Pampedia, No.8, No.8, julio 2011-junio 2012 pp. 69-71. ISSN 1870-428X
Reseña
Las bases psicológicas de la educación musical Gabriela Amaranta García González Willems, Edgar. (2011). Las bases psicológicas de la educación musical. España: Paidós.
En la obra que aquí se reseña, Willems (2011) desarrolla el tema de «(…) la música como un factor importante para la formación de la personalidad humana (…)» (p. 14). En este sentido, su autor propone que el educador busque el desarrollo de las capacidades del ser humano a través de la música, y no solo las del intelecto y virtuosismo. En primer término, el autor aborda el tema de las canciones, el ritmo, el sonido, el oído musical, entre otros. Más tarde introduce aspectos como, por ejemplo, el de la melodía, audición interior absoluta y relativa, armonía y memoria musical. Finalmente, describe cuestiones relacionadas con la interpretación, la creación musical, los efectos terapéuticos de la música, entre otras. Willems considera a la música como un factor importante en el desarrollo de la personalidad humana, ya que, a su juicio, favorece el desarrollo de la mayor parte de las facultades de cada ser humano. Así, el lector, principalmente profesores de educación básica, tiene la oportunidad de elegir e inmiscuirse en aquellos temas que pueden proporcionarle las bases de la educación musical de nivel inicial. El músico suizo Jacques Chapuis (2011) describe en el prefacio de esta obra:
facultades de Pedagogía
(…) un libro simple y natural que trata de las relaciones entre la unidad de la música y la del ser humano, un libro que habla más del ser que del tener, de la vida creadora que de la muerte, de la belleza que de la fealdad, de la evolución que de la decadencia, del entusiasmo y de la fe que de la duda y de la indiferencia, un libro útil para todos los que tienen la vocación de iniciar iniciándose, de educar educándose, de revelar revelándose, o para todos aquellos que aún creen (o van a creer…) en la música viva y bella, por y para el hombre que vive y evoluciona, durante toda su existencia, encarnando lo cotidiano, desde la más tierna infancia. (p. 11)
A continuación se reseñan solo los tres primeros capítulos del libro: los comienzos, las canciones y el ritmo, en virtud de considerar que son los más relevantes para todo educador que centra su trabajo en los primeros años del niño, ya sea de nivel preescolar o primaria, o bien, para aquellos que ofrecen clases particulares –colectivas o individuales–, con el propósito de crear las bases de la vida musical del infante, haciendo uso de la música como medio para reforzar o desarrollar las capacidades del niño. 1. Los comienzos Durante los primeros encuentros
del niño con la música, junto con los esfuerzos que el educador realice para canalizar la actividad musical de aquél, es importante tomar en cuenta dos conceptos que son comúnmente confundimos: el de «bases» y «rudimentos». Por rudimentos entiéndase, en sentido estricto, los comienzos de la enseñanza musical; mientras que el de bases se enfoca a los principios fundamentales fundamenta les de la educación musical, el cual se dirige al lado humano del individuo. Muchas personas, incluyendo a los profesores, pueden ser aptas para proporcionar al niño los primeros elementos o rudimentos musicales como las primeras nociones de solfeo, de práctica instrumental o de armonía; sin embargo, no siempre logran arraigar en él las primeras bases de la vida musical. Es en la escuela primaria cuando los niños, en su mayoría, reciben las primeras nociones musicales; pero la educación musical puede empezar antes, a partir de los tres o cuatro años. Cabe mencionar que las primeras manifestaciones musicales de los pequeños se presentan en su educación general. Esto lleva a pensar que las personas del medio familiar, y de manera específica, la madre, son quienes pueden despertar el sen-
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tido auditivo y rítmico del niño. ¿Cómo? La mamá puede enseñar a su hijo las primeras melodías y con ello atraer su atención sobre los fenómenos sonoros y rítmicos. Por ello, en ocasiones uno se encuentra con niños que, antes de aprender a hablar, tienen la capacidad de cantar, por medio de la imitación, un amplio repertorio de canciones. Desde luego, existe la parte opuesta a esta situación, hay niños que no son capaces de cantar una canción, o aquellos que no pueden repetir un sonido de manera correcta, es decir, que no logran realizar una buena imitación. En este caso, es donde el profesor habrá de intervenir, y una forma de hacerlo es despertando la curiosidad y el interés musical de estos niños con diversos instrumentos sonoros pequeños: “la curiosidad primero, el interés después, llevarán al niño a reconocer e imitar los sonidos” (Willems, 2011, p. 29). Si se considera que los niños tienen necesidad de movimiento y un gusto por el ruido, se pueden aprovechar estos factores para el niño ejecute movimientos y ritmos con ayuda de instrumentos musicales adecuados a su edad. Se recomienda que las primeras clases sean una combinación de ritmo, ruido y sonido. Antes de que adquiera conciencia de los hechos musicales, es importante que el niño los viva de manera natural, instintiva, de tal forma que se genere un proceso de evolución como describe Willems:
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vida consciente-toma de concien- se puede llevar a cabo partiendo de cia-vida consciente. ciertos ritmos corporales dados o inventados, o bien, se puede hacer uso de poemas cortos o frases ela2. Las canciones En la iniciación de la educación mu- boradas por el propio niño: sical, el canto, de acuerdo con el El canto (interior, si no vocal) es la autor, es el mejor medio para deexpresión más natural de la música, sarrollar la audición interior. Para no solamente debe servir de punto ello, hay que distinguir la finalidad de partida en el estudio de la misma, de diversos tipos de canciones: algusino también acompañar al alumno nas favorecen el dominio del ritmo; en su desarrollo hasta las clases de otras preparan el oído musical, ya virtuosismo instrumental o de comsea por intervalos o por la armonía. posición. (Willems, 2011, p. 40) El niño deberá ser conducido, y sin darse cuenta, hacia la música, 3. El ritmo mediante canciones simples. Por El tema del ritmo es un elemento ello, Willems señala los principales musical que ha sido objeto de disgéneros de canciones con sus res- cusión desde los antiguos griegos pectivas características: hasta nuestros días, el cual se le ha • Canciones de primer grado; éstas
parten de una simple llamada «u-u», de golpes en la puerta «toc-toc-toc», de un salto «hop-hop-hop», o bien, de una palabra como «buenos días»; «adiós, adiós»; «sí, sí», etc. • Canciones con mímica; se trata de algo más cercano a la danza, donde interesa el desarrollo general más que el musical. • Canciones populares; éstas son nacidas del genio de su cultura, donde la belleza y el gusto musical deben anteponerse a las preocupaciones pedagógicas.
Es importante agregar que la invención de canciones, lo que comúnmente llamamos improvisación, por parte del niño/alumno de cualquier grado escolar, es una tarea que habrá de desarrollarse. Esto
relacionado como el de número, movimiento y orden, descanso, voluntad, entre otros. Se plantea la cuestión de cómo percibir, sentir, vivir y utilizar el ritmo. Para ello, Willems (2011) sugiere que el educador debe: « (…) despertar el instinto rítmico en los principiantes, desarrollarlo en todos los alumnos y corregirlo en aquellos que, debido a una práctica errónea, están casi desprovistos de él» (p. 44). Este elemento pre-musical, definido así por el autor, corresponde a la vida fisiológica, cuya clave práctica se encuentra en el cuerpo humano; por ello, se dice que el alumno carente de ritmo tiene poco desarrollada la capacidad de movimiento corporal. En tanto que el ritmo es innato o se encuentra en todo «ser humano normal», el educador ha de desUniversidad Veracruzana
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pertarlo, protegerlo y desarrollarlo en el principiante, en el alumno. Para que el niño desarrolle un auténtico ritmo viviente interior, Willems sugiere recurrir a ciertas acciones comunes y de la vida cotidiana como: el andar, el respirar, las pulsaciones y los movimientos más sutiles provocados por reacciones emotivas.Así, se debe conseguir que el niño/alumno se remita al movimiento vivido o imaginado instintivamente y por imitación; después, este movimiento tomará una forma más consciente, donde intervendrá el orden que la conciencia canaliza para medir el ritmo a fin de poder escribirlo y leerlo. Expresa Willems que todo sistema de enseñanza musical ha de considerarse falso para la vida rítmica cuando no se basa en el instinto del movimiento corporal: En la educación rítmica debemos oponer el instinto rítmico al cálculo rítmico, a fin de situar a uno y otro en su lugar justo: el primero en el campo de la vida y de las leyes del movimiento, y el segundo en el de la toma de conciencia de las fórmulas y reglas llamadas a canalizar el ritmo. (Willems, 2011, p. 46)
De acuerdo con Willems, algunas fuentes rítmicas que hay que tomar en cuenta en la iniciación del niño son: • Los ruidos de la naturaleza; el
agua en todos sus aspectos, las erupciones volcánicas, el trueno, entre otras.
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• El ruido de
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las máquinas; poco su ser, de manera natural, has-
generalmente es de naturaleza ta lograr una manifestación consmétrica. ciente que lo lleve despertar su senEl canto de los pájaros; aquí el sibilidad y crear una armonía corritmo es flexible y variado, poral que lo conduzca a un mejor casi imposible de anotar con desenvolvimiento en su vida diaprecisión. ria. Por lo tanto, la educación muEl lenguaje y la poesía; los cuales sical de los niños/alumnos es un han sido ligados a la música. Los movimientos humanos; se aspecto relevante en su formación recurrirá, sobre todo, a la integral como seres humanos. Edgar Willems (1890-1978), marcha, la carrera, el salto, los movimientos de brazos y manos. pedagogo de origen belga, comLas otras artes; pueden nutrir la plementó su formación inicial con imaginación rítmica. estudios de artes plásticas (en BruLos instrumentos de música; los selas); se acercó a la eclosión de la de percusión desempeñan un danza contemporánea (Raymond papel de primer orden.
Así, podemos decir que toda rítmica debe estar basada no en el ritmo musical (circunstancia en la cual podríamos caer), sino en el corporal. Se trata de unir el ritmo con la vida; cualquiera que éste sea, ha de considerarse como un movimiento natural y viviente. A modo de conclusión, la lectura de este libro puede ser de gran utilidad pedagógica para quienes se encuentran o pretenden inmiscuirse en la educación musical, ya que proporciona las bases que se deben trabajar durante la iniciación del pequeño en este campo. La lectura de este libro, puede favorecer que cada docente desarrolle más y mejor las capacidades del niño/alumno por medio de la educación musical, por medio de la cual, y a través de un proceso, el niño/alumno, de manera vivencial e inconsciente, experimenta la música, para ir nutriendo poco a
e Isadora Duncan) y estuvo en el Conservatorio de Ginebra. La elaboración concreta de sus métodos (desarrollo del sentido del oído, educación del sentido del ritmo, alfabetización musical, improvisación, entre otros) surgió de la práctica real con niños, adolescentes y adultos. Willems fue titular de la clase de psicología de la música en el Conservatorio de Ginebra y redactó una obra de importancia fundamental en la que exponía su visión sintética del fenómeno humano, así como unos compendios pedagógicos temáticos detallados y progresivos. Entre otras obras, Willems es autor de: La preparación musical de los más pequeños (1976); El ritmo musical: estudio psicológico (1993); El valor humano de la educación musical (1994); El oído musical (2001). Recibida: 6 de junio de 2013 Aceptada: 5 de agosto de 2013
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