Autogestión Musical en Chile, en La era Digital (2000 a la actualidad)

UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO Facultad de Comunicaciones Escuela de Música y Tecnología en Sonido

AUTOGESTIÓN MUSICAL EN CHILE, EN LA ERA DIGITAL (2000 A LA ACTUALIDAD)

PROYECTO DE GRADO PARA OPTAR AL GRADO ACADÉMICO DE LICENCIADO EN MÚSICA Y SONIDO

Alumnos: Francisco Javier de Jesús Cabrera Tapia Cristóbal Andrés De la Cuadra Sala Vicente Zlatar Steffens Profesor Guía: Nicolás Avilés

Santiago – Chile 2014 1  

Índice 1. INTRODUCCIÓN .................................................................................................... 4   2. EL CAMINO DE LOS MÚSICOS DE HOY ......................................................... 6   3. LA ERA DIGITAL (2000-2014) ............................................................................. 9   3.1 Internet ........................................................................................................................................................... 10   3.1.1 Hitos (año 2000 – 2014)................................................................................................................ 10   3.2 Redes sociales ............................................................................................................................................. 13   3.2.1 Definición ......................................................................................................................................... 13   3.2.1.1 MySpace ................................................................................................................................. 15   3.2.1.2 Facebook ................................................................................................................................ 15   3.2.1.3 Twitter ...................................................................................................................................... 16   3.2.2 ¿Qué se puede llegar a conseguir? ............................................................................................ 17   4. AUTOGESTIÓN .................................................................................................... 20   4.1 Definición: ...................................................................................................................................................... 20   4.2 Historia: .......................................................................................................................................................... 20   4.3 Autogestión Musical en Chile: .................................................................................................................... 21   4.3.1 Reseña Años 90: ............................................................................................................................ 21   4.4 Autogestión Musical ..................................................................................................................................... 22   4.4.1 Producción Autogestionada.......................................................................................................... 22   4.5 Nombre .......................................................................................................................................................... 23   4.6 Imagen ........................................................................................................................................................... 23   4.7 Difusión .......................................................................................................................................................... 24   4.8 Publicidad y Producción .............................................................................................................................. 25   4.9 Comercialización .......................................................................................................................................... 28   5. FASES Y PLANIFICACIÓN DEL PROCESO................................................... 30   6. ARTISTAS AUTOGESTORES ........................................................................... 32   6.1 Artistas Autogestores Internacionales ...................................................................................................... 32   6.2 Artistas Autogestores Nacionales (Mapas de trabajo) ........................................................................... 34   6.2.1 Javier Barría .................................................................................................................................... 34   6.2.2 Como Asesinar a Felipes .............................................................................................................. 36   6.2.3 Gepe ................................................................................................................................................. 37   7. CONCLUSIÓN ....................................................................................................... 39   8. REFERENCIAS ..................................................................................................... 41   9. ANEXOS................................................................................................................. 43   9.1 Javier Barría .................................................................................................................................................. 43   9.1.1 Biografía .......................................................................................................................................... 43   9.1.2 Entrevista ......................................................................................................................................... 44   9.2 Como Asesinar a Felipes ............................................................................................................................ 48   9.2.1 Biografía .......................................................................................................................................... 48   9.2.2 Entrevista ......................................................................................................................................... 49   9.3 Gepe ............................................................................................................................................................... 58   9.3.1 Biografía .......................................................................................................................................... 58   9.3.2 Entrevista:........................................................................................................................................ 60   9.4 Tabla de datos, plataformas digitales ....................................................................................................... 73   9.5 Gráficos de venta de material físico y digital entre décadas anteriores y hoy. ................................. 75  

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1. INTRODUCCIÓN     Música Chilena… difícil y sacrificada, amarga y a la vez con un dulzor reconfortante, poco asequible y mal tratada en tiempo pasado, ahogada por aquel que quiere controlarla, pero libre a la hora de interpretarla y quererla. Existen situaciones en la cual investigar y buscar información sobre un problema y tema determinado, para ciertas personas es tratar con un tema más, pero cuando aquel tema abarca la vida, acciones, relaciones y trabajo diario, es mucho más que un tema y/o problema, es algo con lo cual la responsabilidad de tratar con él y mostrarlo ante los pares, es un deber. El contexto de esta investigación se sitúa en el del músico actual, en el cual las razones que motivan a tratar con el y sus distintos ejes es realmente una necesidad, y que por consecuencia nos mueve a la elección de este tema, también es influido por la familiaridad que tienen las personas que forman parte de este grupo de trabajo con el tema a tratar y también por la clara convicción de poder dar aporte al mundo de la gestión musical. Compartiendo este entorno en cual se mueven y desempeñan como profesionales, ayudando a entender y a demás brindar la experiencia misma de conocer este nuevo tipo de músico que aparece ya desde algunos años remarcando su condición, siendo actor relevante en los distintos cambios que ha sufrido la industria musical en los últimos 14 años. Son bastantes los hechos que han ido transformando la escena musical chilena a lo largo de los años, desde la creciente industria musical situada en los ‘60 y comienzos del ‘70, no así posteriormente, cabe señalar la caída y desequilibrio que sufrió la música en el periodo en el cual el país estuvo bajo la dictadura militar a fines de los ’70 y la década de los ’80. El paisaje cambia a la llegada de los ’90, la democracia trae aires nuevos y en Chile vuelve a nacer la

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música, surgiendo una buena cantidad de bandas, que a su vez llama la atención y retorno de los sellos musicales. Con respecto a la actualidad la forma de tratar la música ha cambiado, todo ha dado un vuelco de 180°, los tratos ya no son los mismos, las gestiones no son las mismas. Hoy el músico ante las muchas herramientas de registro, producción y difusión, tiene y por sobre todo debe poder experimentar el conocimiento que le brindan las herramientas existentes y que están al alcance de su mano. A medida que la tecnología tiene un alcance mayor, se expande y atrae, brindando día tras día herramientas para el desarrollo de las distintas actividades efectuadas por el hombre, en el plano artístico se proyecta una gama infinita de oportunidades y posibilidades que ayudan el desarrollo del arte musical y que este se muestre ante la sociedad, desde los distintos software para la producción y el extenso abanico de herramientas de grabación, sea de un estándar básico hasta uno de alta gama; cabe también destacar y mencionar las distintas y múltiples plataformas digitales que complementa la difusión de la música ya sea por videos y música en streaming, esto es fundamental para cuando se desenreda este caos y se introduce el término como tal de autogestión musical. Se podría hablar quizás de una fórmula o clave, para poder entender todo el proceso de desarrollo que debe tener una Autogestión como tal, y que por ende tiene que tener el músico en su trabajo para poder llegar a una meta por decir de ‘’bienestar’’, pero de aquí en adelante se analizará como un proceso, un desarrollo pautado, para que el músico que se encuentra en esta era de información digital pueda desenvolverse y trabajar junto con las distintas plataformas digitales, y poder llevar a cabo la autogestión como tal, que es prácticamente un estado continuo con el cual tiene que familiarizarse

y que cada músico siendo

independiente debiera vivir, siendo parte de un proceso de aprendizaje propio en el cual se desenvolverá, y que hoy lo abarca de manera completa a él y también a la industria de la música. El enfrentamiento a este nuevo modelo para el músico 5  

de hoy es un acto involuntario, en el que los costos de distribución han caído a su mínima expresión, pero en que el aporte de valor ya no esta ligado a la realización de una actividad y/o característica por parte del músico,

sino a otro tipo de

procesos, sean estos los de interpretación, producción, diseño, estética, creando verdaderas micro audiencias, realmente selectivas con lo que quieren consumir. Considerando lo anterior, en este proyecto de investigación se ha propuesto plantear que: Más allá de los prejuicios que existen sobre la autogestión, esta se muestra como una vía válida para los músicos que quieran generar un producto, y si bien no existe una única metodología de trabajo para un músico autogestionado, hay muchos que han tenido buenos resultados. Naciendo por consiguiente la siguiente pregunta de Investigación: ¿Cuáles son las alternativas metodológicas que podemos encontrar en músicos autogestionados actuales?, ¿estas son eficaces?

2. EL CAMINO DE LOS MÚSICOS DE HOY

No para cualquier músico independiente es fácil llevar su arte y trabajo a la sociedad, ya sea por los motivos de registro de su material, producción y difusión, como también a la hora de hacer de la música una forma de vida y trabajo. Cuando se habla de este músico, es intrigante

pensar cómo se sitúa él

mismo hoy en la actualidad la cual gira en el mundo de la información y la tecnología en constante evolución, el músico quiere desarrollar, quiere mostrar y a la vez ser partícipe de su arte con el público mismo, junto a esto también poder encontrar esta conexión con las herramientas que están a su alcance y que ayuda al desarrollo integral del mismo.

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Por otro lado el artista también es propenso a caer en lo que la mayoría de las veces es el desconcierto mismo del cómo actuar y hacer de las cosas, es un salto ciego tratar de situarse en este plano donde actúan varios factores, el retail de arte, empresas de producción y difusión (sellos, productoras, medios de comunicación.) y la gran industria musical. En general los músicos no se plantean a sí mismos el “cómo’’ proceder ante esta realidad, les parece nublado y confuso, pero es el camino que se va desarrollando lentamente ante el músico, cuando no hay un norte a seguir. Desde el año 1991, con la llegada del "www" (World Wide Web), internet comenzó a ser el principal medio masivo de comunicación. (World Wide Web Foundation. History of the Web) y desde entonces ha abierto un sin fin de puertas al mundo para obtener información de manera más rápida. Este medio contiene un montón de beneficios pero a su vez un sin fin de "contras", sobre todo en el tema que estamos abordando.

La información se

mueve de manera rápida, pero al ser mucha pierde credibilidad, lo que coloca en una interrogante y también en una posición cambiante con respecto a lo que se ve, escucha y compra, en este caso posicionando al mundo de la música como eje central, el cual muestra un sin fin de propuestas, lo que nos abre un abanico de artistas, ya sean artistas independientes como artistas con carrera ya formada. Esto hace crecer el sentir de que todos están haciendo música, hay un sin fin de bandas, de compositores, gran cantidad de músicos haciendo mucho ruido, por un lado para la sociedad el tener este acceso tiene puntos positivos y negativos, el estar conectado no es siempre algo recomendado, para la música es favorable, pero a la hora de sentir al artista en vivo y comprar el ticket para el show, se va volviendo algo cada vez más lejano, el contacto constante ayuda a tener mejor comunicación, pero a la vez incomunica a la sociedad en el contacto diario con el artista. Se sienten dueños del mundo, pero a su vez no conocen más allá de su ciudad. 7  

Según la página "http://www.solociencia.com/", en el año 1998, los doctores McKenna y Bargh afirmaron que existe un trastorno psicológico por el uso excesivo del internet, con esto se podría decir que internet no es necesariamente el mejor medio de comunicación pero si útil. En el año 1992 fue aprobado uno de los principales factores que destruiría la industria de la música como se conocía, este es el mp3. El mp3 es un formato de audio el cual baja el nivel de calidad de audio de un archivo "wav" (archivo de audio más usado en ese entonces), a cambio de que ese archivo contenga menor información (por ende el archivo "pesa" menos). Este formato se hizo conocido en los años 1995 en adelante, y estuvo ligado directamente con la piratería a través de los programas p2p (peer to peer). Los programas "peer to peer" son todos aquellos programas por los cuales se puede descargar información de otro ordenador sin la necesidad de tener que conectarse a un servidor, o sea que un archivo mp3 podría ser descargado directamente del ordenador de otro usuario sin tener que pasar por un tercero que nos venda el archivo. Para el mundo de la música esto tuvo un fuerte impacto ya que pronto llegaría la manera de suprimir la producción de discos a través de la venta de música por Internet, lo cual también ayudaría a músicos independientes a poder llegar a más público de manera más fácil. El año 2003 nace la principal atracción para todos los músicos cibernautas, MySpace. Un espacio virtual donde un usuario mantiene su propia página web y contiene la posibilidad de cargar música a la página y de esta manera poder compartirla y venderla a otros usuarios. El gran problema de esto es que el comprador pierde poco a poco la sensibilidad de tener el producto físico en su poder. El simple hecho de comprar el disco físico de una banda va quedando atrás y con esto el nivel de exigencia para que un músico sea conocido, es mayor. (Wikström. 2012.)

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3. LA ERA DIGITAL (2000-2014)

“Debería haber un gran almacén de arte en el mundo al que el artista pudiera llevar sus obras y desde el cual el mundo pudiera tomar lo que necesitara”. (Beethoven, XVIII) En los últimos años ha habido una serie de avances tecnológicos que han transformado y están transformando las formas de producción y distribución musical y, con ellas, la industria discográfica en general. A grandes rasgos, pueden distinguirse tres etapas, con distintos impactos en cada una de ellas. La primera etapa corresponde a la década del ochenta y refiere a la aparición de la tecnología digital, que permitió la reproducción de ondas de sonido a través de ceros y unos. Esta tecnología impactó tanto en la elaboración de los productos musicales (mejorando, por ejemplo, su calidad) como en su consumo (con la aparición de nuevos aparatos reproductores). La segunda etapa corresponde a los inicios de la década del noventa, cuando la empresa alemana Fraunhofer Gesellshaft creó el formato MP3, que permitía reducir entre 10 y 20 veces las necesidades de almacenamiento de un archivo musical sin que hubiera una pérdida sensible en la calidad de reproducción de dicho archivo. Esta innovación supuso un salto importante, porque si bien es cierto que entre los nuevos aparatos reproductores de los ochenta se encontraban los ordenadores personales, éstos no llegaron a afectar los formatos de distribución de música debido, básicamente, a su pobre capacidad de almacenamiento (por ejemplo, una canción de una duración de 3 minutos ocupaba en 1997 unos 50 MB de espacio en un disco duro de máximo 20 GB, que además requería una considerable cantidad de tiempo para ser transmitida a través de Internet). Por lo que fue con el MP3 cuando realmente se produjo una integración entre la industria discográfica y la industria informática. (Varsavsky & Frick, 2007)

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3.1 Internet 3.1.1 Hitos (año 2000 – 2014)

El 2000 será recordado como el año en el que una gran cantidad de inversores perdió su dinero en la red. Cientos de compañías cerraron, algunas de las cuales nunca llegaron a dar beneficios a sus inversores. El NASDAQ, que mostraba una gran cantidad de compañías tecnológicas, se vio afectado perdiendo un 10% de su valor en un solo día, llegando a mínimos en octubre de 2002.” (Maturana, 2009). Este año Internet comienza a mostrar indicios de que es un medio poco confiable para hacer negocios. Al haber tanta la informacion, las fuentes son cada vez menos creíbles y con la aparición de Wikipedia el año 2001, esto se hace notar más. Wikipedia es la principal fuente usada como biblioteca, pero el problema es que esta fuente es accesible y editable a las manos de cualquier usuario. Existe un grupo de personas llamados Wikipedians, encargadas de revisar la información, pero aún así mucha de esta información proveniente de esa página es errónea por no ser debidamente revisada. Por otro lado y con gran notoriedad la marca Apple lanza el primero de sus dispositivos iPod. Como se menciona anteriormente, el año 2003 nace “MySpace”, la primera red social, concepto que ellos mismos imponen. Sin dudarlo se convirtió rápidamente en la más popular. Siendo nuevamente un año importante para Apple, ya que fue aquel año también cuando la compañía de la manzana lanza iTunes - que rápidamente marcaría un precedente en cuanto a catálogo y ventas digitales - y su navegador Safari.

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Se popularizó además lo que se llama “Voice Over IP” con la aparición de Skype, además de relevantes sitios webs actuales como lo son Linkedin y Wordpress. Luego lo sigue Facebook en el año 2004, periodo en el que aparece la llamada WEB 2.0 término que utilizara Darcy DiNucci en 1999 refiriéndose a sitios webs muy interactivos y creados por la participación de sus usuarios. Facebook que en un comienzo surge como una red social para estudiantes, pero con el paso del tiempo se popularizó en el mundo a tal punto de contar en la actualidad con más de 1000 millones de usuarios mensuales activos. (Arancibia, 2014) Llega el 2005, año en que el Internet llega al billón de usuario, en el que a demás aparece el hoy tan popular sitio de videos Youtube, uno de los lugares más visitados de toda la red. Finalmente Jack Dorsey junto a un grupo de desarrolladores crean Twitter en el año 2006, lanzado como una nueva manera de comunicarse a través de lo que se conoce como “microblogging” y se popularizo como una red social importante. Por otra parte Amazon lanza su servicio web Amazon S3 que posteriormente se transformaría en el servicio utilizado por gran parte de los sitios que funcionan como “nube” como por ejemplo Dropbox así como la red social de imágenes Tumblr. Con la aparición de estas redes sociales y la fácil accesibilidad a la tecnología necesaria para poder ingresar a Internet, la publicidad en la red y el aumento de páginas

web

fue

considerable.

Según

la

Unión

Internacional

de

Telecomunicaciones, entre los años 2005 y 2010, hubo un incremento de un 200% en usuarios de Internet, esto lo hace el principal target de medio de comunicación masiva. (Comisión Asesora de Alta Tecnología (CAATEC) y Cisco, 2008. IV y V

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Informe Barómetro Cisco “Retos para duplicar la Banda Ancha al 2010”, Centroamérica) iTunes supera las 250 millones de canciones descargas, los internautas compran una media de 1.250.000 de temas cada día. (Los 40 principales, 2005) En 2007 fue el turno de la TV en Internet, donde canales de televisión como Fox permiten ver on-line su programación y también del Internet en los teléfonos celulares con la aparición del aparato de Apple, iPhone. Si bien el Internet móvil existía hace 6 años, el amigable modelo de Apple popularizaría el uso del Internet en el celular y con esto la mayoría de las empresas tratan de “copiar” lo que Apple hizo y lanzan modelos de celulares similares. El año 2008 aparecen los dos sistemas principales para la venta de aplicaciones para celulares: “App Store” y “Android Market”, con esto las aplicaciones de celulares se hacen populares y facilita el acceso a la música a través del celular, así como también permite que terceros creen apps y estos puedan levantar negocios propios. Al mismo tiempo en que el ícono actual del streaming aparecería en el mercado europeo, Spotify. Llega el 2010, Apple y sus dispositivos se suman a la red social de instantáneas: Esta vez aparece el iPad y por otro lado Instagram como una red social más, que permite tomar fotografías y agregarles una serie de efectos o filtros, y compartirlas con amigos y seguidores. Hoy, año 2014, el Internet alcanzó en el mes de enero los 2.5 billones de usuarios en el mundo de los cuáles 1.9 son usuarios activos de la red. (Kemp, 2014)

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Internet ha influido decisivamente en la manera de consumir música en la actualidad. Son diversas las manera: Desde un soporte físico (CD, DVD, vinilo, casete o VHS), un aparato que la porte en su memoria y pueda reproducirla (reproductores de mp3, memorias o discos duros, etc.), servicios de streamming (Deezer, Spotify, etc) o en directo. La primera y la última de esta breve lista son las que predominaban desde los comienzos de la industria hasta hace unos cuantos años y con las que las discográficas se han acostumbrado a trabajar; pero la red ha cambiado la forma de pensar de los consumidores y hoy mientras menos deban hacer para escuchar parece ser mejor, razón por la cual el streamming se muestra como la opción preferida en la actualidad. (Barros, 2011)

3.2 Redes sociales 3.2.1 Definición

"Las redes sociales en Internet son aplicaciones Web que favorecen el contacto entre individuos. Estas personas pueden conocerse previamente o hacerlo a través de la red. Contactar a través de la red puede llevar a un conocimiento directo o, incluso, la formación de nuevas parejas." (Fotonostra.com. 2014) Hace 8 o 9 años atrás si alguien tenia un grupo musical con unos amigos, tal vez un grupo de rock amateur donde todos estaban recién comenzando, al tiempo estarían intentando grabar como fuese una maqueta con canciones, seguramente con nada más que un adaptador de plug directo al PC y Cool Edit, luego grabarían varias copias en CD e intentarían ir a algún local para pedir una fecha y así hacer contactos y mostrar lo que hacían. Pero faltaba algo, las bandas grandes o las que querían mostrarse tenían página Web, pero ¿cómo lo hacían si no tenían ni dinero ni conocimientos de informática? Es ahí cuando la aún no tan conocida Web MySpace entra a ayudar a todos los que no tenían como. 13  

Junto a MySpace existían otros espacios relacionados con la música que, sin embargo, no tuvieron el mismo éxito. Soundclick.com permitía alojar y compartir música pero no desarrolló tantos servicios como My Space. Mp3.com fue el primer portal de referencia para la descarga de archivos pero tuvo que cerrar por distribuir música sobre la que no tenía derechos. Last.fm inició el camino del streaming on line pero la evolución hacia la radio a la carta -donde el usuario decide exactamente qué quiere escuchar- no fue tan rápida. Con las redes sociales es cuando la gente accede escuchar y a entrar contacto con un sin fin de artistas y grupos en el mundo, mucho más allá del estilo y su alta o baja popularidad, todos intentan estar presentes para la gente. Con esto se han ido eliminando en muchos casos quienes hacían la labor de intermediarios entre el artista y la gente, es así como se genera también el conocido modelo de negocios llamado D2F o Direct to fan, en el que los artistas (no sólo musicales) buscan construir una comunidad de comunicación directa con sus fans y hacerla parte vital de sus carreras. A la larga no deja de sorprender la inmediatez con la que ahora puedes colocar un producto musical en la red y en unas horas estará siendo descargado y escuchado por cientos, miles o millones de personas al instante. Y es gracias a este mismo fenómeno que se dan ese tipo de situaciones en que muchas veces bandas sin haberse presentado nunca en vivo tienen un gran número de seguidores sólo por lo realizado de forma tan directa y cercana mediante las redes. (Barros, 2011)

     

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3.2.1.1 MySpace

Es un servicio web que permite tener, sin apenas esfuerzo, un espacio virtual con información, fotos y archivos de audio dentro de una creciente comunidad de aficionados a la música. Lanzado en agosto de 2003, Myspace comienza a ganar popularidad hasta convertirse en poco un tiempo en la web más visitada en EE.UU solo por detrás de los tres grandes buscadores -Yahoo!, MSN, Google- y el portal de vídeos YouTube. Y así llega el año 2008, donde aparece –mundialmente- la red social que revolucionaría la manera en que se da el contacto directo con los seguidores. Popularizándose muy rápidamente entre los usuarios de Internet, sumando posteriormente una herramienta fundamental para el usuario músico llamada fanpage, que permite una gran difusión para las bandas y se establece como el instrumento clave de difusión de los grupos,la red social llamada Facebook.

3.2.1.2 Facebook

"Facebook es una red social creada por Mark Zuckerberg en la universidad de Harvard

con la intención de facilitar las comunicaciones y el intercambio de

contenidos entre los estudiantes. Con el tiempo, el servicio se extendió hasta estar disponible para cualquier usuario de Internet”. (Definición.de) Facebook funciona como una plataforma similar a cualquier red social donde el usuario puede subir textos, fotos, videos y compartirlos con un determinado grupo de amigos. En el año 2007 Facebook crea la primera plataforma en español entre otros idiomas, pero la mayor cantidad de usuarios se concentran en E.E.U.U. 15  

El Muro es un espacio en el perfil de cada usuario que facilita la comunicación entre sus amigos, los cuales pueden ser vistos solo por usuarios registrados en la página Web, también ofrece aplicaciones, juegos y espacios publicitarios para los miembros, convirtiéndose en una herramienta social para quienes quieren difundir, crear o entretener. Ya en los mismos años se posicionaba en ciertos países otra de las herramientas actuales de difusión o comunicación D2F, que luego sería definitivamente a nivel mundial. Todo esto mediante 140 caracteres, trending topics y hashtags; nombrada Twitter. (Computación Aplicada al Desarrollo SA de CV)

3.2.1.3 Twitter

"Twitter es un servicio gratuito de microblogging, que hace las veces de red social y que permite a sus usuarios enviar micro-entradas basadas en texto, denominadas "tweets", de una longitud máxima de 140 caracteres,lo interesante es que esta tecnología vincula la web con los teléfonos celulares’’. (Computación Aplicada al Desarrollo SA de CV) El concepto de twitter es un espacio donde los usuarios dan información o escriben declaraciones que pueden ser vistas por todos los usuarios que están siguiendo al usuario que levanta dicho texto. Twitter sirve como un medio de publicación de eventos diarios y a través de este se puede difundir espectáculos, fotos o links de información al respecto de lo que se está hablando. Existen también lo que son los "hashtags" que funcionan como una especie de filtro para que el usuario pueda buscar de manera rápida y eficiente la información que se desea leer. 16  

En cuanto a la música se puede entender que puede ser usado como un medio de difusión de eventos musicales o lanzamiento de discos, como también publicidad de la banda o una bitácora de lo que hace un artista a diario. (Computación Aplicada al Desarrollo SA de CV)

3.2.2 ¿Qué se puede llegar a conseguir?

Los beneficios de emplear con éxito las redes sociales se podrían resumir en los siguientes puntos (Tormo, 2013): •

Captar nuevos seguidores: Gente que descubre tu música, tus sesiones como DJ… y se engancha. Probablemente es el mejor logro que se puede llegar a obtener a través de un red social y el más complejo de obtener.

•

Mantener

a

tus

seguidores

informados

de

tus

actividades

profesionales: Proyectos que empiezas, proyectos que acabas, giras, nuevos discos, apariciones en TV, entrevistas, entre otros. •

Mantener a tus seguidores informados de logros y galardones: premios de medios de comunicación o asociaciones profesionales, grandes ventas discográficas, apariciones en charts, ser mencionado por ejercer algún tipo de influencia artística, Cuidado con vanagloriarse en exceso.

•

Obtener feedback de tu trabajo: saber lo que piensan tus seguidores de un adelanto de tu próxima canción, de tu último concierto, respeta todas las opiniones, y si no eres capaz, mejor no las pidas.

•

Comunicaciones oficiales: explicaciones sobre una cancelación, un miembro del grupo que se marcha, sentencias judiciales, etc. Quizá lo más triste de usar en muchas ocasiones.

•

Mantener informados a los medios: siempre he creído que con los medios de comunicación es mejor relacionarse enviando notas de prensa oficiales al email de su redacción o del periodista con el que tienes 17  

contacto, pero a fin de cuentas es inevitable que los periodistas hagan seguimientos de las redes sociales de los artistas y publiquen su opinión al respecto, así que piensa que además de seguidores tuyos siempre puede haber un periodista leyendo para bien o para mal. 3.3 Otras plataformas digitales enfocadas en la música Existen plataformas virtuales para escuchar música desde los inicios de MySpace y en la última década se han popularizado de manera masiva. Estas funcionan a través de Internet y algunas sin Internet, el almacenamiento de la música, en algunos casos pueden ser descargados los discos de un artista o bien canciones independientes. De esta manera el usuario debe pagar por la descarga y así el artista es beneficiado, contraponiendo la escasez de venta de discos físicos. Estas plataformas también son una manera de difundir la música del artista y alguno de ellos al ser gratuitos, tienen un rango masivo. En este caso estamos hablando de “Itunes”, “Spotify”, “Deezer” y “Soundcloud”, los cuales fueron mencionados en las entrevistas dentro de varias plataformas más. Las siguientes imágenes muestran el rango de alcance de estas instancias (ver anexo 9.4):

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Varsavsky M. (2013) En las imágenes se puede apreciar la diferencia de alcance entre las plataformas gratuitas y las plataformas pagadas. Se desconoce el rango de alcance de cada aplicación en Chile, pero sí se sabe que esta es una manera de difundir música a todo el mundo. Con la masificación de aplicaciones para celulares, estos espacios también se volvieron aplicaciones y entregan una mayor facilidad para escuchar música en cualquier parte. Actualmente las diferencias entre cada software para escuchar música varían en la imagen de como venden el producto, pues si se mira en los recuadros, los programas tienen pocas diferencias entre ellos a excepción de algunos que resaltan por su tasa de transferencia lo cual permite una calidad de audio mejor.

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4. AUTOGESTIÓN 4.1 Definición:

1. f. Econ. Sistema de organización de una empresa según el cual los trabajadores participan en todas las decisiones. (RAE, 2001)

4.2 Historia: “La palabra autogestión, como muestra el historiador Frank Mintz, entra en el vocabulario occidental a través del ruso pues desde hace siglos, incluso antes del despliegue del capitalismo, la palabra "samoupravlenie", autogestión o gestión autónoma, se encuentra presente y activa en las lenguas eslavas. A través de la gestión autónoma las comunidades de provincia rusas hacían sus vidas sostenibles en medio del abandono de los poderes feudales y la aristocracia”. (¿Qué es la Autogestión?, 2011) A lo largo de la historia y ya en la vida actual, la aparición natural de la autogestión como tal, ha sido definitivamente la ausencia de cualquier tipo de determinación por parte de autoridad alguna, en algún tipo de actividad propia, el querer prevalecer y poder ser no dependiente a partir de algo o alguien superior. La autogestión se puede incorporar mucho mejor hoy en día, a partir del conocimiento en terreno y la experimentación de nuevas herramientas. Todo gracias a la creciente facilidad de acceso a las nuevas tecnologías de la información, la expansión de Internet y la World Wide Web y la rápida popularización de las redes sociales. Los avances tecnológicos (Internet, Software, Hardware, MP3, entre otros) que se incrementaron progresivamente hacia fines del siglo pasado instalaron cambios radicales que se incorporaron en la producción, el registro y los modos de 20  

consumo y recepción musical. El avance tecnológico genera, entonces, nuevas maneras desde las cuales los artistas, los creadores musicales, desarrollan el producto o el hecho musical. En este sentido, la digitalización de la música y la aparición de softwares especializados han posibilitado la proliferación de artistas que son capaces de grabar sus canciones por cuenta propia, sin depender de las facilidades ni los condicionamientos de las compañías discográficas. Ese es, probablemente, el suceso más importante y significativo en torno a los cambios en el paradigma de la producción, edición y difusión discográfica. Gracias al contexto tecnológico en el que se inserta la producción musical hoy, es cada vez más sencillo grabar, editar y hacer circular material que ya no necesita del filtro, ni la promoción o distribución de las compañías para poder mantenerse y existir. (Pairone, 2013).

4.3 Autogestión Musical en Chile: 4.3.1 Reseña Años 90:

En los años noventa comenzó una explosión de artistas y canales donde transmitir nuevos contenidos musicales, como "Vía X". "Mientras, el año 1993, MTV Latino debutaba con el video 'We Are Sudamerican Rockers' de los desaparecidos Prisioneros; en 1994 se editaba la revista Rock&Pop, apéndice del proyecto radial y emulación local de la revista Rolling Stone. El mismo año, levantaba la carta de ajuste Vía X (canal de música chileno), y en 1995, la marca Rock&Pop completaba su oferta mediática con un canal de TV". (Oliva, 2013) En el caso del rock, los sellos discográficos no tomaron en cuenta el rock local y la industria favoreció la música extranjera dentro del mercado. Fueron pocos los medios que favorecieron el Rock Chileno como "Extravaganza" y "El Carrete" los cuales acusaron de falta de profesionalismo a los medios tradicionales. A estos dos se sumó "Rock&Pop" en el año 1992 con un fuerte énfasis al Rock Chileno, 21  

sin embargo, se le criticó la inexistente presencia de discursos musicales contestatarios. Posteriormente se logra iniciar un proceso intensivo de grabación y puesta a la venta de registros de Rock Chileno. En paralelo a esta inflación musical y su consiguiente crisis, bandas como Fiskales Ad-Hok y Pánico optaron por la autogestión. Crearon sus propios sellos para lanzar sus trabajos, y permitir la difusión de bandas que no se ajustaban al canon de los grandes sellos multinacionales. Jugaban el juego de los grandes, pero a una escala más realista, más responsablemente, y resguardando una relación más orgánica y menos artificial con el público que los seguía, y a sus bandas asociadas. (Oliva, 2013).

4.4 Autogestión Musical 4.4.1 Producción Autogestionada

La tecnología ha generado una falsa premisa la cual es que a estudios más caros, mayor rendimiento. Muchos de los mejores músicos se jactan de haber grabado en Estados Unidos con tal o cual productor... y la verdad es que discos como Frontera de Jorge Drexler o Clandestino de Manu Chao, demuestran que grandes discos pueden ser grabados de forma casera; siempre y cuando el músico tenga claro qué quiere hacer. (Geiger y Skliar, 2010) De acá surgen las preguntas: •

¿Es necesario grabar en un estudio profesional?

•

¿Qué me da y que me quita grabar en casa?

•

¿El estudio casero es un privilegio de los ricos o una limitación de los pobres?

•

¿Qué incidencia tiene la forma de grabación en lo artístico?

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4.5 Nombre

Para poder auto gestionar una producción se requiere de conocimientos básicos de la tecnología de hoy. El público exige un conocimiento de las redes sociales, imagen, color, capacidad de ser ordenado y muchos factores que generan problemas a través de la difusión y producción de un proyecto. Para comenzar todo proyecto primero se necesita un nombre. Esto los define como músicos, productores, publicistas o cualquier tipo de proyecto que requiera de contacto con el público objetivo. Lograr definir un buen nombre para la banda o proyecto puede facilitar los siguientes pasos de la autogestión. Al igual que una persona el nombre es la identidad y es lo primero que se conoce, hablando así de una banda, el nombre como lo dice en su definición “Palabra que designa cualquier realidad, concreta o abstracta, y que sirve para referirse a ella, reconocerla y distinguirla de otra.”(RAE, 2005), nos distingue de otras bandas e incluso marcas. Una buena manera de definir el nombre es estudiar el público objetivo al que se quiere dirigir y buscar un nexo entre las composiciones. En el caso de una banda, buscar un nexo o consenso entre todos los integrantes.

4.6 Imagen

Luego de haber definido el nombre, se debe estudiar el proyecto y darle una imagen y color. Este punto no es más ni menos importante que los otros pero sí le dará al público la posibilidad de sentirse identificado con la banda. Buena imagen y color para un buen proyecto es una base sólida para poder luego difundir. Aquí ocurre un gran error dentro de los autogestores que no tienen un concepto de imagen y color, ya que al momento de elegir un mal color e imagen, puede afectar en cómo lo verán los demás, no se hacen asesorar por diseñadores. Un clave 23  

ejemplo de esto son las bandas “underground” que no dedican un tiempo en hacer un diseño del logo de la banda o no definen un color de esta lo, lo que los deja en el mismo lugar como una banda “amateur”. Junto a lo anterior se debe definirnos como un estilo musical marcado. Existen muchos artistas que caen en este problema de no poder definirse como cierto estilo musical por el hecho de que son músicos y no auditores. Una persona que no estudia música no tiene el mismo concepto de estilos de música que una persona que se mueve dentro del ambiente. El no definir el estilo musical puede afectar en no saber dónde y a quien se dirige, así como afectar que la gente los pueda identificar más fácilmente. Como músicos, al momento de querer poder difundir lo que se hace, se debe entregar un espectáculo distinto y atractivo para el público ya que en estas generaciones, los primeros fans que se obtienen, son a través del público que observa por primera vez en vivo. Las nuevas tendencias no siguen los patrones de sentirse identificado con un grupo por el hecho de comprar un disco ni tienen el sentimiento de posesión por tener una camiseta o gorra de una banda, sino que se sienten identificados por ir a ver a una banda en vivo y tener una gran experiencia. Al ser esto así, todo el material físico que pueda entregar una banda pasa a ser “merchandising” lo que se entiende por todo material fisico que sirva de publicidad a una banda. 4.7 Difusión

Una vez definido el nombre, imagen y color, comienza el proceso de difusión. Para esto existen varias maneras de hacerlo y para lograr un resultado mejor, se puede hacer un estudio de nuestro nicho e identificar las plataformas más usadas por ellos. Es de suma importancia usar el mismo nombre en todas las plataformas digitales y la misma imagen, de esta manera el público podrá encontrar con mayor efectividad a la banda.

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En este proceso se debe definir lo que es un nicho, o sea nuestro público objetivo. Una vez identificado nuestro nicho podemos saber a qué grupos “atacar” primero. “Elitista - este grupo es el primer grupo de personas en ser introducidas a la banda. Ellos pueden haber visto a la banda en un local o haber descargado la música de alguna página web de la banda. Ellos aprenden sobre nueva música casi solamente de lo que se llama "de boca en boca". Siguen tendencias de los líderes "underground" o sus relacionados. Están 100% dispuestos en invertir en música no establecida. (Succeeding in Music pag.3)” Este “primer” grupo (dentro de muchos) es el más importante dentro de los fans de una banda, ya que a diferencia de familiares y amigos, son los primeros en invertir en una banda desconocida y gracias a ellos personas que no tienen enlace a la banda llegan a seguirla también.

4.8 Publicidad y Producción

En el proceso de difusión se debe tener cuidado si recae en los mismos miembros el hacer la publicidad, pues si no se tienen los estudios necesarios, se puede generar una mala campaña de publicidad que en primeras instancias puede llevar el proyecto por un mal camino. Las primeras publicaciones, entrevistas, canciones y conciertos son factores importantes para poder continuar con una autogestión. Si es la misma banda quienes hacen todos los puntos de una autogestión, se debe tomar los procesos con calma y no apresurar la vertical de ascenso de una banda. Todo proceso dentro de la autogestión debe ser hecho con tiempo, acelerar cualquier proceso puede ocasionar una falta de identificación o personalidad de la banda y hará que iniciales seguidores no la consideren como una banda importante.

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Es muy importante que para esto exista una planificación previa de que se hará y cuando se hará, esto facilita el proceso ordenado y eficaz de una banda. Se entiende también como autogestor, un artista que es capaz de grabar y producir sus propios discos. En el siglo actual, a diferencia de cómo era en épocas anteriores, existe la posibilidad de tener un “Home Studio”. Un “Home Studio” es un estudio de grabación de caracteres caseros, que con la tecnología de hoy en día puede llegar al nivel de calidad de un estudio profesional. Para esto también se requiere de conocimientos técnicos y de software de grabación. También existen autogestores que usan lugares establecidos para grabar sus sesiones, esto puede ser de gran ayuda ya que cuentan con el apoyo de un ingeniero en sonido dedicado especialmente a grabar, pero si no se cuenta con los fondos necesarios, puede ser que no pueda usar un estudio de grabación para poder usar sus fondos en otro punto relevante. Es decisión de cada gestor definir los fondos a utilizar en cada punto y entregarle un nivel de importancia en el proyecto. Si bien un autogestor debe hacer la mayor cantidad de tareas necesarias para auto producirse, siempre es bueno buscar apoyos anexos o apoyarse de otras bandas que están haciendo lo mismo que nosotros. Es muy importante ver quiénes son las bandas colaboradoras y no hacer alianzas con bandas que ya muevan un público masivo, este punto también puede destruir el proceso de atracción de fans y culminar con una banda de “temprana edad”. Una buena alianza se puede lograr entre bandas dirigidas al mismo nicho, cantidad de público que mueven y misma experiencia dentro del rubro. Se puede imaginar el caso de un grupo musical que por show mueve entre 100 y 200 personas, un día es escuchado por otra banda de mayor alcance (1000 – 2000 personas) y es invitada a hacer una gira con ellos por todo Chile. Si bien 26  

parece una buena oportunidad para el grupo, pequeña pero a la vez una muy mala decisión ya que el proceso de llegar de 100 – 200 personas de público a 1000 – 2000 es sumamente necesario tanto como de establecer una imagen sólida como de artista para saber enfrentarse a esa cantidad de público. Incluso el grupo musical podría llegar a ser catalogada como la banda que está tocando con “X” artista y no como una banda principal a escuchar. En cambio sí 2 o más bandas que mueven entre 100 y 200 personas, hacen un concierto juntos, el público que va está dividido entre esas 2 o más bandas pero si se cuenta con la seguridad que una cierta cantidad de personas asisten por ir a ver una banda y los demás fans pueden ser un nuevo fan, que a diferencia al caso anterior, solo asistirán personas que van a ver a la banda consolidada. Un autogestor también debe tener un vasto uso del lenguaje. Probablemente en su camino como autogestor se encontrará con muchas personas a las que deberá convencer para lograr algo. Incluso si un autogestor está encargado de revisar sus propios mails, contestar peticiones o escribir por las redes sociales, con un mal uso del lenguaje puede generar una mala imagen. El definir tener un amplio conocimiento del lenguaje no necesariamente exige escribir de manera formal, si bien existen bandas que junto a su imagen muestran ser una banda “desordenada”, su lenguaje también debe serlo para mantener la línea de la imagen. El manejo de las redes sociales para un autogestor musical es una herramienta necesaria para su difusión. En el siglo en que vivimos, las personas están constantemente conectadas a las redes sociales, esto puede ser de gran ayuda como también puede que la poca actualización de información del artista se opaque con los intereses del público por el constante bombardeo de información en las redes sociales. Como se repite anteriormente, estos medios deben ser tomados con calma pero no a la ligera ya que el proceso de obtener seguidores no es conveniente que 27  

sea masivo desde un principio si no se sabe hacia dónde se dirige la banda, quienes son, qué hacen, dónde lo hacen, como lo hacen y con quién lo hacen, y estas mismas preguntas echas hacia su público. El crecimiento de seguidores de la banda a través de las redes sociales no debe ser mucho mayor que el número de seguidores de la banda en vivo. Para esto el autogestor tiene la opción de definir a quienes se va a dirigir y cómo lo va a hacer ya que actualmente las redes sociales ofrecen difusión a cambio de dinero, es decir, una persona puede usar fondos en su página Web (ya sea Facebook, Twitter, etc.) y esta página se encarga de entregar la información que uno quiera mostrar a una cierta cantidad de personas según los recursos utilizados.

4.9 Comercialización Hoy los sellos independientes han proliferado notablemente dando un gran soporte no sólo en la difusión sino también en la estética y el concepto que tenga en si el producto musical. Muchos artistas trabajan de forma auto gestionada independiente de contar con un sello, así como otros se han integrado recién a estos sellos para delegar la gran labor de difusión y redes de trabajo, labores en las cuales muchos creen alcanzar un techo de forma auto gestionada, sintiendo la necesidad de contar alguien más. (G. Rosado, noviembre 2010) Muchos trabajan en mostrar el trabajo de otra persona, generar una amistad, nexos y colaborar en la difusión de los pares, o en cualquier otra parte del proceso de producción musical. “El trabajo que he hecho es por la amistad, en general son mis amigos - o se van haciendo mis amigos en el camino - nunca he trabajado con nadie... (Con el) que yo no haya generado una relación de vínculo, creo que es clave para mí” (Gepe, Chile, 2011).

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Lo que a la larga ha generado una “industria alternativa” o una “escena intermedia, un espacio de trabajo intermedio con un público para ese nicho de trabajo” (G. Rosado, noviembre 2010) de numerosos artistas y sellos, con una gran variedad de producciones. Dicho de esta manera se debe identificar la plataforma más adecuada donde el artista debe “vender” su producto y poder monetizarlo de manera efectiva. Una vez definido el concepto de autogestión se pueden identificar las fases de su proceso.

                                                   

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5. FASES Y PLANIFICACIÓN DEL PROCESO 5.1 Composición Esta fase consiste, como lo dice el nombre, en componer e identificar el estilo artístico de la banda. Cabe decir que en esta fase no sólo es el proceso de componer música, sino también definir la imagen de la banda o solista, para saber hacia dónde se dirige la música de la banda. Si bien la imagen que se quiere demostrar va completamente ligada a la música.

5.2 Preproducción Crear boceto de cada canción y plasmarlo en el secuenciador, dispositivo de grabación o partitura.

5.3 Arreglos Este proceso se define al trabajar los detalles del concepto general que se creo en la composición. Buscar timbres a las canciones compuestas, tales como voces, instrumentos y alguna evolución de la imagen que se quiera cambiar. Cabe decir que en este proceso no debe redundar en cambios constantes, ya que puede generar una consistencia poco estable de una banda.

5.4 Programación de instrumentos virtuales Tanto los que formarán parte de la mezcla final como los que servirán de boceto o guía para ser interpretados y reemplazados posteriormente.

5.5 Producción Se llama producción a todo proceso de grabación de instrumentos acústicos y eléctricos, mezcla (hacer convivir y sonar todas las pistas de la canción y crear una sola pista/ archivo estéreo), masterización de las canciones (retoque de ese último archivo estéreo). Construcción de medios de difusión (Facebook, Twitter, Instagram, Soundcloud ó cualquier plataforma de difusión usada en la actualidad). 30  

Generar aliados también es un punto dentro de producción. Esto ayuda notablemente a la difusión. También se debe generar el contenido para una página web o red social y ser difundida de manera constante para no perder presencia en los medios.

5.6 Difusión Este punto consiste en difundir lo que se hizo en etapas anteriores. Una vez que tenemos definida nuestra imagen, música y contenido, se comienza a buscar nuestros principales objetivos, según edad, gustos musicales y plataformas más usadas por los usuarios. Como la industria de la música se enfoca en las experiencias en vivo, este punto desarrolla también la manera en que se presentará la información de los conciertos y complementarlo con el concierto mismo. También se incluye el punto de conciertos a esta lista de difusión, tomando en cuenta la cantidad de conciertos que se deben desarrollar y en donde se completarán.

               

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6. ARTISTAS AUTOGESTORES 6.1 Artistas Autogestores Internacionales

Son muchos los artistas en el mundo que han optado por la autogestión como su manera de trabajar. Si quisiéramos mirar un poco en Europa, podemos ver al inglés James Blake, músico y productor, que se hizo conocido por lanzar grabaciones realizadas en su habitación vía Internet, convirtiéndose en uno de los favoritos del DJ de la BBC Radio 1, Gilles Peterson. En esos tiempos cursaba sus estudios de música popular en Goldsmiths, Univerisdad de Londres, en la cual cuando cursa su segundo año lanza su primer EP, que lo posicionaría como un músico a seguir. Su primera producción larga duración fue el disco titulado “James Blake” el que fue grabado en su habitación sin muchos recursos pero alcanzando un resultado como cualquier artista ya inserto en la industria. Hasta hoy ha sido nominado a importantes galardones tanto con su primer disco homónimo en 2011 (al Mercury Music Prize) como con el segundo “Overgrown” en 2013 (a los Grammy como Mejor artista nuevo) y cuenta con más de 670.000 seguidores en Facebook y 180.000 en Twitter. Un poco más cerca y en español, desde España aparece Vetusta Morla, banda considerada un ejemplo de éxito en el panorama de la península ibérica. Poseen su propio sello, Pequeño Salto Mortal, bajo el cual crean y editan su propia música, ya que son consientes que un sello discográfico podría ser contraproducente respecto a la libertad creativa. En 10 años pasaron de ser una banda de amigos que tocaba en Pubs a ser la banda revelación del panorama español, la banda de moda, siendo reconocidos por ejemplo por su primer disco como el mejor primer disco en la historia del rock en español.

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Ya mucho más cerca tenemos dos casos interesantes como lo son Daniel Melero y Lisandro Aristimuño. El primero muy reconocido tal vez por su faceta de productor, por ejemplo de Soda Stereo, pero a su vez por ideas de autogestión tan interesantes como haber realizado el año 2000 un disco íntegramente con software libre, instrumentos virtuales a excepción de su voz, sin la ayuda ni interpretación de ningún músico tal cómo apunta el booklet del disco; “Este disco fue grabado íntegramente en una computadora personal, con software obtenido gratuitamente vía Internet. Excepto mi voz, ningún instrumento no virtual fue utilizado, la única tecla oprimida fue la del mouse”. (Melero, 2000, “Tecno”) Cosa que en esos años no dejó a nadie indiferente en la escena de hispano hablantes. Por otro lado Aristimuño, un músico joven con larga trayectoria en Argentina y algunos hitos importantes en la escena de su país como haber lanzado el 2009 un disco bajo su propio sello “Viento Azul”, Sello que ya también ha lanzado producciones de otros artistas, al respecto Lisandro dice; “Recibí muchas ofertas de multinacionales y de marcas para publicidad, eso te da la pauta de que estamos haciendo las cosas bien, de que el enemigo me quiere (risas). Siento que me estoy demostrando a mí mismo y a mis colegas que ser independiente y autogestionarse se puede. Me encanta porque sabés todo lo que ocurre y podés decidir todo”. (Barreiro, 2011) A demás creó el servicio MSFL o Música Sin Fines de Lucro, proyecto en el cual mes a mes publica un compilado con música que recibe de artistas de diferentes países, artistas que intentan mostrarse aprovechando la vitrina que Lisandro ofrece.

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6.2 Artistas Autogestores Nacionales (Mapas de trabajo)

Los siguientes mapas conceptuales muestran el proceso de autogestión de los artistas para llegar a su resultado final (venta del producto). Bajo cada cuadro está descrito cada bloque. Las líneas representan nexos relevantes y las flechas, nexos directamente influyentes. No está representado el proceso industrial de cada artista, sino el trabajo de cada uno. Esto es resultado de las entrevistas personales realizadas a c/u de ellos.

6.2.1 Javier Barría El siguiente cuadro describe a medida de enlaces directos (flechas) e indirectos (líneas) que usa el artista para llegar a su meta final (ventas). Estos procesos son solo los que él hace como autogestor y no lo que otros lo ayudan.

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Estudios Musicales: Titulado en Teoría Musical, Universidad de Chile.

•

Uso y manejo de Redes Sociales: Facebook, Twitter, Tumblr, Bandcamp, Soundcloud y Youtube. Se desconoce cómo aprendió a usar estos medios.

•

Conocimiento de Softwares: Cubase y Reason.

•

Composición y Arreglos: Originales y hechos por él mismo.

•

Contactos Relevantes: Fabiola Miño (Músico), Patricio Barría (Músico), Pía Vargas (Periodista), Lautaro Rodríguez (Músico), Daniel Peralta (Producción Audiovisual), Felipe Salinas Kraljevic (Producción Audiovisual), Entre varios.

•

Grabación en Estudio: Home Studio y "Estudio Móvil Yendo de la Cama al Suelo". Masterización en "Santuaro Sonico".

•

Difusión: Principalmente a través de Facebook, Twitter, Tumblr y Flyers.

•

Conciertos: Locales a lo largo de todo Chile, Colombia, Argentina y Perú. Los músicos varían dependiendo del país.

•

Discos - Limpio (2005 - Autoedición) -

Desayuno eléctrico (2005 - Autoedición)

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El ciclista (2006 - Autoedición)

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Piola (2006 - Autoedición)

-

Ciudadano B (2007 - Autoedición)

-

Introducción a la geometría (2009 - Edición independiente)

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El diminutivo del frío (2010 - Autoedición)

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Llorar en la calle (2012 - Edición independiente) Ver anexo 9.1

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6.2.2 Como Asesinar a Felipes El siguiente cuadro describe a medida de enlaces directos (flechas) e indirectos (líneas) que usa el artista para llegar a su meta final (ventas). Estos procesos son solo los que él hace como autogestor y no lo que otros lo ayudan.

•

Estudios Anexos a la Música: Un integrante de la banda es Ingeniero en Comunicaciones.

•

Estudios Musicales: Todos menos el DJ estudiaron Música.

•

Uso y manejo de Redes Sociales: MySpace, Instagram, Facebook y MailChimp.

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Composición y Arreglos: Originales.

•

Contactos Relevantes: Prensa (se desconoce el nombre), Sonidista (se desconoce el nombre), Diseñador (Ariel Altamirano), Nicolás Avilés (Gestor de Negocios), entre varios.

•

Sellos Discográficos: "Potoco". 36  

•

Grabación en Estudio: "Estudio Perrosky", entre otros estudios de nombres desconocidos.

•

Difusión: A través de Facebook, Instagram. Deezer y Spotify.

•

Conciertos: En varios locales a lo largo del país y fuera de Chile.

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Discos: - Cómo Asesinar a Felipes (2008 - Potoco Discos) - Un disparo al centro (2009 - Potoco Discos) - Colores y cadáveres (2010 - Potoco Discos) - Comenzará de nuevo (2012 - Potoco Discos) Ver anexo 9.2

  6.2.3 Gepe El siguiente cuadro describe a medida de enlaces directos (flechas) e indirectos (líneas) que usa el artista para llegar a su meta final (ventas). Estos procesos son solo los que él hace como autogestor y no lo que otros lo ayudan.

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Estudios ajenas a la Música: Diseño.

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Uso y manejo de Redes Sociales: Facebook, Twitter, Instagram.

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Conocimiento de Softwares: Live Ableton.

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Composición y Arreglos: Originales.

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Contactos Relevantes: Pedro Subercaseaux (Músico), Rodrigo Santis (Músico), Carla Arias (Periodista), Javiera Mena (Músico), Luciano Rubio (Producción Audiovisual), Cristian Heyne (Productor), Carla Morrison (Músico), Entre varios.

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Sellos Discográficos: Quemasucabeza.

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Grabación en Estudio: Pablo González (Masterización), Rodrigo Santis (Mezclas, Producción, Grabación), Vicente Sanfuentes (Producción), Cristian Heyne (Producción), Gonzalo Gonzalez (Masterización), Jim Brick (Masterización).

•

Difusión: A través de Facebook, Twitter, Deezer y Spotify.

•

Conciertos: Locales a lo largo de todo Chile (+Festival De Viña), E.E.U.U, Mexico, Argentina y Uruguay.

•

Discos: - Gepinto (2005 - Quemasucabeza) - Hungría (2007 - Quemasucabeza) - Audiovisión (2010 - Quemasucabeza) - GP (2012 - Quemasucabeza) Ver anexo 9.3

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7. CONCLUSIÓN Los resultados que obtuvimos tras la investigación sobre las metodologías de trabajo utilizadas por algunos artistas que se han movido bajo la autogestión a lo largo de sus carreras han sido positivos y respaldan lo planteado en un comienzo. Tal como se pudo apreciar en los mapas de trabajo es posible identificar similitudes entre lo realizado por Javier Barría, Gepe y Como Asesinar a Felipes, por tanto podemos definir que si bien estos no funcionan bajo una misma metodología y que tampoco podríamos asegurar cual de ellas es más efectiva, cada una en si misma resulta y son totalmente válidas, aún más, aseguran de alguna manera resultados favorables como los que han obtenido ellos. Nuestro trabajo sólo intentó demostrar que siguiendo un modo de trabajo similar, en función de un objetivo, que en este caso definimos como las ventas, se puede avanzar firmemente de manera autogestionada, obteniendo ventajas en función de los costos y medios requeridos. A su vez creemos que es necesario recalcar que lo efectivo que puede llegar a ser tiene un límite, ya que en determinado momento resulta necesaria la participación de más personas para impulsar definitivamente el proyecto, acorde a la cantidad de público a la que se quiera llegar, pensando también en la cantidad de ventas que se quiera obtener, entonces es allí cuando la opción de delegar funciones, contar con un grupo de trabajo y presupuesto, o sea, un sello discográfico, aparece como la mejor opción. Podemos entonces afirmar que este trabajo deja en claro la real posibilidad de levantar un proyecto musical en base a autogestión de la mano de una metodología de trabajo cómo la que demuestra este cuadro, los puntos de un proceso en común entre los artistas anterior mente analizados y define los procesos esenciales en una autogestión musical.

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Mapa final resultante

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8. REFERENCIAS Mestres, A. (2012). Música para Camaleones, El black album de la sostentabilidad cultural. Urra, C. (2006). Análisis de la Industria de la Música Popular en Chile. Hyatt, A. Lynne, C. (2011). Musicians Roadmap to Facebook and Twitter. García, N. Castro, M. (2011). Cultura y Desarrollo: Una visión distinta desde los Jóvenes. Solís, V. (2010). Suena Desafinado, Tomando el Pulso a la Industria de la Música en Chile. Espinosa, F. (2011). La Industria de la Música en Chile: Independientes y la Era Digital. Inostroza, R. (2012). Navegar en Medio del Ruido: Una estrategia comunicacional digital para la difusión de la música independiente. Pairone, J. M. (2011) Nociones de “Independencia” y “Autogestión” en el marco de la crisis de la industria discográfica. La revalorización del trabajo colaborativo en nuevos sellos independientes del interior del país. Godin, S. (2008) Tribes, We need you to lead us. Wikström, P. (2012) A typology of Music Distribution Models World

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Arancibia, 2014. http://www.capital.cl/negocios/facebook-alcanza-los-mil-millonesde-usuarios-moviles-activos/. Los 40 principales, 2005. iTunes ha superado los 250 millones de canciones descargadas. http://los40.com/los40/2005/01/25/actualidad/1106607600_279323.html Kemp, 2014. http://wearesocial.sg/blog/2014/01/social-digital-mobile-2014/ Barros,

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9. ANEXOS 9.1 Javier Barría 9.1.1 Biografía

Javier Barría es un músico inquieto, perceptivo e indivisible y ciertamente uno de los más significativos rockeros de la generación pionera de MySpace y luego de los múltiples canales de la red que la sucedieron. Cantautor con guitarra eléctrica, cantautor digital, cantautor personal, cantautor wi-fi, en definitiva, un hacedor de canciones y uno de los primeros en liberar sus discos para descarga en Internet. Desde su habitación nació en 1996 la canción del punto de partida: "Ya no pienses más", una pieza donde comenzaba a vislumbrarse la agudeza poética que iba a describir la obra de Javier Barría en el pop. Una canción inaugural que era el resultado de los años de dominación de Los Tres y Álvaro Henríquez en el rock chileno y ciertamente de la influencia que ejerció Spinetta y el rock argentino en él. Fue el inicio de un prolífico trabajo de creación, autogestión y, finalmente, autoedición de sucesivos discos producidos en el estudio portátil (definido por Barría como el estudio "Yendo de la cama al living de mi casa"). Ni siquiera los álbumes de previos de 2002 Axolotl y Perfil de corazón fueron parte del conteo en la cronología de Barría. Desde 2003 puso casi inalterablemente dos discos cada año (Nada de todo, 2002; Bonsai, 2003; Café, 2004; Limpio, 2005; El ciclista, 2006, Ciudadano B, 2007) en los cuales describió un efecto de péndulo entre la canción pop acústica, el uso de soportes electrónicos y la puesta en escena de banda de rock. En su primera etapa, con los fuertes modelos de la canción rockera argentina como Spinetta, García, Páez o Cerati, pero luego, en su primera madurez, con el influjo sónico y poético de gente como Neil Young en el folk americano, Robin Guthrie en el dream pop o Johnny Marr en el pop británico. 43  

Javier Barría fue también parte de proyectos opcionales como el trío Os Desafinados (donde apareció su veta tropicalista), fue el soporte de producción del dúo Flora y Fauna y músico de Mariel Villagra y Marcelo Vergara. Presentó además a figuras emergentes de la nueva canción de autor como su hermana menor Caroklina y la guitarrista Paz Quintana y grabó junto al grupo Alüzinati, con el que confirmó también su opción por el pop tipo Prince. Pero en ninguna de estas aventuras dejó la guitarra en casa: "Las guitarras dicen la verdad. Con ellas uno puede reproducir cualquier canción de cualquier contexto, en cualquier escenario y en las condiciones que sean. Las guitarras son la verdad". (Diaz, 2012).

9.1.2 Entrevista - En el comienzo, ¿siempre fuiste autogestor? Yo diría que no hay un comienzo, no puedo establecer una línea… Piensa que hace años no había posibilidades de gestionarse digitalmente porque no había Internet, era un lujo, al final fue una cosa gradual entre que se masificó Internet. Creo que en el año 2005 vislumbré recién que se podía trabajar así. Antes todo era muy precario. Era inimaginable el alcancé que tendría, no sé si llamarlo autogestión entonces, no había gestión alguna, había una vitrina, la gente de algún modo llegaba a escuchar lo que yo estaba haciendo… al final mi única vitrina tangible era tocar en los bares en esa época. - En cuanto al proceso creativo, ¿siempre estuviste solo? No no, siempre he tocado con muchos músicos ero mi proyecto partió como una cosa solo.

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- A nivel de producción, ¿también estuviste solo? Si, pasa que yo de chico me acostumbré a registrar todo lo que hacia, en los 90’ grababa en casete, entonces fue natural pasar al computador por ahí por el 2000. Ahí fue que me instalaron el cool edit, que lo aprendí a usar intuitivamente, fue natural empezar a grabar allí, bien gradual. Recién el 2004 tuve algunas grabaciones decentes, como claro nunca estudié, ni me enseñaron antes. - ¿Y en cuanto al registro? Me tomó años darme cuenta que no era tan malo grabarme en la casa, después de ir a estudios, más que la experiencia de escuchar mi voz mejor grabada, es el aprendizaje. Yo no estoy ajeno al estudio, tengo muchas horas en otras producciones. Entonces ahí lo llevé a mi trabajo de home studio que a la larga es un tema político, como que me estoy bypasseando a toda la maquinaria, a toda la cadena de producción como estándar de la música. Lo que no implica que no tenga costos, porque aquello se cuenta desde la luz de la casa hasta los equipos que arriendo. - Tu trabajo diario, ¿tienes algo establecido? Depende de la tocata o conciertos que hago, mi trabajo es tocar y tocar, las canciones nuevas son las que alimentan el repertorio pero mi trabajo es las tocatas eso me paga el arriendo, la luz, Si hay una semana de mucho concierto, tengo poco tiempo para crear. - En el día, ¿te das un momento para difusión? Si suelo usar la mañana para eso. Mucho de mi trabajo en redes es programar las publicaciones, no es que esté todo el día conectado. Por las tardes me dedico más a mezclar si es que tengo algo que hacer. Es bueno ponerse plazos más después de lo que me pasó con “llorar en la calle” al no ponerme metas dilaté mucho el proceso, como era un disco complejo 45  

me tomó tiempo encontrar el sonido, fue en parte por mi ignorancia, aprendí mucho. Como te digo, en el tiempo aprendí a ponerme metas y plazos, lo que si es muy aleatorio es en la parte de componer y hacer demos, ahí dejo que funcione mucho la espontaneidad, rara vez me pongo como que “hoy voy a hacer un tema” dejo que sea espontáneo. Lo que si hay un trabajo serio de horarios es para pulir los temas, terminarlos, puedo estar un día entero si es que lo tengo porque al final son tres labores, la gestión, mantener el repertorio, tocarlo en vivo y crear, esta es la que más queda de lado, cuando se puede no más. - Respecto a tu trabajo de difusión, ¿tienes gente trabajando contigo? Cuando son shows grandes, por tanto más difusión ahí si trabajo con gente idónea, prensa, freelance, gente de confianza a la que ya recurro desde hace 2 años. - En qué redes sociales estás y cual es la que más utilizas? Facebook y Twitter, que apuntan a públicos ligeramente distintos. Facebook es más masivo, allí quieren saber que hago, quieren escuchar. Twitter es más raro, no quieren escuchar tanto mi música, la uso más como spam. - ¿Y respecto a los streaming? Ahí estoy súper atrasado, mi capacidad de gestión tiene un límite. - ¿Que labor dentro de la autogestión que realizas no podrías relegar a nadie? El contacto con los seguidores creo que es algo que si o si tengo que hacer yo, sería muy falso si alguien lo contestara por mí. La interacción con los seguidores hace más atractiva la página. La idea es lograr que se genere movimiento, sino la página está muerta.

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Ahora hoy un mntón de cosas que no hago, como el booking, los conciertos, allí casi siempre hay gente en los lugares donde voy que se encarga de eso. Los gastos son por evento, nada constante. - Respecto a la autogestión, ¿cómo evolucionó entre tu último disco y el primero? Es enorme, mis conocimientos en materia de sonido, la inocencia de los primeros discos, han pasado muchos años. En cuanto a la gestión en esa época era nula, no había difusión, era más para mi. Esos discos los imprimía y vendía en las tocatas. El 2007 fue el primer año que tuve notas de prensa, con el Ciudadano B, coincide también con que me escuchaba más gente gracias a MySpace, y a demás el tema de la generación. - ¿Tienes estudios ajenos a la música? No, sólo la música. - ¿Crees que los sellos no son necesarios? Depende del alcance al que quieras llegar, yo ya no puedo llegar más allá, ya toqué el techo, sé que necesito un sello para pasar este tope en el que estoy Antes tuve un sello y aseguro que avancé más sin sello, creo que no es indispensable pero si quieres aspirar a cosas más grandes, así es más fácil. Hay ciertos niveles de masividad a los que no puedo aspirar yo solo, a menos que yo arme un equipo, un sello… pero no puedo costearlo. - Crees que como solista y como banda, ¿pudiese haber una diferencia? Creo que por esa parte también llegué a un tope como artista autista, tengo un plan de hacer un disco ya con productor, sonidista y músicos, llegaré con mi guitarra, y solo tocar, estoy algo cansado de hacer todo yo, quiero darme un respiro, quiero probar.

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9.2 Como Asesinar a Felipes 9.2.1 Biografía

Rap experimental o rap fusión son términos que los propios músicos de Cómo Asesinar a Felipes incorporaron a su imaginario inmediatamente después de su resonante debut discográfico a mediados de 2008. El álbum se llamó simplemente —aunque nada de simple como concepto estético— Cómo Asesinar a Felipes y ahí reunieron en una misma plataforma la rima y el swing, y la tornamesa y el trío jazzístico. Desde la nueva propuesta y la inspiración de la música de The Roots o el histórico pianista post-bop McCoy Tyner, el grupo se desdobló: fue un quinteto de jazz que reemplazó la trompeta y el saxo tenor por la tornamesa y la palabra como elementos solistas, y también fue un grupo de hip-hop que desplegó su poesía rítmica existencial sobre una base de loops producidos por instrumentos reales y no por máquinas. Tres estudiantes de la Escuela Moderna, más interesados en la música intuitiva que en la académica, iniciaron el proyecto. En 2007 el pianista Marcos Meza, el bajista Sebastián Muñoz y Felipe Salas elaboraron su propio conocimiento teórico sobre la música y la aplicaron a la lógica del loop. Después de escuchar el disco Homónimo (2004) del colectivo hip-hop FDA, Salas acudió a un concierto de Koala Contreras (uno de sus maestros de ceremonia) y le pidió integrarse al grupo. Luego se unió DJ Spacio y la banda quedó configurada en dos frentes: piano, bajo (de sonido tipo contrabajo) y batería, además de MC y DJ. Apenas

una

temporada

después

de

la

publicación

del

explosivo

debut con Cómo Asesinar a Felipes (2008), el mismo sello Potoco Discos editó el álbum Un disparo al centro (2009), donde el grupo mantuvo la formación de quinteto e incluyó ensambles de cámara con instrumentos de la Orquesta Sinfónica Juvenil como flauta traversa, clarinete, fagot, trombón o tuba. Cómo 48  

Asesinar a Felipes marcó esa diferencia otra vez y fue siempre un modo simbólico de sobrepasar la música académica, entrenada y premeditada, a través de un asesinato irónico producido por el personaje protagonista: Simón Temato. Una idea matriz que además quedó expuesta en algunos de sus versos: “cortar las cuerdas, hacer cagar el piano, rayar el vinilo”. (Díaz, 2012)

9.2.2 Entrevista Estamos con Felipe Salas de la banda "Como Asesinar a Felipes", una entrevista para proyecto de título de la Universidad del Pacifico, autogestión en chile en la era digital. Bueno Felipe como te comentaba antes, esto es para un proyecto de titulación donde el tema central es la autogestión musical en la era digital, tanto como en la creación, registro y la difusión en medios. - Para empezar, Asesinar a Felipes como surge, ¿Tiene un porqué o se dio una forma de causa y efecto? Felipe: No, tiene un porque, yo desde chico tuve la suerte y la mala suerte de darme cuenta que lo que quise hacer con la música era hacer música propia. Nunca me fui en la "vola" de tocar temas de otra banda, bueno en el colegio si, pero siempre quise desde mucho chico desde los quince mas o menos, componer tener una banda. Entonces ensayo y error tuve mas o menos 4 bandas que para mi eran lo mismo que "Los Felipes", osea le puse las mismas ganas, la misma pasión, pero por "x" motivos no funcionaron. También fui creciendo y fui cambiando un poco y mejorando un poco cosas mías que yo creo que hacían que los proyectos que se estancaran.

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- ¿Hubo algo que llegara a ser relativamente conocido? No, pero de repente eran hasta mejores que "Los Felipes". De repente escucho las grabaciones, bueno yo soy viejo ya tengo 34 años, el 98 o 99 tuve un proyecto bien parecido a "Los Felipes" en cuanto a concepto que era hip hop con instrumentos. Para mi esa banda era increíble, solo que es difícil cuando muchas personas se reúnen en torno a un proyecto que funcione, hay un montón de factores que hacen que las cosas no funcionen, entonces, ensayo y error. Hasta que estaba en la escuela moderna estudiando música, conocí un par de músicos, un pianista y un bajista que note que les gustaba el hip hop como a mi y eso es nicho raro en las escuelas de música porque ahí hay puro rock, jazz, cosas mas virtuosas. Entonces encontrar a alguien que disfrutara del groove, del transe que tiene el hip hop me llamó la atención y en mi afán de siempre estar haciendo bandas y justo ahí se había acabado mi intento anterior, entonces empecé a tratar de formar algo nuevo y así surgió. Yo los junté y acá mismo en el portal Lyon, en providencia, mas o menos en la misma fecha compré un disco de una banda rapera que se llama "FDA". Lo compré porque leí en el diario que eran hip hop pero que eran como "Radiohead", tenían muchas mezclas, entonces me llamó la atención. - ¿De donde eran? Chilenos. Pero siempre me ha llamado la atención la música mas de vanguardia, que propone algo. Entonces de esa banda me compré el disco y lo escuché, dije, esta banda no puede ser de acá, me "volaron" la cabeza. Porque era hip hop pero muy experimental, métricas irregulares de repente, bases bien densas, capas atmosféricas, estuve escuchando ese disco "como loco" dos meses, no podía sacármelo de la cabeza y justo ahí tenia la idea de armar un proyecto entonces me contacté con el vocalista de esa banda, eran tres pero me contacté con el que mas me gustaba y él es el vocalista de "Los Felipes" hoy en dia. Así surgió todo. Yo trataba de bandas antes de la época del Internet. Antes existía, para los 50  

que nos gustaba la música, una revista que se llamaba "Zona de Contacto". Era del mercurio, salía los viernes y era el único lugar donde podías encontrar de música o cosas por el estilo a nivel masivo. Era raro que en el mercurio saliera una revista así, armábamos muchos proyectos a través del diario, eso era antes de la era digital. - Como músico, ¿Como fue en el momento de creación y el registro? Al comienzo de la banda yo llegué con varias maquetas que tuvieron una transformación increíble, osea que si tu las escucharas como eran y como quedaron, se transformaron mucho gracias al aporte del registro de la banda, pero eran maquetas mías y por ahí empezábamos, fueron a otro nivel y a mi me gustó eso. Una de las cosas que aprendí en el proceso de ensayo y error de banda era que yo quería tener todo bajo a control, y me di cuenta que por eso no me resultaron los otros proyectos, terminaba aburriendo a los otros músicos. Quería tener todo controlado, entonces ahora decidí ceder un poco más, estaba con músicos que eran muy buenos al lado mío y me fue más fácil. Entonces el primer disco lo compusimos en muy poco tiempo, siempre decíamos que fue un "Bum Musical" porque teníamos muchas energías e ideas. Esto fue el año 2008. El 2009 sacamos uno con una orquesta sinfónica. Estábamos muy emocionados y con muchas ideas y ganas dentro, de crear y de no repetir cosas. Tratábamos que las canciones no se parecieran unas a las otras, poner algún elemento nuevo. Entonces logramos una buena conexión de todos nosotros, no somos una banda que funcione con un compositor. Normalmente el pianista llevaba una idea y nosotros la trabajábamos en la sala de ensayo. Como nos gustaba mucho el Jazz, tratábamos de respetar a los "Jazzeros" que grababan en un día. Nuestros tres primeros discos los grabábamos en un día. Que significaba eso, era mucho ensayo previo y el día que grabábamos, no 51  

improvisábamos nada y grabábamos todo, lo teníamos muy ensayado también por una cosa de costos. Nuestro primer disco lo grabamos a cinta, en los estudios de los "Perrosky" y ese tipo de bandas que graban a cinta. Nos gustaba mucho la textura, siempre hemos tratado de ir cambiando los estudios de grabación y ahora que acabamos de grabar en San Francisco, han sido hartas etapas. Yo tengo muchas ganas de grabar en análogo porque talvez esa vez no lo aprovechamos lo suficiente. Para componer el principal elemento son nuestras personalidades, nosotros somos todos bien respetuosos con el otro, entonces nos vamos dejando mucho hacer lo que uno pueda. Yo siempre pienso que pintar un cuadro entre cinco personas es una locura. - Previo al primer disco, ¿Con la banda ya tocaban? Sí, hace un año. Eso fue en el año 2006 - 2007. - ¿Ahí ya se movían por Internet? Sí, yo creé un "MySpace" de "Los Felipes" y me acuerdo que cuando habían ocho personas interesadas en nosotros y fue emocionante. Más que nada nosotros usábamos la pagina para mover nuestras tocatas. Nuestra primera tocata fue en un local de Jazz, "Thelonius". Nosotros siempre nos hemos preocupado mucho de la grafica, la parte grafica para nosotros ha sido muy importante, tanto como la música. Entonces, a todos nuestros shows, que nosotros los llamamos "Asesinatos", hemos echo afiches, siempre...desde el día uno. Usábamos "MySpace" para mover los afiches, íbamos pegando los afiches a todas las personas de "MySpace", era súper invasivo. El "MySpace" te permitía ser un invasor asqueroso. Yo pasaba tardes enteras pegándoles los afiches en el muro de otras personas. - Entonces, el primer disco es en el 2008. Sí, salió el 2008. 52  

- ¿Y coincidió también con el ingreso a facebook? No, nos demoramos un poquito en facebook. Yo no tenía facebook y ninguno de la banda era muy tecnológico, entonces no entramos altiro a facebook. - Entonces el primer disco sigue con el movimiento de difusión digital que ya tenían. Claro. Mucho "MySpace" y (Dblogs). Nosotros cuando sacamos el primer disco tuvimos mucha suerte de que le gustamos a la prensa escrita y a los blogs, nos entrevistaron muchos blogs. El otro día estaba viendo unas fotos de una entrevista que nos hicieron de un blog, todos con cara de guapo, chicos. Pero claro fue mucho blogs y MySpace en un comienzo. Luego MySpace comenzó a decaer y el "Dj" dijo creemos un Facebook y él lo creó. (Dblogs) - Ahí el proceso de difusión se expandió. Claro, ahí aprendimos muchas cosas de Facebook. Yo encuentro que es una herramienta para bandas muy útil. - Hasta hoy el Facebook lo maneja la banda misma, ¿tienen a otra persona encargada? Como cuando te haces paginas en Facebook la pueden administrar varias personas, somos tres los que administramos la página. Teníamos una persona para prensa, pero la usábamos más para prensa escrita, radios, todo lo digital lo hemos hecho nosotros mismos. - Osea, hay interacción directa con el público. Totalmente. Incluso ahora tu profe, Nicolás, me habló de "Mailchimp". Yo no lo conocía, me interesó y empecé a meterme en el "Mailchimp". Es muy bueno, Mailchimp tiene muchas cosas interesantes. Puedes ver las estadísticas y me entretengo mucho viéndolas. Por ejemplo, lo difícil era ver cuando "tirar" tu noticia, cuando lo lee mas gente, todo eso se puede hacer con el Mailchimp. 53  

- Respecto a la banda, ¿tienen estudio ajeno? Sí, somos tres que estudiamos música. Bueno cabe mencionar que el año pasado tuvimos un cambio de un integrante. Siempre fuimos los mismos y ahora se fué el pianista. Ahora ingresó "El Gabo", él todavía es estudiante y hay un salto generacional ahí, él tiene veinte y tres. Está estudiando piano en la "Pro Jazz". Él estudia piano, otros dos estudiamos música, nuestro dj es ingeniero en comunicación y el vocalista no estudió nada. Y yo después de que estudié música, siempre me gustó la parte grafica y estudié una carrera que se llama "Crossmedia". - ¿Crees que tener un ingeniero en comunicaciones influye en como mover la banda y que tu hayas estudiado algo anexo a la música? Sí. También lo que yo creo que influye es que la música que hacemos tenemos claro lo que és, apunta a un publico no muy masivo y es difícil de que alguien lo escuche entonces no es mucho lo que hay que pagarle a alguien para que haga las cosas. Una vez conversando con un manager, me dijo que la persona que mas tiene que apoyar tu proyecto, eres tú mismo. Una verdad absoluta porque nosotros somos los que ponemos las fotos en instagram, revisamos los correos, etc. - Diariamente, cuanto tiempo inviertes en la banda. ¿Tienes un horario fijo que le dedicas a la banda? Hay mucha gente que lo hace así. Yo soy 24/7 y eso es también un problema porque la gente que esta rodeada se aburre. Yo tengo que construirle un templo a mi polola por todo lo que me ha soportado, porque soy demasiado fanático y obsesivo. Estoy todo el día respondiendo mail. Si tengo un tiempo que le dedico más tiempo para responder mails que es en la mañana y en las noches también, pero estoy todo el día conectado a las redes y nunca me desconecto, ni los sábados ni domingo ni en cumpleaños. Me funciona y me relaja porque soy el que está "encargado" de todo. Los otros dos que la administran también revisan pero 54  

no son tan obsesivos como yo, son más ordenados. - Aparte de los músicos, ¿hay más gente que colabora con la banda? Sí. Siempre hemos tenido gente que nos ayudan que al estar ligados a la música nos han estado apoyando. El sonidista de nosotros es compañero mío desde los diez año. La chica que nos hacia prensa nos ayudaba mucho y le pagábamos "poco", también al diseñador es una ridiculez lo que le pagábamos pero siempre decimos que él es "el sexto Felipe". Él nos hace toda la parte grafica. Así con eso, por muy obsesivo que sea uno con el tema, siempre hay cosas que uno no puede hacer y hay gente que es mejor para algunas cosas que para otras. Uno no puede hacer todo solo y bien. La autogestión llega hasta cierto punto porque no se puede hacer todo solo. Hay gente que tiene el talento innato para hacer todo pero no todos somos iguales. - En cuanto a redes sociales, están más ligados a Instagram y Myspace, ¿o también a otras plataformas digitales? Sí, el Facebook es nuestro fuerte. Es donde mas tenemos seguidores. El otro que usamos mucho es Instagram, como nos gustan las fotos usamos mucho la pagina. Soundcloud también lo usamos harto y Twitter no nos ha servido tanto y yo creo que es por el rango de edad. Viendo las estadísticas de Facebook, las personas que revisan nuestra pagina es de un rango de edad entre 18 y 24, y yo creo que esas personas usan mas Facebook que Twitter. Y ahora Mailchimp que tampoco mucho porque es para mandar correos directos a las personas, por ende son personas que realmente quieren saber de ti. - En cuanto a las plataformas de stream, ¿usan iTunes o programas por el estilo? Sí, tenemos discos en iTunes, en Portaldisk. Nosotros pertenecemos a un sello que se llama "Potoco Discos" y él se encarga de gestionar, estamos también en Spotify. Pero en cuanto a decisiones, corren todas las decisiones por la banda. El sello administra, da proposiciones pero nosotros somos quienes tomamos las 55  

decisiones de la banda. - Personalmente, ¿como entiendes la autogestión de la música? Hay gente que necesita menos autogestión que otra porque su música es más fácil de masificar, por ende no tienen que estar tan encima de su proyecto. Para música mas vanguardista creo que hay que estar mas encima, la autogestión es todo. Nosotros siempre hemos tenido que estar respondiendo correos, mover las fechas, nosotros nunca hemos tenido manager. Hay gente que colabora como Nicolás Avilés. Uno siempre está abierto a colaboraciones pero es uno el que tiene que poner la energía en el proyecto, la autogestión lo es todo. Yo creo que son pocos los músicos que hoy en día son privilegiados de solo hacer música, siempre hay que estar encima aun que sea un poco encargado del twitter o algunas cosas. Comparado con los años 90, ahora los músicos tienen que estar encargados también de la difusión a como era en ese tiempo que solo se encargaban de hacer música. - Desde el aspecto de autogestión, ¿siempre ha sido tu realidad hacer la autogestión? Fue natural, créeme que no nos gustaría que fuera así porque es desgastante estar en el poder absoluto de tu proyecto. Nosotros ya no tenemos 22 años, el tiempo te empieza a consumir. Nosotros manejamos nuestros tiempos. Es un trabajo, vivimos de esto, si hay otras cosas que hago para poder generar mas ingresos pero estamos todos todo el día preocupados del proyecto. En Chile yo creo que hay pocos que solo pueden vivir solo de sus proyectos musicales. - ¿Que crees que es lo mas importante de la autogestión? Estar en contacto en contacto directo con la gente es divertido pero a la vez si haces algo que no les gusta no hay nadie quien te esté cuidando la imagen, te llegan las cosas buenas y también llegan las cosas malas. Una "mala onda" supera a 30 "buenas ondas" que te dicen algunas personas, dependiendo tu estado anímico. En ese sentido no se si es tan bueno tener tanto contacto con el 56  

publico. Lo fundamental para mi en la autogestión es que es tu fiel reflejo de lo que estás haciendo, todo nace de ti, si queremos vestirnos todos de rojo lo haces y nadie te dice que tienes que hacerlo. En "Los Felipes" siempre hemos echo lo que hemos querido hacer, la música es tu tesoro y la libertad es muy difícil encontrarla, nosotros encontramos la libertad en la música. Para mi la autogestión es hacer las cosas honestas. - ¿Que tareas crees tu que no podrías delegar en la autogestión? Nosotros nunca hemos trabajado con un productor, esa es la libertad fundamental que tenemos en la banda, eso yo no lo cambiaria jamás. Todo lo demás yo lo podría delegar y seria un alivio, pero no podría delegar mi música. - Los discos de "Los Felipes" han sido pagando o ¿hay autogestión de grabar en casa? Siempre hemos grabado en estudios y como te contaba los grabamos en un día para reducir costos. Por ejemplo, cuando grabamos con una orquesta sinfónica lo hicimos con la banda juvenil para que no saliera tan caro, fue una locura, imagínate grabar en un día una orquesta. Siempre ha sido autogestión, nosotros grabamos los discos y nosotros hacemos la imprenta, eso si nunca lo hemos echo en nuestras casas. - En cuanto a los sellos discográficos, ¿Lo ves como algo necesario? Acá en Chile, no. Todo depende de la motivación de la persona y de que cuan trabajador sea. Siempre hemos trabajado con Potoco pero más que por el tema de gestión es por habernos sentido como ser parte de algo.

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9.3 Gepe 9.3.1 Biografía

Desde 2001 en el dúo Taller Dejao, en el grupo de Javiera Mena y sobre todo como solista, Gepe ha tomado las más variadas hebras como materia prima, capaz de pasar por el rock, el pop acústico, el pop con bases electrónicas, la intuición del folclor y hasta la Nueva Canción Chilena. Pero antes que en cualquier ingrediente su carácter está en la naturalidad con que los combina y en su talento para componer armonías y melodías a partir de ellos. Pop aprendido y folclor adivinado Su nombre es Daniel Riveros. Y su música no es complicada de definir: «La música de Gepe es folclor con pop», está anotado en los primeros registros del sello Jacobino Discos desde 2004, año de la aparición de su disco inicial, junto a un pequeño manifiesto en primera persona que vale para todo lo que haría después: «La canción es como una casa. Se construye pero se puede remodelar, y esto siempre a partir de sus cimientos ya establecidos. Voy a elevar el techo, voy a construir un subterráneo, no importa, pues la casa sigue siendo la misma, ubicada en la misma calle y barrio». Daniel Riveros creció en la comuna de San Miguel, y la analogía con una casa bien puede tener que ver con la carrera de diseño que estudió. En cambio su escuela musical es la de los discos que ha escuchado. «Como no estudio música, pongo un disco y lo trato de entender», ha dicho, y un recuento de sus audiciones desde adolescente incluye britpop, metal, rock alternativo con Smashing Pumpkins, rock y ruido con Sonic Youth, Swans, Yo La Tengo o My Bloody Valentine; melancolía con Low y The Delgados, post-rock con Gastr del Sol, Dianogah o Tortoise, nuevo folk con Kings of Convenience, raíz chilena con Violeta Parra y Víctor Jara, pop perfecto con Beach Boys o experimentación melódica con Animal Collective. Con todas esas fuentes Gepe se dedica a componer como autor innato e instrumentista autodidacta. Ya hacia 2002 tocaba con la cantante Javiera Mena y en 1999 había debutado con su primer 58  

grupo al egresar del colegio Miguel León Prado, situado en el paradero siete de la capitalina Gran Avenida, el mismo barrio sanmiguelino de Los Prisioneros décadas antes. Sus primeras apariciones formales fueron como cantante y baterista de ese grupo colegial, el sorprendente dúo de rock e instinto folclórico conocido desde 2001 como Taller Dejao. Al mismo tiempo Gepe era parte de Jacobino Discos, un colectivo de músicos y sello independiente. Disuelto Taller Dejao, esta música parecía la continuación lógica para el cantante: canciones acústicas en compases de tres tiempos como "Namás", pulsos nortinos en "5x5" y "Subida", quenas y flautas en "Cuento" y guitarras ligeras y conmovedoras en "Escalera" y "La noche" y "Nahuel" para la voz cadenciosa de Gepe. Hungría y otros países: La continuidad queda confirmada en Gepinto, un disco que por ritmos de cueca o tonada, canciones lentas y melódicas, se reduce a la guitarra acústica más esencial e incurre en experimentos más abiertos y con bases electrónicas. Son acordeones y charangos junto con teclados y efectos los que agregan Flores y Sampieri, mientras el propio Gepe, que aparte es zurdo, usa una guitarra con cinco cuerdas afinadas a su modo personal, como toda su música. Después de tocar en el festival EIMA en enero de 2006 conoció al músico y productor Vicente Sanfuentes, y su trabajo con él y con el bajista Pedro Subercaseaux se oye en Hungría (2007), un disco en el que Gepe no pierde su balance entre música acústica y electrónica, pero sí se inclina más que antes hacia las bases programadas y teclados. En paralelo, desde la salida de Gepinto el músico empezó a llamar la atención de un público creciente, sumado a su actividad en vivo entre constantes fechas autogestionadas, festivales y conciertos. A fines del mismo año participó del Cantores que reflexionan - Sintiendo a Violeta (2007), disco con canciones de 59  

Violeta Parra interpretadas por nuevos músicos. Gracias a la aparición de "Namás” en el compilado Panorama neutral (2005), en mayo de 2006 inició además una serie de viajes internacionales que no se han detenido hasta ahora. Ver a Gepe en reseñas de revistas mexicanas, argentinas y españolas es cada vez más frecuente. Ya en 2008 fue publicado en Japón el disco breve o EP 17 minerales, con una selección de sus canciones hasta la fecha. Y otro EP, Las piedras (2008), fue la antesala de los dos discos que han marcado su declarada incursión en el extranjero, ambos grabados junto al productor Cristián Heyne: Audiovisión (2010), con éxitos como "Por la ventana", "Un día ayer" y "Alfabeto", y GP (2012), difundido por el single "En la naturaleza (4-3-2-1-0)". Son trabajos que el cantante ha mostrado en giras y festivales como Vive Latino en México, South by Southwest en EE.UU. y Primavera Sound o El Día de la Música en España, además de en diversos festivales a gran escala en Chile. Ponce, D. MusicaPopular.cl. Recuperado de http://www.musicapopular.cl/3.0/index2.php?op=Artista&id=141

9.3.2 Entrevista:

- ¿Cómo empezaste? Desde que me di cuenta que me gustaba la música partí en la música haciendo carrera, yo creo que cuando es futbolista es futbolista desde el primer minuto en que chuteas una pelota y encuentras que es genial. Yo creo que cuando tenia 5 o 6 años me llamó mucho la atención la música, y tuve la suerte de que mis papás me regalaron una batería, tuve bastante apoyo, fue por ahí que partí. Siempre me gustó mucho la música y nunca pensé en ninguna otra cosa y creo que mi carrera no parte cuando saque mi primer disco sino desde el minuto en que hubo interés de hacer algo musical. - O sea tus primeras canciones las que hoy tocas, ¿en que momento surgen? 60  

Los discos los empecé desde el año 2004 en adelante donde primero tuve un grupo que se llamaba Taller Dejado con el que sacamos un disco “el brillo que tiene es lo humano que le queda” y ese mismo año saqué un EP como Gepe que se llama “5x5”. - Previo a esos dos registros discográficos, ¿habías hecho otros registros? Si, a mediados de los 90 empecé a grabar un montón de cosas en casete y tenia un sistema de grabación bastante arcaico, pero era lo que tenia a mano en general nunca he sido no muy tecnológico no soy muy apegado a las marcas de instrumentos o software, aunque he aprendido si obligatoriamente. Entonces en ese tiempo grababa como podía, que era cuando existían las caseteras dobles entonces tu grababas una guitarra y una voz y mientras tenias esa guitarra grabada mientras estabas pasando al otro casete cantabas algo e iban apareciendo pistas, y hacía no sé 10 pasadas de casete, aun conservo una caja con casete llena de canciones algunas más experimentales otras más poperas, tengo como 10 con 20 canciones cada uno, algún día me gustaría pasar eso a CD. En general esas fueron mis primeras incursiones, ya había grabado algo por todo el interés que tenia. - Y ya tras eso, ¿que venía luego al tener los casetes? ¿Tocabas en ciertos lugares? ¿No te preocupabas de difundir eso o era para ti? Si tocaba de repente pero nada serio, la verdad solo se lo mostraba a mis amigos y le hacia portadas pero solamente tenia una copia de cada uno. Si mandé algunas de esas canciones a un concurso, y de hecho así comenzó Gepe, porque en el mismo momento de grabar “El brillo que tiene es lo humano que le queda” que por lo demás se grabó en una tarde en el estudio del Pablo Soto, de una toma todo lo instrumental y al siguiente día las voces. Después de eso hice unas 61  

canciones con guitarras y las mandé a un concurso de un programa de radio que se llamaba super45 que era para bandas emergentes, allí mandé un demo de 5 canciones y le fue bastante bien y tuve cierta visibilidad, entonces me dije entonces Gepe igual puede funcionar. - El proceso creativo de las canciones, ¿era el mismo que ya utilizabas antes? No ahí grabamos con computadora con micrófonos más decentes, me ayudo un amigo que se llama Pablo Flores. Y digamos, en el momento de hacer las canciones, ¿siempre fue solo? Si eso era lo entretenido de Gepe que podía inventar cualquier cosa solo y nadie me iba a decir nada. - Entonces llegabas y recién al momento de grabar, recibías alguna ayuda de algún amigo? Si yo creo que hasta el 2010 siempre trabajé con amigos. - Entiendo, red de contactos… bien autogestión. Si o sea hasta ahora yo creo que sin duda que hemos trascendido un habito underground o independiente como de nicho yo creo que hemos alcanzado un poco más, hasta ahora yo creo que todo sigue siendo como empezó, a pulso si tal vez con una mayor infraestructura general pero las decisiones las tomo yo, todo yo - Respecto a tu trabajo diario que vienes realizando, ¿como ha sido tu adaptación con las horas de trabajo? Yo creo que es súper relativo, raya lo místico o chanta, antes era como que hago canciones cuando me baja la onda y es el momento y lo respeta, le atribuye cierta espiritualidad a ese momento, pero a medida que pasa el tiempo ha ido decayendo, ahora busco las canciones más que nada, se me ocurre alguna frase, no sé “el sillón verde” entonces hagamos una canción que tenga que ver con eso, 62  

hay un trabajo de búsqueda donde se generan ideas musicales, melódicas, armónicas, se van desechando alguna. ¿Vas maqueteando igual? Si muchísimo, empiezo a construir generalmente en Live y así, ahora es así… antes era mucho mas respeto por el primer acorde que hice el de dejarlo como llego, ahora cambia muchísimo, la letra también. - ¿Vas probando con amigos lo que vas creando? No, siempre hago solo, solo hasta que está lo suficientemente lista para ensayarlo con los músicos. - ¿Tienes ahora en el día a día un horario estructurado de trabajo? No, la verdad que no pero creo que mi momento más proactivo es entre 10 de la mañana y 3 de la tarde, después hago más arreglos, escucho más música… la mañana creo que es más proactiva o la noche entre 7 y 10. - En la mañana ves más el tema de mails? No, da lo mismo eso, en cualquier momento, no tengo horario.

- Entonces estas todo el día pendiente? En general si me nacen las ganas de hacer alguna canción o trabajar algún arreglo generalmente me resulta más en la mañana o en la tarde-noche. - Y el trabajo de nexos, ¿contactos o toma de decisiones? No la verdad es que me importa bastante poco, le dedico el tiempo suficiente, sea la hora que sea. - Cuándo recién sacaste los dos primeros discos, a diferencia del hoy con Facebook, twitter, etc., cómo fue en ese entonces? 63  

No me acuerdo bien, fue casi solo myspace creo pero no hice nada realmente, no lo moví nada, es que no me proyecto mucho en verdad, siempre es como “quiero hacer una canción buena” listo eso es suficiente para mi, fue Viña lo pasé la raja pero no pienso más en eso, y la tocata que viene pasado a mañana, la tocata del sábado y así. Lo que si hice fue haber ganado ese concurso, que se llamaba no sé “nuevos sonidos” en super45 y ahí hubo unas tocatas, alguien me vio y me invitó a otra y para esa segunda tocata que recuerdo que fue con Holden, hice copias del 5x5 en mi computador, imprimí con mi impresora y los empecé a vender ya si como que se empezó a armar y el boca en boca ayudó mucho más, entremedio también ayudaron muchísimo los periodistas de diario sobretodo, David Ponce, Mauricio Jurgensen, la Marisol… (García)… ella, y eso ayudó muchísimo. - En tu trabajo diario, a todo nivel, cuánta gente colabora contigo? Y en qué áreas? Creo que deben ser unas 15 personas porque somos 12 en la música entre bailarinas, iluminador, sonidista, rodie, etc., hasta 2 o 3 personas más que son la Pía Vargas que hace la presan y Rodrigo Santis que maneja el sello.

- Y con Pía y Rodrigo trabajas día a día? Si con Rodrigo es con quien más interactúo y la Pía Claro. - Tienes una persona dedicada las redes sociales? No, bueno sí la Pía, la Pía y yo. - O sea estás pendiente? Si yo manejo mi twitter y mi Facebook.

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- En redes sociales te mueves solo en Facebook y twitter? Si solo esas dos. - A nivel de autogestión que proceso o que particularidad lo consideras lo más importante en tu trabajo? Es que no conozco otra realidad, para mi todo ha sido autogestión y como dicen los gringos “do it your self” pero como que es una realidad tan normal para mi que no la juzgo ni siento que tenga una bandera, simplemente en mi mundo todos nos vemos de esa manera, la Javiera Mena, el Alex Anwandter, el Pedropiedra, todos nos movemos de esa manera, el valor que le veo a eso es que tu eres dueño de tus ideas y creo que el camino es más solido porque nadie te dijo los pasos a seguir, todo lo aprendimos a ensayo y error por un lado y por otro que todo lo que hiciste es verdad, los errores, las canciones buenas o malas, los shows brillantes o jugosos, son todos propios, tu eres dueño de eso y la gente se termina convenciendo de que ese es el personaje real. - O sea tu personalidad puesta en todo. Si yo creo que eso la gente lo agradece porque les queda bien claro quien es el personaje, en eso ayuda hacer las cosas en autogestión. - En cuanto a promoción, difusión en redes, ¿tienes un gasto fijo mensual? No eso ya lo ve el sello, no sé, la Pía…supongo que ella tendrá un sueldo que cubre su costo fijo dentro del sello, le hace la prensa a Congelador, Ases Falsos, al

Pedro.

El sello se maneja con una regularidad para que cada personaje tenga su puesto y sueldo fijo. - ¿Qué diferencias ves entre tu primera producción autogestionada y la última hasta hoy? Uff, un cambio radical, porque antes no me creía músico, yo era alguien que hacia música porque le gustaba la música, hasta el 2010 hacia como me gustaba 65  

que sonara, después pensé en que había realmente gente que le gustaba lo que hacia y me sentí responsable de lo que genera entonces hay que hacer bonitos discos, bonitas canciones, intentar hacerlo lo mejor posible en vivo, intentar hacer el trabajo bien, el músico tiene un trabajo como sensibilizar a la gente, abrir el espectro a la gente. Eso creo que ha cambiado mucho, el grado de responsabilidad con el que uno se involucra, ya hay una relación con el otro… eso me llevo a sentirme músico, que estaba trabajando en el arte y que hay una parte fome de ser músico que es contar con roadie, músico, manager, sueldos, todo lo que necesitas, antes yo hacía todo, o alguien más y hacíamos de roadie, manager, no sé. - ¿Desde que momento cambió eso de cómo se conformaba el equipo? Desde el 2009 empezó a cambiar, el 2013 ya si cambió totalmente, porque viajamos con 2 roadie, product manager, bailarines, vestuarista, 3 músicos, etc. - El nivel de grabación ¿ha cambiado? Si claro, si tienes plata es bueno arrendar un buen micrófono, no sé que tan fácil es grabar un disco en la casa por ejemplo si quieres grabar temas acústicos, por eso invertir en un buen micrófono, buscar un estudio con una sala interesante… creo que es algo engañoso eso de grabar el disco uno solo, inclusive creo que hasta en música electrónica es complicado a menos que tengas buen oído o manejes bien las máquinas, como si lo hace James Blake, que creo que graba y hace una gran producción.

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- ¿Tienes estudios ajenos a la música? Si, soy diseñador. - ¿Cómo te ha ayudado eso? Bastante porque de música, se bastante poco teóricamente… entonces todo lo veo desde el diseño, como un encargo, o sea cierta cantidad de materiales o

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como administro la estética. Yo mismo me convencí en la música, entonces esas decisiones de diseño son súper importantes. -¿Crees que los sellos son realmente necesarios? No, yo creo que es necesario que haya gente que se preocupe específicamente de un área, encuentro demasiado complicado ser su propio manager, tiene que haber alguien que haga de manager y alguien que esté absolutamente preocupado de prensa. Eso me parece super necesario. -¿Desde el EP estás con sello? El EP fue con Jacobino y luego el Gepinto lo saqué con Quemasucabeza. -¿Cuál crees que es la tarea que no podrías dejar de hacer en esto de la autogestión? Creo que todas son importantes pero de estas más nuevas a las que he tenido que enfocarme ahora, creo que las platas, como las distribuyo, fue un error que cometí antes de hecho. Siento que con el paso del tiempo cada vez hay más cosas que hacer. Igual creo que podría delegar todas menos hacer canciones o el instagram, es mi medio favorito y como que va mostrándome, refuerza el personaje más allá de la música. 9.4 Colectivo Enjambre 9.4.1 Biografía Un Ejemplo de propuesta para poder ver tangiblemente el funcionamiento de una Autogestión pura es el caso de Colectivo Enjambre, este colectivo Musical agrupa distintas bandas emergentes chilenas, dándole valor a la música nacional pero sobre todo al trabajo en vivo de las bandas mismas.

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Con el objetivo mismo de agrupar a las bandas emergentes del país y poder entregarles participación en tocatas, nace el año 2008 Colectivo Enjambre, fundado por Edmundo Hermosilla y un grupo de colaboradores. Yo desde el 2002 toco en distintas bandas y el 2008 comencé a gestionar tocatas y me di cuenta que hay tantas bandas sueltas, que lo mejor es unirse para generar instancias en conjunto y gracias a eso nace Colectivo Enjambre. Recuperado

de

http://anagenesis.blogspot.com/2012/07/entrevista-al-colectivo-

enjambre.html No obstante también dentro de una visión más general del Colectivo como finalidad había una necesidad de organizar la escena musical y generar vínculos entre músicos y distintos representantes de la cultura. Cuando hay una escena desorganizada, es una escena que tiene un aura pero no tiene un nombre ni una cara, la idea es que todas las bandas se junten, y se puedan mantener tocando con un público estable. (Mosciatti, 2012) El colectivo es bien categórico en lo que respecta su funcionamiento, este mismo es comprometedor en difundir a través de sus cuentas en redes sociales, todo evento o información de proyecto musical, pero el proyecto promocionado, tiene que a su vez comprometerse a difundir en los mismos términos a otras bandas pertenecientes al Colectivo. Para esto se trabaja de una forma en la cual se logre cautivar al público que aparte de no apoyar en gran parte la música emergente, siempre pide busca gastar la menor cantidad de dinero en una entrada. Edmundo Hermosilla señala en Biobiochile.cl como Colectivo Enjambre trata de lidiar con esto y a la vez darle importancia: En Chile hay poca gente que va a las tocatas, hay muchos proyectos musicales y la gente no apoya tanto, ya que el público siempre pide entrar por menos plata a las tocatas. Por eso, lo que tratamos de hacer, es posicionar el 68  

trabajo de los músicos en el escenario, que se vea que es un gran trabajo. Queremos mostrar que el arte escénico de la música en vivo, es algo de alto valor. (Mosciatti, 2012 )

9.4.2 Entrevista - ¿Cuando comenzaron como colectivo, y cuando comenzaron eran un colectivo o fue mutando hacia eso? Un grupo de amigos que tocaban en diferentes bandas crean esta idea del colectivo enjambre a partir de un diagnostico compartido en torno a las dificultades con que se encontraban en el cotidianamente de sus proyectos musicales. Entonces si bien, antes de eso, trabajaban entre algunos de ellos, el Enjambre nace desde siempre con la intención y el espíritu de ser Colectivo. Crece muy rápido, al año habían ya cerca de 80 bandas participando, lo que dificulta un poco la continuación de esa idea inicial en su totalidad, pero siempre se ha ido desarrollando entorno a su espíritu colectivo. - ¿En que área trabajan con las bandas (difusión, publicidad, producción, etc.)? Hemos ido creando una plataforma de difusión trabajando con medios como PortalDisc o Tienda Nacional además de nuestras redes sociales que buscan siempre ir informando sobre los eventos de las bandas del colectivo. Además hay apoyo en cuanto a la grabación, no directamente del enjambre pero varios miembros trabajan en estudios y se puede llegar a ciertos beneficios o apoyos por ese lado. También hay una serie de ciclos y eventos gestionados por el enjambre y el levantamiento de un escenario en el festival Woodstaco. Tratamos de ir ampliando constantemente lo que vamos haciendo.

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- ¿Esas funciones, son standards para todas las bandas o depende de las necesidades de cada banda? Las funciones son completamente en relación a la necesidad de la banda. Principalmente porque hay un espíritu de colaboración no de servicio, la idea es que si tienes un problema, quieres desarrollar una idea, etc. te hagas cargo del proyectos, busques mas gente dentro del enjambre y los desarrolles. Por lo mismo las áreas de trabajo han ido variando aunque cada vez se estabilizan mas porque hay factores y necesidades comunes entre muchas bandas. - ¿Que redes sociales utilizan? Facebook, Twiiter, SoundCloud son las mas usadas, pero también tenemos Instagram y otras redes, la estrategia de comunicaciones ha ido variando un poco y actualmente tratamos de abarcar menos redes pero mejor. - ¿Tienen un encargado para las redes sociales? Si hay un equipo de comunicaciones que maneja todo el tema de difusión, actualmente con el desarrollo de la pagina Web se esta trabajando mas en generar sistemas de automatización de forma que sean las mismas bandas que puedan ir subiendo post directamente, actualizando el calendario, en fin, que se vayan involucrando mas directamente. - ¿Cuál creen ustedes que es su aporta a la auto-gestión en Chile? La autogestión se hace mas fácil de forma colaborativa, cuando tienes quien te apoye al hacerte cargo de las soluciones. En ese sentido y con este espíritu creo que damos un mensaje de empoderamiento a bandas que entran algo temerosas a veces pero que luego se empoderar y se dan cuenta que son perfectamente capaces de hacer las cosas y se sacar buenos proyectos y desafíos adelante. Creo personalmente que el colectivo intenta predicar con el ejemplo y si bien seguramente no siempre va siempre buscando ese objetivo.

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- ¿Cuál es la función más trascendental que cumple el colectivo dentro de la auto-gestión? La red que ha ido desarrollando el enjambre es bastante grande, actualmente es capaz de cubrir y apoyar prácticamente cualquier área de un proyecto musical hasta un cierto nivel . La idea es ir creciendo y profesionalizarse mas, pero de no existir esta red de apoyo real no existiría el enjambre. - ¿Como se sustenta el colectivo, en términos económicos? Principalmente de las producciones que hace para esto, ya sean ciclos del enjambre o eventos como el cumpleaños o lanzamiento de página Web. En fin se autofinancia a través de estos eventos. - ¿Que visión tiene el colectivo en cuanto a auto-gestión desde el año 2000 en adelante y cuáles son los hitos que marcan la diferencia en la auto-gestión? El colectivo enjambre tiene alrededor de 3 años de vida. La autogestión y la colaboración lo hace más fuerte. En la medida que la gente se vaya autogestionando, se vaya empoderando y vaya colaborando podremos abrir una brecha libre de abusos en la industria musical. Existe una tendencia a la exigencia o a sentirse disminuido frente a la industria musical. Pero creemos que poco a poco podemos ir generando espacios y darnos cuenta que podemos dejar de exigir e ir haciéndose cargo de crear el camino. - ¿Ustedes como colectivo, que diferencia tienen entre un sello Discográfico y ustedes? Depende de los sellos, actualmente hay muchos mecanismos distintos. Pero en principio son administrativamente distintos, no son las mismas bandas que manejan el sello, y existe este mecanismo de oferente y demandante. Es quizás la principal diferencia en el enjambre, las bandas se hacen cargo y participan de alguna forma directamente en cada parte y proceso de sus trabajos y desarrollo musical. 71  

- ¿Creen que los sellos discográficos son necesarios para la producción de un artista? Los sellos han ido cambiando y se encargan de ir constantemente generando ciertos maniobras administrativas para no ir desapareciendo o ir bloqueando a otros para posicionarse y sustentarse. Supongo que estar en un sello entonces facilita mucho todas las áreas de trabajo de una banda y para ser honesto llega un cierto punto si se va creciendo donde la administración de todas las áreas de un proyecto musical por parte de los integrantes se hace excesiva y no se pueden dedicar a la creación musical de lleno. Por lo que creo que una herramienta administrativa colaborativa mas grande debe existir en algún punto. Sin embargo hay que reinventar la forma de trabajar de los sellos y que sea un trabajo muchísimo mas integral y justo.

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9.4 Tabla de datos, plataformas digitales

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9.5 Gráficos de venta de material físico y digital entre décadas anteriores y hoy.

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