LITERATURA UNIVERSAL
ALGUNAS NOTAS ACERCA DE
LA LECTURA DE “OTELO” DE W. SHAKESPEARE
IES ALFONSO II
ACTO I Yago se describe como villano. Shakespeare siempre hace que sus personajes digan “su verdad”. De ahí la importancia del esquema del monólogo y soliloquio. ESCENA I:
La escena tiene mucho de la comedia dell ´arte : un personaje de rango inferior grita palabras obscenas a un padre de avanzada edad, la calle es el escenario, alguien se asoma a una ventana… Yago nos proporciona la primera información distorsionada de Otelo: moro de labios gruesos, moro orgulloso, moro macho, cabruno, cordero viejo y negro, aplastando con su gran mole a la inocente… ,moro diablo
Otelo es general, con un origen de cierta nobleza. ESCENA II :
entran Otelo y sirvientes con antorchas; deducimos que es alguien que tiene honor, rango y poder. A parece en esta escena Cassio expresándose en un lenguaje cuidado. ESCENA III :
se pone de manifiesto el estado de Venecia y su gran prestigio en la época. Junto a los importantes temas políticos, se abarca el tema personal de Brabantio. Presenciamos la defensa de Otelo en un estilo impecable, retórico. El estilo que Otelo despliega de enamorar narrando se equipara al que utilizara Aeneas con Dido. (Personajes de la Eneida de Virgilio) Otelo tiene que partir a la guerra cuando aún las mieles de las nupcias aun no han sido probadas. Pero su deber así lo exige. A Yago le gusta referirse a lo vil a lo repugnante mientras que Otelo teje sus referencias con palabras como cielo, viento o mar atraído por la naturaleza, extasiándose por ella. La escena termina con un monólogo de Yago en el que explica sus famosos motivos. El monólogo debería aclarar tantas dudas que surgen sobre este personaje, pero naturalmente no sucede así. Entre otras se plantean las siguientes dudas: -Yago desea ser Cassio. -Yago sospecha que su mujer Emilia y Otelo han mantenido relaciones. -Yago ama a Desdémona. -Yago quiere simplemente poder. -Yago sospecha que Cassio ha mantenido relaciones con Emilia. Sea como fuere Yago es la encarnación del mal.
ACTO II ESCENA I :
de Venecia a Chipre. Muy al principio de esta escena: las olas retorcidas por el viento
semejan un cabellera monstruosa y escupen agua … El lenguaje es artífice de una tormenta, motivo recurrente. Todo parece indicar que era necesario un nuevo principio para la obra, tras
ese principio en Venecia que no parece estar muy acorde con el resto de la tragedia. Si bien tanto este Acto como el Acto I podrían haber sido escritos después, sin embargo este
tiene una ubicación que no es ajena al resto de la obra y que podría funcionar como explicación de algunos hechos: Otelo ha sobrevivido y la posible desarticulación de la flota turca. En el año 1558 una tormenta hizo el milagro contra la Armada Invencible. Estamos pues ante algo más que un recurso dramático pues el público sería conocedor de ese dato. Por otro lado, se explica el hecho de utilizar la tormenta como sinónimo de sufrimiento interior, el caos de los elementos (lluvia, viento, olas) como presagio del sufrimiento interior. La mezcla simbólica de agua y tormenta parece en diversos momentos de la obra. Destacar la entrada de Cassio y su forma de expresarse de un modo retórico y elaborado que contrasta con el que emplean Montano y otros personajes que intervienen en la escena. Reseñable igualmente el intermezzo cómico protagonizado por Yago para relajar la atención del foco dramático con una descripción soez hacia las mujeres. En el último tramo de la escena tenemos ya todos los elementos que preparan el camino hacia la tragedia: las confianza que yago se toma con Desdémona, Cassio que cae en la trampa de albar a Desdémona, un Rodrigo que ahora va a intervenir, un Otelo pletórico, radiante de felicidad, un Yago que no soporta esta felicidad y va a destruirla.
Llegamos al soliloquio del final de la escena, de impecable estilo inglés. Como siempre, el anuncio de las mil y una formas en que manejará todos los hilos. ESCENA II :
Casio al embriagarse comete una acción que habrá de magnificarse para que los planes de Yago prosperen. ESCEANA III .
Conocidas las circunstancias de victoria, toda la ciudadela viene a celebrarlo. Casio bebe, cometerá una infracción, no actuará adecuadamente a su rango y posición para que los planes de Yago prosperen. Se da una circunstancia curiosa, Yago aparece como simpático ante el público cuando dice que ni daneses, ni germanos, ni holandeses pueden en lo del vino y todo lo demás compararse a un inglés. Eso dicho en el marco del teatro Globo podría ser de gran efecto cómico. Yago prepara la camaradería, el alcohol… pero él conserva la frialdad necesaria para enredar todo. Casio y Yago son contrapunto. Yago se presenta como superior y al público dan ganar de avisar a Casio y decirle “¡no bebas!” Pero Casio bebe. Entre bastidores se organiza una pelea
que entra hasta el escenario y en la que Casio ha tenido parte, y que da pie para que Yago grite revuelta y aparezca Otelo en escena, capaz de tomar decisiones rápidas y destituye a Casio. Honor y reputación son conceptos que para los contemporáneos van unidas.
ACTO III ESCENA I .
Aparece el bufón que también es un sirviente sirve para relajar la tensión y se crea un ambiente más doméstico y cercano. Son momentos relajados para el público entre la caída de Cassio y la tentación de Otelo que se avecina. ESCENA II .
Es la última vez que Otelo habla como general dando órdenes prácticas. Pronto sus palabras estarán llenas de dudas, sospechas. ESCENA III .
El diálogo de la tentación, tenso y prolongado como nunca en Shakesperae, no necesita más escenografía que la de una buena interpretación por parte de los actores. Escena larga en al que los personajes entran y salen varias veces. Es de destacar el papel de Desdémona, su insistencia por salvar a Casio, su torpeza estratégica, su modo inconsciente de hacer que los acontecimientos de la tragedia se prec ipiten… Tres fases en la escena: A) Incertidumbre creada por Yago, a base de afirmar y negar, decir y no decir, repetir y, de pronto, callar. B) El manejo de conceptos mas abstractos como la honradez, la reputación, la fama… C)La acción definitiva sobre Otelo, recordarle que es un extranjero y que no es el primero a quien Desdémona engaña; que los matrimonios entre razas resultan repugnantes …
Para terminar con palabras de falsa inocencia: ruego a mi señor no siga torturándose y otras semejantes… Otelo ha sucumbido; a partir de ahora su lenguaje ira transformándose; la degradación sintáctica acompaña a la moral.
El diálogo breve entre los dos esposos. Aún hay cariño a pesar de la duda. La complicidad Yago / Emilia con el pañuelo. El resto de la escena presenta el tono solemne y patético de Otelo. La derrota frente la estrategia de Yago que se convierte ven su lugarteniente como ansiaba. ESCENA IV .
De nuevo, el bufón. Comienza la obsesión por el pañuelo y las referencias a la zíngara o hechicera. Todos esperamos que Emilia elija el momento de hablar pero no lo hace ¿de qué modo podría sino ocurrir la tragedia? La escena termina con Casio y Blanca. Otra historia de amor secundario donde se habla del pañuelo.
ACTO IV ESCENA I .
El tiempo de la destrucción de Otelo avanza con lentitud. Las estrategias se repiten un juego de verdades-mentiras entre yago / Otelo. Otelo ya está privado de toda posibilidad de comprender. Nos recuerda esta parte las escenas-tipo en las que alguien se esconde para escuchar y que luego se pagan con la muerte en muchas tragedias. Hablamos de la escena entre Casio y Blanca que Yago está preparando y en la que, por casualidad, sin que yago lo hubiera previsto, devuelve a Casio el pañuelo. Lo que Otelo cree escuchar referido a Desdémona se refiere a Blanca sin duda, pero la habilidad de Yago bajando el tono de voz a tiempo consigue que Otelo tenga ante sí la prueba que desea en este momento. Llega Ludovico, representando toda la grandeza de Venecia, y contempla la actitud de Otelo hacia Desdémona (a la que abofetea) por lo que Otelo es destituido; es como una vuelta a la realidad fuera de la alucinación en la que Otelo se ve envuelto. ESCENA II :
todo es como un burdel . Emilia una vulgar celestina. Desdémona, hasta Dios lo sabe según Otelo, una vulgar mujer pública. Un suplicio para todos, también para el público. Los dos completamente solos y aparecen términos como día y noche luz y sombra. Destacamos el monólogo de Otelo. ESCENAIII .
Escena del sauce. Los sentimientos se expresan a través de una canción, conocida
por los contemporáneos, integrada sutilmente en el propio personaje de Desdémona. Momento álgido, pero el tono es casi doméstico. Hay tiempo para que Emilia habla de sus cosas.
ACTO V Dos figuras secundarias, Rodrigo y Blanca van a despedirse en esta escena. Él es asesinado. No soy una ramera, más honesta es mi vida se despide ella ESCENA I.
Se produce una reyerta y ceremonia de gran confusión y de gran efecto. Se piensa en Casio pero es Rodrigo quien ha muerto. ESCENA II .
Ya son demasiados versos y no es fácil soportar un sufrimiento tan grande, tanta
angustia. Los versos que recita Otelo son un clásico, ese tipo de monólogo que la gente repite: it is the cause, it is the cause, my soul … Otelo se esfuerza por recomponer una imagen exterior de sí
mismo que purifique lo que no vemos, el alma. Desdémona muere y se convierte en una mártir de la posteridad, una especie de virgen mártir.
