Iriana Nunes Vezzani
Arte
Ensino édio
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A Arte na História ________________ _________________ ______ 5 Pré-História __________________________________________5 Arte indígena _________________________________________9 Outras manifestações artísticas _________________________ 11 Composição artística __________________________________12
O signicado da composição ___________________________ 12 A cor nas Artes Visuais ________________________________12 Cores análogas e complementares _______________________15 Escala de cores ______________________________________16
O gurativo e o abstrato _______________________________ 17 Figura e fundo _______________________________________20
Lu e sombra ________________________________________23 A Arte a partir do Renascimento _________________________25 Renascimento _______________________________________25 Barroco ____________________________________________29 Estilos de pintura _____________________________________31
Um brasileiro, vários estilos ____________________________ 35 Impressionismo ______________________________________37 Pós-Impressionismo __________________________________41
Cubismo ___________________________________________45 Destaques na obra de Pablo Picasso _____________________48 Do gurativo ao abstrato _______________________________ 51 Expressionismo ______________________________________53 Dadaísmo __________________________________________56
Abstracionismo ______________________________________58 Abstracionismo geométrico e informal ____________________61 Surrealismo ______________________________________________ 62
Outras manifestações artísticas __________________________67 A escultura __________________________________________67 A gravura ___________________________________________ 69
O I R Á M U S
Tendências modernas ___________________________________73 Os múltiplos nas Artes Visuais __________________________73 Pop Art _____________________________________________74
Referências ___________________________________________81
O I R Á M U S
ARTE
Capítulo 1 A Arte na História 5
Pré-História Mesmo antes da escrita, os homens já se comunicavam por meio de gestos e sons indenidos. Os arqueólogos que pesquisam e estudam o passado da humanidade descobriram cavernas com muitos desenhos gravados nas paredes: bisões, mamutes, bois, javalis. As cenas de caçadas registradas nas paredes das cavernas nos ajudam a entender como viviam os homens da Pré-História. s n o m m o C ia d e im ik /W s o s s e m a R
Bisão em pintura Rupestre. Caverna de Altamira, na Espanha.
s n o m m o C ia d e m i ik W / k c ir t a P n a ll A
Pinturas rupestres. São Raimundo Nonato, no Piauí.
Percebemos ainda que essas pinturas são reproduções do que os artistas viam. Mas, qual seria a nali dade dessas pinturas em lugar escuro, às vees nas paredes, outras no teto das cavernas? É importante lembrar que, diferentemente do que entendemos por arte hoje, o argumento mais aceito para explicar a nalidade da arte rupestre era de que o pintor-caçador acreditava que, ao prender o bicho na parede, capturava sua alma, ao prender a imagem do bisão na caverna, automaticamente aprisionaria o próprio bisão. Acreditava que o desenho não era uma simples representação, mas o próprio animal; por isso, se o representasse mortalmente ferido, poderia matá-lo na caçada. Analisando a pintura rupestre, percebemos que as cores tendem para os tons de ocre e cor de terra porque o homem primitivo utiliava pigmentos naturais, gordura e sangue de animais para produir suas tintas. Os estudos mostram que o homem primitivo utiliava, como pincel, ossos e gravetos com pelos de animais e, na maioria das vees, as próprias mãos. Ossos de vértebras eram fechados em uma das extremidades com gordura de animal para servir de pote e armaenar tinta. Todo material disponível que pudesse adaptar para seu benefício era utiliado. Na arte rupestre a gura humana surge raramente, re tratando, muitas vees, atividades como a dança e, princi palmente, a caça, mas normalmente em desenhos esque máticos, e não de forma naturalista, como acontece com os desenhos de animais. Pintura rupestre. Caverna de Altamira, Espanha, c. 15.000 – 10.000 a.C.
e s n e c i L n io t ta n e m u c o D e re
F U N G
Nas cavernas, além de guras de animais, os desenhos de mãos em negativo são um dos primeiros regis tros deixados pelo homem da Pré-História. Observe esta foto. Como eles faiam esses desenhos? Sopravam a tinta através de um canudo de planta ou de osso sobre a mão encostada na parede da caverna. e iv t a re C / n h a J rd a h in e R m i e h n n a M
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s n o m m o C
Estêncil de uma mão. Caverna Cova das Mãos, província de Santa Cru, Argentina. c. 9000 anos a.C
Agora veja esta outra pintura rupestre. n o ti ra o p r o C s e g a m ir te i p u J 9 0 0 2 ©
Pintura rupestre. Canon Lands National Park, Utah, EUA.
Assim como os homens da Pré-História desenhavam sobre as paredes das cavernas, hoje, percorrendo as cidades vemos muitos desenhos, alguns considerados grates, outros pichação. ENSINO MÉDIO
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Grate provém do italiano graffiti que signica rabisco. É uma arte das ruas e seus artistas usam pincéis atômicos e tintas spray para marcar com desenhos, palavras, expressões ou garatujas os muros e paredes do espaço urbano. A arte graffiti está diretamente ligada à culturaHip-Hop, que é composta por três manifestações artísticas: música (rap), dança (break) e artes plásticas (graffiti). 1.
Agora sobre o muro, na fotograa abaixo, crie um desenho com lápis ou caneta, instrumentos que você utilia para escrever, ou outro instrumento que domine bem. Observe o entorno e como seu desenho poderá se relacionar com ele. s n o m m o C e v ti a e r /C e m ô r é J
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2.
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Em pequenos grupos, leiam o texto abaixo extraindo suas ideias principais. É difícil separar grate de pichação e a problemática é sempre a seguinte: grate e pichação são a mesma coisa? Alguns estudiosos da arte argumentam que não, e explicam a raão de tal discordância armando: os grateiros interferem no visual da cidade intencionalmente, tornando pública uma ideia por meio de frases ou imagens apenas em locais ou espaços autoriados disponíveis. Os pichadores, ao contrário, têm apenas a intenção de registrar suas assinaturas em espaços públicos e particulares na disputa por locais. Os que faem parte do segundo grupo picham com o objetivo de chamar atenção. A pichação é uma forma de expressão que polui, por isso desvaloria e destrói, interfer indo no visual urbano. Diferentemente da pichação, o grate é uma forma de manifestação artística, presente no nosso dia a dia e aceita prin cipalmente pelos jovens, porém, nem sempre é reconhecido como arte por todos os segmentos da -so ciedade. Enm, a diferença existe. Mesmo assim,grosso modo, os pichadores são aqueles que rabiscam, ris cam, degradam a cidade com suas marcas atingindo muros, monumentos e até cemitérios. Eles preten dem apenas atestar sua presença com marcas instantâneas e mostrar sua insatisfação com a sociedade atual.
Após a leitura das informações acima, façam um debate sobre o assunto. Depois escreva um pequeno texto argumentando sobre sua posição em relação às seguintes questões: a) Você concorda, ou não, que as pinturas rupestres, assim como o grate, convidam à reexão sobre a vida na contemporaneidade?
b) A arte é também um meio de registro, de retratar o modo de viver de um determinado grupo?
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Arte indígena Em 1500, quando aqui chegaram os portugueses, as terras brasileiras eram habitadas por inúmeras -na ções indígenas, povos com sua própria cultura e um modo de vida bem diferente da dos portugueses. A arte indígena ainda hoje é muito rica. Por meio da cestaria e da cerâmica, por exemplo, confeccionam utensílios, e ainda pequenos bonecos de argila denominados licocós, em cenas que retratam os vários afa eres da tribo. a s u o S . J o i b á -F s n e g a m /I X E P IB
Cerâmica. Observe a pintura desse objeto de cerâmica.
a s u o S . J o i b á -F s n e g a m /I X E P IB
Cestaria. Observe a combinação das co res e o trançado das bras.
r B /A il s a r B e s o R
Licocós . São bonecos de cerâmica feitos pe los índios Karajás, em vários tama nhos. Sempre com pinturas tribais, eles aparecem carregando símbolos rituais ou lendários.
Os índios se enfeitam com pinturas corporais para as festas e as batalhas, com tintas extraídas das semen tes de urucum (vermelho e amarelo) e de genipapo (preto e aul), entre outras. As pinturas têm características próprias, dependendo da nalidade. Os índios também utiliam adornos, confeccionados com penas de aves que, pela grande diversidade em nosso país, possibilitam a criação de peças com um colorido inimaginável. A arte plumária dos cocares e adornos indígenas fa parte da cultura desses grupos. r B l/A i s ra B e s o R
r B A il/ s a r B e s o R
Pintura corporal. As pinturas corporais evidenciam desenhos de grande belea e ricos em detalhes. Muitas vees, esses desenhos são também usados em peças de couro, abanos e esteiras.
Arte plumária. Observe o colorido dos diademas e das penas.
3.
Os indígenas trançam cestos e balaios muito úteis para guardar grãos, objetos etc. Quais os tipos de trançados você conhece? Na sua comunidade, algum artesão fabrica objetos com algum tipo de bra? Se possível, leve algumas peças para a sala de aula.
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4.
Experimente criar algum tipo de trançado com tiras de papel colorido. Cole sua tecelagem no espaço que segue.
5.
Na região onde você vive, quais as tribos indígenas quese destacam? Que tipo de arte desenvolvem?
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Outras manifestações artísticas As máscaras
Desde a Antiguidade até os dias atuais é comum, na cultura de diferentes povos, o uso de máscaras em seus rituais, festas e cerimônias. A função social das máscaras é de grande amplitude; elas acompanham a estrutura da organiação social do povo e têm papel importante na vigilância dos costumes e praxes sociais. São usadas no folclore, na religião, na magia, na justiça, na fertilidade, na vida ou na morte. Algumas tribos indígenas, por exemplo, faem máscaras com a nalidade de espantar “maus espíritos.” s n o m m o C e tiv a re /C ra e v i R r e t e P
s n o m
m o C e tiv a re /C fifl C
s n o m
s n o m m o C e tiv a e r /fC lif C
m o C e tiv a re /C fifl C
Máscaras de tribos africanas
Imagina-se que as primeiras máscaras tenham sido feitas de peles de animais com perfurações para os olhos e boca. Mas havia também as pintadas, feitas de bras vegetais, entre casca de árvores com resinas, e de madeira entalhada.
Você sabia? A juventude brasileira já chegou a pintar o rosto e, depois, sair às ruas para protestar e lutar por um ideal. Em 1992, os “Caras Pintadas”, na luta pela democracia, em um movimento popular que resultou noimpeachment do presidente eleito Fernando Collor de Mello, acusado de corrupção e mau uso dos recursos públicos. r B A / m o b e z z o P o i b a F
“Caras Pintadas”
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Composição artística 12
O que é compor? Embora qualquer dicionário de termos técnicos descreva composição como a tentativa de distribuição das linhas, lu, sombras e cores até formar uma imagem coerente, os artistas estabelecem, cada um à sua maneira, ou de acordo com suas regras, o que é uma composição “correta”.
O signifcado da composição
A linha
O artista é o responsável pela escolha da A junção de muitos pontos próximos resulta em uma litécnica a ser utiliada na obra de arte, da temática, nha. Apesar de a linha não existir na natureza ela é tão das cores e também do estilo que adotará. Para isso explorada que temos consciência de sua existência, o artista sempre seleciona, escolhe este ou aquele desde a Pré-História quando os seres humanos rabisângulo, de modo que destaque uma parte; ele muda cavam linhas nas paredes das cavernas em busca de a posição das coisas que vê, representa-as maiores representar figuras e formas. Nas Artes Visuais a linha é o instrumento fundamental, o meio de apresentação em ou menores para dar maior expressividade ao tema, forma papável, aquilo que ainda não existe a não ser em altera as cores e tonalidades com o objetivo de dar nossa imaginação. A linha pode estabelecer o contorno sentido a uma ideia, um sentimento, um desejo etc. das figuras ou pode incitar alegria, surpresa, sensação e também determina o suporte – base física - que de agitação, entre outras sensações. usará – se madeira, parede, tela, vidro, plástico etc. Uma composição, portanto, nunca é uma cópia do O volume que se vê. Um artista não copia, ele interpreta o que vê! O volume é obtido quando adicionamos Compor é, portanto, organiar essas escolhas, dar elementos visuais aos elementos já exisvisibilidade, por exemplo, a um momento do dia:um entardecer, tentes ultrapassando o limite bidimensioum amanhecer; um sentimento: amor, ódio, saudade, tristea; nal. O espaço característico de volume é o dar expressividade a uma experiência humana: o nascimento, da profundidade, e na pintura, a noção de um acontecimento alegre ou sofrido, a chegada ou a perda de profundidade é sempre visual, virtual – ao contrário da escultura, da arquitetura, que um amor, a morte etc. lidam com a profundidade do espaço. Não há regras certas ou erradas para se compor uma Na representação do volume,real a profundidaobra, mas princípios que podem orientar e tornar compreensível é inferida pela ação de diagonais junto a organiação e disposição dos elementos que a compõem, de aos planos verticais ou horizontais. linhas, volumes cores e também a análise dos elementos estruturais da composição.
A cor nas Artes Visuais A cor está presente na naturea e em tudo o que observamos ao nosso redor. As cores transmitem sensações, dão signicado, volume, aparência maior ou menor aos espaços e objetos. Você já se apercebeu disso? Os seres humanos desde a Pré-História retiravam da naturea pigmentos coloridos que serviam de tinta para suas realiações em paredes e pedras. Nas Artes Visuais as cores têm um papel fundamental, para destacar elementos ou proporcionar efeitos e sensações especiais. As cores primárias, são o aul, o amarelo e o vermelho. As cores secundárias são o roxo, o verde e olaranja, pois são a mistura de duas cores primárias. Observe a seguir.
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Observe as cores das latas de tinta das ilustrações que seguem. São cores puras, chamadas primárias .
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Vermelho
6.
Aul
Amarelo
Da mescla das cores primárias srcinam-se outras cores, as cores secundárias. Pinte a tinta dos baldes nas cores indicadas, e por último, misture essas cores para ver o resultado.
=
e
Vermelho
+
Amarelo
+
Aul
+
=
Roxo
=
e
Amarelo
Laranja
=
e
Vermelho
=
Aul
=
Verde
7.
Recorte, de revistas velhas ou jornais, quadrados e retângulos vermelhos, amarelos e auis, e também, linhas pretas. Em seguida crie uma composição colorida à sua escolha.
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Cores análogas e complementares O círculo cromático nos ajuda a conhecer melhor as cores e suas alterações. Pinte-o com as cores indicadas. 15
roxo vermelho
azul
laranja
amarelo
verde
As cores complementaressão aquelas que estão no lado oposto do círculo; por exemplo, a cor complementar do amarelo é o roxo. Quando essas cores são colocadas lado a lado, elas se contrastam, tornando-se mais vivas. Cores análogas são aquelas vizinhas no círculo cromático. Elas partilham um mesmo pigmento, como s n o m m o C ia d e im k i /W in a m o D c il b u P
o azul e o verde e, colocadas lado a lado, parecem fundir-se com harmonia. Cores quentes, frias e neutras
As cores podem ainda ser classificadas como cores quentes, frias ou neutras. Cores quentes lembram o Sol e o fogo e são consideradas mais luminosas, como o vermelho, o amarelo, e o laranja. As cores frias são menos luminosas e passam sensação de frio, calma, como o verde, o azul e o roxo. As neutras são o branco, o preto e o cinza que servem para dar tonalidades às cores. 8.
Observe na obra de Edward Lear o uso das cores. Quais são as combinações?
LEAR, Edward. A arara vermelha e amarela . 1931.
Escala de cores
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Você já observou que o céu, conforme a luz do Sol, nas diferentes horas do dia, parece mudar de cor? Com as cores podemos formar uma escala cromática. Uma escala pode ser policromática, quando apresenta várias cores, ou monocromática, quando apresenta uma só cor em diferentes tonalidades. É o efeito degradê, quando reete apenas as cores auis do céu, as suas tonalidades mais claras ou escuras, por exemplo. Observe, nas obras que seguem, como El Greco na obra Vista de Toledo representa as cores do céu de maneira diferente de Peticov. El Greco utilia cores fortes e contrastantes, dos
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auis mais claros aos mais escuros, brancos e pretos, para criar uma imagem sinistra de uma paisagem com um céu próximo de uma tempestade. No caso de Peticov, ao contrário, na obra. As sete árvores , os elementos naturais parecem iluminados por uma luz central que nos passa a sensação de um jardim calmo e tranquilo. Degradê : modicação gradual de maties, tons visuais; disposição gradativa das nuances de uma cor.
EL GRECO. Vista de Toledo. 1582. Óleo sobre tela, 47.75 × 42.75 cm, Metropolitan Museum of Art, Nova york, EUA. v o c it e P io n to n A ©
PETICOV, Antonio.As sete árvores. 1993. 100 x 161,80 cm, Coleção Particular. ENSINO MÉDIO
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O fgurativo e o abstrato Observe a obra abstrata Mancha Negra, de Wassil Kandinsk e a obraMulheres de Thaiti na praia, de Paul Gauguin. s n o m m o C e v ti a re C / in a m o D c li b u P
KANDINSKy, Wassil.Mancha Negra. 1912. Óleo sobre tela, 69 x 86 cm.
GAUGUIN, Paul. Mulheres de Thaiti na praia. 1891. Óleo sobre tela, 69 x 91,5 cm. Museu d’Orsa, Paris.
A obra de Kandinsk, diferentemente de Paul Gauguin, se afasta da representação gurativa da naturea, ou do mundo objetivo. O artista se vale dos elementos formais: formas, linhas, cores e produ uma arte que não pretende ser uma cópia do mundo real. A obra de Gauguin, ao contrário, dá visibilidade à representação de duas mulheres, sentadas na areia da praia. Observe que Gauguin usa cores puras e fortes, à maneira dos fovistas. Agora observe esta obra de arte, de Tarsila do Amaral.
9.
AMARAL, Tarsila do. Vendedor de Frutas. 1925. Óleo sobre tela 108 x 84 cm. Col.Gilberto C.B.de Mello.
Nesse quadro de Tarsila, que é uma obra gurativa, é possível descobrir qual é o tema? Observe a ima gem. Na sua visão, o vendedor não parece grande demais em comparação ao tamanho do barco? Que frutas ele está vendendo?
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10. Discuta com a turma se, na opinião de vocês, o título da obra tem relação com a imagem ou não. O que pode signicar “Alegria, um dia feliz” ?
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MABE, Manabu. Alegria, um dia feliz. 1980. Acrílica sobre tela, 153 x 183 cm. Museu de Arte Moderna de Salvador, BA.
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11. Agora, recorte imagens de revistas velhas ou fôlderes e faça uma composição monocromática e outra policromática. Cole sua montagem nos espaços a seguir.
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Figura e fundo
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Quando observamos uma obra de arte, percebemos que existe uma relação muito próxima entre gura (elemento de foco) ou fundo (plano de fundo sobre o qual repousa a gura). A percepção do que é gura e o que é fundo está condicionada por nossa necessidade de colocar em ordem os elementos visuais. Na obra Peixe, a gura está em destaque em primeiro plano e o fundo é totalmente sem formas, já em Matisse, em primeiro plano estão a escultura de mulher, o vaso com a mesa e o aquário, e o fundo é o cenário. Em Escher há uma indefinição do que seja figura e fundo, pois os elementos do ar e da água compartilham os mesmos contornos.
MARTINS, Aldemir. Peixe. 1969. Acrílica sobre tela, 60 x 80 cm. Coleção Particular. tm h . R E H C S E / m o c . o it u t a r g o t n e m a j lo a t. e n v /e :/ tp t h
MATISSE, Henri.Peixe dourado e escultura. 1911. Óleo sobre tela. The Museum of Modern Art, Nova EUA. york.,
ESCHER, Maurits Cornelis. Ar e Água I. 1938. Xilogravura, 44 x 44 cm.
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12. Você percebeu que na página anterior há um animal em comum em todas as obras, o peixe. Agora faça uma composição onde você destaque em primeiro plano este mesmo animal e para o fundo crie à vontade. Faça sua composição no espaço a seguir. 21
Cores, linhas, formas que lembram guras imaginárias misturam-se num fundo que, como o título enfatia, parece um céu aul. Para Kandinsk, o verdadeiro artista tenta expressar sentimentos íntimos e essenciais. Kandinsk tornou-se um dos mais importantes artistas da arte abstrata “pura”.
KANDINSKy, Wassil. Céu Azul. 1940. Óleo tela. 100 x 73 cm.sobre Centre Georges Pompidou, Paris, França.
13. Assim como Kandinsk escolheu diferentes guras para inserir num céu aul, crie um fundo no espaço abaixo e depois insira desenhos em sua composição. Dê um título para seu trabalho.
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Luz e sombra Lu e sombra são dois elementos formais e fundamentais da arte, pois é a partir da lu que conseguimos ver as formas e as cores no mundo que nos cerca. Se prestarmos atenção nos raios da lu do Sol sobre a paisagem, por exemplo, observaremos que nos lugares onde a lu não incide haverá sombras. Além do Sol, existem outras fontes de lu denominadas articiais: uma lâmpada, uma vela, um lampião etc. A técnica da lu e sombra ou do claro-escuro, para representar a lu e a sombra nas pinturas e desenhos, permite-nos ter ideia do volume e da profundidade. s n o m m o C e v ti a re /C in a m o D lic b u P
Observe esta obra O Recém-Nascido, de La Tour. A maneira como representa a lu de uma vela, fonte articial, iluminando o centro da cena permite-nos ver tanto o rosto da crian ça quanto das duas personagens. O restante da composição permanece na sombra.
LA TOUR, Georges de. O Recém Nascido.1645-1648. Óleo sobre tela, 76 × 91 cm. Musée des Beaux Arts, Paris, França.
s n o m m o C e v ti a e r /C in a m o D lic b u P
Em seu quadro O balanço, Renoir, diferentemente de La Tour, enfatia a inuência da lu do sol, fonte natural, sobre as formas, uma carac terística dos artistas impressionistas.
RENOIR, Pierre-Auguste. O balanço. 1876. Óleo sobre tela. 92 x 73 cm. Museu d’Orsa, Paris, França.
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Van Gogh, quando escreve para seu irmão Théo sobre este quadro, di:
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“E até pode ser que ele seja uma verdadeira pintura de camponeses. Eu sei que ele é isso. Mas quem preferir ver camponeses edulcorados que passe ao largo. Por mim, estou convencido que anal obtêm-se melhores resultados pintando-os em sua rudea que conferindo-lhes uma belea convencional”. s n o m m o C e v ti a re /C n i a m o D ic l b u P
VAN GOGH, Vincent. Os comedores de batatas. 1885. Óleo sobre tela, 82 x 114 cm. Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam, Holanda.
14. Discuta com sua turma e, depois, escreva um pequeno texto a partir das seguintes armativas: a) Van Gogh se interessa pela vida cotidiana e pelo modo como os trabalhadores realiam suas tarefas diárias. Na cena representada podemos ver cinco pessoas sentadas ao redor de uma mesa, algumas estão comendo suas batatas, enquanto que uma das mulheres serve o café. Ao fundo, um velho homem bebe café sob a lu de um lampião, que confere uma atmosfera de intimidade à refeição em família. Por que o artista di preferir pintar camponeses em sua rudea do que edulcorados? Como ele des creve a belea dos camponeses? b) Van Gogh retrata as coisas do cotidiano e, em muitos de seus quadros, enfoca o dia a dia das pessoas comuns, não idealiando os trabalhadores. Sua ideia é mostrar como realmente são, pois, para Van Gogh, a arte é mais do que mera cópia. Na sua opinião, há alguma relação entre os trabalhadores do campo de nosso país e os camponeses do quadro de Van Gogh? c) Van Gogh ainda arma: “Com sua saia e sua camisola auis, cobertas de poeira e remendadas, e que sob o efeito do tempo, do vento e do sol tenham tomado os mais delicados maties, uma camponesa é, na minha opinião, mais bonita que uma dama; que ela se vista como uma dama, e tudo que há de verdadeiro nela desaparece. Um camponês é mais belo entre os campos em suas roupas de fustão, do que aos domingos quando vai à igreja, ridiculamente vestido como um senhor. E da mesma forma, seria um erro, na minha opinião, dar a uma pintura de camponeses um certo polimento convencional”. A escolha que Van Gogh fa das cores reete um rompimento com a tradição da pintura que se fundamenta na tentativa de cópia el da realidade. Na sua opinião, por que ele di que “seria um erro, dar a uma pintura de camponeses um certo polimento convencional”? ENSINO MÉDIO
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Capítulo 2 A Arte a partir do Renascimento A pintura basicamente consiste na aplicação de pigmentos coloridos num plano bidimensional, no qual os suportes (superfície sobre a qual se pinta) podem ser muito variados – telas, murais, paredes, papéis, me tais, cerâmicas, entre outros. Os temas (o assunto do qual trata a pintura) são natureza-morta (representa objetos sem vida – frutos e ores em vasos, instrumentos musicais, livros, objetos do cotidiano etc.); retrato (imagem de uma pessoa); paisagem (representação da naturea);temas religiosos ou fatos históricos ou ainda abstrato (não gurativo). As técnicas foram semodicando no decorrer da história. Conheça agoraum pouco da história das Artes Visuais no decorrer do tempo.
Renascimento Por volta de 1500, na época em que Pedro Álvares Cabral chegou no Brasil, a Europa, vivia o auge de um movimento conhecido como Renascimento, voltado para a cultura, as artes e as ciências. Suas principais características foram: a redescoberta da arte e da literatura da Grécia e de Roma, e as pesquisas e estudos científicos acerca do corpo humano e da natureza. O objetivo era chegar a uma representação fotográfica das formas. O avanço dos novos conhecimentos técnicos, como o estudo da anatomia, possibilitou aos artistas um desenvolvimento da técnica de pintar retratos dos heróis da mitologia, dos temas religiosos etc. Das inovações técnicas, cabe destacar: a pintura a óleo sobre telas esticadas, muito diferente da pintura em têmpera feita sobre painéis de madeira, e o afresco, realizado Claro-escuro ou chiaroscuro: A técsobre parede de alvenaria; o uso da perspectiva, dando volume e nica de denotar forma tridimensional profundidade à representação do espaço; o uso da luz e da somvariando-se quase imperceptivelmente bra, o famoso claro-escuro e o esfumato de Leonardo da Vinci, os tons de tinta clara e escura. em oposição a linhas desenhadas, uma nova técnica para dar a ilusão de volume nas figuras representadas na superfície Esfumato: Na pintura ou no desenho são as tranplana. Por último, as composições em formato de pirâ- sições de lu e sombra tão graduais que cam mide como no famoso retrato de Leonardo, Mona Lisa. quase imperceptíveis. Os principais artistas do Renascimento italiano, além de Leonardo da Vinci, foram Michelangelo e Rafael Sanzio. Os artistas não eram especialistas somente em uma das artes; sua formação era global, frequentavam ateliês onde aprendiam pintura, escultura e arquitetura. Foi também nessa época que ocorreu a construção do Vaticano, projeto em que muitos artistas foram envolvidos. Observe, ao lado uma das obras mais famosas do Renascimento italiano: A última ceia, de Leonardo da Vinci. DA VINCI, Leonardo. A última ceia 1495-1497.
Afresco, 460 x 880 cm. Refeitório da Igreja de Santa Maria delle Grazie, Milão, Itália.
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Michelangelo, entre inúmeras obras, foi o escultor da Pietá e autor do afresco do teto da Capela S istina que aparece a seguir. Já Rafael criou a famosa obra-prima Escola de Atenas. s n o m m o C ia d e im k i W / in a m o D lic b u P
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MICHELANGELO. 1508-12. Detalhe do afresco do teto da Capela Sistina, Vaticano, Cidade do Vaticano. s n o m m o C a i d e m i k i /W n i a m o D ic l b u P
SANZIO, Rafael. A Escola de Atenas . 1510-11. Afresco. Palácio do Vaticano, Cidade do Vaticano.
Outro importante pintor foi Boticcelli, cuja obra Nascimento de Vênus, reproduzida abaixo, marca o renascimento da mitologia clássica. Seu estilo evidencia uma primorosa habilidade de desenhista, cujas linhas criam uma atmosfera delicada, que se pode observar no movimento dos cabelos de Vênus, a figura central. s n o m m o C a i d e im ik /W in a m o D c il b u P
BOTTICELLI. Nascimento de Vênu s. 1482.Têmpera sobre tela. Galleria degli Uffizi, Florença, Itália. ENSINO MÉDIO
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Conhecendo o artista Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci (1452-1519) é considerado um dos gênios do Renascimento. Seus estudos revelam que pesquisou anatomia em busca da representação perfeita do corpo humano e da natureza. À época, tais pesquisas eram feitas às escondidas, e muitas de suas anotações realizadas em códigos. Além de cientista e pintor, foi arquiteto, projetista, músico, escultor, matemático, ou seja, um verdadeiro homem do Renascimento. Muitos artistas realizaram releituras de sua famosa Mona Lisa e, inclusive agências de propaganda, apropriaram-se desta obra-prima para vender seus produtos. s n o m o m C ia d e m i ik /W n i a m o D c li b u P
BOTERO, Fernando.Mona Lisa. 1997. Óleo sobre tela, 183 x 166 cm.
GERCHMAN, Rubens. Lindonéia: a Gioconda do subúrbio . 1966. Serigrafia com colagem, vidro e metal sobre madeira pintada, 60 x 60 cm.
Anúncio publicitário da Bom Bril: Mon Bijou deixa sua roupa uma perfeita obra-prima.
15. Recorte de revistas velhas o anúncio de um produto qualquer. Crie um novo produto usando para vendê-lo a imagem da Mona Lisa como garota-propaganda. Se possível, organize o texto escrito no computador e, depois, recorte e cole no espaço abaixo. s n o m m o C a i d e m i k i /W n i a m o D ilc b u P
VINCI, Leonardo da. Mona Lisa ou La Gioconda. 1503-06. Óleo sobre madeira, 77 x 53 cm. Musée du Louvre, Paris, França.
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Michelangelo (1475-1564) também foi arquiteto, escultor e pintor. Revolucionou a pintura mural com seus afrescos. Dedicou-se à escultura pois, das artes, era a que mais lhe atraía. O detalhe a seguir é um recorte de uma das suas obras. Faz parte de seu famoso afresco A Criação de Adão, da Capela Sistina. 28 s n o m m o C ia d e im k i W / in a m o D i lc b u P
MICHELANGELO. A criação de Adão . Detalhe do afresco A criação do Mundo. 1508-12. Teto da Capela Sistina, 13,7 x 39 m, Cidade do Vaticano.
16. Observando o detalhe, vemos duas mãos cujos dedos quase se tocam. Quem são estes dois personagens? Pesquise mais sobre a obra e, com seus colegas, responda: Na sua opinião qual é a interpretação de Michelangelo sobre a criação do mundo?
17. Você concorda com ele? Sim? Não? Justifique:
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ARTE
Barroco A arte barroca desenvolveu-se no século XVII, num período muito importante para a história da Europa: a Reforma Protestante. Embora tenha sido um movimento de caráter religioso, as Artes Visuais foram levadas a termo no sentido de revitalizar a imagem da Igreja Católica diante dos fiéis. Dessa forma, é uma arte que evidencia a expressão dos sentimentos, cenas com temática religiosa, riqueza de detalhes e acentuado contraste do claro-escuro. Dentre os pintores barrocos italianos podemos destacar Tintoretto, Caravaggio e Andrea Posso. No século XVIII, o estado de Minas Gerais era foco de grandes acontecimentos no Brasil. Nessa época, o estilo barroco europeu influenciou fortemente as artes, principalmente a arquitetura religiosa brasileira. O Barroco caracteriza-se pelas pinturas com cores fortes e contrastantes, figuras ricamente decoradas, às vezes, revestidas por uma fina película de ouro. Enfim, formas que sugerem movimento e quebram a monotonia das linhas retas. li s ra B o d s e r o C
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Observe, nas imagens que seguem, o interior e a fachada da Igreja de São Francisco de Assis. li s ra B o d s re o C
Fachada da Igreja de São Francisco de Assis construída entre os anos de 1774 -1804 – São João del Rei, Minas Gerais.
Interior da Igreja de São Francisco de Assis.
Conhecendo o artista
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Antônio Francisco Lisboa, conhecido como Aleijadinho, viveu na cidade de Vila Rica e é considerado o maior expoente do Barroco brasileiro. Como arquiteto, desenhou e projetou várias igrejas e completou a sua decoração com entalhes e esculturas de inigualável valor artístico. Sua obra mais signicativa é o Santuário de Bom Jesus de Matosinhos que está localiado no Morro do Maranhão, no município de Congonhas do Campo, no Estado de Minas Gerais. É considerado Patrimônio Mundial da UNESCO desde 1985. 18. No espaço a seguir, desenhe ou cole imagens de monumentos religiosos em sua cidade. Nas linhas, escreva um pouco sobre esse monumento.
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ARTE
Estilos de pintura O estilo pode ser entendido como uma maneira pessoal de narrar uma história, desenhar, pintar, se vestir, etc. Quando esse estilo se estende para um grupo de artistas que mantêm as mesmas características, então, temos um movimento artístico ou uma escola. O estilo tem relação com as técnicas, os materiais, os instrumentos e os suportes utilizados pelo artista. Observe as diferenças estilísticas entre Tarsila, com sua obra A Negra, e o trabalho de Rubens, na obra Maria de Médici rainha-mãe da França .
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s n o m m o C a i d e im k i /W in a m o D c il b u P
Retratos em estilos diferentes
RUBENS, Peter Paul.Maria de Médici rainha-mãe da França. 1622. Óleo sobre tela, 131 x 108 cm. Museo del Prado, Madri, Espanha.
AMARAL, Tarsila do.A negra. 1923. Óleo sobre tela, 100 x 80 cm.
Tarsila, a partir da influência do Movimento Modernista, construiu uma arte voltada para os problemas do povo brasileiro. A arte no Brasil – com Tarsila e outros ar tistas como Portinari, Anita Malfatti, Segall, e intelectuais como Menotti del Picchia, Mário de Andrade e Oswald de Andrade – fortaleceu suas raízes. A pintura A Negra é um bom exemplo do pensamento artístico da época. A folha da bananeira, a negra, as cores são elementos que refletem a cultura do Brasil; no entanto, não se constituem em elementos pitorescos, pois Tarsila não só retrata a mulher brasileira, mas busca um outro cânone, rompendo com a representação da figura humana clássica e o uso das cores de acordo com o padrão renascentista. Rubens, ao contrário, é considerado o maior pintor Barroco, pois utilizava cores suntuosas e pinceladas sinuosas inspirado em mestres venezianos como Tiziano e Veronese.
Diego Velázquez é considerado um dos maiores pintores de retratos e este quadro As meninas que mostra a Infanta Margarida Teresa, filha do rei Felipe IV, da Espanha, ao centro, é considerado a sua obra-prima. Observe que Velázquez representou a si mesmo, à esquerda da tela, pintando um retrato do rei e da rainha, que podem ser vistos refletidos no espelho atrás da cabeça da infanta. s n o m m o C ia d e im ik W / n i a m o D c li b u P
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VELÁZQUEZ, Diego.As meninas. 1656-57. Óleo sobre tela, 318 x 276 cm. Museo del Prado, Madri, Espanha.
Observe As Meninas, de Velázquez, na versão de Pablo Picasso.
PICASSO, Pablo. As meninas, 1957. ENSINO MÉDIO
ARTE
Nas pinturas de Picasso, podemos perceber um certo abandono do realismo, da perspectiva e do claro-escuro. Este modo de pintar, que chamamos de Cubismo, apoia-se na decomposição da figura em vários pontos de vista, nas formas geométricas sem se preocupar com a aparência das coisas. Picasso representa várias posições da figura num mesmo plano. Compare agora, A última ceia e O sacramento da última ceia representados no estilo de Leo nardo da Vinci e no de Salvador Dalí. O primeiro pertence ao Renascimento e o segundo é um dos mais conhecidos artistas do Surrealismo. 19. Entre as duas obras, destaque semelhanças e diferenças estilísticas e escreva um pequeno texto. s n o m m o C ia d e im k i /W in a m o D c il b u P
DA VINCI, Leonardo.A última ceia. 1495-1497. Afresco, 460 x 880 cm. Refeitório da Igreja de Santa Maria delle Grazie, Milão, Itália.
DALÍ, Salvador. O sacramento da última ceia . 1955. Óleo sobre tela, 167 x 268 cm. Galeria Nacional de Arte, Washington, D.C. Coleção Chester Dale.
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20. Observe a obra O Beijo, de Gustav Klimt, onde se vê um casal apaixonado. Os dois parecem estar num jardim de flores. Repare com atenção em suas roupas ricamente decoradas e como este artista trabalha detalhadamente as texturas. s n o m m o C a i d e im k i /W in a m o D c li b u P
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KLIMT, Gustav.O beijo. 1907-1908. Óleo sobre tela, 180 x 180 cm. Galeria Austríaca Belvedere, Viena, Áustria.
a) Na sua opinião, este é um bom tema para se representar? Sim? Não? Por quê?
b) Pesquise outras imagens que retratem este tema. Pode ser fotografia, imagens recortadas de histórias em quadrinhos, obras de arte etc. Crie uma composição com esse assunto. Façam uma exposição. ENSINO MÉDIO
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Um brasileiro, vários estilos Candido Portinari (1903-1962) Portinari nasceu em Brodósqui, São Paulo e desde pequeno gostava muito de desenhar. Todos os seus colegas de escola pediam que ele ilustrasse trabalhos e cadernos. Retratou, à maneira dos modernistas, os trabalhadores como os plantadores de café. Criou paisagens nas quais deu visibilidade à naturea e suas cores tropicais, à fauna e à ora típicas da nossa terra. Observe os quadros abaixo.
PORTINARI, Candido. Café. 1935.Óleo sobre tela, 130 x 195,4 cm. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. PORTINARI, Candido. O sapateiro de Brodósqui . 1941. Têmpera sobre tela, 187 x 177 cm. Coleção Fundação Raimundo Ottoni de Castro Maa, Rio de Janeiro.
Nas suas obras O Descobrimento, de 1956, e a Primeira Missa no Brasil , de 1948, na próxima página, além dos temas em si – recortes históricos importantes na construção da história nacional – o artista enfatia nas telas os símbo los de vida brasileira: na primeira, a caravela, ou seja, a coloniação europeia, com a vinda de Cabral; e, na segunda, a chegada dos portugue ses e o Cristianismo.
PORTINARI, Candido. O Descobrimento. 1956. Óleo sobre tela, 199 x 169 cm, Banco Central do Brasil, Brasília.
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PORTINARI, Candido. A Primeira missa no Brasil. 1948. Painel e têmpera sobre tela, 266 x 598 cm. Coleção Particular.
Como vimos anteriormente, um artista pode usar a lu para dar visibilidade ao seu ponto de vista sobre um determinado tema. No caso das obrasO Descobrimento e A Primeira missa no Brasil, onde observamos uma maior incidência de lu? Consequentemente, sobre quais personagens Portinari chama a atenção? Na sua opinião, Portinari tem uma visão mais realista ou idealiada desses dois momentos históricos? Por quê?
PORTINARI, Candido. Flora e Fauna Brasileiras. 1934. Painel a óleo/madeira, 80 x 160 cm. Coleção Particular, Rio de Janeiro, RJ.
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Impressionismo O Impressionismo não foi somente uma revolução no pensamento, mas uma revolução na compreensão do funcionamento do olho humano. O fato de o olho receber somente cor e luz foi o argumento básico para os impressionistas validarem seu método. Os artistas introduziram nos seus quadros matizes que pareciam falsos, mas que se harmonizavam na tela e contribuíam para a vivacidade das cores. Monet, Renoir, Degas são alguns dos artistas pertencentes ao Impressionismo, cujas características básicas são: – registro da influência da luz do sol sobre os objetos, pois a natureza, quer num horário ou noutro, num período chuvoso ou ensolarado, apresenta cores diferentes; –– as sombras pintadas luminosas e coloridas; as cores sãosão puras e aplicadas em pequenas pinceladas. Ao observarmos uma obra impressionista de perto, (veja no detalhe) enxergamos apenas manchas sem contornos; porém, quando nos afastamos, vemos as cores dos objetos e da natureza, conforme a luz. s n o m m o C ia d e m i ik W / n i a m o D lic b u P
MONET, Claude. Ninfeias ao sol . 1914. Óleo sobre tela, 0,92 m x 0,73 m. Coleção Jocelyn Walker, Londres.
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MONET, Claude. Ninfeias ao sol. Óleo (detalhe). sobre1914. tela, 0,92 m x 0,73 m. Coleção Jocelyn Walker, Londres.
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Com o quadro abaixo, Impressão, sol nascente, Monet conseguiu mostrar o nível de desenvolvimento de sua técnica. Este quadro, exposto em 1874, foi tremendamente atacado pelos críticos que, com desprezo, definiram a pintura de Monet como “impressões”. Daí o próprio nome do movimento. s n o m m o C a i d e im k i /W in a m o D c li b u P
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MONET, Claude. Impressão, sol nascente . 1872. Óleo sobre tela, 48 x 63 cm. Musée Marmottan, Paris.
21. Renoir, por sua vez, no quadro Almoço no barco, retrata uma cena da vida cotidiana: um grupo de amigos em torno de uma mesa na hora do almoço. Observe o colorido do quadro. Na sua opinião, que sentimentos expressam as pessoas retratadas no quadro? s n o m m o C a i d e im ik W / n i a m o D lic b u P
RENOIR, Pierre-Auguste.Almoço no barco . 1880-81. Óleo sobre tela, 129,5 x 172,7 cm. Coleção Phillips, Washington, DC. ENSINO MÉDIO
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As aulas de balé, os ensaios, as bailarinas configuram-se como um dos temas preferidos de Degas. Observe seu quadro A classe de dança. s n o m m o C a i d e m i k i /W n i a m o D ic l b u P
DEGAS, Edgar. A classe de dança . 1876. Óleo sobre tela, 65 x 81 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nova York, EUA.
22. Você conhece algum gênero de dança? C omo são os passos? É um es tilo conhecido ou nã o? Comente com sua turma sobre os estilos de dança mais contemporâneos e compare com outros do passado. Quais você prefere? Por quê?
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Conhecendo o artista Claude Monet 40
Claude Monet nasceu em Paris, França, em 1840. Foi o precursor do Impressionismo com sua obra Impressão, sol nascente. Morou em Giverny, França, boa parte de sua vida, onde adquiriu uma casa e construiu um belíssimo jardim que retratou em muitas de suas pinturas. Morreu em 1926, sua casa, mais tarde, foi transformada em museu. Como se pode observar as obras de Monet e seus estudos da Teoria da Cor tiveram grande influência sobre os Impressionistas. Aliás, nos anos 1890, Monet se fixou na ideia de pintar o mesmo tema sob diferentes condições de iluminação e em estações diferentes. Seu objetivo era mostrar como a cor se modifica constantemente de acordo com a posição do sol. Suas séries de montes de feno, papoulas, nenúfares aquáticos e da Catedral de Rouen mostram como a luz e as condições do tempo definem forma e cor. Fez uma sequência de mais de trinta telas da catedral. Observe os quadros Montes de Feno e O Parlamento que o artista pintou em diferentes horas do dia. s n o m m o C ia d e im k i /W in a m o D c il b u P
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MONET, Claude.Monte de feno (fim do verão) , 1888. Óleo MONET, Claude.M onte de feno (fim do dia) , 1891. Óleo sobre tela, 65,4 x 92,3 cm. Museum of Fine Arts, Boston. sobre tela, 65,4 x 92,3 cm. Museum of Fine Arts, Boston. s n o m m o C ia d e m i ik W / n i a m o D lic b u P
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MONET, Claude. Londres, o Parlamento . 1904. Óleo MONET, Claude. Londres, o Parlamento . 1904. Óleo sobre tela, 81 x 92 cm. Musée d”Orsay, Paris. sobre tela, 81 x 92 cm. Musée d”Orsay, Paris.
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ARTE
Pós-Impressionismo s n o m m o C ia d e im ik /W n i a m o D c il b u P
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Insatisfeitos em relação ao impressionismo, os pós-impressionistas queriam uma arte não apenas voltada a captar a impressão do momento, mas voltada à expressão das suas emoções. Dentre seus artistas destacamos: Cézanne, Seraut e Toulouse-Lautrec. Observe as obras.
SEURAT,Georges. Le Chahut. 1889-90. Óleo sobre tela, 60 x 72 cm. Kroller-Muller Museum, Alemanha. s n o m m o C a i d e im ik /W in a m o D c il b u P
CÉZANNE, Paul.O castelo de Medan . 1879. Óleo sobre tela, 51 x 76 cm. Coleção Burrell, Glascow.
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TOULOUSE-LAUTREC, Henri de.Dança no Moulin Rouge . 1890. Óleo sobre tela, 115 x 150 cm. Philadelphia Museum of Art Filadélfia, EUA.
Cézanne, diferentemente de Monet, pintou muitas versões de uma mesma paisagem sem, no entanto, usar a cor, como os impressionistas, de acordo com a estação ou a hora do dia.
Cézanne, Paul. Montaigne Sainte Victoire, visto de beu Gardanne . Óleo sobre tela, 62,5 × 91 cm. National Gallery of Art, Washington D.C., EUA.
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Outros artistas pós-impressionistas Paul Gauguin Gauguin (1848-1903), ao contrário da pintura impressionista, utilizava campos de cor bem definidos e limitados por linhas de contorno visíveis. As formas das pessoas e dos objetos são planas e as sombras desaparecem. Suas figuras são estilizadas e suas cores vivas. Na década de 1890, Gaugin viveu no Taiti e lá produziu suas pinturas mais conhecidas. Seus quadros registravam o espaço natural e a vida simples dos nativos taitianos. A obra que segue é um exemplo. s n o m m o C a i d e im k i /W in a m o D ic l b u P
GAUGUIN, Paul. Jovens taitianas com flores de manga . 1899. Óleo sobre tela, 94 x 73 cm. Metropolitan Museum of Art, Nova York, EUA.
23. Com dois colegas faça uma pesquisa sobre o trabalho desse artista. Registrem as informações coletadas.
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Vincent van Gogh
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A natureza, os campos, as árvores, as flores foram uma fonte inesgotável de estudo para Van Gogh. Com estes elementos aprendeu a ver com um novo olhar. Van Gogh penetra fundo nas coisas mais banais, procurando captar a essência do objeto e assim fugir da imitação fotográfica. Em uma carta à sua irmã, disse ter uma visão contrária à fotografia. Embora muitas pessoas esperem que um quadro seja a representação fiel e detalhada de alguma coisa, como já vimos, Van Gogh, mediante o uso de linhas e formas retorcidas, tem a intenção de “ expressar tristeza e solidão extremas”. Quando fala de seus quadros com campos de trigo diz que são “vastos campos de trigo sob céus turbulentos”.
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VAN GOGH, Vincent.Trigal com corvos . 1890. Óleo sobre tela, 50,5 x 100,5. Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam, Holanda.
24. Explique, com suas palavras, esta afirmativa de Van Gogh: “Aspira-se a uma mais profunda semelhança do que à do fotógrafo”.
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Cubismo O quadro que aparece a seguir, pintado por Picasso em 1932, Moça diante do espelho, demonstra que as figuras têm, na geometrização, uma característica em comum com o próprio termo – Cubismo. Este tem origem na ideia de se utilizar as diferentes faces de uma forma para construir uma imagem, sem a preocupação de se separar a figura do fundo, pois nem um nem outro têm maior importância. A moça, no caso, é Marie Thèrese Walther, uma das companheiras de Picasso. Neste quadro o artista homenageia a beleza e o encanto de uma mulher que, diante do espelho, contempla sua imagem.
PICASSO, Pablo. Moça diante do espelho . 1932. Óleo sobre tela, 162,3 x 130,2 cm. The Museum of Modern Art, Nova York, EUA.
Pablo Picasso e Georges Braque são considerados os precursores do movimento cubista que surgiu no início do século XX, em Paris. Assim como Picasso, Braque entendia que a arte já não precisava ser mera imitação da realidade a nossa volta. Sobre suas telas pinta letras, linhas, e formas geométricas, no que parece ser uma composição abstrata. Foi também um dos pioneiros na técnica papier collé, que consistia em colar sobre a tela pedaços de papéis, de partituras musicais, tiras de papel cortado, liso, colorido, texturizado, impresso com textos ou estampado etc. Braque queria ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as sensações táteis.
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25. Observe a obra Mulher com Violão de Braque. É possível perceber elementos ligados ao tema música nesta composição? Que objetos musicais você consegue ver neste quadro?
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BRAQUE, Georges. Mulher com Violão . 1913. Carvão e óleo sobre ela, 130 x 73,7 cm. Centre Pompidou, Paris, França.
26. Utilizando técnica da colagem, selecione diferentes tipos de papel crie umaisto composição com um tema de suaapreferência. Experimente o conceito de fragmentação daseformas, é, divida em pedaços as figuras, por exemplo, de objetos musicais, para fazer sua colagem. Para compor o fundo aproveite páginas de jornais com textos. Faça sua composição no box acima. ENSINO MÉDIO
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Conhecendo o artista Pablo Picasso (1881 - 1973) Picasso é considerado um dos maiores artistas do século XX. Sua genialidade possibilitou mudanças profundas na maneira de se fazer arte, pois criou um estilo próprio, não convencional, de representar o mundo. Em 1937, pintou uma obra revolucionária: Guernica . O fato histórico que levou Picasso a construir esta obra foi o bombardeio da cidade de Guernica, durante a Guerra Civil Espanhola. Picasso, então, usou sua arte para dar visibilidade à dimensão cruel da guerra. Observe a obra.
PICASSO, Pablo. Guernica. 1937. Óleo sobre tela, 350 x 782 cm. Museo Reina Sofia, Madri, Espanha.
Podemos constatar que nem todos os quadros que retratam cenas históricas podem ser incluídos numa perspectiva idealizada de realidade, ou ter por finalidade a realização de um ideal de virtude, nobreza, superioridade como no classicismo romântico. É interessante lembrar que, antes do século XIX, a maioria das grandes obras era encomendada por um patrono que, geralmente, definia o tema e o ponto de vista a ser retratado. Os principais patrocinadores eram a Igreja Católica e os nobres da Europa. Picasso indignado com o bombardeio da cidade de Guernica pelos fascistas, retratou o sofrimento de seus habitantes. Pintou um quadro com formas simbólicas, brutalmente distorcidas e facetadas, dando visibilidade à angústia e ao sofrimento da humanidade. O quadro representa, além do sofrimento do povo espanhol, o efeito devastador das guerras, numa pintura monocromática na qual não há distinção entre figura e fundo e posição frontal e de perfil na representação das figuras. Note que a figura da direita ergue os braços como se quisesse deter as bombas que caem do céu e, à esquerda, uma mulher desespera-se com o filho morto nos braços. Este modo de pintar que chamamos de Cubismo se apoia na decomposição da figura sob vários pontos de vista, nas formas geométricas, sem se preocupar com a aparência das coisas. Picasso representa, ao mesmo tempo, várias posições da figura, como os dois olhos num rosto de perfil. Guernica sintetiza, à maneira cubista, a angústia e o horror da guerra.
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Destaques na obra de Pablo Picasso
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PICASSO, Pablo. Les Demoiselles d’Avignon. 1907. Óleo sobre tela, 243,9 x 233,7 cm, The Museum of Modern Art, Nova york, EUA.
PICASSO, Pablo. O retrato de Maria Tereza. 1937. Óleo sobre
tela, 100 x 81Barcelona, cm. MuseoEspanha. Picasso,
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PICASSO, Pablo. Mulher Chorando . 1937. Óleo sobre tela, 60,8 x 50 cm. Tate Gallery, Londres, Inglaterra.
Você deve lembrar-se que, em Guernica, Picasso retratou uma mulher devastada pela dor de perder um filho. Na obra Mulher Chorando, novamente o artista dá visibilidade à dor em razão de algum acontecimento trágico. Segundo afirmam pesquisadores da obra de Picasso, pelo chapéu, tem-se a indicação de que é uma mulher elegante de Paris que não se colocaria publicamente na posição de chorar copiosamente. É evidente seu sofrimento. A modelo é Dora Maar, uma das companheiras do artista. As cores são puras e fortes, as pinceladas são rígidas, e a fria área azul e branca em torno das mãos e dentes chama nossa atenção. Observe ainda que a maneira como o artista desloca os olhos e a testa enfatiza a profunda tristeza da mulher aí representada.
27. Composição com figuras geométricas:
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Picasso, como você observou, geometrizou e fragmentou as formas em suas obras. Recorte figuras de revistas, jornais, panfletos etc. Use-as para representar uma figura qualquer. Crie uma composição que faça referência ao cubismo de Picasso. Para dar um bom acabamento à sua composição, complemente-a com lápis de cor e caneta hidrocor.
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Do fgurativo ao abstrato Observe, nos desenhos de Picasso, uma evolução que parte de uma representação mais naturalista de um touro, na qual ele utiliza a técnica do claro-escuro até chegar a um processo de abstração no qual a representação do animal se reduz a umas poucas linhas. 28. Numere as imagens do touro na sequência de um a cinco, tomando como referência o processo de representação do animal do figurativo à abstração. Por último escreva um comentário sobre esse assunto.
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29. Recorte de revistas velhas uma imagem de figura humana, animal, árvore ou outra forma qualquer. Cole-a no espaço abaixo, e vá simplificando a forma até chegar a sua representação com poucas linhas. 52
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Expressionismo O Expressionismo foi um movimento artístico de reação ao Impressionismo. Procurou expressar as emoções e angústias do homem do início do século XX. O artista expressionista, através da cor e da deformação proposital, retratou não só o que via, mas também o que sentia. Edvard Munch foi um destes artistas que retrataram emoção. Considerada como sua obra-prima, O Grito, é fruto de sua expressividade. Sobre este quadro Munch diz: “Caminhava eu com dois amigos pela estrada, então o sol pôs-se; de repente, o céu tornou-se vermelho como o sangue. Parei, apoiei-me no muro, inexplicavelmente cansado. Línguas de fogo e sangue estendiam-se sobre o fiorde preto-azulado. Os meus amigos continuaram a andar, enquanto eu ficava para trás tremendo de medo e senti o grito enorme, infinito, da natureza”.
Sua obra reflete uma vida marcada pelo medo, isolamento e ansiedade, pois, de acordo com o artista:
MUNCH, Edvard.O Grito. 1893. Têmpera e pastel sobre madeira, 91 x 73,5 cm. Munch-Musser, Oslo, Noruega.
“Doença, loucura e morte foram os anjos negros que embalaram o meu berço”.
(MUNCH. In: STRICKLAND, 1999, p.123)
Observe na obra o uso das cores contrastantes, o movimento das linhas onduladas ao fundo e a perspectiva distorcida que evidenciam a intenção do artista de expressar a dor e a solidão. Dos recursos de representação das formaspodemos afirmar que a deformação é uma estratégia, muito utilizada pelos expressionistas, que permite alterar, mudar as dimensões dos objetos, tendo em vista a necessidade de chamar atenção sobre um aspecto, de reforçar um sentimento, de surpreender etc. Além da deformação, outros recursos são a representação figurativa e a abstrata. A representação figurativa pressupõe certa fidelidade d a imagem em relação ao objeto real. Aliás, mesmo quando modificamos ou deformamos, ainda assim temos o predomínio da figuração. Uma imagem figurativa é aquela que nos permite identificar os objetos representados. No caso da abstração, pressupomos uma representação independente do mundo real. Outro recurso é a estilização, que requer uma simplificação, uma redução de detalhes visuais. Além disso, é interessante destacar que, ainda hoje, a grande maioria das pessoas pensa que fazer arte nada mais é do que utilizar linguagem artística para copiar os aspectos visíveis do mundo ou dos. objetos. Os gregos chamavam estearecurso de representação figurativa ou cópia da realidade, de mímesis
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30. Crie um personagem e represente-o: rindo às gargalhadas ou chorando copiosamente, gritando etc., tentando dar ênfase ao que ele está sentindo: alegria, tristeza, raiva, tensão, tranquilidade etc. Use cores que, de fato, complementem a sua ideia de dar expressividade ao sentimento escolhido. 54
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31. Pesquise sobre o Expressionismo no Brasil em bibliografia especializada e na internet. Traga as informações coletadas para a sala de aula e com sua turma organize um jornal mural sobre os artistas que se destacaram neste movimento. 55
Dadaísmo
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Os dadaístas, a princípio, reagiram de modo irônico e até cínico contra o conformismo e os valores tradi cionais na arte. Por meioda arte passaram a ridiculariar, satiriar e criticar a sociedade. Para dar nome ao movimento, abriram o dicionário ao acaso e, de olhos fechados, o poeta Tristan Tara apontou a palavra “Dadá”, que signica “cavalo de brinquedo”. O nome do movimento e a própria arte não faiam mais sentido no mundo, já que a Primeira Guerra tinha se instaurado tornando a vida irracional. Marcel Duchamp um artista inquieto e irreverente revolucionou a ideia de objeto de arte, expondo um -uri nol, a famosa Fonte, em 1917, com o pseudônimo R. Mutt. Ele retira um objeto comum de seu lugar habitual colocando-o num contexto novo e incomum. Observe as obras.
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DUCHAMP, Marcel. Roda de Bicicleta. 1913. Read-made, madeira e metal, altura 126 cm. , Sidne Janis Galler. Nova york, EUA.
DUCHAMP, Marcel.L.H.O.O.Q. 1919. Read-made reticado, 21 x 13,8 cm. Coleção particular. Paris, França.
Você percebeu que na escultura Roda “ de Bicicleta”, Duchamp Integrou partes de objetos diferentes? Já a pintura “Monalisa de Bigode” foi feita sob encomenda para um livro. Em francês a pronúncia dessa sigla “L.H.O.O.Q” produ um trocadilho “ela tem fogo no rabo”.
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32. Crie o esboço de umaescultura, escolhendo aoacaso e recortando, de revistas, partes dealguns objetos. Faça uma montagem com esses objetos de maneira provocativa, com o objetivo de ironiar o conceito de belea tradicional. 57
Abstracionismo
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Sob a designação Arte Abstrata, incluímos os artistas que se valem exclusivamente dos elementos formais: for mas, linhas, cores, sem se prenderem a nenhuma forma representativa do mundo real. Abstração, no caso, signica rompimento com qualquer representação gurativa da realidade. O termo porém pode estender-se às imagens derivadas das guras naturais, por exemplo,Árvore a obraem Flor, de 1912, de Mondrian. Veja abaixo.
MONDRIAN, Piet. Árvore em or. 1912. Óleo sobre tela, 65 x 75 cm. G. J. Nieuwenhuien, Seagar L’Aia, Holanda.
Observe o processo de abstração que Piet Mondrian realiou tomando como referência uma árvore. De acordo com o artista, por trás da aparência de cada coisa esconde-se uma essência, que se encontra em harmonia com o Universo. Cabe ao artista, nesse sentido, revelar esse aspecto em sua obra. Na próxima página, você conhecerá duas obras desse artista. No quadro Árvore Cinza, vê-se uma árvore um pouco estiliada e na obraÁrvore Vermelha, Mondrian redu a árvore a um conjunto de linhas que lem bram os galhos entrelaçados e uma parte do tronco da árvore.
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MONDRIAN, Piet. Árvore Cinza. 1912. Óleo sobre tela, 78,5 x 105,5 cm.
MONDRIAN, Piet. Árvore vermelha. 1908. Óleo sobre tela, 70 x 99 cm.
Outro artista importante desse movimento foi Wassil Kandinsk. Ele foi pintor da Arte Abstrata “pura” e argumentou que sua compreensão do poder da arte não gurativa adveio da seguinte experiência que viveu: uma noite, ao entrar em seu ateliê em Munique, não conseguiu reconhecer uma de suas próprias telas que estava de cabeça para baixo. Di que viu, então, uma obra “de extraordinária belea, brilhando com um íntimo resplendor”.
KANDINSKy, Wassil.Batalha. 1910, Óleo sobre tela, 94 x 130 cm.
Conhecendo o artista Kandinsky Kandinsk, um dos principais representantes da arte abstrata, estudou Economia e Direito em Moscou e licenciou-se em 1893. Sua visita a uma exposição de artistas franceses impressionistas foi a experiência que o levou para Munique, em 1896, onde foi aluno de Fran Von Stuck, famoso pintor e escultor ale mão. Passou alguns anos em outros países (de 1903 a 1907) e, em 1909, tornou-se presidente da Nova Associação de Artistas de Munique. Em 1910, pintou sua primeira aquarela não gurativa, inaugurando a pintura abstrata. Para proporcionar à arte uma nova base intelectual, fundou em Munique, em 1911, com Fran Marc, Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Aul), uma associação de artistas que proclamavam, no manifesto Do Espiritual na Arte (1912), a superioridade do espírito sobre os objetos concretos. Durante a
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Primeira Guerra Mundial, regressou à Rússia, onde, depois da Revolução de Outubro, ocupou uma -cá tedra na Academia de Arte de Moscou. Para escapar à concepção soviética da arte realista, regressou à Alemanha em 1921, quando iniciou um processo de geometriação em suas obras. Em 1922, foi professor da Bauhaus, escola de design, artes plásticas e arquitetura de vanguarda, em Weimar, Alemanha, e, em 1928, adquiriu a nacionalidade alemã. Em 1926, publicouPonto e Linha sobre o Plano , obra fundamental para o processo criativo na arte abstrata. Em 1933, mudou-se para França, perseguido por naistas, que consideravam sua obra “arte degenerada”. 33. Pesquise os tipos de árvores de sua região. Escolha uma, observe cuidadosamente suas características: formato das folhas, frutos, tronco, copa, cores etc. No primeiro box, desenhe a árvore que você pesquisou o mais detalhadamente possível. Nos boxes seguintes, vá estiliando as formas até chegar a abstração das formas originais.
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Abstracionismo Geométrico e Informal Como visto anteriormente, abstração é um termo que pode ser aplicado a qualquer arte que não repre sente objetos reconhecíveis, também é empregado para designar as formas de arte, no século XX, que aban donaram a concepção europeia de arte como imitação da naturea. Podemos distinguir duas tendências na Arte Abstrata: O Abstracionismo geométrico, como o próprio nome indica, a exemplo da obra de Alfredo Volpi, a seguir, destaca a clarea e precisão das formas geométricas puras.
VOLPI, Alfredo. Mastros.1970. Têmpera sobre tela, 24 x 32 cm. Museu de Arte Moderna, São Paulo.
O Abstracionismo informal, observe Flora Noturna, ao contrário do Abstracionismo geométrico, tem por objeto o uso das formas mais intuitivas da pintura.
BANDEIRA, Antonio. Flora Noturna. 1959. Óleo sobre tela, 162,4 x 96,8 cm. Doação de Francisco Matarao Sobrinho ao Museu de Arte Contemporânea da USP, São Paulo.
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Surrealismo
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O Surrealismo, movimento artístico da década de 1920, cujo principal teórico foi André Breton, tem como fundamento: o automatismo, o uso de imagens fantásticas e, sobretudo, o inconsciente com base nos estu dos de Freud. Enm, segundo Magritte, imagens que nos obriguem a ver e pensar de maneira diferente da habitual. É o caso de sua obra O espelho falso, reproduida abaixo.
MAGRITTE, René. O espelho falso. 1935. Óleo sobre tela, 19 x 27cm. The Museum of Modern Art, Nova york, EUA.
34. Por que, na sua opinião, o título do quadro éO espelho falso?
35. Por que você imagina que Magritte, no aul do olho, pintou a representação do céu?
Os surrealistas não pretendiam faer cópias da realidade, mas sim, dar visibilidade a imagens fantás ticas, visões do absurdo e do inconsciente. Entre seus nomes: René Magritte, Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, Max Ernst e Juan Miró.
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Conhecendo o artista Salvador Dalí Salvador Dalí, pintor escultor, cenógrafo, desenhista de joias, ilustrador de livros, escultor, abalou o mundo com sua personalidade excêntrica e é um dos artistas mais polêmicos do século XX. Dalí armava que suas pinturas eram fotograas de sonhos pintadas à mão. Na sua obra A Persistência da memória alguns relógios são representados de forma absurda, ilógicos, retorcidos, moles. Cada um tem um signicado diferente conforme seu contexto: um pende sob uma carcaça de um -ga lho ressequido da árvore; outro dá a ideia de uma sela de um cavalo morto há muito tempo; enquanto o terceiro vai escorrendo irregularmente pela caixa retangular com uma mosca pousada em sua superfície. Há apenas um relógio intacto, queexame tem ummais estojo vermelho e oval.que A princípio parecededecorado com um delicado desenho preto, mas um minucioso mostra ele é o ponto atração para um grupo de formigas devoradoras que, junto à mosca, são as únicas criaturas vivas na obra. Nesta obra de Dalí, vemos a representação de objetos ácidos ou como se estivessem derretendo, parecendo indicar sua condição de espectro ou de fantasma. No caso dos relógios moles, Dalí fa uma alusão à interação espaço-tempo, signicando o digerível da vida, enquanto que o sólido relaciona-se com o conhecimento das estruturas humanas.
DAL, Salvador.A Persistência da Memória. 1931. Óleo sobre tela, 24 x 33 cm. The Museum of Modern Art, Nova york, EUA.
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36. Na sua opinião, qual a função da representação de relógios que derretem e escorregam como os retratados na obra de Salvador Dalí?
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37. Na sua vida em que situações o tempo parece passar devagar? Eem que situações ele parece passar rapidamente?
38. Se o tempo é puro movimento, o que a obra propõe como permanente?
39. O objeto relógio, nos dicionários de Língua Portuguesa, recebe uma designação comum dada a diversos tipos de instrumentos ou mecanismos para medir intervalos de tempo, tais como: cronômetro, ampulheta, entre outros, faendo referência ao sentido de medição do tempo na vida das pessoas. No entanto, essa denição não foi levada em conta por Salvador Dalí, quando criou a obra A Persistência da Memória, pois nela o relógio tem outro sentido. Qual é?
40. Quando entendemos o sentido do relógio na obra de Dalí, passamos a entender também que a arte cumpre uma função estética. Essa função estética, nada mais é que a satisfação que sentimos em entender a interpretação e a crítica que o artista fa sobre a realidade. Escreva um comentário posicionando-se frente a armativa acima.
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Observe as obras Girafa em chamas e Contador Antropomórfico, de Dalí. Dalí, como um dos expoentes do Surrealismo, cria nestas duas obras, por meio de um hiper-realismo, personagens absurdos com inúmeras gavetas em seus corpos. A girafa, que aparece em chamas, reforça a ideia do papel do inconsciente na obra deste surrealista. 65
DAL, Salvador.Girafa em chamas . 1936-37. Óleo sobre tela, 35 x 27 cm. Emanuel Hoffmann Kunstmuseum, Basileia, Suíça.
DAL, Salvador. O Contador Antropomórfco. 1936. Óleo sobre madeira, 25,4 x 43,1 cm. Kunstmuseum Basel, Basileia, Suíça.
41. Observe diferentes móveis comgavetas: seu desenho, sua cor etc. De modo semelhante ao surrealista Dalí, desenhe uma gaveta com diferentes objetos em seu interior. Imagine objetos estranhos que no mundo real não encontraríamos dentro de uma gaveta. Se quiser, utilie recortes de revistas e caneta hidrocor para dar um bom acabamento ao seu trabalho. 66
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Capítulo 3 Outras manifestações artísticas 67
A escultura A escultura, para a grande maioria, restringe-se à criação de formas em três dimensões, no entanto, existem os relevos decorativos usados na arquitetura barroca, por exemplo. Quanto aos materiais, além dos considerados nobres como o mármore, o granito, a prata, o ouro, o bron e, o metal, desde o século XX, são utiliados materiais alternativos e maleáveis como o papel, o arame, o alumínio, o plástico, a lona, a espuma etc. Observe o Davi, de Michelangelo e os Anjos, de Aleijadinho. s n o m m o C ia d e m i ik /W in a m o D i lc b u P
MICHELANGELO. Davi. 1499. Escultura em mármore, 5,17 m. Galleria dell’Accademia, Florença, Itália.
s o m m o C e v ti a e r C / o d a h c a M e r d n a x le A
LISBOA, Antônio Francisco. (Aleijadinho). Anjos. Sem data. Pedra sabão, Minas Gerais. s n o m m o C ia d e im ik /W n i a m o D c il b u P
RODIN, Auguste. O beijo. 1889. Escultura em mármore, altura 183,6 cm. Museu Auguste Rodin, Paris, França.
Assim como Michelangelo, Rodin e Lichtenstein, a artista brasileira Ligia Clark, com a série “Bichos”, revolucionou o conceito de escultura. Observe a seguir:
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CLARK, Lígia. Série Bichos. 1962. Alumínio, 55 x 65. Coleção Fúlvia e Adolpho Leirner, São Paulo.
Conhecendo a artista Lígia Clark Pintora e escultora brasileira, criou vários objetos de metal como se fossem grandes dobraduras. É pos sível interferir na obra em suaSérie Bichos, criada em 1960, movimentá-las, modicando suas formas. Seus objetos, com dobradiças, permitem a participação do observador, sendo considerados uma espé cie de instalação.
42. Recorte círculos detamanhos e cores variadas, comoestes que estão abaixo. Primeiro, assim como no caso dosBichos de Lígia, proponha diferentes dobras. Segundo, tente encaixálos construindo um objeto tridimensional abstrato. Para xá-lo utilie uma base de papel, papelão ou madeira.
Uma instalação é uma manifestação artística em que a obra é composta de elementos organizados em um ambiente. Esses elementos têm a intenção de criar uma relação com o público. As instalações só existem na exposição e delas cam reproduidas
fotos e imagens.
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A gravura A gravura tem início na Pré-História com as impressões em positivo feitas com sangue, nas rochas das cavernas, esteve presente na arte de vários povos como a arte egípcia, a chinesa, a japonesa. Passou pelo Renascimento onde foi reconhecida como linguagem artística chegando até nossos dias, com a gravura digital e o grate. A relação com ns utilitários, fe a gravura transitar com desenvoltura entre a vida real e o mundo artístico. Para percebê-la e apreciá-la no contexto contemporâneo é preciso exercitar não só a sensibilidade, mas também o olhar. O que chamamos de gravura é a impressão no papel de uma matri trabalhada e preenchida com tinta para reprodução da imagem é importante utiliar uma numeração a lápis, no canto da impressão. Por exemplo, 21/40, isso quer dier que a cópia é a número 21 de um total de 40 impressões. Depois de reproduir as cópias que deseja, a matri pode ser anulada.
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Relevo : Xilogravura, Linóleo, Ukiho-ê. Neste tipo de gravura, é possível transferir a imagem da superfície saliente e entintada de uma matriz para um suporte, como no exemplo ao lado. Hoje se pode produir ótimas imagens utiliando madeira, isopor e plástico polionda como matri. A tinta é aplicada com rolo na ma tri e a impressão se fa com pressão manual, não sendo necessário o uso da prensa. Entalhe: Ponta-seca, Água-tinta, Água-forte. Nesta técnica, transferimos a imagem dos sulcos entintados de uma matri para um suporte. Observe, na imagem ao lado, que as linhas e formas do desenho são feitas com buril em baixo relevo. Depois de entintar a matri, o que se fa é limpá-la, cando a tinta só nas partes mais fundas. Tradicionalmente, usa-se placas de metal, mas podem ser usadas matries de cds, caixas de leite etc. Buril: ferramenta de aço com ponta cortante em “V”, usado na gravação em metal, pedra ou madeira para abrir traços nos.
Impressão plana : Litograa. Neste caso, as partes entintadas e não en tintadas cam no mesmo nível e a separação das áreas, com tinta, se dá pela repulsão entre a água e a gordura. O desenho é feito com bastão oleoso sobre a matri de pedra calcárea, a tinta é aplicada com rolo e a reprodução é realizada com auxílio de uma prensa, assim como na foto ao lado.
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m o C a i d e im k i /W n i a m o D c liu b P
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Permeação: Stencil ou Pochoir e Serigraa. Técnica de gravura em que a tinta chega ao papel atravessando a matri, que no caso da serigraa se constitui de partes permeáveis e impermeáveis. No stencil ou pochoir, a matri é vaada permitindo a impressão da cor. 43. Observe as gravuras abaixo,pois, além de obras de diferentes artistas e períodos, seus temas são bem diversos. Escolha uma das temáticas e escreva um pequeno texto sobre esse assunto em seu caderno. s n o m m o C a i d e im ik /W in a m o D c li b u P
DÜRER, Albrecht. Rhinocerus. 1515. Xilogravura,
21,4 x 29,8 cm. Museu Britânico, Londres, Inglaterra.
PICASSO, Pablo. Le Carmen WARHOL, And.Cow. 1971. des CarmenColeção .1964. Ponta seca. Particular.
GOELDI, Oswaldo.Chuva. 1955-57. Xilogravura, 22 x 29,5 cm. Coleção Frederico Mendes de Moraes.
Serigraa, 115,57 x 75,56. Coleção Particular.
KOLLWITz, Käthe.Viúvas e Órfãos.1919. Litograa, 43,5 x 58,5 cm. Käthe-Kollwit-Museum, Berlim, Alemanha.
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44. Relacione uma coluna com a outra: 4 – And Warhol 1 – Oswald Goeldi 5 – Entalhe 2 – Xilogravura 6 – Kathe Köllwit 3 – Albrecht Dürer 7 – Permeação ( ) Artista cujas gravurasem madeira e metal difundiram seu nome por toda a Europa, no século XVI, produiu várias gravuras, tinha um cuidado extremo com os detalhes em seus desenhos. ( ) Gravadora alemã, artista com grande compromisso social que transformou seu trabalho artístico num dos principais canais de denúncia da violência sofrida pelas populações durante as guerras. Sofreu per seguições e suas obras foram retiradas e destruídas pela polícia polícia alemã. ( ) Técnica de gravura Stencil ou Pochoir, Serigraa ( ) Artista gravador brasileiro, considerado umexpressionista. Seus trabalhos retratavam oRio de Janeiro de uma forma densa, silenciosa e de grande impacto. Trabalhava na madeira extraindo dela o máximo de lu e sombra. ( ) Artista da Pop Art, autor da serigraa Cow. ( ) Técnica, cuja matri é uma placa de madeira. ( ) Técnica em que se usa, tradicionalmente, placas de metal mas matries de cds, caixas de leite podem ser usadas.
Monotipia: gravura de uma só cópia A monotipia, como o próprio nome indica, é uma única cópia de uma matri que é, geralmente, uma placa de vidro, acrílico ou fórmica. O desenho é feito com a tinta sobre esta superfície e a impressão direta no papel. Mesmo possibilitando apenas cópia única, esta primeira imagem pode ser utiliada como base de composição para impressões posteriores com outras técnicas. 45. Com aquarela ou guache crie uma monotipia oumonoprint sobre um vidro, acrílico, fórmica ou bandeja de isopor. Escolha um dos temas das gravuras apresentadas e proponha uma nova versão. Imprima no espaço abaixo posicionando a folha de seu livro sobre a matri e pressionando levemente.
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46. Utiliando uma copiadora, uma técnicacontemporânea de gravura, fotocopie umaimagem bem popular nos meios de comunicação de massa: uma personalidade famosa, uma marca conhecida, o símbolo do real (a moeda brasileira), do dólar, do euro etc. Se não for possível fotocopiar, copie a imagem escolhida com carbono. 72
Fotocopie ou use o carbono para reproduir a imagem escolhida, quantasvees forem necessárias, e cole-as cobrindo todo o espaço abaixo. Não se esqueça, seu único desao é compor, justapondo na horiontal e na vertical no mínimo três exemplares de sua imagem.
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Capítulo 4 Tendências modernas 73
Os múltiplos nas Artes Visuais O múltiplo, em Matemática, é um número que contém outros várias vees. O termo aplicado à produção artística remete às obras que são produidas emnúmero limitado, mediante processo industrial. O artista, neste caso, pode inclusive planejar ou instruir a condução do projeto, que, em geral, é executado com materiais e processos adequados à produção em massa. O conceito de múltiplo representa uma verda deira revolução na arte, ou seja, ao considerar a obra de arte não mais como um item raro e destinado a uma minoria de colecionadores ou apreciadores, coloca a arte no mesmo patamar de outro bem de consumo de massa semelhante a qualquer outro produto industrial. O valor da arte, de acordo com este pensamento, está ligado a sua capacidade de transmitir ideias por meio das linguagens artísticas. Para desenvolver esse conceito, os artistas, geralmente, usam materiais alternativos, oferecidos pela- in dústria e transformados em obras-de-arte. A gravura em suas diferentes técnicas é extremamente valoriada pois, sua principal característica é a reprodução, que permite um maior acesso à arte. And Warhol, artista americano dos anos de 1960, criou inúmeras serigraas, pro exemplo: os retratos de Mariln Monroe, um mito americano, suas famosas cadeiras elétricas e latas de sopa Campbells. Esse artista da Pop Art, mais que qualquer outro, deu visibilidade ao espírito da América que transforma tudo em espetáculo, inclusive a morte. Observe, a seguir, uma obra famosa de Warhol:210 garrafas de Coca-Cola , de 1962. Pop Art (ou Arte Pop) foi um movimento artístico surgido na década de 1930 no Reino Unido e nos Estados
Unidos. Suas obras davam visibilidade à massicação da cultura popular capitalista. Di-se que a Pop Art é o marco de passagem da modernidade para a pós-modernidade na cultura ocidental.
WARHOL, And. 210 Garrafas de Coca-cola Verdes. 1962. Óleo sobre tela, 209,6 x 144,8 cm. Whitne Museum of American Art, Nova york, EUA.
Pop Art
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Termo que designa um movimento que oresceu no nal dos anos 1930 e perdurou até o início dos 1970, na Inglaterra e nos Estados Unidos. As referências iconográcas do grupo são, sobretudo, o imaginário e a cultura popular, a História em Quadrinhos, a publicidade, as embalagens, as imagens da televisão, do cinema, fotograas de revistas e jornais etc. Os artistaspop preferiam técnicas comerciais, a exemplo dossilk-screens de Warhol, técnica de reprodução de imagens de latas de sopa, cadeiras elétricas, motivos orais que mais pareciam papéis de parede etc. Observe, a obra Mao, de Warhol.
WARHOL, And.Mao. 1972. Serigraa sobre papel, 70 x 70. Coleção Particular.
Por meio da técnica do silk-screen, o rosto de Mao Tsé Tung, líder comunista chinês, retirado de uma foto de propaganda política, é apresentado como uma máscara. O artista reforça, dessa maneira, o poder da imagem na difusão de personalidades nacionais.
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Conhecendo os artistas Andy Warhol (1928-1987) e Roy Lichtenstein (1923-1997) Warhol, conhecido como o personagem mais excêntrico da Pop Art, produiu uma série de retratos de Mariln Monroe, Elvis Presle e outras celebridades, assim como, garrafas de refrigerante, latas de sopa Campbell’s etc. Observe as imagens a seguir:
WARHOL, And. As vinte e cinco Marlilyns. 1962. Serigraa, 97 x 122 cm. Domínio Público.
WARHOL, And.Lata de Sopa Campbell’s. 1968. Coleção Berardo, Portugal.
WARHOL, And.Two Dollar Bills. 1962. Silkscreen sobre tela. 210 x 96 cm. Whitne Museum of American Art, Nova york, EUA.
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Warhol se opunha ao conceito de obra de arte como peça de artesanato, feita a mão, e argumentava: “Quero que todos pensem igual. Acho que todos devem ser máquinas”. Deu a seu estúdio o nome de “The Factor” e, segundo ele, a arte nada mais era do que um negócio como outro qualquer. 76
Richard Hamilton, artista inglês pertencente a este movimento, deniu a arte Pop Art como “popular, efêmera, consumível, barata, produida em série, jovem, espirituosa, cheia de expedientes, glamourosa,big e business”.
47. Você concorda ou não com Hamilton e Warhol? Escreva uma pequena crítica justicando quala função da arte para você.
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48. Escolha um objetoou paisagem que,na sua perspectiva, represente o Brasil.A partir da fotocópia desse elemento, crie uma composição, justapondo as imagens. Assim como Warhol usou a cor verde na sua obras, de 1962, escolha uma cor apropriada para dar visibilidade à ideia que você quer passar com seu trabalho. 77
Ro Lichtenstein, outro grande artista daPop Art, pintou grandes murais e usou imagens de tiras de qua drinhos com personagens e balões e textura gráca, ou seja, a técnica da retícula, própria para imprimir qua drinhos em jornal. A exemplo deTakka Takka, os quadrinhos são reproduidos em escala maior. Observe. 78
LICHTENSTEIN, Ro.Obra de arte. 1962. Óleo sobre tela, 137 x 137 cm. Fundação Lichtenstein, Nova york, EUA.
Takka Takka LICHTENSTEIN, Ro. . 1962. Magna sobre tela, 143 x 173 cm. Museum Ludwig, Alemanha.
LICHTENSTEIN, Ro.Nós levantamo-nos lentamente, 1964.
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49. E os personagens deste quadrinho, você conhece? Você sabe quem criou esses personagens? Pesquise e, depois, descreva as características deles, destacando os valores do modelo capita lista que eles expressam.
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LICHTENSTEIN, Ro.Olha o Mickey. 1961. Óleo sobre tela, 121,9 x 175,3 cm. National Galler of Art, Washington D.C.
48. Na sociedade brasileira, os meios de comunicação de massa também alimentam os sonhos de consumo. Pesquise imagens que representem algum sonho de consumo. Cole no espaço abaixo e complete a composição usando elementos próprios das HQs: balões, textos, onomatopeias etc. Para dar um bom acabamento, complemente seu trabalho usando canetahidrocor. 80
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