Costumbres De Chupaca
1. BREVE RESEÑA HISTÓRICA: Es una danza oriunda del heroico pueblo de Chupaca. Mediante ella satirizan a los aventureros españoles que marcharon a la selva en busca de "El Dorado”, pero que luego de ser derrotados por la inclemencia de la naturaleza retornan vestidos de nativos con el rostro colorado por el castigo del calor y con enormes sarpullidos por la picazón de bichos. El nombre de “Shapish” viene de “chapetón”, término con el que se denominaba a los españoles aventureros y codiciosos. Esta danza se puede apreciar en todo su esplendor en la ciudad de Chupaca durante los días desde el 3 al 8 de mayo de cada año.
2. DESCRIPCIÓN DE LA DANZA: Tiene tres partes definidas: - La Caramuza o escaramuza que es la danza guerrera; - La Cashua: es el zapateo; - El Chimayche: Zapateo frenético de influencia selvática.
3. MÚSICA: Es interpretada con orquestas completas: violín, arpa, saxos, clarinetes, etc.
4. VESTUARIO: - Toca o "shupa" confeccionada con abundantes plumas de pavo real; - Pañuelos cubriendo la cabeza; - Máscara roja con llagas y bigotes rubios y ojos azules; - Canastas gemelas con frutas, muñecos y abundante cinta de colores; - Collares o "banda" de semillas terciadas al pecho ; - Cushma bordada en hilos de oro y fantasía; - Faja bordada;
- Túnica blanca con mangas tejidas a crochet; - Pantaloneta con botapies tejidos a crochet; - Calcetines de color guinda; - Zapatos oscuros; - Wallqui bordado; - Flechas o hachas de guerra con adornos de cintas. Imágenes gracias a: www.shapishchupaca.com y www.correoperu.com
DANZAS DE CHUPACA
LA LLAMISHADA: Reseñ a H istórica: El distrito de Ahuac , nos presenta históricamente un a comunidad cultural muy especial de reciprocidad colectiva y familiar que se remonta a los tiempos del Ayllu Arwaturo, con el transcurso del tiempo este ayllu sufrió modificaciones de ordenamiento político econó mico y social , la actividad económica de Ahuac lo constituye la agricultura y en menor escala la ganadería y el comercio , esto ha condicionado su desarrollo super estructural, manifiesto en un significativo números de expresiones culturales y folklóricas, entre e llos el “Llamish” esto como producto del contacto con los pueblos de la región alto andina. Estos pueblos pastores o llameros cíclicamente visitaban a Ahuac y otras comunidades del bajo cunas , para intercambiar recursos económicos como el charqui, queso, lana de oveja, alpaca, tejidos de ondas , medias , chompas, mantas bayetas, chullos, etc. A través del trueque, entonces por la alegría festiva que despertaban co n su visita, los comuneros del pueblo, bajo la participación activa del poblador ahuaquino , en agradecimiento empezaron a representarlos con una estampa que rememoraba su itinerario y vivencias arrieniles con danzas vernáculares que recreaban los Llamichos, que fusionaron en una misma festividad, el de la celebración de la cosecha , porque para esa fecha los llamichos del alto andino, ya habían culminado con el trueque de sus productos y están listos para retornar hacia su terruño de Santo Domingo de Cachi, Lanca, Laraos, Lanjaico, Tomas, etc. Estos productos lo transportaban a loma de bestia en tropas de llamas cuyo jefe estaba provisto de una campanilla, y era la llama mas fuerte y hábil, conocedor de los caminos carreteros más difíciles; por lo tanto en Ahuac coincidieron en el culto religioso de San Pablo y San Pedro el 29 de junio el que se celebra año tras año. Con el transcurso del tiempo la transculturización motivo la practica de la llamichada como remembranza a los antiguos llameros, esta danza se practica actualmente en varios pueblos de la actual provincia de Chupaca, fundamentalmente en Ahuac, con todo su colorido, también en Iscos, Chongos Bajo, Jarpa y otros pueblos con menor arraigo. Origen de la palabra Llamish: La palabra Llamish proviene del termino a palabra Llama (auquénido que vive como animal de carga) y que se complementa con el diminutivo “ish” y que significa “Llamero” o persona de puna que arrea las llamas, sustantivo que con el transcurso del tiempo designo a la danza que actualmente se practica en el distrito de Ahuac . Descripción: Es una danza que se baila en parejas y que simulan estar arreando y imitando el caminar de las llamas, movimiento sus huaracas o hondas, que llevan en la mano derecha, el baile en sí es ziz zagueante, alegre, bullicioso trotando y pronunciando Llama, llama, usha, usha interjección que se repiten rítmicamente con intervalos.
Coreografía: Presentación: Primeramente son los dueños de esta festividad quienes salen y se presentan al publico, bajo las notas musicales de una orquesta tradicional su baile alegremente , con movimientos ligeros , con la huaraca en alto y en la mano derecha para llegar al centro de la tribuna y saludar al público y terminar con un guapido Huanta. I nstrum entos M usicales: En los primeros tiempos la música del Llamish se ejecutaba en base de cantoras y tinyas, luego se introdujo el violín y el arpa, para dar intensidad a las composiciones, posteriormente se adiciono el saxo y el clarinete, que actualmente se ejecuta con el acompañamiento de famosas orquestas típicas de la región. Mensaje: Históricamente podemos afirmar que han transcurrido unos 500 años de la dominación española, sin embargo los pueblos de los andes y del alto andino , han podido conservar el culto a sus dioses tutelares, los que dan un idad social , que conservan sus tradiciones en el trabajo comunal. La llamichada es la veneración a la majestucidad del milenario y bello animal de la Llaman el cual propicia la unión y conservación de las sociedades étnicas andinas, s u música muestra literatura y textileria, en sus formas artísticas mas encumbradas, pues la Llamichada como folklore refleja, el modo de vida del poblador y sus sentimientos colectivos y es una de las mas antiguas del valle del Mantaro (Ahuac). Vestuario: Damas.- Un sombrero estilo Huanta de lana de oveja y que se encuentran adornados con una cinta de color vivo, fucsia , anaranjado ó amarrillo chillón y otras cintas que va sujetada a la cabeza también de color vivo. Una chompa de lana de color vivo que coincida con la cinta sujeta a la cabeza; Un LlamishKata marrón grande que cubre la espalda, una pollera ribeteada que lleva levantada en un extremo de la cintura, tulipa o fustán, una faja de color, medias blanca de lana de oveja, ojotas de piel de llama, una honda o huaraca, un huallqui o bolsa para guardar la coca, tocra, etc. Y unas mantas de color llamativo para llevar la millcapa que va sujetada a la espalda. Varones.- Un Chullo o birrete marrón de lana de alpaca, camisa de balleta blanca, un polover multicolor, un poncho de llama color nogal, ojotas de cuero de lana, chalina blanca que va sujetado a la cintura y prende un pullo o manta multicolor, honda o huaraca, que llevan en la mano derecha, para atarse en la cintura y en el cuellos. Son atuendos de influencia hispana con características propias del vestir cotidiano del poblador alto andino, para contrarrestar el intenso frió de las punas. En la soledad de las punas bravas, plasmar pues sus vivencias y crean ciertos números que luego lo ejecutan en las plazas y calles.
La Tunantada Jauja. ¿Recuerdan? La primera capital del Perú (fundada por el mismísimo Francisco Pizarro en 1534). Aquella que era la despensa de los Incas. Cuya abundancia generó la leyenda del País de Jauja, donde corrían ríos de leche y de los árboles se cosechaban buñuelos. Preferida por los españoles además por su clima b enévolo, se volvió pronto, fácil imaginárselo, en, ejem, digamos, la cuna del mestizaje. En su Nueva Crónica (c. 1615) Guamán Poma dice muy suelto de huesos: “… en Xauxa hierven de mestizos porque las mujeres sin reparo se han metido con españoles y sus maridos indios las abandonan de vergüenza”¹. Como todo pueblo sin complejos lo justo fue simplemente reírse de la mala fama que le nació temprano. La Tunantada no tiene un origen certero. Pero sus figuras principales hacen referencia a lo que ya apuntaba el Yarowilca. Representa jocosamente al español y a sus mujeres locales: la Jaujinita (de Jauja), la Huanquita (de Huanca yo) y la Chupaquina (de Chupaca). Era lógico que las mujeres no se prestaran para esta ridiculización, así que eso debe explicar porqué son los hombres los que se visten de mujeres en la representación. Lamentablemente la pérdida de la memoria tradicional, que olvida que la danza es una parodia de un estereotipo de mujer casquivana (y qué mejor forma de caricaturizar, de despersonalizar el tema, que haciendo que los hombres las representen), la moral puritana, que condena el intercambio de géneros (olvidando que el fondo de la representación tiene, en ese mismo intercambio, intenciones moralistas condenando ese amancebamiento) y un mal entendido feminismo, que interpreta que la no participación de la mujer es una marginación arcaica (como si no hubiera otras danzas tradicionales que sí las incluyen y que, de hecho, niegan la existencia de ese supuesto machismo marginador en las danzas), está haciendo que cada vez más mujeres sean representadas por mujeres. Matando la tradición. Mi amigo jaujino me cuenta que cuando tenía 8 años veía de la forma más natural a su tío abuelo vestirse de mujer para las fiestas del 20 de enero (cosa que hizo por cerca de 15 años), ayudado por su esposa y sus hijas. Y no solo su abuelo, me dice. Actualmente muchos hombres van con sus esposas, con sus familias, a la presentación en la que danzan vestidos de elegantes damas. La fiesta jaujina que empieza el 20 de enero (día de San Sebastián y San Fabián), donde se baila exclusivamente la Tunantada, es una fiesta importante en el calendario turístico del Perú. Se dice que unas 200 mil personas llegan durante los días de fiesta, entre nacionales y turistas de todo el mundo. En la celebración se presentan, para bailar la Tunantada, alrededor de 18 coloridas comparsas (la más antigua de ellas, “Centro Jauja”, fue creada hace más de 100 años), constituidas cada una por unos 30 a 40 danzantes y una orquesta de cerca de 20 músicos.
La cuadrilla principal en cada comparsa está formada por los españoles tunantes (granujas y sensuales, llamados Príncipes o Chapetones) y por sus parejas sacavuelteras (las Jaujinitas, Huanquitas y Chupaquinas). Los acompañan los arrieros argentinos, los curanderos bolivianos, los graciosos Chutos (Cullucaras y Decentes), los Pichanas (María Pichana y su pareja el Auquish). Y una serie de personajes secundarios como el Chuncho, el Inca, la Cusqueña, el Chinito y el Abogado. Todos danzan usando máscaras.
Tunantada Las comparsas se presentan cada uno de los 6 días que dura la fiesta. El 20 es el ensayo, el 21 primer día de presentación, el 22 segundo día de presentación y jalapato de chutos, el 23 tercer día de presentación y jalapato de chalanes. El 24 es el Festival de las Tunantadas, donde el agasajo con cajas y cajas de cerveza ocasiona memorables borracheras. Y el 25 la despedida. A mi amigo (profesor en Jauja, serio, 40 años, tranquilo), le pregunté, casi sin querer, si él se había travestido alguna vez para estas fiestas. Su “Sí” y su sonrisa pícara inició este recorrido por la historia que ahora les estoy contan do. Le pido que me lo diga TODO. “Es la historia de un valiente” me dice con una sonrisa que no le abandonará en todo el rato que se dedicará a ilustrarme. Sus colegas ya sabían que él bailaba bien la Tunantada, que enseñaba a sus alumnos y alumnas los estilos diferentes del Príncipe, del Chuto, del argentino, de la Huanquina,… Tenía 24 años. “En un brindis hicimos una apuesta… Yo estaba seguro d e ganar… Pero si yo perdía debía disfrazarme de jaujina y bailar.” Y perdió. “Acepté pero con una condición, que no dijeran quien era esa persona que bailaba de Jaujina. Era un secreto entre mi persona y los 3 que habíamos apostado.” “Llegó el mes de enero. Un 24 de enero, en el festival de la Tunantada, pues… esta persona se presentó bien disfrazado con todo su cartera que ni hasta los mismos colegas le habían reconocido. Porque se había puesto una peluca y una cinturita y senos que parecía una mujer.”
Mi amigo (a la izquierda) vestido de jaujina en 1995 “Y [cuando en un apartado les dijo quien era] recién se dieron cuenta que ahí estaba y que tenia palabra.” “Todo el mundo quería saber quién era esa jaujina nueva. Bailé, disfruté, me di mis aires. Muchos espectadores me brindaban licor, se qued aban impresionados por ese estilo neto de jaujina que bailaba, donde se demuestra la soberbia, la vanidad, los pases airosos, galantes, donde coqueteabas a las personas y a la vez le despreciabas. Llegaban las horas, disfruté, bailé todo y me despedí. Agarré mi movilidad y me fui al sitio donde me había cambiado y dejé en desconcierto a las personas, de quien era.” “Me gustó el baile y al siguiente año volví a bailar y el siguiente. Son 5 años consecutivos que bailé.” “Mi problema eran los zapatos. Hasta que me mandé a confeccionar mis zapatos, mi careta, mi fustanes… Ay pero pobre después que terminaba de bailar.” Cansado, adolorido. “Algunas personas se llegaron a enterar que e ra yo. Fueron enterándose algunas p ersonas pero me tuvieron mucho respeto. “ ¿Qué edades tienen los hombres que bailan vestidos de mujeres? “Entre 25 y 40, 50 años” ¿Si yo llego de Lima queriendo bailar me aceptan? “Si. Puertas abiertas a las personas que desean bailar. Sin discriminación a nadie. Todas las instituciones.”
Chapetón y jaujina (mi amigo) el año 2000 ¿Había hombres que te enamoraban sabiendo que eras hombre? Pregunto curioso e impertinente. “Uuuuuy. Aventuras sentimentales”. Lanza una carcajada y me guiña con complicidad. “Habían hombres que iban detrás mío, me seguían hasta donde me cambiaba. Hubo hasta conflictos de pareja. Uno de ellos, un señor en estado de embriaguez, botó a su mujer en ese momento para quedarse conmigo. El señor se embobó hacia mi persona y empezó a abrazarme, sabía que era varón, por que estaba casi con la careta levantada y en ese momento su mujer le encontró y le hizo problemas como cualquier mujer celosa. Ellos habían llegado de la ciudad de Lima. Mandó a rodar a su mujer al hotel y se fue conmigo. Al comienzo era impactante. El momento en que un hombre me había preferido. Pero pasó el día y me sentí muy mal ante esa escena. Al día siguiente me alejé porque tenia que ir a mis estudios y no lo volví a ver.” ¿Se quedó toda la noche contigo? “Hasta las 4.” “Los hombres buscan ahí personas que les gustan.” … Donde vas Chuto bohemio No te das cuenta que está lloviendo. Hasta tu tongo lo has mojado Y sus colores se han desteñido. Hasta tu tongo lo has perdido Posiblemente en Sala Grande Has dejado ese tu tongo. …
“Sala Grande es donde después de la fiesta se iban a hacer el amor. Allá en el campo, allá hacen su amor.” … Canta gallo canta Por la amanecida. … “Un camarógrafo que llego de Lima a filmar se llegó a admirar de mi persona y me pretendió. Y en algunas oportunidades me filmó desde que me cambiaba hasta que me iba a descansar. Y se descansaba conmigo.” Ríe como un niño pícaro mi amigo, ocultando la cabeza como con vergüenza. Lindo se le ve. “En ese año vino como 5 veces, 4 veces”. Se había enamorado de mi amigo. ¿En todos los años había siempre al menos un hombre que te buscara? “Uno era poco. Todos parece que admiraban mi estilo de bailar.” “Otros amigos eran locas, se iban con todos.” “Pero por algunas cosas, muy a mi disciplina, he decidido alejarme, presentándome por ultima ve en octubre del 2000.” ¿Por qué decidiste dejar de bailar? “Bueno porque soy conocido en la ciudad… Ahora como vienen gays de todos sitios hacen escándalos, shows, y ven al varón que baila con otro gay como un varón que busca esas cosas. Antes eran varones nomás. Pero fue creciendo esta fiesta en otros lugares donde v an incrementando gays a bailar. Lo antiguo eran los varones machos que se disfrazaban. Ahora las loquitas han aprovechado.” Hummmm. Intolerante DETECTED? ¿O es que realmente d ebemos añadir los escándalos homosexuales en las fiestas como otro de los motivos que con el tiempo podría acabar con esta tradición de travestirse? El libro de Castro Vásquez, que he citado antes, llega a confundir los escándalos (hay que moderarse muchachos) con el travestismo y la homosexualidad: “Desde el tiempo que fue creado hasta la actualidad, el baile, indudablemente, ha sufrido ciertas distorsiones, siendo la más seria la intromisión de travestis y homosexuales, que constituyen un dolor de cabeza para las autoridades.” (Página 383). Recuerdo que en Río de Janeiro me contaron que se había limitado el número de travestis en las comparsas. Me decían que en un momento, en algunas escuelas de samba, parecía haber más travestis que mujeres. Quisieron con eso preservar la tradición. Pero en este caso es distinto: En la Tunantada el travestismo ES la tradición. …
Hay llovizna. Luego de un par de horas conversando, salimos con mi amigo a buscar donde escanear sus fotos. Entramos a un internet pequeñito y la chica que nos atiende mira las fotos y nos dice “Ahhh. Los mariconcitos bailan bonito”. Miro a mi amigo que está con cara de vergüenza y pienso que en la época de su tío abuelo, hace más de 30 años, travestirse era más fácil. Qué cosa tan curiosa.
Chonguinada Mayo es el mes de la Chonguinada, danza de ofrenda patronal por excelencia que, siendo fiel al alma campesina del ande, conserva su carácter festivo de celebración pagana. Dicha danza se practica actualmente en los Departamentos del centro como son Junín y Pasco en las Fiestas Patronales. En este tradicional baile, el hombre danza con un bastón en la mano y la mujer con un pañuelo de seda. Bailan lentamente, imitando los movimientos del minué francés, al ritmo y melodías de una orquesta compuesta por músicos con saxos, violines y arpa. El traje de la chonguina incluye faldas y fustanes de bordados multicolores, zapatos de charol, sombrero de paja fina, blusa de seda y un pañolón de exquisito bordado, que es sostenido con un gran broche de plata adornado con piedras preciosas. Cuando la danzante se mueve, una gran pechera hecha con 15 kilos de plata y que le llega hasta por debajo de la cintura, proyecta un impactante destello de luces multicolores. La confección de cada traje puede llegar a costar hasta 3mil soles.
Decenas de chonguinos recorren las calles de las localidades del valle del Mantaro durante mayo, por las fiestas de las cruces que se celebran en Huancayo, Cerro de Pasco, Tarma, Jauja, Concepción, Huancayo y Chupaca. La fiesta más famosa es la que se realiza en honor del Señor de Muruhuay, en Tarma, a la que acuden las comparsas de toda la región. Los 31 días del mes les quedan cortos, por lo que la fiesta se extiende hasta el 7 u 8 de junio.
El Huaylas l Huaylas, es un baile muy popular, hoy convertido en danza, originario del departamento de Junín, situada en la sierra central de Perú, en Huancayo, especialmente en el valle del Mantaro, poblaciones como: Pucará, Huayucachi, Huancán, Sapallanga, Viques, Chongos bajo, entre otros. Danza que simboliza el vistoso galanteo y el enamoramiento entre los jóvenes wancas y sus doncellas mujeres (wamlas), donde la energía y el vigor se ponen de manifiesto a través del zapateo y el contrapunto, como su singular característica.
El Huaylas La expresión “Huaylas”, “huaylash” (quechua) o huaylarsh (aymara) está relacionada a la juventud (danza de fuertes adolescentes enamorados), a la música propiamente dicha y se ejecuta en fiestas patronales, carnavalescas y en épocas agrícolas. Inicialmente se remonta a la trilla de granos (cebada, trigo) después de la cosecha, desde entonces proviene el fuerte zapateo en ésta danza, donde imitan movimientos de algunos pasajes de labores de la agricultura. Con el pasar d el tiempo, el Huaylas ingresa a la ciudad llegando a tener dos variantes: Huaylas agrícola y Huaylas moderno.
Huaylas Agrícola: popularmente conocido como Huaylas andino, este tipo de danza es autóctona, natural, donde las parejas danzantes realizan movimientos de cortejo y enamoramiento, imitando a las aves del campo, en particular al chihuaco (tordo o zorzal),
de igual modo la coreografía contiene escenas de tareas agrícolas (siembra y cosecha), para terminar con el contrapunto entre varones, así demostrar sus habilidades y destrezas a sus mujeres. El vestuario es simple, donde no figuran adornos ni bordados, se danza descalzo y es acompañado musicalmente con quenas e instrumentos de cuerda.
Huaylas antiguo o agrícola
Huaylas moderno: Es un ajuste del Huaylas, todo un espectáculo, con movimientos coreográficos de zapateo y galanteo, que lo realizan con mucha habilidad y destreza, el vestuario es con bordados de lujo y música llamativa. El argumento principal del Huaylas moderno, es el enamoramiento, el guapeo, y la competencia, donde los jóvenes wancas rivalizan por conquistar a la mujer deseada, la competencia lo realizan por parejas, entre risas y miradas sarcásticas se desplazan velozmente, los tacos de los zapatos resuenan el piso, y al final, la aptitud y la capacidad física entre los varones se pone en tela de juicio en un contrapunteo de zapateo. La indumentaria de las mujeres consiste en un sombrero de lana color vicuña, pañal de terciopelo bordado lujosamente con muchos colores y borde de color entero, chaqueta negra con borde de manga de color, una faja multicolor para la cintura, fustán (pollera) de lino labrado y fustán de lino tasqueado o bordado, zapatos de color negro de tacos bajos. Los varones llevan puestos, un sombrero de lana de oveja color negro, camisa blanca, faja o chumpi, pañuelo para el cuello, un chaleco bordado, pantalón de color negro con abertura blanca en el botapié, pañuelo de mano y zapatos negros.
Huaylas moderno El Huaylas o huaylarsh del departamento de Junín, musicalmente es acompañado con instrumentos de viento metálico, básicamente entre el saxofón y el clarinete, así también el arpa y el violín en cuerdas. Hoy, existen clubes, centros culturales, academias, autoridades regionales, unidas todas conservan y difunden ésta danza símbolo por excelencia, pandillas que se organizan que aspiran a ser campeones, así como “Alianza Huayucachi”, “Olímpico”, “progreso Yacus”, Inca Huamanmarca”, “Chancas”, y muchos otros. Según la historia el primer concurso se estableció hacia los años de 1958 y 1960 en la plaza principal del distrito de Pucará en fiestas de carnaval, posteriormente se generalizó en todos los pueblos del sur de Huancayo. Así como Trujillo tiene la Marinera Norteña, Junín tiene su Huaylas.
Gastronomía Huancaina
Gastronomía de Huancayo Papa a la Huancaina Es el plato típico por excelencia del Valle del Mantaro, lugar en el que se produce una gran variedad de papa para alimentar a todo el país.
Ingredientes 6 personas:
1 kg. de papas blancas sancochadas. 4 ajíes amarillos. 1 lechuga 4 huevos sancochados. 100 gramos de aceitunas 2 paquetes de galletas de soda. 200 gramos de queso fresco. 1 lata de leche evaporada. 1/4 litro de aceite. Sal al gusto.
Preparación: En una cacerola calentar agua y colocar los ajíes sin pepas y sin venas, unos 5 minutos después retirarlos de la olla. Llevar a la licuadora las galletas de soda desmenuzadas, el queso, la leche, los ajíes y el aceite y licuarlos hasta que formen una pasta cremosa. Las papas sancochadas, se pelan y se colocan en una fuente partiéndolas en rodajas. Adornar con hojas de lechuga, y agregar encima la pasta cremosa. Servir con huevos y aceitunas.
La Pachamanca El término pachamanca significa " la olla en la tierra " ya que deriva de los vocablos quechuas “pacha”: tierra y “manca”: olla La pachamanca es uno de los platos más solicitados y degustados en todo el Valle del Mantaro y otros lugares del Perú.
Ingredientes:
Los ingredientes de la pachamanca varían de acuerdo a la zona en la que se prepara, pero siempre contiene:
Carne de cerdo, de res y de cuy o conejos, sazonada con una especia preparada con hojas de huacatay. Papas, camotes, habas y humitas de maíz
Preparación: Para cocinar la pachamanca se debe preparar un horno natural, éste horno se prepara haciendo un hoyo en el suelo, en donde se colocan leñas y se prenden. Una vez prendidas las leñas se acomodan las piedras encima de éstas y se calientan las piedras por un espacio de 3 horas. Cuando están bien calientes las piedras se sacan algunas y se ponen todos los ingredientes en este orden: las papas y los camotes van al fondo del horno, luego se colocan las carnes aderezadas, enseguida las humitas de maíz, las habas, las piedras que sacamos se van acomodando con los ingredientes y todos éstos se cubren con piedras calientes más pequeñas, con ramas de marmaquilla (planta silvestre de la zona), y encima tapada herméticamente con tierra. Esto debe cocinarse por un espacio de hora y media .Se desentierra y retiran las piedras y se empieza a sacar todos los alimentos ya cocidos. La pachamanca se sirve caliente y es deliciosa.
Trucha a la Parrilla El Valle del Mantaro se caracteriza por tener un clima apropiado para el gran desarrollo de la trucha, la cual es muy agradable y económica.
Ingredientes:
Trucha. Cebolla, ajos, ají panca y aceite (para el aderezo) Mantequilla Pimienta y comino. (para macerar la trucha) Papas, lechuga, pepino y japchi (ají con queso y
huacatay) para acompañar.
Preparación: Macerar previamente la trucha con pimienta y comino por espacio de una hora. Mientras tanto preparar el aderezo con la cebolla licuada, los ajos, el ají panca y el aceite. En una parrilla, sobre la brasa de carbón, se pone en la superficie un poco de mantequilla, .Colocar las truchas sobre la parrilla y con una brocha hecha de panca de maíz se va bañando a la trucha con el aderezo especial a base de ají panca. Una vez cocinada la trucha servirla en un plato, acompañada de papas sancochadas, lechuga y japchi.
Chicharrón Colorado Este chicharrón colorado tiene raíces españolas pero el poblador de Huancayo supo darle su "sazón" especial a este delicioso plato.
Ingredientes 5 platos
1 kilo de carne de porcino (chancho) 1/2 kilo de arroz ají colorado ajos, palillo, pimienta 1/2 litro de aceite sal al gusto
Preparación: Cortar la carne de chancho en trozos, una vez cortados colocarlos en una cacerola con agua y sal. Cocinarlos por espacio de 1 hora. Una vez cocinada la carne, sacarla y colocarla en un recipiente. En una cacerola se coloca aceite y cuando esté bien caliente se fríen los trozos de carne hasta que queden doradas y bien cocidas. Sancochar las papas y luego pelarlas. En una olla con aceite dorar el ajo picado y la cebolla; agregar el ají colorado y cuando esté cocido agregar 1 taza y 1/2 de agua y dejar hervir. Luego agregar las papas, la carne de chancho ya dorada y sal al gusto. Este plato se sirve acompañado con arroz
Cuy Colorado Ingredientes 4 personas.
4 cuyes. 3 cucharadas de ajos molidos. 1 cucharada de comino. 1/2 taza de cebolla colorada picada. 1 cucharada de ají colorado. 1 taza de caldo o agua. 1 kilo de papas amarillas. 1 taza de aceite. sal al gusto
Preparación: Se pelan los cuyes, se limpian bien y se les coloca en un recipiente con agua salada por espacio de 2 horas. Después de este tiempo se sacan de la salmuera (agua salada), se escurren bien, se secan con una servilleta y se les deja extendidos sobre un mantel seco por una hora más. En una cacerola se echa el aceite, luego que esté caliente se le incorpora la cebolla picada, ajos, comino, se dora ligeramente y se le agrega ají colorado molido. Cuando se ha dorado un poco se le añade una taza de caldo o agua y las papas amarillas peladas y cortadas por mitad, sal al gusto. En una sartén se coloca aceite y cuando esté caliente se fríen los cuyes previamente cortados y sazonados con sal, ajos y comino molido. Las presas deben quedar perfectamente doradas y la carne bien cocida. Retirar del fuego, disponer sobre una fuente los trozos de cuyes fritos, intercalar las papas amarillas sancochadas y echar encima la salsa en donde se cocieron las papas.
El Human Caldo Human: significa cabeza, Human caldo significa "Caldo de cabeza”.
Ingredientes
1 cabeza de cordero. 3 cucharadas de ajos molidos. 1 cucharada de comino. 1/2 taza de cebolla colorada picada. 1 cucharada de ají, Culantro picado 1 kilo de papas blancas. Arvejas y zanahorias. sal al gusto
Preparación La cabeza del cordero se pela con fuego y luego se pone a hervir durante horas .Se adereza el caldo con ajos, cebollas y especias, se agregan papas blancas partidas, zanahorias y arvejas. Se cocina a fuego lento. Se sirve el caldo en un plato con un trozo de la cabeza de cordero, puede añadirse ají o chili preparado con perejil, culantro y cebollas.
El Patachi O "Patanananchi". Este potaje en un plato muy importante en la zona andina de Huancayo para lograr una vitalidad necesaria para las labores del campo. Sobre la cocina a leña, en una olla de barro se ponen a cocer trigo pelado, arvejas, habas secas o verdes (llullo), carne de vacuno, charqui, (carne seca), carán (piel de cerdo), patitas y menudencia (intestinos de vaca), se deja a fuego lento durante varias horas, se agrega sal. Al servir se agrega hierba buena, cebolla, ají o rocoto. Luego del banquete se recomienda tomar una bebida caliente o un trago de anisado o vino, para ayudar a la digestión.
El Yuyo Llamado también Shita. Se recogen las hojas de la planta de mostaza que crece en forma silvestre en los campos de cultivo. Se hierven y luego se exprime el agua. En otra olla ha sido preparado el aderezo a base de cebollas y ajos, se añaden las papas partidas y se combina con las hojas sancochadas. Se sirve en pequeños platos de arcilla acompañados de cancha (maíz blanco tostado).
El Kamchi
La "Cancha", es el maíz blanco tostado. Siempre se ve en las mesas de los hogares del Valle del Mantaro, se pone como un bocado para servirse en la cantidad que guste el comensal.
Las habas tostadas Habas secas y tostadas en tostadora de barro (habas ancay), frescas (habas pumpo), tostadas y cocidas en agua (habas pushpo); llamada el chicle serrano, no falta en los fiambres o refrigerios de los hombres que van al campo y los niños que van a las escuelas.
La Machika Harina de maíz, trigo o cebada tostada molida en molino de mano .Es servida en el desayuno, acompañada de leche fresca.
El Sango En una olla al fuego se pone un poco de machika y luego se agrega un poco de agua, manteca de cerdo y sal. Se va moviendo hasta tomar punto. Se sirven calientes.
El Alwish Lulo Guiso preparado con habas o arvejas amarillas secas, puestas en remojo, aderezadas con ají colorado, se añaden trozos cuadrados de carne de cerdo, se sirve con arroz o papas.
El Pogte de Arvejas Se ponen a hervir varias leguminosas entre ellas la s arvejas verdes (frescas), papas en cuadraditos, habas, un poco de palillo para darle el color, finalmente se sazona con queso. Se come caliente antes que pierda su sabor particular.
El Chuño Passe Primeramente se exponen las papas a bajas temperaturas de noches de puna y se logra separar el almidón, después se pela y se expone a los rayos del sol por algunos días, el producto final es una papa deshidratada con un interior blanco. El chuño se cuece en agua y sal, se añade finalmente queso y huevos.
Al sur del valle, en Marcavalle y Acostambo se produce el chuño, delicia de la zona centro
El Huallpa Chupe Etimología: Huallpa: gallina; Chupe: caldo o consomé. "Gallina en Jugo". El aderezo lleva: ají amarillo, ajo. Se ponen las presas de gallina y poca agua, se añaden las papas, el arroz aparte, servir con abundante perejil.
El Puchero Se pone a hervir varios pedazos de carne de vaca o cordero, luego son añadidas las papas, la zanahoria y finalmente las hojas de col, al servir se colocan en el plato todos los ingredientes cocidos y el caldo se sirve aparte. Agregando el arroz y servido como caldo, se llama "El Sancochado".
El Lechón "El Lechón" (cerdo tierno al horno) Aderezado con ají colorado, ajos, pimienta, comino, se lleva al horno caliente de los panaderos. Las señoras lechoneras de Chupaca lo sirven acompañado de papas, cancha (maíz tostado) o panes típicos todos los sábados en una sección de la feria de Chupaca (Plaza Independencia), en la feria de Huancayo los domingos, en Jauja los miércoles y domingos.
Postres La Gelatina de Patas Las patas del ganado vacuno se hacen hervir para sacarle la sustancia gelatinosa, se endulza con chancaca de caña de azúcar, agregándole la canela, el clavo de olor y la vainilla. Se llenan en vasos para cuajarse para el día siguiente .Se añade canela molida al servirse en vasos de cristal.
La Mazamorra de Chuño Disolviendo la harina de chuño con un poco de agua fría, añadir a la olla cuando el agua esté hirviendo, agregar luego la canela, el clavo de olor y azúcar, revolviendo hasta alcanzar el punto de mazamorra. Servir en la cantidad que desee el comensal, se agrega unas gotas
de limón para resaltar el sabor.
Las Humitas Son preparadas a partir del maíz fresco molido, cuya masa resultante se endulza y se añade clavo de olor y canela, luego se empaquetan porciones de ésta masa en las pancas de maíz. Se pone ordenadamente en la olla, cuidando de poner en el fondo de la olla piedritas y panca para evitar que se quemen las humitas que van al fondo, se pone al fuego con muy poca agua y se tapa herméticamente. En el horno de la pachamanca, adquiere un sabor muy especial. Otras humitas se preparan con queso y sal,
El Dulce de Caya Las ocas se pican longitudinalmente, se exponen al sol para deshidratarlas y puedan adquirir más dulzura, después d e varios días estarán listas para prepararlas. Se ponen a hervir con canela, clavos de olor, pasas, chancaca y azúcar. Se sirven en copas para dulces.
Mazamorra de Maíz La calabaza madura se taja en pedazos y se cuece en poca agua, añadiendo las especias como, la canela y el clavo de olor, se endulza con azúcar y chancaca. El maíz tostado ligeramente, se muele en un molino de mano, luego se disuelve en leche fresca y se añade poco a poco a la olla, sobre la calabaza cocida, moviendo con una huishla (cucharón de madera de aliso), hasta alcanzar el punto de mazamorra. Es una agradable golosina y muy alimenticia.
Mermelada de Layan Los racimos del fruto del saúco son lavados y desgranados, luego licuados, inmediatamente tamizados en colador de malla fina para quitarle las pepitas o semillas. Se hierve añadiendo poco a poco el azúcar, cuidando de mover constantemente y poco a poco alcanzará el punto de mermelada. El sabor no tiene nada que envidiar a las fresas, los panes untados con esta mermelada son algo muy especial.
Mazamorra de Níspero Variedad: Níspero de hueso. Fruto del árbol frutal traído del Japón, aclimatado en el valle (muchos ejemplares de este árbol frutal se puede observar en Matahuasi). Los frutos se pelan y se ponen a hervir añadiendo canela, clavo de olor y azúcar.
Servida con almíbar preparado con chancaca, canela, clavo de olor y vainilla.
Bebidas y Tragos típicos La Chicha de Jora La jora es el maíz germinado, seco y molido. Hervida en abundante agua, luego de enfriada se pone a fermentar, añadiéndole un poco de azúcar y chicha fermentada (para conservar las bacterias que convierten el azúcar en alcohol). Guardado en depósitos de barro cocido. El contenido de alcohol varía de acuerdo al tiempo de fermentación.
Chicha de Molle Los frutos son machacados en un batán (molino de piedra). Es hervida en una olla grande, endulzada y puesta a fermentar en vasijas especiales. Acostumbran prepararlas los ingenieros forestales, en el mes de Noviembre.
Otros Dulces y Bebidas Los pasteles de alcachofas La chicha de maní La chicha de maíz morado Pasteles de manzana del valle Licor de guindas Licor de maca Mazamorra de maca Jugo de maca Refresco de tumbo El pan de maíz Helado del fruto del saúco Bola de quiwicha con miel.
