TEMA 6 LA EDUCACIÓN MUSICAL A TRAVÉS DEL RITMO. RITMO LIBRE, RÍTMICO Y MÉTRICO. RITMO Y LENGUAJE. RITMO Y MOVIMIENTO. RITMO Y EJECUCIÓN INSTRUMENTAL. POLIRRITMIA. PEQUEÑAS FORMAS RÍTMICAS: ANÁLISIS E IMPROVISACIÓN. INTERVENCIÓN EDUCATIVA.
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ÍNDICE 0. INTRODUCCIÓN. 1. LA EDUCACIÓN MUSICAL A TRAVÉS DEL RITMO. 1.1. Aspectos generales. 1.2. Líneas pedagógicas. 2. RITMO LIBRE, RÍTMICO Y MÉTRICO. 2.1. Aspectos generales. 2.2. Ritmo libre. 2.3. Ritmo rítmico. 2.4. Ritmo métrico. 3. RITMO Y LENGUAJE. 3.1. Aspectos generales. 3.2. Aplicaciones prácticas. 4. RITMO Y MOVIMIENTO. 4.1. Aspectos generales. 4.2. Aplicaciones prácticas. 5. RITMO Y EJECUCIÓN INSTRUMENTAL. 5.1. Aspectos generales. 5.2. Aplicaciones prácticas. 6. POLIRRITMIA. 6.1. Aspectos generales. 6.2. Aplicaciones prácticas. 7. PEQUEÑAS FORMAS RÍTMICAS: ANÁLISIS E IMPROVISACIÓN. 7.1. Análisis. 7.2. Improvisación. 8. INTERVENCIÓN EDUCATIVA. 8.1. Aspectos generales. 8.2. Objetivos. 8.3. Metodología. 8.4. Aplicaciones prácticas. 9. CONCLUSIONES. 10. BIBLIOGRAFÍA. ANEXOS. TE06MEM
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0. INTRODUCCIÓN. El ritmo es algo que forma parte de la misma esencia del individuo, el ritmo corporal guía buena parte de nuestra vida, el ritmo cardíaco, caminar, respirar, los ritmos de nuestros objetos cotidianos, como el tic-tac del reloj, los biorritmos de la naturaleza en fenómenos como la lluvia, las olas del mar, las mareas, el día y la noche. Todo nuestro entorno está condicionado de alguna forma por elementos que tienen su propio ritmo vital. Es evidente entonces que tendremos que conceder la importancia que se merece al descubrimiento del niño/a de su propio ritmo interno y su manifestación psíquica a través del movimiento. Este movimiento se convierte en la base de sus representaciones mentales, favoreciéndole el paso de la acción a la operación, traduciendo a través del juego y la danza sus impulsos y emociones. Movimiento e inhibición darán forma al concepto de esquema corporal del que partiremos en nuestro trabajo, y la relajación será su centro de gravedad. La capacidad de respuesta física frente a un estímulo musical y la coordinación del movimiento producido, a través de la educación rítmica serán el eje vertebrador de nuestro trabajo.
1. LA EDUCACIÓN MUSICAL A TRAVÉS DEL RITMO. 1.1. ASPECTOS GENERALES. Edgar Willems, en su trabajo “La preparación musical de los más pequeños” (1976) decía: “Se ignora, por lo general, que existen en el ser humano ciertos principios musicales innatos. Por eso importa saber distinguir entre los elementos inherentes a su naturaleza, que basta desarrollar, y aquellos que es preciso enseñarle de acuerdo con una convención adoptada” .
El ritmo, como parte integrante de la música, necesitará un tratamiento especial y diferenciado para su enseñanza. La educación del sentido rítmico natural del niño/a a través de la acción y el movimiento lo aprovecharemos para poder desarrollar en ellos una verdadera educación musical. Tendremos en cuenta especialmente también que la educación rítmica tiene un componente madurativo y unas limitaciones temporales, que habrá que saber y respetar, debidas al desarrollo neuro-muscular progresivo que condiciona la posibilidad de acciones. Las actividades a realizar atenderán también a la personalidad diferenciada de cada niño/a, respetando su libertad de expresión corporal para no crear TE06MEM
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inhibiciones que perjudiquen su participación activa en el proceso. La aceptación del niño/a de sus propias capacidades será fundamental para su posterior encauzamiento y orientación. Pasaremos ahora a dar algunas definiciones clásicas del concepto musical de ritmo: Según el teórico y compositor francés Vicent d’Indy (1851-1931), el ritmo es “orden y proporción en el espacio y en el tiempo” . Por otra parte, y desde una concepción más amplia del concepto, el músico y pedagogo Guy Maneveau señala que: “La música es, en primer lugar, la duración
organizada de la forma sonora, es decir, que su elemento fundamental es el ritmo. En la medida que el ritmo (que etimológicamente significa movimiento regulado y medido) organiza la dimensión misma de la música puede decirse que constituye un elemento esencial de ella. Más, por otra parte, el ritmo por sí solo ya es música. Existen músicas reducidas a sólo el elemento rítmico, cuya única riqueza accesoria proviene del timbre, es decir, de la cualidad de la fuente sonora (manos golpeando instrumentos de percusión, por ejemplo), condición sine qua non de la existencia de la música” .
Un tercer concepto, además del orden y el movimiento, aparece como necesario para conformar el concepto de ritmo, la periodicidad, que supone la repetición de una fase del movimiento en períodos iguales de tiempo. Esta regularidad rítmica según Fuentes-Cervera, engendra movimiento en el oyente que se armonizan con el dato percibido creando automatismos. El resultado es la satisfacción que recibe el sujeto, con la cual el ritmo alcanza la esfera de la afectividad. Mencionemos rápidamente algunos elementos rítmicos importantes: Pulso: Es el tiempo o pulsación regular sobre el que se establece el ritmo.
-
Tempo: Es la frecuencia del pulso.
-
Compás: Es la división del tiempo musical en partes iguales.
-
Acento: Destaca periódicamente a una pulsación. Generalmente, determinan los compases.
Señalaremos también que la interiorización del ritmo, de una manera natural será nuestro objetivo principal en la educación rítmica musical, y para ello nos valdremos principalmente del lenguaje y el movimiento.
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1.2. LÍNEAS PEDAGÓGICAS. Sentir, interiorizar y expresar el ritmo musical ha sido la base de los trabajos de grandes pedagogos, que desarrollaremos posteriormente (tema 7). Aunque, avanzaremos los diferentes enfoques que se han dado a esta enseñanza. Willems opina que es fundamental conocer a fondo la psicología del niño/a antes de emprender con él cualquier aprendizaje musical. Basa su técnica en el desarrollo de la capacidad de discriminación auditiva del niño/a a través del ritmo y el movimiento, para conseguir un mejor desarrollo de su atención, su memoria, su sensibilidad, su imaginación y su creatividad. Orff utiliza la palabra como elemento básico en el aprendizaje rítmico ya que la considera como la célula generadora del ritmo. La comprensión rítmica a través del lenguaje oral, y la utilización del cuerpo como instrumento de percusión es básica en las primeras etapas del aprendizaje. Kodaly utiliza la sílaba rítmica como elemento sonoro fundamental del aprendizaje rítmico, al que posteriormente une la altura del sonido. La utilización de la lengua materna y el folklore de su país son la base de su enseñanza. Dalcroze combina ritmo y movimiento para su método de enseñanza, andar con el ritmo de las figuras musicales (negras para marchar, corcheas para correr, etc.), para pasar luego a la grafía y de ahí a la improvisación. Martenot parte de trabajar el sentido rítmico instintivo puro, sin intervención inicial de la medida y la melodía, en espacios de tiempo cortos pero intensos, intercalando períodos de descanso. Comparte las ideas de Orff y Kodaly sobre la utilización del lenguaje. Los diferentes enfoques de la enseñanza musical tienen un común denominador: el ritmo como punto de partida. La coordinación del movimiento corporal con los sonidos, la utilización del cuerpo como primer instrumento percutor y la utilización del lenguaje serán los elementos básicos a utilizar para la interiorización rítmica. Este primer paso, nos llevará posteriormente a la utilización de instrumentos de percusión, y a la práctica del canto, la danza y la dramatización, todo ello enmarcado en el ámbito del juego donde se hará necesaria su interrelación.
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2. RITMO LIBRE, RÍTMICO Y MÉTRICO. 2.1. ASPECTOS GENERALES. Según Fuentes-Cervera, la frecuente confusión entre rítmica y métrica, o ritmo y metro, proceden del olvido de la evolución histórica de ambos términos. En la antigua Grecia, la poesía y la música aparecían hermanadas en la danza. Los famosos pies eran agrupamientos de sílabas largas y breves dispuestas de diversas formas, y que aprovechaban la particular condición prosódica de la lengua griega que valoraba la duración por medio de las sílabas largas y breves, condición que continuaría viva en la lengua latina clásica y en su arte poético-musical. Ritmo y metro se ocupaban sólo de la duración de los sonidos en el lenguaje, la altura y el timbre no contaban para el ritmo y el significado de las palabras no contaba para el metro. Los conceptos de métrica y rítmica permanecieron unidos hasta la aparición de las lenguas romances donde la música y la poesía se separaron, quedando la rítmica vinculada a la música y la métrica a la poesía. El canto gregoriano, nacido de las ruinas del latín clásico, se basa en principios rítmicos sin interferencias métricas del latín que usan. La métrica reaparece en el Renacimiento con la necesidad de organizar la rítmica de la música y con ella el compás y la colocación de barras y líneas divisorias en el pentagrama. La métrica y el compás intentan organizar el ritmo musical, pero éste, por lo general, obedece a fórmulas más amplias que sobrepasan las limitaciones del compás. El ritmo es un fenómeno vital que actúa directamente sobre la materia sonora y determina su expresión, es el impulso creador de la música. El metro, presente en la música por el compás, es solo un elemento organizador y de orden secundario y sistematizador, meramente racional. Como decía Dalcroze, en una educación rítmica, la experimentación y conocimiento del ritmo deben preceder al conocimiento y empleo del compás. El compás, cuando surja, cumplirá su misión de enseñar a medir el ritmo.
2.2. RITMO LIBRE. El ritmo libre es el ritmo “no medido”, es, en esencia, movimiento y, como tal, sólo exige espacio y tiempo. Sólo lo sujetaremos a una norma: el “pulso”. Sobre el sonido y el pulso los niños improvisarán y crearán sin analizar lo escuchado. TE06MEM
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Los juegos de reconocimiento e imitación de ritmos son básicos en las actividades de ritmo libre, como ejemplo nos servirán los siguientes: -
-
Caminar por el espacio libremente y a una señal del profesor/a se realiza una acción. Juego del espejo. Colocaremos un niño/a frente a otro, uno de ellos improvisará los movimientos que una melodía le sugiera y el otro los repetirá. Bailar con pasos improvisados al ritmo de una música.
2.3. RITMO RÍTMICO. El ritmo rítmico parte de las relaciones de duración de los sonidos o los silencios y tiene su grafía propia, convencional o no convencional, sin la esclavitud del compás. Se establecerá un “tempo” común a todos los niños; utilizaremos la pulsación con grafías no convencionales, que más tarde representaran a las figuras musicales y los silencios, como paso previo a la introducción de la grafía convencional.
Estos palos pueden representar a la pulsación, que posteriormente identificaremos con la figura negra. De la misma manera las corcheas, o partes de pulsación se representarán en principio agrupadas de dos en dos y los silencios de pulsación, con la siguiente figura . De esta manera un esquema rítmico puede quedar como sigue:
O, también, agrupar las figuras rítmicas en grupos de cuatro dando idea de compás:
Palmeando estos esquemas rítmicos podemos trabajar, por ejemplo la memoria rítmica, la interiorización de elementos agógicos (lento-rápido) o dinámicos (fuerte-piano) y la utilización del silencio como parte viva de la música. TE06MEM
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3.4. RITMO MÉTRICO. Es el ritmo “medido” con la utilización del compás. Se hizo necesario para coordinar la acción simultánea de varios ejecutantes. La coordinación entre el ritmo y la estructura métrica que lo contiene tiene que ser precisa, pues si no fuera así se destruiría el ritmo interior de la música medida. Estas estructuras rítmicas medidas, las utilizaremos en la armonización e instrumentación de canciones. Como hemos dicho anteriormente, los antiguos griegos utilizaban unos pies rítmicos basándose en la duración de las sílabas largas y cortas con unos signos particulares y U. Estos ritmos poéticos pasaron a formar parte posteriormente de su música. Veamos unos cuantos ejemplos: PIES CLÁSICOS EQUIVALENCIA
U
Troqueo Yambo
3/4
U
3/4
Espondeo Pirriquio
4/4
U
U
2/4
U
Dáctilo
U
4/4
Anapesto
U U
Amfíbraco
U
U
4/4
Tribraquio
U U U
3/4
4/4
La fórmula rítmica como definición es una parte indeterminada de ritmo con un sentido musical, que puede conceptuarse como frase rítmica. TE06MEM
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4. RITMO Y LENGUAJE. 4.1. ASPECTOS GENERALES. El lenguaje, como elemento de aprendizaje del ritmo, facilita su interiorización de una manera natural, gracias al ritmo interior de las palabras con las que el niño/a ya está familiarizado. El sistema que ideó Orff (tema 7) para el aprendizaje rítmico se basa en este hecho. El ritmo interior, o la pulsación silábica de las palabras, nos da agrupaciones binarias o ternarias marcadas por los acentos, anacrusas, frases musicales e ideas expresivas de mayor duración.
4.2. APLICACIONES PRÁCTICAS. Utilizaremos juegos de palabras, movimiento y percusiones corporales. El ritmo será silábico (pulsación por sílaba), respetando la acentuación de la palabra. Empezaremos con nombres de dos sílabas, con acentuación grave o llana, que podemos acompañar con palmadas que marquen cada pulsación:
2 Ro – sa
Lo - la
A - na
Car - los
Posteriormente, podremos introducir el ritmo ternario con palabras esdrújulas:
3 á - gui – la
tré – be – de
cán – ta – ro
tré – mo – lo
O la anacrusa:
3 Al -- fre – do, Fe - li - pe, Ja - cin - to TE06MEM
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Después de las palabras rítmicas, podremos empezar a realizar frases enteras con más variedad de figuras rítmicas hasta poder llegar al recitado rítmico refranes o poemas de mayor duración. Podremos realizar también ritmo silábico con diferentes combinaciones de percusión corporal.
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5. RITMO Y MOVIMIENTO. 5.1. ASPECTOS GENERALES. El ritmo interior, al manifestarse exteriormente, provoca movimiento, cualidad que habrá que aprovechar para desarrollar a su vez el sentido rítmico, es decir, la capacidad individual de ordenar ese movimiento en el tiempo y en el espacio. El niño/a aprenderá a tomar conciencia de su propio cuerpo y a controlarlo, ya que el movimiento le permitirá percibir y comprender mejor el ritmo.
5.2. APLICACIONES PRÁCTICAS. La combinación de ritmo y movimiento podemos establecerla, mediante el juego, con elementos sencillos como andar, correr, saltar.... al ritmo que marca el profesor/a y que identificaremos con diferentes figuras rítmicas. Andar
andar lentamente correr deprisa
correr saltar
Con estos elementos podremos realizar un sinfín de actividades encaminadas a la educación del instinto rítmico natural de todo individuo. La expresión corporal a través del movimiento y la danza se puede realizar ayudándonos de pequeñas audiciones musicales. En el caso de la danza, la coordinación de movimientos entre pies y manos nos permitirá trabajar las combinaciones rítmicas de cada caso y la independencia de elementos del cuerpo.
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6. RITMO Y EJECUCIÓN INSTRUMENTAL. 6.1. ASPECTOS GENERALES. La utilización de instrumentos de percusión es un recurso que suele aumentar la motivación en el niño/a y el interés por la enseñanza musical. Después de la utilización de su propio cuerpo como instrumento de percusión y una vez experimentadas todas sus capacidades sonoras, será el momento de la introducción de la pequeña percusión (claves, pandero, pandereta, cajas chinas, cascabeles,...), de una manera progresiva y atendiendo al nivel de dificultad de cada uno de ellos. Una vez superadas las dificultades de los instrumentos de sonido indeterminado, introduciremos los de sonido determinado (xilófonos, metalófonos, carillones,...).
6.2. APLICACIONES PRÁCTICAS. Se pretenderá que todos los niños pasen por el uso de todos los instrumentos de percusión disponibles. Para ello, la dinámica de la clase se basará también en los cambios de instrumento. En un primer momento, practicaremos la percusión instrumental en grupo con un solo esquema rítmico y, gradualmente, introduciremos más dificultades: dos grupos con un esquema rítmico, repeticiones en eco, dos grupos con dos esquemas rítmicos, melodía con acompañamiento instrumental, etc. Posteriormente, utilizaremos esquemas rítmicos diferenciados para cada instrumento de percusión, aunque también será interesante la utilización de los ostinatos, y el bordón y la pedal (para instrumentos de percusión de sonido determinado), en el caso de añadir notas a estos esquemas. Todos los conocimientos adquiridos con esta práctica nos serán de gran utilidad para acompañar nuestros cuentos y dramatizaciones musicales.
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7. POLIRRITMIA. 7.1. ASPECTOS GENERALES. La polirritmia consiste en la ejecución simultánea y conjuntada de varios ritmos diferentes. Podemos distinguir dos tipos de polirritmia, la formada por ritmos homogéneos, resultantes de una división regular del compás, y la formada por ritmos heterogéneos, resultantes de divisiones diversas del compás.
7.2. APLICACIONES PRÁCTICAS. Las primeras polirritmias se practicarán preferentemente con percusión corporal. Deberán ser sencillas para preparar la polirritmia instrumental. Palmas pies
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Los elementos rítmicos fundamentales que deberán marcar los diferentes instrumentos que interpreten las polirritmias serán: el pulso, el ritmo y el acento. Los elementos rítmicos secundarios que tendremos en cuenta para un mejor tratamiento instrumental serán las subdivisiones de tiempos, los contratiempos y los silencios. Una recomendación para la introducción de los diferentes tipos de instrumentos de percusión en la Educación Primaria, podría ser la siguiente: a. En el primer ciclo de primaria, nos basaríamos fundamentalmente en la percusión corporal. b. En el segundo ciclo, introduciríamos los pequeños instrumentos de percusión indeterminada. c. Y, en el tercer ciclo, nos quedarían los instrumentos de percusión determinada.
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8. PEQUEÑAS FÓRMULAS RÍTMICAS: ANÁLISIS E IMPROVISACIÓN. Las formas rítmicas que utilizaremos normalmente durante la Educación Primaria serán: a. El canon rítmico. Basado en la imitación de dos o más partes durante todo el fragmento musical. La entrada de las diferentes voces se indica con un número. b. La forma estrófica. Corresponde a la estructura A-A-A y, como la propia nomenclatura indica, representa una sola frase a la que se le suele cambiar el texto. c. La forma binaria. Consiste en la repetición de dos frases diferentes. Se representa mediante la siguiente estructura: A-A-B-B. d. El lied rítmico. De forma A-B-A, ternaria, como la canción. Se trabaja previamente al rondó. e. Rondó rítmico. Basado en la repetición de frases. Su forma más común es A-B-A-C-A, con vuelta siempre al estribillo. La mayoría de ellas facilitan y potencian la capacidad de improvisación, pues manteniendo sólo el tema principal, los demás son susceptibles de improvisación.
8.1. ANÁLISIS. Todas las piezas rítmicas son susceptibles de análisis en cuanto a la métrica utilizada (clase de compás), la rítmica (series de figuras rítmicas y silencios) y el tempo (velocidad de la pulsación). Este análisis nos llevará a la selección de las más apropiadas para los tres ciclos de primaria, ya que posteriormente será el niño/a el que tendrá que hacerlo para entender y aprender el lenguaje rítmico.
8.2. IMPROVISACIÓN. La improvisación, libre y espontánea, hace participar al niño/a de la expresión libre que crea la respuesta ante el hecho musical. Es, además, una fuente de experiencia y conocimiento de este hecho, que lo ayudará en su formación. Nunca se coartará en un niño/a la libre expresión musical y, por lo tanto, la improvisación hay que favorecerla. Con ella se logra un mejor desarrollo de la creatividad, un mejor aprendizaje del lenguaje musical y un afianzamiento de la técnica instrumental. TE06MEM
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Desde el primer estadio educativo de la imitación hasta el descubrimiento de su capacidad creativa, hay un largo camino que el niño/a recorre y que hay que cuidar con mimo para que no se produzcan inhibiciones y problemas de comunicación, que suelen derivar posteriormente en problemas de integración en el grupo y socialización.
9. INTERVENCIÓN EDUCATIVA. 9.1. ASPECTOS GENERALES. El análisis a priori de la situación del alumnado con el que va a trabajar, del qué, cómo y cuándo se va a trabajar y los recursos de que vamos a disponer es el primer paso antes de comenzar nuestra intervención educativa en el campo rítmico. Para ello, necesitaremos unos objetivos claros y un planteamiento eficaz para desarrollar la actividad escolar. La actividad rítmica ayudará, además, a descubrir y corregir deficiencias psicomotrices.
9.2. OBJETIVOS. En el campo rítmico nuestros objetivos serán los siguientes: -
Percibir la pulsación del ritmo y adaptarla a los movimientos corporales.
-
Reconocer el ritmo de las palabras.
-
Reconocer las formas rítmicas de las canciones.
-
Reconocer fórmulas rítmicas del nivel adecuado.
-
Reconocer los acentos rítmicos.
-
Reproducir ritmos dados.
-
Distinguir auditivamente los valores de las figuras blanca, negra, corchea y semicorchea en relación con la pulsación.
-
Conocer y experimentar el silencio en el ritmo.
-
Participar en actividades rítmicas creativas.
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9.3. METODOLOGÍA. Será el cómo vamos a trabajar. Nuestro método tendrá que ser activo y motivador, adaptado a las exigencias del grupo. Utilizaremos todos los recursos a nuestro alcance, los conocimientos adquiridos con las enseñanzas de los grandes pedagogos y, sobre todo, nuestra imaginación e intuición que nos dirá en cada momento qué hacer y cómo hacerlo.
9.4. APLICACIONES PRÁCTICAS. Una buena temporalización, junto con un adecuado método de trabajo, será la mejor garantía de éxito en nuestra labor educativa. Cada objetivo requerirá de un tratamiento particular y diferenciado con una propuesta de actividades adecuada. a. Reconocimiento del pulso. -
Palmear las pulsaciones con percusiones corporales e instrumentales.
-
Caminar con el pulso.
-
Reconocimiento de las figuras rítmicas que lo representan.
Repetición de esquemas en eco. b. Descubrimiento del ritmo. -
-
Uso del lenguaje como generador de ritmos.
-
Seguir el ritmo de canciones con instrumentos.
-
Imitar, escribir y realizar esquemas rítmicos.
Interpretar polirritmias en grupo. c. Descubrimiento del compás. -
-
Marcar los acentos musicales de secuencias regulares.
-
Reconocer las pulsaciones acentuadas que nos definirán el compás.
-
Compasear estructuras rítmicas determinadas.
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10. CONCLUSIONES. A realizar por el opositor atendiendo a las pautas de técnicas de comunicación escrita.
11. BIBLIOGRAFÍA Fuentes, Pilar. Cervera, Juan. Pedagogía y didáctica para músicos. Ed. Piles. Valencia, 1989. Hemsy de Gainza, Violeta. La iniciación musical del niño. Ed. Ricordi. Buenos Aires, 1986. Maneveau, Guy. Música y Educación. Ed. Rialp. Madrid, 1993. Willems, Edgar. Educación musical. Ed. Ricordi. Buenos Aires, 1980.
ANEXOS. • • •
AUTOEVALUACIÓN. RECOMENDACIONES. UNIDAD DIDÁCTICA DEL TEMA 6.
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AUTOEVALUACIÓN Desarrolla las siguientes preguntas: 1. Concepto de ritmo y elementos importantes. 2. Líneas pedagógicas más importantes. 3. Diferencias básicas entre ritmo libre, rítmico o métrico. 4. El lenguaje en el ritmo. 5. Que es la polirritmia. 6. Intervención educativa, objetivos.
RECOMENDACIONES
Esquematizar los diferentes puntos del tema con ideas clave.
Utilizar esas ideas como recursos nemotécnicos.
Temporalizar la exposición de los temas con arreglo a la importancia de cada punto.
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