Cristina Valbuena Cómo Armonizar Un Texto. Ponerle Música a Un Texto

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lunes, 7 de noviembre de 2016

CÓMO ARMONIZAR UN TEXTO. PONERLE MÚSICA A UN TEXTO. Oposición maestro de música. Pautas para armonizar e instrumentar un texto INTRODUCCIÓN El armonizar/instrumentar un texto es un recurso muy importante que nos permite trabajar en el aula todos los bloques de contenidos de Música, principalmente la expresión vocal e instrumental, partiendo de ellas podemos trabajar la expresión corporal, la danza, artes y cultura... realizando de este modo un trabajo globalizado. Estableciendo también conexiones con otras áreas de aprendizaje: Conocimiento del medio, Lenguaje, Matemáticas... dependiendo del texto que escojamos. Vista la importancia de la misma, recordar que las instrumentaciones que vamos a desarrollar van dirigidas a alumnos de Primaria P rimaria por lo que no deben ser muy complicadas y extensas, es más, debemos buscar la sencillez. s encillez. Aunque a veces te resulten demasiado simples cada una de las voces por separado, ten en cuenta que lo complicado para el niño es tocarlas todas a la vez, tiene que ser capaz de poder seguir la suya sin mucho problema realizando de este modo una actividad que le es grata y motivadora. Cuando es demasiado complicada, la actividad resulta todo lo contrario, aburrida. 1 PAUTAS PARA REALIZAR UNA INSTRUMENTACIÓN Cada uno de los pasos que aquí se exponen son una serie de orientaciones que, a medida que vayas realizando instrumentaciones, irás adaptando. Es bueno que sigas una serie de pautas al principio para que tú luego, y a medida que hagas instrumentaciones, las adaptes y encuentres la forma que te sea más cómoda. Antes de explicar los diferentes pasos, comentar que cuando vayamos a armonizar/instrumentar un texto deberemos intentar cuadrarlo, es decir, buscar estructuras de igual duración basadas en la idea del 4. Por ejemplo, si un texto/poema tiene cuatro frases o versos, podemos realizar cada dos frases 4 compases (2 cada una) para que al final la duración sea de 8, o de 8 compases cada dos frases (siendo cada frase de 4 compases, 16 al final). Esta «cuadratura» de la música depende mucho del texto, cuando un texto tiene el mismo o similar número de sílabas en cada una de sus frases o cada 2 o 3 frases, el proceso es más sencillo que si las frases no son simétricas. En este último caso deberemos utilizar figuras más cortas (menor duración) en las frases con mayor número de sílabas y figuras más largas (mayor duración) en las frases con menor número de sílabas. Muchas veces por intentar cuadrar la música el resultado es discontinuo, con frases independientes, compases con excesivas figuras... ya que se ha primado este aspecto frente al melódico o rítmico. Por lo que no debemos tampoco volvernos locos con la idea de la cuadratura, hay que intentar buscar la igualdad en la duración de las diferentes frases, pudiendo realizar estructuras de 3 en 3, de 6 en 6... pero sobre todo que el resultado final sea muy natural y la armonización/instrumen armonización/instrumentación tación sea un conjunto. PAUTAS Antes de enumerar cada una de ellas, decir que el orden establecido es orientativo, tú debes adaptarlo como te resulte más fácil y cómodo. XX Buscar los acentos de las palabras del texto Serán los acentos del texto los que hagamos coincidir con los musicales, para eso los marcaremos (ver ejemplo): Caballito Ca ballito blan blanco, co,

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Cristina Valbuena Música: CÓMO ARMONIZAR UN TEXTO. PONERLE MÚSICA A UN TEXTO. Oposición maestro de música.

llévame hasta el pueblo donde yo nací. XX Situar las líneas divisorias Recordamos que la parte fuerte en la música suele ser la primera de cada compás (en el caso del 4/4, 1ª y 3ª. Es en este punto y en el siguiente donde tendremos en cuenta la idea de cuadrar la estructura. Caballito /blan-co, /llévame de a/quí, /llévame hasta el /pueblo donde /yo na/cí. Tanto este punto como el siguiente pueden hacerse a la par o a la inversa, a medida que vamos pensando las figuras vamos colocando las líneas divisorias dependiendo del compás que hayamos elegido. XX Elegir compás y poner ritmo Es en este paso donde puede haber muchas opciones, ya que podemos hacerlo con un compás u otro dependiendo del ritmo que le pongamos (ver ejemplo). Tendremos en cuenta la idea de utilizar figuras más largas donde haya menos sílabas y figuras más cortas donde haya un mayor número de sílabas, así como el uso de los diferentes silencios musicales.

XX Poner la melodía Una vez hecho el ritmo, hay que ponerle notas teniendo en cuenta: „ El ciclo al que va dirigido, el 3.o nos da mucho más juego a la hora de instrumentar. „ Las frases, en este caso cada dos versos sería una frase, el final de la 1.a frase no le daremos un carácter conclusivo sino más bien suspensivo, siendo al final de la 2.a frase donde lo haremos conclusivo. „ La tonalidad en la que la queremos hacer, Do Mayor es la más frecuente, pudiendo utilizar también Fa y Sol Mayor, así como cualquier otra aunque en me- nor medida. „ No realizar grandes saltos y utilizar un ámbito no demasiado amplio para que todos lo puedan cantar con facilidad (8.a ó 9.a como máximo). „ El ritmo, si el ritmo es muy sencillo la melodía debe ser un poco más difícil, sobre todo si va encaminada al tercer ciclo (ver ejemplo).

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XX Armonizar la melodía Debemos mirar qué acordes encajan mejor con la melodía creada, normalmente con I, IV y V es suficiente, pudiendo emplear cualquier grado, además tendremos en cuenta las frases (suspensiva, la 1ª, y conclusiva, la 2ª). El discurso armónico será continuo; para ello podremos emplear diversas fórmulas, como comenzar en tónica (I), acabar la primera frase en V o IV (o en I sin emplear la cadencia perfecta) concluyendo en tónica (I), evitando que el discurso armónico empiece y acabe en cada frase. Para ello es bueno recordar los tipos de cadencias: Las cadencias pueden finalizar o suspender la frase con más o menos fuerza: „ Las principales cadencias conclusivas son las siguientes: Cadencia perfecta Reposa sobre el acorde de tónica (I), precedido por el acorde de dominante (V) produciendo una sensación clara de final. V-I, ambos en estado fundamental. Cadencia plagal Reposa sobre el acorde de tónica (I), precedido por un acorde que no es de dominante, el más básico es el que va precedido de subdominante (IV). IV-I, ambos en estado fundamental. „ Las principales cadencias suspensivas son las siguientes: Cadencia interrumpida o rota Se forma con los acordes de dominante (Vo) en estado fundamental con otro acorde distinto del de tónica, generalmente el de VIo grado, rompiendo de este modo con el sentido musical de una manera inesperada. Semicadencia Consiste en un reposo menor sobre un grado distinto al de tónica, los grados más característicos para este reposo son el Vo y el IVo, dominante y subdominante, precedido por cualquier acorde de la tonalidad. Tanto la cadencia perfecta como la plagal pierden su carácter conclusivo si bien alguno de sus dos acordes se encuentra invertido, incluso si la voz superior no termina con la tónica. No es necesario marcar la armonía, incluso tampoco completar los acordes que emplees, es decir, poner la 3ª y la 5ª de la fundamental.

XX Desarrollar la armonía En primer lugar hay que pensar cuántas voces armónicas vamos a hacer (con dos sería suficiente, máximo tres) y luego qué instrumentos vamos a emplear; en Primaria usaremos los instrumentos de placas, que son: „ „Carillones: soprano y contralto, debido al pequeño tamaño es recomendable usarlo cuando ya se ha adquirido cierta destreza con los xilófonos y metalófonos. Metalófonos: soprano, contralto y bajo, debido a su mayor duración los emplearemos para hacer notas largas, la nota pedal o el bordón. Xilófonos: soprano, contralto y bajo, realizarán ostinatos o melodías ligeras.

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En el entorno escolar normalmente sólo se usan los diatónicos, aunque como las placas son móviles, se pueden reemplazar algunas placas por otras con alteraciones, por eso no es muy recomendable realizar instrumentaciones con muchas alteraciones. Algo muy importante es saber la extensión de estos instrumentos, recordemos que los carillones, tanto sopranos como contraltos, su extensión es de do a la (una 8.a + 5.a), igual que los xilófonos y metalófonos contraltos y bajos, mientras que los sopranos tienen una extensión de 12.a, de Do a Fa. Todos ellos en diferentes octavas, los bajos suelen escribirse en clave de Fa aunque los utilizaremos en clave de Sol. Respecto a las formas más sencillas de acompañamiento instrumental son la nota pedal, el bordón y el ostinato: „ La nota pedal es la más sencilla y común de todas, puede utilizarse en el bajo o en el soprano indistintamente. Se forma con la dominante o con la tónica, ambas con su 8.a. „ El bordón está formado por la tónica y la dominante, es idóneo para la armonización instrumental y vocal. Se usa principalmente en el bajo. „ El ostinato, son fórmulas que se repiten durante toda o parte del fragmento musical. Son muy útiles en Primaria y muy apreciadas, tienen un gran efecto armónico, siendo fáciles de realizar y memorizar por parte de los niños. Se puede emplear tanto a nivel armónico, como rítmico y melódico. Es frecuente sacarlos de la propia línea melódica y pueden ser de 1 o más compases. Es conveniente conocer todos los tipos de acompañamiento aunque luego tú sólo utilices los que más fácil te resulten o realices notas largas sin utilizar ninguna de las fórmulas anteriores, recuerda que no es obligatorio su uso.

Como vemos, la colocación de los instrumentos melódicos debe hacerse del más agudo al más grave (de arriba-abajo), en este caso el metalófono grave va abajo. Si bien debería escribirse en clave de fa no la utilizaremos porque dificulta la lectura por parte de los alumnos. Ten cuidado sobre todo con las posibles disonancias que se puedan producir entre la línea melódica y la armonía, las notas de la melodía pueden pertenecer al acorde o ser notas de paso. XX Realizar la instrumentación Teniendo la armonía toca el turno de elegir los instrumentos no melódicos que acompañarán al resto, además del propio cuerpo como instrumento (palma, rodillas, pitos, etc.) que podemos utilizarlo para Infantil o primer ciclo, dentro de la escuela nos solemos encontrar con los llamados «instrumentos de pequeña percusión», normalmente se cuenta con los siguientes instrumentos:

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Una vez repasados de manera amplia los diferentes instrumentos sería bueno elegir uno de cada familia produciendo de este modo una variedad de timbres que enriquecerán la instrumentación. La utilización de los ostinatos es muy conveniente en este punto porque facilitan su ejecución y permiten cantar y tocar al mismo tiempo, ya que su memorización es muy simple. Es bueno sacarlos de la propia melodía. Al igual que los melódicos, los instrumentos rítmicos los colocaremos del más rítmico al menos rítmico (de arriba-abajo). Como mínimo pondremos 2, siendo 3 lo más recomendable.

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Como vemos también podemos diferenciar los diferentes instrumentos rítmicos con distintas formas de figuras (ver ejemplo), de este modo se facilita el segui- miento de la partitura por parte del niño. Otra posibilidad es utilizar el cuerpo como instrumento, puede ser un buen recurso para el 1.er ciclo, también puedes utilizarlo de forma combinada con el resto de los instrumentos en el 2.o y 3.o. Las posibilidades que nos permite el cuerpo son múltiples: palmas, pitos, rodillas, pies, golpes en la mesa, etc. XX Realizar una introducción y una conclusión Una vez elaborado el grueso de la armonización e instrumentación, elaboraremos una introducción y una conclusión, que si bien no es obligatoria, hace que la canción tenga una forma más completa. Para realizarlas utilizaremos la propia melodía o el ritmo de la canción, pudiendo añadir un nuevo instrumento para su interpretación, como la flauta de pico o los carillones (ver ejemplo).

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XX Presentación final Para concluir sólo nos falta el señalar algunos detalles que pondrán la «guinda» a nuestra instrumentación. Éstos pueden ser los siguientes: „ Recordar el ciclo al cual va dirigida la canción. „ Marcar y colocar la direccionalidad de las plicas (abajo-izquierda; arriba-derecha). „ Añadir matices, podemos utilizar diferentes intensidades, pudiendo resaltar ciertas frases (si van entre exclamaciones), usar reguladores, etc. „ Señalar las respiraciones. „ Utilizar términos referidos al movimiento, como ritardandos, accelarandos, etc. „ Las articulaciones, si queremos que sea ligado, picado, picado–ligado, etc.

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„ Indicar el tempo o velocidad, lo pondremos a la izquierda justo encima del primer compás. Utilizaremos uno lento si la canción e instrumentación es complicada y uno rápido si es demasiado fácil, aumentando de este modo su dificultad. „ El autor de la armonización (en este caso tu nombre), lo situaremos al lado contrario del tempo, a la derecha. „ Buscar un título basado en el propio texto de la canción, intentaremos que sea llamativo y motivador para los alumnos. Todo esto intentando que las notas de las distintas voces coincidan, con una letra clara y entendible, no olvides que, en este caso y al igual que en la cocina, una buena presentación es muy importante.

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CONCLUSIÓN Saber hacer una instrumentación/armonización de un texto o poema determinado es algo muy importante para la práctica musical en la escuela, nos permite realizar adaptaciones, trabajar temas que nos interesan, además de ser un punto de partida para trabajar de forma globalizada los contenidos del área de Artística, en especial los de Música. Una práctica continuada de instrumentaciones os permitirá crear un hábito de trabajo que os será muy útil a la hora de la oposición. En principio intenta trabajar todos los tipos de armonización y diferentes instrumentos; luego escoge de la propia práctica los que te resulten más fáciles de aplicar, al final casi siempre utilizarás los mismos, no te preocupes, no pasa nada, sólo tienes que realizar una. BIBLIOGRAFÍA REFERIDA ACOSTA SÁNCHEZ, J. (1979): Historia y cultura del pueblo andaluz. Barcelona: Anagrama. ACQUARONI, J. L. (1980): Andalucía más que nacionalidad. Barcelona: Noguer. AGUADO, J.: Diálogos Andaluces. Melilla: El autor. ALCALÁ VENCESLADA, A. (1980): Vocabulario andaluz. Madrid: Gredos. ARROYO VALERO, L. (1989): Cancionero de Valverde del Camino. Valverde del Camino: Gráficas Fernández. AUMENTE, J. (1978): La cuestión nacional andaluza y los intereses de clase. Madrid: Mañara.

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VV.AA. (1989): Alcazaba, El Teatro Romano y Castillo de Gibralfaro. Cuaderno para el alumno. Málaga: Ayuntamiento.

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