De Tangos & Cafe

Marcelo Oscar Ohienart

Tangos & Café Una costumbre Argentina

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Prólogo Dijo Alberto Cambas Sabaté:

“Uno de los poetas poetas más insignes insignes del Plata es Hugo Hugo Ferrer y  justamente fue él quien en su monumental Balada para un loco aplicó aquella frase ‘las callecitas de Buenos Aires tiene ese no se qué ¿viste?’  Desde la más humilde de las pretensiones, se nos ocurre pensar qué bien caería sumarle a las callecitas esos templos entrañables que poblaron esquinas, ángulos insospechados y rincones misteriosos como son los cafés, los ‘boliches’ donde fue creciendo una cultura popular rica y mágica. En estas páginas se los describe tratando de ser lo más fieles posibles  para que ninguno quede de lado -y si es así-, seguramente se encontrará escondido, resguardándose de un presente mezquino que muchas veces ocultan nuestros más profundos afectos. Haberse abocado a la investigación ha sido lanzarse a la aventura de un viaje inesperado. Con cada hallazgo surgieron datos subyugantes, entrelazados, datos que fueron abriendo la puerta a un pasado de características infinitas. Es verdad que existen ya muchos volúmenes sobre los cafés de Buenos Aires, algunos de prestigiosos autores,  pero también es cierto que el viaje del que hablamos resulta interminable, algo así como penetrar  un universo lleno de sorpresas, cada cual de ellas más bella. Y aquí están los cafés, aún, esgrimiendo orgullosos su esencia, la esencia de Buenos Aires” .

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Un ritual de Buenos Aires Si existe un lugar en el mundo en el que, al café se le rinda culto, ese lugar fue, es y será Buenos Aires. En épocas pasadas, cuando el tiempo tenía otro valor   para los porteños, el café fue la cita obligada de tangueros,  poetas, enamorados y soñadores. Dicen que alrededor de un pocillo de café, los argentinos somos capaces de arreglar el mundo o formamos una selección de fútbol.

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Café: Establecimiento público en el que se sirve esta infusión y otras bebidas: en el café de la esquina tenemos una tertulia todas las tardes. Esta es la definición que

surge de la consulta al diccionario de la Real Academia Española, ahora bien, en nuestro país, y más precisamente en la ciudad de Buenos Aires, el “café” alcanza nuevos significados, los que a través de este intento i ntento trataré de interpretar. Según Mabel Bellucci, “el café es uno de los pocos sitios a salvo de nuestras inconstancias. Es uno de los pocos espacios comunes a resguardo de la inclemencia de los tiempos. Más allá de que madera y estaño apenas resistan los embates del plástico  y la fórmica, los cafés porteños permanecen ... Lugar de encuentros, el café es también escenario para exponer u ocultarse, para la compañía o la soledad ...El café es un continente de la vida, un recipiente de sus contradicciones: allí se hacen y deshacen amistades, se tejen y destejen amores.”  “Los cafés tienden un puente entre la realidad y las utopías, conjugan encuentro  y creación, nos contactan con lo más valioso de nuestro patrimonio y lo más familiar de nuestro mundo cotidiano. En ellos cultura y tradición se relacionan directamente con la esencia de nuestra ciudad” , pontifica Silvia Fajre, en otras de las tantas definiciones de

éste lugar tan evocado. Much Muchos os,, ante antess que que uno, uno, se aboc abocar aron on a desc describ ribir ir el café café,, Ro Robe bert rto o Arlt Arlt en “Aguafue “Aguafuertes rtes porteñas porteñas”, ”, Leopoldo Leopoldo Marechal Marechal en “Adán “Adán Buenosay Buenosayres”, res”, León Benarós, Benarós,   Julián Centeya, Norberto Folimo, Raúl González Tuñon, y tantos otros. La lista sería interminable, pero, ¿por qué los argentinos, casi en legión, nos ocupamos de este recinto mistongo? ¿qué tiene el café para los porteños?; qué resulta de esa frase tan usual entre nosotros “¿nos tomamos un cafecito?” . Tomar un cafecito implica mucho más que la infusión de esta bebida heredada de los españoles que poblaron nuestra pampa a principios el siglo XVIII. Tomar un cafecito implica entre otras cosas un intercambio social, quizás el último que aún conservamos intacto los argentinos. Para los porteños, en el café, se arregla un negocio, se discute, se enamoran mujeres, se llora el primer desengaño, se estudia, se lee, se escribe. Y también se disfruta de la soledad, Dalmiro Sáenz suele repetir que  jamás podría escribir en silenciosas y formales bibliotecas, será por aquella melodía que todos los cafés trasmiten cuando uno se detiene a pensar en ello: el murmullo de la gente al hablar, el grito de “maaaarche un express” del mozo, el ruido de las cucharas sobre los viejos pocillos de losa blanca, el chasquido de los dedos para llamar al mozo, el gesto del dedo pulgar junto al índice formando la letra U acostada para significar lo que se quiere consumir, la ráfaga de viento que ocasiona el vaivén de izquierda a derecha d de e la mano extendida extendida para indicar que el café se quiere cortado. En definitiva definitiva y aún para para los tiempos tiempos actuales, actuales, bien viene viene recordar recordar la definición definición de un habitué del café La Cuyana de Olivera y Rivadavia en el barrio de Floresta: “el café era

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el epicentro de la vida social, era la sede de la barra. Era el lugar donde pasabas antes de ir a la facultad, al que volvías para comentar como te había ido. Te encontrabas acá con los muchachos antes de ir a declararle tu amor a la chica que querías...constituía el lugar de reunión reunión antes de ir a la milonga, milonga, y el de la vuelta también. también. El ámbito ámbito de la charla profunda y descarnada y el de la sanata. El ocio, el fútbol, la política, la música eran las bolillas que repasabas cada noche”.

Durante los años sesenta, los argentinos nos identificamos con un programa televisivo que reflejó con acierto a los habitúes del café: Gerardo Sofovich resumió en derredor de una mesa a los distintos arquetipos que suelen pulular en ese reducto porteño: allí estaban el “chanta” - en esa genial interpretación que sólo Fidel Pintos podía darle -, el sabelotodo, el ciudadano común y contemporizador y el humilde e inculto inculto hombre hombre de la calle. A partir de la mesa de ese polémico polémico bar, algunos algunos muchos muchos nos sentimos identificamos por uno u otro personaje. Existen otras circunstancias dentro del café que son dignas de destacar, una de ellas es la mesa a ocupar; la mesa junto a la “ventana” suele ser de las más codiciadas. El que ocupa esa mesa tiene algo de exhibicionista, en el fondo pretende ser visto, quiere que la gente sepa que él está ahí, y está el otro, aquel que si bien es visto desde “el afuera” afuera” ocupa ese lugar para ver desde desde “el adentro”, adentro”, es aquel aquel que posee algún rasgo de fisgón. De todas maneras, el café siempre será el lugar de paso, que no es lo mismo que ser el lugar para “parar”. Aún hoy, hay quienes “paran” en tal o cual café. “Parar” en un café implica implica “ser parte parte de”, o como dice Mabel Mabel Bellucci: Bellucci: “parar en un café es delimi delimitar tar un territo territorio rio propio propio,, un espaci espacio o no estric estrictam tament ente e privad privado o pero pero al cual cual se  pertenece, en el cual uno es reconocido, donde se ejerce la socialidad, puesto que para el que ‘para’ sistemáticamente en un café ese espacio suele ser compartido: la ‘barra’ del café es una tribu generalmente cerrada, endogámica, con códigos, rituales, reglas de comportamiento y hasta una ética propia, que se ha dado un territorio y lo ha marcado con fronteras imaginarias pero precisas - es usual que la barra se reúna siempr siempre e alreded alrededor or de la misma misma mesa mesa -, límites límites muy difíci difíciles les de traspa traspasar sar o cuyo cuyo franqueo, en todo caso, exige ceremonias de iniciación, o ritos de pasaje implícitos pero rígidamente codificados. La ‘barra’ es una micro sociedad sumamente exigente, a la que no cualquiera pertenece, y que espera una casi incondicional fidelidad: ‘traicionar’ a la barra, como traicionar a la patria, se castiga con el ostracismo y la perdida de la ‘ciudadanía’; ‘ciudadanía’; alguien que ha sido expulsado de una barra, difícilmente tendrá cara  para volver a pisar el café, es decir, el territorio tribal del cual ha sido exiliado.”

Muchos compositores compositores le dedicaron prosas al café. Cafetín de Buenos Aires, el clásico de Mores y Discepolo, grabado por primera vez por el Maestro Osvaldo Fresedo, se convirtió en un icono referencial del tango. Pero además de éste, se

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destacan otros tantos que, si bien no refieren un café determinado, a lo largo de sus prosas se acuerdan de él: En Lloro como una mujer de Celedonio Flores y José María Aguilar: “Allá como a la semana, me mangaste pa’ cigarros; café”  después pa’ cortarte el pelo, para ir un rato al café” 

Enrique Cadícamo, compuso una serie de poemas en los que recuerda un “Poemas del Bajo Fondo”. Fondo”. “Viento “Viento que lleva y  Buenos Aires de comienzo de siglo: “Poemas trae”, describe lugares, personajes y hechos que hoy sólo viven en el recuerdo. Por

suerte el los rescató para siempre, creando así un testimonio irrefutable de la época: “Sebastián, el Pardo, encendió el fervor, en las venas de los hermanos Santa Cruz  Atenas. en el Café Atenas. En aquel café de Canning y Santa Fe donde se tocaban los tangos de Villoldo El choclo y Yunta brava  y florecían las biabas de Aparicio, el caudillo  y del chino Andrés”. Barrio Boquense (1906) “En el cercano café de la calle Necochea Necochea,,  Arolas garabatea en su fueye dormilón un tango muy retozón  y con gracia lo florea”.

Café de Barracas “Cuantos amigos se han ido, de todos ellos me acuerdo... Ya nos perdimos de vista...

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Barracas”. viejo Café de Barracas”. Cafetín, Homero Expósito lo recuerda así: En Cafetín, “Por los viejos cafetines siempre rondan los recuerdos de un país y de un amor...!” 

 José de Grandis, sin mencionar un sitio específico, en Amurado nos relata un lugar que sin dudas existe en algún rincón: “debe ser porque me cruzan tan fuleros berretines de andar por los cafetines a buscar felicidad...” 

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Cafés que hicieron historia Casi no existen discusiones acerca del primer café que se instaló en la ciudad. Los distintos historiadores que se ocuparon del tema parecen haberse puesto de acuerdo; Esos cafés son el antecedente de lo que terminó convirtiéndose en una institución porteña.  Ayer como hoy, distintas tribus invadieron sus mesas, al punto de distribuirse la clientela según el bando al cual se perteneciera.

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Distintos autores se ocuparon de establecer cual fue el primer café de Buenos Aires; Ricardo Lafuente Machain sostiene que el primero fue el denominado De los Trucos, que diera nombre a la cuadra sur de la Plaza de Mayo. Ubica su existencia por

1779 y su nombre posiblemente derive de Trueque o Truco, una especie de billar parecido al actual pool. Según la una publicación electrónica “los cafés eran los ámbitos naturales de discusión política y la sede de las distintas facciones que discutían acaloradamente en mayo de 1810. Los más famosos eran el café de Marco, el de la Victoria, el de los Cata Catala lane nes s y el de Martí Martín n. Todos Todos tenían tenían mesas de billar billar y amplios amplios patios”  patios” . Sin

embargo, el café más importante por aquellas épocas parece ser, como sostiene Juan Carlos Giusti en “La vida de nuestro pueblo”, el Café De Marco. Destacado por la actividad política que en él se desarrolló estaba, ubicado en aquel entonces en la esquina de Santísima Trinidad y San Carlos, cerca del Colegio San Carlos, hoy Nacional Buenos Aires. En 1801, el telégrafo mercantil publicó: “Mañana  jueves se abre con superior permiso una casa café en la esquina frente del colegio, con mesa de billar, confitería y botillería. Tiene hermoso salón para tertulia, y sótano para mantener fresca el agua en la estación de verano... A las 8 de la noche hará la apertura un famoso concierto de obligados instrumentos”. café de Marc Marco o, donde donde tipos tipos como como Bernar Bernardo do de Dice Martín Martín Zubieta: Zubieta: ...el café Monteagudo o Juan José Castelli desparramaban pasiones patrióticas en los años de la Revolución de Mayo.

No obstante esta puja por la primacía, con anterioridad ya había funcionado el Café de los Catalanes, que abrió un 2 de enero de 1779, en la esquina de Cangallo y

San Martín, y funcionó hasta 1873. En él se produjeron las primeras manifestaciones contra contra el régim régimen en que que repres represent entab aba a el Virrey Virrey Cisner Cisneros. os. Por ello ello,, al record recordar ar los Catalanes no hacemos más que rescatar el origen propio de la patria, el despertar de

una nueva nación, la que contó con la organización de jóvenes reaccionarios ávidos en forjar un nuevo país. Esta sola circunstancia, debiera alcanzarnos para recordar el valor histórico del Café de los Catalanes. Dura Durant nte e la époc época a de la Re Revo volu luci ción ón de Mayo Mayo am ambo boss café caféss comp compet etía ían n políticam políticamente ente,, mientras mientras al de los Catalane Catalaness concurrí concurrían an los “saavedri “saavedristas stas”” como Deán Funes, Enrique Martínez y Fernández Grimau; los “morenistas” “morenistas” Lucio Mansilla, Francisco Seguí o Julián Alvarez eran habitúes del De Marco. En el escrito Un ingles en Buenos Aires de Thomas George Love, conocido como Mister Love, en sus memorias sobre el Buenos Aires de 1820 cita: “el café de la Victoria, en Buenos Aires, es espléndido y no tenemos en Londres nada parecido

(estaba ubicado en la esquina de Bolívar y Victoria, hoy H. Yrigoyen); aunque quizá sea inferior al Mille Colonnes y otros cafés parisinos. Dignos de mención son el ‘San

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Marcos’, el ‘Catalán’ y el ‘café de Martín’. Todos ellos tienen patios tan grandes como no podría darse en Londres, donde el terreno es tan caro. En verano están estos patios cubiertos de toldos, ofreciendo un placentero refugio contra el calor y  el sol y tiene aljibes con agua potable. Nunca falta en estos café una mesa de billar  siempre concurrida - juego muy apetecido por los criollos - y las mesas están siempre siempre rodeadas rodeadas de gente. gente. Las paredes están cubiertas de vistoso vistoso papel francés francés con escenas de las Indias y Tahití, escenas de Historia romana”.

En ese mismo trabajo, hay un apartado para referirse a los mozos, el mismo es tan interesante que vale la pena trascribirlo: “Los “Los mozos mozos de café café son son extrem extremada adamen mente te curios curiosos os y hacen hacen pregun preguntas tas indiscretas pero en tal forma que uno no puede enfadarse. Uno de estos caballeros que entabló conversación conmigo me hizo varias preguntas sobre Inglaterra y los ingleses, declarando que estos últimos eran sus clientes extranjeros preferidos cumplimiento que yo recibí con la debida cortesía -. Pero, súbitamente, inquirió por  qué razón los ingleses tenían la cara tan rubicunda. No podía referirse a mi, que soy  moreno y pálido; respondí que los ricos bebían gran cantidad de oporto y los pobres de cerveza, lo cual explicaba el color encendido de la tez...” 

  Tamb También ién sobre sobre ellos ellos se refirió refirió José José Anton Antonio io Wi Wilde lde,, el que que descr describe ibe que que “respe “respetab taban an poco poco a los concur concurren rentes tes,, presen presentán tándos dose e en verano verano en mangas mangas de camisa, y ésa, no siempre de una limpieza intachable, y muchas veces, fumando su cigarrillo”  y avanza aún más sobre ellos en otro capítulo, cuando describe al mozo

de fonda: “los mozos se presentaban en verano, a servir en mangas de camisa; baste decir que sólo se ponían la chaqueta para salir a la calle, esto es cuando no la llevaban colgada sobre sobre un hombre a lo gitano: gitano: en chancletas y algunas veces veces aun sin medias, y como los del café, fumando su papelillo, y con el aire más satisfecho del mundo, entrando entrando en conversac conversación ión tendida y familiar familiar con los concurrentes”  concurrentes” .

Obsé Obsérv rves ese e en este este caso caso,, la coin coinci cide denc ncia ia con con Thom Thomas as Love Love resp respec ecto to de lo confianzudo de estos mozos. En el Café de la Victoria se festejaron los triunfos de las batallas de Ayacucho y de Juncal, agasajando al Almirante Brown por esta última. Otro de los ilustres cafés de esa época es el que se conoció como de la Comedia, ubicado en el pasaje que existió frente a la Iglesia de la Merced.

Según José Antonio Wilde, en su libro “Buenos Aires desde 70 años atrás”, refiere que “los cafés más lujosos y mejor atendidos, atendidos, eran el Café de Marcos y el de la Victoria; seguía el de Catalanes, Martín, Santo Domingo y varios otros de segundo orden”. Agrega más adelante que el de los Catalanes fue uno de los que más perduró y trazando una cronología sobre sus distintos dueños, nos cuenta que

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habría sido su fundador un tal José Bares, apellido por demás oportuno para el dueño de un café.

Academias Un poco más acá en el tiempo, el Café, si bien no perdió la influencia de la política en sus mesas, comenzó a ser el escenario propicio para la divulgación de lo que más tarde se convertiría en la música distintiva de Buenos Aires: el tango. Por eso, resulta insoslayable aventurarse a escribir sobre los cafés de Buenos Aires sin referirse al tango y su nacimiento,  puesto que fue precisamente en ellos donde se inicio el más popular de los ritmos rioplatenses.

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Primero fueron las academias, que no eran otra cosa que cafés atendidos por camareras con las que los parroquianos podían compartir una pieza de baile o “de las otras” . Las más conocidas fueron las del barrio San Cristóbal, ubicadas en Solís y

Estados Unidos, Combate de los Pozos e Independencia, Rincón y Garay, Constitución y Matheu, San Juan y Rincón y, quizás la más recordada por haber sido inmortalizada en Hansen” , después Café Tarana, en pleno Parque 3 de Febrero, un tango sea la de Hansen” 

que abrió sus puertas en 1875 a metros de la Avenida Sarmiento, frente a las vías que pasaban por lo que hoy es la Av. Figueroa Alcorta. En los comienzos del siglo XX, sin llegar a ser puramente un café, surgieron en los barrios de Recoleta y Palermo algunos de los lugares más célebres del tango, de ahí  la mención necesaria en este trabajo. Palais de Glace Glace, que Algun Algunos os de los más famos famosos os fueron fueron el Palais que subs subsis iste te en

Libertador y Schiaffino devenido en museo y el  Armenonville , en Libertador y Tagle.  Justamente esta empresa, Armenonville, abrió allí por 1910 otra variante, el cabaret  Royal Royal Pigall  Pigall , ubic ubicad ado o en Co Corr rrie ient ntes es y Esme Esmera rald lda, a, loca locales les que que fuer fueron on fuen fuente te de

inspiración de muchas letras de tango. el Maipú Pigall , el  Extenso sería recordarlos a todos, pero basta con nombrar el Maipú Casino Casino Pigall  Pigall , am Montmartre tre,, Corrientes amb bos de la call calle e Maip Maipú; ú; el Montmar Corrientes 1436; 1436; el  L’Abbaye, Esmeralda 556; el Chantecler , Paraná 440, local en donde se destacara

 Juan D’Arienzo; el Tabarín, Suipacha 580; el Tabarís, Corrientes 865 y el  Abdullah Club, de la Galería Güemes, más tarde llamado Florida Dancing.

ARMENONVILLE Fastuoso Armenonville donde se oían alegres taponazos del Pommerí.  Adornaban tus mesas Los baldes niquelados Donde se enfriaban Los vinos afamados: Duc de Espernay, Sain Emilion, Chablis.

PALAIS DE GLACE  Algo para recordar  fue el Palé de Glas que estaba sobre la calle Posadas llegando a Avenida Alvear. Era un cabaret famoso en la década del veinte, con un juvenil ambiente elegante y bullicioso.

CABARET MONTMARTRE  Aquel cabaret Montmartre en plena calle Corrientes donde el que se hacía el valiente lo sacaban en un catre (...)   Arolas, Cobián y Tito: tal era el rubro del trío que en el pasado bravío

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en oro ha quedado escrito.

Fragmentos de los poemas de mismo nombre, publicados en el libro “Viento que lleva y trae” de Enrique Cadícamo.

Otro importante salón que alumbró por aquellos años las tertulias de los porteños fue el Pabellón de las Rosas ubicado en Av. Alvear y Tagle, donde a comienzos del 1900, Vicente Greco, Roberto Firpo y Francisco Canaro interpretaron los primeros tangos. Vicente Greco, impuso al bandoneón como instrumento característico de las orquestas; de este modo creó las orquestas típicas. Una noche de 1911, en el salón Rodríguez Peña, estrenó el tango que lleva su mismo nombre. Este de baile Rodríguez

acontecimiento acontecimiento fue de gran importancia ya que es Greco quien difunde la prohibida “danza criolla” hasta las propias salas de las casas de familia. “Garrote” era su apodo y vivió pidiendo disculpas del justificado crecimiento de su fama. No quiso molestar a los otros con su popularidad avasallante. Sus obras póstumas fueron “Rodríguez Peña”, “El Flete”, “La viruta”, “El morochito”, entre otros. Roberto Firpo llega a Buenos Aires practicando una gran variedad de oficios para lograr reunir el dinero necesario que afianzara su gran vocación: el piano. En 1913 en el cabaret  Armenonville se realizó un concurso para elegir una orquesta estable de tango: esa fue su primera orquesta. En 1914 compuso su obra maestra: "Alma de bohemio".

También se lo recuerda por haber estrenado tres tangos en una misma actuación: "Sentimiento Criollo", "Marejada" y "De pura cepa". Otro de sus méritos es la participación en la composición de la tercera parte de "La Cumparsita" de la cual se arrepentiría hasta el cansancio por no haberla firmado. En resumen, uno de los principales protagonistas protagonistas en la historia del tango en su época de oro. Fran Franci cisc sco o Ca Cana naro ro,, apod apodad ado o “Piri “Pirinc ncho ho”, ”, ve crec crecer er a part partir ir de 1916 1916 su popularidad popularidad con los tangos El matasanos y El chamuyo, lo que le permitió iniciar en 1925 una gira por Paris, EE.UU, y Japón. Volviendo al Pabellón, este ofrecía conciertos, como el organizado por la revista Caras y Caretas con la participación de una “orquesta con 25 profesores, dirigida por el Maestro José Palazuelos, espectáculos circenses y proyección de películas mudas”. De todos aquellos lugares, aún se conserva la edificación que albergó a El  Tambito, que conociera mala fama por su ambiente prostibulario. En un principio

fue conocido como kiosco o kiosquito, de madera y chapas y posteriormente, ya transformado en un edificio de material con forma de chalet, se lo conoció con el nombre que pasara a la historia o como El Tambo, Quiosco Casares, o Café

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Francés. Ubicado a metros de la Avenida del Libertador, en diagonal a la parte

traser trasera a del del zoológ zoológico ico,, entre entre los jardin jardines es de Pal Palerm ermo, o, subs subsist iste e esta esta pinto pintores resca ca construcción de estilo inglés. Dicen Dicen que fue allí donde el malevo “Cielito” “Cielito” mató mató a Juan Carlos Argerich. Argerich. Parece ser que Argerich, medio borracho, insistió ante el trío que actuaba para que tocaran un tango que los músicos no tenían en su repertorio, y es ahí que interviene "Cielito" y se produce el trágico final. Por su parte, El Velódromo, estaba ubicado en un terreno, entre las vías del Ferrocarril Central Argentino y las Avenidas Sarmiento y Casares. Supo decir Don Roberto Firpo que el lugar era propiedad de un tal Pasce, padre del que luego fuera uno de los propietarios del Luna Park.

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El Café del barrio Recorrer los barrios de Buenos Aires nos depara la grata sorpresa de encontrar  algunos cafés que todavía guardan la misma arquitectura de hace más de cuarenta años. En muchos de ellos, aún se exhibe en sus paredes la foto del Zorzal con Irineo Leguisamo,  junto a Lunático el que ganaba “por varios”.

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La República de la Boca Enrique Cadícamo en su poema a las calles Suárez y Necochea describe como nadie esa mítica esquina boquense y sus alrededores, por eso, más que oportuno resulta transcribir esos versos antes de adentrarnos al registro pormenorizado de los cafetines del barrio: Nombre de dos soldados de nuestra I ndependencia Suárez y Necochea, lleva esta esquina brava que hace setenta años fue oscura residencia de tangos, cafetines, malevos y garabas. Bulliciosos, alegres cafés de camareras animaban las noches del reducto boquense; marineros, borrachos, matones y taqueras, lámina colorida de un faubourg montmartrense. Nombremos dos o tres, bien vale la reseña: El Royal, La Marina o aquel otro famoso: el café de Mecha la Popular ... Popular ... Su dueña era una bella joven de senos impetuosos. En el Royal , Canaro había formado un trío con Loduca y Castriota, y en el café de enfrente los dos hermanos Greco en franco desafío con el torneo de tangos caldeaban el ambiente.  A la vuelta, por Suárez, el café La Marina tenía a Roberto Firpo, y volcando hacia el muelle  por la de Necochea: dos bares en la esquina con el Tano Genaro y el alemán del fueye. Puede decirse entonces que el imperio del tango fue la Boca, en las calles Suárez y Necochea, ochava de arrabal de indiscutible rango, nacida bajo el signo de la semicorchea. Llegaban de otros barrios visitas importunas: de Villa Crespo El Títere, guapo de corralones; del Mercado de Abasto, Cielito, El Noy, Osuna,  y desde La Ensenada caía El Tano Barone.  Aquella Réverie de taitas y pesados también tenía turistas de fama indiscutida, malevos temerarios que habían bautizado Tierra del Fuego al barrio de Charcas y Laprida. Venían atraídos por el tango y las locas de los peringundines y a provocar, de paso,  pero estaba de guardia Cafieri el de la Boca, que los desparramaba con un par de planazos Pero dejemos esto y volvamos, que espera en el café del Griego Canaro con su trío; ahí fue donde compuso su página primera:

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La barra fuerte, un tango retozón y bravío. Rebotaban las notas de El choclo y La metralla en la atmósfera del café de camareras, El Cornpinche y La Chola se pasaban de raya  y El Llorón lucía su estampa arrabalera. Y cómo se agrandaba el trío cuando hacía el tango El fogonazo con todo su canyengue, La cara de la luna o La morocha, hervía aquella concurrencia de Maxera y de l engue.  A ese ruidoso palco subió una noche Arolas  para hacerle escuchar a Canaro, su amigo, su tango primigenio y tomando el bandola de Loduca tocó y ellos fueron testigos. Lo ejecutó impecable, con gracia y de memoria, a pesar de orejero tenía buen manejo; era una melodía inédita, sin gloria, que el tiempo se encargó de proyectarla lejos. Se llamaba Una noche de garufa y Canaro, según supo contarnos, se la escribió al boleo; muchos años después, aunque parezca raro  Arolas comenzó a estudiar el solfeo. Para todos los tríos lejanos del pasado, testimonio de ayer, este poema sea una placa de bronce con sus nombres grabados colocada en tu esquina: Suárez y Necochea

El barrio de La Boca, debe haber sido el que contó con más cafés que el resto de los barrios de la Capital Federal. Quinquela Martín, esa paleta que, a pesar de los exquisitos, dibujo a la Boca para la eternidad y, que en ese período conoció a Juan de Dios Filiberto, su gran amigo, hizo de ese barrio el eje de su obra, solía frecuentar el Café La Perla, de Pedro de Mendoza y Del Valle Iberlucea.

A Quinq Quinquel uela a lo acomp acompaña añaban ban otros otros tantos tantos bohemi bohemios os que que hallab hallaban an en los conventillos de la Boca su musa inspiradora, aunque no eran los únicos que le daban impronta al barrio: los hombres de mar y el malevaje también lo caracterizaron. Los trabajadores del frigorífico El Anglo junto a los marineros, procedentes de distintos lugares del mundo, frecuentaban El Dante de Alte. Brown entre Suárez y Olavarría. Según cuentan, El Dante podría ser considerado el precursor de las famosas cantinas de la Boca, ya que en él, por las noches se reunían payadores y músicos ambulantes. Allí solían organizar sus fugaces actos de vodevil. A esto José Marrone lo bautizó para la posteridad “la rascada”. (Solían vivir de exiguos cachets recolectados con la gorra).

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Otro muy particular fue el Café Bar La Popular de Suárez y Necochea, esa que fuera inmortalizada en el tango Tres Amigos y que estupendamente interpretó Alberto Marino, seudónimo de Vicente Marinaro, aquel que debutó en 1939 en la orquesta de Emilio Balcarce y que luego integró la formación de Anibal Troilo, desde el ‘43 hasta 1947. También participó en las formaciones de Miguel Caló y Armando Pontier. La Popular  solía ser frecuentado por marineros y prostitutas. Hay una leyenda que involucra a la propietaria con Eduardo Arolas, el que habría arrebatado el corazón de la muchacha con la magia de su bandoneón. La esquina de Suárez y Brandsen era la elegida por los “hombres de color”, como se decía en aquellos años, de ahí que al café se lo denominara De Los Negros. Y hablando de color, algunas notas mencionan en la calle Pedro de Mendoza, al Bar de la Negra Carolina, una morocha nacida en Nueva Orléans. Según Bossio en

‘los cafés de Buenos Aires’, (ed. Plus Ultra), una noche, la negra Carolina atendió a un ‘gringo’, que mataba el tiempo acodado en una mesa; El rubio era Jack London, el autor de ‘Colmillo blanco’. Eduardo Moreno, poeta, cuenta en entrevista que le hiciera Néstor Pinzón, que la Negra Carolina era una antillana gorda, medio deforme, muy sabia y con mucho mundo recorrido que siempre hablaba de los bares que tuvo en diferentes ciudades. Dice Moreno que murió en el año 27, en Hospital Argerich, sola y que su nombre real era Carolina Maud. El tango ‘El morocho y el oriental’, que popularizaran Angel D’Agostino y Angel Vargas, menciona “viejo café cincuentón / que por la Boca existía / allá por Olavarría / esquina Alte. Brown / Se estremeció de emoción / tu despacho de bebida / con las milongas sentidas / de Gabino y de Cazón / En tus mesas se escucharon / los reseros de  Tablada / provocativas payadas / que en cien duelos terminaron / histórico bodegón / del priorato y del Trinchieri.” Don Angel D’Agostino formó en 1934 su primera orquesta de tango, con Jorge Argentino Fernández y Aníbal Troilo, en bandoneones; Hugo Baralis, en violín, y el cantor Alberto Echagüe. Más tarde se incorporó a su orquesta como vocalista Angel Vargas, con quien realizó sus dos primeras grabaciones: No aflojes y Muchacho. Para los nostálgicos, aún perduran algunos cafés típicos en la Boca que se pueden visitar: el Augusto de Alte. Brown 861, el Roma de Brown y Olavarría, la Buena Medida de Caboto y Suárez, el café de la Ribera en Pedro de Mendoza 1879

y por supuesto, el eterno La Perla en la misma cuadra que el anterior . Por último, el Café Royal  en un de los vértices de Suárez y Necochea, era el lugar preferido de los hermanos Newbery, que a pesar de su aristocracia, frecuentaban lo “orillero”. Fue en una de sus mesas donde Francisco Canaro firmó su primer contrato.

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Villa Crespo Otros de los barrios porteños que no le va en saga a la Boca, es Villa Crespo. Tal como lo retratara el escritor Jorge Boccanera: “Villa Crespo fue y es terreno apto para el cultivo de la charla fluida y el encuentro, de ahí sus bares legendarios: el Venturita, la Glorieta, Glorieta, el Trianón, Trianón, Bar Argentino, Argentino, Tarzan y, uno que pervive, el San Bernardo.

En el recue recuerd rdo o de esta estass me mesa sass se ubica ubica el pint pintor or Ra Raúl úl Sold Soldii enma enmara raña ñado do en la escenografía de una película; pero también aparece entre sombras el rostro contrito de Adán Buenosayres frente al Cristo de la Mano Rota, esa página histórica de Leopoldo Marechal y el poeta Luis Luchi estampando en su libreta una semblanza : ‘Juan B. Justo era el arroyo Maldonado (y) alumbrado y barrido era el progreso’ . Por Canning avanza el

editor y librero Manuel Gleizer, conversando animadamente con su empleado, el poeta César Tiempo”. El poeta Juan Gelman, en entrevista con Jorge Boccanera, cuenta que “nací y viví  en Villa Crespo. Conocí el arroyo Maldonado sin tubos. Vi pasar el entierro de Gardel. Tomaba el tranvía y bajaba en La Boca para recorrerla. También Recorrí amarguras por  Bernardo, que sigue ser hincha de Atlanta. Jugué al billar –mal, claro- en el café San Bernardo, Colón..” , trazando siendo el Trianón en un tango. A los dados y al dominó en el café Colón..” 

una hermosa semblanza sobre algunas características del barrio. El café, café, Ba Barr y Bill Billar ares es San San Bern Bernar ardo do de Corrie Corriente ntes, s, entre entre Aceved Acevedo o y

Gurruchaga, supo ser la más importante sala de billares del barrio, en las cuales más de una vez se lucieron los hermanos Navarro. Navarro. Solían presentarse orquestas orquestas de tango y a sus mesas se sentaron el “negro” Celedonio Flores y Carlos De La Púa. Ya entrada la década del setenta, contó entre sus clientes al famoso Osvaldo Pugliese. La Lechería La Pura, en Corrientes entre Serrano y Gurruchaga contó entre

sus parroquianos con Celedonio Flores, y según cuentan, habría sido en sus mesas que el Negro, escribió los versos del tango Mano a Mano.

Unas cuadras más lejos, en Córdoba y Canning, había un café con vitrolera, por el que también pasó Osvaldo Pugliese, el ABC. Si bien nunca fue un café, no podemos dejar de mencionar el Salón Villa Crespo, más conocido como Peracca, por su trascendencia tanguera.

José Cervera, el español que adquiriera el edificio allá por 1890, creyó necesario construir un lugar donde la barriada pudiera reunirse para fines de fomento, culturales o simplemente de distracción. Años más tarde, cuando es vendido a José Peracca, el lugar se transformó para dar paso a bailes populares. Fue el lugar donde el tango arrabalero se impuso con cortes y quebradas. Por el pasaron los hermanos Santa Cruz, los Greco y el “Inglesito”.

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El Café Moderno, Moderno, de Corrientes al 5500, fue popularmente conocido como café la puñalada. puñalada. Era un reducto de guapos y malevos, aunque Don Osvaldo Pugliese

manifiesta que allí no había nada de eso, por el contrario, sobresalían las discusiones entre curdas, que nunca pasaron de ahí. Villa Devoto y Mataderos Una mención especial merecen el Café García y el el Bar Oviedo. El Café García de Sanabria y Pedro Varela en Devoto, mantiene vivo el estilo de

los cafés del 40: todavía se puede observar una vieja caja registradora junto a los paños verdes de las mesas de billar. El Oviedo, de Lisandro de la Torre y Av. De los Corrales, hasta muy poco tiempo

atrás, atrás, mantuvo los palenques palenques que los reseros reseros utilizaban utilizaban cuando cuando iban al mercado mercado de hacienda. Fue llamado antiguamente ‘el bar de los payadores’, pues los sábados y domingos se preparaban payadas. También se realizaban tertulias literarias y reuniones sociales. Villa Mitre El Café La Humedad , de Gaona y Boyacá, es el distintivo de barrio y fue

inmortalizado por Cacho Castaña con nombre homónimo: Café la humedad, billar y reunión, sábado con trampas, ¡Que linda función! Yo solamente necesito agradecerte la enseñanza de tus noches que me alejan de la muerte... Café la humedad, billar y reunión, Dominó con trampas, ¡que linda función! Yo simplemente te agradezco las poesías p oesías que la escuela de tus noches le enseñaron a mis días... El café Don Juan, Juan, de Camarones y Condarco, junto con el café La Nueva  Andaluza en Camaro Camarone ness al 1400 1400,, si bien bien no tiene tiene rel relaci ación ón tangu tanguera era,, guard guardan an la

impronta del viejo cafetín de Buenos Aires y permanecen incólumes incólumes a pesar del paso del tiempo. San Telmo

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En Brasil y Defensa, el Café Británico se erige indemne a pesar del paso del tiempo. Según reseña Patricio Escobar “Desde la ventana se ve pasar a hombres enloquecidos bajo un ritmo supersónico, que viajan desesperados por las calles de Brasil Brasil y Defens Defensa a en busca busca de algún algún negoci negocio, o, trabaj trabajo, o, amor amor o simple simplemen mente te un recuerdo. Es necesario cruzar el umbral, deslizarse por las puertas añejas del bar,  para que el 2 x 4 nostálgico y seductor revolotee por las cabezas de aquellos que en ese instante, dejan detrás su anonimato para atornillarse al Británico y descansar en familia” .

El bar mantiene un estilo propio, es una construcción de principios de siglo XX que permanece en el presente como una burbuja que resiste al paso del tiempo. Sin embargo no se conoce en detalle su origen, "ni los dueños saben como comenzó todo" comen comenta ta Carlos Carlos,, em emple plead ado o del Britá Británic nico o desde desde hace hace má máss de 17 años, años, y l a gente como cliente nos cuenta". continúa diciendo: "tenemos de referencia lo que la

Se dice dice que que fue fue allá allá por por la déca década da del del 20, 20, que que en ese ese mism mismo o edif edific icio io funcionaba una pulpería con el nombre de "La Cosechera". Ésta fue punto de reunión y encuentro de ex combatientes Ingleses de la primera guerra mundial, alojados en la vieja casona de la avenida Garay, lo que hoy se conoce como el Hotel Savalía. El barrio por aquella época también contaba con "el conventillo de los ingleses", así se le decía a la construcción que se levantó por aquellos años en Bolívar y Caseros para albergar a los directivos de los Ferrocarriles del Sur, compañía del Reino Unido. Es por ello y gracias a la creatividad de su antiguo dueño, que la vieja Cosechera se pasó a llamar Bar Británico. Su ubicación es casi estratégica, está rodeado de periódicos como Clarín, Crónica, Página 12, y además, se ve poblado de atelieres que hacen del lugar un encuentro de pintores, músicos, periodistas y escritores como Ernesto Sábato, que encontró parte de su inspiración de la novela Sobre Héroes y Tumbas" sentado en la intimidad del reservado, ese rinconcito que divide al bar en dos, pero sin hacer distinción de clientes. Los dueños actuales, Miñones, Manolo y José, tres mozos provenientes de Galicia; tomaron el bar allá por los años ´60 y mantuvieron su estructura básica sin hacer ninguna reforma. Ello hace que al entrar se perciba esa "magia de lo antiguo". A lo largo del tiempo, el Británico se convirtió en un eterno testigo de las cambiantes épocas y modas de los argentinos. En los ´60 se vistió de fiesta y no desen desenton tonaba aba para para nada nada con la gran gran mo movid vida a cultu cultural ral.. En sus sus me mesas sas cobija cobijaba ba a estudiantes de la Facultad de Bellas Artes (ubicada por aquellos años en la calle Brasil e Ingeniero Huergo). Fueron los chicos, que apasionados en las exposiciones y eventos culturales, agradecieron el permiso de los dueños y crearon el primer panel literario del barrio. Pero no todo fue bellas artes, en la década del ´80 el bar chocó

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con la tristeza del nacionalismo hueco de la Guerra de Malvinas en el momento que "alguien" rompió la vidriera de un piedrazo. Los propietarios del bar que no querían involucrarse en peleas nacionalistas cambiaron el nombre. Para sorpresa de todos lo rebautizaron como "Tánico" con las mismas letras y logo pero sin el "Bri". Pasaron los meses, la guerra, los años y el "Tánico" aun se mantenía, "hasta que un buen día" día" recuer recuerda da Carlos Carlos,, "nos "nos encon encontra tramo moss con la visita visita de un turis turista ta grieg griego o que que preg pregun untó tó el por por qué qué del del camb cambio io de nomb nombre re.. Se le dio dio una una resp respue uest sta a que que no comprendió y luego nos comunicó que en su lengua esa palabra significa muerte. Enseguida se llamó al letrista y se dibujó el Bri faltante". Hoy aquel suceso se rememora con una sonrisa, una anécdota más entre tantas de un bar histórico como el Británico en el que, a pesar del paso del tiempo, la canción sigue siendo la misma: Manolo transita el salón con una "Valle Viejo" en su bandeja, detrás de él, Carlos "le baldea las patas al escabio". En sus mesas se encue encuentr ntran an los viejos viejos am amigo igos, s, músic músicos, os, escri escritor tores, es, estud estudian iantes tes de period periodism ismo, o, historia, psicología, todos comparten un momento; una eternidad. En el reservado una chica escribe y mira por la ventana, cerca de ella una pareja se besa y, del otro lado de la vitrina, bajo el panel cultural, se encuentra la mesa de ajedrez atestada por fanáticos que se pierden en su juego. Y todo transcurre con calma en un ambiente característico del bar tradicional porteño. La Coruña de Bolívar 982, Plaza Dorrego y Seddon en Defensa 1098 y Barr Sur  Sur  de Esta 695 respectiva respectivamen mente, te, junto junto al Ba Estado doss Unid Unidos os 299, 299, son son los los má máss

característicos de esta parroquia. Por su parte, el Bar El Federal , en Carlos Calvo al 599, recibe cálidamente contingentes de turistas que buscan en sus mesas recuerdos de otros tiempos, como al que nos retrotraen las manos creadoras de Jorge Muscia, a través de sus fileteados carteles. Boedo En un imp importa rtante tra trabajo de reco ecopila ilació ción, la página ina de int intern ernet “deboedovengo.com” nos acerca la siguiente semblanza: Quedan todavía cafés y almacenes en Boedo, pero van languideciendo y  alguno algunos s se transf transform orman an en superm supermerc ercado ados, s, o desapa desaparec recen en defini definitiv tivam ament ente, e, llevándose sonidos distintos, que una vez fueron propios de la ciudad: el repiqueteo travieso de los dados, la música de los discos, el grito triunfador de los muchachos que llegab llegaban an desde desde ‘el Gasómetr Gasómetro’, o’, las palabras palabras de sueño sueño de los poetas, poetas, los músicos y los escritores esperanzados...

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Una vez más, debemos recurrir a la obra de Bossio, para rescatar los cafés y rincones de esta zona porteña. afé El  En la esqu esquin ina a noro noroes este te de San San Juan Juan y Boed Boedo o se levan levantó tó el café  Aeroplano. Homero Manzi frecuentaba ese bar y según la tradición, en una de sus

mesas, Homero habría escrito el legendario tango “Sur.” José González Castillo, padre de Cátulo, fundó la peña “Pachacamac” en los altos altos del del edifi edificio cio de Boedo Boedo 868, 868, hoy hoy Banco Banco Ciuda Ciudad, d, dond donde e funci funcion onara ara el café Biarritz. Biarritz.

Ovidio José Bianquet, apodado “el Cachafaz”, el más famoso bailarín de tango, supo ‘sacarle viruta al piso’ del café El Capuchino de Boedo y Carlos Calvo, también considerado por esos años de principio de siglo, ‘café concert’, siendo fama que no se cobraba entrada para los espectáculos. El Dante, de Boedo 745, llegó a ser una institución en la zona. En sus mesas

se sentaron Pedro Bidegain, Pedro Villermur, Homero Manzi, Alberto Vacarezza y Elías Alippi, entre otros. El Café de Antonio, en Inclán entre Loria y Liniers, era el lugar de parada

de algunos guapos, como el llamado Filomeno, de revolver inseparab i nseparable. le. Argentino, de San Juan casi esquina Loria, se encendía una luz en la En el Argentino

terraza cuando el propietario decidía llamar a la policía por algún problema en el local, cosa que sucedía con frecuencia. En la década del 30, tomando el nombre de una sección del departamento Quinto. Cuenta la historia que allí sucedía de de Policía, existió el café Cuadro Quinto.

todo: peleas por un truco mal cantado, carambola de más o de menos, alguna borrachera con agravantes. El caso es que con el tiempo, aquel café devino en fonda alcanzando cierto prestigio por la calidad de sus albóndigas. El café Roma, en Estados Unidos y Boedo, fue famoso por el aspecto de los

parro parroqu quian ianos os y los antec anteced edent entes es de su dueñ dueño. o. Un día, día, intent intentan ando do revert revertir ir esa imag imagen en,, deci decidi dió ó limi limita tarr el ingr ingres eso, o, y dice dicen n que que corr corrió ió tal tal pelig peligro ro aban abando donó nó raudamente su propósito y todo quedo como estaba. Lo que en literatura se conoció como “el grupo Boedo” paraba en el Café El   Japonés de Boedo entre San Juan y Carlos Calvo, junto a la librería y cigarrera de

Albert Alberto o Munn Munner. er. El grup grupo o Boedo Boedo,, cuyos cuyos integr integran antes tes son recon reconoci ocido doss como como los exponentes de la ‘poética social’, se reunía todas las noches en las mesas que atendía atendía Ya Maghata Maghata,, el japonés. japonés. Allí se trenzaro trenzaron n en discusio discusiones nes intermin interminables ables Roberto Arlt, Alvaro Yunque, Nicolás Olivari, Raúl González Tuñon, César Tiempo, el ‘malevo’ Muñoz, Agustín Rigenelli, Leónidas Barletta y Gustavo Riccio.

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El Abasto y Almagro El Doctor Eduardo Giorlandini comenta que la existencia del barrio real, el del del Abas Abasto to -ine -inexi xist sten ente te polí políti tica ca y admi admini nist stra rati tiva vame ment ntee-,, supo supone ne la de una una comunidad de trabajo. El barrio tomó el nombre del Mercado. Fue el barrio del "Zorzal Criollo", bravío, taura y pesado, por algunos personajes del cuchillo y de la fiesta, tal como era para el barrio o el suburbio; los personajes que cita la letra del tango EL Cantor de Buenos Aires existieron y algunos o eran de esa barriada, un mundo de laburo, fondas fondas y fondines, bares, boliches y prostíbulos, prostíbulos, al ser un lugar de concentración de gente del sector de quintas, rural y subrural, que llegaba con sus carruajes y mercaderías y productos al "Mercado de Abasto Proveedor", subsistente hasta 1984, y que había sido creado el 1 de abril de 1893, pocos días después de la llega llegada da a Bueno Buenoss Aires Aires del del france francesit sito o Charle Charless Ro Romu muald ald Gardés Gardés,, con su ma mamá má Berthe. Uno de los cafés era el O'Rondeman, en Agüero y Humahuaca, de los hermanos Traverso, que eran cuatro, y que fueron los más famosos con el tiempo, porque allí se inició el pibe cantor, ese tal Gardel. Con sus canciones criollas, provincianas, y algunas suburbanas, entre éstas Pobre mi Madre Querida, que según algún antecedente no pertenecería a José Luis

Betinoti, y la versión, como vidalita y no como vals, había ingresado a la ciudad de Buenos Aires en 1891 desde Cuyo, traída por Guiñazú, aunque haya versiones y grabaciones posteriores durante el siglo XX con marcadas diferencias entre todas ellas. Gardel la cantó en el café de los Traverso, en presencia de Betinoti, quien le dijo al muchacho: "Con vos se terminan los payadores". Los hermanos Traverso eran "Yiyo", Constancio, Félix y "Cielito". Este último, a pesar de su nombre o mote nada varonil, fue el que mató de una puñalada a Juan Carlos Argerich, conocido como "Vidalita", en "El Tambito" y al que Juan Maglio (Pacho) le dedicó el tango Cielito. ¡Un duelo casi de géneros musicales, entre "Cielito"

y

"Vidalita"!

De otro de los guapos citados en la letra, el Noy, se han dado numerosos testim testimon onios ios y tambié también n de su famoso famoso duelo duelo de cuchil cuchillos los,, con un tal Pereyr Pereyra, a, aproximadamente aproximadamente hacia 1922, cuyo hermano, con el correr del tiempo, dio datos de la existencia real de "Milonguita". "Milonguita". Chantacuatro, muy El otro lugar, al que probablemente alude la letra es el Chantacuatro, frecuentado por Gardel, aún durante el auge de su fama, pues nunca dejó de recorrer el barrio y además lo hacía caminando, día, noche y madrugada. En el Chantacuatro, Chantacuatro, ubic ubicad ado o sobr sobre e la call calle e Anch Anchor oren ena a fren frente te a los los pare paredo done ness del del

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Mercado, se comían los famosos macarroneli a la Principe di Nápoles que tanto agradaban agradaban al entonces "gordo" Gardel. En 1936, los presos de la Cárcel de Devoto recortaron de una edición de la revista El Gráfico la foto del equipo de River Plate, bordaron las camisetas del recorte con hilo de seda, confeccionaron un cuadro y se lo regalaron a Anibal Troilo, que por aquel entonces visitaba a los presos con su tango. Sesenta y ocho años después, ese cuadro descansa en las paredes del café El Banderín de Guardia Vieja y Billinghurst, Billinghurst, en la zona porteña del Abasto.

Mario Riesco, quien heredó lo que su padre Justo fundó en 1929, relató, a la ya desaparecida Revista Semanario, que “el hermano de mi viejo tenía un almacén en la calle Anchorena, frente a la casa de Carlos Gardel. A la mañana, Carlitos se tomaba una grapa ‘Chisotti’ y la mamá iba a comprar con libreta y pagaba a fin de mes. En el Banderín, mi papá, conversaba con Luis Angel Firpo. También venía Eduardo Falú, Silvio Marzolini, Osvaldo Potente, Rojitas, Tato Bores, Badia y el ruso Verea con Diego Bonadeo.” Mirar las paredes del viejo bar es recorrer la historia del fútbol mundial, hay banderines de la selección de Israel, de Suecia, de Nueva Chicago, de Boca y de River escritos en ruso. Son más de 400 que miran desde las paredes como todos los lunes, las mesas se transforman en tribunas para la discusión futbolera de los ‘tac ‘tache hero ros’ s’.. En el sóta sótano no se cons conser erva van n bebi bebida dass alco alcohó hóli lica cass de 50 años años de añeja añejami mient ento: o: grapa grapa Valle Valle Viejo, Viejo, Vestal Vestal,, Mont Montefi efiore ore,, Cinzan Cinzano o de litro, litro, sifon sifones es antiquísimos antiquísimos y alguna que otra ginebra Bols en botella de barro. La escritora Susana Sosa, relata en una de sus obras que el Bar Alegría “es un viej viejo o edif edific icio io,, un poco poco gris gris que que está está en Co Corr rrie ient ntes es,, entr entre e Bill Billin ingh ghur urst st y Bustamante, y que su mobiliario es el mismo de hace décadas. Conserva el estaño, allí se acercan algunos parroquianos a beber su ginebra, o simplemente a saborear un vaso de vino”. Agrega Sosa que en otros tiempos pasaron por allí grandes figuras del arte, la política y la canción popular, Alfredo Carlino, poeta y vecino del barrio, que lo frecuentaba por la década del '50, en el momento de su apogeo, recuerda haber visto pasar a Aníbal Troilo junto con "Paquito" (el que le llevaba el bandoneón, su hombre de confianza); y a Astor Piazzolla, que tocaba en la Cantina de Billinghurst y Lavalle.  También recalaban en sus mesas, cuando llegaban en la madrugada Julián Centeya, Raúl González Tuñón y el propio Carlino. La política también tenía su lugar en este Bar: los vascos Subieta y Langara, que eran republicanos y llegaron al país después de la Guerra Civil Española; Goldberg y Mendoza de la Federación Juvenil Comunista se reunían con Alcira de la

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Peña; Peña; jóven jóvenes es de la resist resistenc encia ia peron peronist ista a que que busca buscaban ban refug refugio; io; Abel Abel Simps Simpso, o, Zulema Gatti, Gustavo y Pocho Rearte junto a Felipe Vallese, primer desaparecido por razones políticas. Fue un lugar de encuentro de jóvenes de diversas agrupaciones políticas: poetas, músicos, boxeadores, jugadores de fútbol, pistoleros y vecinos, en fin, una síntesis del Barrio. La vida pasó y continúa pasando por este viejo Bar "Alegría". En su trabajo literario “El barrio de Almagro” de 1968, Ricardo M. Llanes, nos “apenas s pasado pasado el año 1900 1900 ya funcio funcionab naban an en Almagr Almagro o alguna algunas s relata relata que “apena lecherías, como la de don Simón, en la esquina sudeste de Venezuela y Castro Barros. Sin embargo, había varios tambos: tales el de Virrey Liniers 47 y el de Medrano 45, a los que se acudía en procura de la leche recién ordeñada, lo mismo de la manteca que se expendía en ellos, no por panes, sino suelta y por peso. De estos tambos, en horas de la mañana y de la tarde, salía el mozo ordeñador con varia varias s vaca vacas s de bien bien hinc hincha hada das s ubres ubres,, para para vend vender er la lech leche e en la call calle, e, en competencia con el repartidor que ya lo hacía a caballo cuando el barrial no le   permitía meterse con la jardinera portadora de seis tarros de, por lo menos, 25 litros cada uno. También circulaba en las calles de Almagro ya adoquinadas, un carrito repartidor de leche, de dos ruedas y de color colorado oscuro, que, a la manera del carro aguatero, llevaba una canilla en la parte posterior. Bien es sabido que don Vicente L. Casares estableció, en 1889, los locales llamados "Martonas", expend expendedo edores res de los producto productos s que se elabor elaboraba aban n en su granja granja "San "San Martí Martín", n", situada en Cañuelas, provincia de Buenos Aires. Empero, pasarían años antes de que uno de aquellos abriera sus puertas en Almagro; por el 1909 conocimos una "Marto "Martona" na" en Rivada Rivadavia via entre entre Billin Billinghu ghurst rst y Mario Mario Bravo. Bravo. Y corres correspon ponde de que aclaremos que el nombre Martona respondía al apodo con que -conforme con la tradic tradición ión-- una instit institutr utriz iz ingles inglesa a design designaba aba a Marta, Marta, una de las hijas del señor  señor  Casares” . loros, aquel En la esquina de Corrientes y Medrano, funcionó el café de los loros,

que fuera inmortalizado por Enrique Cadícamo con nombre homónimo y que tan bien fuera reflejado en sus versos. Nos recuerda el poeta que su denominación obedeció a que en él paraban los guardas y los motormen de los tranvías Lacroze, que se vestían de uniforme verde. San Cristóbal La actua actuall parro parroqu quia ia de San San Cristó Cristóba ball se yergu yergue e orgull orgullos osa a entre entre Parqu Parque e Patricios y Balvanera.

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Según la Junta de Estudios Históricos de San Cristóbal “Jorge Larroca”, en el año 1916, Pascual Contursi estrenó con el título de “Lita”, el tango de Castriota que pasó a llamarse “Mi noche Triste” en el café El Caburé, de San Juan y Pasco. En la calle Pavón, entre Rincón y Pasco, “la Moreira” regenteaba el café La Pichona. Años más tarde, la gran Tita Merello interpretaría para la pantalla ese

personaje. Cuentan que allí, se habrían bailado los primeros tangos. Miramar de Sarandi 1190. En Carlos Gardel y Greco supieron frecuentar el Miramar 

éste se resguarda la historia del barrio. Una postal de almacén de antaño, descendiente de la pulpería, el que fuera bar y almacén de los hermanos Cao, el Bar El Almacén se mantiene firme en Matheu 812.

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Parque Patricios Café de Rioj Rioja a y Salc Salcedo edo, El arrab arrabal al porte porteño ño,, cobró cobró fama fama a parti partirr del del Café

afianzando la marcha del tango hacia el centro desde los arrabales. En su salón alcanzó fama un cuarteto que regenteaba Rafael Iriarte, según cuenta Héctor Bates en su “Historia del Tango” de Editorial Fabril. En un local de la calle La Rioja 1920, casi esquina Brasil, el Café de Benigno se habría convertido en el reducto de los l os militantes radicales que encabezaba don don Ho Home mero ro Manz Manzi. i. Este Este únic único o hech hecho, o, la conc concur urre renc ncia ia de Ho Home mero ro,, ha permitido que el Benigno, lograra renombre. Balvanera Según cuenta Miguel Germino, en la esquina de Entre Ríos y Moreno, estaba instalado el Café El Pelado. En el se vivieron noches memorables. La calvicie prominente de su dueño dio origen a la denominación del café y según cuentan, daba rienda suelta a cualquier manifestación artística que quisiera prese present ntars arse e en su local. local. Aunqu Aunque e en rigor rigor de verda verdad, d, su verda verdader dera a fama fama deviene del encuentro que se sucediera en sus mesas entre José Razzano y Carlos Gardel. De aquella noche surgiría una amistad que los uniría hasta la muerte. En el derrotero que empezaba a caminar el tango desde el arrabal hacia el centro, también se menciona al Café del Estribo como el último peldaño antes de arribar al Salón Rodriguez Peña, ubicado en la Avenida Entre Ríos al 700. Este albergó en su sótano una peña que reunía payadores, guitarristas y cantantes. Cuenta la historia que en su salón, atestado de público, brilló el cuarteto que integraron Vicente Grecco, Francisco Canaro, Prudencio Aragón y Vicente Pecci. Palermo En diciembre de 1908, en la esquina de Santa Fe y Serrano, se inauguró una “con “confi fite terí ría, a, bar bar y casa casa de lunc lunch” h” que que sus sus prop propie ieta tari rios os,, Boni Bonifo fort rtii y Sánc Sánche hez, z, bautizaron El Pedigree. Las crónicas que sobre el se escribieron en 1908 en la revista PBT indican que que “el person personal al era una una paqu paquete etería ría.. Mozos Mozos de camisa camisa blanc blanca, a, mo moñit ñito o negro negro,, chaqueta negra y blanco delantal de la cintura hasta el piso que casi cubría sus zapatos charolados. Colgando del brazo izquierdo, la servilleta”.

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El Pedigree es considerado por los historiadores todo un precursor: habría

sido uno de los primeros en incorporar mesas con sombrillas en la calle. Apen Apenas as a unos unos cinc cincue uent nta a me metr tros os,, sobr sobre e Sant Santa a Fe, Fe, en el sola solarr dond donde e café fé Los Los actua actualme lment nte e se encuen encuentra tra la sucu sucursa rsall del Banc Banco o Nación Nación,, estab estaba a el ca Portones.

Era el lugar de reunión de los guardas de tranvías de la estación homónima. El nombre común para ambos lugares se debe a los portones que se habían instalado atravesando la avenida Sarmiento uniendo las veredas del zoológico y la Rural. Hoy, como vestigio de aquello, queda el viejo arco de acceso al zoológico. “Tres amigos”, el tango de Enrique Cadícamo, en una de sus estrofas se refiere así: Una noche allá en Portones me salvaron de la muerte, nunca faltan encontrones cuando un pobre se divierte.

En el actual cruce de Scalabrini Ortiz y Santa Fe, en su esquina suroeste, en un bar bar llama llamado do  Atenas se instal instaló ó el ma malev levaje aje:: pant pantaló alón n bomb bombill illa a y sombre sombrero ro requintado. Dicen que el ‘rengo’ Santa Cruz, su hermano Juan al bandoneón, Carlos Machi en la flauta y Alcides Palavechino en el violín armaron un conjunto de “rompe y raje”, que rivalizaba con los del café La Paloma de Almeida y Santa Fe. Atenas as, El ‘Mac ‘Maco’ o’ Mila Milani ni y su lade ladera ra Joaq Joaqui uina na Morá Morán, n, baila bailaro ron n en el Aten

acompañados por el violín de Rocatagliatta. El ca café fé La Palo Paloma ma,, esta estaba ba fren frente te al arro arroyo yo Mald Maldon onad ado o ante antess de su

entubado y sobrevivió a el hasta la década del sesenta. Allí tocaron José ‘Pacho’ Maglio, Arolas y Bardi. Es famosa la anécdota que cuenta que las ratas se paseaban orondas por el salón mientras los músicos tocaban. Rubén Derlis cuenta que en la esquina de Canning y Costa Rica estaba el Café Maratón, Maratón, donde filigranó sus tangos el trío de Manuel Aróstegui, el autor de El Cachafaz  y El Apache Argentino. Lamentablemente, hoy es sólo un recuerdo de

los anales porteños. Nueva Pompeya y Barracas

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Uno de los personajes mitológicos del tango, la Rubia Mireya, según el opúsculo ‘Monsieur Lautrec’ de Julio Cortazar, fue modelo de Toulouse Lautrec y su verdadero apellido era Mireille. Según la versión del autor de Bestiario, una vez instalada en Argentina, ya alejada del prostíbulo, se tiñó de rubio y se convirtió en la Rubia Mireya. Por otra parte, hay quien sostiene que Margarita Verdier, oriunda de Almagro, que habitó el conventillo de Castro Barros 433, fue la auténtica Rubia Mireya. Sea cual fuere la verdad, la referencia sobre “la rubia del tango” viene a cuento porque se convirtió en un icono del tango y como también está quien sost sostie iene ne que que muri murió ó en una una pens pensió ión n cerc cerca a de puen puente te Alsi Alsina na,, bien bien resu result lta a su mención. Justamente muy cerca de Puente Alsina, en el cruce de Roca y Sáenz, allá Pulpería a La Antigua Antigua Blanqu Blanqueada eada.. Era ese el lugar de por por 1890, 1890, existi existió ó la Pulperí

encuentro de los arrieros que iban a los mataderos. La esquina de “ Centenera y  Tabaré”, fue llamada la esquina esquina del tango tango por la referencia que que de ella se hace en

‘Mano blanca’ de Homero Manzi. En la letra del tango Sur: ‘...la esquina del herrero, barro y Pampa’, sería una referencia real, ya que en el barrio, habría existido una casa y taller, propiedad de un herrero de la Avenida Centenera. En Beazley 3566, se mantiene como café tradicional porteño, el Bar El  Chino, que fuera fundado por el cantor de tangos Jorge Garcés. José Sacristan fue

un asiduo visitante durante sus estadías en la ciudad. El bar del Chino, mantiene vivo el espíritu de la vieja Pompeya, descripto por poetas de la talla de Julian Centeya y Carlos De La Púa, entre muchos otros. Allá por 1899, abrió sus puertas el Café El Vasco de Barracas , donde iniciaría su carrera Juan Maglio ‘Pacho’. El saco saco negro negro y el pant pantaló alón n a la france francesa sa se fue imponie imponiend ndo o entre entre los malevos, quienes atraídos por un fueye sin igual, el que -según dicen- arrancaba sones que asemejaban cruce de cuchillos tocaba todas las noches en el Café T.V.O., en Montes de Oca e Iriarte. Ese bandoneón maravilloso era Eduardo Arolas,

“el tigre del bandoneón”. afé El    Y si habl hablam amos os del del ‘tig ‘tigre re’’ no pode podemo moss deja dejarr de reco record rdar ar el Café Pasatiempo. Enrique Cadícamo le cambió el título al tango ¡No! cuando lo versificó

y pasó a la historia como Café de Barracas y así lo grabó Angel D’Agostino en 1952. ‘Viejo café de Barracas, turbios recuerdos de entonces, que allá por el año once tenía entrevero de facas... Hoy has cambiado tu pinta,

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todo es nostalgia y neblina,  ya no es muchachos de esquina la del Café El Pasatiempo, cuando tocaba en sus tiempos el Tigre del Bandoneón’.

En Montes de Oca 1700, el Bar El Progreso, se ha convertido hoy en Bar Notable de la Ciudad de Buenos Aires. Flores Hay una característica bastante especial en los cafés de Flores, parece ser que sus mesas fueron elegidas por algunos de los más preclaros escritores de la Argentina. Es como si en el barrio vagaran ciertas musas a la espera de hombres sensibles capaces de atraparlas. Segú egún

cuen cuenttan,

Enri Enriq que

Cad Ca díca ícamo

escr escrib ibió ió los los

vers verso os

del tan tango

“Compadrón”, en las mismas mesas que otrora ocuparon payadores y poetas que le dieron fisonomía de guapeza y bravura a la esquina de Alberdi y Culpina, donde Paloma. funciona la muy famosa La Paloma.

En tant tanto o el libr libro o “El “El jugu juguet ete e rabi rabios oso” o” de Ro Robe bert rto o Arlt Arlt come comenz nzó ó a ser ser bosquejado desde las mesas del Café de las Orquídeas, en Artigas y Yerbal, ya que a pasos de allí, en una pensión familiar, recalaba su osamenta don Roberto. Otro Otro caso caso famo famoso so es el de Julio Julio Co Cort rtaz azar ar y su cuen cuento to “Lug “Lugar ar llam llamad ado o Kindberg”, ya que, además de vecino del barrio, dicen que lo escribió en una de las mesas del Café La Perla de Rivera Indarte y Rivadavia. Por su parte, Alejandro Dolina, muchos años después, haciendo historia, en su libro “El Angel Gris”, traza una descripción estupenda del barrio, y nos recuerda que el famosos payador Gavino Ezeiza era de la zona. Villa Ortuzar El Café del Viejo Anyulía Anyulía,, fue recordado junto a las ochavas, los malevos y

los obreros del barrio por esa genial descripción que de la geografía de Ortuzar compuso Horacio Ferrer para el tango “Chicharrita’ de Italo Curio. Colegiales En la esquina de Lacroze y Alvarez Thomas, se levanta desde 1927, el Bar   Argos que debe su nombre al cine, hoy devenido en boliche bailable. El primitivo

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complejo de cine y teatro pertenecía a la familia Lococco, mientras que la Confitería estaba en manos de la sociedad García, Seoane y Cía. que aún hoy les pertenece. Hasta 1940 funcionó en el local participación de orquestas en vivo; desde 1940 a 1948, se impusieron las vitroleras, algo así como un disc jockey femenino. Aún conserva toda su ornamentación original: maderas, heladeras, sillas, cristales y por supuesto las mesas de billar, las mismas que fueron instalados en 1929, desafiando desafiando la crisis del ´30. Fue considerado el café pituco de la zona. Chacarita Habría que empezar recordando la pulpería La Tapera, aquella en la que se jugaba a las bochas, para continuar mencionando a la Glorieta La Florida y los cafés La Reforma y Los Andes. Andes. La Florida fue famosa por su picada de 24 ingredientes para acompañar el

chopp de cerveza que por cuarenta centavos se servía en sus mesas. Por su parte, La Reforma supo ser el lugar de reunión de los hinchas de fútbol de Chacarita.

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Los cafés del centro

Un importante grupo de cafés  poblaron la avenida Corrientes y sus alrededores. Ellos son parte indiscutida de los cafés de Buenos Aires. Las avenidas Callao, Rivadavia y de Mayo fueron algunos de los lugares preferidos por los  porteños para el ritual nacional en que han convertido a la charla de café con amigos.

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Desde Callao hasta San Martín, en la avenida Corrientes abundaron los más famosos cafés de Buenos Aires. Por ellos pasaba toda la vida de la ciudad. Artistas, músicos, escritores, trasnochados, le dieron una característica especial.  Toda la bohemia se dio cita en sus mesas y ser parte de ellas, era una manera de existir. Sin embargo, muy cerca de la calle que nunca dormía, se destacaron y algunos aún lo siguen haciendo, otros varios cafés no menos importantes.  Ya sea, Los 36 Billares, Avenida De Mayo 1200, como la Academia, Callao 336, ambos con las entradas remodeladas, muestran en su interior el antagonismo que Academia pasaron Atilio Stampone, Alberto Castillo y el genera la modernidad. Por la Academia

Mono Gatica. Antiguamente, en el lugar que actualmente ocupa, funcionó la caballeriza de una funeraria, que allá por los cuarenta dio paso al café. El  36 Billares tiene un saló salón n de jueg juego o en el subs subsue uelo lo,, y en la plan planta ta baja baja uno uno toda todaví vía a pued puede e goza gozarr de apasionados apasionados partidos de dominó y generala. En la esquina de Rivadavia y Rincón, donde actualmente han construido un nuevo café, se levantaba el Café De Los Angelitos, al que Cátulo Castillo le dedicó un tango con el mismo nombre. CAFÉ DE LOS ANGELITOS Yo te evoco perdido en la vida  y enredado en los hilos del humo frente a un grato recuerdo que fumo  y a esta negra porción de café. Rivadavia y Rincón, vieja esquina de la antigua amistad que regresa coqueteando de gris en la mesa que está meditando en sus horas de ayer. Café de los Angelitos bar de Gabino y Cazón,  yo té alegre con mis gritos en los tiempos de Carlitos  por Rivadavia y Rincón ¿Tras de qué sueños volaron,  por que calles volverán las voces que ayer llegaron  y pasaron y callaron? ¿dónde están? ¿por qué calle volverán? Cuando llueven las noches de frío vuelvo al mismo rincón del pasado  y de nuevo se sienta a mi lado Betinoti, temblando la voz... Y en el dulce rincón que era mío su cansancio la vida bosteza  porque nadie se sienta a la mesa de ayer   porque todo es ausencia y adiós

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Letra: Cátulo Castillo – Música: Música: José Razzano – Grabado Grabado por Aníbal Troilo con Alberto Marino Marino en 1944.

Otro singular café fue El Centenario, al 1300 de la Avenida. En él, el dúo FirpoDeambroggio Deambroggio introdujo el tango allá por 1910, en la Avenida De Mayo. Muchos de estos locales que recordaré ya no están, pero dejaron su impronta en los recuerdos de los que alguna vez visitaron sus mesas. En muchos de ellos, se gestaron revoluciones libertarias y en otros tantos, lo más granado de la literatura porteña, dio rienda suelta a su pluma. Trataré de recordar a los más importantes, incluyendo a aquellos que si bien no estaban sobre Corrientes, su cercana ubicación los une a ella. Por eso vale la pena, volver a leer lo que Marechal nos describe en “Historia de la calle Corrientes” acerca de cómo eran esos habitantes que ocupaban los cafés, allá por el año 1930: “...el verdadero color de la gente se manifiesta en los cafés, donde el  público es más actor que espectador. Los hay de muchas clases: los que se dedican a la música popular, verdaderas cátedras del tango, en que una multitud silenciosa y por  demás demás revere reverente nte escuch escucha a las última últimas s noveda novedades des,, aplaud aplaude e el virtuos virtuosism ismo o de los bandoneonistas y saborea los detalles de la instrumentación, cada vez más refinada. Otro Otros s café cafés s mant mantie iene nen n su viejo viejo cará caráct cter er de ment mentid idero ero,, y su públ públic ico o se da a la conversación, interrumpida cada media hora por los vagos acordes de una orquesta de señoritas: aquellos hombres hablan tan alto que resulta imposible no enterarse de sus   pasiones; aquí un grupo discute sobre carreras hípicas, midiendo con una erudición  pasmosa el mérito de tal o cual caballo, refutándose a gritos y oponiendo la objeción violenta o el chiste de grueso color; más allá los componentes de otro grupo se hacen mutuas confidencias amorosas, revelan a voz en cuello sus aventuras, con pelos y  señales; en otra mesa se estudia la formación de los cuadros de fútbol que jugarán al día siguiente, y esta pasión de la ciudad no es la que se manifiesta con menos ruido.” 

En la esquina de Rodríguez Peña y Corrientes, uno en cada vereda, estaban el  Café Pernambuco y Los Pinos. El Pernambuco funcionaba como café literario y

reunía a periodistas, músicos y poetas. Los Pinos era frecuentado por políticos y actores, Don Luis Sandrini y Ana María Campoy solían parar en ellos. En la esquina de Corrientes y Montevideo, continúa como un símbolo La Paz. Que si bien ha cambiado rotundamente su estilo, guarda todavía el mismo tipo de clientela. Fue el café más intelectual de Corrientes. Durante los 60 fue invadido por  jóvenes revolucionarios. Por sus mesas pasaron desde Ricardo Piglia a Rodolfo Walsh. El Café Café Rafeto Rafeto de Corrientes y Paraná contó con la presencia de Pascual

Contursi. Según Arturo Jauretche, esta esquina a diferencia de la de Scalabrini Ortiz, era la esquina rea, era el lugar de encuentro de cafiolos, pungas y yutas.

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El Café Café Domíngu Domínguez ez, ubica ubicado do en el 1537 1537 de Co Corr rrie ient ntes es,, entr entre e Para Paraná ná y

Mon Montevi tevide deo, o, fue fue el prim primer ero o en cont contar ar con con una ma maqu quin ina a auto automá máti tica ca de café café.. Inaugurando un nuevo sinónimo en la vida de los porteños. Nunca más los mozos pidieron equis cantidad de café, solo basto con vocear ¡marche un express!. En sus mesas se sentó Celedonio Flores, quien le dedicó el poema “tristezas”.  Juan Maglio, Roberto Firpo y Francisco Canaro pasearon sus conjuntos tangueros por su escenario. En 1918, Cadícamo le cantó así: Bar Domínguez, de la vieja calle Corrientes que ya no queda... de cuando era angosta y la gente se mandaba el saludo de vereda a vereda... La Cabildo de Corrientes y Esmeralda, fue el reducto tanguero por excelencia.

Es la esquina del Hombre que esta sólo y espera del genial Scalabrini, y una vez más debemos recurrir al Negro Celedonio quien le dedicó unas estrofas a la que más tarde se denominó “la esquina del tango”: Esquina porteña, tu rante canguela Se hace un melange de caña, gin fitz  Pase inglés y monte, bacará y quiniela, Curdelas de grapé y locas de pris.

Dicen que en esa misma esquina, pero en otro café, todas las noches Gardel y Razz Ra zzan ano o tení tenían an rese reserv rvad ada a una una me mesa sa para para cuan cuando do salí salían an de actu actuar ar en el Teat Teatro ro Esmeralda, después Maipo. Ese café era El Guaraní . El Bar de Rosendo, también en Corrientes y Esmeralda, desapareció con el

ensanche de la avenida. Dicen que en ese bar se crearon las revistas “El Hogar”, “Mundo Argentino” y “Caras y Caretas”, cuyos mentores, concurrían a el: Fray Mocho (José Alvarez) y Bartolito Mitre y Vedia. “La Cumparsita” se estrenó en el Café Iglesias, vecino del Domínguez y al que visitaron entre otros, Pedro Maffia y Roberto Firpo. Fir po. Otra esquina singular es la de Corrientes y Uruguay. Aún permanece abierto El  Foro, que por aquellos años, compartía la clientela con La Paz . Hoy es un reducto

preferido por abogados. abogados. El Café Apolo, inaugurado en 1892, ubicado en esa misma esquina, reunía a la

gente de la farándula por su adyacencia con el Teatro del mismo nombre, y sus tertulias eran el puntapié a un escenario mayor. Pablo Podestá se destacaba entre sus clientes. Al cierre del Apolo, toda la movida farandulesca se traslado al Telégrafo. En esa década del cincuenta, Roberto Casaux y Lola Membrives eran habitúes de ese café. El Estaño, en Talcahuano y Corrientes, hoy transformado y con aire art Decó

sigue siendo un café tanguero. Según la Revista Panorama de febrero de 1966, en el 

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Estaño trabajó Aristóteles Onassis y en esa ocasión habría tenido la oportunidad de

servirle un café a Carlos Gardel. Muchas orquestas que pasaron por el escenario del Tango Bar , de Corrientes 1269, luego alcanzaron la gloria. Estas son algunas de las más famosas formaciones que tocaron en él: Anselmo Aieta; Eduardo Del Piano; Pedro Laurenz y Alberto Podestá; Miguel Caló; Horacio Salgan con Edmundo Rivero; Osvaldo Pugliese con Roberto Chanel; Francini Pontier con Roberto Rufino y Julio Sosa y Astor Piazzolla con Aldo Campoamor. En la esquina de Corrientes y Florida, La Richmond marcó toda una tendencia. La banda de jazz de Eduardo Armani y su cantante, Helen Jakson y la base más sólida del jazz argentino: los Mc Kinney Cotton Pickers, actuaron en su escenario en 1934; desde esa época, el público lo adopto como referente de ese ritmo musical. Cuentan que Horacio Quiroga, encontraba refugio en sus mesas. En la intersección de Corrientes y Carlos Pellegrini, se levantó lo que se conoció como “La Catedral del Tango”, el Café Nacional . Juan D’Arienzo y Anselmo Aieta fueron algunos de los grandes personajes que desfilaron por sus mesas. Florencio Sánchez y Evaristo Carriego, denominaron a quienes frecuentaban el  café Brasil  de Corrientes y Suipacha, los “inmortales”, porque nunca comían. Esto

motivo que Don León Desbernats, titular del café, le cambiara el nombre por el de Café de los Inmorta Inmortales les. Litera Literario rio por por excele excelenc ncia, ia, lo visita visitaron ron José José Ingen Ingenier ieros, os, Alfred Alfredo o

Palacios y Enrique García Velloso. El escritor Alberto Corlazzo en una semblanza sobre  Juan Pedro Calou, recuerda una mesa de los inmortales en la que se sentaban José Gonzalez Castillo, Federico Mertens y Edmundo Guibourg, entre tantos otros. Betinoti, en “el Cabrero”, se refiere así a los inmortales: “Y darse el apuntamiento pal café ´Los Inmortales´ a que esos intelectuales a uno le den manyamiento”. El Café Gerard , que debe su nombre al apellido de su dueño, el inglés Eugenio

Gerard, de Corrientes y Florida, fue f ue un verdadero reducto musical. El poeta Carlos de la Púa, fue recordado por Enrique Cadícamo en uno de sus poemas en el que hacía referencia a la personalidad descollante que tuvo éste entre los habitúes del Café La Real : Confitería de ambidiestros, de Corrientes y Talcahuano. Nosotros somos los maestros  y de la Púa el gran decano.

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En la Real  se reunía toda la bohemia tanguera: Anibal Troilo, Ernesto Ochoa,  Julio De Caro, Cátulo Castillo, Juan Carlos Cobián, Tito Lusiardo, Matos Rodríguez y Angel D’Agostino, entre otros. El Café Suárez, de pie en Corrientes y Maipú, desde siempre ha sido un café

político al igual que el Royal Keller , aunque este debe considerarse más “bacán”. En la década del 30 solían reunirse los nacionalistas y su salón fue uno de los primero en los que se armaba un mini estadio, para presenciar peleas de box. El Café La Fragata, de Corrientes y San Martín era el café mercantil por

excelencia, sus habitúes eran los hombres de la bolsa. Aunque en rigor de verdad debe debemo moss reco record rdar ar que que tamb tambié ién n fuer fueron on habi habitú túes es los los inte integr gran ante tess de la Alia Alianz nza a Libertadora Nacionalista, como Guillermo Patricio Kelly, Café La Helvét Helvétic ica a. Fue denominado “la Una mención mención especial especial merece merece el Café

trinchera intelectual” y “refugio de los periodistas del diario La Nación”. En él, muchos periodistas cerraban las notas que los porteños leerían por la mañana. mañana. Don Roberto Payró y Bartolomé Mitre dialogaron en sus mesas. Concurrieron Enrique González Tuñon, Joaquín de Vedia, Eduardo Mallea, Alvaro Melián Lafinur y José Ingenieros. En 1958, se remataron sus pertenencias, y dicen que un coleccionista privado conserva bien guardado muchas de las botellas que en el se servían: un coñac Martell; un Curvoisier legítimo; un Eduardo VII; un Biscuit; un Napoleón de 1870; una champaña Perré Jouet, un oporto rarísimo, el Zabaleta de 1844. Y finalmente, entre los whiskys se conservan el Dry Sack; el Morgan; el Gran Munich y un Procurable.

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Las Confiterías

 Al igual que los cafés, las confiterías Transitan por la veta tanguera de Buenos Aires  y nuestra cultura popular. Muchas de ellas, sufrieron el devenir  económico de nuestro país, otras cerraron sus puertas y  algunas, casi mágicamente volvieron a abrir. Vaya aquí el recuerdo para algunas de las más famosas.

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El 7 de agosto de 1992, y después de permanecer 12 años cerrado, reabrió sus puertas El Querandí , de Moreno y Perú. Había sido inaugurado en 1920, de estilo Art Decó y lugar de encuentro de los estudiantes del Colegio Nacional Buenos Aires. Aires. Tambié También n se reunía reunían n allí allí los alumn alumnos os de las facult facultad ades es de arquit arquitect ectura ura,, ingeniería y ciencias exactas que funcionaban en lo que hoy conocemos como “la manzana de las luces” y que es la que está justamente enfrente. En Rivad Rivadavi avia a y Medran Medrano, o, en sept septiem iembre bre de 1884 1884 fue fue inaug inaugura urada da Las Violetas, por aquellas épocas concurría el doctor Carlos Pellegrini, que luego fuera

presidente de la Nación. Se cuentan entre los clásicos de esta confitería el café vienés en vaso imperial, los huevos quimbo y los bizcochitos con chocolate. A pocos metros vivía la actriz Milagros de la Vega y muchas veces, acompañada por Alfredo Alcón, solía disfrutar del té de las cinco de la tarde. La confitería La Ideal , inaugurada en 1912, abrió sus puertas como salón de té y se hizo famosa por su orquesta de señoritas. Ubicada en Suipacha y Corrientes, los sábados se realizaban despedidas de solteras. Durante los años 1979 al 81, Estela Rabal cantó allí junto j unto a “Los 5 latinos”. En 1858, un inmigrante francés de apellido Tuan inauguró el Café Tortoni  y tomó su nombre de un establecimiento del Boulevard des Italiens, en el que se reunía la intelectualidad parisina durante el siglo XIX. Con la remodelación de la Avenida de Mayo encarada por Torcuato de Alvear, en 1893, el café abrió sus puertas en Rivadavia 829. El famoso famoso arquit arquitect ecto o Alejan Alejandro dro Cristop Cristopher hersen sen fue fue convoc convocad ado o para para el diseño diseño de la facha fachada. da. De la ma mano no de Curuc Curuchet het,, su dueño dueño,, nume numeros rosos os artist artistas as adqu adquiría irían n fama, fama, convirtiendo al Tortoni en un centro de producción y difusión cultural. La historia cuenta que en la “Peña del Tortoni” leyó su primer cuento Roberto Arlt; que Quinquela expuso sus obras en su salón y que la l a orquesta de Juan de Dios Filiberto tocó sus tangos. Raúl Scalabrini Ortiz, Conrado Nalé Roxlo, Leopoldo Marechal, Raúl González  Tuñon y Baldomero Fernández Moreno participaron de sus tertulias. Borges se sentaba a sus mesas a beber su Tonic Cunnintong, ello sin olvidar al propio Carlos Gardel. Ortega y Gasset con Miguel de Unamuno y Federico García Lorca son algunas de las visitas ilustres del lugar. Frente a la disputa literaria entre Boedo y Florida, el Tortoni emergió como un lugar neutral donde convergían todas las líneas. Clásicos del Tortoni fueron la leche merengada (helado con crema, clara de huevo batida nieve y canela) y la cerveza y sidra “tirada”. El 23 de febrero de 1997 y después de 137 años cerró sus puertas el Molino. Fue el lugar predilecto de la alta burguesía y caballeros vestidos de etiqueta. El  Molino realizaba excelentes postres, destacándose el “Imperial Ruso”, curiosamente

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conocido en Europa como “postre argentino”, ya que fue creado por Brenna en 1917, como solidaridad con el régimen ré gimen zarista cuando los bolcheviques tomaron el Palacio. Los legislado legisladores res nacional nacionales es adoptaron adoptaron al Molino como como un verda verdader dero o foro foro político, y no faltó la apertura de cuentas corrientes. Por sus mesas pasaron Alfredo Palacios, el primer socialista en ocupar una banca en el Congreso de la Nación; Nación; Carlos Gardel, quien le encargara encargara a Cayetano Brenna Brenna la inve invenc nció ión n de un post postre re para para obse obsequ quiá iárs rsel elo o a Irin Irineo eo Legu Leguis isam amo, o, creá creánd ndos ose e el “Leguisamo”, combinación de bizcochuelo, hojaldre, merengue, marrón glacé y crema imperial con almendras. Eva Perón, Libertad Lamarque y Niní Marshall tomaban el té de la tarde, aunque nunca compartieron una mesa. Hasta Leopoldo Lugones y Lisandro de La Torre bebieron copetines en sus tertulias. Aún más atrás en el tiempo, el Café de la Amistad  y el del Plata, en Rivada Rivadavia via entre entre Tacua Tacuarí rí e Yrigo Yrigoyen yen,, puede pueden n consid considera erarse rse las primer primeras as confit confitería erías, s, aunque a diferencia de las anteriores tomaron esa denominación para diferenciarse del resto por su “distinguida clientela”. Paris, en Corrientes y Maipú, Otras confiterías no menos célebres fueron la Paris,

refugio del jazz vernáculo, la Godet  de Perón y Suipacha, la del Cisne en Sarmiento y Carl Ca rlos os Pell Pelleg egrin rini. i. En tant tanto o en la esqu esquin ina a de Riva Rivada davi via a y Esme Esmera rald lda a se ergu erguía ía la Confitería ría del Gas, Gas, que legendaria Confite que debe debe su nomb nombre re a dos dos faro farole less de gas gas que que

adornaban su fachada.

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Quién es quién  A lo largo del relato han sido mencionados un sinnúmero de personajes, habitantes de la noche porteña. Por eso resulta indispensable  para el lector trazar una semblanza de cada uno de los nombrados.

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Agustín Agustín Bardi. Pianista, violinista y compositor, nació el 13 de Diciembre de 1884. Considerado uno de los mejores melodistas del tango. Nunca quiso formar su propia orquesta pero trabajó con importantes músicos y poetas de la época. Entre sus tangos más destacados están: "Vicentito" (su primer tango), "Gallo ciego", "Nunca tuvo novio" y "Lorenzo".

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Alberto Castillo. Nació el 7 de Diciembre de 1914 en la Capital de Buenos Aires. En su juventud alternó sus estudios de medicina con su pasión por el canto. canto. Debut Debutó ó en 1939 1939 en la orques orquesta ta "Los "Los Indios Indios"" de Ricard Ricardo o Tantur Tanturi. i. Castillo se diferenciaba del estereotipo de un cantante de tango por que gesticulaba exageradamente. En 1944 se separó de Tanturi para formar un conjunto propio. Con el éxito se integró a la cinematografía en películas "Adiós pampa pampa mía" mía" (1946), "El tango vuelve vuelve a París" París" (1948), "Un como "Adiós trop tropez ezón ón cual cualqu quie iera ra da en la vida vida"" (194 (1949) 9),, entr entre e otra otras. s. Se lo llam llamó ó

popularmente "el cantor de los cien barrios porteños", y fue un símbolo porque quiso ser el ídolo y representante de una clase marginada. Antes los cant cantor ores es de las las orqu orques esta tass se para paraba ban n ante ante el micr micróf ófon ono, o, cant cantab aban an el estribillo y se escondían detrás del piano. Fue el primero que empezó a caminar por todo el escenario, a cantar con todo el cuerpo. •

Alberto Marino, Cantante. De sus numerosas interpretaciones se destacan las versiones de los tangos Tres Amigos, Fuimos, Marinera y Farolito de  papel.

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Alberto Alberto Podesta. Podesta. Interprete. Nació el 22 de Septiembre de 1824 con el nombre de Alejandro Washington Washington Alé en San Juan. Miguel Caló lo incorporó a su orquesta en 1939. En 1942 integró integró las filas de Di Sarli. De allí pasó por las de Pedro Laurenz. Y en 1945 fue el vocalista de Francini-Pontier. Héctor Grané y Edgardo Donato también lo contaron en sus filas. En 1952 comenzó su labor como solista. Tuvo largas actuaciones radiales y su voz paseó por todo América.

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Aldo Campoamor. Muy poco se comenta de este intérprete, salvo que fue un gran cantor, que en 1937 fue vocalista de la Orquesta Típica, de Horacio Pettorossi, haciendo pareja con la cancionista Susana Ortiz. Fue cantor de la orquesta de Juan Canaro, con el que viajó al exterior. También fue vocalista de las orquestas de Rafael Canaro, Roberto Zerrillo, Astor Piazzolla y Mariano Mores. En 1952 debutó como solista en Radio El Mundo en la audición "Patio de Tango". Con las orquestas de Mariano Mores y Astor Piazzolla, Aldo dejó varias placas grabadas. grabadas.

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Alfred Alfredo o Palaci Palacios. os. Líder Líder socia socialis lista ta,, intele intelectu ctual, al, legisl legislad ador; or; escri escritor tor y educador. Graduado Graduado en leyes en la l a Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires. Fue uno de los fundadores del partido Socialista. En 1902 fue electo para la legislatura de Buenos Aires y dos años después fue el primer diputado socialista para el Congreso Nacional, por la Capital Federal. Reguló el trabajo del niño y la mujer y prohibida la tarea nocturna y dominical. Llegó a ser un vehemente opositor de Perón en los primeros años del gobierno de este último y dedicó más de diez años de su existencia a combatirlo por lo que padeció el exilio. En 1955, por su activa participación en el golpe militar fue designado por la Revolución Libertadora, embajador en el Uruguay. En 1957 actuó como miembro del congreso convocado para tratar la reforma de la constitución de 1853, no obstante haberse retirado de la vida política activa, continuó ejerciendo su gran influencia en el Partido Socialista. Alfredo Palacios fue uno de los más grandes intelectuales de su época.

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Angel D’Agostino, Pianista y director. A los once años formó un conjunto infantil con Juan D’Arienzo. Entre sus numerosas temas se destacan Agua florida, Adiós, arrabal, una pena, ninguna, pobre piba, pasión milonguera, tres esquinas.

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Angel Vargas, Cantante. Seudónimo de José Angel Lomio. Conocido como “el ruiseñor de las calles porteñas”, se inició en la década del 30 actuando en la orquesta de Augusto Berro, con el seudónimo de Carlos Vargas. En 1940 ingresó en la formación de Angel D’Agostino junto a quien permaneció hasta 1946, grabando 94 temas entre los que se destacan tres esquinas. Ningun Ninguna, a, no aflojé aflojés s y el vals Esquinas Esquinas porteñas porteñas. Desarr Desarroll ollo o luego luego una una

destacada carrera solista, participando de diversas orquestas. orquestas. •

Anibal Troilo. Nació en Cabrera 2937, entre Anchorena y Laprida, es decir, en pleno barrio del Abasto pero se crió en Palermo. Fue al tango, como instrum instrumentis entista, ta, lo que Carlos Gardel Gardel a su interpret interpretació ación n cantada. cantada. Varios factores contribuyeron a hacer de Troilo un mito viviente: su manera de tocar, "hacía hablar" al bandoneón en los fraseos, del mismo modo que la trompeta

de

Louis

Armstrong

"enseñaba"

a

cantar

jazz

a

sus

contempo contemporáne ráneos. os. Pero además, además, Troilo Troilo fue un melodist melodista a iniguala inigualable, ble, cuyo talent talento o para para la compo composic sición ión quedó quedó registra registrado do en temas temas como

los que

escribió para letras de Homero Manzi ("Barrio de tango", "Sur", "Discepolín", "Che Bandoneón"), o de Cátulo Castillo ("María", "La última curda") o en su "Responso", a la muerte, justamente, de Homero Manzi, en 1951.

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Anselmo Aieta. Bandoneonista y compositor nacido el 15 de noviembre de 1896. Comenzó los estudios de bandoneón con Genaro Spósito y debutó en el trío de Agustín Bardi remplazando a un músico. Durante cuatro años participó en la orquesta típica de Francisco Canaro. En 1922 formó la suya y actuó actuó duran durante te varios varios años en el Café Café El Nacion Nacional al y El Germin Germinal. al. Como compositor es autor de “La chiflada”, “Bajo tierra”, “Bajo Belgrano”, “A la criolla”, “Tus besos fueron míos”, “La primavera sin tocar”, “Corralera” y  “Palomita Blanca” . Falleció en 1964.

Aristóteles Onassis. Onassis. Magnate Magnate naviero griego, griego, nació nació en Esmirna. Esmirna. por esa

•

época territorio de Grecia. A los 17 años se hizo ciudadano argentino y en Buenos Aires abrió un comercio de venta de tabaco rubio turco. •

Armando Armando Pontier. Pontier. Bandoneo Bandoneonist nista, a, composito compositorr y director director de orquesta orquesta,, nacid nacido o en Zárat Zárate, e, provin provincia cia de Bueno Buenoss Aires. Aires. Inici Inició ó sus sus estud estudios ios con el Maestro Juan Elhert, en cuya orquesta debutó en 1937; luego pasó a la destacada línea de bandoneones de Miguel Caló, de quien se separó en 1945 para formar su propia orquesta junto al violinista Enrique Mario Francini. Este grupo marcó rumbos renovadores y ha dejado grabaciones que forman parte Amigos", ", "Arrab "Arrabal" al",, "Lo que Vendrá Vendrá", ", "Para "Para de la histor historia ia como como "A los Amigos Lucirse", entre muchas. El binomio se separó en 1955 y Pontier formó su

propia orquesta, otorgando mayor importancia al bandoneón conductor. •

Arturo Jauretche. Ensayista, escritor y político argentino nació en Lincoln, provincia de Buenos Aires en 1901. Militó en su juventud en el Partido Conservador para luego enrolarse en las filas yrigoyenistas. En las luchas internas del radicalismo dirigió los grupos "Continuidad Jurídica" y "Legalista" que se oponían a la dirección de Marcelo Torcuato de Alvear. Fue inspirador y motor del movimiento denominado FORJA, en el que juntamente con Raúl Scalabrini Ortiz, Gabriel del Mazo y Luis Dellepiane, enfrentó a la conducción oficial partidaria dominada por el "alvearismo". Hábil polemista, su obra y su pensamiento tuvieron gran influencia en amplios sectores del nacionalismo democrático. Posteriormente, con el surgimiento del peronismo, Jauretche adhirió a los principios del recién nacido movimiento justicialista. Desde 1946 hasta 1951 fue presidente del Banco de la Provincia de Buenos Aires y, al producirse la Revolución de 1955, volvió a la lucha política "en defensa de los diez años de gobierno popular". Especialista en temas políticos, sociales y económicos, Jauretche fue el mentor de obras como " El Plan Prebisch", "Prosas de hacha y tiza", “Los profetas del odio ", "El paso de los libres", "FORJA y la década infame", "El medio pelo en la sociedad argentina" y el "Manual de zonceras argentinas", entre otras obras. Divulgador de originales

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ideas que guiaron al movimiento popular, Jauretche murió en Buenos Aires el 25 de mayo de 1974, cuando tenía 73 años. •

Astor Piazzolla. Bandoneonista, director, compositor y arreglador. Nació el 11 de Marzo de 1924, en Mar del Plata, Buenos Aires, hijo de Vicente “Nonino” Piazzolla y Asunta Manetti, cuando cumplió nueve años, su padre le regaló un bandoneón y así el pequeño, empezó a estudiar, aunque le gustaba más el Jazz. A los 11 años compuso su primer tango, "Paso a paso hacia la 42" (La catinga) ; actuó en "El día que me quieras" como canillita. Y

también tocó en la orquesta que acompañó a Gardel en esa película. Su familia regresó de EEUU, y se quedó unos meses en Mar del Plata, pero luego se fue a Buenos Aires, pasó por varias orquestas poco conocidas, actuó con Miguel Caló y luego fue bandoneonista de Aníbal Troilo; en 1944 se desvinculó de Troilo para dirigir a la orquesta que acompañó a Francisco Fiorentino como solista. En 1946 comenzó a dirigir su propio conjunto, así  Piazzolla revolucionó el tango, inició el movimiento vanguardista. En 1969 con Horacio Ferrer, comenzó componer temas más sencillos, para la voz de Amelia Baltar. Allí comenzó una mayor difusión y logró un éxito popular y "Balada a para para un loco". loco". Compuso numerosos masivo, masivo, especialm especialmente ente con "Balad numerosos

temas, como por ejemplo "Adiós Nonino" el cual es un homenaje a su padre "Invierno porteño", porteño", "Buenos "Buenos Aires hora cero", cero", "Revolucion "Revolucionario" ario",, muerto; "Invierno

algunos valses como "Chiquilín de Bachín" con letra de Ferrer, entre muchos otros. Durante una de sus giras por Europa, sufrió un derrame cerebral, murió cerca de un año después, el 4 de Julio de 1992. •

Atilio Atilio Stampone. Stampone. Pianista, director y arreglador, nacido en la ciudad de Buenos Aires el 1 de julio de 1926. Debutó en el año 1941 en la Orquesta de Roberto Dimas, al año siguiente se sumó a la orquesta de Pedro Maffia, que acompañaba a Roberto Rufino. En 1946 formó parte de la primera orquesta de Astor Astor Pia Piazz zzoll olla. a. En 1951 1951,, armó armó su propia propia orque orquesta sta.. Al presen presenta tarse rse "Danzarín rín y Melanc Melancóli ólico" co",, indepe independ ndien ientem tement ente e dejó dejó versio versiones nes como como "Danza "Responso" y "El chupete". En el año 1965 junto a un compañero abrió un

salón dedicado al tango llamado Caño 14. Durante los siguientes años grabó diversos discos, como por ejemplo "Imágenes y Concepto". Actualmente se presenta con la orquesta o el sexteto. •

Baldomero Fernández Moreno.

Poeta argentino. Pasó su infancia en

España, y de regreso a su patria se doctoró en medicina. Estuvo dedicado por entero a la literatura; fue un poeta original, al margen de las escuelas imperantes en la época, que exaltó en sus composiciones sencillas las cosas pequeñas y humildes. Ya en el primer libro, Las iniciales del misal (1915), se

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encuentran tanto el modo característico de expresión como los temas que aparecerán depurados y amplificados en las obras posteriores: Intermedio  provinciano (1916), Ciudad (1917), Campo argentino (1919),  Aldea española

(1925), Poesía (1929), Seguidillas (1936), Romances (1938), Parva (1949), premiada por la Sociedad Argentina de Escritores, y Penumbra (1951). Fue miembro de la Academia Argentina de Letras desde 1935. •

Benito Quinquela Martín, Pintor y grabador. Entre 1907 y 1912 estudió pintura con Alfredo Lazzari. Entre sus obras se destacan Rincón boquense, Montañas en el cielo, Cementerio de barcos y Riachuelo . Realizó además

varios grabados y murales en edificios públicos. •

Carlos de la Púa. Poeta, periodista y letrista. (El Malevo Muñoz). Nació en 1898. Su nombre verdadero era Carlos Raúl Muñoz fue periodista del diario Crítica y escribió el guión guión de la primera película película sonora del cine argentino: “Tango”  de 1933 1933.. Tamb También ién fue fue direct director or de las pelícu películas las “Internado”  y “Galer “Galerías ías de espera esperanza nzas”  s” . Su libro mas conocido fue engrasada” ,

“La “La crench crencha a

Poemas bajos bajos incluyó edit editad ado o en 1928 1928.. En su libro libro Poemas incluyó letras letras

escritas para tangos. Un ejemplo de los poemas inolvidables que ha escrito “Hermano ano chorro chorro”, ”, “Amasi “Amasijo jo habitu habitual” al”,, “Puent “Puente e Alsina Alsina”, ”, “El vago vago son: “Herm amargura”, “Packard” , y “Línea número 9” . Murió en 1950. •

Carlos Carlos Gardel Gardel.. Co Conv nver erti tido do en el mito mito por por anto antono noma masi sia a del del pueb pueblo lo argentino, tiene una historia oficial que fija su nacimiento en Toulouse, el 11 de diciembre de 1890, que da su verdadero nombre como Charles Romuald Gardés, hijo de padre desconocido que, desde muy temprana edad, llega con su madre, doña Berta, a la Argentina y fija su residencia en la calle Jean   Jauré Jauréss 735, 735, en el barrio barrio porte porteño ño del del Abast Abasto. o. El joven joven Garde Gardell comenz comenzó ó cantan cantando do temas temas crioll criollos, os, prime primero ro como como solist solista a y luego luego a dúo dúo con José Razzano. Pero su gran consagración llegó cuando se convirtió en el creador del tango canción al grabar "Mi noche triste", de Pascual Contursi. Sus viajes a Europa, donde brilló en escenarios de España y Francia, y en especial a Estados Estados Unidos, Unidos, donde donde filmó sus filmes filmes más difundidos difundidos,, contribuy contribuyeron eron a darle fama internacional y a crear la aureola de gran triunfador que sus admiradores admiradores argentinos argentinos le reconocían r econocían..

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Cátulo Castillo. Argentino. Pianista, compositor, poeta y aficionado al boxeo. A los 10 años editó el tango Canyengue, interpretado por la orquesta de Francisco Canaro Canaro.. Su obra obra má máss difun difundid dida a fue fue María, con con músi música ca de Anib Anibal al Troi Troilo lo.. Sobresalen Caserón de tejas, Tinta roja, El patio de la Morocha, El último café  y La última curda. •

Celedonio Flores. Argentino. Poeta. Su nombre se asocia a piezas clásicas del tango como: Mano a mano, Viejo smoking, Corrientes y Esmeralda. En Por la pint pinta a. Al que Gardel y 1920, 1920, publi publicó có su prime primerr poem poema, a, titul titulad ado o Por

Razzano, le pusieron música y paso a llamarse Margot . Gardel llegaría a grabarle 21 temas. •

César César Tiempo Tiempo.. Ucra Ucrani nian ano. o. Na Narr rrad ador or,, poet poeta, a, dram dramat atur urgo go y guio guioni nist sta. a. Seud Seudón ónim imo o de Isra Israel el Zeit Zeitlin lin.. Miem Miembr bro o de la Acad Academ emia ia Arge Argent ntin ina a del del Sabatino Argentino Argentino (1933), (1933), Capturas Capturas Lunfardo. Publicó entre otras obras: Sabatino recomendadas (1978) y Manos de Obra (1980).

Conrado Nalé Roxlo. Nació en 1898. Fue un gran escritor y periodista

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arge argent ntin ino. o. Se dest destac acó ó sobr sobre e todo todo por por el humo humorr de sus sus nume numero roso soss artí artícu culo loss periodísticos, firmados con el seudónimo de Chamico y publicados en la revista El Hogar, el diario Crítica y otros medios de circulación masiva de la época. Estos artículos se editaron luego como libros ( Cuentos de Chamico, Cuentos de cabecera, La medicina vista de reojo, Sumarios policiales). Su primer libro, El grillo, fue de

poesía y su obra más conocida, La escuela de las hadas , es lo que se llama un clásico de nuestra literatura infantil. También escribió obras de teatro, entre las que se destacan La cola de la sirena y la farsa, Una viuda difícil. Murió en 1971. •

Dalmiro Sáenz, nacido en Buenos Aires en 1926, es narrador, autor teatral, periodista y guionista de cine. Su primer libro de cuentos, Siete veces siete (1962), ganó el premio Emecé, se convirtió en un best seller y llegó al cine dirigido dirigido por Leopoldo Leopoldo Torre Torre Nilsson. Nilsson. Publicó, Publicó, además, además, Yo también fui un espermatozoide, No, Pequeño Lanusse ilustrado, Carta abierta a mi futura ex  mujer , etc. Como autor teatral se destacó con las obras Hip hip ufa (1966), ¿Quién, yo? y Las boludas.

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Edmundo Guibourg.   Tiene un extraño paralelismo con Gardel. Los dos vivieron en el Abasto. Allí se conocieron en 1906. Los dos son hijos de franceses. Guibourg se convierte en crítico teatral y periodista, por lo que se vincula vincula inevitab inevitablemen lemente te a Gardel. Gardel. Es designa designado do correspo corresponsal nsal en París y viajan juntos a Europa en 1923. Uno como cantor y el otro como enviado del diario "Critica". “Pucho”, como le decían, puede ser considerado el novelista de la calle Corrientes.

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Edmundo Rivero. Cantor, guitarrista y compositor. Nació el 8 de Junio de 1911, en Avellaneda (Buenos Aires). Estudió canto en su adolescencia en el Conser Conservat vatori orio o Nacion Nacional al del del Barri Barrio o de Belgra Belgrano no;; en cuant cuanto o a su voz, voz, su registro de bajo no era el que se usaba en esos tiempos, en los ´40 se imponían los cantores que tenían registro de tenor. En 1935 debutó como cantor con José de Caro y dos años después estuvo en la orquesta de su hermano Julio, pero no funcionó y se separaron. Actuó en filmes con papeles menores como "Pampa y cielo", "Fortín Alto" y "El inglés de los güesos", entre otros. En 1943 fue el primer instrumento del conjunto de guitarras de César Bó y al año siguiente estaba en la orquesta de Horacio Salgan. Luego se incorporó a la orquesta de Aníbal Troilo para remplazar a Alberto Marino y formar dúo con Floreal Ruiz. El 3 de abril de 1947 se presenta la orquesta con su nuevo cantor en el Cabaret "Tibidabo", el público aplaudió de pie. Separado de Troilo, se hace solista y graba su primer disco para la empresa "Cafetín ín de Buenos Buenos Aires" Aires",, Vícto Víctor. r. Inter Interpre pretó tó me melod lodías ías tan bellas bellas como como "Cafet "Confesión" y "Sur". Fundó el "Viejo Almacén" en la esquina de Balcarce e

Independencia. •

Eduardo Armani. A los quince años, en 1913, finaliza su curso de violín en el cons conser erva vato torio rio "San "Santa ta Ce Ceci cili lia" a" con con los los ma maes estr tros os Hé Hérc rcul ules es Galv Galvan anii y Cayeta Cayetano no Tro Troian iani. i. A mediad mediados os de 1919 1919 llega llega a Bueno Buenoss Aires Aires la famo famosa sa baila bailari rina na Isad Isador ora a Dunc Duncan an y con con ella ella actú actúa a como como viol violín ín solis solista ta en sus sus espectáculos del teatro "Opera" y al año siguiente también es designado prim primer er viol violín ín de la céle célebr bre e Ana Ana Pawl Pawlov ova a en el "Col "Colis iseo eo". ". Esta Esta céle célebr bre e baila bailarin rina a rusa rusa lo contra contrata ta para para su gira gira am americ erican ana a por por Urugu Uruguay, ay, Brasil Brasil,, Venezuela y Puerto Rico. Comenzó sus actuaciones radiales en 1925 con música seria por "Cultura", "Fénix", "Municipal" etc. Actuó bajo la dirección de famos famosos os ma maest estros ros como como Ernest Ernesto o Anser Anserme mett y Artur Arturo o Rubis Rubistei tein n en el "Odeón" y viajó a Chile y Uruguay con la compañía lírica del "Colón". Con el  jazz empezó prácticamente en 1919 y ya no lo dejó sino 40 años después, alternando con lo clásico, luego de hacer radios, teatros, bailes, conciertos de jazz y una película: "Así es el Tango".

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Eduardo Arolas, Bandoneonista, Bandoneonista, compositor y director, apodado “el rey del bandoneón”. Su primer tango una noche de garufa, se estrenó en 1909.

 Tocó junto a Roberto Firpo, Tito Roccatagliata y Agustín Bardi. Autor de más Rawson, El Marne, Maipo Maipo y  de un centenar de tangos como Derecho viejo, Rawson, La cachila, vivió sus últimos años en Francia, donde murió. •

Eduardo Del Piano. Bandoneonista, nacido en Buenos Aires. A partir de su debut en 1937 integró varias orquestas, entre ellas las de Roberto Zerrillo,

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Eugenio Nóbile, Armando Balioti, Juan Canaro y Ángel D´Agostino, con quien permaneció hasta 1946. Escribió entre otros tangos “Esta noche en Buenos  Aires”, “Se lustra señor” y “Discos de Gardel” . •

Eduardo Falú. Músico y compositor, uno de los más destacados guitarristas de nuestro país. Nació en El Galpón, provincia de Salta, y a los 17 años realizó su primera gira como cantante. En 1949 comenzó una extensa serie de recitales por América, Europa y Japón. Es autor de más de 100 piezas folclóricas, como "Las golondrinas" y la zamba "La Candelaria", y de algunas obras clásicas como

la "Suite argentina". •

Eduardo Mallea. Mallea. Escrit Escritor or argent argentino ino.. Fue presid president ente e de la Socie Socieda dad d de Escritores y ministro plenipotenciario en la oficina europea de las Naciones Unidas. Es autor de La ciudad junto al río inmóvil; El vínculo; La sala de espera; La red; La bahía del silencio; La torre; Todo verdor perecerá; Historia de una pasión argentina; El resentimiento, que obtuvo el Premio Forti Glori

de 1967, y otras obras. Fue distinguido con el segundo Premio Nacional de Literatura (1945); el gran Premio de la SADE (1948) y el gran Premio del Fondo Nacional de las Artes, de 1970. •

El Cachafaz. Argentino. Seudónimo de José Ovidio Bianquet. Bailarín de tango. Fue uno de los más populares de su época, participando en 14 películas. Bailó en Nueva York y en París y fue inspirados del tango El Cachafaz compuesto compuesto por Angel Villordo.

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Enrique Cadícamo. Poeta y compositor. Nació con el siglo, el 15 de julio de 1900, en una estancia de Malcolm, cerca de Luján provincia de Buenos Aires en la que su padre oficiaba de mayordomo. Compuso con el seudónimo de Rosend Rosendo o Luna Luna.. Tamb También ién compu compuso so en socied sociedad ad con Juan Juan Carlos Carlos Cobián Cobián.. Cuando conoce a Gardel, tiene ya toda una obra: Gardel le grabará 23 temas entre 1925 y 1933. Se convertiría en el compositor preferido de Gardel, para resaltar el trato que tuvo con Carlos Gardel basta una frase del propio Cadícamo “No tengo fotos con Gardel. Pero cantó 23 tangos míos, que son como 23 fotos” . En 1987 fue declarado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires.

En 1996 fue distinguido como Personalidad Emérita de la Cultura Argentina. Falleció en Buenos Aires el 3 de diciembre de 1999, a la edad de 99 años. •

Enrique Francini. Violinista, director y compositor. Nace en San Fernando, al norte de la Capital y muy joven se muda a Campana, ciudad vecina a Zárate (provincia de Buenos Aires). Al decir de Horacio Ferrer “Violín de llamat llamativa iva seguri seguridad dad,, vibrat vibrato o medio, medio, depura depurado do e inconf inconfund undibl ible e sonido sonido y   prodigiosa mano izquierda, se ha caracterizado, además, por una personal

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mane manera ra de divi dividi dirr la fras frase e musi musica cal”  l” . Desp Despué uéss de la expe experi rien enci cia a en la

orquesta de Miguel Calo y su consagración definitiva en su sociedad con Arman Armando do Pontie Pontier, r, en 1955 1955 inici inicia a un nuevo nuevo camino camino forma formando ndo su propi propia a orquesta. Sus dos primeras grabaciones fueron "La trilla", de Eduardo Arolas, y "Petit Salón", de Vicente Demarco con letra de Silvio Marinucci, cantada por Podestá, el 3 de noviembre de 1955, para el sello RCA. En 1963, junto a su ex socio socio Armand Armando o Pontie Pontierr y sus sus antig antiguo uoss compañ compañero eros, s, integr integra a "La Orquesta de las Estrellas", bajo la dirección de Miguel Calo, siendo pianista

de la misma Orlando Trípodi. En 1970 forma un sexteto con promisorios músicos como el bandoneonista Néstor Marconi, a cargo de los arreglos, debutando debutando en el escenario de "Caño 14" con gran éxito. Actúan en televisión y graban un larga duración. En 1973 reconstituye la orquesta con Pontier para hacer una gira por Japón, contando con la colaboración de la cantante Alba Solís e importantes músicos. En 1977, hace otra importante gira por  Japón que dura tres meses, montando un importante espectáculo con más de veinte músicos y parejas de baile. A su regreso y luego de una dolencia, organiza una orquesta sinfónica que realiza el espectáculo "Tangos por el mundo" en el Teatro Alvear de la calle Corrientes. Muere en su ley el 27 de agos agosto to de 197 1978, en el esce escena nari rio o de Ca Cañ ño 14, 14, mien mientr tras as ejec ejecut utab aba a "Nostalgias" en su querido violín.

Enrique Gonzalez Tuñon. Nació en Buenos Aires el l0 de marzo de 1901.

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Muere en Cosquín. Fue cuentista y periodista, autor de una colección de glosas titulada "Tangos" . •

Ernesto Sábato. Nació en 1911 en Rojas, pcia. de Buenos Aires. Novelista y ensayista. Su obra se divide entre la ficción y el ensayo. A la primera corresponden las novelas El túnel (1948), Sobre héroes y tumbas(1961) y Abbbadón el exterminador (1974). En 1984 presidió la Comisión Nacional Sobre la Desaparición de Personas, que produjo el informe Nunca Más, sobre las las vio violaci lacion ones es a los los DD.H DD.HH. H. dura duran nte el perí períod odo o 1976 1976-8 -83. 3. Ha sido sido galardonado galardonado con el premio Cervantes de España.

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Evaristo Evaristo Carriego. Carriego. Escrit Escritor or argen argentin tino. o. Desde Desde muy muy joven joven se dedicó dedicó al periodismo, actuando en el periódico anarquista La Protesta y colaborando en Caras y Caretas. Contemporáneo Contemporáneo del modernismo, modernismo, sin embargo se apartó de él por los temas que trató en su obra poética y por el desarrollo lírico que les dio. dio. Las págin páginas as de Carrie Carriego go figura figuran n entre entre las má máss autén auténtic ticam ament ente e populares de la poesía argentina. Evaristo es “la mitología del arrabal”.

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Federi Federico co García García Lorca. Lorca. Na Naci ció ó el 5 de Jun Junio de 1898 1898 en una ciud ciudad ad española llamada Fuente de Vaqueros. En la Universidad sigue dos carreras: una, por complacer a su padre: Derecho. Otra, por placer: Filosofía y Letras. Publica sus primeros trabajos en prosa. Garcia Lorca se inclinaba por Ramón Gómez de la Serca y Gabriel Miró, por encontrar en ellos una sensibilidad más a fin con sus intenciones. El año 1928 marca algo trascendental en la vida vida del del poeta poeta que que fue fue la publi publicac cación ión del del Ro Roma manc ncero ero Gitan Gitano, o, obra obra que que inmediatamente se transforma en un éxito notable. En 1930 viajó a Cuba, dond donde e pronu pronunc ncia ia una una serie serie de Hispa Hispano no Cubana Cubana de Cultura. Cultura.

confer conferenc encias ias,, invita invitado do por por la Insti Instituc tución ión Poster Posterior ior a esto esto emprend emprendió ió su retorn retorno o a

España. En 1931 se proclama la República Española, y en 1933 Fernando de los Ríos (por entonces entonces Ministro Ministro de Instrucción Instrucción Pública Pública)) propone propone a Garcia Lorca y a Eduardo Ugarte la organización del teatro estudiantil "La Barraca". Constituido el elenco con los estudiantes de la Universidad de Madrid, García Lorca Lorca recorr recorrió ió todos todos los rincon rincones es de Españ España. a. Duran Durante te 1933 1933 se estren estrena a también su conocida obra "Bodas de Sangre". También viajó a Buenos Aires, reclamado por el éxito del estreno alcanzado por Bodas de Sangre, puesta en escena por la compañía de Lola Membrives. Allí permanece hasta Marzo de 1934 1934 real realiz izan ando do dive divers rsas as acti activi vida dade dess artí artíst stic icas as y educ educat ativ ivas as,, se representan Mariana Pineda y La Zapatera prodigiosa y, además, dirige la Dama Boba, reactualizando a Lope de Vega. En 1936 comienza la Guerra Civil Española, Española, García Lorca, participa de algunos actos actos políticos contra el fascis fascismo mo.. El 16 de Agosto Agosto lo detien detienen, en, apare aparent nteme ement nte, e, por por orden ordenes es del del gobernador Viznar, en las afueras de la ciudad de Granada. El 20 de Agosto de 1936 es fusilado y enterrado cerca de la fuente árabe de Ainadamar. •

Fidel Pintos, Actor. En teatro intervino en obras como Malena luce sus  pistolas y El mucamo de la niña. En la década del 30 inició una exitosa

carrera en radio y, más tarde, se destacó en diversos ciclos de TV. Conocido como “el rey de la sanata”, en cine actuó en Novio, marido y amante (1948), Un tropezón cualquiera da en la vida (1949), El hermoso Brummel (1951),

entre otros. Integró los ciclos de Operación Ja Ja y Polémica en el Bar. •

Florencio Florencio Sánchez. Sánchez. Nació Nació en Urugu Uruguay, ay, pero pero desarr desarroll olló ó su produ producci cción ón escénica en Argentina. A tal punto se consagró en nuestro país, que el 7 de noviembre, día de su muerte, se conmemora el Día del Canillita, asociando asociando a los diarieros al recuerdo de la obra en que inmortalizó a los vendedores de diarios. Entre sus obras más famosas se destacan, además de "Canillita": "M'hijo el Dotor ", ", "La Gringa", "Barranca Abajo", " En Familia", "Los Muertos", Conventillo", "Los Derechos de la Salud", "El Cacique Pichuleo". Fue el "El Conventillo

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autor autor de Bueno Buenoss Aires Aires por por anton antonoma omasia sia.. Pero Pero curios curiosam ament ente e su muert muerte e ocur ocurri rió ó en Milá Milán, n, adon adonde de habí había a viaj viajad ado o en busc busca a de una una glor gloria ia que que trascendiera las fronteras rioplatenses, y encontró en cambio una serie de frustraciones que lo llevaron "barranca abajo", hasta morir víctima de la tuberculosis. •

Francisco Francisco Canaro, Canaro, Músico, director y compositor. En 1912 comenzó su tras trasce cend nden enta tall labo laborr de comp compos osit itor or con con los los tang tangos os "Pin "Pinta ta Brava rava"" y "Matas "Matasan anos os"" (sarca (sarcasm smo o por por mé médic dico). o). A lo largo largo de su vida vida acumu acumuló ló tal número de obras que hasta hoy se discute cuántas realmente nacieron de su inspiración, y de cuántas se apropió a cambio de favores o dinero. Pero como como sost sostie iene nen n algu alguno noss estu estudi dios osos os del del tema tema “con “con que que Ca Cana naro ro haya haya compuesto sólo el cinco por ciento de todos los temas que firmó bastaría para considerarlo un grande”.

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Gerardo Sofovich, nacido en 1937, en Buenos Aires, es guionista , director y productor. Se inició en Tía Vicenta y en 1960 ingresó a la TV. En 1963 formó dúo con su hermano Hugo, creando ciclos como Operación Ja Ja, y en teatro éxitos de taquilla como En vivo y en desnudo (1973). Sin Hugo creo, Polémica en el Bar . En cine dirigió Departamento Compartido, Un terceto  peculiar, etc.

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Guillermo Matos Rodríguez Pianista y compositor. Nació el 28 de Marzo de 1897 en Montevideo, Uruguay. Sin duda su nombre es sinónimo del tango "La Cumparsita". Dicha obra la compuso siendo aún estudiante universitario para los carnavales de 1916. Primero el tango carecía de nombre, pero se lo identificaba con la comparsa de los estudiantes, de ahí surgió la idea de llamarla "La Cumparsita" y quedó. En ese año en la misma localidad se encontraba Roberto Firpo a quien le llegó la partitura de Matos Rodríguez y colaboró con los arreglos necesarios para darle el toque profesional que le hacía falta, además de tocarlo con su orquesta y convertirlo en historia. Después de La Cumparsita continuó escribiendo diversas obras pero ninguna de la magnitud de la primogénita. Entre su obra mas famosa se encuentran: "Che, papusa oí", "La muchacha del circo" y otras menores. Falleció el 24 de Abril de 1948 en su ciudad natal.

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Homero Manzi. Argentino. Poeta y escritor. En 1933 comenzó a tener popularidad en el ámbito del tango, cuando sus temas Milonga sentimental y  Milonga del 900 fueron grabados por Gardel. En 1937 comenzó su carrera

como guionista y director de cine. Realizó las películas La guerra gaucha, El viejo Hucha, Donde mueren las palabras y Pobre mi madre querida. Autor de

las letras de los tangos: Sur, Che, bandoneón, Discepolín, Mi noche triste,

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Malena, Barrio de tango, Organito de la tarde, Ninguna, Fuimos, Romántica y  El último último organito. organito. De tendencia nacionalista, en los años 40 adhirió al

peronismo. Horacio Horacio Quiroga. Quiroga. Nació en Salto, Uruguay en 1878, hijo de vicecónsul

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argentino. Cursó sus estudios secundarios secundarios en el Instituto Politécnico de esa ciudad y en el Colegio Nacional de Montevideo, comenzó a interesarse por la literatura y se interno en el periodismo. Realizó luego un viaje por Europa, vivió unos pocos meses en París. Ese mismo año obtuvo el segundo premio en un concurso de cuentos y al año siguiente publicó otro modernista. Contrajo matrimonio matrimonio con Ana María Cirés y la pareja se dirigió a vivir en la propiedad de San Ignacio en Misiones. Fue juez de paz y oficial de registro civil en esa jurisdicción. Al suicidarse su esposa, Quiroga volvió a Buenos Aires y por mediación de sus amigos consiguió un empleo en el consulado consulado genera generall de Urugua Uruguay y en la Argent Argentina ina ese mismo mismo año. año. Reunió Reunió algun algunos os cuent cuentos os anteriores en el volumen Cuentos de amor, de locura y de muerte (1917). Se inició dentro del movimiento modernista, línea estética que abandonó más tarde para situ situar arse se dent dentro ro del del crio crioll llis ismo mo o real realis ismo mo.. Los Los me mejo jore ress cuen cuento toss de Quir Quirog oga a corr corres esp ponden al perío eríod do 1907 a 1928 de su vida. ida. Fuer Fuero on apareci recien end do desierto. to. La gallina gallina degoll degollada ada y Los suces sucesiva ivame mente nte sus libros libros de cuent cuentos os El desier desterrados. Obtuvo su jubilación, quedó solo en la selva y enfermó. Vino entonces

a Buenos Aires en busca de salud y se internó en el Hospital de Clínicas. Allí, al enterarse de la gravedad de su enfermedad, una noche puso fin a su vida en ese nosocomio voluntariamente con cianuro en 1937. •

Horacio Salgan. Director, pianista y compositor. Nacido en la Capital de Buenos Aires el 15 de junio de 1916. Se lo considera uno de los mayores pianistas de la historia del tango, y también es un auténtico arreglador trabajan trabajando do sobre sobre viejos viejos temas temas y transfor transformán mándolo dolos. s. Comenzó Comenzó tocando tocando en cines y luego participó de distintos conjuntos que no lograron trascender demasiado. También fue organista en radio El Mundo. En el año 1944 formó su primer primera a orques orquesta ta que que estab estaba a compu compuest esta, a, entre entre otros, otros, por por Edmund Edmundo o Rivero e Ismael Spitalnik, pero se separaron en 1947 por problemas con su estilo. Grabó por primera vez en el año 1951 con un nuevo conjunto formado formado entre otros por Víctor Felice, Roberto Goyeneche y Ángel Paya Díaz. En 1957 se unió a Ubaldo de Lío, sumándole al piano la guitarra. En 1960 organizó el Quinteto Real y a la guitarra y al piano le agregaron el violín. Fue memorable todo lo que ese grupo logró. Horacio Salgan es autor de “A fuego lento”, “Don Agustín Bardi”, “Del 1 al 5”, “Tango del eco”, “La llamo silbando”, “Grillito”, “Aquellos tangos camperos” ; y con el Quinteto “El amanecer”, “El abrojito” y “Gran Hotel Victoria".

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Irineo Leguisamo. El gran jockey uruguayo nació el 20 de octubre de 1903

en Arerunguá, República Oriental del Uruguay y fue hasta su muerte un símbolo del arte hípico rioplatense. En los primeros años de su vida, aprendió a montar al mismo tiempo que a caminar. En el hipódromo de Salto, Uruguay, empezó a escribir su propia leyenda y a transitar el camino de los grandes. Después de tres años de forma formació ción n deport deportiva iva,, hizo hizo su presen presentac tación ión oficia oficiall en Pal Palerm ermo, o, Bueno Buenoss Aires, Aires, montando a Mina de Plata. El 20 de agosto de 1922, poco después de su debut, logró su primer triunfo en Palermo, con Tamarindo. Fue el primero de una larga lista: en 52 años de actuación, "Legui" participó de unas 12.700 carreras, de las cuales cuales ganó ganó 3.200; 3.200; de ellas, ellas, 500 500 fuero fueron n clásic clásicos. os. Much Muchos os de sus sus triun triunfo foss los los conquistó montando a caballos famosos como Lombardo, Yatasto, Payaso, Jungle King, Arturo A. y La Mission. Sus dos últimas victorias se dieron en Palermo, con Bablino, y en San Isidro, el 16 de diciembre de 1973, cuando era un "joven" de 70 años, y lo hizo montando a Mac Honor. Ambos eran caballos del stud Marti-Juliet, propie propieda dad d de su "hijo "hijo adop adoptiv tivo" o" Ramón Ramón "Palit "Palito" o" Orteg Ortega. a. Carlos Carlos Gardel Gardel,, el gran gran cantan cantante, te, inmort inmortali alizó zó a su am amig igo o cuand cuando o en 1926 1926 grabó grabó su celebr celebrad ado o tang tango o "Leg "Legu uisam isamo o solo solo". ". La am amis ista tad d habí había a naci nacido do en el hipó hipódr drom omo o de Maro Maroñ ñas (Montevideo), cuando Gardel le espetó: "Tan chiquito, ¡qué va a ser buen jockey!". Después de esta broma, "Legui" fue el jockey de sus caballos y en especial de Lunático, el mejor de todos. •

  Jorge Jorge Luis Luis Borges Borges.. El 24 de agos agosto to de 189 1899, a los los och ocho me messes de

gestación, nace en Buenos Aires en la casa de Isidoro Acevedo, su abuelo paterno. Es bilingüe desde su infancia y aprenderá a leer en inglés antes que en castellano por influencia de su abuela materna de origen inglés. A los siete años escribe en inglés un resumen de la mitología griega; a los ocho, La visera fatal , inspirado en un episodio del Quijote; a los nueve traduce del inglés "El príncipe feliz" de Oscar Wilde. Su primera publicación registrada es una reseña de tres libros españoles escrita en francés para ser publicada en un periódico ginebrino. Pronto empezará a publicar poemas y manifiestos en la prensa literaria de España, donde reside desde 1919 hasta 1921, año en que los Borges regresan a Buenos Aires. El joven poeta rede redesc scub ubre re su ciud ciudad ad nata natal, l, sobr sobre e todo todo los los subu suburb rbio ioss del del Sur, Sur, pobl poblad ados os de compadritos. Empieza a escribir poemas sobre este descubrimiento, publicando su primer libro de poemas, Fervor de Buenos Aires (1923). Instalado definitivamente en su ciudad natal a partir de 1924, publicará algunas revistas literarias y con dos libros más, Luna de enfrente e Inquisiciones, establecerá ya en 1925 su reputación de jefe de la más joven vanguardia. En los treinta años siguientes, se transforma en Borges; es decir: en uno de los más brillantes y más polémicos escritores de nuestra América. Escribe cuentos y poemas sobre el suburbio porteño, sobre el

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"Hombre e de la esquin esquina a rosada rosada"" y "El tango tango,, sobre sobre fatale fataless pelea peleass de cuchil cuchillo lo ("Hombr Puñal"). El 27 de Marzo de 1983 publica en el diario La Nación de Buenos Aires el

relato rel ato "Agost "Agosto o 25, 25, 1983", 1983", en que que profet profetiza iza su suici suicidio dio para para esa fecha fecha exacta exacta.. Preguntado tiempo más tarde sobre por qué no se había suicidado en la fecha anunciada, contesta lisamente: "Por cobardía". Ese mismo año la Academia sueca otorga el Premio Nóbel a William Golding; uno de los académicos denuncia la medioc mediocrid ridad ad de la ele elecc cción ión.. Todos Todos siguen siguen pregu preguntá ntándo ndose se por por qué qué Borge Borgess es sistemáticamente soslayado. El premio a Golding parece dar la razón a los que dudan de que los académicos académicos suecos sepan realmente leer. Jorge Luis Borges murió en Ginebra el 14 de junio de 1986. •

 Jorge Newbery, Ingeniero, piloto y pionero de la aeronáutica. Primer gran deportista del país.

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 José De Grandis. Desde temprana edad se enroló en los conjuntos típicos y lo vieron así en los principales locales donde se rendía culto a la música popular, entre otros, los famosos cafés "El Parque", "El Nacional" y "A.B.C.". Alguna vez alguien le insinuó que tenía cualidades de poeta, y lo instó a escribir canciones y desde ese moment momento o el tango lo contó entre sus letristas destacados. Fue amigo de Carlos Gardel y precisamente una de sus primeras letras, el tango Noche Fría, lleva música del dúo Gardel-Razzano. Además, Carlitos le grabó Recordándote y Viejo Curda.

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 José Maglio “Pacho”. Bandoneonista, compositor y director. Aprendió a ejecutar el bandoneón de mano de su padre quien era un gran músico aficionado y también con el famoso Domingo Santa Cruz. A los 19 años debutó en el café "El Vasco" en Barracas, junto con Julián Urdampilleta (violín) y Luciano Ríos (guitarra). Este último formaría parte de la agrupación de Pacho durante varios años. Después de ese café continuó tocando ya transformado en cuarteto con la incorporación de José Guerrero (flauta) y el cambio en violín, ahora lo acompañaría Luis Guerrero. El cuarteto comenzó comenzó a tener repercusión y prestigio en muy poco tiempo y así fue que en 1913 en el café "La Paloma" se lanzó ya con la legendaria "Orquesta Típica Criolla". Como compositor hizo numerosos tangos como: "Quasi nada", 1912; "Un copetín", 1913. En 1920 apareció la otra formación de su orquesta, esta vez

la integraban: Rafael Rossi, Nicolás Primiano y el aún desconocido Aníbal  Troilo (bandoneones), Benito Juliá y "El Pibe" Rossi (violines), Juan Carlos Ghio (piano) y José Galarza (flauta). Con esta agrupación continuó tocando pero ya con un poco menos de popularidad que en la década anterior.  Tiempo después formó un sexteto. Esta fue su última formación con la que se presen presentó tó hasta hasta el año año 1934, 1934, cuand cuando o su ma mayor yor vicio vicio (el (el cigarr cigarrillo illo)) le

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provocó una disfunción pulmonar y el 14 de julio de ése año falleció en su casa luego de haber sido internado en el Hospital Ramos Mejía. •

  Jos José é Marí María a Agui Aguila lar. r. Compo Composit sitor or y guita guitarris rrista. ta. Nació Nació en Monte Montevid video, eo, Uruguay; falleció en 1951. Formó parte de diversos dúos hasta llegar a conocer a Carlos Gardel con el que compartió 3 años hasta el accidente en 1935, del cual salió con graves quemaduras que le impidieron continuar tocando la guitarra. Entre sus obras más famosas están Tengo Miedo y Cuando me entrés a falla ambos consagrados en la voz de Gardel y con la

participación de Celedonio Flores para la composición de la letra. También trabajó con Enrique Cadícamo en  Al mundo le falta un tornillo y con Emilio Suerte. Acompaño como guitarrista a Rosita Quiroga, Cárdenas en Mala Suerte

Agustín Magaldi, Ignacio Corsini, Roberto Díaz. •

 José Marrone. Marrone. Actor. Se inició como imitador, zapateador y cuentista. En teatro interpretó Cristóbal Colón en la facultad de medicina, durante varias tempo temporad radas. as. Tra Traba bajó jó en teatro teatro de revist revistas as junto junto a Nél Nélida ida Roca, Roca, Nél Nélida ida Lobato, Adolfo Stray y Zulma Faiad, entre otros. En la década del sesenta, en trabajos os de Marro Marrone ne populari el ciclo ciclo televi televisiv sivo o los trabaj popularizó zó su caracterís característico tico ¡cheee...!. En el canal 13 actuó para el público infantil en el programa el circo de Marrone . En cine participó de las películas la barra de la esquina (1950), Vida nocturna (1955), Rebelde con causa (1961) y la chacota (1963)

entre otras. Fue secretario general de la Asociación Argentina de Artistas de Variedades. •

 José Ortega y Gasset. Filósofo, profesor, periodista y político español, hijo de José José Ortega Ortega Munil Munilla, la, profu profundo ndo conoce conocedo dorr del del mo movim vimien iento to filosó filosófic fico o contemporáneo y uno de los más altos valores de la cultura española. Es el fundador del semanario España y de la Revista de Occidente, y autor de obras tan importantes como La deshumanización del arte; Meditaciones del Quijot Quijote; e; Españ España a invert inverteb ebrad rada; a; La rebelió rebelión n de las ma masas sas;; Goeth Goethe e desde desde dentro; Espíritu de la letra; etc. Nació y murió en Madrid.

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 José Razzano. Cantor y compositor. Nació en Montevideo en el año 1887. Sus trabajos discográficos comienzan en la década del diez. Era reconocido en el ambiente tanguero por sus composiciones "Medallita de la suerte", "Café de los angelitos" (con letra de Cátulo Castillo), "Por qué canto así" (de

Celedonio Flores) y "Camino del Tucumán". Formó un cuarteto junto a Carlos Gardel, Gardel, Saúl Saúl Salinas Salinas y Francisco Francisco Martino. Martino. Razzano, Razzano, también apodado apodado "El oriental de Balvanera", fue muy reconocido por haber sido parte del dúo hispa hispano noam ameri erican cano o má máss popu popular lar,, Ra Razza zzano no-Ga -Garde rdel, l, entre entre 1917 1917 y 1925 1925.. Razzano murió el 30 de abril de 1960.

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 José Sixto Alvarez Alvarez “Fray Mocho”. Escritor argentino nacido en 1858 en Gualeguaychú y muerto en 1903 en Buenos Aires. Es más conocido por el seudónimo de Fray Mocho. Fue fundador y director de la conocida revista Caras y caretas, de Buenos Aires, y un cuentista extraordinario que, dotado

de una prosa brillante, ágil humorística, en su obra refleja el ambiente y las costumbres de su época. Son incomparables sus narraciones de Esmeralda, cuentos mundanos (1882). Su obra cuentística se reunió bajo el título de Cuentos de Fray Mocho (1906). •

 Juan Bautista Deambroggio. Apodado “Bachicha”, nació en 1890. Fue bandoneonista, bandoneonista, compositor y director. Comenzó tocando en los bares o cafés de los barrios y termino actuando con Roberto Firpo y Roberto Goyeneche.   Tam También bién dirigió la orquesta orquesta del Teatro Teatro Apolo. Apolo. Bianco-B Bianco-Bachi achicha, cha, fue otra orquesta dirigida por él y Eduardo Bianco, pero fue un proyecto llevado a cabo cabo en París París.. Entre Entre todos todos los que compu compuso so,, el tango tango má máss difun difundi dido do y trascendente trascendente fue “Bandoneón arrabalero” con letra de Pascual Contursi.

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 Juan Carlos Cobián. Pianista, compositor compositor y director nació el 31 de mayo de 1896 en Pigüé provincia de Buenos Aires. Su inicio en la música fue a los siete años en el piano de la familia. En 1913 comenzó a trabajar con la música en pequeños bares o cervecerías y cines, pero debutó realmente en un trío con Genaro Spósito en bandoneón y Ernesto Zambonini. En 1916 integró otro trío con Tito Rocatagliatta y Eduardo Arolas, cuya orquesta integraría tiempo después. De 1920 a 1921 tuvo que cumplir con el servicio militar. Allí compuso el tango “A pan y agua”. Más tarde integró el sexteto con Osvaldo Fresedo, y esto lo impulsó a formar uno propio cuando su compañero se retiró. Pero al año se fue a Estados Unidos donde residió desde 1923 hasta 1928. Cansado de su situación en Estados Unidos regresó a Buenos Aires, donde formó una orquesta y dirigió una agrupación de Jazz. Integró un trío con Cayetano Puglisi y Ciriaco Ortiz. En 1937 regresó a Estados Unidos, donde permaneció hasta 1943. Al volver actuó al frente de su orquesta. Se retiró voluntariamente de la música y el 10 de diciembre de 1953 falleció.

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 Juan D’Arienzo, Violinista y director. Integró la orquesta del Teatro Avenida y, en 1919, se sumó a la agrupación del Teatro Nacional. Desvinculado del espectáculo hasta 1925, colaboró en la Jazz Select Lavalle y la orquesta de Nicolás Verona, hasta que al año siguiente regresó al tango con la orquesta  Típica Paramount. En 1928 formó el sexteto Los Andes. En 1935, hizo sus primeras grabaciones: grabaciones: Hotel Victoria y Desde el alma, considerándoselo “el

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Rey del Compás”. Compás”. Participó de los filmes Melodía Melodía porteñas porteñas (1937) y Yo quiero ser bataclana (1941). •

 Juan De Dios Filiberto. Violinista, director y compositor. Su afición por la música lo llevó a aprender a tocar de oído la armónica y la guitarra; en el año 1915 durante un viaje por Mendoza compuso su primer tango titulado "Guaymallén". En los años argentino", "Cura años siguie siguient ntes es escrib escribió ió "Suelo argentino", segura", "De mi tierra", "Se recomienda solo" y "La planchadorita" . En 1923

alcanza la popularidad con "El ramito" y "El besito" y se consagra con el popularísimo "Caminito" al año siguiente. Debido a su gran creatividad y versatilidad, también incursionó en el ambiente artístico en las emisoras Excelsior, Splendid y Belgrano. También consolidó la Orquesta Folklórica de la Municipalidad de Buenos Aires en el año 1939 dirigiéndola durante nueve años bajo los nombres Orquesta Popular y Orquesta Argentina de Cámara.  Juan de Dios Filiberto fallece en Buenos Aires el 11 de Noviembre de 1964. •

  Julián Julián Centeya, Centeya, Italia Italiano no.. Poeta Poeta y period periodist ista. a. Su verda verdader dero o nomb nombre re era Amleto Vergiatti. Llegó a la Argentina en 1920. Vinculado al Grupo de Boedo, se dedicó al periodismo y la poesía, con gran influencia del lunfardo. Entre sus libros se destacan El recuerdo de la enfermería de Jaime (1941), La musa mistonga (1964) y una única novela: El vaciadero (1971). Compuso los

tangos Claudinette y Mi viejo, entre otros.  Julio Cortazar. Célebre cuentista y novelista argentino cuya obra lo coloca

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entre entre las má máxim ximas as figura figurass del arte arte narra narrativ tivo o del del siglo siglo XX en Hispa Hispano noamé améric rica. a. Escritor de fama mundial, ha sido uno de los novelistas latinoamericanos latinoamericanos mas leídos y estudiados. Considerada dentro de la literatura fantástica, su obra busco una renova renovació ción n del del lengu lenguaje aje litera literario rio y una una nueva nueva dimens dimensión ión de las estru estructu cturas ras y conten contenido idoss novel novelesc escos. os. Preocu Preocupa pado do por por el destin destino o y la libert libertad ad cread creadora ora del hombre, la fantasía de su narrativa tiene un alcance metafísico, social y político. En 1949, Cortazar publico un poema dramático en prosa titulado Los reyes, en el que recrea el mito del Minotauro desde una nueva perspectiva que preludia el tipo de sus personajes posteriores: antihéroes victimados por los juegos del tiempo y los cánones de la razón. A Los reyes siguieron los relatos de Bestiario (1951), y Final de  juego (1956), que tuvo una edición aumentada en 1964; desde la perspectiva de su

novela posterior Rayuela (1963), el autor los considero como juegos literarios en los que se traslucen ya las constantes temáticas de sus principales obras: Las armas secretas (1959), Los Los premio premios s (1960 (1960)) y Rayuela, su nove novela la ma mass cele celebr brad ada a y

discutida. El autor murió a los setenta años. •

 Julio De Caro. Violinista, director y compositor. Nació el 11 de Diciembre de 1899, en la calle Piedad (hoy Bartolomé Mitre) al 2000. Empezó a estudiar

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música desde niño, junto a su padre, ya que éste poseía un conservatorio y una casa de música. A los trece años Julio ya era profesor, dictaba clases de teoría, solfeo y violín. Cuando tiene 17 años va con sus amigos al Palais de Glace para escuchar a Roberto Firpo, estos jóvenes amigos no dejan pasar la oportunidad y le cuentan al famoso pianista las virtudes musicales de Julio, de modo que Firpo lo invito a sumarse a su orquesta. De Caro sorprende a Firpo ejecutando tres contracantos diferentes cada vez que se tocaba "La Cumparsita"; en ese mismo lugar, se encontraba Eduardo Arolas, quién lo contrató para que integrara su cuarteto. En 1921 se inició como director al frente de una orquesta de cincuenta y seis músicos, para actuar durante los carna carnaval vales es en el primit primitivo ivo Tea Teatro tro San San Martín Martín.. De Caro Caro forma forma su propi propio o conjunt conjunto, o, con Mafia Mafia y Petrucelli, Petrucelli, a quienes quienes les sumó a Ruperto Ruperto Leopoldo Leopoldo  Thompson (contrabajo) y sus hermanos Francisco (piano) y Emilio (Violín). Debutaron en el Café Colón de la Avenida de Mayo y Bernardo de Irigoyen, y de allí pasaron al aristocrático Vogue´s Club del Palais de Glace. Quedó así  constituido el Sexteto de Julio De Caro. Como consecuencia de ese modo de tocar nació la denominada Guardia Nueva, que marca la ruptura con el anterior período llamado desde entonces, Guardia Vieja, De Caro armó las bases para el tango del futuro. Murió el 10 de Marzo de 1980 •

 Julio Sosa. Cantor, escritor y actor. Nació el 2 de Febrero de 1926 en la ciudad de Las Piedras, en Uruguay. Proveniente de una familia de origen muy humilde tuvo que trabajar para ayudar a su padre, Luciano Sosa, que era peón de campo y a su madre que era lavandera. En el año 1949, viaja y toma como residencia Buenos Aires, para probar suerte como cantor. En Montevideo había participado en algunas agrupaciones y concursos pero todavía no había desarrollado del todo su voz grave y directa, tal como lo recordaríamos más adelante. Comienza cantando en el café "Los Andes" en Chacarita, pasa por la orquesta de Joaquín Do Reyes y luego se agrupa con Enrique Francini y Armando Pontier, con quienes logra su primera actuación en el "Picadilly". En este momento comienza a adquirir jerarquía y un mejor pasar económico. En 1953 se incorpora a la orquesta de Francisco Rotundo, y definitivamente se convierte en el cantante más popular del momento. Además, se gana el apodo de "El varón del Tango". En 1958 se independiza y forma su orquesta junto con el bandoneonista Leopoldo Federico. Casi como si hubiese una maldición sobre los grandes cantores de la historia,   Jul Julio io Sosa Sosa fall fallec eció ió en un trág trágic ico o acci accide dent nte e auto automo movi vilí líst stic ico o el 26 de Noviembre de 1964 en la cima de su popularidad y con una gran carrera por delante.

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León Benarós, este puntano nacido en 1915, poeta y crítico de arte, fue cofundador cofundador de la revista literaria Correspondencia México-Argentina (1946) y del periódico Contrapunto (1944-1945). Pertenece a la generación del 40. Publicó Publicó numeroso numerososs poemarios poemarios,, en los cuales cuales conviven conviven dos vertiente vertientes: s: la popular y la lírica, de tono existencial. Además, ha escrito libros sobre arte y leyendas argentinas y canciones de música popular y de cámara. Colaboró en las revistas Sur y Nosotros y en los diarios Clarín y La Nación. Es uno de los secretarios de la revista Proa. Leopo Leopold ldo o

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Lugon Lugones es..

Personalid lidad

desbordante

de

las

letras ras

hispa hispano noam ameri erican canas; as; perio periodis dista, ta, polít político ico,, prosis prosista ta y poeta poeta cuya cuya singu singular lar fuerz fuerza a creadora se manifestó en una diversidad de temas. Nació en Río, pequeño pueblo de la provincia argentina de Córdoba. En política su pensamiento conoció varias fases. Bajo el espíritu socialista junto con Roberto Payró y José Ingenieros, fundo en Córdoba (1898) el primer Centro Socialista. Durante esa época que se prolongo hasta 1903, Lugones combatió con vehemencia el orden impuesto; llego incluso a usar los nombres del calendario de la Revolución Francesa para fechar, en Buenos Aires, los números de una publicación periódica. En 1898 se traslado a Buenos Aires; allí conoció al nicaragüense Rubén Darío quien no se equivoco al considerarlo una gran promesa por las letras. Al igual que muchos otros modernistas, el poeta argentino fue periodista; colaboro, entre otras publicaciones, en "La Montaña" con una sección de crónicas y, en Córdoba, dirigió "El Pensamiento Liberal" (1893). Como corresponsal de "La Nación", hizo varios viajes a Europa; en 1906, 1911 y 1921. Mientras tanto, en el se iba operando un nuevo cambio que iba dejando atrás al jove joven n soci social alis ista ta y al demó demócr crat ata, a, para para dar dar paso paso al homb hombre re part partid idar ario io del del militarismo y la dictadura, como lo revelo en 1923, frente al auditorio del Teatro Coliseo de Buenos Aires, en su discurso "Ante la doble amenaza", cuyas mordaces palabras le atrajeron el recelo de demócratas y socialistas. Esta actitud cambiante ha sido interpretada como el resultado de su decepción frente a la hipocresía y la escasa visión de ambos partidos, en aquélla época. Su versátil pluma dejo varios ensayos de critica literaria, entre los cuales se señala "El payador" (1916) donde revalora el "Martín Fierro" de José Hernández. También escribió una novela, "El ángel de la sombra" (1926), de poco interés literario, basado en el tema de un amor imposible. Lugones fue merecedor del Premio Nacional de Literatura en 1926. Puso fin a sus días con una mezcla de arsénico y whisky en un cuarto del Recreo “El   Trop Tropezó ezón” n” en el Delta Delta del Tigre. Tigre. A su muert muerte e Borges Borges le consag consagro ro el articu articulo: lo: "Lugones" (1938), afirmando el alcance de su genio creador. •

Leopoldo Marechal, Poeta, narrador y ensayista. Durante varios años se desempeño desempeño como maestro y profesor de enseñanza secundaria. Proveniente

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del nacionalismo católico, durante el primer gobierno de Juan D. Perón ocupó diversos cargos oficiales, que más tarde le valieron el olvido y la indiferencia hasta ser reconocido en los años 60. En 1922 publicó su primer poemario, Los aguiluchos, y, en 1926, Días con flechas, ambos con una clara influencia

del ultraísmo. Durante esa década colaboró con las revistas Martín Fierro y Proa. Su obra narrativa le valió el mayor reconocimiento. En 1948 publicó   Adán Buenosayre Buenosayres s, que que obtu obtuvo vo el elog elogio io de Juli Julio o Co Cort rtaz azar ar,, aunq aunque ue fue fue

prácticamente ignorada. En 1965 publicó El banquete de Severo Arcángelo, novela plena de humor e ironía y, en 1970, Megafón o la guerra, que obtuvo un gran éxito. •

Lola Membrives. Membrives. Actriz Actriz teatra teatrall argent argentina ina,, consid considera erada da una una de las má máss brillantes intérpretes del repertorio español, en especial de las obras de  Jacinto Benavente.

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Luis Angel Firpo. Se lo considera el padre del boxeo argentino, por la adhesión masiva que despertó su match con Jack Dempsey en 1923. Lo apod apodab aban an "El "El toro toro salv salvaj aje e de las las Pamp Pampas as", ", desd desde e que que un peri period odis ista ta estadounidense se sintió impactado por su coraje, manteniéndose en pie en una pelea, aunque sangraba profusamente. Medía 1,88 metros, y rondaba los 98 kilos. Debutó en 1918, perdiendo por nocaut ante el uruguayo Angel Rodríguez. Sin embargo no se desanimó y llegó a su combate con Dempsey, por el título del mundo que poseía el estadounidense. estadounidense. Al llegar a Nueva York, su primera pregunta fue si la pelea iba a ser filmada. Cuando le dijeron que no, ya que no tenía sentido hacerlo, se ofuscó e insistió en que la registrasen en celu celulo loid ide, e, ya que que esta estaba ba conv conven enci cido do de que que harí haría a much mucho o dine dinero ro vendiendo luego los derechos de su triunfo, para la exhibición en los cines. Su bolsa era de 156.250 dólares, y la de Dempsey 509.000 redondos. Su última pelea la hizo en 1936, cuando casi tenía 41 años. Totalizó 31 victorias (26 definidas antes del límite), 4 derrotas y 7 sin decisión.

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Luis Luchi. Argentino. Poeta. Pese a la diferencia de edad, fue considerado “her “herma mano no mayor ayor”” por los los poeta oetass de la gen generac eració ión n del 60. 60. Creó Creó el movimiento Gente de Buenos Aires. Escribió 22 libros de poemas.

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Luis Sandrini. El nombre completo era Luis Santiago Sandrini Lagomarsino. Lagomarsino. A los 18 años se integra al staff de Circo Rinaldi, donde fue comparsa, payaso y tony. El salto de la arena al teatro era inevitable, pasando a revistar en la compañía de Enrique Muiño y Elías Alippi, donde en 1933 compone al Eusebio de "Los tres berretines", que habría de consagrarlo. En 1933 participó en la primera película hablada, estrenada y hecha en el país: "Tango", junto a Juan D' D' Arienzo, Juan de de Dios Filiberto, Pepe Arias, Arias, Alberto

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Gómez, Libertad Lamarque y Tita Merello. El personaje que compone en esa cinta es el paradigma que con algunos toques más o menos finos, realizó a lo largo de su vida. En 1934 interviene en "Riachuelo", un año después "La muchachada muchachada de a bordo" bordo" (con Tito Lusiardo y Benita Puertolas). Un hito

singular en su carrera fue "Chingolo" (1940), primer obra de importancia en la filmografía de Lucas Demare. Actúa en la obra de teatro "Cuando los duendes cazan perdices" y en la película "Payaso" . En 1962 integró el elenco

de "La cigarra no es un bicho". En la década del '70 empezó una saga de films, "El profesor hippie" (1969), "El profesor patagónico" y "El profesor  tirabombas". Luego Luego vendrá vendrán n los clásic clásicos os de Enriqu Enrique e Carrer Carrera a como como "Los chicos crecen" (1974) y "Así es la vida" (1976). Filmó casi ochenta películas.

En sus últimos años de vida, Sandrini se dedicó a la carpintería y a su familia. •

Manuel Aróstegui. Pianista y compositor, nacido en Montevideo, aunque vivió desde niño en Buenos Aires. Estudió sucesivamente guitarra, mandolín, violín y piano, tuvo entre sus maestros al Flautista Carlos Hermani Macchi. Comp Co mpus uso o entr entre e otro otross tang tangos os “El “El apac apache he arge argent ntin ino” o”,, “El “El cach cachaf afaz az”, ”, “Champagne Tango”, “El granuja” y “Vengan muchachos”.

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Manuel Gleizer. Ruso. Editor. Editor. Abrió una librería en la calle Triunvirato, Triunvirato, en Buenos Aires, y publicó a numerosos escritores argentinos, llegando a ser un impulsor de la vida cultural argentina.

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Miguel Calo. Bandoneonista y director de orquesta nacido el 28 de octubre de 1907 en Buenos Aires. Comenzó su carrera en 1925 cuando se presentó en el cine Independencia. Al año siguiente optó por dejar su carrera como solista e integrar la orquesta de Osvaldo Fresedo. Luego de participar en la agrup agrupaci ación ón de Franc Francisc isco o Pracán Pracánico ico,, formó formó su propio propio conjun conjunto to pero pero se separaron cuando él se unió a Cátulo Castillo y viajaron a España para realizar actuaciones. Al tiempo, de nuevo junto a Fresedo, se presentaron en Estados Unidos. Durante todo su trayectoria tuvo el honor de actuar con grandes grandes personaje personajess del tango tango como como Simón Simón Boitman Boitman,, Julián Julián Plaza, Plaza, Carlos Carlos Dante, Dante, Tito Tito Desp Desprob robán. án. A su regres regreso, o, recon reconsti stitu tuyó yó su agru agrupa pació ción n y la llamaron “Orquesta de las Estrellas”. Es autor de los tangos instrumentales “Milonga Porteña”, “Mi gaucha”, “Garabito”, “Todo es mentira”, “Ternuras” y  “Campanita oración”. Además de estos, compuso tangos cantables como “Me “Me llam llamo o Anse Anselm lmo o Cont Contre rera ras” s”,, “Jam “Jamás ás reto retorn rnar arás ás”, ”, “Si “Si yo pudi pudier era a comprender”, “Que te importa que te llore”, “Dos fracasos”, “Que falta me hacés” y “Como le digo a mi vieja” .

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Miguel de Unamuno. Nació en Bilbao en 1864, hijo de un comerciante indiano. Después de cursar el bachillerato en su ciudad natal, se trasladó a Madrid en 1880 para estudiar en la Facultad de Filosofía y Letras, donde obtuvo el doctorado con una tesis sobre el pueblo vasco. En un principio, Unamuno se muestra partidario de las ideas positivistas, pero después se inclina hacia el socialismo, y se afilia al Partido Socialista el año 1894. Hacia 1897

experime imenta

una

honda

cris risis

personal

que

agudiza

sus

preocupaciones de carácter religioso, como queda reflejado en su Diario íntim íntimo. o. No es un pensa pensado dorr sistem sistemát ático ico:: sus sus ideas ideas están están esparc esparcid idas as en ensayos, poemas, novelas y dramas. Entre los ensayos merecen destacarse los siguientes: siguientes: Vida de Don Quijote y Sancho (1905), Del sentimiento trágico de la vida vida en los los homb hombre res s y en los los puebl ueblo os (1913), La agon agonía ía del del Cristianismo (1926-19 (1926-1931). 31). Además, Además, escribió escribió novelas novelas interesa interesantes ntes,, como Niebla (1914),   Abel Sánchez (1917) o San Manuel Bueno, Mártir  (1933), y Cristo de Velázquez  Velázquez  poemas de gran calidad y hondo sentimiento, como El Cristo

(1920). •

MONO Gatica. Nació en Villa Mercedes, San Luis, el 25 de mayo de 1925. Con Co n una una infa infan ncia cia dura dura,, se crió crió lust lustra rand ndo o zapa zapato toss en las las call calles es de Constitución, en la Capital Federal. Aunque nunca se consagró campeón argentino ni peleó por el título mundial, en 1956, en pelea que no puso en  juego la corona, se enfrentó al campeón del mundo Ike Williams, y perdió en el prim rimer rou round. Se ganó con su partic rticu ular lar form forma a de ser el amor incon incondic dicion ional al de much muchos os y el despre desprecio cio de otros. otros. Conoci Conocido do es el duelo duelo histórico que instauró con su gran rival Alfredo Prada, y que dividió al país en dos bandas claramente marcadas y enfrentadas. El "Mono" Gatica, que pasó de la nada a la gloria y de la gloria a la trágica muerte, murió el 12 de noviembre de 1963, a los 38 años, tras ser aplastado por un colectivo en Barracas.

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NINI Marshall. Famosa actriz cómica, una de las más grandes figuras del espectáculo argentino. Su verdadero nombre era Marina Esther Traverso. Nació en Buenos Aires y se inició escribiendo la página de humor de la revista "Sintonía". Poco después, incursionó en la radio y compuso con su voz a Catita Catita,, una una conven conventil tiller lera a prepo prepoten tente te e indisc indiscret reta, a, a Cándid Cándida, a, una una gallega bruta, a Doña Pola, a la Niña Jovita y a varios personajes más, todos ellos verdaderos arquetipos del comportamiento popular. Enseguida llevó sus caricaturas al cine, medio que la inmortalizó. "Mujeres que trabajan", de 1938, fue la primera de las 37 películas que filmó. Realizó también 5 obras teatrales y fue la presencia estelar de numerosos shows de televisión.

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Osvaldo Fresedo. Se lo conoció como "El pibe de la Paternal". Debutó en 1913 con un trío integrado por su hermano Emilio en violín y Martín Barreto en guitarra, en la localidad l ocalidad de Open Door. En Julio de 1916, se presentó en el Cabaret Montmartre acompañado por José Martínez y Francisco Canaro. En 1919 dirigió por primera vez una orquesta que actuó en el Casino Pigall y que formó con Julio De Caro, Juan Koller (Violin), José María Pizutti (Piano) y Hugo Baralis (Contrabajo). En 1920 sería conductor de una orquesta más pequeña: la típica Select, con Tito Roccagliata en Violín y Enrique Delfino en Piano, que grabó en los EEUU. Compuso Cielito mío, Sollozos, Pampero, Vida Mía, ¡Perdón Viejita!, Arrabalero, Tango Azul, El sexteto, Desde las Nubes,

entre muchos otros. Su orquesta estuvo al servicio de Carlos Gardel, Agustín Magald Magaldi, i, Ada Ada Falcón Falcón,, Pedro Pedro Varga Vargass y Robert Roberto o Goyen Goyenech eche. e. En 1928, 1928, su orquesta llegó a París y Nueva York, ciudades a las que volvería en 1930 y 1935, por esos tiempos empieza su fama internacional. Fresedo se contó entre los primeros que incluyeron temas de vanguardia, como los creados por Astor Piazzolla. Este brillante concertista de piano que tenía un modo particular de tocar el bandoneón, siguió actuando hasta 1981 •

Osvaldo Osvaldo Pugliese. Pugliese. Argent Argentino ino.. Pia Pianis nista, ta, direct director or y compo composit sitor. or. Formo Formo diversos conjuntos con el violinista Elviro Vardaro y Alfredo Gobbi. En 1939, debutó en el Nacional con su propia formación, de la cual era director, pianis pianista ta y arreg arreglad lador. or. Se destac destacan an,, entre entre otros otros,, los siguie siguient ntes es tang tangos os instrumentales: La Yumba, Negracha y Malandraca.

•

Pablo Podesta. Nació en Montevideo (Uruguay). Notable actor dramático, escul escultor tor,, pintor pintor y músic músico. o. Tocab Tocaba a de oído oído guita guitarra rra,, violín violín y violon violonche chelo. lo. Representó memorables papeles en "La piedra del escándalo"; “La montaña de las brujas” y “Muerte civil”. Falleció en Buenos Aires, turbada su razón, el

26 de abril de 1923. •

Pascual Contursi. nació en Chivilcoy, provincia de Buenos Aires en el año 1888. 1888. Tra Traba bajab jaba a en una una tiend tienda a de zapato zapatoss como como vended vendedor or y tambié también n manej ma nejan ando do títere títeres. s. Comenz Comenzó ó como como canta cantante nte agreg agregánd ándole ole letra letra a temas temas famosos, como por ejemplo “El flete”  de Vicente Greco, ”El Matasanos”  de Francisco Canaro. Pero recién se dio a conocer cuando le sumó letra al tango de Samuel Castriota, “Lita” , y le cambió el nombre a “Mi noche triste”  que luego luego cantar cantaría ía Carlos Carlos Gardel Gardel.. Fallec Falleció ió en el Hospit Hospital al de las Merced Mercedes, es, enfermo de demencia, el 29 de mayo de 1932.

•

Pascual Maxera. Alrededor de los años 40 andar por la calle sin sombrero, era casi, como sentir que se iba desnudo, tal era la popularidad del "funyí".

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El "funyi a lo Maxera", como dice Homero Manzi en su "Milonga del 900". El sombrero Maxera fue creado y divulgado por Pascual Maxera, un genovés de las huestes garibaldianas que se afincó en Buenos Aires en 1862, fue Maxera quien comenzó a denominar funyi a su sombrero. •

Pedro Laurenz. Nació en La Boca, Garibaldi 1335, el 10 de Octubre de 1902, como Pedro Blanco, hijo de Pedro Blanco y Rafaela Acosta. El apellido que utilizó profesionalmente, "Laurenz", lo tomó de sus medio hermanos mayores, ya que su madre había estado casada en primeras nupcias con un Señor Laurenz. Se inició en la música tomando clases de violín; en cuanto al band bandon oneó eón n, fue fue auto autodi dida dact cta a en su estu estudi dio. o. A los los 15 años años viví vivía a en Montevideo y debutó a los 20, en el quinteto de Luis Casanova, en el “café Au Bon Jour”. El conjunto estaba integrado por Casanova (piano), Edgardo Donato, Roberto Zerrillo (violines), Eustaquio y Pedro Laurenz y Casanova (Ban (Bandon doneon eones) es).. Ya en Bueno Buenoss Aires, Aires, Lauren Laurenzz y Casan Casanova ova forma formaron ron un cuarteto y poco después, el bandoneonista pasó a la orquesta de Roberto Emilio Goyeneche. Compuso el tango "El rebelde". Conoció entonces a Julio De Caro quien le ofreció remplazar a Luis Petrucelli, es él quien lo bautizó como Pedro B. Laurenz, el apellido de los medio hermanos, a los cuales De Caro conocía. A los 22 años ya era el segundo bandoneonista del sexteto de  Julio De Caro. El 15 de abril de 1934, ya alejado de De Caro, debutó al frente de su orquesta en el “café Los 36 Billares”, en donde dieron una especie de versión moderna del decarismo.

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Pedro Maffia. Bandoneonista, director y compositor. Nació el 28 de Agosto de 1900 en el barrio porteño de Balvanera. Se lo considera el máximo ejecutante de bandoneón. Se inició en 1913, pero su carrera profesional comenzó en 1916 en la orquesta de José Martínez. Al año siguiente se incorpora a la orquesta de Roberto Firpo, por mediación del guitarrista José Ricardo. En 1922 pasó al sexteto de Juan Carlos Cobián, prosiguiendo su labor labor cuan cuando do éste éste fue fue ree reemp mplaz lazado ado por por Julio Julio De Caro, Caro, ident identifi ificán cándo dose se plenamente con la corriente revolucionaria del maestro. En 1926 formó su propio conjunto, un sexteto de línea evolucionada. Su tarea de compositor comenzó en 1920 con el tango "Pelele". Luego daría a conocer: "Triste", "Te  perdono", "Caprichos locos", "Se muere de amor", "Abandono", "Amurado", "Arco iris", "A través de los años", "¡Bandoneón!", "Berretín", "Noches de reyes", "Organito de mi barrio", "Pura maña", "Sentencia", "Taconeando", "Tiny" y "Ventarrón" entre otros.

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Raúl Gonzalez Tuñon, Argentino. Uno de los grandes poetas nacionales y de ma mayo yorr infl influe uenc ncia ia sobr sobre e las las gene genera raci cion ones es post poster erio iore res, s, en su obra obra

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confluyen la denuncia social del Grupo Boedo y el vanguardismo del Grupo Florida, especialmente en la variante del surrealismo. Recorrió el país y Europa. Después de trabajar en Crítica fue perseguido en los años 30 por su militancia comunista. A pesar de mantener diferencias con ellos, en los años 60, respaldó a los poetas jóvenes que, críticos de la ortodoxia partidaria, se nuclearon en la revista La Rosa Blindada, así llamada en homenaje a su libro Miércoles de ceniza ceniza (1928) y  A la homónimo. Entre sus obras se destacan Miércoles sombra de los barrios amados (1957). •

Raúl Soldi, Pintor. En 1953 comenzó a pintar los murales de la iglesia de Santa Ana de Glew y en 1966 realizó la decoración de la cúpula del Teatro Colón Col ón.. Adscr Adscript ipto o al neoro neoroma mant ntici icism smo, o, su obra obra figura figura en los museo museoss de Buenos Aires, el Vaticano, Florencia y Milán.

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Ricardo Piglia. nació en Adrogué, provincia de Buenos Aires en 1941. Más tarde, en 1955 y debido a "una historia política, una cosa de rencores y odios barriales", su familia se mudó a Mar del Plata, en donde Piglia descubriría a Steve Ratliff ("un yanqui extraño"), el mar y el mundo literario. En 1967 apareció su primer libro de relatos, La invasión, premiado por Casa de las Américas. En 1975 publicó Nombre falso, un libro de relatos que ha sido traducido al francés y al portugués. En 1980 apareció Respiración artificial, de gran repercusión en el ambiente literario y considerada como una de las novelas más representativas de la nueva literatura argentina. Su siguiente Ciudad ausente, ausente, demoró doce años en aparecer. Basado en esta novela Ciudad

novela, Piglia elaboró en 1995 el texto de una ópera con música de Gerardo Gandin Gandini. i. Piglia Piglia recibi recibió, ó, en novie noviemb mbre re de 1997 1997,, el Premio Premio Planeta Planeta por por su novela Plata quemada. Junto a su obra de ficción, Piglia ha desarrollado una tarea de crítico y ensayista, publicando textos sobre Arlt, Borges, Macedonio Fernández, Fernández, Sarmiento y otros escritores argentinos. argentinos. •

Roberto Arlt, Escritor, dramaturgo y periodista. Desde muy joven trabajó en period periodism ismo, o, dond donde e alcan alcanzó zó am ampli plia a reperc repercus usión ión con su  Aguafuertes  porteñas , publicadas desde 1928 en el diario El Mundo. En estas columnas

escribió sobre personajes y ambientes de Buenos Aires. En la década del 20 participó, aunque tangencialmente del Grupo Boedo, que postulaba un arte social. Su estilo de frases cortas, desordenado, directo y cargado de jerga popular, marco también un corte en la literatura argentina. La saga de Los siete locos (1929), Los lanzallamas (1931) y El amor brujo (1932) lo ubica

como uno de los mayores autores de nuestra literatura. Escribió también obras de teatro como Saverio, el cruel y Trescientos millones.

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Roberto Chanel. Intérprete y compositor nacido en el año 1914 en Buenos Aires. En 1937 comenzó a cantar en distintas radios, y a partir de 1944 se integró en la Orquesta de Osvaldo Pugliese como vocalista. En 1948, al separarse de la orquesta, se unió a Florindo Sassone y tiempo después, acompañ acompañado ado por la orquesta orquesta de Ángel Ángel Domíngu Domínguez, ez, trabajó trabajó como solista. solista. Finalm Finalment ente e se integr integró ó a la orques orquesta ta de Joaqu Joaquín ín Do Reyes. Reyes. Como Como autor autor compuso “Hoy la espero a la salida”, “Escuchame Manón” y “Corrientes bajo cero” .

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Roberto Firpo. Pianista, director y compositor. Nació el 10 de Mayo de 1884 en Las Flores, Pcia. de Buenos Aires, también en ésa ciudad nacía unas semanas después otra estrella del tango: Agustín Bardi. Después de éxitos y angustias angustias continúa actuando en compañía de su hijo hasta la década del 60. El 14 de Junio de 1969, Don Roberto Firpo fallece.

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Roberto Roberto J. Payro. Payro. Periodista, novelista, cuentista y dramaturgo argentino, nacido en Mercedes en 1867 y muerto en Lomas de Zamora (Buenos Aires) en 1928. Como periodista desempeñó desempeñó una labor importante importante en La Nación de Buenos Aires. Muchos de sus artículos fueron recogidos en Los italianos en la  Argentina (189 Australia argentina argentina (1898 (1895) 5) y La Australia (1898). ). Viajó Viajó a Europ Europa a como como

corr corres espo pons nsal al de guer guerra ra dura durant nte e la Prim Primer era a Guer Guerra ra Mund Mundia ial. l. Su obra obra representa uno de los ejemplos más sobresalientes de la fusión culta y popular en las letras argentinas. Entre las novelas, conviene destacar El casamiento de Laucha (1906), novela corta que narra la historia de un pícaro

criollo llamado Laucha, el cual finge su matrimonio con la propietaria de una tienda a la que arruina y luego abandona; y Divertidas aventuras del nieto de Juan Moreira (1910), en la que se narra la historia de la carrera política de

un provincia provinciano. no.

Además, Además, escribió escribió novelas novelas histórica históricass como como El falso Inca

(1905), El capitán Vergara (1925) y El mar dulce (1927), en la cual trata sobr sobre e la vida vida del del conq conqui uist stad ador or Juan Juan Díaz Díaz de Solí Solís. s. De su prod produc ucci ción ón cuentística, sobresalen Pago chico (1908), conjunto de relatos que muestran Violines y toneles toneles la corrupción de los políticos de una ciudad provinciana; Violines

(1908); Historias de Pago Chico (1920); y Nuevos cuentos de Pago Chico (1929), donde denuncia con humor la política y la administración del país. Canción trágica trágica (1900), Entre Entre sus sus obras obras dramá dramátic ticas as,, convie conviene ne desta destacar car Canción Sobre las ruinas (1904), Marco Saveri (1905), El triunfo de los otros (1907), Vivir quiero conmigo (1923), Fuego en el rastrojo (1925),  Alegría (1928) y el

sainete titulado Mientraiga; estas dos últimas son obras póstumas •

Roberto Rufino. Nació el 8 de enero de 1922, apodado "el pibe del Abasto" terremoto". ". En 1936 o "el pibe terremoto 1936 debut debutó ó profes profesion ionalm alment ente e en el café café El

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Nacional en la orquesta de Francisco Rosse. Luego participó en la orquesta de Antonio Bonavena. En 1938 se incorporó a la orquesta de Carlos Di Sarli con quien quien grabó grabó su prime primerr disco disco.. Sin aban abandon donarl arla, a, integr integró ó en 1941 1941 la orquesta de Alfredo Fanuele y en 1942 la de Emilio Orlando. Al año siguiente se lanzó como solista separándose de toda agrupación. Obtuvo éxito y llegó a grab rabar dos disco iscoss. Si bien ien con contin tinuó com como sol solista ista hizo izo algu lgunas participaciones en distintas orquestas, como por ejemplo en las de Francini en 1957, Pontier entre 1961 y 1962 y Aníbal Troilo entre 1962 y 1965, entre otras. Se dedicó también a lo melódico y se cambió el nombre, de Roberto Rufino pasó a ser Bobby Terré. Se presentó en radio El Mundo y grabó dist distin into toss disc discos os,, algu alguno noss con con su nomb nombre re real real y otro otross con con el fict fictic icio io.. Finalmente se decidió por ser tanguero y llamarse por su nombre real. El éxito de Roberto Rufino continuó hasta los últimos momentos. En 1997 fue declar declarad ado o "ciud "ciudad adan ano o ilustr ilustre e de la Ciuda Ciudad d de Buen Buenos os Aires" Aires" y en 1998 1998 "ciudadano "ciudadano ilustre de cultura Nacional". Falleció el 24 de febrero de 1999. •

Rodolfo Walsh. Nació en 1927 en la localidad de Choele-Choel, provincia de Río Negro. Fue escritor, periodista, traductor y asesor de colecciones. Su obra recorre especialmente el género policial, periodístico y testimonial, con Operación Masacre Masacre y Quién Quién mató mató a Rosend Rosendo. o. celebrado celebradoss trabajos trabajos como Operación

Walsh es para muchos el paradigmático paradigmático producto de una tensión resuelta: la estab establec lecida ida entre entre el intele intelectu ctual al y la polít política ica,, la ficció ficción n y el comp comprom romiso iso revolucionario. El 25 de marzo de 1977 un pelotón especializado emboscó a Rodolfo Walsh en calles de Buenos Aires con el objetivo de aprehenderlo vivo. Walsh se resistió, hirió y fue herido a su vez de muerte. Su cuerpo nunca apareció. El día anterior había escrito lo que sería su última palabra pública: la carta Abierta a la Junta Militar . •

Samuel Castriota. Pianista, compositor y director nacido en 1890 en San Miguel, provincia de Buenos Aires. Debutó en el Café Royal en 1908 con un trío trío com compues puesto to,, adem además ás,, por Fran Franci cisc sco o Ca Can naro aro y Vice Vicent nte e Lodu Loduca ca.. Anteriormente se presentaba en lugares o boliches de Barracas y La Boca. Su mayor éxito como compositor fue el tema llamado Lita, al cual Pascual Contursi le agregó la letra y le cambió el nombre por Mi noche triste. Tiempo después, en 1917, fue interpretado por Carlos Gardel. También fue autor de otros tangos como La yerra, El gorrión, Mi noche alegre, y Como quiera, pero ninguna de sus composiciones adquirió la trascendencia de Mi noche triste. Falleció el 8 de julio de 1932.

•

Tato Bores. El público lo conocía como Tato Bores, pero su verdadero nombre era Mauricio Borensztein. En 1957, Tato enfrentó por primera vez

80

una cámara de televisión en el programa "Caras y Caretas" que se emitía por Canal 7. Empezó a hacer lo que sería su fuerte durante el resto de su carrera: los monólogos. Hizo reír con su particular estilo de relatar en clave de humor los avatares políticos del país. En 1961, el cómico debuta con su programa "Tato, siempre en domingo", por Canal 9. Logra con este ciclo intr introd oduc ucir ir en la tele televi visi sión ón un géne género ro que que era era hast hasta a el mo mome ment nto o un patrimonio de la revista porteña: el humor político, en el que se destacaba Pepe Arias, quien en la década del '50 trabó amistad con Tato en Radio Splendid y lo llevó a trabajar en esa emisora. "Tato, siempre en domingo" dura casi una década, entre 1961 y 1970. Poco a poco, la figura de Tato fue creciendo, hasta que su programa se convirtió en un clásico que acompañó a todos los gobiernos, criticando veladamente los hechos que siempre, por más serios que fueran, tenían desde la perspectiva que lograba darle el actor, un costado gracioso. Su clásica llamada al Presidente de la Nación se convirtió con el tiempo en un sello que firmaba sus programas. •

Tita Merello. Cantante y actriz. Laura Ana Merello, nació en San Telmo el 11 de Octubre de 1904 y a los diez años ya trabajaba como boyero en una estancia de la provincia de Buenos Aires. En 1920, da los primeros pasos de su carrera, cuando pasa por la puerta del Teatro Avenida y ve un cartel que pide chicas que se menearan frente al público, entra y es aceptada en la obra "Las Vírgenes de Teres", a la que no le fue muy bien. Pero su éxito comienza cuando interpreta el Tango "Trago amargo". Debutó como actriz rancho del rempla remplazan zando do a Olind Olinda a Bozán Bozán en el pape papell protag protagón ónico ico de "El rancho hermano". Se hace muy popular con el éxito del "Conventillo de la paloma".

En los años ´30 popularizó dos rancheras: "Los amores en la crisis" y "Dónde hay un mango", ambas comentaban la situación económica. Filmó varias películas como "Morir en su ley" (1947), "Arrabalera" (1950), "Pasó en mi barrio" (1951), "Gaucho" (1953), y "Para vestir santos" (1955), pero su gran éxito fue "Los isleros". •

Tito Lusiardo. Lusiardo. Actor y bailarín. Nació en 1899. Tuvo gran éxito en las déca década dass del del 30 y 40. 40. Entr Entre e sus sus pelíc películ ulas as real realiz izó ó vari varias as con con Gard Gardel el y mayormente con la temática del tango.

•

Vicente Vicente Greco. Nació el 3 de junio de 1886 en el barrio de Concepción, luego se mudó al barrio de San Cristóbal a una casa de inquilinato de la calle Sarandi 1356. Alguien llevó, alguna vez, una concertina a su casa y Vicente se enamoró del instrumento, que vino a ser el antecedente del bandoneón. En Greco la muerte llegó demasiado pronto, apenas tuvo tiempo de vivir. Sólo supo ser un grande en el tango. Falleció a los 38 años de edad, el 5 de

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octubre de 1924, en Bs. As., su obra termina con “Ausencia”, escrita poco antes de irse. •

Vicente Loduca. Bandoneonista . En el año 1908 formó parte de un trío  junto con Francisco Francisco Canaro (en violín) y Celeste Ferrer en piano o guitarra. guitarra. En el año 1913 fue quién formó la primera orquesta típica criolla que fue presen presentad tada a en París, París, era integr integrad ada a por por Eduard Eduardo o Monelo Moneloss (en violín violín)) y Celestino Celestino Ferrer piano piano o guitarra, guitarra, acompaña acompañados dos por (una (una pareja pareja de baile) baile) Casimiro y Marta Aín. En Francia grabaron cuarenta y seis tangos, debido al gran éxito que tuvieron, pudieron continuar con la gira en Nueva York . Luego regresaron regresaron a París y en 1914 viajaron a España España . En 1916 regresa a Buenos Aires para formar una orquesta junto con Canaro, y al siguiente año su propia orquesta . Creador de los tangos "Alma atravesada", "Sacudime la  p...ersiana", "El Argentino" (boquense) y "Chacarita". Después de un tiempo,

se radica en Brasil y no se vuelven a tener noticias de él.

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Lunfardario Explicación de Abreviaturas afer. apoc. drog. fr. Ing. lunf.  pop.

aféresis apócope de los drogadictos idioma francés. Idioma inglés. lunfardo lenguaje popular

Bacán (lunf.) hombre que mantiene a una mujer// persona que se da buena vida. Bandola (pop.) igual que bandoneón Berretín (lunf.) capricho, deseo vehemente, antojo. Biaba (lunf.) castigo a golpes. Cachafáz (pop.) pícaro, desvergonzado, atrevido. Cafiolo (lunf.) rufián, proxeneta, explotador de mujeres. Canguela (lunf.) individ individuo uo flojo flojo y tímido tímido// // cobard cobarde, e, pusil pusilán ánim ime, e, ruin, ruin, de poco poco carácter. Canyengue (pop.) arrabalero. Chanta (lunf.) descarad descarado, o, desvergo desvergonzad nzado// o// informal informal,, incumpl incumplidor idor// // insolvent insolvente e moral, persona que contrae deudas con las que no cumple. Curdela (lunf.) persona que le agrada embriagarse// borracho, ebrio. Escabiar (lunf.) beber, tomar bebida alcoholica. Faca (pop.) cualquier arma cortante, arma blanca. Fonda (pop.) casa de comida de ínfima categoría. Fueye (pop.) Soplón// (lunf.) acordeón, bandoneón Fulero (pop.) cosa fea // cosa mal hecha //cobarde, miedoso, felón. Garabito (lunf.) joven, mozo, muchacho. Garabos (lunf.) ídem garabito. Gasómetro (pop.) (pop.) denom denomina inació ción n dada dada al viejo viejo estad estadio io del Club Club Atléti Atlético co San San Lorenzo de Almagro, ubicado en la avenida Boedo. Grapé (ing.) Uva. Laburo (lunf.) Trabajo. Lengue (lunf.) pañuelo de cuello Melange (fr.) alboroto, batifondo// artimaña, maquinación// confusión de cosas o ideas, mezcla confusa. Milonga (pop.) baile que precedió al tango y música que lo acompaña. Mistongo (pop.) arruinad arruinado// o// de poco valor// valor// deslucid deslucido// o// humilde/ humilde/// insignifi insignificant cante, e, malo, venido a menos. Orejero (pop.) que toca de oído.

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Orillero (pop.) arrabalero; habitante de los suburbios de la ciudad// gente de mal vivir. Peringundines (lunf.) lugar de baile de dudosa moralidad // negocio de poca monta. Pinta (pop.) elegancia, distinción en el vestir. Porteño (pop.) natural y residente de Buenos Aires // en el interior del país persona que no saluda al pasar como se acostumbra en algunas provincias // en el interior adjetivo despectivo. Priorato (pop.) especie de vino de la zona de Cataluña. Pris (fr. Prisse) (drog.) pulgarada o uñada de cocaína. Pulpería (pop.) antiguo despacho de bebidas y almacén // sitio de reunión y juego de la gente del lugar Punga (lunf.) Apoc. de punguista. Robo como medio ordinario de vida; ratería o robo de objetos o dinero, hecho con maña y astucia; robo en que el ladrón saca los valores del bolsillo de la víctima. Rante (lunf.) Afer. de atorrante. Haragán, vago, poco afecto al trabajo. Rea (pop.) prostituta, mujer de vida aireada. Requintado (pop.) sombrero inclinado, o con el ala levantada o doblada, dejando la frente al descubierto. Sanata (pop.) forma intencionada de hablar confusamente// persona que habla mucho pero en realidad sin decir nada. Tachero (pop.) conductor conductor de automóviles automóviles de alquiler con taxímetro. Taquera (lunf.) mujer perteneciente a un rufián. Taura (lunf.) Audaz. Tertulia (pop.) platea alta en cine o teatro. Trinchieri (pop.) poderoso reconstituyente reconstituyente que estimulaba el apetito.  Yuta (lunf.) personal policial

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No son todos los que son ... CAFÉ

UBICACIÓN

Abdullah Club

Galería Güemes

Armenonville

Libertador y Tagle

Bar Alegría

Corrientes entre Billinghurst y

Bustamante Bar Argentino

Corrientes y Canning

Bar Atenas

Canning y Santa Fe

Bar de la Negra Carolina

Pedro de Mendoza y Almirante

Brown Bar de Rosendo

Corrientes y Esmeralda

Bar El Almacén

Matheu 812

Bar El Chino

Beazley 3566

Bar Roma

Almirante Brown y Olavaria

Bar Sur

Estados Unidos 299

Café ABC

Córdoba y Canning

Café Apolo

Corrientes 1300

Café Argos

Lacroze y Alvarez Thomas

Café Bar El Progreso

Montes de Oca 1700

Café bar La Perla

Pedro de Mendoza 1899

Café Biarritz

Boedo 868

Café Brasil – Los Inmortales

Corrientes y Suipacha

Café Británico

Brasil y Defensa

Café Cuadro Quinto

Sin ubicación

Café de Antonio

Inclán entre Loria y Liniers

Café de Benigno

La Rioja 1920

Café de García

Pedro Varela y Sanabria

Café de la Amistad

Rivadavia entre Tacuarí e H.

Irigoyen Café de la Ribera

Pedro de Mendoza 1879

Café de las Orquídeas

Artigas y Yerbal

Café de los Angelitos

Rivadavia y Rincón

Café de los Loros

Corrientes y Medrano

Café de los Negros

Suárez y Brandsen

Café de los Portones

Frente al Zoológico

Café de Rioja Y Salcedo Café del Estribo Café del Plata

Entre Ríos 700 Rivadavia entre Tacuarí e H. Irigoyen

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Café del Viejo Anyulía

Villa Ortúzar

Café Domínguez

Corrientes 1537

Café Don Juan

Camarones y Condarco

Café El Aeroplano

San Juan y Boedo

Café El Argentino

San Juan y Loria

Café El Augusto

Almirante Brown 861

Café El Banderín

Guardia Vieja y Billinghurst

Café El Caburé

San Juan y Pasco

Café El Capuchino

Boedo y Carlos Calvo

Café El Centenario

Avenida de Mayo 1300

Café El Dante

Almirante Brown entre Suárez y Necochea

Café El Dante

Boedo 745

Café El Estaño

Corrientes 1302

Café El Federal

Carlos Calvo 599

Café El Foro

Corrientes y Uruguay

Café El Guaraní

Corrientes y Esmeralda

Café El Japonés

Boedo entre San Juan y Carlos Calvo

Café El Miramar

Sarandi 1190

Café El Nacional

Corrientes y Carlos Pellegrini

Café El Pasatiempo

Barracas

Café El Pelado

Entre Ríos y Moreno

Café El Telégrafo

Corrientes 1300

Café El Trianón

Corrientes y Dorrego

Café El Vasco

Barracas

Café El Venturita

Corrientes y Serrano

Café Gerard

Corrientes y Florida

Café Iglesias

Corrientes 1500

Café La Academia

Callao 336

Café La Buena Medida

Caboto y Suárez

Café La Cabildo

Corrientes y Esmeralda

Café La Coruña

Bolívar 982

Café La Cuyana

Olivera y Rivadavia

Café La Fragata

Corrientes y San Martín

Café La Glorieta Café La Helvética

Corrientes y San Martín

Café La Humedad

Gaona y Boyacá

Café La Nueva Andaluza

Camarones 1400

Café La Paloma

Alberdi y Culpina

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Café La Paloma

Juan B. Justo y Santa Fe

Café La Paz

Corrientes y Montevideo

Café La Perla

Pedro de Mendoza y del Valle Iberlucea

Café La Perla

Rivera Indarte y Rivadavia

Café La Pichona

Pavón entre Rincón Y Pasco

Café La Popular

Suárez y Necochea

Café La Real

Corrientes y Talcahuano

Café La Reforma Café Los 36 Billares

Avenida de Mayo al 1200

Café Los Andes Café Los Pinos

Rodríguez Peña y Corrientes

Café Moderno

Corrientes 5500

Café O`Rondeman

Agüero y Humahuaca

Café Oviedo

L. de la Torre y Avenida de los Corrales

Café Pernambuco Café Rafeto

Rodríguez Peña y Corrientes Corrientes y Paraná

Café Roma

Estados Unidos y Boedo

Café Royal

Suárez y Necochea

Café San Bernardo

Corrientes entre Acevedo y Gurruchaga

Café Seddon

Defensa 695

Café Suárez

Corrientes y Maipú

Café Tango Bar

Corrientes 1269

Café Tarzán

Corrientes al 5500

Café TVO

Montes de Oca e Iriarte

Casino Pigall

Maipú entre Corrientes y Sarmiento

Chantacuatro

Anchorena y Carlos Gardel

Chantecler

Paraná 440

Confitería La Richmond

Corrientes y Florida

De la Comedia

Frente a la Iglesia de la Merced

De la Victoria

Bolívar y Victoria

De los Catalanes

Cangallo y San Martín

De los Trucos

Recova Nueva

De Marco

Bolívar y Alsina

De Martín

Sin ubicación

Del Cisne

Sarmiento y Carlos Pellegrini

Del Gas

Rivadavia y Esmeralda

El Molino

Rivadavia y Callao

El Pedigree

Santa Fe y Serrano

88

El Querandí

Moreno y Perú

El Tambito – Kiosco Casares Café Francés

Av. Casares en los bosques de Palermo

El Tortoni

Avenida de Mayo al 800

El Velódromo

Sarmiento y Casares

Glorieta La Florida L’Abbaye

Esmeralda 556

La Godet

Cangallo y Suipacha

La Ideal

Suipacha Suipacha y Corrientes

La Martona

Rivadavia entre Billinghurst y Mario Bravo

La París

Corrientes y Maipú

Las Violetas

Rivadavia y Medrano

Lechería de Don Simón

Venezuela y Castro Barros

Lechería La Pura

Corrientes entre Serrano y Gurruchaga

Lo de Hansen – Café Tarana

Parque Tres de Febrero

Maipú Pigall

Maipú entre Corrientes y Sarmiento

Montmartre

Corrientes 1436

Pabellón de las Rosas

Alvear y Tagle

Palais de Glace

Libertador y Schiaffino

Plaza Dorrego

Defensa 1098

Pulpería La Antigua Blanqueada Royal Pigall

Roca y Sáenz Corrientes y Esmeralda

Salón Rodríguez Peña Salón Villa Crespo

Avenida Triunvirato

Tabarín

Suipacha 580

Tabarís

Corrientes 865

Tambo Tambo

Medrano 45 Virrey Liniers 47

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90

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Bibliografía

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