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LA EDUCACIÓN MUSICAL Y LAS NUEVAS TECNOLOGIAS DE LA INFORMACIÓN Y LA COMUNICACIÓN
LUIS ERNESTO MORENO TORRES MASTER EN TIC APLICADAS A LA EDUCACIÓN
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INTRODUCCIÓN
En las últimas décadas hemos sido testigos del vertiginoso avance de la tecnología y todas las implicaciones económicas, informativas y educativas que ha traído. La enorme difusión que internet está teniendo en todos los ámbitos de la vida de la humanidad contemporánea ha trascendido en profundos cambios en la educación en todos los niveles y es muy posible que en un futuro los cambios serán, muy probablemente, más allá de lo que podamos imaginar.
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Todas las transformaciones que estamos viviendo están afectando de modo trascendental los esquemas, métodos y modelos educativos que hasta ahora se venían trabajando en la formación de cualquier disciplina o área del conocimiento humano. El acceso a internet y por consiguiente a todas sus posibilidades ha cambiado la forma en que se enseña y la forma en que se aprende y ha ampliado en gran medida la calidad y la cantidad no solo de conocimientos sino de estudiantes.1 Los modelos y métodos tradicionales han sido sacudidos en sus cimientos obligando a replantear y analizar la efectividad de los mismos y su validez en la nueva sociedad tecnológica que estamos viviendo. El relativamente fácil acceso a grandes cantidades de información ha generado cambios en los procesos cognitivos del usuario-estudiante, haciendo que los pedagogos busquen nuevas herramientas acordes con la modernidad que se vive y se maneja diariamente. Aunque las metas finales en educación musical siguen siendo las mismas, los caminos, otrora tortuosos en algunas ocasiones, se han adornado, diversificado y enriquecido, facilitando y aportando a los educadores y educandos posibilidades casi que ilimitadas en la transmisión y aprehensión del conocimiento musical en todos los niveles. El internet con su infinidad de posibilidades seduce mágicamente a todo el que se acerca o tiene contacto con ella, pero es imprescindible no dejarse obnubilar por sus bondades, teniendo en claro que la tecnología al igual que el internet no son más que otro de los múltiples recursos que el pedagogo musical tiene a su disposición en su labor educativa. Haciendo un paralelo con algunas teorías educativas encontramos que internet reúne varios de los aspectos que se consideran imprescindibles en la instrucción y construcción de saberes. El estudio de Borrás (1998), fundamenta en tres teorías el uso de internet como herramienta para el aprendizaje: El constructivismo, la conversación y el conocimiento situado: 1
Internet y Educación musical. Andrea Giráldez. Grao. 2005. P 18.
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Teoría del Constructivismo2, ya que reúne los aspectos que a nivel psicológico y de desarrollo se consideran necesarios en los procesos de enseñanza y aprendizaje implicados en la construcción de conocimiento. Internet se presenta como un entorno abierto de aprendizaje con posibilidades de interacción entre sus participantes. La Conversación,3 en esta teoría sustenta Borrás, “Esta teoría sigue el punto de vista de Vigotsky (1978), sobre el hecho de que aprender es por naturaleza un fenómeno social; que la adquisición de nuevo conocimiento es el resultado de la interacción de gente que participa en un dialogo; y que aprender es un proceso dialéctico en el que un individuo contrasta su punto de vista personal con el de otro hasta llegar a un acuerdo ”. ”. La posibilidad
de permite internet de poder interactuar con diferentes personas de diferentes niveles de conocimientos y experiencias crea un “entorno virtual de desarrollo próximo”4 facilitando la construcción de saberes por parte de
los participantes. En la teoría del conocimiento situado,5 se analiza como los procesos de aprendizaje se pueden relacionar con internet aludiendo que: “ el
conocimiento depende de una relación activa entre el sujeto y el entorno, y el aprendizaje tiene lugar tiene lugar cuando el estudiante esta activamente inserto en un contexto de instrucción complejo y real 6 ”. Esto supone que los
intercambios de información entre los participantes son mayores en cantidad y calidad, difiriendo en gran medida de los utilizados anteriormente, aportando información real en tiempo real y en situaciones reales. Tomando como punto de referencia las anteriores teorías, internet necesita de nuevos modelos educativos en los cuales la clase magistral desaparezca y se sustituya por la exploración calificada, la interiorización de paso al aprendizaje 2
Irish. 1994. Pask. 1975. 4 Vigotsky, 1978. 5 Brown, Collins, Duguid, 1989. Lave y Wenger, 1992. Young 1993. Stein 1998. 6 Young, 1993. P 45. 3
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significativo, el trabajo en grupo se transforme en aprendizaje colaborativo, el profesor o docente asuma su nuevo rol de guía o tutor y los métodos y actividades estén revestidos de apertura y diversidad.7 La educación en el siglo XXI debe estar acorde con la era tecnológica en la que convivimos, las competencias que se requerían en los sujetos de la anterior sociedad industrial distan mucho de las que debe tener un habitante del nuevo milenio, por esto la educación debe preparar a sus habitantes en las nuevas competencias que se requieren para poder circunnavegar la nueva era. Destrezas como búsqueda de información, valoración de la misma, selección y apropiación son imprescindibles para el logro de cualquier objetivo educativo o no, las cuales se adquieren a través de la práctica continua y reflexiva 8. En la WWW se encuentra una cantidad ingente de información en lo que a Educación musical se refiere, información para los docentes, para los neófitos, para los avezados, para los estudiosos de sus ramas y afines y para los que desean aprender y/o conocer sobre música, la gama de recursos es casi que ilimitada. En las aulas de música el maestro es el que dirige, crea y mantiene la forma en que sus estudiantes aprenden, ya sea un instrumento, a cantar o los elementos de teoría, solfeo y dictado que él considere convenientes y necesarios para el desempeño musical que se encuentra establecido por los cánones en educación musical. Los estudiantes con base en la práctica, desarrollan sus habilidades y van aprendiendo de la mano del profesor o maestro las técnicas necesarias para la ejecución y dominio de este arte. El maestro, para que sus estudiantes avancen, va creando, de acuerdo a las capacidades y habilidades que detecta en los estudiantes a nivel individual y colectivo, estrategias y actividades que en gran medida satisfagan los principios que se requieren para el desarrollo de competencias musicales.
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Reinhart A. 1995. New Ways to learn. Byte. [www.byte.com/art/9503/sec7/art1.htm] [www.byte.com/art/9503/sec7/art1.htm] Internet y Educación musical. Andrea Giráldez. Grao. 2005. P 19.
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Con este esquema y sus variaciones, se mantuvo durante mucho tiempo la forma en que se impartía la Educación musical en todos los niveles de enseñanza, inclusive hoy en día se mantiene a nivel de colegios y escuelas, nosotros somos hijos de este sistema, eficaz o no, era el único que se conocía y era el único sobre el cual los pedagogos podían echar mano para impartir sus conocimientos. Cuando los avances tecnológicos permitieron hacer uso de herramientas nuevas y versátiles, los pedagogos musicales no dudaron en incorporarlas a sus aulas, elementos como la electricidad abrió campos nunca antes visitados por los compositores y maestros, abriendo espacios para la exploración de nuevas formas y de nuevos enfoques que con la ayuda de la tecnología han creado nuevas y eficaces formas de aprender y conocer la música. A continuación se referencian algunos de los nuevos elementos tecnológicos más significativos, que se consideran han influenciado la educación musical, directa o indirectamente.
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El Fonógrafo Con este invento atribuido a Edison9 en 1877, se abrió la puerta a la grabación de todo el mundo sonoro que hasta el momento estaba reservada solo para momentos especiales logrando de esta forma que el sonido perdurase indefinidamente en el tiempo y que se pudiera repetir cuantas veces se quisiera. En 1857 Scott10, había ya inventado el fonoatógrafo, pero sus limitaciones hicieron que no tuviera mucha acogida ya que solo permitía la grabación más no la reproducción de sonidos, haciendo del aparato de Edison toda una novedad acústica.
Fonógrafo
Este invento consistía básicamente en un cilindro sobre el cual una aguja montada en un diafragma dejaba un rastro en él, para posteriormente ser leído por la misma y amplificado por una bocina.
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Thomas Alva Edison. 1847 – 1931. Patento más de Mil inventos en su vida contribuyendo y perfilando el mundo tecnológico contemporáneo. 10 Édouard Leon Scott de Martinville. 1817 – 1879. Paris, Francia.
9
El gramófono En 1887, Berliner 11, tomó los principios de Scott y Edison y, experimentó con un plato giratorio hecho en un material llamado “vulcanite”, sobre el cual, utilizando
el mismo principio de la aguja sobre un diafragma, transformaba las ondas sonoras en vibraciones mecánicas, dejaban un surco en el disco en forma de espiral. Este procedimiento producía mayor fidelidad en los sonidos grabados y reproducidos. Este invento revolucionó la forma en que escuchaba y se percibía la música llevándola posteriormente a cada hogar logrando
un
masivo
acercamiento a ella y a sus beneficios. No fue sino hasta 1921, cuando
Scholes12
Percy
vislumbró el uso de este aparato en la Educación Musical y publicó un breve texto sobre la audición musical “Learning and Listen”,
convirtiéndose
en
el
precursor de los métodos a distancia
que
se
tenga
conocimiento. Con la llegada de la electricidad la bocina utilizada antiguamente se remplazó por amplificadores de válvulas y el sistema giratorio del plato por un motor 11
Emile Berliner. 1851 – 1929. Inventor Norteamericano de origen Alemán. Entre sus inventos, además del gramófono, cuentan los discos de vinilo y e l precursor del micrófono. 12 Alfred Percy Scholes. 1877 – 1958. Prolífico escritor, periodista y músico, autor de “The Oxford Companion to Music”, sobre música popular.
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eléctrico dando paso al tocadiscos en 1925 con el famoso pick-up, desplazando por completo al gramófono.
El kinetoscopio o Quinetoscopio Es el precursor del proyector de películas, desarrollado por William Kennedy y Laurie Dickson en la compañía que dirigía Thomas Alba Edison. Edison, como algunos de sus inventos, tomó la idea de Eadweard Muggeridge13 quien en 1888 había inventado el Zoopraxiscopio basado en sus experimentos con la cronofotografía, aparato que ofreció a Edison para que en colaboración con su fonógrafo construyeran una maquina que pudiera emitir sonidos y proyectar imágenes. Edison impresionado con el invento se apresuró y trabajó sobre las ideas de Muggeridge, patentó y registró el kinetoscopio. En 1895 Edison presentó el Quinetófono, el que consistía en un quinetoscopio sincronizado por una banda a un fonógrafo, con lo cual se convierte en el primer proyector de películas de la historia. La sincronización de imágenes grabadas con sonidos grabados abrió toda
una
infinitas
gama
de
posibilidades
dando lugar a lo que se ha
denominado
el
“séptimo Arte”, por la
forma en que ha tomado auge
y
ganancias
económicas, pero la realidad es que es la unión de varias de las artes del mundo clásico en una nueva y moderna presentación.
13
Eadweard James Muggeridge. 1830-1904. Fotógrafo ingles nacido en Gran Bretaña. Experimento mucho tiepo con la cronofotografía.
11
Válvula Termoiónica
Válvula Termoiónica
Es también conocida como válvula de vacío, tubo de vacío o bulbo. Otro de los inventos de Edison quien en sus experimentos con lámparas incandescentes descubrió accidentalmente la polarización eléctrica y el intercambio de electrones, ya que en esa época no se conocían muy bien estos principios. Básicamente es un componente eléctrico que modifica o conmuta señales eléctricas mediante el control del movimiento de sus electrones en espacios vacíos o en unión con gases especiales. Se podría decir que la válvula es la precursora de todo el desarrollo electrónico que surgió a partir de la segunda mitad del siglo XX ya que contribuyó a la expansión y difusión de la radiodifusión, los amplificadores, la televisión, la telefonía, y a las primeras computadoras.
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El Transistor Inventado en Diciembre de 1947 en los laboratorios Bell fue el remplazo de la válvula termoiónica. Consiste básicamente en una corriente que circula por un colector y es amplificada por el emisor dependiendo de la corriente que se le aplique a la base.
Transistor
Por ser de menor tamaño y consumo sus aplicaciones y usos se duplicaron creando la revolución tecnológica en la que vivimos y se encuentra casi en todos los aparatos electrónicos que utilizamos como radios, televisores, grabadoras y reproductores de audio y de video, computadoras, calculadoras, teléfonos móviles, Etc. Con el advenimiento de estas tecnologías se dio paso a nuevos instrumentos musicales, los cuales nunca se habían visto en el panorama interpretativo y educativo musical como; bajos eléctricos, guitarras eléctricas, sintetizadores, equipos de amplificación especializados para cada instrumento, generadores de ondas, equipos de grabación etc., hasta el punto de hablar de la “música electrónica” como un nuevo género musical.
Tal vez no existe hasta el momento un invento que tenga tanta influencia en la creación de toda la tecnología de la que disponemos actualmente y por 13
consiguiente todos los beneficios y herramientas que ha traído su desarrollo y avances.
Ondas Electromagnéticas Electromagnéticas Aunque parezca pa rezca que este descubrimiento desc ubrimiento y su posterior pos terior manipulación no tiene mucha relación con la Educación musical, la verdad es que se podría decir que fue por este medio que la música se masifico y llegó a todos los hogares del planeta. Básicamente consiste en la propagación de radiación electromagnética a través del espacio. Su sustento se basa en las teorías de Maxwell 14 y Tesla15, el cual, en 1894 demostró la comunicación inalámbrica por medio de ondas de radio, tecnología que en unos años sería utilizada en un invento que revolucionaría la forma en que el hombre se comunica con sus congéneres; la radio.
14
James Clerk Maxwell. Escocia 1831 – Inglaterra 1879. Creador de una teoría en la cual se demuestra que la electricidad y el magnetismo son un mismo fenómeno y e stán regidos por las mismas reglas de los campos electromagnéticos, las cuales incluyen la luz y las ondas de radio. Realizo inmensos aportes en la comprensión de hechos naturales. 15 Nikola Tesla. Austria 1856 – N.Y. 1943. Excéntrico científico precursor de la corriente alterna sobre la cual se basa la revolución industrial contemporánea.
14
La Radio Más que el aparato físico en sí, el término hace referencia a la comunicación que utiliza como medio las ondas de radio y a los accesorios necesarios para cumplir tal fin. El funcionamiento se resume en la manipulación de señales de audio por un circuito a base de transistores, el cual las convierte en ondas electromagnéticas transmitidas por el espacio, las mismas que por otro circuito transistorizado en otro lugar, las transforma nuevamente en señales de audio. Este invento es quizás el más poderosamente masivo de la humanidad ya que no se ha inventado otro que lo equipare debido a
que las ondas
electromagnéticas llegan a casi todos los rincones del planeta y una vez se comercializaron los receptores a bajos costos, ha sido el medio de comunicación más distintivo de nuestra civilización y la base para todos los demás medios que lo han sucedido. Su
uso
en
los
ámbitos educativos va desde
apoyo
a
actividades realizadas en el aula hasta la divulgación
de
contenidos en todos los niveles
del
conocimiento, colegios y universidades radiales, cursos por radio, talleres, seminarios, conciertos, etc.
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El Disco de Vinilo Con el Fonoatografo de Scott y luego con las mejoras que a él le hiciera Edison, el disco de vinilo fue abriéndose paso poco a poco en nuestro medio cultural, pero no fue sino hasta 1950, cuando se fabricaron reproductores de vinilo para usos domésticos, cuando tomó un auge casi que universal, convirtiéndose en un icono en la divulgación de la música y por consiguiente a todo lo relacionado con ella.
Disco de Vinilo
Conciertos de los grandes maestros en batuta de los grandes directores y orquestas, las primeras grabaciones de los formatos musicales que ahora se manejan se sucedieron en esta época y, gracias a este revolucionario invento, la música se convirtió en una de las empresas más importantes y lucrativas del siglo XX, llegando a manejar inmensos capitales, esquemas que aun hoy se manejan pero ya a nivel global. El aporte a la educación de este invento va desde el registro de los eventos musicales de las obras maestras, hecho que anteriormente solo se podía hacer una sola vez cuando la orquesta ejecutaba en vivo las obras, ahora con el disco de vinilo, se podía repetir cuantas veces se quisiera y desde el punto en que quisiera, hecho que cambio la forma de escuchar la música; ahora los maestros de música disponían de una poderosa herramienta creada a la medida del hecho sonoro, la cual con un poco de imaginación y apropiación, daba la oportunidad de manejar desde diferentes ángulos y temáticas, los contenidos musicales 16
curriculares que hasta ahora estaban reservados únicamente a las aulas de música o a los salones de conciertos. Ahora sentados cómodamente en la sala de la casa, se podían analizar detenidamente todos los hechos sonoros de una pieza musical, extractarlos y analizarlos individualmente y en conjunto una y mil veces, hecho que antes solo se hacía en el aula, con lo cual las aulas de música expandieron sus dominios hasta la propia sala de la casa en el seno familiar.
La Televisión Hijo prodigo de la radio, la televisión (visión a distancia), heredó los principios de transmisión de la radio pero con un añadido excepcional, la imagen. Con los avances tecnológicos, los receptores de señales electromagnéticas redujeron
sustancialmente
su
tamaño,
aumentaron su capacidad haciendo posible
que
electromagnéticas
las
señales
llevaran
más
información y, se redujeron los costos de producción; ahora los sonidos de la radio
estaban
acompañados
de
imágenes en movimiento.
Cuando la BBC inició las emisiones en 1936, abrió la puerta para ver y escuchar todo lo que ocurre en nuestro planeta. La novedad y los avances tecnológicos llevaron a un rápido desarrollo de esta nueva y pujante industria, llevándola a casi todos los hogares del planeta, aumentando así los espectadores. Con la televisión se tiene ahora una ventana a cualquier espectáculo y espacio que se quiera. Conciertos, noticias, foros, charlas, talleres y en fin toda la gama de espacios que este medio permite.
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Los educadores ahora disponían de otro medio mucho más versátil y poderoso. Ahora las aulas estaban abiertas al que quisiera entrar desde su hogar, las aulas ya no se circunscribían a los estudiantes que su capacidad permitiese, ahora los estudiantes se llaman espectadores y pueden estar en cualquier parte del planeta. Aunque esto a primera vista parece una gran ventaja, en los procesos educativos musicales carece de un canal muy importante en la enseñanza, la retroalimentación. No es lo mismo sentarse frente a un televisor a aprender a tocar un instrumento cualquiera que tener a un profesor en frente corrigiéndote y guiándote para solventar las fallas. No obstante, solventando esta carencia, la televisión se ajusta en gran medida al sistema tradicional de enseñanza en el cual el docente expone temas y los estudiantes repiten ajustándose así a la perfección a dicho sistema. De hecho en muchos países la televisión educativa16 es un baluarte educativo de masas y aun en algunos sitios donde los recursos económicos o posición geográfica no facilitan la educación presencial, la TV educativa es una alternativa en capacitación y educación. Actualmente la TV se ha empleado más en otros ámbitos más informativos y de entretenimiento que educativos, aunque se ha empleado como herramienta educativa en instrucción musical por medio de la imitación como recurso metodológico. El aula de otrora ahora está en nuestra sala, solo que no podemos participar activamente en ella.
16
Televisión Educativa: Su eficacia y sus pretensiones. Francisco Martínez Sánchez. Universidad de Murcia. 1999.
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El cine Hermano mayor de la televisión, no por edad sino por dimensión, aborda, aunque limitadamente los mismos principios, ventajas y desventajas de la televisión, pero en gran tamaño.
Las escasas 42 pulgadas que por mucho tendrá un televisor o 72 pulgadas en el caso de un LED, no se compara con los 30 metros de una sala IMAX y los 60w RMS17 de salida de audio no tiene punto de comparación con los 5.000W RMS de sonido tridimensional o Dolby surround de una sala de cine. El séptimo arte, como se le ha denominado, ha sido el punto de enlace entre las grandes obras maestras musicales contemporáneas, los dramaturgos modernos y las artes visuales. Ir al cine es lo mismo que ir a una clase magistral
17
RMS. Root Mid Square. Medida de potencia de un amplificador amplificador que representa los niveles medios constantes que da una equipo amplificador.
19
con varios maestros al mismo tiempo, todos enseñando el “arte total”18
contemporáneo. Las salas de cine se han convertido en una inmensa aula en la cual unos van a divertirse, otros van a pasar el tiempo y otros, los educadores musicales, van a aprender con los grandes maestros contemporáneos, al igual que lo hacían sus predecesores en las salas de concierto y en la aulas de clase.
El Betamax y VCR Inventado y comercializado por la Sony Corporation en 1976, permite grabar un programa televisivo para su posterior reproducción.
Con este invento se fue arando el terreno para lo que se llamó, cursos por correspondencia o en video. Los educadores vieron las grandes posibilidades que brindaba esta nueva herramienta y no dudaron en utilizarla sobre todo en lo que a educación musical se refiere. Cursos de batería, bajo, guitarra, piano, canto, etc., proliferaron en el mercado creando otra herramienta muy útil en la educación musical. 18
Término acuñado por el compositor y dramaturgo Alemán Alemán Richard Wagner (Leipzig 1813 – Venecia 1883), el cual se refería a una obra de arte en la cual se integraban la música, el teatro y las artes visuales.
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Con este invento se tenía al maestro en casa, utilizando siempre el método imitativo, él daba las instrucciones y las recomendaciones sobre cómo se debían hacer las actividades y ejercicios para que cada estudiante los practicara de manera autónoma siguiendo sus tiempos y espacios. Con este invento el aula de música y el maestro, paso de ser estática y centrada en un solo tiempo y espacio, a ser ubicua, ya que el aprendizaje se da en cualquier lugar y en cualquier momento19.
La cinta magnetofónica o casette Su origen como herramienta de ayuda para los dictados en las grandes empresas, dio un giro radical al hacerle unas mejoras en la fidelidad de la grabación y la reproducción extendiendo sus usos a la grabación de audio. Fue tan popular que desplazó en gran medida al disco de vinilo durante su apogeo en los años 70´s a 90´s. Consta de dos carretes de cinta magnética montados en una caja plástica, sobre la cual se graban 4 pistas, dos por cada lado (estéreo) diferenciando de esta forma los lados; cara A y cara B. Dado al auge que estaban teniendo y a la versatilidad en tamaño y calidad, la compañía Sony en 1979 lanzó el Walkman, aparato que permitía tener una calidad de sonido similar a los equipos caseros pero con un tamaño reducido y por consiguiente de fácil transporte.
19
Ubiquitous Learning. Exploring the anywhere/anytime possibilities for learning in the age of the digital media. Bill Cope, Mary Kalantzis. University of Illinois. 2009.
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El walkman desplazó en gran medida al disco de vinilo que por su tamaño y requerimientos técnicos se empezó a ver como engorroso y obsoleto. Con este invento y la posibilidad de grabar en tiempo real y en cualquier momento lo que se quisiera, la educación musical se benefició en tiempos y espacios, llevando al hecho musical a ser parte de la cotidianidad y del atuendo diario. El aula de música está ahora en el maletín o en el bolsillo, lista a ser accedida en cualquier momento y espacio.
Satélites Geoestacionarios de comunicaciones La carrera espacial dista mucho del aprendizaje musical, pero los satélites van de la mano indirectamente con la modernidad en la educación musical ya que son ellos los que en la actualidad emiten las señales de radio en amplias zonas del globo que debido a su poco desarrollo o que por su ubicación geográfica, hace que las señales de radio se disipan o distorsionan, haciendo ellos las veces de antenas suspendidas en el cielo. Si
con
las
ondas
electromagnéticas se cubría casi que todo el globo terráqueo, con los satélites, se podría decir que no queda ningún sitio sobre la faz de la tierra que no tenga acceso a señales de radio y televisión haciendo que todo el material educativo o no que estas señales llevan, esté presente en todos los confines del planeta creando así una inmensa aula global de educación accequible a cualquier habitante del planeta con los medios tecnológicos para acceder a ella.
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El computador Con los avances en la elaboración de circuitos integrados cada vez más pequeños y con mejor rendimiento, los micro-transistores dieron paso a los circuitos integrados y con ellos el invento que revolucionó el manejo de la información en todos los niveles, el computador. También llamados ordenador por algunos, es básicamente una reunión de circuitos integrados y otros que se llaman periféricos, los cuales en conjunto realizan con rapidez y exactitud gran cantidad de
instrucciones,
las
ordena,
organiza y aplica de acuerdo a los parámetros que se requieran. Para que el computador realice estas labores necesita de unas instrucciones específicas que se llaman programas o software, las cuales, de acuerdo a necesidades especificas, harán que el ordenador realice determinadas labores para lograr fines específicos. En el campo de la educación el computador es considerado actualmente como la herramienta principal y medio de apoyo a los desarrollos de procesos y destrezas cognitivas al igual que es indispensable en el desarrollo de muchas materias entre ellas la música. El principal aporte a la educación de este singular aparato es que los contenidos temáticos se enseñan a través del software o programas diseñados específicamente para tal fin,
por medio medio de la excitación de los los sentidos
sensoriales de la audición y la vista, permitiendo que los aprendizajes sean efectivos y duraderos.
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Conversión analógica digital (CAD) A primera vista se podría decir que este invento no tiene nada que ver con la educación musical, pero la verdad es que este transformó la forma en que se escucha la música, la forma en que se graba la música y la forma en que se transporta la música.
Es un proceso en el cual las señales analógicas son transformadas en señales digitales, es decir que una onda sonora es convertida en ceros o unos (O, I), mediante un proceso de codificación y compresión. Esta señal resultante es inmune al ruido y a las demás interferencias a las que son sensibles las señales analógicas, permitiendo así mayor fidelidad y lo más importante, con unos programas adecuados en un computador, se pueden manipular y transformar al antojo. El proceso de convertir una señal análoga a digital es muy similar al de la radio y las ondas electromagnéticas; un convertidor toma la señal análoga y la digitaliza para su manipulación en un ordenador o aparato similar, y otro convertidor la transforma nuevamente en señales audibles. Con este invento las ondas de sonido dejaron de ser intocables a la mano del hombre, comenzando la carrera en la producción de nuevos sonidos, nuevos colores musicales y nuevos aparatos para su manipulación, transformando por completo el entorno sonoro. La invención de los sintetizadores de onda musicales es un ejemplo de estas nuevas posibilidades.
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Para la educación musical, revolucionó y abrió nuevos horizontes a las ya vetustas y trajinadas sonoridades y entornos, ya que de ahora en adelante se podrá manejar al antojo e imaginación de los estudiantes y docentes la materia prima de este arte, como lo es el sonido.
El Compact Disc (CD) El CD ROM se creó originalmente en 1979 por la compañía SONY, para almacenar grandes cantidades de datos, brindando fidelidad, seguridad, fácil acceso y transporte, entrando a suplantar a los grandes aparatos de cinta y discos que se manejaban en ese momento. El CD Rom esta hecho de polímeros plásticos, sobre el cual se vierte una capa fotosensible y reflectante de aluminio, en la que se escribe, en formato binario, información digitalizada para ser leída por dispositivos ópticos mediante un laser que convierte y lee dicha información. Al
ser
un
dispositivo
para
almacenar información en formato binario, se convirtió instantáneamente
en
el dispositivo perfecto para almacenar música,
la
transformar
cual
ya
en
este
se
podía formato,
convirtiéndose así en el sustituto perfecto del disco de vinilo y de la cinta magnetofónica o casete. Toda la industria de la música volcó sus objetivos en este nuevo aditamento tecnológico y se convirtió rápidamente en el formato predilecto para la grabación y comercialización de toda la música producida en el planeta. Al ser se r los aparatos de grabación y reproducción accequibles a todo el mundo, mund o, proliferaron los CD´s de todo tipo y por supuesto los educativos de todo tipo llegando a ofrecer métodos impresos en muchas áreas del conocimiento musical, 25
con soporte en CD de audio para la práctica musical en lo que se ha denominado Play-a-Longs. Uno de los pioneros de estos métodos es Jamey Aebersold, Aebersold, quien creó una serie de más de 100 volúmenes para la práctica del Jazz, donde cada volumen consta de un fascículo teórico explicativo sobre alguna temática especifica, acompañado de un CD de audio con pistas especialmente grabadas para la práctica musical en vivo del estudiante sobre la grabación. El aula de música se ha transformado y está disponible en las tiendas de discos y con nuevas opciones; ahora se puede escoger lo que se quiere aprender.
El mp3 Su nombre real es “MPEG-1 Audio Layer 3”20, y es
la panacea tecnológica musical de la historia. Con este formato creado en 1986 en los laboratorios de tecnologías del instituto Fraunhofer-Gesellschaft21, la música y todo lo relacionado con ella se universalizó y con el apoyo de los diminutos reproductores portátiles, se puede decir que tenemos toda la música universal en el bolsillo. Su novedad se basa en que utiliza un “algoritmo de compresión con pérdida”,
esto significa que al codificar la información cierta cantidad de la misma será suprimida generando un archivo de pequeñas dimensiones, fácil de transportar y de almacenar. El problema radica en que al reconstruir los datos originales, la información que fue suprimida será imposible de reconstruir generando archivos de diferentes calidades. No todo podía ser color de rosa, en términos musicales que significa esto; que la información que se suprime es la que se encuentra en los límites 20
Denominación estándar de un grupo de codificaciones de audio y video y registrados por el grupo Moving Pictures Experts Group. MPEG. 21 Organización de investigación alemana que se especializa en las ciencias aplicadas.
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audibles del ser humano y dependiendo de la tasa de compresión que se utilice, los armónicos que conforman todos los sonidos arriba y debajo de estos límites, serán sacrificados inmisericordemente en pro de un menor tamaño en el archivo. Para los legos en las artes musicales esto no representa ningún problema, es más, a muy pocos les afecta esta singularidad acústica, pero para los avezados en la materia esto ha representado un detrimento en la calidad sonora contemporánea, ya que, haciendo una dramática analogía, es como escuchar el concierto de una orquesta sinfónica desde el baño del auditorio o debajo del agua, perdiendo parte de todo el encanto que la música lleva en su ejecución en vivo. Independientemente de estos artilugios técnicos, son innegables las ventajas que esta miniaturización trae, sobre todo si lo vemos desde el punto de vista pedagógico, ya que es una poderosa herramienta de soporte a variadas actividades dentro y fuera del aula musical. Con esta herramienta podemos trabajar y crear material para que los estudiantes prácticamente estén todo el día estudiando, aprovechando los Ipod, los teléfonos celulares, la conexión directa a Internet, los podcast, etc. Las aulas musicales ya no son solo de un pequeño espacio de tiempo en el día o la semana, ahora están disponibles las 24 horas del día, todos los días de la semana y en cualquier lugar.
Reproductores portátiles
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Logo vitrola RCA Victor
Al leer el termino, parece que fue acuñado ayer por la mañana en un sitio WEB, pero la verdad es que se comenzó a emplear por allá en 1920 cuando las famosas Pick-Up y posteriormente las vitrolas de la RCA Victor 22 hicieron su aparición como modelos portables para llevar a los días de campo con los discos de aluminio y posteriormente de acetato. Aunque el paseo de otrora debió ser un poco incomodo llevando estos pesados aparatos con sus discos de aluminio, el fiambre y al perrito, la facilidad de transportar los equipos siempre se mantuvo presente en los inventos posteriores manteniendo la expectativa de los consumidores, por lo cual los fabricantes siempre se preocuparon, de ahí en adelante, en diseñar modelos estáticos y su contraparte portátil. Los televisores, los equipos de sonido, las grabadoras, los walkman, los discman, etc., pertenecen a la larga lista de objetos portátiles que se han diseñado para llevar consigo siempre un aparato para reproducir música.
Reproductores Portátiles
22
Radio Corporation of America. RCA. Marca registrada actualmente subsidiaria de Sony BMG Music Entertainment.
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Con la llegada en las últimas décadas de la miniaturización transistorizada y ahora con la nanotecnología23, la incómoda vitrola es ahora del tamaño de un dedo y con la capacidad para llevar más o menos unos tres mil temas musicales de todos los géneros y de todo el mundo, ver televisión o películas, escuchar radio y como si fuera poco, comunicarse vial telefónica con cualquier persona en cualquier parte del mundo donde llegue una señal y si tiene conexión a internet, tendrá toda la información que en ella pudiera requerir. Con este avance tecnológico el aula está ahora presente en todo lugar y en cualquier momento ya que la materia prima de la educación musical, como lo es el sonido y por consiguiente la música, está presente en todos y cada uno de los habitantes del planeta. Nunca en la historia de la humanidad la música ha estado en tan permanente y cotidiano contacto como ahora, por consiguiente, el aula de música se podría decir, que es parte de nuestra cotidianidad.
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Campo de las Ciencias modernas aplicadas dedicada a la manipulación de la materia a escalas menores a un micrón, teniendo a los átomos y a las moléculas como nanomateriales.
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El software La traducción literal al español del vocablo anglosajón “software” sería algo así como “partes blandas o suaves”, la cual no es muy acertada si de tecnología
hablamos así que la real academia española admitió su uso sin traducir. Según el estándar 729 de la IEEE24 la definición es la siguiente: “Es el conjunto de programas de cómputo, procedimientos, reglas documentación y datos asociados que forman parte de las operaciones de un sistema de computación” . El
término, aunque parece nuevo, fue propuesto por primera vez por Charles Babbage25, como parte de una “maquina analítica” cuyo primer diseño funcional operativo estuvo listo en 1835, para la cual Ada Lovelace 26, a quien Babbage la llamaba “la encantadora de números” 27, desarrollo un plan de instrucciones que
debía realizar la maquina, convirtiéndose en la primera analista y programadora de la historia de la computación. El objetivo real del software es el de hacer un puente entre los procesos electrónicos que realiza un computador y las necesidades de los usuarios. Las primeras aplicaciones que se conocen están en los primeros experimentos con las maquinas que se soportaban en válvulas, éstas se conectaban diferente cada vez que se necesitara realizar una operación específica y por lo tanto cada vez un nuevo programa. Más adelante, con la llegada de los transistores y su miniaturización, en las calculadoras de bolsillo se encuentran los primeros software diseñados para tal fin.
24
IEEE. Instituto de Ingenieros Electricistas y Electrónicos, el cual se dedica a la estandarización de normas y procesos técnico relacionados con electricidad, e lectricidad, electrónica, computación, informática, informática, biomédica, telecomunicación y mecatrónica. 25 Charles Babbage. Gran Bretaña 1791 – 1871. Matemático y científico. Estableció los diseños de una maquina analítica para ejecutar tabulaciones, pero no existía la tecnología construir esta máquina aun. 26 Lady Ada Augusta Byron King. Londres 1815 – 1852. Hija de Lord Byron. Considerada como la primera programadora de la historia ya que desarrollo varios programas para la máquina de su tutor Charles Babbage. Por este motivo se le considera la madre de la programación informática. En su honor se bautizo un lenguaje de programación creado por el Ministerio de Defensa de los Estados Unidos. Lenguaje Ada. 27 Enchantress of Numbers. Film sobre la vida de Ada Lovelace dirigida por Bruce Beresford que se estrenara en el 2011.
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Con la evolución de los sistemas de computación el software se fue especializando y abarcando casi todas las áreas del conocimiento humano, desde software para niños hasta aplicaciones científicas muy avanzadas se encuentran entre sus campos de acción. El software educativo es uno de estos campos y está dirigido a la enseñanza y al aprendizaje autónomo permitiendo el desarrollo de habilidades cognitivas. En el área de música existen desde aplicaciones diseñadas para estudios de grabación, generadores y procesadores de onda, simuladores, secuenciadores, afinadores, entrenadores auditivos, etc., cada uno con aplicaciones específicas dentro de una rama de la música. La instrucción asistida por medio de computadoras lejos de remplazar al educador, lo que pretende es facilitar sus labores sustituyéndolo en actividades que en ocasiones son del área del desarrollo y la creatividad personal. Con esta herramienta el aula de música ahora dispone de asistentes en cada uno de los procesos, implementando y mejorando las actividades relacionadas con el aprendizaje musical.
El Internet28 Algunos la consideran el “Santo Grial” Gr ial”29
del
conocimiento humano, pero yendo más
allá
de la novedad que trae y sus ventajas, se puede decir que es un formidable recurso informático del que disponemos en la actualidad y como tal debe ser utilizado. Desde sus inicios en los años 1960, con la red ARPANET, creada por el departamento de defensa de los estados unidos, sus avances en el campo de la interconexión y la transmisión de datos han sido más que notorios, llegando al 28
“El” internet o “La” internet. Según la Real Academia de la Lengua Español a, el término es
ambiguo sin distingo de género. Copa o plato utilizado en la última cena, el cual se dice que tiene poderes milagrosos.
29
31
punto de, literalmente, interconectar a todos los habitantes de la tierra que tengan acceso a estas tecnologías. Internet es una moderna caja de herramientas en la cual encontramos todo tipo de ayudas, desde servicio de mensajería instantánea hasta videoconferencias en tiempo real, pasando por paginas especializadas en todas las ramas del conocimiento al igual que periódicos, revistas, redes sociales, chats, repositorios de música y de libros, textos de todo tipo, hipertextos, videos, música, noticias, radio, televisión, tiendas en línea de todo tipo de mercancías, conciertos, eventos, espacios personales, llamadas telefónicas, video llamadas, juegos, enciclopedias, bibliotecas, software de todo tipo, bases de datos, paginas corporativas y de servicios y otros que día a día van creando los usuarios. Una de las grandes ventajas de las que disfruta internet es su accesibilidad ya que cualquier dispositivo que brinde una conexión a la red permite acceder por consiguiente a todos sus contenidos, ya sea un terminal de mesa, un equipo portátil, una notebook o un teléfono celular de última generación lo que ha generado que las personas que acceden a la red en los últimos años, estén bordeando los 1.800.000.000 de usuarios aprox., según un estudio de la Internet World Stats, cifra que resulta poco halagüeña si se tiene en cuenta que los habitantes del planeta según estimativos están en 6.900.000.000 aprox., cifra que daría como resultado un 26% aprox., de la población mundial con acceso a internet, dejando al 74% restante sin acceso a ella. Estas cifras, aunque parezcan significativas, abre un espacio de reflexión sobre la verdadera accesibilidad de la red ya que estas cifras solo dejan ver una problemática que ya se vislumbraba hace unos años, la brecha entre los “inforicos” y los “infopobres”30 se ha agrandado convirtiéndose en un abismo insondable
entre los que quieren y pueden tener acceso a ella y los que no saben ni les interesa saber que es la WWW.
30
Internet y Educación musical. Andrea Giráldez. Grao. 2005. P 15.
32
Los que quieren y pueden tener acceso a la red, cerca de 1.800.000.000 han hecho de ella, la internet, un ente realmente gigantesco, todos aportando, consultando, creando e intercambiando información, generando el logro más importante de la modernidad como lo es el intercambio global de información. A simple vista este apabullante logro tecnológico generaría gene raría más beneficios que inconvenientes, pero a la luz de la verdad tal volumen de información crea un obstáculo ya que no toda la información que allí se encuentra es de calidad o de fuentes fidedignas de información y la búsqueda de contenidos es engorrosa por lo dispersos que se encuentran sus fuentes. Esta problemática ha hecho necesaria la creación de estrategias de búsqueda y selección de información que permita localizar y seleccionar eficazmente la misma para así determinar su veracidad y confiabilidad, las cuales se podrían organizar, tomando como referencia el planteamiento de Andrea Giráldez 31, de la siguiente forma: 1. Preparación 2. Realización 3. Evaluación
Preparación o Tema y objetivos: En esta primera etapa se debe esclarecer que es lo que se busca y para que se busca, estableciendo temas claros y objetivos definidos para así tener puntos claros de partida para la búsqueda. o
Condiciones: Se debe tener en cuenta la experiencia en búsquedas, los conocimientos relacionados con el tema, cuanto se desea profundizar en el tema y de cuánto tiempo disponemos para esta búsqueda.
31
Internet y Educación musical. Andrea Giráldez. Grao. 2005. C3. La World Wide Web, seleccionar y gestionar la información. P 71-96.
33
o
Herramientas y métodos: Teniendo claro el tema y objetivo que buscamos, definir cuál o cuáles serán las herramientas de búsqueda, estableciendo que motor o motores de búsqueda generales o especializados vamos a utilizar.
Realización o
Recopilación y organización de los contenidos recopilados: Una vez recolectada la información es necesario organizarla estableciendo criterios para su identificación y relación con el tema y objetivos.
Evaluación o
Selección: Determinar la veracidad y el grado de aportación de la información recopilada con el tema y los objetivos propuestos.
o
Almacenamiento: Es importante guardar la información de manera segura y organizada, con guías suficientemente claras para poder encontrarla con facilidad posteriormente.
Es importante tener claros y siempre presentes los anteriores pasos ya que cuando se recopila mucha información, como es lo usual en la internet, es imprescindible organizarla desde el principio de la búsqueda, ya que si se hace en forma desordenada y sin criterios se caerá en un caos de datos muy difícil de organizar posteriormente con las consecuentes pérdidas de tiempo.
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ALGUNOS USOS DE LAS NTIC EN EL AULA DE MÚSICA Las NTIC se han convertido en el recurso más versátil y diverso que se ha manejado en la educación musical. Nunca en la historia de este arte se han tenido tantas y versátiles herramientas como las que ofrecen las NTIC a los profesores de música. Su uso se diversifica en diferentes áreas de la educación musical las cuales van desde la formación inicial ya sea de niños o de autoformación, hasta el acceso a materiales didácticos, software, partituras, imágenes, videos y archivos de audio en diferentes formatos, convirtiéndose en un poderoso aliado en los procesos de educación musical. El uso de las NTIC en el aula de música es diverso y variado y va en paralelo con los objetivos curriculares específicos que se requiera, por lo cual su clasificación y referencia exigiría una maratónica investigación casi que individualizada con todos los docentes de música, pero se puede hacer un bosquejo a grosso modo de los usos más generalizados de las NTIC en el aula de música así32: Sitios web para ordenar y compartir la información referente al aula y al alumnado, al igual que actividades, reseñas, links, etc., creando un punto de encuentro y partida para diferentes actividades. Ubicar información relacionada con las actividades realizadas en el aula. Ubicar y descargar programas afines a la materia con el fin de practicar y complementar las actividades realizadas. Bajar archivos de música en formatos diferentes para su consulta o manipulación como es el caso de los archivos en formato MIDI 33. 32
Internet y Educación musical. Andrea Giráldez. Grao. 2005. C3. Internet como recurso para el profesorado de música. P 119-196. 33 Musical Instruments Digital Interface. Protocolo estándar de comunicación entre instrumentos digitales el cual permite comunicar entre si a computadores, sintetizadores, secuenciadores y controladores musicales.
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En la WWW existen cientos de repositorios de partituras de todos los géneros y todas las épocas de la historia de la música, muy importantes en las actividades en el aula. Se pueden encontrar desde video tutoriales técnicos y de ejecución en casi todos los instrumentos, hasta conciertos y videos de todos los géneros y de todas partes del mundo. Es posible acceder a sitios de otras instituciones y docentes con lo cual se abre la posibilidad de experimentar y consultar con las actividades elaboradas por otros docentes e instituciones. Es posible renovar la información constantemente en todo lo relacionado con las actividades y software del aula de música, al igual que las nuevas tendencias en Educación musical. En el internet se puede conseguir información no solo con relación a la música sino a todo lo relativo a ella, autores, grandes compositores, historia de la música, periodos musicales, tendencias, etc. Buscar material didáctico ya sean propuestas o actividades interactivas realizadas por otros docentes. Compartir experiencias con otros docentes en todos los niveles de formación. Conformar proyectos telemáticos musicales a niveles regionales o globales. Conseguir grabaciones de gran parte del repertorio musical mundial. Recibir información afín a la Educación musical. (Congresos, cursos, especializaciones, etc.) Ubicar y leer en línea artículos y documentos especializados referentes a la educación musical. Ubicar y descargar software con fines específicos para utilizarlo con los estudiantes. Desarrollar actividades de búsqueda de información y/o recursos en la red. Buscar imágenes y sonidos de otras culturas del planeta. Crear archivos de música con un software específico en formato MIDI o mp3, para su manipulación por parte de los estudiantes. 36
Crear archivos de audiciones musicales guiadas. Crear video tutoriales sobre temas específicos musicales. Crear actividades y/o juegos para el desarrollo práctico de conceptos y habilidades musicales. Crear archivos de audio con material didáctico especifico para descargar y llevar en reproductores portátiles. Fomentar por medio de software y actividades, la creación musical individual y grupal. Es necesario recalcar que la mayoría de estos usos generalmente corresponden al desarrollo de objetivos específicos curriculares y su utilización depende en gran medida del conocimiento y manejo que el docente tenga sobre las NTIC.
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