Creando un número de clown por Caroline Dream Si lo que estás recorriendo es el camino de tus sueños, comprométete con él. No dejes la puerta de salida abierta con la disculpa: "En realidad no era esto lo que quería". Esta frase - tan utilizada - guarda dentro de sí la semilla de la derrota. Asume tu camino. Aunque debas dar pasos inciertos, aunque sepas que puedes hacerlo mejor de lo que lo estás haciendo. Si aceptas tus posibilidades en el presente, con toda certeza mejorarás en el futuro. Pero si niegas tus limitaciones, jamás te verás libre de ellas. Enfrenta el camino de tus sueños con valor, no tengas miedo de la crítica de los demás. Y - sobre todo no te dejas paralizar por tu propia crítica.” Paulo Coelho
1.
EL PUNTO DE PARTIDA
Empieza con algo que te puede inspirar juegos. Piensa en una imagen o una situación cómica o un personaje excéntrico o un ritmo musical o una primera idea de lo que quieres incluir. 2.
CLARIDAD
¿Cual es la meta que te propones? Toma un tiempo para pensar o escribir ideas o imágenes. Responde en detalle las siguientes preguntas: ¿Cómo me veo? ¿Qué me veo haciendo? ¿Qué forma tiene el número? ¿Qué tipo de payaso quiero representar, cuáles son mis motivaciones o mis características? ¿Para quién quiero actuar? ¿Qué título tiene el número? ¿Dónde me veo actuando? ¿Cuánto quiero que dure el número aproximadamente? ¿Qué objetos quiero utilizar? ¿De qué quiero hablar? ¿Qué quiero decir? Y, si sois un dúo o más, es importante saber qué relación hay entre los clowns y qué estatus tiene cada uno en relación con el otro (esto tiene que salir orgánicamente para que sea creíble). Por decirlo de una manera fácil de entender, quién es el jefe, quién el ayudante del jefe, y quién el ayudante del ayudante del jefe (lo que no quiere decir que esos sean los roles, es sólo para que sea entendible lo que quiero decir). 3.
CONFLICTO
Un conflicto interno o externo en un número de clown añade profundidad, interés y ritmo. Yo diría más, el conflicto en el clown es necesario, pues de lo contrario una historia neutra y sin conflicto no provocará situaciones divertidas o interesantes. Quizá no lo ves a estas alturas del proceso, pero es bueno tenerlo siempre en mente porque una vez que encuentras cual es el conflicto todo encajará. Un conflicto puede manifestarse de muchas maneras, no es necesariamente una pelea, ni es necesariamente entre los clowns en escena. Puede haber conflicto de intereses, de deseos y de niveles de inteligencia, etc., pero también puede haber conflicto en relación con quien eres o con lo que pretendes ser; ser torpe es un conflicto con los objetos, tener una obsesión es un conflicto con la normalidad, querer éxito es un conflicto con la realidad, estar en el sitio
equivocado es un conflicto con el espacio, tener dudas es un conflicto existencial, tener una meta ¡es un conflicto asegurado para un payaso! etc. 4.
ESTRUCTURAR
Crea bloques de acción. Ten una idea muy libre de dónde pasa la acción, quién esta en el escenario y qué es lo que haces (o hacéis) en cada bloque, y a partir de ahí… improvisar, improvisar e improvisar alrededor de ello. Mantener la sencillez y tomar notas o filmar las improvisaciones para no perder buenas ideas. Cada bloque se relaciona con el anterior, la acción se enlaza entre sí e incluso puede repetirse añadiendo imprevistos. Pensar que la estructura debe ser como una cadena; el principio sitúa al publico con el payaso y sus circunstancias, el enlace busca entre todo los juegos que pueden surgir de la situación y los objetos o escenografia. El final debe haber resuelto todos los juegos planteados durante el número. 5.
NO FIJAR DETALLES.
Recuerda que muy a menudo lo más importante es cómo lo haces y no lo que haces. Mantén una actitud abierta y fresca hacia el material que sale en las improvisaciones. Intenta improvisar el mismo material como si fuera nuevo una y otra vez. Busca siempre nuevas maneras de hacer lo mismo. Escucha tu energía y no pierdas el entusiasmo. No resuelvas enseguida los problemas que surjan, es precisamente de ahí de donde pueden salir los mejores juegos. No olvides crear situaciones donde estés “en pelotas” – donde tengas que jugar la vulnerabilidad (trátala como un emoción más). Momentos de fracaso, dolor, equívoco, vergüenza, incomodidad, pena, incertidumbre, culpa, sufrimiento o rechazo. 6.
LOGICA
¿Es lógico? Tu público tiene que entender por qué haces lo que haces cuando lo haces. Tú tienes que entender porqué. ¿Por qué te mueves de un lado a otro?, ¿por qué sientes lo que estás expresando?, ¿por qué cambias de emoción?, ¿por qué entra una música?, ¿por qué sacas un objeto? 7.
RITMO
Después de haber improvisado los bloques de acción y creado una estructura holgada de todo el número, haz un pase de todo lo que tienes. Así sentirás el ritmo de todo el número en su conjunto. Esto es importante para que sientas donde tienes que estirar o acortar. Tiene que haber cambios de ritmo y energías por muy sutiles que sean. Intercambia ensayos: unas veces mirando los bloques de acción en detalle, y otras con pases enteros del número. 8. PIDE AYUDA
Un director/a o un amigo/a – el ojo ajeno es importantísimo cuando trabajas en clave de clown. Tener a alguien como público es esencial después de los primeros ensayos, alguien que reaccione ante tus improvisaciones. Alguien que vea las cosas buenas que haces, y que es capaz de cortar las malas antes de que se conviertan en vicios. Alguien que puede aportar ideas o soluciones, que te anime y te guíe a buen puerto. Elegir alguien con quien sientas afinidad y respeto, alguien que te dé confianza por su sabiduría o su experiencia. 9.
NO NEGAR EL APRENDIZAJE PERSONAL
Es resultado del proceso creativo. Crear es abrirse, mostrarse. Como payaso no hay alternativa, hay que poner el corazón en la línea del fuego. Para poder hacer eso sin miedo hay que bajar la exigencia, relajar, confiar y disfrutar del proceso. La perfección de lo que estás creando llegará cuando tengas el material bien rodado y no antes. ¡Es normal tener un montón de dudas antes de estrenar! 10.
GAGS
Además de la locura que pueda mostrar tu payaso, unos buenos gags siempre mantienen el interés del público. Son apoyos para risas seguras. ¿Que es un gag? Es difícil de definir, pero normalmente es algo inesperado o fuera de lugar que a la vez es totalmente coherente a la acción o la situación. Puede ser absurdo, sexual, exagerado, un juego de palabras o simplemente estúpido. A veces es la utilización de referencias comunes en situaciones paralelas. Ejemplos: Absurdo: un payaso saca su abrigo y busca un lugar donde colgarlo y al girar de espaldas se ve que tiene un colgador pegado a en su chaqueta. Sexual: Una payasa esta soñando de su príncipe azul y dice “mi corazón le reconocerá” a la vez que pone la mano en la zona de su sexo. Exagerado: Un payaso con un bebe falso se acerca a un miembro del publico que tiene un bebe en brazos. Le pide que le copie. El payaso tira suavemente su bebe dos veces en el aire y el miembro del publico le repite la acción, pero a la tercera vez el payaso tira su bebe falso dos metros en el aire. Juego de opuestos: Decir algo que todo el mundo sabe que es una mentira como si fuera la verdad. Estúpido: Una payasa pregunta a un espejo “¿Quién es la más guapa de todas?” y, como no hay respuesta, saca su propia mano a través del espejo para apuntarse a si misma. Referencias comunes: un payaso sopla un pitido y saca una tarjeta amarilla a un miembro de público que no quiere participar en su juego. 11.
FIJAR
Llega un momento cuando hay que fijar la acción, concretar la banda sonora y hacer el plano de luces. En todo caso… deja siempre espacios para la improvisación, acciones que pueden durar más o menos tiempo según tu estado de ánimo diario o la reacción del público. Cada vez ocurrirán cosas nuevas a estos niveles y hay que poder ser muy flexibles para aprovecharlos. 12.
NO AFERRARSE
Debes estar dispuesto a tirar buenas ideas que no encajen. Incluso inversiones en vestuario o escenografía pueden verse inservibles justo hacia el final de la creación. Permítete cambiar todo el material hasta el último momento y hasta que todo lo que haces parece tan sencillo, tan lógico; como si no hubiera otra posibilidad de acción. Cuando todo encaja a la perfección ¡estás cerca del final! 13. LIMPIEZA TÉCNICA El manejo de los objetos y los otros aspectos técnicos del número tienen que estar muy, pero muy ensayados, porque aun así ¡te van a provocar problemas! Los fallos técnicos pueden causar momentos de espontaneidad y risas pero también pueden descolocarte y hacer que el ritmo del número se altere. Piensa no sólo en de dónde y cómo sacas los objetos pero también en qué pasa con ellos al final de su utilidad. Siempre está bien mantener el espacio escénico relativamente libre. 14.
ESTRENAR
Antes de estrenar con público haz una previa (prueba con amigos), en tu lugar de ensayo y con un par de semanas de anticipación, para tener tiempo de hacer ajustes. Haz también, cuando sea posible, “pre-estrenos” o llama a tu estreno así ¡para quitarte la tensión! No olvides que intentar agradar a todo el mundo es el camino hacia el fracaso real. Siempre habrá alguien a quien no le guste tu actuación así que mejor céntrate en ti e intenta disfrutar una vez más del proceso. Ahora que esta hecho el trabajo gordo del qué y el cómo (la parte técnica) abre bien tus orejas a las risas y absórbelas. Cuando es posible graba en video tus primeras actuaciones porque muchas veces uno está tan concentrado en estar allí al 100%, que el tiempo en el escenario pasa en un plis plas. El fracaso siempre es un mal trago pero no te desanimes, saca provecho del momento y aprende lo que tienes que aprender. Haz cambios y prueba de nuevo. ¡Sobre todo no pierdas el entusiasmo! 14. RODAR Durante el rodaje del número tendrás la oportunidad de medir cada milímetro del espectáculo ante un público. Afinar tu “timing” – que normalmente tiene que ser más respirado (esto llega con la confianza en tu material) – y tus niveles energéticos. La reacción del público depende tanto de estas cualidades como del mismo material. Poco a poco puedes ir cambiando lo que no funciona tan bien y experimentando con nuevas propuestas, o añadiendo cosas que surgieron improvisadamente en alguna actuación y que funcionaron, hasta quedarte sólo con lo que funciona casi bajo cualquier circunstancia. También notarás cambios drásticos entre un público y otro. Esto tiene que ver con el espacio, la iluminación, la expectativa creada, el número de asientos vacíos, la edad general del público etc., aquí entra tu experiencia y tus propios recursos como payaso. Saber que tienes las respuestas suficientes para enfrentarte a cualquier situación significa que has llegado a tu meta.
