1.- J OSÉ OSÉ MARÍA MARÍ A VELAS VEL ASCO CO MAIDANA MAI DANA
* José María Velasco Maidana (Sucre, Bolivia,1896; Houston, Estados Unidos, 1989) fue cineasta, músico y artista plástico. En 1928 fundó la productora Urania Films, que tuvo gran importancia por su organización y porque en ella se formaron los técnicos, actores y realizadores más destacados de este período. Su obra cumbre fue Wara Wara, para la época un equivalente de una superproducción actual, con escenografía especialmente construida para la filmación, vestuarios, y una pléyade de actores reclutados entre lo más granado grana do de los artistas e intelectuales bolivianos del momento. Wara Wara – Wara – último último film mudo del cine boliviano - fue víctima de la llegada del cine sonoro, lo que constituyó una frustración para Velasco Maidana, aunque quizás no mayor a la que sufrió cuando vio censurado su primer largometraje La profecía del lago. Al iniciarse la Guerra del Chaco, el ejército designó a Velasco Maidana como director de un equipo de filmación del largometraje La campaña del Chaco, luego del cual Velasco abandonó totalmente el cine para volver a la música (había estudiado en Buenos Aires), r etomando su trayectoria como compositor y director de orquesta. Una de sus obras más importantes fue el ballet Amerindia, presentado en Alemania en 1938, paradójicamente en plena época del III Reich. Cuando Velasco Maidana se fue de Bolivia, hizo una larga gira como director de orquesta por América del Sur, Central y el Caribe, Su periplo terminó en México, donde vivió varios años dedicado a las artes plásticas, trasladándose luego a los Estados Unidos. Hacia 1963 se casó con la pintora estadounidense Dorothy Hood, y ambos se instalaron en la ciudad de Houston, donde retomó la música y compuso nuevas nuevas obras, entre las cuales la ópera Churayna, Pensamientos Indios, Rio Quirpinchaca y Canciones indias al amanecer.
El hallazgo Sergio Zapata (SZ).- Algunos creíamos que Wara Wara estaba desaparecida. Verónica Córdoba (VC).- La historia comienza en 1930 cuando José María Velasco Maidana, quien es uno de los más importantes artistas bolivianos del siglo XX; director de cine, compositor, publicista, pintor, inventor, coreógrafo, estrena la película Wara Wara. Es en enero de ese año (1930) que José María Velasco Maidana estrenó la película en La Paz. Tuvo 32 exhibiciones, fue un record para la época. Después visitó Cochabamba, Oruro, Potosí. Fue muy importante para su época, tanto es así que en la década de los cincuenta, cuando el Instituto Cinematográfico Boliviano (ICB) publica la primera revista de cine en Bolivia la bautizan con el nombre de esta película, Wara Wara. Por tanto era un mito del cine boliviano, todo el mundo hablaba de ella, está presente en todas partes, aparece en los libros, en recortes de prensa, en la memoria.
2.- TEOFI LO VARGAS CANDIA
La cultura Musical, en Bolivia como en otros Países de nuestra América, requirió de estudiosos que se preocuparan por conocer su origen y el proceso de cambios y transformaciones que con el correr del tiempo se iban sucediendo, buscando una mayor identificación con las tradiciones y costumbres de quienes habitaban una determinada zona geográficamente definida. Nuestro País, conformada por distintas culturas y etnias, con un lenguaje distinto, costumbres, creencias y ritos, precisaba de un estudio que permita clasificar y documentar todas estas manifestaciones populares que en cada región del País tuvo su proceso, que al mismo tiempo definía el lugar de su asentamiento; Para la elaboración de este importante trabajo de investigación y seguimiento ha existido gente que con verdadero sacrificio y solo por su propia voluntad se preocuparon de elaborar valiosa documentación que l amentablemente se esta perdiendo en el olvido, desperdiciando su enseñanza en establecimientos escolares, privando de un mejor conocimiento del origen y la evolución de nuestra cultura musical. El Programa Radial “Pentagrama del Recuerdo” reconociendo el v alor que significa este tipo de acontecimientos en la trascendencia cultural de nuestro País, ha tomado la iniciativa de investigar y publicarla a través del programa radial de difusión nacional, del Periódico Opinión sección Ocio y Cultura y de este medio de comunicación. Uno de los mas importantes cultores y pedagogos y a quien se debe un valioso aporte a la cultura es el asigne Maestro Don Teofilo Vargas Candia, Músico y compositor nacido en Quillacollo Cochabamba, el 3 de noviembre de 1866 hijo de Joaquín Vargas y de doña Francisca Candia. Desde niño revelo las aptitudes innatas para el arte de la música, a los 6 años sus padres lo llevaban a cantar al templo junto al coro de un grupo niños. El pequeño Teofilo, se pasaba horas escuchando ejecutar a su padre varios instrumentos musicales, y disfrutar de la dulce y expresiva voz que tenia su madre. A la edad de once años sus padres lo internaron en la casa del Canónigo Mardoñez, para recibir las primeras lecciones de música las que asimilaba con extraordinaria facilidad, sorprendiendo a quienes impartían sus clases. Al tener conocimiento de las excepcionales aptitudes vocales del niño Vargas, el Señor Marcos Rojas sugirió a sus padres, emplearlo para cantar en el coro de la Catedral como tiple, pues la naturaleza le había dotado de una maravillosa voz de timbre diáfano de rara extensión al agudo, el nombramiento cita la fecha del 5 de septiembre de 1879, año en que se inicia la guerra del pacifico, motivo por el que hubo un receso en toda actividad artística en la Catedral solo quedaron el organista y el pequeño Vargas que se aprendía de memoria todos los pasajes de los actos solemnes de la semana Santa y la Navidad, Cuando tenia 16 años, el joven Vargas sin mas recurso que su propia intuición musical e impulsado por el sentimiento de gratitud, escribió su primera composición para piano y violín titulada “19 de Agosto”dedicada a su benefactor Monseñor Francisco Maria del Granado, Guiado por los consejos del Santo Obispo, que valoraba su capacidad creativa y los deseos de profundizar sus conocimientos e investigación, se dedico con tesón y sin escatimar sacrificio, a una máxima inspiración el de escribir la Historia Nacional de la Música , concretando mas tarde la publicación del primer tomo de su obra “Aires Nacionales de Bolivia”donde hace referencia a su fuente de inspiración, donde el Maestro Vargas hace explicación analítica de los instrumentos típicos indígenas, describiendo escalas y su nomenclatura respectiva de la entonación que produce, luego
detalla la designación, de la melodía típica indígena y la amalgama que en el curso de los años transcurridos se había producido durante la época del dominio español, quedando entonces aclarado la propiedad de la expresión de la música criolla nacional y la armonización de acompañamientos, lo que determina la verdadera expresión nativa, a esa esencia “morfológica” da el siguiente concepto: “ Música incaica- , tu origen es el llanto, el sollozo del alma doliente e indígena” en tal sentido incluye en dicho tomo: yaravíes y pasacalles, este primer tomo publico con sus propios recursos en la Casa Amarilla de Santiago de Chile. Como músico de vocación el maestro Vargas no se aparto del trabajo constante, llevando a cabo tanto en la dirección de coros, orquestas e impulsando el progreso del arte musical especialmente con la creación en 1905 de la “Escuela Musical” donde se impartía enseñanza gratuita de lecciones de teoría y la ejecución de varios instrumentos musicales, en 1907 fue denominada como “Conservatorio Musical Cochabamba” hasta el 8 de noviembre de 1957 que reunidos en una asamblea extraordinaria la totalidad de sus componentes deciden cambiar el nombre por el de “Conservatorio Musical Teofilo Vargas” en reconocimiento al trabajo realizado, en este centro se formaron generaciones de jóvenes y señoritas que poseían aptitudes artísticas para la ejecución de instrumentos musicales y canto de la ciudad de Cochabamba, hasta la década de los „60s cuando por falta de recursos deja de prestar este servicio. En el segundo tomo de “Aires Nacionales de Bolivia”,también editado en la Casa Amarilla de Santiago de Chile, el maestro Vargas publica 22 cuecas, y 22 bailecitos para canto y piano, varias de esas obras interpretan las acciones mas gloriosas de la Guerra del Pacifico y del Chaco, a si como las costumbres del pueblo que caracterizaban sus fiestas populares, en las diferentes épocas del año. Estas publicaciones abarcan hasta el 4to. tomo, dedicadas a su esposa Sra. Maria Clavijo de Vargas. Las obras de mayor valor intelectual y material, que ha escrito Teofilo Vargas son los Melodramas “Aroma y “Coronilla” cuyos inspirados libretos en versos corresponden al dramaturgo don Manuel Paz Arauco, rindiendo justo homenaje a la Gesta Heroica del l4 de Septiembre de 1810 y la Heroica Acción de la Mujer Cochabambina. Dentro de las preferencias musicales del maestro Vargas, el género de los villancicos fueron sus favoritas, traídas de España por la iglesia católica comenzó escribiendo composiciones en letra y música desde 1893 con libreto en verso escritos por la poetisa Maria Quiroga Vargas, Los villancicos que ha escrito, reflejan la genuina devoción y sentimiento que siente el pueblo en la adoración al niño Jesús, a diferencia de otros países donde se interpretan estos villancicos, los creados por Don Teofilo Vargas han traspasado las fronteras por la belleza de su melodía y la sublevación de las letras, las mismas que son interpretadas en el Vaticano en ocasión de celebrar la misa tradicional, y según se tiene evidencia estos serian los primeros villancicos escritos en el País a los que este compositor le dio la estructura musical propia y original, de este genero se conoce mas de doscientas obras. Corresponde a su autoría innumerables obras en variados géneros, de las que destacan la música religiosa, Oberturas, preludios, poemas sinfónicos, música popular, destacando sus yaravíes y pasacalles, canciones escolares, marchas e himnos, es autor de la música del himno a Cochabamba junto al poeta Benjamín Blanco Un día del mes de marzo de l955, el venerable maestro Don Teofilo Vargas, que entonces contaba con 89 años, encontrándose muy delicado de salud, cito a su domicilio a sus mas íntimos y predilectos amigos, Dr. Demetrio Canelas, Dr. Juan José Quezada, Dr. Saúl Valdivia, al entonces director del “Conservatorio Musical Teofilo Vargas” Profesor Emilio Gutiérrez Illanes, y al Dr. Benigno Sánchez, en medio de la sala de estudio y sentado en su acostumbrada silla de ruedas el Maestro, pidió a su sobrino el Dr. Jorge Vargas, dar lectura al documento en el que cedía en calidad de donación al conservatorio musical que había fundado hace mas de 50 años, los siguientes enseres: un piano, varios muebles, instrumentos musicales, y varios accesorios, archivos, colecciones de obras musicales, etc. a fin de que la institución continúe su labor artística, perseverando en los propósitos que animaron su
fundación, este gesto fue agradecido por el presidente activo de la institución Dr. Saúl Valdivia y de su Director Profesor Emilio Gutiérrez Illanes. El Maestro Teofilo Vargas Candia, falleció en su domicilio ubicado en la calle ayacucho entre mayor Rocha y México, a la edad de 94 años el día 3 de febrero de 1961 sus restos fueron velados en el salón de la prefectura de Cochabamba, fueron muchos los oradores que despidieron a este Notable Músico Boliviano, sus restos fueron conducidos hasta el cementerio general a los acordes de la marcha fúnebre “Pesadumbre” escrita por el compositor Emilio Gutiérrez, y ejecutada por la banda de la Policía, al que acompañaron gran cantidad de publico asistente. Lamentablemente, tras la muerte de este insigne compositor, y pese a existir el compromiso de mantener vigente el”Conservatorio Musical Teofilo Vargas”, que funcionaba en su domicilio decidieron cerrar sus puertas, quedando desde entonces en deposito el piano y todo el archivo de partituras musicales, y las obras publicadas, sin dar la oportunidad de acceder a este valioso material, a las nuevas generaciones que les permita conocer las reglas y patrones musicales de todos los ritmos que este inspirado mentor de la educación musical de Bolivia ha escrito y coleccionado. Todo este valioso material Bibliográfico deben ser recuperados con el sano propósito de conformar un museo donde se pueda admirar el piano en el que ha creado maravillosas obras musicales y conocer de cerca todo el fruto de esa sacrificada labor, por que la vida y obra de este ilustre Boliviano corresponde al patrimonio cultural del Pueblo Cochabambino, y que a través de sus instituciones estas se deben preservar, por que Don Teofilo Vargas Candia, llamado con orgullo “El Mago de la Melodía Boliviana” di gnifica el talento del Músico y Compositor Boliviano, y el pueblo debe de ser agradecido.
3.-EDUARDO BERDECIO PAZ
Por Elías Blanco Mamani. BERDECIO PAZ, Eduardo (Potosí, Bolivia, 1869 – Sucre, Bolivia, 1927).- Músico y educador. Estudió en su natal Potosí y luego pasó a radicar a Sucre (1882). Allí fundó y presidió la Sociedad Filarmónica „Sucre‟ (1924-1925). Trabajó como profesor de música y dictó clases particulares de piano. Son de su composición las canciones: „A la Normal‟ (valses), „Potosí‟, „Tus ojos‟, „A la luz de la luna‟. Destaca de su producción el „Himno a Chuquisaca‟ que hoy se canta con letra de Ricardo Mujía. También hizo himnos a Cochabamba y Potosí, además de un himno „Al Trabajo‟ y la denominada „Llamada y marcha de los Colorados‟. Ref.- C. Seoane, “Música clásica y recuperación del barroco”, Fundación La Plata, La Música, 2005, 146-47; G.C. Diccionario Histórico: I, 293; E. Blanco, Potosinos, 2010, 36
5.- SIMEON RONCAL
Nacido en Sucre el 21 de abril de 1870. Falleció el 13 de Enero de 1953 en la ciudad de La Paz a los 83 años. En mayo de 2001, sus restos mortales fueron trasladados al Mausoleo de Notables del Cementerio General de la ciudad de La Paz, a pedido de su nieta Iris Allison Roncal y gracias a la aceptación y colaboración de la Administración General del Cementerio, quienes realizaron un acto emotivo con la interpretación de sus composiciones con la participación de la Banda Municipal de La Paz. A los siete años comenzó con el estudio de piano con su padre musicólogo Don Juan Roncal, luego con profesores extranjeros como Don Emilio Gott, español. A los nueve años trabajaba como primer organista de la Catedral Metropolitana en la ciudad de Sucre. Durante su juventud se dedicó por completo al estudio de la armonía, estructura y composición musical. Fue uno de los que fundó la Filarmónica en la ciudad de Sucre, fue también Director de Bandas y uno de los principales componentes de Gesta Bárbara en Potosí. Su labor cultural y musical del maestro, constituye también un legado apreciable. Su biografía fue solicitada y publicada por muchas revistas en España, México, Brasil, Argentina y por "Biografía Mundial" con sede en Nueva York. También fue objeto de críticas de eminentes musicólogos mundiales como el maestro Leonid Urbenin, Director de Orquesta Sinfónica de Buenos Aires, Ex Director de los conservatorios Nacionales de Moscú y San Petersburgo; del Mozarteum de Salzburgo, quien en sus partes salientes de crítica dice: "Las cuecas de Simeón Roncal todas, absolutamente todas, posee en muy grande valor no solamente por el gran equilibrio de sus partes y de su armonía compositiva. Son algo preciosos por la forma de la canción Folklórica y, no del carácter o calidad común, de esa forma pequeña fácil". El maestro Roncal, ha realizado una gran aportación a la cultura musical de Bolivia. Entre sus composiciones se encuentra la "Marcha Fúnebre", inspirada en el redoble de campanas de la Catedral de Sucre y dedicada a su ya fallecida esposa Virginia Cortez de Roncal. También podemos citar la "Marcha hacia el Chaco", dedicado al Ejército Nacional y una selección de cuecas, bailecitos, kaluyos, marchas e himnos, muchas de estas aún innéditas, incomparables por su técnica pianística y por la expresión del hondo y admirable caudal del sentimiento popular, en sus manifestaciones de melancolía o de desbordante regocijo. Componía íntegramente una pieza musical sin que le falte una nota y la interpretaba varias veces puliendo frases, aumentando o suprimiendo acordes, hasta que estaba seguro de haber depurado la obras. Por todo esto, es considerado el primer Compositor Boliviano.
6.-MIGUEL ÁNGEL VALDA PAREDES
Músico y compositor, nació en sucre en 8 de mayo de 1885. Desde temprana edad demostró tener un gran sentido musical, y una extraordinaria memoria, cualidades innatas para aprender instrumentos, fue alumno aventajada del colegio Pontifico de San Cristóbal, lució con orgullo la beca roja que identificaba a la renombrada institución. La perseverancia y el interés por conocer hizo que Miguel Ángel se acostumbrara a salir los domingos a los alrededores de la ciudad a observar las fiestas campesinas y conociendo ya la escritura musical puesto que escribía con mucha facilidad no le fue difícil copiar la música ejecutada por l os “fiesteros” habiendo coleccionado casi un millar de canciones, esa experiencia sin duda le permitió aflorar la capacidad de transcribir musicalmente. En 1901 cuando el maestro Simeón Roncal que entonces contaba con 31 años se desempeñaba como organista en el coro alto de la Catedral Metropolitana de Sucre del que era su director el célebre maestro Lorenzo Andreoti, Miguel Ángel que por entonces contaba con 15 fue alumno del maestro Manuel Caballero quien le enseñó piano, guitarra, flauta con esa preparación y capacidad de ejecución, formó parte de la Orquesta de la Catedral. En ocasión de celebrar la “fiesta grande “ dedicada a nuestra señora de Guadal upe, madre y protectora de chuquisaca el 8 de Diciembre, donde participaron los mejores músicos y voces de la ciudad que conformaban la filarmónica de Sucre, quedó registrada una anécdota que involucraría al maestro Roncal y a su discípulo Valda. Al finalizar el acontecimiento el maestro Roncal encontró cerca del órgano una hojita pautada con la escritura a lápiz de unos compases encabezados con la descripción que decía “cueca por vp”, el maestro Roncal paso la vista por la pequeña partitura y con sorpresa observó que no era nada menos que su cueca N° 3, a la que ni siquiera le había puesto nombre y que menos la había escrito aun Roncal, por mucho tiempo se preguntaba quien era el que escribió esas líneas, nadie sabia y menos conocía hasta que el “misterio de la catedral“ se descubrió que era el joven Valda alumno del maestro Roncal y sabiendo que este no escribía pronto sus obras y quedaban olvidadas Miguel Ángel que vivía al frente de la casa del músico Roncal se dedicaba a copiar detrás de la puerta donde Roncal componía sus obras, registrando sin que le faltaran una sola nota, este hecho sorprendió al maestro Roncal por la habilidad de su alumno y de ese modo pese a la diferencia de edad (15 años) nació una estrecha amistad entre los dos. Miguel Ángel ingresó a la Universidad de Chuquisaca egresando como abogado, llegando a cumplir la función administrativa como Municipe y juez de partido en lo penal. Se tiene presente en la época de oro de la música Boliviana la reunió de un grupo de músicos de primera línea formado por los 5 Grades Compositores: Simeón Roncal, Miguel Ángel Valda, José Lavadenz, Telmo Solares y Belisario Zarate, en una velada artística memorable. Miguel Ángel Valda, fue compositor de las cuecas “sed de amor” marquesita” Rosas y violetas” cu yas letras corresponden al poeta Rafael García Rosquellas estrenadas con la magistral interpretación del Coro de Sucre. También cooperaron en el aporte literario los poetas: Octavio Campero Echazu, Enrique Reyes Barrón, Nicolás Ortiz y Ramón Chumacero. Artísticamente fue creador del cuarteto de cuerdas Valda, Sucre y varias Estudiantinas Las partituras originales fueron editadas por la imprenta de la Universidad de San Andrés de la ciudad de La Paz, bajo el titulo de”Música Folklórica Nacional de Bolivia” La vida de miguel Ángel transcurrió en un afán por hacer del arte una vivencia absoluta, en una época en que las expresiones del pueblo no tenían cabida ni en las retretas domingueras, porque era música “ de cholos”, entonces esas producciones junto con las de su maestro Roncal fueron discriminadas de los programas de concierto para ser sustituidas por arreglos de oberturas de opera y valses de strauss que el propio Valda tuvo que armonizar para su conjunto de cuerdas y alternarlas con sus creaciones que poco a poco fueron gustando y ganando preferencias. El maestro Miguel Ángel Valda Paredes falleció el 27 de octubre de 1957.
7.- EDUARDO CABA
La ciudad de Potosí, fue la cuna de uno de los mas fecundos e inspirados compositores de la Música Boliviana, el Maestro Eduardo Caba, nacido el 1890. Inicialmente fue su madre la que le impartió las primeras lecciones de piano, hasta que en 1926 se traslada a Buenos Aires para continuar el estudio con el maestro Felipe Boero. En 1927 de retorno a la Patria el Gobierno le concede una beca de estudio a España donde completa su formación con los maestros Joaquín Turina y Pérez Casas. Eduardo Caba se especializo en la ciencia musical, en la forma de combinar y armonizar los sonidos, creando una técnica impresionante que mas tarde aplicaría para estructurar la melodía y ritmo del genero indigenista, cuidando de restarle los elementos básicos. En 1942 El Maestro Eduardo Caba es nombrado Director del Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de la Paz, impartiendo los conocimientos y experiencia que le llevo años de trabajo en la investigación de la temática musical. La obra de este talentoso compositor principalmente se basa en la creación de un nuevo estilo de expresión en los temas andinos que se escuchan en sus “18 Aires Indios”, parte de sus poemas para flauta y Orquesta llamada “Quena”, “Leyenda Quechua” Himno al Sol” algo destacable de sus obras comprende el ballet “Kollana”; la Pantomima “Potosí” las obras populares: “Kollavina” “Korikilla””Flor de Bronce” “Romancillo” y otras mas. Según opiniones del Maestro Caba, las obras musicales de su inspiración eran parte del sentir de su alma, su corazón, y fragmentos de su vida, pero sobre todo del gran amor que tuvo por su Patria. Eduardo Caba falleció en la ciudad de La Paz en 1953, se fue un de los mas grandes cultores y estudiosos de la música Boliviana.
8.- APOLINAR CAMACHO ORELLANA
Músico y Compositor, nació en Uyuni, Potosí el 5 de Enero de 1917, desde niño tuvo la inclinación por la música aprendiendo instrumentos de cuerda y viento, guiados por su padre que era músico, le llevo a estudiar al Conservatorio de Música, conociendo las elementales lecciones de piano da rienda suelta a la
inspirada imaginación para componer su primera composición la cueca “Mi flor” que el conocido compositor Adrián Patiño armonizo y escribió en el pentagrama musical. Años Mas tarde por razones de salud Camacho Orellana, fija su residencia en la ciudad de la Paz, para entonces ejercía el cargo de contador en una reconocida Empresa, Al músico de vocación no le margina ni la peor crisis económica, ni el mas amargo pesar, por que resulta que la “música es la terapia del alma” el alimento que nutre su espíritu del que afloran sentimientos retenidos que dada la habilidad del compositor estas se transforman en obras que las canta el pueblo y cuyo aporte es la siguiente obra musical: LA HISTORIA DE LA CUECA “A BOLIVIA” (viva mi patria Bolivia) En 1933 Apolinar Camacho se inspira una melodía en ritmo de cueca que lo intitula”A Bolivia”con una letra que tenia solo dos estrofas la primera que se repetía y la quimba, años mas tarde el maestro, conoció al poeta salvadoreño Ricardo Cabrera que actuaba como cantante en radio Illimani donde Camacho ejecutando el piano era el coordinador musical, a este novel cantante le dio a conocer la cueca para que la cantara, que luego de ensayar le pidió dejarla completar la segunda estrofa en agradecimiento al País que le acogía, la cueca se estreno en una audición radial para posteriormente ser llevada al disco en el sello Odeón de la Argentina por el dueto “Las Kantutas” en 1946 con el acompañamiento del maestro Gilberto Rojas y su conjunto. Dicha cueca quedo en el olvido, hasta el año 1963, cuando el Equipo de Bolivia, se Corona Campeonato Sudamericano de fútbol, y es entonces que el pueblo le cambia de nombre por “Viva mi Patria Bolivia”.Por el año de 1969 el poeta Salvadoreño Ricardo Cabrera que residía en Li ma, mediante una carta al encargado de negocios de Bolivia en Perú, cede sus derechos de autor que le corresponde, al Estado Boliviano. Con el tiempo y dada la popularidad de la citada cueca se convirtió en el segundo himno de nuestro País y en el símbolo del triunfo y la unidad nacional.-nota esta declaración la hizo publica el maestro Apolinar Camacho en el Programa “Pentagrama del Recuerdo” Entre las principales distinciones que recibió destacan la condecoración “Bandera de Oro”, medalla “Vicenta Juariste Eguino” Diploma del Instituto Boliviano de Cultura, Disco de Plata del Sello Lauro y otras mas. En ocasión de celebrar sus 87 años, Apolinar Camacho, es invitado al Programa Radial “Pentagrama del Recuerdo” para una entrevista donde queda registrado el ultimo saludo y tomada la ultima fotografía del compositor Uyunence, quien falleció en la ciudad de la Paz, el día jueves 4 de abril del 2002
9.- HUMBERTO IPORRE SALI NAS
En la ciudad de Potosí, declarada patrimonio de la Humanidad nació uno de los mas destacados músicos y fecundo compositor don Humberto Iporre Salina, aquel 28 de diciembre de 1915, y fue su padre don Víctor Iporre Rollano, su primer maestro de piano y mas tarde el profesor Juan Manuel Manzano estuvo a cargo en la instrucción técnica pianística y musical. La influencia y el estimulo que recibió de su familia, ayudo de gran manera, en la formación profesional. Durante el conflicto bélico de la guerra del chaco fue interrumpido su profesionalización tiempo en el que estuvo de servicio en la zona de operaciones hasta la finalización del mismo en 1936, cuando fue invitado a tomar cargo de la educación musical y artística en las escuelas y colegios de Potosí, de ese modo da inicio a una larga y reconocida trayectoria en el magisterio.
En 1946 obtuvo mediante examen, la cátedra de música en la Academia de Bellas Artes y Facultad de Artes Musicales de la Universidad Tomas Frías, donde enseño piano, teoría e historia de la música, llegando hasta la Dirección de la Facultad , cargo del que se jubilo en 1980. Humberto Iporre, dada la capacidad de ejecutante como concertista de piano ofreció presentaciones en diferentes ciudades del país donde daba a conocer sus inspiradas composiciones musicales que posteriormente eran grabadas por reconocidos interpretes, producto de su inagotable inspiración son sus cuecas, huayños, kaluyos, taquiraris, pasacalle y otras danzas bolivianas. Este compositor potosino es autor de la “suite india” No.- 1 y 2, la primera de las cuales es la celebre “Oración del Mitayo” obra grabada por la Orquesta Sinfónica Nacional, Durante varios años dirigió la Orquesta Sinfónica de la Universidad Tomas Frías de la ciudad de Potosí, Pero fue con su Orquesta Folk-Sinfónica “Arte y Trabajo”integrado por 90 instrumentistas con la que estr enaba la mayor parte de sus obras como:”El rumor de mi tierra”,Potosino soy”obra musical escrita cuando contaba con 15 años, El chutillo”Tu orgullo” Por un minuto de amor “Sandrita”, “Tu ausencia” ”Cinteñita”Chiry huayrita” y otras mas. Humberto Iporre Salinas dedico gran parte de su tiempo en la formación y dirección de excelentes coros polifónicos Fue intensa la actividad que desarrollo el Profesor Iporre Salinas, estuvo en el renombrado instituto Curtís de Filadelfia, Nueva York, Detroit y otras ciudades norteamericanas ofreciendo conciertos. Para “La voz de América” en Washington grabo más de diez discos dirigiendo el Coro Polifónico y la Banda de la Marina de los Estados Unidos. Permanentemente ofrecía conciertos sobre la historia de la música y sus interpretes, sobre folklore y etnomusicología, publicaba artículos de prensa en los principales periódicos del país; En la editorial Julio Kom de Buenos Aires, tiene publicadas mas de cincuenta obras entre las que destacan,”Álbum Folklórico”Boliviano”,”Potosí y su Música,”El Collíta”y “Cancionero Potosino” las que representa un gran aporte en la difusión de la cultura nacional. El destacado Compositor Potosino recibió en vida, varias condecoraciones de organismos públicos y privados, entre los que destacan las concedidas por el Ministerio de Educación: La Gran Orden de la Educación, en el grado de oficial, en 1976 y en el grado de caballero, 1981, El Cóndor de los Andes en el grado de comentador, se le otorgo con carácter póstumo el 10 de noviembre de 1985: Entre los principales Premio y Diplomas destacan los siguientes: Premio Radio el Mundo de Buenos Aires, por su composición “Potosino Soy, otorgado en 1942; Segundo Premio en el concurso de la UNESCO,1957; Primer y Tercer Premios de Composición otorgados por el Magisterio de Oruro,1954. Humberto Iporre Salinas falleció en su ciudad natal de Potosí el 7 de Noviembre de 1985 dejando escritas importantes obras musicales que enriquecieron el patrimonio cultural del país sumando mas de 600 composiciones que le corresponden en letra y música de las que destacamos los siguientes:”Tu orgullo”La oración del mitayo”Koya raimy”El putútu”La Qoa”El sueño de la ñusta”Potosino soy” Chiry huayrita”El chutillo”Mi Potosí querido”Madre”Canto a Bolivia”Ajtapi”Una palomita”Chunquituy palomitay”En el Boulevard”En los arenales”Dime corazón”Serpentina de notas” “Potosina fiel y fina”“Abaroa”Como Bolivia no hay dos”Por un minuto de amor” “Rapsodia quechua”Estudio para piano” Danza de primavera”Fantasía india” y muchas mas. Por ese Trabajo el maestro Humberto Iporre Salinas es considerado uno de los mas fecundos e inspirados compositores que tuvo la Villa Imperial.
10.- ORLANDO ROJ AS
Un paro cardiaco acabó la noche del sábado con la vida del insigne maestro, Orlando Rojas Rojas (69), impulsor de la integración boliviana, a través de sus composiciones musicales como "Recuperemos nuestro mar".
La partida de Rojas, a los 69 años, constituye una gran pérdida para la cultura, la música y la composición boliviana, dejando un vacío imposible de llenar. Rojas ocupaba el cargo de presidente de la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores de Música (Sobodaycom) y fue defensor de los derechos morales, patrimoniales de los autores y compositores. Uno de sus principales lemas era "El Derecho de Autor no es sólo un Derecho Humano: es también el justo y obligatorio reconocimiento del Estado y la sociedad. Para con sus creadores y artistas. Orlando Rojas, nació en Cochabamba el 26 de marzo de 1938. Durante su carrera artística compartió su gran talento con Glady Moreno, Enriqueta Ulloa y muchos artistas Integró dos famosos conjuntos de Bolivia, "Los Pepes" y "Los Peregrinos" abriendo brecha en la difusión de la música boliviana en el país y el mundo. Ha grabado cerca de un centenar de placas discográficas tanto con su voz y su magistral y única interpretación de la guitarra. Los restos del compositor junto a su guitarra de más de 400 obras musicales, se velan en la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores de Música, con el fondo de melodías de su composición. Martha Yanguas Vda. de Rojas comentó que el maestro tenía buena salud, pero en horas de este sábado sintió un dolor en el pecho, luego fue socorrido a un centro clínico. Luego de un pre infarto, fue internado para que reciba atención médica, pero cuando la familia se hizo presente al centro clínico, recibieron la noticia de que perdió la vida por un paro cardiaco minutos antes, vale decir, a las 23.00 horas La secretaria General de Sobodoycom y reconocidaartista tarijeña que acompañó al maestro Rojas, derramando lágrimas, dijo que el país pierde no sólo a un gran maestro sino a un extraordinario ser humano. "Hablar de Orlando Rojas es hablar de la cultura misma, de la música boliviana", apuntó Ulloa. Luis Rico, dijo "somos bolivianos que caminamos con el corazón y lo primero que nos falla es justamente el corazón". Destacó que el maestro Rojas le puso mucho corazón y entusiasmo al trabajo de la cultura popular del país. Los restos, serán sepultados este lunes en el cementerio Jardín de la Zona Sur, luego de la misa de cuerpo presentes que se realizará las 15.00 horas en Sobodaycom. COMPOSICIONES Entre las obras musicales más destacadas de las 400 composiciones figuran; Chapaco Soy, Romancera de Guadalquivir, No pasa Nada, Aquel mi primer amor, Marcha Naval, Himno Naval, Himno a El Alto, Chicharrón de Corazón, Tal para cual, Dos tercios, la canción de losautores, Duda, Esa Cochala es mía, María Rosario, La incomprendida, Flor de Cochabamba, Amor camba y otras que tuvieron repercusión mundial y fueron grabadas por artistas de reconocida trayectoria nacional e internacional. Su trabajo musical fue reconocido por varias entidades nacionales, destacándose la Medalla de Honor del Sesquicentenario de Bolivia por su "Canción de Libertad" y las dos pantallas de Oro, otorgadas por la Empresa Nacional de Televisión Boliviana y otras. NACIF
MUERE
EN
ACCIDENTE
Asimismo, el pasado viernes en un accidente de tránsito perdió la vida el primer vocalista del Grupo Illimani, Marco Antonio Nacif, que interpretó muchas canciones como Anahí. Según el informe del artista Carlos Ponce, Nacif sufrió un accidente camino a los Yungas y sus restos son velados en el salón velatorio de Santa María. Luego de una misa de cuerpo presente, Nacif será enterrado a las 15.00 en el Cementerio General.
11.-ALF REDO DOMI NGUEZ ROMERO
Músico, Poeta y Pintor nació en población de Tupiza, del departamento de Potosí- Bolivia el 9 de Julio de 1938, Hijo de don Cesáreo Domínguez y Eleuteria Romero, familia de origen humilde, Alfredo tuvo desde su infancia' inclinación para la pintura y la música complementando este arte con la poesía: Su primer maestro de guitarra fue el Profesor Adalberto Barrientos, El arte de la pintura y el grabado fue perfeccionando en diferentes centros culturales hasta ingresar a trabajar como dibujante del matutino "La Nación” de la ciudad de La Paz, donde hacia caricaturas, trazaba bocetos, e ilustraba muchos artículos. Gracias a una beca obtenida, tuvo la oportunidad de viajar a Europa y radicar en Ginebra Suiza donde perfecciono el arte de la pintura, grabado y la música, el talento de Alfredo cobro relevancia en el centro Ginebrino del grabado. Convertido en concertista en guitarra realizo importantes presentaciones en el exterior fue el quinto integrante del famoso conjunto boliviano “Los Jairas, conformado por Ed gar yayo Jofre, Ernesto Cavour, Gilbert Lafabre y Julio Godoy, realizaban conciertos de música boliviana en importantes escenario de América y Europa donde Alfredo Domínguez exponía sus cuadros de dibujo, pinturas y grabados. Muchas de sus obras musicales están relacionadas con sus obras de Pintura como es el caso de: "Vida. Pasión y Muerte de Juan Cutipa” "Muerte del Indio "Agonía del Ave" "Rosendo Villegas Velarde” Añoranzas” etc. En cuanto a su composiciones musicales Alfredo Domínguez realizo diversas obras en tonadas, canciones, villancicos, cuecas, reflejando en la parte literal los acontecimientos políticos, sociales y costumbristas de varias regiones de Bolivia, plasmadas en varios discos y como fondo musical de algunas películas Alfredo Domínguez fue un artista que supo crear su propio estilo en el arte de la pintura, la ejecución de la guitarra y hasta en el propio canto. Este Artista Boliviano, falleció en Ginebra Suiza el 28 de enero de 1980, sus restos fueron trasladados a su tierra querida Tupiza donde su pueblo natal le rindió varios homenajes y su nombre quedo imperecedero en la Escuela de bellas artes “Alfredo Domínguez” y un Centro Folklórico en la ciudad de La Paz.
12.-ERNESTO CAVOUR
E-Mail: ErnestoCavour @Hotmail.com
Nació en la ciudad de La Paz, el 9 de abril de 1940. Este charanguista, autor de la presente obra, tiene el título de Maestro del Charango otorgado por la SociedadBoliviana del Charango y el Instituto Boliviano de Cultura desde el Primer Congreso Nacional de Charanguistas realizado en la ciudad de La Paz en 1973. Se inició como “solista” en 1957 siendo miembro activo de SIMUARVA (Sindicato de Músicos y Artistas en Variedades). Desde 1962 fundador y director del Museo del Charango y de Instrumentos Musicales de Bolivia. http://www.charangobolivia.org/museodeinstrumentos/index.htm (LINK) La Paz Primer Premio “Solista Instrumental”. Primer Festival Latinoamericano de Folklore (Salta – Argentina) 1965. Ex integrante, fundador y nominador del conjunto “Los Jairas” /1966) y del trío Domínguez, el Gringo y Cavour (1967). Como inventor de instrumentos musicales es miembro de la Asociación de Inventores de Bolivia (AIB), institución dependiente de la Academia Nacional de Ciencias de Bolivia. Como integrante y director de su propio conjunto ha llevado el acervo cultural boliviano por muchas partes del mundo. Escribe desde 1960 varios métodos de enseñanza para el charango y otros instrumentos bolivianos. Entre sus principales obras literarias están: - Co-fundador y actualmente propietario de Peña Naira (1966-2001). - El Charango, su vida, costumbres y desventuras
- Los Instrumentos Musicales de Bolivia, - Diccionario de los Instrumentos Musicales,
- Inventos de Cavour y otras. - Otros Metdos como el ABC del charango, Ronroco y walaycho
Nos dice: “Todo mi amor al charanguito, el cariño y admiración a los charanguistas y charangueros lo vengo expresando en este tr abajo.” (Texto y fotografía extraídos del libro “El Charango” de Ernesto Cavour) El Charango El charango es el mas walaycho y bullanguero de esta tierra. Tiene una memoria in -cre-ible que lo haría titubear al mismo cerro que ha visto pasar al tiempo. El charango puede ser un quirquincho al que lo han matado para que viva cantando todo lo que sentimos, o un sauce llorón alegrando a las multitudes. A veces, se lo confunde con la agüita cristalina que baja por los peñascos, o con el canto navideño de los pajaritos. Es chiquito, chillón o un Jach‟alaco con gusanera, pero de una nobleza poderosa, una de sus grandes cualidades. Es el charanguito al que el diablo lo templa para que cante ch‟untunquis y villancicos al niñito dios, y es nuestro señor que se deleita escuchándolo entonar diabladas, morenadas y doctorcitos. Charango papacito, wawita de pechos, llok‟alla bandidito, maestro pataiperro,Charango peladingo, niñito viejo. Cuantos pensaran que te dominan, sin sospechar que tú nos dominas a nosotros.
13-PIRAI VACA
Nacido en Bolivia, Piraí Vaca estudió con Jesús Ortega en el Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba, donde obtuvo la licenciatura en Música Especialidad Guitarra, y un Post Grado sobre música Renacentista, adjudicándose el Premio al Graduado más Destacado del Año. Continuó sus estudios con Manuel Barrueco en USA y posteriormente con Hubert Käppel en el Conservatorio Superior de Música de Colonia, Alemania, país donde actualmente reside.
Piraí ha llevado su guitarra en concierto a Bolivia, Uruguay, Chile, Argentina, Perú, Cuba, México, Venezuela, USA, Alemania, Bélgica, Suiza, Suecia, España, Luxemburgo, Suecia, Inglaterra y Francia. Piraí Vaca es actualmente uno de los artistas bolivianos más reconocidos a nivel nacional e internacional. A través de su carisma sobre el escenario, su técnica y su firme creencia en el papel espiritual y renovador de la música, está atrayendo la atención como uno de los guitarristas latinoamericanos más admirados. Interesados en difundir sus interpretaciones y programas, Sony Music para Bolivia y Highland Records para USA producen sus grabaciones. Han sido editados "Yoruba Chants" y “Aires Indios”.
