Arte iconica ou consumo em massa.pdf

A Grande Onda de Kanagawa Artesanato, Consumo ou Arte?

Pedro Manuel Rodrigues Linhares 24, de Junho de 2011 Paisagem, Natureza e Representações

Trusted by over 1 million members

Try Scribd FREE for 30 days to access over 125 million titles without ads or interruptions! Start Free Trial Cancel Anytime.







Departamento de Ciência da Vida Oscar Wilde na sua epístola De Profundis disse que “ A arte só começa onde a imitação/[reprodução] acaba

[...].” ([1897]; 2000), mas será realmente isto que

acontece? Esta frase oferece-nos um óptimo ponto de partida, para o cerne deste trabalho. No essencial, a uma questão é a de saber como e através de que processo/processos processo/processos uma Obra de Arte se torna um Objecto de Consumo em Massa e/ou vice-versa. Esta tentativa complexa de saber quais são os processos que levam à produção e reprodução, e onde é que começa a Obra de Arte e um acaba o Objecto de Consumo, e vice-versa, leva-nos até Walter Benjamin. Ele diz-nos que à partida, a obra de arte sempre foi reprodutível. E que os objectos feitos pelo ser humano poderiam sempre ser copiados. Ainda segundo ele, as réplicas foram feitas pelos alunos na prática de seu ofício, por mestres na divulgação de suas obras, e, finalmente, por terceiros, em busca do lucro. Mas a reprodução r eprodução tecnológica de obras de arte é algo novo (Benjamin, 2008). O que é isto de reprodução tecnológica? Esta é a reprodução por meios tecnológicos (ou seja, industriais) de Obras de Arte, que antigamente não se fazia. Esta reprodução em massa levou a que o carácter comercial da Cultura/[Arte] se dissolvesse, misturando-se assim com a vida quotidiana (Adorno, 1991), isto levou, a que em muitos casos, não fosse possível possível a distinção entre Obras de Arte e Objectos de Consumo. Consumo. Desta complexidade resulta a necessidade necessidade de definir o que é Obra de Arte e o que é Objecto de Consumo. Para as definir é necessário ver os aspectos que os distinguem. Para Adorno, o aspecto mais distintivo entre Arte e Consumo, é o aqui e agora da obra de arte e a sua existência exclusiva num lugar particular. O aqui e agora são, simplesmente, o momento e o contexto histórico em que a Obra de Arte foi produzida (Adorno, 1991). Para Benjamin a Obra de Arte baseia-se num testemunho histórico, que vai desde o momento da sua produção (o aqui e o agora), bem como as mudanças de propriedade. Isto é justificado pelo estado físico fí sico da própria obra, logo l ogo este vai fundamentar o pressuposto anterior (Benjamin, 2008). O aqui o agora poderiam muito bem ser Paris, no século XIX, um local e um contexto histórico muito particular. Com estas coordenadas geográficas e históricas acabamos por facilmente descobrir o período histórico, Modernismo. Para se perceber o porquê de começar por aqui, primeiro devemos perceber a importância dos períodos históricos. Alois Riegle definiu Kunstwollen, como sendo a projecção artística da







Departamento de Ciência da Vida tem de efectuar grandes mudanças na estrutura e actividades dos colectivos, (Benjamin, 2008) através dos seus artistas. Nestes costuma ocorrer uma expansão significativa no potencial do poder cultural, e dos seus especialistas. (Featherstone in Lash, 1992). Isto significa que os movimentos artísticos têm a capacidades de alterar a sociedade, normalmente estado na vanguarda desse processo. Agora que compreendemos a importância que os movimentos culturais têm, voltemos ao Modernismo e a Paris. Neste período específico começaram a ser produzidas e reproduzidas inúmeras formas de Arte, resultado do aparecimento de novas técnicas de reprodução (como a fotografia, o panorama, diorama, o neorama, entre outros), com especial incidência num tema, a Paisagem. Associado a este surge um modo particular de o representar, o Pitoresco. Como a Natureza, através daquilo a que chamamos Paisagem, suscitou sempre fascínio no ser humano. Ao longo da História os seus significados foram vários. Contudo é no século XIX, que se tornou hegemónica por uma definição das fronteiras externas do mundo como cenário, vistas, sensação e perspectiva. Neste sentido, a Natureza é tomada aqui não como alguns dados pré-existentes, não como uma ideia na mente humana para ser reinterpretada de acordo com o “espírito” da época, mas como uma construção social e cultural especifica de uma determinada situação material (Cultura) (Green, 1990). Como esta despertou em Paris grande azáfama, tornando-se o primeiro símbolo de consumo em massa, nada melhor do que utilizar utili zar a Paisagem para ser Objecto de Estudo. Para ser mais correcto, uma representação da Paisagem. Com isto, e porque a Arte é ecléctica, contando com inúmeras formas de expressão, surge a pergunta: qual representação escolher? Desta necessidade necessidade inicial rapidamente surgiu a representação que julgamos ser ideal. A escolha desta foi influenciada sobretudo por esta ser uma representação largamente reproduzida e consumida em massa. Além disso é considerada por muitos estudiosos, como sendo a mais icónica representação da Arte Oriental .

A Grande Onda de Kanagawa (em japonês 神奈川沖浪裏, Kanagawa oki

nami ura), comummente conhecida por A Grande Onda.

A Grande Onda é uma gravura japonesa, do século XIX, e foi criada por Katsushika Hokusai (sendo que Katsushika é o nome de família, porque na escrita japonesa os nomes de família aparecem escritos em primeiro lugar, só depois aparecem os nomes







Departamento de Ciência da Vida tendo sempre como pano de fundo o Monte Fuji. Apesar de todas as outras representações serem de cenas do quotidiano e, digamos que alegres, deparamo-nos com uma imagem com um forte carga dramática, na Grande Onda. Esta conta com três elementos essenciais: essenciais: o Onda e o Mar; o Monte Fuji; e os Barcos.

Fig. 1 - A Grande Onda de Kanagawa. Gravura estilo Ukiyoe do Séc. XIX, de Katsushika Hokusai.

Além da assinatura de Hokusai no canto superior esquerdo. Todos estes elementos têm em si, guardados significados muito próprios. Para compreendermos esta Paisagem é necessário descodifica-los. Mas por agora fiquemos por aqui, continuando com a descrição do tipo de gravura. Esta gravura em particular foi concebida segundo o género Ukiyoe. O significado da palavra Ukiyoe é

escrito em três caracteres: 浮 (flutuante), 世

(mundo) e 絵 (imagens); sendo frequentemente traduzida como “mundo flutuante” [ou “imagens do mundo flutuante”] ,

o seu significado aproxima- se mais de “o mundo num

instante de tempo”. Estas são gravuras em blocos de madeira, desenvolvidas durante no

período Edo (que durou de 1603 a 1867), quando o Japão esteve praticamente fechado ao mundo exterior, proibindo o Cristianismo e promovendo o isolamento do país. O







Departamento de Ciência da Vida japonesa cresceu num ambiente a mbiente bastante isolado. Nesta altura eram uma forma de Arte em emergência (Masato, 2009).

Fig. 2 – Fuji Fuji visto da ponte de Mannen em Fukagawa. em Fukagawa. Gravura Gravura Ukiyoe de Hokusai. Parte das “36 “ 36 visões do Monte Fuji”. Fuji”.

O género de gravuras Ukiyoe foi primeiramente produzido na metade do século XVII, fazendo grande furor na metrópole de Edo, que crescia de forma rápida. As gravuras japonesas de madeira Ukiyoe costumavam representar mulheres bonitas e actores do teatro kabuki, lutadores de sumo e cenas do quotidiano. Mas, dois grandes mestres que mostravam, ao mesmo tempo, grande vigor, Katsushika Hokusai (17601849) e Utagawa Hiroshige (1797-1858), competindo entre si pintando paisagens famosas e criaram um novo género no Ukiyoe chamado meisho-e. Actualmente, muitas dessas gravuras de paisagens aparecem nos guias de turismo e em postais e são apreciadas em todo o mundo enquanto Obras de Arte paisagistas (Yu, 2009). É importante salientar um aspecto em relação ao Ukiyoe, que é o seu fabrico. Este género artístico tem artistas como Hokusai e Hiroshige, que a ele rapidamente são associados,







Departamento de Ciência da Vida disso, o hoje em dia é chamado de artista, que no caso em d’ A Grande Onda, Hokusai,

na altura não era considerado como tal e era visto como um artesão. Logo o produto do trabalho quer dele, bem como dos outros envolvidos no processo de produção das gravuras era artesões. E como tal o que produziam era artesanato. Este trabalho era sempre orientado pelo princípio : “Vender -se-se-á?” O preço de uma gravura Ukiyoe era quase o mesmo que uma taça de massa, logo baratas. Por isso, qualquer um, nessa altura, podia sentir a sensação de tocar numa gravura destas. (Mami, 2009). Hoje em dia, são emoldurados e expostos em galerias de arte, na qualidade de arte, mas, no período de Edo (1603-1867) eram reproduzidos em massa (Mami, 2009). Esta última frase deixa-nos a pensar. E traz-nos uma pergunta: é isto o que acontece realmente com A Grande Onda, actualmente? Se pensarmos esta forma de arte, como representações da Natureza, as Paisagens, e depois como representações representações de representações da Paisagem, então elas estão por todo lado. Mas isto é muito mais complexo do que isto, logo levanos a novas questões. Para tentar perceber se A Grande Onda é um Objecto de Consumo e/ou uma Obra de Arte, é pertinente colocar questões e uma estratégia para que isso nos encaminhe a uma conclusão. Mas apesar de encontrado o Objecto de Estudo também é necessário ter um Terreno, para se por em prática a investigação. Neste caso optou-se, pela Internet , por se considerar que ela permite uma rápida circulação de informação, onde há facilidade de compra, de venda e troca de bens de consumo, bem como obras de arte e artesanato. A juntar a isto existem também os blogues, que são páginas pessoais onde as pessoas publicam os mais variados temas t emas e exprimem opiniões, e as redes sociais que mexem o mundo virtual. Tendo o Objecto de Estudo e o Terreno onde o estudar, passemos às questões que são pertinentes responder. Comecemos pelas questões relacionadas com a imagem d’A Grande Onda. O que é que ela significa? Ou seja, o que é está representado na imagem, e qual o seu significado quer do Monte Fuji, quer do Mar e a Onda, bem como dos Barcos e dos seus Remadores? Entrando agora nas questões ligadas ao consumo, perceber quais são os seus valores de troca, de uso e de signo? Quais são as formas que são comercializadas e por quem é que são criadas? Quais são as diferenças entre as reproduções ditas caras e as ditas baratas? Estas são algumas das questões que









Departamento de Ciência da Vida A imagem da Grande Onda para muita gente representa um Tsunami (palavra japonesa tsunami (em japonês: 津波, que significa onda de porto) ou maremoto (do latim: mare, mar + motus, movimento). Isto foi visível aquando da utilização desta imagem por parte

de ilustradores e cartoonistas, depois do Tsunami que ocorreu no Japão, em 11 de Março de 2011. Em baixo temos as ilustrações feitas para dois jornais.

Fig. 3 – Autor: Autor: João Montanaro. Desenho publicado no jornal brasileiro Folha de São Paulo, P aulo, do dia 12 de Março de 2011.







Departamento de Ciência da Vida Mas A Grande Onda não é uma onda de Tsunami, é sim, uma Super-onda. Este fenómeno só há bem pouco tempo é que foi descoberto, como explica o cientista Chris Swan do Imperial College de Londres. Logo Hokusai não retratou algo fantasioso, criou uma representação da Natureza. Passemos agora ao Monte Fuji, ao porquê de ter sido representado.

Fig. 5 – Pormenor Pormenor do Monte Fuji da gravura A Grande Onda de Kanagawa.

O Monte Fuji constitui provavelmente o elemento natural mais icónico do Japão. Mas ele foi incluído nesta representação, e nas restantes “36 visões do Monte Fuji” ,

porque

era um local místico e sagrado. Para o editor de Hokusai, depois de este lhe sugerir o tema, seria garantido que a imagem do Monte Fujo venderia bem, visto que as pessoas admiravam e faziam peregrinação à Montanha Sagra. Seria uma maneira de ter um bocado dela em casa. No caso da inclusão dos barcos e dos remadores a sua inclusão, prende-se com questões muito particulares da vida de Hokusai. Uma vez que 36 visões







Departamento de Ciência da Vida A Internet nos nos últimos anos tornou-se um local de consumo, como uma espécie de centro comercial, mas sem lugar definido. Neste mundo virtual existem lojas para todos os gostos, e uma quantidade infinita de ofertas, que podem ir desde uma simples réplica de uma gravura até a um painel dessa mesma gravura. A Grande Onda não é excepção e também se vende na rede. Em baixo podemos ver as inúmeras formas de comercialização d’A Grande Onda.

Fig. 6 – Várias Várias formas comercializadas d’ A Grande Onda, na Internet

Em várias lojas online, como o Ebay, o Amazon, a d’Art, o Instituto Adachi de Gravuras Ukiyoe, a Art.com, a Artmight, a Gelaskins entre muitas outras encontramos







Departamento de Ciência da Vida

Fig. 7 – Poster – Poster d’A Grande Onda com alterações. Preço 11.50£ mais portes de envio.

A maioria dos objectos tem um preço acessível à maioria dos ocidentais, contudo existem alguns produtos que só estão ao alcance de algumas pessoas. No Chipre surgir um projecto de uma Villa inspirada n’A Grande Onda, como é o exemplo da figura em baixo.

Fig. 8 – Aspecto Aspecto exterior da Villa. Local Chipre. Preço 12,500,000€







Departamento de Ciência da Vida seu valor de troca, esta desde a sua génese, e como ainda verificamos nos dias de hoje, na maioria dos artigos comprados os preços são baixo. Apesar de serem mudadas as formas de consumo originais por outras, quer sejam caneca de leite ou chã, quer sejam calendários, todos eles têm valores de troca baixos. Contudo deixou de ser uma Peça de Artesanato, isto porque o método de reprodução d’ A Grande Onda foi se perdendo no

tempo, e novas formas de reprodução foram surgindo. Apesar disto podemos considerar que actualmente ela voltou a ser Artesanato, uma vez que o Instituto de Xilogravura Adachi, no Japão, voltou a recuperar a técnica de criação de Ukiyoe, comercializando-os de novo, isto tudo feito sobre os mais rígidos processos de produção, obedecendo às regras antigamente usadas. Mas também dá largas à imaginação, deixando os seus alunos e futuros mestres incluir novos temas, para além dos de sempre. No seu sítio na Internet ,

na página inicial temos A Grande Onda em destaque, provavelmente como é

mundialmente conhecida facilitará a venda dos Ukiyoe. A questão de saber se A Grande Onda é uma Obra de Arte é difícil de explicar, mas provavelmente tornou-se Obra de Arte, pela mão dos grandes pintores europeus do século XIX, que ganharam um fascínio especial por esta forma de arte. Isto porque da fascinação resultou a necessidade de possuir um exemplar, pedindo a artistas europeus que estavam familiarizados com c om esta técnica, reproduzindo alguns Ukiyoe, podendo muito bem A Grande Onda ser um deles. Desse fascínio poderá ter resultado a consagração, uma vez que foram Mestres como Van Gogh, entre outros que ganharam “o bichinho” por esta forma tão distinta. Talvez tivesse sido a resultante de mais factores ainda, mas é ainda obscuro o caminho que fez da grande onda um Objecto do Consumo à escala mundial, mas que encontrou o seu lugar na história da Arte, e um cantinho especial em inúmeros museus por todo o mundo. Apesar disso a maioria das pessoas considera Arte, mesmo quando é representada numa caneca, ou num calendário. Contudo é irónico que Hokusai nunca se









Departamento de Ciência da Vida Bibliografia: Bell, Desmond; 1993, “ Framing Nature: Frist Steps into the Wilderness for a Sociology of the Landscape” Landscape ” in Irish Journal of Sociology , Vol.3;

Green, Nicholas; 1990 “The Spectacle of Nature. Landscape and Bourgeois culture in Nineteenth.-Century France”, France”, Manchester, Manchester University Press; culture ”, Adorno, Theodor; 1991, “The Culture Industry. Selected essays on mass culture”,

London, Routledge; Benjamin, Walter; 2008 “The “ The Work of Art in the Age of its Technological Reproducibility and other Writings on Media”, Media”,

The Belknap Press of Harvard

University Press, Cambridge, Massachuse M assachusetts; tts; London, England; Urry, John; 1997, “Consuming “ Consuming Places” Places ” Londres, Routledge;

Featherstone, Mike in Lash, Scott; 1992 “ Postmodernism and the aestheticization of everyday life” life” in Modernity and Identity , Cambridge, Massachusetts; Oxford, England.

Links acedidos entre 6 Junho e 24 de Junho: Fig. 3 e 4 folha são paulo







Departamento de Ciência da Vida http://www.almasurf.com.br/noticias.php?id=131 http://www.almasurf.com.b r/noticias.php?id=1318&canal=6 8&canal=6 http://www.almasurf.com.br/noticias.php?id=131 http://www.almasurf.com.b r/noticias.php?id=1318&canal=6 8&canal=6 http://www.anglopiracicaba.com.br/fileuploa http://www.anglopiracicaba.com.br/fileupload//siteanglo/terremotojapa d//siteanglo/terremotojapao.pdf o.pdf http://www.anglopiracicaba.com.br/fileuploa http://www.anglopiracicaba.com.br/fileupload//siteanglo/terremotojapa d//siteanglo/terremotojapao.pdf o.pdf http://www.br.emb-japan.go.jp/nipponweb2.pdf http://www.br.emb-japan.go.jp/nipponweb2.pdf http://www.designer-daily.com/hokusais-grea http://www.designer-daily.com/hokusais-great-wave-is-everywhere-4 t-wave-is-everywhere-4697 697 http://www.designer-daily.com/hokusais-grea http://www.designer-daily.com/hokusais-great-wave-is-everywhere-4 t-wave-is-everywhere-4697 697 http://www.schtickers.com/catalog/produc http://www.schtickers.com/catalog/product_info.php?products_ t_info.php?products_id=121 id=121

Arte iconica ou consumo em massa.pdf

Recommend Documents