Ukiyo-e (Retratos do Mundo Flutuante) - Universidade Lusíada do Porto

Universidade Lusíada do Porto – Faculdade de Arquitectura e Artes Arquitectura – Desenho de Observação – 1º Ano s

A FIGURA HUMANA NAS ARTES PLÁSTICAS Ukiyo-e (Retratos do Mundo Flutuante)

Ukiyo-e, a História

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Otani Oniji II

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Corvo e a Garça

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Três actores de Kabuki

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Conclusão

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Ukiyo-e, a História

Ukiyo-e, "pinturas do mundo flutuante", é um tipo de estampa e de pintura japonesa, produzidas entre o século XVII e XX. Ukiyo-e destacava temas como cenas históricas, teatro, paisagens e até cenas eróticas. Ukiyo, significa "mundo flutuante", e refere-se á jovem e impetuosa cultura que explodiu nos centros urbanos de Edo (actual cidade de Tóquio), Osaka, e Kyoto que eram mundos que viviam para si mesmos. É também uma irónica alusão ao termo homofónico “mundo tristonho”, o plano terreno da morte e renascime nto de onde os budistas procuram libertarse. Esta forma de arte cresceu em popularidade desde os trabalhos monocromáticos de Hishikawa Moronobu na década de 1670, no seio da cultura metropolitana de Edo, até à segunda metade do século XVII. Ao princípio, apenas tinta da India era usada, depois algumas obras eram manualmente coloridas com um pincel, mas no século XVIII Suzuki Harunobu desenvolveu uma técnica de impressão policromática. Ukiyo-e eram baratos porque podiam produzir-se em massa. Eles eram produzidos principalmente para homens da cidade, que geralmente não eram ricos o suficiente para comprar um original. O principal tema do ukiyo-e era a vida da cidade, em particular actividades e cenas da parte lúdica da mesma. Lindas cortesãs, grandes lutadores de sumo e populares actores eram retratados enquanto estavam envolvidos nas suas actividades. Mais tarde também paisagens se tornaram populares. Ukiyo-e pode ser categorizado em dois períodos, Edo e Meiji: O período Edo, que compreende desde as origens do ukiyo-e, 1620, até sensivelmente 1870, quando o período Meiji começou, durando até 1912. O período Edo foi maioritariamente um período calmo que providenciou um ambiente ideal para o desenvolvimento da arte numa forma comercial, enquanto o período Meiji foi caracterizado pelas novas influencias quando o Japão se abriu para o Ocidente. Otani Oniji II, datado 1794

Toshusai Sharaku (Japonês, activo 1794 –95) Impressão policromática em papel; 38.1 x 22.9 cm

O actor Otani Oniji II é retratado aqui no papel de Yakko Edobe. Um yakko é uma pessoa que geralmente era usado por samurais para fazer violentos deveres. A penetrante cara de Otani Oniji, representada aqui quase de perfil, cabelo rude, mãos tensas e deformadas capturam a natureza rude deste enfraquecido capanga.



qualidades essenciais dos actores de kabuki, mas as suas impressões também revelavam várias vezes com um realismo pouco lisonjeiro, as personalidades dos mesmos. Porque as peças de kabuki têm histórias relativamente simples, o estilo de representação dos actores é essencial para o sucesso do kabuki. Como resultado, os bons actores de Kabuki usufruíam de um grande estatuto social. Esta é a razão porque Ukiyo-e idealizava os seus temas e tentava representalos de uma forma pouco realística. Ao contrário, Ukiyo-e exagerava as expressões físicas e atentava para o realismo psicológico. Corvo e a Garça, datado 1769

Suzuki Harunobu (Japonês, 1725 – 1770) Impressão policromática em papel; 28.6 x 20.6 cm Suzuki Harunobu foi um dos primeiros artistas de Ukiyo-e a explorar a técnica da impressão multicolor, fazendo dele, um dos mais bem sucedidos artistas de sempre em Edo. A sua primeira tentativa de fazer uma impressão multicolor, foi um calendário encomendado em 1764 e que depois foi largamente comercializado. Durante os próximos 5 anos até á sua morte, Harunobu capitalizou a sua popularidade e desenhou centenas de trabalhos com temas clássicos e contemporâneos. Aqui, um elegante e bem vestido casal caminha gentilmente debaixo da neve. O homem vestido de negro trás um capucho, enquanto a senhora é coberta por um flutuante robe de exterior branco. Este par reflecte a subida dos ricos chonin e o seu interesse por elegantes roupas, tempos livres e por artes, especialmente Ukiyo-e. Harunobu interpretou a mulher bonita como sendo frágil e delicada. Ele não individualizou as personagens, apenas apresentou-as como imagens idealizadas sem quaisquer pormenores distintivos, daí resultam estas estruturas suaves e curvadas. Esta opção serve para dar ênfase ao momento, que é calmo e perfeito.



Três actores de Kabuki [da direita para a esquerda]: Iwai Hanshiro V (1776 –1847), Segawa Kikunojo (1802 –1832), e Onoe Kikugoro III (1784 –1849), período Edo (1615 –1868), datado

1823 Utagawa Kuniyasu (Japonês, 1794 –1832) Surimono, Impressão policromática em papel; os três: 18.4 x 21.3 cm

Este surimono tríptico, produzido em honra do novo ano, representa três actores de kabuki, um por folha. Ramos de ameixoeiras em flor, as primeiras flores do inicio do inverno, e pinheiros, um popular símbolo de longevidade estendido sob uma vedação. Estas imagens de um teatro de kabuki combinam sumptuosos vestuários e distintos estilos de representação. Dois actores, Iwai Hanshiro V na direita e Segawa Kikunojo no centro, são retratados em poses características de personagens femininas. As suaves curvas destes corpos e cabeças caídas, representam na perfeição a feminilidade e submissão que estas personagens representavam na altura. Onoe Kikugoro III, na esquerda, é mostrado num papel masculino, e ao contrário dos outros dois casos, desta vez a pose apresenta também uma curvatura mas contrária em relação às senhoras. A sua cabeça olha em frente com a confiança de uma personagem masculina. As duas figuras á esquerda seguram uma espécie de raquetes ( hagoita), e o actor á direita segura uma bola de pena. Hanetsuki , um jogo tipo badminton, é uma actividade tradicional do novo ano. Porque as figuras não interagem entre si e estão em poses que demonstram bem as suas sumptuosas roupas, a imagem foca no apelo visual dos actores de kabuki e nos seus vestuários. Conclusão

A figura humana no Ukiyo-e, pode ser meramente simbólica como extremamente expressiva, mas em nenhum dos casos o realismo é um objectivo. Isto deve-se ao facto deste movimento focar-se na representação de momentos da vida quotidiana, em que a personagem em si não é o mais importante, mas sim o que ela está a fazer. Por outro lado, a representação do estado



masculino, faces desproporcionadas para mais uma vez dar ênfase á distinção do traço feminino e masculino. A cor aqui serve apenas para dar a textura ao vestuário, que é bastante importante no desenho Ukiyo-e, aliás, o vestuário e o penteado nas personagens é na maior parte das vezes mais importante que a própria face. Pois estes elementos por si só serviam para fazer a distinção entre a personagem masculina e feminina, estrato social e até estado de espírito.

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"Onnagata" de Sharaku

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