ANÁLISIS DE LA BANDA SONORA DE UNA PELÍCULA Elementos o factores en los que se basa el análisis 1. Forma de unir las secuencias y los planos (en el lenguaje cinematográfico cinematográfico esto se llama llama “puntua “puntuación ción”: ”: fundido fundido en negro, negro, fundido fundido encadena encadenado, do, asociaci asociación, ón, cortina). 2. Superposición sonido- imagen: imagen : - síncronos - quedar quedar el sonido sonido en superf superfic icie ie (tráfi (tráfico co)) - qued quedar ar el soni sonido do fuer fueraa de esce escena na 3. Sonidos fuera de campo, campo , que tienen un carácter acusmático, es decir no se ve la fuente sonora que lo produce, aunque posteriormente posteriormente sí se puede visualizar ésta. 4. El valor añadido de la música o del silencio , cómo puede influir en el significado de las imágenes - En primer primer lugar lugar difer diferenci enciar ar si se se trata trata de música música “empá “empática tica”, ”, que refuerza refuerza la emoción, el ritmo…de la escena o “anempática”, no participa de la escena, sigue su curso de manera individual. - Tener Tener en cuen cuenta ta las las difere diferent ntes es manera manerass en que el soni sonido do pued puedee altera alterarr el significado de la imagen: - Esti Estimu mula land ndoo la fant fantas asía ía - Desp Desper erta tand ndoo la la cur curio iosi sida dadd - Convirti Convirtiendo endo lo objetivo objetivo en subjetiv subjetivoo (alter (alterando ando el volumen) volumen) - Desmi Desmint ntie iendo ndo acon acontec tecimi imient entos os (músic (músicaa de cont contras raste te)) - Establ Establec ecie iendo ndo un diá diálog logoo entre entre ruidos ruidos o músic músicaa - Varian Variando do la conti continui nuida dadd narrati narrativa va (desvi (desviand andoo la atenci atención) ón) - Ref Reforz orzando ndo la la emo moci cióón 5. La utilización del silencio: silencio : - Si se trat rata de un sil silencio cio obje bjetivo (aus (auseenci ncia de rui ruido o mú músi sicca) o subjetivo( supresión del sonido, como medio de expresión) - Según su su fi finalidad: - sirve sirve para para estruc estructura turarlos rlos conte contenido nidoss audiov audiovisua isuales les (uso (uso sintá sintácti ctico) co) - imit imitaa los los sonid sonidos os de de la la reali realidad dad de refer referenci enciaa (uso (uso natu naturali ralista) sta) - aporta aporta inform informaci ación ón simból simbólic icaa (uso (uso dramá dramátic tico) o) 6. La utilización del sonido, sonido, cómo puede recrear determinadas situaciones: - Crea Crea mist misteri erioo o vacío vacío medi mediant antee la susp suspens ensió iónn del del sonido sonido - Sirve Sirve de de exte extensi nsión ón del del ambi ambien ente te sono sonoro ro de de la escena escena - Cubre Cubre perío períodos dos de ti tiemp empoo (efe (efect ctoo desli desliza zador dor)) - Hace Hace que el el tiempo tiempo se se dila dilate te de man manera era irre irreal al (con (congel gelaci ación) ón)
7. El efecto de la música sobre la imagen . La justificación de la música (como premi premisa, sa, en este este punto punto es imp import ortant antee tener tener en cuent cuentaa nuest nuestra ra experi experienc encia ia musical). Los efectos a tener en cuenta serían: - Reforz Reforzar ar nuest nuestras ras reacc reaccio iones nes emocio emocional nales es - Crea Crearr situ situac acio ione ness para paradó dóji jica cass - Dest Destac acar ar el el m mov ovim imie ient ntoo o la acci acción ón - Paralizar la la ac acción - Su Subr bray ayar ar la pala palabr braa o el diál diálog ogoo - Ocul Oculta tarr la la fal falta ta de pala palabr braa 8. La utilización de algún tipo se cliché 9. Aparición de música diegética a lo largo de la película 10. El uso del “leitmotiv” 11. Ver qué tipo de códigos se han utilizado: utilizado : - Tonal onaliidad May Mayoor o menor nor - Timb Timbre ress inst instru rume ment ntal ales es - Tesi Tesitu tura rass agud agudas as o grav graves es - Tempo rá rápido o lento - Armon rmoníía to tonal nal o at atonal nal - Ritmo regula o no - Forma del fraseo 12. Utilización del contrapunto sonoro, sonoro , la música es independiente de la imagen (sería algo similar a la música anempática) 13. Decorado sonoro, sonoro , advertir si se utiliza con más o menos frecuencia 14. Flujo sonoro sonoro,, unif unifor orme me o cort cortad ado, o, lo que que prod produc ucir iráá inco incomo modi dida dadd en el espectador. 15. El grado grado de de adecuación entre la música y: - el géne género ro al que que perte pertenec necee la pelí películ cula, a, su loca localiz lizaci ación ón - el colo colorr que que pre predo domi mina na en en las las esce escena nass - el decorado - la perso personal nalida idad, d, el esta estado do de ánimo, ánimo, incl incluso uso el sta status tus soci social al o cultu cultural ral de los personajes
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el movi movimi mien ento to de la cámar cámaraa o de los los person personaj ajes es,, que unid unidoo al tipo tipo de encu encuad adre re dete determ rmin inaa el ritm ritmoo de la secu secuen enci cia, a, lo que que pued puedee veni venir r reforzado o no por la música
16. Imágenes sonoras, si están acompañadas o no de música y su grado de emotividad 17. Sincronía o coordinación entre un acontecimiento visual y otro sonoro . Si ésta es casual, no buscada o por el contrario se pretende esta unión de manera más o menos constante (estética o de unificación) 18. Maneras de utilizar la sincronía: sincronía : - Retardo, retrasa el sonido respecto de la acción, se utiliza para suavizar el impacto visual, para no dramatizar en exceso ni subrayar la acción, si se realiza con música añade expresividad -
Anticipación, Anticipación, adelanta el sonido respecto a la imagen, añade agresividad agresividad y tensión, el efecto es aún mayor si se añade un crescendo o un accelerando de la música. Se utiliza mucho en películas de terror.
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Intensidad, Intensidad, a mayor intensidad musical, mayor intensidad dramática. También es curiosa la relación de un movimiento visual ascendente con una música ascendente( de grave a agudo) y viceversa.
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Puntuación, Puntuación, consiste en otorgar a una acción determinada un sonido determinado, aunque puede no corresponder de forma visual con la acción. Este concepto atiende a un aspecto más “técnico” que emotivo de la música. En el cine mudo la puntuación era múltiple, gestual, rítmica, visual… Un acorde orquestal, un golpe de puerta…, son puntos de sincronismo, puntos de verticalidad (“underscoring”). Las escenas de lucha son perfectas para ser puntuadas
19. Valoración general de la banda sonora atendiendo a estos criterios: criterios : -
Unidad estructural, estructural, contribuye o no a dar coherencia a la historia, no se trata de solucionar secuencias una a una.
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Material temático, temático, si existe un tema con posibilidad de desarrollo, que se adapta a distintas longitudes y colores no cayendo en una música fácil y pegadiza
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Coherencia con la imagen, imagen , si se tiene en cuenta el género cinematográfico, la época, el color… o hay anacronismos.
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Instrumentación cuidada, variada, utilización o no de instrumentos solistas según el fin que se persigue o los tipos de plano a los que acompaña. Especialmente importante en la situación histórica de la acción.
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Técnicas musicales empleadas: empleadas : variaciones, “leit motiv”…
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Relac Relación ión de la música música con los diálog diálogos os y ruidos ruidos , concordancia con el timbre y la tesitura de las voces, con la articulación diálogos- ruidos. Si se utilizan enmascaramientos, es decir, apreciamos que ha desaparecido un sonido porque aparece otro más fuerte.
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Ritmo de la película que dependerá de las formas de paso entre secuencias y sobre todo de la música que las acompaña. - en los inicios: inicios : dónde, si la música aparece antes de la frase, esto aportará expectación, ansiedad, si aparece después de empezar la frase dará más dramatismo. cómo, observar si la música aparece discretamente discretamente o de forma brusca, ello dará lugar a diferentes situaciones. - cadencias, no se utilizarán probablemente cadencias perfectas nada más que con efectos conclusivos. - interrupciones, interrupciones, sirven de momentos de puntuación - encadenado, encadenado, pasamos de una música a otra sin brusquedad y marca diferencias de lugar o de tiempo sin cambios de golpe. - golpe musical, musical, a veces se utiliza para remarcar un momento fílmico con un efecto musical.
- Inclus Inclusión ión de cancio canciones nes.. Pu Pued eden en pert perten enec ecer er a la acci acción ón,, a vece vecess ser ser prese presenta ntadas das diegét diegétic icame amente nte o no, puede puede servi servirr para para presen presenta tarno rnoss a algún algún personaje. En ocasiones se persigue un fin claramente comercial, A veces se utilizan recursos como un sueño, un “flash back” o algo similar.
ANÁLISIS DE LA BANDA SONORA DE UNA PELÍCULA
Planificación del trabajo: 1. Presen Presentac tación ión de la pel pelícu ícula la 2. Visionado Visionado con anotacione anotacioness (“traba (“trabajo jo de campo”) campo”) 3. Situación. Situación. Temas Temas tratados tratados.. Resumen Resumen del argume argumento nto 4. Revisión Revisión de las anotacio anotaciones nes y elaborac elaboración ión de las conclusi conclusiones ones:: análisis análisis de la banda sonora 5. Valoraci Valoración ón del carácter carácter de la película película y otros otros aspectos aspectos
1. Presentación de la película. Título: Título : “SECRETOS DEL CORAZÓN” Director: Montxo Armendáriz Música: Bingen Mendizábal Actores: Andoni Erburu Carmelo Gómez Charo López Silvia Munt Victoria Peña Alvaro Nagore Iñigo Garcés
3. Situación. Temas tratados tratados en la película. película. La historia se sitúa en Navarra, hacia los años sesenta. El tema principal es el mundo de un niño de unos ocho o nueve años, Javi, sus sentimientos, pensamientos, ingenuidad, curiosidad, inocencia y superación de miedos. En definitiva nos muestra a través de la mirada de un niño cómo va descubriendo la realidad, los secretos que le rodean y los hace suyos. A su vez refleja las relaciones entre los miembros de la familia, siempre en un plano contenido, predominando el lenguaje gestual sobre el hablado. En este ambiente contrasta la relación entre los hermanos, el protagonista, Javi y Juan, unos años mayor, que es sincera y cariñosa. Retrata la sociedad de los años sesenta: el contraste entre el mundo rural (en el que abundan manifestaciones tradicionales) y el mundo de ciudad; el ambiente de un colegio de curas, masculino, como era entonces; la importancia de las apariencias sociales. La violencia de género. Las oportunidades perdidas.
Argumento. Dos niños, Juan y Javi, viven en una ciudad con sus tías, María, de carácter alegre, algo dada a la bebida (soporta la vida) y Rosa, más autoritaria, que es modista y trabaja en su casa. Van a un colegio de curas. La película empieza con los ensayos de una función teatral para final de curso. Javi y un compañero del colegio, Carlos, se sienten atraídos por una casa vieja, rodeada de jardín, medio abandonada, en la que, según ellos, se escuchan voces como de espíritus. Los niños van algunas tardes a casa de Carlos, son vecinos y allí ellos, Carlos, su hermana y su madre, Carmen, se dedican a bailar al son de una trompeta, pues el padre siempre está ensayando. En vacacio vacaciones nes de Semana Santa Santa se van los hermanos hermanos en autobús autobús al pueblo, pueblo, donde está la madre, que vive con el abuelo (padre de su marido) un hombre que desde que murió su hijo Antonio, el padre de los niños, lleva varios años sin salir de casa, aquél, al parecer, sufrió un accidente con la escopeta de caza. El abuelo no está de acuerdo con que los niños se hayan marchado a estudiar a la ciudad por muy buen colegio que sea. En el pueblo también vive el tío Ignacio, hermano del difunto Antonio, que tiene muy buena relación afectiva con los niños, sobre todo con el pequeño, Javi.
En el pueblo participan en todas las tradiciones propias de estos días festivos, algunas muy particulares. En la casa del pueblo hay una habitación “prohibida” pues al parecer fue allí donde se produjo el “accidente”, precisamente por ello Javi siente una atracción especial por esa habitación y entra a hurtadillas varias veces, obsesionado siempre por el mundo de los espíritus. espíritus. Poco a poco el niño percibe que lo de su padre no fue un accidente. En una de las ocasiones en que ha entrado a la habitación “prohibida” escucha ruidos y al final descubre, pues su hermano se lo explica, que son su madre y su tío haciendo “lo que hacen los mayores”. Esto le produce al pequeño una sensaci sensación ón incómoda incómoda,, de cierto cierto enfado, enfado, que finalmen finalmente te explota explota poniendo poniendo de manifiesto manifiesto la situación entre la madre, Teresa, y el tío. Todo ello coincide con el final de las vacaciones y vuelven al a ciudad. Otra vez allí, Javi y su amigo Carlos siguen haciendo incursiones en la casa vieja rodeada de jardín y descubren a un hombre, que resulta ser el dueño, Ricardo. En el colegio, Juan ha cometido algunas travesuras y se pelea con un compañero, por lo que es expulsado quince días. Al final de la película Javi vengará a su hermano gastándole una faena al otro chico, al que deja encerrado y tiene que hacer el papel protagonista de la obra de teatro su hermano Juan. Javi descubrirá mediante una carta que encuentra en la habitación habitación de su tía Rosa que su madre está embarazada. Por otro lado el padre de su amigo Carlos era notorio que pegaba a su mujer y ésta se suicida tirándose por el balcón. Dando un paseo por la ciudad Javi con su tía María se encuentran con Ricardo, el dueño de la casa vieja con jardín, al parecer son viejos conocidos. En otra de sus incursiones, incursiones, obsesionados por los espíritus de la casa, descubrirá a su tía con Ricardo, pero esta vez no dice nada a tía Rosa sino que mantiene la complicidad con María. Esta al final anuncia a su hermana que se va con Ricardo, lo que desencadena una gran discusión. Aquí Javi sale a despedirse de su tía y vence uno de sus grandes miedos, cruzar el río por la pasarela de piedras separadas en vez de por el puente. La película termina con la boda de Teresa e Ignacio a la que acuden todos menos María que, oficialmente, estaba “de viaje”. Javi baja a la bodega a por una botella de vino y al fin logra romper la tela de araña, la misma que al principio de la película alimenta con moscas, pero que en el fondo le produce una sensación desagradable.
4. Análisis de la banda sonora En líneas generales la música de la película refuerza en todo momento la emoción de las escenas, particularmente subraya el mundo interior de Javi, en este sentido se trata de una música “empática” Toda la música original de la película película obedece a un material temático bastante parecido. parecido. El compositor utiliza un grupo de cámara: cuerda, clarinete, piano… acorde con el tipo de planos utilizados, ya que abundan los primeros planos y no hay grandes planos generales, nunca aparece la orquesta mirar lo de los colores Contrastando con la música original aparecen a lo largo de la película canciones, unas proceden de la radio y en otras ocasiones son algunos personajes los que cantan, abundan por lo tanto escenas con música diegética: - Las Las de los los ensa ensayo yoss de la func funció iónn de los los niño niñoss en el cole colegi gioo y la prop propia ia función de teatro, hacia el final de la película, en las que cantan los niños. - Tres Tres escen escenas as que que se desa desarro rroll llan an en en casa casa de Carl Carlos, os, el niño niño que que es es amigo amigo de de Javi y vecino, cuando bailan al son de los ensayos de trompeta (nunca se ve al personaje que la toca…………….. acusmática - En el pueb pueblo lo cuan cuando do van van anun anunci cian ando do con carr carrac acas as a mo modo do de preg pregón ón el sermón de las siete palabras y la propia escena dentro de la iglesia. - La tía tía María María canta canta en algunas algunas ocasione ocasioness en la cocin cocinaa de su casa. casa. - Lo qu que ap aparec rece, a mo modo de de leit motiv es la música proveniente de la radio, que acompaña siempre el trabajo de modista de Rosa e identifica, de alguna manera, la casa de las tías. En varias ocasiones el compositor utiliza el recurso de la anticipación pues empieza a oírse la música antes de verse la escena, - La pelíc películ ulaa term termin inaa con con otra otra escen escenaa en la que apare aparece ce músic músicaa dieg diegét étic icaa cuando en la comida, después de la boda, en casa del abuelo, empiezan poco a poco y terminan todos cantando una canción popular “Dime dónde vas morena”. Aparece otro leit motiv en la película, es un tema interpretado por piano y clarinete en una especie de diálogo, con un carácter muy intimista (puede estar en modo menor) y tempo lento, que aparece siempre que Javi se atreve a entrar en la habitación prohibida, donde su padre había tenido “el accidente”. No se trata de una banda sonora continua, al contrario, resulta muy contenida, contenida, dentro del ambiente de toda la película. En los diálogos no hay acompañamiento instrumental, excepto en algunos como en el de los dos hermanos delante de la habitación prohibida, cuando el hermano mayor le habla al pequeño de los secretos de su madre; en otro diálogo entre Javi y su tío acerca del accidente del padre, o cuando habla Javi con el abuelo sobre el deseo de vivir. En estos casos subraya el contenido emocional de las palabras.
También tiene cierta relevancia en ocasiones la utilización del decorado sonoro, en dos escenas desarrolladas en el pueblo, en distintos momentos, suenan las campanas, en la segunda ocasión como toque a misa. El material temático de la película, que como ya he apuntado anteriormente es algo recurrente adquiere cierto dramatismo para subrayar el enfado de Javi una vez que ha descubierto la relación de su madre con su tío y se levanta enfadado de la mesa, escena que se continúa continúa con el viaje viaje de regreso a la ciudad en autobús, autobús, la música música continúa continúa a modo de extensión.
Valoración del carácter de la película y otros aspectos Se trata de una película intimista, que refleja fundamentalmente el mundo interior de un niño, es el eje en torno al cual gira todo lo demás. Para reforzar este aspecto, la intensidad de los diálogos y de la música es suave en general. Los colores que predominan están en la gama de grises y azules. No hay muchos personajes y la acción se desarrolla en escenarios muy concretos, la casa de las tías, la del pueblo, el colegio, la casa vieja con jardín… En definitiva es una película recogida, que cuenta una historia en el fondo dura, con sucesos como el suicidio, la amargura, la huída, pero que no se recrea en ellos, sino que prevalece la inocencia del chico y al final se abre la historia hacia la esperanza.
