: Utami Dewi Godjali, Sumber: Indonesia Kreatif


139

Berdasarkan Laporan Pemutakhiran Pemetaan Industri Kreatif Indonesia pada tahun 2009, penelitian dan pengembangan di Indonesia masih didominasi oleh pemerintah dan universitas. Namun saat ini sudah mulai bermunculan perusahaan penelitian dan pengembangan swasta baik yang murni dibentuk oleh bisnis dalam negeri maupun perusahaan agensi riset multinasional yang membuka kantor cabangnya di Indonesia. Di sisi lain, para akademisi juga sudah mulai mengintegrasikan kemampuan penelitiannya dengan pihak industri. Hal ini diikuti dengan bertumbuhnya agensi penelitian dan pengembangan yang bersifat swasta serta indie atau bermodalkan mandiri. Adapun barrier to entry pada subsektor penelitian dan pengembangan dinilai tidak terlalu tinggi khusus untuk bidang penelitian sosial sehingga memungkinkan para pelaku usaha untuk masuk dan keluar dari industri ini dengan mudah, tetapi hal ini tidak berlaku secara menyeluruh di setiap bidang keilmuan penelitian dan pengembangan. Fenomena tersebut lebih banyak muncul pada penelitian dan pengembangan bidang sosial karena relatif membutuhkan modal yang lebih kecil dibandingkan dengan penelitian dalam bidang sains, teknologi, dan rekayasa yang membutuhkan banyak material dan peralatan.

12. Seni Rupa Pembahasan struktur pasar seni rupa dibedakan atas dua kelompok kegiatan, yaitu pemasaran produk pengetahuan dan karya seni. Perputaran pasar produk pengetahuan terjadi di antara individu pelaku seni, komunitas/kelompok seni, sektor-sektor penelitian, museum, institusi pendidikan dan acara-acara yang mengikutsertakan program lokakarya seni rupa, simposium, dan sebagainya. Produk pengetahuan seni rupa Indonesia sudah tersebar baik di dalam maupun di luar negeri. Dalam setahun, puluhan pelaku seni baik kurator, seniman dan periset diundang dan dibiayai institusi internasional untuk membagikan ilmu dan jasanya. Produk karya seni umumnya dipasarkan lewat galeri, balai lelang, kelompok seni, art dealer, dan ruang publik. Saat ini tercatat 93 kelompok seniman (Indonesian Visual Art Archive, 2013) yang mendorong terjadinya distribusi produk, jasa, dan penyediaan lapangan kerja dalam sektor kreatif seni rupa. Balai lelang didominasi oleh dua balai lelang internasional yaitu Christie’s dan Sotheby’s. Sedangkan balai lelang lokal didominasi oleh Larasati, Borobudur, Masterpiece, Sidharta, dan 33 Auction. Suplai balai lelang didominasi oleh individual art dealer, pemilik galeri, dan kolektor yang ingin menjual karya yang sudah dibelinya. Galeri dan ruang pamer seni rupa yang aktif masih tersentralisasi di Jawa dan Bali, baik ruang untuk industri utama maupun untuk industri paralel. Tercatat 46 galeri komersil terletak di Jakarta, Yogyakarta, Semarang, Surabaya, Bali, dan Bandung (Indonesian Visual Art Archive, 2014). Pelaku-pelaku galeri memperpanjang cakupannya dengan mendirikan ruang dan menjalankan pameran di luar negeri, termasuk melalui keikutsertaan di art fair. Beberapa galeri luar negeri secara konsisten dan regular menampilkan karya-karya seniman Indonesia, terutama galeri Eropa dan Singapura. Hal yang ditawarkan dari pasar seni rupa adalah ide atau konsep kreatif yang dimanifestasikan dalam bentuk dan teknis yang kreatif, dengan tampilan estetika yang unik. Bentuk permintaan adalah karya kreatif yang eksklusif dan merupakan manifestasi keahlian teknis estetika dan intelektual dari penciptanya. Produk seni lukis mendominasi pasar seni rupa, walau seni video dan fotografi mulai dikoleksi. Dorongan dari sektor pengembangan mengenai seni media baru sudah terjadi dengan gencar, tetapi kesenjangan kesatuan pehamaman yang besar antara sektor

140


pengembangan dan sektor komersil menjadikan sempitnya jalur pemasaran untuk karya media baru. Isu-isu lemahnya perlindungan HKI juga menjadi penghambat bagi kegiatan koleksi seni media yang sifatnya bisa digandakan. Dalam struktur pasar industri paralel, pelaku seni bisa menjadi penjual produknya tanpa perantara atau melalui toko merchandise, gallery shop, museum shop, community shop, kios barang seni, online shop. Produk seni rupa banyak diserap oleh industri penerbitan dan properti, dalam struktur industri pendukung permintaan. Sedangkan industri pendukung suplai seni rupa banyak menyerap industriindustri yang beraneka ragam.

Wayang Legenda Karya Heri Dono Sumber: Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif

Struktur pasar seni rupa mencakup sistem jual beli yang terjadi secara konkret. Ruang dan produk hadir secara kasat mata dan transaksi terjadi di ruang tersebut maupun secara abstrak, dan penjualan terjadi tanpa kehadiran produk yang kasat mata. Pasar abstrak ini bisa terjadi dengan karya-karya ‘commissioned work’. Misalnya, institusi memberikan kepercayaan kepada seniman untuk menciptakan karya seni baru berdasarkan pertimbangan konsep yang disetujui semata. Atau juga melalui proses online. Selain itu pasar seni rupa melalui balai lelang, penilaian value karya berdasarkan kredibilitas karya dan seniman yang sudah diketahui dan dipercayai oleh calon pembeli.


141

13. Seni Pertunjukan Berdasarkan pendataan terakhir yang dilakukan oleh Yayasan Kelola yang didanai oleh Ford Foundation pada tahun 2004, terdapat 2.800 organisasi/kelompok seni di Indonesia dengan sebaran utama sebagai berikut: 1. 24% (684 kelompok) di Pulau Jawa, 2. 17% (463 kelompok) di Pulau Sumatera, 3. 13% (361 kelompok) di Kalimantan, 4. 12% (333 kelompok) di Pulau Sulawesi, 5. 3.3% (94 kelompok) di Pulau Bali, 6. 2% (55 kelompok) di Papua, 7. dan sisanya tersebar di daerah-daerah lain. Tidak ada pendataan lagi setelah tahun 2004 karena tidak ada pendanaan. Industri seni pertunjukan di Indonesia dibagi menjadi tiga bagian besar, yaitu produksi, distribusi, dan ekshibisi atau festival. Dalam fase produksi seni pertunjukan belum ada mekanisme industri yang jelas sehingga produser bisa jadi hanyalah orang yang ‘kebetulan’ punya akses ke pemilik dana besar. Produser berbentuk perusahaan besar saat ini hanya bersifat one-off, dalam artian tidak rutin memproduksi karya. Dengan biaya produksi karya seni pertunjukan yang cukup besar, seniman kerap berperan sebagai produser eksekutif dan tak jarang, menjadi seorang filantropis.

Tarian Malam, Nan Jombang Sumber: Komunitas Salihara

142


Pemasaran industri seni pertunjukan idealnya diarahkan agar para presenter yang ada (venue) terhubung dalam sebuah jaringan sehingga mereka bisa saling berbagi informasi serta sumber daya lainnya (dana, fasilitas) untuk mengadakan touring produksi-produksi bermutu. Selama ini, karya pertunjukan Indonesia cenderung hanya dipentaskan sekali atau dua kali, terutama yang bertipe eksperimental (kontemporer). Idealnya, para presenter ini dibekali kemampuan untuk memproduksi sehingga mereka bisa bekerja sama (koproduksi). Mereka juga didorong untuk mengembangkan market knowledge tentang seni pertunjukan lokal maupun global melalui pengasahan di tingkat profesionalitas dan wacana. Selain itu, belum ada promotor seni pertunjukan di Indonesia. Promotor seni pertunjukan bisa hadir jika rantai produksi dan distribusi benarbenar berjalan sebagai prasyarat. Festival seni pertunjukan harus dibedakan dengan pesta rakyat ataupun perayaan yang lebih bersifat kultural. Festival seni pertunjukan selayaknya dibingkai oleh sebuah posisi kuratorial yang secara spesifik memang ingin mengartikulasikan sebuah wacana yang hanya bisa terbentuk bila akumulasi pengetahuan telah terjadi melalui serangkaian pengalaman yang dibentuk oleh pendidikan, kontinuitas pertunjukan, serta terbangunnya apresiasi penonton yang cerdas. Berdasarkan penelitian yang dilakukan oleh Kemenparekraf, sejak tanggal 24 Februari 2014 sampai 4 April 2014, ditemukan 117 acara bertaraf lokal, nasional dan internasional yang diselenggarakan di Indonesia, dengan komposisi 65 (55,5%) acara bertaraf lokal, 36 (30,8%) acara bertaraf internasional, dan 16 (13,7%) acara bertaraf nasional. Penyelenggaraan festivalfestival tersebut tersebar di enam propinsi di Indonesia, dengan persebaran utama 25% di DKI Jakarta, 17% di Jawa Tengah, 15,5% di Jawa Barat, 8,55% di Jawa Timur, 7,7% di Bali, dan 6% di DI Yogyakarta. Untuk festival yang diselenggarakan di seluruh dunia, dari 83 festival besar, penyelenggaraan terbanyak dilakukan di Eropa (34%), Asia (24%), Amerika Utara (20,5%), Afrika (10%), dan di Amerika Selatan (3,5%).

14. Televisi dan Radio

Program Acara Penantang Terakhir Sumber: Dok. Pribadi Helmi Yahya


143

A. Televisi Berdasarkan jumlah market share, struktur pasar untuk industri televisi dapat dilihat dari beberapa sudut pandang, yaitu berdasarkan jumlah stasiun televisi, kepemilikan stasiun televisi, serta konten yang disiarkan. Ketiga sudut pandang tersebut menghasilkan tiga jenis analisis struktur pasar yang berbeda-beda. Ditinjau dari segi jumlah, stasiun televisi nasional berjaringan yang ada di Indonesia terhitung cukup banyak. Hal tersebut membuat proporsi pangsa pasar di setiap stasiun televisi menjadi cenderung seimbang. Terlihat pada Tabel 2-4 bahwa tidak terdapat perbedaan pangsa pasar yang dominan secara signifikan terhadap stasiun televisi lainnya. Tabel 2 - 4 Market Share Stasiun TV Jaringan (dalam %)

Rank

Station

Jan 13

Feb 13

Mar 13

Apr 13

May 13

Jun 13

1

RCTI

23.4

24.3

22.4

23.1

23.4

22.9

2

MNC TV

12.2

11.0

13.0

13.1

12.7

14.0

3

SCTV

16.6

14.2

13.0

11.6

11.6

13.5

4

Trans 7

12.1

12.6

13.8

13.7

13.5

12.3

5

IVM

7.4

7.3

7.7

9.0

9.2

10.1

6

Trans TV

10.7

11.0

9.8

10.1

9.2

8.1

7

AnTV

5.9

6.7

6.6

6.0

6.6

6.4

8

GTV

4.6

6.1

6.4

6.5

6.3

5.8

9

TVOne

3.8

3.7

4.1

4.0

4.3

3.7

10

MetroTV

2.1

1.9

1.9

1.8

1.9

2.0

Sumber: Nielsen (2014)

Dilihat dari kepemilikan stasiun televisi di Indonesia, pangsa pasar yang ada pada Tabel 2-4 menjadi tidak relevan. Hal tersebut disebabkan oleh adanya dominasi pasar yang cukup signifikan oleh beberapa perusahaan pemilik stasiun televisi tersebut dengan pemain lainnya yang hanya memiliki stasiun televisi tunggal. Perbedaan signifikan ini membentuk struktur pasar kepemilikan stasiun televisi menjadi oligopoli, yaitu terdapat beberapa pemain kuat yang mendominasi pasar bisnis. Hal ini berimbas pada kemudahan para pemain baru yang mulai terjun merintis bisnisnya di dunia televisi Indonesia yang semakin sulit. Alternatifnya adalah dengan membidik pasar baru yang memiliki bentuk persaingan sempurna untuk lebih mudah dipenetrasi, yaitu pasar media digital. Dari sisi penyediaan konten, kadangkala penayangan konten acara dilakukan secara ekslusif. Biasanya, penayangan ekslusif ini berlaku untuk jenis acara siaran olahraga, seperti sepak bola, balap motor, balap mobil, tenis, hingga badminton.

B. Radio Persaingan antarstasiun radio di Indonesia masih dibatasi oleh jarak tangkap siaran sehingga persaingan tiap kota akan berbeda-beda. Di Jakarta, apabila dilihat sekilas proporsi pangsa pasar yang dimiliki oleh beberapa stasiun radio terpopuler di kota tersebut, tidak ada perbedaan yang signifikan sehingga dapat disimpulkan bahwa industri radio di kota Jakarta memiliki bentuk persaingan pasar yang sempurna. Hal ini diperkuat dari hasil pengolahan data indeks persaingan

144


industri yang diolah dengan menggunakan data market share Nielsen pada tahun 2005-2009. Pada data Nielsen, terdapat empat kota besar yang dianalisis, di antaranya adalah kota Medan, Surabaya, Jakarta, dan Makassar. Data yang ditampilkan merupakan jumlah market share dari tahun 2005 hingga 2009 untuk beberapa stasiun radio terbesar dan terpopuler di setiap kota. Tabel 2 - 5 Market Share Industri Radio di Jakarta, Makassar, Surabaya, dan Medan Pangsa Pendengar Radio di Jakarta (%) Radio

Pangsa Pendengar Radio di Makassar (%)

2005

2006

2007

2008

2009

Radio

2005

2006

2007

2008

2009

-

-

-

13.0

12.8

Gamasi

42.9

43.6

39.7

28.7

35.2

Bens

18.3

20.9

16.7

13.7

11.6

Venus

26.0

33.4

29.8

20.5

30.6

Dangdut TPI

N/A

N/A

13.8

14.5

9.9

Telstar

30.8

21.8

27.4

18.3

21.0

Megaswara

6.6

11.6

10.6

7.8

8.7

Madama

14.5

17.9

16.6

13.5

19.9

Erlangga

9.7

6.8

6.3

5.9

7.0

Sonata

20.1

19.1

14.6

9.9

15.3

Elshinta

7.9

7.1

9.3

7.8

8.0

Prambors

17.4

14.6

13.4

9.9

14.2

I-Radio

9.7

9.5

6.2

7.6

4.9

Gama

4.8

13.5

10.6

10.4

11.6

POP FM

N/A

12.7

10.0

7.6

4.9

Makasar FM

N/A

N/A

N/A

8.1

11.6

RKM

8.0

10.7

8.4

9.1

3.7

Fajar

0.0

7.2

5.7

6.0

9.4

Lesmana

0.9

1.7

4.0

5.4

3.2

SP FM

14.4

7.2

10.3

3.3

6.6

CR4

45.7

55.9

51.1

50.3

43

CR4

76.4

70.8

78.8

56.8

60.4

GEN FM

Pangsa Pendengar Radio di Surabaya (%)

Pangsa Pendengar Radio di Medan (%)

Radio

2005

2006

2007

2008

2009

Radio

2005

2006

2007

2008

2009

Suara Giri

43.0

37.0

27.8

22.3

21.9

MOST FM

16.0

21.6

24.7

14.2

18.4

Wijaya FM

34.4

30.8

26.3

22.4

15.1

Simponi

22.0

18.9

19.9

14.0

14.7

Elvictor

7.0

7.0

9.5

9.2

9.4

Sikamoni

19.0

16.4

16.1

11.9

14.2

EBS FM

6.5

8.7

13.7

10.4

8.5

Dangdut TPI

8.9

13.9

11.8

8.9

13.1

Suzana

15.6

15.8

13.1

7.4

8.4

Suara Medan

12.1

12.8

16.5

13.0

11.7

Merdeka

13.9

16.4

13.9

11.2

8.1

Kardopa

8.8

12.7

12.7

14.6

11.4

MTB FM

7.9

9.2

5.9

11.0

7.8

KISS

19.4

11.6

14.9

10.2

10.4

M Radio

N/A

N/A

N/A

8.8

7.3

RRI PRO 2

8.6

12.0

16.7

14.0

8.9

Suara SBY

11.0

9.6

8.4

8.2

6.6

Citra

13.4

13.0

17.5

9.4

8.2

Suara SBY

11.0

9.6

8.4

8.2

6.6

CR4

76.4

70.8

78.8

56.8

60.4

CR4

106.9

100

81.7

66.9

54.9

Sumber: Nielsen-Wave 4, 2005-2009


145

Siaran di OZ Radio Bandung Foto: Angga Sapta Sumber: Indonesia Kreatif

Angka statistik pada Tabel 2-5 tersebut diperkuat dengan hasil perhitungan indeks Herfindahl yang ditunjukkan oleh Gambar 2-34 berikut. Gambar 2 - 34 Daya Saing dan Konsentrasi Pasar Subsektor Radio

Sumber: Nastiti 2011

Hasil perhitungan yang dilakukan pada penelitian sebelumnya menunjukkan bahwa tingkat kompetisi industri radio cenderung stabil dengan nilai HI (Herfindahl Index) yang rendah. Hal ini menunjukkan bahwa bentuk persaingan industri radio di Jakarta memiliki bentuk persaingan sempurna. Akan tetapi, lain halnya dengan kota-kota besar seperti Medan, Surabaya, dan Makassar yang memiliki nilai HI di antara 0,2 dan 0,7. Hal ini menunjukkan bahwa bentuk persaingan pasar di kota-kota tersebut adalah persaingan oligopoli.

146


15. Teknologi Informasi Pasar teknologi informasi terdiri atas pasar domestik (pasar swasta dan pemerintah) dan pasar internasional. Pada pasar domestik, khususnya pasar swasta, banyak perusahaan teknologi informasi yang memproduksi piranti lunak dengan jenis yang sama. Misalnya perusahaan Bamboomedia dan Zahir Internasional yang memproduksi piranti lunak yang sama yaitu ERP, tetapi produk dari kedua perusahaan tersebut memiliki spesifikasi yang berbeda. Setiap perusahaan piranti lunak memiliki produk dengan spesifikasi yang beraneka ragam sehingga memungkinkan konsumen memilih dan mendapatkan produk terbaik sesuai dengan kebutuhkan. Pada pasar pemerintah, terdapat juga perusahaan yang memproduksi piranti lunak untuk operasional kelembagaan pemerintah, seperti procurement, e-government, e-commerce, dan lainnya. Untuk menembus pasar internasional memang masih cukup sulit bagi beberapa perusahaan di Indonesia karena banyaknya perusahaan raksasa dunia yang menguasai teknologi informasi seperti Google, Apple, Samsung, Microsoft, dan lainnya. Namun, perusahaan teknologi informasi di Indonesia saat ini sudah banyak yang menembus pasar internasional dengan menawarkan produk yang lebih spesifik seperti piranti lunak yang ditawarkan oleh PT Pesona Edukasi yang menawarkan piranti lunak pendidikan yang saat ini sudah digunakan oleh semua sekolah di Singapura, bahkan menjadi kurikulum wajib di negara tersebut. Selain itu, aplikasi PicMix buatan asli Indonesia juga sudah masuk ke pasar internasional dengan memasukkan produk mereka melalui platform Blackberry.

2.4 Tonggak Perkembangan Ekonomi Kreatif di Indonesia Pada akhir tahun 1990-an, hasil penelitian di negara maju menunjukkan bahwa industri kreatif menciptakan tingkat pertumbuhan PDB yang tinggi, peningkatan nilai tambah, serta peningkatan lapangan pekerjaan. Industri kreatif berpotensi untuk menjadi sektor-sektor kunci yang akan mendorong pertumbuhan perekonomian secara keseluruhan. Subsektor dalam industri kreatif dapat menciptakan efek pengganda pada perekonomian, tenaga kerja berkualitas, investasi, serta aliran kreativitas dan inovasi lintas sektoral dalam perekonomian. Pada tahun 2008, krisis keuangan global mengurangi permintaan dunia dan pengurangan nilai neraca perdagangan sebesar 12%. Namun hal yang mengherankan adalah, nilai ekspor produk dan jasa kreatif dunia terus bertambah dan mencapai US$592 miliar. Jumlah tersebut di atas dua kali lipat dari nilai ekspor produk dan jasa kreatif tahun 2002. Hal tersebut menunjukkan rata-rata pertumbuhan ekspor produk kreatif selama enam tahun terakhir sekitar 14% per tahun (UNCTAD, 2010). Hal ini membuktikan bahwa ekonomi kreatif memiliki potensi yang besar bagi negara berkembang yang sedang berusaha untuk memberikan keragaman pada efektivitas perekonomiannya. Total ekspor produk kreatif negara berkembang mencapai 43% dari total perdagangan produk kreatif dunia pada tahun 2008. Ini menunjukkan perkembangan pesat negara berkembang berkontribusi dalam industri kreatif dunia. UNCTAD Creative Economy Report 2013 menyebutkan bahwa keberhasilan industri kreatif seharusnya tidak hanya diukur dari peningkatan ekspor, peningkatan royalti hak kekayaan intelektual, atau peningkatan upah tenaga kerja di industri kreatif. Tolak ukur keberhasilan industri kreatif seharusnya adalah peningkatan kualitas hidup, berpusat pada pembangunan orang kreatif dan pembangunan yang berkelanjutan. Fokus dari pengembangan industri kreatif menurut UNCTAD 2013: 1. Kesadaran bahwa selain manfaat ekonomi, industri kreatif juga dapat menciptakan manfaat nonekonomi yang secara signifikan berkontribusi kepada pembangunan yang berpusat kepada sumber daya manusia, inklusi dan pembangunan yang berkelanjutan.


147

2. Menjadikan budaya sebagai penggerak proses pembangunan ekonomi, sosial, dan lingkungan. 3. Membuka peluang-peluang melalui pemetaan sumber daya lokal ekonomi kreatif. 4. Memperkuat kebijakan pembangunan ekonomi kreatif yang berdasarkan produk empiris melalui ketersediaan data yang lengkap. 5. Menganalisis keterkaitan antara sektor formal dan sektor informal sebagai faktor penting dalam pengembangan kebijakan ekonomi kreatif. 6. Memetakan faktor-faktor yang memengaruhi pengembangan perekonomian lokal. 7. Berinvestasi pada pembangunan usaha kreatif yang berkelanjutan dan memastikan ketesediaan sumber daya yang dibutuhkannya. 8. Berinvestasi pada peningkatan kapasitas lokal untuk memberdayakan orang kreatif dan wirausaha kreatif, pemerintah dan swasta. 9. Memfasilitasi kerja sama negara-negara berkembang dalam pertukaran informasi yang saling menguntungkan. 10. Mengarusutamakan kebudayaan dan kreativitas dalam pembangunan ekonomi dan sosial lokal, bahkan ketika dihadapkan pada pilihan prioritas-prioritas yang lain.

Periode 2005–2009 Di Indonesia, gagasan pengembangan ekonomi kreatif menguat setelah Presiden Soesilo Bambang Yudhoyono (SBY) dalam pidato pembukaan INACR AFT 2005 menekankan pentingnya pengembangan industri kerajinan dan kreativitas bangsa dalam rangka pengembangan ekonomi yang berdaya saing. Setelah itu, Kementerian Perdagangan membentuk Indonesia Design Power dengan tujuan untuk meningkatkan kekuatan desain dan penciptaan merek. Melalui Indonesia Design Power Trade Expo, Kementerian Perdagangan mulai memberikan zona khusus dalam pameran yang diselenggarakan kepada wirausaha kreatif. Pada tahun 2007, pemerintah menyelenggarakan pameran khusus produk budaya Indonesia, yaitu Pekan Produk Budaya Indoesia (PPBI) dengan tema Bunga Rampai Produk Budaya Indonesia untuk Dunia. Pada kesempatan tersebut Presiden Soesilo Bambang Yudhoyono memberikan penekanan bahwa bangsa Indonesia harus (1) mengembangkan ekonomi kreatif yang memadukan ide, seni, dan teknologi; (2) mengembangkan produk ekonomi unggulan yang berbasis seni, budaya, dan kerajinan; serta (3) mendorong pengembangan ekonomi warisan atau heritage economy. Loncatan perkembangan ekonomi kreatif Indonesia terjadi pada tahun 2007. Pada saat itu Kementerian Perdagangan melakukan inisiasi untuk melihat potensi dan pengembangan ekonomi kreatif di Indonesia. Hasil dari studi pendahuluan mengenai prospek pengembangan industri kreatif di Indonesia dituangkan dalam dua buku Studi Industri Kreatif Indonesia tahun 2007. Beberapa hasil penting dari studi ini: 1. Teridentifikasinya 14 kelompok subsektor dalam industri kreatif di Indonesia yaitu: periklanan; arsitektur; pasar seni dan barang antik; kerajinan; desain; mode; video, film, dan fotografi; permainan interaktif; musik; seni pertunjukan; penerbitan; layanan komputer dan piranti lunak; televisi dan radio; serta penelitian dan pengembangan. 2. Sumbangan industri kreatif terhadap perekonomian nasional sangat signifikan yang ditandai dengan, kontribusi nilai tambah bruto tahun 2006 sebesar Rp104,8 triliun. Penyerapan tenaga kerja sebesar 4,9 juta dan menduduki peringkat keenam sebagai industri penyerap tenaga kerja terbesar, produktivitas tenaga kerja sebesar 21,4 juta/pekerja/tahun, nilai total ekspor sebesar Rp81,4 triliun dan menempati rangking kelima sebagai penyumbang ekspor terbesar di antara sektor utama lainnya.

148


3. Jumlah perusahaan yang berada di industri kreatif berjumlah 5,2 juta perusahaan. 4. Prioritas pengembangan kelompok industri kreatif berdasarkan data tahun 2006 diimplementasikan pada sektor: a. berbasis kategori pertumbuhan, yaitu arsitektur, permainan interaktif, layanan komputer dan piranti lunak, penelitian, periklanan, pasar seni dan barang antik, serta musik; b. berbasis kategori indikator kontribusi dan produktivitas tenaga kerja, yaitu mode, kerajinan, periklanan, arsitektur, layanan komputer dan piranti lunak, penelitian, dan permainan interaktif; c. berbasis kategori indikator dampak terhadap sektor lain, yaitu pasar seni dan barang antik, periklanan, arsitektur, desain, mode, kerajinan, permainan interaktif, serta film, video, dan fotografi; d. berbasis seluruh indikator, yaitu arsitektur, mode, periklanan, permainan interaktif, layanan komputer dan piranti lunak, penelitian, serta kerajinan. Untuk memperkuat kelembagaan pengembangan ekonomi kreatif secara jangka panjang dan jangka menengah, pada tahun 2009 Kementerian Perdagangan mencoba menyusun rencana pengembangan ekonomi kreatif Indonesia hingga tahun 2025, serta rencana pengembangan ekonomi kreatif dan 14 subsektor ekonomi kreatif untuk periode 2009–2015. Penyusunan rencana pengembangan ini diawali dengan memetakan kembali kondisi ekonomi kreatif Indonesia di tahun 2009 sehingga diperoleh pemahaman yang lebih baik mengenai kondisi internal dan eksternal yang berpengaruh terhadap pengembangan ekonomi kreatif ke depan. Untuk memasukkan agenda pengembangan ekonomi kreatif ke dalam agenda pembangunan nasional, rencana pengembangan ekonomi kreatif Indonesia hingga tahun 2025 ditetapkan dalam Instruksi Presiden Nomor 6 Tahun 2009 tentang pengembangan ekonomi kreatif. Dengan adanya Instruksi Presiden ini, keterlibatan sektor lain dalam pengembangan ekonomi kreatif mulai dirasakan menjadi suatu penanda gerakan nasional pengembangan ekonomi kreatif dan masuknya ekonomi kreatif sebagai sektor yang mendapatkan perhatian dalam pembangunan nasional.

Periode 2010–2014 Sejak dikeluarkan Inpres Nomor 6 Tahun 2009, ekonomi kreatif semakin bergeliat, media mulai menaruh perhatian kepada pengembangan ekonomi kreatif, masyarakat mulai memahami apa itu ekonomi kreatif dan potensi pengembangannya ke depan. Pemerintah mulai secara aktif melakukan koordinasi lintas sektor untuk melakukan pengembangan ekonomi kreatif sehingga muncul kebutuhan informasi mengenai ekonomi kreatif yang dapat diakses secara mudah dan cepat. Kebutuhan ini dijawab dengan diluncurkannya portal indonesiakreatif.net yang dapat menjadi penghubung antar pemangku kepentingan dalam mengembangkan ekonomi kreatif di Indonesia pada tahun 2010. Sejalan dengan pengembangan ekonomi kreatif, batik pun mengalami perkembangan. Upaya-upaya untuk mengembangkan batik dan menjadikan batik sebagai salah satu karya kreatif Indonesia dapat diterima oleh para pemangku kepentingan dan yang terpenting adalah batik dapat diterima oleh masyarakat umum di Indonesia maupun di dunia. Untuk meningkatkan kualitas pengembangan batik ke depan, pada tahun 2011 Kementerian Perdagangan kembali mengambil inisiatif untuk menyusun Cetak Biru Pengembangan Batik yang dijadikan dasar pengembangan batik hingga tahun 2025. Dalam cetak biru batik ini, dinyatakan bahwa visi pengembangan batik ke depan adalah “Menjadikan Batik sebagai Tradisi yang Hidup di Masyarakat Indonesia dan Penggerak


149

Ekonomi Kerakyatan yang Berwawasan Lingkungan”. Dengan adanya rencana pengembangan batik yang lebih komprehensif dan holistik, harapan ibu negara, Hajjah Ani Yudhoyono bahwa “Batik hidup 1.000 tahun lagi” dapat terwujud. Penguatan kelembagaan pengembangan ekonomi kreatif terus dilakukan oleh pemerintah. Sebagai wujud nyata dari kepedulian pemerintah terhadap ekonomi kreatif nasional, pada tanggal 21 Desember 2011, berdasarkan Perpres Nomor 92 Tahun 2011, secara resmi dibentuk Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif yang diperkuat dengan dua direktorat jenderal yang secara langsung bertanggung jawab terhadap pengembangan ekonomi kreatif di Indonesia, yaitu Direktorat Jenderal Ekonomi Kreatif Berbasis Seni dan Budaya dan Direktorat Jenderal Ekonomi Kreatif Berbasis Media, Desain, dan Iptek. Sebagai langkah awal pengembangan ekonomi kreatif di lingkungan Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif, disusunlah rencana strategis pengembangan pariwisata dan ekonomi kreatif nasional yang merupakan dasar dalam pelaksanaan program dan kegiatan pengembangan ekonomi kreatif hingga 2014 mendatang. Pada tahun 2012 Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif bekerja sama dengan Badan Pusat Statistik menerbitkan laporan penguatan data dan informasi ekonomi kreatif. Laporan ini terbagi ke dalam dua aspek, laporan ekonomi kreatif berbasis media informasi dan berbasis seni budaya. Dalam proses penyusunannya ada inisiatif untuk menambahkan subsektor kuliner menjadi bagian dari industri kreatif sehingga total subsektor industri kreatif menjadi lima belas. Sekilas hasil dari laporan ini adalah bahwa secara umum kontribusi industri kreatif terus bertumbuh dan menjadi salah satu arus utama dalam pembangunan nasional. Pada tahun 2010 nilai PDB ekonomi kreatif mencapai 185 triliun, jumlah ini terus meningkat sebesar 5% pada tahun 2011. Pertumbuhan melambat menjadi sekitar 4% pada tahun 2012, tetapi kembali meningkat menjadi sekitar 6% pada tahun 2013. Dari sektor penciptaan tenaga kerja rata-rata penyerapan tenaga kerja pada industri kreatif pada tahun 2010 hingga tahun 2013 adalah sebesar 10,6% dari total angkatan kerja nasional. Hal ini didorong oleh industri kreatif yang semakin bertumbuh. Pada tahun 2013, tercatat sebanyak 5,4 juta usaha industri kreatif yang menyerap angkatan kerja sebanyak 12 juta orang. Dan pada tahun ini juga dilakukan revitalisasi penyelenggaraan Pekan Produk Kreatif Indonesia yang dikemas dan ditargetkan untuk generasi muda sebagai generasi penerus bangsa sehingga kegiatan ini benar-benar menjadi sebuah perayaan untuk menunjukkan kreativitas anak bangsa kepada masyarakat luas. Upaya pengembangan ekonomi kreatif yang terus menggeliat ditunjukkan oleh subsektor mode yang telah berhasil menyatukan seluruh pemangku kepentingan untuk melangkah bersama-sama mengembangkan mode Indonesia. Pada tahun 2013, Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif, Kementerian Koperasi dan UKM, Kementerian Perindustrian, dan Kementerian Perdagangan bersama-sama dengan intelektual, bisnis, komunitas, dan asosiasi melakukan penyusunan Cetak Biru Pengembangan Mode Indonesia hingga tahun 2025. Dalam buku cetak biru mode dinyatakan bahwa visi pengembangan mode hingga 2025 adalah “Indonesia sebagai salah satu pusat mode dunia dengan mengoptimalkan kekuatan lokal yang fokus kepada konsep Ready to Wear Craft Fashion”. Inisiatif-inisiatif pengembangan subsektor ekonomi kreatif terus terjadi. Pada tahun 2014, tepatnya tanggal 17 Januari 2014 dibentuk Badan Perfilman Indonesia (BPI) berdasarkan hasil musyawarah besar yang telah dihadiri oleh 40 organisasi perfilman Indonesia. Pendirian BPI mengacu pada pasal 67 sampai 70 UU Perfilman, yang merupakan wadah bagi organisasi dan asosiasi profesi

150


perfilman Indonesia yang saat ini telah memiliki anggota sebanyak 39 organisasi perfilman di Indonesia. Dengan adanya BPI, diharapkan terjadi koordinasi dan sinergi antarpemangku kepentingan untuk bersama-sama mengembangkan industri perfilman Indonesia. Dengan adanya Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif pada Tahun 2011 dan Pembangunan nasional akan memasuki tahap ke-3 pada tahun 2015, maka perlu dilakukan revisi terhadap rencana pengembangan ekonomi kreatif hingga tahun 2025 yang telah diluncurkan pada tahun 2009 dan juga perlu dilakukan penyusunan rencana pengembangan ekonomi kreatif jangka menengah periode 2015–2019 yang implementatif sehingga dapat terjadi percepatan pengembangan ekonomi kreatif di masa mendatang. Pada tahun 2014, Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif telah melakukan revisi rencana pengembangan ekonomi kreatif hingga tahun 2025, menyusun rencana pengembangan ekonomi kreatif 2015–2019, dan menyusun rencana pengembangan 15 subsektor ekonomi kreatif 2015–2019. Khusus untuk rencana pengembangan subsektor film, video, dan fotografi 2015–2019 akan dijabarkan menjadi empat dokumen perencanaan subsektor yang terpisah, yaitu: film, video, fotografi, dan animasi. Oleh karena itu, dokumen perencanaan yang dihasilkan adalah sebanyak 20 buku, meliputi: (1) dokumen rencana pengembangan ekonomi kreatif 2015–2025; (2) dokumen rencana pengembangan ekonomi kreatif 2015–2019; (3) delapan belas dokumen rencana pengembangan subsektor ekonomi kreatif 2015–2019.


151

Gambar 2 - 35 Tonggak Perkembangan Ekonomi Kreatif Indonesia

152



153

v

154


BAB 3 Arahan Strategis Rencana Pembangunan Jangka Panjang Nasional 2005–2025 BAB 3: Arahan Strategis Rencana Pembangunan Jangka Panjang Nasional 2005–2025

155

3.1 Tantangan Pembangunan Nasional 2005–2025 Di masa mendatang, Indonesia masih akan menghadapi berbagai tantangan dan masalah dalam pembangunan, baik dalam bidang sosial budaya dan kehidupan beragama, ekonomi, ilmu pengetahuan dan teknologi, sarana dan prasarana, politik, pertahanan dan keamanan, hukum dan aparatur, wilayah dan tata ruang, maupun sumber daya alam dan lingkungan.

“

Kita akan punya 274 juta orang penduduk pada tahun 2025. Akan tetapi Ekonomi Kreatif membutuhkan sumber daya kreatif yang berkualitas dan setara gender, untuk bisa meningkatkan daya saing bangsa.

Dalam bidang sosial budaya dan kehidupan beragama, bangsa Indonesia dihadapkan pada permasalahan peningkatan jumlah penduduk yang diperkirakan mencapai sekitar mencapai sekitar 274 juta orang pada tahun 2025. Selain itu, rendahnya kualitas sumber daya manusia yang mengakibatkan rendahnya produktivitas dan daya saing, kesenjangan derajat kesehatan antardaerah, penyediaan akses pendidikan yang berkualitas dan merata, pengarusutamaan kesetaraan gender, dan mempertahankan jati diri bangsa, merupakan tantangan yang besar bagi pembangunan nasional ke depan. Ekonomi kreatif ditantang agar dapat mengoptimalkan generasi muda Indonesia agar menjadi lebih produktif, mengingat 27% dari 238 juta jiwa penduduk Indonesia di tahun 2014 adalah pemuda. Selain itu, melestarikan keragaman budaya Indonesia juga menjadi tantangan bagi Indonesia, yang persoalannya tidak hanya

“

Kreativitas Animator Lokal yang Tergabung dalam Digital Global Maxinema Foto: Ria Pitaloka Sumber: Indonesia Kreatif

156


Gambar 3 - 1 Tantangan Pembangunan Nasional 2005-2025

BAB 3: Arahan Strategis Rencana Pembangunan Jangka Panjang Nasional 2005–2025

157

terbatas pada upaya-upaya perlindungan tetapi juga pada upaya-upaya pengembangan dan pemanfaatan keragaman budaya tersebut sebagai alat pemersatu dan modal utama untuk meningkatkan daya saing bangsa.

“

Ekonomi Kreatif lokal, jika ditumbuhkan secara kolektif, akan mencuat sebagai kekuatan ekonomi nasional yang berpotensi besar dan mampu menjadi daya saing ampuh di arena global

Dalam bidang perekonomian, Indonesia ditantang untuk meningkatkan pertumbuhan ekonomi secara berkualitas dan berkelanjutan sehingga dapat mengurangi ketertinggalan dari bangsa-bangsa yang sudah maju. Untuk itu diharapkan suatu sistem perekonomian yang mengandalkan kekuatan sumber daya manusia untuk menghasilkan produk-produk yang bernilai tambah tinggi dan berdaya saing global. Sementara itu, dalam rangka peningkatan ekonomi regional, Indonesia dihadapkan pada tantangan pengembangan perekonomian di luar pulau Jawa sehingga dapat mempercepat pemerataan pembangunan. Pemerataan pembangunan antardaerah diharapkan mampu menjaga nilai-nilai budaya dan meningkatkan daya saing daerah. Sebagai prasyarat dalam menciptakan pertumbuhan ekonomi yang berkualitas,

“

Batik Geek, Casing Hp Batik dari Bambu Sumber: Dok. Batik Geek

158


bangsa Indonesia diharapkan mampu untuk meningkatkan penguasaan dan penerapan teknologi serta mengembangkan kelembagaan ekonomi yang efisien, mandiri, dan berdaya saing. Dalam kaitannya dengan perekonomian, ekonomi kreatif dihadapkan pada tantangan yang sama secara nasional dan tentunya output dari ekonomi kreatif ini harus didorong untuk dapat bersaing, tidak hanya di tingkat nasional tetapi juga di tingkat global.

“

“

Dalam bidang ilmu pengetahuan dan teknologi (iptek), tantangan yang dihadapi adalah peningkatan peranan iptek dalam pembangunan nasional. Saat ini, kemampuan iptek di Indonesia masih relatif rendah untuk dapat mendorong pertumbuhan ekonomi yang tinggi dan berkelanjutan. Diperlukan peningkatan pembiayaan serta komitmen pemerintah dalam pengembangan iptek sehingga penguasaan iptek dan kontribusinya dalam pembangunan nasional menjadi lebih tinggi. Hal serupa juga menjadi tantangan bagi ekonomi kreatif. Ketersediaan piranti

Era digital memungkinkan hubungan antarorang kreatif lintas batas yang jika didukung oleh regulasi kondusif akan menciptakan kedahsyatan kreativitas bangsa.

Pemanfaatan Teknologi dalam Pembuatan Permainan Interaktif di Altermyth Foto: Ria Pitaloka Sumber: Indonesia Kreatif


159

lunak lokal yang terjangkau sangat sulit didapatkan sehingga orang kreatif banyak melakukan eksperimen dengan menggunakan piranti lunak buatan luar negeri secara ilegal. Penguasaan terhadap teknologi yang terkait sektor ekonomi kreatif sudah semakin meningkat, namun belum bisa dioptimalkan untuk meningkatkan kapasitas produksi hingga skala industri yang lebih besar. Oleh karena itu, ketersediaan, akses, pengembangan dan pemanfaatan teknologi lokal yang tepat guna, distribusi pengetahuan dan teknologi, serta penguasaan terhadap teknologi adalah tantangan dalam mengembangkan ekonomi kreatif Indonesia. Dalam penyediaan sarana dan prasarana yang menunjang pembangunan nasional, bangsa Indonesia dihadapkan pada tantangan untuk menyediakan pasokan air baku yang dapat dikelola secara bersama oleh masyarakat; penyediaan jaringan irigasi, sarana transportasi yang efisien, efektif, terjangkau, dan ramah lingkungan; perluasan pemanfaatan arus informasi; serta pemenuhan kebutuhan hunian yang sehat dan pengurangan permukiman kumuh di perkotaan. Dalam bidang prasarana juga dibutuhkan peningkatan kapasitas kelembagaan dan perumusan-perumusan peraturan yang kondusif dalam rangka memberikan insentif bagi swasta dan badan usaha untuk turut serta dalam pembiayaan penyediaan barang-barang publik. Dalam pengembangan ekonomi kreatif, sarana dan prasarana yang sangat mendesak adalah hal-hal yang terkait dengan infrastruktur Teknologi Informasi dan Komunikasi (TIK) dan juga regulasi yang mendukung penciptaan iklim usaha yang kondusif untuk mengembangkan ekosistem industri kreatif. Tantangan bidang politik pada masa mendatang adalah menjaga proses konsolidasi demokrasi yang berkelanjutan, melalui reformasi proses politik dan pengembangan budaya politik yang lebih demokratis. Selain itu, proses tersebut juga memerlukan beberapa tantangan lain; reformasi birokrasi sipil dan TNI/Polri; proses melembagakan kebebasan pers/media massa yang bebas dari kepentingan individu atau kelompok; merevitalisasi konsep identitas nasional dalam politik luar negeri. Ekonomi kreatif tidak dapat berkembang dengan baik jika situasi politik Indonesia tidak memberikan ruang publik yang luas bagi masyarakat untuk dapat berekspresi dan berpendapat. Oleh karena itu, negara yang demokratis menjadi kebutuhan mutlak bagi pengembangan ekonomi kreatif ke depan.

Komunitas Gardu House Ikut Serta Membuat Mural pada PPKI 2012 Foto: Murenk Kusnanto Sumber: Indonesia Kreatif

160


“

Ruang publik sebagai wadah berekspresi merupakan kondisi ideal untuk mengeluarkan segala potensi kreativitas yang patut diakui dan dilindungi oleh negara

“


161

“

Ekonomi kreatif membutuhkan alam demokratis untuk dapat menjadi “soft power”, sebuah diplomasi budaya yang mampu menjaga pertahanan dan keamanan negara

Dalam bidang pertahanan dan keamanan, Indonesia perlu untuk membangun kekuatan pertahanan yang melampaui kekuatan pertahanan minimal sehingga disegani di kawasan regional dan internasional. Untuk itu peningkatan jumlah kondisi Alat Utama Sistem Senjata (Alutsista) TNI menjadi salah satu permasalahan yang dihadapi. Tantangannya adalah pemerintah harus melakukan peningkatan pembiayaan untuk penyediaan Alutsista yang cukup dan berkualitas serta industri pertahanan dan keamanan nasional yang tangguh. Ekonomi kreatif dapat menjadi “soft power” untuk menjaga pertahananan dan keamanan negara. Kekuatan ini dapat dimanfaatkan sebagai alat untuk menyelesaikan konflik antardaerah, menjaga keamanan di perbatasan, bahkan untuk menyelesaikan ketegangan hubungan antarnegara. Oleh karena itu, pemerintah diharapkan mampu memanfaatkan dan mengemas ekonomi kreatif secara optimal sebagai “soft power” untuk menjaga pertahananan dan keamanan negara. Sementara itu, aspek hukum dan aparatur akan menjadi faktor penting dalam mendorong keberhasilan pembangunan nasional. Namun hingga kini, aspek hukum dan aparatur masih menyimpan permasalahan yang harus dibenahi dalam hal terciptanya sistem hukum yang menjamin tegaknya supremasi hukum dan hak

“

Flat Pack Project Melakukan Pameran di Car Free Day Jakarta Sumber: Indonesia Kreatif

162


asasi manusia yang berdasarkan keadilan dan kebenaran. Selain itu, peningkatan partisipasi masyarakat, pengawasan birokrasi, dan pemanfaatan teknologi informasi dalam rangka era e-government menjadi bagian yang juga harus terus dibenahi. Dalam pengembangan ekonomi kreatif, perlindungan dan penegakan hukum atas pelanggaran HKI merupakan tantangan yang utama. Perlindungan dan penegakan hukum terhadap pelanggaran HKI yang tidak jelas akan membuat orang-orang kreatif di Indonesia enggan untuk terus berkarya. Dalam rangka pembangunan nasional yang berkelanjutan, diperlukan penataan wilayah dan tata ruang yang konsisten antara perencanaan, pemanfaatan, dan pengendalian tata ruang. Bidang wilayah dan ruang perlu mengatasi beberapa permasalahan, di antaranya, arahan lokasi kegiatan, batasan kemampuan lahan, efisiensi, dan sinkronisasi penggunaan ruang. Dalam konteks pembangunan regional, diperlukan usaha untuk mengidentifikasi dan memanfaatkan potensi dan peluang keunggulan wilayah di masing-masing daerah dalam rangka mendukung daya saing nasional sekaligus meminimalisasi dampak negatif globalisasi. Penataan wilayah dan tata ruang, khususnya yang terkait dengan ketersediaan tempat-tempat publik (public space), merupakan kebutuhan utama bagi pengembangan ekonomi kreatif. Public space merupakan tempat bagi orang kreatif untuk berekspresi, berbagi ide, berinteraksi dengan masyarakat, bahkan merupakan tempat bagi orang kreatif untuk berjejaring sehingga terjadi proses komunikasi yang dapat meningkatkan apresiasi dan literasi terhadap kreativitas yang dapat mendorong terjadinya inovasi. Dalam pengelolaan sumber daya alam dan lingkungan, Indonesia dihadapkan pada beberapa tantangan, yaitu: melakukan pencegahan krisis pangan, krisis air, dan krisis energi; memanfaatkan sumber daya alam daratan dan kelautan secara efisien dan berkelanjutan; mengurangi pencemaran lingkungan. Ekonomi kreatif merupakan sektor yang berwawasan lingkungan yang selalu berupaya untuk mengoptimalkan pemanfaatan SDA dengan menciptakan produk bernilai tambah tinggi

Growbox, Memanfaatkan Limbah Serutan Kayu Sebagai Sarana Tumbuhnya Jamur Sumber: Growbox


163

“

Seiring peningkatan penguasaan iptek, penggunaan sumber daya alam perlu diselaraskan dengan tuntutan dunia akan karya kreatif yang memperhatikan keberlanjutan lingkungan alam

dengan sumber daya alam yang terbatas. Walaupun demikian, ekonomi kreatif dihadapkan pada persoalan minimnya pengetahuan mengenai sumber daya alam lokal maupun riset-riset pengembangan sumber daya alam lokal sebagai bahan baku yang dapat dimanfaatkan dalam menciptakan karya-karya kreatif. Pengembangan ekonomi kreatif menjadi sangat relevan dalam pembangunan jangka panjang Indonesia, khususnya dalam menjawab seluruh tantangan yang ada, yaitu dengan mengarusutamakan ekonomi kreatif dalam segala sendi kehidupan serta mendorong pengembangan industri kreatif di Indonesia. Bonus demografi yang dimiliki Indonesia harus ditransformasi menjadi orang-orang kreatif yang akan menjawab tantangan pembangunan pada masa mendatang.

“

3.2 Visi, Misi, dan Sasaran Pembangunan Nasional 2005–2025 Berdasarkan kondisi bangsa Indonesia saat ini, tantangan yang mungkin dihadapi hingga tahun 2025 mendatang dengan memperhitungkan modal dasar yang dimiliki oleh bangsa Indonesia dan amanat pembangunan yang tercantum dalam Pembukaan Undang-Undang Dasar Negara Republik Indonesia Tahun 1945, Visi Pembangunan Nasional tahun 2005–2025 adalah

Indonesia yang Mandiri, Maju, Adil, dan Makmur Indonesia Mandiri yang ingin diwujudkan adalah kondisi sebuah bangsa yang menentukan nasibnya sendiri dan menentukan apa yang terbaik bagi diri bangsanya sehingga mampu mewujudkan kehidupan sejajar dan sederajat dengan bangsa lain yang telah maju dengan mengandalkan kemampuan dan kekuatan sendiri. Indonesia Maju yang ingin diwujudkan adalah kondisi sebuah bangsa dengan: (1) sumber daya manusia yang memiliki kepribadian bangsa, berakhlak mulia, dan berkualitas pendidikan yang tinggi; (2) laju pertumbuhan penduduk yang lebih kecil, angka harapan hidup yang lebih tinggi, dan kualitas pelayanan sosial yang lebih baik; (3) perekonomian yang stabil, tumbuh secara berkualitas dan merata; (4) sistem dan kelembagaan politik, termasuk hukum yang mampu menjamin hak-hak warganya, keamanannya, dan ketenteramannya. Indonesia Adil yang ingin diwujudkan adalah kondisi sebuah bangsa tanpa diskriminasi dalam bentuk apapun, baik antarindividu, gender, maupun wilayah. Indonesia Makmur yang ingin diwujudkan adalah bangsa yang sudah terpenuhi seluruh kebutuhan hidupnya sehingga dapat memberikan makna dan arti penting bagi bangsa-bangsa lain di dunia. Visi pembangunan nasional tersebut kemudian dijabarkan dalam 8 Misi Pembangunan Nasional, meliputi: 1. Mewujudkan masyarakat berakhlak mulia, bermoral, beretika, berbudaya, dan beradab berdasarkan falsafah Pancasila. 2. Mewujudkan bangsa yang berdaya saing. 3. Mewujudkan masyarakat demokratis berlandaskan hukum. 4. Mewujudkan Indonesia aman, damai, dan bersatu. 5. Mewujudkan pemerataan pembangunan dan berkeadilan.

164


6. Mewujudkan Indonesia asri dan lestari. 7. Mewujudkan Indonesia menjadi negara kepulauan yang mandiri, maju, kuat, dan berbasiskan kepentingan nasional. 8. Mewujudkan Indonesia berperan penting dalam pergaulan dunia internasional. Ekonomi kreatif memiliki peran sentral untuk mewujudkan lima misi utama untuk mencapai lima sasaran strategis dalam pembangunan nasional 2005–2025: 1. Terwujudnya masyarakat berakhlak mulia, bermoral, beretika, berbudaya, dan beradab. Ekonomi kreatif dapat berkontribusi dalam: (a) mewujudkan karakter bangsa sebagai bangsa beriman dan bertakwa, berbudi luhur, bertoleran, bergotong royong, berjiwa patriotik, berkembang dinamis, dan berorientasi iptek serta memantapkan budaya bangsa; (b) meningkatkan peradaban, harkat, dan martabat manusia Indonesia, dan menguatnya jati diri dan kepribadian bangsa. 2. Terwujudnya bangsa yang berdaya saing untuk mencapai masyarakat yang lebih makmur dan sejahtera. Ekonomi kreatif dapat berkontribusi dalam: (a) meningkatkan pertumbuhan ekonomi yang berkualitas dan berkesinambungan yang dapat ditunjukkan dari peningkatan pendapatan perkapita, penurunan tingkat pengangguran terbuka dan jumlah penduduk miskin; (b) meningkatkan kualitas sumber daya manusia, termasuk peran perempuan dalam pembangunan, yang dapat ditunjukkan dari peningkatan Indeks Pembangunan Manusia (IPM) dan Indeks Pembangunan Gender (IPG), serta penduduk tumbuh seimbang; (c) membangun struktur perekonomian yang kokoh berlandaskan keunggulan kompetitif meliputi sektor pertanian, pertambangan, industri manufaktur, serta jasa; dan (d) meningkatkan profesionalisme aparatur negara (pusat dan daerah). 3. Terwujudnya pemerataan pembangunan dan berkeadilan. Ekonomi kreatif dapat berkontribusi dalam: (a) meningkatkan pembangunan yang makin merata ke seluruh wilayah yang dapat ditunjukkan dengan meningkatnya kualitas hidup dan kesejahteraan, serta menurunnya kesenjangan; (b) mewujudkan lingkungan perkotaan dan perdesaan yang sesuai dengan kehidupan yang baik, berkelanjutan, serta mampu memberikan nilai tambah bagi masyarakat. 4. Terwujudnya Indonesia asri dan lestari. Ekonomi kreatif dapat berkontribusi dalam: (a) meningkatkan kualitas pengelolaan dan pendayagunaan sumber daya alam dan pelestarian fungsi lingkungan hidup yang dicerminkan oleh tetap terjaganya fungsi, daya dukung, dan kemampuan pemulihannya dalam mendukung kualitas kehidupan; (b) memelihara kekayaan keragaman jenis dan kekhasan sumber daya alam untuk mewujudkan nilai tambah, daya saing bangsa, serta modal pembangunan nasional; dan (c) meningkatkan kesadaran, sikap mental, dan perilaku masyarakat dalam mengelola sumber daya alam dan melestarikan fungsi lingkungan hidup. 5. Terwujudnya peranan Indonesia yang meningkat dalam pergaulan dunia internasional. Ekonomi kreatif dapat berkontribusi dalam: (a) memperkuat dan mempromosikan identitas nasional sebagai negara demokratis dalam tatanan masyarakat internasional; (b) memulihkan posisi penting Indonesia sebagai negara demokrasi yang besar (keberhasilan diplomasi di fora internasional); (c) meningkatkan kepemimpinan dan kontribusi Indonesia dalam berbagai kerja sama internasional; (d) mewujudkan kemandirian nasional dalam konstelasi global; (e) meningkatkan investasi perusahaan Indonesia di luar negeri.


165

166


MISI, SASARAN, INDIKASI PEMBANGUNAN NASIONAL 2005–2025 Gambar 3 - 2 Misi, Sasaran, dan Indikasi Pembangunan Nasional 2005-2025

MISI (8)

1

Mewujudkan masyarakat berakhlak mulia, bermoral, beretika, berbudaya, dan beradab berdasarkan falsafah Pancasila.

SASARAN (8)

Terwujudnya masyarakat berakhlak mulia, bermoral, beretika, berbudaya, dan beradab

MISI

INDIKASI (32)

Terwujudnya karakter bangsa (beriman dan bertakwa, berbudi luhur, bertoleran, bergotong royong, berjiwa patriotik, berkembang dinamis, dan berorientasi iptek)

Makin mantapnya budaya bangsa (meningkatnya peradaban, harkat, dan martabat manusia Indonesia, dan menguatnya jati diri dan kepribadian bangsa)

3

Mew masyaraka berlanda

4

Mew Indone damai, d

Tercapainya pertumbuhan ekonomi yang berkualitas dan berkesinambungan (pendapatan perkapita, tingkat pengangguran terbuka dan jumlah penduduk miskin)

Meningkatnya kualitas sumber daya manusia, termasuk peran perempuan dalam pembangunan. (Indeks Pembangunan Manusia (IPM) dan Indeks Pembangunan Gender (IPG), serta penduduk tumbuh seimbang)

2

Mewujudkan bangsa yang berdaya saing.

Terwujudnya bangsa yang berdaya saing untuk mencapai masyarakat yang lebih makmur dan sejahtera

Terbangunnya struktur perekonomian yang kokoh berlandaskan keunggulan kompetitif (sektor pertanian, pertambangan, industri manufaktur, serta jasa)

Terciptanya infrastruktur yang andal dan terintegrasi (perhubungan, telematika, listrik, air)

Meningkatnya profesionalisme aparatur negara (pusat dan daerah) Keterangan:

Keterangan:

Kontribusi ekonomi kreatif terhadap pencapaian misi, sasaran, dan indikasi pembangunan nasional


Kontribusi eko

167

MISI, SASARAN, INDIKASI PEMBANGUNAN NASIONAL 2005–2025

MISI (8)

(32)

SASARAN (8)

INDIKASI (32) Terciptanya supremasi hukum dan penegakan hak-hak asasi manusia (sistem hukum nasional, penegakan hukum, dan penghormatan pada hak-hak asasi manusia)

kter bangsa kwa, berbudi bergotong patriotik, amis, dan ptek)

Menciptakan landasan konstitusional untuk memperkuat kelembagaan demokrasi

daya bangsa aban, harkat, sia Indonesia, ati diri dan angsa)

3

Mewujudkan masyarakat demokratis berlandaskan hukum

Terwujudnya Indonesia yang demokratis, berlandaskan hukum, dan berkeadilan

uhan ekonomi berkesinamn perkapita, n terbuka dan k miskin)

Memantapkan pelembagaan nilai-nilai demokrasi yang menitikberatkan pada prinsip-prinsip toleransi, nondiskriminasi, dan kemitraan

tas sumber asuk peran embangunan. an Manusia mbangunan penduduk bang)

Terwujudnya konsolidasi demokrasi pada berbagai aspek kehidupan politik (pemerintah berdasarkan hukum, birokrasi profesional dan netral, masyarakat sipil, masyarakat politik dan masyarakat ekonomi yang mandiri, serta adanya kemandirian nasional

struktur ng kokoh unggulan pertanian, industri rta jasa)

truktur yang ntegrasi elematika, ir)

Memperkuat peran masyarakat sipil dan partai politik dalam kehidupan politik.

Terwujudnya keamanan nasional (martabat kemanusiaan, keselamatan warga negara, dan keutuhan wilayah)

4

Mewujudkan Indonesia aman, damai, dan bersatu.

Terwujudnya rasa aman dan damai bagi seluruh rakyat serta terjaganya keutuhan wilayah NKRI dan kedaulatan negara dari ancaman baik dari dalam negeri maupun luar negeri

TNI yang profesional, komponen cadangan dan pendukung pertahanan yang kuat, serta industri pertahanan yang andal

POLRI yang profesional, partisipasi kuat masyarakat, intelijen, dan kontra intelijen yang efektif, serta koordinasi antara institusi pertahanan dan keamanan

esionalisme (pusat dan )

Keterangan: Kontribusi ekonomi kreatif terhadap pencapaian misi, sasaran, dan indikasi pembangunan nasional

168



MISI (8)

SASARAN (8)

INDIKASI (32)

Tingkat pembangunan yang makin merata ke seluruh wilayah (kualitas hidup, kesejahteraan, kesenjangan)

Kemandirian pangan dapat dipertahankan (kualitas gizi, instrumen jaminan pangan untuk tingkat rumah tangga)

5

Mewujudkan pemerataan pembangunan dan berkeadilan

Terwujudnya pembangunan yang lebih merata dan berkeadilan

Terpenuhinya kebutuhan hunian (prasarana dan sarana pendukungnya, sistem pembiayaan perumahan, serta kota tanpa permukiman kumuh)

Terwujudnya lingkungan perkotaan dan perdesaan yang sesuai dengan kehidupan yang baik, berkelanjutan, serta mampu memberikan nilai tambah bagi masyarakat

Membaiknya pengelolaan dan pendayagunaan sumber daya alam dan pelestarian fungsi lingkungan hidup (fungsi, daya dukung, dan kemampuan pemulihannya dalam mendukung kualitas kehidupan)

6

Mewujudkan Indonesia asri dan lestari

Terwujudnya Indonesia yang asri dan lestari

Terpeliharanya kekayaan keragaman jenis dan kekhasan sumber daya alam (nilai tambah, daya saing bangsa, dan modal pembangunan nasional)

Meningkatnya kesadaran, sikap mental, dan perilaku masyarakat dalam pengelolaan sumber daya alam dan pelestarian fungsi lingkungan hidup


169


MISI (8)

SASARAN (8)

INDIKASI (32)

Terbangunnya jaringan sarana dan prasarana sebagai perekat semua pulau dan kepulauan Indonesia

Meningkat dan menguatnya sumber daya manusia di bidang kelautan yang didukung oleh pengembangan IPTEK

7

Mewujudkan Indonesia menjadi negara kepulauan yang mandiri, maju, kuat, dan berbasiskan kepentingan nasional

Terwujudnya Indonesia sebagai negara kepulauan yang mandiri, maju, kuat, dan berbasiskan kepentingan nasional

Menetapkan wilayah NKRI, aset-aset, dan hal-hal yang terkait dalam kerangka pertahanan negara

Membangun ekonomi kelautan secara terpadu dengan mengoptimalkan pemanfaatan sumber kekayaan laut secara berkelanjutan

Mengurangi dampak bencana pesisir dan pencemaran laut

Memperkuat dan mempromosikan identitas nasional sebagai negara demokratis dalam tatanan masyarakat internasional

8

Mewujudkan Indonesia berperan penting dalam pergaulan dunia internasional

Terwujudnya peranan Indonesia yang meningkat dalam pergaulan dunia internasional

Memulihkan posisi penting Indonesia sebagai negara demokratis besar (keberhasilan diplomasi di forum internasional)

Terwujudnya kemandirian nasional dalam konstelasi global

Meningkatnya investasi perusahaan Indonesia di luar negeri

Keterangan: Kontribusi ekonomi kreatif terhadap pencapaian misi, sasaran, dan indikasi pembangunan nasional

170


3.3 Arah, Tahapan, dan Prioritas Pembangunan Nasional 2005-2025 3.3.1 Arah Pembangunan Nasional 2005–2025 Dalam rangka pencapaian misi pembangunan nasional jangka panjang 2005–2025, pemerintah telah menetapkan arah pembangunan nasional berdasarkan delapan misi yang diemban dan delapan sasaran strategis yang ingin dicapai, sesuai Lampiran Undang-Undang Nomor 17 Tahun 2007. Arah pembangunan untuk mencapai lima sasaran strategis yang terkait pembangunan ekonomi kreatif dapat dijabarkan sebagai berikut. 1. Terwujudnya masyarakat berakhlak mulia, bermoral, beretika, berbudaya, dan beradab berdasarkan falsafah Pancasila. Dalam rangka pencapaian sasaran strategis ini, pengembangan ekonomi kreatif akan mengambil arah pembangunan nasional yang meliputi pembangunan karakter bangsa dan sistem sosial yang berakar, unik, modern dan unggul serta pengembangan budaya inovatif yang berorientasi iptek. Melalui ekonomi kreatif, dapat dilakukan upaya pelestarian budaya secara holistik yang tidak hanya terbatas pada aspek perlindungan tetapi juga kepada aspek pengembangan dan pemanfaatan serta upaya untuk meningkatkan literasi dan apresiasi masyarakat terhadap budaya bangsa sehingga memperkuat karakter dan jati diri, persatuan, dan kesatuan bangsa, serta meningkatkan kualitas hidup masyarakarat Indonesia. 2. Terwujudnya bangsa yang berdaya saing untuk mencapai masyarakat yang lebih makmur dan sejahtera. Untuk mendukung pencapaian sasaran strategis ini, pembangunan akan diarahkan kepada penguatan perekonomian domestik dengan orientasi peningkatan daya saing global; penguasaan, pengembangan, dan pemanfaatan ilmu pengetahuan dan teknologi; penyediaan sarana dan prasarana yang memadai dan maju serta reformasi hukum dan birokrasi. Arah pembangunan nasional ini, merupakan acuan bagi pengembangan ekonomi kreatif selanjutnya. Ekonomi kreatif merupakan sebuah paradigma baru dalam perekonomian

Pekan Kesenian Bali

Anak-Anak dari Balige Sumatera Utara

Sumber: Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif

Sumber: Gedung DUA8


171

Ekspresi Kebebasan dan Keceriaan Anak-anak Indonesia Sumber: Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif

172



173

yang mengutamakan kreativitas dengan memanfaatkan iptek dalam proses penciptaan output. Penelitian dan pengembangan, pola pikir berbasis konsep dan desain, serta pola pikir “outof-the-box” merupakan syarat utama dalam pengembangan ekonomi kreatif sehingga dapat tercipta inovasi baru bernilai tambah yang dapat meningkatkan daya saing bangsa Indonesia. 3. Terwujudnya pemerataan pembangunan dan berkeadilan. Dalam rangka mewujudkan pembangunan yang lebih merata dan berkeadilan, pengembangan ekonomi kreatif ke depan akan mengikuti arah pembangunan nasional, meliputi: pengembangan dan percepatan pembangunan wilayah di daerah yang memiliki potensi ekonomi kreatif; peningkatan keberpihakan dan pemerataan dalam pembangunan daerah-daerah yang masih tertinggal; penggunaan rencana tata ruang sebagai acuan kebijakan spasial bagi pembangunan di setiap sektor, lintas sektor maupun wilayah; dan peningkatan kapasitas pemerintah daerah dan kerja sama antardaerah terkait dengan pengembangan ekonomi kreatif; penanggulangan kemiskinan dan pembangunan kesejahteraan masyarakat yang

Jakarta Cityscape Sumber: Gedung DUA8

174


kurang beruntung, peningkatan peran serta koperasi dalam meningkatkan posisi tawar dan efisiensi kolektif para anggota. Pengembangan ekonomi kreatif ke depan akan diarahkan untuk merevitalisasi dan mengembangkan potensi-potensi daerah dan juga mendorong orang kreatif profesional dan berwawasan global untuk dapat mendampingi orang-orang kreatif di daerah. 4. Terwujudnya Indonesia asri dan lestari. Dalam rangka mewujudkan Indonesia yang asri dan lestari, pembangunan nasional diarahkan pada beberapa hal; pendayagunaan sumber daya alam secara rasional, optimal, efisien, dan bertanggung jawab; penyediaan energi yang terukur antara persediaan dan kebutuhan masyarakat; pelestarian sumber daya air dan pengembangan potensi sumber daya kelautan; peningkatan nilai tambah atas pemanfaatan sumber daya alam tropis yang unik dan khas dengan tetap menjaga keragaman jenis sumber daya alam; pengendalian pencemaran dan kerusakan lingkungan; peningkatan kesadaran masyarakat untuk mencintai lingkungan; dan pengembangan mitigasi bencana

Hutan Tropis Kalimantan yang Asri Sumber: Gedung DUA8


175

alam sesuai dengan kondisi geologi Indonesia. Pengembangan ekonomi kreatif ke depan sejalan dengan arah pembangunan nasional, yaitu ekonomi kreatif akan meningkatkan kesadaran pemangku kepentingan untuk menghasilkan karya yang ramah lingkungan dan berkelanjutan serta mengembangkan konten kreatif yang dapat meningkatkan perhatian masyarakat dan pemangku kepentingan akan pentingnya pelestarian sumber daya alam yang merupakan sumber kehidupan bagi manusia.

Kerja Sama Indonesia-Korea dalam Bidang Ekonomi Kreatif, 2013 Sumber: Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif

176


5. Terwujudnya peranan Indonesia yang meningkat dalam pergaulan dunia internasional. Ekonomi kreatif memiliki peran yang strategis dalam meningkatkan peranan Indonesia dalam pergaulan dunia Internasional, yaitu sebagai soft power dalam melakukan diplomasi dengan negara-negara lain di dunia. Arah pembangunan nasional yang menjadi acuan dalam pengembangan ekonomi kreatif meliputi: pemberdayaan posisi Indonesia melalui keterlibatan di organisasi-organisasi kreatif internasional; penguatan kapasitas, kredibiltas politik luar negeri, dan peningkatan kualitas diplomasi di forum internasional; peningkatan efektivitas dan perluasan fungsi jaringan kerja sama yang produktif serta pemeliharaan perdamaian dunia melalui upaya peningkatan saling pengertian dalam politik dan budaya.

3.3.2 Tahapan dan Prioritas Pembangunan Nasional 2005–2025 Strategi untuk melaksanakan visi dan misi pembangunan nasional dijabarkan secara bertahap dalam periode lima tahunan yang dituangkan ke dalam RPJM (Rencana Pembangunan Jangka Menengah). Masing-masing tahap memiliki skala prioritas dan strategi pembangunan yang merupakan kesinambungan dari skala prioritas dan strategi pembangunan pada periode-periode sebelumnya. Tahapan skala prioritas utama dan strategi pembangunan nasional pada setiap RPJM secara ringkas adalah sebagai berikut. RPJM ke-1 (2005–2009) diarahkan untuk menata kembali dan membangun Indonesia di segala bidang yang ditujukan untuk menciptakan Indonesia yang aman dan damai, yang adil dan demokratis dengan tingkat kesejahteraan rakyatnya yang meningkat. Prioritas pembangunan akan dititikberatkan pada peningkatan rasa aman dan damai, keadilan dan penegakan hukum, kesetaraan gender, terciptanya landasan bagi upaya penegakan supremasi hukum dan penegakan hak-hak asasi manusia yang bersumber pada Pancasila dan Undang-Undang Dasar Negara Republik Indonesia Tahun 1945 dan tertatanya sistem hukum nasional. RPJM ke-1 juga memprioritaskan pada peningkatan pelayanan masyarakat, pengurangan jumlah penduduk miskin, dan kesenjangan antarwilayah.

“

R PJM ke-2 (2010 –2014) diarahkan untuk lebih memantapkan penataan kembali Indonesia di segala bidang dengan menekankan pada beberapa hal; upaya peningkatan kualitas sumber daya manusia termasuk pengembangan kemampuan iptek serta penguatan daya saing perekonomian melalui pencapaian pertumbuhan ekonomi yang berkualitas disertai dengan berkembangnya lembaga jaminan sosial; peningkatan tingkat pendidikan masyarakat yang didukung dengan pelaksanaan sistem pendidikan nasional yang mantap; peningkatan derajat kesehatan dan status gizi masyarakat; peningkatan kesetaraan gender; peningkatan

Pengembangan ekonomi kreatif pada periode 20052009 diarahkan untuk meningkatkan kesadaran masyarakat dan pemangku kepentingan akan pentingnya kreativitas dan ekonomi kreatif dalam pembangunan nasional


“

Pengembangan ekonomi kreatif periode 2005-2009 diarahkan untuk meningkatkan kesadaran masyarakat dan pemangku kepentingan akan pentingnya: kreativitas dan ekonomi kreatif dalam menjawab tantangan dalam pembangunan nasional; pentingnya pelestarian sumber daya alam dan sumber daya budaya lokal yang tidak terbatas pada upaya perlindungan namun juga pada upaya pengembangan dan pemanfaatan, serta perlunya peningkatan apresiasi terhadap kreativitas lokal.

177

tumbuh kembang, kesejahteraan, dan perlindungan anak; pengendalian jumlah dan laju pertumbuhan penduduk; penurunan kesenjangan kesejahteraan antarindividu, antarkelompok masyarakat, dan antardaerah; percepatan pengembangan pusat-pusat pertumbuhan potensial di luar Jawa; serta pemantapan nilai-nilai baru yang positif dan produktif dalam rangka memantapkan budaya dan karakter bangsa. Prioritas pembangunan periode ini juga difokuskan pada peningkatan daya saing perekonomian melalui penguatan industri manufaktur sejalan dengan penguatan pembangunan pertanian dan peningkatan pembangunan kelautan dan sumber daya alam lainnya sesuai potensi daerah secara terpadu serta meningkatnya pengembangan ilmu pengetahuan dan teknologi.

“

Pengembangan ekonomi kreatif periode 2010-2014, diarahkan untuk memperkuat kelembagaan dan meningkatkan daya saing orang kreatif lokal dengan Pengembangan meningkatkan kemampuan dalam penguasaan terhadap iptek. Penguatan kelembagaan dilakukan melalui: ekonomi kreatif peningkatan kesadaran akan pentingnya ekonomi kreatif periode 2010dalam pembangunan nasional dengan mengaktifkan 2014, diarahkan kembali ruang publik dan memberikan kesempatan seluasluasnya bagi orang kreatif untuk berekspresi dan berkarya; untuk memperkuat memfasilitasi pengembangan jejaring di tingkat nasional kelembagaan dan dan global; dan memperkuat lembaga-lembaga yang terkait meningkatkan daya dengan pengembangan ekonomi kreatif; serta memperkuat landasan hukum dan kebijakan pengembangan ekonomi saing orang kreatif kreatif.

lokal dengan meningkatkan kemampuan dalam penguasaan terhadap iptek.

“

R PJM ke-3 (2015 –2019) ditujukan untuk lebih memantapkan pembangunan secara menyeluruh di berbagai bidang dengan menekankan pencapaian daya saing kompetitif perekonomian berlandaskan keunggulan sumber daya alam dan sumber daya manusia berkualitas serta kemampuan iptek yang terus meningkat. Daya saing perekonomian Indonesia akan semakin kuat dan kompetitif dengan melakukan beberapa hal; semakin terpadunya industri manufaktur dengan pertanian, kelautan, dan sumber daya alam lainnya secara berkelanjutan; terpenuhinya ketersediaan infrastruktur yang didukung oleh mantapnya kerja sama pemerintah dan dunia usaha; makin selarasnya pembangunan pendidikan, ilmu pengetahuan dan teknologi, industri; serta terlaksananya penataan kelembagaan ekonomi untuk mendorong peningkatan efisiensi, produktivitas, penguasaan dan penerapan teknologi oleh masyarakat dalam kegiatan perekonomian. Ketersediaan infrastruktur yang sesuai dengan rencana tata ruang diupayakan dengan pengembangan jaringan infrastruktur transportasi; pemenuhan pasokan tenaga listrik yang andal dan efisien sesuai kebutuhan sehingga elektrifikasi rumah tangga dan elektrifikasi perdesaan dapat tercapai, serta termanfaatkannya tenaga nuklir untuk pembangkit listrik dengan mempertimbangkan faktor keselamatan secara ketat; terselenggaranya pelayanan pos dan telematika yang efisien dan modern guna terciptanya masyarakat informasi Indonesia; terwujudnya konservasi sumber daya air yang mampu menjaga keberlanjutan fungsi sumber daya air dan pengembangan sumber daya air serta terpenuhinya penyediaan air minum untuk memenuhi kebutuhan dasar masyarakat. Selain itu, pengembangan infrastruktur perdesaan akan terus dikembangkan, terutama untuk mendukung pembangunan pertanian. Sejalan dengan

178


itu, pemenuhan kebutuhan hunian yang dilengkapi dengan prasarana dan sarana pendukung bagi seluruh masyarakat terus meningkat karena didukung oleh sistem pembiayaan perumahan jangka panjang dan berkelanjutan, efisien, dan akuntabel. Kondisi itu semakin mendorong terwujudnya kota tanpa permukiman kumuh. Pada tahap pembangunan ketiga, pengembangan ekonomi kreatif akan difokuskan untuk mengembangkan orang kreatif, meningkatkan kualitas dan pertumbuhan industri kreatif, melakukan pelestarian budaya berbasis komunitas, pengembangan bahan baku berbasis alam dan produk eco-friendly, peningkatan akses pembiayaan, akses pasar, peningkatan kualitas, ketersediaan infrastruktur dan teknologi pendukung, serta harmonisasi regulasi dan penguatan kelembagaan pengembangan ekonomi kreatif.

“

Pengembangan ekonomi kreatif periode 2015-2019, diarahkan untuk meningkatkan daya saing ekonomi kreatif secara berkelanjutan di tingkat nasional dan global.

“

Pengembangan ekonomi kreatif periode 2015-2019, diarahkan untuk memantapkan pengembangan ekonomi kreatif untuk meningkatkan daya saing ekonomi kreatif di tingkat global dan nasional, dengan meningkatkan daya saing sumber daya manusia lokal dalam mengembangkan dan memanfaatkan ilmu pengetahuan dan teknologi; meningkatkan upaya perlindungan, pengembangan, dan pemanfaatan melalui penelitian dan pengembangan yang intensif, serta memperkuat kelembagaan untuk menciptakan iklim usaha kondusif bagi pengembangan industri kreatif lokal. Peningkatan daya saing ekonomi kreatif yang dimaksud adalah peningkatan daya saing industri yang merupakan prioritas nasional dengan memanfaatkan industri kreatif sebagai pencipta nilai tambah, serta peningkatan daya saing 15 kelompok industri kreatif yang menjadi fokus pengembangan pada periode 2015-2019.

RPJM ke-4 (2020–2024) ditujukan untuk mewujudkan masyarakat Indonesia yang mandiri, maju, adil, dan makmur melalui percepatan pembangunan di berbagai bidang dengan menekankan terbangunnya struktur perekonomian yang kuat berdasarkan keunggulan kompetitif. Struktur perekonomian yang semakin maju dan kokoh ditandai dengan daya saing perekonomian yang kompetitif dan berkembangnya keterpaduan antara industri, pertanian, kelautan, sumber daya alam, serta sektor jasa. Lembaga dan pranata ekonomi telah tersusun, tertata, serta berfungsi dengan baik. Kondisi itu didukung oleh keterkaitan antara pelayanan pendidikan, dan kemampuan iptek yang makin maju sehingga mendorong perekonomian yang efisien dan produktivitas yang tinggi; serta berkembangnya usaha dan investasi dari perusahaan-perusahaan Indonesia di luar negeri termasuk di zona ekonomi eksklusif dan lautan bebas dalam rangka peningkatan perekonomian nasional. Sejalan dengan itu, pertumbuhan ekonomi yang semakin berkualitas dan berkesinambungan dapat dicapai sehingga pendapatan per kapita pada tahun 2025 mencapai kesejahteraan yang setara dengan negara-negara berpendapatan menengah dengan tingkat pengangguran terbuka dan jumlah penduduk miskin yang makin rendah. Kemajuan dan kesejahteraan semakin terwujud dengan terselenggaranya jaringan transportasi pos dan telematika yang andal bagi seluruh masyarakat yang menjangkau seluruh wilayah NKRI; tercapainya elektrifikasi perdesaan dan elektrifikasi rumah tangga; serta terpenuhinya kebutuhan hunian yang dilengkapi dengan prasarana dan sarana pendukung bagi seluruh masyarakat


179

“

Pengembangan ekonomi kreatif periode 2020-2024 diarahkan untuk memantapkan kembali daya saing ekonomi kreatif di tingkat nasional dan global sehingga kualitas hidup masyarakat Indonesia semakin membaik secara merata di seluruh wilayah Indonesia.

yang didukung oleh sistem pembiayaan perumahan jangka panjang dan berkelanjutan, efisien, dan akuntabel sehingga terwujud kota tanpa permukiman kumuh. Dalam rangka memantapkan pembangunan yang berkelanjutan, keanekaragaman hayati dan kekhasan sumber daya alam terus dipelihara dan dimanfaatkan untuk terus mempertahankan nilai tambah dan daya saing bangsa serta meningkatkan modal pembangunan nasional pada masa yang akan datang. Pengembangan ekonomi kreatif periode 2020-2024 diarahkan untuk memantapkan kembali daya saing ekonomi kreatif di tingkat nasional dan global dengan mengoptimalkan pemanfaatan sumber daya lokal (sumber daya alam, budaya, dan sumber daya manusia); meningkatkan pertumbuhan, daya saing, dan keragaman industri kreatif; dan penguatan kelembagaan yang dapat menciptakan iklim usaha yang kondusif bagi pengembangan industri kreatif lokal. Pada tahap pembangunan keempat ini diharapkan kualitas hidup masyarakat Indonesia semakin membaik secara merata di seluruh wilayah Indonesia.

“

Tabel 3 - 1 Tahapan dan Prioritas Pembangunan Nasional 2005–2025

RPJMN-1 (2005–2009)

RPJMN-2 (2010–2014)

RPJMN-3 (2015–2019)

RPJMN-4 (2020–2024)

Menata kembali dan membangun Indonesia di segala bidang yang ditujukan untuk menciptakan Indonesia yang aman dan damai, yang adil dan demokratis, dan tingkat kesejahteraan rakyatnya meningkat.

Memantapkan penataan kembali Indonesia di segala bidang dengan menekankan upaya peningkatan kualitas sumber daya manusia termasuk pengembangan kemampuan ilmu dan teknologi serta penguatan daya saing perekonomian.

Memantapkan pembangunan secara menyeluruh di berbagai bidang dengan menekankan pencapaian daya saing kompetitif perekonomian berlandaskan keunggulan sumber daya alam dan sumber daya manusia berkualitas serta kemampuan ilmu dan teknologi yang terus meningkat.

Mewujudkan masyarakat Indonesia yang mandiri, maju, adil, dan makmur melalui percepatan pembangunan di berbagai bidang dengan menekankan terbangunnya struktur perekonomian yang kokoh berlandaskan keunggulan kompetitif di berbagai wilayah yang didukung oleh SDM berkualitas dan berdaya saing; serta iklim usaha yang kondusif.

180

2025 Indonesia yang Mandiri, Maju, Adil, dan Makmur.


181

v

182


BAB 4 Kerangka Strategis Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia 2015-2025

BAB 4: Kerangka Strategis Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia 2015-2025

183

4.1 Ruang Lingkup Pengembangan Ekonomi Kreatif Nasional Ruang lingkup maupun pendekatan dalam pengembangan ekonomi kreatif di setiap negara berbeda-beda. Bahkan beberapa organisasi dunia pun mendefinisikan ruang lingkup pengembangan ekonomi kreatif secara berbeda-beda.

“

“

Pengembangan ekonomi kreatif di Indonesia hingga 2025 mendatang difokuskan pada upaya mengarusutamakan kreativitas pada semua sektor pembangunan dan pada 15 kelompok industri kreatif.

Kelompok industri kreatif yang dikembangkan dapat dibedakan berdasarkan dua dimensi utama. 1. Substansi dominan dalam kelompok industri kreatif. Substansi dominan pada kelompok industri kreatif dapat dibedakan menjadi tiga kelompok, yaitu kelompok industri dengan substansi dominan media, seni dan budaya, dan desain. Masing-masing kelompok industri kreatif tersebut menghasilkan barang atau jasa dengan mengandalkan media, seni dan budaya, dan atau desain untuk menghasilkan nilai tambah. 2. Intensitas sumber daya. Output dari industri kreatif dapat dibedakan menjadi produk yang berwujud dan produk yang tidak berwujud. Oleh karena itu, industri kreatif dapat dikelompokkan sebagai industri dengan intensitas sumber daya yang berwujud (tangiblebased), yaitu kelompok industri yang produk utamanya membutuhkan bahan baku fisik seperti sumber daya alam, dan kelompok industri kreatif dengan intensitas sumber daya tidak berwujud (intangible-based), yaitu industri-industri berbasis sumber daya yang tidak kasat mata, yaitu berupa cerita atau konten, atau fungsi-fungsi yang tidak berbentuk fisik.

Industri kreatif yang dikembangkan hingga 2025 meliputi 15 kelompok industri kreatif, yaitu arsitektur; desain; film, video, dan fotografi; kerajinan; kuliner; mode; musik; periklanan; permainan interaktif; penerbitan; penelitian dan pengembangan; seni pertunjukan; seni rupa; teknologi informasi; serta televisi dan radio. Pada rencana induk pengembangan ekonomi kreatif yang telah disusun pada tahun 2009, hanya terdapat 14 kelompok industri yang akan dikembangkan. Pada tahun 2011, kelompok industri kuliner mulai dikembangkan. Selain itu, empat kelompok industri mengalami perubahan nomenklatur sesuai dengan perubahan ruang lingkup dan perkembangan masing-masing kelompok industri, yaitu kelompok industri kreatif pasar seni dan barang antik diubah menjadi kelompok industri seni rupa, kelompok industri fesyen diubah menjadi kelompok industri mode, kelompok industri penerbitan dan percetakan diubah menjadi kelompok industri penerbitan, dan kelompok industri layanan komputer dan piranti lunak diubah menjadi kelompok industri teknologi informasi. Pengembangan ekonomi kreatif tidak hanya berfokus pada 15 kelompok industri kreatif karena ekonomi kreatif dapat menjadi input bagi sektor lain. Oleh karena itu, ekonomi kreatif memiliki peran sentral sebagai sektor penggerak pertumbuhan ekonomi yang mampu menciptakan nilai tambah bagi industri lainnya. Selain itu, antarkelompok industri kreatif pun memiliki keterkaitan satu sama lain dan sering kali tidak berdiri sendiri. Keterkaitan antarkelompok industri kreatif, misalnya dalam hal eksploitasi Hak Kekayaan Intelektual (HKI) dalam praktik pemanfaatan konten lintas media. Sebuah karya dapat sekaligus merupakan novel, serial televisi, film bioskop, permainan interaktif, dan musik-musik tematik (soundtrack). Tak jarang pula industri konten

184


menjadi materi industri nonkonten, misalnya dalam ajang-ajang pameran karakter atau restoran dengan tema adaptasi dari serial animasi. Begitu sebaliknya, industri nonkonten dilibatkan secara integral dalam praktek-praktek industri konten, misalnya dalam pembangunan set dan tata kostum sebuah film. Seluruh keterkaitan ini sebaiknya disadari secara penuh dari awal, guna membentuk sinergi lintas subsektor ekonomi kreatif yang baik di Indonesia. Gambar 4 - 1 Ruang Lingkup Subsektor Ekonomi Kreatif


185

Terdapat empat prinsip utama yang menjadi landasan dalam pengembangan ekonomi kreatif hingga 2025. Pertama, penguasaan ilmu pengetahuan dan teknologi. Hal ini merupakan hal mutlak yang harus ditingkatkan untuk mempercepat pengembangan ekonomi kreatif di Indonesia periode 2015-2019. Oleh karena itu, pemberdayaan SDM kreatif untuk meningkatkan kemampuan dalam memperoleh, mengembangkan, dan memanfaatkan ilmu pengetahuan dan penguasaan terhadap teknologi merupakan agenda utama yang harus segera didorong. Kedua, peningkatan literasi mengenai pola pikir desain (design thinking). Pola pikir desain dimaknai sebagai proses pemecahan masalah objektif manusia dan lingkungan yang didasari kolaborasi ilmu dan kreativitas dengan menambahkan nilai-nilai termasuk nilai identitas budaya dan nilai tambah (added value) baik secara ekonomis, fungsional, sosial, dan estetika sehingga dapat memberikan solusi subjektif. Pola pikir ini merupakan dasar dalam mentransformasikan pola pikir kreatif menjadi sebuah inovasi yang dapat bermanfaat bagi peningkatan kualitas hidup masyarakat. Ketiga, pelestarian seni dan budaya sebagai inspirasi dalam berkarya untuk menciptakan keunikan sebagai salah satu daya saing karya kreatif dan memperkuat jati diri, persatuan dan kesatuan, serta eksistensi bangsa Indonesia di forum internasional. Keempat, pengembangan dan pemanfaatan media sebagai saluran distribusi dan presentasi karya dan konten kreatif lokal yang berkualitas sehingga dapat meningkatkan apresiasi dan pengakuan masyarakat lokal dan dunia terhadap bangsa dan negara Indonesia.

Arsitektur Perkembangan dunia arsitektur di Indonesia adalah sebuah perjalanan panjang yang sudah dimulai bahkan sebelum negara Indonesia lahir. Beberapa contoh karya arsitektur Indonesia yang telah dibangun jauh sebelum Indonesia menjadi sebuah negara kesatuan di antaranya adalah Candi Borobudur dan Rumah Toraja. Secara umum, arsitektur dapat didefinisikan melalui tiga pendekatan, yaitu dengan pendekatan hasil, proses, dan keilmuan. 20 Berdasarkan pendekatan hasil, arsitektur merupakan wujud sebuah bangunan. Berdasarkan pendekatan proses, arsitektur diartikan sebagai gaya atau metode perancangan. Berdasarkan pendekatan keilmuan, arsitektur diartikan sebagai ilmu pengetahuan yang diaplikasikan dalam proses perancangan bangunan. Arsitektur dapat pula didefinisikan sebagai praktik dari profesi arsitek, yaitu menawarkan atau memberikan layanan profesional yang berhubungan dengan perancangan dan konstruksi.bangunan atau lingkungan binaan.21 Di Indonesia, arsitektur sebagai sebuah bidang keilmuan didefinisikan sebagai. “Wujud hasil penerapan pengetahuan, ilmu, teknologi, dan seni secara utuh dalam menggubah ruang dan lingkungan binaan sebagai bagian dari kebudayaan dan peradaban manusia.” 22 Dalam konteks pengembangan ekonomi kreatif, Pemerintah mendefinisikan arsitektur sebagai. “Wujud hasil penerapan pengetahuan, ilmu, teknologi, dan seni secara utuh dalam menggubah ruang dan lingkungan binaan, sebagai bagian dari kebudayaan dan peradaban manusia sehingga dapat menyatu dengan keseluruhan lingkungan ruang dari tingkat makro sampai dengan tingkat mikro.” 23 (20) Jo Wyns, dkk., “Definition of Architecture,” http://www.mech.kuleuven.be/goa/extracts/architec.htm. (21) Nova Scotia Architects Act, Architecs Act, 2006. (22) Ikatan Arsitek Indonesia, Anggaran Dasar Ikatan Arsitek Indonesia, 2007. (23) Kementerian Perdagangan, Rencana Pengembangan 14 Subsektor Industri Kreatif 2009-2015, 2008.

186


Berdasarkan pemahaman tersebut dan melihat keadaan perkembangan arsitektur dewasa ini, arsitektur didefinisikan sebagai

“

wujud hasil penerapan pengetahuan, ilmu, teknologi, dan seni secara utuh dalam menggubah lingkungan binaan dan ruang, sebagai bagian dari kebudayaan dan peradaban manusia sehingga dapat menyatu dengan keseluruhan lingkungan ruang.

“

Sumber: Focus Group Discussion Subsektor Arsitektur, Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif (Mei—Juni 2014)

Kata kunci dari definisi tersebut dapat dijelaskan sebagai berikut. 1. Wujud adalah struktur fisik dan bangunan yang dihasilkan melalui proses perancangan dan pembangunan. 2. Pengetahuan adalah kemampuan, keterampilan, dan pemahaman mengenai merancang dan membangun struktur fisik dan bangunan. 3. Ilmu adalah pengetahuan dalam merancang dan membangun struktur fisik dan bangunan yang disusun secara sistematis dan disepakati sebagai teori melalui penelitian dan eksperimen. 4. Teknologi adalah metodologi, alat, dan mesin yang digunakan untuk mengimplementasikan seni, ilmu, dan pengetahuan dalam merancang dan membangun struktur fisik dan bangunan. 5. Seni adalah kemampuan dalam merancang dan membangun struktur dan bentuk yang indah. 6. Lingkungan binaan adalah gubahan manusia terhadap tempat aktivitas kehidupannya. 7. Lingkungan ruang. Pada skala mikro, lingkungan ruang mencakup bagian dalam ruangan (interior), bagian luar ruangan (eksterior), dan lanskap pada area sekeliling ruangan tersebut. Pada skala makro, lingkungan ruang mencakup perencanaan tata kota (town planning, urban/rural planning), perencanaan lanskap, urban design, sampai perencanaan transportasi.

Desa Panglipuran, Bali Sumber: Gedung DUA8


187

Dalam perkembangannya, bidang keilmuan arsitektur tak bisa dilepaskan dari bidang keilmuan lain yang mempunyai kaitan sangat erat dan tak bisa dipisahkan dari tahap perancangan sampai tahap implementasi, yaitu: teknik sipil, desain interior, teknik layanan bangunan, dan arsitektur lanskap. Ruang lingkup dan keterkaitan arsitektur dengan bidang keilmuan lainnya dapat dilihat pada Gambar 4-2.

Gambar 4 - 2 Ruang Lingkup Pengembangan Arsitektur dalam Ekonomi Kreatif Indonesia

Experiential Graphic Design

Desain Interior

Arsitektur Lanskap

Teknik Sipil

“

Arsitektur adalah sebuah profesi yang menarik. Profesi ini merupakan sebuah profesi untuk menciptakan bersama dan melayani sebuah dunia yang lebih baik dan manusiawi.

“

Y.B. Mangunwijaya (1929-1999), arsitek, penulis, dan budayawan Indonesia.

188


Menara dan Rumah Tradisional Osing, Banyuwangi Sumber: Gedung DUA8

Keempat bidang keilmuan terkait dengan arsitektur dapat dijelaskan sebagai berikut. 1. Teknik Sipil. Teknik sipil didefinisikan sebagai modifikasi alam untuk menciptakan dan mengembangkan habitat manusia.24 Dalam kaitannya dengan arsitektur, keilmuan teknik sipil berfokus dalam implementasi dan konstruksi bangunan yang dirancang oleh arsitek. Dalam praktiknya, terjadi proses komunikasi dua arah antara kedua keilmuan sejak tahap awal untuk menghasilkan rancangan dan konstruksi yang sebaik mungkin. 2. Desain Interior. Desain interior adalah upaya merancang bagian dalam sebuah ruangan untuk mengoptimalkan fungsi ruang dan memberikan kenyamanan bagi pengguna ruangan. “Dimensi ruang” merupakan kata kunci untuk desain interior. Dimensi ruang adalah apa pun yang memiliki batas berupa dinding, langit-langit, dan lantai.25 Selain ketiga batas tersebut, desain interior juga memiliki dua elemen lain, yaitu estetika dan furnitur. Dalam kaitannya dengan arsitektur, desain interior berperan dalam merancang interior ruang dari sebuah bangunan sesuai kebutuhan dan tujuan dibangunnya ruang tersebut. Dalam hal ini, termasuk menentukan pola lantai, peletakan furnitur, titik elektrik, titik komunikasi, titik lampu, bahan, dan warna. 3. Teknik Layanan Bangunan. Teknik layanan bangunan atau Mechanical, Electrical, and Plumbing (MEP) adalah praktik aplikasi seni dan ilmu pengetahuan yang bertujuan untuk mencapai integrasi sistem bangunan yang optimal dengan mencakup pengendalian lingkungan dan penjaminan keselamatan demi kenyamanan dan kesejahteraan penghuni lingkungan binaan.26 (24) G. Bugliarello, “Ideal of Civil Engineering,” Journal of Professional Issues Engineering Education and Practice. Vol. 120(3): 290-294. (25) Wawancara dengan Dra. Dona Saphiranti, MT, 2014. (26) National Engineering Registration Board Australia, Guideline Building Service Engineering, 2014.


189

Dalam kaitannya dengan arsitektur, teknik layanan bangunan berperan untuk “menghidupkan” struktur yang dibangun melalui pembuatan sistem pendingin udara dan ventilasi, pengaturan sumber energi, listrik dan pencahayaan, pengolahan limbah dan air, data dan komunikasi, keamanan, keselamatan kebakaran, dan transportasi vertikal. Dalam praktiknya, komunikasi antara kedua keilmuan diperlukan sejak tahap awal untuk menghasilkan rancangan dan implementasi yang optimal. 4. Arsitektur Lanskap. Arsitektur lanskap adalah bidang ilmu dan seni yang mempelajari pengaturan ruang dan massa di alam terbuka dengan mengombinasikan elemen-elemen lanskap alami maupun buatan manusia, baik secara horisontal maupun vertikal, dengan segenap kegiatannya, agar tercipta karya lingkungan yang secara fungsional berguna dan secara estetika tampak indah, efektif, serasi, seimbang, teratur, dan tertib sehingga tercapai kepuasan rohani dan jasmani manusia dan makhluk hidup di dalamnya.27 Arsitektur lanskap dalam skala mikro terkait dengan merancang area sekeliling struktur fisik dan bangunan yang dibangun. Dalam skala makro, arsitektur lanskap meliputi perencanaan areal, ruang, material, dan juga perencanaan yang mencakup seluruh aspek kemanusiaan yang menjadi acuan bagi arsitek dalam merancang bangunan dalam area perencanaan tersebut. Selain keempat bidang keilmuan tersebut, saat ini berkembang pula spesialis-spesialis yang mendukung dunia arsitektur, yaitu: teknik iluminasi, teknik akustik, teknik fasad dan spesialis bangunan, yang dapat dijelaskan sebagai berikut. 1. Teknik Iluminasi. Teknik iluminasi adalah jenis keahlian yang menghubungkan ilmu pengetahuan dasar desain pencahayaan dan aplikasi produk pencahayaan.28 Kaitan teknik iluminasi dengan arsitektur ada dalam semua rancangan dan tata letak pencahayaan terkait sebuah bangunan. Para ahli di bidang teknik iluminasi menyebut diri mereka lighting designer atau penata cahaya. Namun untuk menekan perdebatan akan istilah keprofesian di bidang teknik iluminasi, para ahli dan praktisi lebih memilih untuk menamakan profesi mereka lighting designer. 2. Teknik Akustik. Teknik akustik adalah aplikasi ilmu pengetahuan yang mencakup produksi suara, transmisi suara, kontrol suara, dan sensasi pendengaran.29 Kaitan teknik akustik dengan arsitektur ada pada semua pengaturan produksi suara, transmisi suara, kontrol suara, dan sensasi pendengaran dalam sebuah bangunan. 3. Teknik Fasad. Teknik fasad adalah aplikasi ilmu pengetahuan dalam menghasilkan performa building envelope (bagian yang memisahkan antara bagian luar dan bagian dalam gedung) yang baik.30 Elemen-elemen utama yang menjadi pertimbangan dalam membuat building envelope adalah pengaruh cuaca, udara, dan panas.31 4. Spesialis Bangunan. Spesialis Bangunan adalah keahlian spesifik yang ditentukan oleh jenis bangunan yang akan dibangun, misalnya spesialis hotel dan spesialis rumah sakit. Spesialis bangunan memiliki pengetahuan mendalam mengenai kebutuhan ruang

(27) Hadi Susilo Arifin, Mata Kuliah Dasar-dasar Arsitektur Lanskap, (Bogor: Institut Pertanian Bogor, 2010). (28) Himpunan Teknik Iluminasi Indonesia, “Tentang HTII,” http://htii.or.id/index.php?page=info-htii, 2011. (29) Amstrong, The Amstrong Guide to Building Acoustics, 2006 (30) Society of Facade Engineering, “About Facades,” http://www.cibse.org/society-og-facade-engineering-sfe/ about-facades#2, 2004. (31) Jeff Wilson, “The Greened House Effect: Renovating Your Home with a Deep Energy Retrofit,” (White River Junction: Chelsea Green Publishing, 2013).

190


dan bangunan yang akan dibangun dan pengetahuan ini tidak dimiliki oleh bidang keilmuan lainnya. 5. Experiential Graphic Design. Experiential Graphic Design (EGD) adalah keahlian untuk memberikan pemahaman dan sensitivitas terhadap lingkungan binaan dan ruang, membantu pengguna untuk menemukan arah dan tujuan dalam lingkungan binaan dan ruang, mengomunikasikan pesan yang penting, dan membangun dialog antara pengguna dengan tempat mereka beraktivitas. EGD menghasilkan sistem penunjuk arah digital dan statis, signage, environmental graphics, konten ekshibisi, instalasi multimedia, dan public art.

Desain Desain berawal dari metode berpikir rasional, runut, transparan, logis, dan metodis sehingga memiliki lingkup yang luas. Namun makna desain terkadang langsung disempitkan sebagai sebuah seni karena berhubungan dengan estetika, ekspresi, dan kreativitas, meskipun pemaknaan tersebut sesungguhnya berasal dari hal yang berbeda. Pembuatan karya seni berangkat dari kebutuhan seniman untuk mengekspresikan diri, sementara karya desain selalu diawali dari kebutuhan pengguna dan permasalahan yang ada. Desain diserap dari kata “disegno” (bahasa Italia) yang memiliki arti gambar, sketsa, rencana, ilustrasi, atau skema sehingga sangatlah jelas bahwa desain memiliki makna lebih jauh dibandingkan seni itu sendiri karena melibatkan kemampuan untuk memvisualkan dan kemampuan untuk menciptakan rancangan.32

“

Oleh karena itu, desain didefinisikan sebagai

proses pemecahan masalah objektif manusia dan lingkungan yang didasari kolaborasi ilmu dan kreativitas dengan menambahkan nilai-nilai termasuk nilai identitas budaya dan nilai tambah (added value) baik secara ekonomis, fungsional, sosial, dan estetika sehingga dapat memberikan solusi subjektif.

“

Sumber: Focus Group Discussion Subsektor Desain, Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif (Mei—Juni 2014)

Berdasarkan definisi tersebut, maka dapat ditarik beberapa kata kunci sebagai berikut: 1. Proses pemecahan masalah objektif merupakan upaya dalam mengidentifikasi, mengeksplorasi, menganalisis, dan mengambil kesimpulan dari suatu permasalahan yang bersifat teknis, misalnya mengenai fungsi suatu barang, dengan tujuan untuk mengambil suatu keputusan. 2. Manusia dan lingkungan merupakan dasar dari proses desain, yaitu desain menyelesaikan permasalahan yang terjadi dalam pemenuhan kebutuhan manusia dan lingkungan untuk meningkatkan kualitas kehidupan. 3. Kolaborasi ilmu dan kreativitas artinya bahwa proses desain membutuhkan berbagai bidang ilmu yang terkait, di antaranya adalah psikologi, informatika, arsitektur, dan teknik.

(32) “The National Gallery London”, http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/glossary/disegno. Terakhir diakses pada 20 Mei 2014.


191

“

Menurut saya, kita harus mendasari kreatifitas dengan wisdom, agar kita bisa menyadari sisi positif dan negatifnya, tidak hanya sekedar berkarya.

“

Singgih Kartono, pengusaha dan desainer produk Indonesia.

(Atas) Tas dari Greeneration (Bawah) Meja Flat Pack Project Sumber: Indonesia Kreatif

192


Selain itu, desain disertai pemahaman yang mendalam terhadap suatu permasalahan dan kemampuan untuk menciptakan solusi desain baru yang tepat. 4. Nilai identitas budaya adalah kearifan lokal yang dapat menjadi sumber inspirasi untuk desain, misalnya melalui motif, metode pengolahan, dan bahan. Masing-masing daerah di Indonesia memiliki kearifan lokal yang merupakan hasil dari dinamika budaya masyarakat setempat. Nilai identitas budaya tersebut dapat berubah dan berbeda sesuai dengan lokasi33 dan waktu.34 Desain berfungsi sebagai media preservasi dengan menjadikan nilai identitas budaya sebagai inspirasi yang kemudian disesuaikan dengan kondisi kekinian. 5. Nilai tambah (added value) adalah tujuan dari proses desain, yaitu menambah nilai ekonomis, fungsional, sosial, dan estetika dari sebuah produk dan tidak hanya sebagai ekspresi dari seorang desainer. 6. Solusi subjektif adalah solusi yang berasal dari selera (taste) estetika, pengalaman, serta ilmu pengetahuan dari masing-masing desainer.

“

Kemajuan teknologi perangkat lunak saat ini, mengakibatkan perkembangan desain di dunia maupun di Indonesia semakin pesat dan semakin memungkinkan adanya lebih banyak kolaborasi sehingga output desain memiliki nilai tambah yang lebih tinggi dan dapat dengan lebih mudah dikembangkan lebih lanjut dalam skala industri.

“

Kemajuan teknologi perangkat lunak saat ini mengakibatkan perkembangan desain di dunia maupun di Indonesia semakin pesat dan semakin memungkinkan lebih banyak adanya kolaborasi sehingga output desain memiliki nilai tambah yang lebih tinggi dan dapat dengan lebih mudah dikembangkan lebih lanjut dalam skala industri. Secara keilmuan di Indonesia, ilmu desain sendiri terbagi menjadi tiga bidang, yaitu desain interior, desain komunikasi visual, dan desain produk. Ketiga bidang desain melahirkan dan mendukung berbagai macam bidang lainnya. Bidang yang didukung oleh desain di antaranya adalah perfilman, misalnya terkait dengan pembuatan efek visual khusus; penerbitan, misalnya untuk ilustrasi; dan arsitektur, misalnya terkait dengan interior bangunan. Selain itu, adanya film, foto, video, multimedia, dan animasi yang menjadi salah satu media baru bagi desain juga memperluas implementasi desain. Hasil kolaborasi antara desain dengan ilmu-ilmu lainnya juga menghasilkan bidang baru, misalnya permainan interaktif yang merupakan hasil kolaborasi dengan ilmu komputer. Di sisi lain, desain juga melahirkan bidang desain lainnya, misalnya desain pengemasan dan kerajinan. Oleh karena itu, ruang lingkup serta keterkaitan desain dengan subsektor ekonomi kreatif lainnya dapat dilihat pada Gambar 4-3.

(33) Contoh perbedaan identitas budaya berdasarkan lokasi adalah perbedaan motif kain batik antara batik Cirebon dan batik Pekalongan. (34) Contoh perbedaan identitas budaya berdasarkan waktu adalah modifikasi baju kebaya yang dulunya cukup terbuka menjadi lebih tertutup yang disesuaikan dengan kebutuhan umat Islam.


193

Tiga bidang yang merupakan bagian dari subsektor desain adalah desain komunikasi visual, desain produk, dan desain interior yang dapat dijelaskan secara rinci sebagai berikut. 1. Desain komunikasi visual didefinisikan sebagai proses desain yang tujuan utamanya adalah menyampaikan gagasan atau ide yang menggunakan bantuan visual (David Sless, 1981).35 Desainer komunikasi visual saat ini dihadapkan pada tantangan untuk dapat memahami dampak budaya, etika, sosial, ekonomi, dan lingkungan dari apa yang mereka kerjakan dan bertanggung jawab terhadap masyarakat dan lingkungan baik secara komersial maupun nonkomersial. Oleh karena itu, desainer komunikasi visual harus mampu menciptakan lingkungan visual, pemahaman mengenai material, ruang, dan konsep digital dengan menggunakan pendekatan multidisiplin. 2. Desain produk didefinisikan sebagai layanan profesional yang menciptakan dan mengembangkan konsep dan spesifikasi yang mengoptimisasi fungsi, nilai, dan penampilan suatu produk dan sistem untuk keuntungan pengguna maupun pabrik (Industrial Design Society of America- IDSA). Desain produk merupakan bidang seni terapan yang menggabungkan banyak bidang ilmu, seperti ilmu perilaku manusia, ilmu perangkat perantara manusia dan mesin, lingkungan, dan produk tersebut sendiri, dalam proses pembuatan produknya. Desainer produk memiliki tantangan untuk dapat menciptakan produk yang merupakan solusi terhadap permasalahan dan kebutuhan masyarakat melalui suatu produk, baik dari bagian fungsional, penggunaan, ergonomi, target pasar, psikologi, persepsi visual, penjualan, dan sebagainya. 3. Desain interior didefinisikan sebagai kegiatan yang memecahkan masalah fungsi dan kualitas interior, menyediakan layanan terkait ruang interior untuk meningkatkan kualitas hidup dan memenuhi aspek kesehatan, keamanan, dan kenyamanan publik (International Federation of Interior Architects/ Designers General Assembly Document). Gambar 4 - 3 Ruang Lingkup dan Keterkaitan Desain dengan Subsektor Ekonomi Kreatif Lainnya

(35) David Sleiss. Learning and Visual Communication (London: Croom Helm Ltd, 1981)

194


Film, Video, dan Fotografi Film, video, dan fotografi merupakan kelompok industri kreatif yang memiliki keterkaitan yang erat antara satu dengan lainnya. Akan tetapi sejalan dengan semakin berkembangnya teknologi saat ini, maka setiap kelompok industri ini memiliki target pasar dan ekosistem pengembangan yang berbeda. Oleh karena itu, dalam pengembangan ekonomi kreatif, subsektor film, video, dan fotografi akan dibedakan menjadi empat kelompok industri, yaitu: perfilman, video, fotografi, dan animasi.

Perfilman Kata “film” sendiri, pada awalnya merujuk pada selaput tipis kimia berbahan seluloid yang digunakan untuk menyimpan versi negatif dari sebuah objek gambar, terutama digunakan dalam teknologi fotografi yang kemudian berkembang sejak gambar bergerak pertama kali dipertontonkan kepada khalayak di sebuah kafe di Paris oleh dua bersaudara Louis dan Auguste Lumière, pada tahun 1895 sehingga kata “film” mulai memiliki makna baru.

Poster Film Indonesia, Sang Penari dan 5cm

“

Sumber: Dari Berbagai Sumber

Kelangsungan hidup media film akan berhenti jika andalannya hanya ada kemahiran teknis dan kesempurnaan artistik dari tema yang itu ke itu saja. Keadaannya akan kering dan dijauhi masyarakat jika tidak diciptakan tema-tema baru yang kekayaannya tidak terbatas. Atas alasan ini “November 1828” buat saya merupakan suatu keharusan.

“

Teguh Karya (1937-2001), sutradara legendaris Indonesia.


195

Di negara-negara penutur bahasa Inggris, kata “moving image” dan “motion picture” lebih sering dipergunakan untuk menyebut ataupun mendefinisikan film secara sederhana, sedangkan di Perancis, negara tempat teknologi film lahir pertama kali, menggunakan kata “cinéma” untuk menyebut film. Oleh karena itu, dapat disimpulkan ada tiga kata yang sering dipakai dalam merepresentasikan gambar hidup, yaitu: film, cinema, dan movie. Ketiga kata ini, meskipun sering tumpang tindih penggunaannya dalam berbagai kesempatan dan keperluan, pada dasarnya ketiganya memiliki tiga arah pemaknaan yang berbeda. James Monaco, seorang ilmuwan film senior, menyebut bahwa film merujuk pada hubungan gambar hidup dan teknologi, cinema merujuk pada hubungan gambar hidup dan kesenian, dan movies merujuk pada hubungan gambar hidup dan hiburan massal. Di Indonesia, kita memiliki sebuah istilah unik yang tidak dimiliki negara mana pun yang menuturkan bahasa apa pun, yaitu perfilman. Perfilman adalah sebuah perluasan makna dari film itu sendiri, yang kurang lebih merupakan ekosistem dari pengembangan film itu sendiri. Kalau bicara film, kita bicara karya. Kalau bicara perfilman, kita bicara mengenai kehidupan sosial, ekonomi, politik, dan budaya dari film itu sendiri. Membicarakan definisi film menjadi sangat menarik sekaligus kompleks karena film mencakup tiga wilayah pembahasan yang berbeda, yaitu sebagai ekspresi seni, komoditas hiburan, dan media komunikasi yang berjalan beriringan dan sering kali sulit untuk dipisahkan. Apabila ketiga hal tersebut dipisahkan maka karakteristik film sebagai sebuah medium yang kompleks akan tereduksi dan seringkali rawan untuk disalahartikan dan disalahgunakan. Merujuk dari pemahaman tersebut di atas, dan menyadari keterbatasan-keterbatasan legal-formal dan norma budaya yang melingkupinya di Indonesia, maka film dalam konteks pengembangan ekonomi kreatif kemudian didefinisikan sebagai

“

“

karya seni gambar bergerak yang memuat berbagai ide atau gagasan dalam bentuk audio visual, serta dalam proses pembuatannya menggunakan kaidahkaidah sinematografi. Sumber Focus Group Discussion Subsektor Perfilman, Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif (Mei—Juni 2014)

Definisi film tersebut dapat dijelaskan lebih lanjut dengan kata kunci sebagai berikut. 1. Karya seni adalah objek yang merupakan hasil dari ekspresi seorang pencipta melalui kegiatan berkesenian. 2. Gambar bergerak adalah serangkaian gambar yang berurutan lalu diproyeksikan dengan kecepatan tinggi sehingga menghasilkan ilusi gerak. 3. Gagasan adalah konsep mengenai sesuatu yang dapat disampaikan lewat berbagai cara dan bentuk kepada orang lain. 4. Audio visual adalah pandang-dengar, yang merupakan karya dengan elemen gambar sekaligus suara. 5. Sinematografi adalah seni dan ilmu pengetahuan menyangkut teknologi gambar bergerak.

196


Sedangkan perfilman, lingkup yang lebih luas dari film itu sendiri, dapat didefinisikan sebagai

“

“

segala elemen infrastruktur dan suprastruktur yang melingkupi dan berhubungan dengan proses produksi, distribusi, ekshibisi, apresiasi, pendidikan film dan pengarsipan. Sumber: Focus Group Discussion Subsektor Perfilman, Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif (Mei—Juni 2014)

Definisi perfilman tersebut dapat dijelaskan lebih lanjut dengan kata kunci sebagai berikut. 1. Produksi adalah kegiatan membuat film yang mencakup pengembangan ide, persiapan produksi, produksi, dan pascaproduksi sampai menghasilkan master film. 2. Distribusi adalah kegiatan menjual/mengalihkan hak pemutaran film, baik komersial maupun nonkomersial, kepada berbagai kanal/bentuk jasa pemutaran film di berbagai wilayah. 3. Ekshibisi adalah kegiatan memutarkan atau mempertontonkan film kepada penonton dengan berbagai cara dan bentuk pemutaran, baik untuk konsumsi massal maupun individual, baik dalam kerangka komersial maupun nonkomersial. 4. Apresiasi adalah kegiatan penggunaan film lebih dari sekadar menonton, bertujuan untuk mengenal lebih dalam, mempelajari, menikmati karya seni film dan menggunakannya untuk berbagai keperluan selain sekadar hiburan. Dalam apresiasi ini juga melingkupi segala bentuk kegiatan/usaha film literacy (sering diterjemahkan bebas sebagai “melek film”), yaitu membentuk masyarakat menjadi memiliki kemampuan untuk memahami, menganalisis, dan mendekonstruksi pencitraan film. Kemampuan untuk melakukan hal ini ditujukan agar pemirsa sebagai konsumen film (termasuk anak-anak) menjadi sadar (melek) tentang cara film dibuat dan diakses. Rangkaian kemampuan ini akan membuat masyarakat sebagai konsumen/pasar menjadi konsumen cerdas dan bertanggungjawab yang mampu memilah dan memilih film sesuai dengan kebutuhan dan keinginannya, termasuk segala konsekuensi dari konsumsi tersebut. 5. Pendidikan film adalah kegiatan penyebaran ilmu pengetahuan, pengetahuan, dan keahlian tentang film kepada para calon pelaku perfilman yang mencakup aspek pembuatan film, kajian film, kajian teknologi menyangkut film, serta kajian ekonomi-budaya-sosialpolitik perfilman. 6. Pengarsipan adalah kegiatan menyimpan, merawat, dan mendayagunakan arsip-arsip film Indonesia. Dalam konteks ini, pengarsipan yang dimaksud termasuk juga pengembangan pusat data perfilman nasional yang terintegrasi. Dalam konteks pengembangan ekonomi kreatif, kerangka pikir tentang perfilman yang bersifat sistemik perlu mendapatkan perhatian dan fokus yang mendalam dari seluruh pemangku kepentingan sehingga dalam perencanaan pengembangan subsektor film akan menggunakan pendekatan ekosistem perfilman yang makro dalam menganalisis dunia film di Indonesia.


197

Ruang lingkup film dapat ditinjau berdasarkan enam aspek utama sebagai berikut. 1. Teknologi media perekaman film yang mencakup evolusi film dari media rekam berbasis pita seluloid sampai ditemukannya teknologi video analog sebelum memasuki era video digital seperti yang digunakan saat ini. Walaupun penggunaan teknologi video digital semakin populer, pembuat film tetap menggunakan pita seluloid untuk mendapatkan hasil yang lebih artistik. 2. Media pertunjukan film atau ekshibisi yang mencakup kanal tradisional, yakni pemutaran film komersial di bioskop, pemutaran yang bersifat khusus yang mencakup pemutaran di tempat-tempat seperti lembaga kebudayaan maupun festival film dan layar keliling yang telah dikenal bertahun-tahun sebagai layar tancap, pemutaran film melalui televisi dengan berbagai karakteristik frekuensinya, home video yang mencakup beragam format mulai dari VHS (video home system) hingga Blue-ray Disc, serta pemutaran berbasis jaringan Internet (Internet Protocol-based) yang dewasa ini berkembang dalam pasar ekshibisi film. 3. Narasi yang termuat dalam film yang mencakup aspek cerita yang bersifat rekaan (fiksi) maupun yang bersifat nonfiksi. Cerita rekaan mencakup film-film yang ceritanya kerap berangkat dari karakter, kejadian, dan konflik yang dibuat/diciptakan, sementara ceritacerita nonfiksi adalah cerita yang merefleksikan kenyataan sebagai komponen utama dari narasi yang disampaikannya. 4. Format atau metode pembuatan film yang mencakup dua metode, yakni metode membuat film dengan cara merekam (live action recording) dan membuat film dengan cara membuat rangkaian gambar yang berurutan (animation). Saat ini, telah umum penggabungan metode antara keduanya pada film-film yang menerapkan metode live action recording dengan memasukkan elemen-elemen animasi di dalamnya. 5. Genre yang digunakan dalam film. Sebagaimana yang digunakan dalam sastra, genre dalam film adalah konvensi bercerita yang mengandalkan struktur dan ikonografi tertentu yang sangat beragam dari satu genre ke genre lainya. Genre film memiliki ruang lingkup yang sangat luas dan terus berkembang, tetapi setidaknya akan membagi genre film ke dalam pohon-pohon klasifikasi utama genre film, yaitu aksi, petualangan, biopik, komedi, kriminal, drama, keluarga, fantasi, horor, musikal, misteri, roman, fiksi sains, thriller, perang, superhero, dan bersifat kebarat-baratan. 6. Durasi film yang terbagi dua, yaitu: film pendek dan film panjang. Tak ada konsensus mengenai kriteria durasi sebuah film untuk dikategorikan sebagai film pendek atau film panjang, biasanya setiap lembaga punya kebijakannya sendiri. Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), contohnya, menyebutkan bahwa film pendek adalah film yang berdurasi 40 menit atau kurang, sementara film panjang adalah karya yang berdurasi lebih dari 40 menit. Festival Film Solo, sebuah festival film pendek di Jawa Tengah, memiliki kebijakan dalam pengumpulan karya yakni film-film pendek yang diterima adalah film yang berdurasi maksimal 20 menit. Alasan penetapan durasi ini bermacam-macam, mulai dari alasan teknis hingga alasan filosofis. Berdasarkan pemahaman tersebut, ruang lingkup film dapat dilihat pada Gambar 4-4.

198


Gambar Gambar 4 - 4 Ruang Lingkup Pengembangan FilmFilm dalam Ekonomi Kreatif Indonesia 4-4 Ruang Lingkup Pengembangan dalam Ekonomi Kreatif Indonesia

FILM Pita Seluloid Media Perekaman

Analog Video Digital Bioskop Komersial Pertunjukan Khusus

Pertunjukan Nonkomersial Festival

Layar Keliling Media Pertunjukan Televisi Home Video

Analog Digital

Internet Protocol Based Dokumenter Narasi

Film Iklan Cerita Materi Ajar Pendidikan

Fiksi Tujuan Khusus

Film Profil

Live Action Format Pembuatan

Animasi Hibrid

Aksi

Keluarga

Fiksi Sains

Petualangan

Fantasi

Thriller

Biopik

Horor

Perang

Komedi

Musikal

Superhero

Kriminal

Misteri

Western

Drama

Roman

Genre

Film Panjang Durasi Film Pendek


199

Selain ruang lingkup film, subsektor perfilman juga dapat dilihat berdasarkan ruang lingkup perfilman secara lebih luas dari film itu sendiri, meliputi keseluruhan ekosistem infrastruktur, yaitu kebutuhan-kebutuhan dasar/prasyarat sebuah aspek bisa berlangsung, dan suprastrukur yaitu sistem nilai yang melingkupinya, yang berhubungan aspek proses produksi, distribusi, ekshibisi, penonton/pasar, apresiasi, pendidikan, dan pengarsipan film. Gambar 4 - 5 Ruang Lingkup Perfilman dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia

Keenam aspek ruang lingkup pengembangan film yang telah disebutkan sebelumnya merupakan bagian dari aspek produksi dalam ruang lingkup pengembangan perfilman ini. Secara keseluruhan, proses produksi melingkupi proses kreasi, praproduksi, produksi, dan pascaproduksi. Aspek distribusi adalah seluruh kegiatan atau usaha penjualan atau pengalihan hak pemutaran film, baik komersial maupun nonkomersial, melalui berbagai kanal/bentuk jasa pemutaran film di berbagai wilayah. Aspek ekshibisi segala kegiatan atau usaha memutarkan atau mempertontonkan film kepada penonton dengan berbagai cara dan bentuk pemutaran, baik untuk konsumsi massal maupun individual, baik dalam kerangka komersial maupun nonkomersial. Penonton adalah aspek kunci dalam pengembangan perfilman. Dalam kerangka industri dan ekonomi, penonton adalah pasar, titik di mana konsumsi berlangsung. Dalam kerangka pengembangan ekonomi kreatif, penonton tidak hanya dilihat sebagai pasar, tetapi juga audience (pemirsa; penonton cerdas yang mampu memilih dan memilah). Dan juga termasuk di dalamnya adalah juga penonton ahli, yaitu penonton yang tidak hanya mengonsumsi film sebagai hiburan, tetapi memproduksi pengetahuan atas film yang dikonsumsinya). Penonton sebagai pasar dan penonton sebagai audience adalah dua sisi yang sama pentingnya untuk diperhatikan dalam konteks ekonomi kreatif.

200


Apresiasi adalah kegiatan penggunaan film lebih dari sekadar menonton, bertujuan untuk mengenal lebih dalam, mempelajari, menikmati karya seni film dan menggunakannya untuk berbagai keperluan selain sekadar hiburan. Film literacy adalah bagian penting dalam apresiasi yang bertujuan membentuk masyarakat yang memiliki kemampuan untuk memahami, menganalisis, dan mendekonstruksi pencitraan film. Rangkaian kemampuan ini akan membuat masyarakat sebagai konsumen/pasar menjadi konsumen cerdas dan bertanggung jawab –yang mampu memilah dan memilih film yang sesuai dengan kebutuhan dan keinginannya. Aspek pendidikan film adalah kegiatan penyebaran ilmu pengetahuan, pengetahuan, dan keahlian tentang film kepada para calon pelaku perfilman yang mencakup aspek pembuatan film, kajian film, kajian teknologi menyangkut film, serta kajian ekonomi-budaya-sosial-politik perfilman. Aspek inilah yang menjadi ranah dunia akademik film, yang menyangkut pendidikan formal, nonformal dan informal. Pendidikan bertujuan untuk menghasilkan sumber daya manusia perfilman yang sesuai dengan kebutuhan industrinya, menghasilkan film scholars, dan juga menghasilkan pengetahuan-pengetahuan baru tentang film. Aspek pengarsipan melingkupi segala kegiatan menyimpan, merawat, dan mendayagunakan arsip-arsip film Indonesia. Keberadaan pusat data yang terintegrasi dan mudah diakses publik juga bagian dari aspek pengarsipan ini. Pusat data (terutama pusat data industri) merupakan prasyarat dari tumbuhnya industri yang sehat dan transparan.

Animasi Jika ditinjau dari asal katanya, animasi atau animate yang asal katanya dari bahasa Latin animare, memiliki arti menghidupkan, mengisinya dengan kehidupan, membuat menjadi hidup atau memberikan nyawa.36 Animasi dalam bahasa Latin animātiō yang asal katanya animō (“menganimasikan” atau “memberikan kehidupan”) dan -ātiō (sebuah aksi) yang artinya keseluruhannya adalah aksi untuk menghidupkan/memberikan kehidupan.37 Di Dalam Oxford Dictionary, kata animasi berasal dari kata anima yang berarti jiwa yang hidup dan animasi diartikan sebagai (1) keadaan yang penuh dengan semangat hidup atau aktif; (2) teknik memotret/mengambil gambar, pose dari boneka atau model untuk menciptakan ilusi gerakan dalam film yang ditampilkan secara berurutan; (3) teknik memanipulasi gambar elektronik dengan tujuan untuk membuat gambar bergerak. Berdasarkan pemahaman tersebut, maka animasi didefinisikan sebagai

“

“

tampilan frame ke frame dalam urutan waktu untuk menciptakan ilusi gerakan yang berkelanjutan sehingga tampilan terlihat seolah-olah hidup atau mempunyai nyawa. Sumber Focus Group Discussion Subsektor Animasi, Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif (Mei—Juni 2014)

(36) Jean Ann Wright, Animation Writing and Development, (Amerika: Focal Press Publications, 2005). (37) “Animation”. http://en.wikipedia.org/wiki/Animation#cite_note-1. Terakhir diakses tanggal 19 Mei 2014


201

Dari definisi tersebut dapat ditarik beberapa kata kunci sebagai berikut. 1. Frame ke frame adalah pembacaan sekuen animasi berdasarkan satu gambar ke gambar lainnya sehingga gambar yang ada terlihat seolah-olah bergerak. 2. Waktu yang dimaksud adalah bahwa animasi merupakan objek yang mempunyai durasi tertentu dalam penayangannya sehingga dalam menonton atau menikmatinya diperlukan waktu khusus sesuai durasi film animasi tersebut. 3. Ilusi gerakan adalah gambar yang tampil dan terlihat seolah-olah bergerak oleh mata kita. Gambar tersebut sebenarnya banyak dan tampil berurutan dalam waktu tertentu (frame rate). 4. Mempunyai nyawa adalah penggambaran sifat-sifat makhluk hidup yang bernyawa dalam sebuah adegan animasi dengan tingkatan sifat tertentu. Bisa dengan hanya bergerak, berubah bentuk, berperasaan, berekspresi, atau sifat makhluk hidup bernyawa lainnya. Ruang lingkup animasi dapat ditinjau dari teknis pembuatannya, hasil akhirnya, maupun media penayangannya. Secara detil ruang lingkup animasi dapat dilihat pada Gambar 4-6. Gambar 4 - 6 Ruang Lingkup Pengembangan Animasi dalam Ekonomi Kreatif Indonesia

202


“

Secara teknis pembuatan, animasi digolongkan dalam:38 Animasi menghadirkan 1. Animasi Tradisional, atau disebut animasi sel atau gambar tangan untuk menciptakan ilusi gerak suatu medium untuk yang prosesnya telah dilakukan sejak abad ke-20. menuturkan cerita dan Teknik dalam pembuatan animasi tradisional hiburan visual yang dapat dibedakan menjadi: (1) animasi full gambar tangan; (2) rotoscoping yang dalam pembuatannya dapat mengantarkan harus merekam film live shoot terlebih dahulu yang kesenangan hati dan kemudian tiap frame di-trace secara manual untuk informasi kepada mencapai gambar sesuai dengan hasil live action; (3) animasi gabungan yang menggabungkan antara orang banyak dari live action dengan animasi kartun gambar manual. segala usia di mana 2. A nimasi Stop Motion, diguna kan untuk pun di dunia. mendeskripsikan animasi yang dibuat dengan Walt Disney (1901-1966), pengusaha, memanipulasi obyek nyata yang biasanya terbuat kartunis, dan animator terkemuka dari tanah liat/clay, plastik, atau material lainnya Amerika Serikat. dengan memotretnya satu persatu frame yang kemudian digabungkan untuk membuat sebuah ilusi gerak. Dari benda yang digunakan sebagai karakternya, animasi ini terdiri atas beberapa macam: (1) animasi boneka; (2) animasi clay, (3) animasi cut-out. 3. Animasi Komputer, adalah animasi dibuat secara digital melalui komputer dengan teknik yang beragam. Sekarang ini, sebagian besar animasi sudah menggunakan komputer untuk menciptakan dunia animasinya karena kecepatan dan mudahnya dalam penggunaannya.

“

Berdasarkan hasil akhir, maka animasi dapat dikelompokkan menjadi tiga. 1. Animasi Dua Dimensi, dapat dibedakan menjadi dua kategori, yaitu (1) animasi tradisional dan (2) animasi digital dua dimensi. Animasi dua dimensi terdiri atas serangkaian gambar yang direkam satu persatu dan diputar kembali untuk memberikan ilusi gerak.39 Pemutaran kembali dalam animasi dua dimensi dapat dilakukan beberapa cara: (1) berbentuk “flipbook”, menggunakan jari jempol untuk membuka satu persatu lembaran yang sudah digambar dalam buku; (2) gambar direkam melalui kamera video kemudian diputar ulang melalui proyektor film; (3) gambar direkam melalui kamera video, kemudian diputar ulang melalui video player; (4) gambar direkam melalui kamera video yang dihubungkan dengan komputer menggunakan perangkat lunak animasi; dan (5) gambar di-scan ke komputer, diolah dan kemudian diputar ulang. Berdasarkan teknis pembuatannya, animasi dua dimensi dapat dikelompokkan menjadi40 a. Klasik, membuat film animasi menggunakan gambar tangan atau manual, b. Cut-out, teknik membuat animasi menggunakan bahan datar seperti kertas, plastik, kertas foto yang dipotong-potong membentuk properti yang dibutuhkan dalam film animasi tersebut. c. Rotoscope, teknik membuat animasi dengan membuat lagi/trace dari film yang telah dibuat. Awalnya teknik ini merekam gambar secara langsung menggunakan (38) ”Animation,” http://en.wikipedia.org/wiki/Animation#cite_note-1. Terakhir diakses pada 30 Mei 2014. (39) Steve Roberts, Character Animation in 3D, (Burlington MA: Wheeler Road, 2004). (40) “Animation-techniques,” http://www.the-flying-animator.com/animation-techniques. Terakhir diakses pada 16 Juni 2014.


203

204

Battle Of Surabaya

Pada Suatu Ketika

Sumber: Dok. MSV Pictures

Sumber: Dok. Lakon Animasi

Mama Papa

Adit Sopo Jarwo

Sumber: Dok. Manimonki Studios

Sumber: Dok. MD Animation

Uwa

Loh Jinawi

Sumber: Dok. Hiccar

Sumber: Dok. SAE Studio

Super Neli

Entong

Sumber: Dok. Ayena Studio

Sumber: Dok. MNC Animation

Vatalla Sang Pelindung

Garuda Riders, The Adventures of Wanara

Sumber: Dok. Kampoong Monster

Sumber: Dok. Mechanimation


kamera video, kemudian hasilnya diproyeksikan dalam panel kaca buram untuk digambar ulang secara manual oleh animator. d. Flip book, sebuah buku yang per halamannya digambar bervariasi dangan tahapan tertentu yang ketika dibalik per halaman tersebut secara cepat, maka gambar di dalam buku terlihat bergerak atau hidup. 2. Animasi Tiga Dimensi. Animasi tiga dimensi dikelompokkan menjadi 1) Animasi Computer Generated (CG), meliputi berbagai teknik dengan menggunakan komputer sebagai faktor utama dalam pembuatan konten digitalnya dan 2) Animasi Stop-Motion, yang masuk dalam lingkup animasi tiga dimensi karena objek yang dihidupkan secara bentuk merupakan tiga dimensi. 3. Animasi Stop-Motion. Animasi ini juga dikenal dengan animasi stop-frame. Dalam pembuatannya animasi ini biasanya menggunakan kamera fotografi dengan memotret tiap pergerakan karakter sedikit demi sedikit dalam frame, kemudian digabungkan frame-frame tersebut sehingga seolah-olah gambar tampak bergerak. Saat ini, melalui kecanggihan komputer, animasi yang dihasilkan bisa tampak sangat realis yang terkadang penonton sulit membedakan bahwa animasi tersebut adalah 3D atau stop-motion. Dengan teknologi komputer saat ini, sudah dapat dihasilkan animasi yang seolah-olah dibuat melalui teknik stop-motion. Teknik Stop-motion sendiri dikategorikan sebagai bentuk animasi yang dilihat hasil akhirnya karena kelebihan-kelebihannya, yang dahulu komputer tidak bisa atau sulit untuk mencapainya. Teknik ini sampai sekarang pun masih dipergunakan untuk membuat animasi. Berdasarkan media penayangannya, animasi dikelompokkan menjadi: 1. Animasi Film Layar Lebar, animasi yang dibuat untuk konsumsi bioskop yang biasanya berdurasi antara 60—120 menit. Rata-rata lama waktu yang diperlukan untuk produksi sebuah film animasi layar lebar antara 2—5 tahun. 2. Animasi Serial Televisi, biasanya berdurasi antara 13—20 menit. Film animasi serial televisi sangat ketat dalam menyeleksi target penonton yang akan dituju, karena target penonton ini akan memengaruhi bentuk visual dan cara bercerita dalam film animasinya. 3. Animasi Iklan, dibuat berdasarkan naskah iklan dan berdurasi antara 15—60 detik. Tujuan dari pemilihan animasi untuk beriklan biasanya untuk membuat ilustrasi yang tidak bisa diperoleh dengan merekam gambar secara live atau memang sengaja membuat animasi karakter sesuai dengan tujuan atau target penonton. 4. Animasi Web, animasi yang diperuntukkan untuk keperluan web. Biasanya hanya pergerakan logo atau tulisan yang isinya juga iklan banner di website yang bertujuan untuk menarik perhatian mata agar iklan mendapat perhatian pengunjung sebuah website. 5. Animasi Game, biasanya berisikan pergerakan karakter dari game maupun membuat efek-efek yang dibutuhkan dalam game.

Video Istilah “videography” atau video pertama kali muncul pada tahun 1970-an, yang diperkenalkan oleh Bob Kiger. Dia berkarier sebagai videografer profesional dan dikenal dengan inovasi pada teknik-teknik pengambilan gambar video. Secara teknis, perbedaan antara film dan video terletak pada jenis media rekamnya. Film menggunakan alat rekam yang disebut “film stock” atau gulungan film, sedangkan video menggunakan “tape” (pita rekam elektronik). Jika dilihat dari skala produksinya, maka video lebih kecil dibandingkan dengan film. Film banyak sekali memerhatikan berbagai macam aspek dalam pengambilan setiap scene-nya sehingga produksi film cenderung lebih kompleks, dengan teknik yang lebih rumit, dan memerlukan banyak peran individu dalam proses produksinya.


205

Sedangkan video biasanya dilakukan oleh tim yang lebih kecil bahkan dapat dilakukan oleh seorang individu, dengan konsep, peralatan, dan pengelolaan yang lebih sederhana. Definisi video, seringkali dikaitkan dengan teknologi dan pengembangan media presentasi visual (broadcasting). Namun pada tahun 1990-an mulai bermunculan aktivitas kesenian dan kebudayaan di Indonesia yang merintis penggunaan video sebagai media dalam berekspresi dan berkarya. Berdasarkan pemahaman di atas, referensi dari beberapa literatur, dan juga hasil focus group discussion (FGD), maka video dalam pemahaman ekonomi kreatif Indonesia didefinisikan sebagai

“

sebuah aktivitas kreatif, berupa eksplorasi dan inovasi dalam cara merekam (capture) atau membuat gambar bergerak, yang ditampilkan melalui media presentasi, yang mampu memberikan karya gambar bergerak alternatif yang berdaya saing dan memberikan nilai tambah budaya, sosial, dan ekonomi.

“

Sumber: Focus Group Discussion subsektor Video, Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif (Mei—Juni 2014)

Berdasarkan definisi video tersebut, terdapat beberapa kata kunci sebagai berikut. 1. Aktivitas kreatif adalah kumpulan aktivitas yang terkait dengan penciptaan atau penggunaan pengetahuan dan informasi untuk melahirkan gagasan dan konsep baru maupun pembaharuan dari konsep dan gagasan yang sudah ada sebelumnya. Aktivitas penciptaan video yang dimaksud adalah aktivitas merekam atau membuat suatu gambar bergerak, yang dilakukan secara inovatif dan eksploratif baik cara, konten, maupun media presentasinya. 2. Eksplorasi dan inovasi adalah aktivitas eksperimentasi untuk memperoleh hal baru dari berbagai situasi permasalahan, serta penemuan hal-hal baru baik dari sesuatu yang sudah ada maupun belum ada sebelumnya untuk diaktualisasikan dalam karya kreatif video. 3. Capture adalah proses perekaman gambar bergerak melalui media penyimpanan data seperti pita rekam elektronik, memory card/hardisk, CD/DVD, dan media rekam lainnya. 4. Gambar bergerak adalah objek yang dapat direkam maupun ditampilkan secara dinamis, yaitu susunan kumpulan gambar diam yang diolah untuk ditampilkan secara hidup dalam suatu karya kreatif video. 5. Media presentasi adalah sarana pertunjukan bagi khalayak untuk menonton suatu karya kreatif video. 6. Berdaya saing adalah suatu kondisi di mana orang kreatif (videografer) dan karya kreatif video yang dihasilkannya mampu berkompetisi secara adil, jujur, dan menjunjung tinggi etika. 7. Nilai tambah adalah keunggulan dan manfaat baru dari suatu karya kreatif video bagi penontonnya, misalkan pada karya video untuk kepentingan ekspresi, edukasi dan informasi. Kelompok industri video memiliki keterkaitan dengan kelompok industri film dan fotografi, selain itu video juga beririsan dengan berbagai bidang industri lainnya, seperti: TV, periklanan, animasi, pendidikan, seni, musik, maupun penerbitan, yang memanfaatkan video sebagai sebuah media konten. Namun jika ingin melihat video sebagai bagian dari ekonomi kreatif, maka ruang lingkup subsektor video dapat dikelompokkan berdasarkan model bisnis dan pengelolaannya, tujuannya, serta genre dari konten video itu sendiri, seperti yang ditunjukkan pada Gambar 4-7.

206


Gambar 4 - 7 Ruang Lingkup Pengembangan Video dalam Ekonomi Kreatif Indonesia

BERDASARKAN MODEL BISNIS & PENGELOLAAN

BERDASARKAN TUJUAN

BERDASARKAN GENRE Iklan / Pemasaran

Klip Musik

Video Komersial

Program TV

Perusahaan / Bisnis

VIDEO

Self Agency

Video E-learning

Video Stock Agency

Video Seni

Production House (Creative Studio)

Video Seni & Media Baru

Internet (Web Series)

Multichannel Network

Intermedia

Komunitas

Berita (News)

Biografi

Video Dokumentasi

Ceremonial Event Personal Event

Media Publik

Riset / Pendidikan

Gambar 4-7 Ruang Lingkup Video dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif di Indonesia


207

Ruang lingkup video jika dilihat dari model bisnis dan pengelolaannya, dapat dijelaskan sebagai berikut. 1. Self Agency yaitu jasa video yang dilakukan oleh kelompok kecil orang dalam bentuk tim. Biasanya terdiri dari dua sampai dengan lima orang saja, namun ada pula yang melakukannya hanya dengan seorang diri sebagai pekerja jasa video lepas (freelance). 2. Video Stock Agency adalah jasa penyediaan karya video berupa stock shoot (video stock). Pelanggan kategori ini biasanya dari agensi film atau biro iklan yang membutuhkan video sebagai penunjang karya film atau iklan. Cuplikan video pendek ini akan menjadi foottage melengkapi karya film atau iklan tersebut. 3. Creative Studio adalah jasa video dalam kesatuan unit yang cenderung lebih besar untuk menghasilkan karya video yang berasal yang lebih kompleks atau rumit proses pengerjaannya, misalnya: produksi video klip yang dipesan oleh industri musik, iklan televisi oleh biro iklan, ataupun program televisi seperti sinetron untuk stasiun televisi 4. Multichannel Network adalah jasa yang menghimpun karya video untuk kemudian dikembangkan lebih baik, mengelola proses distribusinya dan dibantu pemasarannya. 5. Komunitas adalah jasa pembuatan video yang dilakukan oleh komunitas.

“

“

(Melalui video mapping) kami berusaha melihat film dan desain itu dari perspektif lain yang mengutamakan inovasi. Adi Panuntun, videografer, animator, dan pengusaha Indonesia.

Video Mapping Gedung Sate Sumber: Sembilan Matahari

Ruang lingkup video berdasarkan tujuannya dapat dijelaskan sebagai berikut. 1. Video Komersial merupakan karya video untuk keperluan penunjang bidang usaha (business) maupun bidang industri kreatif lainnya yang sudah berkembang dan bersifat

208


massive, contohnya: klip musik, iklan, sinetron/FTV, program televisi, industri film layar lebar, footage (stock shoot), company profile, penelitian dan pendidikan. 2. Video Seni dan Media Baru merupakan karya video untuk mengeksplorasi dan berinovasi baik dari sisi konten, metode, ataupun pemanfaatan teknologi. Pada umumnya karya video ini sarat akan nilai seni dan menggunakan teknologi baru baik sebagai alat produksi maupun media presentasinya, contohnya: web-series (Youtube/Vimeo/Vines), video mapping, video animasi, video fashion show, video seni, video interaktif, dan video intermedia. 3. Video Dokumentasi merupakan karya video untuk keperluan pendokumentasian ragam kegiatan yang awalnya berakar pada ilmu jurnalistik, contohnya: biografi, jurnalisme warga, acara pernikahan, seremonial, dan sejenisnya. Selain berdasarkan dua aspek tersebut, ruang lingkup pengembangan video juga dapat ditinjau berdasarkan genre karya video yang dihasilkan, yang relatif dinamis dan terus berkembang hingga saat ini. Berdasarkan genre, karya video secara umum dapat dikelompokkan menjadi. 1. Genre video komersial, meliputi video: iklan/pemasaran, klip musik, program TV, perusahaan/bisnis, dan e-learning; 2. Genre video seni dan media baru, meliputi video: seni, webseries, intermedia; 3. Genre video dokumentasi, meliputi video: berita, biografi, ceremonial event, personal event, media publik, penelitian, dan pendidikan.

Fotografi Jika dilihat dari asal katanya, fotografi berasal dari bahasa Yunani yang terdiri dari dua kata, yaitu phōtos yang artinya cahaya, dan graphé yang artinya menggambar. Maka ketika kedua kata tersebut digabungkan, fotografi secara harfiah dapat diartikan sebagai kegiatan melukis dengan cahaya. Perkembangan fotografi pun kemudian tidak lepas dari perkembangan teknologi. Pada awal ditemukan, fotografi hanya digunakan sebagai alat dokumentasi atau hanya digunakan untuk merekam realita. Pada perkembangan berikutnya, fotografi mulai mendapatkan sentuhan-sentuhan dari bidang seni dengan apa yang disebut dengan pictorialism, yaitu teknik fotografi yang tidak hanya sekedar merekam gambar semata, namun juga melakukan manipulasi dalam proses pembuatannya. Berdasarkan perkembangan tersebut, fotografi dalam kaitannya dengan ekonomi kreatif didefinisikan sebagai

“

sebuah industri yang mendorong penggunaan kreativitas individu dalam memproduksi citra dari suatu objek foto dengan menggunakan perangkat fotografi, termasuk di dalamnya media perekam cahaya, media penyimpan berkas, serta media yang menampilkan informasi untuk menciptakan kesejahteraan dan juga kesempatan kerja.

“

Sumber: Focus Group Discussion subsektor fotografi, Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif (Mei—Juni 2014)

Berkembangnya salon foto (saat ini dikenal dengan studio foto) pada masa lalu merupakan contoh fotografi yang bernilai lebih dari sekadar alat dokumentasi. Pengembangan fotografi pada salon foto dilakukan melalui adanya tata rias, tata busana, dan arahan gaya untuk orang yang akan difoto.


209

Perkembangan teknologi fotografi dari analog ke digital memengaruhi elemen-elemen dari fotografi itu sendiri. Di era fotografi analog misalnya, sebuah kertas film memiliki peran ganda, yaitu sebagai media perekam cahaya dan sebagi media penyimpan informasi. Kedua peran tersebut dapat tergantikan oleh perangkat yang berbeda di era digital. Berdasarkan definisi tersebut, maka dapat disimpulkan bahwa di dalam fotografi terdapat lima elemen yang selalu ada sebagai kata kunci dalam mendefinisikan fotografi. 1. Kreativitas, dalam hal ini adalah kemampuan mengolah ide untuk menghasilkan karya kreatif, termasuk di dalamnya keterampilan dan bakat. Kreativitas dalam fotografi termasuk di dalamnya kemampuan menangkap ekspresi atau pesan dari objek yang difoto. Kreativitas ini tentunya dimiliki oleh orang kreatif. Orang kreatif dalam fotografi bisa berasal dari: a. Fotografer atau Juru Foto, subjek atau seseorang yang melakukan kegiatan fotografi. Dalam era digital, ketika kamera dapat dioperasikan dari jarak jauh dengan bantuan remote, maka fotografer adalah orang yang mengatur atau men-setting kamera untuk memotret. b. Creative Director, orang yang bertanggung jawab terhadap konsep kreatif suatu karya kreatif. c. Digital Imaging Artist (DIA) atau editor foto, orang-orang yang memiliki keahlian dalam membuat dan memanipulasi gambar digital. 2. Objek foto merupakan benda atau situasi yang ingin direproduksi dalam bentuk gambar atau citra dengan bantuan alat atau media perekam cahaya atau kamera. 3. Media perekam cahaya merupakan media yang sensitif terhadap cahaya sehingga dapat menduplikasi gambar atau citra dari objek foto yang memancarkan cahaya. Di zaman fotografi analog, media perekam cahaya dapat berupa kertas sensitif cahaya, pelat yang diberikan bahan kimia agar menjadi sensitif terhadap cahaya, dan juga film. Pada era digital, sensor cahaya pada kamera digital berfungsi sebagai media perekam cahaya. 4. Media penyimpan berkas (informasi) merupakan media atau alat yang menyimpan berkas (dalam hal ini adalah informasi gambar). Di zaman fotografi analog, fungsi dari media penyimpan berkas menjadi satu dengan media perekam cahaya. Informasi gambar berada di media perekam cahaya seperti kertas sensitif cahaya, pelat sensitif cahaya, dan film. Pada era fotografi digital, media penyimpan berkas (informasi) adalah berupa data digital yang tersimpan di dalam memory dan dapat dipindahkan ke media penyimpan berkas digital lainnya seperti CD/DVD, flash disk, memory card dan hard disk. 5. Media yang menampilkan gambar atau citra merupakan media yang memperlihatkan hasil akhir fotografi dari objek foto. Pada zaman fotografi analog, yang berfungsi sebagai media untuk menampilkan gambar adalah foto yang sudah dicetak. Di era fotografi digital, fungsi dari media penampil gambar ini dapat dilakukan oleh layar monitor komputer atau telepon pintar. Ruang lingkup subsektor fotografi dapat ditinjau dari dua sudut pandang, yaitu genre dan tujuan seperti yang ditunjukkan pada Gambar 4-8. Genre atau aliran dalam fotografi juga membagi industri fotografi ke dalam lima bagian besar, yaitu (1) teknologi kamera atau media perekamnya; (2) berdasarkan objek fotonya; (3) teknik memotret; (4) lokasi atau tempat memotret; (5) acara atau peristiwa. Fotografi berdasarkan tujuan dari pelaku fotografi dikelompokkan menjadi (1) fotografi pendidikan; (2) fotografi amatir; dan (3) fotografi profesional.

210


GambarGambar 4 - 8 Ruang Lingkup Fotografi dalam EkonomiKreatif Kreatif 4-8 Ruang Lingkup Fotografi dalamPengembangan Pengembangan Ekonomi di Indonesia Indonesia

FOTOGRAFI BERDASARKAN GENRE FOTOGRAFI

BERDASARKAN TUJUAN FOTOGRAFI

Teknologi Lomography

Fotografi Profesional

Fotografi Khusus

Analog

Lubang Jarum Polaroid

Charge Couple Device (CCD) Digital

Fotografi Seni

Complementary Metal Oxide Semiconductor (CMOS) Astro Photgraphy

Fotografi Komersial

Fotografi Manusia/Potret Fotografi Alam

Fotografi Jurnalistik

Fotografi Makanan Objek Foto Fotografi Binatang

Fotografi Pendidikan

Selfie

Fotografi Amatir

Fotografi Mode Fotografi Arsitektur

Prestasi

Strobist Long Exposure

Hobi & Konsumsi Pribadi

Light Painting Teknik Pemotretan Levitation Photography High Dynamic Range Macro Photography

Udara (Aerial) Lokasi Bawah Air (Underwater)

Pernikahan (Wedding) Acara/ peristiwa

Maternity Photography Newborn Photography


211

Ruang lingkup fotografi berdasarkan tujuan kegiatan pelaku fotografi dikelompokkan sebagai berikut. 1. Fotografi pendidikan adalah fotografi sebagai ilmu yang diajarkan dalam pendidikan formal dan nonformal. 2. Fotografi amatir adalah fotografi yang digeluti oleh fotografer yang mengejar prestasi dan aktualisasi diri di bidang fotografi, dan para pehobi fotografi yang melakukan fotografi untuk konsumsi pribadi. 3. Fotografi profesional adalah fotografi yang fotografernya menjual keahliannya di bidang fotografi dan menjadikan fotografi sebagai mata pencahariannya. Fotografi profesional sendiri dapat dibagi menjadi 4 kategori. • Fotografi jurnalistik adalah fotografi yang berkaitan erat dengan wilayah produksi dan konsumsi media cetak dan elektronik, dengan tujuan utama adalah untuk memotret kejadian dan peristiwa yang sedang terjadi untuk diberitakan kembali melalui media massa. • Fotografi komersial adalah fotografi yang erat kaitannya dengan para praktisi fotografi profesional yang umumnya berhubungan dengan agen periklanan dan perusahaan-perusahaan. Bentuk lain dari fotografi komersial adalah fotografi retail, yaitu jasa fotografi yang menyediakan mulai dari konsep pemotretan hingga cetak foto. Umumnya bentuk fotografi ini memotret orang sendiri maupun bersama-sama, di dalam studio, atau fotografi pernikahan dan fotografi peliputan acara. • Fotografi seni adalah fotografi yang tumbuh dari dorongan ekspresi pribadi sebagai bagian dari seni rupa yang dituangkan medium dua dimensi dan membutuhkan daya imajinasi dalam memahaminya seperti layaknya seni lukisan. • Fotografi khusus adalah fotografi yang digunakan secara khusus dalam suatu bidang industri atau ilmu pengetahuan dan teknologi, misalnya: astro-photography yang digunakan untuk mengamati benda-benda langit, fotografi ultra-macro yang digunakan untuk mengamati virus atau bakteri yang sangat kecil, dan fotografi yang digunakan untuk melihat isi organ makhluk hidup. Ruang lingkup fotografi berdasarkan genre yang berkembang, dapat dikelompokkan sebagai berikut. 1. Genre berdasarkan teknologi yang digunakan, dapat dibedakan menjadi: • Fotografi Analog. Jenis genre fotografi analog di antaranya: (1) lomography, sebuah gaya fotografi analog menggunakan film yang memiliki tingkat kontras yang tinggi serta saturasi dan profil warna yang khas pada hasil fotonya karena dicetak secara cross processing; (2) fotografi lubang jarum (pinhole), fotografi yang dalam pembuatannya menggunakan kamera lubang jarum, yaitu sebuah benda yang memiliki ruang kedap cahaya, yang kemudian diberi lubang yang sangat kecil di salah satu sisinya. Kamera lubang jarum dapat terbuat dari bahan apa saja; (3) polaroid, fotografi yang menggunakan sejenis film khusus yang hasil filmnya langsung dapat dicetak secara instan. • Fotografi Digital. Jenis genre fotografi digital di antaranya: (1) Charge-Couple Device (CCD); (2) Complimentary Metal Oxyde Semiconductor (CMOS). 2. Genre berdasarkan objek foto, yang dapat diklasifikasikan menjadi beberapa contoh. • Astro-photography, fotografi yang khusus memotret benda-benda langit seperti bulan, bintang, dan planet-planet. • Fotografi potret (portraiture), fotografi yang khusus memotret manusia. • Fotografi alam, fotografi yang khusus memotret keindahan alam seperti pemandangan, tumbuh-tumbuhan, dan fauna.

212


“

Karya Foto Komunitas Kamera Lubang Jarum

“

Foto: Ridho Sanusi Sumber: Indonesia Kreatif)

10.000 foto yang pertama kita ambil, itu yang paling jelek. Henri Cartier-Bresson (1908-2004), fotografer legendaris Perancis.

•

Selfie, genre terbaru dalam fotografi, yaitu fotografi yang khusus memotret diri sendiri atau bersama sekelompok teman. Genre ini berkembang seiring meningkatnya penggunaan ponsel pintar.

3. Fotografi makanan ( food-photography), fotografi yang khusus memotret makanan dan minuman. Genre berdasarkan teknik pemotretan, yang dapat diklasifikasikan menjadi beberapa contoh sebagai berikut: • Strobist Photography, teknik fotografi dengan menggunakan lampu kilat (flash) atau lampu artifisial yang terpisah dari kamera. • Long-exposure/Slow Shutter Photography, teknik fotografi dengan memperlambat shutter speed. Tujuan dari fotografi ini biasanya untuk membuat efek gambar yang halus pada air terjun, awan-awan di langit, atau menghilangkan kerumunan orang yang berlalu-lalang di suatu tempat. • Light-painting Photography, teknik ini sama dengan teknik long-exposure, tetapi efek yang diharapkan adalah adanya jejak cahaya yang dapat berupa gambar atau tulisan yang berasal dari sumber cahaya yang digerakkan oleh manusia atau benda. • Levitation Photography, teknik ini adalah teknik memotret seseorang yang sedang meloncat dengan shutter speed yang sangat cepat sehingga dihasilkan efek objek yang sedang terbang atau berhenti di udara. • Macro Photography, teknik fotografi yang menghasilkan foto pembesaran dari objek-objek foto yang kecil. • HDR (High Dynamic Range), teknik dengan menggabungkan beberapa foto yang memiliki tingkat pencahayaan (exposure) yang berbeda-beda. Tujuan dari fotografi HDR adalah untuk menerangkan bagian foto yang gelap dan menggelapkan bagian foto


213

yang terang, agar semua rentang cahaya dalam foto tersebut menjadi normal sehingga tidak ada bagian yang terlalu terang (over-exposed) atau terlalu gelap (under-exposed). 4. Genre berdasarkan lokasi atau tempat pemotretannya, yang dapat diklasifikasikan menjadi beberapa contoh. • Aerial-photography, fotografi yang diperoleh dengan cara memotret di udara. Biasanya pemotretan dibantu dengan remote control, atau pemotretan dilakukan dengan bantuan helikopter. • Underwater-photography, fotografi yang dilakukan di dalam air. Pemotretan biasanya dilakukan di dalam kolam renang, danau, sungai, atau di laut. 5. Genre berdasarkan acara atau peristiwa, yang dapat diklasifikasikan menjadi beberapa contoh. • Fotografi pernikahan (wedding photography), fotografi yang bertujuan mendokumentasikan sebuah pesta pernikahan. • Fotografi kehamilan (maternity photography), fotografi yang mendokumentasikan seorang wanita pada saat kehamilan. Biasanya pemotretan dilakukan ketika perut si calon ibu sudah terlihat membesar. • Fotografi kelahiran (newborn photography), fotografi yang mendokumentasikan bayi di saat-saat awal kelahirannya.

Kuliner Pada umumnya, produk kuliner merupakan bagian dari industri makanan dan minuman atau industri jasa penyediaan makanan dan minuman. Jasa penyediaan makanan dan minuman merupakan bagian dari industri pariwisata, Namun demikian, dalam perkembangannya kuliner mulai dipertimbangkan sebagai bagian dari industri kreatif dan di antaranya dapat kita lihat di negara Italia dan dua negara bagian di Amerika Serikat, yaitu Washington DC dan Mississipi. Di Amerika Serikat, pengembangan kuliner sebagai bagian dari industri kreatif didifokuskan pada culinary arts. Praktik kuliner dalam konteks ekonomi kreatif merupakan sebuah kegiatan persiapan makanan dan minuman yang menekankan aspek estetika dan kreativitas sebagai unsur terpenting dalam memberikan nilai tambah pada suatu produk kuliner dan bahkan mampu meningkatkan harga jual. Definisi ini menekankan bahwa tidak seluruh kegiatan yang berkaitan makanan dan minuman merupakan bagian kuliner dalam industri kreatif.

Siswa Tata Boga Politeknik Banyuwangi Sumber: Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif

214


Kuliner saat ini tidak lagi hanya sebatas produk pemuas kebutuhan dasar manusia, tetapi kuliner juga merupakan produk yang dapat memberikan sensasi atau pengalaman tersendiri bagi konsumennya. Kuliner merupakan komoditas yang menarik untuk dikembangkan dan sangat erat kaitannya dengan upaya peningkatan kualitas pariwisata. Kuliner yang memiliki unsur budaya asli suatu daerah dapat menjadi daya tarik bagi wisatawan untuk datang mengunjungi daerah tersebut. Hal ini juga dapat memperpanjang lama tinggal wisatawan dengan terciptanya paket wisata kuliner yang menawarkan menghasilkan olahan makanan dengan cita rasa lezat dan memberikan pengalaman tersendiri saat menyantapnya. Berdasarkan pemahaman tersebut, maka kuliner dalam konteks ekonomi kreatif didefinisikan sebagai

“

kegiatan persiapan, pengolahan, penyajian produk makanan dan minuman yang menjadikan unsur kreativitas, estetika, tradisi, dan/atau kearifan lokal; sebagai elemen terpenting dalam meningkatkan cita rasa dan nilai produk tersebut, untuk menarik daya beli dan memberikan pengalaman bagi konsumen.

“

Sumber: Focus Group Discussion subsektor Kuliner, Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif (Mei—Juni 2014)

Dari definisi tersebut, maka terdapat beberapa kata kunci yang dijelaskan sebagai berikut: 1. Kreativitas. Kreativitas yang dimaksud adalah aspek ide baru yang dapat memberikan nilai tambah pada sebuah makanan dan minuman. Kreativitas ini dapat tertuang melalui kreasi resep, kreasi cara pengolahan, dan kreasi cara penyajian. Proses kreativitas tidak harus selalu menghasilkan sesuatu yang 100% baru, namun bisa juga berupa pengembangan dari sesuatu yang sudah ada sehingga memiliki nilai jual lebih tinggi dan lebih menarik di pasar. 2. Estetika. Estetika yang dimaksud adalah aspek tampilan dari sebuah makanan dan minuman yang ditata dengan memerhatikan unsur keindahan sehingga menjadikan produk kuliner tersebut memiliki nilai lebih dan mampu menggugah selera konsumen untuk menikmatinya, contohnya adalah menyajikan masakan tradisional khas suatu daerah menjadi lebih kekinian. 3. Tradisi. Tradisi yang dimaksud adalah sesuatu yang telah dilakukan sejak lama dan menjadi bagian dari kehidupan suatu kelompok masyarakat yang berkaitan dengan kebiasaan dalam mengolah dan mengonsumsi makanan dan minuman. Hal yang paling mendasar dari tradisi adalah adanya informasi yang diteruskan dari generasi ke generasi baik tertulis maupun lisan, karena tanpa adanya proses ini, suatu tradisi dapat punah. Unsur tradisi ini sangat penting dalam menjaga warisan budaya kuliner Indonesia. 4. Kearifan Lokal. Kearifan lokal yang dimaksud adalah identitas berupa kebenaran yang telah tertanam dalam suatu daerah. Secara konseptual, kearifan lokal dan keunggulan lokal merupakan kebijaksanaan manusia yang bersandar pada filosofi nilai-nilai, etika, cara-cara, dan perilaku yang melembaga secara tradisional. Berkaitan dengan kuliner,


215

“

Sayang sekali jika kuliner Indonesia tak dikenal, padahal soal rasa, bentuk, dan aroma, kuliner Indonesia jauh lebih enak ketimbang negaranegara lain.

“

Wiliam Wongso, pakar kuliner Indonesia.

216


30 Ikon Kuliner Tradisional Indonesia Sumber: Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif


217

kearifan lokal akan membentuk karakter kuliner suatu daerah yang harus mampu diangkat dan dikenalkan kepada masyarakat luas. Ruang lingkup pengembangan kuliner dalam konteks pengembangan ekonomi kreatif di Indonesia dapat ditinjau dari hasil akhir yang kemudian dapat dikelompokkan berdasarkan jenis layanan atau jenis produk, seperti tampak pada Gambar 4-9. Gambar 4 - 9 Ruang Lingkup Kuliner dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia

Ruang lingkup pengembangan kuliner terkait dengan ekonomi kreatif dapat dijabarkan sebagai berikut. 1. Jasa kuliner ( foodservice) adalah jasa penyediaan makanan dan minuman di luar rumah. Berdasarkan proses persiapan dan penyajiannya, jasa kuliner dapat dibedakan menjadi restoran dan jasa boga. Restoran adalah tempat penyedia makanan dan minuman yang dikunjungi oleh konsumen, sedangkan jasa boga adalah penyedia makanan dan minuman yang mendatangi lokasi konsumen. 2. Barang kuliner adalah produk pengolahan makanan dan minuman yang pada umumnya berupa produk dalam kemasan (specialty foods). Specialty foods memiliki keunikan dibandingkan dengan produk makanan dalam kemasan pada umumnya. Nilai budaya dan konten lokal suatu daerah dapat menjadi salah satu sumber keunikan barang kuliner jenis ini seperti oleh-oleh makanan khas suatu daerah.

Kerajinan Kerajinan (kriya) sering kali dipahami sebagai sebuah produk yang dihasilkan melalui keterampilan tangan. Namun, kerajinan memiliki dimensi yang lebih luas apabila dilihat dari keahlian dan teknologi yang digunakan untuk membuat suatu produk kerajinan. kerajinan menekankan pentingnya keahlian dalam membuat produk kerajinan sebagai bentuk ekspresi tradisi dan kearifan lokal dari sebuah daerah. Sementara itu, perkembangan teknologi menawarkan alat bantu pada pengrajin dalam berkarya sehingga pengrajin tidak hanya menggunakan tangannya secara langsung dalam bekerja. Keahlian tradisional dan teknologi inilah yang memberikan keunikan dan nilai tambah bagi sebuah produk kerajinan. Kata ‘kerajinan’, ‘kriya’, dan ‘craft’ memiliki akar etimologis yang berbeda, tetapi secara umum memiliki pengertian yang sama yaitu menyangkut pembuatan suatu benda menggunakan tangan.

218


Unsur kata ‘tangan’ dimaknai sebagai simbol dari kerajinan manual dan lebih jauh lagi, bahwa dalam perjalanan sejarah kreasi barang kerajinan, individu-individunya banyak yang mengerjakannya dengan menggunakan tenaga tangan. Namun seiring perkembangan zaman dan teknologi, tidak jarang individu-individu tersebut juga menggunakan bantuan teknologi dan mesin dalam berkreasi barang kerajinan dan tidak melupakan koordinasi anggota tubuh yang lain (seperti mulut, kaki dan lain-lain). Kerajinan terkait dengan ekonomi kreatif didefinisikan sebagai

“

bagian dari seni rupa terapan yang merupakan titik temu antara seni dan desain yang bersumber dari warisan tradisi atau ide kontemporer yang hasilnya dapat berupa karya seni, produk fungsional, benda hias dan dekoratif, serta dapat dikelompokkan berdasarkan material dan eksplorasi alat teknik yang digunakan, dan juga dari tematik produknya.

“

Sumber: Focus Group Discussion subsektor kerajinan, Kementrian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif (Mei—Juni 2014).

Kata kunci dari definisi kerajinan tersebut adalah: 1. Seni rupa terapan adalah berupa bentuk gabungan dari berbagai aspek yang melingkupi seni, desain, dan kerajinan (kriya). 2. Warisan tradisi adalah sesuatu yang diteruskan dari generasi ke generasi baik tertulis maupun (sering kali) lisan. 3. Kontemporer adalah memiliki nilai kekinian dan adanya pengaruh modernisasi. 4. Fungsional adalah memiliki fungsi khusus dan memberikan solusi atas kebutuhan atau permasalahan yang dihadapi oleh masyarakat. 5. Dekoratif adalah memiliki efek dekorasi. 6. Material dan eksplorasi alat teknik adalah bahan baku yang digunakan serta teknik produksi dari bahan baku yang digunakan tersebut, misalnya ukiran kayu, pahat logam, anyaman bambu, eceng gondok, atau tenun. 7. Tematik produk adalah jenis produk yang dihasilkan, misalnya: perhiasan, furnitur, tekstil, produk dekorasi interior, dan table ware. Ruang lingkup kerajinan dapat dikelompokkan berdasarkan beberapa sudut pandang, yaitu jenis produk kerajinan, bentuk, pelaku, dan skala produksinya, serta bahan dan teknik pengerjaan dari produk kerajinan tersebut, seperti tampak pada Gambar 4-10.


219

Gambar 4 - 10 Ruang Lingkup Kerajinan dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia

Pengelompokan kerajinan tersebut dijabarkan sebagai berikut: 1. Berdasarkan bentuknya, dapat dibedakan menjadi bentuk dua dan tiga dimensi. Bentuk dua dimensi (2D), misalnya: karya ukir, relief, lukisan, sedangkan bentuk tiga dimensi (3D), misalnya karya patung dan benda-benda fungsional (seperti keris, mebel, busana adat, perhiasan, mainan, kitchenware, glassware, tableware). 2. Berdasarkan pelaku dan skala produksinya, dapat dibedakan menjadi mass craft, limited edition craft dan individual craft. • Handycraft/mass craft adalah kerajinan (kriya) yang diproduksi secara massal. Pelaku dalam kategori ini misalnya perajin (kriyawan) di industri kecil dan menengah (IKM) atau sentra kerajinan. • Limited Edition Craft adalah kerajinan (kriya) yang diproduksi secara terbatas. Pelaku dalam kategori ini misalnya perajin (kriyawan) yang bekerja di studio/bengkel kerajinan (kriya). • Individual Craft adalah kerajinan (kriya) yang diproduksi secara satuan (one of a kind). Pelaku dalam kategori ini misalnya seniman perajin (artist craftman) di studio.

220


“

Batik adalah kain Indonesia yang cara memproduksi dan pembuatannya sudah banyak diakui sebagai industri yang paling sedikit menghasilkan limbah bila dilakukan secara baik dan benar, serta dapat didaur ulang. Batik tulis sejak lama berhasil menembus pasar mancanegara dan menjadi inspirasi pekerja kreatif standar dunia.

“

Josephine Komara, tokoh batik Indonesia.

Produk Kerajinan Karya Pengrajin Indonesia Sumber: Gedung DUA8


221

3. Berdasarkan jenis produknya, maka kerajinan (kriya) dapat dibedakan menjadi art-craft dan craft-design. • Art-craft (kerajinan/kriya seni), merupakan bentuk kerajinan yang banyak dipengaruhi oleh prinsip-prinsip seni. Salah satu tujuan penciptaannya adalah sebagai wujud ekspresi pribadi. • Craft-design (kerajinan/kriya desain), merupakan bentuk kerajinan (kriya) yang mengaplikasikan prinsip-prinsip desain dan fungsi dalam proses perancangan dan produksinya, dengan tujuan utamanya adalah pencapaian nilai komersial atau nilai ekonominya. 4. Berdasarkan bahan yang digunakan, kerajinan (kriya) dapat dibuat dari keramik, kertas, gelas, logam, serat, tekstil kayu dan sebagainya. 5. Berdasarkan teknik produksi, produk kerajinan dapat dibuat dengan teknik pahat (ukir), rakit, cetak, pilin, slabing (keramik), tenun,dan batik.

Mode Dalam ekonomi kreatif, subsektor mode sebelumnya disebut sebagai fesyen ( fashion). Istilah fashion dalam masyarakat kontemporer Barat kerap digunakan sebagai sinonim dari istilah “dandanan, gaya dan busana”, namun fashion juga dimaknai lebih dari itu, yaitu sebagai alat komunikasi. Dalam bahasa Indonesia, busana juga dapat dikaitkan dengan fashion sebagai kata kerja yang memiliki arti membusanai diri sendiri dengan “perhatian” pada efeknya. Hal ini berarti fashion lebih dari sekadar membusanai diri, tetapi juga berdandan dan mengenakan perhiasan. Jadi, bisa dikatakan meskipun semua pakaian itu busana, tetapi tidak semua dandanan itu fashionable. Oleh karena itu, mode dan pakaian merupakan cara yang paling signifikan yang dapat dipakai dalam mengonstruksi, mengalami, dan memahami relasi sosial dewasa ini. Berdasarkan kesepakatan bersama antara para praktisi, pemerhati, dan akademisi dalam dunia mode, subsektor fesyen dalam ekonomi kreatif kemudian diubah menjadi subsektor mode. Berdasarkan perkembangan konsep mode, maka mode dimaknai sebagai (1) kombinasi atau perpaduan dari gaya/style yang memiliki kecenderungan berubah dan menampilkan pembaruan; (2) pilihan yang dapat diterima, digemari, dan digunakan oleh mayoritas masyarakat; (3) suatu cara untuk dapat diterima oleh masyarakat umum sebagai lambang ekspresi dari identitas tertentu sehingga dapat memberikan rasa percaya diri dalam penampilan bagi pemakainya; (4) tidak hanya selalu tentang cara berpakaian, pencitraan atau merancang busana, akan tetapi juga peran dan makna pakaian dalam tindakan sosial. Gaya dalam pengertian mode adalah ciri atau karakter penampilan dari bahan atau hal lain yang membedakan dari jenis mode lainnya, sedangkan desain adalah sesuatu yang lebih khusus dari gaya terkini.

“

Berdasarkan pemahaman tersebut, maka mode dalam ekonomi kreatif didefinisikan sebagai

“

suatu gaya hidup dalam berpenampilan yang mencerminkan identitas diri atau kelompok.

Sumber: Focus Group Discussion subsektor Mode, Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif (Mei—Juni 2014)

222


“

“

Mode bukan cuma ada pada pakaian. Mode ada di langit, ada di jalanan, mode berhubungan dengan ide-ide, bagaimana cara kita hidup, apa yang sedang hangat. Coco Chanel (1883-1971), perancang mode terkemuka Perancis.

Karya Geraldus Sugeng pada Jakarta Fashion Week 2014 Sumber: Dok. APPMI


223

Definisi mode tersebut dapat dijabarkan dalam beberapa kata kunci, yaitu: 1. Gaya hidup adalah bagian dari kebutuhan sekunder manusia yang bisa berubah tergantung zaman atau keinginan seseorang yang dapat dilihat dari bahasa, kebiasaan, hingga cara berbusana. Mode juga dapat menjadi medium yang digunakan untuk menyatakan sikap dan perasaan dengan memadukan berbagai desain, yang akan menjadi penentu terhadap nilai yang dianut oleh individu atau kelompok tersebut. 2. Berpenampilan, yaitu bukan lagi hanya suatu hal yang dilihat dalam berbusana, tetapi juga gaya berbusana atau berperilaku yang sekaligus merupakan lambang identitas. 3. Identitas diri atau kelompok adalah representasi ciri khas individu atau kelompok yang dapat berkembang menjadi sebuah budaya. Lebih kompleks lagi, mode dapat berperan sebagai strata pembagian kelas, status, pekerjaan, dan kebutuhan terhadap tren yang sedang berlaku. Ruang lingkup mode dapat dibagi berdasarkan jenis proses, volume, jenis produk, fungsi produk, serta segmen pasar, seperti tampak pada Gambar 4-11. Gambar 4 - 11 Ruang Lingkup Mode dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia

224


Berdasarkan jenis proses produksinya, mode secara lebih detil dapat dijabarkan sebagai berikut: 1. Industri merupakan proses pembuatan produk mode secara industrial/pabrikan. 2. Tradisional merupakan proses pembuatan produk mode dengan teknik tradisional, secara manual, atau yang biasa disebut handmade/satuan. 3. Made to order merupakan jenis proses pembuatan produk mode yang khusus sesuai pesanan, dari individu atau kelompok, atau dengan kata lain dikerjakan untuk private client, yang hasil produknya dapat dibagi berdasarkan volume, antara lain: • Tailor Made, yaitu produk mode yang dalam proses pembuatannya diawali dengan pengukuran dan penyelesaian khusus berdasarkan pesanan per individu. • High Fashion atau adibusana, yaitu produk mode tailor made, tetapi dibuat dengan teknik pengerjaan yang lebih rumit, menggunakan material berkualitas tinggi, serta proses penyelesaian yang lebih mendetail dalam waktu yang lebih lama. • Uniform atau seragam, yaitu produk mode sejenis yang dibuat dalam jumlah banyak dan berfungsi sebagai seragam dari organisasi atau kelompok tertentu. 4. Ready-to-wear, disebut juga siap pakai, yaitu merupakan proses pembuatan produk mode yang dibuat berdasarkan ukuran standar/umum dan hasilnya dipasarkan sebagai produk siap pakai. Produk ready-to-wear ini memiliki spesifikasi tujuan pasar yang berkaitan dengan gaya, selera, serta kelas ekonominya. Produk jenis ini merupakan produk yang paling banyak dikonsumsi oleh masyarakat pada umumnya. Berdasarkan volume produksinya, produk siap pakai (ready-to-wear) dapat dikelompokkan sebagai berikut: a. Deluxe atau mewah, yaitu rancangan desainer yang merupakan “designer label ”, dengan jumlah produksi yang terbatas. b. Mass product atau produk massal, yaitu karya desainer/perusahaan swasta dengan jumlah produksi lebih banyak. Mass product terdiri dari dua jenis: • Second label, merupakan hasil kreasi desainer. • Private label, merupakan hasil kreasi industri garmen. Produk yang dibuat berdasarkan proses industri dan tradisional biasanya berupa tekstil, fragrances, dan kosmetik. Penamaan made to order dan ready to wear biasanya hanya untuk produk pakaian, aksesori, dan alas kaki. Produk busana dan alas kaki kemudian dapat dibagi lagi berdasarkan fungsi penggunaannya menjadi casual wear, active sports wear, formal wear, occasional wear, lingerie, bridal, muslim wear, dan maternity wear yang dapat dijelaskan sebagai berikut: 1. Casual Wear adalah jenis produk mode yang berfungsi sebagai busana untuk aktivitas sehari-hari mulai dari pakaian terusan/dress, rain/trench coat; top seperti blazer, bomber jacket, cardigan, jackets, sweater, sweat shirt, t-shirt; dan bottom seperti skirt, trousers, pullover, short sleeves shirt, jumpsuits, cargo pants, shorts, dan jodphur pants. 2. Active Sports Wear adalah jenis produk mode yang berfungsi sebagai busana khusus kegiatan olahraga, seperti swimwear, tracksuits/training suits, skiwear, ice jersey t-shirts, leggings, boxers, singlets, stirups, wind breaker jackets, gimnastic suits, dan martial art suits. 3. Formal Wear adalah jenis produk mode yang tidak hanya berfungsi sebagai busana formal, tetapi juga dapat sebagai busana untuk kegiatan-kegiatan tertentu (occasional wear) seperti pernikahan (bridal). Jenis produk ini biasanya berupa evening/cocktail/party wear hingga busana nasional/national costumes. 4. Lingerie adalah jenis produk mode intimate seperti pakaian dalam dan pakaian tidur.


225

5. Muslim Wear adalah jenis produk mode yang khusus dibuat berdasarkan syariat/aturan agama Islam yang antara lain tidak transparan, tidak memperlihatkan lekuk tubuh, tertutup kecuali bagian wajah dan telapak tangan, tidak panjang menjuntai sehingga dapat terinjak, tidak bermotifkan binatang, manusia atau bentuk stylization/stilasi dari bentuk keduanya, hingga ketentuan bahwa busana perempuan tidak menyerupai busana pria dan sebaliknya. 6. Maternity adalah jenis produk yang digunakan khusus untuk kaum perempuan yang sedang mengandung hingga menyusui. Jenis produk-produk mode tersebut kemudian dibagi berdasarkan gender dan jangkauan usia sebagai segmen pasar, antara lain baby, infant, toddler, kids, pre-teen, teenager, young adult, adult, ladies wear, dan men’s wear.

Musik Musik merupakan bagian dari seni yang dimaknai sebagai sebuah bentuk ekspresi melalui bunyi, dengan unsur dasarnya berupa melodi, irama, dan harmoni dan unsur pendukung berupa gagasan, sifat, dan warna bunyi (Soeharto, M., 1992). Dalam kaitannya dengan ekonomi kreatif, untuk menjadikan musik sebagai sesuatu yang lebih bernilai ekonomi, maka musik harus diolah sedemikian rupa melalui proses-proses berkesinambungan yang membutuhkan sebuah industri mapan sebagai pendukungnya. Perkembangan industri musik berawal dari konsumsi karya musik yang hanya dapat dinikmati secara langsung, kemudian berubah menjadi karya musik berbentuk cetak (era penerbitan musik). Saat ini industri musik sudah menjadi industri besar yang mencakup berbagai bentuk konsumsi karya musik dan telah memiliki komponen-komponen layaknya industri pada umumnya. Dapat dilihat bahwa saat ini industri musik menggunakan jasa promosi atau marketing dalam proses industrinya. Dengan melihat perkembangan industri musik di beberapa negara, maka terdapat beberapa definisi yang telah diadaptasi, antara lain: 1. Inggris mendefinisikan industri musik sebagai setiap kegiatan yang terlibat dalam pementasan, penciptaan, pembuatan, perekaman, promosi, dan penjualan musik.41 2. Swedia mendefinisikan industri musik sebagai sebuah jaringan kompleks yang melibatkan sejumlah aktor dengan kepentingan berbeda, dan bekerja sama dalam pembuatan produk inti. Kegiatan dalam industri musik meliputi rekaman suara, pertunjukan, produksi musik, dan administrasi hak cipta.42 3. Jerman mendefinisikan industri musik sebagai kegiatan yang meliputi rekaman suara dan penerbitan musik.43 4. Afrika Selatan mendefinisikan industri musik sebagai industri perekaman, pertunjukan, dan bidang multidisiplin, yang menjadikan musik sebagai komponen utama dari produk atau pertunjukan yang dihasilkan.44 5. Amerika Serikat mendefinisikan industri musik sebagai kegiatan pertunjukan musik, komposisi, distribusi, promosi, produksi, pelatihan, dan pendidikan di bidang musik.45 (41) Creative and Cultural Skills,The Music Blueprint: An Analysis of the Skills Needs of the Music Sector in the UK. (London: Creative and Cultural Industries Ltd., 2011). (42) Tommy, Mapping the Sweedish Music Industry, 2003. (43) “European Center for Creative Economy”, http://www.e-c-c-e.de/en/facts/. Terakhir diakses pada 25 Juli 2014. (44) The Cultural Strategy Group, Creative South Africa: A Strategy for Realising the Potential of the Cultural Industries. (Johannesburg: Department of Arts, Culture, Science and Technology, 1998). (45) C. Harris, Collins, Cheek M., dan Dennis, America’s Creative Economy: A Study of Recent Conceptions, Definitions, and

226


6. Kanada mendefinisikan industri musik sebagai aktivitas kewirausahaan terkait dengan pengembangan, produksi dan distribusi, serta pertunjukan musik.46 Berdasarkan pemahaman tersebut, maka subsektor musik dalam ekonomi kreatif yang telah diidentifikasi sebagai industri musik, didefinisikan sebagai

“

“

segala jenis usaha dan kegiatan kreatif yang berkaitan dengan pendidikan, kreasi/komposisi, rekaman, promosi, distribusi, penjualan, dan pertunjukan karya seni musik.

Sumber: Focus Group Discussion Subsektor Industri Musik, Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif (Mei—Juni 2014)

Berdasarkan definisi tersebut, industri musik memiliki beberapa kata kunci sebagai berikut: 1. Jenis usaha adalah jenis kegiatan atau lembaga usaha yang berhubungan dengan pemberdayaan karya musik untuk memberikan manfaat kepada pelakunya, baik dari aspek ekonomi maupun dari aspek lainnya. 2. Kegiatan kreatif adalah kegiatan yang berhubungan dengan pemanfaatan akal manusia untuk menciptakan atau mengembangkan karya musik. 3. Pendidikan adalah kegiatan yang bertujuan mengembangkan pengetahuan dan kemampuan manusia baik itu formal, nonformal, dan informal. 4. Kreasi atau komposisi adalah proses penciptaan karya musik yang berbentuk penuangan buah pikiran atau kecerdasan, serta realisasi ide dan gagasan sehingga menjadi sebuah karya musik yang utuh. 5. Rekaman adalah pemindahan suara dari alat musik atau vokal manusia ke dalam media perekam seperti pita rekaman dengan menggunakan alat perekam. 6. Promosi adalah upaya memberitahukan atau menawarkan produk atau jasa dengan tujuan menarik calon konsumen. 7. Distribusi adalah penyaluran produk musik ke berbagai saluran penjualan. 8. Penjualan adalah pengalihan kepemilikan produk musik dengan timbal balik tertentu. 9. Pertunjukan musik adalah kegiatan mempertunjukkan atau menampilkan karya musik secara langsung ke khalayak ramai. 10. Karya seni musik adalah hasil daya cipta yang merupakan buah pikiran atau kecerdasan manusia, dalam hal ini yang berbentuk kreasi musik, baik itu dalam bentuk suara maupun cetak. Ruang lingkup industri musik dapat dikelompokkan berdasarkan karakteristik pelakunya yang meliputi seluruh genre musik yang terus berkembang sejalan dengan perkembangan musik itu sendiri. Berdasarkan pemikiran tersebut, maka lingkup pengembangan industri musik meliputi industri yang dikenal di dunia sebagai industri rekaman, yang terdiri atas dua aktivitas besar, yaitu fragmen artistik dan fragmen industrial, seperti tampak pada Gambar 4-12.

Approaches to Measurement Across the USA, (National Creativity Network, 2003). (46) D. Hyatt, An Overview of the Financial Impact of the Canadian Music Industry, (Ontario: Ontario Media Development Corporation (OMDC), 2008).


227

Gambar 4 - 12 Ruang Lingkup Musik dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia

228


Fragmen artistik adalah pelaku yang melakukan segala jenis kegiatan yang berhubungan dengan kreativitas dan seni untuk menghasilkan suatu karya musik yang meliputi: 1. Artis adalah musisi, baik itu penyanyi maupun pemain alat musik (termasuk kelompok musik), yang melakukan kegiatan berkaitan dengan menampilkan karya musik. 2. Penulis lagu, adalah pencipta atau penulis karya musik lagu atau melodi lagu. 3. Penulis lirik, adalah pencipta atau penulis kata-kata dalam lagu, yang melengkapi sebuah karya musik. 4. Penata musik, adalah orang yang mengatur atau mengaransemen sebuah karya musik, termasuk menyesuasikan komposisi musik dengan suara penyanyi atau instrumen lain yang didasarkan pada sebuah komposisi yang telah ada (penggubah lagu). 5. Komposer, adalah orang yang menulis komposisi musik instrumental maupun vokal, sampai dengan orkestra, dan meneruskan kepada orang lain untuk memainkannya. 6. Produser, adalah orang yang bertanggung jawab dalam mengawasi dan mengelola proses rekaman karya musik seorang musisi atau komposer. Hal ini meliputi pengumpulan ide untuk proyek rekaman, memilih lagu atau musisi, melatih musisi di studio, mengatur sesi rekaman, dan juga supervisi keseluruhan proses rekaman melalui mixing dan mastering. Produser dapat dibedakan menjadi dua, yaitu produser musik, yang bertanggung jawab mengawasi dalam segi kreasi karya musik, dan produser eksekutif yang bertanggung jawab mengawasi dalam segi keuangan proyek rekaman. 7. Sound Engineer, adalah orang yang bertanggung jawab dalam mengelola rekayasa suara pada sebuah proses rekaman atau aspek teknis dari rekaman, mulai dari merekam, mengedit, mixing dan mastering suara untuk merealisasikan visi kreatif dari produser artis atau komposernya, meliputi juga pascaproduksi untuk video dan film, live sound reinforcement (pengelolaan sistem suara pertunjukan langsung musik), hingga penyiaran. 8. Music Director (Pengarah Musik), adalah orang yang bertanggung jawab dalam produksi atau pertunjukan musik secara keseluruhan, termasuk memastikan setiap peran memahami musiknya secara menyeluruh, dan mengawasi interpretasi musik dari setiap penampil atau musisi. 9. Session Player, adalah musisi lepas yang digunakan jasanya untuk melakukan proses rekaman pada bagian tertentu, yang tidak bisa dicakup atau dilakukan oleh musisi, dan bukan merupakan bagian dari musisi atau kelompok musiknya. Pada fragmen industri, para pelaku melakukan kegiatan untuk menghasilkan layanan atau produk. Fragmen artistik merupakan penyuplai utama fragmen industri sehingga dua fragmen ini tidak bisa dipisahkan dari industri musik. Para pelaku yang masuk ke dalam fragmen industri layanan, meliputi: 1. Penyewaan studio rekaman adalah penyedia jasa penyewaan studio untuk rekaman musik, termasuk juga menyediakan alat-alat perekam, dan alat musik untuk rekaman. 2. Manajemen artis adalah manajer yang bertugas mewakili seniman, komposer, dan produser rekaman dalam hal yang berkaitan dengan perusahaan rekaman, perusahaan penerbitan musik (music publisher), dan juga dengan lembaga atau badan lain yang penting di industri musik. 3. Jasa Reservasi (Booking Agent) adalah penyedia jasa yang bertanggung jawab mewakili musisi untuk berhubungan dengan promotor atau event organizer serta bertanggung jawab untuk mewakili musisi dalam kesepakatan dan reservasi pertunjukan musik. 4. Lembaga Manajemen Kolektif (LMK) adalah lembaga yang pada umumnya bertanggung jawab dalam pengambilan royalti dari segala bentuk pemanfaatan karya musik yang terlisensi.


229

5. Konten agregator adalah individu atau organisasi yang mengumpulkan konten untuk web atau aplikasi lain dari sumber yang berbeda-beda, juga mendistribusikan konten untuk website mereka sendiri ataupun pelanggan yang membutuhkan konten tertentu. 6. Label rekaman adalah perusahaan yang mengelola rekaman suara dan penjualannya, termasuk promosi dan perlindungan hak cipta. 7. Distributor produk industri musik (digital dan nondigital) adalah pihak yang menyalurkan produk akhir karya musik kepada saluran-saluran penjualan produk subsektor industri musik. 8. Distributor alat musik adalah pihak yang menyalurkan alat-alat (instrumen) musik, yang digunakan oleh musisi-musisi dalam proses rekaman dan pertunjukan karya musik. 9. Toko musik digital adalah outlet yang umumnya tidak berbentuk fisik, yang menjual produk musik dalam bentuk file digital (mp3, wav, dan lain sebagainya). 10. Toko musik konvensional adalah outlet berbentuk fisik, yang menjual secara khusus produk karya musik dalam bentuk fisik seperti kaset, CD (cakram padat), piringan hitam, dan DVD. 11. Promotor musik adalah individu atau organisasi yang bertanggung jawab sebagai pihak yang menganjurkan atau mendorong terselenggaranya acara atau event musik. 12. Penyedia pendidikan musik adalah individu atau organisasi yang memberikan pendidikan musik baik formal, informal, dan nonformal, baik yang bertujuan untuk meningkatkan keterampilan (skill) bermusik, maupun bisnis dalam subsektor industri musik. 13. Penerbit musik (publisher) adalah penanggung jawab lisensi karya musik. Penerbit musik melisensikan penggunaan copyrights kepada perusahaan rekaman, pembuat film dan iklan, atau bentuk lainnya, untuk menghasilkan pendapatan sebanyak mungkin. 14. Publisis (publicist) adalah pihak yang melakukan strategi publikasi ataupun promosi terhadap masyarakat umum, khususnya terhadap media dan beberapa pihak terkait, serta dapat bertindak mewakili artis atau label dalam fungsinya sebagai public relation. 15. Penyewaan alat musik dan sound system adalah pihak yang menyediakan jasa penyewaan alat-alat yang berkaitan dengan penyelenggaraan acara pertunjukan musik. Para pelaku yang masuk ke dalam fragmen industri-produk meliputi: 1. Pembuat alat musik adalah individu atau organisasi yang berkegiatan memproduksi atau membuat instrumen musik yang digunakan untuk seluruh kegiatan musik yang berkaitan dengan menampilkan karya atau perekaman. 2. Pembuat piranti lunak (software) musik adalah individu atau organisasi yang berkegiatan membuat atau memproduksi piranti lunak yang umumnya digunakan dalam kegiatan perekaman, penyuntingan, mastering, dan pertunjukan karya musik. 3. Pembuat piranti lunak (software) untuk distribusi atau apresiasi musik adalah individu atau organisasi yang khusus membuat aplikasi mobile, aplikasi komputer, dan aplikasi web khusus untuk produk industri musik.

230


“

Musik memberikan roh kepada semesta, sayap kepada benak pikiran, kemampuan terbang kepada imajinasi dan kehidupan kepada segalanya.

“

Plato (abad ke-5 SM), filsuf dan matematikus asal Yunani.

(Kiri) Album Tulus, Penyanyi Indie Indonesia (Kanan) Penampilan Grup Band /rif pada Java Rockin’Land 2013 Foto: Lulu Zuhriyah dan Riyanto Sumber: Indonesia Kreatif


231

Penerbitan Penerbitan dan percetakan saat ini telah mengalami pergeseran makna, ruang lingkup, bahkan karakteristik proses dan model bisnis, seiring dengan perkembangan teknologi informasi dan komunikasi. Di samping itu, telah terjadi pergeseran pusat kreativitas dari kegiatan penerbitan dan percetakan ke arah yang lebih menitikberatkan pada produksi konten. Peran percetakan yang integral terhadap industri ini, kini semakin dapat digantikan oleh Teknologi dan Komunikasi (TIK). Berdasarkan European Commission and Skillset Assesment UK (2011) penerbitan dan percetakan didefinisikan sebagai berikut: 1. Penerbitan didefinisikan sebagai proses produksi dan penyebaran informasi, yaitu membuat informasi tersedia untuk publik. Penerbitan lebih berfokus menciptakan konten bagi konsumen. Informasi tersebut dapat berupa karya-karya seperti buku, majalah, koran dan rekaman suara dalam bentuk cetak maupun elektronik. 2. Percetakan didefinisikan sebagai proses untuk mereproduksi teks dan gambar, termasuk kegiatan pendukung yang terkait, seperti penjilidan buku, jasa pembuatan piringan, dan pencitraan data. Percetakan lebih berfokus mereproduksi konten dalam bentuk media. World Intellectual Property Organization (WIPO) mengembalikan pemahaman penerbitan pada asal katanya, yaitu ‘publik’. Dengan kata lain, penerbitan adalah industri yang mendistribusikan konten kepada publik. Berdasarkan Ikatan Penerbitan Indonesia (IKAPI) aktivitas percetakan masuk ke dalam alur proses penerbitan, yang dilakukan setelah proses penyuntingan dan proofreading, sebelum didistribusikan ke toko buku baik secara konvensional maupun melalui media dalam jaringan (daring). Oleh karena itu, subsektor penerbitan dan percetakan dalam ekonomi kreatif didefinisikan sebagai penerbitan sesuai dengan perubahan makna dan ruang lingkup dari penerbitan itu sendiri. Berdasarkan pemahaman tersebut, maka dapat disimpulkan bahwa definisi penerbitan sebagai subsektor ekonomi kreatif adalah

“

suatu usaha atau kegiatan mengelola informasi dan daya imajinasi untuk membuat konten kreatif yang memiliki keunikan tertentu, dituangkan dalam bentuk tulisan, gambar dan/atau audio ataupun kombinasinya, diproduksi untuk dikonsumsi publik, melalui media cetak, media elektronik, ataupun media daring untuk mendapatkan nilai ekonomi, sosial ataupun seni dan budaya yang lebih tinggi.

“

Sumber: Focus Group Discussion Subsektor Penerbitan, Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif (Mei—Juni 2014)

Dalam definisi penerbitan tersebut, terdapat beberapa kata kunci yang merupakan bagian yang tidak terpisahkan dalam menjelaskan makna penerbitan, yaitu: 1. Konten kreatif adalah suatu informasi yang dikelola melalui proses kreativitas. 2. Keunikan adalah karya kreatif yang memiliki kekhususan atau keistimewaan, berbeda dari yang lain.

232


3. Diproduksi untuk konsumsi publik adalah karya kreatif yang langsung memenuhi keperluan hidup masyarakat luas (produk massal). 4. Media adalah segala sesuatu yang dapat menyalurkan informasi dari sumber informasi kepada penerima informasi, meliputi: a. Media cetak yaitu media yang terdiri dari lembaran kertas dengan sejumlah kata, gambar, atau foto dengan tata warna dan halaman. b. Media elektronik yaitu media yang menggunakan elektronik untuk mengakses kontennya. c. Media dalam jaringan (daring) yaitu media berbasis telekomunikasi dan multimedia (komputer dan Internet). 5. Nilai, yaitu manfaat yang diperoleh, meliputi: a. Nilai ekonomi yaitu nilai yang diperhitungkan dengan nilai uang atau berhubungan dengan keuntungan secara finansial. b. Nilai sosial yaitu penghargaan yang diberikan masyarakat terhadap sesuatu yang dianggap baik, luhur, pantas dan mempunyai daya guna fungsional bagi masyarakat. c. Nilai seni dan budaya adalah nilai yang berkaitan dalam pembuatan konten kreatif dengan pengejawantahan estetika dan rasa seni yang di dalamnya mengandung aspek kebudayaan.

“

“

Kalau kita hanya sekadar membaca apa yang dibaca orang-orang lain, kita akhirnya hanya mampu berpikir seperti orang-orang lain. Haruki Murakami, penulis kenamaan Jepang.

Berbagai Karya Penerbitan Sumber: Dari Berbagai Sumber


233

Ruang lingkup penerbitan sangatlah luas tidak terbatas pada penerbitan buku, tetapi juga terkait dengan penerbitan media berkala, computer software, audio-visual recording, atau penerbitan lainnya. Ruang lingkup penerbitan dalam pengembangan ekonomi kreatif ditunjukkan pada Gambar 4-13. Gambar 4 - 13 Ruang Lingkup Penerbitan dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia

Untuk dapat memahami ruang lingkup penerbitan tersebut, berikut ini penjelasan lebih jauh mengenai kategori penerbitan yang dimaksudkan. 1. Penerbitan Buku. Penerbitan buku adalah penerbitan yang mempublikasikan informasi atau gambar dalam bentuk buku. Di sini, buku dipahami sebagai kumpulan kertas atau bahan lainnya yang dijilid menjadi satu pada salah satu ujungnya dan berisi tulisan atau gambar. Pendaftaran atau pendokumentasian karya dalam bentuk buku menggunakan International Standard Book Number (ISBN). Berdasarkan jenis kontennya, buku dapat memuat konten fiksi maupun nonfiksi dengan penjelasan sebagai berikut. • Konten fiksi adalah konten kreatif berupa tulisan, gambar ataupun kombinasinya yang berisi kisah rekaan, baik yang berlandaskan fakta-fakta nyata yang dibubuhi karangan pengarang maupun yang murni merupakan rekayasa semata. • Konten nonfiksi adalah konten kreatif yang dalam penulisannya mengutamakan data dan fakta yang tidak berisi imajinasi atau rekaan penulis, dengan data yang dapat dipertanggungjawabkan dan memiliki kejelasan makna. Selain itu, penerbitan buku berdasarkan kategori jenis penerbitannya dapat dibedakan menjadi dua • Penerbitan buku umum, yaitu penerbitan buku-buku bertemakan umum. Kategorisasi buku dapat dikelompokkan sebagai berikut: agama dan filsafat, bahasa, buku anak dan

234


•

remaja, buku sekolah, buku teks, hobi dan interest, hukum, kedokteran, kewanitaan, komputer, manajemen dan bisnis, pertanian, psikologi dan pendidikan, referensi dan kamus, sastra dan novel, sosial politik, pariwisata dan peta. Penerbitan buku direktori, yaitu penerbit yang memproduksi milis, buku telepon, dan berbagai jenis direktori lainnya. Dalam perkembangannya, buku direktori ini makin banyak diterbitkan secara digital.

2. Penerbitan Media Berkala (Periodik). Penerbitan media berkala adalah penerbitan kumpulan tulisan yang muncul dalam edisi baru pada jadwal teratur, termasuk surat kabar, majalah, tabloid, buletin, jurnal, dan sebagainya. Ciri khas dari media berkala yaitu memiliki nomor yang menandakan volume dan isu penerbitan. Volume biasanya mengacu pada jumlah tahun publikasi telah beredar, dan isu mengacu pada berapa kali media yang bersangkutan telah terbit selama tahun itu. Pendaftaran atau pendokumentasian media berkala adalah menggunakan International Standard Serial Number (ISSN). Jenis-jenis media berkala adalah sebagai berikut: • Surat Kabar, didefinisikan sebagai publikasi yang menyajikan konten nonfiksi berupa informasi terbaru terkait kegiatan pemberitaan (jurnalistik) atau informasi lainnya, menggunakan jenis kertas murah yang disebut kertas koran. Hasil karyanya diterbitkan dan didistribusikan kepada konsumen atau pelanggan secara harian. • Majalah dan Tabloid, yaitu publikasi yang menyajikan informasi popular atau informasi dengan tema tertentu, disajikan dengan jadwal teratur secara mingguan atau bulanan. Konten berfokus pada tema dan tujuan konsumen, baik berupa konten fiksi, nonfiksi maupun kombinasinya. • Buletin, yaitu publikasi oleh organisasi yang mengangkat perkembangan suatu topik atau aspek tertentu dan diterbitkan secara berkala dalam rentang waktu yang relatif singkat harian hingga bulanan. Buletin ditujukan kepada khalayak yang lebih sempit, yang berkaitan dengan bidang tertentu saja, yang umumnya dituliskan secara singkat dan padat dengan menggunakan bahasa formal dan istilah teknis yang berkaitan dengan bidang tersebut. • Jurnal Akademik, yaitu publikasi konten nonfiksi yang identik dengan konten dengan spesialisasi dalam mata pelajaran akademik. Penerbit media ini umumnya merupakan universitas, lembaga ilmiah, atau usaha komersial yang berfokus pada suatu disiplin ilmu tertentu. 3. Penerbitan perangkat lunak (software) komputer. Secara teknis, penerbitan perangkat lunak komputer merupakan penerbitan hasil-hasil karya kreatif dalam bentuk data yang diformat dan disimpan secara digital, termasuk program komputer, dokumentasi, dan berbagai informasi yang bisa dibaca dan ditulis oleh komputer. Penerbitan perangkat lunak digolongkan dalam ruang lingkup industri penerbitan, karena berkaitan dengan penyediaan informasi pada khalayak luas. Namun, dalam praktuk, penerbitan ini seringkali lebih terkait dengan subsektor teknologi informasi dan permainan interaktif. Berikut ini yang termasuk kedalam produk perangkat lunak komputer adalah: • Perangkat lunak sistem, yaitu program dasar yang berfungsi untuk mengontrol perangkat keras sehingga komputer mampu menjalankan aplikasi perangkat lunak contohnya adalah sistem operasi komputer seperti Ubuntu, Windows, Android.


235

•

•

Aplikasi perangkat lunak, yaitu perangkat lunak yang melakukan tugas tertentu atau fungsi sebagai pengolah kata, misalnya Microsoft Word; Spreadsheet, misalnya microsoft excel; generasi grafis, misalnya Adobe Photoshop, Corel Draw, ACDSee; Internet Browser, misalnya Internet Explorer, Mozilla Firefox. Produk multimedia, yaitu produk yang menyajikan dan menggabungkan teks, suara, gambar, animasi dan video dengan alat bantu dan koneksi sehingga pengguna dapat melakukan navigasi, berinteraksi, berkarya dan berkomunikasi. Multimedia sering digunakan dalam dunia hiburan dan games.

Walaupun demikian, tidak jarang buku-buku panduan pemrograman dan sejenisnya diterbitkan bersamaan dengan CD yang berisi perangkat lunak yang bersangkutan. Subsektor penerbitan akan dikembangkan dengan berfokus pada konten yang disebarluaskan terutama dalam bentuk buku, tanpa mengabaikan potensi keterkaitan dengan subsektorsubsektor lainnya. 4. Penerbitan Audio-Visual Recording. Penerbitan karya-karya kreatif dalam bentuk perekaman audio ataupun audio visual, termasuk didalamnya adalah film, musik dan video ataupun kombinasinya. 5. Penerbitan lainnya. Penerbitan hasil karya kreatif berupa foto-foto, grafir (engraving) dan kartu pos, formulir, poster, reproduksi karya seni, dan material periklanan serta materi cetak lainnya dengan tujuan komersil, ataupun penerbitan yang tidak termasuk ke dalam poin 1 sampai 4, tetapi memiliki tujuan untuk mempublikasikan dan mendistribusikan informasi untuk dikonsumsi publik. Adapun jenis-jenis media yang umum digunakan adalah sebagai berikut: 1. Media Cetak adalah media massa yang berbentuk printing dimana dalam mengakses kontennya tidak membutuhkan elektronik, dapat dinikmati atau diakses langsung oleh pengguna akhir. Media ini terdiri dari lembaran dengan sejumlah kata, gambar atau foto dalam tata warna dan halaman. 2. Media Elektronik adalah media yang menggunakan elektronik untuk mengakses kontennya. Sumber media elektronik yang umum antara lain adalah rekaman video, rekaman audio, presentasi multimedia, dan konten daring. Media elektronik dapat berbentuk analog maupun digital, walaupun dalam istilah media baru pada umumnya berbentuk digital. Pada media elektronik, data/konten disimpan kedalam media penyimpan data seperti CD dan DVD. 3. Media Dalam Jaringan (Daring) adalah media yang digunakan untuk mengakses atau menyajikan informasi/konten dengan menggunakan bantuan atau perantara teknologi Internet. Berikut ini yang termasuk media daring antara lain adalah situs web, portal web, weblog (blog), seperti yang dijelaskan sebagai berikut. • Situs web adalah halaman informasi yang disediakan kantor berita/perusahaan pers/organisasi/individu melalui jalur Internet sehingga informasi bisa diakses dari seluruh dunia selama terkoneksi. Pada umumnya situs web secara konvensional dikelola oleh satu pihak. • Portal web adalah situs web yang lebih menitikberatkan pada basis data dan interaksi pengguna, tidak jarang dengan menawarkan layanan lainnya seperti fasilitas surat elektronik (surel), forum, basis data pengguna, interaksi media sosial, dan sejenisnya.

236


•

Web log atau blog adalah media publikasi yang memuat tulisan (posting) berupa artikel atau sejenisnya secara berkala, yang diurutkan sesuai waktu dan dikelompokkan sesuai kategori jenis tulisan. Blog dapat dikelola perseorangan maupun organisasi atau komunitas, dan memiliki barrier to entry yang rendah bagi penulis pemula, karena siapapun kini dapat membuat blog dan menerbitkan tulisan mereka sendiri secara berkala.

Penerbitan permainan interaktif, teknologi informasi, musik, dan film merupakan bagian subsektor yang berdiri sendiri dan sudah memiliki peran penerbitan secara spesifik dalam mengelola penyebarluasan dan pengelolaan hak cipta kontennya.

Permainan Interaktif Permainan Interaktif mulai berkembang dan dipelajari oleh disiplin ilmu komputer pada tahun 1940. Walaupun demikian, teori yang membahas permainan interaktif sebagai media penyampai pesan masih merupakan hal yang baru. Terdapat dua pendapat utama terkait dengan permainan interaktif, yaitu ludologi (berasal dari game bernama ludo) dan naratologi (penceritaan). Paham naratologi menyatakan bahwa permainan interaktif adalah sebuah cyberdrama yang mempunyai plot, karakter, dan semesta. Dengan demikian, pemain dapat berganti peran menjadi orang lain dan berinteraksi di luar dunianya. Contoh permainan yang mendukung teori ini adalah permainan interaktif yang memberikan kesempatan pemain seolah-olah menjadi orang lain dan hidup di dunia lain seperti Grand Theft Auto, Shenmue, Skyrim dan permainan lain yang sejenis. Pendekatan yang berbeda diambil oleh paham ludologi. Paham ini memandang permainan interaktif sebagai tindakan yang mempunyai aturan main, antarmuka, dan konsep permainan sendiri. Para penganut paham ini juga berpendapat bahwa meski suatu permainan mempunyai plot, karakter, dan semesta, hal tersebut semata-mata hanya merupakan pelengkap dari tugas yang harus diselesaikan oleh pemain. Konsep lain diajukan oleh Michael Samyn, seorang seniman digital yang melihat permainan interaktif sebagai sebuah medium interaksi yang memungkinkan penjabaran kehidupan manusia dalam bentuk yang mengayakan sekaligus menyenangkan.47 Oleh karena itu, dapat disimpulkan beberapa persyaratan dalam permainan interaktif: 1. Memerlukan medium interaksi atau aktivitas sebagai salah satu elemen inti dari interactive. 2. Memerlukan suatu tujuan yang bisa berupa sesuatu yang terkuantifikasi atau penyelesaian terhadap suatu plot. 3. Memerlukan suatu mekanisme atau bisa disebut juga aturan main yang mengatur bagaimana pemain berinteraksi. Berdasarkan pemahaman tersebut, permainan interaktif didefinisikan sebagai

“

“

suatu media atau aktivitas yang memungkinkan tindakan bermain berumpan balik dan memiliki karakteristik setidaknya berupa tujuan (objective) dan aturan (rules). Sumber: Focus Group Discussion Subsektor Permainan Interaktif, Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif (Mei—Juni 2014)

(47) Video Games as Media”, http://www.gamasutra.com/view/feature/134657/video_games_as_media.php?page=3. Diakses pada 19 Juni 2014.


237

Berdasarkan definisi tersebut, permainan interaktif memiliki kata kunci sebagai berikut: • Media merupakan perantara atau medium penyajian karya permainan interaktif, bisa berupa elektronik, daring, fisik, kartu, meja atau lainnya. • Aktivitas merupakan kegiatan tertentu yang memiliki tujuan. Dalam permainan interaktif biasanya tujuan yang ingin diperoleh adalah mencapai kesenangan. • Tujuan (objective) merupakan target yang harus diselesaikan oleh pemain terhadap sebuah permainan interaktif. • Aturan (rules) merupakan suatu mekanisme yang mengatur pemain untuk mencapai tujuan dalam sebuah permainan interaktif. Ruang lingkup permainan interaktif dapat dikelompokkan berdasarkan platform (media) yang digunakan, genre permainannya, serta tujuan pembuatannya seperti tampak pada Gambar 4-14. Gambar 4 - 14 Ruang Lingkup Permainan Interaktif dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia

238


Berdasarkan platform yang digunakan, permainan interaktif dapat dikelompokkan sebagai berikut: • Arcade Games adalah permainan yang biasanya dimainkan pada mesin atau tempat khusus yang memang didesain untuk jenis permainan tertentu. Pemain dapat menggunakan peralatan tertentu seperti pistol, kursi khusus, sensor gerakan, sensor injakan, dan kemudi mobil untuk lebih dapat menikmati permainan. • PC Games adalah permainan yang dimainkan menggunakan komputer pribadi. • Console Games adalah permainan yang dimainkan menggunakan konsol tertentu, seperti Playstation 2, Playstation 3, XBOX 360, dan Nintendo Wii. • Handheld Games adalah permainan yang dimainkan di konsol khusus yang dapat dibawa kemana-mana (portable console) seperti Nintendo DS dan Sony PSP. • Card and Board Games adalah permainan yang memanfaatkan kartu sebagai media bermain, sedangkan permainan papan adalah permainan yang membutuhkan suatu papan yang terbagi dalam area-area tertentu (dengan garis-garis) dan di dalamnya terdapat sejumlah alat main yang dapat digerakkan.48 • Mobile Games adalah permainan yang dapat dimainkan atau khusus dimainkan di telepon seluler atau PDA. Klasifikasi permainan interaktif berdasarkan genre permainan pada dasarnya terus berkembang, dan dipengaruhi oleh perkembangan budaya dari masyarakat. Namun genre permainan interaktif yang saat ini populer di masyarakat, meliputi: 1. Real Time Strategy (RTS) adalah genre suatu permainan komputer dengan ciri khas berupa permainan perang yang setiap pemainnya memiliki suatu negara. Dalam RTS, tema permainan dapat berupa sejarah, contohnya seri Age of Empires; fantasi, contohnya Warcraft; dan fiksi ilmiah, contohnya Star Wars. 2. First Person Shooter (FPS) adalah jenis permainan tembak-menembak dengan tampilan pada layar pemain merupakan sudut pandang tokoh karakter yang dimainkan. Permainan ini dapat melibatkan banyak orang, bisa berupa misi melumpuhkan penjahat maupun alien tim lainnya, dan umumnya menggunakan senjata genggam jarak jauh. Contoh jenis permainan ini adalah Duke Nukem 3D, Quake, Blood, Unreal, Unreal Tournament, seri Half-Life, Counter-Strike, seri Halo, Perfect Dark, TimeSplitters, Call of Duty, System Shock, dan GoldenEye 007. 3. Role Playing Game (RPG) adalah permainan yang para pemainnya memainkan peran tokoh-tokoh khayalan dan berkolaborasi untuk merajut sebuah cerita bersama. Dalam sebuah permainan RPG, tidak mengenal kalah atau menang. Ada dua jenis permainan RPG: • LARP (Live-Action Role-Playing) adalah permainan yang para pemainnya bisa menirukan gerakan fisik tokoh karakter yang dimainkan dan biasanya para pemain memakai kostum serta menggunakan alat-alat yang sesuai dengan tokoh, dunia, dan cerita yang dimainkan. • MMORPG (Massively Multiplayer Online Role-Playing Game) adalah permainan yang melibatkan ribuan pemain untuk bermain bersama dalam dunia maya pada saat yang bersamaan, misalnya: World of Warcraft, The Lord of the Rings Online, Shadows of Angmar, Final Fantasy, Ragnarok, DoTA.

(48) Syhab, N. 2011. Definisi Game dan Jenis-Jenisnya, Pengertian Game. http://syhabbers.blogspot.com/2011/05/ definisi-game-dan-jenis-jenisnya.html. Diakses pada 19 Juli 2014.


239

Agate Studio, Game Developer Asal Bandung

“

Foto: Utami Dewi Godjali Sumber: Indonesia Kreatif

Game adalah kesempatan untuk kita memusatkan energi kita, dengan optimisme menggebu, pada sesuatu yang kita jago (atau yang semakin kita jago) dan sukai. Dengan kata lain, main game adalah kebalikan emosional dari depresi.

“

Jane McGonigal, desainer permainan interaktif asal Amerika Serikat dan penulis buku “Reality Is Broken: Why Games Make Us Better and How They Can Change The World”.

240


4. Simulation. Permainan interaktif jenis ini dapat dikelompokkan sebagai berikut: • Life Simulation Games adalah permainan simulasi kehidupan, meliputi kegiatan individu sebagai tokoh karakter dalam permainan, misalnya: SimLife dan Second Life. • Construction and Management Simulation Games adalah permainan berupa simulasi pembangunan sebuah kota, misalnya: SimCity dan Caesar. • Vehicle Simulation adalah permainan yang meliputi simulasi pengoperasian beberapa kendaraan, seperti pesawat terbang, pesawat tempur, kereta, kendaraan perang, maupun kendaraan konstruksi, misalnya FlightGear, Tram, dan Orbiter. • Manager Simulation adalah permainan berupa simulasi menjadi seorang manager dalam sebuah klub sepakbola. Contoh permainan tipe ini adalah Championship Manager. 5. Action Game adalah permainan yang berkaitan dengan tantangan fisik, seperti ketangkasan dan reflek dari pemain, misalnya: Street Fighter. 6. Adventure Game adalah permainan yang menggunakan tokoh karakter fiksi yang bertugas memecahkan sebuah misteri atau kasus, memburu harta karun, maupun menyelamatkan tokoh karakter buatan. Banyak dari permainan interaktif ini diangkat dari sebuah novel populer maupun film. 7. Action-Adventure Game adalah permainan petualangan yang dikombinasikan dengan aksi bertarung, menghadapi rintangan maupun memecahkan teka-teki, misalnya: Tomb Raider dan Indiana Jones. 8. Racing adalah permainan yang bernuansakan balap kendaraan. Dalam permainan ini kendaraan yang dimainkan bisa dikendalikan oleh satu atau beberapa orang pemain, misalnya CTR (Crash Team Racing) dan Need For Speed. 9. Sport adalah permainan interaktif bertemakan olahraga, misalnya Pro Evolution Soccer (PES) 2010 dan Winning Eleven. Berdasarkan tujuan penciptaannya, permainan interaktif dapat diklasifikasi sebagai berikut: 1. Educational adalah permainan yang ditujukan untuk membantu siswa dalam memahami suatu konsep keilmuan. 2. Exercise adalah permainan yang memfasilitasi pemainnya melakukan latihan fisik yang umumnya memanfaatkan pendekatan gamifikasi untuk menilai suatu pencapaian dari latihan fisik yang dilakukan oleh pemainnya. 3. Advertising adalah permainan yang ditujukan sebagai media promosi oleh suatu perusahaan sehingga menarik perhatian pasar terhadap sebuah produk yang dijual. 4. Serious Game merupakan permainan yang diciptakan untuk memberikan pengajaran atau melakukan pelatihan terhadap pemainnya. 5. Casual Game merupakan produk yang tujuannya untuk mengisi waktu dengan permainan yang sangat sederhana dan bisa dilakukan sewaktu-waktu tanpa membutuhkan keahlian dan komitmen khusus. 6. Art Medium adalah permainan interaktif yang berusaha menyajikan keindahan dan tema seni tertentu dan biasanya cara penyajiannya adalah dengan melakukan modifikasi terhadap karya yang sudah ada, misalnya mod pada Skyrim yang bertujuan untuk meningkatkan detail grafis.


241

Periklanan Pada awalnya, periklanan hanya dianggap sebagai bentuk komunikasi nonpersonal yang digunakan untuk keperluan komersial. Namun saat ini periklanan tidak lagi hanya terbatas pada iklan komersial, tetapi meluas menjadi iklan layanan masyarakat, iklan politik, iklan pencitraan, dan lainnya. Hal ini disebabkan keberhasilan periklanan untuk memengaruhi sikap dan perilaku konsumen sehingga menarik minat pemerintah, organisasi nirlaba, partai politik, dan individu untuk memanfaatkan periklanan untuk mengomunikasikan kepentingannya. Periklanan dalam bahasa Indonesia berasal dari kata iklan yang diambil dari bahasa Arab, yaitu i’ lan atau i’ lanun, yang diartikan sebagai “informasi” atau “pengumuman”. Dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia (KBBI) periklanan didefinisikan sebagai segala sesuatu yang berhubungan dengan iklan, sementara kata dasarnya, yaitu iklan, diartikan sebagai berita pesanan untuk mendorong, membujuk khalayak ramai agar tertarik pada barang dan jasa yang ditawarkan atau pemberitahuan kepada khalayak mengenai barang atau jasa yang dijual, dipasang di dalam media massa seperti surat kabar dan majalah atau di tempat umum. American Marketing Association mendefinisikan periklanan sebagai penempatan pengumuman dan pesan-pesan persuasif di waktu dan tempat di media massa yang dibeli oleh perusahaan, organisasi nirlaba, lembaga pemerintahan, dan individu yang bertujuan untuk menginformasikan dan/atau membujuk target pasar atau khalayak tentang produk, jasa, organisasi, atau ide. Berdasarkan pemahaman di atas dan Etika Pariwara Indonesia, maka periklanan sebagai salah satu subsektor ekonomi kreatif yang akan dikembangkan di Indonesia didefinisikan sebagai

“

“

bentuk komunikasi melalui media tentang produk dan/atau merek kepada khalayak sasarannya agar memberikan tanggapan sesuai tujuan pemrakarsa.

Sumber: Focus Group Discussion Subsektor Periklanan, Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif (Mei-Junii 2014)

Berdasarkan definisi tersebut, terdapat beberapa kata kunci yang menjelaskan periklanan secara lebih mendalam, yaitu: 1. Komunikasi adalah proses penyampaian pesan oleh pihak pengirim (sender) kepada target penerima pesan (receiver) untuk memberitahu, mengubah sikap, pendapat, atau perilaku, baik secara langsung maupun tidak langsung, baik bersifat personal maupun nonpersonal. 2. Media merupakan alat untuk menyampaikan pesan dari pengirim kepada penerima baik secara langsung maupun tidak langsung meliputi media cetak, media elektronik, dan media digital. 3. Produk merupakan segala sesuatu yang diiklankan, meliputi barang, jasa, ide, peristiwa, fasilitas, atau orang. 4. Merek adalah tanda yang dapat berupa gambar, nama, kata, huruf-huruf, angka-angka, susunan warna, atau kombinasi dari unsur-unsur tersebut yang memiliki daya pembeda dan digunakan dalam kegiatan perdagangan dan jasa. 5. Pemrakarsa adalah pihak yang ingin menyampaikan sesuatu kepada penerima pesan, dapat berupa perusahaan, pemerintah, individu, lembaga nirlaba, dan lembaga-lembaga lainnya.

242


Iklan Karya Indonesia Jati Diri Kita Karya Celsius Creative Communications

“

“

Sumber: Celsius Creative Communications

Di dunia bisnis modern, percuma menjadi orang kreatif apabila anda tidak mampu menjual apa yang anda ciptakan. David Ogilvy (1911 -1999), tokoh yang dijuluki “Bapak Periklanan” asal Inggris.


243

Ruang lingkup periklanan dapat diklasifikasikan berdasarkan cakupan bisnis, tujuan, pembuat iklan, dan media yang digunakan, seperti yang ditunjukkan pada Gambar 4-15. Gambar4 4-15 Ruang Lingkup Lingkup Periklanan Periklanan dalam dalam Pengembangan Pengembangan Ekonomi Ekonomi Kreatif Kreatif Indonesia di Indonesia Gambar - 15 Ruang

PERIKLANAN BERDASARKAN JENIS LAYANAN

BERDASARKAN TUJUAN

Iklan Komersial Pembuatan Konten Iklan

Perusahaan Periklanan Independent Creative Services

Iklan Non-Komersial

Pengembangan Aplikasi Digital

BERDASARKAN PELAKU

BERDASARKAN MEDIA

Media Tradisional Media Digital

Orang Awam

Aplikasi Pemasaran Berbasis Internet

Desain Situs

Penyedia Jasa Teknologi Informasi

Jasa Search Engine Optimization

Event Komersial

Indoor Event

Outdoor Event Penyelenggaraan Event

Event Organizer Event Non-Komersial

Indoor Event

Outdoor Event

244


Jenis layanan periklanan saat ini semakin luas mulai dari jasa kreatif untuk menghasilkan konten komunikasi, aplikasi digital, sampai pengadaan event sehingga industri periklanan di Indonesia mulai bergerak ke arah industri komunikasi pemasaran strategis yang melakukan berbagai peran. Terkait dengan pengembangan konten komunikasi berupa iklan, maka periklanan dapat diklasifikasikan berdasarkan: 1. Tujuan pembuatan iklan, yang dapat dibedakan menjadi iklan komersial, yaitu iklan yang bertujuan untuk membujuk target konsumen untuk membeli suatu produk; dan iklan nonkomersial, yaitu iklan yang bertujuan untuk menciptakan kesadaran atau mengedukasi masyarakat terhadap suatu hal 2. Pembuat iklan, yang dapat dibedakan menjadi: a. Perusahaan periklanan adalah usaha yang melayani jasa pembuatan, perencanaan, dan penanganan iklan untuk kepentingan klien yang dapat dikelompokkan sebagai berikut: • Full Service Agency adalah perusahaan yang memberikan layanan meliputi perencanaan, penciptaan konsep iklan, produksi iklan, jasa riset, dan pemilihan media. Beberapa perusahaan periklanan tersebut juga memberikan layanan lain di luar periklanan seperti perencanaan pemasaran strategis, promosi langsung, perancangan dan pembuatan situs perusahaan, pemasaran interaktif, serta jasa hubungan masyarakat (public relations). • Creative Agency atau Creative Boutique adalah perusahaan yang hanya memberikan layanan terkait dengan proses kreasi iklan atau merek. • Specialized Agency adalah perusahaan periklanan yang memiliki kekhususan pada aktivitas tertentu dari proses penyampaian pesan pada target pasar. Beberapa di antaranya berfokus bukan pada aktivitas dalam rantai kreatif periklanan, tetapi pada kelompok target khalayak tertentu, industri, atau jenis komunikasi pemasaran yang digunakan. • Digital Agency adalah perusahaan periklanan yang memberikan berbagai layanan seperti desain website, pemasaran berbasis Internet, search engine marketing, dan jasa konsultasi bisnis berbasis elektronik (e-business). Digital agency ini mirip dengan full service agency hanya saja layanan yang diberikan terbatas pada media digital. • Social Media Agency adalah perusahaan ini memberikan layanan terbatas hanya pada promosi di media sosial seperti blog, microblog, dan situs jejaring sosial. • Search Engine Agency adalah perusahaan periklanan yang menyediakan pembelian media berupa iklan berbasis teks, bentuknya dapat berupa pay per click dan Search Engine Optimization (SEO). • In-house Advertising Agency adalah perusahaan periklanan yang pekerjanya merupakan tim dalam perusahaan klien yang dibentuk khusus untuk menangani segala kegiatan pemasaran untuk produk dan/atau merek perusahaan. b. Orang kreatif periklanan (independent creative services) adalah orang kreatif yang memilih untuk menjadi pekerja lepas ( freelance) dan memiliki kemampuan memenuhi kebutuhan iklan yang didapatkan langsung dari klien dan/atau menerima pekerjaan lepas dari perusahaan periklanan. c. Orang awam terdiri dari orang-orang yang tidak memiliki latar belakang pendidikan dan praktek di bidang periklanan. Pada umumnya dapat dijumpai di berbagai media sosial dan iklan yang dibuat biasanya berdasarkan inisiatif individu, bukan berdasarkan permintaan klien.


245

3. Media yang digunakan, meliputi iklan di media tradisional, yaitu iklan yang disampaikan di surat kabar, majalah, televisi, radio, media dalam ruang, dan media luar ruang (out-ofhome); serta iklan di media digital yang merupakan iklan pada situs Internet dan media sosial. Peningkatan penetrasi Internet di Indonesia, terutama di kota-kota besar, serta perubahan pola belanja konsumen ke arah digital mendorong perusahaan periklanan untuk memperluas cakupan bisnisnya. Banyak perusahaan periklanan yang melakukan pengembangan aplikasi digital yang ditujukan untuk mendukung kegiatan pemasaran berbasis Internet (e-marketing). Layanan tersebut terdiri dari desain situs Internet dan jasa search engine optimization. Pada umumnya, perusahaan periklanan akan bekerjasama dengan penyedia jasa teknologi informasi untuk bersama-sama mengembangkan aplikasi pemasaran berbasis Internet dan keluaran yang dihasilkan akan ditampilkan di situs Internet dan media sosial. Cakupan bisnis periklanan lainnya adalah penyelenggaraan event yang diselenggarakan oleh event organizer. Penyelenggaraan event terkait periklanan dapat diklasifikasikan berdasarkan: 1. Tujuan yang dapat dikategorikan menjadi acara komersial atau berorientasi laba (commercial/ profit-oriented event), yaitu acara yang ditujukan untuk mendatangkan keuntungan bagi pemrakarsa, serta acara nonkomersial atau nirlaba (non commercial/non-profit-oriented event) yang bertujuan mengomunikasikan suatu pesan kepada target audiens sehingga dapat mendorong mereka untuk melakukan apa yang diharapkan atau memahami pesanpesan yang ingin disampaikan. 2. Lokasi peyelenggaraan acara, dapat dibedakan menjadi indoor event, yaitu acara yang berada di dalam ruangan atau bangunan, serta outdoor event, yaitu acara yang berada di luar ruangan atau bangunan.

Penelitian dan Pengembangan Kegiatan penelitian dan pengembangan merupakan bagian dari kegiatan pemanfaatan ilmu pengetahuan untuk memecahkan suatu permasalahan, menjawab suatu pertanyaan, hingga mendeteksi hal-hal yang belum terungkap secara keilmuan. Namun selain itu, dalam konteks pengembangan ekonomi kreatif, penelitian dan pengembangan tidak hanya dianggap sebagai salah satu payung yang dapat mengembangkan industri melalui pemanfaatan ilmu pengetahuan, juga dianggap sebagai salah satu subsektor dalam industri kreatif yang perlu didorong untuk dikembangkan. Berdasarkan Undang-Undang Nomor 18 Tahun 2012 mengenai Sistem Nasional Penelitian, Pengembangan, dan Penerapan IPTEK, penelitian didefinisikan sebagai kegiatan yang dilakukan menurut kaidah dan metode ilmiah secara sistematis untuk memperoleh informasi, data, dan keterangan yang berkaitan dengan pemahaman dan pembuktian kebenaran atau ketidakbenaran suatu asumsi dan/atau hipotesis di bidang ilmu pengetahuan dan teknologi serta menarik kesimpulan ilmiah bagi keperluan kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi. Sementara itu, pengembangan didefinisikan sebagai kegiatan ilmu pengetahuan dan teknologi yang bertujuan memanfaatkan kaidah dan teori ilmu pengetahuan yang telah terbukti kebenarannya untuk meningkatkan fungsi, manfaat, dan aplikasi ilmu pengetahuan dan teknologi yang telah ada, atau menghasilkan teknologi baru. Dalam buku Pengembangan Industri Kreatif Menuju Visi Ekonomi Kreatif Indonesia 2025 yang disusun pada tahun 2008, dinyatakan bahwa subsektor penelitian dan pengembangan

246


dalam industri kreatif merupakan kegiatan kreatif yang terkait dengan usaha inovatif yang menawarkan penemuan ilmu dan teknologi dan penerapan ilmu dan pengetahuan tersebut, untuk perbaikan produk dan kreasi produk baru, proses baru, material baru, alat baru, metode baru, dan teknologi baru yang dapat memenuhi kebutuhan pasar. Dari definisi tersebut dapat dilihat bahwa kegiatan penelitian dan pengembangan dalam industri kreatif memiliki dua poin kunci yang membedakannya dengan kegiatan penelitian dan pengembangan pada umumnya, yaitu inovasi dan penerapan ilmu pengetahuan untuk memenuhi kebutuhan pasar. Mengacu pada penjelasan tersebut, dapat disimpulkan bahwa yang dimaksud dengan penelitian dan pengembangan sebagai subsektor dalam ekonomi kreatif adalah

“

kegiatan sistematis untuk mengumpulkan, memanfaatkan serta mengolah ilmu pengetahuan dengan tujuan mengonfirmasi dan/atau merancang dan/atau mengembangkan suatu hal (objek penelitian) menjadi hal baru yang lebih baik dan inovatif yang dapat memenuhi kebutuhan pasar dan memberikan manfaat ekonomi.

“

Sumber: Focus Group Discussion Subsektor penelitian dan pengembangan, Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif (Mei—Juni 2014)

Tim Unit Robotika ITB Foto: Utami Dewi Godjali Sumber: Indonesia Kreatif


247

“

Makna riset adalah melihat apa yang semua sudah lihat, dan memikirkan apa yang semua belum pikirkan.

“

Albert Szent-Györgyi (1893-1986), fisiolog asal Hungaria yang dikenal sebagai penemu Vitamin C

Berdasarkan definisi tersebut terdapat beberapa kata kunci yang dapat membedakan kegiatan penelitian dan pengembangan sebagai bagian subsektor ekonomi kreatif: 1. K e g iat a n si stemat i s mer upa k a n ke g iat a n yang dila kukan dengan proses yang teratur dan menggunakan metode yang runtut untuk menghasilkan tujuan yang diinginkan. 2. Hal baru yang lebih baik dan inovatif artinya menghasilkan suatu inovasi baik berupa perbaikan, peningkatan kualitas, peningkatan/penambahan fungsi dan hal baik lainnya yang meningkatkan nilai suatu produk. 3. Memberikan manfaat ekonomi artinya bahwa kegiatan sistematis dalam membentuk hal baru yang lebih baik dan inovatif tersebut diharapkan akan mampu memberikan nilai bagi peneliti atau perekayasa.

Ruang lingkup penelitian dan pengembangan dalam ekonomi kreatif dapat ditinjau berdasarkan jenis penelitian, bidang keilmuan, dan bentuk kegiatan seperti yang ditunjukan dalam Gambar 4-16. Gambar 4 - 16 Ruang Lingkup Penelitian dan Pengembangan dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia

Berdasarkan jenis penelitian, maka kegiatan penelitian dan pengembangan dapat dikelompokkan berdasarkan: 1. Penelitian dasar adalah kegiatan penelitian yang bertujuan untuk mengumpulkan pemahaman lebih mendalam mengenai suatu hal tanpa adanya rencana penerapan spesifik atas hasil penelitian. 2. Penelitian terapan adalah kegiatan penelitian yang bertujuan untuk mendapatkan pengetahuan untuk kemudian digunakan pada kebutuhan tertentu yang spesifik. 3. Pengembangan (development) adalah penggunaan sistematis atas pengetahuan yang didapatkan dari penelitian untuk kemudian menghasilkan hal yang lebih berguna (termasuk sistem, metode, perancangan, pengembangan purwarupa, dan proses).

248


Dari ketiga jenis kegiatan penelitian tersebut, sebagian besar penelitian terapan dan kegiatan pengembangan berorientasi pada bisnis atau berorientasi pada perolehan manfaat ekonomi. Sementara itu, kegiatan penelitian dasar biasanya lebih banyak berfokus pada kontribusi terhadap bidang keilmuan dan bebas dari sisi komersial.49 Selain berdasarkan jenis kegiatannya, ruang lingkup penelitian dan pengembangan juga mempertimbangkan sisi bidang keilmuannya. Menurut LIPI, bidang keilmuan dalam penelitian dapat diperinci menjadi bidang-bidang keilmuan sebagai berikut: 1. Ilmu pengetahuan alam dan ilmu teknologi rekayasa, dapat dibedakan menjadi: • Bidang keilmuan ilmu pengetahuan alam, di antaranya adalah matematika, ilmu alam, astronomi, geologi, dan lain-lain; • Bidang keilmuan teknologi rekayasa, di antaranya adalah ilmu teknik dan teknologi hingga ilmu medis/kesehatan, bioteknologi, dan antar cabang ilmu lainnya. Bidang keilmuan pengetahuan alam dan teknologi tersebut biasanya beririsan dengan industriindustri yang berbasiskan teknologi secara luas, misalnya industri farmasi, industri bahan kimia, industri teknologi informasi, industri otomotif, industri pertanian, dan industri lainnya. 2. Ilmu pengetahuan sosial dan humaniora, terdiri atas: • Bidang keilmuan sosial, di antaranya adalah ekonomi, psikologi, filsafat, sejarah, sosiologi, ilmu hukum, dan lain-lain; • Bidang keilmuan humaniora, di antaranya adalah sastra, bahasa, dan seni. Pada kegiatan penelitian dan pengembangan sosial dan humaniora terdapat beberapa industri yang terkait, misalnya industri seni, industri literatur, industri riset pasar, dan industri periklanan. Selain itu, banyak juga industri yang terkait dengan bidang teknologi yang menggunakan kegiatan penelitian dan pengembangan yang berkaitan dengan ilmu sosial dan humaniora sebagai salah satu pendukung dalam menjalankan usahanya, misalnya memanfaatkan jasa penelitian pasar yang termasuk dalam kegiatan penelitian sosial untuk melihat preferensi pasar. Berdasarkan bentuk kegiatannya, maka kegiatan penelitian dan pengembangan juga dapat dikelompokkan sebagai berikut: 1. Kegiatan penelitian dan pengembangan berbasis desain penelitian dan pengembangan, yaitu kegiatan penelitian dan pengembangan yang murni kreasi dari peneliti atau perekayasa tanpa adanya permintaan pihak lain untuk melakukan kegiatan tersebut. 2. Kegiatan penelitian dan pengembangan berdasarkan permintaan atau kebutuhan, yaitu kegiatan yang dilakukan atas permintaan dari pihak lain diluar peneliti atau perekayasa, namun walaupun kegiatan penelitian dan pengembangan dilakukan berdasarkan permintaan pihak lain, peneliti atau perekayasa tentu tetap memiliki kewajiban dan tanggung jawab penuh dalam menjaga independensi metode penelitian dan hasil penelitian yang dilakukan.

(49) John Howkins, The Creative Economy: How People Make Money from Ideas (London: Penguin, 2002).


249

Seni Rupa Perkembangan seni rupa yang sangat pesat sejak awal tahun 1900-an telah meluaskan definisi seni rupa dan melahirkan keragaman dalam pendekatan penciptaan karyanya. Titik paling awal terjadinya seni berasal dari dorongan dalam diri manusia untuk berekspresi dan menciptakan sesuatu. Istilah “seni” kemudian diperluas menjadi “seni murni” untuk mendefinisikan bentuk seni yang termanifestasi dalam bentuk tertentu. Istilah “seni murni” kemudian diperluas menjadi “seni rupa” yang mengandung penambahan keberagaman bentuk seni murni yang mulanya hanya berupa seni lukis dan seni patung. Oleh karena itu, definisi seni rupa disimpulkan sebagai cabang seni yang mengutamakan manifestasi ide/konsep sang seniman menjadi bentuk yang menstimulasi indera penglihatan, yang dalam perkembangannya sudah ditarik jauh melewati keterbatasan visual itu sendiri. Namun demikian, definisi seni rupa dalam konteks ekonomi kreatif adalah

“

penciptaan karya dan saling berbagi pengetahuan yang merupakan manifestasi intelektual dan keahlian kreatif, yang mendorong terjadinya perkembangan budaya dan perkembangan industri dengan nilai ekonomi untuk keberlanjutan ekosistemnya.

“

Sumber: Focus Group Discussion Subsektor Seni Rupa, Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif (Mei—Juni 2014)

Berdasarkan definisi tersebut, maka terdapat beberapa kata kunci yang merupakan karakteristik utama dari seni rupa itu sendiri: 1. Penciptaan karya adalah proses perwujudan gagasan atau ide menjadi sebuah bentuk karya seni. Penciptaan karya adalah inti dan pusat dari seni rupa. 2. Saling berbagi pengetahuan. Pengetahuan dan kajian seni rupa menjadi faktor penting untuk hadir bersama dengan karya tersebut. Termasuk juga pengetahuan dan kajian tentang konteks sosial, budaya, dan politik di mana karya tersebut diciptakan. 3. Manifestasi intelektual merupakan dasar dari penciptaan karya, yaitu perwujudan dari gagasan pikiran intelektual penciptanya. 4. Keahlian kreatif adalah perwujudan karya yang terjadi dengan menggunakan keahlian di bidang kreatif. 5. Mendorong perkembangan budaya. Perkembangan seni rupa mendorong perkembangan budaya nasional melalui gagasan kreatif yang baru dan segar. Pada saat yang bersamaan, perkembangan seni rupa menunjukkan dan merekam kemajuan budaya nasional. 6. Perkembangan industri dengan nilai ekonomi untuk keberlanjutan ekosistem. Perkembangan industri yang memberi timbal-balik ekonomi bagi pelaku dan sistemnya diperlukan untuk keberlanjutan ekosistem. Dalam seni rupa, sekalipun tujuan penciptaan karya bukanlah demi nilai ekonomi, timbal-balik ekonomi tetap dibutuhkan untuk menopang proses penciptaan karya tersebut. Ruang lingkup seni rupa dapat ditinjau dari berbagai sudut pandang, di antaranya adalah berdasarkan perkembangan budaya, akademis, dan produk yang dihasilkan seperti pada Gambar 4-17.

250


Gambar 4 - 17 Ruang Lingkup Seni Rupa dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia

Berdasarkan perkembangan budaya, seni rupa di Indonesia dibedakan menjadi tiga bagian: 1. Seni Rupa Klasik adalah bentuk seni rupa yang memiliki pola estetika yang tetap, tidak berubah sejalan dengan waktu dan perkembangan budaya. Salah satu ciri fisik dari karya seni rupa klasik ialah memiliki warna-warna yang terbatas pada warna alam: tanah, daun, kayu, batu, dan gading. 2. Seni Rupa Tradisional yaitu bentuk seni rupa yang mengikuti pola dan bentuk-bentuk tertentu berdasarkan tradisi yang diwariskan secara turun temurun. Seni rupa tradisional dilestarikan tanpa terjadinya perubahan yang besar dalam teknik, konsep, bentuk estetika, dan filosofi simbolik untuk menjaga eksistensi makna dan nilai tradisi yang diwariskan. 3. Seni Rupa Modern dan Seni Rupa Kontemporer. Seni rupa modern adalah seni yang mengusung gagasan-gagasan tentang masyarakat di era modern, menantang pandangan estetika realisme, menghasilkan pengembangan teknik baru, dan dekonstruksi bentuk nyata, sedangkan seni kontemporer adalah seni yang berkembang di masa kini serta merupakan respons dan representasi sosial dan budaya kekinian.


251

Dalam pembagian akademis di sekolah tinggi seni rupa Indonesia, seni rupa terbagi menjadi ‘seni terapan’ dan ‘seni murni’. Seni murni adalah seni rupa yang mengutamakan nilai estetika dibandingkan kegunaannya dalam kehidupan sehari-hari, sedangkan seni terapan menerangkan karya seni rupa yang digunakan dalam kehidupan sehari-hari dan bertujuan melayani nilai fungsi tertentu di samping nilai seni yang dimilikinya. Untuk pengembangan subsektor seni rupa, ruang lingkup produk seni yang perlu dikembangkan mencakup karya seni rupa dan produk pengetahuan, yang keberadaan kedua produk seni ini menunjukkan pentingnya bentuk karya seni yang dikembangkan bersamaan dengan pentingnya kajian yang mengikutinya. Produk pengetahuan bukan hanya mengelaborasi studi tentang karya seni, tetapi juga melakukan penelaahan tentang konteks sosial budaya saat seni itu terjadi.

“

Seni adalah jendela roh manusia. Tanpa seni, manusia tidak pernah bisa melihat lebih dari yang disuguhkan dunia sekitarnya; dan dunia tidak bisa melihat manusia yang di dalam.

“

Mahatma Gandhi (1869-1948), tokoh spiritual dan pemimpin gerakan kemerdekaan India.

252

Jika dilihat sebagai produk karya, ruang lingkup seni rupa dapat dibedakan berdasarkan bentuk dan medium. Berdasarkan bentuknya, maka produk karya seni, meliputi: 1. Karya Dua Dimensi (2D) adalah karya yang berbentuk dua dimensi, yaitu karya yang memiliki dimensi panjang dan lebar, serta tidak memiliki dimensi kedalaman. 2. Karya Tiga Dimensi (3D), adalah karya berbentuk tiga dimensi, yaitu karya yang memiliki dimensi panjang, lebar, dan kedalaman, atau volume. 3. Ruang dan Waktu yaitu karya-karya yang berbasis ruang dan waktu. Karya berbasis ruang adalah karya yang menggunakan ruang sebagai salah satu unsur pembentuknya, antara lain adalah seni rupa di ruang publik (public art) dan seni lingkungan (enviromental art). Karya berbasis waktu adalah karya yang memiliki rentang waktu dalam proses presentasinya, misalnya performance art, video art, atau seni interaktif. Dalam budaya seni kontemporer, ruang lingkup medium terus bertambah dan tidak terbatas. Berdasarkan medium yang umum digunakan, produk karya seni yang dihasilkan dapat dikelompokkan sebagai berikut. 1. Lukis. Teknik lukis umumnya menggunakan cat minyak, cat air, cat akrilik, tinta cina, dan eksperimentasi pigmen lainnya tidak terbatas. 2. Gambar. Teknik gambar umumnya menggunakan pensil, charcoal, konte, ballpoint dan marker.


3. Fotografi. Teknik Fotografi adalah gambar yang diambil menggunakan kamera, karya fotografi bisa dicetak di berbagai bentuk datar untuk menciptakan karya dua dimensi, atau bisa juga dicetak dalam bentuk tiga dimensi, bahkan dapat dipresentasikan dalam bentuk digital tanpa melalui proses cetak. 4. Seni grafis adalah seni yang menggunakan teknik grafis, yaitu teknik cetak di permukaan datar. Teknik grafis di Indonesia sangatlah beragam dan lebih kaya daripada yang digunakan di negara-negara Barat, di antaranya yang sering digunakan adalah teknik cukil kayu (woodcut), litografi (di atas batu), etsa (di atas metal), drypoint (umumnya di atas kaca atau metal), sablon, dan stensil. 5. Mural, yaitu lukisan di dinding atau pada bangunan, baik di ruang publik maupun pribadi. 6. Patung. Patung memiliki banyak medium seperti kayu, batu, resin, dan tembaga. 7. Keramik. Keramik bisa berupa patung maupun bentuk-bentuk lain, baik dengan menggunakan teknik cetak ataupun hand-sculpting. 8. Tekstil atau kain, yaitu karya seni yang menggunakan tekstil atau kain sebagai mediumnya. Bisa berupa karya dua dimensi yang diaplikasikan pada kain, atau penggunaan kain yang sudah jadi untuk membentuk karya tiga dimensi. 9. Seni instalasi adalah bentuk seni yang menggunakan beberapa benda untuk menciptakan satu susunan karya. Benda itu bisa berupa objek temuan ( found object) atau benda yang khusus diciptakan untuk keperluan karya tersebut. Seni Instalasi juga bisa menggunakan suara, ruang, sinar, dan menggunakan medium-medium media art. 10. Media art, mencakup bentuk seni rupa yang menggunakan teknologi dalam proses produksi, presentasi, dan distribusi karyanya. Media art juga mencakup seni yang berbasis waktu dan ruang yang dikenal juga sebagai media baru. Bentuk seni rupa yang disebut sebagai Media art di antaranya adalah video art, digital art, pixel art, sound art, dan scannography. 11. Tubuh, misalnya dalam performance art dan seni interaktif. Performance art dan seni interaktif juga menggunakan teknologi media untuk proses dokumentasi dan distribusi karyanya. 12. Lingkungan, misalnya land art, adalah karya seni yang dibangun dengan menggunakan bahan-bahan yang tersedia di lingkungan, seperti tanah, batu, air, dll. Pada umumnya land art tidak bersifat permanen dan dibiarkan lebur dengan kondisi lingkungan. Produk seni dalam bentuk Produk Pengetahuan, meliputi: 1. Tulisan, dalam bentuk tulisan seperti kuratorial, artikel di media massa, dan esai. 2. Presentasi, dalam proses distribusi pengetahuan, metode presentasi digunakan misalnya dalam acara-acara seperti lokakarya, simposium, dll. 3. Proses dan hasil riset, termasuk proses penelitian dan hasilnya yang dituliskan dalam bentuk esai, pengarsipan, atau diwujudkan dalam bentuk karya seni. 4. Jasa yang menggunakan pengetahuan khusus, misalnya kuratorial, lighting designer, konsultan seni rupa, dll. 5. Program acara seni yang mengakomodasi terjadinya distribusi ilmu dan pengetahuan, misalnya festival seni, pameran, lokakarya, seni interaksi, dll.


253

Writing in The Rain Karya FX Harsono Foto: Dwi Oblo

Garden Fresh #6 Karya Agan Harahap Sumber: Behance.net/aganharahap

254


Seni Pertunjukan Seni pertunjukan di Indonesia memiliki karakteristik dan sejarah perkembangan yang berbeda dengan seni pertunjukan di negara Barat. Indonesia sebagai salah satu negara yang memiliki budaya paling beragam di dunia memiliki ragam tradisi pertunjukan yang sudah menjadi bagian dari dinamika perkembangan masing-masing kelompok masyarakat. Selain itu, sejarah kebudayaan Indonesia sebagai sebuah negara yang pernah mengalami penjajahan (Portugis, Belanda, Inggris, Jepang), menyusun sejarah kebudayaan dengan kompleksitas yang berbeda dengan sejarah dan pengalaman kebudayaan di Barat, yang merupakan akar dari istilah seni pertunjukan. Oleh karena itu, istilah seni pertunjukan yang diserap dari konsep seni pertunjukan Barat harus diterjemahkan ke dalam pengalaman serta sejarah kebudayaan di Indonesia sehingga maknanya harus beradaptasi dan dilihat dalam konteks-konteks lokal Indonesia yang spesifik secara kultural. Jika dilihat dari sudut pandang seni pertunjukan modern di Barat, seni pertunjukan dapat diartikan sebagai kegiatan bernilai seni yang melibatkan para penampil (performers) yang menginterpretasikan suatu materi kepada penonton (audiences); baik melalui tutur kata, musik, gerakan, tarian, dan bahkan akrobat. Unsur terpenting dari seni pertunjukan adalah terjadinya interaksi secara langsung (live) antara penampil dan penonton, walaupun elemen pendukung seperti film atau materi rekaman termasuk di dalamnya (A Guide to The UK Performing Arts, 2006). Disesuaikan dengan konteks perkembangan seni pertunjukan yang terjadi di Indonesia dan berdasarkan kerangka pemetaan potensi ekonomi, maka seni pertunjukan didefinisikan sebagai

“

cabang kesenian yang melibatkan perancang, pekerja teknis dan penampil (performers), yang mengolah, mewujudkan dan menyampaikan suatu gagasan kepada penonton (audiences); baik dalam bentuk lisan, musik, tata rupa, ekspresi dan gerakan tubuh, atau tarian; yang terjadi secara langsung (live) di dalam ruang dan waktu yang sama, di sini dan kini (hic et nunc).

“

Sumber: Focus Group Discussion Subsektor Seni Pertunjukan, Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif (Mei—Juni 2014)

Berdasarkan definisi seni pertunjukan tersebut, terdapat beberapa kata kunci sebagai berikut. 1. Gagasan adalah struktur pemikiran yang berasal dari perumusan atau perenungan tentang sesuatu yang dapat dituangkan atau memandu pengolahan serta pembentukan suatu wujud atau pementasan karya seni pertunjukan. 2. Perancang adalah pelaku seni yang menggagas dan merancang konsep awal dan kerangka penciptaan seni pertunjukan. 3. Penampil adalah pelaku seni yang mewujudkan gagasan pertunjukan dalam bentukbentuk yang dapat disaksikan (didengar dan ditonton) oleh pemirsa dalam pementasan karya seni pertunjukan. 4. Pekerja teknis adalah pekerja seni yang mewujudkan rancangan pertunjukan yang bersifat teknis dalam sebuah produksi seni pertunjukan.


255

5. Penonton adalah orang yang secara sadar dan aktif datang menyaksikan suatu karya seni pertunjukan. 6. Langsung (live) adalah keadaan saat penonton dan penampil dalam peristiwa pergelaran pertunjukan berlangsung dalam ruang dan waktu yang sama, di sini dan kini (hic et nunc). Ruang lingkup seni pertunjukan dapat ditinjau dari berbagai aspek, yaitu berdasarkan kategori umum seni pertunjukan itu sendiri, perkembangan atau genre, pengelolaan kelompok, gubahan Gambar 4-18 Ruang Lingkup Seni Pertunjukan dalam Pengembangan Ekonomi tampak Kreatif di Indonesia bentuk, serta berdasarkan bentuk penyajian dan konsumsi seperti pada Gambar 4-18. Gambar 4 - 18 Ruang Lingkup Seni Pertunjukan dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia BERDASARKAN PERKEMBANGAN /GENRE

SENI PERTUNJUKAN

Tradisional

KATEGORI BESAR Kreasi Baru Tari Modern

Kontemporer

Lintas Disiplin

BERDASARKAN PENGELOLAAN KELOMPOK

Tradisional

Amatir

Modern

Non-Komersial

Transisi

Komersial

Teater

BERDASARKAN BENTUK PENYAJIAN DAN KONSUMSI

Produk Seni Avant Garde Jasa Seni

Bagian dari ritual sosial, adat, dan religius

Populer

Tradisional Pertunjukan Musik

BERDASARKAN GUBAHAN BENTUK

World Music

Kontemporer /Eksperimen

Klasik Barat

Nonkontemporer /Noneksperimen

Berdasarkan kategori seni pertunjukan secara umum, maka seni pertunjukan dapat dikelompokkan ke dalam tiga kategori besar, yaitu tari, teater, dan musik dengan pemahaman bahwa ketiganya bergerak dalam ruang-ruang tradisional, komersial, dan eksperimentasi artistik (yang secara variatif dan leluasa dikategorikan ke dalam istilah atau genre ‘modern’ dan ‘kontemporer’). Namun, selain ketiga kategori utama tersebut, terdapat pula bentuk ungkap yang lintas disiplin

256


Mwathirika, Papermoon Puppet Theatre

“


Yang membanggakan dari seni pertunjukan Indonesia adalah keanekaragamannya. Setiap daerah punya kekayaan yang luar biasa, yang menunjukkan bahwa potensi kreatif ada di setiap pelosok negeri ini. Sayang sekali bila potensi besar ini tidak dirawat dan didukung.

“

Amna S. Kusumo, tokoh seni pertunjukkan Indonesia.


257

(crossover) seperti sastra lisan, wayang (baik wayang orang maupun wayang kulit), sirkus, opera, drama-musikal, pantomim, sulap, dan musikalisasi puisi. Seni pertunjukan tari, teater, dan musik dapat dikelompokkan ke dalam kategori-kategori utama yang dijelaskan pada bagian berikut.

A. Tari Salah satu definisi tari yang umum dikenal adalah ekspresi jiwa manusia yang diubah oleh imajinasi dan diberi bentuk melalui media gerak sehingga menjadi bentuk gerak yang simbolis dan menjadi ungkapan si pencipta. Definisi ini tidak selalu bisa menjelaskan perkembangan tari dalam wilayah eksperimentasi artistik (modern dan kontemporer) di ranah global, tetapi dapat menggambarkan seni pertunjukan tari secara umum. Menurut perkembangannya, maka seni pertunjukan tari dapat dibagi menjadi beberapa genre: 1. Tari tradisi atau tradisional merujuk pada tarian yang dipentaskan sebagai bagian dari tradisi setempat. Tari tradisional dapat terdiri dari tari ritual/klasik seperti Tari Bedhaya Ketawang dari Kesultanan Surakarta, serta tarian rakyat yang bentuknya beragam dan umumnya membawa identitas suku-bangsa, seperti Tari Jathilan di Jawa Tengah, Tari Piring di Sumatra Barat atau Tari Zapin dari khazanah Melayu. 2. Tari kreasi baru atau ‘garapan baru’ didefinisikan pertama kali oleh R.M. Soedarsono sebagai komposisi tari yang masih menggunakan idiom-idiom tari tradisi, namun telah digarap ulang dengan memasukkan elemen-elemen baru seperti irama paduan gerak ataupun kostum. Tarian massal yang digarap Bagong Kussudiardjo seperti Tari Yapong bisa menjadi salah satu contoh tari kreasi baru atau bahkan Tari Kukupu gubahan Tjetje Soemantri yang digarap pada 1950-an. 3. Tari modern, sebagai istilah baku dalam kajian tari global, istilah ini awalnya merujuk pada eksperimentasi artistik di barat (Eropa-Amerika) pada awal abad ke-20 ketika tari masuk ke dalam ruang teater modern, saat ekspresi individualitas menjadi penanda utama. Di Indonesia, Sardono melalui karya-karya awalnya di akhir 1960-an seperti Samgita Pancasona I-XII, ketika pertanyaan eksistensial tentang apa itu ‘tari’ dan ‘gerak menari’ muncul, bisa dimaknai sebagai awal munculnya tari modern Indonesia, baik dalam pemakaian sehari-hari di media maupun di lingkungan akademis. Di Indonesia, pengertian tari modern masih cenderung melenceng dari alur sejarah modernisme global. Seringkali, tari modern dianggap sebagai garapan baru (tari kreasi) atau malah disalahtafsirkan sebagai tari latar (hiburan). 4. Tari kontemporer adalah kategori yang cenderung ditumpang-tindihkan dengan tari modern, namun yang secara lentur juga dipahami sebagai garapan tari baru yang motivasinya mendasarkan diri pada eksperimentasi artistik. Dalam konteks pengalaman Indonesia, inspirasi sebuah karya tari kontemporer bisa bersumber pada satu dan/atau lebih teknik tari, mulai dari teknik tari tradisi, tari balet klasik (Barat), teknik tari modern Barat, hip hop, dan lain sebagainya. Sebuah komposisi tari kontemporer juga bisa mengambil sumber pada idiom-idiom pertunjukan lainnya seperti teater. Eksperimentasi bisa berpusat pada gerak, komposisi maupun situs (sites) di luar panggung prosenium ataupun gedung teater lainnya. Di luar keempat kategori ini, sendratari adalah kategori khas Indonesia yang muncul setelah produksi Ballet Ramayana (1961) atau yang kemudian dinamai baru sebagai Sendratari Ramayana (1970). Kedua produksi Ramayana yang masih dipentaskan hingga kini adalah proyek nasional yang semula dirancang dan didanai pemerintah (dulu didanai Departemen Pos, Telekomunikasi dan Pariwisata) untuk mendongkrak perolehan pariwisata.

258


B. Teater Teater dalam seni pertunjukan memiliki makna yang luas. Disamping merujuk pada gedung tempat digelarnya pertunjukan atau sinema, pengertian kata ini juga mencakup hampir seluruh bentuk seni pertunjukan dari ritual purba, upacara keagamaan, pertunjukan rakyat ( folk theatre), dan pertunjukan jalanan (street theatre), sampai pada bentuk seni pertunjukan yang muncul kemudian seperti pantomim dan tableaux atau pentas gerak tanpa kata. Teater juga kerap dipadankan dengan istilah ‘drama’, yang sesungguhnya lebih spesifik menunjuk bentuk seni pertunjukan yang melibatkan kata-kata (lakon) yang diucapkan aktor di atas panggung, atau ‘sandiwara’ berasal dari bahasa Sansekerta. Oleh karena itu, pendefinisian seni pertunjukan kategori teater masih merupakan tantangan, namun sebagai potensi ekonomi kreatif, teater diklasifikasikan menjadi: 1. Teater tradisi. Dalam kerangka ekonomi kreatif Indonesia, pengertian teater tradisi dibatasi pada: 1) bentuk seni pertunjukan tradisi yang sudah berlangsung lama, puluhan atau ratusan tahun, dan diwariskan dari satu generasi ke generasi berikutnya; 2) watak multidisiplinnya cukup dominan, tak hanya melibatkan olah gerak dengan iringan musik, tapi juga pengucapan dialog atau syair, serta ekspresi dramatik lainnya, baik berdasar pakem, lakon tertulis, atau hanya improvisasi; 3) berakar pada bangsa setempat dan menjadi bagian dari proses solidaritas warga serta mengolah idiom budaya dan menggunakan bahasa suku; 4) terkait dengan nilai serta kepercayaan komunitas masyarakat tempat seni pertunjukan itu hadir dan tumbuh;50 5) berlangsung di luar ruangan (outdoor) atau di tempat-tempat yang sifatnya sementara (bukan gedung atau bangunan yang dirancang khusus); 6) banyak teater tradisi dari suatu daerah berangkat dari sastra lisan yang berupa pantun, syair, legenda, dongeng dan cerita-cerita rakyat setempat ( folklor). Contoh teater tradisi Indonesia di antaranya: Makyong (Riau), Mamanda (Kalimantan Selatan), Longser (Jawa Barat), Wayang Wong (Jawa Tengah). 2. Teater Modern. Pendefinisian teater modern di Indonesia tidak dapat sepenuhnya sesuai dengan kontekstual seni pertunjukan Indonesia karena di Indonesia, teater modern adalah bagian dari produk kultural yang dibawa oleh kontak Indonesia dengan barat pada zaman kolonial. Meskipun demikian, sebagai bagian dari kegairahan untuk menjadi ‘Indonesia modern’, prinsip dan bentuk teater modern (realisme) lalu dipelajari, ditiru, dan diadopsi di Indonesia sejak awal abad ke-19. Batas-batas teater modern dalam buku ini melingkupi: 1) berdasarkan naskah lakon (baik terjemahan maupun orisinal); 2) melisankan naskah dengan iringan musik yang terbatas; 3) kebanyakan berlangsung di panggung prosenium yang memisahkan dan menghadapkan penonton dengan pemain secara frontal; serta 4) mengutamakan akting realistik, meskipun ditempatkan dalam konteks dan situasi-situasi nonrealis. Contoh teater modern dalam batas klasifikasi ini, misalnya pertunjukanpertunjukan oleh Teater Populer dengan sutradara Teguh Karya (1937-2001), Studiklub Teater Bandung (STB) dengan sutradara Suyatna Anirun (1936-2002), Teater Lembaga (IKJ-Jakarta), Teater Koma dengan sutradara Nano Riantiarno (1949-sekarang), kelompok Mainteater (Bandung) dengan sutradara Wawan Sofwan (1965-sekarang), Teater SatusekarangLampung dengan sutradara Iswadi Pratama (1971-sekarang), Teater Gardanalla dengan sutradara Joned Suryatmoko (1976-sekarang). 3. Teater Transisi adalah teater yang jejak tradisinya masih terasa namun sudah menggunakan elemen-elemen atau praktik-praktik modern, seperti pada bentuk panggung (prosenium, dalam ruang), tema yang digarap (mulai mengangkat tema yang dekat dengan kehidupan sehari-hari masyarakat), maupun pengelolaan organisasinya. Contoh teater transisi di (50) Umar Kayam, Seni, Tradisi, Masyarakat (Jakarta: Sinar Harapan, 1981).


259

Indonesia di antaranya: Srimulat (Surabaya-Jakarta), Kelompok Sandiwara Sunda Miss Tjitjih (Jakarta), Wayang Orang Bharata (Jakarta), Pusat Latihan Opera Batak (Siantar), Ketoprak (Jawa Tengah), Ludruk (Jawa Timur), Lenong (Jakarta) dan Drama Gong (Bali). 4. Teater Eksperimental, atau Garda Depan (avant-garde). Sesungguhnya, dalam konteks sejarah teater di Eropa, teater eksperimental, atau teater garda depan adalah juga bagian dari gerakan modernisme, terutama dalam konteks penolakan atas ‘yang lama’ (yang kerap ditafsir sebagai konvensi, pakem atau tradisionalisme) dan keinginan untuk menemukan bahasa dan idiom ungkap teater yang baru. Bentuk pertunjukan teater eksperimental atau teater garda depan tak dapat digeneralisasi, karena semangat eksperimentasi yang ada membuat setiap pertunjukan akan memiliki gaya atau percampuran gaya yang bisa berbeda dengan tajam. Klasifikasi ini bisa dimungkinkan sejauh kita menempatkan amatan pada semangat eksperimentasi tersebut dan upaya untuk mencari bahasa-bahasa ‘baru’ dalam ekspresi mereka. Semangat dan upaya yang kerap mendorong praktik penciptaan teater garda depan melintasi banyak disiplin dan menggunakan beragam medium dalam pertunjukan mereka. Di sisi lain, berdasarkan tujuan penciptaan serta watak pengelolaan kelompok karya, teater dapat dibagi menjadi: 1. Teater Amatir merupakan kelompok spontan dan temporer maupun kelompok yang relatif lebih permanen, yang umumnya melakukan praktik teater tanpa disiplin pengetahuan dan manajemen yang serius sehingga lebih bersifat hobi dan ekspresi diri. 2. Teater Nonkomersial atau Teater Ketiga atau teater sebagai aktivisme kultural, yaitu praktik teater yang dilakukan dengan dasar pembacaan atau refleksi atas kenyataan dan masalah yang lebih luas dari si seniman, yaitu kenyataan dan problem masyarakatnya. Di samping hiburan, penonton juga diajak untuk memikirkan persoalan-persoalan di masyarakat yang menjadi pijakan berkarya. 3. Teater Komersial adalah praktik teater yang diciptakan dan dipentaskan dengan tujuan serta niatan komersial (profit oriented), dengan standar profesionalisme dalam ukuran relatif berdasarkan konteks masing-masing. Karena tujuan dan aspirasinya komersial, maka watak pertunjukan-pertunjukan semacam ini menekankan pada sisi hiburan yang segera (immediate). Karenanya unsur musik (dan lagu) populer serta pertunjukan kerupaan (spektakel) di panggung-panggung komersial mendapatkan porsi yang besar.

C. Musik Seni pertunjukan musik merujuk pada bentuk penyajian musik secara langsung (live) di hadapan penonton (audiences) yang kemudian dapat dikelompokkan ke dalam tiga jenis: 1. Pertunjukan musik populer adalah pertunjukan musik yang memiliki daya tarik yang luas dan didistribusikan secara luas kepada masyarakat, yang terdiri dari sejumlah genre termasuk musik pop, rock, jazz, soul, R&B, reggae, dan sebagainya. Pertunjukan musik populer terkait erat dengan aktivitas rekaman musik, yaitu sebagai aktivitas pendukung (promosi penjualan lagu) dari musisi yang bersangkutan. Namun demikian, terdapat musisi/ kelompok musik yang menempatkan konser/pertunjukan musik sebagai aktivitas utama dalam berkesenian, baik ada atau tidak adanya rekaman musik, seperti pertunjukan musik yang berakar pada kebudayaan lokal, pertunjukan musik klasik Barat, dan pengembangan bentuk seni pertunjukan yang kontemporer. 2. Pertunjukan musik yang berakar pada kebudayaan lokal:

260


Pertunjukan musik tradisional adalah musik yang diwariskan secara turun-temurun dan berkelanjutan pada masyarakat suatu daerah, dan mempunyai ciri khas masingmasing baik dari alat, gaya dan bahasa yang digunakan. Contoh: Gondang (Batak), Gambus dan Orkes Melayu (Riau), Gambang Kromong (Betawi), Angklung (Sunda), Gamelan (Jawa dan Bali). • Pertunjukan musik dunia (world music) adalah pertunjukan musik yang umumnya merujuk pada sebuah genre perpaduan (fusion) antara musik-musik yang mengambil sumber dari lokalitas tertentu (non-Barat) dengan genre musik lainnya. 3. Pertunjukan musik klasik Barat, yang dapat dibagi menjadi: • Orkestra adalah sekelompok musisi yang memainkan alat musik Klasik bersama, seperti alat musik gesek (strings), alat musik tiup (woodwind & brass), dan alat perkusi. Selain tiga kategori tersebut, piano dan gitar juga terkadang dapat dijumpai dalam orkestra. • Musik kamar (chamber music) adalah musik klasik yang dimainkan oleh sekelompok musisi berjumlah kecil (biasanya empat orang) dan dipentaskan di ruangan skala kecil. • Paduan suara. • Seriosa. •

Berdasarkan gubahan bentuk, seni pertunjukan musik dapat dikelompokkan sebagai berikut. • Pertunjukan musik kontemporer atau eksperimen. Pengembangan bentuk yang kontemporer berlaku pada setiap genre yang telah disebutkan, artinya merujuk pada eksperimentasi yang melebihi dari apa yang sudah dilakukan sebelumnya (disemangati oleh pencarian kemungkinan baru), menekankan sifat anti pada kaidah-kaidah kompositoris, bahkan anti pada bentuk-bentuk penyajian musikal yang baku dan mapan. Dari sudut pandang kreativitas, musik kontemporer dimengerti sebagai musik baru yang dibuat dengan kaidah dan suasana yang baru, berkembang pada gagasan yang menempatkan proses eksplorasi bunyi sebagai yang utama dan medium ekspresi yang tak terbatas agar dapat mewadahi gagasan penciptanya yang pada akhirnya lepas dari konsep musik yang sekedar enak didengar saja. • Pertunjukan musik nonkontemporer atau noneksperimen. Musik nonkontemporer/ noneksperimen merujuk pada gubahan musik yang bentuknya relatif tidak berubah dari zaman ke zaman dan tidak terjadi eksplorasi dalam teknik permainan maupun bunyi di luar dari apa yang lazimnya dilakukan.

Teknologi Informasi Kemajuan teknologi informasi berkembang sangat pesat. Fungsi teknologi informasi saat ini telah menjadi suatu kebutuhan dan mengalami pergeseran fungsi dari sekedar sebagai pendukung menjadi sebuah “enabler” yang sangat dibutuhkan dan memiliki pengaruh besar dalam kehidupan bermasyarakat. Berdasarkan UU No. 11 tahun 2008 tentang Informasi dan Transaksi Elektronik (ITE), maka teknologi informasi di Indonesia, didefinisikan sebagai suatu teknik untuk mengumpulkan, menyiapkan, menyimpan, memproses, mengumumkan, menganalisis, dan/atau menyebarkan informasi. Istilah teknologi informasi pada beberapa literatur selalu mengacu kepada teknologi komputer meskipun telah terdapat pergeseran makna dari waktu ke waktu (Kline, 2006). Amerika Serikat merupakan negara yang mengalami perkembangan teknologi informasi paling pesat di dunia. Salah satu asosiasi di Amerika Serikat yaitu Information Technology Association of America (ITAA) mendefinisikan teknologi informasi sebagai studi, desain, pengembangan,


261

(Searah Jarum Jam) Andrew Darwis Kaskus; Shoop Aplikasi Buatan Indonesia; Nominator Bubu Award 2013

“

“


Internet adalah pendorong terjadinya perubahan dari media massa ke “media saya”, di mana konsumen akan bertindak sebagai programmer-nya sendiri.

Jerry Yang, perintis Yahoo! asal Amerika Serikat.

262


implementasi, dukungan, atau manajemen dari sistem informasi berbasis komputer, terutama aplikasi perangkat lunak dan perangkat keras komputer. Berdasarkan pemahaman tersebut, maka teknologi informasi dalam konteks pengembangan ekonomi kreatif di Indonesia didefinisikan sebagai

“

suatu proses menghasilkan ide atau gagasan agar menghasilkan suatu karya yang memiliki nilai tambah yaitu teknologi sebagai teknik dalam mengumpulkan, memproses, menganalisis, dan/atau menyebarkan informasi untuk memudahkan pengguna saling berinteraksi melalui jaringan komputer.

“

Sumber: Focus Group Discussion Subsektor Teknologi Informasi, Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif, (Mei—Juni 2014)

Kata kunci dari definisi teknologi informasi tersebut: 1. Proses merupakan serangkaian kegiatan atau urutan pelaksanaan yang saling terkait atau berinteraksi, yang mengubah input menjadi output. 2. Ide/gagasan adalah rancangan yang tersusun dalam pikiran yang kemudian dapat dituangkan ke dalam bentuk konsep. 3. Nilai tambah adalah pertambahan nilai suatu komoditas karena mengalami proses pengolahan, pengangkutan ataupun penyimpanan dalam suatu produksi. 4. Teknik adalah metode atau sistem dalam mengerjakan sesuatu yang berkaitan dengan proses teknologi informasi. 5. Interaksi adalah komunikasi antara orang yang satu dengan yang lain melalui aksi, hubungan, dan saling memengaruhi. Ruang lingkup pengembangan subsektor teknologi informasi di Indonesia mengacu pada klasifikasi industri teknologi informasi yang telah dikeluarkan oleh Global Industry Classification Standard (GICS) pada tahun 2014. Namun, kelompok industri semikonduktor dan peralatan semikonduktor dikelompokkan ke dalam teknologi perangkat keras dan peralatannya. Ruang lingkup pengembangan teknologi informasi ini dapat dikelompokkan berdasarkan kelompok industri, kelompok jenis layanan dan produk, serta jenis layanan dan produk yang terkait dengan industri teknologi informasi. Ruang lingkup industri teknologi informasi dapat dilihat pada Gambar 4-19.


263

Gambar 4 - 19 Ruang Lingkup Teknologi Informasi dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia

264


Industri perangkat lunak dan jasa perangkat lunak yang merupakan ruang lingkup pengembangan ekonomi kreatif dapat dijabarkan menjadi kelompok industri sebagai berikut: 1. Perangkat lunak Internet dan penyedia jasa Internet. Perangkat lunak Internet adalah perangkat lunak yang dirancang untuk dapat diaplikasikan di jaringan Internet, misalnya browser. Sedangkan penyedia jasa Internet adalah perusahaan yang memasarkan dan memberikan jasa Internet di antaranya jasa domain dan hosting, jasa cloud computing, dan jasa marketing Internet termasuk jasa desain website dan jasa search engine optimization. 2. Jasa teknologi informasi adalah layanan konsultasi dan implementasi sistem informasi (perangkat lunak, perangkat keras, jaringan, maupun data), yang umumnya sangat dibutuhkan oleh para pelaku industri yang menggunakan produk perangkat lunak dalam operasional perusahaannya. Beberapa jasa yang ditawarkan oleh penyedia jasa perangkat lunak: • Konsultasi teknologi informasi dan jasa lainnya adalah jasa konsultasi manajemen informasi dan proses bisnis perusahaan, implementasi dan penggunaan produk perangkat lunak, sistem integrasi, dan jaringan komputer termasuk desain dan perencanaan jaringan. • Jasa pengolahan data dan jasa outsourcing adalah jasa berupa pengolahan data yang meliputi data warehousing, data mining, data analisis, dan reporting. Sedangkan jasa outsourcing adalah jasa yang menyediakan tenaga kerja outsourcing bagi perusahaan yang membutuhkan tenaga ahli yang kompeten di bidang teknologi informasi. 3. Perangkat lunak adalah program komputer yang dapat dikelompokkan menjadi perangkat lunak aplikasi, perangkat lunak sistem, dan perangkat lunak home entertainment. • Perangkat lunak aplikasi adalah perangkat lunak yang menggunakan sistem komputer untuk melakukan pekerjaan atau suatu tugas yang diinginkan pengguna dan membantu menyelesaikan masalah-masalah yang dihadapi pengguna. Perangkat lunak aplikasi terbagi menjadi dua tujuan, yaitu aplikasi yang dibuat untuk tujuan umum dan aplikasi yang dibuat untuk tujuan khusus berdasarkan kebutuhan dan permintaan pengguna. • Aplikasi umum, yaitu aplikasi yang secara umum diproduksi oleh perusahaan pengembang dan dijual ke pasar yang membutuhkan, misalnya: Word processing, program spreadsheet, Program CAD (Computer Aided Design), dan Aplikasi Multimedia. • Aplikasi khusus yaitu perangkat lunak yang dikembangkan dan disesuaikan dengan kebutuhan pelanggan, misalnya Enterprise Software, Content Access Software, Core Banking, Data Warehouse, Simulation Software, Media Development Software. 4. Perangkat lunak sistem adalah perangkat lunak yang lebih banyak ditujukan untuk operasional komputer dengan mengintegrasikan berbagai kemampuan komputer dan menyediakan layanan umum untuk perangkat lunak aplikasi. Beberapa perusahaan perangkat keras menjadikan perangkat lunak sistem sebagai produk yang tidak terpisahkan dengan produk yang mereka jual (komputer, laptop, smartphone). Perangkat lunak sistem terdiri atas: • Sistem operasi adalah perangkat lunak sebagai penghubung antara perangkat keras dan perangkat lunak aplikasi. Sistem operasi menjamin aplikasi perangkat lunak lainnya dapat menggunakan memori, melakukan input dan output terhadap peralatan lain, dan memiliki akses kepada sistem dokumen. Apabila beberapa aplikasi berjalan secara bersamaan, maka sistem operasi mengatur penjadwalan yang tepat sehingga semua proses yang berjalan mendapatkan waktu yang cukup untuk menggunakan prosesor (CPU) serta tidak saling mengganggu. Berdasarkan tampilan antarmuka


265

(user interface) sistem operasi ada yang berbasis CUI (Character User Interface), misalnya DOS, Unix: SCO UNIX, BSD, GNU/LINUX, MacOS/X, dan GNU/ Hurd; serta berbasis GUI (Graphical User Interface), misalnya: Microsoft Windows: Windows desktop environment (versi 1.x hingga 3.x), Windows 9x (Windows 95, 98, dan Windows ME), dan Windows NT (Windows NT 3.x, Windows NT 4.0, Windows 2000, Windows XP, Windows Server 2003, Windows Vista, Windows 7, Windows 8, dan beberapa windows yang akan dirilis sebagai keluaran terbaru); Mac OS (keluaran Apple, dikenal dengan Mac atau Macintosh). • Bahasa pemrograman adalah perangkat lunak yang bertugas menerjemahkan arsitektur dan algoritma yang dirancang manusia ke dalam format yang dapat dijalankan sistem komputer, contohnya: BASIC, COBOL, Pascal, C++, FORTRAN. • Program utilitas adalah perangkat lunak sistem yang memiliki fungsi tertentu, misalnya pemeriksaan permasalahan perangkat keras, memeriksa media output yang masuk (Disket, CD, Flashdisk, perangkat audio), mengatur ulang isi hardisk (partisi, defrag). Contohnya PC Tools dan Norton Utility. • Sistem manajemen database adalah suatu sistem atau perangkat lunak yang dirancang untuk mengelola suatu basis data dan menjalankan operasi terhadap data yang diminta pengguna. Contoh sistem manajemen database adalah Oracle, SQL server 2000/2003, MS Access, MySQL dan sebagainya. 5. Home entertainment software adalah perangkat lunak aplikasi yang dirancang untuk kebutuhan hiburan, referensi, dan pendidikan. Perangkat lunak ini lebih banyak digunakan untuk kebutuhan pribadi. Beberapa contoh aplikasi perangkat lunak home entertainment adalah perangkat lunak home theater dan perangkat lunak aplikasi pendidikan yang digunakan untuk proses pengajaran dan pendidikan terutama untuk proses belajar mandiri di antaranya Blackboard Academic suite, The Geometer’s Sketchpad, Quiz-Buddy, dan Kidspiration.

Televisi dan Radio Televisi dan radio pada dasarnya merupakan kegiatan penyebaran informasi dan gagasan kepada publik yang dilakukan secara serentak. Berdasarkan Undang-Undang Penyiaran Nomor 32 Tahun 2002 terdapat beberapa istilah yang terkait dengan televisi dan radio, di antaranya adalah kata-kata “siaran” dan “penyiaran”. Siaran adalah pesan atau rangkaian pesan dalam bentuk suara, gambar, (atau suara dan gambar), atau yang berbentuk grafis, karakter, baik yang bersifat interaktif maupun tidak, yang dapat diterima melalui perangkat penerima siaran. Penyiaran adalah kegiatan pemancarluasan siaran melalui sarana pemancaran dan/atau sarana transmisi di darat, di laut, atau di antariksa dengan menggunakan spektrum frekuensi radio melalui udara, kabel, dan/atau media lainnya, untuk dapat diterima secara serentak dan bersamaan oleh masyarakat dengan perangkat penerima siaran. Selain istilah siaran dan penyiaran yang terkait dengan industri televisi dan radio, dalam UU Penyiaran No. 32 Tahun 2002 juga mendefinisikan lebih jauh terkait dengan kegiatan penyiaran televisi dan radio. Penyiaran radio didefiniskan sebagai media komunikasi massa dengar, yang menyalurkan gagasan dan informasi dalam bentuk suara secara umum dan terbuka, berupa program yang teratur dan berkesinambungan. Penyiaran televisi didefinisikan sebagai media komunikasi massa dengar pandang, yang menyalurkan gagasan dan informasi dalam bentuk suara dan gambar secara umum, baik terbuka maupun tertutup, berupa program yang teratur dan berkesinambungan.

266


Dalam konteks pengembangan ekonomi kreatif, televisi dan radio yang dimaksud adalah terkait dengan pengembangan konten televisi dan radio yang akan disebarluaskan melalui media televisi dan radio. Oleh karena itu, berdasarkan definisi yang telah ditetapkan Undang-Undang serta empat fungsi utama media kepada publik, yaitu sebagai sumber informasi, fasilitas hiburan, memberikan pendidikan, serta memberikan unsur persuasi, maka definisi televisi dalam konteks ekonomi kreatif adalah

“

kegiatan kreatif yang meliputi proses pengemasan gagasan dan informasi dalam bentuk hiburan yang berkualitas kepada penikmatnya dalam format suara dan gambar yang disiarkan kepada publik dalam bentuk virtual secara teratur dan berkesinambungan.

“

Sumber: Focus Group Discussion Subsektor Televisi dan Radio, Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif, (Mei—Juni 2014)

Sedangkan definisi radio terkait dengan ekonomi kreatif adalah

“

kegiatan kreatif yang meliputi proses pengemasan gagasan dan informasi secara berkualitas kepada penikmatnya dalam format suara yang disiarkan kepada publik dalam bentuk virtual secara teratur dan berkesinambungan.

“

Sumber: Focus Group Discussion Subsektor Televisi dan Radio, Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif, (Mei—Juni 2014)

Dalam definisi televisi dan radio tersebut, terdapat beberapa kata kunci yang merupakan bagian yang tidak terpisahkan dalam menjelaskan definisi televisi dan radio: 1. Proses pengemasan yang dimaksud adalah kegiatan pemrograman informasi atau gagasan yang diajukan sebagai ide agar menjadi konten acara televisi dan radio. Pada proses pengemasan, unsur kreativitas dinilai memiliki pengaruh dan keterlibatan yang tinggi dalam upaya menghasilkan konten acara yang berdaya saing. 2. Gagasan yang dimaksud adalah rancangan yang tersusun di pikiran para pencetus ide kreasi konten acara yang kemudian dapat dituangkan dalam bentuk konsep akhir atau naskah. 3. Informasi yang dimaksud merupakan penerangan, pemberitahuan, kabar atau berita terkait suatu kejadian yang nantinya akan dikemas menjadi suatu konten acara yang sifatnya informatif. 4. Berkualitas dalam hal ini merupakan konten acara yang memiliki standar estetika dan teknis yang baik dengan konten yang sesuai dengan nilai-nilai yang berlaku, baik sebagai sumber informasi, hiburan, pendidikan, serta unsur persuasi sehingga dapat memberikan hiburan, pengetahuan, ataupun dampak sosial dan budaya yang positif bagi masyarakat. Ruang lingkup konten televisi mencakup empat kategori besar, yaitu berita lunak, program hiburan, permainan, serta musik dan pertunjukan, sedangkan konten radio mencakup berita,


267

siaran lepas, siaran dengan naskah, dan musik. Selain pengelompokan tersebut, maka konten TV dan radio dapat diklasifikasikan berdasarkan target pendengar atau penontonnya yang telah ditetapkan oleh Komisi Penyiaran Indonesia (KPI). Ruang lingkup pengembangan konten TV dan radio seperti yang ditunjukkan pada Gambar 4-20. Keempat kategori besar konten TV dapat dijabarkan menjadi beberapa jenis subkategori sebagai berikut. 1. Kategori berita lunak, yaitu jenis konten acara yang memberitakan sesuatu kepada pemirsa, pada umumnya dapat dikelompokkan menjadi beberapa subkategori, meliputi: • Current affair, merupakan konten acara berita yang membahas persoalan kekinian yang terjadi dalam skala lokal, nasional, maupun internasional. • Magazine, merupakan konten acara yang menyajikan berita dengan topik atau tema yang serupa dengan konten yang seringkali juga ditemukan dalam media cetak majalah. • Dokumenter, meliputi acara-acara yang menyuguhkan tayangan yang bersifat nonfiksi, bertujuan untuk memberikan informasi yang dapat mengedukasi ataupun menghibur, menyediakan analisis yang cukup dalam dan tajam terhadap suatu subjek. • Talkshow, meliputi program acara yang menampilkan satu atau lebih orang untuk membahas topik tertentu yang dipandu oleh seorang pembawa acara.

“

“

Pemirsa dewasa ini lebih tahu apa yang ada di televisi daripada yang ada di dalam kehidupan sesungguhnya. Larry Gelbart (1928-2009), penulis naskah dan produser serial TV asal Amerika Serikat.

Beberapa Program Acara Televisi Indonesia Sumber: Dari Berbagai Sumber

268


Gambar 4 - 20 Ruang Lingkup Konten TV dan Radio dalam Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia

2. Kategori hiburan, yaitu jenis konten acara yang bersifat menghibur permirsanya. Pada umumnya dapat dikelompokkan menjadi beberapa subkategori, meliputi: • Drama dan komedi, merupakan konten acara yang meliputi cerita fiksi, termasuk dramatisasi dari peristiwa yang sesungguhnya, yang dapat diklasifikasikan menjadi drama berseri, sitkom berseri, seri spesial (mini seri atau drama yang dibuat khusus untuk TV tertentu), film yang ditayangkan di TV, animasi, stand-up comedy, komedi improvisasi, komedi lepas, dan sketsa komedi. • Variety show, merupakan program acara yang sebagian besar kontennya adalah pertunjukan (tidak selalu musik atau komedi), yang terdiri dari beberapa kegiatan seni peran individu seperti menyanyi, menari, atraksi akrobat, sketsa komedi, pertunjukan monolog, atau sulap. • General entertainment dan human interest, merupakan program acara yang membahas seputar dunia hiburan serta orang-orang yang terlibat di dalamnya, misalnya acara gosip selebriti dalam dan luar negeri, festival, acara penghargaan, atau peragaan busana.


269

3. Kategori permainan, yaitu jenis konten acara yang menyuguhkan permainan, pada umumnya dikelompokkan menjadi beberapa subkategori, meliputi: • Game show, merupakan program acara yang memfasilitasi kemampuan unjuk bakat atau perlombaan. • Reality show, merupakan program acara yang dibuat tanpa menggunakan skrip drama atau situasi komedi. Program seperti ini menampilkan sepenuhnya kejadian yang sesungguhnya, dan biasanya melibatkan publik atau individu yang bukan berprofesi di industri televisi/radio/film. 4. Kategori musik dan pertunjukan, yaitu jenis konten acara yang dapat dikelompokkan menjadi beberapa subkategori, meliputi: • Pertunjukan, merupakan jenis program acara yang menampilkan kemampuan seseorang atau beberapa orang pada suatu lokasi baik di studio ataupun di luar studio, di dalam ruangan ataupun di luar ruangan. • Klip musik, adalah kategori konten acara yang menyiarkan beberapa kumpulan klip musik. • Program klip musik, merupakan program acara yang tidak hanya menyiarkan klip musik, tetapi juga memiliki segmen interaktif atau pemrograman. Kategori konten radio yang merupakan ruang lingkup pengembangan ekonomi kreatif dapat dijelaskan sebagai berikut. 1. Berita, yaitu konten-konten acara yang menyiarkan suatu kejadian atau situasi tertentu baik yang terjadi di wilayah lokal, nasional, maupun internasional. 2. Siaran lepas, yaitu konten acara yang dibawakan secara bebas oleh penyiar dengan satu tema tertentu yang telah ditentukan. 3. Siaran dengan naskah, yaitu konten acara yang sepenuhnya mengacu pada naskah yang telah disusun sebelumnya tanpa adanya improvisasi dialog oleh penyiar; 4. Musik, yaitu konten radio yang hanya terdiri dari beberapa kumpulan lagu tanpa adanya konten tambahan dari penyiar. Dan pengklasifikasian penonton yang kemudian disebut sebagai rating penonton berdasarkan Pasal 21 Pedoman Perilaku Penyiaran (P3) dan Pasal 33–39 Standar Program Siaran (SPS), yang dikeluarkan oleh Komisi Penyiaran Indonesia (KPI), dapat dijelaskan, sebagai berikut. 1. Kategori P (pra-sekolah), untuk anak umur 2 hingga 6 tahun. 2. Kategori A (anak-anak), untuk usia 7 hingga 12 tahun. 3. Kategori R (remaja), untuk usia 13 hingga 17 tahun. 4. Kategori D (dewasa), untuk usia di atas 18 tahun. 5. Kategori SU (semua umur), untuk seluruh kelompok usia di atas 2 tahun.

4.2 Isu Strategis Pengembangan Ekonomi Kreatif Setelah diluncurkannya Cetak Biru Pengembangan Ekonomi Kreatif pada tahun 2009, setidaknya masih ada 7 isu strategis yang dihadapi dalam pengembangan ekonomi kreatif, yaitu: (1) ketersediaan sumber daya manusia kreatif yang profesional dan kompetitif; (2) ketersediaan bahan baku yang berkualitas, beragam, dan kompetitif; (3) pengembangan industri yang berdaya saing, tumbuh, dan beragam; (4) ketersediaan pembiayaan yang sesuai, mudah diakses, dan kompetitif; (5) perluasan pasar bagi karya kreatif; (6) ketersediaan infrastruktur dan teknologi yang sesuai dan kompetitif; dan (7) kelembagaan dan iklim usaha yang kondusif bagi pengembangan ekonomi kreatif.

270


Gambar 4 - 21 Tantangan Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia


271

Gambar 4 - 22 Isu Strategis Pengembangan Ekonomi Kreatif

1

Ketersediaan SDM kreatif yang profesional dan kompetitif

Pendidikan kreatif yang mendorong penciptaan orang kreatif berkualitas

Peningkatan kapasitas tenaga kerja kreatif

2

Ketersediaan bahan baku (sumber daya alam dan budaya) yang berkualitas, beragam, dan kompetitif

Pelestarian sumber daya alam

Pelestarian sumber daya budaya

Wirausaha kreatif berdaya saing dan dinamis

3

272

Industri kreatif yang berdaya saing, tumbuh, dan beragam

1. Kuantitas lembaga pendidikan formal dan nonformal (ketersediaan, biaya, kesesuaian, dan sebaran). 2. Kualitas pendidikan (pengajaran, kurikulum, sarana dan prasarana, tenaga kependidikan). 3. Pengarusutamaan kreativitas. 4. Link and match dunia pendidikan dan dunia usaha. 5. Beasiswa (ketersediaan, kesesuaian, akses, sebaran informasi).

1. Kuantitas dan kualitas (ketersediaan, kesesuaian, sebaran, dan partisipasi perempuan; peningkatan skill-knowledge-attitude, penguasaan dan akses terhadap iptek). 2. Perlindungan ketenagakerjaan.

1. Perlindungan (identifikasi, dokumentasi, rehabilitasi, revitalisasi, pengarsipan). 2. Pengembangan dan pemanfaatan (penelitian dan pengembangan SDA lokal sebagai bahan baku alternatif, akses terhadap hasil penelitian dan pengembangan, akses dan distribusi terhadap bahan baku lokal).

1. Perlindungan (identifikasi, dokumentasi, rehabilitasi, revitalisasi, pengarsipan). 2. Pengembangan dan pemanfaatan (penelitian dan pengembangan, pengemasan dengan semangat kekinian, akses dan distribusi pengetahuan budaya). 1. Kuantitas dan kualitas wirausaha kreatif (jumlah, sebaran; peningkatan skill-knowledge-attitude). 2. Kolaborasi, jejaring, dan kerjasama di tingkat lokal, nasional, dan global.

Usaha kreatif berdaya saing dan bertumbuh

1. Kuantitas entitas usaha (jumlah usaha, sebaran). 2. Kolaborasi dan Iinkage antar industri kreatif ataupun dengan industri lainnya. 3. Kualitas entitas usaha (standar usaha, model bisnis baru, brand).

Produk dan karya kreatif yang beragam dan berkualitas

1. Keragaman karya kreatif. 2. Kualitas karya kreatif (desain secara fungsi dan estetika, konten, kemasan karya, pemanfaatan bahan baku lokal, eco-product).


Brightspot: Ekspresi Kreatif Masyarakat Urban Foto: Ria Pitaloka Sumber: Indonesia Kreatif

4 5

6

Ketersediaan pembiayaan yang sesuai, mudah diakses, dan kompetitif

Perluasan pasar bagi karya,usaha, dan orang kreatif

Ketersediaan infrastruktur dan teknologi yang sesuai dan kompetitif

Lembaga, sumber, dan akses pembiayaan yang sesuai dan kompetitif

Penetrasi dan diversifikasi pasar dalam dan luar negeri

1. Kuantitas dan kualitas lembaga dan sumber pembiayaan (jumlah, kesesuaian, sebaran, dan layanan). 2. Alternatif pembiayaan (kesesuaian model, akses, dan kompetitif). 3. Matchmaking sumber pembiayaan dan akses terhadap informasi pembiayaan. 1. Ketersediaan, akses, dan distribusi informasi pasar dalam dan luar negeri. 2. Pelayanan ekspor dan impor karya kreatif. 3. Memperluas jangkauan distribusi karya, usaha, dan jaringan pasar bagi orang kreatif di dalam dan luar negeri (diplomasi budaya sebagai soft power, kemitraan dengan ritel modern, peningkatan kualitas branding, promosi, misi dagang, B to B networking di dalam dan luar negeri).

Perluasan jangkauan dan kualitas Infrastruktur

1. Infrastruktur jaringan Internet, dan infrastruktur logistik dan energi (ketersediaan, kesesuaian, harga dan biaya, sebaran/ penetrasi/jangkauan, performansi). 2. Infrastruktur fisik (ketersediaan, akses, prasarana) 3. Infrastruktur pembayaran nontunai (jangkauan, penetrasi, sebaran, model pembayaran melalui media daring dan mobil)

Ketersediaan Teknologi yang dibutuhkan dalam rantai nilai kreatif

1. Akses dan distribusi piranti lunak dan teknologi produksi karya kreatif yang tepat guna secara mudah dan kompetitif. 2. Pengembangan piranti lunak dan teknologi lokal yang tepat guna dan kompetitif untuk menghasilkan karya kreatif yang berkualitas.


273

Regulasi yang mendukung penciptaan iklim usaha yang kondusif untuk berkembangnya industri kreatif

Partisipasi aktif pemangku kepentingan

7

274

Kelembagaan dan iklim usaha yang mendukung pengembangan ekonomi kreatif

1. Regulasi pendidikan dan apresiasi terhadap kreativitas (lingkungan pengembangan kreativitas). 2. Regulasi pengembangan sumber daya bagi industri kreatif. 3. Regulasi terkait penciptaan nilai kreatif (creative value chain), penataan industri kreatif dan industri pendukung penciptaan nilai kreatif (backward and forward linkage industry). 4. Regulasi pembiayaan bagi industri kreatif. 5. Regulasi perluasan pasar karya kreatif. 6. Regulasi pengembangan dan penyediaan teknologi dan infrastruktur pendukung industri kreatif. 7. Regulasi terkait HKI. 1. Sinergi, koordinasi, dan kolaborasi antar aktor (intelektual, bisnis, komunitas, dan pemerintah) dan orang kreatif. 2. Kuantitas dan kualitas organisasi dan wadah (ketersediaan, kesesuaian, dan sebaran; SDM pengelola lembaga dan kualitas tata kelola organisasi lembaga).

Pengarusutamaan kreativitas

1. Gerakan pengarusutamaan kreativitas (Indonesia kreatif) yang dapat meningkatkan apresiasi masyarakat, bisnis, pendidikan, dan pemerintahan terhadap kreativitas. 2. Ketersediaan dan aktivasi ruang publik yang memberikan ruang kebebasan berekspresi, berpikir kritis, dan kreatif.

Partisipasi aktif dalam fora Internasional

1. Peningkatan diplomasi secara bilateral, regional, dan multilateral. 2. Partisipasi dalam festival dan acara internasional, dan penyelenggaraan festival dan acara internasional di dalam negeri.

Apresiasi orang/karya/ wirausaha/ usaha kreatif lokal

1. Fasilitasi dan memberikan penghargaan yang prestisius bagi orang, karya, wirausaha, dan usaha kreatif lokal di tingkat nasional dan internasional. 2. Meningkatkan literasi masyarakat terhadap orang, karya, wirausaha, dan usaha kreatif lokal; dan konsumsi karya kreatif lokal. 3. Meningkatkan apresiasi terhadap HKI.

Apresiasi terhadap sumber daya alam dan budaya lokal

1. Meningkatkan akses dan distribusi terhadap informasi dan pengetahuan tentang sumber daya alam dan sumber daya budaya lokal. 2. Meningkatkan intensitas komunikasi penggunaan bahan baku lokal ramah lingkungan dan budaya lokal dalam penciptaan karya.


4.2.1 Ketersediaan Sumber Daya Manusia Kreatif yang Profesional dan Kompetitif Indonesia memiliki populasi terbesar keempat di dunia dan berdasarkan data sensus penduduk yang dilakukan pada tahun 2010, jumlah penduduk Indonesia mencapai 237 juta penduduk, dengan 60% dari total penduduk berada dalam usia produktif (15-55 tahun) dan 27% adalah generasi muda (16-30 tahun). Generasi muda Indonesia merupakan sumber daya kreatif (orang kreatif) yang potensial sebagai fondasi pengembangan ekonomi kreatif Indonesia. Orang Kreatif adalah orang yang memiliki kapasitas atau daya dan upaya untuk menghasilkan atau menciptakan inovasi yang belum pernah ada yang memikirkan (thinking out of the box, orisinil) atau inovasi baru dari penemuan-penemuan yang sudah ada. Kreativitas adalah kapasitas untuk melahirkan ide baru atau gagasan sebagai solusi dari suatu masalah sehingga dihasilkan sebuah inovasi yang dapat memperbaiki kualitas hidup manusia. Untuk meningkatkan jumlah dan kualitas orang kreatif, diperlukan pendidikan yang memadai dan berkualitas. Pengembangan ekonomi kreatif di Indonesia masih dihadapkan pada tantangan peningkatan kuantitas pendidikan meliputi ketersediaan, biaya pendidikan yang terjangkau oleh seluruh golongan masyarakat Indonesia, kesesuaian dan sebaran lembaga pendidikan yang sesuai dengan potensi pengembangan industri kreatif di daerah. Selain itu, kualitas pendidikan kreatif di Indonesia masih jauh tertinggal dari negara-negara yang industri kreatifnya sudah berkembang, yaitu terkait dengan metode pengajaran, kesesuaian kurikulum, ketersediaan sarana dan prasarana, serta kuantitas dan kualitas tenaga kependidikan. Selain itu, pendidikan yang ada saat ini masih belum mengarusutamakan kreativitas dalam sistem pendidikannya sehingga anak didik belum terbiasa dengan pola pikir kreatif yang menjadi modal utama dalam mengembangkan ekonomi kreatif Indonesia. Dalam dunia kerja, orang kreatif masih belum memadai baik dari sisi kuantitas maupun kualitas. Orang kreatif Indonesia masih terkonsentrasi di wilayah perkotaan dengan sebaran yang tidak merata. Dari sisi kualitas, pemberdayaan tenaga kerja kreatif dalam penguasaan ilmu pengetahuan dan teknologi, pola pikir berbasis desain, serta kemampuan untuk mengembangkan dan memanfaatkan sumber daya alam dan sumber daya budaya lokal menjadi produk dan karya kreatif dengan semangat kekinian merupakan tantangan dalam mengembangkan ekonomi kreatif Indonesia. Di samping itu, orang kreatif juga memerlukan perlindungan ketenagakerjaan terkait dengan hak kekayaan intelektual dan keseimbangan antara perlindungan terhadap konsumen dan profesi kreatif.

4.2.2 Ketersediaan Bahan Baku yang Berkualitas, Beragam, dan Kompetitif Indonesia memiliki sumber daya alam yang berlimpah yang merupakan komoditas utama penopang pertumbuhan ekonomi yang tinggi selama beberapa dasawarsa belakangan ini. Namun, sumber daya alam yang tersedia saat ini semakin menipis sehingga kita dihadapkan pada tantangan untuk menghasilkan produk yang bernilai tambah tinggi serta mengembangkan produk dan jasa alternatif yang dapat meningkatkan pertumbuhan ekonomi secara berkelanjutan dan inklusif. Salah satu faktanya adalah laju deforestrasi Indonesia mencapai 10,5 juta hektar per tahun sehingga jika ini dibiarkan, dikhawatirkan hutan Indonesia tidak dapat menyangga keberlangsungan lingkungan bagi kehidupan generasi mendatang. Dalam pembangunan di masa mendatang, kita dihadapkan pada tantangan pelestarian sumber daya alam yang tidak hanya terbatas pada aspek perlindungan, tetapi juga terhadap pengembangan,


275

serta pemanfaatan sumber daya alam secara berkelanjutan dan sebesar-besarnya untuk kualitas hidup masyarakat. Upaya perlindungan yang perlu dilakukan adalah terkait dengan pengembangan sistem pengetahuan yang meliputi kegiatan identifikasi, dokumentasi, rehabilitasi, revitalisasi, dan pengarsipan, serta distribusi pengetahuan). Upaya pengembangan dan pemanfaatan sumber daya alam dapat didorong dengan memfasilitasi penelitian dan pengembangan SDA lokal sebagai bahan baku utama dalam pengembangan industri kreatif Indonesia, serta memfasilitasi peningkatan kuantitas dan kualitas bahan baku lokal sehingga semakin beragam dan kompetitif. Tidak hanya sumber daya alam, kekayaan budaya Indonesia juga merupakan modal utama bagi pengembangan ekonomi kreaitf Indonesia. Kekayaan budaya Indonesia yang unik memberikan peluang yang besar bagi pengembangan ekonomi kreatif berbasis budaya. Konten lokal yang unik, justru menjadi daya tarik tersendiri dan juga menjadi kekuatan yang bernilai global. Kemampuan untuk mengemas konten lokal menjadi produk atau karya yang bercita rasa global merupakan tantangan sekaligus peluang bagi ekonomi kreatif Indonesia. Semakin terbukanya pasar global disebabkan oleh semakin terhubungnya masyarakat di dunia karena perkembangan teknologi informasi dan komunikasi saat ini. Sebagai bangsa yang besar, Indonesia harus jeli untuk melihat peluang-peluang pasar global yang besar sehingga Indonesia tidak hanya dijadikan target pasar, tetapi juga sebagai negara produsen yang melayani pasar global. Walaupun Indonesia memiliki sumber daya budaya yang menakjubkan, hingga saat ini pengetahuan mengenai budaya Indonesia belum dikelola dengan baik. Keberadaan sebuah sistem infomasi mengenai budaya Indonesia yang komprehensif dan holistik menjadi kebutuhan yang mendesak saat ini. Di samping itu, pengembangan dan pemanfaatan budaya seperti kegiatan penelitian dan pengembangan, pengemasan nilai-nilai budaya sesuai dengan kekinian, akses dan distribusi pengetahuan budaya sebagai inspirasi karya juga masih perlu ditingkatkan. Dengan adanya pusat pengetahuan budaya yang memadai, tentunya akan mengoptimalkan upaya-upaya pelestarian (perlindungan, pengembangan dan pemanfaatan) budaya lokal, yang merupakan alat diplomasi (soft power), modal utama dalam penciptaan nilai tambah ekonomi, dan juga sebagai media untuk memperkuat nilai-nilai sosial dan budaya, alat untuk menjaga kelestarian lingkungan, bahkan alat untuk menjaga pertahanan dan keamanan. Oleh karena itu, dapat disimpulkan bahwa ekonomi kreatif merupakan peluang dan potensi bagi Bangsa dan Negara Indonesia untuk menjawab tantangan lingkungan dan semakin menipisnya sumber daya alam yang dimiliki oleh Indonesia. Orang kreatif sebagai penggerak ekonomi kreatif, dapat diarahkan untuk mengembangkan produk dan jasa bernilai tambah tinggi dengan memanfaatkan sumber daya alam dan sumber daya budaya lokal sebagai bahan baku secara berkelanjutan dan juga secara tidak langsung akan melestarikan sumber daya alam dan sumber daya budaya yang dimiliki oleh Bangsa Indonesia.

4.2.3 Pengembangan Industri yang Berdaya Saing, Tumbuh, dan Beragam Industri kreatif di Indonesia mulai mendapat perhatian Pemerintah 10 tahun terakhir ini, walaupun industri ini sudah ada sejak lama. Saat ini, kelompok industri kreatif yang satu dengan yang lainnya memiliki tahapan lifecycle yang berbeda. Ada yang berada pada tahapan sebagai infant industry, ada yang berada pada tahapan industri yang sudah berkembang, ada yang berada pada tahapan industri yang sudah mature, dan ada pula berada pada tahapan industri yang decline, bahkan ada yang belum sama sekali menjadi sebuah industri. Ekonomi kreatif Indonesia saat ini digerakkan oleh 15 kelompok industri kreatif yang telah menyumbang sebesar 7% terhadap perekonomian

276


nasional dan masih berpotensi untuk dikembangkan sebagai sektor unggulan yang dapat meningkatkan daya saing dan pertumbuhan ekonomi yang tinggi dan inklusif. Ekonomi kreatif dalam konteks penciptaan nilai tambah kreatif yang berfokus pada industri kreatif, masih dihadapkan pada beberapa tantangan besar yang dapat menghambat pertumbuhannya, yaitu terkait dengan wirausaha kreatif, usaha kreatif dan karya kreatif yang dapat diuraikan sebagai berikut: 1. Wirausaha kreatif. Dalam perkembangannya, tantangan yang dihadapi dalam pengembangan wirausaha kreatif di Indonesia adalah terkait dengan profesionalisme wirausaha yang masih relatif rendah, baik dari segi keterampilan maupun keahlian (skill), pengetahuan (knowledge) maupun sikap dan perilaku (attitude). Selain itu, peningkatan akses terhadap kesempatan bekerjasama dan berjejaring dengan pelaku kreatif lainnya baik di tingkat lokal, nasional dan global merupakan kebutuhan utama wirausaha kreatif yang perlu difasilitasi oleh pemerintah. Upaya meningkatkan profesionalisme dan fasilitasi kolaborasi antarwirausaha kreatif dapat berdampak positif pada peningkatan daya saing, pertumbuhan, dan keragaman industri kreatif. 2. Usaha kreatif. Jumlah usaha kreatif di Indonesia relatif rendah jika dibandingkan dengan negaranegara dengan industri kreatif yang sudah berkembang. Saat ini jumlah usaha kreatif, baik skala kecil, sedang, dan besar, yang dapat dipetakan oleh BPS berjumlah sekitar 5 juta usaha, sekitar 10% dari total usaha di Indonesia. Selain berupaya untuk meningkatkan jumlah usaha kreatif di Indonesia, diperlukan pula upaya-upaya yang sistematis untuk meningkatkan kapasitas dan kualitas industri kreatif di Indonesia. Pengembangan standar usaha, model bisnis, serta branding dari usaha kreatif lokal merupakan tantangan yang membutuhkan pendekatan yang komprehensif dan holistik antarpemangku kepentingan sehingga terjadi percepatan dalam pengembangan usaha kreatif lokal. Selain itu, fasilitasi kolaborasi antar industri kreatif maupun industri kreatif dengan industri lainnya merupakan isu penting dalam pengembangan usaha kreatif lokal. Dengan adanya kolaborasi akan memungkinkan terjadinya transfer

Ekonomi kreatif berkontribusi dalam menyeimbangkan perlindungan alam dan pemanfaatan sebesar-besarnya untuk kesejahteraan rakyat.


277

Industri kreatif yang masih muda usia menghadapi tantangan besar untuk dapat berdaya saing, tumbuh dan beragam.

pengetahuan dan pengalaman dalam membuat karya dan produk yang dapat mempercepat peningkatan kapasitas dan kualitas usaha kreatif lokal. 3. Produk dan karya kreatif. Karya kreatif yang dihasilkan oleh industri kreatif Indonesia telah mampu menembus pasar global dan membawa citra positif bagi Indonesia di dunia. Keunikan dan kreativitas karya dan produk kreatif Indonesia telah diakui oleh pasar global, tetapi awareness pasar mengenai produk dan karya kreatif Indonesia masih rendah. Hal ini disebabkan oleh keberlanjutan produksi dan kemampuan untuk melakukan branding terhadap produk dan karya kreatif buatan Indonesia masih rendah. Sering kali produk dan karya kreatif lokal tidak dikenal sebagai produk Indonesia karena produk dan karya kreatif Indonesia diberi label brand luar negeri. Kelemahan lainnya dari produk dan karya kreatif lokal adalah terkait dengan kemasan dan keragaman produk yang dihasilkan. Kapasitas untuk mengembangkan desain produk dan karya kreatif secara berkelanjutan merupakan tantangan utama untuk dapat meningkatkan keragaman produk dan karya kreatif lokal untuk dapat bersaing di pasar global. Isu lainnya adalah terkait dengan kemampuan untuk menghasilkan produk dan karya kreatif yang ramah lingkungan (eco-product). Sudah banyak produk dan karya kreatif yang diakui sebagai eco-product, tetapi industri kreatif Indonesia masih dihadapkan pada tantangan untuk meningkatkan kualitas, keragaman, dan keberlanjutan dari produksi eco-product tersebut.

4.2.4 Ketersediaan Pembiayaan yang Sesuai, Mudah Diakses, dan Kompetitif Seperti halnya pelaku usaha lainnya, pendanaan untuk berkreasi, berproduksi hingga komersialisasi juga dibutuhkan oleh wirausaha kreatif. Bahkan seringkali proses kreasi membutuhkan pendanaan yang besar untuk melakukan penelitian dan pengembangan mengenai produk atau karya yang akan dikembangkan. Walaupun demikian, wirausaha kreatif seringkali kesulitan mendapatkan pendanaan dari perbankan khususnya kelompok industri kreatif yang outputnya intangible, seperti desain, film, musik, video, teknologi informasi, permainan interaktif, animasi, seni rupa, seni pertunjukan, penelitian dan pengembangan, dan tv dan radio. Di Indonesia, nomenklatur industri kreatif terutama kelompok industri kreatif dengan output produk intangible hingga saat ini belum masuk dalam daftar jenis kredit dalam perbankan. Hal ini disebabkan oleh kesulitan yang dialami oleh perbankan untuk mendefinisikan industri kreatif dan menilai risiko kreditnya. Sebagai contoh, rata-rata anggaran sebuah produksi film komersil di Indonesia adalah 3 miliar rupiah20 yang sebagian besar dari anggaran tersebut dihabiskan untuk biaya produksi dan honor (20) Bobby Batara, ”Film-Film Bermodal Besar,” filmindonesia.or.id, 21 Oktober 2010. Tautan: http://filmindonesia.or.id/ article/film-film-bermodal-besar#.VBv-Evl_vdA. 278


untuk sutradara, produser, dan aktor. Namun demikian, tahap pengembangan cerita (story development) juga dapat menghabiskan biaya yang besar seperti proyek film Tidak Bermula (dan Tidak Berakhir) dengan Berita yang menghabiskan hampir 20% anggarannya untuk pengembangan cerita 21 dan film Sang Pencerah (2010). 22 Di Kanada, Pemerintah melalui Film and Creative Industries Nova Scotia memberikan pinjaman tanpa bunga sampai CA$15.000 untuk tahap pengembangan cerita dan membuka juga kemungkinan untuk berperan sebagai equity investor. 23 Di Inggris, lembaga nonprofit yang diatur oleh Royal Charter yaitu British Film Institute (BFI) memberikan pendanaan dalam bentuk investasi pada tahap pengembangan cerita sampai dengan produksi.24 Mengingat 78,5% aset sektor finansial dimiliki oleh perbankan (Gambar 4-23), diperlukan upaya khusus dari pemerintah untuk mengembangkan skema pembiayaan industri kreatif oleh perbankan. Beberapa tahun terakhir ini, terobosan dalam penyediaan pembiayaan alternatif telah berjalan walaupun masih dalam skala yang relatif kecil. Disebabkan oleh keterbatasan akses terhadap sumber pembiayaan konvensional, orang-orang kreatif mulai mencari sumber pembiayaan alternatif seperti crowdfunding. Tinker Games, game developer asal Bandung berhasil mengumpulkan lebih dari US$59.000 dari 1.309 pendukung melalui crowdfund Kickstarter. Game Tinker Games yang dibiayai crowdfund ini berjudul Pale Blue yang akan didistribusikan kepada para pendukung bulan September tahun 2015. Gambar 4 - 23 Komposisi Aset Sektor Finansial di Indonesia

6,7% 2,6% 1,2%

0,1%

0,5% 0,1% 0,1%

10.1%

78,5% Perbankan

Asuransi

Pegadaian

BPR

Perusahaan Pembiayaan

Perusahaan Modal Ventura

Dana Pensiun

Perusahaan Penjaminan

Manager Investasi *)

Sumber: Bank Indonesia (2013)

Keterangan: *) Posisi Juni 2013

(21) “Tidak Bermula Dan Tidak Berakhir Dengan Berita/Rencana Anggaran,” ciptamedia.org, 10 November 2013. Tautan: http://www.ciptamedia.org/wiki/Tidak_Bermula_Dan_Tidak_Berakhir_Dengan_Berita/Rencana_Anggaran. (22) Elang Riki Yanuar, “Buat Film Sejarah Butuh Pemodal Besar,” celebrity.okezone.com, 22 Januari 2010. Tautan: http://celebrity.okezone.com/read/2010/01/22/206/296774/buat-film-sejarah-butuh-pemodal-besar. (23) “Programs,” film.ns.ca. Tautan: http://film.ns.ca/files/userfiles/development-January%202014_PDF(1).pdf (24) “BFI Film Fund application guidelines,”bfi.org.uk. Tautan: http://www.bfi.org.uk/sites/bfi.org.uk/files/downloads/ bfi-film-fund-application-guidelines-2014-05.pdf


279

4.2.5 Perluasan Pasar bagi Karya, Usaha, dan Orang Kreatif Potensi pasar dalam negeri bagi ekonomi kreatif sangatlah besar, mengingat pendapatan riil masyarakat Indonesia terus meningkat dan mengakibatkan pergeseran pola konsumsi masyarakat Indonesia terhadap produk dan jasa kreatif yang ditunjukkan oleh peningkatan proporsi pendapatan yang digunakan untuk konsumsi barang nonmakanan dari 49%, pada tahun 2010 menjadi 51% pada tahun 2013. Bila dilihat konsumsi rumah tangga Indonesia, rata-rata pengeluaran rumah tangga Indonesia untuk karya, produk maupun jasa kreatif adalah sekitar 17% dengan pertumbuhan per tahun sekitar 10,1-10,8%. Pada tahun 2010 total konsumsi rumah tangga terhadap karya kreatif adalah sebesar Rp642.327,6 miliar dan meningkat menjadi Rp866.542,1 miliar pada tahun 2013. Namun walaupun demikian, apresiasi dan literasi terhadap produk, karya dan jasa kreatif lokal sangatlah diperlukan untuk meningkatkan akses pasar di dalam negeri. Dapat kita ambil contoh dalam perfilman, selama periode 2008—2013 jumlah produksi film cenderung meningkat, yaitu 87 judul (2008), 84 judul (2009), 82 judul (2010), 84 judul (2011), 90 judul (2012), dan 106 judul (2013), tetapi jumlah penonton cenderung mengalami penurunan (meskipun di awal tahun 2014 ada peningkatan drastic dibandingkan tahun sebelumnya), yaitu 32 juta (2008), 30 juta (2009), 16 juta (2010), 15 juta (2011), 18 juta (2012), dan 15 juta (2013).25 Penurunan jumlah penonton film di bioskop disebabkan antara lain: kurangnya layar bioskop di dalam negeri; keterbatasan akses dan distribusi informasi penonton bioskop di dalam negeri, dan juga rendahnya apresiasi dan literasi pasar terhadap film lokal. Keterbatasan akses dan distribusi informasi penonton bioskop di dalam negeri mengakibatkan rendahnya pemahaman produser film dalam memproduksi film yang sesuai dengan pangsa pasar di dalam negeri. Sedangkan rendahnya apresiasi dan literasi pasar terhadap film lokal mengakibatkan minat menonton film dalam negeri menjadi sangat rendah sementara saat ini film lokal harus bersaing head-to-head dengan film impor box office yang diproduksi dengan jumlah biaya yang jauh lebih besar sehingga kualitasnya pun sangat baik. Hal yang menarik dialami oleh subsektor industri musik. Walaupun musik lokal berjaya di tanah air, dengan menguasai 80% pangsa pasar dalam negeri, nilai tambah ekonominya tidak dirasakan oleh pelaku industrinya maupun musisinya. Setiap tahunnya penjualan produk musik rekaman di Indonesia diperkirakan mencapai Rp5 triliun, tetapi 90%-nya merupakan konsumsi produk bajakan yang merugikan Negara serta musisi.26 Selain itu, peraturan pemerintah terkadang menjadi penghambat perkembangan industri musik misalnya dibatasinya pengembangan model bisnis konvensional seperti RBT dan dukungan sponsor untuk penyelenggaraan konser musik. Oleh karena itu, upaya pemberantasan pembajakan karya musik, fasilitasi pengembangan model bisnis konvensional dan penyelenggaraan acara musik musisi lokal di dalam negeri perlu ditingkatkan melalui sinergi dan kerjasama antara semua pemangku kepentingan sehingga dapat memberikan ruang-ruang bagi musisi Indonesia untuk memperluas pasar di dalam negeri. Berbeda cerita dengan produk kerajinan dan produk mode. Saat ini, apresiasi pasar lokal terhadap produk kerajinan dan mode di dalam negeri semakin meningkat. Hal ini ditunjukkan semakin maraknya pameran produk kerajinan dan mode yang menawarkan produk kerajinan dan mode (25) Lihat: Totot Indrarto, “Risalah 2012: Ditinggalkan Bioskop, Diabaikan Pemerintah,” filmindonesia.or.id, 24 April 2013. Tautan: http://filmindonesia.or.id/article/risalah-2012-ditinggalkan-bioskop-diabaikan-pemerintah#.VBxRzfl_vdA dan Abdalah Gifar, “Kualitas Meningkat, Penonton Film Indonesia Naik 34%,” bisnis.com. Tautan: http://www.bisnis.com/industri/ read/20140717/12/244208/kualitas-meningkat-penonton-film-indonesia-naik-34 (26) Azis Kurmala, “Kerugian akibat pembajakan musik Rp4,5 triliun setahun,” antaranews.com, 17 Mei 2013. Tautan: http://www.antaranews.com/berita/375286/kerugian-akibat-pembajakan-musik-rp45-triliun-setahun

280


lokal yang sangat diminati oleh masyarakat tidak hanya di dalam negeri tetapi juga pembeli dari mancanegara. Salah satu pameran terbesar produk kerajinan dan mode adalah Inacraft yang telah diselenggarakan sejak tahun 1999 dengan rata-rata peningkatan jumlah peserta pameran sejak tahun 1999 hingga tahun 2014 mencapai 22%, yaitu dari 102 peserta menjadi 1.600 peserta pada tahun 2013. Nilai penjualan business to business yang bisa diciptakan pun meningkat dari US$8 juta di tahun 2010 menjadi US$8,493 juta di tahun 2013. Selain itu, nilai penjualan retail pun meningkat dari Rp91 miliar di tahun 2010 menjadi Rp107 miliar di tahun 2013.27 Selain Inacraft, masih terdapat kegiatan pameran produk kerajinan tahunan yang diselenggarakan di tingkat nasional, yaitu Crafina, Indocraft, dan Adiwastra Nusantara. Selain kegiatan pameran kerajinan, terdapat dua pameran produk mode tingkat nasional, yaitu Indonesia Fashion Week dan Jakarta Fashion Week yang telah berhasil mengangkat produk mode lokal ke pasar global. Walaupun demikian, kegiatan pameran produk kerajinan dan mode masih perlu terus didorong untuk dapat memperluas akses di pasar lokal baik dalam hal penetrasi maupun diversifikasi segmen pasar yang ada. Potensi pasar global bagi karya dan produk kreatif sangatlah besar. Hal ini dipicu oleh peningkatan pendapatan riil dunia, terjadinya perubahan pola konsumsi, dan pertumbuhan penduduk dunia. Hal ini ditunjukan oleh pertumbuhan impor produk kreatif dunia yang meningkat 6,6% per tahun selama kurun waktu 2003-2012. Ekspor produk kreatif Indonesia juga mengalami kenaikan sebesar 3-5% per tahun dengan negara tujuan ekspor terbesar masih ke pasar-pasar tradisional yaitu Amerika Serikat, Jepang dan negara-negara di Uni Eropa seperti Inggris, Belanda dan Perancis. Walaupun demikian, bila dibandingkan negara-negara maju, ekspor produk kreatif Indonesia masih relatif rendah. Ekspor produk kreatif Indonesia bahkan lebih rendah dari ekspor produk kreatif negara tetangga Malaysia. Hambatan-hambatan yang dialami oleh industri kreatif dalam hal ekspor produk yang tangible tidak jauh berbeda dengan produk manufaktur lainnya, yaitu terkait hambatan dalam segi logistik, infrastruktur, dan fasilitasi perdagangan. Untuk produk yang bersifat jasa kreatif, tantangan yang harus dihadapi adalah rendahnya kualitas infrastruktur komunikasi di dalam negeri. Meskipun saat ini semakin banyak orang dan wirausaha kreatif indonesia yang berhasil menembus pasar global, ketersediaan dan performansi infrastruktur Internet di Indonesia masih sangat rendah dan mahal. Pada tahun 2013, Broadband subscriber lines (per 100 people) di Indonesia diestimasi hanyalah sebesar 1,6, sedangkan Malaysia diestimasi mencapai 11,2; Singapura diestimasi mencapai 28,9; Thailand diestimasi mencapai 9,9; Filiphina diestimasi mencapai 2,7; dan Vietnam saat ini diestimasi mencapai 6.28 Bentuk fasilitasi lainnya oleh pemerintah yang dibutuhkan untuk perluasan pasar di dalam dan luar negeri antara lain peningkatan kualitas branding, promosi, misi dagang business to business, perluasan jejaring antar wirausaha dan usaha kreatif, diplomasi budaya sebagai soft power, dan fasilitasi kemitraan dengan ritel modern untuk mendistribusikan produk kreatif.

4.2.6 Ketersediaan Infrastruktur dan Teknologi yang Sesuai dan Kompetitif Infrastruktur logistik yang kurang memadai dan biaya logistik yang tinggi masih menjadi keluhan para pelaku usaha termasuk wirausaha kreatif di hampir seluruh daerah di Indonesia. Bagi orang kreatif, ketersediaan dan kehandalan infrastruktur komunikasi menjadi hambatan utama dalam mengembangkan usaha kreatif ke depan. Seperti yang sudah disebutkan pada bagian sebelumnya, penetrasi Internet Broadband di Indonesia masih sangat rendah. (27) Sekilas Inacraft 2013, inacraft.co.id. Tautan: http://www.inacraft.co.id/id/highlighted.html. (28) Economist Intelligence Unit, 2014.


281

Demikian pula akses piranti lunak dan piranti keras tepat guna juga masih rendah. Di Indonesia, setiap 1.000 penduduk hanya ada 12 orang yang memiliki personal computer. Angka ini jauh dibawah rata-rata dunia yang mencapai 42 orang setiap 1.000 penduduk memiliki personal computer.29 Infrastruktur fisik masih sangat sedikit yang ditujukan secara khusus untuk pertunjukan seni dan musik selain perlunya memperkuat infrastruktur umum seperti logistik dan energi. Isu lain yang perlu menjadi perhatian adalah perlunya infrastruktur pembayaran nontunai. Tantangan bagi pemerintah adalah bagaimana menyediakan infrastruktur dan teknologi yang sesuai dan kompetitif sehingga pertumbuhan ekonomi kreatif dapat didorong secara maksimal.

4.2.7 Kelembagaan dan Iklim Usaha yang Kondusif bagi Pengembangan Ekonomi Kreatif Kelembagaan tidak hanya mencakup regulasi yang mendukung penciptaan iklim yang kondusif untuk berkembangnya industri kreatif, tetapi juga meliputi adanya partisipasi aktif pemangku kepentingan; pengarusutamaan kreativitas; partisipasi aktif dalam fora internasional; serta terciptanya apresiasi terhadap orang/karya/wirausaha/usaha kreatif lokal, sumber daya alam, dan budaya lokal. Regulasi yang mendukung penciptaan iklim usaha yang kondusif untuk berkembangnya industri kreatif mencakup regulasi terkait lingkungan pendidikan dan apresiasi terhadap kreativitas (nurturance environment); regulasi pengembangan sumber daya bagi industri kreatif; regulasi terkait penciptaan nilai kreatif (creative value chain) dan penataan industri kreatif serta industri pendukung penciptaan nilai kreatif (backward and forward linkage); regulasi pembiayaan bagi industri kreatif; regulasi perluasan pasar karya kreatif; regulasi pengembangan dan penyediaan teknologi serta infrastruktur pendukung industri kreatif; dan regulasi terkait Hak Kekayaan Intelektual (HKI). Partisipasi aktif pemangku kepentingan meliputi sinergi, koordinasi, dan kolaborasi antaraktor (intelektual, bisnis, komunitas, dan pemerintah) dan orang kreatif. Selain itu, diperlukan ketersediaan organisasi/wadah yang dapat memfasilitasi partisipasi aktif pemangku kepentingan. Pengarusutamaan kreativitas memerlukan gerakan dan program yang dapat meningkatkan apresiasi masyarakat, pelaku bisnis, intelektual dan pemerintah terhadap kreativitas. Selain itu, pengarusutamaan kreativitas perlu didukung dengan ketersediaan dan aktivasi ruang publik yang memadai untuk memberikan ruang kebebasan berekspresi, berpikir kritis dan kreatif. Apresiasi terhadap orang/karya/wirausaha/usaha kreatif akan dapat ditingkatkan melalui fasilitasi dan memberikan penghargaan yang prestisius bagi orang/karya/wirausaha/usaha kreatif lokal di tingkat nasional dan internasional, meningkatkan konsumsi karya kreatif lokal dan literasi masyarakat terhadap orang/karya/wirausaha/usaha kreatif lokal, serta meningkatkan apresiasi terhadap HKI. Sementara itu, apresiasi terhadap sumber daya alam dan budaya lokal juga menjadi penting untuk mendukung pengembangan ekonomi kreatif yang berkelanjutan. Akses dan distribusi terhadap informasi/pengetahuan sumber daya alam dan sumber daya budaya lokal serta intensitas komunikasi penggunaan bahan baku lokal ramah lingkungan dan budaya lokal dalam penciptaan karya perlu ditingkatkan sehingga pengetahuan dan awareness masyarakat, khususnya orang kreatif, terhadap ketersediaan sumber daya alam dan budaya lokal meningkat. Dengan demikian, pemanfaatan sumber daya alam dan budaya lokal dapat ditingkatkan. (29) Economist Intelligence Unit, 2014.

282


4.3 Visi,Misi, Tujuan, dan Sasaran Pengembangan Ekonomi Kreatif Pembangunan ekonomi di masa mendatang masih akan dihadapkan pada permasalahan bagaimana Indonesia dapat meningkatkan kualitas pertumbuhan ekonomi. Oleh karena itu, upaya penciptaan pertumbuhan ekonomi yang berkualitas menjadi prioritas dalam pencapaian cita-cita pembangunan nasional jangka panjang seperti yang diamanatkan oleh Undang Undang Nomor 17 Tahun 2007 tentang Rencana Pembangunan Jangka Panjang Nasional 2005-2025. Pertumbuhan ekonomi yang berkualitas mencakup pertumbuhan ekonomi yang tidak saja tinggi tapi juga lebih merata, menyerap tenaga kerja dalam jumlah besar, meningkatkan nilai tambah serta meningkatkan penerimaan devisa. Peningkatan penerimaan devisa menjadi sangat penting dalam upaya menyelesaikan permasalahan defisit neraca perdagangan yang berpotensi menggerus cadangan devisa. Untuk dapat menciptakan pertumbuhan ekonomi yang berkualitas, sektor ekonomi kreatif merupakan sektor yang potensial dan strategis untuk dikembangkan di masa datang untuk menjawab tantangan pembangunan mendatang karena ekonomi kreatif digerakkan oleh sumber daya manusia yang berkualitas yang mengangkat sumber daya budaya lokal dan memanfaatkan sumber daya alam lokal secara berkelanjutan. Komitmen pemerintah untuk mengembangkan sektor ekonomi kreatif telah ditunjukkan dengan dikeluarkannya Rencana Induk Pengembangan Ekonomi Kreatif Nasional pada tahun 2009 yang diperkuat dengan Inpres no 6 tahun 2009 tentang Pengembangan Ekonomi Kreatif, yang telah memberikan pijakan yang lebih baik bagi industri-industri berbasis kreativitas untuk berkembang. Komitmen yang konsisten dan berkelanjutaan terlihat dengan dibentuknya Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif pada tanggal 21 Desember 2011 berdasarkan Peraturan Presiden no. 92 tahun 2011. Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif terdiri dari 7 unit eselon satu, dua diantaranya merupakan Direktorat Jenderal yang secara langsung bertanggung jawab terhadap pengembangan ekonomi kreatif yaitu: Direktorat Jenderal Ekonomi Kreatif Berbasis Seni dan Budaya dan Direktorat Jenderal Ekonomi Kreatif Berbasis Media Desain dan Iptek. Dengan terbentuknya Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif ini, maka rencana induk pengembangan ekonomi kreatif yang telah dijalankan dalam kurun waktu 5 tahun terakhir ini perlu di tinjau ulang sehingga lebih sesuai dengan kondisi Indonesia saat ini dan dapat dilakukan percepatan pengembangan ekonomi kreatif sehingga dapat berkontribusi lebih baik pada pencapaian cita-cita pembangunan jangka panjang Indonesia seperti tertuang dalam UU no 17 tahun 2007, yaitu mewujudkan Indonesia yang mandiri, maju, adil dan makmur.

4.3.1 Visi dan Misi Pengembangan Ekonomi Kreatif Berdasarkan isu-isu strategis yang telah diidentifikasi dan analisis kondisi internal dan eksternal pengembangan ekonomi kreatif, maka pemerintah merasa perlu untuk merevisi kerangka strategis dalam rencana induk pengembangan ekonomi kreatif nasional ke depan. Visi pengembangan ekonomi kreatif hingga 2025 mendatang adalah menjadikan

Ekonomi Kreatif Sebagai Penggerak Terciptanya Indonesia Yang Berdaya Saing Dan Masyarakat Berkualitas Hidup. BAB 4: Kerangka Strategis Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia 2015-2025

283

Gambar 4-24 Visi dan Misi Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia

284


Melalui visi tersebut, pengembangan ekonomi kreatif bertujuan untuk mewujudkan Indonesia yang berdaya saing, yaitu Indonesia dengan masyarakatnya yang mampu berkompetisi secara adil, jujur dan menjunjung tinggi etika dan unggul di tingkat nasional maupun global, serta memiliki kemampuan (daya juang) untuk terus melakukan perbaikan (continuous improvement), dan selalu berpikir positif untuk menghadapi tantangan dan permasalahan. Selain itu, pengembangan ekonomi kreatif juga bertujuan untuk mewujudkan masyarakat Indonesia yang berkualitas hidup, yaitu masyarakat yang sehat jasmani dan rohani, berpendidikan, memiliki kesadaran untuk menjaga kelestarian lingkungan, memiliki kehidupan yang seimbang, memiliki kepedulian sosial, memiliki toleransi dalam menerima perbedaan yang ada, dan bahagia. Visi tersebut diwujudkan melalui 3 misi utama yang dijabarkan menjadi 7 tujuan utama dan 17 sasaran strategis. Tiga misi utama pengembangan ekonomi kreatif, yaitu: (1) mengoptimalkan pengembangan dan pelestarian sumber daya lokal yang berdaya saing, dinamis, dan berkelanjutan;(2) mengembangkan industri kreatif yang berdaya saing, tumbuh, beragam, dan berkualitas; dan (3) mengembangkan lingkungan yang kondusif yang mengarusutamakan kreativitas dalam pembangunan nasional dengan melibatkan seluruh pemangku kepentingan.

4.3.2 Tujuan dan Sasaran Pengembangan Ekonomi Kreatif MISI 1. Mengoptimalkan pengembangan dan pelestarian sumber daya lokal yang berdaya saing, dinamis, dan berkelanjutan. Mengoptimalkan pemanfaatan dan mengembangkan sumberdaya lokal yang dimaksud meliputi: (1) pengembangan sumber daya kreatif, yaitu orang kreatif sebagai fondasi pengembangan ekonomi kreatif; (2) pelestarian sumber daya budaya dan sumber daya alam yang merupakan bahan baku dalam pengembangan ekonomi kreatif. Misi ini dijabarkan ke dalam dua tujuan, yaitu: peningkatan daya saing dan kreativitas sumber daya manusia kreatif, yaitu orang kreatif yang dapat bersaing dan unggul serta selalu berkeingingan dan dapat terus berkreasi untuk menciptakan karya kreatif yang selalu lebih baik. Dalam mengoptimalkan dan mengembangkan sumber daya pendukung, yaitu sumber daya alam dan sumber daya budaya, pengembangan ekonomi kreatif bertujuan untuk peningkatan perlindungan, pengembangan dan pemanfaatan sumber daya alam dan sumber daya budaya bagi industri kreatif secara berkelanjutan. Pemanfaatan sumber daya alam selalu dihadapkan pada masalah kelangkaan dan keberlanjutan sehingga pengembangan industri kreatif yang memanfaatkan sumber daya alam diarahkan pada pemanfaatan sumber daya alam secara berkelanjutan sehingga ketersediaannya terjamin untuk pemanfaatan bagi generasi Indonesia masa datang. Pemanfaatan sumber daya budaya juga dihadapkan pada pilihan strategis dan berkeseimbangan antara perlindungan sumber budaya dan pemanfaatan ekonomi untuk sebesar-besarnya kesejahteraan masyarakat sehingga diperlukan strategi yang menyeluruh dalam perlindungan, pengembangan dan pemanfaatan sumber daya budaya. Dalam rangka pencapaian 2 tujuan utama dari misi pengembangan ekonomi kreatif ini, ada empat sasaran strategis yang harus dicapai: 1. Meningkatnya kuantitas dan kualitas pendidikan yang mendukung penciptaan dan penyebaran orang kreatif secara merata dan berkelanjutan; 2. Meningkatnya kuantitas dan kualitas tenaga kerja kreatif (orang kreatif); 3. Terciptanya bahan baku yang berkualitas, beragam dan kompetitif dari sumber daya alam yang terbarukan;


285

4. Tersedianya informasi sumber daya budaya yang akurat dan terpercaya dan dapat diakses secara mudah dan cepat. MISI 2. Mengembangkan industri kreatif yang berdaya saing, tumbuh, beragam, dan berkualitas. Pengembangan industri kreatif tidak dapat berdiri sendiri karena industri kreatif saling terkait dengan industri lain dalam rantai nilai industri kreatif (creative value chain). Industri yang ada pada rantai nilai kreatif (creative value chain) meliputi industri utama (core industry), yaitu industri yang merupakan penggerak dalam sektor industri kreatif dan industri pendukung (backward dan forward linkage industry) yang mendukung pengembangan industri kreatif utama. Rantai nilai kreatif adalah sebuah rangkaian proses penciptaan nilai kreatif, di mana transaksi sosial, budaya, dan ekonomi terjadi didalamnya. Pada umumnya, proses dalam rantai nilai kreatif yang terjadi adalah kreasi-produksi-distribusi-komersialisasi. Rantai nilai kreatif ini ada kalanya berbeda untuk setiap subsektor ekonomi kreatif. Pengembangan industri kreatif yang berdaya saing, tumbuh, beragam, dan berkualitas ditujukan untuk mencapai satu tujuan utama, yaitu peningkatan daya saing, pertumbuhan, keragaman dan kualitas industri kreatif yang ditandai oleh tiga sasaran strategis: 1. Meningkatnya wirausaha kreatif lokal yang berdaya saing dan dinamis; 2. Meningkatnya usaha kreatif lokal yang berdaya saing, bertumbuh, dan berkualitas; 3. Meningkatnya keragaman dan kualitas karya kreatif lokal. MISI 3. Mengembangkan lingkungan yang kondusif yang mengarusutamaan kreativitas dalam pembangunan nasional dengan melibatkan seluruh pemangku kepentingan. Misi ini meliputi empat aspek penting, yaitu: pembiayaan, pemasaran, infrastruktur dan teknologi, serta kelembagaan yang tidak terbatas pada organisasi/lembaga terkait dengan dengan pengembangan ekonomi kreatif nasional dan daerah, tetapi juga termasuk nilai-nilai, kebijakan, peraturan dan perundangan serta hukum yang mengatur interaksi antarpemangku kepentingan ekonomi kreatif. Misi mengembangkan lingkungan yang kondusif yang mengarusutamaan kreativitas dalam pembangunan nasional dengan melibatkan seluruh pemangku kepentingan memiliki empat tujuan utama dengan sepuluh sasaran strategis: 1. Peningkatan aksesibilitas, kesesuaian, dan kemudahan pembiayaan bagi industri kreatif, yang ditandai dengan: meningkatnya ketersediaan pembiayaan bagi industri kreatif lokal yang sesuai,mudah diakses, dan kompetitif. 2. Perluasan pasar di dalam dan luar negeri yang berkualitas dan berkelanjutan, yang ditandai dengan meningkatnya penetrasi dan diversifikasi pasar karya kreatif di dalam dan luar negeri. 3. Peningkatan kualitas dan aksesibilitas infrastruktur dan teknologi yang tepat guna yang ditandai dengan: a. Meningkatnya ketersediaan infrastruktur yang memadai dan kompetitif; b. Meningkatnya ketersediaan teknologi tepat guna, mudah diakses, dan kompetitif. 4. Penguatan kelembagaan dan iklim usaha yang kondusif bagi pengembangan ekonomi kreatif yang ditandai dengan: a. Terciptanya regulasi yang mendukung penciptaan iklim yang kondusif bagi pengembangan ekonomi kreatif; b. Meningkatnya partisipasi aktif pemangku kepentingan dalam pengembangan ekonomi kreatif secara berkualitas dan berkelanjutan;

286


c. Tercapainya kreativitas sebagai paradigma pembangunan dan dalam kehidupan masyarakat; d. Meningkatnya posisi, kontribusi, kemandirian serta kepemimpinan Indonesia dalam fora internasional; e. Meningkatnya apresiasi kepada orang/karya/wirausaha/usaha kreatif lokal di dalam dan luar negeri; f. Meningkatnya apresiasi masyarakat terhadap sumber daya alam dan budaya lokal.

Visi

1. Mengoptimalkan pengembangan dan pelestarian sumber daya lokal yang berdaya saing, dinamis, dan berkelanjutan

2. Mengembangkan industri kreatif yang berdaya saing, tumbuh, beragam, dan berkualitas

3. Mengembangkan lingkungan yang kondusif yang mengarusutamaan kreativitas dalam pembangunan nasional dengan melibatkan seluruh pemangku kepentingan

1. Peningkatan daya saing dan kreativitas sumber daya manusia kreatif

3. Peningkatan daya saing, pertumbuhan, keragaman dan kualitas industri kreatif

4. Peningkatan aksesibilitas, kesesuaian, dan kemudahan pembiayaan bagi industri kreatif

Tujuan

Ekonomi Kreatif sebagai penggerak terciptanya Indonesia yang berdaya saing dan masyarakat berkualitas hidup

Misi

Tabel 4 - 1 Visi, Misi, Tujuan, dan Sasaran Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia

Sasaran

2. Peningkatan perlindungan, pengembangan dan pemanfaatan sumber daya alam dan sumber daya budaya bagi industri kreatif secara berkelanjutan 1. Meningkatnya kuantitas dan kualitas pendidikan yang mendukung penciptaan dan penyebaran orang kreatif secara merata dan berkelanjutan 2. Meningkatnya kuantitas dan kualitas orang kreatif 3. Terciptanya bahan baku yang berkualitas, beragam dan kompetitif dari sumber daya alam yang terbarukan 4. Tersedianya informasi sumber daya budaya yang akurat dan terpercaya dan dapat diakses secara mudah dan cepat;

5. Perluasan pasar di dalam dan luar negeri yang berkualitas dan berkelanjutan

6. Peningkatan kualitas dan aksesibilitas infrastruktur dan teknologi yang tepat guna

7. Penguatan kelembagaan dan iklim usaha yang kondusif bagi pengembangan ekonomi kreatif 5. Meningkatnya wirausaha kreatif lokal yang berdaya saing dan dinamis 6. Meningkatnya usaha kreatif lokal yang berdaya saing, bertumbuh, dan berkualitas 7. Meningkatnya keragaman dan kualitas karya kreatif lokal

8. Meningkatnya ketersediaan pembiayaan bagi industri kreatif lokal yang sesuai,mudah diakses, dan kompetitif 9. Meningkatnya penetrasi dan diversifikasi pasar karya kreatif di dalam dan luar negeri 10. Meningkatnya ketersediaan infrastruktur yang memadai dan kompetitif 11. Meningkatnya ketersediaan teknologi tepat guna, mudah diakses, dan kompetitif 12. Terciptanya regulasi yang mendukung penciptaan iklim yang kondusif bagi pengembangan ekonomi kreatif 13. Meningkatnya partisipasi aktif pemangku kepentingan dalam pengembangan ekonomi kreatif secara berkualitas dan berkelanjutan 14. Tercapainya kreativitas sebagai paradigma pembangunan dan dalam kehidupan masyarakat 15. Meningkatnya posisi, kontribusi, kemandirian serta kepemimpinan Indonesia dalam fora internasional 16. Meningkatnya apresiasi kepada orang/ wirausaha/usaha/karya kreatif lokal di dalam dan luar negeri 17. Meningkatnya apresiasi masyarakat terhadap sumber daya alam dan budaya lokal


287

4.4 Indikator dan Target Pengembangan Ekonomi Kreatif Pencapaian visi, misi, tujuan dan sasaran pengembangan ekonomi kreatif jangka panjang diukur dengan indikator dan target yang dihitung dengan memperhatikan kinerja ekonomi kreatif beberapa tahun terakhir ini, serta faktor-faktor yang memengaruhinya. Target pencapaian dalam setiap indikator merupakan sebuah rentang target yang terdiri dari target konvensional, dapat dicapai dengan pendekatan business as usual tanpa ada terobosan-terobosan secara kelembagaan dan target optimistik dengan asumsi bahwa dilakukan perubahan mendasar dan terobosanterobosan birokrasi yang tidak hanya berfokus pada aspek administrasi tetapi lebih kepada aspek substansi kelembagaan. Kelembagaan yang dimaksud, meliputi: fasilitasi pembiayaan; akses pasar; penyediaan infrastruktur dan teknologi kreatif; harmonisasi peraturan perundangan yang memungkinkan terjadinya percepatan penciptaan iklim usaha yang kondusif bagi industri kreatif; partisipasi aktif pemangku kepentingan; pengarusutamaan kreativitas sebagai paradigma pembangunan; penguatan posisi, kontribusi, kemandirian serta kepemimpinan Indonesia dalam fora internasional; peningkatan apresiasi kepada orang, wirausaha, usaha, karya kreatif lokal serta terhadap sumber daya alam dan budaya lokal. Misi 1. Mengoptimalkan pengembangan dan pelestarian sumber daya lokal yang berdaya saing, dinamis dan berkelanjutan. Keberhasilan pemerintah untuk mengoptimalkan pengembangan dan pelestarian sumber daya lokal yang berdaya saing, dinamis, dan berkelanjutan, dapat diukur dengan tiga indikator: 1. Kontribusi ekonomi kreatif dalam penyerapan tenaga kerja. 2. Pertumbuhan jumlah tenaga kerja ekonomi kreatif. 3. Pertumbuhan produktivitas tenaga kerja. Berdasarkan data dari Badan Pusat Statistik (BPS), saat ini ekonomi kreatif dapat menyerap 10,6% tenaga kerja. BPS memperkirakan jumlah tenaga kerja yang dapat diserap industri kreatif meningkat rata-rata 1,8% per tahun. Sementara itu, produktivitas tenaga kerja yang bekerja dalam industri kreatif meningkat rata-rata 3,5% per tahun. Bila meilihat perkembangan ekonomi kreatif dalam beberapa tahun terakhir ini serta mempertimbangkan potensi dan permasalahan terkait pengembangan ekonomi kreatif, maka dalam 5-10 tahun kedepan, diperkirakan ekonomi kreatif setiap tahunnya dapat menyerap 10-12% tenaga kerja, dengan pertumbuhan penyerapan tenaga kerja sekitar 1,5-2% per tahun dan peningkatan produktivitas tenaga kerja sebesar 3-4% per tahun. Misi 2. Mengembangkan industri kreatif yang berdaya saing, tumbuh, beragam dan berkualitas. Keberhasilan pemerintah untuk mengembangkan industri kreatif yang berdaya saing, tumbuh, beragam dan berkualitas, dapat diukur dengan empat indikator: 1. Kontribusi ekonomi kreatif terhadap PDB. 2. Pertumbuhan nilai tambah ekonomi kreatif. 3. Pertumbuhan lapangan usaha kreatif. 4. Peningkatan devisa negara. Berdasarkan data BPS, saat ini rata-rata ekonomi kreatif berkontribusi sebesar 7,1% terhadap PDB dengan pertumbuhan rata-rata 5% per tahun. Lapangan usaha kreatif berkontribusi sebesar 1,4% dari total usaha yang ada di Indonesia. Ekonomi kreatif juga menyumbang secara positif terhadap penerimaan devisa negara. Dalam beberapa tahun terakhir ini, perdagangan internasional karya kreatif telah memberikan sumbangan positif terhadap devisa negara. Ekonomi kreatif rata-rata memberikan kontribusi sebesar 2% terhadap penerimaan devisa negara.

288


Dengan melihat perkembangan ekonomi kreatif beberapa tahun terakhir ini, maka dalam masa 5-10 tahun ke depan ekonomi kreatif diperkirakan dapat menyumbang 7,5-8% terhadap PDB nasional, dengan pertumbuhan PDB ekonomi kreatif sebesar 7-9%. Pertumbuhan lapangan usaha kreatif diperkirakan dapat mencapai 1-2% per tahun. Diperkirakan juga dalam 5 hingga 10 tahun mendatang, Indonesia masih akan mendapatkan surplus neraca perdagangan karya kreatif, sehingga diperkirakan ekonomi kreatif akan terus menyumbang secara positif terhadap penerimaan devisa, 2-3% per tahun. Misi 3. Mengembangkan lingkungan yang kondusif yang mengarusutamakan kreativitas dalam pembangunan nasional dengan melibatkan seluruh pemangku kepentingan. Keberhasilan pemerintah untuk mengembangkan lingkungan yang kondusif yang mengarusutamakan kreativitas dalam pembangunan nasional dengan melibatkan seluruh pemangku kepentingan, dapat diukur melalui pencapaian sebelas indikator: 1. Pertumbuhan pembiayaan untuk ekonomi kreatif. 2. Pertumbuhan ekspor karya kreatif. 3. Kontribusi ekonomi kreatif terhadap total ekspor. 4. Konsentrasi negara tujuan ekspor (CR5). 5. Peningkatan kontribusi karya ekonomi kreatif dalam konsumsi rumah tangga. 6. Peningkatan penetrasi Internet. 7. Peningkatan jumlah kota kreatif. 8. Pertumbuhan pendaftaran paten domestik. 9. Pertumbuhan merek domestik. 10. Pertumbuhan desain industri domestik. Pembiayaan merupakan komponen penting dalam pengembangan ekonomi kreatif. Walaupun saat ini belum ada data khusus mengenai besaran pembiayaan yang sudah disalurkan oleh lembaga keuangan untuk ekonomi kreatif, diharapkan pada masa 5-10 tahun mendatang, perbankan dapat meningkatkan penyaluran dana kepada orang kreatif secara bertahap dengan peningkatan 8-13% per tahun. Ekspor ekonomi kreatif berdasarkan Badan Pusat Statistik, rata-rata berkontribusi sebesar 5,7% terhadap total ekspor Indonesia dengan pertumbuhan rata-rata 5% per tahun. Berdasarkan perkembangan ekspor ekonomi kreatif beberapa tahun terakhir ini dan membandingkannya dengan negara yang relatif sama ketersediaan sumber daya dan tingkat kemampuan ekonominya, ekspor ekonomi kreatif Indonesia masih dapat meningkat 11-17% per tahun dalam waktu 5-10 tahun mendatang sehingga kontribusi ekspor ekonomi kreatif terhadap total ekspor diperkirakan meningkat menjadi 8,5% pada tahun 2025. Diversifikasi ekspor ekonomi kreatif perlu diupayakan secara bertahap sehingga pada tahun 2025, konsentrasi ekspor di lima negara utama dapat dikurangi menjadi maksimum 50%. Konsumsi rumah tangga Indonesia terhadap produk kreatif diperkirakan meningkat dari 17% menjadi 20% pada tahun 2025. Peningkatan konsumsi rumah tangga terhadap karya kreatif berasal dari makin besarnya kelompok penduduk dengan pendapatan sedang dan tinggi yang memiliki daya beli yang lebih tinggi. Selain itu, peningkatan penetrasi Internet pada tahun 2024 diperkirakan meningkat menjadi 25 per 100 orang bila strategi pengembangan infrastruktur teknologi informasi dan komunikasi dapat diterapkan melalui kebijakan investasi pengembangan infrastruktur TIK yang progresif.


289

Disamping itu, kota kreatif diperkirakan akan meningkat 1-2 kota setiap tahunnya, sehingga pada tahun 2025 akan ada 12 kota kreatif di Indonesia. Pendaftaran paten dan merek diperkirakan akan naik sebesar 14-15%, demikian juga desain diperkirakan masih dapat naik sebesar 3,5-5% per tahun. Tabel 4 - 2 Indikator Pengembangan Ekonomi Kreatif 2009-2025

No

INDIKATOR

2009-2014

2015-2019*

2020-2024*

2025*

1. Mengoptimalkan pemanfaatan dan mengembangkan sumber daya lokal yang berdaya saing, dinamis, dan berkelanjutan. Kontribusi Ekonomi Kreatif dalam penyerapan tenaga kerja

10,65%

10–11%

10–12%

10–12%

Pertumbuhan jumlah tenaga kerja Ekonomi Kreatif

1,8%

1,5–2%

1,5–2%

1,5–2%

Pertumbuhan produktivitas tenaga kerja Ekonomi Kreatif

3,5%

3–4%

3–4%

3–4%

2. Mengembangkan industri kreatif yang berdaya saing, tumbuh, beragam, dan berkualitas. Kontribusi Ekonomi Kreatif terhadap PDB

7,1%

7,0–7,5%

7,5–8%

7,5–8%

Pertumbuhan Nilai Tambah (ADHK) Ekonomi Kreatif

5%

5–7,5%

6–9%

7–9%

Pertumbuhan Lapangan Usaha Kreatif

1,4%

1–2%

1–4%

2–4%

2%

2–2,5%

2,5–3%

2,5–3%

Kontribusi Ekspor Ekonomi Kreatif Terhadap Devisa Negara

3. Mengembangkan lingkungan yang kondusif yang mengarusutamaan kreativitas dalam pembangunan nasional dengan melibatkan seluruh pemangku kepentingan. Pertumbuhan Pembiayaan untuk Ekonomi Kreatif

N/A

8–10%

11–13%

13%

Pertumbuhan Ekspor Karya Kreatif

7,20%

11–14%

15–17%

17%

Kontribusi Ekonomi Kreatif terhadap Total ekspor

5,7%

6,5–7,5%

7,5–8,5%

8,5%

Konsentrasi Negara Tujuan Ekspor (CR5)

53%

50–55%

45–50%

45–50%

Peningkatan Kontribusi Karya Ekonomi Kreatif dalam Konsumsi RT

17%

18–20%

18–20%

18–20%

Peningkatan Penetrasi Internet

11%

16–20%

21–25%

25%

4

6

8

12

Pertumbuhan Pendaftaran Paten Domestik

13,5%

14–15%

14–15%

14–15%

Pertumbuhan Merek Domestik

13,5%

14–15%

14–15%

14–15%

Pertumbuhan Desain Industri Domestik

3,3%

3,5%–5%

3,5%–5%

3,5%–5%

Peningkatan Jumlah Kota Kreatif

290


4.5 Model Pengembangan Ekonomi Kreatif Layaknya sebuah bangunan, model pengembangan ekonomi kreatif memiliki fondasi, pilar dan atap. Fondasi model pengembangan ekonomi kreatif adalah orang kreatif. Fondasi yang kokoh, yaitu ketersediaan orang kreatif dalam jumlah dan kualitas tinggi akan membuat landasan pengembangan ekonomi kreatif menjadi kuat. Disamping fondasi yang kokoh, model pengembangan ekonomi kreatif juga ditopang oleh lima pilar yang kokoh: sumber daya pendukung; industri yang berdaya saing, tumbuh dan berkembang; pembiayaan; pemasaran; serta teknologi dan infrastruktur. Sumber daya pendukung yang sangat diperlukan sebagai input meliputi sumber daya alam dan sumber daya budaya. Pemanfaatkan sumber daya alam dan sumber daya budaya untuk pengembangan ekonomi kreatif diarahkan kepada pemanfaatan yang menjamin keberlanjutan ketersediaan sumber daya tersebut. Disamping sumber daya pendukung, pengembangan ekonomi kreatif juga harus didukung oleh industri yang berdaya saing, tumbuh dan berkembang. Industri yang berdaya saing, tumbuh and berkembang meliputi industri utama (core industry), industri pendukung (supporting industry) maupun industri sebagai bagian dari lingkungan pengembangan “nurturance environment” industri kreatif. Sementara itu, pilar pembiayaan adalah adanya lembaga dan akses pembiayaan untuk industri kreatif. Sedangkan pemasaran meliputi aspek perluasan pasar baik di dalam negeri maupun di luar negeri. Pilar yang tak kalah pentingnya untuk pengembangan ekonomi kreatif adalah teknologi dan infrastruktur, yang merupakan input sekaligus supporting environment bagi tumbuh-kembangnya orang kreatif dan industri kreatif. Fondasi dan pilar pengembangan ekonomi kreatif tidak dapat berinteraksi dengan efektif bila tidak ada dukungan kelembagaan yang menunjang interaksi antarpelaku industri kreatif, yaitu pelaku bisnis, intelektual, komunitas dan pemerintah.

4.5.1 Fondasi Model Pengembangan Ekonomi Kreatif Orang Kreatif merupakan modal dasar pengembangan ekonomi kreatif. Menurut Richard Florida, orang kreatif memiliki strata yang disebut sebagai strata kreatif (creative class) yang dapat menciptakan bentuk baru yang memiliki arti. Dalam bukunya, The Rise of Creative Class, Richard Florida menyatakan bahwa strata kreatif ini terdiri dari dua komponen utama, yaitu: 1. Inti Super Kreatif (Super Creative Core). Strata kreatif ini terdiri dari ilmuwan dan insinyur, profesor di universitas, pujangga dan pengarang cerita, seniman dan seniwati, entertainers, aktor, desainer dan arsitek, pengarang cerita nonfiksi, editor, tokoh budaya, peneliti, analis, pembuat film, dan pekerja kreatif lainnya yang secara intensif terlibat. 2. Pekerja Profesional Kreatif (Creative Professional). Orang kreatif strata ini pada umumnya bekerja pada industri yang memiliki karakterisitik: knowledge-intensive seperti industri berbasis teknologi tinggi (high-tech), berbasis jasa layanan keuangan dan hukum, praktisi kesehatan dan teknikal, serta manajemen bisnis. Orang Kreatif merupakan modal pembangunan yang terbarukan. Ketersediaannya dalam jumlah dan kualitas yang baik akan memungkinkan perkembangan ekonomi kreatif yang pesat. Untuk itu diperlukan pembangunan sumber daya manusia yang menyeluruh dan terintegrasi sehingga peningkatan jumlah dan kualitas orang kreatif dapat tercapai. Pembangunan sumber daya manusia yang menyeluruh akan memerlukan pembangunan pendidikan dari usia dini hingga pendidikan tinggi, dan pembangunan ketenagakerjaan yang mendukung berkembangnya kreativitas dan orang kreatif dalam menciptakan karya-karya kreatif.


291

Gambar: 4-25 Model Pengembangan Ekonomi Kreatif

292


4.5.2 Pilar Utama Model Pengembangan Ekonomi Kreatif Dalam model pengembangan ekonomi kreatif terdapat lima pilar utama, yaitu: 1. Sumber daya pendukung. Sumber daya, baik sumber daya alam maupun sumber daya budaya merupakan input yang dibutuhkan dalam proses penciptaan nilai tambah karya kreatif. Banyak sumber daya alam khas Indonesia yang dapat menjadi input karya kreatif, seperti rotan, kayu dan serat nanas. Sumber daya budaya Indonesia pun juga sangat beragam. Tantangan dalam pengembangan ekonomi kreatif adalah mengintensifkan pemanfaatan sumber daya lokal dalam penciptaan karya kreatif yang akan memberikan nuansa dan identitas Indonesia sehingga karya tersebut bersifat unik. Keunikan tersebut akan memberikan keunggulan kompetitif bagi karya kreatif Indonesia. Tantangan lainnya adalah pemanfaatan sumber daya alam ini harus mempertimbangkan keberlanjutan sumber daya alam agar dapat dimanfaatkan oleh generasi Indonesia masa datang. Selain itu, pemanfaatan sumber daya budaya perlu dilakukan dengan pendekatan pelestarian, sehingga generasi Indonesia tetap mengenal akar budaya asli Indonesia walaupun sudah dikembangkan sedemikian rupa. Saat ini, Indonesia dihadapkan pada degradasi kualitas sumber daya alam, baik hutan maupun sumber daya alam lainnya serta lemahnya pengetahuan masyarakat terhadap budaya Indonesia. 2. Industri. Industri merupakan bagian dari kegiatan masyarakat yang terkait dengan produksi, distribusi, pertukaran, serta konsumsi produk atau jasa. Pengembangan industri kreatif tidak hanya meliputi industri utamanya saja, dalam hal ini 15 industri kreatif yang menjadi fokus pengembangan ekonomi kreatif, tetapi juga industri pendukungnya, seperti industri pegolahan produk kayu bagi industri kerajinan, industri teksil bagi industri kreatif mode dan industri kertas bagi industri kreatif penerbitan. Selain itu, lingkungan pengembangannya juga perlu mendapatkan perhatian, seperti dunia pendidikan yang akan menumbuhkembangkan orang kreatif, serta media yang dapat mendorong distribusi pengetahuan dan informasi kepada masyarakat. 3. Pembiayaan. Lembaga pembiayaan berperan dalam penyaluran pendanaan kepada pelaku industri yang membutuhkan, baik dalam bentuk modal/ekuitas mapun pinjaman/ kredit. Lembaga keuangan baik konvensional, seperti perbankan maupun nonkonvesional seperti modal ventura, angel investor, dan crowdfund merupakan elemen penting untuk menjembatani kebutuhan keuangan orang kreatif dan pemilik modal. 4. Pemasaran. Karya kreatif akan bernilai ekonomi bila menemukan pasarnya. Untuk menemukan pasar bagi industri kreatif diperlukan riset pasar tentang selera pasar dan teknik pemasaran yang efektif sehingga karya kreatif tersebut dapat diterima pasar dengan nilai yang tinggi. Peluang pasar karya kreatif Indonesia terbuka lebar tidak hanya di dalam negeri tetapi juga di luar negeri. Merupakan tantangan bagi pemerintah untuk membantu orang kreatif memperluas akses pasar baik di dalam maupun di luar negeri. 5. Teknologi dan Infrastruktur. Teknologi dapat didefinisikan sebagai suatu entitas baik material dan nonmaterial, yang merupakan aplikasi penciptaan dari proses mental atau fisik untuk mencapai nilai tertentu. Dengan kata lain, teknologi bukan hanya mesin ataupun alat bantu yang sifatnya berwujud, tetapi teknologi ini termasuk kumpulan teknik atau metode-metode, atau aktivitas yang membentuk dan mengubah budaya. Teknologi bisa dipakai dalam berkreasi, memproduksi, berkolaborasi, mencari informasi, distribusi dan sarana bersosialisasi. Teknologi ini akan merupakan enabler untuk mewujudkan kreativitas individu dalam karya nyata. Tantangan yang tidak kalah pentingnya adalah penyediaan infrastruktur, tidak hanya infrastruktur fisik seperti jalan, tetapi juga infrastuktur nonfisik seperti akses Internet.


293

4.5.3 Atap Model Pengembangan Ekonomi Kreatif Dalam model pengembangan ekonomi kreatif, pilar-pilar yang ada dipayungi oleh kelembagaan yang mendukung pengembangan ekonomi kreatif. Kelembagaan adalah norma, nilai, peraturan dan perundangan, hukum yang mengatur interaksi para pemangku kepentingan dalam sektor ekonomi kreatif, termasuk di dalamnya lembaga-lembaga yang terkait dengan pengembangan ekonomi kreatif. Kelembagaan yang efektif diperlukan untuk dapat memfasilitasi interaksi antaraktor ekonomi kreatif sehingga tercipta iklim yang kondusif bagi pengembangan ekonomi kreatif. Interaksi yang efektif antara pemangku kepentingan dalam kaitannya dengan landasan dan pilar-pilar model pengembangan ekonomi kreatif akan menghasilkan industri kreatif yang sehat dan berkesinambungan.

4.5.4 Aktor Utama Penggerak Ekonomi Kreatif Aktor-aktor utama dalam pengembangan ekonomi kreatif adalah para intelektual, bisnis (wirausaha), komunitas, dan pemerintah. Aktor-aktor inilah yang akan menggerakkan lahirnya kreativitas, ide, ilmu pengetahuan dan teknologi yang penting bagi tumbuhnya ekonomi kreatif. Kelembagaan yang efektif diperlukan untuk memfasilitasi hubungan yang positif dan saling menguatkan di antara aktor-aktor utama ini. Intelektual adalah orang yang menggunakan kecerdasannya untuk bekerja, belajar, membayangkan, mengagas, atau menyoal dan menjawab persoalan tentang berbagai gagasan. Dalam konteks industri kreatif, intelektual mencakup budayawan, seniman, punakawan, begawan, para pendidik di lembaga-lembaga pendidikan, para pelopor di paguyuban, padepokan, sanggar budaya dan seni, individu atau kelompok studi dan peneliti, penulis, dan tokoh-tokoh lainnya di bidang seni, budaya (nilai, filsafat) dan ilmu pengetahuan yang terkait dengan pengembangan industri kreatif. Nama-nama besar intelektual di Indonesia diantaranya Nurcholish Madjid, Emha A. Najib, Romo Mangun, Harry Roesli, Jakob Soemardjo, Rendra, Iwan Fals, Emil Salim, Sujiwo Tedjo, dan Ki Manteb. Wirausahawan dari segi etimologi berasal dari kata wira dan usaha. Wira, berarti pejuang, pahlawan, manusia unggul, teladan, berbudi luhur, gagah berani dan berwatak agung. Usaha, berarti berbuat sesuatu. Wirausahawan menurut Joseph Schumpeter (1934) adalah seorang inovator yang mengimplementasikan perubahan-perubahan di dalam pasar melalui kombinasikombinasi baru. Kombinasi baru tersebut bisa dalam bentuk: (1) memperkenalkan produk baru, (2) memperkenalkan metode produksi baru, (3) membuka pasar yang baru (new market), (4) memperoleh sumber pasokan baru dari bahan atau komponen baru, atau (5) menjalankan organisasi baru pada suatu industri. Wirausahawan merupakan aktor penting dalam pengembangan ekonomi kreatif. Wirausahawan akan mengambil resiko untuk memperkenalkan karya kreatif baru di pasar, baik lokal maupun global. Orang kreatif yang memiliki keahlian dan kreativitas menciptakan sesuatu yang baru, belum tentu memiliki keahlian dalam menentukan nilai dari karya kreatifnya maupun menemukan pasar untuk karyanya. Pemerintah didefinisikan sebagai sebuah organisasi yang memiliki otoritas untuk mengelola suatu negara, sebagai sebuah kesatuan politik, atau aparat/alat negara yang memiliki badan yang mampu memfungsikan dan menggunakan otoritas/kekuasaan. Pemerintah memiliki kekuasaan untuk membuat dan menerapkan hukum serta undang- undang di wilayah tertentu. Di Indonesia, pemerintah terdiri dari pemerintah pusat dan pemerintah daerah, yang keduanya sangat terkait dalam pengembangan ekonomi kreatif, baik keterkaitan dalam substansi, maupun keterkaitan

294


administrasi. Pemerintah pusat meliputi kementerian dan lembaga negara. Sedangkan pemerintah daerah terdiri dari pemerintah daerah tingkat I, pemerintah daerah tingkat II, kecamatan, kelurahan maupun desa. Efektivitas pengembangan ekonomi kreatif sangat ditentukan oleh sinergi antarkementerian dan lembaga di pemerintah pusat dengan pemerintah daerah. Komunitas yang dimaksudkan adalah komunitas kreatif yang didefinisikan sebagai kelompok sosial dari orang kreatif yang berbagi lingkungan, memiliki kesamaan maksud, kepercayaan, sumber daya, preferensi, kebutuhan, risiko dan sejumlah kondisi lain yang serupa dan saling berinteraksi. Banyak komunitas kreatif saat ini yang berkembang dan menggerakkan orang kreatif untuk selalu berjejaring dan berkarya. Beberapa komunitas kreatif yang sudah sangat besar: ruang rupa, Fotografer.net, komunitas Tangan Di Atas, komunitas Lubang Jarum, Akademi Berbagi, Kelas Pagi, komunitas Pencinta Kertas, komunitas Webseries Indonesia, komunitas Celah-celah Langit, komunitas Architects UnderBig3, dan masih banyak komunitas lainnya.

4.5.5 Peran dan Pola Interaksi Aktor Penggerak Pengembangan Ekonomi Kreatif Pola interaksi aktor penggerak pengembangan ekonomi kreatif mengikuti pola interaksi aktor dalam teori triple-helix yang dipopulerkan oleh Etzkowitz & Leydersdorff. Teori triple-helix merupakan metode pembangunan kebijakan berbasis inovasi. Bila teori triple-helix menjelaskan pentingnya penciptaan sinergi tiga aktor pembangunan kebijakan berbasi inovasi yaitu akademisi, bisnis dan pemerintah, model pengembangan ekonomi kreatif Indonesia memasukan aktor ke-4 yang juga penting dalam pembangunan ekonomi kreatif di Indonesia yaitu komunitas, dan melengkapi akademisi menjadi intelektual, karena dalam ekonomi kreatif banyak sekali tokoh-tokoh kreatif yang lahir dari komunitas dan masyarakat tanpa memiliki latar belakang pendidikan akademis. Intelektual berperan penting dalam mendorong penciptaan orang kreatif, pengembangan dan distribusi pengetahuan, dan menjadi penggerak utama dalam meningkatkan apresiasi dan literasi terhadap kreativitas. Wirausahawan atau pelaku bisnis berperan dalam mengembangkan industri; menciptakan pasar, barang dan jasa kreatif, dan lapangan pekerjaan; mendorong penelitian dan pengembangan; dan membentuk komunitas dan wirausaha kreatif. Pemerintah berperan sebagai regulator dan fasilitator, konsumen dan investor ekonomi kratif, dan hub agency. Komunitas berperan sebagai wadah berbagi pengetahuan, wadah pengembangan jejaring kreatif, dan wadah untuk mengekspresikan dan mengeksplorasi kreativitas. Interaksi dan kolaborasi antara keempat aktor utama ini akan menghasilkan kelembagaan ekonomi kreatif yang kuat, karakter dan jati diri bangsa, rasa cinta tanah air dan bangsa, persatuan dan kesatuan bangsa, dan masyarakat dengan kualitas hidup yang baik.


295

Gambar: 4-26 Peran dan Pola Interaksi Aktor Penggerak Pengembangan Ekonomi Kreatif

Peran Utama Intelektual • Pendorong penciptaan SDM kreatif • Penggerak pengembangan, pemanfaatan, dan distribusi pengetahuan • Penggerak utama dalam meningkatkan apresiasi dan literasi terhadap kreativitas

Peran Utama Komunitas

ula rk Si

irk

si In

si ula

S

S

• Wadah berbagi pengetahuan • Wadah pengembangan jejaring kreatif • Wadah ekspresi dan eksplorasi kreativitas

dividu

m Infor

ula irk

as i

si Output

Output Kolaborasi Intelektual Sebagai Inti

Komunitas Sebagai Inti

• Kelembagaan yang kuat • Karakter dan jatidiri bangsa • Rasa cinta tanah air dan bangsa • Persatuan dan kesatuan bangsa • Kualitas hidup masyarakat

Bisnis Sebagai Inti Pemerintah Sebagai Inti

Peran Utama Pemerintah • Regulator • Fasilitator • Konsumen • Investor • Hub Agency

Peran Utama Pemerintah • Penggerak pengembangan industri • Pencipta (pasar, barang & jasa kreatif, lapangan pekerjaan) • Pendorong penelitian dan pengembangan • Pembentuk komunitas & wirausaha kreatif

4.6 Tahapan Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia Rencana pengembangan ekonomi kreatif nasional jangka panjang dilaksanakan dalam empat tahapan jangka menengah lima tahunan, sejalan dengan tahapan pembangunan jangka menengah nasional. Tahap pertama (2005-2009). Inisiasi pengembangan ekonomi kreatif Indonesia mulai dilakukan ketika Presiden SBY menyatakan pentingnya pengembangan industri kerajinan dan kreativitas bangsa pada tahun 2005. Pada tahap pertama ini, pengembangan ekonomi kreatif belum memiliki perencanaan pengembangan yang holistik dan komprehensif. Walaupun demikian, pada periode 2005-2009 ini pemerintah berupaya untuk menata kembali industri kreatif dan meningkatkan kesadaran serta apresiasi masyarakat dan pemangku kepentingan terhadap ekonomi kreatif di segala bidang. Pengembangan ekonomi kreatif ditujukan untuk meningkatkan penciptaan nilai tambah berbasis budaya sehingga meningkatkan kualitas hidup masyarakat Indonesia. Penataan kembali perlu dilakukan mengingat industri kreatif bukanlah industri yang baru, tetapi industri yang sudah lama ada di Indonesia namun belum mendapatkan perhatian khusus dalam pembangunan nasional karena belum dianggap sebagai sektor industri yang strategis dan potensial. Kelembagaan pengembangan ekonomi kreatif pada tahap pertama ini mulai ditata dengan diluncurkannya rencana induk pengembangan ekonomi kreatif Indonesia hingga tahun 2025 dan rencana pengembangan ekonomi kreatif jangka menengah 2009-2015, yang

296


kemudian diperkuat dengan dikeluarkannya Instruksi Presiden Nomor 6 Tahun 2009 tentang Pengembangan Ekonomi Kreatif. Tahap kedua (2010-2014). Pada periode ini pengembangan ekonomi kreatif masih difokuskan pada penataan kembali ekonomi kreatif dan penguatan sumber daya manusia (orang kreatif) dan kelembagaan. Pemetaan potensi ekonomi kreatif di seluruh wilayah Indonesia dilakukan secara lebih intensif, untuk mendorong percepatan pengembangan ekonomi kreatif di daerah-daerah. Penguatan sumber daya manusia tidak hanya dilakukan melalui jalur pendidikan formal tetapi juga melalui pendidikan nonformal dengan melibatkan pemangku kepentingan secara aktif. Pendidikan vokasional mengenai ekonomi kreatif juga mulai didorong untuk dikembangkan sehingga kebutuhan orang kreatif sebagai profesional maupun tenaga kerja di dalam negeri dapat dipenuhi. Harmonisasi peraturan perundangan terkait dengan: demokrasi, kebebasan berpendapat, ketersediaan ruang publik, pengarusutamaan kreativitas pada lembaga pendidikan, pelestarian budaya, Hak Kekayaan Intelektual (HKI), dan pemanfaatan dana Corporate Social Responsibility (CSR) bagi kegiatan seni dan budaya terus dilakukan untuk dapat menumbuhkembangkan kreativitas generasi muda Indonesia. Kondisi-kondisi yang ingin dicapai dalam pengembangan ekonomi kreatif pada periode kedua ini adalah masyarakat dengan mindset dan moodset kreatif yang didukung oleh talenta pekerja kreatif; industri kreatif yang unggul di pasar domestik dan global dengan peran dominan wirausahawan nasional; teknologi yang mendukung desain dan melayani kebutuhan pasar; pemanfaatan bahan baku dengan nilai tambah dan tingkat utilisasi yang tinggi serta ramah lingkungan; masyarakat berpemikiran terbuka dan mengkonsumsi produk kreatif lokal; tercapainya tingkat kepercayaan dan distribusi informasi yang simetris antara lembaga keuangan dengan industri kreatif; dan meningkatnya apresiasi pasar domestik terhadap karya kreatif lokal. Tahap ketiga (2015-2019) adalah tahapan pemantapan pengembangan ekonomi kreatif dengan menekankan pencapaian daya saing kompetitif berlandaskan keunggulan sumber daya alam dan sumber daya manusia berkualitas dengan kemampuan pengembangan dan pemanfaatan ilmu pengetahuan dan teknologi yang terus meningkat. Kondisi-kondisi yang ingin dicapai dalam pengembangan ekonomi kreatif tahap ketiga ini adalah meningkatnya kuantitas dan kualitas orang kreatif lokal yang didukung oleh lembaga pendidikan yang sesuai dan berkualitas; meningkatnya pengembangan dan pemanfaatan bahan baku lokal yang ramah lingkungan dan kompetitif; meningkatnya pertumbuhan dan daya saing industri kreatif; terciptanya lembaga pembiayaan dan akses pembiayaan yang sesuai bagi wirausaha kreatif lokal; meningkatnya keragaman segmen dan pangsa pasar ekonomi kreatif; meningkatnya pengembangan dan akses terhadap infrastruktur dan teknologi yang sesuai dan kompetitif bagi industri kreatif; dan terciptanya iklim usaha yang kondusif dan meningkatnya apresiasi terhadap karya kreatif lokal. Tahap keempat (2020-2024) menitikberatkan pada pengarusutamaan kreativitas dan mewujudkan daya saing global berlandaskan keunggulan kompetitif di seluruh wilayah Indonesia yang didukung oleh SDM berkualitas; sumber daya alam dan budaya lokal; industri yang berdaya saing, dinamis, beragam, dan berkelanjutan, serta iklim usaha yang kondusif.


297

Kondisi-kondisi yang ingin dicapai dalam pengembangan ekonomi kreatif tahap keempat adalah meningkatnya ketersediaan pendidikan yang berkualitas dan orang kreatif yang berdaya saing dan dinamis; meningkatnya ketersediaan bahan baku lokal ramah lingkungan, beragam dan kompetitif; meningkatnya pertumbuhan, daya saing, dan keragaman industri kreatif; terciptanya lembaga pembiayaan dan akses pembiayaan yang sesuai dan kompetitif bagi wirausaha kreatif lokal; terciptanya pasar ekonomi kreatif yang makin luas dan bertumbuh tinggi; meningkatnya ketersediaan infrastruktur dan teknologi pengembangan industri kreatif yang tepat guna dan kompetitif; dan meningkatnya iklim usaha yang kondusif dan meningkatnya apresiasi terhadap karya kreatif lokal. Tabel 4 - 3 Tahapan dan Prioritas Pengembangan Ekonomi Kreatif 2005-2025

Tahap kesatu (2005 – 2009)

Tahap kedua (2010 – 2014)

Tahap ketiga (2015 – 2019)

Tahap keempat (2020 – 2024)

Menata kembali dan meningkatkan kesadaran dan apresiasi terhadap ekonomi kreatif di segala bidang yang ditujukan untuk meningkatkan upaya penciptaan nilai tambah berbasis budaya.

Menata kembali pengembangan ekonomi kreatif dan memperkuat SDM dan kelembagaan pengembangan ekonomi kreatif yang ditujukan untuk menciptakan iklim usaha yang kondusif bagi pengembangan ekonomi kreatif.

Memantapkan pengembangan ekonomi kreatif dengan menekankan pencapaian daya saing kompetitif berlandaskan keunggulan sumber daya alam dan sumber daya manusia berkualitas dengan kemampuan pengembangan dan pemanfaatan ilmu pengetahuan dan teknologi yang terus meningkat.

Mengarusutamakan kreativitas dan mewujudkan daya saing global berlandaskan keunggulan kompetitif di seluruh wilayah Indonesia yang didukung oleh SDM berkualitas; sumber daya alam dan budaya lokal; industri berdaya saing, dinamis, beragam, dan berkelanjutan, serta iklim usaha yang kondusif.

2025 Ekonomi kreatif sebagai penggerak terciptanya Indonesia yang berdaya saing dan masyarakat berkualitas hidup.

Tujuan pengembangan ekonomi kreatif jangka menengah sesuai tahapan prioritas tersebut akan dicapai melalui pengembangan fondasi dan pilar ekonomi kreatif seperti yang digambarkan dalam peta jalan pengembangan ekonomi kreatif. Pada tahun 2025, diharapkan akan tercapai pendidikan dan orang kreatif yang berkualitas dan berdaya saing; tersedianya bahan baku lokal yang beragam, ramah lingkungan, dan kompetitif bagi industri kreatif lokal, serta budaya yang hidup di masyarakat; industri kreatif yang berdaya saing, tumbuh, dan beragam; tersedianya pembiayaan yang berkualitas, sesuai, dan kompetitif bagi wirausaha kreatif lokal; keragaman pasar di dalam dan luar negeri yang berkualitas dan berkelanjutan; tersedianya infrastruktur yang memadai dan penguasaan terhadap teknologi tepat guna, mudah diakses, dan kompetitif bagi industri kreatif lokal; dan iklim usaha yang kondusif dan masyarakat berpikiran terbuka yang mengonsumsi karya kreatif lokal.

298


2015–2019

Masyarakat dengan mindset dan moodset kreatif yang didukung oleh talenta pekerja kreatif

Meningkatnya kuantitas dan kualitas orang kreatif lokal yang didukung oleh lembaga pendidikan yang sesuai dan berkualitas

Meningkatnya ketersediaan pendidikan yang berkualitas dan orang kreatif yang berdaya saing dan dinamis

Orang kreatif dan pendidikan kreatif yang berkualitas dan berdaya saing

Pemanfaatan bahan baku dengan nilai tambah dan tingkat utilitas yang tinggi serta ramah lingkungan

Meningkatnya pengembangan dan pemanfaatan bahan baku lokal yang ramah lingkungan dan kompetitif

Meningkatnya ketersediaan bahan baku lokal ramah lingkungan, beragam dan kompetitif

Ketersediaan bahan baku lokal yang beragam, ramah lingkungan, dan kompetitif, serta budaya yang hidup di masyarakat

Industri

Industri kreatif yang unggul di pasar domestik dan global dengan peran dominan wirausahawan nasional

Meningkatnya Meningkatnya pertumbuhan dan daya pertumbuhan, saing industri kreatif daya saing, dan keragaman industri kreatif

Industri kreatif yang berdaya saing, tumbuh, dan beragam

Tercapainya tingkat kepercayaan dan distribusi informasi yang simetris antara lembaga keuangan dengan Industri Kreatif

Terciptanya lembaga pembiayaan dan akses pembiayaan yang sesuai bagi wirausaha kreatif lokal

Terciptanya lembaga pembiayaan dan akses pembiayaan yang sesuai dan kompetitif bagi wirausaha kreatif lokal

Ketersediaan dan kualitas pembiayaan yang sesuai dan kompetitif bagi wirausaha kreatif lokal

Meningkatnya apresiasi pasar domestik terhadap karya kreatif lokal

Meningkatnya keragaman segmen dan pangsa pasar ekonomi kreatif

Terciptanya pasar ekonomi kreatif yang makin luas dan bertumbuh tinggi

Keragaman pasar di dalam dan luar negeri yang berkualitas dan berkelanjutan

Teknologi yang mendukung desain dan melayani kebutuhan pasar

Meningkatnya pengembangan dan akses terhadap infrastruktur dan teknologi yang sesuai dan kompetitif bagi industri kreatif

Meningkatnya ketersediaan infrastruktur dan teknologi pengembangan industri kreatif yang tepat guna dan kompetitif

Ketersediaan infrastruktur yang memadai dan penguasaan teknologi tepat guna, mudah diakses, dan kompetitif bagi industri kreatif lokal

Masyarakat berpemikiran terbuka dan mengkonsumsi produk kreatif lokal

Terciptanya iklim usaha yang kondusif dan meningkatnya apresiasi terhadap karya kreatif lokal

Meningkatnya iklim usaha yang kondusif dan meningkatnya apresiasi terhadap karya kreatif lokal

Iklim usaha yang kondusif dan masyarakat berpemikiran terbuka yang mengonsumsi karya kreatif lokal

Kelembagan

Infrastruktur danTeknologi

Pemasaran

Sumber Daya

Orang Kreatif

2009–2014

Pembiayaan

Tabel 4 - 4 Fokus Pengembangan Ekonomi Kreatif dalam Setiap Tahapan Pengembangan

2020–2024


2025

299

4.7 Arah dan Strategi Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia 4.7.1 Arah Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia Arah pengembangan ekonomi kreatif dijabarkan berdasarkan tujuan pengembangan ekonomi kreatif, meliputi tujuh tujuan utama, yaitu: (1) terciptanya sumber daya manusia kreatif yang berdaya saing dan dinamis; (2) terwujudnya perlindungan, pengembangan dan pemanfaatan sumber daya alam dan sumber daya budaya bagi industri kreatif secara berkelanjutan; (3) terwujudnya industri kreatif yang berdaya saing, tumbuh, beragam, dan berkualitas;(4) terciptanya pembiayaan yang sesuai, mudah diakses, dan kompetitif; (5) terciptanya perluasan pasar di dalam dan luar negeri yang berkualitas dan berkelanjutan; (6) tersedianya infrastruktur dan teknologi yang tepat guna, mudah diakses, dan kompetitif; dan (7) terciptanya kelembagaan dan iklim usaha yang mendukung pengembangan ekonomi kreatif

1. Arah Kebijakan Penciptaan Sumber Daya Manusia Kreatif yang Berdaya Saing dan Dinamis Orang Kreatif merupakan input utama dalam pengembangan ekonomi kreatif yang menggerakkan pembangunan ekonomi kreatif. Pengembangan ekonomi kreatif membutuhkan sumber daya manusia kreatif yang berdaya saing dan dinamis. Hal ini sangat dipengaruhi oleh kuantitas dan kualitas pendidikan yang mendukung penciptaan dan penyebaran orang kreatif secara merata dan berkelanjutan serta kuantitas dan kualitas tenaga kerja kreatif (orang kreatif sebagai tenaga kerja) Peningkatan kuantitas dan kualitas pendidikan diarahkan untuk mengembangkan dan memfasilitasi penguatan dan pengembangan lembaga pendidikan (formal dan nonformal) oleh pemerintah dan swasta di daerah yang memiliki potensi ekonomi kreatif; meningkatkan kualitas pendidikan kreatif dengan mengarusutamakan kreativitas sedini mungkin dan kewirausahaan yang menjunjung tinggi etika bisnis yang baik dan profesionalisme pada tingkat pendidikan yang sesuai; menyelaraskan antartahapan pendidikan serta meningkatkan partisipasi dunia usaha dalam pendidikan; dan memberikan akses pendidikan ke jenjang lebih tinggi seluas-luasnya; Peningkatan kuantitas dan kualitas tenaga kerja kreatif diarahkan untuk menciptakan orang kreatif yang dinamis dan profesional yang menjunjung tinggi kode etik profesi di tingkat nasional dan global, serta mampu mengembangkan dan memanfaatkan iptek; memfasilitasi pemberdayaan tenaga kerja dan peran perempuan dalam pembangunan melalui ekonomi kreatif; dan perlindungan kerja terhadap tenaga kerja kreatif Indonesia di dalam dan luar negeri;

2. Arah Kebijakan Perlindungan, Pengembangan dan Pemanfaatan Sumber Daya Alam dan Sumber Daya Budaya bagi Industri Kreatif Secara Berkelanjutan Sumber daya alam dan sumber daya budaya merupakan sumber bahan baku dan inspirasi bagi orang kreatif dalam berkarya yang dapat menjadi keunikan dan daya saing dari karya kreatif yang dihasilkan. Indonesia memiliki sumber daya alam yang melimpah. Sumber daya alam menjadi bahan baku dalam proses kreatif. Ekonomi kreatif mampu memberikan nilai tambah yang tinggi pada bahan baku dan produk kreatif relatif ramah lingkungan. Dewasa ini, pemanfaatan sumber daya alam diharapkan optimal dengan memperhatikan keberlanjutan bahan baku. Budaya merupakan bagian yang tidak terpisahkan dalam membangun pola pikir kreatif. Budaya juga mampu menjadi bahan baku dalam penciptaan produk kreatif, serta menjadi karya kreatif yang dapat dinikmati oleh pecinta produk kreatif. Kekayaan budaya Indonesia telah menjadi kebanggaan, alat pemersatu dan jati diri bangsa. Namun dalam konteks pemanfaatan budaya dari

300


sisi ekonomi masih banyak yang perlu digali, rendahnya identifikasi dan pemeliharaan kekayaan budaya menjadi tantangan yang dihadapi oleh bangsa Indonesia. Dalam pengembangan ekonomi kreatif, perlindungan, pengembangan dan pemanfaatan sumber daya alam dan sumber daya budaya secara berkelanjutan merupakan hal yang perlu dilakukan. Hal ini akan mendorong terciptanya bahan baku yang berkualitas, beragam dan kompetitif dari sumber daya alam yang terbarukan serta tersedianya informasi sumber daya budaya lokal yang akurat dan terpercaya dan dapat diakses secara mudah dan cepat. Penciptaan bahan baku yang berkualitas, beragam dan kompetitif diarahkan untuk mengembangkan sistem pengetahuan kekayaan hayati (sumber daya alam) Indonesia yang akurat dan terpercaya, serta dapat diakses dengan mudah dan cepat, dengan memperkuat koordinasi dan kolaborasi antara industri, lembaga riset pemerintah, dan pendidikan tinggi; mengembangkan bahan baku lokal yang kompetitif dan berkualitas; dan menciptakan dan meningkatkan skalabilitas produksi dan daya saing bahan baku lokal di dalam dan luar negeri Penyediaan informasi sumber daya budaya diarahkan untuk mengembangkan sistem pengetahuan budaya Indonesia yang akurat dan terpercaya yang dapat diakses dengan mudah dan cepat serta memiliki program distribusi pengetahuan budaya; dan memfasilitasi eksperimentasi dan eksplorasi budaya lokal sebagai inspirasi dalam berkarya.

3. Arah Kebijakan Pengembangan Industri Kreatif yang Berdaya Saing, Tumbuh, Beragam, dan Berkualitas Industri yang memiliki daya saing, bertumbuh, beragam dan berkualitas merupakan pilar yang menunjang pembangunan ekonomi kreatif. Ekonomi kreatif selanjutnya akan menjadi salah satu sektor yang akan memberikan kontribusi nyata terhadap perekonomian nasional. Untuk mengembangkan daya saing dan meningkatkan pertumbuhan, keragaman dan kualitas industri kreatif, dalam jangka panjang pembangunan industri kreatif diarahkan untuk peningkatan wirausaha kreatif, pertumbuhan usaha kreatif, peningkatan keragaman dan kualitas karya kreatif. Penciptaan dan peningkatan wirausaha kreatif Indonesia yang berdaya saing di tingkat lokal dan global maka pengembangan wirausaha kreatif diarahkan untuk memfasilitasi kolaborasi dan penciptaan jejaring kreatif antarwirausaha kreatif yang mengarusutamakan gender di tingkat lokal, nasional, dan global; dan memfasilitasi penciptaan dan peningkatan profesionalisme (skillknowledge-attitude) wirausaha kreatif lokal yang mengarusutamakan gender di seluruh wilayah Indonesia. Peningkatan usaha kreatif lokal yang berdaya saing, bertumbuh dan berkualitas diarahkan untuk memfasilitasi penciptaan usaha kreatif lokal yang mengarusutamakan gender di seluruh wilayah Indonesia; memfasilitasi kolaborasi dan linkage antarusaha kreatif maupun antara industri kreatif dengan industri lainnya yang mengarusutamakan gender di tingkat lokal, nasional, dan global dan mengembangkan standar usaha kreatif nasional yang diakui secara global serta memfasilitasi usaha kreatif lokal untuk memenuhi standar industri kreatif nasional dan global. Peningkatan keragaman dan kualitasi karya kreatif lokal diarahkan untuk memfasilitasi pengembangan desain dan konten karya kreatif baru yang memanfaatkan bahan baku lokal dan sumber daya budaya lokal secara berkelanjutan; mengembangkan standar karya kreatif (untuk


301

karya kreatif yang dapat dikembangkan) dan mengembangkan desain dan konten karya kreatif baru yang memanfaatkan bahan baku lokal dan sumberdaya budaya lokal secara berkelanjutan.

4. Arah Kebijakan Penciptaan Pembiayaan Yang Sesuai, Mudah Diakses, Dan Kompetitif Pembiayaan merupakan aspek yang sangat penting dalam pengembangan usaha, baik usaha pemula maupun usaha yang sudah mapan. Masalah yang sering dihadapi orang kreatif adalah akses terhadap pembiayaan konvensional sebagai akibat dari karakteristik aset usaha kreatif. Aset usaha kreatif yang bersifat intangible seringkali tidak dapat diterima dalam sistem pembiayaan konvensional seperti perbankan. Dengan demikian diperlukan terobosan-terobosan baru dalam kebijakan pemerintah untuk meningkatkan ketersediaan pembiayaan bagi orang kreatif dan industri kreatif. Peningkatan ketersediaan pembiayaan bagi industri kreatif lokal yang sesuai, mudah diakses dan kompetitif diarahkan untuk menciptakan dan mengembangkan lembaga pembiayaan yang mempercepat perkembangan industri kreatif; mengembangkan alternatif pembiayaan yang sesuai, dapat diakses dengan mudah, dan kompetitif, serta memperkuat hubungan dan akses informasi antara usaha kreatif, pemerintah dengan lembaga keuangan.

5. Arah Kebijakan Perluasan Pasar Di Dalam Dan Luar Negeri Yang Berkualitas Dan Berkelanjutan Saat ini Indonesia belum dikenal baik dalam perdangangan internasional karya kreatif. Ekspor karya kreatif Indonesia relatif masih rendah dibandingkan negara-negara maju dan bahkan negara tetangga seperti Malaysia. Demikian juga di dalam negeri, konsumsi masyarakat terhadap karya kreatif masih rendah. Namun demikian, potensi untuk lebih meningkatkan peran Indonesia di pasar global maupun meningkatkan penetrasi karya kreatif di pasar domestik masih cukup besar. Dalam rangka merealisasikan potensi tersebut menjadi realita diperlukan kebijakan yang terarah, tidak hanya untuk menyasar pasar global tetapi juga untuk meningkatkan penetrasi pasar domestik. Kelemahan-kelemahan dalam pemasaran karya kreatif perlu ditinjau sehingga karya kreatif Indonesia akan lebih dikenal, baik di dalam negeri maupun di luar negeri. Peningkatan penetrasi pasar dan diversifikasi pasar karya kreatif di dalam dan luar negeri diarahkan untuk mengembangkan sistem informasi pasar karya kreatif yang dapat diakses dengan mudah dan informasinya didistribusikan dengan baik; meningkatkan kualitas pelayanan ekspor-impor karya kreatif; meningkatkan kualitas branding, promosi, pameran, festival, misi dagang, business to business networking di dalam dan luar negeri; serta memperluas jangkauan distribusi karya/ usaha/ orang kreatif di dalam dan luar negeri.

6. Arah Kebijakan Tersedianya Infrastruktur Dan Teknologi Yang Tepat Guna, Mudah Diakses, Dan Kompetitif Ketersediaan infrastruktur dan teknologi yang tepat guna, mudah diakses, dan kompetitif menjadi kebutuhan orang kreatif. Saat ini, infrastruktur dan teknologi yang tersedia masih berada jauh di bawah kebutuhan industri kreatif untuk dapat berkembang dengan baik. Tidak hanya ketersediaan, infrastruktur dan teknologi yang tersedia masih relatif mahal dan kurang andal. Sebaran ketersediaannya juga tidak merata dan sangat terkonsentrasi di kota-kota besar. Arah kebijakan peningkatan ketersediaan infrastruktur yang memadai dan kompetitif diarahkan untuk menjamin ketersediaan kesesuaian, jangkauan harga/biaya, sebaran/penetrasi, dan performansi infrastruktur telematika-jaringan Internet; infrastruktur logistik, energi, dan gedung

302


pertunjukan; infrastruktur pembayaran nontunai; memfasilitasi akses terhadap teknologi secara mudah dan kompetitif; mendorong pengembangan basis-basis pengembangan teknologi lokal yang mendukung pengembangan industri kreatif; dan meningkatkan kolaborasi antarpemangku kepentingan dalam melakukan pengembangan teknologi.

7. Arah Kebijakan Penciptaan Kelembagaan Yang Mendukung Pengembangan Ekonomi Kreatif Lingkungan yang kondusif merupakan prasyarat dalam pengembangan ekonomi kreatif. Lingkungan menjadi wadah tempat orang kreatif, usaha kreatif, dan wirausaha kreatif melakukan aktivitas kreasinya. Upaya penciptaan regulasi yang mendukung penciptaan iklim yang kondusif bagi pengembangan ekonomi kreatif diarahkan untuk pencapaian harmonisasi-regulasi (menciptakan, de-regulasi) pendidikan dan apresiasi yang mengarusutamakan kreativitas; harmonisasi-regulasi (menciptakan, de-regulasi) pemanfaatan dan pengembangan sumber daya lokal bagi industri kreatif; harmonisasi-regulasi (menciptakan, de-regulasi) penciptaan nilai kreatif (creative value chain) dan penataan industri kreatif serta industri pendukung penciptaan nilai kreatif (backward and forward linkage); harmonisasi-regulasi (menciptakan, de-regulasi) pembiayaan bagi industri kreatif; harmonisasi-regulasi (menciptakan, de-regulasi) perluasan pasar karya kreatif; harmonisasi-regulasi (menciptakan, de-regulasi) perluasan pasar karya kreatif; harmonisasiregulasi (menciptakan, de-regulasi) Hak Kekayaan Intelektual (HKI); meningkatkan sinergi, koordinasi, dan kolaborasi antaraktor (intelektual, bisnis, komunitas, dan pemerintah) dan orang kreatif dalam pengembangan ekonomi kreatif; mengembangkan, memfasilitasi pembentukan dan peningkatan kualitas organisasi atau wadah yang dapat mempercepat pengembangan ekonomi kreatif; gerakan pengarusutamaan kreativitas baik di masyarakat, bisnis, pendidikan dan instansi pemerintah; meningkatkan ketersediaan dan aktivasi ruang publik yang memadai yang dapat memfasilitasi kebebasan berekspresi, berpikir kritis dan kreatif; meningkatnya posisi, kontribusi, kemandirian serta kepemimpinan Indonesia dalam forum diplomasi bilateral, regional, dan multilateral; meningkatkan partisipasi Indonesia dalam even-even kreatif di tingkat internasional yang dapat mengangkat citra Indonesia sebagai bangsa yang kreatif; memfasilitasi dan memberikan penghargaan yang prestisius bagi orang/karya/wirausaha/usaha kreatif lokal di tingkat nasional dan internasional; meningkatkan komunikasi keberadaan orang/karya/wirausaha/usaha kreatif lokal dan konsumsi karya kreatif lokal; meningkatkan apresiasi terhadap HKI; meningkatkan akses dan distribusi terhadap informasi/pengetahuan sumber daya alam dan sumber daya budaya lokal; dan meningkatkan intensitas komunikasi penggunaan bahan baku lokal ramah lingkungan dan budaya lokal dalam penciptaan karya.

4.7.2 Strategi Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia Pencapaian Ekonomi Kreatif sebagai Penggerak Terciptanya Indonesia yang Berdaya Saing dan Masyarakat yang Berkualitas Hidup dilakukan melalui pencapaian tujuh belas sasaran strategis percepatan pengembangan ekonomi kreatif. Untuk mencapai tujuh belas sasaran strategis tersebut, disusun strategi-strategi yang akan dilakukan hingga tahun 2025 nanti sehingga tercapai ekonomi kreatif yang menjadi penggerak terciptanya Indonesia yang berdaya saing dan masyarakat yang berkualitas hidup. Secara umum rencana percepatan pengembangan ekonomi kreatif memiliki seratus sebelas strategi yang dilaksanakan secara simultan oleh seluruh pemangku kepentingan.


303

1. Strategi untuk Meningkatnya Kuantitas dan Kualitas Pendidikan yang Mendukung Penciptaan dan Penyebaran Orang Kreatif Secara Merata dan Berkelanjutan Pencapaian sasaran strategis meningkatnya kuantitas dan kualitas pendidikan yang mendukung penciptaan dan penyebaran orang kreatif secara merata dan berkelanjutan, akan dilakukan melalui delapan strategi: 1. Mengembangkan dan memfasilitasi penguatan dan pengembangan lembaga pendidikan (formal dan nonformal) yang mendukung penciptaan orang kreatif secara berkualitas di daerah yang memiliki potensi ekonomi kreatif baik oleh pemerintah maupun swasta. 2. Mengembangkan dan memfasilitasi kerja sama pendidikan dengan lembaga pendidikan kreatif (formal dan nonformal) di luar negeri yang kredibel dan berkualitas. 3. Mengembangkan dan memperkuat standar mutu lembaga pendidikan (formal dan nonformal) dan pendidik dan tenaga kependidikan dalam pendidikan yang terkait dengan industri kreatif. 4. Meningkatkan anggaran pendidikan untuk mendukung penciptaan orang kreatif Indonesia. 5. Mengembangkan kurikulum, metode pengajaran, sarana dan prasarana, pendidik dan tenaga kependidikan yang mendukung pengarusutamaan kreativitas dan kewirausahaan yang beretika dan peduli terhadap lingkungan alam, sosial, dan budaya. 6. Meningkatkan keterhubungan dan keterpaduan antara lulusan pendidikan tinggi, akademi, komunitas, dan sekolah menengah kejuruan yang terkait dengan pengembangan industri kreatif. 7. Mengembangkan dan meningkatkan kualitas pertukaran informasi dan pengetahuan antara dunia pendidikan dan atau pelatihan dengan dunia usaha dengan melibatkan wirausaha kreatif, orang kreatif, dan komunitas kreatif dalam pengajaran dan penyusunan kurikulum pendidikan terkait dengan industri kreatif. 8. Meningkatkan porsi pemberian dan akses beasiswa bagi masyarakat, pendidik, dan tenaga kependidikan untuk belajar ke tingkat pendidikan yang lebih tinggi terkait dengan sektor industri kreatif.

2. Strategi untuk Meningkatkan Kuantitas dan Kualitas Tenaga Kerja Kreatif Pencapaian sasaran strategis meningkatnya kuantitas dan kualitas tenaga kerja kreatif akan dilakukan melalui empat strategi: 1. Mengidentifikasi profil profesi, mengembangkan standar kompetensi, dan memfasilitasi sertifikasi tenaga kerja kreatif yang diakui secara global. 2. Memfasilitasi pemberdayaan orang kreatif untuk meningkatkan keterampilan (kompetensi), pengetahuan (kapasitas), dan sikap serta perilaku agar menjadi kompetitif. 3. Memfasilitasi pemberdayaan orang kreatif untuk meningkatkan penguasaan dan pemanfaatan iptek yang memberikan kesempatan sebesar-besarnya kepada perempuan; 4. Mengembangkan sistem perlindungan kerja bagi tenaga kerja kreatif di dalam dan di luar negeri.

3. Strategi Penciptaan Bahan Baku yang Berkualitas, Beragam, dan Kompetitif dari Sumber Daya Alam yang Terbarukan Pencapaian sasaran terciptanya bahan baku yang berkualitas, beragam, dan kompetitif dari sumber daya alam terbarukan dilakukan melalui enam strategi: 1. Memfasilitasi penelitian untuk mengidentifikasi dan mendokumentasikan kekayaan hayati lokal.

304


2. Mengembangkan sistem informasi kekayaan hayati Indonesia yang akurat dan terpercaya, dikelola secara profesional, dan dapat diakses secara mudah dan cepat. 3. Memfasilitasi penelitian dan pengembangan bahan baku lokal ramah lingkungan, berkualitas, dan kompetitif dari kekayaan hayati yang ada. 4. Mengembangkan sistem produksi dan distribusi bahan baku sehingga dapat menjamin ketersediaan bahan baku bagi industri kreatif secara mudah dan kompetitif. 5. Menjamin dan meningkatkan kualitas sistem standardisasi mutu bahan baku lokal bernilai tambah sehingga dapat bersaing di pasar dalam negeri maupun luar negeri. 6. Memfasilitasi kerjasama pemerintah, intelektual, dan bisnis dalam pemanfaatan bahan baku lokal.

4. Strategi untuk Meningkatkan Ketersediaan informasi Sumber Daya Budaya yang Akurat dan Terpercaya dan Dapat Diakses Secara Mudah dan Cepat Penciptaan sistem pengetahuan sumber daya yang akurat dan terpercaya yang mudah serta cepat untuk diakses oleh orang kreatif akan dicapai dengan implementasi tiga strategi: 1. Memfasilitasi penelitian untuk mengidentifikasi dan mengembangkan sumber daya budaya lokal yang merupakan inspirasi dalam pengembangan karya dan konten kreatif yang berwawasan budaya Indonesia. 2. Mengembangkan sistem data pokok kebudayaan Indonesia yang akurat, terpercaya, dan dikelola secara profesional. 3. Memfasilitasi penelitian dan pengembangan sumber daya budaya lokal menjadi karya kreatif yang dikemas dengan semangat kekinian sehingga dapat diterima oleh pasar dalam dan luar negeri.

5. Strategi untuk Meningkatkan Wirausaha Kreatif Lokal yang Berdaya Saing dan Dinamis Pencapaian sasaran strategis meningkatnya wirausaha kreatif lokal yang berdaya saing dan dinamis akan dilakukan melalui tiga strategi: 1. Memfasilitasi peningkatan keterampilan-pengetahuan-sikap wirausaha kreatif dengan menghadirkan mentor bisnis berpengalaman di tingkat nasional dan global sehingga dapat menjadi wirausaha kreatif lokal yang berdaya saing dan dinamis. 2. Memfasilitasi kolaborasi, kerja sama dan kemitraan, dan jejaring antarwirausaha kreatif di tingkat lokal, nasional, dan global. 3. Memfasilitasi dan mengembangkan inkubator bisnis yang melibatkan seluruh pemangku kepentingan dan dikelola secara profesional.

6. Strategi untuk Meningkatkan Usaha Kreatif Lokal yang Berdaya Saing, Bertumbuh, dan Berkualitas Pencapaian sasaran strategis meningkatnya usaha kreatif lokal yang memiliki daya saing, berkualitas dan bertumbuh akan dilakukan dengan menerapkan delapan strategi: 1. Memfasilitasi wirausaha kreatif pemula untuk memulai usahanya. 2. Memfasilitasi co-creation dan co-production antarusaha kreatif di tingkat lokal, nasional, dan global. 3. Memfasilitasi program magang (internship) tenaga kerja kreatif antarusaha kreatif. 4. Mengembangkan industri kreatif dan industri penunjang usaha kreatif di dalam negeri, serta memperkuat keterkaitan industri kreatif dengan industri lainnya dalam penciptaan nilai tambah.


305

5. Memfasilitasi akses dunia usaha terhadap bahan baku, sumber daya budaya, dan orang kreatif lokal yang berkualitas dan kompetitif; dan mendorong kerja sama lembaga pemerintah dan swasta dengan industri kreatif dalam pemanfaatan bahan baku alternatif. 6. Memfasilitasi lembaga pendidikan, lembaga pemerintah, komunitas kreatif, dan usaha kreatif untuk memanfaatkan bahan baku dan sumber daya lokal. 7. Mengembangkan standar usaha nasional yang memenuhi standar global sehingga dapat meningkatkan daya saing usaha kreatif lokal secara nasional dan internasional. 8. Memfasilitasi peningkatan akses dan kapasitas dunia usaha untuk dapat memenuhi standar industri kreatif nasional dan global.

7. Strategi untuk Meningkatkan Keragaman dan Kualitas Karya Kreatif Lokal Pencapaian sasaran meningkatnya keragaman dan kualitas karya kreatif lokal dilakukan melalui implementasi lima strategi: 1. Memfasilitasi riset dan pengembangan pada proses kreasi dan produksi karya kreatif (misalnya terkait dengan desain, metode dan teknik produksi, dan pengembangan konten). 2. Memfasilitasi live-in-designer atau mentor berpengalaman di tingkat nasional dan global untuk meningkatkan kualitas dan keragaman karya kreatif. 3. Mengembangkan dan memfasilitasi peningkatan kapasitas usaha untuk dapat memenuhi standar karya kreatif nasional (khusus untuk karya kreatif yang dimungkinkan dikembangkan SNI-nya). 4. Menyelenggarakan kompetisi penciptaan kreasi karya kreatif baru yang dapat menambah keberagaman karya kreatif nasional. 5. Memfasilitasi penciptaan karya kreatif dengan menggunakan bahan baku yang ramah lingkungan dan sumber daya budaya lokal.

8. Strategi untuk Meningkatkan Ketersediaan Pembiayaan bagi Industri Kreatif Lokal yang Sesuai, Mudah Diakses, dan Kompetitif Sasaran strategis meningkatnya ketersediaan pembiayaan bagi industri kreatif lokal yang sesuai kebutuhan, mudah diakses, dan kompetitif akan dicapai dengan melaksanakan enam strategi: 1. Mengembangkan dan memfasilitasi penciptaan lembaga pembiayaan nonkonvensional (venture capital) di daerah-daerah yang memiliki potensi pengembangan industri kreatif. 2. Memfasilitasi dan meningkatkan mutu layanan lembaga pembiayaan bagi industri kreatif. 3. Mengembangkan dan memfasilitasi penciptaan skema dan model pembiayaan yang sesuai untuk industri kreatif yang dapat diakses dengan mudah dan kompetitif. 4. Memfasilitasi akses pendanaan bagi wirausaha kreatif berpotensi. 5. Memfasilitasi interaksi wirausaha kreatif dengan lembaga pembiayaan untuk meningkatkan tingkat kepercayaan lembaga pembiayaan terhadap wirausaha kreatif. 6. Mengembangkan sistem informasi yang akurat, terpercaya, dan mudah diakses untuk meningkatkan pemahaman wirausaha kreatif tentang pembiayaan bagi industri kreatif dan juga pemahaman lembaga pembiayaan terhadap industri kreatif.

9. Strategi untuk Meningkatkan Penetrasi dan Diversifikasi Pasar Karya Kreatif di Dalam dan Luar Negeri Pencapaian sasaran strategis meningkatnya penetrasi dan diversifikasi pasar karya kreatif di dalam dan luar negeri dicapai dengan melaksanakan sembilan strategi: 1. Meningkatkan riset pasar karya kreatif di dalam dan luar negeri.

306


2. Mengembangkan dan memfasilitasi pengembangan sistem dan pendistribusian informasi pasar karya kreatif di dalam dan luar negeri. 3. Memfasiltasi pelayanan satu pintu bagi ekspor dan impor karya kreatif yang termasuk dalam komoditi yang diatur tata niaga. 4. Mengembangkan sistem informasi mengenai regulasi ekspor dan impor karya kreatif dari negara tujuan ekspor yang akurat, terpercaya, mudah diakses, dan dikelola secara profesional. 5. Meningkatkan kemampuan pengekspor karya kreatif dalam melakukan perdagangan luar negeri. 6. Mengembangkan konsep dan rencana aksi branding yang dapat menyinergikan pelaksanaan branding dan promosi yang dilakukan oleh pemerintah pusat maupun pemerintah daerah. 7. Melaksanakan dan memfasilitasi branding, promosi, pameran, festival, misi dagang, business to business networking orang, karya, usaha kreatif di dalam dan luar negeri secara terintegrasi dan komprehensif. 8. Melakukan diplomasi budaya (pertukaran budaya, fasilitasi kegiatan budaya di ruang publik terbuka) sebagai soft power untuk mempromosikan karya kreatif dalam negeri di pasar global. 9. Memfasilitasi kemitraan dan kerja sama distribusi karya kreatif lokal dengan pengusaha ritel modern di dalam negeri.

10. Strategi untuk Meningkatkan Ketersediaan Infrastruktur yang Memadai dan Kompetitif Pencapaian sasaran strategis meningkatnya ketersediaan infrastruktur yang memadai dan kompetitif dalam mendukung pengembangan industri kreatif dilakukan melalui penerapan tiga strategi: 1. Meningkatkan pengembangan, penetrasi, serta performansi jaringan infrastruktur teknologi informasi dan komunikasi ke seluruh wilayah Indonesia yang dapat diakses dengan mudah dan kompetitif. 2. Meningkatkan pengembangan dan penetrasi infrastruktur logistik ke seluruh wilayah Indonesia yang memiliki potensi ekonomi kreatif. 3. Meningkatkan pengembangan dan penetrasi infrastruktur energi listrik ke seluruh wilayah Indonesia yang memiliki potensi ekonomi kreatif. 4. Membangun infrastruktur pembayaran nontunai yang andal dan tersebar secara merata ke seluruh wilayah Indonesia.

11. Strategi untuk Meningkatkan Ketersediaan Teknologi Tepat Guna, Mudah Diakses, dan Kompetitif Pencapaian sasaran strategis meningkatkan ketersediaan teknologi yang tepat guna, mudah diakses, dan kompetitif dalam mendukung pengembangan industri kreatif dilakukan dengan menerapkan empat strategi: 1. Menfasilitasi penyediaan piranti lunak legal dan kompetitif. 2. Memfasilitasi penyediaan dan sertifikasi teknologi produksi, dan pengolahan bahan baku bagi usaha kreatif lokal. 3. Memfasilitasi dan meningkatkan pengembangan piranti lunak dan teknologi pendukung industri kreatif lokal yang tepat guna, andal, dan kompetitif dengan mengoptimalkan lembaga penelitian dan inkubator-inkubator teknologi yang ada.


307

4. Meningkatkan dan memfasilitasi kerja sama riset teknologi secara multidisiplin antarinstitusi pendidikan, antarindustri, antarlembaga riset pemerintah, serta antarinstitusi pendidikan, industri dan lembaga riset pemerintah.

12. Strategi Pengembangan Regulasi yang Mendukung Penciptaan Iklim yang Kondusif bagi Pengembangan Ekonomi Kreatif Penciptaan regulasi yang mendukung iklim yang kondusif dalam pengembangan industri kreatif akan dicapai dengan melaksanakan 24 strategi: 1. Harmonisasi-regulasi pendidikan untuk mengarusutamakan kreativitas dalam pendidikan. 2. Harmonisasi-regulasi untuk menjamin kebebasan berekspresi bagi masyarakat dan memberikan insentif pada upaya-upaya yang dapat menumbuhkan kreativitas yang bertangungjawab dan bermanfaat di masyarakat. 3. Harmonisasi-regulasi pendokumentasian dan pengarsipan budaya dan karya kreatif untuk mengarusutamakan kreativitas di masyarakat. 4. Harmonisasi-regulasi untuk dapat meningkatkan literasi dan apresiasi masyarakat tentang industri kreatif dan kreativitas. 5. Harmonisasi-regulasi pengembangan dan aktivasi ruang publik untuk memberikan ruang kreatif seluas-luasnya bagi masyarakat yang mengarusutamakan gender. 6. Harmonisasi-regulasi tata niaga sumber daya alam lokal sebagai bahan baku industri kreatif secara adil. 7. Harmonisasi-regulasi pelestarian (perlindungan, pengembangan, dan pemanfaatan) sumber daya alam (bahan baku lokal) dan sumber daya budaya lokal. 8. Harmonisasi-regulasi kebudayaan untuk dapat: (1) meningkatkan pemahaman (literasi) masyarakat terhadap budaya; (2) memberikan insentif dan meningkatkan partisipasi masyarakat dalam pelestarian (perlindungan, pengembangan, dan pemanfaatan) budaya;(3) mengarusutamakan kreativitas dalam pengembangan dan pemanfaatan budaya. 9. Harmonisasi-regulasi riset sumber daya lokal untuk menghasilkan bahan baku lokal berkualitas, berdaya saing, dan kompetitif serta menghasilkan pengetahuan budaya yang dapat menginspirasi penciptaan karya kreatif. 10. Harmonisasi-regulasi penataan industri kreatif dan industri pendukungnya (backward dan forward linkage) yang dapat meningkatkan efisiensi dan efektivitas dari pengembangan ekonomi kreatif. 11. Harmonisasi-regulasi perpajakan (pajak negara maupun pajak daerah) dan kepabeanan untuk dapat mempercepat memberikan insentif pada pengembangan ekonomi kreatif. 12. Harmonisasi-regulasi retribusi yang terkait dengan kegiatan seni dan budaya maupun aktivitas lainnya yang terkait dengan industri kreatif untuk dapat memfasilitasi penciptaan rantai nilai kreatif (creative-value-chain). 13. Harmonisasi-regulasi keterbukaan informasi publik untuk memberikan akses seluas-luasnya bagi masyarakat untuk dapat berpartisipasi aktif dalam pengembangan industri kreatif; 14. Harmonisasi-regulasi pembiayaan (funding) kepada industri kreatif. 15. Harmonisasi-regulasi lembaga pembiayaan untuk meningkatkan akses pembiayaan bagi industri kreatif. 16. Harmonisasi-regulasi penanaman modal dalam dan luar negeri untuk meningkatkan PMA maupun PMDN di sektor industri kreatif secara adil. 17. Harmonisasi-regulasi tata niaga karya kreatif (barang dan jasa) untuk dapat memperluas pasar karya kreatif di dalam maupun di luar negeri.

308


18. Harmonisasi-regulasi pengadaan barang dan jasa pemerintah yang mengarusutamakan kreativitas. 19. Harmonisasi-regulasi investasi untuk meningkatkan investasi industri kreatif Indonesia ke luar negeri. 20. Harmonisasi-regulasi yang terkait dengan perlindungan konsumen. 21. Harmonisasi-regulasi informasi dan transaksi elektronik untuk dapat melindungi privacy masyarakat dan meminimalkan cyber crime dengan tetap memberikan ruang kepada tumbuh-kembangnya kreativitas. 22. Harmonisasi-regulasi teknologi informasi dan telekomunikasi untuk meningkatkan percepatan penyediaan infrastruktur teknologi informasi dan telekomunikasi yang kompetitif di seluruh Indonesia. 23. Harmonisasi-regulasi riset dan pengembangan teknologi untuk mengembangkan teknologi yang tepat guna bagi ekonomi kreatif. 24. Harmonisasi-regulasi Hak Kekayaan Intelektual untuk dapat menjamin perlindungan (pendaftaran yang mudah, penegakan hukum atas pembajakan dan tindakan melanggar HKI) bagi kekayaan intelektual di dalam negeri.

13. Strategi untuk Meningkatkan Partisipasi Aktif Pemangku Kepentingan dalam Pengembangan ekonomi kreatif secara berkualitas dan berkelanjutan Pencapaian sasaran strategis meningkatnya partisipasi aktif para pemangku kepentingan yang terkait dengan pengembangan ekonomi kreatif dilakukan dengan menerapkan tujuh strategi: 1. Membentuk kelompok kerja pengembangan ekonomi kreatif Nasional yang dapat menyinergikan seluruh program dan kegiatan lintas sektor dan lintas regional yang dikelola secara profesional. 2. Mengembangkan dan memfasilitasi terciptanya forum komunikasi dan kemitraan antaraktor (intelektual, bisnis, komunitas, dan pemerintah) maupun antarorang kreatif. 3. Memfasilitasi pembentukan organisasi nonpemerintah (asosiasi usaha, asosiasi profesi) yang berkualitas sebagai rekan pemerintah dalam meningkatkan kualitas dan daya saing usaha dan orang kreatif di tingkat nasional dan global. 4. Memfasilitasi pengembangan dan penguatan komunitas kreatif di dalam dan di luar negeri. 5. Mengembangkan dan meningkatkan kualitas pusat, badan, dan balai terkait pengembangan ekonomi kreatif yang didukung oleh Pemerintah. 6. Meningkatkan kualitas tata kelola dan efektivitas organisasi dalam lembaga pemerintahan (kementerian dan nonkementerian). 7. Meningkatkan kapasitas aparatur negara dalam mengembangkan ekonomi kreatif.

14. Strategi untuk Menjadikan Kreativitas sebagai paradigma pembangunan dan dalam kehidupan masyarakat Pencapaian sasaran strategis tercapainya kreativitas menjadi paradigma pembangunan dalam segala aspek kehidupan masyarakat Indonesia dilakukan dengan melaksanakan tujuh strategi: 1. Meningkatkan dukungan pengembangan industri kreatif dalam RPJM dan Renstra Kementerian dan Lembaga terkait. 2. Meningkatkan dukungan pengembangan industri kreatif dalam RPJPD dan RPJMD melalui kerangka potensi unggulan daerah. 3. Memfasilitasi gerakan dan kegiatan yang meningkatkan apresiasi masyarakat, intelektual, pelaku bisnis, dan instansi pemerintah terhadap kreativitas dan sumber daya lokal.


309

4. Mengintensifkan komunikasi pentingnya kreativitas, sumber daya budaya, dan HKI sebagai modal utama keunggulan bersaing dalam era ekonomi kreatif. 5. Mengintensifkan komunikasi untuk tidak membeli karya kreatif ilegal/bajakan. 6. Mengembangkan dan memfasilitasi akses informasi dan pengetahuan ekonomi kreatif di masyarakat. 7. Memfasilitasi pengembangan dan aktivasi ruang publik yang memadai untuk memberikan ruang kebebasan berekspresi, berpikir kritis dan kreatif serta asimilasi nilai-nilai dan pertukaran pengetahuan antarpemangku kepentingan industri di bidang ekonomi kreatif di seluruh wilayah Indonesia.

15. Strategi untuk Meningkatkan Posisi, Kontribusi, Kemandirian serta Kepemimpinan Indonesia dalam Fora Internasional Pencapaian sasaran strategis meningkatnya posisi, kontribusi, kemandirian serta kepemimpinan Indonesia dalam fora Internasional dilakukan melalui penerapan tiga strategi: 1. Menjalin kemitraan strategis dengan negara yang sudah maju pada penciptaan rantai nilai kreatif (creative value chain) serta penguasaan terhadap teknologi melalui forum diplomasi bilateral, regional, dan multilateral. 2. Menjalin kemitraan strategis dengan negara yang berpotensi sebagai pasar bagi karya kreatif dalam negeri melalui forum diplomasi bilateral, regional, dan multilateral. 3. Memfasilitasi keikutsertaan Indonesia dalam acara kreatif internasional yang prestisius.

16. Strategi untuk Meningkatkan Apresiasi kepada Orang/Karya/Wirausaha/Usaha Kreatif Lokal di Dalam dan Luar Negeri Pencapaian sasaran strategis meningkatkan penghargaan bagi orang kreatif, karya kreatif, wirausaha kreatif, dan usaha kreatif lokal di dalam dan luar negri akan dilakukan melalui sembilan strategi: 1. Memfasilitasi keikutsertaan orang, karya, wirausaha, dan usaha kreatif yang mendapatkan peran (mengikuti kompetisi, sebagai pembicara, dan sebagainya) atau penghargaan di dunia internasional. 2. Melaksanakan dan memfasilitasi kegiatan pemberian penghargaan bagi orang, karya, wirausaha, dan usaha kreatif di dalam negeri. 3. Melaksanakan dan memfasilitasi kegiatan kompetisi, festival, diskusi, dan kegiatan lainnya yang dapat menggali, mengangkat, mempromosikan orang, karya, wirausaha, dan usaha kreatif lokal, serta meningkatkan interaksi antara orang dan wirausaha kreatif lokal dengan dunia. 4. Mengembangkan sistem informasi dan mengintensifkan komunikasi mengenai orang, karya, wirausaha, dan usaha kreatif di Indonesia yang dapat menjadi inspirasi bagi masyarakat Indonesia. 5. Memfasilitasi gerakan dan komunikasi aktif penggunaan produk dalam negeri untuk meningkatkan konsumsi dan penggunaan karya kreatif dalam negeri. 6. Memperkuat landasan interaksi bisnis antara perusahaan dengan insan kreatif berupa kontrak bisnis standar yang menghargai HKI. 7. Meningkatkan layanan pendidikan dan informasi HKI kepada masyarakat. 8. Memfasilitasi pendaftaran HKI yang mudah dan terjangkau. 9. Memberikan perlindungan dan menjamin penegakan terhadap HKI.

310


17. Strategi untuk Meningkatkan Apresiasi Masyarakat Terhadap Sumber Daya Alam dan Budaya Lokal Sumber daya alam dan budaya lokal menjadi faktor penting dalam proses kreatif sehingga perlu dijaga dan diapresiasi. Pencapaian sasaran strategis meningkatnya apresiasi masyarakat terhadap sumber daya alam dan budaya lokal dilakukan melalui dua strategi: 1. Mengembangkan dan memfasilitasi akses dan distribusi informasi dan pengetahuan tentang sumber daya alam dan sumber daya budaya lokal kepada masyarakat. 2. Meningkatkan intensitas komunikasi pentingnya penggunaan bahan baku ramah lingkungan dari sumber daya alam terbarukan dalam produksi karya kreatif.


311

v

312


BAB 5 Penutup

BAB 5: Penutup

313

5.1 Kesimpulan Ekonomi kreatif adalah ekonomi gelombang keempat setelah ekonomi pertanian, industri, dan informasi. Konsep ekonomi kreatif terus berkembang sejak era pencerahan (1700–1850) hingga era industri kreatif baru (>2005). Pola pikir kreatif merupakan pola pikir yang dibutuhkan di masa mendatang. Kreativitas, penemuan, dan inovasi merupakan modal utama yang dibutuhkan dalam pengembangan ekonomi kreatif. Penguasaan terhadap ilmu pengetahuan, seni dan budaya, desain, dan pemanfaatan media merupakan prinsip utama dalam pengembangan ekonomi kreatif di masa mendatang. Di Indonesia, gagasan pengembangan ekonomi kreatif menguat setelah Presiden Soesilo Bambang Yudhoyono (SBY) dalam pidato pembukaan INACR AFT 2005 menekankan pentingnya pengembangan industri kerajinan dan kreativitas bangsa dalam rangka pengembangan ekonomi yang berdaya saing. Kesadaran akan pentingnya ekonomi kreatif semakin meluas ke seluruh pemangku kepentingan setelah Mari Elka Pangestu selaku Menteri Perdagangan Republik Indonesia pada tahun 2009 meluncurkan cetak biru pengembangan ekonomi kreatif Indonesia dan Instruksi Presiden Nomor 6 Tahun 2009 tentang pengembangan ekonomi kreatif. Komitmen pemerintah untuk mengembangkan ekonomi kreatif Indonesia semakin besar dengan dibentuknya Kementerian yang membidangi ekonomi kreatif secara khusus, yaitu Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif pada 21 Desember 2011 berdasarkan Perpres Nomor 92 Tahun 2011. Untuk mengembangkan ekonomi kreatif Indonesia, Kementerian ini diperkuat dengan dua Direktorat Jenderal yang secara khusus menangani pengembangan ekonomi kreatif, yaitu Direktorat Jendral Ekonomi Kreatif Berbasis Seni dan Budaya dan Direktorat Jendral Ekonomi Kreatif Berbasis Media, Desain, dan Iptek. Untuk dapat mengembangkan ekonomi kreatif dengan baik, pemahaman mengenai apa itu ekonomi kreatif dan apa itu industri kreatif menjadi sangatlah penting. Ekonomi kreatif didefinisikan sebagai penciptaan nilai tambah berbasis ide yang lahir dari kreativitas sumber daya manusia (orang kreatif) dan berbasis pemanfaatan ilmu pengetahuan, termasuk warisan budaya dan teknologi. Sementara itu, industri kreatif didefinisikan sebagai industri yang menghasilkan output dari pemanfaatan kreativitas, keahlian, dan bakat individu untuk menciptakan nilai tambah, lapangan kerja, dan peningkatan kualitas hidup. Ekonomi kreatif memiliki cakupan yang lebih luas dari industri kreatif. Ekonomi kreatif merupakan ekosistem yang memiliki hubungan saling ketergantungan antara rantai nilai kreatif (creative value chain); lingkungan pengembangan (nurturance environment); pasar (market) dan pengarsipan (archiving). Oleh karena itu, ekonomi kreatif tidak hanya terkait dengan penciptaan nilai tambah secara ekonomi, tetapi juga penciptaan nilai tambah secara sosial, budaya, dan lingkungan. Industri kreatif merupakan bagian atau subsistem dari ekonomi kreatif, yang terdiri dari core creative industry, forward dan backward linkage creative industry. Core creative industry adalah industri kreatif yang penciptaan nilai tambah utamanya dilakukan dengan memanfaatkan kreativitas orang kreatif. Dalam proses penciptaan nilai tambah tersebut, core creative industry membutuhkan output dari industri lainnya sebagai input dan dapat memberikan output yang menjadi input bagi industri lainnya. Industri yang menjadi input bagi core creative industry disebut sebagai backward linkage creative industry sedangkan industri yang menerima output dari core creative industry disebut sebagai forward linkage creative industry.

314


“

Industri kreatif merupakan penggerak penciptaan nilai ekonomi pada era ekonomi kreatif. Dalam proses penciptaan nilai kreatif, industri kreatif tidak hanya menciptakan transaksi ekonomi, tetapi juga transaksi sosial dan budaya.

“

Bagi Indonesia, ekonomi kreatif merupakan sektor yang penting untuk mendorong terwujudnya Indonesia yang mandiri, maju, adil, dan makmur di tahun 2025 mendatang, sesuai dengan amanat Undang-Undang Nomor 17 Tahun 2007 tentang Rencana Pembangunan Jangka Panjang Nasional (RPJPN) 2005–2025. Ekonomi kreatif merupakan sektor yang penting untuk dikembangkan, pertama karena berkontribusi terhadap perekonomian nasional. Tahun 2013 ekonomi kreatif berkontribusi 7% terhadap PDB Nasional (ADHB), menyerap 11,8 juta tenaga kerja (11% dari total tenaga kerja nasional), menciptakan 5,4 juta usaha kreatif yang sebagian besar adalah UKM, dan 17% dari total konsumsi rumah tangga dalam negeri adalah konsumsi produk kreatif. Kedua, mengangkat citra dan identitas bangsa Indonesia. Karya, produk, dan orang kreatif Indonesia diakui oleh bangsa-bangsa di dunia karena kualitas dan kreativitasnya. Ketiga, menjaga kelestarian lingkungan dan sumber daya alam. Dengan kreativitas, sumber daya terbatas bahkan limbah dapat dimanfaatkan untuk menciptakan produk dan karya kreatif yang bernilai tambah tinggi. Keempat, mendorong penciptaan inovasi yang merupakan solusi kreatif dari permasalahan dan tantangan yang dihadapi oleh bangsa Indonesia. Melalui ekonomi kreatif, ilmu pengetahuan dan pola berpikir desain akan diterapkan secara berkelanjutan untuk dapat mengejawantahkan kreativitas dan sumber daya lokal menjadi produk dan karya kreatif yang bernilai tambah tinggi. Kelima, melestarikan budaya Indonesia dan meningkatkan toleransi sosial. Ekonomi kreatif merupakan soft power bagi Indonesia untuk menembus pasar global dan menjadi alat pemersatu bangsa yang terdiri dari beranekaragam suku bangsa. Untuk dapat menerjemahkan arahan pembangunan nasional jangka panjang nasional 2005–2025 dan pembangunan jangka menengah 2015–2019 ke dalam rencana pengembangan ekonomi kreatif jangka panjang dan jangka menengah, perlu dibuat perencanaan pengembangan ekonomi kreatif yang holistik dan komprehensif. Pada tahun 2014, Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif mengambil inisiatif untuk merevisi rencana induk pengembangan ekonomi kreatif 2009–2025 yang telah diluncurkan pada tahun 2009 serta menyusun rencana pengembangan jangka menengah ekonomi kreatif 2015–2019 yang merupakan kelanjutan dari rencana pengembangan jangka menengah ekonomi kreatif 2009–2014 yang juga telah diluncurkan pada tahun 2009. Dalam proses penyusunan perencanaan ini, Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif melibatkan 38 lembaga pemerintah, 600 orang kreatif, komunitas kreatif, dan intelektual yang merupakan perwakilan dari quad-helix, sehingga dokumen perencanaan yang dihasilkan merupakan hasil dari kita untuk kita, dan menjadi komitmen, sinergi, dan gairah dari kita semua untuk mengembangkan ekonomi kreatif sehingga menjadi kekuatan baru Indonesia. Pengembangan ekonomi kreatif di masa mendatang tidak hanya akan difokuskan secara khusus pada 15 kelompok industri kreatif yaitu arsitektur; desain; film, video, dan fotografi; kerajinan; kuliner; mode; musik; periklanan; permainan interaktif; penerbitan; penelitian dan

BAB 5: Penutup

315

pengembangan; seni pertunjukan; seni rupa; teknologi informasi; serta televisi dan radio, tetapi juga pada pengarusutamaan kreativitas di setiap sektor dan kehidupan bermasyarakat untuk dapat menciptakan daya saing global dan kualitas hidup bangsa Indonesia. Namun demikian, tidak mudah untuk mewujudkan ekonomi kreatif sebagai penggerak terciptanya Indonesia yang berdaya saing dan masyarakat berkualitas hidup. Setidaknya masih ada tujuh isu strategis yang dihadapi dalam pengembangan ekonomi kreatif, yaitu (1) ketersediaan sumber daya manusia yang profesional dan kompetitif; (2) ketersediaan bahan baku berupa sumber daya alam dan budaya yang berkualitas, beragam, dan kompetitif; (3) pengembangan industri kreatif yang berdaya saing, tumbuh, dan beragam; (4) ketersediaan pembiayaan yang sesuai, mudah diakses, dan kompetitif; (5) perluasan pasar bagi karya, usaha, dan orang kreatif; (6) ketersediaan infrastruktur dan teknologi yang sesuai dan kompetitif; dan (7) kelembagaan dan iklim usaha yang kondusif bagi pengembangan ekonomi kreatif. Tujuh isu strategis pengembangan ekonomi kreatif dapat diselesaikan dengan mengimplementasikan model pengembangan ekonomi kreatif yang digerakkan oleh quad-helix. Model pengembangan ekonomi dapat dianalogikan menjadi sebuah bangunan yang terdiri dari pondasi, pilar, dan atap. Pondasi pengembangan ekonomi kreatif adalah orang kreatif. Pilar pengembangan ekonomi kreatif ada lima, yaitu sumber daya kreatif berupa sumber daya alam dan sumber daya budaya, industri yang terdiri dari core creative industry (industri inti), backward dan forward linkage creative industry, pembiayaan, teknologi dan infrastruktur, dan pemasaran. Pilar ini akan diperkuat oleh quad-helix melalui kelembagaan berupa norma, nilai, peraturan dan perundangan, hukum yang mengatur interaksi para aktor-aktor utama (intelektual, bisnis, komunitas, dan pemerintah) dalam pengembangan ekonomi kreatif. Kokohnya fondasi, kuatnya pilar, dan harmonisnya kelembagaan menjadi kunci pengembangan ekonomi kreatif. Berdasarkan model tersebut, rencana pengembangan ekonomi kreatif jangka panjang 2009–2025 direvisi menjadi rencana induk pengembangan ekonomi kreatif 2015–2025 yang memuat visi “Ekonomi Kreatif sebagai Penggerak Terciptanya Indonesia yang Berdaya Saing dan Masyarakat Berkualitas Hidup”. Visi ini kemudian dijabarkan menjadi 3 misi utama, 7 tujuan, dan 17 sasaran strategis yang ingin dicapai hingga tahun 2025 mendatang, dan akan diimplementasikan melalui 111 strategi. Kerangka strategis pengembangan ekonomi kreatif hingga 2025 dijelaskan sebagai berikut. Misi pertama adalah mengoptimalkan pengembangan dan pelestarian sumber daya lokal yang berdaya saing, dinamis, dan berkelanjutan. Misi ini dijabarkan menjadi dua tujuan utama dan empat sasaran strategis sebagai berikut: 1. Peningkatan daya saing dan kreativitas sumber daya manusia kreatif, yang dapat diindikasikan dari tercapainya sasaran meningkatnya kuantitas dan kualitas pendidikan yang mendukung penciptaan dan penyebaran orang kreatif secara merata dan berkelanjutan, dan meningkatnya kuantitas dan kualitas orang kreatif. 2. Peningkatan perlindungan, pengembangan, dan pemanfaatan sumber daya alam dan sumber daya budaya bagi industri kreatif secara berkelanjutan yang dapat diindikasikan dari tercapainya sasaran terciptanya bahan baku yang berkualitas, beragam, dan kompetitif dari sumber daya alam yang terbarukan dan tersedianya informasi sumber daya budaya yang akurat dan terpercaya dan dapat diakses secara mudah dan cepat.

316


Misi kedua adalah mengembangkan industri kreatif yang berdaya saing, tumbuh, beragam, dan berkualitas. Misi ini ingin mencapai tujuan peningkatan daya saing, pertumbuhan, keragaman dan kualitas industri kreatif yang ditandai oleh tiga sasaran strategis: (1) meningkatnya wirausaha kreatif lokal yang berdaya saing dan dinamis; (2) meningkatnya usaha kreatif lokal yang berdaya saing, bertumbuh, dan berkualitas; dan (3) meningkatnya keragaman dan kualitas karya kreatif lokal. Misi ketiga adalah mengembangkan lingkungan yang kondusif yang mengarusutamaan kreativitas dalam pembangunan nasional dengan melibatkan seluruh pemangku kepentingan. Misi ini meliputi empat aspek penting: (1) pembiayaan; (2) pemasaran; (3) infrastruktur dan teknologi, serta (4) kelembagaan yang tidak terbatas pada organisasi atau lembaga terkait dengan pengembangan ekonomi kreatif nasional dan daerah, tetapi juga termasuk nilai-nilai, kebijakan, peraturan dan perundangan serta hukum yang mengatur interaksi antarpemangku kepentingan ekonomi kreatif. Tujuan yang ingin dicapai dalam misi ini meliputi: 1. Peningkatan aksesibilitas, kesesuaian, dan kemudahan pembiayaan bagi industri kreatif. Tujuan ini dapat diindikasikan dari meningkatnya ketersediaan pembiayaan bagi industri kreatif lokal yang sesuai, mudah diakses, dan kompetitif. 2. Perluasan pasar di dalam dan luar negeri yang berkualitas dan berkelanjutan. Tujuan ini dapat diindikasikan dari meningkatnya penetrasi dan diversifikasi pasar karya kreatif di dalam dan luar negeri. 3. Peningkatan kualitas dan aksesibilitas infrastruktur dan teknologi yang tepat guna, yang diindikasikan dari meningkatnya ketersediaan infrastruktur yang memadai dan kompetitif, dan meningkatnya ketersediaan teknologi tepat guna, mudah diakses, dan kompetitif. 4. Penguatan kelembagaan dan iklim usaha yang kondusif bagi pengembangan ekonomi kreatif, yang diindikasikan dari terciptanya regulasi yang mendukung penciptaan iklim yang kondusif bagi pengembangan ekonomi kreatif; meningkatnya partisipasi aktif pemangku kepentingan dalam pengembangan ekonomi kreatif secara berkualitas dan berkelanjutan; tercapainya kreativitas sebagai paradigma pembangunan dan dalam kehidupan masyarakat; meningkatnya posisi, kontribusi, kemandirian serta kepemimpinan Indonesia dalam fora internasional; meningkatnya apresiasi kepada orang, wirausaha, usaha, dan karya kreatif lokal di dalam dan luar negeri; dan meningkatnya apresiasi masyarakat terhadap sumber daya alam dan budaya lokal.

BAB 5: Penutup

317

Focus Group Discussion (FGD) Penyusunan Buku Cetak Biru Ekonomi Kreatif Indonesia Sumber: Indonesia Kreatif

318


Focus Group Discussion (FGD) Penyusunan Buku Cetak Biru Ekonomi Kreatif Indonesia Sumber: Indonesia Kreatif

BAB 5: Penutup

319

Secara nasional, pengembangan ekonomi kreatif dapat diukur melalui beberapa indikator dan target pencapaian yang dihitung berdasarkan kinerja ekonomi kreatif selama beberapa tahun terakhir serta faktor-faktor yang memengaruhinya. Target pengembangan ekonomi kreatif hingga tahun 2025 dikembangkan berdasarkan skenario konvensional dan optimis untuk setiap indikator yang digunakan sebagai dasar evaluasi pencapaian pengembangan ekonomi kreatif setiap lima tahun hingga 2025 mendatang. Indikator dan target pengembangan ekonomi kreatif hingga tahun 2025: 1. Kontribusi ekonomi kreatif dalam penyerapan tenaga kerja (10–12%). 2. Pertumbuhan jumlah tenaga kerja ekonomi kreatif (1,5–2%). 3. Pertumbuhan produktivitas tenaga kerja (3–4%). 4. Kontribusi ekonomi kreatif terhadap PDB (7,5–8%). 5. Pertumbuhan nilai tambah ekonomi kreatif (7–9%). 6. Pertumbuhan lapangan usaha kreatif (2–4%). 7. Peningkatan devisa negara (2,5–3%). 8. Pertumbuhan pembiayaan untuk ekonomi kreatif (13%). 9. Pertumbuhan ekspor karya kreatif (17%). 10. Kontribusi ekonomi kreatif terhadap total ekspor (8,5%). 11. Konsentrasi negara tujuan ekspor (CR5) (45–50%). 12. Peningkatan kontribusi karya ekonomi kreatif dalam konsumsi rumah tangga (18–20%). 13. Peningkatan penetrasi Internet (25%). 14. Peningkatan jumlah kota kreatif (200%). 15. Pertumbuhan pendaftaran paten domestik (14–15%). 16. Pertumbuhan merek domestik (14–15%). 17. Pertumbuhan desain industri domestik (3,5%–5%). Disamping itu, rencana pengembangan ekonomi kreatif jangka panjang ini akan diterapkan dalam empat tahapan pembangunan jangka menengah yang memberikan penekanan dan fokus pembangunan yang berbeda untuk setiap periodenya. Tahap pertama (2005–2009), difokuskan kepada menata kembali dan meningkatkan kesadaran dan apresiasi masyarakat dan pemangku kepentingan terhadap ekonomi kreatif di segala bidang yang ditujukan untuk meningkatkan upaya penciptaan nilai tambah berbasis budaya. Pada tahap pertama, ekonomi kreatif mulai diperkenalkan kepada masyarakat dan pemangku kepentingan. Pentingnya pengembangan ekonomi kreatif dan potensi yang besar selalu dikomunikasikan sehingga membuat apresiasi masyarakat terhadap produk dan karya kreatif meningkat dan daya tarik industri pun meningkat. Semakin banyak pelaku usaha yang tertarik untuk berusaha dalam industri kreatif. Tahap kedua (2010–2014), difokuskan kepada menata kembali pengembangan ekonomi kreatif dan memperkuat SDM dan kelembagaan pengembangan ekonomi kreatif yang yang ditujukan untuk menciptakan iklim usaha yang kondusif bagi pengembangan ekonomi kreatif. Kondisikondisi yang ingin dicapai dalam pengembangan ekonomi kreatif pada periode kedua ini adalah masyarakat dengan mindset dan moodset kreatif yang didukung oleh talenta pekerja kreatif; industri kreatif yang unggul di pasar domestik dan global dengan peran dominan wirausahawan nasional; teknologi yang mendukung desain dan melayani kebutuhan pasar; pemanfaatan bahan baku dengan nilai tambah dan tingkat utilisasi yang tinggi serta ramah lingkungan; masyarakat berpemikiran terbuka dan mengkonsumsi produk kreatif lokal; tercapainya tingkat kepercayaan

320


dan distribusi informasi yang simetris antara lembaga keuangan dengan industri kreatif; dan meningkatnya apresiasi pasar domestik terhadap karya kreatif lokal. Tahap ketiga (2015–2019), pengembangan ekonomi kreatif difokuskan pada pemantapan pengembangan ekonomi kreatif dengan menekankan pencapaian daya saing kompetitif berlandaskan keunggulan sumber daya alam dan sumber daya manusia berkualitas dengan kemampuan pengembangan dan pemanfaatan ilmu dan teknologi yang terus meningkat. Kondisi-kondisi yang ingin dicapai dalam pengembangan ekonomi kreatif tahap ketiga ini adalah meningkatnya kuantitas dan kualitas orang kreatif lokal yang didukung oleh lembaga pendidikan yang sesuai dan berkualitas; meningkatnya pengembangan dan pemanfaatan bahan baku lokal yang ramah lingkungan dan kompetitif; meningkatnya pertumbuhan dan daya saing industri kreatif; terciptanya lembaga pembiayaan dan akses pembiayaan yang sesuai bagi wirausaha kreatif lokal; meningkatnya keragaman segmen dan pangsa pasar ekonomi kreatif; meningkatnya pengembangan dan akses terhadap infrastruktur dan teknologi yang sesuai dan kompetitif bagi industri kreatif; dan terciptanya iklim usaha yang kondusif dan meningkatnya apresiasi terhadap karya kreatif lokal. Tahap keempat (2020–2024), pengembangan ekonomi kreatif dititikberatkan pada pengarusutamaan kreativitas untuk mewujudkan daya saing global berlandaskan keunggulan kompetitif di seluruh wilayah Indonesia yang didukung oleh SDM berkualitas; sumber daya alam dan budaya lokal; industri berdaya saing, dinamis, beragam, dan berkelanjutan, serta iklim usaha yang kondusif. Kondisi-kondisi yang ingin dicapai dalam pengembangan ekonomi kreatif tahap keempat ini adalah meningkatnya ketersediaan pendidikan yang berkualitas dan orang kreatif yang berdaya saing dan dinamis; meningkatnya ketersediaan bahan baku lokal ramah lingkungan, beragam, dan kompetitif; meningkatnya pertumbuhan, daya saing, dan keragaman industri kreatif; terciptanya lembaga pembiayaan dan akses pembiayaan yang sesuai dan kompetitif bagi wirausaha kreatif lokal; terciptanya pasar ekonomi kreatif yang makin luas dan bertumbuh tinggi; meningkatnya ketersediaan infrastruktur dan teknologi pengembangan industri kreatif yang tepat guna dan kompetitif; dan terciptanya iklim usaha yang kondusif bagi pengembangan ekonomi kreatif di seluruh wilayah Indonesia dan meningkatnya apresiasi terhadap karya kreatif lokal. Untuk pengembangan ekonomi kreatif periode 2015–2019, rencana induk pengembangan ekonomi kreatif 2015–2025 diterjemahkan ke dalam rencana pengembangan ekonomi kreatif nasional 2015–2019 yang kemudian dijabarkan menjadi rencana pengembangan subsektor ekonomi kreatif 2015–2019. Pada periode ini, pengembangan ekonomi kreatif difokuskan pada 15 subsektor ekonomi kreatif, yaitu arsitektur; desain; film, video, dan fotografi; kerajinan; kuliner; mode; musik; periklanan; permainan interaktif; penerbitan; penelitian dan pengembangan; seni pertunjukan; seni rupa; teknologi informasi; serta televisi dan radio. Khusus subsektor film, video, dan fotografi akan dijabarkan lebih detil ke dalam empat kelompok industri, yaitu perfilman, video, fotografi, dan animasi. Oleh karena itu, dapat disimpulkan bahwa rangkaian dokumen perencanaan pengembangan ekonomi kreatif yang diluncurkan pada tahun 2014 meliputi dua puluh dokumen perencanaan, meliputi: Rencana Induk Pengembangan Ekonomi Kreatif 2015–2025; Rencana Pengembangan Ekonomi Kreatif Nasional 2015–2019; dan 18 dokumen Rencana Pengembangan Subsektor Ekonomi Kreatif 2015–2019.

BAB 5: Penutup

321

Rencana Induk Pengembangan Ekonomi Kreatif 2015–2025 terdiri atas lima bagian: 1. BAB 1 Pendahuluan, memuat dua konten utama, yaitu evolusi dari konsep pengembangan ekonomi kreatif serta penjelasan mengenai mengapa ekonomi kreatif perlu dikembangkan di Indonesia. Evolusi konsep ekonomi kreatif menjelaskan kontekstual pentingnya pengembangan pola pikir kreatif dan ekonomi kreatif pada era globalisasi dewasa ini. Bagian ini juga memberikan penjelasan mengenai kota kreatif sebagai penggerak ekonomi kreatif yang dapat memberikan gambaran bagi kota-kota di Indonesia jika ingin mengembangkan kotanya menjadi kota kreatif. Beranjak dari pemahaman global mengenai ekonomi kreatif maka perlu dijelaskan peran strategis ekonomi kreatif bagi Indonesia yang tidak hanya terbatas pada kontribusi ekonomi, tetapi juga memiliki peran sentral dalam meningkatkan citra positif dan identitas bangsa Indonesia, mendorong penciptaan produk berbasis pada sumber daya yang terbarukan, mendorong tumbukembangnya kreativitas yang dapat menghasilkan inovasi, dan melestarikan budaya Indonesia dan toleransi sosial. 2. BAB 2 Perkembangan Ekonomi Kreatif Indonesia, memaparkan kondisi ekonomi kreatif Indonesia saat ini baik dari aspek pencapaian maupun dibandingkan dengan negara lain, meliputi: potensi ekonomi kreatif Indonesia, daya saing industri kreatif di Indonesia, struktur pasar industri kreatif di Indonesia, dan tonggak perkembangan ekonomi kreatif di Indonesia. Potensi ekonomi kreatif Indonesia bertujuan untuk memberikan pemahaman bahwa Indonesia memiliki sumber daya alam dan budaya yang berlimpah sebagai sumber inspirasi dan bahwa orang kreatif Indonesia memiliki potensi kreativitas yang besar. Sementara itu, potensi pasar dalam dan luar negeri cenderung meningkat karena pertumbuhan jumlah penduduk dan konsumsi karya-karya kreatif. Semua potensi tersebut didukung oleh perkembangan teknologi informasi yang memungkinkan informasi dan pengetahuan diakses secara lebih luas dan hal ini menjadi pemicu tumbuhnya kreativitas-kreativitas lokal. Daya saing industri kreatif di Indonesia bertujuan untuk memberikan pemahaman mengenai daya saing Indonesia dibandingkan negara-negara lain di dunia dengan menilai tiga faktor utama, yaitu teknologi, talenta, dan toleransi. Selain itu, dilakukan pula penilaian daya saing industri kreatif melalui tujuh dimensi, yaitu: (1) sumber daya kreatif; (2) sumber daya pendukung; (3) industri; (4) pembiayaan; (5) pemasaran; (6) infrastruktur dan teknologi; serta (7) kelembagaan. Struktur pasar industri kreatif di Indonesia bertujuan untuk memberikan pemahaman mengenai siapa saja para pelaku dan seperti apa pangsa pasar lima belas kelompok industri kreatif di Indonesia. Bagian terakhir yaitu Tonggak perkembangan ekonomi kreatif di Indonesia bertujuan untuk memberikan pemahaman mengenai langkah-langkah penting pemerintah dari tahun ke tahun dalam pengembangan ekonomi kreatif di Indonesia. Dengan adanya pemahaman mengenai kondisi ekonomi kreatif Indonesia saat ini jika dibandingkan dengan negara-negara lain, maka dapat diperoleh pemahaman faktor-faktor yang berpengaruh dalam pengembangan ekonomi kreatif di masa mendatang. Hal ini tentunya akan memengaruhi kerangka strategis (visi, misi, tujuan, sasaran, indikator, tahapan, dan strategi) pengembangan ekonomi kreatif hingga 2025 mendatang. 3. BAB 3 Arahan Strategis Rencana Pembangunan Jangka Panjang Nasional. Dalam menyusun rencana pengembangan ekonomi kreatif hingga 2025 mendatang tentunya

322


tidak lepas dari Rencana Pembangunan Jangka Panjang Nasional (RPJPN) yang telah ditetapkan melalui UU No.17 tahun 2007. Bab ini bertujuan memberikan pemahaman mengenai potensi dan permasalahan bangsa dan negara Indonesia secara umum untuk periode 2005–2025; visi, misi, dan sasaran pembangunan nasional 2005–2025; arah, tahapan, dan prioritas pembangunan nasional 2005–2025 Pengembangan ekonomi kreatif haruslah sejalan dengan pembangunan nasional sehingga yang dicita-citakan dalam pembangunan nasional dapat dicapai karena kontribusi dari ekonomi kreatif terhadap pembangunan nasional. Pada bagian ini akan dijelaskan arahan pembangunan nasional sehingga kita memiliki pemahaman yang sama mengenai arahan, peran, dan kontribusi ekonomi kreatif dalam pembangunan nasional hingga 2025 mendatang. 4. BAB 4 Kerangka Strategis Pengembangan Ekonomi Kreatif Nasional 2015–2025 merupakan bagian yang menjelaskan rencana pengembangan ekonomi kreatif nasional meliputi: ruang lingkup pengembangan ekonomi kreatif nasional; isu strategis pengembangan ekonomi kreatif; visi, misi, tujuan, dan sasaran pengembangan ekonomi kreatif; indikator dan target pengembangan ekonomi kreatif; model pengembangan ekonomi kreatif; tahapan pengembangan ekonomi kreatif Indonesia; arah dan strategi pengembangan ekonomi kreatif Indonesia. Bab ini bertujuan untuk memberikan pemahaman skala dan lingkup pengembangan ekonomi kreatif sampai dengan tahun 2025, apa yang ingin dicapai pada tahun 2025 berdasarkan kondisi saat ini, dan langkah-langkah apa yang dilakukan untuk mencapai kondisi yang diharapkan pada tahun 2025. 5. BAB 5 Kesimpulan dan Saran. Bagian ini bertujuan untuk memberikan pemahaman mengenai pokok pikiran dalam dokumen rencana induk pengembangan ekonomi kreatif hingga 2025 dan memberikan saran langkah-langkah yang harus dilakukan ke depan kepada semua pemangku kepentingan sehingga rencana pengembangan ekonomi kreatif ini dapat diimplementasikan secara efektif dan efisien. Target pembaca dari dokumen Rencana Induk Pengembangan Ekonomi Kreatif 2015–2025 yang berjudul Ekonomi Kreatif: Kekuatan Baru Indonesia Menuju 2025 adalah quad-helix (pemerintahbisnis-intelektual-komunitas), media, pelajar dan mahasiswa serta masyarakat umum. Bagi pemerintah, dokumen ini diharapkan dapat memberikan acuan dan panduan dalam mengembangkan program dan kegiatan terkait ekonomi kreatif di Indonesia. Bagi bisnis, dokumen ini diharapkan dapat memberikan pemahaman mengenai potensi dan peluang pengembangan industri kreatif di Indonesia sehingga semakin banyak bisnis yang berinvestasi dalam pengembangan industri kreatif. Bagi intelektual, dokumen ini diharapkan dapat menjadi inspirasi dan referensi dalam melakukan penelitian dan pengembangan terkait ekonomi kreatif. Bagi komunitas, dokumen ini diharapkan memberikan inspirasi untuk terus menghasilkan karya kreatif berkualitas. Bagi media, dokumen ini diharapkan dapat meningkatkan apresiasi dan literasi media mengenai ekonomi kreatif sehingga media dapat semakin terlibat dalam komunikasi ekonomi kreatif kepada masyarakat. Bagi pelajar dan mahasiswa, dokumen ini diharapkan dapat memberikan inspirasi untuk bekerja dan berkarya di bidang ekonomi kreatif. Bagi masyarakat umum, dokumen ini diharapkan dapat meningkatkan apresiasi dan literasi mengenai ekonomi kreatif.

BAB 5: Penutup

323

5.2 Saran Perencanaan ini merupakan langkah awal untuk mengembangkan ekonomi kreatif Indonesia dalam upaya menyinergikan seluruh sumber daya untuk mencapai visi, misi, tujuan, dan sasaran yang sama sehingga diperoleh hasil yang optimal bagi masyarakat. Pelaksanaan, pemantauan, dan evaluasi dari pelaksanaan perencanaan yang dibuat merupakan salah satu tantangan di masa mendatang. Terkait dengan hal ini, terdapat beberapa isu yang menjadi perhatian kita bersama: 1. Pemahaman mengenai ekonomi kreatif dan rencana pengembangan ekonomi kreatif. Cakupan pengembangan ekonomi kreatif sangatlah luas dan pemangku kepentingan yang terlibat pun memiliki latar belakang yang berbeda. Bahkan hingga saat ini, masyarakat umum bahkan quad-helix memiliki pemahaman yang berbeda-beda mengenai ekonomi kreatif. Selain itu, keterkaitan antara ekonomi kreatif dan industri kreatif pun masih belum dipahami dengan baik. Selain itu, dokumen perencanan yang dihasilkan pada tahun 2014 ini terdiri dari dua puluh dokumen perencanaan yang saling terkait yang tentunya tidaklah mudah untuk dipahami. Tanpa adanya pemahaman mengenai apa, di mana, siapa, kapan, mengapa dan bagaimana kita bersama-sama akan mengembangkan ekonomi kreatif ini, sumber daya yang dimiliki tidak dapat dimanfaatkan dengan baik untuk mendapatkan hasil yang optimal. Oleh karena itu, sosialisasi mengenai ekonomi kreatif dan rencana pengembangannya, baik itu jangka panjang maupun jangka menengah merupakan langkah lanjutan yang perlu segera dilakukan setelah seluruh rencana pengembangan ekonomi kreatif ini diluncurkan. 2. Ketersediaan sumber daya untuk melaksanakan rencana pengembangan ekonomi kreatif hingga tahun 2025 mendatang. Rencana tanpa didukung dengan sumber daya yang memadai, maka perencanaan ini hanyalah menjadi sebuah dokumen. Oleh karena itu, rencana induk pengembangan ekonomi kreatif ini perlu ditindaklanjuti dengan upaya untuk melakukan sinkronisasi strategi jangka panjang, rencana aksi jangka menengah, hingga program dan kegiatan di kementerian, lembaga, maupun pemerintah daerah. Selain itu, perlu juga dilakukan sinergi dengan bisnis, intelektual, dan komunitas untuk melaksanakan rencana yang telah disusun bersama ini, mengingat pengembangan ekonomi kreatif ini bukanlah hanya menjadi tugas pemerintah tetapi tugas bersama yang dapat difasilitasi oleh pemerintah. 3. Koordinasi dan sinergi lintas sektor dan lintas regional. Ekonomi kreatif merupakan sektor yang melibatkan banyak kementerian dan lembaga sehingga koordinasi lintas sektor merupakan tantangan utama untuk dapat mengimplementasikan, memantau, dan mengevaluasi pelaksanaan rencana pengembangan yang telah disusun. Selain lintas sektor, koordinasi dan sinergi juga perlu dilakukan antara pemerintah pusat dengan pemerintah daerah, karena implementasi rencana aksi pengembangan ekonomi kreatif dilakukan di daerah-daerah. Koordinasi dan sinergi lintas sektor dan lintas regional seringkali tidak berjalan maksimal karena tidak adanya organisasi atau entitas yang menggerakkan proses koordinasi dan sinergi secara sistematis serta lemahnya kepemimpinan yang mampu menggerakkan seluruh pemangku kepentingan untuk melaksanakan rencana yang telah dibuat. Walaupun saat ini sudah ada Kementerian yang membidangi ekonomi kreatif, tetap diperlukan wadah yang dapat menampung kementerian lain yang juga mengembangkan bagian dari

324


ekonomi kreatif, sedangkan kementerian yang membidangi ekonomi kreatif berperan sebagai koordinator/penghubung lintas sektoral (antarkementerian, instansi pemerintah, dan mitra pemerintah) dan regional (antara pemerintah pusat dan daerah) dan juga mengimplementasikan rencana aksi yang menjadi tugas dan fungsinya. 4. Partisipasi aktif pemangku kepentingan. Untuk dapat mempercepat pengembangan ekonomi kreatif, partisipasi aktif pemangku kepentingan selain pemerintah sangat diperlukan. Pemerintah perlu segera membangun kemitraan yang kuat dengan asosiasi dan komunitas di setiap subsektor ekonomi kreatif. Di sisi lain, perlu juga didorong orang kreatif dan wirausaha kreatif untuk berorganisasi dan difasilitasi untuk meningkatkan kualitas sumber daya manusia yang terlibat aktif dalam organisasi dan tata kelola organisasi (asosiasi/komunitas) yang menjadi mitra pemerintah dalam pengembangan ekonomi kreatif Indonesia. 5. Pengembangan sistem perencanaan, pelaksanaan, pemantauan, dan evaluasi pengembangan ekonomi kreatif. Perencanaan, pelaksanaan, pemantauan dan evaluasi merupakan sebuah proses yang berjalan secara berkesinambungan. Supaya pencapaian dalam setiap tahapan dapat menjadi pembelajaran dan juga menjadi bahan evaluasi bagi pengembangan di tahun berikutnya, diperlukan sebuah sistem perencanaan, pelaksanaan, pemantauan, dan evaluasi yang dapat diakses, aman, transparan, dan dapat ditelusuri dengan mudah. Pemanfaatan sistem informasi dalam sistem ini menjadi kebutuhan utama sehingga sistem ini akhirnya juga dapat menjadi pusat pengetahuan bagi proses pengembangan ekonomi kreatif di Indonesia.

BAB 5: Penutup

325

324


LAMPIRAN

Lampiran

325

326


ARAH

STRATEGI

1.1

Meningkatnya kuantitas dan kualitas pendidikan yang mendukung penciptaan dan penyebaran orang kreatif secara merata dan berkelanjutan

b

a

Meningkatkan kualitas pendidikan kreatif dengan mengarusutamakan kreativitas sedini mungkin dan kewirausahaan yang menjunjung tinggi etika bisnis yang baik dan profesionalisme pada tingkat pendidikan yang sesuai

Mengembangkan dan memfasilitasi penguatan dan pengembangan lembaga pendidikan (formal dan non-formal) oleh pemerintah dan swasta di daerah yang memiliki potensi ekonomi kreatif

1. Peningkatan daya saing dan kreativitas sumber daya manusia kreatif

Mengembangkan dan memfasilitasi kerja sama pendidikan dengan lembaga

2

Mengembangkan dan memperkuat standar mutu lembaga pendidikan (formal dan nonformal) dan pendidik dan tenaga kependidikan dalam pendidikan yang terkait dengan industri kreatif Meningkatkan anggaran pendidikan untuk mendukung penciptaan orang kreatif Indonesia Mengembangkan kurikulum, metode pengajaran, sarana dan prasarana, pendidik dan tenaga kependidikan yang mendukung pengarusutamaan kreativitas dan kewirausahaan yang beretika dan peduli terhadap lingkungan alam, sosial, dan budaya

3

4

5

pendidikan kreatif (formal dan nonformal) di luar negeri yang kredibel dan berkualitas

Mengembangkan dan memfasilitasi penguatan dan pengembangan lembaga pendidikan (formal dan nonformal) yang mendukung penciptaan orang kreatif secara berkualitas di daerah yang memiliki potensi ekonomi kreatif baik oleh pemerintah maupun swasta

1

Misi 1: Mengoptimalkan pengembangan dan pelestarian sumber daya lokal yang berdaya saing, dinamis, & berkelanjutan

MISI/TUJUAN/SASARAN

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan pendidikan, kebudayaan, keagamaan, dan perindustrian, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan pendidikan, kebudayaan, keuangan, dan perencanaan pembangunan nasional, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan pendidikan, kebudayaan, keagamaan, perindustrian, ketenagakerjaan, kepariwisataan, dan ekonomi kreatif, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan pendidikan, kebudayaan, keagamaan, perindustrian, kepariwisataan, dan ekonomi kreatif, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan pendidikan, kebudayaan, keagamaan, perindustrian, ketenagakerjaan, ketransmigrasian, kepariwisataan, dan ekonomi kreatif, serta seluruh Pemerintah Daerah.

PENANGGUNG JAWAB

Lampiran

327

1.2

Meningkatnya kuantitas dan kualitas tenaga kerja kreatif

MISI/TUJUAN/SASARAN

Menciptakan orang kreatif yang dinamis dan profesional yang menjunjung tinggi kode etik profesi di tingkat nasional dan global, serta mampu mengembangkan dan memanfaatkan iptek

Memberikan akses pendidikan ke jenjang lebih tinggi seluas-luasnya

d

a

Menyelaraskan antartahapan pendidikan serta meningkatkan partisipasi dunia usaha dalam pendidikan

c

ARAH

1

Mengidentifikasi profil profesi, mengembangkan standar kompetensi, dan memfasilitasi sertifikasi tenaga kerja kreatif yang diakui secara global

Meningkatkan porsi pemberian dan akses beasiswa bagi masyarakat, pendidik dan tenaga kependidikan untuk belajar ke tingkat pendidikan yang lebih tinggi terkait dengan sektor industri kreatif

Mengembangkan dan meningkatkan kualitas pertukaran informasi dan pengetahuan antara dunia pendidikan dan/pelatihan dengan dunia usaha dengan melibatkan wirausaha, orang kreatif, dan komunitas kreatif dalam pengajaran dan penyusunan kurikulum pendidikan terkait dengan industri kreatif

7

8

Meningkatkan keterhubungan dan keterpaduan antara lulusan pendidikan tinggi, akademi komunitas dan sekolah menengah kejuruan yang terkait dengan pengembangan industri kreatif

6

STRATEGI

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan ekonomi kreatif, ketenagakerjaan, perindustrian, riset dan teknologi, komunikasi, informatika, pekerjaan umum, dan akreditasi lembaga sertifikasi profesi, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan pendidikan, kebudayaan, keuangan, keagamaan, perindustrian, dan ekonomi kreatif, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan pendidikan, kebudayaan, kepariwisataan, ekonomi kreatif, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, perindustrian, ketenagakerjaan, ketransmigrasian, riset dan teknologi, perdagangan, komunikasi, informatika, dan keagamaan, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan pendidikan, kebudayaan, keagamaan, perindustrian, dan ekonomi kreatif, serta seluruh Pemerintah Daerah.

PENANGGUNG JAWAB

328


Memfasilitasi pemberdayaan tenaga kerja dan peran perempuan dalam pembangunan melalui ekonomi kreatif

Perlindungan kerja terhadap tenaga kerja kreatif Indonesia di dalam dan luar negeri

b

c

ARAH

4

3

2

Mengembangkan sistem perlindungan kerja bagi tenaga kerja kreatif di dalam dan di luar negeri

Memfasilitasi pemberdayaan (diklat) orang kreatif untuk meningkatkan penguasaan dan pemanfaatan iptek yang memberikan kesempatan sebesar-besarnya kepada perempuan

Memfasilitasi pemberdayaan orang kreatif untuk meningkatkan keterampilan (kompetensi), pengetahuan (kapasitas), dan sikap serta perilaku agar menjadi kompetitif

STRATEGI

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan ketenagakerjaan, ekonomi kreatif, komunikasi, informatika, perindustrian, perdagangan, pekerjaan umum, dan hubungan luar negeri, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan pendidikan, kebudayaan, kepariwisataan, ekonomi kreatif, pemberdayaan perempuan, komunikasi, informatika, perindustrian, perdagangan, ketenagakerjaan, keagamaan, kepemudaan, dan pengkajian dan penerapan teknologi, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan kepariwisataan, ekonomi kreatif, perindustrian, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, ketenagakerjaan, riset dan teknologi, perdagangan, komunikasi, informatika, pekerjaan umum, keagamaan, kepemudaan, pendidikan, dan kebudayaan, serta seluruh Pemerintah Daerah.

PENANGGUNG JAWAB

2.1

Terciptanya bahan baku yang berkualitas, beragam dan kompetitif dari sumber daya alam yang terbarukan

a

Mengembangkan sistem pengetahuan kekayaan hayati (sumber daya alam) Indonesia yang akurat dan terpercaya, serta dapat diakses dengan mudah dan cepat, dengan memperkuat koordinasi dan kolaborasi antara industri, lembaga riset pemerintah, dan pendidikan tinggi

Memfasilitasi penelitian untuk mengidentifikasi dan mendokumentasikan kekayaan hayati lokal

Mengembangkan sistem informasi kekayaan hayati Indonesia yang akurat dan terpercaya, dikelola secara profesional, dan dapat diakses secara mudah dan cepat

1

2

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan ilmu pengetahuan, pendidikan, kebudayaan, perindustrian, energi, sumber daya mineral, lingkungan hidup, kehutanan, kelautan, perikanan, pertanian, statistik, pengkajian dan penerapan teknologi, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan riset dan teknologi, pendidikan, kebudayaan, perindustrian, energi, sumber daya mineral, lingkungan hidup, kehutanan, ilmu pengetahuan, dan pengkajian dan penerapan teknologi, serta seluruh Pemerintah Daerah.

2. Peningkatan perlindungan, pengembangan, dan pemanfaatan sumber daya alam dan sumber daya budaya bagi industri kreatif secara berkelanjutan

MISI/TUJUAN/SASARAN

Lampiran

329

2.2

Tersedianya informasi sumber daya budaya lokal yang akurat dan terpercaya dan dapat diakses secara mudah dan cepat

MISI/TUJUAN/SASARAN

Mengembangkan sistem informasi pengetahuan budaya Indonesia yang akurat dan terpercaya yang dapat diakses dengan mudah dan cepat serta memiliki program distribusi pengetahuan budaya

Menciptakan dan meningkatkan skalabilitas produksi dan daya saing bahan baku lokal di dalam dan luar negeri

c

a

Mengembangkan bahan baku lokal yang kompetitif dan berkualitas

b

ARAH

Mengembangkan sistem data pokok kebudayaan Indonesia yang akurat dan terpercaya, dan dikelola secara profesional

2

Memfasilitasi kerjasama pemerintah, intelektual, dan bisnis dalam pemanfaatan bahan baku lokal

6

Memfasilitasi penelitian untuk mengidentifikasi dan mengembangkan sumber daya budaya lokal yang merupakan inspirasi dalam pengembangan karya dan konten kreatif yang berwawasan budaya Indonesia

Menjamin dan meningkatkan kualitas sistem standardisasi mutu bahan baku lokal bernilai tambah sehingga dapat bersaing di pasar dalam negeri maupun luar negeri

5

1

Mengembangkan sistem produksi dan distribusi bahan baku sehingga dapat menjamin ketersediaan bahan baku bagi industri kreatif secara mudah dan kompetitif

Memfasilitasi penelitian dan pengembangan bahan baku lokal ramah lingkungan, berkualitas, dan kompetitif dari kekayaan hayati yang ada

4

3

STRATEGI

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan pendidikan, kebudayaan, ilmu pengetahuan, kepariwisataan, ekonomi kreatif, statistik, dan perpustakaan, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan pendidikan, kebudayaan, ilmu pengetahuan, dalam negeri, kepariwisataan, ekonomi kreatif, dan pekerjaan umum, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga membidangi urusan dalam negeri, perindustrian, pertanian, kepariwisataan, ekonomi kreatif, kelautan, dan pekerjaan umum, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan perindustrian, ekonomi kreatif, pekerjaan umum, pertanian, kelautan, dan pengawasan obat dan makanan, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan perindustrian, perdagangan, logistik, energi, sumber daya mineral, lingkungan hidup, kehutanan, kelautan, pekerjaan umum, dan pengkajian dan penerapan teknologi, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan ilmu pengetahuan, hukum, pendidikan, kebudayaan, perindustrian, energi, sumber daya mineral, lingkungan hidup, kehutanan, kelautan, pekerjaan umum, pertanian, dan pengkajian dan penerapan teknologi, serta seluruh Pemerintah Daerah.

PENANGGUNG JAWAB

330


b

Memfasilitasi eksperimentasi dan eksplorasi budaya lokal sebagai inspirasi dalam berkarya

ARAH 3

Memfasilitasi penelitian dan pengembangan sumber daya budaya lokal menjadi karya kreatif yang dikemas dengan semangat kekinian sehingga dapat diterima oleh pasar dalam dan luar negeri

STRATEGI

3.1

Meningkatnya wirausaha kreatif lokal yang berdaya saing dan dinamis

Memfasilitasi penciptaan dan peningkatan profesionalisme (skillknowledge-attitude) wirausaha kreatif lokal yang mengarusutamakan gender di seluruh wilayah Indonesia

Memfasilitasi kolaborasi dan penciptaan jejaring kreatif antarwirausaha kreatif yang mengarusutamakan gender di tingkat lokal, nasional, dan global

a

b

Memfasilitasi kolaborasi, kerjasama/ kemitraan dan jejaring antarwirausaha kreatif di tingkat lokal, nasional, dan global

Memfasilitasi dan mengembangkan inkubator bisnis yang melibatkan seluruh pemangku kepentingan dan dikelola secara profesional

3

Memfasilitasi peningkatan keterampilan-pengetahuansikap wirausaha kreatif dengan menghadirkan mentor bisnis berpengalaman di tingkat nasional dan global sehingga dapat menjadi wirausaha kreatif lokal yang berdaya saing dan dinamis

2

1

3. Peningkatan aksesibilitas, kesesuaian, dan kemudahan pembiayaan bagi industri kreatif

Misi 2: Mengembangkan industri kreatif yang berdaya saing, tumbuh, beragam, dan berkualitas

MISI/TUJUAN/SASARAN

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan kepariwisataan, ekonomi kreatif, perindustrian, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, pemberdayaan perempuan, perlindungan anak, komunikasi, informatika, dan pengkajian dan penerapan teknologi, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan kepariwisataan, ekonomi kreatif, perindustrian, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, komunikasi, informatika, pemberdayaan perempuan, perlindungan anak, pekerjaan umum, dan pengkajian dan penerapan teknologi, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan ekonomi kreatif, perindustrian, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, ketenagakerjaan, ketransmigrasian, komunikasi, informatika, pemberdayaan perempuan, pekerjaan umum, dan pengkajian dan penerapan teknologi, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan kepariwisataan, ekonomi kreatif, perindustrian, perdagangan, komunikasi, informatika, pekerjaan umum, dan kelautan, serta seluruh pemerintah Daerah.

PENANGGUNG JAWAB

Lampiran

331

3.2

Meningkatnya usaha kreatif lokal yang berdaya saing, bertumbuh, dan berkualitas

MISI/TUJUAN/SASARAN

Memfasilitasi penciptaan usaha kreatif lokal di seluruh wilayah Indonesia

Memfasilitasi kolaborasi dan linkage antarusaha kreatif maupun antara industri kreatif dengan industri lainnya yang mengarusutamakan gender di tingkat lokal, nasional, dan global

a

b

ARAH

Kementerian/Lembaga membidangi urusan kepariwisataan, ekonomi kreatif, perindustrian, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, komunikasi dan informatika, pemberdayaan perempuan, perlindungan anak, pekerjaan umum, dan pengkajian dan penerapan teknologi, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Memfasilitasi co-creation dan coproduction antarusaha kreatif di tingkat lokal, nasional, dan global

Memfasilitasi program magang (internship) tenaga kerja kreatif antarusaha kreatif

Mengembangkan industri kreatif dan industri penunjang/pendukung usaha kreatif di dalam negeri, serta memperkuat keterkaitan industri kreatif dengan industri lainnya dalam penciptaan nilai tambah

2

3

4

Seluruh Kementerian/Lembaga, dan seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan kepariwisataan, ekonomi kreatif, perindustrian, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, ketenagakerjaan, komunikasi, informatika, pemberdayaan perempuan, perlindungan anak, dan pekerjaan umum, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan ekonomi kreatif, perindustrian, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, kenenagakerjaan, komunikasi, informatika, pemberdayaan perempuan, perlindungan anak, keagamaan, kepemudaan, koordinasi penanaman modal, dan pengkajian dan penerapan teknologi, serta seluruh Pemerintah Daerah.

PENANGGUNG JAWAB

Memfasilitasi wirausaha kreatif pemula untuk memulai usahanya

1

STRATEGI

332


3.3

Meningkatnya keragaman dan kualitas karya kreatif lokal

MISI/TUJUAN/SASARAN

a

c

Memfasilitasi pengembangan desain dan konten karya kreatif baru yang memanfaatkan bahan baku lokal dan sumber daya budaya lokal secara berkelanjutan

Mengembangkan standar usaha kreatif nasional yang diakui secara global serta memfasilitasi usaha kreatif lokal untuk memenuhi standar industri kreatif nasional dan global

ARAH

1

8

Memfasilitasi riset dan pengembangan pada proses kreasi dan produksi karya kreatif (misalnya terkait dengan desain, metode/teknik produksi, dan pengembangan konten)

Memfasilitasi akses dan kapasitas dunia usaha untuk dapat memenuhi standar industri kreatif nasional dan global

Mengembangkan standar usaha nasional yang memenuhi standar global

Memfasilitasi lembaga pendidikan, lembaga pemerintah, komunitas kreatif dan usaha kreatif untuk memanfaatkan bahan baku dan sumber budaya lokal

6

7

Memfasilitasi akses dunia usaha terhadap bahan baku, sumber daya budaya, dan orang kreatif lokal yang berkualitas dan kompetitif dan mendorong kerja sama lembaga pemerintah/swasta dengan industri kreatif dalam pemanfaatan bahan baku alternatif

5

STRATEGI

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan riset dan teknologi, pendidikan, kebudayaan, perindustrian, ekonomi kreatif, ilmu pengetahuan, dan pengkajian dan penerapan teknologi, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan ekonomi kreatif, perindustrian, perdagangan, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, komunikasi, informatika, dan pekerjaan umum, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan ekonomi kreatif, perindustrian, komunikasi, informatika, pekerjaan umum, dan akreditasistandarisasi, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Seluruh Kementerian/Lembaga, dan seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan perindustrian, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, komunikasi, informatika, energi, sumber daya mineral, lingkungan hidup, kehutanan, dan pekerjaan umum, serta seluruh Pemerintah Daerah.

PENANGGUNG JAWAB

Lampiran

333

b

Mengembangkan standar karya kreatif (untuk karya kreatif yang dapat dikembangkan standarnya)

ARAH

Mengembangkan dan memfasilitasi peningkatan kapasitas usaha untuk dapat memenuhi standar karya kreatif nasional (khusus untuk karya kreatif yang dimungkinkan dikembangkan SNI-nya) Menyelenggarakan kompetisi penciptaan kreasi karya kreatif baru

Memfasilitasi penciptaan karya kreatif dengan menggunakan bahan baku yang ramah lingkungan dan sumber daya budaya lokal

4

5

Memfasilitasi live-in-designer/mentor berpengalaman di tingkat nasional dan global untuk meningkatkan kualitas dan keragaman karya kreatif di daerah yang berpotensi dikembangkan industri kreatif

3

2

STRATEGI

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan kepariwisataan, ekonomi kreatif, perindustrian, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, komunikasi, dan informatika, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan ekonomi kreatif, perindustrian, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, komunikasi, dan informatika, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan ekonomi kreatif, perindustrian, perdagangan, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, dan akreditasi-standardisasi, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan ekonomi kreatif, perindustrian, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, serta seluruh Pemerintah Daerah.

PENANGGUNG JAWAB

4.1

Meningkatnya ketersediaan pembiayaan bagi industri kreatif lokal yang sesuai,mudah diakses dan kompetitif

a

Menciptakan dan mengembangkan lembaga pembiayaan yang mempercepat perkembangan industri kreatif

1

Mengembangkan dan memfasilitasi penciptaan lembaga pembiayaan non konvensional (venture capital) di daerah-daerah yang memiliki potensi pengembangan industri kreatif

4. Peningkatan aksesibilitas, kesesuaian, dan kemudahan pembiayaan bagi industri kreatif Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan keuangan, pembiayaan, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, ekonomi kreatif, dan pengawasan jasa keuangan, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Misi 3: Mengembangkan lingkungan yang kondusif yang mengarusutamakan kreativitas dalam pembangunan nasional dengan melibatkan seluruh pemangku kepentingan

MISI/TUJUAN/SASARAN

334


MISI/TUJUAN/SASARAN

c

b

Memperkuat hubungan dan akses informasi antara usaha kreatif, pemerintah dengan lembaga keuangan

Mengembangkan alternatif pembiayaan yang sesuai, dapat diakses dengan mudah, dan kompetitif

ARAH

Memfasilitasi interaksi wirausaha kreatif dengan lembaga pembiayaan untuk meningkatkan tingkat kepercayaan lembaga pembiayaan terhadap wirausaha kreatif Mengembangkan sistem informasi yang akurat, terpercaya, dan mudah diakses untuk meningkatkan pemahaman wirausaha kreatif tentang pembiayaan bagi industri kreatif dan juga pemahaman lembaga pembiayaan terhadap industri kreatif

6

Memfasilitasi akses pendanaan bagi wirausaha kreatif berpotensi

4

5

Mengembangkan dan memfasilitasi penciptaan skema/model pembiayaan yang sesuai untuk industri kreatif yang dapat diakses dengan mudah dan kompetitif

Memfasilitasi dan meningkatkan mutu layanan lembaga pembiayaan bagi industri kreatif

3

2

STRATEGI

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan keuangan, pembiayaan, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, perindustrian, ekonomi kreatif, bank sentral, dan pengawasan jasa keuangan, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan keuangan, pembiayaan, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, perindustrian, ekonomi kreatif, bank sentral, dan pengawasan jasa keuangan, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan keuangan, pembiayaan, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, ekonomi kreatif, komunikasi, informatika, bank sentral, pengawasan jasa keuangan, dan pengkajian dan penerapan teknologi, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan keuangan, pembiayaan, bank sentral, dan pengawasan jasa keuangan

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan keuangan, pembiayaan, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, ekonomi kreatif, dan pengawasan jasa keuangan.

PENANGGUNG JAWAB

Lampiran

335

ARAH

5.1

Meningkatnya penetrasi dan diversifikasi pasar karya kreatif di dalam dan luar negeri

Mengembangkan sistem informasi pasar karya kreatif yang dapat diakses dengan mudah dan informasinya didistribusikan dengan baik

Meningkatkan kualitas pelayanan ekspor-impor karya kreatif

a

b

Memfasilitasi pelayanan satu pintu bagi ekspor impor karya kreatif yang termasuk dalam komoditi yang diatur tata niaganya Mengembangkan sistem informasi mengenai regulasi ekspor dan impor karya kreatif dari negara tujuan ekspor yang akurat, terpercaya, mudah diakses, dan dikelola secara profesional Meningkatkan kemampuan eksportir karya kreatif dalam melakukan perdagangan luar negeri

4

5

Mengembangkan dan memfasilitasi pengembangan sistem dan pendistribusian informasi pasar karya kreatif di dalam dan luar negeri

2

3

Meningkatkan riset pasar karya kreatif di dalam dan luar negeri

STRATEGI

1

5. Perluasan pasar di dalam dan luar negeri yang berkualitas dan berkelanjutan

MISI/TUJUAN/SASARAN

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan perdagangan, perindustrian, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, kepariwisataan, ekonomi kreatif, dan ketenagakerjaan, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan perdagangan, hubungan luar negeri, keuangan, komunikasi, informatika, ekonomi kreatif, pertanian, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, dan perindustrian.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan perdagangan, keuangan, dan perhubungan, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan hubungan luar negeri, dalam negeri, kepariwisataan, ekonomi kreatif, dan perdagangan, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan kepariwisataan, ekonomi kreatif, perdagangan, hubungan luar negeri, dan perindustrian, seluruh Pemerintah Daerah.

PENANGGUNG JAWAB

336


MISI/TUJUAN/SASARAN

c

Memperluas jangkauan distribusi karya/usaha/ orang kreatif di dalam dan luar negeri melalui diplomasi budaya sebagai softpower dan kemitraan dengan retail modern, peningkatan kualitas branding; promosi; misi dagang, B to B networking bagi usaha dan wirausaha kreatif di dalam dan luar negeri

ARAH Mengembangkan konsep dan rencana aksi branding yang dapat mensinergikan pelaksanaan branding dan promosi yang dilakukan oleh pemerintah maupun pemerintah daerah Melaksanakan dan memfasilitasi branding, promosi, pameran, festival, misi dagang, B to B networking /orang/ karya/usaha kreatif di dalam dan luar negeri secara terintegrasi dan komprehensif Melakukan diplomasi budaya (pertukaran budaya, fasilitasi kegiatan budaya di ruang publik terbuka) sebagai soft power untuk mempromosikan karya kreatif dalam negeri di pasar global Memfasilitasi kemitraan dan kerjasama distribusi karya kreatif lokal dengan pengusaha retail moderen dan BUMN di dalam negeri

6

7

8

9

STRATEGI

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan perdagangan, badan usaha milik negara, perindustrian, kepariwisataan, ekonomi kreatif, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, dan koordinasi penanaman modal, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan hubungan luar negeri, pendidikan, kebudayaan, kepariwisataan, ekonomi kreatif, keagamaan, kepemudaan, dan keolahragaan, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan kepariwisataan, ekonomi kreatif, perdagangan, perindustrian, luar negeri, dan koordinasi penanaman modal, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan kepariwisataan, ekonomi kreatif, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, perdagangan, perindustrian, dan koordinasi penanaman modal, serta seluruh Pemerintah Daerah.

PENANGGUNG JAWAB

Lampiran

337

ARAH

Meningkatnya ketersediaan infrastruktur yang memadai dan kompetitif

Meningkatnya ketersediaan teknologi tepat guna, mudah diakses, dan kompetitif

6.1

6.2

a

a

Memfasilitasi akses terhadap teknologi secara mudah dan kompetitif

Menjamin ketersediaan, kesesuaian, jangkauan harga/biaya, sebaran/ penetrasi, dan performansi, infrastruktur telematikajaringan internet; dan infrastruktur logistik dan energi

Memfasilitasi penyediaan dan sertifikasi teknologi produksi, dan pengolahan bahan baku bagi usaha kreatif lokal

Membangun infrastruktur pembayaran nontunai yang andal dan tersebar secara merata ke seluruh wilayah Indonesia.

4

2

Meningkatkan pengembangan dan penetrasi infrastruktur energi listrik ke seluruh wilayah yang memiliki potensi ekonomi kreatif

3

Memfasilitasi penyediaan software legal dan kompetitif

Meningkatkan pengembangan dan penetrasi infrastruktur logistik ke seluruh wilayah yang memiliki potensi ekonomi kreatif

2

1

Meningkatkan pengembangan, penetrasi, serta performansi jaringan infrastruktur internet ke seluruh wilayah Indonesia yang dapat diakses dengan mudah dan kompetitif

STRATEGI

1

6. Peningkatan kualitas dan aksesibilitas infrastruktur dan teknologi yang tepat guna

MISI/TUJUAN/SASARAN

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan perindustrian, riset dan teknologi, komunikasi, informatika, dan ekonomi kreatif, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan perindustrian, komunikasi, informatika, hukum, ekonomi kreatif, dan pengkajian dan penerapan teknologi, serta seluruh Pemerintahan Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan keuangan, fiskal, teknologi informasi dan komunikasi.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan energi, sumber daya mineral, infrastruktur, dan badan usaha milik negara, serta seluruh Pemerintahan Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan logistik, pekerjaan umum, perhubungan, dan badan usaha milik negara, serta seluruh Pemerintah Daerah

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan komunikasi, informatika, badan usaha milik negara, dan koordinasi penanaman modal, serta seluruh Pemerintah Daerah.

PENANGGUNG JAWAB

338


Meningkatkan pengembangan basis-basis pengembangan teknologi lokal yang mendukung pengembangan industri kreatif

Meningkatkan kolaborasi antarpemangku kepentingan dalam melakukan pengembangan teknologi

b

c

ARAH

4

3

Meningkatkan dan memfasilitasi kerja sama riset teknologi secara multidisiplin antarinstitusi pendidikan, antarindustri, antarlembaga riset pemerintah, serta antarinstitusi pendidikan, industri dan lembaga riset pemerintah

Memfasilitasi dan meningkatkan pengembangan piranti lunak dan teknologi pendukung industri kreatif lokal yang tepat guna, handal, dan kompetitif dengan mengoptimal lembaga penelitian dan inkubatorinkubator teknologi yang ada

STRATEGI

7.1

Terciptanya regulasi yang mendukung penciptaan iklim yang kondusif bagi pengembangan ekonomi kreatif

a

Harmonisasi-regulasi (menciptakan, deregulasi) pendidikan dan apresiasi yang mengarusutamakan kreativitas

Harmonisasi-regulasi pendidikan untuk mengarusutamakan kreativitas dalam pendidikan Harmonisasi-regulasi untuk menjamin kebebasan berekpresi bagi masyarakat dan memberikan insentif pada upayaupaya yang dapat menumbuhkan kreativitas yang bertangungjawab dan bermanfaat di masyarakat Harmonisasi-regulasi pendokumentasian dan pengarsipan sumber daya alam dan budaya, serta karya kreatif untuk mengarusutamakan kreativitas di masyarakat

1

2

3

7. Peningkatan kelembagaan dan iklim usaha yang kondusif bagi pengembangan ekonomi kreatif

MISI/TUJUAN/SASARAN

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan pendidikan, kebudayaan, dalam negeri, kepariwisataan, ekonomi kreatif, dan hukum, serta seluruh Pemerintahan Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan kesejahteraan rakyat, komunikasi, informatika, dalam negeri, kepariwisataan, ekonomi kreatif, dan hukum, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan kesejahteraan rakyat, pendidikan, kebudayaan, keagamaan, hukum, kepariwisataan, dan ekonomi kreatif, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan riset dan teknologi, perindustrian, komunikasi, informatika, kepariwisataan, ekonomi kreatif, ilmu pengetahuan, dan pengkajian dan penerapan teknologi, serta seluruh Pemerintahan Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan perindustrian, komunikasi, informatika, pendidikan, kebudayaan, ekonomi kreatif, pengkajian dan penerapan teknologi, dan ilmu pengetahuan, serta seluruh Pemerintahan Daerah.

PENANGGUNG JAWAB

Lampiran

339

MISI/TUJUAN/SASARAN

b

Harmonisasi-regulasi (menciptakan, deregulasi) pemanfaatan dan pengembangan sumber daya lokal bagi industri kreatif

ARAH Harmonisasi-regulasi untuk dapat meningkatkan literasi masyarakat tentang industri kreatif dan apresiasi terhadap kreativitas

Harmonisasi-regulasi pengembangan dan aktivasi ruang publik untuk memberikan ruang kreatif seluasluasnya bagi masyarakat yang mengarusutamakan gender Harmonisasi-regulasi tata niaga sumber daya alam lokal sebagai bahan baku industri kreatif secara adil

Harmonisasi-regulasi pelestarian (perlindungan, pengembangan, dan pemanfaatan) sumber daya alam (bahan baku lokal) dan sumber daya budaya lokal Harmonisasi-regulasi kebudayaan untuk dapat: (1) meningkatkan pemahaman (literasi) masyarakat terhadap budaya; (2) memberikan insentif dan meningkatkan partisipasi masyarakat dalam pelestarian (perlindungan, pengembangan, dan pemanfaatan) budaya; (3) mengarusutamakan kreativitas dalam pengembangan dan pemanfaatan budaya

4

5

6

7

8

STRATEGI

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan pendidikan, kebudayaan, kepariwisataan, ekonomi kreatif, dalam negeri, keagamaan, kepemudaan, dan hukum, serta seluruh Pemerintahan Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan perekonomian, pendidikan, kebudayaan, keuangan, kepariwisataan, ekonomi kreatif, perindustrian, dan hukum, serta seluruh Pemerintahan Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan perdagangan, keuangan, energi, lingkungan hidup, kehutanan, kelautan, perindustrian, kepariwisataan, ekonomi kreatif, dan hukum, serta seluruh Pemerintahan Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan kesejahteraan rakyat, pekerjaan umum, dalam negeri, pendidikan, kebudayaan, ekonomi kreatif, pemberdayaan perempuan, perlindungan anak, kepemudaan, keolahragaan, dan hukum, serta seluruh Pemerintahan Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan pendidikan, kebudayaan, komunikasi, informatika, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, ekonomi kreatif, perindustrian, riset dan teknologi, perdagangan, kepariwisataan, pekerjaan umum, keagamaan, kepemudaan, dan hukum, serta seluruh Pemerintahan Daerah.

PENANGGUNG JAWAB

340


MISI/TUJUAN/SASARAN

c

Harmonisasi-regulasi (menciptakan, deregulasi) penciptaan nilai kreatif (creative value chain) dan penataan industri kreatif dan industri pendukung penciptaan nilai kreatif (backward and forward linkage)

ARAH

Harmonisasi-regulasi penataan industri kreatif dan industri pendukungnya (backward and forward linkage) yang dapat meningkatkan efisiensi dan efektivitas dari pengembangan ekonomi kreatif Harmonisasi-regulasi perpajakan (pajak negara maupun pajak daerah) dan kepabeanan untuk dapat mempercepat memberikan insentif pada pengembangan ekonomi kreatif Harmonisasi-regulasi retribusi yang terkait dengan kegiatan seni dan budaya maupun aktivitas lainnya yang terkait dengan industri kreatif untuk dapat memfasilitasi penciptaan nilai kreatif (creative-value-chain) Harmonisasi-regulasi keterbukaan informasi publik untuk memberikan akses seluas-luasnya bagi masyarakat untuk dapat berpartisipasi aktif dalam pengembangan industri kreatif

11

12

13

Harmonisasi-regulasi riset sumber daya lokal untuk menghasilkan bahan baku lokal berkualitas, berdaya saing, dan kompetitif serta menghasilkan pengetahuan budaya yang dapat menginspirasi penciptaan karya kreatif

10

9

STRATEGI

Kementerian/Lembaga yang mebidangi urusan kesejahteraan rakyat, komunikasi, informatika, hukum, dan seluruh Kementerian dan Lembaga, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan keuangan, dalam negeri, hukum, ekonomi kreatif, dan perdagangan, serta seluruh Pemerintahan Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan keuangan, fiskal, dalam negeri, kepariwisataan, ekonomi kreatif, hukum, perindustrian, perdagangan, dan kelautan, serta seluruh Pemerintahan Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan perekonomian, perindustrian, riset dan teknologi, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, hukum, komunikasi, informatika, energi, lingkungan hidup, kehutanan, pengkajian dan penerapan teknologi, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan riset dan teknologi, hukum, pengkajian dan penerapan teknologi, dan ilmu pengetahuan, serta seluruh Pemerintahan Daerah.

PENANGGUNG JAWAB

Lampiran

341

MISI/TUJUAN/SASARAN

Harmonisasi-regulasi (menciptakan, deregulasi) pembiayaan bagi industri kreatif

Harmonisasi-regulasi (menciptakan, deregulasi) perluasan pasar karya kreatif

d

e

ARAH

Harmonisasi-regulasi pengadaan barang dan jasa pemerintah yang mengarusutamakan kreativitas Harmonisasi-regulasi penanaman modal untuk meningkatkan penanaman modal industri kreatif Indonesia ke luar negeri Harmonisasi-regulasi yang terkait dengan perlindungan konsumen

18

19

20

Harmonisasi-regulasi penanaman modal dalam dan luar negeri untuk meningkatkan PMA maupun PMDN di sektor industri kreatif secara adil

16

Harmonisasi-regulasi tataniaga karya kreatif (barang dan jasa) untuk dapat memperluas pasar karya kreatif di dalam maupun di luar negeri

Harmonisasi-regulasi lembaga pembiayaan untuk meningkatkan akses pembiayaan bagi industri kreatif

15

17

Harmonisasi-regulasi pembiayaan (funding) kepada industri kreatif

14

STRATEGI

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan perdagangan, kesehatan, hukum, perindustrian, ekonomi kreatif, dan pengawasan obat dan makanan, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan hubungan luar negeri, perdagangan, hukum, ekonomi kreatif, perindustrian, komunikasi, informatika, dan koordinasi penanaman modal, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan keuangan, pengadaan barang/jasa pemerintah, hukum, dan seluruh Kementerian dan Lembaga, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan perdagangan, keuangan, kepariwisataan, ekonomi kreatif, hukum, dan perindustrian, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan keuangan, ekonomi kreatif, hukum, perindustrian, perdagangan, dan koordinasi penanaman modal, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan keuangan, pembiayaan, hukum, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, dan pengawasan jasa keuangan.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan keuangan, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, perindustrian, ekonomi kreatif, komunikasi, informatika, hukum, dan pengawasan jasa keuangan, serta seluruh Pemerintah Daerah.

PENANGGUNG JAWAB

342


MISI/TUJUAN/SASARAN

g

f

Harmonisasi-regulasi (menciptakan, deregulasi) Hak Kekayaan Intelektual (HKI)

Harmonisasi-regulasi teknologi dan infrastruktur pendukung industri kreatif

ARAH

Harmonisasi-regulasi riset dan pengembangan teknologi untuk mengembangkan teknologi yang tepat guna bagi ekonomi kreatif

23

Harmonisasi-regulasi Hak Kekayaan Intelektual untuk dapat menjamin perlindungan (pendaftaran yang mudah, penegakan hukum atas pembajakan dan tindakan melanggar HKI) bagi kekayaan intelektual di dalam negeri

Harmonisasi-regulasi teknologi informasi dan komunikasi untuk meningkatkan percepatan penyediaan infrastruktur Teknologi Informasi dan Komunikasi di seluruh Indonesia yang kompetitif

22

24

Harmonisasi-regulasi informasi dan transaksi elektronik untuk dapat melindungi privacy masyarakat dan meminimasi cyber crime dengan tetap memberikan ruang kepada tumbuh kembangnya kreativitas

21

STRATEGI

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan hukum, keuangan, perdagangan, ekonomi kreatif, perindustrian, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, pendidikan, kebudayaan, dan kepolisian, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan riset dan teknologi, hukum, pengkajian dan penerapan teknologi, dan ilmu pengetahuan, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan komunikasi, informatika, ekonomi kreatif, perdagangan, hukum, dan perindustrian, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan komunikasi, informatika, perdagangan, ekonomi kreatif, hukum, perindustrian, dan kepolisian, serta seluruh Pemerintah Daerah.

PENANGGUNG JAWAB

Lampiran

343

7.2

Meningkatnya partisipasi aktif pemangku kepentingan dalam pengembangan ekonomi kreatif secara berkualitas dan berkelanjutan

MISI/TUJUAN/SASARAN

Meningkatkan sinergi, koordinasi, dan kolaborasi antaraktor (intelektual, bisnis, komunitas, dan pemerintah) dan orang kreatif dalam pengembangan ekonomi kreatif

Mengembangkan, memfasilitasi pembentukan dan peningkatan kualitas organisasi atau wadah yang dapat mempercepat pengembangan ekonomi kreatif

a

b

ARAH

Memfasilitasi pembentukan organisasi non pemerintah (asosiasi usaha, asosiasi profesi) yang berkualitas sebagai rekan pemerintah dalam meningkatkan kualitas dan daya saing usaha dan orang kreatif di tingkat nasional dan global Memfasilitasi pengembangan dan penguatan komunitas kreatif di dalam dan di luar negeri

Mengembangkan dan meningkatkan kualitas pusat/badan/balai yang didukung oleh Pemerintah

4

5

Mengembangkan dan memfasilitasi terciptanya forum komunikasi dan kemitraan antaraktor (intelektual, bisnis, komunitas, dan pemerintah) maupun antarorang kreatif

2

3

Membentuk dan mengelola kelompok kerja pengembangan ekonomi kreatif Nasional yang dapat mensinergikan seluruh program dan kegiatan lintas sektor dan lintas regional secara profesional

1

STRATEGI

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan perindustrian, ekonomi kreatif, komunikasi, informatika, pendidikan, dan kebudayaan, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan kepariwisataan, ekonomi kreatif, komunikasi, informatika, perindustrian, perdagangan, riset dan teknologi, kepemudaan, dan keolahragaan, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan ekonomi kreatif, ketenagakerjaan, ketransmigrasian, komunikasi, informatika, perindustrian, perdagangan, dan pengkajian dan penerapan teknologi, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan ekonomi kreatif, komunikasi, informatika, perindustrian, perdagangan, riset dan teknologi, kepemudaan, keolahragaan, dan pengkajian dan penerapan teknologi, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan perekonomian, kesejahteraan rakyat, dan seluruh Kementerian dan Lembaga, serta seluruh Pemerintah Daerah.

PENANGGUNG JAWAB

344


7.3

Tercapainya kreativitas sebagai paradigma pembangunan dan dalam kehidupan masyarakat

MISI/TUJUAN/SASARAN

a

Gerakan pengarusutamaan kreativitas baik di masyarakat, bisnis, pendidikan dan instansi pemerintahan

ARAH

Meningkatkan dukungan pengembangan industri kreatif dalam RPJM dan Renstra Kementerian dan Lembaga terkait Meningkatkan dukungan pengembangan industri kreatif dalam RPJPD dan RPJMD melalui kerangka potensi unggulan daerah Memfasilitasi gerakan/kegiatan yang meningkatkan apresiasi masyarakat, lingkungan pendidikan, bisnis dan instansi pemerintahan terhadap kreativitas dan sumber daya lokal Mengintensifkan komunikasi pentingnya kreativitas, sumber daya budaya dan HKI sebagai modal utama keunggulan bersaing dalam era ekonomi kreatif Mengintensifkan komunikasi untuk tidak membeli karya kreatif ilegal/bajakan

2

3

4

5

Meningkatkan kapasitas aparatur negara dalam mengembangkan ekonomi kreatif

7

1

Meningkatkan kualitas tatakelola dan efektifitas organisasi kementerian dan lembaga pemerintahan

6

STRATEGI

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan hukum, dan seluruh Kementerian dan Lembaga.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan hukum, dan seluruh Kementerian dan Lembaga, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan kepariwisataan, ekonomi kreatif, dan seluruh Kementerian dan Lembaga, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan perekonomian, kesejahteraan rakyat, dalam negeri, dan perencanaan pembangunan nasional, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan perekonomian, kesejahteraan rakyat, perencanaan pembangunan nasional, dan seluruh Kementerian dan Lembaga, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan aparatur negara, reformasi birokrasi, dan seluruh Kementerian dan Lembaga, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan aparatur negara, reformasi birokrasi, dan seluruh Kementerian dan Lembaga, serta seluruh Pemerintah Daerah.

PENANGGUNG JAWAB

Lampiran

345

7.4

Meningkatnya posisi, kontribusi, kemandirian serta kepemimpinan Indonesia dalam fora internasional

MISI/TUJUAN/SASARAN

Meningkatnya posisi, kontribusi, kemandirian serta kepemimpinan Indonesia dalam forum diplomasi bilateral, regional, dan multilateral

Meningkatkan partisipasi Indonesia dalam eveneven kreatif di tingkat internasional yang dapat mengangkat citra Indonesia sebagai bangsa yang kreatif

b

Meningkatkan ketersediaan dan aktivasi ruang publik yang memadai yang dapat memfasilitasi kebebasan berekspresi, berpikir kritis dan kreatif

a

b

ARAH

Memfasilitasi keikutsertaan Indonesia dalam even kreatif Internasional yang prestisius

Menjalin kemitraan strategis dengan negara yang berpotensi sebagai pasar bagi karya kreatif dalam negeri melalui forum diplomasi bilateral, regional, dan multilateral

2

3

Menjalin kemitraan strategis dengan negara yang sudah maju pada penciptaan creative value chain serta penguasaan terhadap teknologi melalui forum diplomasi bilateral, regional, dan multilateral

Memfasilitasi pengembangan dan aktivasi ruang publik yang memadai untuk memberikan ruang kebebasan berekspresi, berpikir kritis dan kreatif serta asimilasi nilai-nilai dan pertukaran pengetahuan antarpemangku kepentingan industri di bidang ekonomi kreatif di seluruh wilayah Indonesia

Mengembangkan dan memfasilitasi akses informasi dan pengetahuan ekonomi kreatif di masyarakat

1

7

6

STRATEGI

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan kepariwisataan, ekonomi kreatif, hubungan luar negeri, perdagangan, perindustrian, komunikasi, informatika, pemuda, olahraga, dan koodinasi penanaman modal, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan perdagangan, hubungan luar negeri, ekonomi kreatif, perindustrian, komunikasi, informatika, dan koodinasi penanaman modal.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan ekonomi kreatif, hubungan luar negeri, perindustrian, komunikasi, informatika, riset, dan teknologi.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan kesejahteraan rakyat, perekonomian, kepariwisataan, ekonomi kreatif, pekerjaan umum, pendidikan, kebudayaan, kepemudaan, dan keolahragaan, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan komunikasi, informatika, pendidikan, kebudayaan, dan dalam negeri, serta seluruh Pemerintah Daerah.

PENANGGUNG JAWAB

346


7.5

Meningkatnya apresiasi kepada orang/karya/ wirausaha/usaha kreatif lokal di dalam dan luar negeri

MISI/TUJUAN/SASARAN

b

a

Meningkatkan komunikasi keberadaan orang/karya/ wirausaha/usaha kreatif lokal dan konsumsi karya kreatif lokal

Memfasilitasi dan memberikan penghargaan bagi orang/karya/ wirausaha/usaha kreatif lokal di tingkat nasional dan internasional

ARAH

Memfasilitasi gerakan dan komunikasi aktif penggunaan produk dalam negeri untuk meningkatkan konsumsi/ penggunaan karya kreatif dalam negeri

5

Melaksanakan dan memfasilitasi kegiatan kompetisi/festival/diskusi/ kegiatan lainnya yang dapat menggali, mengangkat, mempromosikan orang/ karya/wirausaha/usaha kreatif lokal, serta meningkatkan interaksi antara orang dan wirausaha kreatif lokal dan dunia

3

Mengembangkan sistem informasi dan mengintensifkan komunikasi mengenai orang/karya/wirausaha/usaha kreatif di Indonesia yang dapat menjadi inspirasi bagi masyarakat Indonesia

Melaksanakan dan memfasilitasi kegiatan pemberian penghargaan bagi orang/karya/wirausaha/usaha kreatif di dalam negeri

2

4

Memfasilitasi keikutsertaan orang/ karya/wirausaha/usaha kreatif yang mendapatkan peran (mengikuti kompetisi, sebagai pembicara, dsb) atau penghargaan di dunia internasional

1

STRATEGI

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan perdagangan, ekonomi kreatif, perindustrian, dan seluruh Kementerian dan Lembaga, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan kepariwisataan, ekonomi kreatif, perindustrian, komunikasi, informatika, riset, dan teknologi, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan ekonomi kreatif, pendidikan, kebudayaan, perindustrian, pekerjaan umum, komunikasi, informatika, perdagangan, perkoperasian, usaha kecil dan menengah, agama, kepemudaan, keolahragaan, dan pengkajian dan penerapan teknologi, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan ekonomi kreatif, pendidikan, kebudayaan, perindustrian, pekerjaan umum, komunikasi dan informatika, perdagangan, perkoperasi dan usaha kecil dan menengah, riset, teknologi, agama, pemuda, olahraga, dan pengkajian dan penerapan teknologi, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan ekonomi kreatif, dan seluruh Kementerian dan Lembaga, serta seluruh Pemerintah Daerah.

PENANGGUNG JAWAB

Lampiran

347

7.6

Meningkatnya apresiasi masyarakat terhadap sumber daya alam dan budaya lokal

MISI/TUJUAN/SASARAN

Meningkatkan akses dan distribusi terhadap informasi/pengetahuan terhadap sumber daya alam dan sumber daya budaya lokal

Meningkatkan intensitas komunikasi penggunaan bahan baku lokal ramah lingkungan dan budaya lokal dalam penciptaan karya

b

Meningkatkan apresiasi terhadap HKI

a

c

ARAH

Memfasilitasi pendaftaran HKI yang mudah dan terjangkau

Memberikan perlindungan dan menjamin penegakan terhadap HKI

8

9

2

Meningkatkan intensitas komunikasi pentingnya penggunaan bahan baku ramah lingkungan dari sumber daya alam terbarukan dalam produksi karya kreatif

Mengembangkan dan memfasilitasi akses dan distribusi informasi dan pengetahuan tentang sumber daya alam dan sumber daya budaya lokal kepada masyarakat

Meningkatkan layanan pendidikan dan layanan informasi HKI kepada masyarakat

7

1

Memperkuat landasan interaksi bisnis antara perusahaan dengan insan kreatif berupa kontrak bisnis standar yang menghargai HKI

6

STRATEGI

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan perindustrian, ekonomi kreatif, dan pekerjaan umum, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan pendidikan, kebudayaan, ekonomi kreatif, dalam negeri, ilmu pengetahuan, pengkajian dan penerapan teknologi, perpustakaan nasional, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan hukum, perdagangan, perindustrian, ekonomi kreatif, dan kepolisian, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan hukum, pendidikan, kebudayaan, perdagangan, perindustrian, perkoperasian dan usaha kecil dan menengah, energi, sumber daya mineral, lingkungan hidup, kehutanan, kelautan, perikanan, ilmu pengetahuan, dan pengkajian dan penerapan teknologi, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi hukum, dan seluruh Kementerian dan Lembaga, serta seluruh Pemerintah Daerah.

Kementerian/Lembaga yang membidangi urusan hukum, perdagangan, perindustrian, perkoperasian dan usaha kecil dan menengah, kepariwisataan, dan ekonomi kreatif, serta seluruh Pemerintah Daerah.

PENANGGUNG JAWAB

IklanParekraf.pdf

1

9/22/14

3:27 PM

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K

348


Lampiran

349

350


RPJP Ekonomi Kreatif Indonesia.pdf

Recommend Documents