CONTEXTO SOCIO POLÍTICO DEL BOOM LATINOAMERICANO -- LATINOAMÉRICA: Se impulsa la democracia cristiana, pero en muchos países los militares protagonizan golpes de estado y gobiernos autoritarios. Hay guerrillas marxistas. Las crisis económicas mundiales de los años 60 y 70 afectan mucho a Latinoamérica. La revolución cubana fue el primer punto de encuentro para los escritores del Boom, ya que se trataba de la primera revolución socialista latinoamericana, sin embargo, con el paso del tiempo, se transformó en un punto de desencuentro para los escritores, pues la idea de democracia a la que habían adherido no llegó jamás. Golpe de Estado en Guatemala Dictadura en República Dominicana Neocolonialismo Estímulo del consumo y la cultura de masas Industrialización El progreso de la educación ayuda a acrecentar el número de lectores Explosivo crecimiento crecimi ento de los centros urbanos Convivencia de países desarrollados y poblaciones campesinas e indígenas como elemento característico del continente. LA LITERATURA DEL BOOM LATINOAMERICANO Origen del nombre: Ella no proviene sino remotamente de la vida militar, como onomatopeya de explosión, teniendo sus orígenes en la terminología del “marketing” moderno norteamericano para designar un alza brusca de las ventas de un determinado producto en las sociedades de consumo. El Boom no implica el seguimiento de alguna tradición, corriente o tendencia específica, sino que agrupa varias formas y estilos simultáneos. Rompe con el realismo de la narrativa regionalista e indigenista que predominó durante las tres primeras décadas del siglo. El año 1967 marca un hito en la producción literaria latinoamericana, cuando el guatemalteco Miguel Ángel Asturias (1899-1974) se convierte en el primer novelista latinoamericano en recibir el Premio Nobel de literatura (la chilena Gabriela Mistral había recibido la distinción en 1945 por su poesía). Además, en junio de ese año apareció la novela “Cien años de soledad”, del colombiano Gabriel García Márquez, que pronto se convirtió en un bestseller mundial. Estos hechos significaron la consolidación del Boom, que había comenzado cuatro años antes con la gran popularidad de “Rayuela” (1963) del argentino Julio Cortázar (1914-1984), junto con la obra del peruano Mario Vargas Llosa y la del mexicano Carlos Fuentes, sólo por citar algunos referentes. Por primera vez en la historia, la producción literaria latinoamericana ocupaba un papel protagónico en al ámbito internacional. Los escritores que conformaron el "Boom" de la novela, casi todos con ideología de izquierda, lograron captar la atención mundial con su literatura que fusionaba la experimentación moderna con elementos propios de la vida y la cultura latinoamericanas. Los escritores salían de su rol de especialistas en literatura y participaban de debates en torno a la revolución o el compromiso del escritor en el contexto latinoamericano.
Muchos géneros literarios nuevos nacieron en esta etapa. La selva, el mito, la tradición oral, la presencia indígena y africana, la política turbulenta, la historia y la búsqueda de identidad se integraron en novelas emblemáticas cuyo lenguaje lograba captar muchas de las experiencias contradictorias de América Latina, y otras características innovadoras para el Primer Mundo. Lo que era habitual para los europeos y los norteamericanos aparecía descrito como algo mágico; mientras que lo mágico desde la mirada primermundista se describía como algo cotidiano. Algunas características del Boom Latinoamericano: 1. La reacción contra la novela de la tierra, la novela criollista o realista, e indigenista la cual era una novela de tema rural que venía transformándose y queriendo evolucionar en un género sólido hacia finales del siglo XIX y principios del siglo XX. (Aquí, entre otros aspectos que influenciaran esa evolución, aparecen las traducciones de Borges –Wolf, Joyce, Kafka- y la vanguardia europea. 2. Emergencia del neoindigenismo: cambia la perspectiva hacia lo orgánico e indígena de Latinoamérica pues se le infunde el surrealismo; el surrealismo ayuda a los primeros escritores del Boom (Alejo Carpentier, Miguel Ángel Asturias) a ver la cultura latinoamericana desde otra dimensión. 3. Surge la novela metafísica sin compromiso político. Es una novela que explora la condición humana y la angustia del ser humano. 4. Preponderancia de la imaginación y la fantasía creadora 5. Lo irracional y lo absurdo se presentan como conditianidad. 6. Lo irracional de la personalidad es una metáfora de la existencia humana. 7. La desasociación del amor como soporte existencial y la enfatización de la soledad humana 8. La tendencia a quitarle valor a la muerte pues el mundo es ya de por sí infernal. A veces la muerte es una salvación. 9. La desmitificación de ideas tradicionales religiosas sobre la sexualidad y exaltación de la vida secreta de los personajes. 10. Desarrollo la idea de la ficción como medio para recrear una memoria histórica, y funcionó como proveedora de identidad. Julio Cortázar Nació en Bélgica, en la ciudad de Bruselas, en 1914, de padres argentinos. Llegó a Argentina a los cuatro años de edad. Tras pasar su infancia en Banfield, se graduó como maestro de escuela y estudió en la Universidad de Buenos Aires; aunque no completó la carrera por razones económicas. Después de la publicación de Bestiario (primer libro de cuentos), se radica en Francia, donde trabajó como traductor independiente de la Unesco; viajó constantemente dentro y fuera de Europa. Rayuela, la novela que elevó su nombre, posee una estructura fragmentaria que propone dos lecturas: una con hilo argumental pero discontinua en cuanto a la paginación; y la otra lineal en la paginación pero discontinua en cuanto al hilo argumental. Transcurre en París y Buenos Aires y tiene dos personajes centrales Horacio Oliveira y la Maga. Su búsqueda surrealista estaba en pos de la reconciliación de los elementos disímiles. En “Lejana” por ejemplo, una mujer burguesa se encuentra en un puente con una mendiga, se dan un abrazo y, al hacerlo, intercambian sus identidades.
Mario Vargas Llosa Este controversial escritor peruano nació en la ciudad peruana de Arequipa en 1936. Sus primeras experiencias con la escritura llegaron con su trabajo como columnista en varios periódicos locales de Lima y Piura, cuando apenas había terminado el colegio. En 1953 volvió a Lima para estudiar Letras y Derecho en la Universidad de San Marcos. Por entonces ya escribía cuentos que publicaba en periódicos. Hay quienes marcan la publicación de “La ciudad y los perros” en 1963 como el inicio del boom. Esta novela denuncia a la sociedad peruana, protagonizada por jóvenes de un colegio militar en cuyo interior los perros o cadetes, reproducen la corrupción que rige afuera. Y, por otra parte, emplea técnicas como la discontinuidad cronológica y la pluralidad de perspectivas y narradores. Su vasta producción literaria, que reúne novelas, relatos, ensayos, entrevistas y obras teatrales, incluye las siguientes obras: “Los jefes” (1959); “La ciudad y los perros” (1963); “Los cachorros” (1967); “Conversación en La Catedral” (1969); “La orgía perpetua: Flaubert y Madame Bovary” (1975); “La guerra del fin del mundo” (1981); etc. Gabriel García Márquez Nació en 1928 en un pequeño pueblo de la costa atlántica de Colombia, llamado Aracataca. Dejó la carrera del Derecho y comenzó a trabajar en periodismo en el diario “El Universal”. Su obra y su aporte a la literatura, no sólo latinoamericana sino mundial, llega hasta el día de hoy gracias a haber inaugurado un género: el realismo mágico. Según su concepción, éste es inherente a América Latina.
El elemento central de su obra narrativa es el mito. En 1955 publicó su primera novela, “La hojarasca", seguida por un libro de cuentos, "Los funerales de la Mamá Grande" en 1961. Su consagración literaria se produjo con "Cien Años de Soledad", obra que lo llevó a ganar el premio Nobel de Literatura en 1982. Cuenta la historia de una familia que está condenada, la culpa (el incesto y el asesinato de un hombre) es el elemento que da el carácter monstruoso a los descendientes. En esta historia se combina la hipérbole y el mito en un pueblo ficticio llamado Macondo. Para él la realidad latinoamericana es totalmente hiperbólica. La miseria de los ambientes donde transcurren las historias de García Márquez se ve siempre atenuada por el temple poético y encantador de su estilo. En sus obras, no se limita a la normalidad o empíricamente confiable, sino a otras esferas de lo humano igualmente legítimas como el absurdo, la magia, el instinto, el inconsciente, etc. Odia la fantasía que no tenga su asidero en lo real. Carlos Fuentes Nació en el Distrito Federal de México el 11 de noviembre de 1928. Este reconocido novelista, ensayista y guionista de cine asistió al Colegio Nacional en 1972 y estudió la Licenciatura en Derecho en la UNAM. Siguió cursos de Economía en el Instituto de Altos Estudios Internacionales de Ginebra, Suiza. La muerte de Artemio Cruz es la novela más representativa de la primera etapa de Carlos Fuentes. Narra el proceso de degradación moral del protagonista, quien es el símbolo de
la reconversión de los ex revolucionarios, que se acomodan y pasan a integrar la clase dominante. José Donoso Debutó en el mundo literario con “Coronación”, donde retrata la decadencia de la clase alta chilena. Luego de ella tendió a ir abandonando el impulso realista y produjo textos inquietantemente oníricos. El más valioso de ellos se titula “El obsceno pájaro de la noche”. Para Donoso la marginalidad y lo repugnante, están contenidos en los límites de la hermosura.
Alejo Carpentier Sus obras, creadoras de un particular estilo, el neobarroco hispanoamericano, inauguraron un nuevo género: la novela de lo real maravilloso. Según el propio autor Carpentier, nació en La Habana, hijo del matrimonio de un arquitecto francés y una pianista rusa; se formó en escuelas de Francia, Austria, Bélgica y Rusia. Inició su actividad literaria en simultáneo con la musicología, su otra gran vocación de toda la vida. A partir de 1944 vivió en Caracas por dos años, donde se dedicó al periodismo radiofónico y fue profesor universitario y columnista en diarios y revistas; paralelamente realizaba una interesante difusión de la música contemporánea. Su actividad literaria prosiguió en 1944, con la publicación de una compilación de cuentos titulada “Viaje a la semilla”. En 1949 apareció una de sus obras más emblemáticas: “El reino de este mundo”; al igual que otros textos suyos, es un ejercicio de excelente rigor histórico. En el prólogo de esta novela el autor expuso la tesis que definía "lo real maravilloso". • REALISMO MÁGICO Lo primero que llama la atención es que en la construcción “realismo mágico” se combinan dos términos que se contradicen, se rechazan. “Realismo” supone un modo de apropiación de la realidad por parte de la literatura, pero que inmediatamente es puesta en cuestión por la inclusión de lo “mágico”. Estamos frente a una figura del lenguaje llamada “oxímoron”. Lo real-imaginario que propone esta literatura es tan auténtico como lo real objetivo: ya no hay límite, y asistimos a la dualidad normalizada: lo real histórico y su contracara, el mundo inagotable de los sueños, conviven en el universo textual sin perturbar a nadie, como la “normalidad”. El realismo mágico es, entonces, una forma particular de percibir y expresar estéticamente la realidad, creada por un grupo de artistas latinoamericanos que incorpora, frente a los acontecimientos y percepciones objetivas, el mundo de lo onírico, el de las leyendas y de los mitos, el de la magia, lo profético, lo fantástico, el milagro, lo maravilloso; es decir, las diversas esferas de la imaginación. La respuesta es positiva, y esa identidad parece surgir como resultado de los procesos de conquista y colonización que vivió nuestro continente. El contraste de cosmovisiones, el choque cultural entre los conquistadores y los conquistados, conformó nuestra particular identidad. Podríamos decir que toda la historia latinoamericana, en esta visión, es la lucha entre estas dos concepciones del mundo, radicalmente opuestas: la del conquistador y la del conquistado. El pasado épico (el de la resistencia indígena, que opera como material mítico), y el presente de los conquistadores y sus herederos coexisten y se integran en los relatos literarios para así dar cuenta de nuestra identidad (híbrida).
Características 1. Suponen una ruptura con la narración unívoca (una sola voz dominando la narración) 2. Se rompe con la idea de un tiempo lineal que estructura el relato. 3. Se rompe con la causalidad tradicional. 4. Juego de narradores, monólogo interior o fluir de la conciencia.
5. Supone un pacto de lectura (los lectores aceptan el mundo que se les presenta como verdadero, de acuerdo con determinadas reglas. 6. Una realidad transfigurada por la magia (lo cotidiano se envuelve en lo mítico, y lo histórico y lo legendario confluyen en el mismo espacio)
