TEMA TEMA 61. 61. EL ART ARTE E BARR BARROC OCO O 1. Conce Concepto pto e inter interpre pretac tación ión del Barroc Barroco: o: origen origen del término, término, diversi diversidad dad y caracterización caracterización general 1.1. Historiografía y concepto 1.2. Problemas de la definición 1.3. Caracterización Caracterización 2. Contexto Contexto y función función social social del arte arte barroco: barroco: artistas artistas y cliente clientess en la Europa Europa del S. XVII 2.1. Contexto social 2.2. Relación entre artistas y clientes 2.2.1. Condición del artista 2.2.2. Cambio de tendencia 3. Arquitec Arquitectura tura barroca: barroca: caracter caracteres es generales generales y manifestacio manifestaciones nes europeas europeas 3.1. Caracterización general 3.2. Elementos arquitectónicos arquitectónicos 3.3. Tipología de edificios 3.4. Variedad 4. Escultura Escultura barroca barroca:: caracteres caracteres genera generales les y manifestacio manifestaciones nes europea europeass 4.1. Características 4.2. Manifestaciones europeas 5. Pintura Pintura barroca, barroca, cumbre cumbre del del realismo realismo y naturalism naturalismo: o: caracter caracteres es y escuelas escuelas 5.1. Características generales 5.2. Escuelas 6. Conclusión 7. Bibliografía
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1. Concepto e interpretación del Barroco: origen del término, diversidad y caracterización general 1.1. Historiografía y concepto El significado de Barroco es perla irregular y rara, que tiene un matiz peyorativo, negativo. La primera vez se usó a principios del S. XIX. Se etiqueta el arte decadente, extravagante entre mediados del XVI y mediados del XVIII. Actividad artística de algo muy extravagante, excesivo. Con todo, aunque no lo desarrollemos, Barroco también fue designado para definir todos los aspectos pertenecientes a la civilización y a la cultura europea de la primera mitad del S. XVII (ciencia, política, sensibilidad, religiosidad). Visión negativa que perdura en el S. XIX, cuando se produce la revelación de este arte. Escuela formalista y su obra sobre las 5 posiciones. La etiqueta no tiene nada de decadente, sólo es un lenguaje formal, estético, opuesto al clasicismo. Madurez, rechazo, libre interpretación de las formas clásicas. Arnal Hussen supera esta perspectiva del Barroco enfrente al Clasicismo. Critica el formalismo, dice que el Barroco es el heredero del clasicismo del Renacimiento Es fruto de una experiencia continua de los valores del Clasicismo. Dice que es una exageración de los valores más dinámicos, sensoriales clásicos. No oposición, sino derivación. El Barroco es más allá que un periodo artístico, sistema ideológico cultural propio de la sociedad europea del S. XVII- S. XVIII, donde no se descarta para nada lo clasicista, pero prima el resto, la reivindicación del mundo natural, pero sobre todo, la sobrevaloración de lo sensorial.
1.2. Problemas de la definición La evolución no hace más que introducir problemas para la definición del Barroco debido a su gran riqueza. Es complejo hablar de arte, mejor del periodo Barroco. La variedad de formas del Barroco es bastante notoria, poco tiene que ver el arte barroco italiano, que surge, entre otras cosas, por la renovación católica frente al protestantismo (Concilio de Trento), con el arte barroco de la corte de Versalles y menos aún con el barroco de los Países Bajos (la Holanda protestante). El Barroco tiene diferentes formas, cauces de expresión, pero se puede mostrar su cronología y sus límites: Comienza en Italia a finales del S. XVI, principios del S. XVII. Es clave el Manierismo, anticipo del Barroco, libre interpretación de formas clasicistas. Ambiente tardorrenacentista. Básicamente en Roma, en la corte pontifica.
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El final del Barroco es complejo porque la pluralidad continúa durante el S. XVII, e incluso en el XVIII. Formas tardobarrocas (Rococó), que reivindican lo ligero, coinciden con el Neoclasicismo. El Rococó es la última expresión.
1.3. Caracterización Tiene unos rasgos comunes y una diversidad -
Lenguaje complejo, diverso, que reivindica lo sensorial, expresivo, emocional, frente a la racionalidad del Renacimiento.
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Esta expresividad va unida con la atención a la naturalidad, realismo extremo, naturalismo. La obra es un espejo de la realidad. Contraste con la estilización del Manierismo.
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La emoción y sentimientos se dejan ver en elementos como el movimiento (dinamismo), a nivel pictórico en el interés sobre la luz como elemento clave, investigación del espacio real. Búsqueda de la profundidad.
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Interés teatral. Despertar en el espectador emoción, sorpresa, a través de sus manifestaciones.
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El Barroco es un arte religioso y teatral que constituye el reflejo de una sociedad determinada (monárquica, señorial y rural). El poder de los soberanos se muestra en la suntuosidad, en el lujo, pero también se refleja en el mundo rural, que busca a través del arte consuelo y esperanza.
Tendencias: El Barroco tiene diversidad formal regional. Condicionada por los distintos contextos existentes. -
Italiana, Barroco estricto. Depende del influjo de papado. Los pintores de la Escuela de Venecia, antecedentes. Destaca Bernini. Extendido por los dominios de los Habsburgos, con temáticas que coinciden con la finalidad de comunicar exaltadamente los postulados del Concilio de Trento.
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Francesa, Barroco clasicista, destaca Charles Le Brun. Se desarrolla a partir de la entrada de los Borbones en España, de carácter más clásico, con una finalidad de actuar como argumento convincente del poder real.
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Holandesa, Barroco realista, protestante, destaca Rembrandt. Desarrollado en los Países Bajos y Holanda, dirigido a una clientela de carácter burgués, con una predilección por los temas costumbristas, naturalezas muertas, interiores y paisajes.
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2. Contexto y función social del arte barroco: artistas en la Europa del S. XVII Es un sistema, no sólo un arte.
2.1. Contexto social arte Barroco (catolicismo, absolutismo, burguesía) El Barroco coincide con unos cambios en el Feudalismo, que influyen en la expresión artística. 3 grandes cambios coinciden en el Barroco Pleno (S. XVII). -
Desarrollo del estado absolutista. Concentración del poder, monarquías europeas. Clientela especializada del mundo privilegiado. Fortalecimiento del catolicismo. Iglesia triunfante. Hay que obviar el tópico de que es propio de la contrarreforma. Dinamismo de unos grupos burgueses, de un patriarcado urbano (Holanda).
La demanda artística se centra en estos tres focos, monopolizan la demanda de arte. La producción artística se convierte en un modo de exaltación del poder pero también en un vehículo de exaltación de la fama de las clases burguesas. Arte de la fama y el poder.
2.2. Relación entre artistas y clientes 2.2.1. Condición del artista El S. XVIII es una continuidad del sistema productivo renacentista, tanto es así que se puede decir que el Barroco es el momento cumbre del reconocimiento de los artistas, e incluso se llega a la promoción social. Ej: Rubens caballero al igual que Velázquez. Los artistas ascienden en el estatus social. El artista se convierte en genio, productor de arte, creador con elevado prestigio, que asciende a grupos privilegiados. Los artistas tienen el máximo acercamiento a los núcleos de poder. ¿Cómo trabajan? El sistema corporativo (gremios) está en fuerte decadencia, cada vez más, independencia. Hay una liberación del artista. Es la génesis de las escuelas de arte, controladas cada vez más por el estado, que regula el arte de forma pública. Aparecen academias de bellas artes. Ocurre primero en Italia, pero Francia es el anticipo de las primeras academias controladas por el estado absolutista.
2.2.2. Cambios de tendencia Existen unos clientes tradicionales que repiten, el clero. Clientes:
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Iglesia católica, que tiene dos objetivos: Atraer atención de los fieles (efectismo) Performance (teatralidad) Hacer ceremonias espectáculo, exaltación de la fe. Es un sistema de propaganda útil, complementario a la predicación oral. o
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Cortes absolutistas y aristocráticas (también la corte del Papa, primer estado absolutista de Europa). Son sobre todo familias papales, junto a las cortes de las diferentes dinastías europeas y las diferentes casas importantes. Fuente de prestigio que da el tener arte. Uso también para incidir a través de la ostentación. Aparece el disfrute privado de la obra artística, consumo privado de la obra de arte. Clientela burguesa. Tiene un uso claramente privado. El arte ya no es para ostentar. Muchas veces no se hace por encargo, sino que hay un mercado del arte (primero se pinta y luego se vende). Aparecen los primeros intermediarios. Demanda alta, precios bajos, calidad muy alta, mercado muy activo.
3. Arquitectura barroca: caracteres generales y manifestaciones europeas 3.1. Caracterización general Los rasgos generales tienen un objetivo fundamentalmente efectista, buscan conmover, influir en la gente (fiel, viajero…) Esto influye toda la producción. Existe una libertad plástica en el tratamiento de los elementos estéticos (los mismos que el Renacimiento), pero libre, sin racionalidad, sin módulos. Arquitectura plástica sin reglas. Reivindica el movimiento y el dinamismo como forma de identificar las formas. Curvas increíbles, líneas cóncavas, claroscuro, no sólo en exteriores. Aceptación de volúmenes y el dinamismo por edificios dotados de profundidad. Nuevo concepto de ciudad como símbolo religioso que debe también persuadir, igual que las iglesias, al fiel de la supremacía indiscutible de la Iglesia con perspectivas monumentales, que dan una amplitud indefinida a la imagen de poder. Caracteres: - Subordinación del resto de todas las artes al todo arquitectónico. - Rechazo de lo simple, búsqueda de lo complejo. - Movimiento y luz, claves. - La línea curva, dinámica, es la predominante. Se sustituye el medio punto romano por elipses, parábolas, hipérbolas, etc. - Gusto por lo infinito, por lo teatral y lo efectista. - Abundancia de arcos y formas variadas.
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Uso de diferentes tipos de cúpula, de soportes dinámicos (el fuste de las columnas se retuerce –columna salomónica--). Abundancia de elementos decorativos.
3.2. Elementos arquitectónicos -
De sostén: Su uso es únicamente decorativo, antes que funcional. Es un mero interés por influir. Se usa el muro como un valor dinámico (curva, concavidad). Recursos propios. Orden colosal, gigante, ya iniciado por Miguel Angel. Pilastras, columnas salomónicas… - Decorativos: Son los más destacados. Propios del Barroco. Hay muchos, pero sobre todo frontones, entablamientos ondulantes. Los nichos, ventanales ondulares, ovoides. También se ve fuera del Barroco, pero es la conjunción de esta idea de teatralidad. Existe una preferencia por los espacios centralizados, plantas, protagonismo de las cúpulas. Hay un gran desarrollo de los exteriores, a veces, no tienen relación con el interior.
3.3. Tipología de edificios Prima la teatralidad, la escenografía, y por tanto, en aras de conseguirla, se va a reivindicar la ilusión óptica, buscan conmover. Elemento propio, priman las plantas centralizadas, sobre todo, con nave única. Además de palacio urbano, aparece el palacio rural, la villa, con enlace con el jardín. La plena edificación con su entrono urbano es una de sus grandes características. Urbanismo: Gran desarrollo en la Europa del Barroco porque sus artistas buscaban lugares donde integrar elementos diversos, espacios para la escenografía barroca. Espacio donde representar y albergar manifestaciones de masas, misas y llevar a cabo actos católicos y la escenografía de actos de la aristocracia y la monarquía. Entorno construido para conmover (plazas, avenidas, calles) presididas por elementos arquitectónicos, entre ellos, fuentes y obeliscos. La arquitectura se hace pública, popular, callejera.
3.4. Variedad Arquitectura italiana: Lorenzo Bernini . Nacido en Nápoles, es uno de los artistas más importantes de todo el Barroco, ya que destacó tanto en la pintura y sobre todo en la arquitectura y la escultura. Fue el encargado de finalizar la fachada de San Pedro de Roma. A partir de lo realizado por Carlo Maderna, construyó dos 6
grandes columnatas cubiertas pegadas a la fachada principal, creando un gran elipse, así se forma una plaza de grandes dimensiones dotándola de una gran teatralidad y escenografía. Además también construyó el Baldaquino de San Pedro (escultura) y la Iglesia de San Andrés de Quirinal , de planta elíptica, entre otras.
Il Borromini: Dota de un dinamismo inaudito a sus obras, subordinado a una audaz fantasía y a su dominio técnico que crea conjuntos de grandiosos efectos lumínicos y espaciales. Sus obras son iglesias de pequeño tamaño, de material modesto. Obras: Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes , fuertes efectos lumínicos por su fachada con ondulaciones. La iglesia de Santa Inés y el Oratorio de los Filipenses. Otros artistas son Guarini (Turín) o Longhena en Venecia.
Arquitectura francesa : Aristocracia, clasicista. Tiene mayor interés en lo clasicista que en lo sensorial. Sobre todo son palacios, con jardines integrados (Versalles). En un primer periodo, se desarrolló el dominio de Luis XIII, influencia italiana, aunque se abandonó progresivamente. El carácter clasicista se acentúa hasta el primer decenio del XVIII (estilo Luis XIV), cuando se fundan academias que marcan las directrices a seguir. El palacio se convierte en el edificio más representativo del barroco francés, edificio de grandes dimensiones, con una marcada horizontalidad, que consta de una planta de forma de U hacia el jardín formando escuadra. Fachadas con severidad clásica, desacuerdo con el interior, donde los salones están llenos de ricos elementos ornamentales. Destaca Perrault , fachada del Louvre . Obra clasicista, cuya planta baja es austera, de gran solidez, aunque sobresale la planta superior con una gran columnata.
Le Vau, Mansart y Le Notre levantan el Palacio de Versalles . Perfecta integración entre el palacio y los alrededores. Le Vau primero remodela el viejo edificio (pabellón de caza) siguiendo el modelo de Bernini para el Palacio del Louvre, planta baja sólida con almohadillado y planta principal con gran altura. Y Mansart cerró la terraza central creando la galería de los espejos. Palacio que se convertirá en el modelo de muchos otros europeos de fin de siglo. Otra obra importante es la Iglesia de los Inválidos de Mansart.
Arquitectura hispánica: estilo esencialmente regionalista, no sigue unos patrones universales. Podemos distinguir el barroco castellano, del andaluz o del gallego, ya que en cada región de España encontramos una modalidad con personalidad propia.
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Entre los artistas más importantes encontramos a Juan Gómez de Mora , una de sus primeras obras, el Convento de la Encarnación de Madrid , es el mejor ejemplo de purismo y sobriedad vinculado a El Escorial. Proyectó en Madrid la Plaza Mayor y el Ayuntamiento.
Francisco Bautista. Introduce disposiciones, formas y ornamentos nuevos que encajan con el estilo barroco. Su arquitectura fue majestuosa, tanto en la fachada como en los interiores, le gustaban los órdenes gigantes, el claroscuro y el marcado sombreado que produce. Supo modelar el espacio y lograr sensaciones ambientales. La Catedral de San Isidro obedece a la tipología clásica de iglesia contrarreformista. Fernando de Casa y Novoa . La fachada del Obradoiro
4. Escultura barroca: caracteres generales y manifestaciones europeas 4.1. Características -
Origen italiano pero también hay un modelo francés.
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El material utilizado en Italia es el mármol, en Hispania también la madera policromada, aunque tampoco renuncian al cobre.
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La tipología que prima son las figuras de bulto redondo (integración en un elemento arquitectónico o espacio urbano), figuras extensas y grupos. Sin excluir la narración en relieves (explicar historias).
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Elementos formales: o Naturalismo y realismo extremo. Total verosimilitud. Calidad plástica (músculos, ropas…). o Concede gran importancia a la representación de los estados anímicos y de los sentimientos. o Dinamismo, juego de composiciones movidas (David de Bernini). Movimiento continuo. Libertad compositiva. o Teatralidad, integración. Escultura integrada en un marco definido (castillo urbanismo) Esto obliga a que las figuras necesitan diferentes puntos de vista para su observación. o Se concede una gran importancia a la iluminación. o Carácter meramente decorativo, no tiene una visión aislada, sino que está integrada en un conjunto más amplio.
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Formas: Predomina la curva, el giro, el zig-zag.
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Temática: Predominan temas religiosos pero hay una gran renovación que viene del contrarreformismo (Trinidad, vida de santos, año mariano). Uso de temas mitológicos con una interpretación simbolista, visión alegórica Bernini (Francia) en el Barroco Pleno. También hay retratos cortesanos y funerarios.
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4.2. Manifestaciones europeas -
Italia: Bernini es el autor más representativo. Autor prolífico, que unió el dominio perfecto de la técnica lograda en su formación con su padre, escultor manierista, al estudio de los modelos clásicos y renacentistas. Entre sus características destaca que representa las figuras en el momento de máxima tensión, usa efectos de contrastes entre luces y sombras, usa el ropaje como medio expresivo y forma serpentinata. Obras, el David, muestra el personaje bíblico en el acto mismo de arrojar la piedra. Todo trasmite concentración y esfuerzo de la figura. Apolo y Dafne , momento en que Dafne se convierte en árbol de laurel al contacto con Apolo. Baldaquino en la iglesia de San Pedro de Roma, realizado en bronce, de 29 metros, obra en la que escultura y arquitectura se funden. Éxtasis de Santa Teresa , una de las obras más conocidas. Efecto escenográfico. Todo en un marco arquitectónico, la iluminación refuerza la escena. Entre las obras urbanísticas destacan las fuentes, y entre estas, la Fuente de los cuatro ríos (Plaza Navona Roma). Además, busto de Luis XIV de Francia.
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Francia: El barroco francés se reconoce por su carácter cortesano, mitológico y decorativo. Predominan los bustos, las estatuas ecuestres, las alegóricas y la escultura funeraria. Tiene cierta tendencia al clasicismo. Durante el reinado de Luis XIII la escultura se reduce a los retratos casi siempre de carácter funerario. Destacan Simón Guillain y Jacques Sarrazin . Durante el reinado de Luis XIV la escultura entra a formar parte del arte oficial que exalta a la monarquía absoluta. Versalles será el centro del arte en Francia. Aquí trabajarán escultores como François Girardon , que es el escultor más significativo, ya que tiene un gusto clásico. Realiza obras como Apolo y las Ninfas, la fuente de las pirámides o el sepulcro del cardenal Richelieu. Pierre Puget es el más típicamente barroco, por su dramatismo, tensión y la violencia formal de sus obras. Está claramente influido por Bernini: Milón de Crotona, Alejandro y Diógenes.
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Hispania: Se caracteriza por el uso prioritario de la madera policromada, que se conocerá como imaginería. La escultura está al servicio de la Contrarreforma. Busca la sensibilidad popular, la expresividad, que se manifiesta en los pasos de Semana Santa. Destaca Gregorio Fernández , de la escuela castellana, presta gran atención a la representación del cuerpo humano. Obras : Cristo yacente, paso del descendimiento y la Piedad . Destaca también, Martínez Montañés y Alonso Cano de la escuela andaluza, que se caracteriza por un aspecto infantil de las figuras y por una expresión más mística y melancólica que trágica de las figuras. Martínez Montañés: tendencia al equilibrio y la serenidad. Crea los tipos de la Inmaculada y los crucificados, más humanos. Obras suyas son: el Cristo de
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la Clemencia, Inmaculada de santa Clara, San Ignacio y Jesús de la Pasión. Alonso Cano: Discípulo de Montañés. Destaca por su serie de Inmaculadas. Aborda la belleza formal buscando arquetipos: Inmaculada, San Antonio de Padua. También destaca Pablo de Mena.
5. Pintura barroca, cumbre del realismo y naturalismo: caracteres y escuelas europeas 5.1. Características generales -
Comparte con la escultura parte del naturalismo y el realismo extremo. Pintar lo que se ve. Sin idealizar lo feo, lo bello. Paisajes, costumbres. Plena ventana a la realidad percibida. Preocupación por la representación del estado psicológico, de los sentimientos.
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A nivel cromático, el color, la mancha, predominan a las líneas. La escuela veneciana tiene mucha importancia. En los grandes maestros (Velázquez y Rembrandt) las manchas son las definidoras de las formas.
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La luz se utiliza como creadora de ambiente y moldeadora de formas. Claroscuro, profundidad. Se abandona el sfumato. La sombra juega un papel hasta entonces inaudito (tenebrismo).
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Libertad compositiva, composiciones asimétricas, diagonales, zig-zag, desequilibrios. La figura principal deja de estar en el medio.
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Existe un interés por profundizar. Perspectiva ambiental, atmosférica, tridimensionalidad. Es el juego con los espacios ficticios (buscados, creados). Muchos de ellos son sorpresivos.
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Preocupación por plasmar el movimiento. La turbulencia se antepone a la quietud.
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La importancia del color y el deseo de mostrarlo en toda su brillantez hace que se abandone el temple y se generaliza el óleo y el uso del lienzo. La pintura sobre tabla casi se abandona. La técnica del fresco se sigue utilizando para la pintura decorativa de las paredes.
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Temas: Predomina la religiosidad. Vida de cristo, María, temas santos. Nada de idealización, representa la crudeza de martirios, vida de santos. Tratamiento alegórico de la mitología al servicio de la realeza, familias reales. Retratos individuales, profundos y colectivos, grupos sociales (sobre todo en Holanda). Además, hay temas nuevos, enlazados con la tradición atlántica (naturaleza, paisajes, bodegones, incluso, escenas costumbristas).
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5.2. Escuelas -
Italiana: Tenebrismo. Italia también tiene una vertiente clasicista. La escuela veneciana es decorativa, ilusionista. Destaca sobre todo Il Caravaggio . Introdujo una profunda revolución en la pintura italiana del S. XVII. Dos son sus características básicas, el naturalismo (rechaza los ideales clásicos) y el tenebrismo, para acentuar el realismo, realza sus figuras y escenas por los efectos de la luz, haciéndolas destacar sobre el fondo oscuro. Trata tema religiosos de forma vulgar, hecho que no fue bien aceptado. Tiene influencia de la escuela veneciana. Obras: Destaca La Vocación de San Mateo . Jesucristo extiende el brazo hacia San Mateo, que es el único de la escena que se da cuenta. Intensa luz diagonal acentúa las expresiones faciales y destaco sólo los elementos esenciales, reforzando la corriente religiosa que emana de la mano. Crucifixión de San Pedro. San Pedro destaca sobre fondo oscuro, rodeado de tres esbirros que alzan la cruz. Conversión de San Pablo. San Pablo, tendido en el suelo, alza las manos hacia el cielo, caballo en la parte superior. Las tres obras tienen las mismas características. Fuera de lo religioso destaca el retrato de Paulo V y el Baco joven dentro del género mitológico.
Los Carraci . Academia de pintura en Bolonia, donde la creación pictórica debe seguir unas normas fijas, procedentes de las enseñanzas de grandes pintores como Miguel Angel, Rafael o Leonardo. Eclecticismo que permite la expresión de un realismo idealizado, que busca la belleza ideal, que matiza la realidad. Gran acogida entre los medios eclesiásticos. -
Francesa: el manierismo se ve influenciado por el barroco. La pintura es clasicista y se usa para decorar palacios, con un estilo sobrio y equilibrado. Se pintan retratos y se tratan temas mitológicos. Su autor más destacado es Nicolas Poussin, quien estuvo claramente influenciado por las corrientes italianas, tras su visita a Roma. Otros artistas fueron Georges de La Tour y Felipe de Champaign.
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Flandes: Identificación con los ideales de la contrarreforma porque permanece unida a la corona española y a la iglesia de Roma. Además de los temas religiosos, la aristocracia impulsa el desarrollo de los asuntos profanos o mitológicos. Los temas costumbristas, las fiestas aldeanas, las bodas, y en ellos, el optimismo y la alegría son característicos. Destaca Pietro Rubens (caballero, genio prolífico). Pintor más importante de esta escuela. En su pintura confluyen la tradición realista flamenca y las influencias italianas. Características más comunes son el dinamismo y la vitalidad, composiciones abiertas y predominios de las líneas diagonales y curvas, rico colorido de influencia veneciana, pincelada suelta y rápida, sensualidad y predominio del desnudo femenino. Obras, primera etapa: Bautismo de Cristo, la Trasfiguración y la erección y el descendimiento de la cruz. Después hace retratos femeninos ( Isabel Brandt) y trabajo con 11
más libertad temas mitológicos o paganos ( Rapto de las sabinas, el juicio de París y las tres gracias). Retrato ecuestre del Duque de Lerma. Otros, Antonio Van Dyck o Jacabo Jordaens. -
Holandesa: Defensora de los ideales religiosos reformistas, genera escuela independiente propiciada por la estructura social democrático-burguesa y por la religiosidad protestante. Desaparición de las imágenes religiosas, sólo algunas escenas bíblicas. La burguesía se convierte en el cliente de un artista que no goza el mismo reconocimiento social que en otros lugares. Obras de pequeño tamaño. Importancia del retrato individual, colectivo y los interiores burgueses y escenas domésticas.
Rembrant: Pintor más importante de esta escuela. Características: influencia de Caravaggio en el realismo e utilización de la luz, empleo del claroscuro con el uso de la luz como valor simbólico, utilización de formas sugeridas por manchas densas y amplias, pincelada suelta, realismo impregnado de idealismo. Su evolución pictórica sigue paralela a su vida, primero éxito y luego rechazo. Obras: Danae, mitológica, Aristóteles contemplando el busto de Homero, histórica, La cena con Emaús, el Descendimiento, la negación de San Pedro, religiosas, Joven Bañándose, Buey desollado , costumbrista, Ronda de noche, la lección de anatomía del Doctor Tulp, colectivo. Otro autor es Vermeer. -
Hispánica: Velázquez : Velázquez es el pintor barroco español más importante y una de las máximas figuras de la pintura universal porque aplica su genio con fortuna en todos los temas: religiosos, mitológicos, retratos, históricos, paisajes, bodegones. Promocionó por su trabajo hasta llegar a ser un noble. Características: Gran perfeccionismo, gran acabado. Artista en continua formación. Constantes arrepentimientos, toques, en busca de la obra magna, prolífero: Gran capacidad creadora. Muchas obras que cultivan todos los géneros. Destaca el contexto barroco-hispánico religioso. Estilo formal, muy peculiar, propio. Espontáneo, directo, sin dibujo previo. Color casi impresionista. Manchas en primer término. Por cuestiones de tiempo citaremos sólo alguna de sus obras más importantes: Primera etapa: Vieja friendo huevos, El aguador de Sevilla, La adoración de los magos. Segunda etapa: Prolífero en retratos ( Godoy, Felipe IV, Góngora) y Los borrachos, La Fragua de Vulcano y la Venus mirando el espejo. Etapa final: Las Meninas (donde sale él mismo junto a la familia de Felipe IV), retrato de Inocencio X y Las hilanderas. Destacan también más pintores en esta época (Siglo de oro) como Ribalta y José Ribera en Valencia , Zurbarán y Murrillo en Sevilla y Carreño, además de Velázquez, en Madrid .
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6. Conclusión Momento cumbre del Antiguo Régimen. El Barroco constituyó mucho más que un arte, constituyó una nueva forma en las mentalidades y en la aplicación de las artes al servicio de unas nuevas necesidades. En toda Europa, al Barroco le vendría a suceder, en la segunda mitad del S. XVIII, el Rococó (término despectivo en alusión a la decoración de los jardines del barroco tan amigos de la creación de paisajes a base de rocas y plantas), con un recargamiento decorativo que llegaría a límites insospechados.
7. Bibliografía ARGAN, G.C. Renacimiento y Barroco, vol I, Akal, Madrid, 1987. BATTISTI, E. Renacimiento y Barroco, Cátedra, Madrid, 1990. CHECA, F. – MORA, J.M. El Barroco, Istmo, Madrid 1987. MARTÍNEZ RIPOLL, A. El Barroco en Europa, Historia 16, Madrid, 1989.
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