PROGRAMACIÓN ANUAL (UNIDADES DIDÁCTICAS)
PRIMER CICLO.
PRIMER CURSO DEL PRIMER CICLO DE PRIMARIA: 1º PRIMARIA
UNIDAD 1 LOS SONIDOS DE MI CUERPO Objetivos Explorar las posibilidades sonoras y de movimiento del propio cuerpo. Inventar, descubrir y jugar con sonidos onomatopéyicos. Seguir el pulso de una canción y audición. Diferenciar el sonido del silencio relacionándolo con la movilización e inmovilización del cuerpo. Ajustar el propio movimiento al espacio y a los demás en los desplazamientos. Contenidos Conceptos
Procedimientos
Actitudes
Sonido y silencio. Posibilidades sonoras y de movimiento del cuerpo. El cuerpo como primer instrumento. Palabras onomatopéyicas. Control del cuerpo: movimiento, reposo, respiración y desplazamiento por el espacio. Cualidades del sonido: duración, pulso.
Exploración de las posibilidades sonoras y de movimiento del propio cuerpo. Diferenciación de sonido y silencio. Mantenimiento de la pulsación en juegos musicales. Interpretación de canciones con sonidos onomatopéyicos y ritmo interno. Realización de movimientos con desplazamiento en un espacio fijado. Coordinación de su movimiento e interpretación vocal con el grupo.
Actitud relajada en los juegos y actividades de movimiento. Valoración del propio cuerpo como instrumento para producir sonidos. Atención y concentración. Interés por escuchar el silencio.
Tema transversal: Educación para la salud Criterios de evaluación Utilizar y descubrir las posibilidades sonoras del propio cuerpo. Experimentar situaciones sin sonido y con sonido . Mantener el pulso de una canción y en actividades de movimiento. Valorar las posibilidades de sonido y movimiento de su cuerpo. Ajustar el propio movimiento al espacio y a los demás en los desplazamientos. Relacionar sonidos corporales y del entorno cercano con onomatopeyas.
Actividades: -
Cuento sonoro “La cabaña de TON-TON” Dramatizar contrastes de situaciones sonoras y silenciosas de un mismo objeto o personas. Canción onomatopéyica y gestual “La orquesta de mi cuerpo.” Baile libre al ritmo de la música “El baile del globito.” Canción “Cae globito.” Exploración de los sonidos que pueden producir los globos. Cantamos nuestro nombre siguiendo el pulso. Lectura no convencional de sonidos y silencios llevando la pulsación. Dictado musical de pulsaciones de negras y silencios. Audición activa: “La entrada de los gladiadores.
Materiales y recursos: - un globo para cada alumno. - Reproductor de CD
UNIDAD 2 SONIDOS DE ANDAR POR CASA Objetivos Valorar y conocer que todos los trabajos pueden ser realizados, indistintamente, por personas de uno u otro sexo, y reconocer que todos ellos, incluso el trabajo doméstico, son igual de importantes. Emplear vocablos onomatopéyicos para imitar sonidos del ámbito de la casa. Explorar, descubrir, reconocer e imitar las sonidos que se producen dentro del ámbito de la casa. Seguir el pulso en interpretaciones de canciones, actividades de movimiento y dramatización. Imitar escenas y sonidos con el propio cuerpo. Expresar acciones de la vida cotidiana con recursos corporales. Discriminar la altura de dos sonidos. Diferenciar dos melodías en una audición breve. Interpretar una partitura no convencional. Experimentar el control de la toma y expulsión del aire. Contenidos Conceptos
Procedimientos
Actitudes
Sonidos de la casa. Onomatopeyas. Canción infantil. Cualidades del sonido: duración (pulso), agudo y grave. Pantomima. Grafía no convencional. Tiempos de la respiración: inspiración y expiración.
Exploración, reconocimiento y memorización de los sonidos de la casa. Imitación de los sonidos de la casa con la voz y sonidos onomatopéyicos. Dramatización de acciones de la vida diaria. Discriminación auditiva de dos melodías con respuesta gestual de relajación y tensión. Discriminación auditiva de alturas diferentes de interválica de tercera menor con objetos del ámbito de la casa. Seguimiento del pulso en canciones, interpretaciones y actividades de movimiento. Lectura sencilla de grafía no convencional. Control de los movimientos de la respiración: inspiración y expiración.
Valoración de los sonidos del entorno cercano. Actitud desinhibida en actividades de movimiento. Respeto a los turnos. Aceptación de las producciones propias y ajenas. Valoración de las posibilidades sonoras del propio cuerpo.
Tema transversal: Igualdad de oportunidades entre ambos sexos
Criterios de evaluación Explorar, descubrir, reconocer e imitar con onomatopeyas las posibilidades sonoras de los objetos de la casa. Diferenciar ritmos en interpretaciones de educación vocal, instrumental, de movimiento y dramatización. Imitar escenas y sonidos con el propio cuerpo. Expresar acciones de la vida cotidiana con recursos corporales sin actitudes sexistas. Discriminar la altura de dos sonidos. Diferenciar dos melodías en una audición breve. Descifrar y seguir una partitura no convencional. Sentir los dos tiempos de la respiración. Actividades: - Cuento sonoro “Sonidos de la casa.” - Juegos de la olla a presión (inspiración y expiración). - Canción y juego dramático “Antón pirulero.” - Canción “Recotin-Recotan.” - Desplazamiento por el espacio a ritmo de corchea negras y blancas. - Lectura de pulsos y silencios a través de grafías no convencionales. - Dictado melódico de dos sonidos de diferentes alturas. - Audición activa “Te deum”. Materiales y recursos: - Reproductor de CD
UNIDAD 3 LOS SONIDOS DE LA MÚSICA Objetivos Emplear vocablos onomatopéyicos para imitar sonidos del ámbito del otoño. Explorar, descubrir, reconocer e imitar las sonidos que se producen dentro del ámbito del colegio (el aula, el patio…) y el otoño. Seguir el pulso en interpretaciones de canciones, actividades de movimiento y dramatización. Imitar escenas y sonidos con el propio cuerpo. Discriminar el timbre de los sonidos del ámbito cercano. Diferenciar los contrastes de intensidad con respuesta gestual en una audición breve. Interpretar una partitura no convencional. Articular y vocalizar correctamente una canción. Contenidos Conceptos
Procedimientos
Actitudes
Sonidos del otoño y del colegio. Onomatopeyas. Canción infantil. Cualidades del sonido: intensidad, timbre. Pantomima. Grafía no convencional. Posibilidades sonoras de los instrumentos de percusión corporal. Articulación, vocalización.
Exploración y reconocimiento de los sonidos del otoño y del colegio. Imitación de los sonidos del otoño con la voz, sonidos onomatopéyicos, objetos de desecho e instrumentos de percusión corporal. Discriminación auditiva de dos melodías y dos alturas diferentes. Seguimiento del pulso en canciones, interpretaciones y actividades de movimiento. Lectura sencillas de grafía no convencional. Práctica de la articulación y la vocalización.
Valoración de los sonidos del entorno cercano. Actitud desinhibida en actividades de movimiento. Respeto a los turnos. Valoración de las posibilidades sonoras del propio cuerpo.
Tema transversal: Educación ambiental Criterios de evaluación Explorar, descubrir, reconocer, imitar y apreciar los sonidos que se producen dentro del ámbito del colegio y del otoño. Mantener el ritmo en interpretaciones de canciones, actividades de movimiento y dramatización. Dramatizar escenas sonoras con el propio cuerpo. Valorar el timbre de los sonidos del ámbito cercano. Diferenciar los contrastes de intensidad con respuesta gestual en una audición breve. Interpretar una partitura no convencional con diferencias de duración y/o intensidad Cantar vocalizando y articulando las canciones.
Mostrar una actitud relajada, desinhibida y de disfrute con las actividades musicales.
Actividades: - Cuentos sonoros “El país de la música.” - Colorear una ilustración en la que aparecerán sonidos fuertes y débiles. - Juegos de intensidad: frío-caliente. - Canción “Laranlanlero” - Canción dramatizada “El país de la música.” - Juego “¿Qué suena?” : Averiguar con los ojos vendados el objeto que suena. - Juego “¿Quién habla?” - Juego de intensidad “La lluvia y el caracol.” - Lectura en interpretación de sonidos onomatopéyicos con diferencias de duracón (ritmograma). - Recitado “Que llueva, que llueva.” - Audición activa “El gigante y el duende visitan el país de la música. Materiales y recursos. - Materiales de desecho para imitar sonidos del otoño:un envase de yogur con garbanzos, botellas de agua. - Reproductor de CD
UNIDAD 4: LOS SONIDOS DEL INVIERNO Y LA NAVIDAD Objetivos Valorar el cuidado de la voz y el cuerpo como fuente de satisfacción personal. Explorar las posibilidades sonoras del propio cuerpo y los objetos del entorno cercano. Interpretar ritmos, duraciones y diferencias de intensidad en una partitura no convencional. Descubrir y manipular el sonido de algunos instrumentos populares. Cantar villancicos populares con y sin acompañamiento instrumental. Imitar y reproducir sonidos y ritmos producidos por voces e instrumentos. Asociar el movimiento al ritmo de las canciones. Dramatizar empleando el gesto, el sonido y el movimiento en escenas referidas al invierno y a la Navidad. Bailar una coreografía en parejas con acompañamiento de instrumentos corporales. Contenidos Conceptos
Procedimientos
Actitudes
El cuerpo como instrumento. Posibilidades sonoras de los objetos del entorno cercano. Instrumentos escolares: pandero, tambor, cascabeles, sonajas. Canción popular: el villancico. Pantomima. Grafía no convencional. Cualidades del sonido: timbre, duración, altura. Formas musicales: eco, ostinato. Coreografía en parejas y con acompañamiento instrumental.
Exploración de las posibilidades sonoras de los objetos del entorno cercano. Utilización del cuerpo como instrumento musical para expresar diferencias de intensidad y duración. Manipulación y manejo de instrumentos escolares. Dramatización de escenas a través del gesto, el sonido y el movimiento. Utilización de una grafía no convencional para percibir y expresar las cualidades del sonido. Interpretación de ecos y ostinatos en recitados y acompañamiento de canciones. Ejecución de una sencilla coreografía en parejas.
Valoración del papel de la música en las celebraciones navideñas. El cuidado del cuerpo como fuente de salud. Valoración del cuerpo y la voz como medios de expresión musical. Interés por el manejo y cuidado de los instrumentos.
Temas transversales Educación para la salud Educación del consumidor
Criterios de evaluación Apreciar el cuidado de la voz y el cuerpo como fuente de salud. Interpretar ritmos, duraciones y diferencias de intensidad en partitura no convencional. Interés por conocer el sonido de algunos instrumentos populares. Cantar villancicos populares con y sin acompañamiento instrumental. Imitar y reproducir sonidos y ritmos producidos por voces e instrumentos. Dramatizar empleando el gesto, el sonido y el movimiento en escenas y canciones. Danzar en parejas con los compañeros sin mostrar actitudes de rechazo. Actividades: - Ilustración sonora “El muñeco de nieve.” - Recitado rítmico de un texto según grafías no convencionales. - Ecos rítmicos. - Canción tradicional (villancicos) : “Gatatumba.” - Lectura de una partitura no convencional con diferencias de duración, intensidad y timbre. - Canción tradicional (villancicos) “Zúmbale al pandero.” - Presentación de instrumentos populares navideños (rabel, zambomba y almirez). - Audición activa de villancicos populares. Materiales y recursos: - Instrumentos: pandero, sonajas y cascabeles
UNIDAD 5: SOMOS AMIGOS Objetivos Someterse voluntariamente a las reglas del grupo. Discernir sencillos conflictos referidos a personajes literarios. Establecer relaciones de comunicación y fomentar que se compartan los instrumentos musicales. Crear un clima de trabajo en el que todos somos necesarios Emplear vocablos onomatopéyicos para imitar sonidos producidos por animales. Imitar escenas, personajes y sonidos con el propio cuerpo. Discriminar el timbre y las características de algunos instrumentos escolares. Interpretar una partitura no convencional. Articular y vocalizar correctamente. Discriminar melodías, contrastes de duración y el sonido del triángulo en una audición activa con recursos verbales. Entonar en 3ª menor. Contenidos Conceptos
Procedimientos
Actitudes
Onomatopeyas y sonidos producidos por los animales. Canción infantil. Cualidades del sonido: duración. Timbre: el triángulo y la caja china. Altura: agudos y graves. Pantomima. Grafía no convencional. Posibilidades sonoras de los instrumentos de percusión escolar y corporal. Articulación y vocalización. Formas musicales: ostinato.
Exploración y reconocimiento del timbre de instrumentos corporales y escolares. Discriminación de melodías y el timbre del triángulo en una audición. Imitación de las voces de los animales con sonidos onomatopéyicos e instrumentos de percusión corporal. Discriminación auditiva de dos melodías y dos alturas diferentes, sonidos agudos y graves. Seguimiento del pulso en canciones, interpretaciones y actividades de movimiento. Lectura sencillas de grafía no convencional. Práctica de la articulación y la vocalización. Sonorización de textos, canciones y poesías con o sin ostinatos.
Valoración de los sonidos producidos por el propio cuerpo y la voz. Actitud desinhibida en actividades de movimiento. Respeto a las aportaciones de los compañeros. Disfrute de las posibilidades sonoras de los instrumentos de percusión escolar. Aceptación de las normas del grupo. Rechazo a la violencia como forma de resolver conflictos. Disfrute con la imitación de sonidos y movimientos de animales.
Tema transversal: Educación para la paz
Criterios de evaluación Aceptar voluntariamente las reglas del grupo y comunicarse con todos. Rechazar las actitudes agresivas como forma de solucionar conflictos. Compartir los instrumentos musicales. Disfrutar imitando el movimiento de los animales y sus voces con instrumentos musicales, corporales y vocablos onomatopéyicos. Imitar escenas, personajes y sonidos con el propio cuerpo. Discriminar el timbre y características del triángulo y la caja china. Esforzarse en articular y vocalizar correctamente. Discriminar melodías, contrastes de duración. Improvisar cantinelas con la interválica de 3ª menor. Actividades: - Actividad 1: Cuento sonoro “El león engañado.” En este cuento cada personaje queda interpretado por un instrumento y ritmo distinto. 1º Escuchamos el cuento en la grabación. 2º Leemos el cuento a los ninios quienes, tras escuchar el sonido de un personaje, lo imitarán con su voz o instrumentos naturales, según corresponda 3º Tocamos el ritmo de algún personaje del cuento y deben descubrir a quien corresponde. Repetimos la actividad, pero esta vez es uno de los niños el que interpreta el ritmo. El que lo averigüe pasa a ser el que toca los ritmos. 4º Pedimos que inventen otros personajes y los expresen con instrumentos corporales (palmadas, pisadas, palmadas sobre las rodillas, chasquidos de dedos y la voz). -
Actividad 2: Sonidos agudos y graves: presentamos el sonido que produce cada animal con la onomatopeya y la denominación del mismo, insistiendo en que unos producen sonidos agudos y otros graves. El pollito pia PIO. El pato grazna CUAC. El gato mauya MIAU El perro ladra GUAU La oveja bala BEE La vaca muge MU El caballo relincha JIII El cerdo gruñe GOIN -
Actividad 3: Interpretación de una canción seriada “En la granja de mi tia”, en la que cada vez se van añadiendo nuevos animales con sus onomatopeyas correspondientes. EL niño percibira si el sonido que emite el animal es grave o agudo por la colocación en el texto abajo o arriba respectivamente de la onomatopeya.
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Actividad 4: Realización de una ficha en la que aparece una ilustración con varios animales y onomatopeyas. El niño relacionará los sonidos de cada animal y coloreará de amarillo los animales y sonidos agudos, y de azul los animales y sonidos graves-.
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Actividad 5: Cuento sonoro “La tortuga y la liebre” en este cuento cada personaje queda representado por un instrumento y ritmo distinto. Introducimos la caja china y el triángulo, dos nuevos instrumentos de percusión de características muy contrastadas entre sí respecto al material con el que están construidos (madera y metal) y al sonido que producen (cortos y largos). Didáctica del cuento: 1º presentamos los personajes del cuento, así como los instrumentos y ritmos que lo identifican. 2º Repartimos a un grupo de niños cajas chinas y triángulos. Si no tenemos para todos los niños, podemos imitarlos con percusión corporal (pitos y palmadas huecas). Otro grupo se desplazará por la clase al ritmo de los instrumentos según suene uno u otro personaje. 3º leemos el cuento al tiempo que unos tocan y otros se mueven. Repetimos la actividad varias veces intercambiando los instrumentos.
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Actividad 6: Voy, corro, troto. 1.- Nos desplazamos por el aula al ritmo que toquemos con el pandero. , nos identificaremos con un animal o con niños que camican y adoptaremos el movimiento característico de cada uno de ellos; asi. Serán los niños que caminan. Serán los conejos que corren. Serán los caballos que trotan. Será el movimiento lento de nadar de los peces y de volar de los pájaros. 2.- Dividimos el grupo en subgrupos menores que pasan a representar un solo personaje, el cual únicamente se moverá al escuchar su ritmo.
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Actividad 7: Canción infantil “Los pajaritos que van por el aire”: El primer verso de cada estrofa de esta canción se acompaña siguiendo el pulso de negra y en el segundo se varía en el caso de los pájaros y peces (blancas, caballos, corcheas y conejos, corchea con puntillo y semicorchea. El niño improvisará e inventará nuevos personajes para esta canción y la acompañara de un movimiento dramatizado del aprendizaje de la canción será por imitación.
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Actividad 8: Lectura de una partitura no convencional para trabajar ritmos, palabras y movimientos al tiempo. En esta partitura cada cuadro equivale a una negra Es VOY al andar Es CORRO al correr. Es el TROOTO de los caballos Es el movimiento NAAADOOO y VUEELOOO lento de los peces y pájaros.
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Actividad 9: Realización de una ficha en la que el niño deberá discriminar el sonido del triangulo , la caja china y el pandero, así como los ritmos de negras y corcheas.
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Actividad 10: Recitado rítmico “Los animales juegan a la gallina ciega”: 1.- Recitamos rítmicamente el texto según el codigo es VOY , y es CORRO y Z es PARO. 2,. Lo entonamos en tercera menor con los sonidos sol y ni, entendiendo que el que está más arriba es el más agudo y el que está abajo es el sonido más grave.
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Actividad 11: “La danza de las hormigas”: El objetivo de esta danza es la discriminación de frases musicales a través dela respuesta corporal y de movimiento. Los movimientos coreográficos se corresponden con las distintas frases de la música. Cantar colectivamente la siguiente canción relacionada con el día de la Paz y No Violencia: “No dudaría” de Antonio Flores
Materiales y recursos - Intrumentos: triángulo y caja china. - Reproductor de CD
UNIDAD 6: SONIDOS DE CARNAVAL Objetivos Dramatizar un tema musical. Adecuar el movimiento al ritmo. Discriminar sonidos graves y agudos, largos y cortos, fuertes y débiles y de timbres diferentes. Ejecutar esquemas rítmicos según las distintas formas de caminar de los animales. Orientarse en un espacio conocido coordinando los movimientos propios con los de los demás. Desarrollar técnicas de educación vocal: respiración, articulación y vocalización. Construir un disfraz con recursos sonoros. Fabricar sencillos instrumentos de percusión con objetos del entorno. Experimentar las formas musicales ostinato y rondó. Participar en una fiesta escolar. Contenidos Conceptos
Procedimientos
Actitudes
El movimiento corporal adecuado a la música y al personaje dramatizado. Esquemas rítmicos con duraciones de corchea, negra, blanca y silencio de negra. Los parámetros del sonido: altura, duración, intensidad y timbre. Los instrumentos de percusión escolar en el carnaval (maracas, platillos, carraca, crótalos, cascabeles, etc.). La canción con acompañamientos rítmicos en ostinato. La canción con forma de estrofa y estribillo.
Discriminación y expresión de los parámetros del sonido. Seguimiento de partituras no convencionales. Ejecución imitativa de esquemas rítmicos sencillos basados en las distintas formas de caminar de los animales. Dramatización de los movimientos de los animales de acuerdo con la música. Improvisación e interpretación de sonidos y ritmos que producen los animales con instrumentos musicales. Manejo de silbatos, maracas, platillos, carracas. Memorización e interpretación de la canción. Realización de acompañamientos rítmicos en ostinato con instrumentos de pequeña percusión. Construcción de un disfraz con cascabeles. Utilización de objetos del entorno para fabricar instrumentos musicales.
Respeto por las indicaciones de la persona que dirige. Disfrute con la interpretación de canciones y la dramatización de un tema musical. Curiosidad por conocer instrumentos típicos de la fiesta de carnaval. Participación en proyectos artísticos colectivamente. Cuidado de los instrumentos escolares. Valoración de la función estética de los objetos que nos rodean.
Tema transversal: Educación consumidor Criterios de evaluación Ejecutar esquemas rítmicos según las distintas formas de caminar de los animales Orientarse en un espacio conocido coordinando los movimientos propios con los de los demás. Experimentar técnicas de educación vocal: respiración, articulación y vocalización. Utilizar objetos del entorno con un fin estético. Discriminar y expresar los parámetros del sonido con objetos del entorno cercano. Mostrar interés por leer partituras no convencionales. Improvisación e interpretación de sonidos y ritmos con instrumentos musicales. Memorizar e interpretar canciones . Respetar las indicaciones de la persona que dirige. Expresar curiosidad por conocer instrumentos típicos de la fiesta de carnaval. Actividades: -Actividad 1.- El disfraz de carnaval: Recitado rítmico e improvisación rítmica verbal al responder individualmente de que se quieren disfrazar: -Actividad 2: Recitado rítmico del texto “El duende Chin-Chin”. -Actividad 3: Las palabras del carnaval: los alumnos interpretarán palabras relacionadas con el carnaval atendiendo a diversas cualidades del sonido como la altura, intensidad y duración. -Actividad 4:Realización de una ficha en la que tendrán que identificar una secuencia de sonidos fuertes y débiles y colorear el cuadro correspondiente según sean los sonidos ascendente o descendentes.. -Actividad 5: Los instrumentos musicales: Presentamos instrumentos nuevos de percusión escolar: las claves, los crótalos, los platillos, las maracas, asociando su timbre con el movimiento de algún animal: caballo, búho, pájaro, águila real y serpiente, respectivamente. Observamos, en cada uno de ellos, el material de que están construidos y el sonido que producen: largo o corto, agudo o grave, fuerte o débil. Trabajamos el eco interpretando con cada uno de ellos diferentes esquemas rítmicos, que los niños repetirán. Después pasaremos a improvisar libremente con cada instrumento, de manera que todos tengan ocasión de explorar y manipular el sonido de estos nuevos instrumentos. Por último, interpretamos las partituras no convencionales del texto en las que se expresan las diferencias de duración e intensidad de los sonidos. -Actividad 6: Montamos la charanga. Construimos un instrumento con materiales de desecho: La “Maraca yogurera” se fabrica con un yogur vacío relleno de arroz, judías, lentejas o garbanzos, con un mango de palo de helado y cerrado con papel de plata y una goma o cordel.
-Actividad 7: Interpretación de la canción “Parapapá”. “Parapapá es una canción festiva que se repite varias veces, cambiando la vocal. Realizaremos de este modo, además, un trabajo de vocalización, articulación y respiración. Siempre marcando el pulso, a cada estrofa y a cada vocal le corresponde el timbre de un instrumento corporal o de percusión y un movimiento diferente. -Actividad 8: Interpretación de la canción popular carnavalesca “Carnaval, carnaval”. Acompañaremos también con instrumentos de percusión , diferenciando las estrofas en las que interpretamos el pulso del estribillo en el que ejecutaremos el ostinato: Aprenderán por imitación y luego interpretarán el acompañamiento, primero con la percusión corporal, para después pasar a los instrumentos de pequeña percusión. - Actividad 9 : Audición activa: “Finale de el carnaval de los animales, de Saint Saëns. Previo a la audición, analizamos cómo andan los animales de este peculiar carnaval :sus pasos grandes o pequeños se relacionarán con sonidos largos, cortos y sus pasos pesados o ligeros con los sonidos fuertes y débiles. También trabajaremos el juego de asociar instrumentos de pequeña percusión con animales: así , por ejemplo: Elefante: pandero con pasos largos, fuertes y graves. Gallinas: crótalos, con pasitos pequeños, ligeros y agudos. León claves, con pasos medianos en duración, intensidad y altura. Tres alumnos, colocados en el centro de la clase, elegirán pandero, crótalos, claves, que tocarán alternativamente. El resto del grupo se desplazará por la clase según el ritmo y el carácter de cada animal. Después, escuchamos la música y nos movemos libremente imaginando uno de los animales del carnaval. Materiales y recursos: - Yogur vacío, arroz, lentejas, un mango de palo de helado, una goma, un cordón. - Instrumentos:maracas crótalos y cascabeles.
UNIDAD 7: MI BARRIO, MI PUEBLO, MI CIUDAD Objetivos Identificar e imitar los distintos sonidos de la calle. Distinguir los sonidos de la ciudad de los sonidos de la naturaleza. Reconocer las cualidades del sonido en los sonidos del entorno. Distinguir los sonidos agradables de los desagradables. Reproducir e imitar, con el propio cuerpo y con los instrumentos, los sonidos de la calle. Rechazar la contaminación sonora y el ruido indiscriminado. Interpretar con la voz y los instrumentos partituras no convencionales. Discriminar con respuesta verbal y de movimiento la acentuación binaria y ternaria. Contenidos Conceptos
Procedimientos
Actitudes
Los sonidos de la calle, de la ciudad y de la naturaleza. El timbre, la intensidad, la altura y la duración en los sonidos del entorno. Relación de los recursos corporales con los instrumentos de percusión. Sonidos agradables y desagradables. El ruido. Instrumentos de percusión escolar: pandereta, bongos y rascador. Partitura no convencional. Acentuación. Tipos: binaria y ternaria.
Interpretación de los sonidos de la calle con el cuerpo, la voz y los instrumentos. Discriminación de los sonidos de la naturaleza de los sonidos de la calle o ciudad. Percepción de sonidos agradables y desagradables. Utilización adecuada de instrumentos de percusión (pandereta, bongos, rascador). Interpretación de canciones sencillas siguiendo el ritmo y la melodía. Reproducción de los sonidos de la calle. Percepción y expresión gestual y verbal de acentos en palabras y ritmos.
Valoración del silencio. Interés por los sonidos del entorno cercano. Rechazo al ruido y la contaminación acústica. Desinhibición en las actividades de movimiento.
Tema transversal: Educación vial Criterios de evaluación Descubrir, explorar e imitar los sonidos relacionados con el barrio, la calle y la ciudad. Identificar algunas cualidades del sonido en el medio como resultado de la exploración sensorial y lúdica. Interpretar canciones sencillas al unísono, prestando atención al carácter, la expresión, la dicción y la dinámica. Utilizar instrumentos de percusión escolar para realizar acompañamientos de canciones y melodías.
Responder corporalmente a percepciones auditivas y visuales que recibe del entorno. Discriminar con respuesta verbal y de movimiento ritmos y acentuaciones binarias y ternarias. Rechazar el exceso de ruido. Actividades: - Cuento sonoro: “Ratón de campo, ratón de ciudad.” - Acentuación de palabras marcadas con gestos sonoros. - Lectura rítmica de onomatopeyas relacionada con los medios de transporte. - Identificación de las palabras que suenan igual según el acento. - Dictado: ¿Qué palabras suenan cada vez? - Canción popular seriada: “Tengo cinco ruedas.” - Presentación de nuevos instrumentos de percusión: bombos, panderetas, rascador, así como la formas de tocarlos. - Circulamos por la ciudad: desplazamientos por el aula según el ritmo y el instrumento que suena. - El juego del semáforo. - Lectura de una partitura no convencional: “Partitura de los semáforos.” - Canción gestual “Al coche de mi jefe.” - Baile: “Isa canaria.” - Colorear un dibujo relacionado con la Comunidad Autónoma de Andalucía. Materiales y recursos - Pandereta. - Reproductor de CD
UNIDAD 8 : UN DÍA DE CAMPO Objetivos Escuchar los sonidos propios del medio natural. Percibir y expresar la altura, duración y timbre en canciones y sonidos del ámbito cercano. Valorar la importancia del cuidado del medio ambiente. Cantar una canción al unísono acompañada de instrumentos, gestos y desplazamientos. Improvisación rítmica y melódica. Imaginar y dramatizar escenas a partir de una audición o propuesta sonora. Desarrollar las técnicas vocales de articulación y vocalización. Sentir la acentuación binaria y ternaria en las canciones. Diferenciar dos partes en una canción: estrofa y estribillo. Contenidos Conceptos
Procedimientos
Actitudes
Sonidos naturales y artificiales. Parámetros del sonido: timbre, altura, duración. Canción gestualizada. Grafía no convencional. Los instrumentos según el material en que están construidos: metal, madera y parche. Canción con coreografía y acompañamiento instrumental. Acentuación. Forma musical: estrofa y estribillo.
Percepción de sonidos naturales y artificiales. Improvisación rítmica y melódica. Identificación e interpretación de diferencias de altura y duración. Reconocimiento de diversos timbres de sonidos del entorno y de percusión. Invención de una historia a partir de una propuesta sonora. Discriminación de las propiedades sonoras de los instrumentos de percusión en función del material con que están construidos. Percibir y expresar la acentuación binaria y ternaria en la interpretación de canciones y acompañamientos. Diferenciación de dos partes de una canción: estrofa y estribillo.
Valoración de los sonidos de la naturaleza. Valoración del silencio como elemento imprescindible para la audición e interpretación musical. Respeto por las producciones propias y ajenas. Colaboración en los trabajos de grupo. Curiosidad por explorar las cualidades sonoras de los instrumentos.
Tema transversal: Educación ambiental
Criterios de evaluación Diferenciar los sonidos propios del medio natural de los del entorno urbano. Discriminar los parámetros del sonido en fenómenos sonoros cercanos. Cantar una canción al unísono acompañada de instrumentos gestos y desplazamientos. Imaginar y dramatizar escenas a partir de una propuesta sonora. Valorar la articulación y vocalización como medios para mejorar la interpretación de una canción. Experimentar la acentuación binaria y ternaria en las canciones. Diferenciar dos partes en una canción: estrofa y estribillo. Seguir con atención la lectura de una grafía no convencional. Interés por las sonoridades de los instrumentos según el material de que están construidos. Disfrutar con las actividades musicales mostrando actitud de desinhibición. Valorar el silencio como elemento imprescindible para la audición e interpretación musical. Respetar las producciones propias y ajenas. Actividades: - Cuento sonoro: “La excursión al campo.” - Colorear una ilustración en la que aparecen sonidos artificiales y naturales. - Escribir la onomatopeya que le corresponde a cada dibujo relacionado con la naturaleza. - Marcar con palmadas las sílabas de distintos términos relacionados con la naturaleza. - Presentación de los instrumentos de percusión clasificándolos según el material del que están construidos (madera metal o parche). - Escribir el nombre de los instrumentos de percusión. - Juego dramático: “Nuestro cuerpo es una planta.” - Historia de un girasol: representar con instrumentos diversos personajes. - Canción popular “Alborada.” - Canción popular “El ciervo y el conejo.” - Canción dramatizada “Estaba una pastora.” - Lectura de una partitura no convencional “El cencerro de la cabra.” - Audición activa: “Sinfonía pastoral.” Materiales y recursos - Instrumentos escolares de madera, metal y parche. - Reproductor de CD
UNIDAD 9 EN EL PARQUE Objetivos Reconocer elementos de la grafía convencional: pentagrama, notas, clave de sol, figuras y silencios. Dibujar la grafía de la clave de sol. Iniciarse en la lectura y escritura musical convencionales. Discriminar y reconocer tres figuras musicales: negra, blanca y doble corchea. Explorar y descubrir el esquema corporal y la lateralidad. Diferenciar los instrumentos de percusión afinada de los no afinados. Descubrir las diferencias del sonido de los instrumentos en función del tamaño y el material de que están construidos (madera o metal). Diferenciar dos melodía, evocar escenas y personajes en una audición. Participar en juegos colectivos relacionándose con todos. Contenidos Conceptos
Procedimientos
Actitudes
Elementos de la grafía no convencional: pentagrama, clave de sol, notas musicales, silencios. Canción con coreografía. Instrumentos de percusión afinada de láminas: xilófono, metalófono y carillón. Posibilidades sonoras. Esquema corporal: un lado, otro lado, derecha, izquierda. Juegos y canciones populares. Plano descriptivo de una audición.
Lectura e interpretación de canciones con lectura convencional sencilla: sol, mi. Exploración y descubrimiento de las distintas notas musicales. Reconocimiento de los elementos básicos del lenguaje musical: clave de sol, notas, figuras, pentagrama. Diferenciación de las distintas duraciones de blanca, negra y doble corchea. Participación en juegos e interpretación de canciones. Participación en una canción con coreografía con cambios de parejas y conceptos de lateralidad. Audición de un fragmento breve evocando personajes y/o escenas.
Gusto por la interpretación de melodías. Colaboración y respeto por las producciones de los compañeros. Valoración y actitud positiva ante los signos del lenguaje musical. Cuidado de los instrumentos musicales.
Tema transversal: Educación moral y cívica
Criterios de evaluación Reconocer y dibujar la grafía de la clave de sol, el pentagrama, las notas, las figuras y silencios. Sentir curiosidad por la lectura y escritura musical convencionales. Discriminar y reconocer tres figuras musicales: negra, blanca y doble corchea. Explorar con el movimiento el esquema corporal y la lateralidad. Diferenciar los instrumentos de percusión afinada de los no afinados y descubrir las diferencias de sonido de los instrumentos en función del tamaño y el material de que están construidos (madera o metal). Diferenciar dos melodías, evocar escenas y personajes en una audición. Valorar las aportaciones propias y ajenas y participar en juegos colectivos relacionándose con todos. Actividades: - Cuento sonoro”En musicolandia.” - Sobre un pentagrama dibujar las notas sobre los espacios y líneas. - A la caza del sonido Sol y Mi: Identificar estos sonidos en una secuencia melódica y colorearlo de distinto color. - Aprendo a dibujar la clave de Sol: Los alumnos desarrollaran el grafismo de la clave de Sol. - Presentación de los instrumentos de percusión afinada como instrumentos que pueden tocar notas musicales diferenciándolos en dos grupos: Madera y Metal. - Canción-juego “Pase mi si.” - Canción infantil “Una Do La tela catola.”:interpretada según las indicaciones de la grafía convencional y no convencional. - Canción popular acompañada de movimientos coreográficos sugeridos por el texto “El cocon, señores.” - Audición activa “El lago de los cisnes.” Materiales y recursos - Instrumentos de laminas: xilófonos, metalófonos y carrillones. - Reproductor de CD
UNIDAD 10: CON LOS JUGUETES Objetivos Actuar de manera no sexista hacia los diferentes juguetes. Prestar atención y apreciar las formas y técnicas básicas de representación musical y corporal. Disfrutar, reconocer y nombrar algunos instrumentos musicales en una audición. Percibir y expresar gestualmente los parámetros del sonido en actividades lúdicas. Explorar la utilización y manejo de objetos naturales y cercanos a él para realizar música. Iniciarse en la lectura y escritura del lenguaje musical convencional. Desarrollar habilidades motrices básicas en situaciones de movimiento y de reposo, de orientación y organización espacial. Expresar interés y disfrutar con los juegos corporales y dramáticos. Diferenciar el tambor y la flauta por el timbre y por la forma de tocarlos. Contenidos Conceptos
Procedimientos
Actitudes
Tensión-distensión global y segmentaria. Esquemas rítmicos simples. Parámetros del sonido: duración, altura, timbre e intensidad. Lectura y escritura musical: figuras, notas, compás, acentuación, línea divisoria, doble barra. Instrumentos musicales: tambor y flauta. *Movimiento coreográfico.
Lectura y escritura musicales. Discriminación de timbres en una audición. Ajuste del cuerpo a la orientación y organización espacial. Imitación de personajes imaginarios atendiendo a su capacidad de movimiento. Sonorización de un cuento con instrumentos corporales, escolares y objetos del entorno. Realizar una sencilla coreografía según un código prefijado.
Interés y disfrute en la participación de actividades de expresión corporal. Disfrute y actitud atenta durante las audiciones. Silencio y concentración en los dictados musicales. Gusto por la interpretación de melodías. Valoración y actitud positiva ante los signos del lenguaje musical. Curiosidad por conocer nuevos instrumentos.
Tema transversal: Educación para la igualdad Criterios de evaluación No mostrar estereotipos sexuales respecto a los diferentes juguetes. Prestar atención y apreciar las formas y técnicas básicas de representación musical y corporal. Disfrutar con la interpretación de algunos instrumentos musicales. Percibir y expresar los parámetros del sonido en actividades lúdicas. Utilizar objetos naturales y cercanos a él para realizar música. Interesarse por la lectura y escritura del lenguaje musical convencional. Moverse con concentración en situaciones de movimiento y de reposo, de orientación y organización espacial. Mostrar interés y disfrutar con los juegos corporales y dramáticos.
Diferenciar el tambor y la flauta por el timbre y por la forma de tocarlos. Actividades: - Juego “Somos juguetes”: dramatizar diferentes juguetes. - Presentación de dos instrumentos, el tambor y la flauta que representan respectivamente soldados de plomo y una bailarina de ballet. - Cuento sonoro “El soldadito valiente y la bailarina.” - Presentación de tres figuras musicales: blancas, negras y corcheas y jugamos a un domino musical compuesto por estas figuras. Fichas: - Dibujar en el pentagrama la nota musical escrita debajo (Mi, Sol, La). - Escribir debajo de cada nota su nombre. - Dibuja la figura musical -
Acentuación binaria, ternaria o cuaternaria de palabras. Canciones “Aserrín” “Una, dos, tres y cuatro” representadas a través de su grafía convencional. - Canción popular “El muñeco PIN-PON.” - Audición activa “El baile del soldadito valiente y la bailarina.” Fichas: - Colorear los instrumentos musicales que aparecen en el cuento y escribir el nombre debajo. Materiales y recursos - Instrumentos: tambores, flautas, cajas chinas, xilófonos , metalófonos y crótalos. - Reproductor de CD.
UNIDAD 11 : CON LOS INSTRUMENTOS Objetivos Clasificar los instrumentos según el modo de tocarlos: frotando, golpeando o soplando. Conocer el nombre de algunos instrumentos de la orquesta. Seguir una audición breve utilizando recursos verbales y de percusión. Interpretar con la voz y/o instrumentos de percusión afinada una partitura convencional con las figuras negra, blanca y corchea, un ámbito melódico de mi a la y compases binarios y ternarios. Interpretar canciones con gestos y con onomatopeyas. Dramatizar la postura con la que se tocan los instrumentos. Improvisar fórmulas rítmicas y melódicas sencillas. Contenidos Conceptos Los Instrumentos de la orquesta. Clasificación según el modo de tocarlos: frotando, golpeando y soplando (cuerda, viento y percusión). Figuras musicales: negra, blanca y doble corchea. Silencio de negra. Notas musicales: mi, fa, sol, la. Compases 2/4 y 3/4. Onomatopeyas. Canción seriada. Posición para tocar instrumentos. Improvisación.
Procedimientos
Actitudes
Audición de los timbres de algunos instrumentos de la orquesta: timbal, trompeta, flauta, violín. Interpretación de una canción seriada con gestos y sonidos onomatopéyicos en la que se nombran distintos instrumentos de la orquesta. Lectura musical en grafía convencional de canciones de ámbito melódico y rítmico reducido. Interpretación y discriminación de estructuras rítmicas. Dramatización de la postura correcta para tocar los instrumentos musicales. Audición activa de un fragmento de una sinfonía utilizando recursos verbales y de percusión. Improvisar estructuras rítmicas, melódicas y verbales en un marco contextualizado. Memorización del texto y la melodía en una canción.
Valoración de los instrumentos de la orquesta. Disfrute con la audición de los instrumentos de la orquesta. Confianza en las elaboraciones propias y respeto a las producciones de los compañeros. Cuidado y mantenimiento de los instrumentos de la clase. Respeto por las normas de actuación en grupo.
Tema transversal: Educación para la paz
Criterios de evaluación Prestar atención y mantener el silencio en una audición activa. Nombrar algunos instrumentos de la orquesta y el modo en que se produce el sonido. Seguir una audición breve utilizando recursos verbales y de percusión. Interpretar con la voz y/o instrumentos de percusión afinada una partitura convencional con las figuras negra, blanca y corchea, un ámbito melódico de mi a la. Disfrutar con la interpretación de canciones con gesto. Dramatizar la postura con la que se tocan los instrumentos. Improvisar con el cuerpo, la voz y los instrumentos con actitud desinhibida. Valorar las producciones propias y respetar las de los compañeros. Actividades: - Cuento sonoro “Los músicos de Bremen.” - Conocimiento de varios instrumentos de cuerda (violín), de viento (clarinete y trompeta), y de percusión (timbal) según la forma de tocarlos. Fichas: - Colorear los instrumentos que aparecen en la ficha según sean de cuerda, viento o percusión. - Canción seriada: “En la feria de San Andrés.” - Recitado rítmico. - Canción “A tapar la calle.” - Audición activa: Sinfonía de la sorpresa. Materiales y recursos - Instrumentos de percusión escolar: pequeña percusión y láminas. - Reproductor de CD
UNIDAD 12: CON EL VERANO Y LAS VACACIONES Objetivos Interpretar con la voz y/o instrumentos de percusión afinada una partitura convencional con las figuras negra, blanca y corchea, un ámbito melódico de mi a la y compases binarios y ternarios. Interpretar canciones con gestos y con onomatopeyas. Dramatizar personajes según un código de posturas establecido. Improvisar fórmulas rítmicas y melódicas sencillas. Manipular unos sencillos títeres. Leer sencillas partituras e interpretarlas con la voz y los instrumentos de percusión afinada y ni afinada. Realizar la animación sonora de un cuento relacionando melodías y timbres con distintos personajes. Familiarizarse con el manejo de títeres y el espectáculo teatral. Escuchar en silencio un fragmento musical. Contenidos Conceptos Figuras musicales: negra, blanca y doble corchea. Silencio de negra. Notas musicales: mi, fa, sol, la. Compases 2/4 y 3/4. El espectáculo teatral: pantomima y títeres. Posición para tocar instrumentos. Improvisación. Parámetros del sonido: intensidad, altura y timbre. Instrumentos de percusión afinada: xilófono, metalófono y carillón. Silencio en una audición.
Procedimientos
Interpretación de una canción expresando diferencias de intensidad y de altura. Lectura musical en grafía convencional de canciones de ámbito melódico y rítmico reducido. Utilización de la grafía no convencional Interpretación y discriminación de estructuras rítmicas utilizando recursos verbales y de percusión. Dramatización de las posturas que invitan a la tensión y a la relajación. Improvisar estructuras rítmicas, melódicas y verbales en un marco contextualizado. Memorización del texto y la melodía en una canción. Interpretación de sencillas partituras con la voz y los instrumentos de percusión afinada y no afinada. Manipulación de muñecos o títeres. Audición de un fragmento musical en silencio. Tema transversal: Educación moral y cívica
Actitudes Valoración y cuidado de los instrumentos. Confianza en las elaboraciones propias y respeto por las producciones de los compañeros. Cuidado y mantenimiento de los instrumentos de la clase. Respeto por las normas de actuación en grupo. Valoración del silencio en una audición breve como forma de disfrute. Participación activa en un proyecto artístico colectivo.
Criterios de evaluación Leer sencillas partituras e interpretarlas con la voz y los instrumentos de percusión afinada y no afinada. Disfrutar con la manipulación de títeres Participar en el montaje de un sencillo espectáculo teatral. Valorar los distintos tipos de música según los contextos. Bailar una canción con paso de jota y pantomima según el texto. Aceptar y relacionarse con todos los miembros del grupo de clase. Recordar audiciones, canciones y danzas interpretadas a lo largo del curso. Aceptar las limitaciones propias y ajenas. Actividades: - Cuento “El viento y el sol.” - Canción representada por teatro de títeres “La señora del sombrero.” - Recitado rítmico relacionado con las palabras del verano y las vacaciones. - Desplazamiento por el aula al ritmo de varios ostinatos rítmicos. - Audición activa “La mañana.” Ficha: - Dibuja en el pentagrama la nota musical escrita debajo. - Escribe debajo de cada nota su nombre. - Dibuja en el pentagrama la nota musical y la figura. Materiales y recursos - Instrumentos de percusión escolar: pequeña percusión y láminas. - Reproductor de CD. - Rollo de papel higiénico, lana y colores para construir los títeres. - Caja grande de cartón para el teatro de títeres
SEGUNDO CURSO DEL PRIMER CICLO DE PRIMARIA: 2º PRIMARIA Unidad 1 Volvemos Objetivos Explorar las posibilidades sonoras y de movimiento del propio cuerpo. Coordinar movimiento y ritmo en canciones y audiciones. Diferenciar el sonido del silencio relacionándolo con la movilización e inmovilización del cuerpo. Ajustar el propio movimiento al espacio y a los demás en los desplazamientos. Cantar espontáneamente memorizando las letras de las canciones. Experimentar diversas situaciones de respiración. Practicar la vocalización y articulación. Contenidos Conceptos Sonido y silencio. Posibilidades sonoras y de movimiento del cuerpo. El cuerpo como primer instrumento. Control del cuerpo: movimiento, reposo, respiración y desplazamiento por el espacio. Cualidades del sonido: duración, pulso. Relaciones espaciotemporales. Coordinación rítmico-motriz. Situaciones de respiración. Habilidades de articulación y vocalización.
Procedimientos Interpretación espontánea de canciones. Exploración de las posibilidades sonoras y de movimiento del propio cuerpo. Diferenciación de sonido y silencio. Realización de movimientos espontáneos y dirigidos ajustados al pulso, la forma y el carácter de la canción y/o audición. Mantenimiento de la pulsación en juegos musicales. Experimentación de diferentes ritmos respiratorios en relación a diversas situaciones reales.
Actitudes Actitud relajada en los juegos y actividades de movimiento. Valoración del propio cuerpo y la voz como instrumentos de comunicación y expresión. Atención y escucha activa.
Tema transversal: Educación para la salud Criterios de evaluación Descubrir las posibilidades sonoras y de movimiento del propio cuerpo. Coordinar el ritmo de la pulsación en actividades de movimiento, canciones y audiciones. Relacionar el sonido con el movimiento y la inmovilización del cuerpo con el silencio. Ajustar el propio movimiento al espacio y a los demás en los desplazamientos. Cantar espontáneamente memorizando las letras de las canciones. Tomar conciencia de las diversas situaciones de respiración y practicar la vocalización y articulación.
Escuchar y valorar el silencio. Actividades: - Cuento sonoro “La princesa lagrimita.” - Escucha atenta del silencio: Comentario de los sonidos que han escuchado. - Seguimiento del pulso con los distintos gestos sonoros. - Juego popular: El juego de las estatuas. - Cantamos nuestro nombre sin perder la pulsación. - Dramatizar diversas formas de respirar. - Canción popular “Mirufli, Mirufla.” - Canción popular acompañada de gestos sonoros “Salí de la Habana.” - Baile libre por el aula siguiendo el ritmo de dos audiciones que contrastan en movimiento. Materiales y recursos - Reproductor de CD
Unidad 2 Un día lleno de sonidos Objetivos Valorar y conocer que todos los trabajos pueden ser realizados indistintamente por personas de uno u otro sexo, y que todos ellos, incluso el trabajo doméstico, son igual de importantes. Emplear vocablos onomatopéyicos para imitar sonidos del ámbito cotidiano. Reconocer que nuestra vida diaria está rodeada de sonidos. Discriminar el timbre de la voz de personas y del sonido de objetos. Seguir el pulso y/o ritmos en interpretaciones instrumentales, canciones, bailes y audiciones. Experimentar con la voz diferencias de altura, discriminar la altura de dos sonidos y de series ascendentes y descendentes. Expresar la vida cotidiana de personajes cercanos mediante recursos corporales. Diferenciar dos melodías en una audición breve. Interpretar una partitura no convencional. Reconocer el timbre de voz de sus compañeros de clase. Desarrollar habilidades motrices básicas: marcha, carrera, salto. Contenidos Conceptos Sonidos de ámbito cercano: el cuerpo, la casa, la calle. Onomatopeyas. Canción infantil. Cualidades del sonido: duración (rápido, lento), altura (agudo y grave) y timbre. Pantomima. Grafía no convencional. Recitado rítmico. Habilidades motrices básicas: marcha, carrera, salto.
Procedimientos Exploración, reconocimiento y memorización de los sonidos del ámbito cercano. Imitación de los sonidos con la voz y sonidos onomatopéyicos. Dramatización de personajes de ámbito cercano. Discriminación auditiva de melodías y alturas diferentes. Seguimiento del pulso en canciones, interpretaciones y actividades de movimiento. Lectura sencillas de grafía no convencional. Expresar con movimiento corporal los matices y velocidad de la música.
Actitudes Valoración de los sonidos del entorno cercano. Actitud desinhibida en actividades de movimiento. Respeto a los turnos. Aceptación de las producciones propias y ajenas. Valoración de las posibilidades sonoras del propio cuerpo. Respeto por igual a las producciones de niños y niñas.
Tema transversal: Igualdad de oportunidades Criterios de evaluación Rechazar estereotipos sexuales en juegos y canciones musicales. Emplear vocablos onomatopéyicos para imitar sonidos del ámbito cotidiano. Descubrir que en la vida diaria hay muchos sonidos. Discriminar el timbre de la voz de personas cercanas y de objetos conocidos. Mantener el pulso y/o ritmos en interpretaciones instrumentales, canciones, bailes y audiciones.
Experimentar, con la voz, diferencias de altura, discriminar la altura de dos sonidos y de series ascendentes y descendentes. Expresar personajes cercanos y su vida cotidiana con recursos corporales. Diferenciar dos melodías en una audición breve. Descifrar una partitura no convencional. Experimentar, con la música, habilidades motrices básicas: marcha, carrera, salto. Reconocer el timbre de voz de sus compañeros de clase. Actividades: - Cuento sonoro “Un día cualquiera.” - Juego popular “Adivina quien te dio.” - Recitado rítmico de una poesía. - Exploración de las diferencias de altura de la propia voz. - Interpretación melódica de palabras con un intervalo de 3ª Menor. - Canción popular “Pinto, pinto.” - Canción de corro seriada “Ande la rueda.” - Canción dramatizada “Por ahí vienen los niños.” - Baile: danza rusa. Materiales y recursos - Flauta dulce e instrumentos de láminas. - Reproductor de CD
Unidad 3 La fiesta de la música Objetivos Explorar, descubrir, reconocer e imitar los sonidos que se producen dentro del entorno cercano. Seguir el pulso y el ritmo en interpretaciones de canciones, actividades de movimiento y dramatización. Imitar personajes y sonidos con la voz y el propio cuerpo. Discriminar la intensidad de los sonidos del ámbito cercano. Diferenciar agrupaciones musicales en una audición breve. Interpretar diferencias de altura e intensidad en una partitura no convencional Articular y vocalizar correctamente una canción. Rechazar el exceso de volumen y la contaminación medioambiental. Improvisar contrastes y gradaciones de intensidad para un texto dado. Experimentar las posibilidades sonoras de los instrumentos de percusión escolar. Bailar una sencilla coreografía combinando las figuras de corro y parejas. Contenidos Conceptos Sonidos del entorno cercano. Canción infantil. Cualidades del sonido: intensidad, timbre. Pantomima. Grafía no convencional. Posibilidades sonoras de los instrumentos escolares. Agrupaciones musicales: cantante, instrumentista, coro, orquesta. Danza popular en corro y parejas.
Procedimientos Exploración y reconocimiento de los sonidos del entorno cercano. Imitación e improvisación de sonidos. Discriminación auditiva de agrupaciones musicales diferentes. Seguimiento del pulso y ritmos en canciones, interpretaciones y actividades de movimiento. Lectura sencillas de grafía no convencional con la voz y los instrumentos. Discriminación de los distintos grados de intensidad de los sonidos del ámbito cercano. Diferenciación de agrupaciones musicales en una audición breve. Interpretación de un baile popular en corro y parejas.
Tema transversal: Educación ambiental
Actitudes Valoración de los sonidos del entorno cercano. Desinhibición en actividades de improvisación y movimiento. Valoración de las posibilidades sonoras de los instrumentos de percusión escolares. Rechazo al exceso de volumen y ruido. Valoración de canciones y danzas populares.
Criterios de evaluación Descubrir, mediante la explotación lúdica, los sonidos que se producen dentro del entorno cercano. Tomar conciencia de la articulación y vocalización correcta de una canción. Mantener el pulso y el ritmo en interpretaciones de canciones, actividades de movimiento y dramatización. Dramatizar personajes y sonidos con la voz y el propio cuerpo. Reconocer los contrastes de la intensidad de los sonidos del ámbito cercano, para un texto dado. Reconocer agrupaciones musicales sencillas en una audición breve y muy contextualizada. Interpretar diferencias de altura e intensidad en una partitura no convencional. Rechazar el exceso de volumen y la contaminación medioambiental. Explorar las posibilidades sonoras de los instrumentos de percusión escolar. Danzar un baile de corro con intercambio de parejas. Actividades: - Cuento sonoro “Don susurritos y Don gritón.” - Dramatización y audición de diversas situaciones musicales. - Juego de intensidades : Frío, caliente. - Imitación de sonidos de animales con distintas intensidades. - Búsqueda de sonidos fuertes, medios y débiles entre los objetos de la clase. - Interpretación de una partitura no convencional. - Recitado rítmico-melódico acompañada de gestos sonoros. - Recitado rítmico “Los gatos de Don Melitón.” - Canción popular dramatizada “El Zoo.” - Interpretación de una danza popular “El Candil” según unos pasos preestablecidos. Materiales y recursos - Instrumentos escolares: pandereta, crótalos, pandero, claves, triángulos y cascabeles. - Reproductor de CD
Unidad 4 Celebramos la Navidad Objetivos Descubrir las posibilidades sonoras de los instrumentos de percusión escolar en función del material con que están construidos (madera, parche, metal). Interpretar ritmos, duraciones y diferencias de intensidad y altura en partituras no convencionales. Descubrir y manipular el sonido de algunos instrumentos populares. Cantar villancicos populares con y sin acompañamiento instrumental. Dramatizar en pequeños grupos empleando el gesto, los instrumentos escolares y el movimiento, escenas referidas a la Navidad. Bailar una coreografía en dobles parejas. Escuchar el sonido de la guitarra. Sentir la acentuación de las sílabas de las palabras y el acento binario y ternario en ritmos, canciones y danzas. Interpretar canciones y acompañamientos con las formas musicales ostinato y lied. Experimentar las posturas correctas e incorrectas para tocar instrumentos. Contenidos Conceptos Posibilidades sonoras de los instrumentos escolares en función del material: parche, madera y metal. Canción popular: el villancico. Pantomima. Grafía no convencional. Cualidades del sonido: timbre, duración, altura, intensidad. Formas musicales: ostinato, lied. Coreografía en parejas y con acompañamiento instrumental. Postura para tocar los instrumentos.
Procedimientos Exploración de las posibilidades sonoras de los instrumentos de percusión escolar y la guitarra. Manipulación y manejo de instrumentos escolares. Dramatización de escenas a través del gesto, los instrumentos y el movimiento. Utilización de una grafía no convencional para percibir y expresar las cualidades del sonido. Interpretación de lied y ostinatos en canciones con la voz y los instrumentos. Ejecución de una sencilla coreografía en dobles parejas. Experimentación de las posturas correcta e incorrecta para tocar instrumentos.
Tema transversal: Educación para el consumidor
Actitudes Valoración del tradicional villancico en las celebraciones navideñas. Cuidado de la postura corporal como fuente de salud. Valoración del cuerpo y la voz como medios de expresión musical. Interés por el manejo y cuidado de los instrumentos.
Criterios de evaluación Definir las posibilidades sonoras de los instrumentos de percusión escolar en función del material con que están construidos (madera, parche, metal). Utilizar una partitura no convencional como medio de interpretar ritmos, duraciones y diferencias de intensidad y altura. Manipular y explorar el sonido de algunos instrumentos populares. Cantar villancicos populares con y sin acompañamiento instrumental, con y sin movimiento. Sonorizar una historia inventada en pequeño grupo. Bailar una coreografía en dobles parejas. Escuchar y apreciar el sonido de la guitarra. Sentir la acentuación de las sílabas de las palabras y el acento binario y ternario en ritmos, canciones y danzas. Descubrir las formas musicales ostinato y lied en canciones y acompañamientos. Actividades: - Cuento sonoro “Nacimiento del nido Jesús.” - Manipulación y presentación de los instrumentos relacionados con la navidad (platillos, sonajas, triángulos, maracas, almirez, botella de anís, etc.). - Lectura de una partitura no convencional. - Presentación de los instrumentos de percusión según su material: Madera, metal y piel. - Desplazamiento a través del aula siguiendo distintos ritmos. - Interpretación con instrumentos de percusión de una partitura no convencional. - Lectura rítmica y acentuada de palabras relacionadas con la navidad. Fichas: Colorear los instrumentos de percusión y escribir el nombre. Juego de discriminación auditiva de los timbres de tres instrumentos. -
Recitado rítmico y melódico del villancico “Arre borriquito.” Dictado melódico (Sol, Mi). Dictado rítmico, debiendo reconocer que estructura rítmica es la que suena. Villancico “Nochebuena panameña.” Acompañada con instrumentos de percusión y movimientos coreográficos. Canción popular navideña “ El noi de la mare.” Audición de la canción “El noi de la mare” en guitarra.
Materiales y recursos - Instrumentos escolares: sonajas, triángulos, cajas chinas, maracas, panderos, castañuelas -Reproductor de CD
Unidad 5 Somos amigos Objetivos Participar de forma voluntaria en juegos cooperativos sometiéndose voluntariamente a reglas pactadas. Discernir sencillos conflictos propios de su edad y contexto y/o referidos a personajes literarios. Establecer relaciones de comunicación entre todos lo miembros del aula. Valorar la paz en la clase, con los amigos y en la familia. Reconocer elementos de la grafía convencional: pentagrama, notas, clave de sol, figuras y silencios. Dibujar la grafía de la clave de sol. Iniciarse en la lectura y escritura musical convencionales. Discriminar y reconocer cuatro figuras musicales: negra, blanca, redonda y doble corchea. Diferenciar los instrumentos de percusión afinada de los no afinados. Percibir un elemento melódico y descriptivo en una audición. Interpretar una canción con movimiento coreográfico. Contenidos Conceptos Elementos de la grafía no convencional: pentagrama, clave de sol, notas musicales, silencios. Canción con coreografía. Instrumentos de percusión afinada: xilófono, metalófono y carillón. Posibilidades sonoras. Juegos y canciones populares. Plano descriptivo de una audición.
Procedimientos Lectura e interpretación de canciones con lectura convencional sencilla: sol, mi. Exploración y descubrimiento de las distintas notas musicales. Reconocimiento de los elementos básicos del lenguaje musical: clave de sol, notas, figuras, pentagrama. Diferenciación de las distintas duraciones de redonda, blanca, negra y doble corchea. Participación en juegos e interpretación de canciones. Participación en una canción con coreografía con cambios de parejas y conceptos de lateralidad. Audición de un fragmento breve evocando personajes y/o escenas.
Tema transversal: Educación para la paz
Actitudes Gusto por la interpretación de melodías. Colaboración y respeto a las producciones de los compañeros. Valoración y actitud positiva ante los signos del lenguaje musical. Cuidado de los instrumentos musicales. Sensibilidad para conocer instrumentos. Valoración de la paz en el aula, en la familia y con los amigos.
Criterios de evaluación Aceptar las reglas pactadas y participar de forma voluntaria en juegos cooperativos. Resolver sencillos conflictos propios de su edad y contexto con medios no violentos. Conocer elementos de la grafía convencional: pentagrama, notas, clave de sol, figuras y silencios. Trazar la grafía de la clave de sol. Sentir curiosidad por conocer la lectura y escritura musical convencionales. Expresar y diferenciar cuatro figuras musicales: negra, blanca, redonda y doble corchea. Diferenciar los instrumentos de percusión afinada de los no afinados. Percibir un elemento descriptivo en una audición. Bailar una canción con coreografía. Actividades: Actividad previa: Lluvia de ideas sobre los elementos de la música. Actividad 1: Cuento : La música se escribe: con esta historia en verso presentamos algunos signos del lenguaje musical: pentagrama, clave, figuras, silencios y notas. Actividad 2: Realización de una ficha en la que aprenderán la grafía de la clave de sol siguiendo con su lápiz la línea punteada. Sobre un pentagrama colorearán de verde los sonidos que se encuentran sobre la línea y de amarillo los que están sobre los espacios. Por últimos dibujarán sonidos sobre y entre las líneas. Actividad 3: Instrumentos de percusión: Presentamos los instrumentos de percusión afinada (xilófono, metalófono y carillón), es decir, aquellos con los que se pueden tocar las notas musicales, sus partes (láminas, mazos, caja de resonancia) y sus posibilidades sonoras. Actividad 4: Sin perder el ritmo: los alumnos interpretarán con la voz, el movimiento y palmadas estructuras rítmicas de ocho pulsaciones cada una con las figuras: En primer lugar interpretarán con movimiento sin desplazamiento y sílabas rítmicas, después con palmadas y sílabas rítmicas y en último lugar con palmadas y las sílabas rítmicas por dentro. Actividad 5: Juego de corro “Don Pepito el bandolero”: Es un recitado para trabajar pulsación de negra y corcheas con instrumentos de percusión (pandero y claves respectivamente). El juego popular se desarrolla sentados en corro. Uno de los jugadores golpea de uno en uno la mano o el hombro de cada uno de los demás. El que coincide con la última sílaba “se salva” y pasa al centro. Primero podemos jugar llevando el pulso, después combinando pulso y ritmo de corcheas Actividad 6: Juego de la abuelita: se trata de una adaptación de este juego popular en el que uno de los jugadores (la abuelita) se sienta de espaldas al resto, quienes le preguntan rítmicamente: A-bue-li-ta, a-bue-li-ta ¿qué hora es?. La abuela responde a su antojo. Por ejemplo: un paso gigante (grande), cuatro pasos
de hormiga (cortos), dos pasos de cangrejo (hacia atrás), un paso de canguro (con salto), dos pasos de rana etc Cuando la abuelita se vuelve, todos los jugadores deben estar inmóviles, ya que de no ser así quedarían eliminados. Gana el niño que ante llegue hasta la abuelita. Actividad 7:Juego de corro “El conejo de la suerte”. Los alumnos colocados en círculo cantan la canción a la vez que siguiendo la pulsación van pasando la palmada al compañero de la izquierda. La última persona que reciba la palmada dará un beso a un chico o una chica. Actividad 8: El canto del cuco: cantamos los sonidos sol y mi con las sílabas cu del canto del cuco, alargándola como se presenta en el texto y con las improvisaciones de los niños. Después de esta actividad de entonación, presentamos el sonido sol y el sonido mi, recordamos su situación en el pentagrama. Podemos utilizar el juego del Piano Humano en el que dos niños de distinta altura representan los sonidos sol y mi. Trabajaremos la forma eco interpretando los sonidos cada vez que señalamos las “teclas del piano humano”. Actividad 9: Interpretación de la canción “El cuco del reloj”:Es una canción popular con la que trabajamos, además, el recitado rítmico del texto. Actividad 10: Audición activa: “Un cuco escondido en el fondo del bosque” Saint-Sains. Los niños caminan en círculo al lento ritmo de la canción; cuando escuchen el sonido del clarinete (cuco) se pondrán de puntillas Materiales y recursos - Instrumentos de láminas. - Reproductor de CD
Unidad 6 Sonidos de carnaval Objetivos Imaginar una pequeña historia sugerida por una audición. Adecuar el movimiento corporal al ritmo de las canciones. Ejecutar esquemas rítmicos según las distintas formas de caminar de personajes. Conocer algunos instrumentos por la forma en que producen el sonido. Convertir objetos de uso cotidiano en instrumentos musicales y explorar sus posibilidades sonoras. Desarrollar técnicas de educación vocal: respiración, articulación y vocalización. Interpretar cantinelas con las notas sol, mi y la y las figuras. Favorecer la integración en el grupo. Experimentar el ritmo ternario y binario. Cantar canciones tradicionales de la época de carnaval. Contenidos Conceptos El movimiento corporal adecuado a la música y al personaje dramatizado. Grafía no convencional y convencional (notas sol, mi y la y las figuras). Clasificación de instrumentos según la forma de producir el sonido: golpear, sacudir, frotar, soplar y puntear. Instrumentos de construcción propia con objetos de uso cotidiano. La canción popular con acompañamientos instrumental y coreográfico (iniciación al paso de jota).
Procedimientos Seguimiento de partituras no convencionales y convencionales. Ejecución imitativa de esquemas rítmicos sencillos basados en las distintas formas de caminar. Manejo y manipulación de objetos de uso cotidiano como instrumentos musicales. Interpretación de canciones con acompañamiento instrumental y coreográfico. Improvisación de un texto para una melodía.
Tema transversal: Educación del consumidor
Actitudes Respeto por las indicaciones de la persona que dirige. Disfrute con la interpretación de canciones, bailes y dramatizaciones. Curiosidad por conocer instrumentos. Participación en proyectos artísticos colectivamente. Cuidado de los instrumentos escolares. Respeto por las tradiciones.
Criterios de evaluación Imitar las distintas formas de caminar de personajes con esquemas rítmicos. Moverse siguiendo el ritmo, el acento y el pulso de las canciones al ritmo de las canciones. Valorar las técnicas de educación vocal: respiración, articulación y vocalización. Entonar pequeñas melodías con las notas sol, mi y la y las figuras. Clasificar los instrumentos por la forma en que producen el sonido. Construir un instrumento musical con objetos de uso cotidiano. Evocar una narración a partir de una música. Participar activamente en una fiesta escolar. Diferenciar el ritmo ternario y binario. Actividades: -Actividad 1:Cuento sonoro “La familia musical”: El niño escuchará atentamente el cuento que presenta las tres familias de instrumento (cuerda , viento, percusión). Finalizado el cuento los niños contestarán una seria de preguntas. -Actividad 2: Interpretación de la canción popular “El pelele”:Con esta canción acompañada de movimiento coreográfico y ostinato instrumental ternario iniciaremos el paso de jota .la didáctica de la canción será la siguiente: 1 Aprender el texto de la canción. 2 Incorporar la melodía por estrofas 3 Realización de la coreografía. -Actividad 3: Interpretación de la canción “En carnaval”: con esta canción trabajaremos la improvisación instrumental. Partiendo del acompañamiento con el pulso, permitimos que los alumnos exploren diferentes ritmos con los instrumentos escolares. -Actividad 4: Lectura de un fragmento melódico con notas sol-mi. Posteriormente interpretaremos este fragmento con el “piano humano”. -Actividad 5: Interpretación de la canción “Oe sin moverse”. La didáctica del canción será la siguiente: 1 Lectura rítmica con sílabas rítmicas. 2 Lectura me 2 Aprendizaje de la letra. 3 Incorporación de la melodía. -Actividad 6: Audición activa: “Coquette” de la obra Carnaval de Schumann. Los alumnos escucharán la obra e imaginarán unos personajes a los que se les ocurre algo. Pueden ser reales o inventados. Luego lo cuentan a sus compañeros dibujan y recortan, las caretas y desfilan por el aula siguiendo el ritmo de la música, adoptando las posturas del personaje de la careta. -Cantar colectivamente la siguiente canción relacionada con el día de la Paz y No Violencia: “No dudaría” de Antonio Flores Materiales y recursos - Reproductor de CD
Unidad 7 Trabajos de campo y de ciudad Objetivos Respetar y valorar el medio natural que les rodea. Sentir la diferencia de los ritmos binario y ternario en recitados y danzas. Dramatizar las acciones de distintas profesiones de campo y de ciudad. Interpretar canciones gestualizadas. Interpretar grafías no convencionales y convencionales con la voz y con los instrumentos. Sonorizar un cuento con cantinelas, onomatopeyas e instrumentos de percusión. Discriminar diferencias de alturas con sonidos conocidos. Valorar todas las profesiones y oficios como necesarias. Rechazar estereotipos sexuales en los trabajos. Experimentar las duraciones y equivalencias de las figuras. Discriminar el timbre del triángulo en una audición. Contenidos Conceptos Compás: binario y ternario. Líneas divisorias, doble barra. Pantomima de oficios y profesiones. Danza: paso básico de vals. Canción infantil gestualizada. Onomatopeyas. Lectura y escritura musical.
Temas transversales Educación vial Educación ambiental
Procedimientos Sonorización de cuentos con onomatopeyas y los instrumentos. Experimentación con las equivalencias de duración de las figuras. Expresión dramática de distintos oficios y profesiones. Interpretación de canciones con gestos. Improvisación de textos y ritmos. Ejecución de recitados de palabras con ritmos binarios y ternarios. Expresar el ritmo de una audición con el paso básico de vals.
Actitudes Valoración de la importancia de todos los oficios, tanto de campo como de ciudad. Respetar las aportaciones de los compañeros en la elaboración de un trabajo cooperativo. Respeto por las producciones dramáticas propias y ajenas. Cuidado y mantenimiento de los instrumentos del aula de música. Valoración y actitud atenta en una audición.
Criterios de evaluación Asociar el gesto al texto de un recitado o canción. Realizar interpretaciones atendiendo a unos códigos prefijados en grafías no convencionales y convencionales. Percibir diferencias de alturas con sonidos trabajados anteriormente. Expresar y percibir las duraciones y equivalencias de las figuras. Utilizar la voz y los instrumentos de percusión para sonorizar una historia. Valorar las manifestaciones musicales y sonoras del medio natural que les rodea. Diferenciar en recitados, canciones y danzas el ritmo binario del ternario. Gestualizar profesiones de campo y de ciudad sin mostrar estereotipos sexuales discriminatorios. Actividades: - Cuento sonoro: “La gallina Marcelina.” - Interpretación de una partitura convencional con onomatopeyas que conforman el papel de cada personaje del cuento. - Canción seriada dramatizada “El tío Tintaina.” - Cuento “El tranvía de Don Julián.” - Canción de corro dramatizada “San Serenín.” - Lectura de un texto en verso “La gallina Marcelina va a la ciudad.” - Interpretación rítmica de palabras. - Presentación del concepto de compás a través de la acentuación binaria, ternaria o cuaternaria de las palabras. - Dictado rítmico (blancas, corcheas y negras. - Dictado melódico (Sol, La y Mi. - Interpretación de las canciones “Pinto, pinto” y “Chocolate molinillo” a través de sus grafías convencionales. - Bailes en pareja del Vals “Danza de Anitra”. - Cantar el Himno de Andalucía Materiales y recursos - intrumentos de láminas. - Triángulos y claves. - Reproductor de CD
Unidad 8 La primavera Objetivos Expresar musicalmente la sucesión de las estaciones. Reconocer algunos elementos naturales: la lluvia, la tempestad, el viento, el canto de los pájaros, el murmullo de los arroyos. Expresar con el cuerpo el movimiento de animales, plantas y fenómenos meteorológicos de la primavera. Reconocer y diferenciar distintos instrumentos de percusión. Acceder a una canción desconocida mediante la lectura musical. Relacionar personajes con timbres y estructuras rítmicas prefijadas. Desarrollar técnicas de educación vocal: articulación, vocalización y respiración. Diferenciar las formas musicales ostinato, eco y lied. Contenidos Conceptos Habilidades de educación vocal: articulación, vocalización y respiración. Formas musicales: ostinato, eco y lied. Movimiento coreográfico. Lectura y escritura musicales. Puntos de repetición. Cuento sonorizado.
Procedimientos Sonorización con la voz y los instrumentos de un cuento. Ajuste del ritmo respiratorio al fraseo y texto de una canción. Interpretación de ritmos y canciones con las formas musicales elementales: ostinato, eco y lied. Acceso a una canción sencilla mediante la aplicación del lenguaje musical. Percibir distintos elementos (pájaros, arroyos, truenos...) en una música descriptiva. Expresar con el cuerpo al ritmo de la música acciones y personajes prefijados.
Actitudes Responsabilidad y cuidado de los instrumentos escolares. Asunción de una función prefijada dentro de un trabajo cooperativo. Respeto a las producciones propias y de los compañeros. Interés y escucha atenta en la audición. Valoración del silencio como indispensable para la ejecución y audición musical.
Tema transversal: Educación ambiental Criterios de evaluación Escuchar cómo la música imita algunos elementos naturales y meteorológicos: la lluvia, la tempestad, el viento, el canto de los pájaros, el murmullo de los arroyos, etc. Dramatizar el movimiento de animales, plantas y fenómenos meteorológicos de la primavera. Manipular con cierta precisión rítmica distintos instrumentos de percusión escolares. Aprender una canción sencilla siguiendo los códigos del lenguaje musical. Relacionar estructuras rítmicas prefijadas, personajes y timbres . Valorar técnicas de educación vocal: articulación, vocalización y respiración.
Reconocer las formas musicales ostinato, eco y lied. Participar en un proyecto colectivo de expresión dramática y musical. Actividades: - Cuento sonoro “El gigante egoísta.” - Interpretación con instrumentos escolares y la voz de una partitura no convencional y convencional del ostinato que define a cada personaje del cuento. - Entonación de una canción infantil “Cu-cu-cucu.” - Lectura rítmica y entonación de la canción popular de Asturias “Verdi, Verdi.” - Dramatización de los distintos elementos de la naturaleza que aparecen en la audición allegro de la primavera de Vivaldi. - Lectura rítmica-melódica y entonación de las canciones “Rain, rain y “Ande la rueda.” - Dictado rítmico (blanca, negra y corchea). - Dictado melódico (Sol, Mi). Materiales y recursos - panderos, cascabeles, crótalos, carrillón, metalófonos y flauta dulce. - Reproductor de CD
Unidad 9 Con los instrumentos Objetivos Clasificar los instrumentos según el modo de tocarlos: frotando, golpeando o soplando. Conocer el nombre de algunos instrumentos de la orquesta y conjuntos orquestales. Seguir una audición breve utilizando recursos verbales. Interpretar con la voz y/o instrumentos de percusión afinada una partitura convencional con las figuras negra, blanca y corchea, un ámbito melódico de mi a la y compases binarios y ternarios. Improvisar textos para las canciones. Dramatizar la postura con la que se tocan los instrumentos. Realizar polirritmias con el cuerpo. Rechazar el exceso de ruido como fuente de agresión y contaminación sonora. Danzar un baile popular según consignas tímbricas. Contenidos Conceptos Los instrumentos de la orquesta. Clasificación según el modo de tocarlos: frotando, golpeando y soplando (cuerda, viento y percusión). Figuras musicales: negra, blanca, doble corchea y silencio de negra. Notas musicales: mi, fa, sol, la. Compases 2/4 y 3/4. Canción seriada. Posición para tocar instrumentos. Danza popular: la Muñeira.
Procedimientos Audición de los timbres de algunos instrumentos de la orquesta: gaita, flauta, tamboril, látigo, castañuelas, el tambor, bongóes, violín, viola, violonchelo, contrabajo y piano. Interpretación de una canción seriada con gestos en la que se nombran distintos instrumentos de la orquesta. Lectura musical en grafía convencional de canciones de ámbito melódico y rítmico reducido. Dramatización de la postura correcta para tocar los instrumentos musicales. Audición activa de un fragmento de una sinfonía utilizando recursos verbales. Improvisar estructuras rítmicas, melódicas y verbales en un marco contextualizado. Baile de una danza popular de sencilla coreografía.
Tema transversal: Educación para la salud
Actitudes Rechazo al ruido como fuente de contaminación sonora. Valoración de los instrumentos de la orquesta. Disfrute con la audición de los instrumentos de la orquesta. Confianza en las elaboraciones propias y respeto por las producciones de los compañeros. Cuidado y mantenimiento de los instrumentos de la clase. Respeto por las normas de actuación en grupo.
Criterios de evaluación Conocer las diferentes formas de producir los sonidos los instrumentos según el modo de tocarlos: frotando, golpeando o soplando. Recordar el nombre de algunos instrumentos de la orquesta. Seguir una audición activa con recursos verbales. Seguir los códigos del lenguaje convencional para acceder a una partitura con la voz y/o instrumentos de percusión afinada con las figuras negra, blanca y corchea, un ámbito melódico de mi a la y compases binarios y ternarios. Dramatizar la postura con la que se tocan los instrumentos (frotando, golpeando, soplando). Rechazar el exceso de ruido como una fuente de agresión . Discriminar instrumentos musicales contextualizados dando una respuesta ajustada a un código de movimiento. Actividades: - Cuento sonoro “La truchas miedosas y el oso juguetón.” - Audición del quinteto de la trucha (F.Schubert). - Conocimiento de las distintas familia de instrumentos en base a una ilustración: instrumentos de viento (trompa, trompeta, trombón y clarinete), instrumento de cuerda (violín, viola, violonchelo y contrabajo) instrumentos de percusión (castañuelas, tamboril y bongos). - Canción popular “El alcáldico.” - Canción popular “Arroyo claro.” - Lectura de un fragmento melódico (Sol, Fa, Mi, La). - Lectura rítmico-melódica y entonación de la canción “Ya lloviendo está.” - Baile de una muñeira según unos pasos preestablecidos. Materiales y recursos - instrumentos de percusión. - Reproductor de CD
Unidad 10 Con los medios de comunicación Objetivos Apreciar la presencia de la música en los distintos medios de comunicación. Interpretar partituras con grafía no convencional y convencional. Acceder a una canción a través de la lectura del lenguaje musical. Percibir e interpretar estructuras rítmicas breves. Convertir un texto en canción. Seguir el pulso y mantener el turno en interpretaciones de grupo. Discriminar líneas melódicas con cuatro sonidos. Evocar una escena de cuento en una audición. Experimentar las formas musicales eco, rondó, pregunta y respuesta. Cantar durante la realización de movimientos. Contenidos Conceptos Plano sensual de una audición. La música en los medios de comunicación. Grafía convencional (lectura y escrituras musicales) y no convencional. Improvisación rítmica, melódica y verbal. Formas musicales: eco, rondó, pregunta y respuesta. Pulso, ritmo y acento.
Procedimientos Interpretación de partituras con grafía no convencional y convencional. Acceso a una canción a través de la lectura del lenguaje musical. Percepción e interpretación de estructuras rítmicas breves. Improvisación melódica y rítmica sobre un texto dado. Seguimiento del pulso, acento y ritmo en interpretaciones grupales. Discriminación de líneas melódicas con cuatro sonidos. Evocación de la escena de un cuento que sugiere la música. Reconocimiento de las formas musicales eco, rondó, pregunta y respuesta.
Actitudes Valoración del trabajo cooperativo. Respeto por las contribuciones de los compañeros. Interés por utilizar los códigos del lenguaje musical. Curiosidad ante la presencia de la música en los medios de comunicación. Valoración del silencio como elemento imprescindible para la audición e interpretación musical.
Tema transversal: Educación del consumidor Criterios de evaluación Valorar la presencia de la música en los distintos medios de comunicación. Aprender una canción empleando los códigos de la lectura del lenguaje musical. Percibir y expresar con la voz, el cuerpo y los instrumentos estructuras rítmicas breves. Convertir una poesía en canción. Seguir el pulso y mantener el turno en juegos musicales. Discriminar líneas melódicas con cuatro sonidos. Relacionar una audición con las imágenes de un cuento.
Reconocer las formas musicales eco, rondó, pregunta y respuesta. Valorar las aportaciones de todos los miembros del grupo. Participar en un proyecto de elaboración de un anuncio publicitario en grupo. Actividades: - Conversión de una poesía en canción. - Audición de un fragmento del vals de la bella durmiente de Chaikovsky. - Elaboración de un anuncio televisivo. - Lectura rítmica y verbal de negras, corcheas y blancas y sus silencios. - Juego del teléfono estropeado. - Dictado rítmico. - Experimentación de las posibilidades sonoras del papel de periódico. - Lectura de pulsos . - Lectura rítmica-melódica de la canción “Una, dos, tres” y “Música en el ordenador” - Canción popular “Una pulga y un ratón” acompañada de movimiento coreográfico. Materiales y recursos - papeles de periódico. - Reproductor de CD
Unidad 11 En los viajes y excursiones Objetivos Construir un instrumento con materiales cercanos. Experimentar el puntillo de negra y las semicorcheas. Explorar los sonidos de la escala musical y memorizar las notas de la escala ascendente y descendente. Interpretar con la voz y los instrumentos diferencias de intensidad y de velocidad. Relacionar instrumentos con medios de comunicación. Sentir el ritmo ternario en recitados, canciones y audiciones. Interpretar canciones con forma, estrofa y estribillo. Bailar mientras cantan. Desarrollar hábitos de educación vocal. Iniciarse en el canon rítmico. Interpretar ritmos con sonidos onomatopéyicos. Contenidos Conceptos Cualidades del sonido: duración, intensidad. Acento ternario. Formas musicales: rondó y canon rítmico. Articulación y vocalización. Instrumentos de construcción propia. Escala ascendente y descendente. Juegos de corro con movimiento. Figuras: semicorcheas y puntillo de negra. Sonidos onomatopéyicos.
Procedimientos Desarrollo de la articulación y vocalización. Construcción de un instrumento con materiales cercanos. Experimentación del puntillo de negra y el grupo de cuatro semicorcheas. Exploración y memorización de las notas de la escala ascendente y descendente. Interpretación con la voz y los instrumentos diferencias de intensidad y de velocidad. Instrumentos con medios de comunicación. Experimentación del ritmo ternario en recitados, canciones y audiciones. Interpretación de canciones con forma estrofa y estribillo. Baile de juegos cantados. Iniciación al canon.
Actitudes Curiosidad por conocer los signos del lenguaje musical. Respeto a las normas del grupo. Valoración de las aportaciones de los otros al grupo. Desinhibición en las actividades de movimiento. Rechazo al exceso de ruido y la contaminación acústica.
Tema transversal: Educación vial Criterios de evaluación Percibir los sonidos de la escala musical y decir las notas en orden ascendente y descendente. Expresar con los instrumentos de percusión y la voz contrastes y gradaciones de intensidad y de velocidad. Percibir y expresar el puntillo de negra y las semicorcheas. Sentir el ritmo ternario en recitados, canciones y audiciones.
Relacionar los medios de transporte con ritmos e instrumentos. Seguir unos códigos prefijados para la interpretación de partituras no convencionales y convencionales. Bailar y moverse mientras cantan o recitan. Interpretar ritmos con sonidos onomatopéyicos. Jugar con los sonidos de los transportes dándoles un fin estético. Fabricar un instrumento con materiales cercanos. Actividades: - Canción popular “El caballo trotón” acompañada de movimiento coreográfico. - Canción tradicional de corro “Viva la media naranja”. - Recitado rítmico de onomatopeyas - Lectura de un fragmento rítmico. - Conocimiento de las figuras: blanca, negras, corcheas y semicorcheas. - Lectura melódica de la escala ascendente y descendente. - Presentación de la nota do y re en el pentagrama. - Lectura rítmica-melódica y entonación con la canción “De Cádiz al puerto”. - Audición activa del vals “El Danubio Azul”. - Desplazamiento a través del aula ajustando el movimiento a distintos ritmos. Materiales y recursos - instrumentos de percusión. - Cartulina verde y roja para simular el semáforo
Unidad 12 En los espectáculos Objetivos Manipular unos sencillos títeres. Leer sencillas partituras e interpretarlas con la voz y los instrumentos de percusión afinada y no afinada. Realizar la dramatización con marionetas de una historia basada en la letra de una canción. Familiarizarse con el manejo de títeres. Participar en el montaje de un sencillo espectáculo teatral. Escuchar en silencio un fragmento musical. Improvisar movimientos. Bailar una canción con paso de jota y pantomima según el texto. Aceptar y relacionarse con todos los miembros del grupo de clase. Recordar audiciones, canciones y danzas interpretadas a lo largo del curso. Contenidos Conceptos Grafía musical: notas, figuras, compases, pentagrama, etc. El espectáculo teatral: pantomima y títeres. La música en diferentes espectáculos. Fiesta escolar. Danza popular. Canción infantil. Repertorio de danzas, canciones y audiciones.
Procedimientos Memorización del texto y la melodía en una canción. Manipulación de muñecos o títeres. Audición e identificación de fragmentos musicales de distintos tipos de espectáculos. Participación en la organización de un espectáculo escolar. Baile improvisado y danza en paso de jota. Recuerdo de las danzas, audiciones y danzas trabajadas.
Actitudes Valoración y cuidado de materiales escénicos. Confianza en las elaboraciones propias y respeto a las producciones de los compañeros. Cuidado y mantenimiento de los instrumentos de la clase. Respeto y observancia de las normas de actuación en público. Valoración de la música como forma de disfrute.
Tema transversal: Educación moral y cívica Criterios de evaluación Leer sencillas partituras e interpretarlas con la voz y los instrumentos de percusión afinada y no afinada. Disfrutar con la manipulación de títeres. Participar en el montaje de un sencillo espectáculo teatral. Valorar los distintos tipos de música según los contextos. Bailar una canción con paso de jota y pantomima según el texto. Aceptar y relacionarse con todos los miembros del grupo de clase. Recordar audiciones, canciones y danzas interpretadas a lo largo del curso. Aceptar las limitaciones propias y ajenas.
Actividades: - Audición breve de distintos espectáculos en los que la música es la protagonista. - Construcción de marionetas con materiales de desecho e invención de una breve historia para representar en un teatrillo de títeres. - Canción dramatizada con títeres o pantomima “La boda de la Gata y el Gato”. - Canción “El baile de la carrasquilla” acompañada de movimiento coreográfico Materiales y recursos - Instrumentos de percusión. - Reproductor de CD. - Rollos de papel higiénico, lanas y colores para realizar los títeres
SEGUNDO CICLO.
PRIMER CURSO PRIMARIA
DEL
SEGUNDO
CICLO
DE
PRIMARIA:
3º
Unidad 1: YO Objetivos Mover de forma coordinada y rítmica las diferentes partes de su cuerpo en juegos de imitación de gestos y posturas. Descubrir las posibilidades sonoras del propio cuerpo mediante la exploración y manipulación de la voz y los instrumentos naturales. Utilizar un sistema sencillo de grafía no convencional para la interpretación de canciones. Experimentar y conocer dos cualidades del sonido: timbre y altura. Mantener el pulso en juegos de movimiento, imitación e improvisación rítmica y melódica. Experimentar la relajación y la respiración. Diferenciar el sonido del silencio relacionándolo con la movilización e inmovilización del cuerpo. Contenidos Conceptos Emisión de la voz: respiración, articulación y entonación. Sonido y silencio. Aspectos musicales y expresivos: timbre y altura. Pulsación. El cuerpo como instrumento. Posibilidades sonoras. Grafía no convencional. Bases expresivas del movimiento: pesado, ligero, suave, lento, rápido. Procedimientos Exploración de las posibilidades sonoras de la voz y el cuerpo. Utilización del cuerpo como instrumento. Práctica de la locomoción: marcha, parada. Interpretación del ritmo adecuado. Experimentación del espacio y tiempo individuales para la relación y el juego con los demás. Mantenimiento de la pulsación en juegos musicales. Lecturas de pulsos y alturas sencillas en grafía no convencional. Actitudes Aceptación del propio cuerpo como instrumento para producir música. Desinhibición y espontaneidad de gestos y movimientos. Disfrute con la interpretación de sencillas piezas e improvisaciones. Respeto a las contribuciones de los compañeros. Valoración del silencio como elemento imprescindible para la ejecución musical.
Tema transversal Educación para la salud
Criterios de evaluación Mantener el pulso en una canción y en actividades de movimiento. Interpretación con el cuerpo del ritmo apropiado a la música. Entonar con una afinación adecuada. Interpretar códigos de pulsos en instrumentos corporales con grafía no convencional. Reconocer y repetir discursos rítmicos de cuatro a ocho pulsaciones. Discriminar auditivamente las voces de los compañeros por el timbre. Actividades. - Nos conocemos cantando: Canción “Uno, dos, tres y cuatro. - Cantamos nuestro nombre siguiendo el pulso. - Canción y juego popular “Juan robó pan” - Canción-juego “El espejo”. - Canción “Como planta usted las flores” acompañada de movimiento coreográfico. - Juego de movimiento y parada “El Stop”. - Relajación de las diferentes partes del cuerpo. - Cuento sonoro: Historia de un constipado. - Ecos rítmicos con instrumentos corporales (palmadas, pisadas, pitos, palmada en las rodillas). - Dictado de pulsos. - Recitado melódico (intervalo 3º menor) de palabras que representan los objetos del colegio. - Canción-juego “Adivina quien soy”. - Explicación del concepto de timbre. - Canción “Me gusta la música de mi colegio” acompañada con gestos sonoros. Materiales y recursos - Reproductor de CD Adaptaciones curriculares. Los alumnos con necesidades educativas especiales integrados en este curso participarán de forma activa en todas las actividades propuestas excepto en aquellas de mayor complejidad intelectual. En estos casos repartiremos a los alumnos una serie de fichas que estarán relacionadas con los conceptos básicos del tema y adecuadas a sus niveles cognitivo
Unidad 2: Mi familia Objetivos Descubrir a través de la experimentación las cualidades del sonido: duración, altura e intensidad. Practicar la respiración, la articulación y vocalización en juegos y recitados. Explorar las posibilidades expresivas de su voz. Iniciarse en la utilización de signos de la grafía convencional: figuras. Discriminar e interpretar tres duraciones con instrumentos naturales y en actividades de movimiento. Contenidos Conceptos Emisión de la voz: respiración, articulación y entonación. Cualidades del sonido: intensidad, altura y duración. Pulsación y ritmo. El cuerpo: posibilidades sonoras y de movimiento. Grafía no convencional e introducción a la convencional. Figuras musicales: blanca, negra, corchea. Juegos tradicionales. La música como elemento expresivo y descriptivo. Procedimientos Discriminación auditiva de las cualidades del sonido. Reproducción y lectura de fragmentos musicales sencillos en grafía convencional y no convencional. Audición de pequeñas piezas y fragmentos musicales sencillos. Práctica de juegos populares y de animación. Recreación musical de un texto oral. Exploración de las posibilidades sonoras de la voz y el cuerpo. Interpretación del ritmo adecuado al ritmo y al sentido musical. Experimentación del espacio y tiempo individuales para la relación y el juego con los demás. Improvisación de situaciones cotidianas. Actitudes Disposición para probar diferentes ritmos, movimientos y actitudes corporales. Valoración del grupo como medio de creación de situaciones. Disfrute con las propias producciones vocales e instrumentales. Apertura a la escucha de la música. Disposición para probar diferentes ritmos, movimientos y actitudes corporales. Atención e interés en el descubrimiento de los diversos sonidos del entorno y del propio cuerpo. Tema transversal Educación para la igualdad
Criterios de evaluación Ocupar correctamente el espacio del aula en actividades de movimiento. Discriminar auditivamente las duraciones. Interpretar con precisión con instrumentos corporales y movimiento los ritmos. Articular, respirar, vocalizar y afinar en las interpretaciones de canciones. Expresar las cualidades del sonido en recitados y canciones. Interpretar partituras no convencionales. Escuchar con atención durante la audición. Interiorizar el concepto de figura. Actividades: - Imitar a los diversos miembros de la familia utilizando la voz y el movimiento corporal. Asociar sus formas de andar con distintas unidades de duración. - Lectura de una partitura no convencional de negras, corcheas y blancas. - Canción “A Atocha va una niña”representada con grafías convencionales. - Lectura de un extraño diálogo “Madre, notabre, sipilitabre”. - Interpretación de una partitura no convencional de intensidades con gestos sonoros. - Audición activa “Guillermo Tell” de Rossini. - Presentación de la figuras rítmicas (blanca, negra y corcheas). - Interpretación de una partitura convencional de blancas ,negras y corcheas con gestos sonoros. Realización de ejercicios de polirritmia. - Canción popular “Tengo una muñeca” - Canción popular de corro “El patio de mi casa” - Audición activa “Sinfonía del reloj” de J.Haydn. - Juego de intensidades con palmadas “frío / caliente”. Materiales y recursos - Instrumento de percusión. - Reproductor de CD Adaptaciones curriculares. Los alumnos con necesidades educativas especiales integrados en este curso participarán de forma activa en todas las actividades propuestas excepto en aquellas de mayor complejidad intelectual. En estos casos repartiremos a los alumnos una serie de fichas que estarán relacionadas con los conceptos básicos del tema y adecuadas a sus niveles cognitivo
Unidad 3 : Mis amigos y amigas Objetivos Valorar el lenguaje musical como medio de comunicación. Iniciarse en conceptos y términos básicos del lenguaje convencional. Descubrir el poder evocador de la música. Interpretar canciones populares. Utilizar objetos de la vida cotidiana con un fin estético-musical. Realizar improvisaciones rítmicas y melódicas a partir de un texto. Bailar una danza organizada en parejas. Contenidos Conceptos Cualidades del sonido. Elementos básicos del lenguaje musical: pentagrama, clave, nota, compás, línea divisoria, doble barra. Canciones populares: infantil, villancico. Instrumentos de construcción propia. Coreografía en parejas. Formas musicales: eco, rondó. Manifestaciones artístico-musicales de nuestra cultura Procedimientos Construcción de instrumentos con objetos de deshecho. Interpretación de canciones populares infantiles y villancicos. Improvisaciones rítmicas y melódicas a partir de un texto. Improvisación rítmica con instrumentos de percusión corporal y escolar. Interiorización de la acentuación. Observación y análisis de acciones corporales y movimientos. Transformación de textos en ritmos Interpretación del movimiento adecuado al ritmo y al sentido musical. Lectura y escrituras musicales de piezas sencillas. Recreación musical de un texto oral. Actitudes Disposición para probar diferentes ritmos, movimientos y actitudes corporales Apertura a las manifestaciones artísticas de otros pueblos y grupos. Disfrute con las propias producciones vocales o instrumentales Desinhibición y espontaneidad en gestos y movimientos. Valoración del patrimonio artístico. Tema transversal Educación para la convivencia
Criterios de evaluación Entonar y discriminar auditivamente los sonidos sol-mi. Utilizar objetos de la vida musical con un fin musical creativo. Coordinar la organización espacial y la lateralidad en la danza Picar y Danzar. Aplicar y valorar los signos elementales del lenguaje musical. Entonar con afinación y precisión rítmica canciones con los sonidos sol, mi y las figuras. Mostrar atención e imaginación durante la audición de las danzas chinas, árabe y rusa del Cascanueces de Chaikowsky. Interpretar los villancicos con afinación, articulación, vocalización y respiración. Acompañar rítmicamente con instrumentos de percusión corporal y escolar. Actividades: - Recitado rítmico-melódico del texto “El no cumpleaños”. - Presentación de los sonidos sol-mi en el pentagrama. - Ecos melódicos e improvisaciones con estos sonidos utilizando como recurso el “Piano Humano”. - Lectura de un fragmento melódico. - Acentuación binaria, ternaria y cuaternaria de palabras. - Canción “Caballito blanco” expresada en notación musical. - Danza “Picar y danzar”. - Audición activa: “ Cascanueces” de Chaikovsky. - Ecos rítmicos con gestos sonoros. - Interpretación rítmica de un texto relacionado con la navidad. - Villancicos: “Chiquirritín” “Una pandereta suena” Materiales y recursos - reproductor de CD Adaptaciones curriculares. Los alumnos con necesidades educativas especiales integrados en este curso participarán de forma activa en todas las actividades propuestas excepto en aquellas de mayor complejidad intelectual. En estos casos repartiremos a los alumnos una serie de fichas que estarán relacionadas con los conceptos básicos del tema y adecuadas a sus niveles cognitivo
Unidad 4: Las plantas Objetivos Vocalizar, articular, respirar en rimas, estrofas y canciones. Utilizar de forma habitual las células rítmicas. Interpretar con instrumentos y entonar los sonidos utilizando de forma habitual su representación en el pentagrama. Practicar la entonación de 3ª mayor y menor en sus formas ascendente y descendente. Distinguir mediante la experimentación ritmos binarios y ternarios en juegos de movimiento, audiciones y lecturas musicales contextualizadas. Realizar experiencias de improvisación rítmica y melódica. Utilizar un sistema manual de comunicación musical. Descubrir el valor descriptivo de la música. Contenidos Conceptos Elementos y tipos de grafía convencional: figuras, silencios, notas. Acentuación binaria y ternaria. Relajación y respiración. Juegos tradicionales y de personaje. La música como expresión y comunicación. Los sentidos como medio de percepción y relación. Procedimientos Práctica de relajación, respiración, articulación y entonación. Interpretación y lectura de canciones y piezas instrumentales sencillas. Improvisación de motivos, frases, y pequeñas formas rítmicas y melódicas. Audición de pequeñas piezas y de fragmentos musicales de obras musicales que tengan significado por sí mismas y respecto a la obra general. Experimentación de la respiración y la relajación. Uso de recursos corporales expresivos para el juego dramático y musical. Coordinación de la propia interpretación con el resto del grupo. Actitudes Disfrute con el canto propio y la producción y expresión vocal e instrumental. Actitud desinhibida, integración en un grupo y respeto a quien dirige. Interés en descubrir los sonidos del entorno. Valoración de los signos del lenguaje musical como medio para acercarse a la interpretación de nuevas obras. Disfrute con la interpretación y representación gráfica de las obras que ejecuta. Valoración de las posibilidades expresivas del cuerpo. Tema transversal Educación ambiental
Criterios de evaluación Practicar la coordinación óculo-manual. Interpretar lecturas rítmicas con las figuras y silencio de negra en ritmo binario. Entonación de las canciones populares con articulación, vocalización y afinación. Interpretación de canciones con las voz, los instrumentos naturales y de láminas utilizando los rudimentos conocidos del lenguaje musical. Mostrar interés en la audición de fragmentos musicales. Memorizar el lenguaje manual de la metodología Kodaly. Leer y entonar de las notas: do, mi, sol, la. Actividades: - Actividad previa: con una melodía de ritmo binario, los niños realizan, en paso de marcha, distintas evoluciones en el espacio, imitando lo que hace el profesor en filas, en rondas, en parejas, hacia la ventana, hacia la puerta..; así van inventándose pasos de baile y adoptando diversas posturas. - Actividad previa: Instrumentos musicales: Siempre en ritmo binario analizaremos distintos ecos mediante instrumentos corporales con negras blancas y corcheas. A medida que los niños los interpretan con mayor precisión rítmica y tímbrica, aumentaremos su número de compases. - Actividad 1: Recitado rítmico de dos rimas populares. La segunda rima tiene un ritmo fijo con el que practicar las figuras negras, corcheas y el silencio de negra, así como el lenguaje métrico utilizado (ta, ti-ti). - Actividad 2: Presentación de los sonidos sol, la , mi en el pentagrama. Los alumnos leerán una secuencia melódica con estos sonidos y posteriormente la entonarán utilizando el juego del piano humano. - Actividad 3: Lectura de una partitura no convencional en la que aparecen sonidos sol, la , mi y las figuras negras y corcheas. - Actividad 4: Interpretación de la canción popular alemana “A la ronda, ronda”. La metodología de la canción es la siguiente: 1.- lectura rítmica con las sílabas rítmicas (ta, ti-ti) 2.- Lectura melódica –rítmica. 3.- Entonación de las notas. 4.- Lectura del texto de la canción. 5.- Entonación con la letra de la canción . - Actividad 5: Interpretación de la canción popular de Castilla “Al lado de mi cabaña”. La didáctica de la canción es la siguiente. 1.- Lectura y comentario del texto. 2.- Aprendizaje de la melodía de cada estrofa por imitación.
- Actividad 6: Presentación de dos nuevos sonidos: do y su octava, ambos situados en el pentagrama. Estos sonidos se expresan por su número y su posición en nuestro piano humano (cuatro alumnos de distinta altura representan los sonidos de la escala). Los alumnos leerán melódicamente una secuencia con sonidos sol,mi,do,dó. Sobre el piano humano realizaremos ecos melódicos e improvisaciones. - Actividad 7: Interpretación de la canción “las flores del jardín” expresada con grafías convencionales. La didáctica de la canción es la siguiente: 1.- lectura rítmica con las sílabas rítmicas (ta, ti-ti) 2.- Lectura melódica –rítmica. 3.- Entonación de las notas. 4.- Lectura del texto de la canción. 5.- Entonación con la letra de la canción . - Actividad 8: Lectura melódica de los nombres de las flores con distintos acentos (binario, ternario y cuaternario). - Actividad 9: Audición activa “El vals de las flores” de Chaikovsky. Los alumnos bailarán el vals en pareja marcando el paso de 1,2,3. Luego recitarán rítmicamente una poesía con la música de fondo. - Actividad 10: Presentación de dos nuevos sonidos( fa y re) situados en el pentagrama y acompañados de su expresión numérica. También representaremos estos sonidos en nuestro piano humano. Posteriormente los alumnos leerán una estructura melódica con sonidos do ,re ,mi, fa ,sol, la . Trabajaremos ecos e improvisaciones rítmicas. - Actividad 11: Jugamos con diferentes esquemas rítmicos (A, B, C y D) que coinciden con la canción popular “Córtame un ramito verde”. Los alumnos compondrán con estos esquemas distintas formas musicales (ABA, ABACADA, OSTINATO). - Actividad 12: Interpretación de la canción “Tengo un arbolito”. Los alumnos leerán y comentaran el texto de la canción. Posteriormente aprenderán la melodía de cada estrofa por imitación. - Actividad 13: Interpretación de la canción “Córtame un ramito verde” que esta expresada con grafía convencional. - Actividad 14: Audición activa “El vuelo del moscardón” de Rimsky Korsakov. Los alumnos descubrirán el poder descriptivo de la música. Mientras escuchan la audición imaginaran que tienen volando sobre su cabeza un moscardón, que lo atrapa y se lo pasan al compañero. - Cantar colectivamente la siguiente canción relacionada con el día de la Paz y No Violencia: “No dudaría” de Antonio Flores Materiales y recursos - reproductor de CD. - Instrumentos de láminas .
Adaptaciones curriculares. Los alumnos con necesidades educativas especiales integrados en este curso participarán de forma activa en todas las actividades propuestas excepto en aquellas de mayor complejidad intelectual. En estos casos repartiremos a los alumnos una serie de fichas que estarán relacionadas con los conceptos básicos del tema y adecuadas a sus niveles cognitivo
Unidad 5: Los animales Objetivos Desarrollar hábitos de respiración, articulación, vocalización y expresión vocal. Interpretar y distinguir tonos agudos y graves. Iniciarse en el canto polifónico mediante las formas ostinato y canon. Realizar la animación sonora de un cuento, relacionando ritmos y timbres con distintos personajes. Realizar interpretaciones del silencio de complemento de corchea. Practicar la coordinación para tocar instrumentos. Contenidos Conceptos Elementos que contextualizan el canto (tipos de voz y participantes). Formas musicales: ostinato, canon, lied. Posibilidades sonoras de los instrumentos según su material. Elementos y tipos de grafía convencional: figuras, silencios y notas. Juego dramático. Elementos básicos: personaje, espacio, tiempo. La música como expresión y comunicación. Tipos de mensaje. Procedimientos Interpretación de canciones y piezas instrumentales sencillas. Coordinación para tocar e interpretar. Práctica del repertorio vocal e instrumental. Lectura de canciones y piezas musicales sencillas para interpretar. Escritura musical dirigida y creativa. Reproducción de unidades musicales sencillas (ostinatos, ritmos, melodías). Elaboración y representación de escenas, personajes y situaciones con recursos anímicos. Uso de recursos corporales expresivos para el juego dramático y musical. Observación y análisis de acciones corporales, gesto, posturas. Planificación y realización de fiestas, exposiciones, conciertos, etc. Actitudes Interés en improvisar e interpretar con los recursos disponibles y en mejorar las técnicas que facilitan la creación de historias. Aceptación del propio cuerpo y de sus posibilidades expresivas. Disposición para coordinar la propia acción con la del grupo. Disfrute con la interpretación y la representación gráfica de las obras que ejecuta. Valoración del trabajo grupal: actuación desinhibida, integración, calidad de interpretación, respeto a quien dirige. Cuidado y responsabilización de los instrumentos de la clase, manejo y mantenimiento. Respeto por el espectáculo: conocimiento y observancia de las normas de comportamiento más usuales en espectáculos artísticos. Interés en descubrir sonidos aislados del entorno. Tema transversal Educación para la paz
Criterios de evaluación Diferenciar los conceptos grave y agudo. Interpretar con instrumentos de láminas canciones utilizando los rudimentos del lenguaje musical. Interpretar canciones polifónica mediante procedimientos de ostinato y canon. Respetar las indicaciones del director. Mostrar interés por el trabajo bien realizado. Actividades: - Actividad previa: diferenciar sonidos agudos y graves de los animales con la interpretación de la canción “Mi granja” - Actividad 1: Interpretación de la canción “Tengo tres ovejas” representada con grafías convencionales. La didáctica de la canción será la siguiente 1.- lectura rítmica con las sílabas rítmicas (ta, ti-ti) 2.- Lectura melódica –rítmica. 3.- Entonación de las notas. 4.- Lectura del texto de la canción. 5.- Entonación con la letra de la canción. - Actividad 2: Recitado rítmico del trabalengua “Cabra ética”. Cuidaremos la respiración, , articulación y expresividad del discurso. - Actividad 3: Interpretación de la canción a dos voces “El gallo”. Una voz interpretará una estructura en forma de ostinato y el otro grupo cantará la canción. - Actividad 4: Presentación del silencio complemento en la célula rítmica acompañada de algunos compases para practicar el silencio de corchea. - Actividad 5: Cuento musical “El oso curioso”. Este cuento consiste en un trabajo de interpretación y animación sonora. Cada niño tendrá asignado un personaje (león, águila, ranas, etc) un ritmo de dos compases con repetición y, por supuesto, un instrumento. Los niños estarán atentos a la voz del narrador y al ritmo que han de interpretar; entonces, sonara un instrumento cada vez que se oiga el nombre de su personaje. Y, siempre, deberán obedecer las ordenes del profesor, su señales y sus gestos sin palabras. Deberán respetar y escuchar, así mismo, las interpretaciones de los otros, entrar a tiempo y tocar su papel con precisión. Materiales y recursos - Rascador, platillo, castañuelas, carrillones, xilófonos, flauta dulce, caja china, cascabeles. - Reproductor de CD Adaptaciones curriculares. Los alumnos con necesidades educativas especiales integrados en este curso participarán de forma activa en todas las actividades propuestas excepto en aquellas de mayor complejidad intelectual. En estos casos repartiremos a los alumnos una serie de fichas que estarán relacionadas con los conceptos básicos del tema y adecuadas a sus niveles cognitivo
Unidad 6: Las cuatro estaciones Objetivos Practicar una correcta respiración, articulación, entonación y vocalización a través del recitado de adivinanzas, poesías y ritmos. Interpretar piezas instrumentales sencillas y canciones populares. Utilizar de forma habitual los conceptos conocidos del lenguaje musical. Interpretar el silencio de preparación de corchea: en lecturas de esquemas rítmicos y melódicos. Descubrir las posibilidades expresivas de su cuerpo para mostrar sensaciones (calor, frío, viento…) a partir de la audición de obras y fragmentos musicales. Participar en la organización y planificación de un recital escolar. Iniciarse en la flauta dulce: articulación, respiración, digitación, sonidos si, la, sol. Contenidos Conceptos Elementos del lenguaje musical: notas (si, la, sol), figuras, silencio de preparación de corchea. Instrumentos escolares: la flauta dulce. Canción popular. Formas musicales: eco, lied, ostinato, canon. Posibilidades expresivas del cuerpo para expresar sensaciones. Movimiento expresivo: expresión corporal y danza. Música descriptiva. Juegos tradicionales y de personaje. Exposiciones y manifestaciones artísticas. Procedimientos Interpretación de canciones y piezas instrumentales sencillas. Coordinación para tocar e interpretar instrumentos de percusión y la flauta dulce. Práctica del repertorio vocal e instrumental. Lectura de canciones y piezas musicales sencillas para interpretar. Escritura musical de elementos conocidos y nuevos del lenguaje musical. Reproducción de unidades musicales sencillas (ostinatos, ritmos, melodías). Elaboración y representación de escenas, personajes y situaciones con recursos anímicos. Uso de recursos corporales expresivos para el juego dramático y musical. Observación y análisis de acciones corporales, gesto, posturas. Planificación, organización y realización de fiestas, exposiciones, conciertos, etc. Análisis de las obras artísticas y musicales. Actitudes Cuidado, manejo y responsabilización de los instrumentos de aula y de la flauta dulce. Aceptación del propio cuerpo a partir de sensaciones e impresiones e impresiones que los niños perciben y transmiten. *Interés en improvisar e interpretar con los recursos disponibles y en mejorar las técnicas que facilitan la creación de historias. Disposición para coordinar la propia acción con la del grupo.
Disfrute con la interpretación y la representación gráfica de las obras que ejecuta. Valoración del trabajo grupal: actuación desinhibida, integración, , respeto a quien dirige. Cuidado y responsabilización de los instrumentos de la clase, manejo y mantenimiento. Respeto por el espectáculo: conocimiento y observancia de las normas de comportamiento más usuales en espectáculos artísticos. Interés en descubrir los sonidos del entorno en una audición. Disfrute del ocio. Tema transversal: Educación medioambiental Criterios de evaluación Interpretar los recitados y canciones con una correcta articulación, vocalización y expresión. Afinar en la entonación de canciones a una sola voz y a dos voces. Aplicar de forma habitual los conceptos del lenguaje musical en la interpretación de canciones en 2/4, las figuras, los sonidos y el silencio de preparación de corchea. Adecuar la expresión corporal a la audición. Mantener atención y silencio durante la audición. Participar activamente en la organización, planificación y puesta en escena de un recital, Mostrar interés por el nuevo instrumento musical: la flauta dulce. Actividades: - Recitado de adivinanzas popular. - Canción a dos voces “El sol se llama Lorenzo”. - Canción popular “Sal solito” expresada en notación musical y acompañada de instrumentos. - Audición activa “El verano” “El invierno” “El otoño” “La primavera” del concierto de Vivaldi - Dramatización de situaciones de verano y otoño . - Dramatización de sonidos relacionados con el invierno y el frío. - Presentación del silencio de corchea y la anacrusa. - Canon a 4 voces “El invierno se va”. - Canción popular “Que llueva ,que llueva” expresada con notación convencional. - Conocimiento de la flauta dulce. - Interpretación de secuencias melódicas (si, la sol,)con la flauta dulce. - Canción popular de Bélgica “La primavera” expresada con notación no convencional. - Recitado del romance anónimo “Las mañanitas de mayo”. - Canon a dos voces “El cuco”. - Cantar el Himno de Andalucía acompañado de instrumentos Materiales y recursos - Instrumentos de percusión. - Reproductor de CD. - Flauta dulce Adaptaciones curriculares.
Los alumnos con necesidades educativas especiales integrados en este curso participarán de forma activa en todas las actividades propuestas excepto en aquellas de mayor complejidad intelectual. En estos casos repartiremos a los alumnos una serie de fichas que estarán relacionadas con los conceptos básicos del tema y adecuadas a sus niveles cognitivos
Unidad 7: mi pueblo o mi ciudad Objetivos Experimentar y reconocer las formas rondó y pregunta y respuesta en actividades de interpretación e improvisación vocal, rítmica y de movimiento. Utilizar habitualmente en piezas instrumentales y canciones elementos del lenguaje musical. Realizar improvisaciones rítmicas y melódicas con la voz, el cuerpo y el movimiento. Participar en danzas sencillas o formas organizadas de movimiento. Distinguir los timbres de algunos instrumentos en una audición. Contenidos Conceptos Movimiento expresivo: pantomima y danza. Intenciones expresivas y comunicativas del canto. Aspectos expresivos: articulación y fraseo. Instrumentos: percusión y flauta dulce. Familias de instrumentos: viento, cuerda y percusión. Elementos de la grafía convencional. Formas musicales Técnicas dramáticas: teatro de sombras negras. Juegos tradicionales y de personajes. Procedimientos Improvisación vocal e instrumental para acompañar el movimiento y la danza. Coordinación para tocar e interpretar instrumentos de percusión y la flauta dulce. Lectura de canciones y piezas musicales sencillas para interpretar. Escritura musical de elementos conocidos y nuevos del lenguaje musical. Composiciones sencillas en procesos de improvisación. Audición de pequeñas piezas y fragmentos musicales. Reconocimiento de elementos formales de una obra musical contextualizada. Utilización de un repertorio de danzas y ritmos fijados o inventados. Planificación y realización de fiestas y representaciones teatrales (guiñol, teatro de sombras). Actitudes Aplicación habitual de los conocimientos del lenguaje musical. Disfrute con la interpretación musical y la representación gráfica de las obras que improvisa y ejecuta. Disfrute con la caracterización y búsqueda teatrales. *Actuación coherente en el papel de espectador, actor y escenógrafo. Disposición a conseguir calidad en la representación mediante el ensayo y la organización del trabajo en grupo. Disfrute con la audición musical de distintos estilos. Tema transversal Educación para la igualdad entre los sexos
Criterios de evaluación: Interpretar una célula rítmica en lecturas, dictados e improvisaciones rítmicas y melódicas. Tocar determinados sonidos con flauta dulce en canciones trabajadas con articulación, respiración, digitación y precisión rítmica. Entonar con afinación las canciones. Discriminar auditivamente de timbres en una audición contextualizada. Improvisación rítmica con la forma preguntas y respuestas. Memorización del nombre de algunos instrumentos de la orquesta. Participar de forma coherente en los papeles correspondientes a la experiencia dramática del teatro de sombras: actor, espectador y escenógrafo. Actividades: - Juego del corro del mercado: Improvisación rítmica- vocal. - Interpretación con la flauta de las siguientes melodías: “Los melones” y “Una señora”. - Canción popular “Érase una viejecita”. - Danza del zapatero. - Diálogo rítmico con la estructura pregunta –respuesta. - Interpretación del “Rondo para la mano izquierda” con la flauta. - Audición activa “Marcha” de Chaikovsky. - Composición de diversas formas musicales (rondó, ostinato,lied..)con 4 estructuras rítmicas distintas. - Audición activa: “Minueto del Septisimo” de Beethoven. Materiales y recursos - Instrumentos de percusión. - Flauta dulce. - Reproductor de CD Adaptaciones curriculares. Los alumnos con necesidades educativas especiales integrados en este curso participarán de forma activa en todas las actividades propuestas excepto en aquellas de mayor complejidad intelectual. En estos casos repartiremos a los alumnos una serie de fichas que estarán relacionadas con los conceptos básicos del tema y adecuadas a sus niveles cognitivos
Unidad 8: Nos trasladamos Objetivos Descubrir y experimentar el valor descriptivo de la música. Experimentar en lecturas, canciones y piezas instrumentales los signos que prolongan el sonido: puntillo y ligadura. Interpretar cantos populares con la voz, instrumentos de percusión y la flauta dulce. Tocar el sonido re agudo en la flauta dulce e iniciarse en la interpretación de los sonidos que se tocan con la mano derecha: fa, mi, re, do y re. Interpretar y reconocer en fragmentos rítmicos la figura redonda. Contenidos Conceptos Movimiento expresivo: pantomima y danza. Intenciones expresivas y comunicativas del canto. Aspectos expresivos: articulación y fraseo. Instrumentos: percusión y flauta dulce. Familias de instrumentos: viento, cuerda y percusión. Elementos de la grafía convencional: escala ascendente y descendente, figura redonda. Formas musicales: ostinato, canon. Técnicas dramáticas: teatro de sombras negras. *Juegos tradicionales y de personajes. Música descriptiva. Procedimientos Improvisación vocal e instrumental para acompañar el movimiento y la danza. Coordinación para tocar e interpretar instrumentos de percusión y la flauta dulce. Lectura de canciones y piezas musicales sencillas para interpretar. Escritura musical de elementos conocidos y nuevos del lenguaje musical. Composiciones sencillas en procesos de improvisación. Audición de pequeñas piezas y fragmentos musicales. Reconocimiento de elementos formales de una obra musical contextualizada. Utilización de un repertorio de danzas y ritmos fijados o inventados. Imitación con la voz y los instrumentos de los sonidos del entorno cercano. Audición de una obra musical a través de una historia en cómic. Actitudes Disfrute con la interpretación de obras musicales nuevas. Rechazo al ruido molesto y desagradable. Valoración de los medios de comunicación para la expresión artística y musical. Disfrute con la interpretación musical y la representación gráfica de las obras que improvisa, ejecuta. Valoración del poder expresivo de la música. Tema transversal Educación vial
Criterios de evaluación Interpretación del puntillo en lecturas, juegos, canciones y movimiento. Organizarse y orientarse en el espacio en los movimientos en filas. Interpretación del sonido re agudo en la flauta dulce. Ejecutar fragmentos rítmicos con la figura redonda. Interpretar canciones polifónicas sencillas en ostinatos y cánones. Articular, respirar y respetar la digitación correcta en la interpretación de la flauta dulce. Actividades: - Presentación de la negra con puntillo y corchea. - Lectura de un fragmento rítmico con las sílabas rítmicas. - Interpretación de las siguientes piezas con la flauta : “El pitido del tren” “Melodía popular”, “La Barcarola” y “Esta noche no alumbra - Dramatización “El tren”. - Razonamiento de las equivalencias rítmicas. - Presentación de la ligadura y el puntillo como signos que prolongan el sonido. - Recitado rítmico “La farola del mar. - Canon popular “Mi barco” y Canon de “Solfeo” - Audición activa “El mar y le barco de Simbad” de Rimsky Korsakov. - Canción popular “Yo he visto a un buey volar”. - Presentación de la escales ascendente y descendente a partir de dos canciones. Materiales y recursos - instrumentos de percusión. - Flauta dulce. - Reproductor de CD Adaptaciones curriculares. Los alumnos con necesidades educativas especiales integrados en este curso participarán de forma activa en todas las actividades propuestas excepto en aquellas de mayor complejidad intelectual. En estos casos repartiremos a los alumnos una serie de fichas que estarán relacionadas con los conceptos básicos del tema y adecuadas a sus niveles cognitivo
Unidad 9:Nos divertimos Objetivos Experimentar y practicar una célula rítmica. Aplicar habitualmente los conocimientos de lectoescritura adquiridos como forma de acercarse a la interpretación. Explorar los recursos vocales como medio de expresión dramática. Utilizar el lenguaje musical, plástico y dramático en experiencias de títeres y pantomima. Explorar sus posibilidades de expresión corporal adecuado el movimiento al personaje. Elaborar una sencilla coreografía en grupo. Contenidos Conceptos Intenciones expresivas y comunicativas del canto. Movimiento expresivo: pantomima y danza. Intenciones expresivas y comunicativas del canto. Aspectos expresivos: articulación y fraseo. Instrumentos: flauta dulce y percusión (claves, látigo, tambor, platillos, rascador, triángulo, cocos). Elementos de la grafía convencional. Formas musicales: romance Técnicas dramáticas: teatro de títeres y guiñol. Juegos tradicionales. Procedimientos Aplicación habitual de los conocimientos del lenguaje musical. Interpretación de piezas y canciones instrumentales sencillas. Entonación de una canción estrófica o romance. Utilización de lenguajes plástico, musical y dramático con un fin estético. Exploración de recursos vocales como medio expresivo y dramático. Creación de personales y situaciones dramáticos a partir de distintas fuentes. Transformación de objetos reales o imaginarios con un fin musical. Planificación y realización de fiestas y representaciones teatrales. Utilización de un repertorio de danzas y ritmos fijados o inventados. Actitudes Valoración del trabajo en grupo: desinhibición, integración, aceptación de las normas del grupo. Disfrute con la interpretación de obras musicales nuevas y con la interpretación de otros. Interés en la búsqueda de nuevas posibilidades de la voz como recurso dramático. Disposición a conseguir calidad en la representación mediante el ensayo y la organización del trabajo en grupo. Actuación coherente en el papel de espectador y escenógrafo. Tema transversal Educación del consumidor
Criterios de evaluación Interpretar una célula en lecturas, juegos, canciones y movimiento. Interpretar la flauta dulce con articulación, digitación y respiración correcta. Articulación, digitación y respiración correcta. Aplicar habitualmente el lenguaje musical para tocar instrumentos musicales. Intepretar con precisión rítmica y afinación correcta las canciones. Mostrar interés por el teatro de títeres. Adecuar el movimiento al personaje en el espectáculo de pantomima. Cooperar con los compañeros en la preparación de un espectáculo artístico musical. Actividades: - Juego del circo: actividad instrumental en la que a cada personaje se le atribuye un discurso rítmico o rítmico melódico y un instrumento. - Canciones “Necesitas un disfraz” “Un elefante se balanceaba” “Me despido de ti” - Interpretación del romance “Campito del moro” con marionetas. - Realización de marionetas. Materiales y recursos - instrumentos: claves, tambor, platillos, rascador, flauta, triángulo. - Títeres. - Reproductor de CD Adaptaciones curriculares. Los alumnos con necesidades educativas especiales integrados en este curso participarán de forma activa en todas las actividades propuestas excepto en aquellas de mayor complejidad intelectual. En estos casos repartiremos a los alumnos una serie de fichas que estarán relacionadas con los conceptos básicos del tema y adecuadas a sus niveles cognitivos
SEGUNDO CURSO DEL SEGUNDO CICLO DE PRIMARIA: 4º PRIMARIA Unidad 1: MI COLEGIO Objetivos Mover de forma coordinada y rítmica las diferentes partes de su cuerpo produciendo sonidos. Explorar y descubrir las posibilidades sonoras del cuerpo con la voz y los instrumentos naturales. Utilizar un sistema sencillo de grafía no convencional para seguir el pulso, la altura de las canciones y las duraciones. Experimentar y conocer dos cualidades del sonido: timbre y duración. Mantener un pulso constante en juegos de movimiento, de imitación y de improvisación rítmica y melódica. Experimentar la respiración y articulación conscientemente en la interpretación de canciones. Identificar sonidos del entorno cercano. Contenidos Conceptos Emisión de la voz: respiración, articulación y entonación. Sonido y silencio. Aspectos musicales y expresivos: timbre y duración. El cuerpo como instrumento. Posibilidades sonoras. Grafía no convencional. Juegos tradicionales. Procedimientos Práctica de respiración, articulación y entonación. Exploración de las posibilidades sonoras de la voz y el cuerpo. Utilización del cuerpo como instrumento. Experimentación del espacio y tiempo individuales para la relación y el juego con los demás. Mantenimiento de la pulsación en juegos musicales. Lecturas de ritmos sencillos en grafía no convencional. Discriminación auditiva de las cualidades del sonido. Utilización de los medios tecnológicos para grabaciones y reproducciones. Práctica de juegos populares y de animación. Actitudes Valoración de la voz y el propio cuerpo como instrumento de expresión y comunicación. Disfrute con la interpretación de las propias producciones vocales e instrumentales. Respeto a las contribuciones de los compañeros. Valoración del silencio como elemento imprescindible para la ejecución musical. Atención e interés en el descubrimiento de los diversos sonidos del entorno y del propio cuerpo.
Tema transversal: Educación para la salud
Criterios de evaluación Seguir y mantener el pulso en situaciones de juegos rítmicos con instrumentos naturales y de lectura no convencional. Articular, vocalizar e impostar las canciones. Interpretar con precisión rítmica las canciones. Interpretar códigos en situaciones de eco, lectura e improvisación con grafía no convencional. Discriminar auditivamente sonidos del entorno cercano. Actividades: - Cantamos nuestro nombre siguiendo el pulso. - Presentación de los instrumentos naturales del cuerpo. - Interpretación con palmadas de una serie de sonidos y silencios. - El juego del reloj: imitar la marcha del reloj con su continuo y constante tictac. - Canción popular seriada “Eme ama” expresada con notación musical. - Escucha activa del silencio. - Interpretación de una partitura no convencional de negras, corcheas y silencio con gestos sonoros. - Juego-canción popular “A la zapatilla por detrás”. - Conocimiento del concepto de timbre. - Juego-canción popular “La señora X” Materiales y recursos - reproductor de CD
Unidad 2:MI CASA Objetivos Mantener el pulso con el movimiento en la interpretación de canciones y en una audición activa. Descubrir y experimentar la cualidad del sonido altura o tono. Practicar la respiración, la articulación y vocalización en juegos y recitados. Emplear la grafía no convencional como forma de acceso a una obra musical. Explorar las posibilidades expresivas de su voz. Utilización de signos de la grafía convencional para interpretar figuras y notas. Familiarizarse con algunos elementos gráficos del lenguaje musical (pentagrama, clave). Interpretar canciones y entonar con los sonidos sol, la, mi. Contenidos Conceptos Emisión de la voz: respiración, articulación y entonación. Cualidades del sonido: intensidad, altura. Pulsación y ritmo. Grafía no convencional e introducción a la convencional. Figuras musicales: negra, corchea y silencio de negra. Notas: sol, la, mi. La música como elemento expresivo y descriptivo. Movimiento expresivo : expresión corporal y danza. Procedimientos Discriminación auditiva de la altura o tono de los sonidos. Reproducción y lectura de fragmentos musicales sencillos en grafía convencional y no convencional. Audición de un fragmento musical utilizando recursos corporales. Práctica de juegos populares y de animación. Interpretación del ritmo adecuado al ritmo y al sentido musical. Experimentación del espacio y tiempo individuales para la relación y el juego con los demás. Utilización de medios tecnológicos para grabaciones y reproducciones. Práctica de la locomoción: marcha, parada y gesto. Improvisación de motivos rítmicos y melódicos. Actitudes Disposición para probar diferentes ritmos, movimientos y actitudes corporales. Valoración del grupo como medio de creación de situaciones. Disfrute con las propias producciones vocales e instrumentales. Apertura a la escucha de la música. Disposición para probar diferentes ritmos, movimientos y actitudes corporales. Sensibilidad y disfrute con la experiencia sensorial. Tema transversal: Educación para la igualdad
Criterios de evaluación Ocupar correctamente el espacio del aula en actividades de movimiento. Discriminar auditivamente las duraciones e interpretarlas con precisión con instrumentos de percusión corporal. Articular, respirar, vocalizar y afinar en las interpretaciones de canciones. Reconocer los signos fononímicos de los sonidos mi, sol y la. Expresar las cualidades del sonido en recitados y canciones. Interpretar partituras no convencionales y convencionales con las figuras, las notas sol, la, mi y el silencio de negra. Seguir el pulso y diferenciar los temas musicales durante la audición. Actividades: - Canción popular seriada “¿dónde están las llaves?. - Canción popular dramatizada “Estando el señor Don Gato”. - Recitado melódico (sol-mi) del texto “Una casa de dos plantas”. - Lectura melódica de palabras relacionadas con la casa.. - Presentación de los sonidos sol-mi –la en el pentagrama y de los conceptos de altura , duración y pentagrama. - Interpretación de una partitura convencional de negras y silencios con gestos sonoros. - Canción popular “La reina Berengüela”. - Interpretación de una partitura convencional de negras, corcheas y silencios con las sílabas rítmicas (ta,ti-ti.). - Lectura de un fragmento melódico. - Audición activa “Carmen” de Bizet acompañada de musicograma. Materiales y recursos - reproductor de CD
Unidad 3: MI PAÍS Objetivos Tocar, reconocer e identificar algunos instrumentos de percusión clasificándolos en familias. Valorar la música popular y tradicional española. Interpretar diferencias de intensidad con instrumentos de percusión, siguiendo una partitura no convencional. Utilizar de forma intuitiva y consciente la figura blanca en situaciones de interpretaciones rítmicas, melódicas e instrumentales. Iniciarse en la interpretación de la flauta dulce soprano con los sonidos si, la, sol. Apreciar la acentuación musical y el compás a través de la acentuación de las sílabas de las palabras. Contenidos Conceptos Cualidades del sonido: intensidad Elementos básicos del lenguaje musical: pentagrama, clave, nota, compás, línea divisoria, doble barra. Canciones populares: infantil, villancico. Instrumentos de construcción propia. Coreografía en parejas. Formas musicales: eco, rondó. Manifestaciones artístico-musicales de nuestra cultura. Procedimientos Interpretación de canciones populares tradicionales. Improvisación e interpretación rítmica con instrumentos de percusión corporal y escolar. Interiorización de la acentuación. Exploración de las posibilidades de los instrumentos de percusión escolares según el material del que están construidos. Interpretación del movimiento adecuado al ritmo y al sentido musical. Lectura y escrituras musicales de piezas musicales sencillas con la voz y los instrumentos. Práctica de la articulación, respiración con la flauta dulce soprano. Reproducción de unidades musicales sencillas. Expresión y representación de la intensidad con la voz y los instrumentos. Actitudes Disposición para probar diferentes ritmos, movimientos y actitudes corporales. Apertura a las manifestaciones artísticas de otros pueblos y grupos. Disfrute con las propias producciones vocales o instrumentales. Apertura a las manifestaciones artísticas de otros pueblos y grupos. Valoración del patrimonio artístico. Respeto a las contribuciones de los compañeros.
Tema transversal: Educación para la convivencia
Criterios de evaluación Interpretar la blanca en ecos, lecturas, improvisaciones e interpretaciones instrumentales. Aplicar y valorar los signos elementales del lenguaje musical: figuras, notas, compás, líneas divisorias. Entonar con afinación y precisión rítmica canciones con los sonidos sol, mi y las figuras. Descubrir las posibilidades tímbricas de los instrumentos de percusión de la orquesta escolar. Identificar un instrumento por el material con que está construido. Interpretar las canciones con afinación, articulación, vocalización y respiración. Acompañar rítmicamente con instrumentos de percusión corporal y escolar. Interiorizar el concepto de intensidad. Actividades: - Presentación de los instrumentos de percusión escolar .Ç - Juego ¿adivinas cuales son los instrumentos?:juego de discriminación auditiva. - Interpretación de una partitura convencional de negras, corcheas y blancas con gestos sonoros y sílabas rítmicas. - Audición activa: “El gato montés” de Penella. - Lectura rítmica de palabras teniendo en cuenta su acentuación binaria,ternaria y cuaternaria. - Canción popular a dos voces “La flauta de Bartolo”. - Interpretación de fragmentos melódicos (si,la,sol) con la flauta. - Interpretación de las canciones “Con mi martillo” y “El burrito San Vicente” con la voz y la flauta. Materiales y recursos - Instrumentos de percusión: metal, madera, parche. - Flauta dulce
Unidad 4: OTROS PAÍSES Objetivos Entonar canciones populares españolas y de otros países a una sola voz. Acompañar el canto con instrumentos de percusión en forma ostinato. Experimentar una actividad musical globalizada: lectura musical, interpretación instrumental, audición y coreografía con la melodía Alegres Cascabeles. Distinguir mediante la experimentación ritmos binarios y ternarios en juegos de movimiento, audiciones y lecturas musicales contextualizadas. Realizar experiencias de improvisación rítmica y melódica. Utilizar un sistema manual de comunicación musical. Interpretar melodías en la flauta dulce en un ámbito re, do, si, a, sol. Contenidos Conceptos Forma musical: ostinato. Elementos y tipos de grafía convencional: pulso, figuras, silencios, notas, compás, pentagrama, clave. Emisión de la voz: respiración, articulación, entonación. Aspectos musicales y expresivos: ritmo, melodía, timbre. El cuerpo como instrumento. Elementos de la música: ritmo y melodía. Bases expresivas del movimiento: pesado, ligero, suave, lento, rápido. Manifestaciones artístico-musicales de nuestra cultura. Procedimientos Práctica de relajación, respiración, articulación y entonación. Interpretación y lectura de canciones y piezas instrumentales sencillas. Improvisación de motivos, frases, y pequeñas formas rítmicas y melódicas. Uso de recursos corporales expresivos para el juego dramático y musical. Coordinación de la propia interpretación con el resto del grupo en actividades de interpretación vocal, instrumental y danza. Interpretación del movimiento adecuado al ritmo, al espacio y al sentido musical. Observación y análisis de acciones corporales y movimientos. Práctica de la locomoción: marcha, parada, gesto. Uso de objetos con fines musicales. Actitudes Disfrute con el canto propio y la producción y expresión vocal e instrumental. Actitud desinhibida, integración en un grupo y respeto a quien dirige. Valoración de los signos del lenguaje musical como medio para acercarse a la interpretación de nuevas obras. Disfrute con la interpretación y representación gráfica de las obras que ejecuta. Valoración de la voz y el propio cuerpo como instrumento de expresión y comunicación Respeto a las contribuciones de los compañeros. Valoración del patrimonio artístico. Apertura a las manifestaciones artísticas de otros pueblos y grupos. Tema transversal: Educación para la paz
Criterios de evaluación Practicar la coordinación óculo-manual en la interpretación de melodías con flauta o instrumentos en un ámbito sol, re. Aplicar los conocimientos del lenguaje musical a una canción y a una pieza instrumental. Coordinarse rítmicamente y orientarse en el espacio en la interpretación de la coreografía. Entonar de las canciones populares con articulación, vocalización y afinación. Actividades: - Interpretación dela canción “El claro de Luna “ con la voz y la flauta, y acompañada de ostinato rítmico. - Interpretación de melodías (ré,dó,si,la,sol) con la flauta. - Canciones populares “No vayas, Tonino” “Aguinaldo” “Esta noche nace un niño”. - Interpretación de los villancicos “Din,Dan”y “Jingle Bells” con la flauta y acompañados de ostinato rítmico y movimiento coreográfico respectivamente. Materiales y recursos - Flauta dulce. - Instrumentos de percusión. - Reproductor de CD
Unidad 5: LA SELVA Objetivos Experimentar el ritmo ternario a través de recitados o prosodias, canciones y movimiento. Diferenciar los timbres de algunos instrumentos de la orquesta: flauta, oboe, clarinete, fagot, trompas, timbales y bombo. Relacionar personajes con instrumentos. Identificar en el pentagrama los sonidos do y do´, utilizándolos en pequeñas interpretaciones. Entonar, mediante la lectura y la improvisación, los sonidos del acorde perfecto mayor. Contenidos Conceptos Elementos que contextualizan el canto (tipos de voz y participantes). Instrumentos de la orquesta: flauta, oboe, clarinete, fagot, trompas, timbales y bombo. Elementos y tipos de grafía convencional: células rítmicas y notas, sonidos del acorde perfecto de do mayor. Juego dramático. Elementos básicos: personaje, espacio, tiempo. Movimiento expresivo: expresión corporal y danza. Relajación y respiración. La música como expresión y comunicación. Posibilidades sonoras de los instrumentos según su material. Procedimientos Práctica de relajación, respiración, articulación y entonación. Interpretación de canciones y piezas instrumentales sencillas. Coordinación para tocar e interpretar. Práctica del repertorio vocal e instrumental. Lectura de canciones y piezas musicales sencillas para interpretar. Escritura musical dirigida y creativa. Uso de recursos corporales expresivos para el juego dramático y musical. Observación y análisis de acciones corporales, gesto, posturas. Actitudes Disfrute con el canto propio y la producción y expresión vocal e instrumental. Interés en improvisar e interpretar con los recursos disponibles. Valoración del propio cuerpo y de sus posibilidades expresivas. Disposición personal para coordinar la propia acción con la del grupo. Valoración del trabajo grupal: actuación desinhibida, integración, calidad de interpretación, respeto a quien dirige. Cuidado y responsabilización de los instrumentos de la clase, manejo y mantenimiento. Interés en descubrir la imitación sonora que han realizado los compositores de los animales. Disfrute con la audición musical.
Tema transversal: Educación medioambiental
Criterios de evaluación Interpretar e interiorizar el ritmo ternario en recitados, canciones, audiciones y actividades de movimiento. Vocalizar, articular, respirar y expresar el fraseo al interpretar las canciones. Interpretar con instrumentos de láminas canciones utilizando los rudimentos del lenguaje musical. Expresar y representar los sonidos do grave y do agudo dentro del acorde perfecto mayor. Mostrar interés por el trabajo bien realizado. Diferenciar los distintos instrumentos en la audición de piezas musicales. Actividades: -Actividad 1: Interpretación de la canción “La polenta”. Esta es una canción popular -italiana en ritmo ternario con la que los niños practicarán la lectura rítmica en ¾ y la prosodia. Por última cantamos según la formula de canción seriada, por la que cada vez añadimos nuevas palabras a las anteriores. -Actividad 2: Interpretación de las canciones populares “La flor de la cantuta” (en escala pentatónica) y la popular “A la flor del romero”. La metodología de la canción es la siguiente. 1º Leer y comentar el texto de la canción. 2º Aprender cada estrofa de la melodía por imitación. -Actividad 3: Baile de un vals en pareja “Las rosas del sur” de Straus con el que el niño se concienciará del ritmo ternario. -Actividad 4: Relajación. Realizaremos unos ejercicios de relajación en los que todas las partes del cuerpo, poco a poco, se van tensando y destensando hasta llegar a la relajación total. Nos acompañaremos de una música lenta con la que los niños moverán rítmicamente y con suavidad las distintas partes del cuerpo, imitando: - el balanceo de las flores en sus tallos. - el movimiento de los pétalos. - una flor que crece. - un girasol que gira. - una flor encogida sobre si misma. - un árbol que eleva sus ramas.
-Actividad 5: Presentación de los instrumentos y personajes que aparecen en el cuento “Pedro y el Lobo” de Prokofiev. Este compositor escogió los siguientes instrumentos para los personajes: Pedro- violines Abuelo- fagot Lobo- trompas Pájaro- flauta Pato- oboe Gato-clarinete Cazadores- timbales y bombo. -Actividad 6: Presentación de los sonidos do y su octava con los que podremos cantar, leer, tocar instrumentos e improvisar. Los alumnos leerán una estructura melódica con los sonidos do,mi,sol,dó. Trabajaremos su entonación utilizando como recurso “el piano humano”. -Actividad 7: Interpretación de la canción “Ron, ron,ron” con la flauta dulce y la voz. -En su ejecución con la flauta atenderemos a la correcta emisión del sonido y respiración así como a la articulación de los dedos. La didáctica de la canción será la siguiente: - Lectura rítmica-melódica. - Interpretación con flauta. - Conjunto de flautas y canción. Materiales y recursos - Flauta dulce. Reproductor de CD
Unidad 6: EL POLO NORTE Objetivos Dramatizar personajes y situaciones expresando corporalmente las sensaciones y gestos del frío. Expresar y representar según la grafía convencional las células rítmicas y silencio de complemento de corchea en lecturas de esquemas rítmicos y melódicos. Interpretar piezas instrumentales sencillas y canciones populares. *Utilizar de forma habitual los conceptos conocidos del lenguaje musical. Descubrir las posibilidades expresivas de su cuerpo para mostrar sensaciones (frío, viento…) a partir de la audición de obras y fragmentos musicales. Practicar en la flauta dulce la articulación, respiración, digitación, con los sonidos conocidos y el re, así como en interpretaciones instrumentales y lecturas melódicas. Adecuar el movimiento al ritmo y/o al texto de la canción en actividades de expresión corporal y danza. Participar en danzas sencillas o formas organizadas de movimiento. Improvisar melodías a partir de la combinación de frases musicales en escala pentatónica. Contenidos Conceptos Elementos del lenguaje musical: notas de la escala de do mayor, figuras, silencio de preparación de corchea, escala pentatónica de do. Instrumentos escolares: percusión corporal, percusión y flauta dulce. Canción popular. Posibilidades expresivas del cuerpo para expresar sensaciones y ritmos (binario, ternario). Movimiento expresivo: expresión corporal y danza. Juegos dramáticos de personaje. Ritmo binario y ternario. Procedimientos Coordinación para tocar e interpretar con la voz, el cuerpo y los instrumentos. Escritura y lectura musical de elementos conocidos y nuevos del lenguaje musical. Reproducción de unidades musicales sencillas (ostinatos, ritmos, melodías). Elaboración y representación de escenas, personajes y situaciones con recursos anímicos. Uso de recursos corporales expresivos para el juego dramático y musical. Observación y análisis de acciones corporales, gestos, posturas. Improvisación de motivos, frases y pequeñas fórmulas rítmicas y melódicas. *Audición de un fragmento musical con recursos de movimiento y danza. Uso de la expresión corporal para el ritmo y el movimiento coreográfico. Exploración, percepción y vivencia de las propias sensaciones internas. Actitudes Cuidado, manejo y responsabilización de los instrumentos de aula (manejo y mantenimiento) y de la flauta dulce. Aceptación del propio cuerpo a partir de sensaciones e impresiones que perciben y transmiten.
Interés en improvisar e interpretar con los recursos rítmicos y melódicos disponibles. Disposición personal para coordinar la propia acción con la del grupo. Valoración del trabajo grupal: actuación desinhibida, integración, calidad de interpretación, respeto a quien dirige. Interés en descubrir sonidos aislados del entorno. Tema transversal: Educación medioambiental Criterios de evaluación Interpretar los recitados y canciones con una correcta articulación, vocalización y expresión. Aplicar de forma habitual los conceptos trabajados del lenguaje musical Adecuar la expresión corporal a la audición. Dramatizar con gestos y sonidos distintas expresiones del frío. Interpretar determinadas células rítmicas en ostinatos rítmicos y actividades de movimiento. Interpretar e improvisar sonidos y melodías en escala pentatónica de do. Coordinar gestos y palabras al interpretar canciones acompañadas con gestos sonoros. Actividades: -Actividad 1: Dramatización: Los niños dramatizarán situaciones en el polo norte:por ejemplo imaginarán la ropa que llevarán y expresarán la sensación de frío. -Actividad 2: Presentación del grupo rítmico asociados a las sílabas rítmicas ti-ri-ti-ri y partiendo de la pulsación. Los alumnos leerán una estructura rítmica con negras, corcheas, silencios de negras y semicorcheas. También interpretarán con el movimiento dichas células: dramatizarán que andan sobre la nieve a distintos ritmos según el que marque el pandero. Nieve blanda (pesar los pies) Nieve dura (caminar con mayor facilidad a paso de marcha) Hielo (resbalamos y andamos muy deprisa). -Actividad 3: Realizarán una danza popular rusa “La Troika”. Esta danza parte de tres círculos concéntricos y presenta la siguiente coreografía: - Posición inicial: tres círculos concéntricos en los que los niños se cogen de la mano de tres en tres. - Avanzamos siempre en la dirección opuesta a la de las agujas del reloj. - Estructura: AB-AB-AB-AB-AB. En la melodía A se dan cuatro saltos con las piernas hacia delante, alternado derecha e izquierda, y cuatro saltos con las piernas hacia atrás. Todo ello, dos veces, con las manos y los brazos cruzados uno con otro, como lo hacen los rusos. En la melodía B el niño del centro gira con el de su derecha; luego, con el de su izquierda, y pasa al centro del trío que tiene delante. -Actividad 4: Presentación del sonido re que unido a los anteriores formará la escala pentatónica de do. Los alumnos entonarán un fragmento melódico con estos sonidos. También indicaremos su posición en nuestro “piano humano” y sobre él realizaremos actividades de improvisación y ecos melódicos.
-Actividad 5: Interpretación de la melodía “Kivu el esquimal”. Esta melodía compuesta por la escala pentatónica se estructura en cuatro frases A,B,C,D). Con esta canción los niños podrán realizar múltiples combinaciones de frases (B,C,A,D, etc. El proceso que seguiremos para su aprendizaje es el siguiente: 1.- lectura rítmica-melódica de la canción. 2.- Entonación de las notas. 3.- Combinación de frases. -Actividad 6: “El salto del pingüino”: Presentación del silencio de corchea .Así los pingüinos pueden saltar , andar y correr .los alumnos realizarán con gestos sonoros una estructura rítmica compuesta de estas figuras. -Actividad 7:Interpretación de la canción “Epo e tai tai” que estará acompañada de gestos sonoras. El aprendizaje dela melodía será por imitación. Cuidaremos la correcta articulación y vocalización de cada una de las sílabas. -Actividad 8: Audición activa: “Los patinadores “de Waldteufel. Los niños bailarán imitando el balanceo de los patines. Pero a veces, los patinadores tropiezan. Los niños han de descubrir cuándo sucede al escuchar la música. - Cantar colectivamente la siguiente canción relacionada con el día de la Paz y No Violencia: “No dudaría” de Antonio Flores Materiales y recursos - Reproductor de CD.
Unidad 7: EL MAR Objetivos Interpretar y reconocer las células rítmicas. Entonar melodías y canciones e interpretar con flauta y/o instrumentos de lámina el sonido fa. Utilizar materiales cotidianos con una intención estético-musical que exprese intensidades del sonido. Dramatizar el movimiento de distintos personajes adecuándolos al ritmo y a una audición. Discriminar el timbre de distintos instrumentos de percusión. Iniciarse en la polifonía al interpretar cánones y ostinatos. Contenidos Conceptos Elementos que contextualizan el canto (tipos de voz y participantes) Canto polifónico. Aspectos expresivos: articulación y fraseo. Instrumentos: percusión y flauta dulce. Familias de instrumentos: viento, cuerda y percusión. Elementos de la grafía convencional: células rítmicas con el silencio de corchea y sonido fa. Formas musicales: ostinato y canon. *Juegos tradicionales y de animación. Valor descriptivo de la música. Juego dramático. Elementos básicos. La música como expresión y comunicación. Procedimientos Elaboración y representación de escenas, personajes, situaciones a partir de una audición. Interpretación de canciones polifónicas a través del canon a dos voces. Entonación de canciones acompañadas por gestos sonoros o movimientos. Práctica de juegos populares de animación. Improvisación vocal e instrumental para acompañar el movimiento y la danza. Coordinación para tocar e interpretar instrumentos de percusión y la flauta dulce. Lectura de canciones y piezas musicales sencillas para interpretar. Comentario y evaluación de las obras artísticas y musicales. Actitudes Disfrute con el canto propio y la producción y expresión vocal e instrumental. Valoración del trabajo grupal: actuación desinhibida, integración, calidad de la interpretación, respeto a quien dirige. Disfrute con la interpretación musical y la representación gráfica de las obras que improvisa y ejecuta. Disfrute con actividades de ocio artístico musicales. Interés en improvisar con los recursos disponibles y en mejorar las técnicas que facilitan la creación de historias. Tema transversal: Educación para la igualdad de oportunidades en ambos sexos
Criterios de evaluación Interpretar las células rítmicas del silencio de corchea en lecturas, dictados e improvisaciones rítmicas y melódicas. Entonar e interpretar con la flauta dulce el sonido fa en canciones trabajadas con articulación, respiración, digitación y precisión rítmica. Entonar con afinación las canciones con canon a dos voces. Discriminar auditivamente de timbres en una audición contextualizada. Adecuar el movimiento corporal y gestual al ritmo, fraseo y timbre. Coordinar el canto con el acompañamiento de gestos sonoros y/o el movimiento. Actividades: -Actividad previa: Interpretación con gestos sonoros de discursos rítmicos que contienen las siguiente células rítmicas. -Actividad 1: Canto dos cánones a dos voces “Marinero” y “A la orilla del mar” este último acompañado de gestos sonoros y movimiento. El aprendizaje de las melodías será por imitación. -Actividad 2: Interpretación de la canción popular “Soy la reina de los mares” acompañada de gestos sonoros. Su aprendizaje será por imitación. -Actividad 3: Presentación de la nota fa en el pentagrama. El niño leerá una estructura melódica con estos sonidos. Posteriormente escribirán sobre un pentagrama las notas indicadas. -Actividad 4: Entonación de una melodía en ámbito mi-la “Melodía sumergida”. -Actividad 5: Interpretación de la canción “Un pececito” con la flauta dulce acompañada de movimiento coreográfico. -Actividad 6 : Dramatización: Los niños se convertirán en distintos personajes submarinos (pulpo ,mejillón ,sardina y caballo de mar) en función del ritmo y de los instrumentos que escuchan: El pulpo: cascabel mueve los brazos y las piernas con gran rapidez. El mejillón: Caja china abre y cierra su caparazón. La sardina: Sonajas avanza con los brazos pegados al cuerpo, moviendo la cintura y las caderas. El caballo de mar: Claves Salta en el agua. Podemos formar grupos referidos a distintos animales, de forma que sólo se muevan cuando suene el instrumento que les corresponda. -Actividad 7: Audición activa: “El mar” de Debussy. Esta obra representa un diálogo entre el viento y el mar. Después de escuchar con atención el fragmento varias veces, un grupo puede moverse como el mar; otro los hará como el viento, y finalmente, se podría realizar un diálogo corporal entre ambos grupos mientras suena la música. - Interpretar el Himno de Andalucía con la flauta Materiales y recursos
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Flauta dulce. Reproductor de CD
Unidad 8: EL DESIERTO Objetivos Expresar y representar con la grafía convencional determinadas células rítmicas. Interpretar melodías, canciones y conjuntos instrumentales que contengan las células rítmicas anteriores. Utilizar los sonidos sol, fa, mi, re en interpretaciones con flauta, en conjuntos instrumentales, improvisaciones y lecturas melódicas. Improvisar de forma habitual con los sonidos de la escala pentatónica de do. Experimentar una técnica de relajación global. Utilizar el poder evocador de la música para escuchar la banda sonora de una película. Realizar un pequeño conjunto instrumental en forma rondó. Contenidos Conceptos Relajación global y segmentaria. Movimiento expresivo: pantomima y danza. Escala pentatónica de do. Puntillo y ligadura. Aspectos expresivos: articulación y fraseo. Instrumentos: percusión escolar y flauta dulce (sol, fa, mi, re). Familias de instrumentos: viento, cuerda y percusión. Formas musicales: ostinato, canon, rondó. *Juegos tradicionales y de personajes. Música de cine. Procedimientos Elaboración y representación de escenas, personajes, situaciones a partir de una audición y/o fragmentos instrumentales. Interpretación de canciones polifónicas a través del canon a dos voces. Práctica de juegos populares de animación. Improvisación vocal e instrumental para acompañar el movimiento y la danza. Coordinación para tocar e interpretar instrumentos de percusión y la flauta dulce. Lectura de canciones y piezas musicales sencillas para interpretar. Comentario y evaluación de las obras artísticas y musicales. Interpretación, lectura y reconocimiento de fragmentos rítmicos vocales e instrumentales con ligaduras y puntillos. Actitudes Disfrute con el canto propio y la producción y expresión vocal e instrumental. Valoración del trabajo grupal: actuación desinhibida, integración, calidad de la interpretación, respeto a quien dirige. Disfrute con la interpretación musical y la representación gráfica de las obras que improvisa y ejecuta. Disfrute con actividades de ocio artístico musicales.
Interés en improvisar con los recursos disponibles y en mejorar las técnicas que facilitan la creación de historias. Valoración de los elementos del lenguaje musical como forma de acceso a canciones y piezas instrumentales sencillas. Disposición personal para coordinar la propia acción con la del grupo. Tema transversal: Educación vial Criterios de evaluación Interpretación del puntillo con precisión rítmica en lecturas, juegos, canciones y movimiento en determinadas células rítmicas. Organizarse y orientarse en el espacio en los movimientos en filas. Interpretación de los sonidos mi y re en la flauta dulce. Interpretar canciones polifónicas sencillas en ostinatos y cánones. Articular, respirar y respetar la digitación correcta en la interpretación de la flauta dulce. Improvisar y componer una melodía en escala pentatónica sobre un esquema rítmico dado. Mostrar atención, relajación y concentración durante la audición. Actividades: - Interpretación de la obra“La flauta del desierto” con la flauta dulce. - Presentación de la ligadura y el puntillo como signos que prolongan el sonido. - Lectura de un fragmento rítmico-melódico que contiene dichos elementos. - Canon a dos voces “Cantando voy”. - Relajación “El helado”. - Presentación de la siguiente célula rítmica a través del método de las sílabas rítmicas. - Lectura de estructuras rítmicas. - Interpretación del “Rondó del desierto”. - Presentación de la escala pentatónica de Do. - Lectura de una melodía pentatónica con la voz y el xilófono. - Composición de una melodía en escala pentatónica y sobre un esquema rítmico dado. - Audición activa: “Lawrence de Arabia” Materiales y recursos - Xilófonos, flautas. - Reproductor de CD
Unidad 9: VOY A OTRAS CIUDADES Objetivos Experimentar y representar determinadas células rítmicas en melodías, canciones y conjuntos instrumentales. Interpretar el sonido do grave en la flauta dulce. Utilizar los conocimientos de lenguaje musical adquiridos para aproximarse a una melodía o a una canción. Descubrir el valor expresivo de la repetición y de la intensidad en una audición. Seleccionar y grabar distintos sonidos relacionados con la ciudad. Entonar y tocar pequeñas piezas a varias voces en forma canon. Bailar en parejas una coreografía de dos frases musicales: A y B. Reconocer en el pentagrama la nota si bajo la primera línea adicional. Contenidos Conceptos Intenciones expresivas y comunicativas del canto. Canto polifónico. Instrumentos: flauta dulce, pequeña percusión, percusión afinada. Elementos de la grafía convencional. Movimiento coreográfico: danzas del mundo. Formas musicales: ostinato, canon. La obra artística y sus características: cualidades del sonido, elementos de la música y organización formal. Procedimientos Aplicación habitual de los conocimientos del lenguaje musical. Interpretación de piezas y canciones instrumentales sencillas. Exploración de recursos vocales como medio expresivo y dramático. Uso de los medios tecnológicos a su alcance para la elaboración de producciones artísticas Utilización de un repertorio de danzas y ritmos fijados o inventados. Realización de instrumentaciones para textos, danzas y representaciones. Actitudes Disfrute con la interpretación de obras musicales nuevas y con la repetición de otras. Rechazo al ruido molesto y desagradable. Disfrute con la interpretación musical y la representación gráfica de las obras que improvisa y ejecuta. Valoración del trabajo en grupo: desinhibición, integración, aceptación de las normas del grupo. Disposición a conseguir calidad en la interpretación mediante el ensayo y la organización del trabajo en grupo. Tema transversal: Educación vial
Criterios de evaluación Interpretar la flauta dulce con articulación, digitación y respiración correcta. Mostrar una articulación, digitación y respiración correcta en la interpretación con la flauta dulce del sonido do. Emplear habitualmente los conceptos adquiridos de lenguaje musical como medio para tener acceso a a una canción o a piezas para tocar instrumentos musicales. Utilizar medios tecnológicos para seleccionar, grabar y registrar los sonidos de la ciudad. Interpretar vocal e instrumentalmente una melodía en canon. Danzar con desinhibición y control espacial una danza con forma A, B, A. Actividades: - Presentación de las siguientes células rítmicas . - Lectura de fragmentos rítmicos. - Interpretación de la pieza “Viajando en barco” con un conjunto instrumental(flautas ,xilófonos, carrillones y metalófonos. - Canciones populares “Al pasar la barca” “Las montañas de mi tierra” y “El farolero de la Puerta del Sol” expresadas con notación convencional. - Interpretación de “La sirena del barco” con la flauta. - Canción popular de Asturias “A la mar fui por naranjas” - Audición activa “Suite Peer Gynt” de Grieg. - Danza popular mexicana “La raspa” Materiales y recursos - instrumentos de percusión. - Flautas. - Reproductor de CD.
Unidad 10: LAS EXCURSIONES Objetivos Expresar la síncopa de negra en interpretaciones rítmicas, instrumentales y vocales. Utilizar los recursos expresivos corporales y las cualidades del movimiento (pesado, ligero, suave) para la creación de personajes. Improvisar melódicamente partiendo de un ritmo y un texto. Interpretar canciones y piezas instrumentales en canon a dos y a cuatro voces. Interpretar un texto rítmico respetando los reguladores y signos de intensidad (f, p, mf) Descubrir el valor descriptivo de la música en función de la velocidad, el aire y el timbre de los instrumentos. Explorar los recursos materiales y musicales (luces, pañuelos) para la creación de un efecto escénico con la técnica del teatro de sombras. Coordinar su interpretación con la de los demás miembros del grupo con sentido de equipo y de conjunto. Interpretar melodías en un ámbito do-do´. Contenidos Conceptos Aspectos expresivos: articulación y fraseo. Canto a varias voces en canon. Elementos propios de la música: ritmo, melodía, armonía y forma. Recitados rítmicos. Elementos del lenguaje musical: síncopa, reguladores. Movimiento expresivo: pantomima y expresión corporal. Espacio individual y de relación: orientación, dirección y trayectorias. Técnica de teatro de sombras negras. Instrumentos: flauta dulce, pequeña percusión, percusión afinada. Procedimientos Práctica de relajación, respiración, articulación y entonación. Interpretación de melodías en flauta dulce en ámbito do a do´. Interpretación de canciones y piezas instrumentales sencillas Audición de fragmentos y obras musicales de interés. Reconocimiento de elementos formales en una obra musical contextualizada. Exploración de los recursos materiales para un fin estético de los lenguajes plástico, musical y dramático. Exploración de recursos vocales como medio expresivo y dramático. Planificación y realización de fiestas y representaciones teatrales.(teatro de sombras) Reproducción de unidades musicales sencillas. Actitudes Valoración del trabajo en grupo: desinhibición, integración, aceptación de las normas del grupo. Disfrute con la interpretación de obras musicales nuevas y con la repetición de otras. Valoración de la aplicación habitual del lenguaje musical como forma de acceso a canciones y piezas instrumentales sencillas. Aceptación del propio cuerpo a partir de las sensaciones e impresiones que perciben y que somos capaces de transmitir a los demás.
Interés en la búsqueda de nuevas posibilidades de la voz como recurso dramático. Disfrute con la caracterización y búsquedas teatrales. Tema transversal: Educación del consumidor Criterios de evaluación Expresar y percibir una célula rítmica en interpretaciones rítmicas y melódicas y en improvisaciones. *Adecuar los recursos corporales para expresar distintas cualidades del movimiento (pesado, ligero, a saltos). Interpretar piezas y canciones en canon con afinación y precisión rítmica a dos y cuatro voces. Percibir y tomar contacto con el valor descriptivo de la música en función de la velocidad, del aire y del timbre de los instrumentos. Coordinar con el resto del grupo las interpretaciones. Afinar en los sonidos de la escala de do mayor. Explorar los recursos materiales y musicales para la creación de un efecto escénico con la técnica del teatro de sombras. Expresar un texto rítmico respetando reguladores y signos de intensidad. Actividades: - Presentación de la síncopa. - Lectura de fragmentos rítmicos. - Recitado rítmico. - Interpretación de melodías (do,re,mi,fa,sol, )con la flauta dulce. - Canciones populares “Los pollitos” y “Un gran parque”. - Dramatización de los movimientos de los animales del zoo. - Audición activa “El aprendiz de brujo” de Dukas.y “Amor brujo” de Falla - Canon a cuatro voces “Arde Londres”. - Recitado rítmico de un diálogo. Materiales y recursos - reproductor de CD. - flauta
Unidad 11: LAS VACACIONES Objetivos Utilizar los conceptos adquiridos del lenguaje musical como acceso a la interpretación de una canción o pieza instrumental. Planificar y realizar una experiencia conjunta dramático-musical con la técnica del teatro de guiñol. Coordinar la propia interpretación con la de los demás, con sentido de equipo y de conjunto. Interpretar polifónicamente canciones y piezas instrumentales en forma de canon. Utilizar un repertorio de danzas, ritmos y movimientos tanto fijados como inventados. Disfrutar con la interpretación de obras cuyas estructuras básicas hayan trabajado. Valorar el trabajo en grupo, la actuación desinhibida y la integración en un grupo con el consiguiente respeto al director y a las normas comunes. Exigir calidad en la propia producción dentro de la interpretación en grupo. Contenidos Conceptos Aspectos expresivos: articulación y fraseo. Canto a varias voces en canon. Elementos propios de la música: ritmo, melodía, armonía y forma. Elementos del lenguaje musical. Movimiento expresivo: pantomima, expresión corporal y danza. Espacio individual y de relación: orientación, dirección y trayectorias. Técnica de teatro de guiñol Instrumentos: flauta dulce, pequeña percusión, percusión afinada, familias de la orquesta. Elementos básicos del juego dramático: personajes, conflicto, personajes, espacio. Contextualización de la obra artística en la escuela y en el entorno. Procedimientos Práctica de relajación, respiración, articulación y entonación. Composiciones sencillas en procesos de improvisación rítmica y melódica. Interpretación de melodías en flauta dulce en ámbito do a mi´. Interpretación de canciones y piezas instrumentales sencillas Audición de fragmentos y obras musicales de interés. Reconocimiento de elementos formales en una obra musical contextualizada. Exploración de los recursos materiales para un fin estético de los lenguajes plástico, musical y dramático. Exploración de recursos materiales y vocales como medio expresivo y dramático. Planificación y realización de fiestas y representaciones teatrales (guiñol) Manipulación de títeres y marionetas. Coordinación de la propia interpretación con la de los otros. Actitudes Valoración del teatro. Actuación coherente en el papel de actor, espectador y escenógrafo. Valoración del trabajo en grupo: desinhibición, integración, aceptación de las normas del grupo.
Disfrute con la interpretación de obras musicales nuevas y con la repetición de otras. Valoración de la aplicación habitual del lenguaje musical como forma de acceso a canciones y piezas instrumentales sencillas. Interés en la búsqueda de nuevas posibilidades de la voz como recurso dramático. Disfrute con la caracterización y búsquedas teatrales. Valoración de las producciones artísticas. Tema transversal: Educación del consumidor Criterios de evaluación Interpretar células rítmicas y sonidos ya trabajados en las canciones y el recitado rítmico. Aplicar habitualmente el lenguaje musical como forma de acceso a la interpretación de una pieza instrumental. Coordinar la propia interpretación con la de los demás. Participar de forma activa y constructiva en la planificación y realización de una experiencia dramático-musical con la técnica del teatro del guiñol. Interpretar polifónicamente en canon a dos y a cuatro voces. Utilizar gozosa y gratificantemente el repertorio de danzas, canciones y piezas trabajadas con anterioridad. Valorar el trabajo en grupo y exigirse calidad respecto a la propia producción. Actividades: -
Canción popular “El cocherito. Recitado rítmico “Viajando”. Romance popular “El conde Olinos”. Canon a cuatro voces “Canon de despedida” Interpretación de la pieza “Nos decimos adiós” con un conjunto instrumental
Materiales y recursos - títeres y teatro de güiñol. - Instrumentos de percusión. - Reproductor de CD
TERCER CICLO.
PRIMER CURSO DEL TERCER CICLO DE PRIMARIA: 5º PRIMARIA Unidad 1: La música en el Antiguo Egipto Objetivos Mantener el pulso en actividades de movimiento, en recitados y con instrumentos corporales y de pequeña percusión. Diferenciar e interpretar distintas duraciones. Experimentar las posibilidades sonoras de distintos instrumentos en función del material con el que está construido. Utilizar un sistema de representación no convencional en actividades de interpretación. Asociar personajes a ritmos, timbres, duraciones e intensidades. Cantar una canción en forma rondó. Interpretar una sencilla coreografía. Descubrir el poder descriptivo y evocador de la música. Contenidos Conceptos Canto individual y en grupo de forma monofónica. El cuerpo como instrumento. Instrumentos del Antiguo Egipto. Posibilidades sonoras de los instrumentos según su timbre y la forma de tocarlos Cualidades del sonido: duración y altura. Formas musicales: Pregunta y respuesta, Ostinato, Rondó. Grafía no convencional. Movimiento expresivo: expresión corporal y danza. Bases expresivas del movimiento: respiración, relajación, cualidades del movimiento. La música en otras culturas. Procedimientos Utilización de gestos sonoros y recursos vocales. Interpretación de coros hablados y cantados. Utilización de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Reconocimiento, interpretación e improvisación de pasos, acentos, compases y ritmos en una danza colectiva. Interpretación de coreografías en círculo y parejas. Utilización de elementos sonoros y objetos con fines dramáticos. Interpretación de las manifestaciones artísticas a través de realizaciones personales. Actitudes Valoración de la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y comunicación. Disfrute con el canto propio y la interpretación de obras musicales nuevas y conocidas. Valoración del silencio. Disfrute con la creación de códigos propios para representar la música. Valoración del propio cuerpo y conocimiento de sus posibilidades expresivas. Valoración de las producciones artísticas en las que la danza y el movimiento sean las manifestación más usual. Disposición para coordinar la propia acción con la del grupo.
Valoración del grupo como medio de creación de situaciones, historias y personajes. Aceptación del propio cuerpo y el de los demás como medio de expresión y comunicación. Apertura a las manifestaciones artísticas de otros pueblos. Tema transversal Educación para la salud Criterios de evaluación Percibir, y discriminar dos parámetros del sonido: altura y duración. Mantener el pulso con precisión en situaciones de juegos rítmicos con instrumentos corporales y de movimiento. *Valorar del poder evocador de la música. *Interpretar con instrumentos de las cualidades del sonido según un código de representación no convencional. *Diferenciar tres ritmos en situaciones de interpretación con instrumentos corporales, de percusión y de movimiento. *Vocalizar, articular, respirar y afinar en el canto. Percibir la forma Rondó en la danza. Actividades: - Conocimiento de la civilización egipcia a través de la música. - Recordatorio de los instrumentos naturales del cuerpo. - Lectura de pulsos y silencios con gestos sonoros. - Lectura de estructuras con diferentes células rítmicas expresadas grafías convencionales. - Entonación (Sol/Mi) de palabras relacionadas con Egipto. - Audición activa “En la misteriosa tierra de Egipto” de Ketelbey. - Presentación de las familias de instrumentos de percusión de sonidos determinados e indeterminados. - Canción con estrofa y estribillo “El baile de Ramses”. - Audición activa “Gloria a Egipto” de la ópera Aida de Verdi. Materiales y recursos - instrumentos de percusión. - Reproductor de CD Adaptaciones curriculares. Los alumnos con necesidades educativas especiales integrados en este curso participarán de forma activa en todas las actividades propuestas excepto en aquellas de mayor complejidad intelectual. En estos casos repartiremos a los alumnos una serie de fichas que estarán relacionadas con los conceptos básicos del tema y adecuadas a sus niveles cognitivos
Unidad 2: La música en la América Precolombina Objetivos Practicar hábitos propios de la educación vocal: respiración, articulación, entonación, vocalización. Experimentar, discriminar y diferenciar los parámetros del sonido en actividades de movimiento,audiciones, cantos e interpretaciones con instrumentos. Diferenciar, interpretar y reconocer distintos compases (binario, ternario, cuaternario) y su representación gráfica. Experimentar las posibilidades sonoras de distintos instrumentos en función del material con el que está construido. Utilizar de forma rudimentaria los elementos básicos del sistema de representación convencional en actividades de interpretación. Asociar personajes a ritmos, timbres, duraciones e intensidades. Cantar canciones en forma rondó, ostinato y canon. Iniciarse en la técnica instrumental de la flauta dulce y los instrumentos de percusión. Realizar experiencias globales de danza, música y dramatización, aportando soluciones creativas al grupo de forma cooperativa. Conocer y valorar las manifestaciones artístico-musicales de las culturas de la América Precolombina. Conceptos Canto individual y en grupo de formas monofónicas y polifónicas (ostinato y canon). Instrumentos: flauta dulce. Familias de instrumentos. Posibilidades sonoras de los instrumentos según su timbre y la forma de tocarlos Cualidades del sonido: duración, altura, timbre, intensidad.. Formas musicales: eco, canon, ostinato, rondó. Elementos de la grafía convencional: negra, blanca, corchea y sus silencios. Notas musicales. Clave de sol. Compás. Pentagrama. Movimiento expresivo: expresión corporal. La música en otras culturas. Procedimientos Utilización de gestos sonoros y recursos vocales. Interpretación de coros hablados y cantados. Utilización de la voz, el cuerpo y los instrumentos para interpretar canciones y piezas instrumentales. Iniciación al canto polifónico en ostinato. Interpretación de piezas vocales e instrumentales sencillas con las formas eco, canon, ostinato y rondó. Coordinación para tocar e interpretar. Lectura de canciones y piezas instrumentales sencillas. Elaboración de dramatizaciones en grupo. Reconocimiento auditivo y expresión de las cualidades del sonido.
Actitudes Valoración de la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y comunicación. Disfrute con el canto propio y la interpretación de obras musicales nuevas y conocidas. Valoración de la lectura y escritura musical como medio de comunicación. Valoración del propio cuerpo y conocimiento de sus posibilidades expresivas. Responsabilización y cuidado de los instrumentos de la clase. Valoración de las producciones artísticas en las que la danza y el movimiento sean las manifestación más usual. Disposición para coordinar la propia acción con la del grupo. Aceptación del propio cuerpo y el de los demás como medio de expresión y comunicación. Curiosidad por el conocimiento de las manifestaciones artísticas. Tema transversal : Igualdad de oportunidades entre los sexos Criterios de evaluación Mostrar interés y curiosidad por conocer las manifestaciones musicales de la cultura precolombina. Discriminar, expresar y representar determinadas figuras en actividades de movimiento e interpretaciones instrumentales. Percibir y discriminar la altura de dos sonidos. Valorar las habilidades de respiración, articulación y vocalización. Comprender e interiorizar el concepto de compás. Interpretar los la flauta dulce respetando la articulación, respiración, emisión y control postural para tocar. Entonar canto polifónico en ostinato. Coordinarse con el director y el resto del grupo para tocar e interpretar piezas instrumentales. Aplicar correctamente la técnica de instrumentos de láminas. Respetar las contribuciones de los demás, valorando la calidad de la propia producción y la del grupo Actividades: - Presentación de la civilización precolombina a través de la música. - Conocimiento de las figuras rítmicas blanca, negra y corcheas. - Interpretación de estructuras rítmicas con gestos sonoros. - Presentación de las notas musicales en el pentagrama y la clave de Sol. - Lectura de fragmentos melódicos. - Conocimiento del concepto de compás y lectura rítmica de estructuras binarias, ternarias, cuaternarias. - Interpretación de fragmentos melódicos con la flauta dulce. - Canon “Tumbai” - Presentación de los sonidos Dó Ré Mí en e pentagrama. - Lectura de secuencias melódicas con un ámbito Do-Mí. - Interpretación de la obra “Carnavalito” en conjunto instrumental. - Canción con estrofa y estribillo “Ortan Chiviri”.
Materiales y recursos - instrumentos de percusión. - Reproductor de CD Adaptaciones curriculares. Los alumnos con necesidades educativas especiales integrados en este curso participarán de forma activa en todas las actividades propuestas excepto en aquellas de mayor complejidad intelectual. En estos casos repartiremos a los alumnos una serie de fichas que estarán relacionadas con los conceptos básicos del tema y adecuadas a sus niveles cognitivo
Unidad 3: La música en África Objetivos Desarrollar hábitos propios de la educación vocal: respiración, articulación, entonación, vocalización. Experimentar, discriminar y diferenciar los parámetros del sonido en actividades de movimiento,audiciones, cantos e interpretaciones con instrumentos. Diferenciar, interpretar y reconocer distintas figuras y células rítmicas y su representación gráfica. Experimentar y conocer los signos de prolongación (puntillo y ligadura) en actividades de canción y sencillas piezas instrumentales. Utilizar de forma rudimentaria los elementos básicos del sistema de representación convencional en actividades de interpretación. Experimentar e interiorizar los cambios de velocidad en contraposición al pulso o ritmo constante. Cantar canciones en forma rondó, ostinato y canon siguiendo acompañamientos con gestos sonoros a modo de juego. Interpretar instrumentalmente una melodía de ámbito do a re'con flauta dulce e instrumentos de percusión. Conocer y valorar las manifestaciones artístico-musicales de las pueblos del continente africano. Conceptos Canto individual y en grupo de formas monofónicas y polifónicas (ostinato y canon). Instrumentos: flauta dulce. Familias de instrumentos. Posibilidades sonoras de los instrumentos según su timbre y la forma de tocarlos Cualidades del sonido: duración, altura, timbre, intensidad.. Formas musicales: Eco, Canon, Ostinato, Rondó. Elementos de la grafía convencional: figuras, células rítmicas con puntillo. Notas musicales en el pentagrama de do a re´. Movimiento expresivo: expresión corporal. La música y las danzas en otras culturas. Procedimientos Utilización de gestos sonoros y recursos vocales. Interpretación de coros hablados y cantados. Utilización de la voz, el cuerpo y los instrumentos para interpretar canciones y piezas instrumentales. Iniciación al canto polifónico en ostinato y canon. Interpretación de piezas vocales e instrumentales sencillas con las formas eco, canon, ostinato y rondó. Coordinación para tocar e interpretar. Lectura de canciones y piezas instrumentales sencillas. Elaboración de dramatizaciones en grupo. Reconocimiento auditivo y expresión de las cualidades del sonido.
Interpretación de las manifestaciones artísticas a través de realizaciones personales.
Actitudes Valoración de la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y comunicación. Disfrute con el canto propio y la interpretación de obras musicales nuevas y conocidas. Valoración de la lectura y escritura musical como medio de comunicación. Valoración del propio cuerpo y conocimiento de sus posibilidades expresivas. Responsabilización y cuidado de los instrumentos de la clase. Valoración de las producciones artísticas en las que la danza y el movimiento sean las manifestación más usual. Disposición para coordinar la propia acción con la del grupo. Curiosidad por el conocimiento de las manifestaciones artísticas. Apertura a las manifestaciones artísticas de otros pueblos. Valoración del grupo como medio de creación de situaciones, historias y personajes. Tema transversal: Educación medioambiental Criterios de evaluación Valorar, respetar y mostrar curiosidad por las manifestaciones artístico-musicales del continente africano. Experimentar,comprender y expresar determinada célula rítmica. Interiorizar y expresar la ligadura. Articular, vocalizar, respirar y afinar en el canto. Entonar cantos en canon con independencia de voces. Percibir y discriminar dos células rítmicas con puntillo en juegos corporales, interpretaciones vocales e instrumentales. Discriminar timbres y ritmos diferentes y adecuarlos al movimiento. Actividades: - Presentación de la civilización africana a través de la música. - Lectura de estructuras rítmicas con negras, corcheas, semicorcheas, blancas y silencios de negra. - Conocimiento de la ligadura se sonidos y lectura de fragmentos rítmicos que contengan dichos sonidos. - Canon a dos voces “Eram sam sam” con movimiento coreográfico. - Presentación del puntillo . - Lectura rítmica con dichas figuras. Materiales y recursos - instrumentos de pequeña percusión y percusión afinada. - Reproductor de CD Adaptaciones curriculares. Los alumnos con necesidades educativas especiales integrados en este curso participarán de forma activa en todas las actividades propuestas excepto en aquellas de mayor complejidad intelectual. En estos casos repartiremos a los alumnos una serie de
fichas que estarán relacionadas con los conceptos básicos del tema y adecuadas a sus niveles cognitivo
Unidad 4: La música popular Objetivos Improvisar esquemas de pregunta-respuesta. Improvisar y representar de forma convencional una melodía en escala pentatónica (música oriental). Interpretar con instrumentos alguna melodía. Cantar canciones de otros países. Buscar una canción popular de su comunidad autónoma. Danzar todos juntos una canción interpretada con instrumentos. Contenidos Conceptos El cuerpo como instrumento. Movimiento expresivo: expresión corporal y danza. Formas musicales: pregunta y respuesta. Escala pentatónica de do. Improvisación rítmica y melódica. Canciones populares españolas y de otros paises. La obra artística en la escuela y en el entorno. Procedimientos Utilización del cuerpo, la voz y los instrumentos. Interpretación de canciones y piezas instrumentales sencillas Coordinación para tocar e interpretar. Reproducción, improvisación y composición de esquemas rítmicos y melódicos. Reconocimiento de pequeños elementos formales en una obra musical. Interpretación de danzas populares, contemporáneas, clásicas e inventadas. Interpretación de las manifestaciones artísticas a través de realizaciones personales. Actitudes Valoración de la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y comunicación. Disfrute con el canto propio y la interpretación de obras musicales nuevas y conocidas. Aplicación habitual de la lectura y escritura musical como medio de comunicación. Apertura a la utilización creativa de los recursos básicos para representar sonidos Responsabilización y cuidado de los instrumentos de la clase. Valoración de las producciones artísticas en las que la danza y el movimiento sean las manifestación más usual. Disposición para coordinar la propia acción con la del grupo. Curiosidad y apertura a las manifestaciones artísticas de otros pueblos. Sensibilidad y disfrute con la experiencia sensorial. *Valoración del patrimonio artístico y la música popular. Tema transversal Educación para la paz
Criterios de evaluación Percibir y expresar sonidos y melodías empleando la escala pentatónica de do. Investigar con interés una canción de la propia comunidad autónoma. Interpretar individualmente y en grupos canciones, instrumentaciones y danza. Actividades: - Interpretación de la pieza “Danza de Israel” con flauta e instrumentos de percusión y acompañada con movimientos coreográficos. - Canciones populares “Al lado de mi cabaña” y “Viejo Texas”. Materiales y recursos - Instrumentos de lámina y pequeña percusión. - Flautas. Adaptaciones curriculares. Los alumnos con necesidades educativas especiales integrados en este curso participarán de forma activa en todas las actividades propuestas excepto en aquellas de mayor complejidad intelectual. En estos casos repartiremos a los alumnos una serie de fichas que estarán relacionadas con los conceptos básicos del tema y adecuadas a sus niveles cognitivo
Unidad 5: La música de Navidad Objetivos Informarse acerca del origen del villancico y las canciones de Navidad. Situar este género tradicional en el mundo de hoy. Interpretar diversos villancicos. Contenidos Conceptos Los instrumentos como acompañamiento de canciones y danzas. Instrumentos escolares: percusión y flauta dulce. Formas musicales: villancico y canciones de Navidad. La música en la escuela y en el entorno: en los medios de comunicación, en las fiestas. Procedimientos Interpretación de villancicos para tocar y cantar. Realización de instrumentaciones. Investigación sobre música tradicional. Participación en las fiestas de la escuela. Lectura e interpretación de canciones y piezas musicales sencillas. Actitudes Disfrute con el canto propio y la interpretación de obras musicales nuevas y conocidas. Valoración del patrimonio artístico y la música popular. Disposición para coordinar la propia acción con la del grupo. Responsabilización y cuidado de los instrumentos de la clase. Curiosidad por el conocimiento de las manifestaciones artísticas. Tema transversal: Educación para la convivencia Criterios de evaluación Interpretar con exigencia en la propia producción las canciones, danzas e instrumentaciones. Valorar los villancicos del patrimonio cultural popular. Cooperar para obtener una buen producto musical final. Actividades: - Interpretación el villancico “Jingle Bell” con conjunto instrumental (flauta, placa y percusión). - Villancico popular “Gatatumba” con acompañamiento instrumental. Materiales y recursos - instrumentos de láminas y percusión y flautas - Reproductor de CD
Adaptaciones curriculares. Los alumnos con necesidades educativas especiales integrados en este curso participarán de forma activa en todas las actividades propuestas excepto en aquellas de mayor complejidad intelectual. En estos casos repartiremos a los alumnos una serie de fichas que estarán relacionadas con los conceptos básicos del tema y adecuadas a sus niveles cognitivos
Unidad 6: Inventamos una cultura antigua Objetivos Interpretar y reconocer las formas musicales elementales: eco, repetición, pregunta y respuesta, ostinato, canon, rondó. Utilizar y valorar el sonido y el cuerpo como medio de expresión de ideas, sentimientos, mensajes, etc. Experimentar e interiorizar tres de las cualidades del sonido: altura, duración e intensidad. Improvisar fórmulas rítmicas de preguntas y respuestas. Formular preguntas y respuestas con los sonidos do, mi, sol, do del acorde perfecto mayor. Interpretar en compases de 2/4, 3/4 y 4/4, y determinadas células rítmicas y melodías en ámbito do-do´. Aplicar y utilizar los siguientes conceptos: pulso y ritmo, compás, línea divisoria, ritmo, puntos de repetición, puntillo, escala p. f. Inventar un ritmo para un texto. Valorar el trabajo cooperativo. Contenidos Conceptos Canto monofónico. Instrumentos escolares. Intenciones comunicativas del canto. Figuras: Escala de do mayor, sonidos del acorde perfecto mayor. Formas musicales elementales: eco, ostinato, rondo, canon, pregunta y respuesta, rondó. El gesto, el movimiento y la palabra. Expresión corporal y danza. Bases expresivas del movimiento. Clases y tipos de mensajes. Procedimientos Utilización de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Interpretación de coros hablados, canciones, piezas instrumentales sencillas propias y ajenas. Improvisación con la voz y los instrumentos. Coordinación para tocar e interpretar. Interpretación y reconocimiento de formas elementales. Reproducción y composición de esquemas rítmicos y melódicos. Elaboración rítmica de textos y transformación de textos en ritmos. Exploración de las distintas posibilidades escénicas y corporales a partir de recursos materiales exteriores. Interpretación, invención y recreación de situaciones imaginarias utilizando recursos escénicos y materiales. Actitudes Escucha activa y respeto a las contribuciones de los compañeros uniendo la voz y el instrumento a los de los demás.
Valoración de la lectura y escritura musical como medio de comunicación. Valoración de las posibilidades expresivas del cuerpo. Valoración del trabajo dramático propio y del grupo. Disposición para coordinar la propia acción con la del grupo. Tema transversal Educación medioambiental Criterios de evaluación Distinguir y coordinar pulso y ritmo. Reconocer el ritmo de las palabras. Interpretar las lecturas rítmicas con precisión y las melódicas con afinación. Percibir y expresar las formas: eco, ostinato, rondó. Improvisar esquemas de pregunta respuesta de 4 y 8 compases con ritmos y sonidos tanto de forma vocal como instrumental. Discriminar e interpretar afinadamente los sonidos del acorde perfecto mayor de do. Respetar las producciones de otros niños y niñas. Representar los sonidos de la escala do mayor en el pentagrama y discriminarlos en el pentagrama. Interpretar vocal e instrumentalmente con afinación el Canon del solfeo. Interpretar con precisión rítmica juegos del lenguaje de determinadas células. Discriminar las células rítmicas trabajadas través de las palabras y sus gestos. Actividades: - Actividad 1: Recitado rítmico de palabras en forma RONDO y acompañada de un ostinato con gestos sonoros. -
Actividad 2: Recitado rítmico de adivinanzas.
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Actividad 3: interpretación de la canción con forma estrofa-estribillo “Soy un artista , somos artistas”. El aprendizaje de la canción será por imitación.
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Actividad 4: Lectura de un fragmento rítmico con forma pregunta-respuesta. Los alumnos leerán este fragmento utilizando el método de las silabas rítmicas de Kódaly (ta-ti-ti).
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Actividad 5: interpretación del canon popular “viva nuestra tribu”. La didáctica de la canción será la siguiente: - lectura rítmica-melódica. - entonación de los sonidos. - intersección de las voces. - Actividad 6: interpretar el canon “Canon de solfeo” con la voz y la flauta dulce. El proceso a seguir será el siguiente: 1.- lectura rítmica-melódica. 2.- entonación de los sonidos. 3.- entonación con la letra de la canción 3.- práctica de la posición de cada una de las notas en la flauta. 4.- interpretación con la flauta. 5.- intersección de voces.
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Actividad 7: recitado rítmico de un diálogo con diversas células rítmicas. Presentamos de este modo los siguientes ritmos: Interpretación del Himno de Andalucía con un conjunto instrumental. Cantar colectivamente la siguiente canción relacionada con el día de la Paz y No Violencia: “No dudaría” de Antonio Flores
Materiales y recursos - instrumentos de placa y pequeña percusión. - Flautas. - Reproductor de CD Adaptaciones curriculares. Los alumnos con necesidades educativas especiales integrados en este curso participarán de forma activa en todas las actividades propuestas excepto en aquellas de mayor complejidad intelectual. En estos casos repartiremos a los alumnos una serie de fichas que estarán relacionadas con los conceptos básicos del tema y adecuadas a sus niveles cognitivo
Unidad 7: Inventamos su historia Objetivos Ser capaces de inventar una historia en grupo y expresarla por medio de imágenes. Inventar personajes y definirlos a través de sonidos. Inventar un texto para una melodía popular. Cantar canciones en forma estrófica. Contenidos Conceptos Intenciones comunicativas del canto. Forma musical: rondó. El conflicto: puesta en escena de situaciones dramáticas simples, colectivas y en pequeños grupos. La obra artística en los medios de comunicación. Procedimientos Utilización de los medios tecnológicos para la elaboración de producciones artísticas. Selección de obras musicales para un concierto o como acompañamiento musical de una ambientación. Interpretación, invención y recreación de situaciones imaginarias, utilizando recursos escénicos y materiales. Utilización de elementos sonoros y de objetos con fines dramáticos. Elaboración rítmica de textos y transformación de textos en ritmos. Coordinación para tocar e interpretar. Improvisación con la voz y los instrumentos. Actitudes Valoración de los medios audiovisuales como medio de comunicación con los demás. Cuidado y control de los instrumentos y medios audiovisuales. Interés por la aplicación de técnicas y recursos. Disfrute con la caracterización y la búsqueda de formas diversas y nuevas de crear un mismo personaje. Disfrute con la creación de códigos para representar música. Escucha activa y respeto a las contribuciones de los compañeros/as uniendo la voz y el instrumento a los de los demás. Tema transversal Educación del consumidor
Criterios de evaluación Inventar la historia y la ambientación sonora en grupo de forma cooperativa. Realizar una ambientación sonora según el guión elaborado. Elaborar un guión en grupo que recoja la historia, los personajes, los sonidos y músicas para la ambientación. Interpretar la ambientación sonora y musical. Componer un texto para una melodía y ritmos dados. Interpretación vocal de las canciones con correcta afinación, articulación, respiración y resonancia. Mantener la concentración, el silencio y la actitud abierta y receptiva durante la audición. Actividades: - Actividad 1: creación de una historia y su correspondiente ambientación sonora. - Actividad 2: inventar un texto para la melodía de la canción “debajo un botón”. - Actividad 3: interpretación de la canción estrófica “El conde Olinos”. El aprendizaje de la melodía será por imitación. - Actividad 4: Audición activa:” El moldava” de Smetana. Los alumnos imaginarán una historia sugerida por la música. Materiales y recursos - instrumentos de percusión y materiales de desecho. - Reproductor de CD. - Flautas. Adaptaciones curriculares. Los alumnos con necesidades educativas especiales integrados en este curso participarán de forma activa en todas las actividades propuestas excepto en aquellas de mayor complejidad intelectual. En estos casos repartiremos a los alumnos una serie de fichas que estarán relacionadas con los conceptos básicos del tema y adecuadas a sus niveles cognitivo
Unidad 8: Inventamos su folklore Objetivos Experimentar y conocer las tres escalas pentatónicas: do, re, mi. Improvisar rítmica, armónica y melódicamente según las fórmulas de pregunta respuesta en las escalas pentatónicas de do, re, mi. Realizar una composición con las melodías pentatónicas anteriores sobre las siguientes células rítmicas: Explorar las diversas posibilidades sonoras de objetos de su entorno y de su propia voz. Vivenciar las tres formas de producir sonidos: aire, percusión y cuerda. Manejar, realizar e interpretar partituras de grafía no convencional. Valorar el timbre como una importante cualidad del sonido. Ofrecer alternativas creativas a objetos de nuestro entorno: instrumentos musicales y juguetes. Valorar el trabajo y las ideas de los demás como algo enriquecedor y positivo. Contenidos Conceptos Improvisación rítmica, melódica y armónica. Escalas pentatónicas de do, re, mi. Instrumentos de la orquesta (viento, cuerda, percusión). Agrupaciones instrumentales. Posibilidades sonoras de los instrumentos según su timbre y la forma de tocarlos. La obra artística como ocio. Transformación de objetos con un fin dramático. Instrumentos de construcción propia. Procedimientos Interpretación de coros hablados, canciones y piezas instrumentales sencillas propias y ajenas. Coordinación para tocar e interpretar. Elaboración rítmica de textos y transformación de textos en ritmos. Improvisación con la voz y los instrumentos. Construcción de instrumentos. Interpretación y reconocimiento de formas elementales. Interpretación, invención y recreación de situaciones imaginarias utilizando recursos escénicos y materiales. Actitudes Valoración del trabajo en grupo: integración, actitud desinhibida, exigencia en la calidad de la interpretación, respeto a la dirección de las normas de trabajo. Valoración de la lectura y escritura musical como medio de comunicación. Cuidado y control de los instrumentos y medios audiovisuales. Valoración del patrimonio artístico: canción, danza, música popular. Disfrute creativo del ocio. Interés por la aplicación de técnicas y recursos. Tema transversal
Educación para la convivencia Criterios de evaluación Improvisar melódicamente con preguntas y respuestas en escala pentatónica. Componer en grupos una melodía (el himno de la tribu), instrumentarla con acompañamiento en ostinatos melódicos y rítmicos e interpretarla en grupo. Trabajar en grupo de forma cooperativa. Construir un instrumento de fabricación propia con cualidades sonoras, originalidad, posibilidades melódicas y rítmicas. Realizar una pequeña composición para el instrumento y representarla en partitura de grafía no convencional. Realizar improvisaciones rítmicas y melódicas. Respetar las producciones de los demás. Actividades: - Conocimientos de la escala pentatónica de Do, Re y Mi. - Interpretación de melodías pentatónicas con flauta y acompañamientos instrumental. - Composición de una pieza con escala pentatónica tomando como base células rítmicas especificas. - Lectura rítmica de palabras relacionadas con los juguetes. - Lectura polirrítmica de dichas palabras. Materiales y recursos - instrumentos de placa y pequeña percusión. - Objetos sonoros dispersos, del entorno y de uso cotidiano. - flauta Adaptaciones curriculares. Los alumnos con necesidades educativas especiales integrados en este curso participarán de forma activa en todas las actividades propuestas excepto en aquellas de mayor complejidad intelectual. En estos casos repartiremos a los alumnos una serie de fichas que estarán relacionadas con los conceptos básicos del tema y adecuadas a sus niveles cognitivo
Unidad 9: La puesta en escena Objetivos Practicar, reconocer e interiorizar el silencio de corchea. Conocer dos formas musicales elementales: rondó y variación. Experimentar las diversas posibilidades de expresión de una misma palabra. Valorar el movimiento corporal como medio de expresión de ideas y sentimientos. Contenidos Conceptos Formas musicales elementales: variación, rondó. Música y lenguaje. Agrupaciones instrumentales. Posibilidades sonoras de los instrumentos según su timbre y la forma de tocarlos. Transformación de objetos con un fin dramático La obra artística como ocio. El gesto, el movimiento y la palabra. Dinámica y expresividad musical. Intenciones comunicativas del canto. Expresión corporal y danza: bases expresivas del movimiento, danzas y coreografías populares e inventadas Procedimientos Interpretación de coros hablados, canciones y piezas instrumentales sencillas propias y ajenas. Coordinación para tocar e interpretar. Elaboración rítmica de textos y transformación de textos en ritmos. Improvisación con la voz y los instrumentos Interpretación y reconocimiento de formas elementales: variación y rondó. Interpretación, invención y recreación de situaciones imaginarias utilizando recursos escénicos y materiales. Aplicación de las bases expresivas del movimiento. Improvisación de pasos, acentos, compases y ritmos en una danza colectiva. Exploración de distintas posibilidades escénicas y corporales a partir de recursos materiales exteriores. Interpretación de danzas inventadas. Interpretación, invención y recreación de situaciones imaginarias, utilizando recursos escénicos y materiales. Selección de obras musicales. Actitudes Valoración de las producciones artísticas en las que se manifiestan el movimiento y la danza. Apertura a la utilización creativa de los recursos básicos. Valoración del trabajo en grupo: integración, actitud desinhibida, exigencia en la calidad de la interpretación, respeto a la dirección de las normas de trabajo.
Valoración de la lectura y escritura musical como medio de comunicación. Cuidado y control de los instrumentos y medios audiovisuales. Valoración del patrimonio artístico: canción, danza, música popular. Disfrute creativo del ocio. Interés por la aplicación de técnicas y recursos. Tema transversal Educación para la salud Criterios de evaluación Mostrar precisión rítmica en las interpretaciones instrumentales y corporales del silencio de corchea. Realizar los movimientos coreográficos con coordinación y orientación espacial. Improvisar rítmicamente con instrumentos y sonidos corporales con desinhibición. Manejar de las formas instrumentales elementales: canon, eco, ostinato, rondó, pregunta y respuesta, variación. Emplear habitualmente los conceptos aprendidos en el trimestre del lenguaje musical a sus expresiones y representaciones. Actividades: - Interpretación de una canción popular “El tótem” con flauta, voz e instrumentos de placa. - Conocimiento de la forma musical “Variación” y lectura rítmica de tres variaciones distintas. - Realización de un baile improvisado. Materiales y recursos - Flautas. - Instrumentos de placa Adaptaciones curriculares. Los alumnos con necesidades educativas especiales integrados en este curso participarán de forma activa en todas las actividades propuestas excepto en aquellas de mayor complejidad intelectual. En estos casos repartiremos a los alumnos una serie de fichas que estarán relacionadas con los conceptos básicos del tema y adecuadas a sus niveles cognitivo
Unidad 10: Nuestros amigos los animales Objetivos Reconocer y diferenciar melodía y timbre. Identificar un sonido con una imagen. Distinguir partes fuertes y débiles del compás en canciones y ritmos. Interpretar canciones en el tono de do mayor. Realizar lecturas rítmicas partiendo de un texto. Formar conjuntos instrumentales. Percibir y expresar la anacrusa. Contenidos Canto monofónico y polifónico. Instrumentos: Agrupaciones instrumentales. Audición de voces, canciones, familias de instrumentos y fragmentos musicales. Aspectos musicales y expresivos de la canción, la pieza instrumental y una obra musical. Planos descriptivo y expresivo de la audición. Células rítmicas. Anacrusa. Movimiento expresivo: expresión corporal y danza. Técnicas de dramatización de personajes. Las obras musicales en la escuela y el entorno. Procedimientos Actitudes Escucha activa y respeto a las contribuciones de los compañeros/as uniendo la voz y el instrumento al de los demás. Valoración del silencio como imprescindible para la interpretación y audición musical. Interés, curiosidad y aplicación habitual de los conocimientos de lectura y escritura musicales. Valoración del grupo como medio de creación de situaciones dramáticas. Curiosidad e interés por el conocimiento musical de obras, autores e instrumentos. Valoración del patrimonio artístico. Tema transversal Educación medioambiental Criterios de evaluación Realizar una audición activa con movimiento. Apreciar intérpretes, capacidad descriptiva de la música, instrumentos. Realizar lecturas e interpretaciones con precisión rítmica en anacrusa. Entonar las canciones con afinación, articulación, resonancia, respiración. Participar y colaborar activamente en los conjuntos instrumentales.
Actividades: - Audición activa del carnaval de los animales. - Conocimiento de la anacrusa musical. - Lectura rítmica de la canción popular “Cucu cantaba la rana”. - Recitado de la canción “Un huevo da la gallina”. - Canción anacrúsica “Ratón que te pilla el gato”. - Canción “Cucu cantaba la rana” interpretada con la voz y acompañada de instrumentos de percusión. Materiales y recursos - flautas e instrumentos de placa. Adaptaciones curriculares. Los alumnos con necesidades educativas especiales integrados en este curso participarán de forma activa en todas las actividades propuestas excepto en aquellas de mayor complejidad intelectual. En estos casos repartiremos a los alumnos una serie de fichas que estarán relacionadas con los conceptos básicos del tema y adecuadas a sus niveles cognitivos
Unidad 11: Nuestros juegos y juguetes Objetivos Reconocer melodías y timbres en una audición Sinfonía de los juguetes. Realizar lecturas rítmicas al unísono con determinadas células rítmicas. Interpretar canciones populares en anacrusa. Interpretar una canción a dos voces. Contenidos Conceptos *Células rítmicas. Canción a dos voces paralelas. Instrumentos: Agrupaciones instrumentales. Melodías, timbres de instrumentos en una audición. Aspectos musicales y expresivos de la canción, la pieza instrumental y una obra musical. Música descriptiva Anacrusa. Movimiento expresivo: expresión corporal y danza. Técnicas de dramatización de personajes. Las obras musicales en la escuela y el entorno. Juegos populares de corro. Procedimientos Coordinación para tocar e interpretar. Interpretación de recitados, canciones y piezas instrumentales sencillas con ritmo anacrúsico y tético. Discriminación de melodías y timbres en una audición Lectura e interpretación de recitados, canciones y piezas musicales sencillas, individuales y en grupo. Reconocimiento de pequeños elementos formales, descriptivos y expresivos de una obra musical. Interpretación del movimiento adecuado a la música y a la danza en juegos populares de corro. Comentario de las manifestaciones artísticas a las que ha asistido. Intepretación de un repertorio de danzas y coreografías Actitudes Valoración del silencio como imprescindible para la interpretación y audición musical. Valoración de los juegos populares como forma de ocio creativo. Escucha activa y respeto a las contribuciones de los compañeros/as uniendo la voz y el instrumento al de los demás. Interés, curiosidad y aplicación habitual de los conocimientos de lectura y escritura musicales. Valoración del grupo como medio de creación de situaciones dramáticas. Curiosidad e interés por el conocimiento musical de obras, autores e instrumentos. Valoración del patrimonio artístico. Sensibilidad y disfrute en la experiencia sensorial.
Tema transversal Educación del consumidor Criterios de evaluación Interpretar rítmica y melódicamente canciones o fragmentos con el silencio de complemento. Escuchar la audición con atención, silencio. Reconocer timbres y melodías durante la audición. Interpretar rítmica y melódicamente el silencio de preparación. Entonar una canción a dos voces sosteniendo la melodía del propio grupo. Valorar los juegos tradicionales como una alternativa de ocio. Actividades: - Conocimiento del silencio de negra, corchea y semicorchea. - Canción y juego tradicional “San Pantaleón”. - Canción popular de corro “José se llamaba el padre”. - Canción a dos voces y juego popular de corro “Anton pirulero”. Materiales y recursos - Flautas e instrumentos de percusión. - Reproductor de CD Adaptaciones curriculares. Los alumnos con necesidades educativas especiales integrados en este curso participarán de forma activa en todas las actividades propuestas excepto en aquellas de mayor complejidad intelectual. En estos casos repartiremos a los alumnos una serie de fichas que estarán relacionadas con los conceptos básicos del tema y adecuadas a sus niveles cognitivos
Unidad 12: La música que nos rodea Objetivos Experimentar y sentir las cualidades descriptivas y expresivas de la música. Analizar el valor sensorial de la música en las audiciones. Dotar a una música dada de significado en situaciones de dramatización. Relacionar a los personajes y a las situaciones con determinados temas musicales. Interpretar melodías sencillas escuchadas anteriormente. Utilizar la música grabada con un fin comercial. Contenidos Conceptos Instrumentos: agrupaciones instrumentales escolares. Parámetros del sonido y elementos formales en una audición. Aspectos musicales y expresivos de la canción, la pieza instrumental y una obra musical. Música descriptiva. Anacrusa. Movimiento expresivo: expresión corporal y danza. Técnicas de dramatización de personajes. Danzas y coreografías populares, tradicionales, contemporáneas. El conflicto: puesta en escena de situaciones dramáticas simples, colectivas y en pequeños grupos. La música en los medios de comunicación (radio, T.V., cine, vídeo) y la publicidad. Manipulación, transformación y creación de objetos con un fin dramático. Procedimientos Discriminación de los parámetros del sonido y elementos formales en una audición. Coordinación para tocar e interpretar. Lectura e interpretación de recitados, canciones y piezas musicales sencillas, individuales y en grupo. Valoración de las manifestaciones artísticas que conjugan música y danza. Tema transversal Educación del consumidor Criterios de evaluación Interpretar con afinación, articulación, vocalización, resonancia y expresividad las canciones. Trabajar en equipo con actitudes de cooperación y respeto en dramatizaciones, piezas instrumentales y danzas. Valorar el plano expresivo de la música. Representar las escenas en grupo. Interpretar las piezas instrumentales y vocales. Realizar las audiciones con atención y concentración. en silencio las músicas escuchadas. Comentar y valorar las audiciones, las propias producciones y las ajenas. Valorar el papel de la música y su función en los medios de comunicación social.
Partipar en la elaboración del un anuncio publicitario empleando la funcionalidad de la música. Actividades: - Conocimiento del poder expresivo y descriptivo de la música. - Canción popular “Es un muchacho excelente”. - Interpretación se la obra “Can-can” con flauta y acompañamiento de placa y pequeña percusión. - Canción acompañada de movimiento coreográfico “Oh Susana”. Materiales y recursos - Flautas e instrumentos de percusión. - Reproductor de CDAdaptaciones curriculares. Los alumnos con necesidades educativas especiales integrados en este curso participarán de forma activa en todas las actividades propuestas excepto en aquellas de mayor complejidad intelectual. En estos casos repartiremos a los alumnos una serie de fichas que estarán relacionadas con los conceptos básicos del tema y adecuadas a sus niveles cognitivos
Unidad 13: Nuestro mercado Objetivos Disfrutar escuchando la música. Interiorizar melodías y ritmos propuestos en una audición. Desarrollar su capacidad creativa musical y dramática. Inventar textos a partir de una canción. Improvisar melodías a partir de un texto. Expresar, reconocer e interpretar la síncopa. Expresar y reconocer fórmulas musicales. Interpretar fórmulas rítmicas ya conocidas. Contenidos Conceptos Instrumentos: Agrupaciones instrumentales escolares. Parámetros del sonido y elementos formales en una audición. Aspectos musicales y expresivos de la canción, la pieza instrumental y una obra musical. Células rítmicas con síncopas. Movimiento expresivo: expresión corporal y danza. Técnicas de dramatización de personajes. Danzas y coreografías populares, tradicionales, contemporáneas. La música en los medios de comunicación (radio, T.V., cine, video) y la publicidad. Expresión corporal y movimiento expresivo. Procedimientos Discriminación de temas musicales, ritmos e instrumentos en una audición. Coordinación para tocar e interpretar canciones y piezas musicales sencillas, individuales y en grupo. Lectura y escritura musicales. Interpretación del movimiento adecuado a la música y al personaje que dramatizan. Comentario de las manifestaciones artísticas a las que ha asistido. Utilización de elementos y objetos con un fin sonoro y/o dramático. Selección de obras musicales para un anuncio publicitario. Utilización de medios tecnológicos para la elaboración de producciones artísticas. Interpretación y creación de personajes reales o imaginarios con un fin escénico. Actitudes Valoración del grupo como medio de creación de situaciones dramáticas. Valoración, cuidado y control de los medios audiovisuales. Respeto a las contribuciones de los compañeros/as uniendo la voz y el instrumento al de los demás. Interés, curiosidad y aplicación habitual de los conocimientos de lectura y escritura musicales. Disfrute creativo del ocio, coherentemente con el papel de actor y espectador. Curiosidad e interés por la audición de diferentes obras musicales de distintos autores y con diferentes instrumentos. Valoración del patrimonio artístico. Sensibilidad y disfrute en la experiencia sensorial.
Valoración del papel de la música en la publicidad y los medios audiovisuales. Actitud favorable a asumir modificaciones y correcciones. Tema transversal: Educación vial Criterios de evaluación Interpretar canciones y piezas instrumentales sencillas con ajuste rítmico y melódico. Improvisar diálogos rítmicos con imaginación y creatividad Improvisar fórmulas de pregunta y respuesta. Mantener atención y silencio durante la audición activa. Distinguir los temas de los personajes en la audición. Interpretar el tema de los mercaderes en instrumento melódico. Precisión rítmica en la lectura y expresión de la síncopa. Participar en la composición de un slogan publicitario. Actividades: - Realizar un simulacro de spot publicitario con su correspondiente ambientación sonora. - Canción popular en forma pregunta-respuesta “Uvas tengo que vender”. - Canción popular en forma rondó “La gallina que se escapó”. - Audición activa “En un mercado persa” de Ketelbey. - Presentación de la sincopa. - Recitado rítmico de palabras. - Canción con forma de estribillo “Vente con mi pandilla”. Materiales y recursos - instrumentos de láminas y flautas. - Reproductor de CD Adaptaciones curriculares. Los alumnos con necesidades educativas especiales integrados en este curso participarán de forma activa en todas las actividades propuestas excepto en aquellas de mayor complejidad intelectual. En estos casos repartiremos a los alumnos una serie de fichas que estarán relacionadas con los conceptos básicos del tema y adecuadas a sus niveles cognitivos
SEGUNDO CURSO DEL TERCER CICLO DE PRIMARIA: 6º PRIMARIA Unidad 1: Conozco a los artistas de mi entorno Objetivos Observar y analizar la realidad sonora y musical que nos rodea. Mantener un pulso y un ritmo constantes en actividades de audición, movimiento e interpretación. Experimentar las posibilidades expresivas y sonoras del propio cuerpo y otros materiales sonoros musicales y no musicales. Utilizar un sistema de grafía no convencional e iniciarse en el convencional (pentagrama, clave de sol, notas, figuras, compás). Experimentar las cualidades del sonido y organizarlas con una finalidad estética. Contenidos Conceptos Emisión de la voz: respiración, articulación, entonación. Elementos que contextualizan el canto. Cualidades del sonido. Los instrumentos como acompañamiento de canciones y danzas. Flauta dulce: sonidos si, la, sol. Lenguaje musical no convencional y convencional: figuras, silencio de negra, pentagrama, compás, clave. La obra y su forma: ostinato, eco, lied, canon. Bases expresivas del movimiento: relajación, respiración. La obra artística en el ámbito sociocultural: música popular moderna, música folklórica. Obras musicales populares, modernas. La obra musical en los medios de comunicación. Procedimientos Práctica de relajación, respiración, articulación. Percepción y expresión gráfica de las cualidades del sonido. Interpretación y lectura de canciones y piezas instrumentales. Coordinación para tocar e interpretar. Práctica de repertorio vocal e instrumental. Interpretación con flauta dulce y percusión. Reproducción de unidades sencillas (ostinatos, canon) Práctica de actividades básicas de movimiento. Experimentación de relajación y respiración. Búsqueda de información sobre distintas manifestaciones artísticas. Comentario y valoración de las manifestaciones artísticas a las que ha asistido. Actitudes Valoración del cuerpo y la voz como instrumentos musicales. Disfrute con la expresión vocal e instrumental. Cuidado y responsabilización de los instrumentos de clase. Rechazo al ruido molesto. Disfrute con la audición de obras musicales de diferentes géneros y estilos. Desinhibición, espontaneidad en gestos y movimientos.
Valoración del propio cuerpo y sus posibilidades expresivas. Sensibilidad y disfrute ante la experiencia sensorial. Valoración del patrimonio artístico y respeto por sus manifestaciones. Apertura a las manifestaciones artísticas. Tema transversal Educación para la salud Criterios de evaluación Interpretar con el ritmo y con instrumentos naturales de distintos ritmos a partir de la pulsación. Improvisar rítmica y melódicamente sencillas unidades dadas. Interpretar la canción popular respetando la afinación, articulación, vocalización. Interpretar con la flauta ecos y/o pequeñas melodías: articulación, emisión del sonido. Interpretar con precisión rítmica. Emplear el pentagrama y del compás de forma habitual. Valorar la importancia cultural de la música folklórica. Mostrar originalidad en la presentación del instrumento. Atender al que dirige durante la ejecución de la orquesta. Expresar y percibir las cualidades del sonido la partitura de color. Actividades: - Presentación de los instrumentos naturales corporales como el primer instrumento. - Lectura de secuencias de pulsos y silencios con gestos sonoros. - Repaso de dos figuras rítmicas: negras, corcheas y silencio de negra. - Realización de un rondó con cuatro esquemas rítmicos distintos (ABCD). - Conocimiento de algunos aspectos de nuestro folklore. - Canción popular “Tres hojitas madres”. - Presentación del concepto de compás en varias estructuras rítmicas. - Lectura de un fragmento rítmico en un compás 2/4. - Repaso de tres sonidos del pentagrama (Sol, La y Mi). - Lectura de una secuencia melódica estos sonidos. - Interpretación con la flauta dulce de un fragmento rítmico-melódico con las notas Si, La y Sol. - Interpretación de la siguientes canciones con flauta dulce “Flauta saltarina” “Melodía popular francesa”. - Presentación de las cualidades del sonido: intensidad, duración, altura y timbre. Materiales y recursos - instrumentos, juguetes sonoros, objetos diversos del entorno. - Reproductor de CD
Unidad 2: Conozco a un músico famoso Objetivos Familiarizarse con la música de Mozart y de otros grandes compositores. Apreciar la vigencia en la actualidad de las obras de grandes compositores. Realizar audiciones activas. Experimentar el valor expresivo de la música. Seguir una obra musical mediante recursos corporales y organización del espacio. Experimentar, reconocer e interpretar diversos signos y conceptos del lenguaje musical convencional: figuras, silencios, puntillo, ligadura, sonidos de la escala en do mayor. Interpretar piezas adaptadas de Mozart en pequeños conjuntos instrumentales. Contenidos Conceptos Flauta dulce: sonidos Lenguaje musical no convencional y convencional: figuras, silencios de negra, blanca, corchea, puntillo, ligadura. La obra y su forma: Serenata, Sinfonía; Opera, Concierto. La obra artística en el ámbito sociocultural: Música clásica, Mozart. Instrumentos de percusión y de la orquesta. Instrumentos como acompañamiento de canciones y danzas. Movimiento expresivo: danza y expresión corporal. Espacio y tiempo individuales y de relación. Obras musicales populares, modernas. Procedimientos Percepción y expresión gráfica de las cualidades del sonido. Interpretación y lectura de canciones y piezas instrumentales. Coordinación para tocar e interpretar con el resto del grupo. Práctica de repertorio vocal e instrumental. Interpretación con flauta dulce y percusión. Práctica de actividades básicas de movimiento. Experimentación de relajación y respiración. Búsqueda de información sobre distintas manifestaciones artísticas. Comentario y valoración de las manifestaciones artísticas a las que ha asistido. Utilización de un repertorio de danzas fijadas e inventadas. Interpretación del ritmo adecuado al ritmo y al sentido musical. Reconocimiento de elementos formales de una obra contextualizada. Actitudes Disfrute con la expresión vocal e instrumental. Cuidado y responsabilización de los instrumentos de clase. Valoración del silencio como imprescindible para la ejecución musical. Valoración de la lectura y escritura musicales como medio para comunicarse. Aplicación habitual de los conocimientos de lectoescritura musical. Disfrute con la audición de obras musicales de diferentes estilos y géneros. Valoración del patrimonio artístico y respeto por sus manifestaciones.
Apertura a las distintas manifestaciones artísticas. Tema transversal Educación del consumidor Criterios de evaluación Investigar al compositor. Valorar el silencio y la atención en la audición. Interpretar correctamente en los nuevos elementos del lenguaje musical y los sonidos en el pentagrama. Practicar la lectura rítmica en interpretaciones de puntillo y ligadura, silencios, etc. Valorar la integración y coordinación con el grupo de clase. Respetar la afinación instrumental y vocal en la interpretación de nuevos sonidos: do y do´ y Afinación las piezas adaptadas de Mozart Interpretar el canon con afinación a una y dos voces y precisión en la entradas y manteniendo la voz que corresponde. Mostrar precisión rítmica, coordinación, discriminación sonora, mecanización de pasos y posiciones en la danza de “Serenata nocturna”. Experimentar el sentido melódico y del fraseo musical. Mostrar el gusto por la obra bien hecha. Actividades: - Conocimiento de la vida de Mozart. - Escucha atenta de las siguientes obras: 1º Marcha turca. 2º Pequeña serenata nocturna para orquesta de cuerda. 3º Concierto número 21 en Do M. 4º Sinfonía Nº 40. 5º La flauta mágica. Los alumnos identificarán posteriormente estas obras de forma aleatoria. - Presentación del grupo de semicorchea y los compases binarios, ternario y cuaternario. - Lectura rítmica de fragmentos binarios, ternarios y cuaternarios. - Presentación del sonido Mi en la flauta y el pentagrama. - Lectura de secuencias melódicas con sonidos Sol, La y Mi. - Razonamiento de las equivalencias rítmicas de las figuras partiendo de la redonda. - Presentación de los sonidos Do y Dó en la flauta y el pentagrama. - Canon a tres voces “El reloj”. - Conocimiento de los silencios correspondientes con las figuras, redondas, blanca, negra, corchea y semicorchea. - Presentación de los sonidos Re y Fa en la flauta y el pentagrama. - Lectura de fragmentos melódicos con un ámbito de Do a Dó. - Presentación de algunos elementos de la notación musical (ligadura y puntillo) como signos que prolongan la duración del sonido. - Interpretación de la pieza “Allegro bailable de Mozart” con flauta dulce. Materiales y recursos - Flautas.
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Reproductor de CD
Unidad 3: Conozco a los músicos de nuestro siglo Objetivos Desarrollar hábitos de escucha activa y de crítica. Inventar una sencilla coreografía en grupo sobre una melodía conocida. Interpretar canciones y piezas instrumentales. Iniciarse en el ballet contemporáneo y en su relación con otras artes. Escuchar y valorar la obra de un compositor español contemporáneo. Interpretar villancicos (clásicos, populares, modernos) Conceptos Flauta dulce. Lenguaje musical no convencional y convencional. La obra y su forma: Concierto, ballet, villancico, canon, ostinato. La obra artística en el ámbito sociocultural: Música del siglo XX (Stravinsky, Joaquín Rodrigo). Música y pintura. Instrumentos de percusión y de la orquesta. Instrumentos como acompañamiento de canciones y danzas. Movimiento expresivo: danza y expresión corporal. Obras musicales populares, modernas. Técnica dramática: puesta en escena. La obra musical en los medios de comunicación. Procedimientos Interpretación y lectura de canciones y piezas instrumentales. Coordinación para tocar e interpretar con el resto del grupo. Práctica de repertorio vocal e instrumental. Interpretación con flauta dulce y percusión. Composición de pequeñas piezas en grupos. Búsqueda de información sobre distintas manifestaciones artísticas. Comentario y valoración de las manifestaciones artísticas a las que ha asistido. Utilización de un repertorio de danzas fijadas e inventadas. Reconocimiento de elementos formales de una obra contextualizada. *Exploración de recursos. Representación y creación de personajes y situaciones dramáticas. Planificación y realización de fiestas, exposiciones, representaciones, conciertos. Actitudes Disfrute con la expresión vocal e instrumental. Cuidado y responsabilización de los instrumentos de clase. Valoración del silencio como imprescindible para la ejecución musical. Valoración de la lectura y escritura musicales como medio para comunicarse. Aplicación habitual de los conocimientos de lectoescritura musical. Disfrute con la audición de obras musicales de diferentes estilos y géneros. Valoración del patrimonio artístico y respeto por sus manifestaciones. Apertura a las distintas manifestaciones artísticas.
Interés en la búsqueda de nuevas posibilidades y en la interpretación con los recursos disponibles. Disfrute con la caracterización. Actuación coherente en el papel de actor o de espectador. Tema transversal Educación para la convivencia Criterios de evaluación Conocer el argumento del ballet El pájaro de fuego. Discriminar timbres y ritmos durante la audición y anotar sus apreciaciones. Interpretar con precisión rítmica determinadas células. Interpretar correctamente piezas vocales e instrumentales en canon, manteniéndose en el grupo que le corresponde. Valorar la figura de Joaquín Rodrigo, músico español contemporáneo. Escuchar El concierto de Aranjuez con atención, concentración y silencio. Interpretar con afinación, respeto al fraseo y precisión rítmica el villancico de Joaquín Rodrigo Pastorcito Santo. Cooperar y coordinarse con los compañeros en pequeños grupos de trabajo. Asociar frases musicales a movimientos y evoluciones previamente fijados. Respetar y valorar las obras de grandes músicos antiguos y contemporáneos. Actividades: - Conocimiento del ballet “El pájaro de fuego” de Stravisky. - Audición de la obra “El pájaro de fuego”. - Interpretación de varias formas musicales (eco, ostinato, lied, canon) tomando como base tres estructuras rítmica-melódica (A,BC). - Conocimiento y audición del concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. - Canon “Aleluya”. - Interpretación del villancico “Noche de Paz” con la flauta dulce. Materiales y recursos - instrumentos de percusión. - Reproductor de CD. - flautas
Unidad 4: Creaciones artísticas Objetivos Valorar la voz como instrumento musical propio y conocer distintas tesituras. Interpretar canciones a varias voces (iguales, en canon, ostinato). Conocer los instrumentos de la orquesta y distintos tipos de agrupaciones orquestales: cámara, cuerda, jazz, sinfónica. Interpretar células rítmicas. Organizar sonidos del ambiente para crear una obra artística y creativa. Rechazar el ruido molesto y excesivo. Manejar medios audiovisuales con fines expresivos. Contenidos Conceptos Emisión de la voz: respiración, articulación, resonancia. Instrumentos de la orquesta. La voz humana, tesituras. Elementos y tipos de grafía básicos, células rítmicas. La obra y sus características: cualidades del sonido, elementos de la música, organización formal. Manifestaciones y obras musicales representativas: populares, clásicas y modernas. Procedimientos Interpretación de piezas instrumentales y canciones sencillas. Coordinación para tocar e interpretar. Práctica de repertorio vocal e instrumental. Discriminación auditiva de elementos de la música. Audición de pequeñas piezas y fragmentos musicales con significado. Interpretación del movimiento adecuado al ritmo y al sentido musical. Utilización de técnicas de expresión y representación que impliquen el cuidado del gesto y la voz. Coordinación de la propia interpretación con la de los demás del grupo. Sentido de equipo y de conjunto. Actitudes Valoración del propio cuerpo a partir de las sensaciones e impresiones. Respeto a las contribuciones de los compañeros y compañeras. Escucha activa de obras musicales e interpretaciones. Rechazo al ruido molesto y desagradable. Aplicación habitual de conocimientos de lectoescritura musical. Respeto por el espectáculo: conocimiento y observancia de las normas de comportamiento más usuales en espectáculos artísticos. Actuación coherente con el papel de espectador. Tema transversal Igualdad de oportunidades entre los sexos
Criterios de evaluación Discriminar las voces en una audición: soprano, contralto, tenor, bajo. Afinar en el canto a dos voces, en ostinato o canon, cuidando la respiración y vocalización. Valorar y cuidar la voz. Interpretar las células con precisión rítmica. Seleccionar y organizar el material sonoro con autonomía. Mostrar actitudes de cooperación y cohesión grupal. Rechazar el ruido molesto y la contaminación sonora. Actividades: -Actividad 1: Presentación de las distintas tesituras de la voz humana. -Actividad 2: Audición activa “Aleluya de Haendel. En el que podrán distinguir las distintas voces femeninas y masculinas. -Actividad 3: Interpretación de la canción popular “Jolika con la flauta dulce”. La didáctica de la canción será la siguiente: 1.- Lectura rítmica-melódica. 2.- Entonación con el nombre de las notas. 3.- Entonación con el texto de la canción. 4.- Práctica de la posiciones de los distintos sonidos en la flauta. 5.- Interpretación con la flauta. -Actividad 4: Presentación de los distintos instrumentos de la orquesta. Los alumnos realizaran un esquema clasificándolos en tres familias: cuerda, viento, percusión. -Actividad 5: Presentación de las siguientes células rítmicas . Los alumnos leerán fragmentos rítmicos con varias estructuras rítmicas. -Actividad 6: Audición de “Pedro y el lobo” de Prokovief en el que podrán distinguir varios instrumentos de la orquesta. -Actividad 7: Interpretación de la canción “Fanfare” acompañada de un ostinato vocal. -Actividad 8: Interpretación de “El concierto” con la flauta dulce. - Cantar colectivamente la siguiente canción relacionada con el día de la Paz y No Violencia: “No dudaría” de Antonio Flores Materiales y recursos - Objetos sonoros. - Reproductor de CD
Unidad 5: Compositores y compositoras Objetivos Utilizar medios, técnicas e instrumentos para la creación musical. Conocer, experimentar y aplicar los elementos básicos del lenguaje musical: ritmo, melodía, forma y armonía. Manejar distintas técnicas de composición en el aula: poner ritmo a un texto, inventar letras para ritmos, canciones y melodías. Improvisar en escalas pentatónicas con esquemas de eco y preguntas y respuestas. Experimentar los rudimentos de la armonía. Distinguir el fraseo musical a través de la audición. Experimentar distintas células rítmicas. Contenidos Conceptos Aspectos mus1icales y expresivos de la canción y la pieza instrumental: ritmo, melodía, textura, armonía. Instrumentos de la orquesta. Los instrumentos como acompañamiento de canciones y danzas. La voz humana. Elementos y tipos de grafía básicos, células rítmicas. La obra y sus características: cualidades del sonido, elementos de la música, organización formal. Manifestaciones y obras musicales representativas: populares, clásicas y modernas. Escalas: pentatónicas. Improvisación rítmica y melódica. Recursos y procedimientos para acompañar. Procedimientos Improvisación de motivos, frases y pequeñas formas rítmicas y melódicas. Recreación musical de textos. Improvisación melódica con escalas pentatónicas. Invención de un texto para una música. Interpretación de piezas instrumentales y canciones sencillas. Coordinación para tocar e interpretar. Práctica de repertorio vocal e instrumental. Discriminación auditiva de elementos de la música. Audición de pequeñas piezas y fragmentos musicales con significado. Elaboración rítmica de textos y transformaciones de textos en ritmos. Escritura musical de creación. Composición de pequeñas piezas musicales. Realización de grabaciones del proceso de elaboración de las actividades artísticas llevadas a cabo en el aula, y comentario de ellas.
Actitudes
Valoración del trabajo en equipo y respeto a las contribuciones de los compañeros y compañeras. Interés ante nuevas propuestas del profesor/a y de los compañeros/as. Atención e interés para comprender el significado de las grafías musicales. Disfrute con la interpretación de obras improvisadas o compuestas. Aplicación habitual de conocimientos de lectoescritura musical. Interés y búsqueda de nuevas posibilidades. Interés en improvisar con los recursos disponibles Tema transversal: Educación para la paz Criterios de evaluación Interpretar con precisión. Improvisar con desinhibición ritmos para un texto dado. Realizar las audiciones con atención y silencio. Interpretar rítmicamente textos respetando el rimo, fonética, afinación, articulación, entonación, y vocalización fonéticarima de las estrofas inventadas. Interpretación de piezas vocales e isntrumentales con flauta dulce. Crear con desinhibición y musicalidad en las propuestas de trabajo de improvisación melódica con escalas bitónicas, tritónicas y pentatónicas. Valorar los distintos elementos del lenguaje musical: ritmo, melodía, armonía y forma. Emplear los conocimientos adquiridos de lenguaje musical para representar y expresar las propias composiciones. Armonizar una melodía. Exploración de distintos recursos compositivos para acompañar una canción. Actividades: -Actividad 1: Conocimiento de la vida del compositor a través de la historia. -Actividad 2: Recitado rítmico de las “Coplas andaluzas” de Antonio Machado. -Actividad 3: Lecturas rítmicas de varios fragmentos con la forma preguntarespuesta. -Actividad 4: Audición activa “Sinfonía Nº9” en Re m de Beethoven. -Actividad 5: Interpretación con la flauta del himno a la alegría -Actividad 6: Interpretación con la voz de la canción “La farola del palacio” . La didáctica de la canción será la siguiente. 1.- Lectura rítmica-melódica. 2.- Entonación con el nombre de las notas. 3.- Entonación con la letra de la canción. -Actividad 7: Interpretación de la canción de cuna de Brahms con la flauta. -Actividad 8: Improvisar melodías con forma pregunta-respuesta con la escala pentatónica. De esta forma presentaremos las escalas pentatónicas de Do, Re y Mi. -
Interpretación del Himno de Andalucía con un conjunto instrumental.
Materiales y recursos - instrumentos de percusión afinada. - Reproductor de CD Unidad 6: Somos intérpretes
Objetivos Valorar y estimar la voz como un instrumento musical para tocar, cantar y bailar. Desarrollar hábitos de técnica vocal. Interpretar en un grupo coral, instrumental y de danza. Adquirir un pequeño pero variado repertorio de canciones, piezas instrumentales y danzas (adaptaciones clásicas, obras modernas y populares). Escuchar el Largo de La Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak. Valorar al intérprete y al compositor. Contenidos Conceptos Emisión de la voz: respiración, articulación, resonancia. Instrumentos de la orquesta. La voz humana, tesituras. Los instrumentos como acompañamiento de canciones. Elementos y tipos de grafía básicos del lenguaje musical. La obra y sus características: cualidades del sonido, elementos de la música, organización formal. Manifestaciones y obras musicales representativas: populares, clásicas y modernas. Movimiento expresivo: pantomima, expresión corporal y danza. Espacio y tiempo individual y de relación: orientación y trayectorias. Formas de danza. Procedimientos Interpretación de piezas instrumentales y canciones sencillas. Coordinación para tocar e interpretar. Utilización de un repertorio de danzas ritmos y movimientos fijados e inventados. Elaboración de coreografías. Práctica de repertorio vocal e instrumental. Discriminación auditiva de elementos de la música. Audición de pequeñas piezas y fragmentos musicales con significado. Interpretación del movimiento adecuado al ritmo y al sentido musical. Utilización de técnicas de expresión y representación que impliquen el cuidado del gesto y la voz. Coordinación de la propia interpretación con la de los demás del grupo. Sentido de equipo y de conjunto. Utilización de medios tecnológicos para la elaboración de producciones artísticas. Actitudes Valoración del propio cuerpo a partir de las sensaciones e impresiones. Respeto a las contribuciones de los compañeros y compañeras. Escucha activa de obras musicales e interpretaciones. Aplicación habitual de conocimientos de lectoescritura musical y atención e interés por comprender el significado de las grafías. Disfrute con la interpretación de obras improvisadas o compuestas. Disposición para coordinar la propia acción con la del grupo con sentido expresivo y estético.
Respeto por el espectáculo: conocimiento y observancia de las normas de comportamiento más usuales en espectáculos artísticos. Actuación coherente con el papel de espectador. Disfrute del ocio. Disposición y exigencia para conseguir calidad en las propias interpretaciones. Tema transversal Educación para la convivencia Criterios de evaluación Valorar las posibilidades instrumentales del cuerpo. Valorar las interpretaciones propias y colectivas. Interpretar piezas vocales e instrumentales con afinación y precisión. Respetar las indicaciones del director. Mostrar coordinación rítmica para tocar instrumentos. Percepción y expresión de la música. Respetar las interpretaciones de los demás. Actitud abierta y desinhibida. Actividades: - Presentación de la técnica vocal. - Canción popular norteamericana “Oh when the saints”. - Interpretación del “Largo de la sinfonía del nuevo mundo” en conjunto instrumental. - Audición de la sinfonía del nuevo mundo de Devork. - Bailar una pequeña Polka. Materiales y recursos - Instrumentos de placa, percusión y flautas. - Reproductor de CD
Unidad 8: Aventura galáctica Objetivos Escuchar música electrónica. Conocer los instrumentos, los medios y las técnicas de las que se vale la música electrónica del siglo XX. Experimentar y utilizar gráficamente en situaciones contextualizadas las fórmulas rítmicas a través de canciones y recitados. Experimentar y emplear las alteraciones : sostenido, bemol, becuadro. Interpretar piezas para flauta y canciones con si bemol (fa mayor). Improvisar rítmica y melódicamente ante propuestas dadas. Contenidos Conceptos Emisión de la voz. Intenciones expresivas y comunicativas del canto. Aspectos musicales o expresivos de las piezas y canciones. Elementos del lenguaje musical. Figuras: síncopa. Alteraciones: si bemol, fa sostenido. La obra y sus características formales, cualidades del sonido. Expresión corporal: tensión, relajación. Juegos de personaje. Elementos básicos del juego dramático. Manifestaciones musicales del siglo XX: música electrónica. Procedimientos Práctica de relajación y respiración. Interpretación de canciones y piezas instrumentales. Discriminación de sonidos de fuentes electrónicas. Lectura y escritura de grafía convencional y no convencional. Pequeñas composiciones e improvisaciones. Audición de pequeñas piezas y fragmentos musicales. Exploración de materiales y personas como medio de relación y expresión. Práctica de juegos dramáticos. Audición de obras actuales de música electrónica. Actitudes Disfrute con la expresión vocal e instrumental. Rechazo al ruido molesto y desagradable. Disfrute con la audición de distintos estilos Apertura a las manifestaciones musicales del siglo XX. Valoración de los modernos medios de expresión y difusión de la música. Tema transversal Educación medioambiental
Criterios de evaluación Valorar las interpretaciones propias y colectivas. Interpretar las células rítmicas y precisión. Aplicar las alteraciones a sus lecturas y escrituras musicales. Interpretar el sonido si bemol en piezas y canciones para flauta. Percibir y expresar la síncopa en ejercicios y canciones.
Actividades: - Audición de la banda sonora “La guerra de las galaxias”. - Lectura de un fragmento rítmico. - Audición de un fragmento de la obra oxygene de Michel Jarre. - Presentación de las alteraciones del sonido: sostenido y bemol. - Interpretación con la flauta dulce de la canción popular alemana “El abeto”. - Presentación de la sincopa ................................ - Canción popular mexicana “Cielito lindo”. Materiales y recursos - flautas. - Reproductor de CD
Unidad 9: Los habitantes de la galaxia Objetivos Experimentar, interpretar y reconocer gráficamente determinado compás en juegos rítmicos y canciones. Realizar ostinatos melódicos, rítmicos, instrumentales y vocales. Descubrir las posibilidades de movimiento de su cuerpo, distinguiendo tensión (movimientos rígidos, articulados y robóticos) y distensión (movimientos suaves y relajantes). Practicar en juegos y canciones las células rítmicas propias de la subdivisión ternaria: Interpretar una canción en canon a dos voces. Recibir información sobre la música concreta y la música repetitiva. Contenidos Conceptos Emisión de la voz. Instrumentos electrónicos. Posibilidades sonoras de los objetos según el material y la forma de tocarlos. Formas musicales: ostinato, canon. Grafía convencional: compases de subdivisión ternaria. Células rítmicas propias de la subdivisión ternaria. Nuevas tecnologías aplicadas a la música. Juegos de personaje: : tensión, relajación. Elementos básicos del juego dramático. Manifestaciones musicales del siglo XX: música concreta y repetitiva. Música grabada. Procedimientos Uso y exploración de materiales y objetos con fines musicales y escénicos. Improvisación de motivos, frases y pequeñas formas rítmicas y melódicas. Realización de experiencias en grupo de composición de música concreta. Interpretación piezas vocales e instrumentales de música repetitiva Discriminación de sonidos de fuentes electrónicas y del entorno cercano. Lectura y escritura de grafía convencional con las células rítmicas propias de los compases de subdivisión ternaria. Audición de pequeñas piezas y fragmentos musicales. Exploración de materiales y personas como medio de relación y expresión. Elaboración de coreografías Uso de los medios tecnológicos para la elaboración de producciones artísticas. Práctica de juegos dramáticos: tensión, relajación. Audición de obras actuales de música electrónica. Coordinación de la propia interpretación con la de los demás miembros del grupo.
Actitudes Disfrute con la expresión vocal e instrumental. Rechazo al ruido molesto y desagradable. Interés en investigar sobre materiales con posibilidades sonoras. Atención e interés por el descubrimiento de sonidos aislados del entorno y por la invención de nuevos sonidos. Interés por aprender el significado de los nuevos elementos gráficos del lenguaje musical. Disfrute con la audición de distintos estilos Disposición para probar diferentes ritmos, movimientos y actitudes corporales valorando las propias habilidades en este campo. Valoración de las producciones en las que se manifiestan la música y la danza. Apertura a las manifestaciones musicales del siglo XX. Valoración del grupo como medio de creación de situaciones y personajes. Valoración de los modernos medios de expresión y difusión de la música. Tema transversal: Educación vial Criterios de evaluación Interpretar con precisión de las células rítmicas propias del compás de 6/8. Improvisar empleando los conceptos adquiridos de lenguaje musical. Seleccionar y analizar sonidos del entorno cercano Interpretar con afinación y precisión ostinatos y cánones melódicos, rítmicos, instrumentales y vocales. Valorar las posibilidades de movimiento de su cuerpo, distinguiendo tensión y distensión. Realizar una experiencia de música grabada sobre la música concreta en grupo. Valorar las aportaciones de los compañeros como medio de creación artística. Mostrar apertura a las manifestaciones musicales del siglo XX.
Actividades: - Presentación del compás binario de subdivisión ternaria: 6/8. - Lectura de un fragmento rítmico en compás 6/8. - Conocimiento de la música concreta. - Interpretación de la canción popular italiana “Doviocchi” acompañada de movimiento coreográfico. Materiales y recursos - Instrumentos de percusión.
Unidad 10: La orquesta galáctica Objetivos Explorar y manipular las posibilidades sonoras y musicales de los objetos del entorno. Ofrecer alternativas creativas al ruido. Construir un instrumento musical sencillo. Informarse sobre medios y técnicas de los instrumentos electrónicos. Interpretar el fa sostenido con la voz y un instrumento melódico (flauta). Acercarse a la música aleatoria como técnica compositiva moderna. Familiarizarse con una partitura no convencional. Reconocer y tocar tresillos y grupos de valoración especial. Contenidos Conceptos Instrumentos electrónicos. Posibilidades sonoras de los objetos según el material y la forma de tocarlos. Formas musicales: ostinato, canon. Grafía convencional: compases de subdivisión ternaria y no convencional. Células rítmicas propias de la subdivisión ternaria. Manifestaciones musicales del siglo XX: música aleatoria. Instrumento de construcción propia. Procedimientos Uso y exploración de materiales y objetos con fines musicales y escénicos. Improvisación de motivos, frases y pequeñas formas rítmicas y melódicas. Realización de experiencias en grupo de música aleatoria. Seguimiento e interpretación de una partitura en lenguaje no convencional para música aleatoria Discriminación de sonidos de fuentes electrónicas y del entorno cercano. Lectura y escritura de grafía convencional con las células rítmicas propias de los compases de subdivisión ternaria. Transformación y manipulación de objetos reales e imaginarios. Exploración de recursos materiales para la construcción de un instrumento musical. Uso de los medios tecnológicos para la elaboración de producciones artísticas. Coordinación de la propia interpretación con la de los demás miembros del grupo. Actitudes Rechazo al ruido molesto y desagradable. Interés en investigar sobre materiales con posibilidades sonoras. Atención e interés por el descubrimiento de sonidos aislados del entorno y por la invención de nuevos sonidos. Interés por aprender el significado de los nuevos elementos gráficos del lenguaje musical convencional y no convencional. Disposición para probar diferentes ritmos, movimientos y actitudes corporales valorando las propias habilidades en este campo. Apertura a las manifestaciones musicales del siglo XX. Valoración de los modernos medios de expresión y difusión de la música. Respeto a las contribuciones de los compañeros y compañeras.
Tema transversal Educación medioambiental Criterios de evaluación Elaborar un instrumento de construcción propia con cualidades sonoras y posibilidades rítmicas y melódicas. Interpretar con precisión el tresillo en juegos y canciones. Entonar e interpretar con piezas para flauta dulce el sonido fa sostenido. Seguir e interpretar con atención y concentración una partitura no convencional de música aleatoria. Actividades: - Construcción de un instrumento de percusión (tambor). - Conocimiento de los grupos de valoración especial: seisillo y tresillo. - Presentación del Fa# en la flauta. - Interpretación de “El puente de Avignon” en la flauta. - Interpretar “Star Wars” con un conjunto instrumental. Materiales y recursos - flautas. - Instrumentos de percusión y de láminas. - Materiales de desecho
Unidad 11: Silencio, ¡se rueda! Objetivos Utilizar y manejar los medios audiovisules con fines estéticos. Informarse sobre cómo se realizan las animaciones sonoras de T.V., radio, cine. Emplear el vocabulario básico de la música en el mundo audiovisual. Realizar la animación sonora de una pequeña filmación con material grabado. Dramatizar personajes y escenas de forma individual y grupal. Improvisar en grupos sencillas coreografías en el espacio. Practicar el tresillo en juegos de movimiento, audiciones y piezas instrumentales. Inventar textos para una melodía conocida. Contenidos Conceptos La música en los medios de comunicación: audiovisuales y cine. Posibilidades sonoras de los objetos según el material y la forma de tocarlos. Grafía convencional: compases de subdivisión ternaria, grupos de valoración especial, alteraciones. Movimiento coreográfico. Expresión corporal: bases expresivas del movimiento. Juegos de personaje. Elementos de la música del siglo XX. Procedimientos Uso y exploración de materiales y objetos con fines musicales y escénicos. Improvisación de motivos, frases y pequeñas formas rítmicas y melódicas. Discriminación de sonidos de fuentes electrónicas y de instrumentos tradicionales. Lectura y escritura de grafía convencional con las células rítmicas propias de los compases de subdivisión ternaria. Elaboración grabaciones y una animación sonora de un fragmento visual grabado. Uso de los medios tecnológicos para la elaboración de producciones artísticas. Coordinación de la propia interpretación con la de los demás miembros del grupo. Audición de obras musicales del siglo XX. Actitudes Valoración de la función del sonido y la música en el mundo audiovisual. Rechazo al ruido molesto y desagradable. Interés en investigar sobre materiales con posibilidades sonoras. Atención e interés por el descubrimiento de sonidos aislados del entorno y por la invención de nuevos sonidos. Interés por aprender el significado de los nuevos elementos gráficos del lenguaje musical convencional y no convencional. Disposición para probar diferentes ritmos, movimientos y actitudes corporales valorando las propias habilidades en este campo. Apertura a las manifestaciones musicales del siglo XX. Valoración de los modernos medios de expresión y difusión de la música. Valoración del grupo como medio de creación de situaciones y personajes.
Tema transversal Educación para la convivencia Criterios de evaluación Elaborar una animación sonora para una pequeña filmación con variedad, originalidad, cohesión con la imagen y calidad de montaje. Elaborar en grupo una coreografía con sentido rítmico y varias figuras en el espacio. Escuchar las audiciones con atención, concentración y silencio. Interpretar las piezas instrumentales y vocales con afinación, articulación y precisión rítmica. Valorar los conceptos del lenguaje musical aprendidos durante el curso como medio de acceso a la interpretación y audición de obras musicales. Actividades: - Conocimiento de la ambientación sonora de una película. - Interpretar con la flauta la canción popular escocesa “Despedida”. - Canción “Adiós con el corazón”. Materiales y recursos - flauta. - Reproductor de CD
