La Escuela de los Annales. La sociología del arte. Pierre Francastel. Integrantes Landa Acurio, Indhira Ochoa Morán, Gustavo Quispe Rodríguez, Diana
Contexto:
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La historiografía hasta entonces fue la que se había instaurado en un contexto de transito de la Edad Moderna a la Contemporánea, las cuales finalmente convergen resultando así una nueva manera de “hacer historia”. Modelo historiográfico: el positivista-historicista, el cual plantea la mirada objetiva del historiador, alejado de toda interpretación ideológica basado en el positivismo. Entrando al siglo XX, este modelo entra en crisis, siendo sustituido por otros paradigmas historiográficos como el marxista, el cuantitivista y el de la Escuela de los Annales, lo que en constantes debates, origina: la ampliación de instrumentos para abordar la historia aspirando así alcanzar el estatus de las demás ciencias sociales. Para tener en cuenta: En el siglo XIX, la historia deja de ser esta tradición literaria y suerte de erudición, para convertirse en investigación. Esto dentro de un contexto de revolución europea, fuerte contexto en el cual se busca la objetividad por ende el racionalismo de la historia lo que lleva a estas dos corrientes: la historicista y la positivista.
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Más adelante, estas dos corrientes terminan siendo desplazadas por tres nuevos paradigmas, las cuales se disputaran el predominio desde la segunda postguerra hasta los años 80: La escuela de los annales, la marxista y la cuantitivista. Ampliaron el espectro histórico a investigar, renovaron fundamentalmente su metodología, Agrandaron el concepto de fuente histórica Impulsaron la aproximación a las demás ciencias sociales. El modelo empirico-positivista/historicista enfrento varias crisis, dentro de las cuales podemos hallar en Jacob Burckhardt quien se adentra en la historia de la cultura; Frederick Jackson Turner, quien apertura la noción de frontera para comprender la diferenciación entre la historia norteamericana y la europea, así como Wilhem Dilthey quien cuestiona el carácter científico de la historia así como la capacidad de neutralizar al historiados en su investigación.
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Crecimiento de la influencia del marxismo + crecimiento del movimiento obrero (“capacidad para dar cuenta global y racional del curso efectivo de los procesos históricos: las causas de las transformaciones en la estructura económica, la modalidad de su conexión con los conflictos sociales y políticos coetáneos y la manera como ello se reflejaba y condicionaba el universo intelectual y cultural”.
La historiografía marxista Su practica se da a partir del triunfo de la Revolución rusa; segunda postguerra. Materialismo dialectico: Surge 40´del s. XIX. Dudas sobre el capitalismo. El marxismo se muestra como la continuación de la línea mas progresista de la Revolución Francesa: una radicalización del pensamiento ilustrado. El conocimiento de los males sociales de la industrialización, la familiaridad con los mecanismos capitalistas, el estudio de la economía clásica y el trato con dirigentes obreros. De todo ello va a surgir un propósito de transformar el mundo y unos métodos para alcanzarlo. Dialéctica: se centra en contradicciones subyacentes a toda realidad: Tesis/antítesis= síntesis.. Para Pierre Vilar, Marx ha sido el “primer estudioso que ha propuesto una teoría general de las sociedades en movimiento”. Pierre Vilar; presento una elevada faceta de reflexion teorica y disciplinar. Esta escuela presento una nomina de campos de estudios que pasa por el Movimiento obrero, la Revolucion francesa (Lefebvre, Soboul, Bois, Mazauric, Reberioux); HISTORIA DEL ARTE ( Francastel), etnología histórica e historia del comunismo (Elleinsein).
“La sociología del arte pretende: Estudiar la realidad desde el punto de vista sociológico. Analizar el estudio de la dimensión social de los hecho humanos. Interrelacionar los diferentes niveles de la realidad social – económicos, políticos y culturales – con el fin de intentar comprender esta realidad de un modo integral.
La Escuela de los Annales Fue fundada por Marc Bloch y Lucien Febvre en 1929. Plantearon que la Historia no es el relato de hechos aislados ni el devenir de los líderes. Se trata de la construcción de todos los componentes sociales dentro de un dinamismo sistémico que involucra a otras disciplinas sociales como la Economía, Sociología, Antropología y Geografía. Tratará de comprender y explicar el pasado de cada pueblo en todas sus dimensiones: Cómo ocurrió lo que ocurrió y por qué. Para ello, es necesario contar con el conocimiento de otras ciencias y disciplinas que realicen diversos aportes. Así se rompe la especialización en la Historia. Busca ahondar mas allá de la superficie de los acontecimientos; critica a la nocion de “hecho histórico” como partícula atómica de la historia; énfasis en lo social; defensa de la historia-problema frente a la historia-relato; ampliación temática y búsqueda de nuevas fuentes; apertura hacia las ciencias sociales.
También utilizaron los métodos estadísticos, económicos y de cualquier otra ciencia, que les sirviese. La economía y la sociedad pasaron a ser el objeto de estudio de la Historia, por encima del Estado, las instituciones, los personajes y las guerras ya que sólo sirven para explicar la coyuntura. El objeto de estudio, es el ser humano que vive en sociedad. Todas las manifestaciones históricas deben ser tratadas como una unidad, que sólo existe en la realidad social, en el tiempo y en el espacio. El estudio histórico debe centrarse en sociedades concretas, delimitadas en el espacio y en el tiempo.
Se generaliza por toda Europa y en 1956, asume la dirección Braudel, quien, en El Mediterráneo y el mundo mediterráneo en la Época de Felipe II, sistematiza el modelo ecológico-demográfico en tres niveles: a) larga; en el que se desarrollan las estructuras; b) media; marcado por las coyunturas; c) corta; tiempo del individuo y del acontecimiento. Pequeña crítica: Si bien plantean un nuevo método, no genera conocimiento teórico, ni formula una nueva concepción de historia; lo que lo lleva a perder la cohesión generándose así una serie de divergencias.
Introducción a la Sociología del Arte
• El punto de partida de esta disciplina se suele situar inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, con la aparición de diversas obras decisivas en el desarrollo de esta corriente disciplinar:
• Arte y revolución industrial, de Francis Klingender (1947). • La pintura florentina y su ambiente social, Friedrich Antal (1948). • Historia social de la literatura y el arte, de Arnold Hauser (1951).
• La sociología del arte estudia tanto la influencia de la sociedad en el arte como la que pueda aportar este último al desarrollo social.
ARTE
SOCIEDAD
La Estructura - Estructuralismo SOCIEDAD Estado Religión Milicia Cultura
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En sus inicios, la sociología del arte estuvo estrechamente vinculada al marxismo:
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Arnold Hauser (1892-1978). Frederich Antal (1948). Nikos Hadjinikolaou, autor de Historia del arte y lucha de clases (1973).
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Los análisis marxistas sobre los vínculos demasiado mecánicos de la relación infraestructura y estructura. La escuela de Francfort, paralelamente a la corriente marxista, surge en los años 30, con ensayos producidos por los filósofos alemanes: Theodor Adorno y Walter Benjamín.
Progresivamente la sociología del arte fue ampliando su horizonte metodológico, surgiendo en los años 70 varias tendencias que analizan el arte desde diversos factores.
Pierre Francastel (1900-1970)
Jean Gimpel Raymonde Moulin Michael Baxandall Svetlana Alpers Peter Burke Francis Haskell Rudolf Wittkower
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Sociología de los Cuestionarios
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En los 60 surge una generación totalmente diferente. Sociología de los cuestionarios, modernos métodos de la estadística y la etnometodología.
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No se va ni centrar, ni en el autor , ni las obras, ni el contexto, sino el PROPIO PRODUCTO y lo que este produce en la sociedad : El Arte como Sociedad
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Max Weber Georg Simmel Pitirim Sorokim Vytantos Kabolis Alphons Silbermán Francis Klingender Raymon William Escarpit Moles Maulin Pierre Bourdieu
Caso Peruano Hacia una teoría Americana del Arte Juan Acha, Adolfo Colombres, Ticio Escobar. Ediciones del Sol, 2004.
Prologo: “La función de esas ciencias del arte a cuyo desarrollo queremos contribuir será entonces la de situar al artista y su producción en un proceso histórico determinado … ningún arte verdadero se da al margen de todo grupo social, de un contexto cultural que le confiera sentido.”
• “ Así como es la vida, así es la forma”, escribía Wright, frase que se podría erigir como formula para la descolonización del arte, porque la vida no es igual en todas partes. • Nuestros viejos anhelos latinoamericanos de independencia cultural todavía hoy siguen aforrándose a muchas prácticas que son propias del espíritu colonial del cual aborrecemos teóricamente.
COLONIALIDAD DEL PODER (Aníbal Quijano)
• Acha llama a abandonar la idea objetualista de arte, que entiende a la historia del mismo como una sucesión de objetos geniales y exclusivos. • El “espacio intelectual” de cada una de las actividades, se encuentra conformado por creadores y productores, consumidores (publico) e intermediarios (teóricos, historiadores, críticos, galerías, …y esto es lo que queremos comprender los latinoamericanos; por eso reducimos el arte a los artistas y a los meros objetos.
Pierre Albert Emile Ghislain Francastel (1900-1970)
Biografía 1900. Nace en París. Hijo de Albert Francastel, cronista, crítico de arte y conferencista, y nieto, en línea materna, de Felix ter Linden, célebre pintor belga. 1921. Obtiene el diploma de estudios de Letras en París. 1925. Integra el Departamento de Arquitectura del Palacio de Versalles. A partir de esta experiencia, realiza y sustenta su tesis doctoral sobre la escultura de Versalles. Debido a las secuelas de una poliomielitis padecida de pequeño, el joven autor no podrá dedicar su vida como deseaba a la música como tanto deseaba, de modo que decidió realizar estudios sobre Historia del Arte. 1930. Tras ver publicada su tesis doctoral, es enviado al Instituto francés de la Universidad de Varsovia para impartir lecciones de Historia del arte. 1934. De esta experiencia fuera de Francia nace el texto La Pologne pittoresque. Tiempo después contrae matrimonio con la estudiante Halina Jakubson (Galienne).
Biografía 1937. Regresa a Francia para, posteriormente, dictar cursos en la Universidad de Estrasburgo. Publica un libro titulado L’Impressionnisme, 1943. Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la invasión alemana, formó parte del movimiento de la Resistencia desde su puesto en Estrasburgo. 1948. Lucien Febvre solicita a Francastel asumir, tras su regreso a París, la dirección del curso de Historia del arte, el cual titularon “Sociología de las artes plásticas”. 1951. Hace aparición su texto Peinture et société, en el cual plantea su primera aproximación sociológica al fenómeno artístico. 1952. Asume la secretaría general de la Federación Internacional de Filmes de Arte hasta 1954, y como Miembro de la Comisión de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, y de la Comisión Nacional de Inventario Monumental de Francia. 1970. Fallece a los 70 años de edad.
Principales obras
Principales obras Pintura y sociedad: nacimiento y destrucción del espacio plástico del Renacimiento al Cubismo. París, Audin, 1951.
[En el Renacimiento] “Todo será regido por la proporción y el número. El punto de partida será el boceto lineal. (…) Para comprender cómo nace el nuevo espacio plástico hay que entender el desarrollo del descubrimiento de un objeto o un cuerpo desconocido o de un método de organización o de interpretación de hechos ya conocidos.”
Principales obras Arte y técnica de los siglos XIX y XX. París, Minuit, 1956.
“El arte es una construcción, un poder de ordenar y de prefigurar. El artista no traduce: inventa. Nos encontramos en el dominio de las artes imaginarias.”
“El objetivo de este libro es, ante todo, demostrar que el arte es una de las funciones permanentes del hombre, y que por esta razón debe ser estudiada como tal, por sí misma, así como en su relación con otras funciones, como la especulación o la técnica, hasta aquí mejor conocidas y susceptibles, por consiguiente de ayudarnos a descubrir posibilidades de acercamiento y métodos apropiados a nuestro objeto.”
Principales obras La realidad figurativa: elementos estructurales de la sociología del arte. París, Gonthier, 1965.
“Hay una sociología del arte inspirada en los métodos corrientes de la sociología. Pero hasta ahora no ha producido más que obras de las que lo menos que se puede decir es que son decepcionantes. Buscando cómo definir la razón de ser de las obras de arte, se comete, en efecto, el error de admitir desde el principio que esta razón debe buscarse fuera del arte.”
“Una sociología del arte supone básicamente un método para descifrar de forma sistemática las obras de arte que se presentan como tales, sino también muchas otras actividades. Supone el reconocimiento de un pensamiento plástico o estético tan fundamental como las otras formas, mejor estudiadas hasta ahora, de las actividades fundamentales del hombre.”
Principales obras La figura y el lugar: el orden visual del Quattrocento. París, Gallimard, 1967.
“En la Edad Media, el arte concretaba, fijando atributos, un conocimiento sobrenatural del Universo; con el Renacimiento llegó el tiempo en que el arte descubre una naturaleza estable y cuyos últimos principios coinciden, por hipótesis, con el saber y los comportamientos del Hombre occidental de aquel momento...”
Planteamiento metodológico El autor designó su teoría como "sociología histórica comparativa“.
Planteamiento metodológico Sólo podemos conocer y juzgar acerca de un cuadro, así como también acerca de un texto, si poseemos un minimum de conocimientos históricos y técnicos. Como un texto, un cuadro debe ser leído descifrado.
Planteamiento metodológico Sin lectura en cuanto tal de la obra figurativa, sin reflexión metódica sobre las condiciones en las que se elabora y luego significa el objeto de civilizaciónque constituye la imagen en dos dimensiones, toda sociología del arte será vana y toda historia del arte será formalista.
Aplicación “Visión, símbolo y figuración a propósito del arte egipcio”
Nakht Noble astrónomo de la dinastía XVIII (Tutmosis IV). Imperio Nuevo, c. 1400 a. C.
Tumba de Nakht Sheik Abd el-Qurna, Tebas. Imperio Nuevo, c. 1400 a. C.
Tumba de Nakht Sheik Abd el-Qurna, Tebas. Imperio Nuevo, c. 1400 a. C.
Tumba de Nakht Sheik Abd el-Qurna, Tebas. Imperio Nuevo, c. 1400 a. C.
Tumba de Nakht Sheik Abd el-Qurna, Tebas. Imperio Nuevo, c. 1400 a. C.
Tumba de Nakht Sheik Abd el-Qurna, Tebas. Imperio Nuevo, c. 1400 a. C.
Tumba de Nakht Sheik Abd el-Qurna, Tebas. Imperio Nuevo, c. 1400 a. C.
Tumba de Nakht Sheik Abd el-Qurna, Tebas. Imperio Nuevo, c. 1400 a. C.
Tumba de Nakht Sheik Abd el-Qurna, Tebas. Imperio Nuevo, c. 1400 a. C.
Aplicación “Aspectos sociales de la simetría del siglo XV al XX”
Hombre de Vitrubio (detalle) Leonardo da Vinci, 1487.
Hombre con turbante rojo. Jan Van Eyck, 1433.
Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa. Jan Van Eyck, 1434.
Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa (detalle).
Moneda de oro con busto de Faustina II. Anónimo. c. 149 a.C.
Retrato de la Princesa Ginevra d’Este Antonio Pisanello, 1435-49.
Capilla Pazzi (recreación). Filippo Brunelleschi, 1441.
Cúpula de la Capilla Pazzi. Filippo Brunelleschi, 1441.
Crítica al método El autor del método sociológico es criticado por…
Comentarios en Internet [Francastel] Defiende el carácter específico del lenguaje artístico, optando por la obra de arte como punto de partida, en vez del contexto social. Su análisis es multidisciplinar, aportando a la sociología del arte recursos provenientes del estructuralismo y la semiología. En Pintura y sociedad (1951), analizó la historia de la pintura desde la evolución del pensamiento, si bien no profundiza demasiado en el componente social, por lo que se ha criticado a Francastel como formalista que aplica el método sociológico sin sacar conclusiones de él. (Wikipedia.org)
Comentarios en Internet [Francastel] sitúa el punto de partida de sociología del arte donde termina la Historia social del arte (es decir, la mente del artista y de la sociedad). Parte de la idea de que toda sociedad se debe expresar por dos vías: Capacidades técnicas y necesidades simbólicas (Analizarte.es)
Bibliografía Duvignaud, Jean. Sociología del arte. Barcelona: Península, 1988. Espectáculo y sociedad. Caracas: Editorial Tiempo Nuevo, 1970. Francastel, Pierre. La realidad figurativa, I. Barcelona: Paidós, 1988. La figura y el lugar: el orden visual del Quattrocento. Venezuela: Monte Ávila Editores, 1969. Arte y técnica en los siglos XIX y XX. Valencia: Fomento de Cultura, 1961.
Enlaces
