El lugar de las industrias culturales en las políticas públicas En el Perú, las políticas culturales no son sinónimo de industrias culturales. Las industrias editoriales, audiovisuales, fonográficas y cinematográficas poseen un marco que norma y regula sus actividades pero no políticas o entidades de fomento fomento que lo hagan. hagan. La escasa escasa interven intervenció ción n del Estado en los mercado mercados s simbólicos ha sido una constante a lo largo del siglo XX. Todo se centra en la educación educación como el escenario de construcción construcción de la comunidad política nacional y no intervinieron sostenidamente en las industrias culturales para formar el gusto o modo de vida de las grandes mayorías. Nuestro patri patrimo moni nio o cultu cultural ral es la arque arqueol olog ogía ía prehi prehisp spán ánic ica, a, los bien bienes es mueb mueble les s prehispánicos y objetos populares asumidos como ¨tradicionales¨. La vigencia de este dualismo con el que se ha pensado nuestra multiculturalidad explica esta definición: si se asuma nuestro campo cultural como andino/criollo, urbano/rural no queda espacio espacio para analizar analizar los procesos procesos de conformación conformación histórica histórica ni para consi conside derar rar como como parte parte del del acerv acervo o nacio naciona nall las las manif manifest estac acio ione nes s popu popula lares res insertadas en circuitos modernos de producción, distribución y consumo (música chicha). Se tiene la creencia de que el estado debe solo gestionar el patrimonio cultural del pasado, se da una perspectiva burocrática entre estado y comunicación (no son consideradas como tecnologías que organizan la esfera pública y construyen el imagina imaginario rio ciudadano ciudadano). ). La cultura cultura ha sido gestionad gestionada a desde desde fuera fuera de ella ella misma, no se analiza el impacto de las tecnologías en las construcciones de sentidos sentidos y en el desarroll desarrollo o de la ciudad ciudadaní anía, a, de esta manera manera las política políticas s culturales terminan siendo ajenas a los bienes y servicios insertados en los circuitos de producción, distribución y consumo modernos. La alta cultura se ha convertido en un recurso para el desarrollo urbano; cultura masiva para el aumento del PBI y la cultura popular para el incremento del turismo y la promoción de las industrias que explotan el patrimonio cultural. En esta sociedad global no es posible pensar en política culturales no integradas a la cultura, y esta el mercado y a las tecnologías de la información, de igual manera es imprescindible la acumulacion de capital. La cultura es pertenencia, y contraste con los otros, es la apropiación que cada individuo o colectividad hace de lo consumido en las redes globalizadas; sin embargo, el asunto no es solo corregir las desigualdades sino averiguar cómo coexisten, chocan o se ignoran la cultura comunitaria, la cultura como distinción y la cultura.com. Ademas, convertir a las políticas culturales en instrumentos de integración entre diferentes, de lucha contra la desigualdad socioeconómica y de reducción de la ¨brecha digital¨. El rol del estado se limita a crear espacios comune comunes, s, condic condicion iones es equitati equitativas vas y amplia ampliarr el acceso acceso de la poblac población ión a las nuevas tecnologías
Mercado, cultura y política o la nación en disputa Guber Guberna name ment ntab abil ilid idad ad:: conju conjunt nto o de insti instituc tucio ione nes, s, proce procedi dimi mient entos os que que han han permitido el ejercicios de las relaciones de poder sobre la población. Las política culturales se convirtieron en instrumentos a través de los cuales se moldeaba el comportamiento de los individuos asumiendo que se les tenia que inculcar inculcar un impulso impulso a la perfeccion. Los entretenimiento entretenimiento disfrutados en las calle
cedieron ante los espectáculos de masas practicados en espacios cerrados y exclusivos; el teatro culto y el futbol fueron impulsados en demerito del genero chico consumido por los sectores populares conformados por mestizos, negros y chinos. Las elites criollas tradicionales al no adaptarse tomaron la jarana criolla como identidad nacional mientras que a las elites modernizadoras se les asocio con la cultura popular; luego se da el cambio de lo criollo pasa de ser parte de la elite hacia el pueblo; el criollo le cedería el paso a lo andino q ahora es representante de la cultura popular. Con la llegada de la radio y fonograma se transmitían las 2 culturas populares: criolla y andina. Una medida para representar la peruanidad fue el dia de la canción criolla durante el ochenio. En el perú, la contruccion de nuestra comunidad imaginada se hizo en la escuela y no es las industrias culturales, fueron 3 las estrategias: 1. Acriollamiento forzados: integrar e incluir a la población indígena a través de la educación, se buscaba enseñar el castellano y el modo de vida civilizado. Homogeneizacion cultural y forzada 2. Acriollamiento amable: promovida desde el estado y mediante la educación, la elite indigenista y el gobierno del general Velasco. Se busco integrar a la población reconociendo identidades y diferencias, la elite indigenista busco educar a la población utilizando el bilingüismo, quechua como lengua oficial 3. Cholificación: Protagonizada por los campesinos indígenas que trataron de integrarse a la comunidad política nacional creándose una identidad: el cholo. Se integran a partir de la construcción de pequeñas y medianas empresas Las industrias culturales si pueden insertarse en estas estrategias, la inclinación del estado por la música criolla se puede interpretar como un acriollamiento forzado. Se obliga por ley pasar música folclórica, se insertan los mercados de artesanías. Valen dos aclaraciones: Cultura popular: La expresión colectica de una esencia ancestral, conglomerado de sujetos y comunidades que comparten una posición subalterna frente a los actores hegemónicos de una sociedad. Es un proceso, es el principio de compresión de una colección de modelos de comportamiento. Reconvierten y resemantizan los gustos y modos de vida de las elites y los combinan con los suyos; se reformula como una posición multiple. Relacion entre cultura popular y cultura de masas Cultura publica: entendida como una zona de debate cultural en los q se interrelacionan la modernidad mediatica, el consumo y las tecnologías; pueden negociar, resistir o afirmar los mensajes distribuidos por las industrias culturales (cine, prensa, tv, circo) Dos grandes momentos en el desarrollo de la relación entre sectores subalternos y las industrias culturales: electrónico y digital. En el electrónica, las industrias fueron la radio y la industria discográfica; en el digital el cine, video, televisión. En todos se expresas procesos de hibridación y desterritorizacion de la cultura. Mediante la música popular los migrantes pudieron modelar sus gustos y
conductas fuera del tutelaje de las elites y estado; pasan de cult campesina a urbana. Musica chicha es a menos aceptada y comprendida debido a ser tan hibrida (fusiones sonoras) Con la aparición de la piratería se pudieron crear nichos de mercado para pequeñas disqueras de origen provinciano, de una frecuencia radial de masas se paso a una frecuencia radial de públicos. Neuman: la revolución actual de las comunicaciones se caracteriza por cuatro principios: control (puede filtrar, almacenar y seleccionar la información), convergencia(transmitir textos, voz, video), conveniencia (información disponible en cualquier momento y lugar) y costo (los precios para acceder a la comunicación disminuyen rápidamente) En cada rama de las industrias culturales han sufrido un crecimiento exponencial, han surgido directores de cine los cuales graban sobre mitos andinos, esta trama genera conexiones entre la población del interior y el cine, difusión nacional/internacional. Ahora son los medios de comunicación lo espacios lo cuales algunos sector de la pobacion integra sus referentes simbolicos a otros transnacionales y los distribuyen mediante circuitos locales, regionales, y globales que ellos mimos controlan. Hoy: cultura, tecnologica y mercado son esferas que no pueden ser desligadas El estado se ha limitado a proteger de la modernización a las variantes de los vernacular y no promueve sus expresiones moderar de modo q no tienen la misma oportunidad en el mercado.
Políticas culturales para la diversidad: ni estado árbitro ni estado ausente La intervención del estado es los mercados se debe concentrar en mantener un conjunto de arreglos instituciones básicos de modo que los intereses de individuos y grupos se expresen culturalmente. La finalidad de las políticas culturales seria la creación de oportunidades equitativas entre diferentes sectores sociales, crear condiciones que favorezcan la expresión plural de contenidos no su imposición. La libertad del los consumidores reside en la decisión de cada individuos no en las condiciones de producción y distribución de los bienes y servicios culturales. Las políticas culturales deben entonces buscar corregir esas distorsiones del mercado, garantizando la existencia de industrias culturales nacionales que le aseguren al ciudadano un pleno acceso a la diversidad de ofertas culturales. No hay económica que se desenvuelva independientemente de las decisiones políticas, tampoco las expresiones culturales llegan directamente desde la mente del artista a la sensibilidad de sus públicos. Las leyes y esquemas oficiales median el consumo. La solución: elaboración y ejecución de políticas que permitan proteger y promover el desarrollo autónomo y equitativo de la diversidad de expresiones culturales de nuestra sociedad La promoción de las industrias culturales supone el reconocimiento de la diversidad y la lucha contra las jerarquías sociales y socioeconómicas
Industrias culturales: conjunto de intervenciones realizadas por el estado, las instituciones civiles y los grupos comunitarios organizados a fin de orientar el desarrollo simbolico, satisfacer las necesidades culturales de la población y obtener consejo para la transformación social.
