DANZA DEL VENADO El venado fue una deidad venerada por la civilización maya en tiempos prehispánicos. Esta representación es una derivación de una de las danzas más antiguas que se conservan en Guatemala, Guatemala, y que muestran el sincretismo vigente en la mayoría de las prácticas culturales y religiosas del país. Parte del legado histórico que se niega a desaparecer se encuentra en este tipo de representación de danza-teatro, danza-teatro, en el que los pobladores se visten con pieles y máscaras y realizan una danza colorida, fruto de las antiguas danzas rituales previas a la cacería, fusionadas con las danzas tradicionales de moros y cristianos, traídas por los españoles. La tradición oral de Patzún habla del hallazgo del cuerpo de Cristo en el lugar, y que no pudo ser trasladado a la iglesia sino hasta que fue representada dicha danza frente a la eucaristía. En la actualidad, la danza sigue a la procesiñon del Corpus Christi, Christi, para luego representarse toda la arde en la sede de la cofradía. Al igual que la procesión del Santísimo Sacramento, la danza sale a recorrer las calles el jueves y el domingo siguiente.
La Danza del Torito Esta danza es de origen ladino, pero fue absorbida por los indígenas de Guatemala La danza surgió aproximadamente en el siglo XVII. La trama narra la historia del capataz de una hacienda que prohíbe a los vaqueros lidiar con un toro, por lo que estos optan por emborrachar al jefe para poder hacerlo. En este baile se aprecia la mezcla de culturas, mestizaje entre africanos e indígenas. En Chichicastenango es una actividad rito-religiosa, ya que el parlamento de los bailarines contiene elementos de la tradición cristiana, así también características mitológicas.
Este baile dura una hora durante diez días consecutivos, y participan aproximadamente treinta y ocho personajes. La parte más dinámica es la toreada en donde cada personaje después de su parlamento torea al toro más bravo de la hacienda. Este hermoso baile culmina con la muerte del capataz de la hacienda por el toro bravo. Una de las características de la danza, es que los participantes no deben quitarse la máscara durante el baile, y cada uno de los personajes es escogido a través de ritos y ceremonias mayas.
Baile de Moros y Cristianos
El baile de moros y cristianos, podemos decir que es la culminación del baile de la conquista, pues representa la finalización de la conversión al cristianismo de la población local (indigena), con lo que se consuma la conquista, y muestra una salutación final donde todos bailan juntos. En esta danza como en la de la conquista sobresale la participación de mascaras con rostros que evocán a los españoles de la epoca y sobresale la de Pedro de Alvarado. El origen de este baile fue creado por los frailes dominicos, para auxiliarse en la catequización de los “infieles” en la época de la conq uista. Representa las batallas libradas por los castellanos o cristianos contra los moros, árabes o sarracenos en su afán de expulsarlos de la península ibérica a finales del siglo XV. Las presentaciones de estas danzas se conforma por un grupo de bailarines que danzan al ritmo de notas que brotan de las teclas de humildes marimbas autoctonas, golpeadas por maestros marimbistas sin mayores conocimientos académicos de música, pero que le dan vida a estas danzas centenarias.
