Caja de Herramientas Para La Creatividad Cap. 1 y 2

CAJA DE HERRAMIENTAS PARA LA CREATIVIDAD

José Ignacio Tobón L.

ESCUELA DE FORMACIÓN AVANZADA

Contenido Antes de empezar

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Capítulo 1 La creatividad...pues claro que es importante

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Capítulo 2 Hablando de mitos y definiciones

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Capítulo 3 Cerebros: motores para la creatividad

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Capítulo 4 Un clima para poder crear

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Capítulo 5 Roles en el proceso de crear

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Capítulo 6 Los niveles del cambio

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Capítulo 7 Los pasos al crear

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Capítulo 8 Los bloqueos a la creatividad

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Capítulo 9 Las técnicas creativas

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CAJA DE HERRAMIENTAS PARA LA CREATIVIDAD • José Ignacio Tobón •

Antes de empezar 1

El objetivo En este libro voy a dedicarme al tema de la creatividad como enfoque central. El objetivo de este libro es entonces presentar algunas ideas acerca de la creatividad y, a través de ellas, ayudar a que las personas desarrollen un pensamiento creativo y efectivo, el cual es considerado como uno de los recursos naturales escasos de muchos pueblos. El lector dispondrá de una serie de elementos que puede luego articular para definir su estrategia creativa personal y la de su organización. Es una “caja de herramientas” que no necesariamente se debe usar toda todo el tiempo. El lector decide qué herramienta usar en cada momento. Con este libro espero contribuir a la sociedad, para que los

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Realmente este libro está escrito originalmente para un segmento muy específico. Éste es el de las personas que asisten a nuestros talleres de creatividad. Es uno de los documentos de respaldo de los talleres. Sin embargo, está escrito de una forma tal que no discrimine a los lectores que no nos acompañan en nuestros talleres.

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resultados de sus acciones sean más productivos. 2 Como se puede derivar de los estudios de la nueva ciencia, todas nuestras acciones tienen, en el corto o largo plazo, efecto sobre nosotros mismos. Si ayudamos a que nuestra sociedad esté mejor, nos estaremos beneficiando nosotros mismos. La visión sistémica de la vida es una de las principales habilidades que una persona puede tener, pues, por lo menos, le ayuda a entender que no puede ensuciar el agua que luego se va a beber. Las relaciones no son lineales como estamos acostumbrados a pensar y más bien estamos en un mundo de relaciones circulares. 3 El bote que se hundía Algunas personas tienen una mentalidad local y lineal que hace que busquen actuar en una forma individual y de corto plazo. Pueden parecerse a aquella persona que estaba en un viaje de turismo en un bote y éste empezó a llenarse de agua en forma alarmante. El encargado de la excursión les dijo a los pasajeros que ayudaran a sacar el agua del bote para poder salvar el bote y así las vidas de todos. Todos, menos uno de los pasajeros, ayudaron prontamente. Sólo uno se quedó sentado sin ayudar, diciendo que no haría nada, pues el bote no era de él. Salvemos la sociedad aun

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Escribir un libro es una labor ardua, pero creo que es una forma responsable y efectiva de influir en las personas. Desde hace mucho tiempo decidí que mi labor en la vida era influir en las personas para que ellas a su vez influyeran en alguien más. Yo quiero ayudar a cambiar esta sociedad. Si el lector está interesado en la teoría sistémica puede consultar los textos de Forrester y los de Senge. Así también puede encontrar en Internet bastante información bajo “system thinking” o suscribirse a correos en universidades, tales como M.I.T.

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cuando sea prestada. En nuestro medio existe un marcado interés en el tema de la creatividad, pero se frustra por la falta de material en español. Espero que este libro pueda ayudar a eliminar parcialmente esta deficiencia. Las universidades ya están incluyendo el tema de la creatividad en sus pénsumes y si este material puede ser estudiado en tales asignaturas, me sentiré muy honrado.

La creatividad en crisis La creatividad está en crisis pues he encontrado que las personas quieren desarrollar su capacidad creativa, pero, al buscar ayuda, se encuentran en la mayoría de las veces con grandes expertos en el tema, que hacen un muy buen trabajo basados en una muy sólida sustentación sicológica, filosófica, etc., la misma que en algunos casos los puede fácilmente alejar un poco de la realidad y de las situaciones empresariales. Los lineamientos de este libro incluyen lo simple, pues allí está la real sabiduría. Tampoco es la pretensión de este libro la originalidad; solo quiero mostrar algunos de los desarrollos teóricos y prácticos más significativos, en mi criterio personal, en el campo de la creatividad. En cada uno de los casos en donde se tienen conceptos de diversos autores, se citan éstos.

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Este no es un libro cargado de locuras ni sólo de atrevimientos y rechazos contra lo establecido. No se pretende destruir lo existente. No pretendo hacerle eco a algunos americanos “expertos” en creatividad que pretenden eliminar los estilos


gerenciales basados en hechos y en análisis, para sustituirlos por 100% de intuición y tarot. Quiero mostrarles la forma de gerenciar con los dos cerebros. Lo que sí quiero hacer con este libro es un llamado al rompimiento de las estructuras que encadenan a las personas y les impiden volar más alto: que puedan disfrutar de lo que hacen y que, sin importar sus altos rangos y abolengos, como dice Doug Hall, “puedan volver a capturar su inocencia infantil”. Este comentario de la creatividad en crisis fue bien recibido por Edward de Bono. A través del homepage de de Bono (www.sixhats.com) en Internet, hace unos meses le hice una pregunta acerca de la forma de sacar la creatividad del plano etéreo y llevarla a lo pragmático. De todas las preguntas que hicieron los cibernautas, él o sus asesores escogieron la mía como la pregunta del mes debido seguramente a la preocupación general en este aspecto. Cuando se lee el libro “Serious Creativity” de de Bono se palpa esta misma preocupación de sacar la creatividad del lado de la magia y entregar a los lectores una visión de la creatividad más asociada con un aprender a pensar mejor. Por esto, entonces, este libro no pretende, en ningún momento, ser un libro profundo ni extenso. Más bien debe ser considerado como una referencia básica y simple acerca del tema. Expresiones tales como “exhaustivo estudio”, “profundo análisis”, etc., sólo reflejan lo contrario.

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Debe ser visto como una iniciación en el tema de la creatividad, presentado en una forma refrescante. Se busca eliminar los mitos acerca del tema de la creatividad y llevarla a un plano más tangible: que los lectores le pierdan el miedo a la creatividad y que se


aproximen a ella para verla como una ayuda. Es útil también para ver un panorama relativamente completo del tema de la creatividad. El lector después podrá especializarse en los temas que considere más convenientes y útiles. No creo que este libro pase el escrutinio de los severos profesores que son innecesariamente rigurosos en todo y que están llenos de paradigmas, y que además contaminan a sus alumnos. Sí es, en cambio, para los avanzados profesores que piensan, como Barney, mi ídolo, que “la diversión y el aprendizaje nunca terminan”. Igualmente, es mi intención no dejar de lado el humor, pues, como demuestra de Bono en su libro “Lateral Thinking”, la creatividad, el insight y el humor están íntimamente relacionados. Si queremos tener una visión fresca del tema de la creatividad, es necesario tener humor. Espero que este libro sea bien recibido y que los lectores acudan a las librerías a comprarlo. Que no sea como lo que le pasó a una persona conocida mía que sacó un libro y llevó 10 ejemplares a una de las librerías más importantes de la ciudad. A los dos meses fue a averiguar cómo iban las ventas y al contar el número de libros en los estantes, encontró 11 ejemplares. La generación espontánea de San Agustín !!!

El tipo de lector

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Este libro está escrito para todo público, aun cuando es preciso reconocer que existen algunas trampas derivadas de nuestras propias especializaciones. Murphy dice que “cuando lo único


que usted tiene a su lado es un martillo, todo lo que ve alrededor le parece clavo”, frase que según una reciente publicación que recibí de la empresa internacional de consultoría en creatividad, “Synectics”, es de Maslow. Según esta frase puedo tener algunos sesgos en este libro, pero afortunadamente, como dice el SRI de California, “todo está relacionado con todo lo demás y viceversa”, es decir, muchos tipos de lectores pueden sacar provecho de este libro, pues “... en último término todo es lo mismo”.4 El navegante En 1994 fui invitado por una asociación de industriales para participar como conferencista en un congreso latinoamericano y me pidieron que hablara un poco acerca de la reingeniería de procesos. Hice mi exposición y, al finalizar, uno de los asistentes, un industrial argentino, me pidió unos minutos. Éste me dijo: “Mirá, te quiero contar que yo soy un navegante y soy realmente experto en navegación. Soy muy bueno navegando. Desde el mismo momento que empezaste a hablar, hablaste de navegación. Mencionaste todos los principios que hay que tener en cuenta para poder ser un muy buen navegante: la dirección, las destrezas, la elección del equipo, la simplificación del proceso, etc. Tu tema era la reingeniería y estuve de acuerdo en todo. Yo no sabía que yo conocía tanto de reingeniería !!».

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Cuando leía por primera vez el libro “Leadership and New Science”, quedé confundido al ver cómo se hacía la descripción técnica de la física cuántica para explicar las raíces del nuevo estilo de liderazgo. Todo es lo mismo.

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Apoyándome en lo anterior, es muy posible que en este libro la orientación y los términos sean de un corte empresarial, esquemático, analítico, relacional, anecdótico y demás características que pueden describirme a mí. La famosa Anais Nin decía que “... nosotros no vemos las cosas como ellas son; nosotros vemos las cosas como nosotros mismos somos”. 5 De todas formas, les aseguro que, si lo leen conscientemente, podrán lograr bastantes beneficios. Quiero establecer una comunicación con el lector lo más desinhibida y directa posible. Para esto voy a poner en negrilla aquellos conceptos que yo quiero comunicar al lector con mayor énfasis.

La película Para que el lector pueda conocer en términos generales el contenido de este libro, pero sin mencionarle por anticipado que “el asesino es el chofer”, quiero describir la orientación de los capítulos. En el capítulo 1 se hace una demostración de la importancia de la creatividad para las personas y las

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Me acaba de ocurrir algo simple y extraordinario. Mi hijo mayor tiene en estos momentos 3 años y es un gran aficionado a la bicicleta. Desde hace un tiempo tiene su bicicleta con dos ruedas pequeñas atrás, adicionales, para que le ayude al equilibrio. Pidió hace unos días que le quitáramos tales llantas de apoyo y, con bastante temor, decidimos hacerlo. Antes de hacer su primer recorrido, él estaba muy emocionado y seguro de que todo era simple y por esto le mencioné que no era tan fácil, tratando de prevenirlo de las dificultades potenciales. Lo lancé entonces y cuál sería mi sorpresa al ver que lo hacía naturalmente y sin caerse. Él no alcanzó a ver los peligros y no los tuvo en cuenta. No estaba atado a mis paradigmas. Yo pensaba que iba a tener las dificultades mías cuando aprendí a montar en bicicleta. Las llantas las necesitaba yo.

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organizaciones, en un mundo lleno de crecientes demandas para entregar más y mejores productos y servicios. Se enfatiza la necesidad de tener la actitud apropiada para construir el futuro y poder percibir las oportunidades. En el capítulo 2 se presentan algunos conceptos básicos de la creatividad, entre ellos los diferentes mitos que existen acerca de ella, las definiciones básicas de la creatividad, las habilidades requeridas por organizaciones y personas creativas, entre otros temas. En el capítulo 3 me ocupo de describir algunas teorías acerca de los cerebros para entender cómo se producen nuestras elaboraciones creativas. Se ven las ópticas de la física tradicional y se pasa a involucrar los descubrimientos de la nueva física. Se habla de los tipos de pensamiento de los cerebros derecho e izquierdo, del cerebro triunal; se muestran las teorías del cuadrante cerebral, etc. Si el lector considera árido este capítulo, puede pasarlo sin ningún problema y esto no afecta la comprensión del resto del libro. En el capítulo 4 se aborda el tema de las condiciones para lograr un clima propicio para la creatividad. Un clima en donde haya colaboración, recompensas por lo que se hace, control de los resultados, actitud positiva hacia el cambio, etc. El capítulo 5 describe los diferentes roles que se asumen en las labores creativas. Se estudian los aportes de Von Oeck, los de de Bono con sus sombreros, los diferentes estilos de pensamientos, etc.

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La teoría de Smith de los niveles del cambio se presenta en el


capítulo 6. Los cambios empiezan por la eficiencia, la efectividad, la eliminación, el mejoramiento, el copiado, la diferenciación y el buscar lo imposible. Se hace mención de otros modelos de cambio. Los diferentes pasos del proceso creativo se describen en el capítulo 7. Se presentan las etapas básicas del proceso, una descripción de McPherson de diferentes métodos creativos y la experiencia de NakaMats, el más prolífico inventor del mundo. En el capítulo 8 se presentan algunos de los bloqueos a la creatividad más comunes y para esto se toman los estudios de Adams y Von Oeck principalmente. Tales bloqueos tienen sus propias clasificaciones, tales como bloqueos culturales, perceptuales, emocionales, etc.

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En el capítulo 9 se muestran las más importantes técnicas creativas para ayudar a generar más ideas y a evaluarlas mucho mejor. Son técnicas más de un corte lineal y no tan intuitivo.


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Capítulo 1


La creatividad.... ¡pues claro que es importante! El momento correcto Todo tiene su momento y éste es el momento del tema de la creatividad y de la innovación. Antes éste era un tema para unos superfluo, para otros interesante y para otros tema de locos. Ahora es ingrediente necesario para la supervivencia de las organizaciones. Uno de los capítulos del reciente libro: “The 7 Levels of Change”, tiene como título “innovar o morir”. Es bastante cierto, pues esta es la disyuntiva. Desde que tengo uso de razón empresarial, nunca había visto a las empresas tan preocupadas por su futuro. Ver caer a tantas empresas de prestigio, hace que estén convencidas que el éxito del pasado no garantiza el éxito del futuro. Un cambio tecnológico que el líder no logre detectar a tiempo puede ser la causa de su destrucción. Una idea renovadora de un competidor puede revolucionar un mercado. La creatividad se convierte en una herramienta para la competitividad.

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Las empresas saben con claridad que estamos en un darwinismo económico, como lo postulaba un articulista de la Harvard


Business Review al comenzar los 90’s, y que es necesario diferenciarnos y hacer nuestras organizaciones mejores y diferentes. Necesitamos innovar y disponer de personas creativas. La creatividad es el tema correcto en el momento correcto, pues el gran cambio aún no ha empezado. Al finalizar los 70’s, en la entrada a New York pude ver un graffiti que decía: “.... si las cosas siguen como van, la depresión de los 30’s parecerá un picnic”. Algo así puede pasar si las organizaciones no cambian. Esta época es una época apasionante para vivir, por estos mismos riesgos planteados.6 Algunas organizaciones en el mundo ya han fundado Oficinas de Innovación para hacer que las ideas, actitudes y técnicas de la innovación, del cambio y de la creatividad puedan permear por toda la empresa. Es preciso hacer además que la empresa decida entre dos miedos: el miedo a cambiar o el miedo a desaparecer. Nadie se escapa de esta tendencia donde sólo se salvarán los mejores. Usted y yo estamos en esa competencia interminable y lo invito para que tomemos el mayor beneficio de estas líneas. Estoy convencido que la creatividad bien entendida y aplicada puede significar la supervivencia de muchas empresas y puede considerarse como una mina de oro

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Curiosamente, leyendo uno de los últimos libros de Katzenbach, el titulado “Real Change Leaders”, acerca de las personas que hacen efectivamente los cambios, veo que cita algunos ejemplos de formas reales de bajar a todos los niveles las visiones de las organizaciones. Uno de estos ejemplos es el de New York City Transit (Tránsito de N.Y.) que usó la frase “no Graffiti” en la gran campaña para limpiar la ciudad. Fue exitosa.

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no explotada todavía en niveles realmente significativos y productivos. La competencia es dura, ya que cada día hay más personas luchando por el mismo puesto que usted tiene en estos momentos, tratando de tomar parte de la porción del mercado que usted posee. Pero graciosamente, estamos en un mundo de oportunidades. Sólo basta mencionar que un elemento como el “chip”, que ha llegado a tantas aplicaciones, aún tiene muchos nichos de mercado para explotar, como lo mencionaba Andrew Groove de Intel hace unos días en Time, al ser nombrado como el hombre del año por tal revista. Discovery Channel habla de los nuevos guerreros del futuro que lucharán por el control de los sistemas computarizados que manejan los países. La Rand Corporation, la famosa corporación de investigación, hizo una simulación de una potencial guerra entre “cyber-guerreros” que apoyarían a los guerreros convencionales. La película “El Santo” habla por ejemplo de la fusión nuclear (cold fusion) que puede cambiar el mundo de la energía y por cuyo control se puede originar una gran guerra, pues con el agua de una piscina se puede lograr energía para toda una ciudad. 7 Todavía nos falta mucho por ver y no podemos ser como el jefe de la Oficina de Patentes de Estados Unidos, al final del siglo pasado, que propuso cerrar tal oficina para disminuir los costos, pues “... todo lo que estaba por inventar ya estaba prácticamente inventado”.

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Hace unos años se publicó en la universidad de Utah un reporte positivo de la “cold fusion” y esto causó revuelo, pero luego fue desmentido el resultado.

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Las curvas del cambio Muchos reconocidos expertos de la futurología o de la prospectiva, tales como: Naisbitt, Toefler, Popcorn, han presentado importantes trabajos acerca del desarrollo futuro de nuestro mundo. No voy a dedicar mucho espacio a analizar tales estudios y pronósticos, pero sí quiero referirme a uno de ellos realizado por Ian Morrison, quien es Presidente de The Institute for the Future. Tal estudio se plasmó en el libro “The Second Curve. Managing the Velocity of Change”. Morrison, como otros, piensa que estamos en una etapa de cambio discontinuo, es decir que el futuro no lo podemos predecir basándonos en los resultados del pasado. No podemos usar modelos de pronóstico estadístico tan fácil como podría hacerse antes. No se trata de recorrer la misma curva un poco más, sino de recorrer otra curva diferente. Hoy estamos en la “Primera Curva” y debemos reconocer las características de la “Segunda Curva”.

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Al pasar de la primera curva a la segunda se pasará entonces del capital al conocimiento, del productor al consumidor, del Atlántico al Pacífico, de Japón a China, del comercio internacional al comercio electrónico, de computadoras a Internet, de dinero a personas, de organizaciones mecánicas a orgánicas, de ingeniería a ecología, de corporación a individuo, de integración física a virtual, de procesos de negocios a cultura. El cambio se está dando a una velocidad sorprendente. Aumenta la velocidad de la velocidad o el cambio del cambio. En física aprendimos que esto era aceleración (el cambio de la velocidad). Estamos en un mundo de alta aceleración y debemos cambiar, por lo menos, a la velocidad del entorno.


Más y más Una de mis preocupaciones constantes como consultor de empresas es ver los grandes deseos de progresar de las personas, lo mucho que se trabaja y lo poco que se logra. Son miles de personas trabajando diaria y duramente en una empresa y se desplomarían si conocieran sus reales y bajos estándares de eficiencia, comparados con su potencial. Esto es preocupante, pues se sabe de la necesidad de mejorar, pero no se dan lo pasos correctos. Soy bastante optimista y no quiero de ninguna manera aparecer aquí como un pesimista; antes, por el contrario, quiero hacer notar la gran capacidad disponible que es necesario aprovechar. Creo que estos bajos niveles de eficiencia se deben a muchas razones, entre las cuales está la mínima capacidad de trabajar en equipo, la dificultad para trasladar el aprendizaje a la acción, la falta de pensamiento sistémico y el deficiente uso de su gran capacidad creativa. No puedo yo mismo excluirme de estas deficiencias, pero soy consciente de ellas y estoy trabajando con dedicación para eliminarlas.

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El mundo está lleno de problemas que requieren de soluciones creativas, como lo dice Kim en su libro “Essence of Creativity”. Por esto, el desarrollo de la creatividad se convierte en uno de los aspectos más importantes para el éxito de los países, de las organizaciones y de los individuos. Albert Einstein decía: “La imaginación es más importante que el conocimiento”, y Michael Porter de Harvard Business School y famoso experto en competitividad menciona que “la innovación es un asunto central en la prosperidad económica”.


Países como los nuestros son por excelencia países exuberantes en recursos pero en bruto. Abunda la creatividad pero en bruto. Por falta de canalización y refinación de estos recursos creativos, dejamos pasar muchas oportunidades. Muchas veces no sabemos leer el entorno y actuamos como imbéciles y no le hacemos caso al proverbio chino que dice: “Cuando un dedo apunta a la Luna, el imbécil mira el dedo”. 8 Los tres sabios Dice la mitología que una vez tres sabios querían ocultar la sabiduría en un lugar inaccesible al resto de los hombres y para ello tuvieron una reunión. En ella, el primero de los sabios dijo que deberían ocultarla en la montaña más alta del mundo, pero no tuvo mucha acogida la idea, pues decían que los hombres llegarían allí con facilidad. El otro propuso la profundidad mayor del océano, pero tampoco tuvo mucha acogida, pues algún día también llegarían. La idea del tercer sabio sí fue aceptada, pues dijo que la sabiduría debería ocultarse en un lugar en el cual el hombre no la encontraría, es más ni siquiera la buscaría. Su idea era ocultarla adentro de cada ser humano. Así se hizo, y desde ese momento los humanos vamos a todos los lugares con la sabiduría sin percatarnos de ello y, por esto, la buscamos afuera de nosotros.

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Hasta último momento, el título de este libro era “Creatividad para la competitividad. La mina de oro inexplotada”, con él quería hacer notar la gran capacidad que tenemos y lo poco que la usamos.

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Los talentos Desde niño siempre me impactó la parábola de la Biblia que se refería a los talentos. A uno le dieron muchos talentos y los enterró. Al otro le dieron muchos menos, pero los invirtió. Cuando les pidieron resultados, fue más recompensado este último. Esto puede estar relacionado con una frase que me gustó mucho y que dice que “... lo importante en la vida no es tanto la mano que nos llega, sino la forma como la jugamos”. Lo importante no es tanto los recursos creativos disponibles, sino la forma eficiente y efectiva como los usamos. 9

Aprender a pensar mejor El título de uno de los trabajos de de Bono parece bastante pedante, aun cuando sea muy real. Tal título es “De Bono’s Thinking Course”. Un curso para aprender a pensar. Increíble dirían muchos petulantes. Lo cierto es que en la educación y en el trabajo poco se enseña a pensar y hace bastante falta. El pensamiento es una habilidad operativa a través de la cual la inteligencia actúa, dice de Bono. Esta inteligencia depende de los genes y del ambiente y, dado que no es fácil controlar los genes, queda la administración del entorno como una vía más factible para modificar los niveles de inteligencia. Es necesario entonces trabajar intensamente para mejorar nuestro pensamiento. Decirle a un ejecutivo que vaya a un curso titulado “Cómo pensar mejor” es visto como un insulto, pero si tal ejecutivo se armara de humildad y pudiera hacer un análisis objetivo, comprendería que su efectividad mejoraría considerablemente. Necesitamos

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La parábola de los talentos está en Mateo capítulo 25

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la “humildad estratégica” que menciona Murphy en su reciente libro “I.Q. Leadership”. Esa humildad que no parecieron tener los cercanos al Titanic cuando lo promocionaban como “el inhundible” y, en una forma soberbia, mencionaban en algunas publicidades “..... ni Dios mismo lo puede hundir”.10 Cada uno de nosotros tiene un “software” que le permite generar ideas, evaluar alternativas, tomar decisiones, etc. La calidad de este “software” y la forma de usarlo es la que marca la diferencia entre las personas y genera la ventaja competitiva. Me refiero obviamente a unos mecanismos de pensamiento que están en el cerebro de cada uno de nosotros y no a un programa grabado en un disquete. En este libro se muestran algunas formas de mejorar este “software”. Usando la terminología aparecida en algunos reportes en los últimos años, el término más apropiado para este “software” es el de “humanware (de human:humano)” o el de “brainware (de brain:cerebro)”. 11

La ventana abierta Algunas personas piensan que es difícil cambiar o que no necesitan hacerlo. 12 Esta forma de pensar constituye un paradigma para muchos y, a no ser que se cambie éste, no habrá posibilidad de recibir la nueva información. El cambio de paradigma es tal vez la condición más importante en la labor Según lo mencionado por algunos documentales y estudios recientes del Titanic, los dueños del barco, la empresa White Star, no fueron tan pedantes y tal pedantería estuvo más en la prensa 11 La programación neurolingüística toma muy en serio esto de que cada uno de nosotros tiene su software. 12 En la película My Fair Lady, Harry Higgins, quien se convierte en el profesor de fonética de Elisa, en una de sus canciones dice que él es normal y que para qué va a cambiar si no lo necesita. Para qué se va a casar si las mujeres son un peligro y como solterón se siente bien .

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creativa. Si la persona no abre su mente a las nuevas ideas que potencialmente pueden contribuir al logro de un mejor desempeño, las ideas sólo golpearán su mente, rebotarán y no podrán entrar. Existe una expresión americana que es “la ventana de la oportunidad”, queriendo con esto significar que es necesario abrir una ventana para que las oportunidades entren por allí. Esto mismo hay que hacer con las ideas, las cuales son oportunidades. Cuando estamos convencidos de que la forma como hacemos las cosas es la única y la mejor forma posible, tenemos poca posibilidad de reconocer las buenas ideas que hay afuera de nosotros y por esto no abrimos la ventana. Es importante entender que afuera hay muchas personas que pueden hacer nuestro trabajo mejor y con menores costos que los nuestros.

Predicción del futuro

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En una de las tantas veces que pensé que ya tenía prácticamente terminado el esquema de este libro, comencé a leer el nuevo libro, muy famoso por cierto en estos momentos en el mundo entero, de Gary Hamel y C.K. Prahalad, titulado “Competing for the Future”, y encontré una gran similitud de ideas con las incluidas en mi libro, por lo que decidí presentar aquí algunos de los conceptos de estos autores. Ellos dedican su libro a insistirles a los empresarios que es necesario cambiar más radicalmente, pero no por la moda sino con una coherencia que es derivada de la visión del futuro. Para esto mencionan que es imprescindible tener una gran creatividad y una “diversidad genética”, derivadas de la multiplicidad de criterios y de ópticas de las personas que componen la organización. Prácticamente dan a la creatividad una de las


mayores responsabilidades en el desempeño futuro de las empresas. Hace poco se llevó a cabo un congreso de la sociedad de futurólogos en Estados Unidos. Me sorprendió que la forma como se presentó el evento fuera tan simple. Una de las frases de presentación fue: “... el futuro es sólo la cosecha de lo que sembramos hoy. Somos responsables de nuestro futuro”. No es necesario llamar a la línea síquica de Walter Mercado. De otro lado, Alan Kay de Apple Computers presentó en cierta ocasión una frase que revela la importancia de la creatividad en los negocios. Decía que “la mejor forma de predecir el futuro es inventándolo”. Estudios muy bien fundamentados demuestran que las empresas de mayor rentabilidad son aquellas que no se han dedicado a mejorar las “buenas prácticas” de su industria, sino que han redefinido su industria. Este es el caso, por ejemplo, de CNN y de Walt Mart.

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Puede que no sea algo fácil inventar el futuro en un sentido estricto, pero sí se puede predecir y luego construir. Cada día es más claro que el futuro se puede predecir por medio de técnicas científicamente sustentadas, a través de las cuales se pueden sugerir escenarios posibles para el futuro de una empresa o país específico. Igualmente, las técnicas de generación de visión o “visionizing”, expresión acuñada por Parnes, son cada día más comunes y potentes. Para esto se necesita una mente creativa que tenga capacidad de salirse de los esquemas. 13 Miller en su famoso libro de creatividad incluye unos apartes de lo que él llama la “planeación estratégica creativa”, en la que sugiere el ejercicio de planeación con ayudas de la creatividad. Esta es una muy buena combinación. 14


En esta predicción del futuro, el uso de escenarios es cada día más importante, dado el entorno que exhibe una complejidad creciente. No se puede seguir pensando que hay un único escenario posible. Es muy fácil que existan diferentes escenarios con probabilidades de ocurrencia considerable. La predecibilidad del futuro es más difícil, pero esto no invalida el esfuerzo y, antes por el contrario, lo convierte en algo más necesario. Creatividad también es la base fundamental aquí. 15 Hamel insiste en que normalmente los empresarios no se dedican a la labor de análisis del futuro y los pocos que sí lo hacen, dedican unas horas o días a estas actividades, a pesar de que esta es una labor de meses y años. Esto concuerda con la actitud

En estos días comencé a leer el libro “The Art of a Long View”. El título me cautivó, pues comprendí que mirar el largo plazo tiene mucho de arte. 14 Como lo he mencionado en algunos otros de mis escritos, una gran mayoría de las personas que hacen su plan estratégico se detienen mucho en el análisis de sus fortalezas y debilidades, un poco menos en las amenazas y oportunidades, pero definitivamente terminan muy anclados en el presente o pasado. Son sólo pocos los que comienzan dando más énfasis al ejercicio de determinación del futuro deseado para su organización. Los últimos son más creativos y los primeros son más continuistas 15 Una área específica en la que se olvida con mucha frecuencia el análisis de escenarios es la de evaluación de proyectos. Es bastante risible, por decir lo menos, que se presente la evaluación de un proyecto y se exhiba una tasa interna de retorno expresada con una o dos cifras decimales, y, con base en ésta , se tome una decisión del proyecto. Digo que es risible, pues en la elaboración de la evaluación se han hecho supuestos de una magnitud tal que es imposible mostrar una precisión de decimales. Se han estimado los mercados con un porcentaje de error, al igual que los precios de mercados, las ventas, los costos de materias primas, etc. Por esto, lo mejor es presentar áreas de rentabilidad o análisis de sensibilidad, que son una modificación simple de los análisis de escenarios.

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de los ejecutivos jefes o máximas cabezas de la organización de dedicarse más a las labores internas de la empresa que a las externas. Según los estudios, un gerente promedio trabaja con la Ley del 40/30/20 que indica que un 40% del tiempo del gerente lo dedica a actividades externas; de este tiempo, dedica el 30% a mirar varios años adelante y de este, el 20% lo emplea en tratar de construir el futuro. Según estos cálculos, sólo emplea el 2.4% de su tiempo a construir una perspectiva corporativa del futuro.

El potencial creativo como clave del éxito En una forma genérica, el éxito de las empresas está basado en lograr cambiar su organización y sus estrategias al ritmo del cambio del entorno y llegar a sus mercados de una forma impactante y efectiva. Para hacer esto debe contar necesariamente con personal creativo a todo lo largo y ancho de la empresa. Esas personas serán creativas por su propia condición y no sólo por las labores que llevan a cabo en la empresa. Son personas creativas en su vida diaria, y personal y la empresa deben ocuparse por acrecentar el uso de la capacidad creativa de ellas. Las ideas, como decía Osborn, no valen centavos, valen diamantes.

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Muchas empresas ya han entendido que es necesario emprender estrategias para potenciar la capacidad creativa de sus colaboradores a todo nivel. Es importante el cambio en la forma de ver la creatividad en las empresas, en donde ya se ve la necesidad de que la creatividad se desarrolle a todos los niveles y no en áreas exclusivas. Hasta hace poco, cuando


se pensaba en entrenamientos en creatividad en una empresa, los directivos sólo se dirigían a los ejecutivos de ventas, a los diseñadores y a una que otra persona más del campo de la administración. Las diversas iniciativas de transformación empresarial tienen como uno de sus supuestos el tener un personal más creativo, capacitado y con más poder. Se dice que las organizaciones deben buscar con su personal una estrategia de “empowerment”. Las empresas empiezan a estar de acuerdo, ahora sí con coherencia, con la aseveración que dice que la verdadera ventaja de las empresas en el futuro estará centrada en dos habilidades principales: una de ellas es la habilidad para aprender; y la otra, la habilidad para cambiar. Porter, el experto en competitividad de Harvard, ha hecho estudios de la competitividad de los países a través de su empresa Monitor. En los estudios en países como los nuestros, es clara la conclusión acerca de la deficiencia tan considerable en el aprendizaje de los empleados. Es necesario poner más atención y recursos a este renglón.

La creatividad con propósito Es preciso desarrollar la habilidad creativa de las personas de una organización, pero también es de vital importancia generarles la conciencia de que algunas de las ideas que se producen deben tener alguna factibilidad y para ello estas ideas es mejor que estén unos minutos aparte del presente que años luz distantes.

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El sentido del propósito de la creatividad debe reforzarse intensamente. En los talleres de técnicas de creatividad que


desarrollamos con ejecutivos de organizaciones, hacemos énfasis en que las técnicas sólo se justifican cuando sirven para lograr el propósito buscado. Estos tipos de talleres son llamados por algunos expertos como TAC (Targeted Applied Creativity) o Creatividad Aplicada a Objetivos. Todas las técnicas que se usan empiezan primero definiendo el objetivo específico de la técnica, es decir, qué es lo que realmente se quiere resolver con el uso de ésta, para no perderlo de vista. Leyendo a Carr, puede verse que este concepto de TAC es muy semejante a la creatividad con enfoque, que menciona él.

Los bloqueos de la estructura empresarial Las empresas, en cierto sentido, son las mismas causantes del deterioro de la capacidad creativa de su gente. Las estructuras tradicionales de las empresas producen, normalmente, un estancamiento y un bloqueo de las personas que para ellas trabajan. Es necesario fomentar el cambio de estructuras mentales para poder así lograr metas más ambiciosas y en una forma más eficiente. Jon Madonna, el CEO de KPMG Peat Marwick, dice que “.... nada detiene más una organización que la gente que piensa que la forma como ellos trabajaron ayer es la mejor forma de trabajar mañana. .....Es preciso que ellos cambien la forma de pensar acerca del pasado....”.

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Hamel dice que, como los dinosaurios, que estando amenazados por los cataclismos y cambios climáticos no pudieron cambiar a la velocidad de los cambios del entorno, muchas empresas


encuentran casi que imposible cambiar a la velocidad exigida. Dice incluso que las empresas deben hacer lo que él llama cambios en el código genético, es decir que sean nuevas y más ágiles. Algo similar piensa Belasco cuando le da título a su famoso libro “Teaching the Elephant To Dance”. Títulos semejantes tiene Moss Kanter de Harvard. El obsoleto código genético de una empresa es el que causa los bloqueos gerenciales. Este código genético es el resultado de muchas variables, tales como: el tipo de personas que se contratan, la formación académica predominante, los programas de entrenamiento e inducción, los años de permanencia de los empleados en la empresa, el número de personas provenientes de otros sectores que se ingresan para la alta dirección, etc.

Sinergia y anergia Es importante entonces entender que la creatividad es algo personal más que organizacional. Si las personas de la organización son creativas, la empresa también lo será. El éxito de las empresas estará en tener personas creativas pero que, al unirse con otras de la organización, en equipos de trabajo, su creatividad se potencie y no se disminuya. Aquí se aplica un principio, que para nuestro gusto personal es magnífico, y que dice que “ninguna empresa es mejor que su gente”.

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Se puede traer el concepto de sinergia y el de anergia. La sinergia se produce cuando los resultados del grupo son manifiestamente diferentes y mejores que los obtenidos por cada uno de los integrantes si trabajasen individualmente. Esto es lo deseado en un grupo de trabajo.


De otro lado está el concepto de anergia que es lo contrario a la sinergia. Cuando se produce el efecto de anergia, el grupo de trabajo produce resultados menores que los que producirían individualmente. Si quiere ver la anergia operando, trate de redactar una carta entre 20 personas.

La creatividad puede ser aprendida Hay un postulado implícito en este libro, y es que la creatividad se puede desarrollar y aprender. Muchas personas no creen que la creatividad se pueda desarrollar y por esto no se preocupan por estudiar el tema. De esta forma están en un círculo vicioso, pues, al no estudiar el tema ni asistir a talleres, ni practicar, no podrán desarrollar su creatividad. El problema es que con su actitud estarán confirmando sus sospechas. La creatividad puede ser aprendida como lo demuestran varios estudios, algunos de ellos realizados haciendo comparaciones exhaustivas entre varias parejas de gemelos, en las cuales se encontraron grandes diferencias en los comportamientos creativos de cada uno de los miembros de las parejas.

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Como dice Glassman, la realidad es que las habilidades creativas no son hereditarias y que los procedimientos creativos pueden ser aprendidos. También es cierto que las personas, dependiendo del ambiente de trabajo en el que se muevan, serán más o menos creativas. Pasteur tiene una frase muy sabia que dice que “la suerte favorece a la mente preparada”. Esto implica que una mente preparada con las técnicas creativas, con una predisposición a las nuevas ideas,


tendrá más posibilidad de tener éxito que otra que no tenga dicha preparación. 16 Existe alguna evidencia que en apariencia puede contradecir un poco a Glassman, pero que favorecería aún más nuestro optimismo acerca del desarrollo de nuestra capacidad de aprendizaje. Esta evidencia la han planteado los profesores de la Universidad de Stanford y se refiere a experiencias comprobadas en varios sitios del mundo, especialmente la Universidad de Harvard. Puede parecer un tanto extraña tal evidencia, pero quiero que el lector la tome como algo posible, aun cuando, por limitaciones en la claridad de mi explicación, no la pueda entender con la lógica que quisiera. Las ratas de McDougall Tal experiencia se conoce por primera vez en 1920, cuando William McDougall experimentó con unas ratas en los laboratorios de Harvard, estudiando las funciones de aprendizaje de tales ratas. Para ello se les trataba de enseñar a pasar por una especie de laberinto. Empezó a notar que cada nueva generación de ratas aprendía a pasar por el laberinto más rápidamente que sus generaciones anteriores. Así concluyó el estudio, después de probar con 22 generaciones de ratas y ratificar la apreciación. Esto tendía a sugerir que el conocimiento podría ser transferible de generación

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Si el lector está interesado en leer más acerca de la teoría que soporta que la creatividad puede ser aprendida y que no es heredada, puede ver artículos como: los de Richmond (1966) “Creativity in Monozygotic and Dizygotic Twins; Torrance (1976) “The Creative Child in the Family”; Reznikoff (1973) “Creative Abilities in Identical and Fraternal Twins”.

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en generación en forma genética. Lo interesante del caso fue que los experimentos de McDougall quisieron ser refrendados por otros investigadores en Australia y Escocia con ratas diferentes a las de las generaciones de McDougall, y todas las generaciones de ratas, incluso las primeras que se usaron en la experimentación en estos dos países, hicieron mejor su trabajo que todas las de McDougall. Esto se ha repetido una y otra vez, y la conclusión ha sido que nosotros los seres vivos de una misma especie tenemos la capacidad de recibir información de los elementos de nuestra especie y “heredarla” como aprendizaje, aun sin contacto directo de ningún tipo. La teoría es mucho más sustentada, pero no quiero hacer de éste, un libro demasiado complicado. En realidad esta teoría se conoce como la teoría de los campos morfogénicos de Sheldrake.


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Capítulo 2


Hablando de mitos y definiciones

La creatividad tiene varias definiciones y elementos básicos, algunos de las cuales quiero consignar aquí. Cada una de estas definiciones tiene sus contribuciones importantes al tema, aun cuando personalmente creo que creatividad, así como otras características, vgr. inteligencia, no necesita ser definida en detalle. Es importante entrar a estudiar un poco la definición para, por medio de ésta, eliminar todos los malos entendidos y mitos que alrededor de la creatividad existen.

Los mitos de la creatividad Hay demasiados mitos y fantasmas acerca de la creatividad y es preciso hablar de ellos para eliminarlos y así poder darle la real dimensión a la creatividad. En lo que sigue se citan algunos de los mitos más comunes. • El mito de los grandes logros

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En los talleres de creatividad es común que ante la pregunta ¿... qué es algo creativo para usted?, las personas respondan cosas como: pintar un cuadro, un inventor logrando su invención


revolucionaria y patentable, un escritor logrando su obra maestra, etc. Como dice Richards, la mayoría de las comparaciones indican una alta forma de logro. Muy pocas personas al responder se ven ellas mismas en la definición de algo creativo. Piensan que es algo muy elaborado y olvidan que la creatividad es algo simple y que está en todos nosotros. La creatividad no es sólo para aquellas personas especiales. Es una característica que todos tenemos. Algunos son más conscientes de esto y por esto son más creativos. Esto explica la importancia de la recomendación que dan los expertos de creatividad cuando dicen que el primer paso para ser creativo es creerse creativo. Podría relacionarse con aquella famosa frase y ley del poder que dice que “cuando usted tiene poder y no se ha dado cuenta que lo tiene, no lo tiene en realidad”. Todos tenemos un poder creativo “instalado”, pero si no somos conscientes de esto, no lo podremos usar ni beneficiarnos de él. Este proceso de creerse creativo es lo que se conoce como afirmación creativa. Sentirnos con la capacidad de generar es algo muy importante. Todos tenemos la capacidad de pensar y de generar. Como dice Osborn, todos tenemos una lámpara de Aladino; lo que pasa es que los genios la tienen todo el día prendida, mientras que nosotros debemos sobarla con paciencia y esperanza.

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En occidente es más clara y marcada la tendencia a asociar la creatividad con grandes logros, mientras que en oriente se piensa en los logros de pequeño alcance, pero continuos. Muchos autores han tratado de asociar estas dos aproximaciones con el juego del béisbol. Dicen que en occidente sólo se buscan “home runs”, es decir, batear y correr las cuatro bases. En


cambio, en oriente se aceptan los bateos sencillos en donde se corre una base a la vez. Este análisis lo presenta una serie de importantes autores, entre los cuales destacamos a de Bono, en su libro “Serious Creativity” (Creatividad seria), y a Rehfner, en su reciente libro “The Alchemy of a Leader” (La alquimia de un líder). • El mito de solo para superdotados La creatividad no es sólo para personas superdotadas, pues todos tenemos el potencial. Esto se puede evidenciar por ejemplo en los sistemas de sugerencias exitosos en las organizaciones. Surgen unas ideas geniales de personas comunes y corrientes. Tal vez el caso más mencionado de sistemas de sugerencias es el de la firma B.F. Goodrich, durante la Segunda Guerra Mundial, cuando recibió un promedio de 3000 sugerencias por día, muchas de ellas dignas de ser premiadas. • El mito del nivel educativo

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La creatividad no está asociada con el nivel educativo. Antes, por el contrario, la educación tradicional castra muchas de las capacidades creativas de las personas. Cuando el niño llega a la escuela, tiene grandes capacidades creativas y las inhibiciones no están dentro de su contexto. La educación comienza a limitar sus comportamientos y a definirle lo que es correcto de acuerdo con los estándares sociales. Luego empieza a desarrollar más su cerebro izquierdo a través de las técnicas del pensamiento lógico y matemático, mientras que descuida las labores del cerebro derecho. Si profundiza más en sus estudios, se vuelve especialista de especialistas y comienza a colocar más filtros en su visión. Su creatividad se reduce aún más. Aldous


Huxley, el autor del famoso libro “Un mundo feliz”, decía que “... el secreto de los genios es llevar siempre consigo el espíritu del niño para no perder nunca el entusiasmo”. Muchas personas han opinado acerca de los sistemas educativos castrantes, pero merece especial interés la opinión de Marvin Camras del Illinois Institute of Technology, poseedor de más de 500 patentes. Tal opinión fue parte de la entrevista con Kenneth Brown y apareció en el libro “Inventors at Work”. Considera que los educadores no permiten que los alumnos se “salgan” de los patrones determinados por ellos, y llega a decir incluso que “... algunas personas pueden hacer invenciones a pesar de la educación”, comentario un poco duro y radical. Mark Twain decía: “... nunca deje que la educación formal se coloque en la vía de su aprendizaje”; y Doug Hall menciona que la actitud que nos queda después del aprendizaje de colorear las figuras sin salirse de los límites nos afecta y hace que “a medida que la educación se incremente, la imaginación decrece”.

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Son innumerables los casos de personas brillantes que han llegado a destacarse en la creatividad y que no tuvieron mucho éxito en sus labores académicas. Algunos de los más reconocidos son Newton, Einstein, Pasteur y Thomas Alba Edison. Recurriendo de nuevo a las ideas de de Bono, para éste la educación permite que se confundan las personas inteligentes con los habilidosos para pensar, asumiendo que lo uno trae lo otro. Es común que esas personas, catalogadas como inteligentes por los demás, caigan en algunas trampas. Una de ellas es la de considerarse muy habilidosos para


argumentar y defender sus posiciones y por esto pierden visión de las situaciones. La otra trampa es la de sentirse mejor que otros y estar preocupado por detectar los errores de los demás. • El mito de los jóvenes creativos Tampoco se puede decir que la creatividad es solo de las personas jóvenes. Todo depende del entrenamiento que le hayamos dado a nuestro cerebro. Alguien muy negativo decía que el paso de los años solo beneficiaba a los vinos y al interés compuesto. En realidad se pueden ver muchísimos casos en los que las invenciones se han logrado después de los setenta años. Sin embargo, no se puede negar que existen épocas de la vida más productivas y creativas, en donde la energía abunda. Creo que es muy útil la combinación de personas jóvenes con personas mayores, pues cada cual aporta su mejor habilidad.

Las definiciones básicas de creatividad Como dicen Torrance y Goff, algún grado de creatividad ocurre cuando una persona resuelve un problema para el cual no tenía una solución previamente aprendida. En algunas ocasiones se requiere un pequeño salto, mientras que en otras lo requerido es un salto de enorme dimensión y trascendencia. De todas formas, sin importar la dimensión del salto, la persona tuvo que haber llegado a un punto más allá de donde había llegado antes. Estuvo recorriendo lugares no recorridos antes.

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Algunos autores definen la creatividad como un proceso de


sensar los problemas o brechas de información, formar ciertas ideas e hipótesis, chequear y modificar estas hipótesis y comunicar los resultados. Para Von Fange la creatividad es la nueva asociación de elementos existentes; para May es darle vida a algo nuevo; para Andrews es hacer asociaciones remotas. Es bien interesante por lo temeraria, la definición de creatividad de Morrison y por esto la incluyo. Morrison dice, en términos muy matemáticos, que la creatividad es el producto de conocimiento por imaginación y por evaluación, mientras que innovación para él es el producto de creatividad por acción. VanDemark, en su famoso libro “Breaking the Barriers to Everyday Creativity” propone la siguiente definición de creatividad: “.... es tener la habilidad para traer algo nuevo a la existencia; es hacer cosas que son originales y/o logradas por medio del pensamiento y por procesos sicológicos...”. Algunos autores asocian el uso del pensamiento para lograr nuevas cosas con la creatividad, mientras que el hacer estas cosas lo asocian con la innovación.

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La experta Theresa Amabile dice que la creatividad es la habilidad para lograr algo nuevo, apropiado, útil y correcto, mediante un proceso heurístico. Taylor y Williams (1966) presentaron las características que la Oficina de Patentes de Estados Unidos exige para que algo sea considerado como patentable. Estas calidades son: a) un alto grado de fuerza creativa, b) un grado de utilidad en el sentido de generar progreso y c) ser novedoso, asociado esto con la solución de alguna dificultad. Puede verse la relación con la definición de Amabile.


Entrando un poco más en la definición de Amabile, podemos decir que los procesos se pueden clasificar en heurísticos y en algorítmicos. Los algorítmicos son procesos en los cuales se cuenta con reglas fijas y claras para resolver una situación. Están aquí áreas tales como las técnicas y matemáticas, regidas por ciertas reglas claras e inviolables, acerca de las cuales no existe duda referente a su aplicación. Es decir, el riesgo aquí no existe y el proceso es mecanicista. En los procesos heurísticos no existe esta claridad y es necesario tomar decisiones bajo riesgo. No hay una guía completa para poder resolver las situaciones. La palabra heurístico viene de la palabra griega Eureka, famosa por la expresión de Arquímedes cuando descubrió la forma de medir la composición de los metales mediante la inmersión de los objetos en el agua. Se dice que el sabio tenía el encargo de determinar la composición de una corona de oro para el rey. Cuando estaba él inmerso en su tina de baño y al ver el desplazamiento de un volumen de agua de su tina debido a la inmersión de su propio cuerpo, pudo entender el concepto del desplazamiento de los objetos en un líquido o Principio de Arquímedes. Pensó entonces que haciendo la inmersión de varios objetos en el agua podría calcular su volumen y tomando algunas otras medidas adicionales, como el peso, podría determinar la composición y densidad.

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Es cierto que en los procesos heurísticos es preciso salirse de los cánones y formas de pensar establecidas, pero esto es muy diferente al mito que dice que la persona creativa es loca y debe comportarse como tal. Este error es muy común en ciertas profesiones u oficios. Personalmente conozco varios casos de creativos de agencias de publicidad quienes presionados por el


nombre de su cargo en la empresa, creen que les obliga a actuar en una forma un tanto desequilibrada, pensando que además todo se les puede perdonar, pues son creativos. Los estudios sicológicos han demostrado que no hay una relación necesaria entre la capacidad creativa y el comportamiento un tanto desequilibrado. Antes por el contrario, se ha visto que una persona con un nivel equilibrado de su comportamiento tiene un gran potencial como creativo. La persona creativa no sucumbe a la imaginación, sino que actúa como su dueña. Usa las capacidades de su cerebro total para lograr soluciones integrales. La creatividad es una aproximación a la vida, en la cual nos sentimos con las habilidades de generar algo que puede ser catalogado por nosotros como novedoso, sin importar si en realidad es original. Es claro que podemos generar algo novedoso para nosotros a partir de nuestras propias ideas y esfuerzos y después del tiempo conocer que ya había sido generada la misma idea en otras latitudes y por personas no relacionadas con nosotros. Es interesante en este caso la historia de Isaac Newton y de Leibnitz quienes trabajando en forma independiente descubrieron el cálculo como rama de las matemáticas.

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Para reforzar el concepto de que en la creatividad no se necesita lograr algo completamente nuevo, podemos citar a LeBoeuf cuando menciona que no hay nada completamente nuevo y para esto se apoya en la frase de Jean Baitaillon que dice “realmente nosotros no creamos nada; sólo plagiamos la naturaleza”. Todo es una recomposición de ideas existentes para conformar la nueva idea. La originalidad absoluta no existe en realidad,


pues estamos todos los días expuestos a experiencias que nos van condicionando.17 Para Thompson creatividad es la habilidad para ver las mismas cosas que los demás ven, pero verlas en una forma diferente. Llega incluso a decir que creatividad es otra forma de definir la inteligencia. El creativo tiene la habilidad de ver el mundo que lo rodea y percibirlo bien, tomar la información en una forma eficiente y decidir basado en ella.

Las habilidades creativas Glassman enumera algunas de las habilidades creativas que se requieren en la empresa. Algunas de estas se presentan en la siguiente lista:

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Una prueba de la copia de la naturaleza es el libro “Física y Biofísica” de González Ibeas. Es una descripción de las teorías de la mecánica, electrónica, química, etc. y aplicadas inmediatamente y sin modificaciones al cuerpo humano. Este libro me impactó cuando lo leí en mis años de universidad.

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Habilidad para mantener una mente abierta para ver nuevas perspectivas. Habilidad para asociar estímulos remotos con el problema actual. Habilidad para generar nuevas ideas. Habilidad para usar diferentes aproximaciones a la solución de problemas. Habilidad para generar una gran variedad de ideas. Habilidad para desarrollar ideas. Habilidad para generar ideas poco frecuentes. Habilidad para mantenerse fuerte cuando estamos


fuera del consenso. Carr tiene también una buena lista de las cualidades centrales de las personas creativas. Son importantes y las enumero a continuación: Intentan sinceramente ser creativas. Dirigen su creatividad hacia metas que realmente les interesan. Son exigentes con ellas mismas. Se enfocan en los problemas importantes y buscan allí las oportunidades. Emplean una gran parte de su tiempo en lograr una precisa definición del problema antes de entrar a resolverlo. Consideran una amplia variedad de alternativas antes de comprometerse en una dirección específica. A menudo hacen tanteos y pruebas para poder llegar a la solución correcta. Para reforzar esta lista de características, es importante incluir las opiniones de expertos tales como VanDemark, MacKinnon y Heinrich. La siguiente lista describe estas características en una forma básica:

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Flexibilidad: va más allá de lo obvio y llega a lo nuevo, inusual y diferente. Fluencia: genera muchas ideas y llega con varias soluciones al problema. Elaboración: puede expandir y trabajar con los detalles


de un problema. Tolerancia de la ambigüedad: puede soportar ideas en conflicto sin tensionarse. Originalidad: puede ir más allá de las ideas comúnmente aceptadas a lo inusual. Intereses amplios: puede ver el cuadro total y tiene intereses diversos y amplios. Curiosidad: tiene la capacidad para jugar, el deseo de aprender y la apertura a nuevas ideas. Independencia: puede pensar por si mismo. Reflectividad: puede considerar y analizar las ideas de los demás y las suyas propias. Orientado a la acción: puede colocar las ideas en acción. Concentración: puede trabajar consistentemente y concentrado. Persistencia: procede con determinación y no se rinde fácilmente. Compromiso: se involucra en sus metas. Personalidad total: puede expresar ambos lados de las situaciones. Humor: puede usar el humor como un balance de su propia vida. 18 Aun cuando pueda ser repetitivo en algunas partes, quiero mencionar algunas características de la persona creativa mencionadas por Doug Hall. El las asocia con la persona aventurera:

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Exhiben un alto nivel de descontento con el status quo

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Son espontáneas por naturaleza Calculan los riesgos y luego se mueven con los ojos bien abiertos Tienen en general actitudes liberales Tienen un alto nivel de auto estima Recapturan la inocencia infantil

Las cualidades de la habilidad creativa Esa capacidad o habilidad creativa tiene diferentes componentes o cualidades. Ray de la Universidad de Stanford presenta un muy buen análisis de estas cualidades. La primera cualidad es la intuición, es decir la habilidad de conocer las cosas en una forma directa sin un razonamiento previo. Esta palabra era considerada como una palabra de segundo nivel en la administración, pero actualmente empieza a recuperar su verdadero valor. La segunda cualidad es el deseo, que es aquella actitud de tomar la responsabilidad y decisión de ser creativo. Para ello es necesario tener claridad acerca de nuestra misión y poder desarrollar nuestra visión. Esto implica que el creativo sabe para donde va y por qué existe. En las áreas de gerencia estratégica alguien, parodiando a Barker y a otros, dijo alguna vez algo que me gustó bastante. Dijo que “una visión sin acción es solo un sueño; acción sin visión es solo una actividad aislada e improductiva, pero acción antecedida de visión es la mezcla básica para el éxito ”.

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Un humor muy inteligente es el inglés. Cuentan que Churchill alguna vez estaba en una cena con una famosa Lady. Existía un desprecio mutuo entre ellos. Ella le dice a Churchill que si fuese su esposa le colocaría veneno al té de él, a lo que Churchill respondió: “...si usted fuese mi señora, me lo tomaría”.

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La tercera cualidad es el goce. La persona creativa debe disfrutar de sus habilidades creativas y debe entender que la creatividad tiene mucho de lúdica, de juego. Aquellos que no piensan así tienen bloqueos para su creatividad. Poder disfrutar de lo que se hace es una de las mayores riquezas que uno puede tener. Creo que es la cualidad de mayor motricidad, es decir, la que mueve a las demás, pues si se goza con lo que se hace se tendrá deseo, fortaleza y se desarrollarán habilidades. La cuarta cualidad es la fortaleza. La persona creativa necesita tener fortaleza para poder romper los esquemas de la organización actual e implantar nuevos paradigmas. En estos rompimientos existirá siempre riesgo y debe ser asumido. Una persona débil no será creativa, pues no tendrá la posibilidad de ver plasmadas sus ideas en la realidad. Las nuevas ideas son como bebés y no pueden resistir los mismos ataques que los adultos resisten. Las nuevas ideas además no están completamente refinadas y se debe ser un tanto pacientes con la calidad inicial de estas. Esto en la mayoría de los casos no ocurre y las críticas son bárbaras. Por esto se necesita fortaleza y resistir los ataques y las burlas.

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La quinta cualidad es la compasión. Esta se refiere a la capacidad de ser benévolo con usted mismo y con los demás. En países como los nuestros, la palabra compasión tiene una connotación más cercana al concepto de misericordia, bastante distante al que quiero comunicar aquí. La compasión nos permite ver la capacidad creativa propia y poder ver además la capacidad creativa que poseen los demás que están alrededor. Esto desarrolla confianza en la persona y en sus colaboradores y tiene como efecto una mayor creatividad.


Las distorsiones mentales Otra de las cualidades de la habilidad creativa, no mencionadas por el profesor Ray, es el positivismo, característica que valoro con intensidad. Cuando una persona está atrapada en el pensamiento negativo, el éxito le es esquivo. Fobes insiste en que cuando las metas se plantean usando una estructura gramatical negativa hay ineficiencia en su cumplimiento. El investigador Burns presenta este efecto del negativismo bajo el nombre de distorsiones mentales, que serían las actitudes no recomendables para la creatividad. Burns las clasifica de la siguiente forma: Pensamiento todo o nada: Las cosas se ven como extremas y se busca el perfeccionismo. Si el resultado es menos que perfecto, las cosas son un completo desastre. Esto causa que no se tenga la habilidad para analizar las situaciones en las que se está involucrado. Sobre generalización: Tender a ver un simple y único asunto negativo como un patrón ilimitado del fracaso. Filtros mentales negativos: Un evento negativo sirve como la única forma de ver la realidad.

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Descalificación de lo positivo: Se insiste en descalificar las experiencias positivas y no contar con ellas.


Saltar a conclusiones: Una tentación grandiosa de saltar a las conclusiones negativas sin tener la suficiente evidencia que soporte la sólida conclusión. Se anticipan las consecuencias negativas que se avecinan o se trata de interpretar de la peor forma los pensamientos y actitudes de los demás. Magnificación: Tender a magnificar las cosas negativas y darles más importancia Razonamiento emocional: Debido a los sentimientos negativos se asume que la realidad es tan negativa como la percibimos. Frases debería...: Estar constantemente atormentándose con la frase de lo que debería o no debería hacerse. Rotular: Tender a rotularnos como perdedores en lugar de entrar a describir los errores que se cometen y proceder a solucionarlos.

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Personalización: Tender a culparnos nosotros de lo malo que ocurre afuera, aún sin estar involucrados.

Caja de Herramientas Para La Creatividad Cap. 1 y 2

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