Mediação cultural: provocações estéticas no ensino de arte
Notas para uma pedagogia visual bem humorada
1. É natural que utilizemos obras de arte arte para o exercício de nossa desconfiança. Cultivar suspeitas pode nos salvar das verdades. 2. Não se deixe enganar por tentativas de explicação de obras de arte; na maioria dos casos elas são desmentidas pelas obras mesmas. 3. Não confie na autonomia “soberana” das obras obras de arte, pois pois elas dependem do desconhecido que as tornou possíveis. 4. Acredite nas dúvidas, especialmente naquelas sugeridas pelas obras; algumas delas são necessárias para a superação de nossas limitações. 5. Procure ver somente o necessário. A quantidade indiscriminada das coisas visíveis pode reduzir em muito a qualidade das experiências. 6. Não espere ver o que esperava ver antes de conhecer. Só as obras de arte de qualidade duvidosa atendem a esta expectativa. 7. Não confie em artistas que parecem parecem querer chamar sua atenção com artimanhas e “técnicas mirabolantes”. Estes bajuladores de público estão interessados apenas em mídia. 8. Se um objeto artístico não parece ser arte, não o descrimine automaticamente. Só os falsificadores estão preocupados em fazer algo que se “pareça com arte”. Artistas, por outro lado, fazem somente o que acreditam que deve ser feito. 9. Considere sobretudo o “teor de evidência” de um objeto. Por mais completa que uma obra de arte possa parecer, ela será sempre insuficiente em relação àquilo que desconhecemos. Se for uma obra prima superará até mesmo o desconhecido. 10. A espontaneidade não é um valor. É uma partida ou uma chegada. A simplicidade ou a complexidade ocorrerão apesar dela. 11. Não pergunte o que os artistas querem dizer com suas obras. Pergunte às obras. Ou encontre a satisfação nos riscos que estimulam sua curiosidade. 12. A transcendência e o sorriso são invenções humanas. Um outro lado do ar é a contribuição dos artistas Waltércio Caldas1
A escolha do tema para o I Encontro Estadual da Rede Arte na Escola no Paraná e o II Seminário de Arte e Ensino de Londrina/PR - O ensino de arte na
contemporaneidade: mediação e práticas educativas – desvela uma intenção e
uma inquietação. Ao colocar o foco sobre a questão da mediação e as práticas educativas, ilumina um modo especial de refletir sobre o ensino de arte na contemporaneidade. É para este fluxo que o pensamento de Waltércio Caldas também nos convida. “Um outro lado do ar”. Como tornar visível esta “contribuição dos artistas” para olhos que não se deixam capturar pelo estranhamento, pelo inusitado, desvelado nas palavras e nas obras dos artistas? É neste interstício que acontece a mediação cultural? Se o artista nos avisa que não devemos deixar nos enganar por “tentativas de explicação de obras de arte”, como mediar? Como potencializar encontros onde haja espaço de “perguntar às obras”? Como instigar o exercício de desconfiança, o acreditar nas dúvidas? Qual o papel da mediação cultural? Quais são os seus territórios? As histórias compartilhadas em uma sala de aula na Pós-graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes/Unesp2 gerou a criação do Grupo de Pesquisa Mediação: arte/cultura/público , filiado ao CNPq, por mim coordenado. Estes mestres e alunos da Pós-graduação3 se reúnem mensalmente desde agosto de 2003: um grupo de professores que atua da Educação Infantil à Pós-graduação, em cursos formais e informais, em escolas, instituições universitárias e culturais e Ongs, com experiências diversas e diferentes histórias de encontros com a arte. Reflexões, pesquisas, estudos teóricos tem alimentado nosso desejo de estar junto e problematizar nossa compreensão do universo da arte e de seu ensino, focalizando especialmente a mediação cultural. Para isso temos divulgado nossas inquietações em comunicações em congressos nacionais e internacionais, em artigos em revistas e nas publicações Mediação: provocações estéticas (2005) e Mediando [con]tatos com arte e cultura previsto para final de 2007, gerado a partir de um ciclo de conversações realizado no SESC/Pinheiros nos quatro sábados do mês de amio.
No nosso percurso de pesquisadores olhamos para a prática de outros professores na mesma medida em que olhamos para nosso próprio trabalho de educadores. Um exercício de olhar para nós mesmos e pensar nossa prática olhando também para ações de outros, em reflexões que nos alimentam como professores-pesquisadores, tendo como foco a própria ação mediadora, compreendida não como uma como uma ponte entre quem sabe e quem não sabe, entre a obra e o espectador, mas como um “estar entre” muitos, o que implica em uma ação fundamentada e que se aperfeiçoa na consciente percepção da atuação do mediador que está entre muitos: as obras e as conexões com as outras obras apresentadas, o museu ou a instituição cultural, o artista, o curador, o museógrafo, o desenho museográfico da exposição e os textos de parede que acolhem ou afastam, a mídia e o mercado de arte que valorizam certas obras e descartam outras, o historiador e o crítico que a interpretam e a contextualizam, os materiais educativos e os mediadores (monitores ou professores) que privilegiam obras em suas curadorias educativas, a qualidade das reproduções fotográficas que mostramos (xerox, transparências, slides ou apresentações em power point ) com qualidade, dimensões e informações diversas, o patrimônio cultural de nossa comunidade, a expectativa da escola e dos demais professores, além de todos os que estão conosco como fruidores, assim como nós mediadores, também repletos de outros dentro de nós, como vozes internas que fazem parte de nosso repertório pessoal e cultural.O estar entre da mediação cultural não pode desconhecer cada um desses interlocutores e o seu desafio maior: provocar uma experiência estética e estésica. 4
Estar entre muitos nos coloca na posição de quem também há de viver uma experiência, potencializando-a aos outros, pois a vive com intensidade. Na mediação, entre tantos, estamos atentos às falas, aos silêncios, às trocas de olhares, ao que é desvelado e velado, aos conceitos e repertórios que ditam os gostos, os modos de pensar, perceber e deixar-se ou não envolver pelo con-tato, com a experiência de conviver com a arte. Convívio que nos exige sensibilidade inteligente e inventiva para pinçar conceitos, puxar fios e conexões, provocar questões, impulsionar para sair das próprias amarras de interpretações reducionistas, lançar desafios, encorajar o levantamento de hipóteses, socializar pontos de vistas diversos, valorizar as diferenças, problematizando também para
nós o convívio com a arte. Muito mais do que ampliar repertórios com interpretações de outros teóricos, a mediação cultural como a compreendemos, quer gerar experiências que afetem cada um que a partilha, começando por nós mesmos. Obriga-nos, assim, a sair do papel de quem sabe e viver a experiência de quem convive com a arte. Focalizar o fruidor a ação medidora, a curadoria educativa e as políticas culturais, dentre os múltiplos lineamentos que problematizam conceitos e práticas pedagógicas mediadoras, instiga um olhar que deseja capturar singularidades para aprofundar reflexões e invenções adequadas a cada grupo que convive conosco uma experiência estética. Crianças, jovens, adultos, terceira idade, portadores de necessidades especiais, com seus repertórios pessoais e culturais exigem de nós ações também diferenciadas. Entretanto, talvez o início de uma mediação seja conosco mesmo. Estamos abertos para o encontro com a arte ou entramos nela apenas pelos olhos de outros? Quem são os nossos intercessores? O essencial são os intercessores. A criação são os intercessores. Sem eles não há obra. Podem ser pessoas - para um filósofo, artistas ou cientistas; para um cientista, filósofos ou artistas - mas também coisas, plantas, até animais, como em Castañeda. Fictícios ou reais, animados ou inanimados, é preciso fabricar seus próprios intercessores. É uma série. Se não formamos uma série, mesmo que completamente imaginária, estamos perdidos. Eu preciso de interecessores para me exprimir, e eles jamais se exprimiriam sem mim: sempre se trabalha em vários, mesmo quando isso não se vê. E mais ainda quando é visível: Félix Guattari e eu somos intercessores um do outro 5.
Sejam eles a arte, o pensamento dos artistas, a vida do lado de fora das escolas e dos museus, sejam os estudos de tantos outros e dos nossos próprios, como nos inventamos mediadores? Refletir sobre a mediação cultural para inventar provocações estéticas no ensino de arte é o convite neste encontro. Quem sabe possamos mergulhar mais no outro lado do ar...
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Texto de Waltércio Caldas numa das Estações Pedagógicas da 6ª Bienal do Mercosul/2007 em Porto Alegre. Cada uma delas era composta por um painel com um texto de um artista, espaços em formulários para que os visitantes pudessem deixar seus comentários, além de uma pequena mesa de apoio e duas banquetas. Esta foi uma das ótimas idéias nesta Bienal que contou com figura do curador pedagógico, cargo ocupado pelo artista e teórico uruguaio, Luis Camnitzer, integrado desde o início à equipe curatorial.Os materiais educativos, entretanto, merecem algumas críticas, que não cabem aqui. 2 Aproximamo-nos movidos pelo interesse em compreender os processos de ensino e aprendizagem em arte, ao freqüentar a disciplina Mediação Arte/ Publico: possibilidades e limites na formação de fruidores/leitores dos signos artísticos , oferecida pela Pós-graduação do Instituto de arte da UNESP/SP e ministrada nos anos de 2001, 03, 05 e 06, pela Profª Drª Mirian Celeste Martins, hoje coordenadora desse grupo. 3 Consideramos importante citar as dissertações de mestrado do grupo, pois revelam as inquietações e focos de pesquisa. Trabalhos já defendidos: Encontros sensíveis: experiências de mediação da obra pública Estação Sumaré no metrô de São Paulo , de Rita de Cássia Demarchi (2003); Mapas sensíveis: percursos de leituras do mundo através de imagens fotográficas, de Ana Maria Schultze (2003); Cultura visual: fios e desafios no ensino da arte , de Olga Egas (2004); O papel do museu e da experiência estética na formação do professor de arte , de Solange Utuari (2004); Uma experiência estética com os portadores de baixa visão: uma aproximação com a vida , de Maria Cecilia do Amaral Campos de Barros Santiago (2005); O olhar de quem olha: arte e mediação na aula de história - o uso da imagem na construção do conhecimento histórico (2006), de Cláudio Moreno Domingues; Alinhavando: um estudo sobre as representações de meio ambiente desconstruídas através de práticas sociais, artisticas e pedagógicas , de Maria Celina Barros Mercúrio Bonfanti (2006); Em foco: professores de Artes e sua experiência com os materiais educativos: Lá vai Maria, Bem-vindo professor e artebr , de Maria de Lourdes Sousa Fabro (2007); Arte & Educação na experiência de formação de educadores mediadores , de Lídice Romano de Moura (2007); além de trabalhos em fase de qualificação: A pintura sacra colonial franciscana de São Paulo , de Maria Lucia Bighetti Fioravanti, A Mediação da arte na escola - buscando compreender esta proposta, de Maristela
Sanches Rodrigues e Pio Santana. Além destes, também participou do grupo Erick Orloski, que apresentou Diálogos e reflexões com educadores: a instituição cultural como potencialidade na formação docente (2005). 4 Fonte: GRUPO DE PESQUISA: Mediação Arte/Cultura/Público. Revista Mediação : provocações estéticas. São Paulo: Instituto de Artes. Pós-graduação/UNESP, v.1, d.1, outubro 2005, p. 55. 5 Deleuze, Gilles. A transformação do padeiro. In.: Conversações, 1972-1990 . Rio de Janeiro: Ed. 34, 1992, p. 156. Este texto me foi enviado por minha maior intercessora – Gisa Picosque.
