Bailes Populares de México por Estado
Aguascalientes Baja California Norte Baja California Sur Traje Represent Repre sentati ativo vo
Campeche Fiesta del Palmar
Coahuila Polkas • Jarabe Jar abe Pateño Pat eño • Contradanza
Colima Chiapas Chihuahua Distrito Federal Durango Cuadrillas • Polka y Shotis
Guanajuato Guerrero Sintesis • Chilenas • Tixtla • Tierra Caliente
Hidalgo Boda Bod a Huaste Hua steca ca • Huapangos
Jalisco Sones • El Jarabe • Historia Hist oria del Traje Ranchero Ranch ero y Vestido Vesti do de Listones List ones • Danza Dan za de la Palma • Los Sonajeros
Estado de México Michoacán Huetamo • Las Canacuas • Tierra Calinte • Historia Histo ria del Traje de la Mujer Michoaca Micho acana na
Morelos Nayarit Mestizo
Nuevo León Huapangos • Region Central • Region Linares Danzas de Nuevo León
Oaxaca Costa de Oaxaca • La Guelaguetza • Istmo de Tehuantep Tehua ntepec ec • Jarabe Jarab e Mixteco Mixt eco • Las Chilenas • Sones de Pochutla Pochu tla
Puebla Querétaro Quintana Roo Bailes Baile s Mestizos Mest izos • Carnaval • Cabeza Cabez a de Cochino Cochi no • Chicleros • del Caribe • Sanbay Macho
San Luis Potosí Huapangos • Varitas • Valonas
Sinaloa Sones Sinaloens Sinal oenses es • Traje Represent Repre sentati ativo vo de Sinaloa Sina loa
Sonora Bronco de Sonora • Semana Santa Yaqui
Tabasco Tamaulipas Huapangos
Tlaxcala Veracruz Centro • Fandango Jarocho • La Bamba • Huasteca • Sones de Sotavento Sotav ento
Yucatán Las Vaquerías
Zacatecas
Campeche Bailes de la "Fiesta del Palmar" SU MEDIO AMBIENTE a) La Región Norte, se caracteriza por sus extensas sabanas. ( Clima húmedo). b) LaRegión del Centro, vegetación exhuberante. ( Clima húmedo ). c) La Regón del Sur, tiene una mayor participación pluvial del Estado; es la zona más importante de éste, en depósitosy corrientes de agua. ( clima muy húmedo Los ríos Candelaria, Sabancuy, Manantel, Chupmany Paizada, son los de mayor caudal y se encuentran en la parte sur, lo que la hace de mayor fertilidad; encontrándose en esta zona ríos subterráneos, dando lugar a depósitos acuáticos llamados Cenotes. El Estado cuenta con 8 munícipios, siendo el de mayor población Campeche, encontrandose en él , la capital de Estado. En la actualidad Campeche no ha perdido sus características provincianas, vive una vida reposada enmarcada por bellezas naturales. Es famosa en todo el sureste su bellisima Alameda, sus tipicas y famosas Murallas, su Catedral, El Pozo de la Conquista, El Convento de San Francisco, El Puente de los Perros, El Museo de Arqueologia, el famoso Templo de los Cinco Pisos en el pueblo de Etzna; todos estos, lugares históricos. Tiene la ciudad campechana fama en relación con la buena cocina. Entre los artículos típicos, destacan por la variedad de sus trabajos: el carey, las filigranas de oro y plata y el afamado sombrero llamado Jipijapa. Este Estado, como todos los que componen nuestro país, cuenta con un variado número de bailes. Verbenas y Carnavales en donde se bailan seguidillas, fandangos, zarabandas, caconas, pavanas, jaconas; fué lo que más gustó a las gentes y tuvieron gran arraigo en Campeche. Desde el año de 1582 se introdujo el Carnaval; desde 1688 había orquestas, y en 1815 se celebraban movidos bailes de juventud denominados "saraos", ( fiestas de gran distinción y elegancia con música y danza ). La influencia española es inconfundible y los primeros saraos fueron ofrecidos por las llamadas "gentes de distinción", y se efectuaban en la tarde y en los salones de las casas de las familias "principales". Poco después se convirtieron en auténticas fiestas populares, que se efectuaban en los distintos barrios de Campeche en donde participaban gentes de todas las clases sociales. Estas costumbres populares sufrieron grandes transformaciones y adquirieron personalidad propia. Es común que en los festejos de los Palmares San Romaneros se vean estampas costumbrístas con sus clancleteos como el baile del Pavo, el Son de la Cucaracha del genéro grande, el fandango y el fandanguillo, que son jaranas comparseras, el Son de la Sirena, el Jarabillo de los Tecolotes y las gustadas Jaranas Tropicales. Descatacan en los carnavales, bailes burlescos como La Culebra, Los Papagayos y la Contradanza de los Palitos y en forma muy especial las comparsas negras con influencia caribeña o nativa con ese singular sabor, gracia y salero de esta maravillosa gente, de una de las regiones
Campeche Bailes de la "Fiesta del Palmar" SU MEDIO AMBIENTE a) La Región Norte, se caracteriza por sus extensas sabanas. ( Clima húmedo). b) LaRegión del Centro, vegetación exhuberante. ( Clima húmedo ). c) La Regón del Sur, tiene una mayor participación pluvial del Estado; es la zona más importante de éste, en depósitosy corrientes de agua. ( clima muy húmedo Los ríos Candelaria, Sabancuy, Manantel, Chupmany Paizada, son los de mayor caudal y se encuentran en la parte sur, lo que la hace de mayor fertilidad; encontrándose en esta zona ríos subterráneos, dando lugar a depósitos acuáticos llamados Cenotes. El Estado cuenta con 8 munícipios, siendo el de mayor población Campeche, encontrandose en él , la capital de Estado. En la actualidad Campeche no ha perdido sus características provincianas, vive una vida reposada enmarcada por bellezas naturales. Es famosa en todo el sureste su bellisima Alameda, sus tipicas y famosas Murallas, su Catedral, El Pozo de la Conquista, El Convento de San Francisco, El Puente de los Perros, El Museo de Arqueologia, el famoso Templo de los Cinco Pisos en el pueblo de Etzna; todos estos, lugares históricos. Tiene la ciudad campechana fama en relación con la buena cocina. Entre los artículos típicos, destacan por la variedad de sus trabajos: el carey, las filigranas de oro y plata y el afamado sombrero llamado Jipijapa. Este Estado, como todos los que componen nuestro país, cuenta con un variado número de bailes. Verbenas y Carnavales en donde se bailan seguidillas, fandangos, zarabandas, caconas, pavanas, jaconas; fué lo que más gustó a las gentes y tuvieron gran arraigo en Campeche. Desde el año de 1582 se introdujo el Carnaval; desde 1688 había orquestas, y en 1815 se celebraban movidos bailes de juventud denominados "saraos", ( fiestas de gran distinción y elegancia con música y danza ). La influencia española es inconfundible y los primeros saraos fueron ofrecidos por las llamadas "gentes de distinción", y se efectuaban en la tarde y en los salones de las casas de las familias "principales". Poco después se convirtieron en auténticas fiestas populares, que se efectuaban en los distintos barrios de Campeche en donde participaban gentes de todas las clases sociales. Estas costumbres populares sufrieron grandes transformaciones y adquirieron personalidad propia. Es común que en los festejos de los Palmares San Romaneros se vean estampas costumbrístas con sus clancleteos como el baile del Pavo, el Son de la Cucaracha del genéro grande, el fandango y el fandanguillo, que son jaranas comparseras, el Son de la Sirena, el Jarabillo de los Tecolotes y las gustadas Jaranas Tropicales. Descatacan en los carnavales, bailes burlescos como La Culebra, Los Papagayos y la Contradanza de los Palitos y en forma muy especial las comparsas negras con influencia caribeña o nativa con ese singular sabor, gracia y salero de esta maravillosa gente, de una de las regiones
más hermosas de nuestra Patria. FlESTA DEL PALMAR LOS PREGONES. Estampas costumbrístas, que representan en forma muy especial, varios personajes típicos de Campeche, en ofrecimiento de mercancía que venden por los diferentes barrios y calles; hacen que nuestra mente recuerde esta costumbre tan generalizada en toda la República y que se va perdiéndose poco a poco. LAS CHANCLETITAS.-La cananga es una canción representativa campechana, combinando hábilmente los ritmos de habanera en su primera parte y danzonete en la segunda en donde cambia el ritmo a una alegre y movida movida jarana jarana de 6x8 que se distingue distingue por por el ágil chacleteo chacleteo.. EL ZARANDEO. Es el precursor del Pichito Amoroso y otras zarandangas, escrito en compás de 2/4 movirniento vivo y marcial. Guarda parentesco con sones de influencia maya. EL CUTZ. Es un pavo de bellisímo plulmaje. Según la leyenda, cuando las aves de estas selvas tropicales hacian sus fiestas y danzaban, no aparecía el pavo de monte, que se encontraba desposeído por la naturaleza, de sus plumas. Hasta que fué descubierto por el faisán, que lo invitó al festejo, y para arroparlo, cada uno de los asistentes le dió una pluma de su especie. Así adquirió su espléndido plumaje. Pero al verse tan hermoso, no quiso perder su vestuario y huyó. El pujuy, ( tapa caminos ) lo busca, deteniendo el vuelo de todos los pájaros y en su canto le dice: devuelveme mi traje, caballero! Los bailadores simbolizan las plumas con un listón de color que cada uno trae, y en el cuello del bailador que representa al cutz, los prenden. LOS BAILES REGIONALES. Jarana de 6x8. Surgiendo con antecedentes de la "primera vaquería", es actualmente del dominio público; esta versión no tiene más de cuarenta años de bailarse en Campeche. Combinan su alegre ritmo con un "'Guapacheo". EL GALLO. Es una danza indígena característica del pueblo de Lerma. Se baila el 3 de mayo, en la fiesta de la Santa Cruz. Su finalidad es la de atraer la fertidad en los campos, por lo que sacrifican a un gallo que durante la danza lo lleva colgado en la espalda, el único hombre que participa en ella. Las mujeres llevan en las manos una jícara con semillas de maíz que suenan al movimiento de los pasos de la danza. Se acostumbra llevar sombrero sobre el cual colocan un paliacate. SON DEL PAVO. ( seguidilla ). Es un zapateado de corta duración, pero muy enérgetico y viváz. Se generalizó a mediados del siglo XIX. Lo bailan por parejas, cogidos por un brazo de la cintura, mientras el otro queda libre y levantado. El baile se caracteriza por su agilidad y alegría. LA GUARANDUCHA. Jarana de 6x8 y Habanera. Se comienza can jarana, pero con la modalidad especial del trópico en los guapacheos y zapateados. A mitad del baile, se introduce el ritmo de habanera correspondiente a la comparsa de influencia negra; en este momento las parejas de más soltura de desprenden para bailarla, mientras las corean y marcan el ritmo con palmadas. Al final, todos se incorporan al baile, terminando con la jarana. JARABE CRIOLLO. Este jarabe es uno de los más antiguos de que se tiene noticia en nuestro país. El repiqueteo de tres iglesias del puerto campechano llamando al culto, inspiráron la composición de este jarabe. jarabe. Se siente en todo todo el bailable bailable el sabor sabor de esta provinci provincia, a, con ese carácter carácter regocijante regocijante de de sus
gentes cuando buscan divertirse. PICHlTO AMOROSO. Pertenece al género grande y es una Zarabanda can la cual iniciaban los "Santaneros". Es uno de los bailes de ritmo tropical más alegre con que cuenta la bullangera juventud campechana. Can los brazos imita el vuelo de esta ave que pertenece al grupo de los tordos, por eso sus saltos y brincoteos dan lugar a complicadas figuras y a remates acompasados y bellos. LA JERENGOZA. Baile propio de la región que coincide can las randeñas, de tonadilla conocida en el barrio de Santa Ana; su música es viva y estridente y los bailadores, con paso redoblado, toman posiciones en rueda y giran haciendo cambios hacia el centro y hacia afuera, o sobre sí mismos, para terminar can un remate muy vistoso. LA CUCARACA. Baile conocido como "son de jaleo", su ejecución requiere soltura y gracia, puesto que su ritmo coincide con los de "choteo", de "correteo " y "bailoteo", al interpretarlo, el hombre pone sus manos sobre los hombros de la mujer inclinándose un poco hacia ella, imitando en esa forma el caparazón de la cucaracha. CAMPECHITO RETRINCHERO. Jarana que se baila a ritmo de seis por ocho; de ágil zapateado, en donde los bailadores dan muestra de su gracia y destreza y, como prueba de ello, ya sea en el almud o en el tablado, se colocan sobre la cabeza una botella, y algunos de ellos, charolas con vasos y botellas, mismos, que no obstante el zapateado, al ejecutar el baile, permanecen guardando un equilibrio que causa admiración. VESTUARIO En lo que se refiere al traje regional campechano para el sexo femenino, está formado por una blusa blanca bordada con hilo negro en el cuello, pecho y mangas y una enagua llamada sayas, acampañadas, de un solo color, rosa o azul brillante, con encaje blanco en su parte inferior. Completa este traje, el cabello atado a una trenza colgante en la espalda, adornada con un lazo de seda y peineta de carey labrada y pequeñas cadenitas de oro. Portan también sobre la blusa, relucientes cadenas y rosarios de filigrana de oro. Aretes también de filigrana y sobre los hombros un rebozo. El traje típico masculino consta de pantalán blanco, ancho en las caderas y camisa blanca larga abrochada con botones de oro unidos por una cadena. Sombrero de jipi japa, y por calzado, alpargatas de piel de ganado vacuno, con medio tacón. Este último traje casi ha desaparecido, en virtud de que tanto la gente acomodada como la humilde lo usa mezclado con el traje antillano o europeo. Mi reconocimiento a la Maestra Gloria Montero; pilar en el rescate y creación en el folclor campechano. Traje de Campeche de la Fista del Palmar-vista de frente POLKAS DE COAUILA Los grupos étnicos que habítaron el Estado de Coahuila fueron; Irritilas, Borrados, Cuachichiles, Cuahualtecos, Cacatecas, Kipapoos y los Indios Negros. Los bailes y danzas de nuestro pueblo, matizados con fecundidad del mestizaje, son expresiones vigorosas del pueblo mexicano, de ese pueblo sensible y humano que tan presto es aguerrido e indómito, como dulce y tierno, bravío y emotivo, conjugación de sentimientos
nobles y alardes de altivez, trama maravillosa de gracia, temura y belleza. ESOS SON LOS BAILES Y DANZAS NACIDOS LA ENTRAÑA PALPlTANTE DEL ESTADO DE COAHIUILA. El folklore que existe en el Estado de Coahuila es muy característico, sus danzas y bailes son brillantes, tienen zapateados fuertes, giros rápidos, actitudes y movimientos que revelan el secreto de vivir en lugares hostiles cargados de inclemencias. Cuando observamos sus danzas y bailes encontramos los extremos, la euforia al máximo o la imploracióón y la sobriedad; al admirarlos llenamos nuestras mentes de algo diferente, fortaleza de espíritu y fe en la vida. Para bailar las POLKAS DE COAHUILA SE CONOCEN DOS TRAJES; uno de ellos es: La mujer se atavía con falda circular siendo su largo bajo la rodilla y en llamativos colores, adomada con dos holanes que contrastan con el color de la falda y adornados a su vez con pasalistón al color del holán y listón que combine con el color de la falda. La blusa es blanca con manga corta bombacha y tupída en su totalidad con pasalistón y listón como el que lleva la falda; lleva cuello de tortuga y pechera del mismo pasalistón de las mangas. Se complementa con cinturón de la misma tela haciendo moño atrás y colgando hasta la altura de los holanes, así como un moño que llevará en la cabeza, siendo también del mismo tono de su traje. Todo lo anterior se hace más vistoso y elegante siendo acompañado por las Botas Adelita en color blanco. El hombre lleva pantalón blanco tipo vaquero, camisa a cuadros, mascada blanca y sombrero de copa alta tipo norteño y botines. Las polkas más conocidas son, la Filomena y las Bicicletas. JARABE PATEÑO Este jarabe está considerado como uno de los más alegres con los que cuenta el folklor mexicano, pues en él, ni por un momento se pierde la euforia del ritmo. Se le llama Pateño porque se origino en la antiquisima hacienda de los Los Patos, ( hoy General Cepeda ), en el norteño Estado de Coahuila. Se baila este jarabe en las reuniones sociales y en las fiestas familiares, en las que la proverbial jovialidad y llaneza norteña se manifiesta en toda su plenitud. Lo ejecutan parejas que lucen sus mejores galas, especialmente las mujeres, que tienen oportunidad de manifestar su delicada coquetería. El atuendo fernenino lo forman la blusa y la falda en tela de algodón. La blusa en color liso, que se combina con los motivos predominantes de la falda, lleva en el pecho una figura al capricho en forma de picos con un pequeño holán de encaje a la orilla. Dentro de la figura se usan alforzas que van alternadas con pasalistón en blanco y negro colocados verticalmente. La manga va abombada hasta el codo y ceñida al antebrazo con encaje y tres listones en la muñeca. La falda es floreada con motivos menuditos, lleva picos largos de encaje blanco y negro a lo ancho y muy plegado.
Se complementa el atuendo con calzón largo y botas de tacón abotonadas. El hombre, lleva pantalón de caqui con camisola cuya falda va por fuera del pantalón; un paliacate al cuello y sombrero tejano. En ocasiones entonan coplas que expresan la característica norteña, aunque estas no sean propias del jarabe Pateno. CONTRADANZA Actualmente en la Villa de Arteaga se baila la Contradanza en casamientos, reuniones, bailes y bautizos. Se suspende la música moderna, para que las personas mayores se acuerden de su época y bailen piezas de su tiempo: chotis, versovianas y contradanzas. Los bailadores escogen generalmente a señoras y muchachas ágiles para que sean sus parejas, los concurrentes hacen rueda para gozar el espectáculo del baile. El ritmo, movimientos, giros y zapateados de la Contradanza son muy rápidos, a pesar de lo cual, conserva el nombre indicado. Este baile se ejecuta dos o tres veces en una misma fiesta y después que ha sido ejecutado por las personas de mayor edad, lo bailan todos los asistentes. Es un orgullo para los habitantes de Arteaga decir: "La contradanza la aprendí de mi abuelo", o "Nadie me gana a bailar contradanza". El verdadero compás de la contradanza es de 2 por 4 o de 6 por 8 y se compone de cuatro figuras y su origen es inglés. Se bailó a principios del siglo XVII derivandose la palabra cantradanza de country dance, ( danza campestre ). Tarnbién se afirma que el nombre se debe a que unas parejas bailan frente a otras. Al ser adoptado este baile por los franceses se bailó en todo México durante la invasión gala, primero entre las personas de la aristocracia y después por el pueblo. La Villa de Arteaga es un pueblito pintoresco que se encuentra al sureste de Estado de Coahuila, llamado originalmente San Isidro de las Palomas; en él, son famosos los bailes, pues no solamente despiertan interés entre las gentes del pueblo, sino que acuden personas de Saltillo, Ramos, Arizpe, Torreón y de otras ciudades circunvecinas. En estos bailes se ejecuta contradaza sin que se le dé este nombre, ni se indique quién es autor de la música. Los instrumentos musicales que se usaron en Arteaga, para acompañar este baile, fueron el violín y el bajo; posteriomente se agregó el acordeón. En su ejecución en la actualidad se usan vestidos común y corrientes. Antiguamente, las damas se presentaban elegantemente ataviadas luciendo el peinado de chongo o rizos en la frente; la blusa de cuello alto, llena de encajes y alforzas y chinos, con mangas abullonadas en la parte superior y ajustándose en el brazo; con faldas amplias, adornos con listones dejando ver sus botas con botonadura lateral.
Los hombres usaban saco corto y abierto de atrás, chaleco, corbata de moñito, pantalón sin valenciana y botas. Siempre llevaban dos pañuelos blancos, uno de los cuales usaban para no maltratar el vestido de la bailadora. *** ***
Durango Las Cuadrillas (Tepehuanes) Investigación: J. Carmen Saldaña 1952 Su nombre original es "Rigidon" que se deriva del de su autor, Antonio Ragaud, que lo creó en la Provenza, Francia, en el siglo XVIII. Con la intervención Francesa, llegaron los rigidones al territorio nacional, los que en un principio fueron de solaz, únicamente de la clase social más favorecida; pero no tardaron en llegar hasta el pueblo humilde, quien los interpretó imprimiéndoles el sello característico del alma mestiza. Hace mucho que las "cuadrillas" desaparecieron de los salones señoriales, desplazadas por empuje de nuevos ritmos, pero el pueblo, conservador ferviente de la herencia acestral, aún ejecuta con pasión este baile que tiene un sabor francamente mestizo, gracias a las modalidades que él mismo le ha puesto. Por su ejecución, es en realidad una contradanza. El ritmo de la música está adaptado a cada una de las cinco figuras que se conpone, siendo los instrumentos más commúnmente usados el violín, la guitarra, el tambor, el acordeón y principalmente el arpa. Este baile estuvo de boga en nuestro país en la segunda mitad del siglo pasado. Entre el pueblo humilde no habia invitación personal, bastaba con correr la voz, para que hombres y mujeres, concurrieran con oportunidad al lugar del baile ataviados según su uzansa. El hombre, con borceguí, pantalón de charro con aletón, guayabera, mascada al cuello. La mujer, con botines de razo y puntera de charol, enaguas de cuchillas con olanes, blusa escotada, rebozo y peinado de rizos al frente, con chongo alto. La sala debía de ser de amplias dimensiones y el piso, si no estaba entablillado, se regaba antes de empezar el baile y después, cada vez que comenzaba a levantarse el polvo. Las vecinas prestaban los asientos que hacian falta. Al empezar el baile, como galanteria, los señores mayores ofrecían a las damas vino, las que tenían la obligación de aceptar y era práctica obligada de higiene pasar la palma de la mano izquierda por la boca de la botella antes de tomar...o simular tomar del contenido. Cuando era joven quien brindaba el vino, la música cesaba de tocar, éste decía un verso dedicado a alguna de las muchachas concurrentes, la que tenía la obligación de contestar. Venían los aplausos y después los comentarios, eran verson burdos, pero veraces y en ocasiones no exentos de donaire.
Cualquiera que fuera el número de parejas, todas bailaban porque se procedía con rigurosos turnos. Además, entre juego y juego de cuadrillas se tocaban otras piezas distintas, dos o tres que aprovechavan quienes habían estado como espectadores. Bagres, es una comunidad del municipio de Tepehuanes del Estado de Durango, situada en las márgenes del río del mismo nombre. Cuenta apenas con 360 habitantes. En tiempos de la Intervención Francesa, los invasores s se establecieron en este lugar y todavía sus pobladores revelan a las claras la sangre europea. Puede decirse que ahí se bailan las cuadrillas con sentido ritual, porque el hacerlo es una prerrogativa que sólo se concede a las personas mayores.
Hidalgo Boda Huasteca • en cuatro etapas 1-Pedimiento 2-Vestuario 3-Coronación y Comida 4-Demostración y Consejos Investigación: Moises Hernández Abrego BODA HUASTECA Los casamientos indígenas de la Huasteca se Ilevan a cabo mediante un proceso largo dividido en cuatro etapas: 1-Pedimiento 2-Vestuario 3-Coronación y Comida 4-Demostración y Consejos ETAPA I (PEDIMIENTO) Los jovenes casaderos, manifiestan a sus padres sobre el deseo de casarse quienes de acuerdo con ellos señalan a la joven escogida para esposa, acto seguido buscan a una persona experimentada en estas actividades y conociendo la facilidad de palabras para convencer mediante el dialogo, le solicitan para que intervenga en el pedimento comprometiendose en lugar del joven y de sus padres; dicho casamentero se le conoce con el nombre de Ueuejtlakatl. El Ueuejtlakatl es el que habre el camino para el noviasgo, es el que hace el compromiso, recibe las condiciones de los padres de la novia y es el que hace el convenio para iniciar los caminos o vias de cuantas veces tiene que ir a saludar a los padres de la novia con regalos consistentes en maíz, frijol, pilón,chile, frutas, aguardiente, pan, cervesa, refrescos, leña, pollos o guajolotes, etc. Mientras ocurren las visitas del Ueuejtlakatl, uno de los familiares de la novia se dedica a investigar de la conducta del pretendiente. A la segunda o tercera visita del Ueuejtlakatl que pueden estar espacidas entre 15 y 20 dias o tal vez cada mes segun se lo indiquen los padres de la joven, se presentan los padres del novio, con quienes se ponen de acuerdo para continuar con las visitas periodicas de cada mes o de cada dos o tres meses, a veces, en visperas de las fiestas tradicionales o cuando lo indican los papás de la novia. Estas visitas generalmente se hacen siete veces en un año o en dos segun el acuerdo que hayan tomado. Este acuerdo de hacer las visitas con obsequios como saludo le Ilaman caminos. A partir del primer camino o visita, con obsequios donde los padres y parientes reciben los
presentes, queda hecho el compromiso de noviasgo, por eso a partir de ese momento la muchacha deja de salir de su casa si no es para hacer el quehacer domestico, ir por el agua o lavar al rio, pero siempre acompañada por la madre, y el día que sale a un sitio público como el tianguis o la iglesia, siempre la van cuidando sus papás mientras que ella se comporta con mucho recato, no levanta la vista para mirar a otras personas, se dirige al sitio donde la llevan. El joven a partir de la primera visita, comienza a observar conducta intachable,, es solícito para el trabajo, es respetuoso con los vecinos, con sus parientes y padrinos, su limpieza personal se hace notable, su presentación en sitios públicos lo hace con recato sensible y amabilidad, por otro lado sus parientes y vecinos lo tratan con mayor distinción. Cumplido el año o los años de noviasgo, se fija la fecha del casamiento que generalmente coincide con los días que anteceden a la celebración de Xantolo o fiesta de los muertos, antes del 2 de noviembre para aprovechar las flores del Campoaxochitl queson parte importante para la boda en los meses de abril y mayo que es cuando se dan las flores de San Antonio. En esa ultima visita presentan por primera vez a los novios quedando frente a frente, pero no se dirigen la palabra si no permanecen con gran recato durante el transcurso de la entrega de obsequios mientras los padrinos, papás y parientes se ofrecen algun brindis con refresco y aguardiente. ETAPA 11 (VESTUARIO) Llegada la fecha del casamiento, los padres, padrinos y parientes del novio se presentan en la casa de la prometida, llevando los obsequios para ellos juntamente con los músicos de cuerda, quienes empiezan a tocar el Yoloxóchitl (primera forma del Xochipotzalhuatl) mientras los parientes de ella aguardan encerrados en la casa donde se Ilevara cabo la ceremonia del vestuario procediendo de la forma siguiente: Por la mañana muy temprano Ilegan los músicos a la casa de la joven, enseguida los familiares del novio, quienes saludan tocandole los hombros a los padrinos de los novios; a los futuros consuegros y a los parientes de los novios a la vez haciendose en gesto como si intentaran besarse en las mejillas pero tan solo pequeñas inclinaciones de cabeza de lado y lado; a este acto le Ilaman "Naualtekis." A este acto presentan a la novia por segunda vez mientras dialogan los papás recordando a los parientes del novio que deben ir preparados con los obsequios íntegros y de calidad de acuerdo a la costumbre, advirtiendoles que el que carezca de estas condiciones, la muchacha no se entregara a menos de que satisfagan mediante litros de aguardiente por cada falta, de lo cual decidiran los padrinos y parientes de la novia. Después de estos acuerdos sirven el desayuno a base de cafe negro y tamales, este sera el último desayuno que tomara la muchacha a lado de sus padres, el joven toma el desayuno at lado de los suyos en el mismo jacal. Los padrinos de ella contestan la solicitud a nombre de los papás con otro discurso, solicitando para cederla un brindis con aguardiente. Acto seguido sientan a la novia sobre un petate chico confeccionado expresamente para este acto (medio petate se adquiere en Tantoyuca, en Chicontepec o en Huejutta, si el medio petate no procede de estos lugares y se adquiere en otras partes que no reunan las condiciones del convenio, la falla se satisface con los primeros litros de
aguardiente, ya que cada falta se paga por pareja y si el pariente es viudo o viuda se paga medio litro por el difunto). Sentada sobre el petate, la madrina le suelta la primera trenza no sin antes haber tomado un trago, con la segunda trenza se vuelve a brindar, despues proceden a desvertirla de su ropa común y vestirla posteriormente delante de los parientes tratando dentro del mayor recato de contener sus encantos. La visten con dos o tres blusas, con sus enaguas (anterionnente se usaba una prenda Ilamada chichilkueitl con sus bordados Ilamados "Xocoyojloil"). Complementa su atuendo con collares, anillos, rebozo, corona y listones largos con que se sujetan los collares o gargantillas, una vez vestida la sientan frente at altar y proceden los familiares de la novia a vestir at joven en el centro de la sala rodeado por el parentezco de la novia, se empieza a desvestir mientras los demas lo van cubriendo con su calzón, camisa, huaraches, jorongo, cobija, y tela de pañuelos o paliacates, de igual manera la parentela constata en el joven el vigor fissico. Una de las condiciones estrictas que se exigen es la virginidad de ambos, acto seguido se sienta al lado de la novia. El vestuario tarda varias horas, tantas que al termino de éste rito se sirve la comida por los padres del novio, repartiendose en un sesto o Kuachikiuitl a todos los presentes, acompañado por libaciones de refresco o aguardiente, Después de la comida, como a eso de las 3 o 4 de la tarde salen de su casa rumbo a la casa del novio , esta caminata lo hacen de manera lenta y a cada paso van exigiendo al novio comida o tragos, de este modo la comitiva llega a la casa del novio después de una procesión de 2 o 3 horas calculando que la recepción se haga al caer la tarde, ya casi de noche, los músicos van tocando el Xochipitzuatl, mas popularizado Ilamado marcha. ETAPA III (CORONACION Y BANQUETE) Frente a la casa del novio plantan un arco de flores en donde adelantandose los padrinos del novio y el Ueuetlakatl se paran al pie del arco, unos con coronas de flores de Cempoalxochiti o flor de muerto, otros con collares y unos ramilletes muy especiales elaborados con hojas de maíz Ilamados (Majpilxochitl) o cetros. Después de que pasan los novios guiados por una pareja quienes van regando a su paso con agua y petales de flores Ilamados "Tesiuitl", empiezan a coronar a los individuos empezando con los papás de la novia a quienes les van sirviendo una copa de bebida de mora preparado con aguardiente y van pasando por el arco hasta hincarse frente a la casa del novio donde se encuentra la novia de rodillas suplicando que la admitan en esa casa como un miembro mas de la familiar. Acto seguido; Tocandose los hombros unos con otros, los papás del novio levantan a los dos de donde estan hincados y los pasan al pie del altar de la casa, en donde los sientan sus padrinos, mientras los demás se saludan y se van sentando. Para el banquete; los músicos por su parte estaán tocando el canario como marcha nupcial, es una melodía que forma del Xochitlpitzauatl, en esta parte es donde la música de viento también interviene tocando la misma melodía. Una vez colocados los individuos en sus lugares y servida la comida, ya sea en el suelo o en una mesa grande, antes de pasar los comenzales sirven la comida en un plato grande y les van dando de comer en la boca a los novios y los padrinos del casamiento, con este acto quedan ya legalmente casados. Después de la ceremonia, los invitados pasan a la mesa a comer puestos todos de pie, ya que no se
ponen sillas para ellos; los músicos tocan en esta comida la melodía "Akatsana". Este rito se cerebra cerca de la media noche; después de la comida los invitados inician el baile con el Xochipitzabatl y huapangos, los primeros en bailar son los papás quienes van intercambiando parejas mientras los novios tratan de dormir cerca del altar y los demás parientes los velan hasta este momento los recien casados no se dirigen la palabra. ETAPA IV (DEMOSTRACION Y CONSEJOS) Al día siguiente los novios aún vestidos con la ropa nupcial se lavan las manos y la cara, después los padrinos y la música salen al patio para acompañar a la pareja, ya que ella debe de cunplir con sus deberes de mujer y lo primero que hace es ir por agua al pozo, para este acto los padrinos le enseñan el camino al pozo, le enseñan la cocina, el metate, el comal, el fogón y la examinan si puede cargar ollas en la cabeza. El hombre con su machete nuevo va limpiando el camino al pozo, después va cargando un tercio de leña a la casa, acto seguido, va por el zacahuile (tamal grande hecho con un guajolote entero) a la casa de sus padrinos, quienes lo han preparado especialmente para éste fin, el novio lo Ileva cargando hasta el lugar de la fiesta, antes de servirlo ayudado por su esposa, porque esta vez les toca a ellos servir a los invitados, hacen que la novia muela un poco de nixtamal, lo repase y heche algúnas tortillas para comprobar que si conoce de cocina. Los novios proceden a dar de comer a los parientes de ambos al final de este acto, los padrinos de la boda y los papás inician con los consejos para los contrayentes. Les recomiendan respeto mutuo, cariño, fidelidad, sosten mutuo, cordialidad, amabilidad para con sus familiares, con sus vecinos evitando el odio, el chisme y la indiscreciñn para la mujer, el vicio de la embriaguez para el hombre, les recomiendan que vivan en paz como hermanos, que sean piadosos y respetuosos con Dios, con sus creencias y con las autoridades, hacendosa para la mujer, emprendedor y cuidadoso para el hombre, recomendandoles lo que ha costado su crianza y su educaciñn. Mientras los padrinos y los papás pronuncian estos discursos, los músicos tocan la melodía "Liknokulkali", que es otro Xochipitzáhuatl. Por su parte los novios y todos los asistentes lloran abundantemente e inician la despedida llevandose las flores (coronas, collares y demás para sus casas), en este momento los músicos tocan el Xochipitzáhuatl llamado "Tlamakualistli". Los novios se quedan en su casa con los papás del contrayente, a veces el matrimonio no se consume hasta tiempo después, a veces la contrayente no duerme con su esposo sino que con su suegro hasta que la senora decide después de una semana o un mes cuando su suegra le sugiere que ya se duerma con su esposo. El sexo se ve como un acto que cumple una función no como un simple deleite, de ahí que a veces aunque los hijos se dan cuenta de los actos de sus padres devido a que los jacales no están divididos de paredes o cuarterias; sin embargo los niños indígenas no miran con morbosidad dichos actos, sino que los ven con un gran respeto, considerando que gracias a este acto nacemos los seres humanos; de ahí la veneración y cariño con que estiman al sexo, ya que cuando llegado el tiempo ha ellos también les tocará realizar el acto sexual para traer más seres al mundo y cuando
nazca el primer niño, la nueva madre cantará el séptimo Xochipitzahuatl que es una canción de cuna que la comunicará con su hijo, invitandolo a la sonrisa y al sueño.
SONES JALISCIENSES Los sones son propios de las costas y se fueron formando lentamente durante la época colonial a medida que se mezclaban las razas, española e indígena, fijándose definitivamente sus caracteres hacia la mitad del siglo XIX. Son melodías populares espontáneas, cantables y bailables, que se origínan en la fusión de la música española con la indígena. Su armonía rítmica, ruidosa y a contratiempo, expresa con vigor indiscutible las características de nuestra raza. Literalmente, los sones encierran a veces, un pensamiento amoroso lleno de melancolía donde se entremezcla con la ironía y lo jocoso, cuajado de ingenio. Se baila en diversas regiones del país, con variantes según el medio. En los pueblos de Jalisco, que son innumerables, sentaron carta de naturalización, en Cocula principalmente, pero también se bailaban y se bailan en otras poblaciones del Estado, especialmente las del Sur. Por su belleza melódica y coreografía, se han escogido para presentarlos como bailables fuertes, los siguientes sones: Jarabe Tapatío, El Son de la Madrugada, El Son de las Alazanas, El Son de la Negra, El Son de las Copetonas. El bailador usa camisa y calzón de manta, huaraches anchos, ceñidor rojo y vistoso paliacate. El sombrero ancho de palma con toquil1a completa el vestuario, También usan el traje de lujo. La mujer viste amplia falda de colores vivos adornada con olán, cintas y encajes, blusa de manga larga cerrada hasta el nacimiento de la garganta y que llega hasta abajo de la cintura con el mismo adorno de la falda. La enagua interior es amplísima, blanca y adornada con encajes y olán. Calza botas negras de botones con bajos de charol y tacón carretero. Se cubre con rebozo de bolitas. El pelo va peinado de dos trenzas que se atan por la espalda. Complementa el atavío, moños o flores en las trenzas y vistosos collares y arracadas. Los sones se bailan propiamente por pareja a las que les hacen sala los concurrentes a la fiesta. Cuando se anuncia el son, se presenta el bailador ante la compañera elegida invitándola a bailar y colocándose frente a frente a distancia aproximadamente de metro y medio; cruza sus manos a la espalda y con el cuerpo inclinado ligeramente hacia adelante, empieza el pespunteo de pasos agilísimos.
La compañera inicia el baile a la vez, moviendo la cintura con gracia, levanta la falda con la punta de los dedos sosteniendo también el rebozo y muestra coquetamente la habilidad de sus pasos luciendo su enagua interior y sus bien calzados pies. Los pasos constituyen una manifestación de ingenua y bullanguera alegría, se bailan de preferencia en el sur del Estado con motivo de bodas, bautizos y onomásticos.
EL JARABE Es un genero lírico coreográfico que durante varias décadas del siglo XIX constituyó el arquetipo de la música en México. Aún a principios de la actual centuria, al mencionar algún ejemplo genuino, tenía que recurrirse a los sones o jarabes, especialmente el jarabe tapatío, el de Tepic, los sones el Atole, el Guajolote, el Ahualulco y otros. Su nombre y carácter se relaciona con el almíbar, quizá se derive de la palabra árabe "Xarabe" y también debe estar relacionado con el "Charape" de Michoacán, bebida hecha con piloncillo. Los autores que han profundizado en su estudio, aseguran que desciende del jarabe gitano y su aparición parece venir de finales del siglo XVII y principios del XVIII, el hecho que en los albores del siglo XIX ya circulaban ampliamente por el centro del País. A todo lo largo del último siglo, teniendo como puntos de difusión México y el Bajío, se extendió por todo el Territorio Nacional, hasta California y Centro America , y en diversos rumbos se adimató de tal modo, que llegó a constituir "modelos regionales" aprovechando la música local, por lo tanto está considerado el jarabe como la música y baile Nacional. El jarabe de los pueblos era muy diferente al que se bailaba en las ciudades. En los Estados de Guanajuato, Jalisco, Colima y Nayarit, especialmente en la costa, es donde se bailaban los mejores jarabes. Es muy común verle bailar espontáneamente, sólo se requiere que haya música y gente. Ahora cuando se prepara con anticipación, se coloca una plataforma de madera sobre una área excavada o se entierran ollas debajo, con objeto de producir gran resonancia. Se proveen de mariachis e individuos que canten con falsete; en esta forma el baile puede seguir horas enteras con los bailadores improvisando pasos y los trovadores improvisando versos.
LA PALMA Como todas las danzas del occidente de México, la de la PALMA o de la OFRENDA se ha estudiado poco. El nombre de la Palma lo toma del palillo rotado en un vistoso abanico de plumas que portan los bailarines en la mano izquierda y que mueve al ritmo de la música. A veces la palma se sustituye por una cruz de madera acorde con el contenido religioso de la danza. De éste se deriva el otro nombre de la danza: Ofrenda, que se baila ante los santos patronos para ensalzarlos o bien para pedir o agradecer sus favores, como es más frequente.
Se le ha atribuido a esta danza, origen huichol; aunque esta suposición carece de fundamento. La semejanza de algunas de las figuras de esta danza a la de las Sonajas de la misma región, como La Cruz, La Vibora, de danzas mestizas desarrolladas en la época colonial, es evidencia de sus inicios. Otras evoluciones se originan en épocas más modernas: "Donde están" o "Los Perejiles", posteriormente a la formación de los sones religiosos de los que toma su nornbre en el siglo XIX. Por último, figuras como "El Danzón", son de introducción reciente y nos revela el proceso de continua evolución que siguen las danzas. La danza de la Palma se practica casi exclusivamente en el Estado de Jalisco y es de las que año con año concurren a las festividades del Santuario de Zapopan, aún, uno de los más importantes del país y al que llegan muchas danzas, siempre numerosas y espléndidamente presentadas. La danza de La Palma, se presenta con sus intérpretes que portan tocados de hojalata, de los que cuelgan penachos de pluma o mascadas de colores sobre trajes brillantes y elaboradamente bordados, mientras que al ritmo de sonajas y palmas se realizan complejas evoluciones siguiendo la melodía de un violín. Es una de las que contribuyen al esplendor y bien ganada fama del Santuario de Occidente.
LOS SONAJEROS Esta danza recibe su nombre por las sonajas con que sus ejecutantes se acompañan y que pueden ser de dos tipos: unos bastones huecos de unos 60 cm. de longitud, en cuyo interior se han puesto piedrecillas, o bien un palo labrado del mismo largo, con incisiones en las que se insertan pequeñas ruedas de hojalata que vibran al golpear el palo en el suelo. La danza se realiza en las principales festividades religiosas: como la de San Juan Bautista, santo patrono del pueblo de Tuxpan, Jalisco. Sus miembros forman una sociedad que está al mando de un jefe ante el cual los intérpretes prestan juramento de bailar con fervor y entusiasmo, respetar al público, no ingerir bebidas alcoholicas y otras formas de comportamiento que constituyen un código. Son aproximadamente 30 en número y al bailar se forman en dos filas y en orden de jerarquía: los principales a la cabeza y los niños y aprendices al final. Muchos de los intérpretes de la danza cumple su "manda", promesa que se hace a una imagen para pedir o agradecer un favor. Muchas de estas promesas son de por vida y fueron hechas por los padres, por lo que es frecuente la participación de niños en la danza que cumplen así su manda y se adiestran en la interpretación. Como se mencionó, la danza se acepta como originaria de Tuxpan, pero su práctica se ha extendido por otros lugares del Estado de Jalisco, donde presenta pequeñas variaciones. El traje tradicional consta de una camisa blanca con adornos tejidos al frente y a la espalda, un pañuelo de color en el cuello, pantalón blanco con faja de color y calzoneras rojas o negras sobre el pantalón y polainas. No ha de faltar el chistoso que caracteriza a la danza mexicana.
En Michoacán, en Narauján, la danza de las sonajas o del Señor, reunen elementos de esta danza y variantes de la de Moros y Cristianos, evidencia de un proceso de contacto que otorga a las manifestaciones coreográficas de su origen, un nuevo carácter.
MICHOACAN HUETAMO Sones Y Gustos De La Tierra Caliente En la llamada "Tierra Caliente" se localizan, entre las principales poblaciones: Aroelia, Tlapahuala, Tungarabato ( hoy Ciudad Altamirano ), Can Lucas Rio, Tiquicheo, Carácuaro, Turicato, Churamuco y Huetamo; Las tres primeras del estado de Guerrero. Es un valle bajo, seco y caluroso, aislado por los paredones de la Sierra Madre Ariental, por donde corre encajonado casi en toda su cause el río Balsas. La región está ocupada mayormente por mestizos, auque, también la conparten algunos grupos indígenas ( Cuítlatecos y Mexicanos ). EL CONJUNTO El estilo musical de la Tierra Caliente de la región de Huetamo es muy característico: formado por dos violines, una o dos guitarras sextas (antiguamente se usaba la guitarra "panzona" de fabricación local), y la tamborita de madera de parota con doble parche de hechura local. EL REPERTORIO TRADICIONAL Formado básicamente por dos géneros el SON y el GUSTO, ambos derivados de los sones viejos y jarabes traídos como herencia del Fandango Español, considerado en la isma España como origen de cantos y bailes. El Gusto es lento, siempre cantando con coplas líricas o picarescas ejemplificando con el Gusto Federal, en el cual hacen alarde del federarismo encontra del santanismo en el campo de las armas. La metrica de los versos es octasílaba y tiene una rima de laprimera frase con la tercera, y la segunda con la cuarta, como ejemplo el Son Del Pañuelo. EL PAÑUELO El Paño que tu me diste bien de mi vida me lo han quitado un novio que tu tuviste bien de mi vida antepasado El Son es más rapido y no siempre tiene letra; cuando tiene texto su contenido es preferentemente picaresco. Ambos generos se bailan por parejas mixtas; al son se asocia un zapateado de gran dificultad para el cual la tamborita adquiere gran importancia. EL HUACO SON DE IMITACION
Este son es del tipo que lleva nombre de animal y los violines imitan el grito del animal que da su nombre al Son; también se dice que los bailarines imitan en su baile los movimientos del cortejo del varon y la hembra. Los pasos que ejecutan al bailar son característicos de la región como el redoble, el descanso. Los movimientos que realizan las parejas son liricos ya que no existe una regla determinada. El conjunto instrumental diseñado al parecer el Son y el Gusto ha asimilado otros géneros, entre ellos se cuentan los Vinuets para acompañar actos solemnes y tambíen las piezas de velorio (valses lentos). En la región además es muy popular el corrido y la canción ranchera género básicamnete narrativos. EL REDOBLE Baile típico que se ejecuta originalmente sobre la "tabla" que descanza en una fosa de unos dos o tres metros de longitud , uno de profundidad y unos 75 cm. De ancho, previamente quemado con rastrojo, se colocan uno o dos cantaros boca arriba que sirve para aumentar el sonido llevando el ritmo del conjunto musical. Es de notarse la habilidad de que hacen gala la pareja mixta de bailadores al ejecutar el difícil redoble sobre la tabla, aunque también lo pueden ejecutar varias parejas en el suelo. En algunos lugares para evitar tanto escarbadero de patios tienen un cajón elaborado especialmente para redoble, el cual es muy comodo ya que ponerse y quitarse a gusto de los propietarios en el lugar aducuado EL VESTUARIO El hombre; el clásico sombrero Huatemeño también llamado calentaño, paño rojo (paliacate) al cuello, camisa de corte común (llamado también cotón) y calzón blanco de manta, una bolsa de casimir atada a la cintura llamada BORREGO por que antiguamnente se elaboraba con piel de borrego, también conocida con el nombre de TANICO o CUICHO, y huaraches de correa. La mujer; falda amplia con olán en floreado de colores, blusa blanca de manga corta con encaje en el escote, puede o no llevar rebozo (CHALINA), trenza con listones de colores, arracadas y collares de oro que abunda en la región y zapatos de color. LA INTERPRETACION En las costumbres populares de La Tierra Caliente de la región de Huetamo se interpretan varios gustos y sones, con diferetes títulos. EL GUSTO FEDERAL GUSTO EL SON DE PEDRO PINEDA SON INSTRUMENTAL EL PAÑUELO GUSTO EL MASTUERZO GUSTO EL 3 SON INSTRUMENTAL LA TORTOLITA SON LA GALLINA SON LA RABIA SON LA MORENITA SON EL TECOLCITO SON
Nayarit Bailes Mestizos • Sones • Jarabes • Potorricos Apuntes e investigaciones del maestro Arnulfo Andrade q.e.p.d. Nayarit, origen del nombre: Palabra de uno de los caudillos, que a la vez fue conductor, sacerdote y luego rey deificado. Nayar, Naye o Neyerit, fue para los coras después de muerto, lo que Quetzalcóatl para los Toltecas o Zamná para los mayas. • ANTIGUOS LIMITES Y RAMAS PRIMITIVAS DE NAYARIT El antiguo nayar tenía sus limites, por el norte en lo que ahora es el estado de Durango; al este del Río Bolaños; al sur el de Santiago; al este el de San Pedro. Esta vasta región comprendía la Sierra de Alicia habitada desde la antigüedad por los coras que hablan una lengua de la misma familia que la Huichola y semejante a la Tepehuma. Las citas de los anteriores párrafos son para situar al Nayarit actual, con sus influencias que atañen los bailes; es por eso que encontramos al norte y costa del estado la influencia sinaloense, al centro (Valle de Matatipac donde está enclavada la ciudad de Tepic) y al sur encontramos una identificación con el Estado de Jalisco. • SUCESIVAS DENOMlNACIONES DE ESTA REGION. En el año l824,al quedar constituida la República Mexicana, la región que nos ocupa tuvo e lnombre de Tepic, o sea el Séptimo cantón de Jalisco. Se elevó a la categoría de territorio en el año de 1917. • BAILES MESTIZOS NAYARITAS Se componen de sones de marcada influencia indígena, tanto en la música como en la ejecución de sus pasos al interpretarlos. Los sones son en su mayoría anónimos y producto de una auténtica expresión popular. La colección de sones expuestos con la asesoria de Don Arnulfo Andrade q.e.p.d., quien con su grupo de músicos agruparon una serie de sones de los que recordaban se eiecutaban años atrás surgiendo así la Majagua y El Ardillo (de Don Ramón García), El Galllito y el El Buey (de Juan Ríos), mestizo Huichol del la Sierra de Picachos de donde son estos sones. Pero existe otra versión del Son del Buey el la zona del Valle de Tepic; estos sones Mestizos, han ido surgiendo desde hace pocos años; actualmente sólo personas de edad recuerdan aún cómo eran las fiestas, las ferias y las bodas, medios por lo cual se ha logrado conseguir la información necesaria para armar en cuadros costumbristas la forma interpretativa de las festividades características de la región.
• Son de La Majagua que se baila con marcada influencia jalisciense, ya que corresponde a la región sureña. • El Buey (versión de la Sierra), cuya ejecución en los pasos se advierte el sabor indígena en el segundo y tercer movimiento, sobre todo en el hombre, ya que la mujer baila más alegre y, moviendose cuando trabaja el abanico de palma, y su falda, al ritmo de sus pies.
• El Ardillo (son de equibrio y zapateado). Cualquier son con las características musicales del Ardillo servia
cuando la fiesta estaba en su climax, pues al calor del tequila, o cualquier botella que encontrara, le servía para demostrar su habilidad en el zapateado, colocándola sobre su cabeza a manera de equilibrio, y si alguna polla se lanzaba a acompanar albailador, se colocaba también sobre la cabeza, un vaso grueso lleno devino.
• El Gallito (son de tarima). Ejecutado generalmente por una pareja sobre una tarima chica; este baile presenta el clásico rodeo del gallo a la gallina. La mujer graciosa y coqueta con su companero, zapatea con su companero mientras el hombre se encarga de enamorarla en la ejecución de un zapateado redoblado, de pisadas fuertes y alternadas, el canto de júbilo que lanza el gallo cuando se siente correspondido; es ejecutado por el violín
enmarcado con dos golpes fuertes de sombrero en el suelo.
• Son de tarima. En este son se muestra muy marcadamente los redobles pespunteados, característica de los bailes mestizos en competencia.
• Son de cuchillos. Aquí el bailador demuestra su habilidad y destreza en el uso de los cuchillos, en ocasiones vendados de los ojos, en contraste con la gracia y delicadeza femenina.
• El jarabe Nayarita. Se compone de los siguientes sones: El Coamecate, El Diablo, Los Bules y Los Negritos, son sones potorricos. Se les designa con ese nombre a todos los sones en los que el hombre hace alarde de su habilidad con los machetes y los cuchillos. El machete usado por el hombre del campo como implemento de trabajo, o como arma de defensa personal, fue y es su fiel companero, inclusive en sus fiestas, y llega a tal su dominio en el mismo, que le acompaña sus bailes haciendo suertes, llegando a bailar con los ojos vendados con su paliacate.
• El Jarabe Nayarita reúne los sigmentes sones: • El Coamecate. Son pausado, cuyo nombre se toma de una planta enredadera, parásita del campo. La forrna de bailarlo es valseado o de pespunte y aveces lleva redobles a manera de seguidillas.
• El Diablo. Son de morisma, potorrico; los pasos son de pespunte y picada, plano en la primera parte, arrastrado y taconeado en la segunda y redoblado en la tercera. Se acornpana con floreo de cuchillos.
• Los Bules.-Son de morisma, potorrico; los pasos de pespunte y picada, y plana en la primera parte y de redoblado en la segunda. Se acompaña con floreo de machetes.
• El Ardillo. Son alegre de tarima, su zapateado es a base de redobles en tiempos de cuatro. Son de equi1ibrio con vasos llenos de tequila.
• Los Negritos. Son de morisma, potorrico; con pespuntes y redobles de punta y talón; se acompaña con floreo de machetes. En la mayoría de los grupos a nivel nacional, pasa una cosa que no tiene fundarnento, bailan el jarabe nayarita, que nunca utilizó Jaime Buentello, repito que nunca bailó, y sin embargo faldean arriba y por detrás de la cabeza, mismo que fue creado por el. Mucho ojo con este dato, el faldeo nayarita es natural a nivel medio.
Vestuario de Hombre. El mestizo Nayarita usa calzón y camisa de manta con un paliacate debajo del cuello, faja roja y camisa ceñida; la faja puede ser de algodon o lana, porta sombrero de ala corta y cuatro pedradas y, además lleva huaraches.
El traje de la mujer mestiza. Es de blusa de satín en color fuerte con un olán en forma de pechera ribeteado con encaje de bolillo, la falda es amplia con un doble olán en la parte inferior, el olán de abajo es de la misma tela de la blusa; el tamaño facilita los movimientos de el baile en los cuales las manos sujetan los extremos de la falda que se mueve al rítmo del compás de la música, lleva en la cabeza una peineta de color y un pequeño ramo de flores al lado derecho, su peinado es un sencillo atavío de la mujer con una cadena con la cruz, pulseras, arracadas de oro y abanico de palma entretejido con estambres. ***
Nuevo León El Huapango o Jarabeado Nuevoleonés
Jesús Daniel Andrade González, q.e.p.d. Exposición y Ponencia XVI Congreso del I.I.D.D.M En el estado de nuevo León y dentro de los bailes populares que llamamos tradicionales, tenemos el Ritmo de Huapango nuevoleonés, llamado en algunas partes también Zapateado repiqueteado o jarabeado nuevoleonés, por la característica del ritmo antes nombrado, por el estilo y sobre todo, por las pisadas que tiene este bailable. Este ritmo musical proviene como es natural, de las regiones llamadas "Huastecas". Dentro de lo que manipulamos los folkloristas, tenemos que existen una serie de Estados, que según conciencia de cada una de las entidades federativas, afirman existen cinco huastecas, contenidas en una emorme y amplia región fisica y geografica, y por nombrarlas diremos que son: La Poblana, La Hidalguense, La Veracruzana, La de San Luis Potosí y La Tamaulipeca. Sin embargo, por el (quiza) celo profesional y preferencialmente por antecedente étnico, o nadie sabe por qué, se han compuesto ciertos sones y canciones donde se nombra muy frequentemente a "Las Tres Huastecas", o sea: La Hidalguenze, La Veracruzana y la Tamaulipeca. Para culminar, se me ha informado que recientemente, Querétaro se está haciendo presente como la sexta huasteca. En casi todas las regiones veremos ciertos lazos dancísticos, musicales, rítmicos, pisadas, rutinas, estilo con variantes segun la región, como en el caso de Puebla. Sin embargo, debemos estar concientes que en el aspecto musical no se pudo impedir que se deseminaran a través de la República: sones, jarabes, zapateados, ritmos, etc., llegando a una exposición y miscelánea esplendorosa durante los pricipios del siglo y su culminación en la gestación y desarrollo de la Revolución Mexicana, primera y segunda década del siglo presente. Debido a lo antes expuesto, puedo afirmar categóricamente que a pesar de no pertenecer racial o étnicamente a la región huasteca, el ritmo de huapango, penetro en el estado de Nuevo León (por su posición geográfica) por entre dos amplias áreas de lo que políticamente son los Estados de Tamaulipas y San Luis Potosí (según especificamos grafícamente). Por el área de Tamaulipas, a través de los municipios de Mier yNoriega, Gral. Zaragoza, Aramberri, Iturbide y Linares. Por el área de San Luis Potosí, a través de los municipios de Galeana, Dr. Arroyo y Mier y Noriega. Hizo impacto en la sencilla gente lugareña, la cual le imprimío un carácter y estilo singular, mucho muy diferente de lo que podemos oir, ver y bailar acerca de las huastecas anteriormente enunciadas, ya que el huapango de Nuevo León o jarabeado, es musical y dancísticamente diferente en interpreteción, ya que su asimilación, adaptación, instrumentación y ceación regional es característico de la entidad (Nuevo León). Musicalmente hay cierta característica que el ritmo de huapango nuevoleonés, defiere del huasteco y es aqui que se interpreta con aire o ritmo binario; armónicamente el bajo sexto tiene una amplia gama de contrapunto singular que adornan a la melodía o melódica repiqueteante del acordeón de botones (o en su fase antigua, el violín norteño), en el caso del violín, hay mucha difeirencia con el violín llamado "violín huapanguero" de la huasteca, ya que el norteño de Nuevo León no tiene el juego de articulaciones, y picados, estacato, ni el chicoteo, además el bajo contínuo (musicalmente se dice) de contrabajo o "tololoche" acaba de redondear lo característico de la entidad nuevoleonesa. En la melódica cantada (aunque son escasos los huapangos cantados en Nuevo León), no tiene, ni usan, el falsete huasteco, ya que cambiaron el sentimiento característico y se regionalizó. Regularmente el ranchero de Nuevo León en los bailes pedía al conjunto regional un jarabito o jarabeado o un zapateado repiqueteado, y era cuando los músicos ejecutaban este ritmo, imprimiéndole su carácter (como ya se anuncio), su idiosincracia y su sentimiento; adquiriendo como ya se anunció, una personalidad musical propia de esta región (sin ser copia del lugar de procedencia), caracterizando, como ya dije, su forma regional. De entre muchos huapangos (ya que Nuevo León tiene un amplio repertorio) que existieron y existen, podemos nombrar a;
"De Marín a Zuazua" (violín, guitarra y mandolinas). "Ruperta" (acordeón de botones, bajo sexto y contrabajo). "El Terremoto" (acordeón y bajo sexto).
"El Pipero" (acordeón y bajo sexto). "El Huarache" (acordeón, bajo sexto y contrabajo). "Pavido Navido" (acordeón, bajo sexto y contrabajo). "El Relojito" (acordeón y bajo sexto). "El Lucero" (acordeón, bajo sexto, contrabajo y saxofón). "El Mezquitón" (acordeón, bajo sexto, contrabajo y saxofón). Los primeros ejemplos surgieron en el transcurso del inicio del siglo. "El Pavido Navido", con una formación literaria picaresca e insinuante y los últimos son probablemente recientes, digamos de tres décadas a la actualidad y hasta podemos enunciar a los autores y ejecutantes.
Autores: R. Sáenz, Cruz Gonzáles de la Garza, Adolfo García, Juan López, E.S. Longoria, C. Ibarra, Tony de la Rosa, Rafael Silva (El Canario), Rogelio Gutiérrez y Antonio Tanguma.
Ejecutantes: R. Sáenz, Juan López, Tony de la Rosa, Rogelio Gutiérrez, Antonio Tanguma, Rafael Silva (El Canario) y otros. Esta exposición incluye algunos huapangos de Nuevo León que bailamos, pero existe una amplia y gran variedad de piezas musicales (ya que Nuevo León es de los estados norteños más ricos en este ritmo regional). En el aspecto de rutina, pasos o pisadas, podemos decir que tenemos una amplia variedad, pero por desgracia, anteriores a nosotros, no habia gente ni entidad que hubiera recopilado este acervo, así que exponemos lo que hemos podido recopilar decorosamente de lo perdido por el tiempo y las circumstancias. Así, encontramos pisadas con toda la planta, punteadas, deslizadas, pespunteadas, algunos jarabeados, quebrados, vueltas con el pie al aire, etc., y sobre todo, un paso que hemos asignado con el nombre de "Trote, por semejarse este ruido percutivo característico, al igual que los quebrados marcados, pies cruzados, jalones, golpes sincopados, alternando con fuertes vueltas con pie al aire y "valvenes" (característico de Nuevo León). Al Hablar del estilo, podemos decir que el hombre algunas veces (muy escasas, por cierto), tomará lateralmente de la cintura a la mujer y hará movimientos del torso hacia adelante y atrás con ligueros quebramientos de cadera (característica del norteño de Nuevo León), pero regularmente, estos bailes son sueltos (a diferencia del shotís, polka y redova, en los cuales, el varón y la dama siempre están de pareja), aunque en algunas ocasiones, al dar vuelta en lo que se llama paseo, se engarzan de los brazos, giran y se miran entre si y se quiebran ligeramente el torso hacia atrás, pero sigo afirmando que son bailes sueltos. La dama levanta su falda recargando ligeramente sus manos frucidas a sus caderas y hace leve o ligero movimiento natural con sus manos y falda. El varón se agarra el cinto cerca de su cadera, su posición es siempre vertical y altiva que rompe con los vaivenes combinados con las vueltas; tenemos además que sin mover el torso en algunos pasos o rutinas se bota (por decirlo haci), y quiebran la cadera con firme acentuación ("cadera caída"), hay también la característica que por las pisadas fuertes, se levantaba la tierra o el polvo (levantar polvoreada), al soltar la tierra pisonada y regada del solar en donde bailaban. El varón entonces llevava con "galanura" su sombrero en su antebrazo y en un determinado momento inclinaba su cuerpo y soplaba el polvo o la tierra. Por último, en algunas ocasiones (ya que se prestaba el baile para lucimiento y reto), la mujer retaba al varón gritando; "Aqui hay gallina...en donde está el gallo?", es muy factible que estas expresiones venidas de fuera, se aclimataran dentro del populacho. En la ejecución de los bailadores, podría decirse que era por pareja individual y libre, acostumbrando (como en muchas partes de la república), colocarse frente a frente con los naturales cruces, se rompe esta sequencia
alternando lo zapateado, como pregunta y contestación, o en su defecto..."Como decían, cada quien para su santo"...Podemos afirmar que no hay coreografía tradicional que nos haya llegado, por lo que podemos decir que era o es una improvisación espontánea de dos ejecucantes que remataban en un zapateado común al finalizar (por sentimiento). Actualmente, y por decir, en el intervalo o lapso de aproximadamente 35 años o más, mis alumnos, ejecutantes y allegados en el aspecto de espectáculo folklórico, han utilizado el planteamiento creativo coreográfico que he hecho en el transcurso de los años de investigación, recopilación y enseñanza. El vestuario (como es natural) sería el propio del lugar municipal y sobre todo, la sencillez lugareña, así nombramos la vestimenta de uso diario, y la que se acostumbra usar en domingo o días festivos solía guardarse cuidadosamente en las "castañas". En la mujer, el vestido era según el municipio donde vivía, pero en general, se componía de dos piezas; falda y blusa, o una especie de chaquetín y falda. Confeccionado de nansú, percial, tafeta, casimir, gabardina o un percal que llamaban "fondo negro con florecitas". Su immprescindible chalina, pleé o fichou, peinetas y pulseras de goma o quincalla. Zapato fuerte o ranchero, o botín de corte federica de botones, o el de tipo abuelita de glassé o el zapato de cinta tipo español. En el caso del varón, su principal orgullo era usar su "texana" (sombrero de fieltro fino), cuera o chaqueta, pantalon de dril o casimir de colores caki, gris o café, botín ranchero (de punta redondeada) o bota labrada con puntera y talón de plata cincelada, su camisa blanca de botones de concha o tarugos, corte ranchero de bata, la cual podía ser también de dril en dos colores o a cuadros, su imprescindible paliacate o mascada fina anudada al cuello para protegerse del sudor, portaba con orgullo su "cuera" de gamuza, gamucina o carnaza, de largos y angostos flecos, por la influencia de las incursiones "apaches" y como un adorno singular, ancho cinto con hebilla o gran hebilla cincelada de plata, acero y cobre o plata y oro; aparte de la "texana" de fieltro se usó la "guaripa" de lona engomada o barnizada, y por la región de Galeana y Linares se acostumbró un sombrero que lo surtían de San Luis Potosí a principio del siglo, que le decían de "tule", y usaban un pantalón semejante al caporal con una aletilla y una camisa semejante al tipo filipina con alforza y tarugo, botín fuerte ranchero. *** Este articulo fue escrito por el Profesor Jesús Daniel Andrade González como ponencia para el XVI congreso del Instituto de Investigación y Difución de La Danza Mexicana, y siendo el lo que considero Patrimonio Nacional de nuestra Patria Mexicana, Pues fue unos de los pioneros del folklore Mexicano. El Profesor Andrade fallecio el 14 de noviembre de 1991. En nombre de todos los que bailamos, le doy las gracias por su aportación a la grandeza Mexicana y por su contribución de un valor incalculable...pues sus bailes seguiran viviendo a pesar de los años en todos nosotros ...para siempre...que en paz descanse.
Quintana Roo Bailes Mestizos • Carnaval • Cabeza de Cochino Chicleros • del Caribe • Sanbay Macho Cuna fantastica de la grandiosa civilización Maya, tupidos bosques de maderas preciosas, mar abierto de tonalidades cambiantes, cielo claro y aire puro, y entre majestuosas ruinas de esplendoroso pasado historico, destacan los edenes prediosistas de Akumal, Hel-Ha, Cozumel, Cancun e Isla de Mujeres. Cuando a principios de nuestro siglo empiezan a solificarse las primeras poblaciones mestizas, florece en todos los nativos el espiritu devoto por hacer de esta tierra un Eden. El folklore mestizo del Estado de Quintana Roo, aunque no es muy variado y escasamente difundido, es rico en ritmos y de gran colorido. Su formación esta influenciada por los sones (Jaraneros) de los Estados de Yucatán y Campeche: Por los bullangueros ritmos como el Calypso, el Reggay y el Brook Dow de los vecinos paisanos de
Jamaica y Belice, y por los costumbrismos de Corte Europeo, principalmente de la Nación Española y de la de Gran Bretaña. Este último influencio a travez de los colonizadores Ingleses radicados en lo que fuera la Colonia de Belice, Honduras Britanicas. Quintana Roo no solo es religión, es tierra de hombres de trabajo agobiante. Al surgir las primeras poblaciones mestizas, nacen los campamentos "chicleros" y caoberos donde convivian hombres que pasaban fuera de sus casas largas jornadas laborando, expuestos a las inclemencias del tiempo, al embrujo de la selva y a la peligrosidad de los animales y cuyos únicos dias de diversión era la llegada del arrea a los hatos o campamentos. Esas noches se cantaba, se bebia y se bailaba. Esta parte de la vida del entonces territorio de Quintana Roo tiene transcendencia en nuestro folklore en el baile de los Chicleros, su ritmo proviene del Brok Dow y su melodia en Brown Skin Girl (morena mujer o mujer de piel morena), música de influencia caribeña y que, transportada a estas tierras, adquiere carta de naturalización. Su escenificación muestra la riña entre los chicleros para obrener las caricias de la cocinera. Nuestro antiguo territorio sienta sus bases más solidas entre el quinquenio del treinta y cinco al cuarenta. Depués de luchar por la reincorporación del territorio y conseguirlo, surge esa época mestizada de optimismo hacia el futuro. Se construye la Escuela Belisario Domínguez y el Algibe Comunal, asimismo se da sana diversión a los lugareños al efectuarse la primera feria del entonces Pavo Obispo y se crea el primer traje de la Chetumaleña. Epoca en que nace la Jarana Quintana Roo, de música y letra escrita por los entonces Gobernador y Secretario del Gobierno de Quintana Roo, Don Rafael E. Melgar y José Garcia Ramos, respectivamente. La Jarana Quintana Roo canta con amor a las riquezas de esta tierra y a la belleza morena de sus mujeres. Voy a cantarte trigueña Las bellezas de tu tierra De esta tierra tan hermosa Que tanta riqueza encierra Aquí la mujer es bella Y huele a pura madera Y cuando baila jarana Es purita cadera Este baile fue presentado por primera vez el 20 de Noviembre de 1937 en el Teatro Juventino Rosas del antiguo Pavo Obispo, hoy Chetumal. Quintana Roo es un paraizo, sus bellesas son sin igual que se conjugan con la hospitalidad de sus moradores y que se refleja a manera de solidaridad humana en las cadenetas de sus bailes como el de Pasacalles y Calabazeado. Estos son bailes de salon de corte europeo, mezcla de cuadrilla y contradanza por fineza y armonia de sus movimientos. Baile de influencia Britanica y que al llegar a esta región, se matiza con la alegría propia de los Chetumaleños, al bailarse en bailes populares realizados en el local de una aduana, en la explanada de la Bandera y Parque Principal. Otro de los bailes más caracteristicos de Quintana Roo es el baile del Dzabay o Zambay Macho. Si rítmo proviene del antiguo Cale, que para unas personas significa el enamoramiento de la libelula, por el macho a la hembra y para otros, es un baile de resistencia, cosa bastante creible por la vigorosidad de su rítmo y agilidad de sus pasos. La procesión, con música y letra dedicada al Cristo Rey, forma parte del folklore regional. Representa los sentimientos tan místicos de los lugareños, quienes celebran en fechas memorables a sus Santos Patronos en distintas regiones del estado, como a San Joaquin en Bacalar, San Miguel en Cozumel, La Santa Cruz, peregrinaciones, Posadas y Novenas que manifiestan los sentimientos religiosos de los Quintanarroenses. Que viva mi Cristo Que viva mi Rey Que impere doquiera
Triunfante su ley Viva Crito Rey, viva Cristo Rey CABEZA DE COCHINO Generalmente en ciertas celebraciones religiosas se acostumbra abailar la Cabeza de Cochino, transformandose esta en una popular fiesta, aumentando el animo de los concurrentes, y haciendo mayor la diversión. Este baile es propio de toda la Peninsula de Yucatán, pero adquiere al bailarse en nuestro estado, un estilo propio, coreográfico y musical. La fecha en que tiene mayor arraigo este baile es el dia 15 de enero, fecha en que se celebra al Cristo Rey, 3 de mayo dia de la Santa Cruz y el 24 de diciembre fecha en que se conmemora al Santo Niño de Atocha. El popurri, que con su nombre lo indica, es un baile en el que se mezclan sones regionales propios de la fiestas carnestolendas con rítmos de jaranas de 3/4, que dan como resultado el baile más popular del estado de Quintana Roo. Principia con un zapateo, le sigue la canción de Santa Lucia que dice: Mamacita de Santa Lucia Casarme quiero con un torero Y al instante le dije no me casare Que pa Lucita me peino yo Y culmina con la tradicional Danza Criolla o Degollete, en donde se burla el caminar de los Españoles. Otros bailes que conponen el cuadro mestizo de Quintana Roo son: El Fandango y el Baile de Un Pie. El punto maravilloso de los Mayas con toda esta cultura, que mientras más se le estudia, más maravillosa nos parece, se asento en los estados de Yucatán y Quintana Roo. De ahí que toda la música que encontremos en estos estados sea la misma, porque antes que nada, debemos pensar que para el arte, como para muchas otras expresiones culturales del hombre, no existen limites geográficos, pues estos son más que nada impuestos por las necesidades politicas y economicas. Progresando el tema, sabemos que tenian una gran cantidad de instrumentos musicales de aliento y percusión. Basta ver los marivillosos murales de Banam-Pak para darnos cuenta. Pero con la conquista, auque no se logro erradicar todo (porque aún se tocan algunos instrumentos precuautemicos), si se perdio casi todo lo que podemos saber de esta cultura y que además, por mucho tiempo, permanecio relativamente olvidada del centro de la República. Fue por la gran distancia geográfica que existe (recordemos que México siempre ha sido un gobierno centralista), y que por hecho fue siendo relegada, hasta el periodo de Porfirio Díaz, en que se le dio un gran auge a la industria como la del henequen, planta que crece con mucha abundancia en este estado, dando paso a la fundación de grandes haciendas, pero que con todo esto, Quintana Roo seguia estando aislado del resto de la República, ya que gran parte de su comercio lo realizaba con Estados Unidos de América, Cuba y otros paises del Caribe y Suramérica como Colombia, pais que dejaba una huella importantisima con su música como la Guabina Tolimenense y el Bambuco, rítmo que alcanza gran auge en esta región. SANBAY MACHO Segun Del Castillo, es una danza originaria de la región central del estado, inspirada en los movimientos que realiza un insecto llamado Tulich (Libelula) Macho que en una colonia del Mis Solohay uno, destaca por su mayor tamaño y el color azul tornasol de su cuerpo y de sus alas, que para fecundar la hembras, vuela de izquierda a derecha y da giros hasta quedar mareado, seguido por toda la colonia y así logra el apareamiento. En el año 1968, segun investigaciones de Del Castillo, todavia se interpretaba en las poblaciones del Rio Hondo. Segun Luis Rosado vega, parece que su solo nombre debe ser suficiente para indicar su procedencia negra, sin enbargo no lo es del todo, pues es una superposición musicalmente de la clasica Jarana Yucateca con adobo, como diriamos aquí. En Belice ese baile se llama Brok Dow, se baila entre el hombre y la mujer y aunque es una Jarana, se baila con el estilo de la Rumba Cubana. Es un baile lleno de lubricidad y en el estado a este mismo se le llama
Sambay Macho. En lo personal, considero es una combinación de ambas aceveraciones, pues su música es una combinación de música negra con música mestiza (Jarana), y sus movimientos dancisticos son la imitación de ese insecto Tulich. La mujer se viste con una falda de percal, con estampado de flores pequeñas tupidas, blusa blanca, cabello recogido en chongo, descalza o con cualquier zapato, segun su condición econamica, porta aretes, sogillas y cadena de oro. El hombre porta camisa blanca y pantalon claro, arremangada una pierna, descalzo o con zapatos cualquiera, segun su condición economica. DANZA O BAILE DE LOS CHICLEROS Segun Del Castillo, este baile muestra la forma característica de diversión de los chicleros. Hombres rudos, un tanto huraños que trabajan en la selva en grupos hasta de 30 en los llamados campamentos y ratos, donde permanecen por durante la temporada de lluvia enfrentandose a toda clase de peligros en la selva, y cuando estos festejaban un buen dia de trabajo, una buena cosecha o bajaban a las pequeñas poblaciones de los alrededores, constituían todo un acontecimiento. Estas ocasiones coincidian con las Fiesta de Navidad y de Semana Santa, ocasiones y fiestas en que la emotividad se desbordaba. Se bailaban todos los rítmos conocidos hasta entonces, siendo uno de los preferidos el Brok Down, y es a traves de este rítmo donde los Chicleros mostraban la forma caraterística de diversión, en donde al bailar una sola mujer con ellos, no faltaba que alguno quisiera aprovecharse o ofender, entablandose un duelo a machetazos, que casi siempre lograban apaciguar. El Chiclero se viste con pantalon de mezclilla, camisa clara de manga larga arremangada, botas altas estilo minero, paliacate en el cuello y la cabeza, portan sombrero y llevan su bolsa de lona, machete con fundacorreas y cabos. La cocinera porta una falda lisa de color fuerte, blusa blanca, mandil de matas, zapatos blancos y el cabello recogido en un chongo, lleva algunas ollas amarradas con un mecate y porta cadenas, sogillas y aretes de oro. Quintana Roo, Estado Mexicano de honda raigambre tradicional, tiene manifestaciones musicales y danzas de tipo popular en las que se sintetizan los semtimientos de dolor y alegría de un pueblo, expresiones peculiares, inconfundibles, que distinguen al quintanarroense. Este folclor es casi disconocido, muy poco se han preocupado los investigadores por estudiar y recuperar sus danzas y música de extraordinario valor que están perdiendo y por tal motivo haciendose a un lado lo que nos legaron las civilizaciones Mayas y Teotihuacanas. Relatos de hazañas guerreras y profundas huellas de dos grandes y heróicas razas que plasmaron su grandeza en la magnificencia de nuestros hermosos templos y palacios. Las dos, por sus leyendas y fantasías, dan vida a la evocación y al recuerdo de tiempos pretéritos llenos de esplendor y de belleza. Se recuerdan algunas danzas prehispánicas: Zaschah-yocol cb, Paythanil-Ku, U-Yokot-Ixhi-noob, U-yokoy-Ahucucul. La voz de la provincia, sus problemas, sus sintimientos, sus aspiraciones y también por qué no, sus alegrías y sus dolores; todo esto es Kaazahil en idioma indígena maya, CACABLUUM-CUXTAL, El Pasacalles, El Fandango, Damza de los Chicleros, Dzalbay-Macho. Estos sones se bailan y se tocan en las fiestas de santos y cumpleaños, cuando la alegría alcanza el punto máximo. CARNAVAL El carnaval de Ciudad Chetumal, dá comienzo con la formación de una comparza que organizan los jóvenes de la localidad y al cual dán el nombre de estudiantina. Recorren la población, deteniéndose frente a la casa del solicitado, el cual al terminar los cantos y danzas, aporta una cantidad de dinero para que dicha comparza, si fué de su agrado, siga llevando la alegría y el espiritu festivo del carnaval a los barrios más distantes de la población.
DANZAS DEL CARIBE Constituye este cuadro, la música típica de la rigión, que encierra toda la alegría que caracteriza a estas festividades y cuyo rítmo ha ido contagiando a todas la zonas costeñas hasta hacer el baile de tema caribeño, una costumbre que se puede considerar nacional. Nada hay parecido a esta fiesta, para que se desborde la alegría de la población, siendo este tipo de baile el más característico de la rigión, que es ejecutado desde principios del siglo y lleva por nombre "Calypso, Limbo Limbo. No hay que olvidar que por la cercania con Yucatán se ha bailado siempre la Jarana.
SINALOA Sones Sinaloenses Sones de Sinaloa: • Los bailes de Sinaloa se han ido creando en las últimas décadas de nuestro siglo. Al igual que en muchos estados, no se consevó ni hubo continuidad, de la forma en como se divertían los habitantes de estos lugares a partir de la colonia. Me refiero en especial a los bailes criollos o mestizos, en cuanto a danza autóctona mis respetos. • Por lo que hemos observado de sus diferentes grupos, diremos que no se ponen de acuerdo ni en sus trajes ni en sus repertorios, que el denominador común es su música de tambora y sus zapateados apascolados (imitando algunas pisadas y actitudes de sus danzantes de pascolas). • "La Costa Brava del Estado de Sinaloa, también cuenta con sus propios bailes, ya que fue la gran preocupación de la Profra. Socorro Cisneros Gaxiola, que Sinaloa contara con sus bailes y los creó tomando como base la costa, ya que ella observó en como vestían en las fiestas, tacuachadas, bodas, etc. ropa vaporosa floreada, de colores fuertes y bonitos, vistosos, llevando en la cabeza la mujer una pañoleta floreada, sombrero, arracadas, zapatillas de color de acuerdo al vestuario". "Y ella pensó que podia hacer halgo por el Estado de Sinaloa, con compositores sinaloenses y se puso y creó los sones de la costa, basada en las fiestas y término de una cosecha o zafra y dijo": "Mi finalidad no fue ubicar los sones en Mazatlán, sino en toda la región". • Destacó que no nomás Mazatlán era la costa, sino que todo el litoral sinaloense, los bailes escogidos por ella y que se han popularizado son: Piscando Algodón, El Costeño, El Toro Mambo, De Mazatlán a Acaponeta y Mazatlán". • "A nivel de la Región del norte del Estado, como exalumnos que fuimos, hemos tratado de difundir todo lo que se refiere a nuestro folklor sinaloense; es un material inmenso, que ella se preocupó porque tuviera representatividad en nuestro estado y que somos nosotros los que difundimos este material para que todo el Magisterio que nos dedicamos a la danza, sepan, conozcan, lo practiquen y lo pongan a escena, ya que así será una gran difusión para nuestro estado. • La maestra Socorro Cisneros Gaxiola, cuenta con más de 25 años dentro del folclor sinaloense y presta sus servicios en el Centro de Seguridad Social y Capacitación Técnica de Los Mochis, Sinaloa del IMSS". Palabras del profr. Sergio Manuel Carlon de quien retomo, para afirmar lo dicho al principio, de la CREACION de los bailes representativos, no folclóricos de sinaloa. • El Instituto Mexicano del Seguro Social, a nivel nacional, editó un libro de la Profra. Alicia Montaño Villalobos, en donde respecto al baile mestizo nos dice lo siguiente: "Desde luego que el pueblo baila de manera muy especial toda la música que toca la tambora y los maestros del estado
han hecho sus proias creaciones, destacando de manera especial algunos popurrís que han llamado de diferente manera, todos ellos formados con partes de música originales de Sinaloa". Y es tan alegre la música de tambora, que la creatividad brota, y salen los pasos, los faldeos, las actitudes, otras veces escenificamos lo que dice la música; El Niño Perdido, La India Bonita, etc. • Regresando con la Maestra Montaño Villalobos;"En la capital del Estado, muy a principios de esta siglo, eran famosos unos bailes organizados por "Pancho" Orona, los cuales se anunciaban con fuertes tamborazos. Estos bailes tenían lugar en dos pistas, en una bailaban los pobres y en otra los de la "pomada" (clase adinerada de aquellos tiempos)". "Los compositores sinaloenses han sido prolíferos en sus creaciones musicales. Se sabe que se bailó mucho el shotis, el vals y la polka". • "En la actualidad se conserva un peculiar estilo para interpretar los sones y las polkas en baile de pareja; los cuerpos se funden en una sola figura que se desplaza logrando complicadas alegorías de movimientos". "El baile mestizo que se conoce es producto de la creatividad de la maestra Rosa Andrade, la que en coordinación con el maestro de música Don Cuco Soto, creó algunos popurrís de sones, a los cuales les adaptó pasos de baile". • Lo que se ha hecho en el estado de Sinaloa, es lo mismo que se ha realizado en muchos estados, basados en su música, en su geografía y sobre todo en las tradiciones muy propias de cada lugar, les han coreografiado y formado así un repertorio, que los identifica a nivel nacional. • Por último de la colección Enciclopedia de México, se toman los siguientes datos: Sinaloa, "Se ubica en la región norte de la costa del Pacífico. Limita el norte con el estado de Sonora, Al este con los de Chihuahua y Durango, al sur con el de Nayarit, y al oeste con el Golfo de California". "La temperatura es cálida y húmeda durante el verano en la planicie costera, y primaveral en la estación invernal". "Climatológicamente se divide en tres regiones:en su parte sur, a partir del río Piaxtla y hasta los limites con Nayarit, es sabana tropical, en el centro, donde empiezan las municipalidades de Guasave y Sinaloa, es estepario y a medida que se acerca a la tierras sonorenses se toma simidesértico". • Algunos autores basados en factores geográficos nos dibujan las conductas de los individuos, así como su forma de vestir; imagínese pues, a esta gente, alegre, extrovertida, fuerte y morena. Siguiendo nuevamente la Enciclopedia de México:"A esta región se le llamó Provincia de Sinaloa, pues en la zona del Fuerte se asentaba la tribu de los sinaloas. • Eustaquio Buelna dice que el nombre se deriva de las voces cahitas SINA, "PITAHAYA" y lobola, "redonda" pero otros historiadores y filólogos rechazan esa etimología. Ernesto Gómez publicó un bocabulario cahita, según el cual AKI es pitahaya, SINA el nombre de una cactácea y LOBOLA un objeto esférico;de donde Sinaloa queire decir "Bolla de sina". Nos dice también que fueron los jesuitas los que pacificaron gran parte de este territorio. • Queda mucho por escribirse de Sinaloa y me despido diciendo "Soy de mero Sinaloa, donde se rompen las olas, y busco una que ande sola y no tenga marido, pa'no estar comprometido cuando resulte la bola.
Sonora El Bronco de sonora Investigación: Tomás Velasquez Quezada San Luis Río Colorado, Sonora
ORIGEN DEL "BRONCO DE SONORA El que esto escribe, desde los seis años de edad, quedé vivamente impresionado cuando fuí testigo de algunas riñas entre auténticos vaqueros y pandillas de "PACHUCOS", (así denominados en aquel
entonces) en los barrios de Mexicali, B. C., concretamente en la CoIonia Bella Vista, Iimitando con la Colonia Anahuac, (hoy parte del Centro cívico), donde existieron grandes corrales de ganado vacuno, que sumaban miles. Dichas peleas quedaron impresas en mi memoria, quizá porque nunca había visto pelear de esa forma en mi corta edad, ya que los vaqueros provenientes del Estado de Sonora, manejaban hábiles patadas con sus puntiagudas botas causando estragos en los cuerpos de los "PACHUCOS" que también hacían lo suyo con cadenas de diferentes tamaños. Habríase visto que las patadas de dichos vaqueros se daban el lujo de "cachetear" la cara de sus adversarios. Estos detalles habrían de servirme como argumento real en el futuro para realizar una serie de observaciones dancísticas que me llievarían a una investigación la que he de llamar "BRONCO DE SONORA ". Imposible pasar desapercibido a la imaginación que estos vaqueros cuando realizaban y realizan sus tertulias o pachangas donde haya música, sueltan sus pies a los compases de los huapangos y polkas norteñas, a lo que ellos llaman "calabaceados"; por cierto, muy usuales en las fiestas de nuestra región (Noroeste del Estado de Sonora). En diferentes comunidades de este Estado, un servidor ha observado diferentes formas de divertirse, quizá la más importante son los llamados "barlotes" o baile de cualquier motivo, en donde se cumple con la más elemental función social, como principal motivo también el del encuentro de parejas, que en su mayoría de los casos contribuyen al aumento de población...... después del obligado matrimonio... CLARO!!! EL NOMBRE DE "B R 0 N C 0" Se debe a una expresión muy generalizada y usual en todo el Estado de Sonora y que hace alusión a las hombres más rudoz y de carácter indomable y sobre todo a los vaqueros que habitan en las zonas serranas ganaderas y agrícolas localizadas en los 1ímites con el Estado de Chihuahua, así como las situadas en las zonas de las llanuras costeras y subdesérticas del NOROESTE DE SONORA, en las comunidades conocidas Como CABORCA Y PITIQUITO y sus alrededores. Abundando un poco más sobre la expresión de "BRONCO," algunas Personas se refieren a la manena brusca de hablar. de un estilo único e inconfundible. además de su forma de ser, con sus actitudes y modales, sin tomar muy en cuenta algunas reglas de urbanidad, aunque no por esto dejan de ser nobles, románticos, serviciales y muy fieles a sus reglas morales familiares y a sus creencias religiosas; otras personas la adjudican como una comparación con los caballos briosos indomables. Como es justo, después de algunas duras jornadas de sus diarias faenas, aprovechan muy bien sus días de descanso, divirtiéndoze por cualquier mativo, como en los llamados "BORLOTES" y es aquí precisamente donde encontramos los motivos de nuestra investigación..... pues resulta todo un espectáculo ver bailar a un vaquero o""bronco" sonorense, ya que es debido a su actividad sobre el manejo del ganado en algunas veces a patadas (de Punta y de lado) y atras veces a caballo, pero sobre todo a pie, que da lugar a la formación de una asombrosa habilidad para mover los pies, realizando una serie de pisadas enérgicas y complicadas formando combinaciones de pasos y taconazos cruzados y girados hacia todos lados, además de saltar agilmente dando lugar al estilo único del sonarense llamado "CALABACEADO": por supuesto que su acompañante o compañera de baile también hace lo suyo. Quienes realmente se lucen son los hombres, ya que a las claras se nota que quieren lucirse ante su dama de preferencia y llamar su atención; cabe señalar que un buen número de ellos lo hacen par el verdadera placer de bailar, como aparecen los ejemplos de imágenes captadas en videos de aficionados durante los "RODEOS" organizados en la Ciudad de San Luis Río Colorado, Sonora. El acompañamiento musical es el clasico, Ilamado "CONJUNTO NORTEÑO" cuyos instrumentos sons
A) EL ACORDEON 8) EL SAJO SEXTO C) EL TOLOLOCHE (CONTRABAJO) D) LA TAROLA - REDOBA estos conjuntos de músicos, aunque llamados norteños ya se encuentran en todos las estados y comunidades de México y en un gran número en Estadas Unidos. En el desarrollo de los bailes del cuadro "BRONCO DE SONORA" encontramos elementos de las Estados de Chihuahua y Nuevo León, incluyendo Durango, ya que estos son realmente los primeros en difundir este inconfundible estilo musical. También encontramos simulitud en la manera de vestir y de bailar; es 1ógico y natural suponer que estas semejanzas tengan mucho en común, debido a la constante comunicación entre los grupos transhumantes a través de sus transacciones comerciales de sus productos ganaderas y agrícolas, éstas en segundo término. Podemas deducir que las actitudes y pisadas de sus típicos bailes son de carácter creativo y en el mismo instante de bailar, ya que cada bailador imprime su proplo estilo. Los bailes que el grupo costumbrista "M I S S A E L" de San Luis Río Colorado, Sonora, ha escogido para difundir ente estilo propio del "BRONCO DE SONORA", son: A) "EL PORRON" (Shotis ) B) "EL HUARACHAZO" (Polka ) C) "POR LOS CAMINOS DE SONORA" (huapango norteño) D) "AGUSTINA" (Country) E) "EL TOLOLOCHE" (Polka) F) "RUMBO A GUAYMAS" (huapango norteño) E L "P O R R 0 N" (shotis) Su orígen se sitúa a principios de este siglo, su autor se desconoce, se cree que el autor fue Don Rodolfo Campodónico, famoso compositor sonorense cuyos elementos musicales son muy identificados con su estilo; en esta época aparecen una serie de shotises, que fueron fueron adoptados por diferentes grupos musicales de la región, dandole carácter de dominio público. El porrón aparece en esos años de apogéo del señor Campodónico; es así como brilla la región minera de Pilares de Nacozani y Cananea, Sonora. En el año de 1954, fue grabada por los "Cuatreros de Sonora". En la actualidad se ha difundido por los "Cadetes de Linares" (nuevos). EL "H U A R A C H A Z 0" (pollka) Aparece en las grabaciones de los "Cuatreros de Sonora" en el año de 1950. Esta polka se hizo muy popular en los alrededores de la Capital Sonoense así como el "TOLOLOCHE" que hizo furor en los bailes de las zonas rurales de todo el Estado, ya que fue difundida por los mejores músicos de tipo "Norteño", que en aquel entonces eran muy pocos, ya que para tocar esta pieza musical tendría que ser un bajista
excepcional y en los bailes, los bailadores tendrían que lucirse ante tal acompañamiento. "Por Los Caminos de Sonora" (huapango norteño) De igua manera que "Rumbo a Guaymas", "La Loba" y "Por Los Caminos de Sonora entre otras, fueron los huapangos norteños que hasta la fecha son los acompañamientos obligados para realizar los famosos "CALABACEADOS", que se difunden por todo México, la Unión Americana y llevado ya, a Europa, aceptandose como representativo de la Rogión Noroseste de Sonora y seguido después por las zonas rurales del NOROESTE de BAJA CALIFORNIA. Dichos calabaceados tienen por origen de difusión y promoción, desde la Ciudad de Caborca y la comunidad de Pitiquito, Sonora, en sus alrededores hasta las pequeñas ciudades de Santana y Magdalena, Sonora. Teniendo como principal polo de desarrollo en San Luis Río Colorado, Sonora, auspiciado por los "rodeos" de los vaqueros que iniciaron "los calabaceados" provenientes de diferentes comuniades de Sonora. Los vaqueros que inicialmente organizaron estos eventos son los "Vaqueros del Río Colorado" cuyo Presidente fue el "Chiquilín" Morales, sequido por otros entusiastas aficionados y auténticos vaqueros como Felipe Carbajal, Enrique Arreola, la familia Espinoza, los Mendoza, Los Morales, Melesio Flores, (quién tiene documentación filmada valiosísima), Enrique Arreola, Etc. AGUSTINA (country dance)) LA COUNTRY...DANCE EN MEXICO.... Son las llamadas Contra - Danzas; que en realidad son una semejanza del estilo de baile Europeo que quiere decir baile de campo; equivocadamente llamadas "Western"'. Originalmente son las "cuadrillas" que fueron traídas de Europa durante la época de Maximiliano en México y en Estados Unidos durante la época Colonial Inglesa. Se bailó en la Frontera Norte de Sonora y Sur de Arizona, Estados Unidos. AGUST I NA, es una pieza musical que aunque su autor es el considenado "Padre de los Grupos Norteños", el señor ANTONIO TANGUAA (Q.E.P.D.) del Estado de Nuevo León, contiene todos los elementos de la música Country Dance (contra danza) de la época de oro del Viejo Oeste estadounidense. En esta pieza musical se utiliza la famosa "manta" que consiste en lanzar al aire a los jóvenes quinceañeros o vaqueros novatos que intentan su primera "doma de caballos" así como la primera paga de vaqueros. V E S TU A R I 0 EL VESTUARIO DEL HOMORE es similar at COW-BOY estadounidense. Esto lo mencionamos sólo coma punto de referencia, ya que la mayor parte de las prendas de vestir o la totalidad, son de origen mexicano. EL PANTALON es de tela de algodón (mezclilla) muy generalizada en la región desde los fines del Siglo pasado y hasta la fecha, conociéndose comúnmente como "LEVY'S". En ocasiones especiales sólo trajes de corte vaquero y tela de las llamada's "género" como el casimir, gabardina, Etc.. Se acompaña con camisa del mismo corte con botones de presión, encima el CHALECO de piel, éste tiene su orígen desde la primera fábrica de pieles en México, misma que hoy existe en la población sonorense de: PITIQUITO. Esta fábrica fue fundada a fines del Siglo XVII, (1692) por el Padre Jesuíta FRANCISCO EUSEBIO
KINO. Asimismo las chaparreras que usaron los primeros jinetes colonizadores que lleganon al subdesierto del Noroeste de Sonora, usadas para la protección de sus piernas de los matorrales espinosos. EL SOMBRERO, llamado "TEJANO" de ala amplia y doblada hacia arriba, tiene su historia y origen en los Chinacos de Puebla que se difundió hasta el Norte del País cuando la otra mitad de México nos pertenecía. Las botas puntiagudas forman parte importantísima de su vestimenta, ya sea para las faenas diarias como para sus otras actividades. El vestuário difiere un poco entre el de fiesta con del trabajo. El de fiesta es un poco más elegante y puede llevar carbatín o moño de tipo vaquero a la usanza "WESTERN". VESTUARIO DE LA MUJER LA MUJER MEXICANA siempre ha sido conseradora y "recatada" al vestir, puesto que su formación moral familiar le prohibe mostrar sus atributos físicos más alla de sus tobillos, razón por la cual usaba botín alto, ya sea de cintas o botonadura, así, aunque anticuada, conserva su belleza mestiza can hermosos razgos europeos o ndígenas dándoles un toque muy distintivo del resto del País. Anexo al presente se observa la forma de vestir distinguiéndose, colores al pastel como rosa, azul claro, etc., con telas vaporosas de algodón con adornos de ancajes o bolillo blanco rematando en cuello alto en los vestidos de una sola pieza con pasalistones y botonadura en el pecho y mangas bombachas desde los puños a las codos. Las mujeres mayores difieren hasta hoy en día de las jóvenes, utilizando inclusive, diferencia en sus colores. En consecuencia es obvio que los cambios de moda a través de los años han influído en la deformación en los trajes antiguos. Es necesario mencionar que una de las reglas del rescate de nuestras tradiciones es utilizar en nuestros bailes la ropa más antigua posible que se descubra, para darle mayor importancia y valor a nuestro trabajo.
Veracruz
Investigación: Rodolfo Carrillo Vasquez, Xalapa, Ver. Antecedentes Historicos • Regiones: Huasteca, Centro y Sotavento El Son Jarocho • Indumentaria • La Bamba
INTRODUCCIÓN El Estado de Veracruz, representa una fuente interesantísima de tradiciones, creencias y costumbres populares, que han sido transmitidas a través del tiempo por medio de la danza. La región de Sotavento en el estado de Veracruz, posee una riqueza vegetal y animal que la ha distinguido de las demás regiones y entidades, sus principales cultivos han dado la pauta para realizar fiestas tradicionales de la fruta que más abunde, el programa que presenta el BALLET FOLKLORICO DEL CENTRO DE SEGURIDAD SOCIAL DEL INSTITUTO MEXICANO DEL SEGURO SOCIAL, REGION XALAPA, se orienta a manifestar el gusto de la región sotaventina para representar en sus sones la presencia de algunos de los animales más conocidos de la región, de aquí, que se hayan seleccionado sones como: LA GUACAMAYA, LA IGUANA Y EL COCO, completando el programa con los sones clásicos de cualquier festividad como BODAS, bautizos, cumpleaños, fiestas patronales, etc. tales como: EL ZAPATEADO JAROCHO Y LA BAMBA, de manera tal, que en conjunto se muestren en un fandango jarocho las características más importantes de ésta representativa región del Estado de Veracruz.
Con la finalidad de facilitar la lectura, el presente trabajo se ha estructurado mencionando en primer término los antecedentes generales del estado, posteriormente, se describen brevemente sus tres zonas folklóricas y se concluye profundizando un poco más sobre las características y costumbres de la región de Sotavento, representada por el Ballet del Centro de Seguridad Social del Instituto Mexicano del Seguro Social, región Xalapa, los sones que la identifican, su vestuario y la descripción del son considerado como el himno veracruzano por excelencia: "LA BAMBA". VESTUARIO
El traje de jarocho, mestizo en su orígen, es de influencia Valenciana y Andaluza, se usó a fines del siglo pasado luciendo cola o media cola y olanes, así como rebozo a la usanza indígena elemento en el traje que independientemente de su orígen español, se puede afirmar que las necesidades y el gusto indígena transformaron la prenda original hasta convertirla en un artículo típicamente nacional. El cual no sirve únicamente para cubrirse la cabeza o para cruzarse sobre el pecho como un simple adorno sino que también es cuna provisional de los niños pobres, pañuelo con el cual las mujeres enjuagan sus lágrimas, canasto improvisado en el que las indias llevan al mercado la verduras ó cubierta para el infante que duerme junto a la madre que trabaja. El camisón es el antiguo huipil, el cual es rejillado y bordado. La enagua y entreenagua, son las antiguas crinolinas de la mujer andaluza, el pañuelo es herencia de la mujer valenciana, así como el delantal, la cinta en la cabeza es herencia de la mujer negra, los zapatos en los tiempos de lluvia eran zuecos de madera con piel que después fueron usados en los fandangos. En el hombre, la guayabera fué introducida por los esclavos negros, el sombrero ya existía; el paliacate que en su más pura acepción quiere decir pañuelo grande de colores vivos y llamativos, se usaba dentro de la camisa o guayabera para protejerse del calor y en las fiestas lo sacaban y amarraban con un anillo. En resúmen, se puede describir el traje de la siguiente manera: MUJER (ver fig. 4) ROPA EXTERIOR: Refajo o enagua sin manga y cuello cuadrado que llega hasta los tobillos, va adornado alrededor del cuello y en la parte inferior de bordado o rejillado, listón y pasalistón. SOBREPUESTA: Falda amplia de organza que finaliza con dos olanes con encaje en la parte inferior de cada uno de ellos. Sobre la falda lleva adornos de encaje formando figuras (en algunas regiones suelen no tener dichos adornos y mantener lisa la falda) y sobre los hombros pañuelo de encaje o tul bordado sostenido por prendedores en la parte de adelante y atrás y, rebozo. ACCESORIOS: Delantal de terciopelo negro bordado con flores en colores vivos, collares, abanico colgado al cuello con cadena de oro, paliacate rojo a la cintura, moño del color que combinara con el vestido y flores que pueden ser rosas o gardenias del lado izquierdo de la cabeza si la mujer es soltera y del lado derecho si tiene compromiso, aretes dorados de filigrana, cachirulo de carey adornado de pedrería y oro y, zapatos blancos. HOMBRE (ver fig. 5) ROPA EXTERIOR: Guayabera de manga larga de color blanco y pantalón abombado de color blanco. ACCESORIOS: Paliacate rojo en el cuello detenido por un anillo,, sombrero de petate de cuatro pedradas y ala ancha, botín blanco.
Yucatán
Las Vaquerías de la Peninsula de Yucatán A las vaquerías asisten no únicamente los habitantes de la población en turno, sino también los vecinos de las haciendas y rancherías próximas. La fiesta comienza en casa del organizador principal que por rara coincidencia, recibe el nombre de "diputado". De casa del organizador, los danzantes acompañados de la orquesta jaranera, se dirigen al cabo de la Población en busca del palo de ceiba, palma de cocotero o de guano, que llevarán danzando al ritmo de la Angaripola y que sembrarán en el centro del improvisado coso, donde habrán de efectuarse las dilatadas "corridas de toros" (fiesta brava pueblerina con características peculiares). Después de plantar el árbol, los bailadores interpretarán "La Danza de las Cintas" en torno al palo y de ahí continuarán bailando hasta el lugar donde habrá de efectuarse La Vaquería. LaVaquería en los pueblos y Villas de Yucatán, se efectúan en los corredores del Palacio Municipal y en las haciendas y rancherías, debajo de enramadas tejidas con palma de coco, o simplemte en alguna explanada de forma cuadrangular, alrededor de la cual se alinean dos o tres filas de sillas de tijera, en donde tomarán lugar exclusivamente las bailadoras y sus acompañantes. Los hombres no ocuparan jamas esos asientos. En un extremo del cuadrángulo se ubica la "Charanga jaranera", que estará formada por dos trompetas, dos clarinetes, un tronbón, un sax-tenor (que subtituye al bombardino), un contrabajo, dos timbales y un güiro. En las vaquerías se interpretan jaranas de jaleo. La Jarana es una mezcla de la Jota española con los sonecillos de los mayas. La Jota aragonesa dio origen al ritmo 3 x 4 y la andaluza al 6 x 8. La Vaquería termina con un son de jaleo. En los sones de jaleo, el hombre hace las veces de lidiador y la mujer del "hermoso enemigo" que requiere mucha destreza de parte de los bailadores por lo acelerado de su ritmo; y "El Torito" más socorrido por su jocosidad. Después del son de Jaleo se tocarán las conocidas "dianas" que significa que la fiesta ha terminado. La música tradicional de Yucatán es mestiza. Ha recibido influencia española, cubana y colombiana. Para su conocimiento podemos agruparla en dos ramas: la romántica y la festiva. La música romántica ha sido compuesta para ser cantada en las serenatas. El yucateco no le canta a sus ciudades o a sus ruinas; le canta exclusivamente a la mujer. Como ritmos románticos yucatecos: las canciones (Peregrina, LasGolondrinas Yucatecas), el Bolero (Quisiera Preguntar, Negra Linda); la clave (Rayito de Sol, Nunca), la clave-bolero (Pájaro Azul) y el bambuco (Rosa Enferno). El origen de estos ritmos es variado: la canción es de corte español, el bolero y la clave son originarios de Cuba y el bambuco tuvo como antecedente el bambuco colombiano que varía sustancialmente del yucateco. Los compositores más destacados de la canción yucateca han sido, entre otros, Cirilo Baqueiro, Guty Cárdenas, Ricardo Palmerín y Pepe Domínquez, quienes musicaron en su tiempo los más bellos poemas de José Peón Contreras, el Obispo Carrillo y Ancona, Antonio Mediz Bolio, Luis Losado Vega, Ricardo López Mendez, Carlos Duarte Moreno, Hermilo Padrón López, etcétera. Entre los actuales compositores de Yucatán figuran: Chucho Herrera, Pastor Cervera, Manolo López Barbeito, Ricardo Duarte Esquivel, Manuel Díaz Massa, quienes han continuado el estilo de sus antecesores, han evolucionado la música romántica hasta modernizarla: Armando Manzanero, LuisDemetrio, Coqui Navarro, Juan Acereto, Sergio Esquivel y Guadalupe Trigo. La música festiva ha sido compuesta para ser bailada durante las vaquerías, prinpalmente, y también en los carnavales pueblerinos. Los principales ritmos bailables del mayab son los siguientes: jaranas, fandangos y sones de jaleo; jarabillos, danzas y huarachas. Las Jaranas derivan de la jota española; los fandangos y los sones de Jaleo, de los saraos hispanos; los Jarabillos tienen hondas raíces mayas: las danzas son autóctonas unas, y otras, de origen extranjero; la huaracha es
