BAILES DEL ESTADO DE CHIAPAS Costumbres y Tradiciones http://www.buenastareas.com/ensayos/Monograf%C3%ADa-De-Bailes-Edo-DeChiapas/3688057.html Ramón Rodríguez Moreno Hace mucho tiempo, la obligación moral de cada docente dentro del arte de la danza, era como mejorar cada día. Así de sencillo, con humanidad, solemne como suele tratar a las personas que trascienden el simple conocimiento y donde se desenvuelven gestos dichosos del sabor amigo. Desde otro punto de vista, debo confesar mi admiración por la inquietud constante de cada genio de la danza dentro de la expresión artística, en cualquier orden, donde la permanencia de su esfuerzo y la tenacidad de su trabajo individual o colegiado lo han elevado como uno de los promotores culturales mas destacados, no únicamente dentro de su región ni dentro del congreso si no que ha sabido sa bido conquistar los juicios, las opiniones, y hasta la critica en su buena formación de promotor cultural. Este volumen del XXI Congreso Nacional del Folklor de Chiapas; es una aportación a portación mas para cada uno de los maestros, o para los estudiantes y a todo aquel que por inclinación personal o profesional sienta obligación intima y compromiso de descubrir la cultura, la tradición, las costumbres a través de los bailes y las danzas costumbristas. Como se sabe la divulgación Coreografíca es la vida de la danza, es el movimiento vital de la misma expresión y sensibilidad del ser humano a través de gestos y movimientos.
PASITO ZOQUE: ORIGEN: Cintalapa, Chiapas PARTICIPANTES: El número de parejas es variable. ACOMPAÑAMIENTO: marimba. DESCRIPCION Chiapas, es el cosmos lo que una flor al viento, es célula infinita que sufre llora l lora y sangra, invisible universo que vibra ría y canta, Chiapas, un día lejano y serena tranquila y transparente debió de brotar del mar ebrio de espuma o del cósmico vientre de una aurora, quien puso en relieve de tu mapa, donde florece el corazón del día, una alfombra de musgo, en cintalapa y un poeta que dijo tu poesía. Este bonito y alegre son; es tocado actualmente por la marimba los ríos de Jiquipilas, Chiapas. Se desconoce actualmente su origen pero es bailado en toda la región zoque de nuestro hermoso estado, en donde los ejecutantes e jecutantes realizan los pasos y movimientos característicos de la región en jiquipila y cintalapa y conocido como el recoge nanchi, fruto que seda a los alrededores de estos lugares donde esta actividad es aprovechada por los
hombres y mujeres para poder verse y enamorarse. VESTUARIO MUJER: Viste el traje de mestiza chiapaneca, que consiste en falda de satín brocado en diversos colores fuertes adornado con caballito negro y flores en diversos colores camisa de holán bordada alrededor del cuello, trenzas del color de la falda, collares, aretes y zapatos negros. HOMBRE Viste camisa y calzón de manta, calzonera de gamuza que llega un poco más debajo de la rodilla, paliacate y ceñidor rojo, sombrero de palma de cuatro pedradas y zapatos negros. SAN BERNABE ORIGEN: Ocozocoautla, Chiapas PARTICIPANTES: El número de parejas es variable. ACOMPAÑAMIENTO: marimba. DESCRIPCION: La palabra Zoque que significa fiesta o casa donde se celebra el carnaval y donde se concentran los shores (personas con diferente disfraces) para bailar al son de la marimba los tradicionales sones: el caballito, Cohuina, San Bernabé entre otros, durante los días: Domingo, lunes, martes y miércoles; existiendo grandes cohuinaes que reciben su nombramientos según el personaje le corresponda. Cuando se desea vitar a uno de estos personajes se puede hacer acompañado por los diferentes sones, llevando consigo una casita andante (silla adornada) que es cargada por cuatro hombres que reciben el nombre de copones, al llegar a la casa del cohuina o de san Bernabé, se da una limosna y el escribano corresponde con una taza de chocolate, café o pozol. PERSONAJES DEL CARNAVAL. Mayutacmo: son las personas que se organizan para pedir apoyo económico en el pueblo y celebrar esta fiesta tradicional. Correlonas: son las muchachas del pueblo que cuidan a los shores. Mayordomo: persona que lleva la cabeza del cerdo. Escribano: personaje que reparte el chocolate, café, pozol u otros. Nanaoco: personas que ayudan en la elaboración de los alimentos. VESTUARIO Mujer: Van vestidas con faldas de vistosos colores, camisas o blusas blancas de vuelo adornado de flores, trenzas adornadas con listón rojo, collares de espumilla de oro, aretes, huaraches o zapatos. Hombres Visten una mascara de madera, sombrero adornado con flores (cochombi) listones de colores, espejos, capa de satín o media capa, espinilleras con campanas o cascabeles atadas en los tobillos y una cuarta de lazo o mascada de la virgen de Gudalupe. (en algunas ocasiones)
BAJA CALIFORNIA NORTE (CALABACEADO) ORIGEN: Ensenada Baja California Norte PARTICIPANTES: El número de parejas es variable. ACOMPAÑAMIENTO: El ritmo huapango norteño IntroducciónRespecto al origen de la palabra calabaceado, algunos testimonios orales de pobladores de la Misión, aseguran que tiene su origen en la palabra cabriola. Este término era utilizado por los espectadores que al mirar el baile decían que brincaban como cabras y que estaban calabriando palabra que con el tiempo se fue transformando hasta llamarlo calabaciando o calabaciado y que actualmente se sigue llamando igual, aunque los maestros de danza y gente especializada lo nombra y lo escribe calabaceadoEl baile Calabaceado, es una manifestación popular de los vaqueros de la región, me refiero particularmente al poblado La Misión, Baja California. Este baile anteriormente conocido como baile vaquero, nace al final de los años cincuenta, al ponerse de moda la música norteña, ritmo que permitiría que los vaqueros y la gente del pueblo comenzaran a imitar algunas gracias del ganado, como los brincos, giros y patadas. Contrario a lo que otros investigadores opinan que el baile calabaceado fue introducido por personas ajenas a la región, mi opinión al respecto es que es una manifestación que se fue dando espontáneamente entre los habitantes de rancherías, poblados y ciudades. En este baile algunos bailadores manejan el sombrero de diversas formas, siempre sosteniéndolo con sus manos, hasta el momento no he observado que algún bailador tire el sombrero al piso, ya que es una prenda que quieren y respetan mucho, lo cuidan tanto que al momento de dar giros o cambios bruscos lo sostienen con sus manos para que no se caiga, maltrate o ensucie.Los siguientes bailes, arriando la mula, no te rajes Tijuana, MUJER * Falda corte de mezclilla. * Blusa vaquera con botón a presiónTexana. * Bota vaquera. * Chaleco de piel. * Paliacate al cuello. * Cabello recogido hacia atrás, con paliacate o mascada. * Cinturón vaquero y hebilla.HOMBRE * Pantalón de Mezclilla. * Camisa vaquera a cuadros con botón a presiónTexana. * Bota vaquera. * Chaleco de piel. * Corbatín o Paliacate al cuello. * Cinturón vaquero de cuero con hebilla. | | NUEVO LEON ORIGEN: Nuevo león centro PARTICIPANTES: El número de parejas es variable. ACOMPAÑAMIENTO: El ritmo huapango norteño. En el estado de nuevo León y dentro de los bailes populares que llamamos tradicionales, tenemos el Ritmo de Huapango nuevoleonés, llamado en algunas partes también Zapateado repiqueteado o jarabeado nuevoleonés, por la característica del ritmo antes nombrado, por el estilo y sobre todo, por las pisadas que tiene este bailable. Además del Rigodón, Cuadrillas, Lanceros y Contradanzas: Llegaron otros ritmos de Europa, Traídos por los mercenarios de las tropas francesas, entre ellos: La Polka, de origen checoeslovaco, La Redova y La Mazurca polaca, El Vals Vienés y El Shotís de origen Inglés. Las danzas y bailes antes mencionados, resultaron del gusto de la sociedad nuevoleonesa, quizá por sus antecedentes raciales y étnicos, adoptaron una característica propia y peculiar, imprimiéndosele un carácter jocosa y ritmo excesivamente marcado. La Polka, La Redova
y el Shotís, son ritmos que se han considerado como géneros distintivos del norte del país y específicamente de Nuevo León. VESTUARIO El vestuario (como es natural) sería el propio del lugar municipal y sobre todo, la sencillez lugareña, así nombramos la vestimenta de uso diario, y la que se acostumbra usar en domingo o días festivos solía guardarse cuidadosamente en las "castañas". MUJER: el vestido era según el municipio donde vivía, pero en general, se componía de dos piezas; falda y blusa, o una especie de chaquetín y falda. Confeccionado de nansú, parcial, tafeta, casimir, gabardina o un percal que llamaban "fondo negro con florecitas". Su imprescindible chalina, piel o fichou, peinetas y pulseras de goma o quincalla. Zapato fuerte o ranchero, o botín de corte Federica de botones, o el de tipo abuelita de glassé o el zapato de cinta tipo español. HOMBRE: su principal orgullo era usar su "texana" (sombrero de fieltro fino), cuera o chaqueta, pantalón de dril o casimir de colores caqui, gris o café, botín ranchero (de punta redondeada) o bota labrada con puntera y talón de plata cincelada, su camisa blanca de botones de concha o tarugos, corte ranchero de bata, la cual podía ser también de dril en dos colores o a cuadros, su imprescindible paliacate o mascada fina anudada al cuello para protegerse del sudor, portaba con orgullo su "cuera" de gamuza, gamucina o carnaza, de largos y angostos flecos, por la influencia de las incursiones "apaches" y como un adorno singular, ancho cinto con hebilla o gran hebilla cincelada de plata, acero y cobre o plata y oro. HIDALGO ORIGEN: huasteca Hidalguense PARTICIPANTES: El número de parejas es variable. ACOMPAÑAMIENTO: El ritmo huapango, arpa, violín, guitarra, jarana Hoy, a pesar del avance de otros géneros musicales menos tradicionales, el huapango sigue hacer cantar y mover los pies de los hidalguenses sobre todo los que viven en la sierra y en la parte montañosa de la Huasteca. ORIGEN Y RAIZ DEL HUAPANGO Existen diversas opiniones acerca de la etimología de la voz huapango, siendo una la que lo derive del vocablo náhuatl CUAUHPANCO, compuesto de CUAUTL: LEÑA-MADERA, PAN: EN EL 0 SOBRE y CO adverbio de lugar, su significado es baile que se ejecuta sobre una tarima o plataforma. El nombre propio es HUAPANCO que se compone de HUAPANTLI (vapantli viva grande). En su variante huapango iniciado con letra "G" en vez de "H" se aclara. No hay que olvidar que Huauoantl en azteca significa puente y que de puente a tablado, entablado o tarimado no va un paso. El Huapango es originario de la región huasteca que comprende porciones de los estados de Hidalgo, Tamaulipas, Veracruz, San Luis Potosí e inclusive Puebla. En Hidalgo concretamente la región de Huejutla, San Felipe, Atlapexco, Huautla, Huazalingo, Jaltocan y en algunos otros lugares, donde era de ejecución obligada en algunos eventos de relevancia y celebraciones familiares. VESTUARIO El hombre:
Viste pantalón de tela dura como la mezclilla, el dril o piel de león, en este tiempo simplemente tela resistente para el trabajo, camisa de manta con manga de tres cuartos o de manga larga como la usan los indígenas, pantalón de manta con cintillas en los tobillos, botín, sombrero tanto yuquero, paliacate de color rojo. La mujer: Blusa bordada, falda de holanes de colores chillantes, zapatillas de tacón grueso, que pueden pisar y zapatear bien, trenzas enroscadas en la cabeza a manera de peineton, o dobladas con las puntas sujetas en la base del peinado que es trenzado, con unas flores con papel con diamantina, flores naturales (muy pocas veces moños de listón) gargantilla y anillos en todos los dedos. Tipos de vestuarios VERACRUZ ORIGEN: Veracruz (Alvarado, Cosamaloapan, Tlacotalpan, Tlalixcoyan) PARTICIPANTES: El número de parejas es variable. ACOMPAÑAMIENTO: El ritmo huapango veracruzano El son es probablemente el género musical más rico en México, el más representativo de la cultura popular, interpretado primordialmente con instrumentos de cuerda y p ercusión. Fuera de algunas excepciones, el son combina partes puramente instrumentales con partes cantadas. Las partes instrumentales se zapatean vigorosamente con ta coneos que reflejan sus antecedentes españoles; las partes cantadas acompañadas discretamente por instrumentos, sirven a los bailadores para paseos, descanso y pasos menos sonoros. En ésta región, el son jarocho es la principal manifestación de la fiesta veracruzana cuyo origen se dice, es una mezcla de aires españoles influenciados por ritmos africanos ya que quienes lo practicaban eran mulatos, marineros y las personas de los pueblos que convivían con ellos. Es un género musical que originalmente se ejecutaba con jarana y requinto (y también presumiblemente con flauta) y que con el tiempo, se les unieron el violín y el arpa. Como manifestación musical popular, está íntimamente asociado al modo de vida regional, lo cual imprime variantes muy significativas. En algunas comunidades el son y el fandango (su baile) fungen todavía como fuertes elementos de cohesión social. La región conocida también como "jarocha", según algunos autores el término proviene de la palabra "jara", con la cual se denominaban unas varas largas que los hombres utilizaban como arma en todo momento; de ahí que los mulatos que utilizaban las jaras se les denominara jarochos. A la llegada de los españoles, el término jarocho se aplicó a los hijos de negros y de indios, o sea, a los llamados "mulatos pardos", inicialmente, tenía un significado despectivo e injurioso hacia quien se dirigía. Al paso del tiempo y ante las luchas que los mulatos sostuvieron para lograr mejores modos de vida, el sentido despectivo del término desapareció y en el siglo XVII tomó un significado muy diferente: sinónimo de gente alegre, dicharachera, bailadora al mismo tiempo que trabajadora, noble y leal. Un ramillete de cuatro rosas naturales que indican el estado civil; si es soltera va de lado izquierdo, si es casada del lado derecho. MUJER ROPA EXTERIOR: Refajo o enagua sin manga y cuello cuadrado que llega hasta los tobillos, va adornado alrededor del cuello y en la parte inferior de bordado o rejillado, listón y pasa listón.
SOBREPUESTA: Falda amplia de organza que finaliza con dos holanes con encaje en la parte inferior de cada uno de ellos. Sobre la falda lleva adornos de encaje formando figuras (en algunas regiones suelen no tener dichos adornos y mantener lisa la falda) y sobre los hombros pañuelo de encaje o tul bordado sostenido por prendedores en la parte de adelante y atrás y, rebozo. ACCESORIOS: Delantal de terciopelo negro bordado con flores en colores vivos, collares, abanico colgado al cuello con cadena de oro, paliacate rojo a la cintura, moño del color que combinara con el vestido y flores que pueden ser rosas o gardenias del lado izquierdo de la cabeza si la mujer es soltera y del lado derecho si tiene compromiso, aretes dorados de filigrana, cachirulo de carey adornado de pedrería y oro y, zapatos blancos. HOMBRE ROPA EXTERIOR: Guayabera de manga larga de color blanco y pantalón abombado de color blanco. ACCESORIOS: Paliacate rojo en el cuello detenido por un anillo, sombrero de petate de cuatro pedradas y ala ancha, botín blanco. Instrumentos jarochos: El grupo de músicos que toca el son jarocho varía por regiones, en el puerto de Veracruz y zonas adyacentes se acompaña con un arpa, jaranas y violín, en la zona del Papaloapan privan las jaranas y guitarras de son o requintos; hacia los Tuxtlas es usual la jarana pequeña o mosquito y requintos de doble cuerda que igual se puntean o rasguñan; en la zona del istmo las jaranas suelen ser de caja grande y brazo corto, de sonido muy agudo y las guitarras graves. Con el tiempo los músicos han agregado ocasionalmente un pandero, el güiro, la armónica, la quijada de burro, etc. GUANAJUATO (HUAPANGOS ARRIBEÑOS) ORIGEN: Guanajuato PARTICIPANTES: El número de parejas es variable. ACOMPAÑAMIENTO: El ritmo huapango. El Huapango Arribeño y la Poesía Decimal Campesina es la tradición musical y poética más importante y original del noreste de Guanajuato. El Huapango arribeño es un género mestizo que presenta notables similitudes con la tradición de los juglares y trovadores medievales. El devenir histórico hizo que llegara a Xichú, San Luis de la Paz, Atarjea, Arroyo Seco, San Ciro, Rio verde, Cerritos, Cárdenas, Rayón y a otros municipios de la Sierra Gorda. Parte fundamental de la tradición del huapango arribeño es la Topada, situación en la que dos trovadores se enfrentan artísticamente en el contexto de la fiesta y el baile acompañados de sus respectivos músicos: dos violinistas y un vihuelero; el trovador ejecuta una guitarra quinta huapanguera; abordando temas de contenido social, histórico, religioso, de humor, ingenio, etc. Por medio de poesía trovada (glosada) combinada con improvisaciones y música de valonas, jarabes y sones. VESTUARIO: El vestuario utilizado en la mayoría de los grupos utilizan para su interpretación de los sones arribeños es completamente creativos y que ni en la antigüedad, ni en la actualidad la mujer y el hombre que habitan esta región se visten así.
MUJERE: Este vestuario fue creado con características de la región, como son vestidos en blancos con vivos en azul y rebozo del mismo color del vivo del vestido, trenzas largas y zapatos blancos. HOMBRE: Utilizan pantalón Y camisa de manta, botines, sombrero costeño o conocido como de palma, morral y su machete enfundado. Profe. Ramón Rodríguez Moreno
