El Bajo Eléctrico en la Música Popular Argentina
Vol.1 Ver. 1.0
La Chacarera y sus ritmos emparentados
Para realizar un estudio correcto de nuestra música popular hay cierto número de cosas que debemos tener en cuenta y que va mas allá del instrumento al que he decidido enfocar este estudio, aclarado esto iremos desarrollando cada elemento a lo largo de este material. La primera y una de las que considero fundamentales es conocer cual es el epicentro regional de cada estilo, este trabajo que lo han desarrollado de forma formidable grandes conocedores como Los Hermanos Abalos y recopiladores como han sido Andrés Chazarreta, Manuel Gómez Carrillo, Juan Alfonso Carrizo o Leda Valladares, por solo nombrar algunos, nos han dejado como legado un panorama un poco mas claro acerca de cuales han sido los ritmos característicos en cada región y que ahora pasare a desarrollar, quizás no con la profundidad que esto requiere, porque debería ser un libro aparte, pero si por lo menos los aspectos básicos para que sentemos una base para comenzar este estudio. Argentina tiene delimitaciones regional-musicales, que definen las culturas y abarcan los distintos ritmos, debemos remarcar en este punto que no podemos determinar con certeza donde termina y donde comienza una región musical pero trataré de diagramar básicamente las regiones de mayor incidencia respecto a los espacios folclóricos, considerando cuales son los centros del desarrollo de cada estilo, ya que luego por diversas cuestiones sociales (masificación de la música, éxodos de interpretes, medios de comunicación, etc.) hacen que los ritmos se expandan y se conozcan en otras regiones. Las Regiones y sus ritmos característicos son las siguientes: - La región Noroeste que abarca las provincias de Salta, Santiago del Estero, Catamarca,
Tucumán y Jujuy. Los ritmos característicos son la chacarera, la zamba, la cueca, el gato, el carnavalito, los huaynos, las vidalas, las bagualas y el bailecito. - La región Nordeste-Litoral que abarca las
provincias de Formosa, Corrientes, Misiones,
Chaco, Entre Ríos y Santa Fe. Los ritmos característicos con el chamamé, las polcas rurales, los chotis y rasguido doble. - La región de Cuyo que abarca las provincias de Mendoza, San Juan, San Luis, y La Rioja.
Los ritmos característicos son la cueca cuyana, el gato cuyano, la tonada, la chamarrita y chaya o vidala chayera. - La región Pampeano-Sureña que abarca las provincias de Buenos Aires y La Pampa.
Los ritmos característicos son la milonga campera, la huella, el triunfo, la cifra, el estilo, y el malambo. - La región Centro que abarca la provincia de Córdoba.
Los ritmos característicos son el gato cordobés y la chacarera cordobesa. Estas delimitaciones no son exactas ni mucho menos, siempre las zonas de influencias de las diferentes regiones se expanden y se nota especialmente en las fronteras, en como el final de una provincia se confunde con la que sigue musicalmente por esa comunión y convivencia de la gente del lugar, pero igualmente esto nos da una idea aproximada para una ubicación dentro del mapa músico-regional de nuestra música popular.
Otro aspecto muy importante y que me llevo la mayor parte del tiempo a la hora de decidirme a comenzar este trabajo es que el bajo no es un instrumento tradicional dentro de la música argentina, por lo que hay escasos por no decir nulos ejemplos de arreglos para el instrumento y mucho menos de material de estudio concreto enfocado y confeccionado para las técnicas específicas que este posee, por lo que la dirección que decidí dar primeramente es el estudio y posterior traspaso de elementos de instrumentos que poseen un mayor protagonismo dentro de nuestra música (guitarra, bombo, violín, piano, etc.) y trasladarlos al bajo eléctrico, esto llevo muchas horas de escuchar y estudiar a los referentes del género, leer todo el material disponible, analizar obras completas y hacerse de registros que lamentablemente son complicados de adquirir. Considerando esto la parte puramente técnica de este material esta desarrollada y pensada para el bajo eléctrico pero, la parte puramente musical, de rítmicas y estructuras es aplicable a cualquier instrumento. En este primer volumen voy a incorporar uno de los ritmos más interpretados en la escena actual, que es la chacarera, pero también agrego un estudio de los ritmos emparentados de alguna forma con este. Familia de los ritmos emparentados a la chacarera:
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La chacarera (y sus diferentes formas y tipos) El gato (y sus diferentes formas y tipos) El escondido El bailecito La huella El triunfo El malambo La arunguita
Tal vez esta división parezca un poco arbitraria, pero de alguna forma debía organizar el material para que el estudio fuese más organizado y tuviese un sentido didáctico que lleve a una comprensión paulatina de los temas que se tratan. A modo de aclaración digo que he elegido a la Chacarera para comenzar por una cuestión de popularidad y vigencia actual. Otra aclaración que quiero realizar y que me parece importante es que hay que tener en cuenta que los estilos que trataremos trabajan sobre coreografías de danza, por lo que me pareció de gran importancia respetar las estructuras tradicionales.
La Chacarera “Dos alzares en un ritmo de tres por cuatro con menos palabras no se puede describir el ritmo endiablado de la Chacarera”. Gustavo “Cuchi” Leguizamón
Es uno de los ritmos más populares y que esta dentro de lo que se llama el folklore vivo, puesto que se sigue transmitiendo de forma oral y de generación en generación en muchas regiones del país, se interpreta en gran parte del territorio argentino, especialmente en las regiones Noroeste y Centro, más si hablamos de Chacarera la provincia de Santiago del Estero es de donde han surgido los grandes referentes del género como Los Hermanos Abalos, Los Hermanos Díaz, La Familia Carabajal, Don Sixto Palavecino entre muchos otros que continúan con esta labor de transmitir esta tradición que continua vigente en nuestros días. Rítmica:
Comenzaremos el estudio de la chacarera en el bajo partiendo de la rítmica básica, que se trata de un compás de ¾ en donde encontraremos un silencio de negra al comienzo y luego dos negras de las cuales la segunda lleva el acento, voy a hacer hincapié en este acento ya que es fundamental para darle a la chacarera ese color tan característico.
> Algunas variaciones para este básico:
>
>
> (Sobre la ejecución notas muertas ver el apartado donde se desarrolla el tema) El ¾ Criollo
Antes de continuar con el estudio de La Chacarera voy a realizar una salvedad con respecto a la escritura y acentuación, dado que decidí escribir todo en ¾ y esto puede generar discusión con respecto a que si en La Chacarera hay polirritmia o no (aclaro que si hay entre la melodía que se trata en 6/8 y la base en ¾), pero no voy a entrar en ese entrevero para evitar confusión en los que se inician en este ritmo y porque no trataré en profundidad la parte melódica, el foco estará en la base. Mi manera de pensarlo estará directamente enfocada a una forma más comprensible de ver, sentir y escribir rítmicamente, por lo que voy a utilizar el denominado “¾ criollo”, que lo nombro de esta forma para que no se confunda con la forma europea, ya que la diferencia no solo radica en el movimiento de la acentuación sino que involucra cambios en la forma de razonarlo, sentirlo e interiorizarlo, y aunque estos conceptos puedan parecer abstractos espero que a lo largo de este estudio lleguen a las mismas conclusiones a las que ha llegado yo.
Teniendo esto en cuanta y para que el ritmo tenga el sentido auténtico que buscamos la escritura siempre lo desarrollare en ¾ criollo con pies binarios, es decir 3 grupos bien diferenciados de figuras para que la acentuación este siempre presente inclusive cuando se trate de silencios donde el acento este implícito o síncopas ya que esta pequeña pero a la vez gran diferencia crea el sentido del ritmo necesarios para una correcta interpretación de nuestra música tradicional. Relación con rítmica con instrumentos tradicionales
Para esto vamos a tener en cuenta que la rítmica de la guitarra, la del bombo y el acompañamiento popular con palmas, tomando estas referencias crearemos las variantes para nuestras bases de bajo. > Guitarra > Bombo Palmas > Bajo En este ejemplo se pude ver como interactúan rítmicamente los diferentes elementos que pueden participar en una chacarera, el aro con los chasquidos de la guitarra en la primer y cuarta corchea del rasguido, los tiempos 2 y 3 los marcan tanto la guitarra como el bombo y el bajo, de todos estos recursos nos vamos a valer para enriquecer nuestras líneas de bajo, y por primera vez voy a nombrar una palabra que usamos en otros estilos musicales pero que no se escucha demasiado en el folklore que es el “groove”, este 2-3 es el alma de la chacarera. Variantes partiendo del rasguido de la guitarra y rítmica del bombo:
La primer forma y es desde donde vamos a partir es la que voy a llamar de cuatro golpes, ya que intervienen cuatro figuras.
>
> La siguiente variación seria la de cinco golpes
>
> La tercer variante es la de seis golpes
> Aquí otras variaciones interesantes
>
>
> A continuaron algunas rítmicas que se realizan en dos compases, suelen usarse como preintro o como un simple cambio rítmico o variante
>
>
>
>
Cambios Armónicos sobre compases son dos acordes Aquí algunos ejemplos sobre la cadencia Em - Am - D7 - G:
> > Nótese que en lugar de escribir negras con puntillo lo hice de esta forma para que se pueda apreciar donde se ubicaría el acento, que aunque sea tácito es necesario sentirlo para lograr el swing.
>
>
>
>
Rasguido Para realizar los rasguidos partiremos de la forma en que se realiza en la guitarra y lo adecuaremos a la sonoridad de nuestro instrumento. G: golpe con la mano derecha ↑: rasguido hacia arriba (se realiza con el dedo pulgar) ↓: rasguido hacia abajo (re realiza con todos los dedos de la mano derecha) ↓M: rasguido hacia abajo muteado. Sobre el patrón de cuatro golpes:
↑
G
↓
G
> Sobre la variación de cinco golpes:
↑
G
G
↓ ↑
> Sobre la variación de seis golpes:
↓M
G
↑
G
↓ ↑ >
En la guitarra en donde nosotros hacemos el golpe o el rasguido muteado esta hace un chasquido, ya que pierde sonoridad por el grosor de nuestras cuerdas, lo reemplazamos por el golpe que le da un tono más percusivo. La idea seria desarrollarlos utilizando acordes.
Técnicas Lo interesante de nuestra música folklórica es la gran conjunción entre melodía y percusión, dos de las características que trataremos de desarrollar en nuestras líneas de bajo asiéndonos en primera instancia del slap, técnicas percusivas y trasladando los rasguidos de mano derecha propios de la guitarra y luego algunos ejemplos combinándolos.
Slap Para el desarrollo de esta técnica tomaremos los patrones que ya antes vimos y los veremos en versiones de pulgar simple y doble pulgar. Aquí las notaciones que utilizaremos: S: slap tradicional con pulgar SI: slap de mano izquierda (dumping) PA: pulgar ascendente PD: pulgar descendente PI: pop con índice PM: pop con medio Aquí les dejo algunos ejemplos de referencia, luego podrán desarrollar sus propios patrones adecuándolos a sus preferencias sobre todo respecto a doble pulgar y combinaciones
S
S
> PI ó SI
S
S
> PI ó SI
S
S
> PA PD
S
S
> S
PI
S
S
>
PD PI
PD PM
PD PA
> Ahora un ejemplo usando rasguido con acordes y slap sobre E7 y Am7:
↓
PI
G
PI
PD PA
↓
PI
G
PI
>
PD PA
>
Notas muertas y Golpes de mano derecha Un medio muy útil a la hora de tocar bases folklóricas es la utilización de golpes con la mano derecha sobre las cuerdas, estos en combinación con las notas muertas da una sonoridad mas percusiva que refuerza al bombo o la batería. GI: golpe con la yema del dedo índice GM: golpe con la yema del dedo medio NM: nota muerta Aquí algunos ejemplos: GI NM
> GI NM
GM
>
Patrones puramente percusivos (el bajo como un bombo) A la hora de pensar y crear líneas percusivas les recomiendo ir a las fuentes y escuchar a maestros de la ejecución del bombo como puede ser Mario Arnedo Gallo, Domingo Cura o Vitillo Abalos, yo les voy a dejar varios ejemplos con técnicas combinadas de slap, notas muertas y golpes de mano derecha, pero no duden es dejar libre la imaginación para crear patrones propios e implementarlos directamente a la música pes es la mejor forma de incorporarlos. Básicamente lo que vamos a hacer es utilizando los patrones que ya hemos visto le asignaremos un sonido que se asemeje al los del bombo leguero, entonces la primer forma que propongo es utilizando el pulgar y el pop con índice de mano izquierda, siendo cada uno respectivamente parche y aro. Por ej:
>
Aro (pop)
Parche (pulgar)
Teniendo estas herramientas podrán desarrollar nuevas ideas, patrones y formas de utilizar todas las técnicas que ya empleábamos en otros estilos enfocados al folklore.
Ejercicio de coordinación sobre el patrón de palmas y 2-3
Mano Izquierda > Mano Derecha En este ejercicio podemos usar diferentes recursos técnicos por ejemplo: 1- Usar Slap de mano izquierda (dumping) para el patrón de palmas y con mano derecha hacer 2-3, con indice y medio dedos o pulgar (slap). 2- Usar tapping para pulsar el 2-3 con mano izquierda y golpes o rasguido (strumming) con mano derecha para el patrón de palmas.
Articulaciones Podemos usar diferentes tipos de articulaciones para crear sensaciones, matices y patrones diferentes. Lo primero que vamos a ver es como usar el patrón básico y escribirlo con variantes de acentos y formas de pulsar las notas. Podemos usar la acentuación del segundo tiempo pero mas suave (tenuto) y luego mas fuerte el tercer tiempo
-
>
Una variante podría ser al segundo tiempo agregarle un stacatto para incrementar la sensación de acentuación del tercer tiempo >
.
Recomiendo probar y jugar con recursos como los increscendos, diminuendos, acelerando, ralentando, ligaduras, muteados con pulgar, armónicos naturales, armónicos falsos, vibratos, glissandos, arrastres, etc., para generar movimiento y sorpresa en el oyente llevando así la interpretación a otros niveles. Esto dependerá de nuestros gustos personales y de la dirección que deseemos para nuestra visión particular de la música.
Tipos, Estructuras y Características propias Existen varios tipos de chacarera que varían según la región del país donde se ejecuta, aquí veremos las más frecuentes y analizaremos su estructura y algunas características propias. Chacarera Simple:
Esta es la más común y su estructura es la siguiente: Pre-Intro (esta puede estar o no) Intro Estrofa Intervalo o Intro Estrofa Intervalo o Intro Estrofa Estrofa (también llamado vuelta o Aura)
Libre 6 u 8 compases 8 compases 6 u 8 compases 8 compases 6 u 8 compases 8 compases 8 compases
Esta estructura consta de A y B simétricas. Algunas características distintivas: - Las intro de 6 compases suelen ser características de Santiago del Estero y se puede notar que la melodía que la acompaña se repite tres veces y son de dos compases de duración, a diferencia de las de ocho compases que la melodía se repite dos veces y es de cuatro compases de duración. - Armónicamente hablando las intros suelen ser Tónica y Dominante, comenzando por esta ultima. - En el último compás de la Vuelta u Aura se utiliza una blanca con puntillo que coincide con la última sílaba del canto. - La melodía suele ser anacrúsica y las intros acéfalas. Ej.: de intro de 8: Chacarera de las piedras de Atahualpa Yupanqui. Ej. De intro de 6: Mensaje de Chacarera de Horacio Banegas. Chacarera Doble:
La única diferencia con la simple es meramente estructural Pre-Intro (esta puede estar o no) Intro Estrofa Intervalo o Intro Estrofa Intervalo o Intro Estrofa Estrofa (también llamado vuelta o Aura)
Libre 8 compases 12 compases 8 compases 12 compases 8 compases 12 compases 12 compases
Esta estructura consta de A y B simétricas. Ej.: La Sacha Pera de Oscar Valles y Carlos Carabajal. Chacarera Trunca o Mota:
Este tipo de chacarera puede ser simple o doble, no tiene diferencias estructurales con respecto a estas pero si armónicas, se caracteriza por no resolver en tónica en el primer tiempo del siguiente compás, sino que resuelve en la tercer negra del compás anterior, y a diferencia de la simple o la doble que armónicamente suelen ser dominante-tónica, la trunca es tónicadominante. Aquí un ejemplo: G7
C
Simple > G7
G7
C
Trunca >
>
Con respecto a la acentuación una característica de estas chacareras es que en el compás trunco se acentúa la segunda y la tercer negra por igual. Rítmicamente podemos usar las mismas variantes que con los otros tipos de chacarera y formar diferentes combinaciones para remarcar el compás que es trunco, por ejemplo en el compás derecho marcar una rítmica de seis golpes y en el compás trunco marcar el 2-3 bien acentuado, esto le da otro sentido rítmico a la base. C
G7
C
>
>
>
Dentro de la chacarera trunca podemos diferenciar dos tipos: 1- Chacareras donde el compás truco se da solamente en el compás 8 en la simple o el 12 en la doble de las estrofas. Ej: La Vieja de los Hermanos Díaz y Oscar Valles. 2- Chacareras donde la trunquedad se encuentra compás por medio en las estrofas. Ej: Chacarera del Pensador de Raúl Carnota. Un ejemplo de chacarera doble y trunca podría se La Mota De Las Coplas de Raúl Carnota. - La chacarera trunca es característica de la región de Salavina en Santiago del Estero - Las melodías y las intros suelen ser téticas Chacarera Larga:
Dentro de esta chacarera tenemos 2 tipos: 1- Chacarera larga en donde las estrofas y aura son de 16 compases, lo que se traduce como una frase mas al final y un contragiro en el baile, quedando su estructura de la siguiente manera:
Pre-Intro (esta puede estar o no) Intro Estrofa Intervalo o Intro Estrofa Intervalo o Intro Estrofa Estrofa (también llamado vuelta o Aura)
Libre 8 compases 16 compases 8 compases 16 compases 8 compases 16 compases 16 compases
Un ejemplo de esta seria A Don Ata de Mario Álvarez Quiroga 2- Chacarera larga donde solo el aura es de 16 compases, es decir que seria como una chacarera doble con aura de 16 compases, su estructura seria la siguiente: Pre-Intro (esta puede estar o no) Intro Estrofa Intervalo o Intro Estrofa Intervalo o Intro Estrofa Estrofa (también llamado vuelta o Aura)
Libre 8 compases 12 compases 8 compases 12 compases 8 compases 12 compases 16 compases
Un ejemplo de este tipo de chacarera seria La Doble y La Yapa de Raúl Carnota -
Consta de A y B simétricas. Puede ser Trunca.
El Gato El Gato podríamos decir que es el padre de La Chacarera, es el primer ejemplo dentro de nuestra música folklórica donde se ejecuta este ritmo musical tan característico. El gato utiliza las mismas rítmicas que la chacarera, por lo que podremos utilizar los patrones que ya vimos, pero no obstante desarrollaremos los diferentes tipos que existen, sus estructuras y características distintivas, lo que nos dará un concepto mas amplio y certero a la hora de ejecutarlo. En la actualidad no se encuentra tan difundido como La Chacarera pero se lo sigue interpretando sobre todo en las regiones Noroeste, Centro y Cuyo donde las características propias del lugar se plasman en diferentes formas de ejecución, por lo que se distinguen básicamente dos tipos de gato: -
Gato Norteño ó Criollo Gato Cuyano
Gato Norteño o Criollo:
La estructura es la siguiente:
Marca inicial Intro Estrofa Intervalo Estrofa Intervalo Vuelta o Aura
1 compás 8 ó 9 compases 12 compases 8 compases 4 compases 8 compases 4 compases
La marca inicial, es como una cuenta de 1, 2, 3 que se hace al comienzo del Gato, esto es para indicar al bailarín que se trata de esta danza, por ejemplo:
> Una variante para esta marca puede ser la siguiente
-
Puede ser todo cantado o solo cantado en las estrofas. Consta de A y B simétricas.
Una de las variaciones rítmicas que se pueden usar en el gato y que no es común en la chacarera es el uso de triadas en negras, es decir tónica-tercera-quinta. Por ejemplo: C
G7
Gato Cuyano:
La única variante con respecto al gato criollo se encuentra en la estructura, que se caracteriza por tener un agregado de 4 compases en su primer estrofa, lo que se traduce en un medio giro adicional en la danza. La estructura seria la siguiente: Marca Inicial Intro Estrofa Intervalo Estrofa Intervalo Vuelta o Aura
1 compás 8 compases 16 compases 8 compases 4 compases 8 compases 4 compases
Conserva las mismas características y variantes del gato norteño. Un ejemplo podría ser El Mercedino El gato en algunas ocasiones también se lo puede encontrar con forma de rítmica trunca, un ejemplo sería El Tímido, de Raúl Carnota.
Otros estilos emparentados rítmicamente con La Chacarera Existen otros ritmos folklóricos que poseen un parentesco rítmico de la chacarera, podemos nombrar los siguientes: -
El Escondido El Bailecito La Huella La Arunguita El Malambo El Triunfo
El Escondido Para este estilo musical podemos utilizar los patrones rítmicos que ya vimos en La Chacarera ya que no posee diferencias en este sentido, no así en la danza que presenta una coreografía totalmente diferente. Su estructura seria la siguiente: Intro Estrofa A Estrofa B Interludio Estrofa B Interludio Estrofa B -
8, 9 ó 10 compases 16 compases 8 compases 8 compases 8 compases 8 Compases 8 compases
Consta de A y B simétricas. Tiene una forma musical de preguntas y respuestas (bis) en las Estrofas A e interludios, generalmente son de 4 compases cada una. Las respuestas pueden ser cantadas o solamente instrumentales.
Un ejemplo podría ser El Escondido o La Pucha con el Hombre.
El Bailecito Este ritmo hace su incursión en la Argentina a través de la provincia de Jujuy por influencia geográficas del país vecino de Bolivia donde se supone tiene su nacimiento. Se lo puede oir en las regios del noroeste, centro y parte de cuyo, pero se ejecuta principalmente en la región noroeste de la Argentina, es un ritmo que se lo escucha rara vez en la actualidad pero que vale la pena hacer una breve reseña para este estudio.
Rítmica Básica
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>
Rasguido y algunas variantes rítmicas
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↓ Primer variación
↓
↑
>
↓
G >
↑
>
↓
G
↑
Segunda variación >
↓ ↑ ↓
↑
>
G
↓
Esta tercer variante es el típico rasguido que suele ejecutar la guitarra o charango >
↓ ↑ ↓ ↑
G
↓
↑
Variante rítmica es el típico comienzo rítmico en las introducciones del bailecito
↓
↑
↓
Variante rítmica para finales de secciones temáticas
↓
↓
↓
Su Estructura sería la siguiente: Intro Estrofa A Estrofa A Estrofa B Estrofa A´ -
8 ó 10 compases 8 compases 8 compases 8 compases 8 compases
Consta de A y B simétricas.
En Ejemplo de intro de 8 compases podría ser Que se Vengan Los Chicos y de intro de 10 compases Viva Jujuy.
La Huella Aquí también podemos utilizar las rítmicas antes vistas en La Chacarera, pero con la consideración de que La Huella tiene una cadencia más lenta por lo que se pueden utilizar variantes más simples para ejecutarla. Rasguido y variantes rítmicas particulares
>
G
↑
>
G
↓
↑
Variante sincopada para dos acordes por compás >
↓
>
↓
Su Estructura sería la siguiente: Intro Estrofa Estrofa Estrofa Estrofa Estrofa -
8 compases 8 compases 8 compases 8 compases 8 compases 8 compases Consta de A y B simétricas
Un ejemplo sería el tema La Huella.
La Arunguita Su estructura sería la siguiente: Intro Estrofa Estribillo Frase -
8 compases 16 compases 8 compases 4 compases
Consta de A y B simétricas
Un ejemplo sería el tema La Arunguita.
El Malambo De este ritmo se dice imita el galope de los caballos de ahí su naturaleza con gran contenido percusivo, es originalmente de la región pampeano sureña, pero se extendió también a la zona centro y noroeste del país esto dio como resultado que se conozcan dos tipos de malambo que según donde se ejecute tiene sus características propias: -
Malambo Sureño Malambo Norteño
Algunas características distintivas:
- La diferencia entre estos dos tipos de malambo en cuanto a lo musical radica en la intensidad de las interpretaciones, siendo el malambo sureño mas cadencioso y lento que su predecesor norteño. - El malambo se mueve armónicamente sobre una cadencia de subdominante-dominante-tónica (IV-V-I) que le da su sonido y color característico. - El malambo es siempre instrumental. - Suele ejecutarse con una intensidad que ira en increscendo, con un comienzo de figuras rítmicas básicas que ira haciéndose más complicada y que crecerá en fuerza y a veces en tempo para culminar en un IV-V-I en negras acompañando al bailarín. - Su estructura es indefinida ya que es libre y depende de la coreografía que se realice en la danza. - Cada parte dentro de la coreografía toma el nombre de mudanza, por lo que a las partes musicales vamos a llamarlas mudanzas musicales. Rítmica básica, rasguido y variaciones más usuales
Las rítmicas que se utilizan en el malambo son las que hemos visto en la sección de La Chacarera por lo que me voy a enfocar en las variaciones rítmicas más distintivas. Variante rítmica usada para comienzos y finales
IV F
V G7
I C
Variante para comienzos de rasguido, estas formas más simples se suelen utilizar cuando la danza todavía es lenta >
>
>
>
Variantes sobre el rasguido básico >
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>
Algunas variantes más rítmicas >
>
>
En base a estas ideas básicas pueden combinar rítmicas diferentes, también técnicas o patrones más percusivos.
El Triunfo Suele utilizar las rítmicas propias del malambo Su Estructura sería la siguiente: Intro Estrofa Intro Estrofa Intro Estrofa Intro Estrofa Intro Estrofa -
6 compases 6 compases 6 compases 6 compases 6 compases 6 compases 6 compases 6 compases 6 compases 6 compases Consta de A y B simétricas.
Un ejemplo podría ser Mi Yesquero.
Así llegamos al final de este estudio sobre la chacarera y sus ritmos emparentados, seguramente habrá nuevas revisiones con correcciones, nuevos aportes y más información para poder desarrollar mejor este ritmo maravilloso. El vol. 2 de Bajo Eléctrico en la Música Popular Argentina será sobre otro apasionante ritmo La Zamba. Por cualquier duda, consulta, crítica o aporte pueden hacerlo mediante los contactos que se encuentran debajo. ¡Saludos! Leonardo Martínez.
Espero les haya servido y difundan!!
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