Universidad Autónoma de Santo Domingo UASD
Introducción a la Ciencias Sociales Asignatura Lic. Alejandro Abreu Abreu Profesor Evolución del Teatro Tema
Jostyn Encarnación Amparo Bachiller 100494081 Matricula
23 de Marzo de 2018 Fecha
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Tabla de contenido Introducción .................................................................................................................... 2 Marco Teórico ................................................................................................................. 3 Historia del teatro y su evolución .................................................................................... 3 Teatro Antiguo Egipto ..................................................................................................... 4 Teatro Griego .................................................................................................................. 4 Teatro Poscolonial .......................................................................................................... 5 Teatro Medieval .............................................................................................................. 5 Teatro Barroco y Neoclásico........................................................................................... 6 Teatro moderno (Actual) ................................................................................................. 6 Teatro contemporáneo.................................................................................................... 7 Teatro Musical: ......................................................................................................... 8 El Teatro En La Actualidad....................................................................................... 8 Los grupos independientes ............................................................................................. 8 Los principales autores de este tipo de teatro son: ......................................................... 9 Teatro hermético ............................................................................................................. 9 Conclusión .................................................................................................................... 10 ANEXOS ................................................................................................................... 11 Bibliografías .................................................................................................................. 12
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Introducción Este trabajo tiene como objetivo, conocer y analizar la evolución del teatro desde sus inicios hasta la actualidad, de forma breve y concisa veremos cómo evoluciono el teatro y cuales han sido sus elementos y características más importantes que le han dado un auge internacional. El teatro es un género literario creado para ser representado. Es el arte de componer obras dramáticas. Las artes escénicas tratan todo lo relativo a la escritura, la interpretación, la producción, los vestuarios y los escenarios. Drama tiene origen griego y significa "hacer", y se asocia a la idea de acción. Se entiende por drama la historia que narra los acontecimientos de unos personajes.
Tiene su origen en las danzas realizadas por el hombre primitivo alrededor del fuego. Estas escenas tuvieron repercusión en China, Japón e India. En la coronación de los faraones se hacían representaciones teatrales simbólicas. En Grecia nació el edificio público destinado a la representación.
El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio para divulgar ideas políticas, para difundir propaganda, como entretenimiento y como arte. También se conoce como teatro el edificio donde se representan las obras dramática. Veamos a continuación más contenido sobre este tema.
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Marco Teórico ¿Cómo ha evolucionado el teatro desde la antigüedad hasta la actualidad? Ante de responder la evolución debemos saber la conceptualización de la palabra teatro -
Que es el teatro: Es un tipo de espectáculo que ha acompañado a la civilización
humana desde tiempos muy antiguos. Un tipo de representación artística que siempre ha sido del gusto de todos en sus diferentes variedades. Por otro lado el teatro es que es uno de los componentes de las Artes escénicas y vinculado con la actuación. En su desarrollo intervienen actores que reproducen una historia ante el público mediante la palabra, el canto, gestualidad, música, escenografía y sonidos.
Una vez dicho esto, a las preguntas ¿dónde nació el teatro? y ¿quién inventó el teatro? La respuesta es que el teatro nació en la antigua Grecia entre los siglos V y VI a.C. Concretamente en su capital, Atenas.
Los ciudadanos atenienses realizaban ceremonias en honor al dios de la vegetación y del vino Dionisio. Estos ritos evolucionaron poco a poco hasta convertirse en teatro. Siendo así en uno de los mayores avances culturales de la civilización griega. Tanto que en cada nueva ciudad o colonia, era imperativo la construcción de un edificio para el teatro.
Historia del teatro y su evolución A lo largo de la historia del teatro hasta la actualidad, siempre ha estado en constante evolución. Por lo tanto, es evidente que han existido diversos tipos de teatro. Todos ellos con características y variedades distintivas que los diferencian entre ellos. Vamos a realizar un recorrido por el tiempo para ver cómo ha sido la historia del teatro ver a continuación los principales:
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Teatro Antiguo Egipto En tiempos del antiguo Egipto, hacia el año 2000 a.C., se tiene constancia de la realización de una especie de representaciones dramáticas sobre la muerte y posterior resurrección del dios Osiris. En este tipo de “espectáculos” religiosos se empleaban actores provistos con máscaras para que la dramatización fuera más creíble. Pero como hemos comentado anteriormente, los expertos coinciden que esto no se puede considerar aún teatro.
Teatro Griego Se considera que en la Antigua Grecia nació el teatro. En lo que se puede considerar los inicios del teatro, se realizaban ritos en las fiestas dedicadas al dios Dionisio. Se puede afirmar pues que el nacimiento del teatro fue Atenas. En dichas actuaciones, se escenificaba diferentes capítulos de la vida de los dioses griegos con cánticos (Ditirambos) y danzas.
El teatro griego contaba con 4 formatos principales:
1. El drama satírico 2. La tragedia 3. EL mimo 4. La comedia Los dos primeros formatos se consideraban adecuados para un público adulto. Mientras que las dos últimas eran consideradas algo más “primitivas” y adecuadas para el público infantil. Los actores del teatro, que eran todos hombres, vestían con un vestuario al uso pero utilizaban unas máscaras para poder caracterizarse del personaje en cuestión que tuviera que interpretar.
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Teatro Poscolonial A partir de la llegada de los españoles al continente americano, el teatro que se practicaba se basaba y seguían casi en su totalidad el modelo que se realizaba en España. Hay
que
esperar
hasta
bien
entrado
el
siglo
XX
para
que
el teatro
latinoamericano consiga su propia personalidad. Es en este periodo cuando comienza a tratar temas nativos y prioriza los intereses del público al que va dirigido. Se priorizan obras teatrales que hagan referencia a realidades sociales y a los orígenes históricos. Un movimiento que fue denominado como “Nuestra América”. Países como Chile, Uruguay o Argentina, desarrollaron experimentos teatrales independientes tomando como base el Teatro del Pueblo. El teatro Mexicano también destacó en este aspecto. Otro movimiento destacable fue el llamado teatro campesino, impulsado en 1965 por Luis Valdés tras una importante huelga laboral.
Teatro Medieval Tras siglos desde el declive del teatro romano, el resurgimiento del teatro en Occidente debe dar las gracias al clero, que lo utilizaba como una herramienta para la enseñanza de la doctrina cristiana. De este modo, en el siglo XI, era habitual ver en las iglesias representaciones que trataban los mensajes bíblicos y moralistas con el objetivo de adoctrinar de una manera muy sencilla y entendible para el pueblo llano. Debes saber que la gran parte de los fieles eran personas analfabetas y sin cultura; artesanos y campesinos sin ninguna cultura ni formación. Además las misas se realizaban en latín. Pero poco a poco a partir de los siglos XIII y XIV se fue reemplazando por la lengua autóctona.
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En estas representaciones recibían el nombre de tropos. Se podía explicar, por ejemplo, la muerte y resurrección de Jesús, las buenaventuras o cualquier otro pasaje de la Bíbilia.
Teatro Barroco y Neoclásico Durante los siglos XVII (teatro barroco) y sobre todo del XVIII (teatro neoclásico), se priorizaba un tipo de teatro a medida para los actores. Es decir, los dramaturgos escribían obras ajustándose al estilo o las preferencias de los intérpretes. Tanto era así, que incluso se rescribieron grandes clásicos para satisfacer los gustos o caprichos de los más famosos actores. Cabe destacar que, en especial las obras de Shakespeare, se alteraron de tal modo, que casi no se podía reconocer. Y no tan solo para satisfacer a los intérpretes, también para cumplir los ideales y estándares neoclásicos. Por poner un par de ejemplo, a las obras de Romeo y Julieta o El rey Lear, se les modificó el final trágico original por un final feliz. Por tanto se cambiaba totalmente la intención inicial del autor.
Teatro moderno (Actual) Durante buena parte del siglo XIX los conceptos escenográficos y arquitectónicos del teatro no sufrieron prácticamente cambio alguno. Pero arribando a finales del siglo las reclamaciones de poder tener libertad creativa promovidas por los grandes autores románticos derivaron a realizar un replanteamiento del este arte dramático en todos aspectos. Un buen ejemplo de ello fue la construcción en 1876 del colosal teatro Festspielhaus de Bayreuth, en Baviera (Alemania). Se erigió bajo las recomendaciones del famoso compositor y dramaturgo Richard Wagner. Este teatro supuso la primera escisión arquitectónica y conceptual con modelos de teatros italianos. Destacar su platea escalonada y disposición en abanico. Como en los teatros actuales, la orquesta era ubicada en un foso justo antes del escenario y durante las
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representaciones toda la zona de asientos del público (auditorio) se oscurecía para resaltar lo que estaba sucediendo sobre el escenario. Tras la gran acogida de este tipo arquitectónico de teatro, en el que la representación y la escenografía tenían el máximo protagonismo posible, en los últimos 20 años del siglo XIX y los primeros del siglo XX, muchos países lo acogieron y potenciaron. Y todo ello gracias a grandes personajes, autores y directores como por ejemplo: 1. El francés André Antoine (líder y precursor del naturalismo) 2. El germano Max Reinhardt (autor de espléndidos montajes) 3. El ruso Konstantín Stanislavski, actor y director que ejerció una enorme influencia sobre el teatro moderno gracias a sus revolucionarios métodos de interpretación.
El británico Edward Gordon Craig, escenógrafo que en la defendió la creación de escenarios más dúctiles y sencillos a favor de un teatro más estilizado y poético. Por todo ello, la irrupción del teatro moderno, se determinó por su total y absoluta libertad en los planteamientos a través de los diálogos. Se produjo una curiosa transformación del arte teatral debido también, en parte, a las nuevos avances tecnológicos.
Teatro contemporáneo Se puede afirmar, sin miedo a equivocarse que a partir del teatro renacentista, éste ha procurado esforzarse para alcanzar un total realismo. Paradójicamente, una vez que lo consiguió a finales del siglo XIX, emergió un movimiento antirrealista que en este arte escénico. Principalmente en los EE.UU., el teatro realista ha seguido adelante, sobre todo en el aspecto comercial. No obstante, parece ser que el objetivo era conseguir un realismo psicológico. Pero para ello se utilizaban elementos escénicos y dramáticos muy poco reales.
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Teatro Musical: Los musicales aparecieron en la década de los años veinte del siglo XX. Una amalgama de bailes, canciones, diálogos y pequeñas piezas cómicas versionando incluso historias que originalmente eran dramáticas.
El Teatro En La Actualidad
Desde finales de los sesenta y a lo largo de los años setenta surge un grupo de dramaturgos y de «compañías» que se rebelan contra el teatro comercial que triunfa en escena. Escriben y representan un teatro diferente que encuentra serias dificultades: la censura por un lado y los empresarios, que no se arriesgan a montar obras dirigidas a un público minoritario, por otro. A finales de los setenta y durante los ochenta la situación del teatro mejora notablemente, ya que empieza a conocerse la obra de dramaturgos silenciados.
Los grupos independientes En 1975 existían alrededor de ciento cincuenta agrupaciones teatrales no comerciales, que aspiraban a que su repertorio fuese la «expresión » del grupo, a conseguir una conciencia ideológica y estética que los definiera. Deseaban aproximarse a los públicos populares, y para eso realizaban seminarios y rompían con la convención comercial de representar en un espacio y con un precio determinados. Algunos grupos independientes fueron Els Joglars, encabezados por Albert Boadella, basados en la parodia; Los Goliardos, que pretendían representar el mejor teatro contemporáneo; Tábano, que hacía un teatro popular; Los Cátaros; Teatro Estudio Lebrijano, etc. Los motivos centrales de estas obras son la injusticia social, la explotación del hombre o las condiciones de vida de la gente trabajadora. Los personajes son siempre víctimas de la sociedad. Frente al lenguaje pulcro y cuidado de la comedia oficial, aparece el lenguaje barriobajero, directo, sin eufemismos.
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Los principales autores de este tipo de teatro son: José María Rodríguez Méndez (1925). La denuncia de una situación indigna y la crítica social se ven representadas en Vagones de madera (1958) y La batalla de Verdún (1961), entre otras. José María Bellido (1922). Sus obras alegóricas pretenden desenmascarar las ideas consagradas que dominan la sociedad. Son teatro realista Rubio cordero (1970) y Milagro en Londres (1971). Carlos Muñiz (1927). Desde el realismo (El grillo o El precio de los sueños) evoluciona hacia un neoexpresionismo. Lauro Olmo (1923-1994). Evoluciona de un realismo cruel hacia formas alegóricas y esperpénticas: La camisa (1962), Mare Nostrum (1966). José Martín Recuerda (1925). Sitúa sus dramas en una Andalucía trágica y violenta: Las salvajes en Puente San Gil (1961),Las arrecogías del Beaterio de Santa María Egipcíaca (1970). Andrés Ruiz (1928). Representa la tendencia más realista y cruda del teatro de posguerra: La espera (1961), Como un cuento de otoño (1964).
Teatro hermético
José Ruibal (1925). Su teatro se caracteriza por el antidramatismo, dobles sentidos y una simbología animal difícil de descifrar: Los mendigos (1955), El asno (1962).
Antonio Martínez Ballesteros (1929). evolucionar
hacia
la
alegoría
y,
Comenzó con
posteriormente,
la
teatro
realista,
parábola: El
país
para de
Jauja (1963), El camaleón (1967).
Manuel Martínez Mediero (1938). Con El último gallinero (1969) se interna en el teatro alegórico: El convidado (1971), Las planchadoras (1971).
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Conclusión El teatro nació desde la antigüedad empezando con rituales para los dioses en los cuales se presentaba la danza y el canto, los que presentaban estos rituales portaban ropas elegantes y típicas de la región.
El teatro fue evolucionando a lo largo del tiempo dejando atrás lo espiritual para dar paso a representaciones más detalladas de la vida cotidiana, estas presentaciones anteriormente solo la podía ver las personas con un nivel alto en la sociedad.
El teatro fue diferente en cada país, y región, ya que cada lugar tenía su cultura y tradiciones, lo que hacía que el teatro fuera diferente y único de cada parte donde se representaba.
11 ANEXOS
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Bibliografías
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Oliva, César; Torres Monreal, Francisco (2002). Historia básica del arte escénico. Cátedra, Madrid.
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El teatro popular en Hispanoamérica. México, 1979 Editorial: U.N.A.M.
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“Ignacio Manuel Altamirano” Facultad de Humanidades, Toluca, E do. Méx.