3.2.- UNIDAD II: La teoría del arte manierista. El Manierismo como superación del clasicismo clasicismo renacentista. Tradición y ruptura: orientaciones paralelas. paralelas. El impacto de la tratadística tratadística en la configuración configuración de esta tendencia (Giovanni Lomazzo, Federico Zuccari). Enfoques teóricos del Manierismo (Hauser, Dubois, Shearman).
CONCEPTO DEL MANIERISMO SEGUN HAUSER 1. Redescubrimiento y revalorización del manierismo: La aparición del manierismo, al igual que su valoración positiva, presupone una profunda cisura en el desenvolvimiento artístico en la historia. Para la apreciación plena de este estilo, fundamentalmente anti clásico, fue precisa una relajación de las reglas de la estética clasicista. Su apreciación y su comprensión solo eran posibles por la superación radical de una teoría del arte regida por los principios del orden y de la regularidad, de la armonía y economía de los medios de expresión, del racionalismo y realismo en la reproducción de la realidad. La revolución que el manierismo tiene en la historia del arte consiste, en lo esencial, en que, por primera vez, las rutas del arte van a apartarse consciente e intencionadamente de las rutas de la naturaleza. Aunque antes había existido un arte no naturalista y anti naturalista, apenas si tenía conciencia de apartarse de la naturaleza y no se acercaba a ella, en absoluto, con la intención de hacerle frente. El primer paso para la revalorización lo da el impresionismo a causa de su afinidad formal con el barroco, lo que conduce no solo una revisión del juicio hasta entonces peyorativo sobre este estilo, sino a la vez al desprestigio de la estética clasicista que había cerrado el acceso a la compresión del barroco. El arte expresionista, surrealista y abstracto hicieron posible la revalorización del manierismo; solo con el espíritu de una época que creo los supuestos para un arte semejante podrían surgir también los supuestos para la revalorización del manierismo. El arte moderno no solo reprodujo la revolución manierista sino que la supero en la intransigencia al independizarse totalmente de la realidad natural, no solo deformando esta, sino sustituyéndola, además, por construcciones totalmente abstractas o ficticias; sus esfuerzos no están en describir, reproducir o interpretar los objetos dados en la experiencia sino a crear nuevos objetos y a enriquecer el mundo de las l as vivencias con construcciones dotadas de leyes propias.
2. La vida efímera de los estilos clásicos: Quizá lo clásico va contra la naturaleza del hombre y presupone una autodisciplina a la que este no puede someterse durante largo tiempo. El arte es sin duda un grito espontaneo, a menudo salvaje y desesperado, en ocasiones apenas articulado; una expresión, unas veces, de un anhelo incontenible de poseer la realidad; otras, del sentimiento de encontrarse, inerme y desamparado, en manos de esta misma realidad. Se refiere al clasicismo griego y al clasicismo del Renacimiento como los clásicos y los separa de clasicismos de la roma imperial y de finales del siglo vio por ser estilos de segunda mano, unilateralmente formalistas y rigurosamente hieráticos, que duran más tiempo pero pese a su unilateralidad y rigor no crean formas tan puras como el arte clásico en sí. Dice que esto es por una parte causado por la anarquía o romanticismo que los amenaza y del cual se defienden y, por otro lado, por el carácter imitativo de sus obras, que no presentan unidad ni inmediatez del clasicismo. Los contrarios a todos estos clásicos o clasicismos es la época del geometrismo o arcaísmo o del helenismo. Los síntomas de la disolución están mucho tiempo antes, de manera que no hay casi ningún maestro del alto renacimiento en el que no aparezcan ya con anterioridad tendencias anteclásicas. Leonardo con tendencias del romántico, Rafael y miguel ángel con tendencias barrocas y manieristas. Andrea del Sarto manierismo, Corregido barroco. Por eso es que el cambio de estilo no coincide con la muerte de Rafael y la independizarían de su escuela, ni con el estilo ultimo de miguel ángel y la constitución del estilo miguelangelesco. No todos los maestros del alto renacimiento se convierten en manieristas, pero casi todos sin excepción se ven afectados por la crisis estilística manierista. Es imposible desconocer la ruptura con el pasado: la prosecución en línea recta de las tendencias renacentistas no es ya evidente, sino que se halla vinculada a condiciones especificas. Ya no bastan la belleza y el rigor formales del arte clásico, y frente a las contradicciones que determinan el sentimiento vital de la nueva generación, el equilibrio, orden y serenidad del Renacimiento aparecen como algo trivial, por no decir falso. La armonía aparece como algo sin interés, internamente vacilo, la unicidad, como una simplificación, la adecuación absoluta con las reglas, como una traición a sí mismo. El sentimiento renacentista de la armonía, el valor de eternidad que se atribuye a sus creaciones, la normatividad e idealizad de sus cañones, parecen ser desde un principio -pese a la indudable grandeza de sus creaciones-, más un sueno, una esperanza, una utopía, que un patrimonio cierto que puede transmitirse sin más a las generaciones subsiguientes.
El momento histórico en que surgen estas obras fue el momento de un gran arte utópico, no el de un presente armónico. La ficción tenia que derrumbarse más pronto o más tarde, y mostraba, ya antes de su desmoronamiento, fracturas, síntomas de inseguridad, de duda, de debilitación o en otras palabras, indicios de que el clasicismo, pese a la aparente facilidad de sus creaciones, no era más que una inmensa tour de forcé, una realización obtenida en lucha con la época, pero no conseguida como fruto orgánico de la misma.
3. La crisis del renacimiento La crisis del renacimiento, el manierismo, es un periodo de transición en un sentido mucho mas estricto que la mayoría. Puede decirse que es crisis del humanismo. Los humanistas pensaban que la verdadera humanidad era el fruto del saber y de la educación, el resultado de una disciplina férrea y una auto superación heroica. El carácter anti humanista de la reforma reposa en la destrucción de la fe en el hombre. Escepticismo en la filosofía, relativismo en la ciencia, la doble moral en la política y el je ni seis quío en la estética. El anti intelectualismo es ante todo una protesta contra el imperio unilateral de la razón en la filosofía, ciencia y moral, pero a la vez representa una oposición contra los principios de medida, orden y regla, y se expresa como tal en las tendencias anteclásicas del manierismo Anti humanista es también la destrucción del equilibrio entre alma y cuerpo, espíritu y materia, forma y contenido. Se conserva, en términos generales, el lenguaje formal del renacimiento: esquemas de composición, ritmo linear, estructura plástica monumental y el enorme aparato de los movimientos, los grandiosos tipos humanos pero todo pierde sentido que había revestido en el clasicismo. Las formas siguen inmutables, pero se hallan en contraposición con los impulsos anímicos que penetran y mueven a la nueva generación y por eso son falsas, internamente vacías, hasta que finalmente son destruidas, logrando la disolución del estilo clásico. La cadencia imperturbada, la objetividad contemplativa indiferente al curso del mundo, la armonía y equilibrio del lenguaje formal que caracterizan este arte, todo ella estaba anticuado desde un principio y no poseía una verdadera relación con la realidad. El clasicismo de la antigüedad respondía a un mundo relativamente simple que no conocía la vinculación a un mas allá. La ilusión renacentista fue creer poder retornar a la antigua objetividad, al culto griego del cuerpo, al estoicismo romano, a la plena serenidad en la finitud, creyendo que podia seguir siendo espiritualizado, interiorizado, diferenciado.
4. Ensayo de definición del manierismo En los artistas de la tendencia manierista se da simplemente una mayor disposición, aunque no una necesidad interna, a hacerse amanerados, es decir, a petrificar su peculiaridad en una forma produciendo así la impresión de rebuscados, extravagantes y abstrusos. Fijar algunos rasgos más o menos sobresalientes del manierismo y dar así una definición sugestiva no es dar una defunción completa ni esencial de su naturaleza, una que abarque y exprese de forma exhaustiva el verdadero principio estilístico de la dirección. Dicen que el manierismo es anti clásico, omitiendo que es, a la vez, clasicista. Anti naturalista y formalista, o irracional y extravagante. Es tan anti naturalista como naturalista y tan racional como irracional, entre sensualismo y espiritualismo, tradicionalismo y afán de verdades, convencionalismo y protesta contra todo conformismo. El concepto utilizable debe extraerse de la tención entre ambos polos, la esencia del manierismo consiste en esta tensión, en esta unión de oposiciones aparentemente inconciliables. Una definición valida de este estilo debe ser positiva, abarcando sus dos facetas opuestas, no obtenida por el mero contraste con otros estilos artísticos. Una definición satisfactoria tendría que aludir, sobre todo, a aquella especie de tensión entre elementos antiéticos que nos sale al paso de la manera más pura e intensa en la estructura de formulaciones paradójicas. En la cultura de esta época nada se deja reducir a una formula univoca, toda actitud se encuentra unida a un aspecto contrario. Lo más notable no es la existencia y coordinación de las oposiciones sino su frecuente indistinguibilidad, su fungibilidad, el cambio de papeles de las actitudes contrapuestas. Los artistas y escritores del manierismo no solo tenían conciencia de las contradicciones insolubles de la vida, sino que las acentuaban e incluso las agudizaban, preferían aferrarse a estas contradicciones irritantes que ocultarlas o silenciarlas. La fascinación que ejercían en ellos lo contradictorio y lo equivoco de todas las cosas era tan intensa, que convirtieron en formula fundamental de su arte la paradoja, con la cual aislaban en una especie de cultivo puro la contradicción y trataban de perpetuar su insolubilidad. Se servían de la paradoja como la única forma posible de expresión, por muy problemática que fuera esta forma para dar sentido a algo informulable. 5. La unidad del manierismo La importancia del papel histórico de una obra se manifiesta en su relación con el estilo que aparentemente trata de hacer realidad. El estilo mismo no se da
más que en las diferentes aproximaciones a su realización. Reales son únicamente las obras, el concepto de estilo es una construcción. El sentido de la conceptuación histrico-estilistica consiste en estatuir una unidad en donde al parecer no existe ninguna, pero donde la afinidad artística de los fenómenos es más fuerte que su divergencia reciproca. las preguntas de la pag18 (47) La cuestión del manierismo es que artistas con características manieristas se incluyen también en el renacimiento y barroco. Dice que se puede hablar del manierismo como el estilo artístico predominante de la época, lo que se justifica debido a que no hay ningún artista importante o progresivo que no sufra el influjo del movimiento manierista (de su problema cultural o cambio de gusto implícito en el), incluso cuando los artistas no sean únicamente manieristas porque es con ciertas limitaciones que se logra incluir a un artista a cualquier estilo. El artista no puede ser subsumido bajo una categoría abstracta, el estilo, y a su vez conservar su carácter de personalidad creadora espontanea. La época del manierismo comienza con una notable falta de unidad estilística. Tendencias que se hallan todavía en la línea del alto renacimiento se encuentran a menudo indisolublemente entrelazadas con tendencias del manierismo y con tendencias del barroco. Compiten el expresionismo apasionado del barroco con el refinamiento intelectualista del manierista. Algunos investigadores consideran al manierismo como una reacción contra el barroco primitivo u al barroco en su fase de esplendor como el movimiento que hace desaparecer después al manirme, reduciendo la historia del siglo XVI a un choque repetido entre el barroco y el manierismo, con triunfo al principio por parte del manierismo y el triunfo final del barroco. Nunca se había dado una simultaneidad de estilos como la que se da en el siglo XVI, con su conjunción de renacimiento, manierismo y comienzos del barroco, nunca diferencias tajantes de estilo en la misma época y sin diferencias cualitativas correspondientes. No dependencia u oposición respecto al arte anterior sino que en el manierismo somos testigos de un recurso consciente a un estilo anterior tenido
por paradigmático y a la vez, de una apartamiento consciente, a veces ostentativo, del mismo estilo. Un fenómeno de la complejidad del manierismo se encontrara captado con distinta intensidad en las diferentes artes, y su entrelazamiento con el renacimiento y el barroco se expresara, según los casos, de distinta manera.
