UNIVERSIDAD UNIVERS IDAD NACIONAL DE LA PLATA FACULTAD DE BELLAS ARTES DEPARTAMENTO DE ARTES AUDIOVISUALES TEORÍAS DEL AUDIOVISUAL Dr. Eduardo A. Russo
Trabajo Práctico 1.
Teorías del espacio cinematográfico a partir de un estudio de casos.
Título propuesto. LA MAGNIFICENCIA DE REFN
Autores: Fioranelli, Agostina Delgado, Jonathan Figueroa, Juan Breluru, Oriana
65415/3 65017/1 65156/3 64997/5
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3 de Agosto de 2017.
LA MAGNIFICENCIA DE REFN.
“...la polivalencia del espacio cinematográfico es delimitada muy exactamente por el
encuentro incesantemente renovado de un espacio musical y un espacio pictórico en el marco de un relato de tipo literario.”1 según lo planteado por Raymond Bellour,
podemos entender que por medio de dicha polivalencia se construye un mundo fílmico, una nueva realidad a partir de una realidad construida, gracias a la selección y posicionamiento de múltiples piezas (entendamos piezas como una analogía a la de un rompecabezas en donde cada una de ellas posee una función, también cómo se relacionan entre ellas como un conjunto que nos permite ver la realidad que conforman) una de ellas es la profundidad, que tomaremos como punto de interés para nuestro desarrollo. Nos enfocaremos en analizar de qué manera l a relación entre presencia y ausencia de profundidad en el espacio pictórico refuerzan el espacio metafórico. La composición interna del encuadre es algo que hereda el cine de la pintura, por ejemplo los fondos pintados en el cine expresionista alemán, que buscan generar una sensación de tridimensionalidad en una superficie bidimensional. Muchos pintores comenzaron a imitar la luz en las pinturas para generar volúmenes, brillos, profundidades, entre otras cosas. Esto les permitió realizar composiciones más complejas o divisiones internas, como en el caso de la etapa surrealista de Salvador Dalí, donde en un mismo encuadre había una división interna que mostraban otras partes, o jugar con la profundidad, como es el caso de Las meninas de Velázquez en donde se nos pone en duda que es lo que vemos. Esa profundidad dada por el campo/contracampo, crea una nueva realidad a partir de la que ellos pensaron y contarnos las historias simplemente con una imagen. En el caso del film The Neon Demon (2016) el espacio pictórico es importante porque es lo que aporta
todo el sentido metafórico al espacio narrativo, se trata de un film puramente estético, podemos mirarlo sin diálogos como un film mudo y su sentido seguirá funcionando, es a través de las composiciones de encuadre, las divisiones internas de los planos, las relaciones que se establecen entre presencia y ausencia de profundidades en el espacio visual hacen posible el espacio metafórico. The Neon Demon, (2016), de Nicolas Winding Refn cuenta la historia de Jesse, una
joven de dieciséis años aspirante a ser modelo, se muda a la ciudad de Los Ángeles
para probar suerte en el mundo del modelaje. Una vez en ese mundo, Jesse empieza a ver su reflejo y se hace consciente del poder que posee su belleza, resguardando en ella su inocencia. Refn, director y guionista hace una la celebración del narcisismo, nos muestra el mundo de la moda bajo el género thriller - psicológico y terror. Raymond Bellour en su texto habla sobre los distintos elementos que conforman la organización del espacio, uno de esos elementos es la profundidad y las diversas formas en la que puede implementarse, en el film podemos encontrar una relación entre presencia y ausencia de profundidad en cuanto a sombras y luces, ya que es “un elemento de formación del espacio” 2 porque determina los diferentes planos que
conforman la imagen y que a su vez va a permitir la construcción de un espacio metafórico. En el film la escena de la fiesta está trabajada por el uso de puntos luminosos por medio de una luz estroboscópica roja, que impactan en una oscuridad revelando a cada uno los personajes, este uso de la luz permite hacerse una idea de la profundidad en el espacio ya que por la disposición de los personajes específicamente cuando una gran número de ellos observan el artista de la presentación permite ver la distancia a la que se encuentran los espectadores, marcando una determinada presencia de profundidad, ya que nuestra atención va dirigida a dichos puntos de luz que es donde transcurre la acción, por lo tanto la ausencia de profundidad planteada en esta escena a partir de la falta absoluta de luz obligándonos a mantener nuestra mirada ahí. También es indudable el uso de la luz para generar una ausencia de la profundidad en la primera sesión fotográfica donde la protagonista está ubicada en el infinito blanco por más que esté iluminado no hay profundidad ya que es un fondo iluminado totalmente igual sin ninguna sombra que determine una referencia para pensar en una profundidad y a medida que avanza la escena cuando las luces se apagan, tanto la protagonista como el fotógrafo se ven en el espacio por medio de puntos de luz, el infinito blanco se convierte en un infinito negro por la falta de luz y la ausencia de profundidad se vuelve a manifestar. En ambas situaciones aunque no son similares se puede encontrar una relación, ya que el uso de los puntos de luz y la ausencia de esa profundidad permiten pensar cómo las miradas de los otros
personajes se dirigen a una protagonista inocente e indefensa que no se da cuenta del mundo oscuro que la empieza a rodear. Un aspecto que da lugar a la construcción del espacio cinematográfico es la reconstrucción del espacio físico por medio de la composición de distintos elementos que aluden a nuestra realidad. En este sentido, tomaremos el concepto de profundidad que propone Raymond Bellour al plantear “La composición interior del plano obedece a un cierto número de leyes que hacen y deshacen el equilibrio de la visión. El tratamiento de las profundidades determina una serie de posibilidades arquitectónicas …”3, en primer lugar tomaremos en cuenta la
profundidad de los decorados. Miramos esta profundidad a lo largo del film, los interiores tienen una gran importancia en el relato y en este caso hay una construcción del decorado que va a reforzar la presencia del espacio metafórico. En este sentido vemos que la mayoría de los espacios arquitectónicos recreados son
amplios en cuanto a su escala y que a su vez tienen perspectivas marcadas. El uso de estos espacios tiene una doble función buscada por el director, una en cuanto a nivel estético, y el otro es el nivel de construcción de sentido, en mostrarnos lo que representa para Jesse ese mundo comercial, artificial y desconocido y así mismo, como ella se siente atrapada en este. Otro aspecto tratado por Raymond Bellour, necesario para la construcción del espacio metafórico dado por la profundidad, es el concepto de profundidades
abiertas, el cual va a ser entendido como una extensión hacia lo infinito de las perspectivas. Esto se puede ver en la escena donde las modelos se encuentran paradas al lado del diseñador y su asistente esperando a ser llamadas para la prueba de pasarela. El espacio recreado aquí es vacío en tanto a que los vidrios reemplazan las paredes y la perspectiva producida por la distancia cámara/objeto nos da la sensación que las modelos se encuentran encerradas o colocadas delante de una especie de cajas de exhibición, por lo que podemos hacer una analogía con las vitrinas de exposición, o el empaque en donde se presentan las muñecas tipo Barbie. Así mismo, en el siguiente plano cerrado, se encuentran sentados el
diseñador y su asistente para la selección de las modelos, en el cual se observan, detrás de ellos, al resto de las modelos sentadas, la distribución en la que se
encuentran ubicadas y como están sentadas todas de la misma forma nos remite a las vitrinas de exposición de las tiendas de moda, presentándolas como objetos. “En mis films, la atmósfera y el decorado juegan un rol fundamental. Son un factor dramático al que siempre le he concedido la mayor importancia.” 4 un fotograma
forma parte de una relación en conjunto con los otros fotogramas, que busca emitir un mensaje, la composición del fotograma en cuanto al nivel pictórico que está conformado por distintos elementos que fueron previamente seleccionados y forman parte de ese espacio arquitectónico, son los intermediarios entre lo que nos quieren contar y lo que percibimos (emisor, receptor). Como hace mención Fritz Lang, el espacio pictórico es de suma importancia para la creación del espacio cinematográfico, nos brinda información, en el caso del f ilm The Neon Demon (2016) el uso de elementos reflectantes en el decorado como los espejos, vidrios, cerámicos, tienen una doble naturaleza, una es dar mayor profundidad en relación al juego campo/contracampo y la otra es mostrarnos la transformación del personaje. Como lo mencionamos al principio esta técnica viene de la pintura, la profundidad dada por distintos planos en una bidimensionalidad, como ocurre en una escena en la que el espacio metafórico está fuertemente reforzado por el espacio pictórico y la idea de profundidad trabajada por medio del uso de una luz azul, en la pasarela la protagonista empieza a abstraerse y se sumerge en una especie de situación onírica. Tres triángulos delineados con una luz azul apuntando hacia abajo, en conjunto conforman uno solo aparece repetidas veces frente a la protagonista que se abstrae completamente del lugar. El triángulo tiene diversas simbologías, una de ellas tiene que ver con el alfabeto griego Delta que representa el “paso hacia algo”, acá lo relacionamos con la metamorfosis que sufre Jesse y también con el mito de Narciso, en el momento en que Jesse se encuentra en el centro del triángulo iluminado con una luz blanca azulada, inspirados en los trabajos de James Turrell con un reflejo distorsionado en el infinito negro, luego pasa a una luz roja que ilumina el rostro de Jesse esta vez mostrando otra expresión, podemos decir que hay un cambio en el espacio polivalente en donde el espacio visual le da lugar al espacio metafórico, ya que es en este momento cuando la protagonista está encerrada en ese triángulo, su propia imagen reflejada. En una contemplación
absorta, incapaz de apartarse de su imagen, los besa enamorándose de su propio reflejo. Los espejos nos permiten ver lo que no esta en el plano, estaríamos hablando como lo menciona Hubert Damisch de un campo/contracampo “...en el que la discontinuidad es subrayada por un plano..”5 esto lo utiliza Velázquez en la pintura
de las Meninas, en donde es por medio del reflejo de los padres en el espejo del fondo del taller que sabemos hay algo por delante de Velázquez y su gran lienzo, ese contracampo genera una profundidad, en cuanto al film The Neon Demon (2016) es un recurso muy utilizado en dos primeros actos, en la escena de la habitación del hotel, la cámara hace un paneo vemos la habitación por partes a través del campo y contracampo producido por los espejos, haciendo divisiones internas del encuadre, si pensamos el encuadre sin dicho espejos hablariamos de una imagen plana sin profundidad monocromática por los colores del t apizado, la protagonista se mueve de un espacio al otro en donde también hay un juego de profundidad dada por los espejos. Vemos parte de las acciones que realizan los personajes por medio del constante juego campo contracampo los cuales brindan información para la construcción del espacio metafórico. También en la escena de la fiesta, las cuatro modelos se encuentra en el baño pero solamente vemos en campo a Jesse y Ruby charlar, los espejos proyectan el reflejo de las otras dos modelos enseñándonos el contracampo en un único plano.
Cita. 1.
Bellour, Raymond, "Sur l'espace cinématographique", en Bellour, R.,
L'analyse du film, Paris, Ed. Albatros, 1979. pág 2.
2. Bellour, Raymond, "Sur l'espace cinématographique", en Bellour, R., L'analyse du film, Paris, Ed. Albatros, 1979 . pág 9.
3. Bellour, Raymond, "Sur l'espace cinématographique", en Bellour, R., L'analyse du film, Paris, Ed. Albatros, 1979.
4. Bellour, Raymond, "Sur l'espace cinématographique", en Bellour, R., L'analyse du film, Paris, Ed. Albatros, 1979
5. Damisch, Hubert “
Montage transversal” en Hubert Damisch, Ciné Fil . Paris, Ed. Du Seuil, 2008 (traducción de EAR). pág 1.
Bibliografía. -Bellour, Raymond, "Sur l'espace cinématographique", en Bellour, R., L'analyse du film, Paris, Ed. Albatros, 1979 (traducción de la cátedra).
-Bonitzer, Pascal "¿Qué es un plano?" en El campo ciego. Ensayos sobre el realismo en el cine, Bs. As, Santiago Arcos, 2007.
-Damisch, Hubert “ Montage transversal” en Hubert Damisch, Ciné Fil . Paris, Ed. Du Seuil, 2008 (traducción de EAR)
-Gunning, Tom "An Unseen Energy Swallows Space. The Space in Early Film and Its Relation to American Avant Garde Film", en Fell, John (ed.) Film Before Griffith, Univ. of California Press, 1983 (traducción de la cátedra). -Labarthe, André,"L'espace, le temps, le hasard, le noir, la neige", en Cahiers du cinéma, Nº 489, marzo 1995. (traducción EAR).
-Villain, Dominique "Composición, descomposición", en Villain, D., El encuadre, Barcelona Paidós, 1997 -Elsaesser, T. y Hagener. M., Film Theory. An Introduction through the Senses, New York, Routledge, 2010 (fragm.) (traducción Melissa Mutchinick y María Di Salvo). -Xavier “La ventana del cine y la identificación” y “El découpage clásico”, en El discurso cinematográfico. Buenos Aires, Manantial, 2008.
Filmografía. - Refn, Winding Nicolas. The Neon Demon (El demonio neón) (2016)
