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TEORÍA Y CULTURA DEL DISEÑO
TEMA 05
Simbiosis y transversalidad entre arte, artesanía y diseño
“El arte es la firma, el diseño es la marca, la artesanía es la huella”. Octavio Paz
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SUMARIO 1. Arte 2. Artesanía 3. Los límites entre el arte, la artesanía y el diseño. Diferencias Diferencias y similitudes. 4. La artesanía en el siglo XXI
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Arte
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El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales corporales y mixtos.
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El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.
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Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.
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La definición de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unánime entre historiadores, historiadores, filósofos o artistas. ar tistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas numerosas definiciones de arte; el concepto ha ido variando enormemente. enormemente.
“Una y tres sillas”, Joseph
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En la antigüedad clásica grecorromana, primera cultura que reflexionó sobre el arte, se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo, siendo prácticamente un sinónimo de “destreza”: destreza destreza para construir un objeto, para comandar un ejército, para convencer al público en un debate, o para efectuar mediciones agronómas.
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En definitiva, cualquier habilidad sujeta a reglas, a preceptos específicos que la hacen objeto de aprendizaje y de evolución y perfeccionamiento técnico.
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En la Edad Media el concepto de arte deriva del concepto de arte de la antigüedad, por lo que no hay gran variación. Se regía por una serie de cánones fijos y por las reglas de los gremios. La idea medieval de arte comprendía los oficios manuales, las ciencias y las bellas artes.
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La clasificación de las artes en la Edad Media: superiores, y que • Las artes liberales, a las que se consideraba superiores, englobaban lógica, retórica, gramática, aritmética, geometría, astronomía y música, es decir, lo que hoy en día se entiende como ciencias. • Las artes mecánicas: arquitectura, agricultura y caza, navegación, medicina y teatro.
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Durante el Renacimiento se empezó a gestar un cambio de mentalidad, separando los oficios y las ciencias de las artes. En este cambio intervino considerablemente la progresiva mejora en la situación social del artista, debida al interés que los nobles y ricos prohombres italianos empezaron a mostrar por la belleza.
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Los productos del artista adquirieron un nuevo estatus de objetos destinados al consumo estético y, por ello, el arte se convirtió en un medio de promoción social, incrementándose incrementándose el mecenazgo artístico y fomentando el coleccionismo.
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El cambio más importante es la toma de conciencia de que las artes como la pintura, escultura, poesía y música ocupan un lugar especial y por eso deben aislarse, empezando a considerarse como “artes verdaderas”.
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Con el manierismo comenzó el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como son, sino tal como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza única renacentista, renacentista, basada en la ciencia, a las múltiples bellezas del manierismo, derivadas de la naturaleza. Apareció en el arte un nuevo componente de imaginación, reflejando tanto lo fantástico como lo grotesco.
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En el siglo XVIII con la Ilustración, comenzó a producirse cierta autonomía del hecho artístico: el arte se alejó de la religión y de la representación representación del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del artista, centrándose más en las cualidades sensibles de la obra que no en su significado.
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En el romanticismo, triunfó la idea de un arte que surge espontáneamente del individuo, desarrollando la noción de genio – el arte es la expresión de las emociones del artista –, que comienza a ser mitificado.
La balsa de la medusa, Théodore
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El siglo XX supuso una radical transformación del concepto de arte: la superación de las ideas racionalistas de la Ilustración y el paso a conceptos más subjetivos e individuales, suponen una ruptura con la tradición y un rechazo de la belleza clásica.
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Los múltiples y rápidos cambios del paso del XIX al XX producen la génesis del arte abstracto, el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos.
Amarillo-rojo-azul,
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Las viejas fórmulas que basaban el arte en la creación de belleza o en la imitación de la naturaleza han quedado obsoletas, obsoletas, y hoy día el arte es una cualidad dinámica, en constante transformación, inmersa además en los medios de comunicación de masas, en los canales de consumo, con un aspecto muchas veces efímero, de percepción percepción instantánea, presente con igual validez en la idea y en el objeto, en su génesis conceptual y en su realización material.
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Es un concepto global, en evolución y abierto a nuevas interpretaciones, que no se puede fijar de forma convencional, sino que debe aglutinar todos los intentos de expresarlo y formularlo, siendo una síntesis amplia y subjetiva de todos ellos.
Alegoría de los cuatro
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Artesanía
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Artesanía se refiere refiere tanto al trabajo del artesano, normalmente realizado de forma manual sin la ayuda de maquinaria (o poca), como al objeto o producto obtenido en el que cada pieza es distinta a las demás.
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La artesanía es un objeto totalmente cultural, ya que tiene la particularidad de variar dependiendo del contexto social, el paisaje, el clima y la historia del lugar donde se realiza.
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Características de un producto artesanal
• La originalidad del diseño: cada pieza debe ser particular del artesano que la ha producido y debe identificarlo. • El artesano debe tener oficio, que es la habilidad para manejar las herramientas y los materiales de su especialidad.
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Características de un producto artesanal
• Debe tener una producción no repetitiva, las series deben de ser pequeñas y personales. personales. • Las materias primas suelen ser procedentes de un entorno próximo. • Piezas funcionales
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La artesanía ha sido históricamente la modalidad de producción humana durante miles de años. Los objetos cotidianos se realizaban manualmente y con procedimientos técnicos rudimentarios. Con la Revolución Industrial, la artesanía perdió su papel hegemónico y con el paso del tiempo se ha convertido en un sector económico secundario en cuanto al volumen de riqueza que genera.
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Si bien en lo económico la artesanía ya no es competitiva, se trata de un modo de producción que tiene algunas características muy valoradas por un sector de los consumidores: • El objeto artesanal se ha fabricado con esmero y dedicación. • Normalmente la calidad es superior a la que tiene el producto industrial. • El objeto creado tiene una singularidad, ya que no está hecho en serie.
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A pesar de que la tecnología ha restado protagonismo a la artesanía, ésta forma parte de la cultura de un pueblo, de sus señas de identidad y de su manera de entender la vida. Esta dimensión histórica, tradicional y popular le otorga otorga un significado especial al conjunto de actividades artesanales.
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Su valor cultural es más que evidente, ya que al adquirir un objeto artesanal sabemos aproximadamente qué hay detrás de él (la técnica utilizada, el tiempo empleado y el esfuerzo del artesano). Esta información es totalmente desconocida cuando compramos objetos producidos en serie. De hecho, el valor sentimental de algo artesanal es normalmente distinto, pues tiene un componente humano que no poseen los aparatos que manejamos a diario.
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Los límites entre el arte, la artesanía y el diseño. Diferencias Diferencias y similitudes.
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Muchas veces llegamos a confundir principalmente el arte con la artesanía, incluso ocasionalmente con el diseño. ¿Pero qué los d iversos factores factores que nos permiten hacer una hace diferentes? Hay diversos diferencia diferencia entre cada uno de estos productos del ser humano.
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La transversalidad transversalidad y simbiosis entre estos tres mundos es constante, constante, lo que convierte una posible diferenciación en algo complejo.
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Podemos considerar que la artesanía es el origen de las tres actividades. Todas tienen un origen paralelo al desarrollo desarrollo de la inteligencia y la cultura del ser humano. Dentro de este desarrollo cultural, la artesanía, el arte y el diseño son respuestas a distintas necesidades sociales en diferentes épocas de la humanidad.
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La necesidad de diferenciarlas diferenciarlas comienza a fraguarse con la idea renacentista de las “Artes Verdaderas”, continua creciendo con el concepto ilustrado de las “Bellas Artes”, y se materializa en la Revolución Industrial, donde la artesanía queda definitivamente relegada relegada a un segundo plano, además de comenzar a surgir la idea de “diseño”; que terminará de definirse durante el siglo XX.
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Intención / Función Arte: cumple una función fundamentalmente estética, pero también simbólica, con un alto componente reflexivo y político.
“Head on”, Cai Guo-Qiang
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Intención / Función Artesanía: funciones práctica y estética, pero fundamentalmente simbólica, ya que representa a una cultura local; es la receptora de una cultura o sabiduría antigua y heredada.
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Intención / Función Diseño: función práctica / estética / simbólica
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Producción / Productos Arte: • Piezas exclusivas (únicas) y conceptuales • Subjetivas: Subjetivas: hablan del mundo interior del “artista” • Elaboradas Elaboradas por la mano del artista (que a veces necesita necesita del artesano). • Productos culturales
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Producción / Productos Artesanía: • Piezas repetidas fabricadas en series cortas, copias de otras que una vez fueron originales. • Objetivo-subjetivo. • Materiales locales. • Producción Producción manual con poca maquinaria. • El ornamento está muy presente. presente.
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Producción / Productos Diseño: • Producción Producción en serie con un fuerte componente industrializado. • Objetivo. • Globalización, en el proceso proceso de producción, producción, materiales. • Funcionalidad Funcionalidad antes que ornamento.
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Consumo / Mercado Arte: • Mercado exclusivo y muy reducido. • En origen y en tanto que ARTE no busca convertirse en un producto, algo consumible para el público. • Valor simbólico y real como inversión y pieza de estatus social.
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Consumo / Mercado Artesanía: • Nace para ser consumida. • Mercado local y turístico • En expansión: do it yourself, hand-made, craft. • Asociado con un cambio en el valor simbólico del objeto: ciudadano preocupado por lo social y lo medioambiental.
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Consumo / Mercado Diseño: • Mercado Mercado masivo y globalizado. • El consumo consumo es una de las razones de ser del diseño • Dos Dos tipos de diseño: alto diseño y diseño anónimo. • El alto diseño roza el arte (como lo entendemos hoy)
Dior alta costura P/V 2007,
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Profesionales Artista: • Profesional Profesional mitificado y consagrado (Celebridad). ( Celebridad). • Tiene Tiene la capacidad de decidir qué es arte y qué no. • Trabaja Trabaja de manera muy personal y con un lenguaje propio, expresando expresando su sentir y no pretendiendo transmitir un mensaje específico, es decir, carece de importancia la compresión por parte de las “masas”. • Experiencia personal. • Formación Formación académica específica: Escuelas de Bellas Artes.
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Profesionales Artesano: • Profesión “gremial”, basada en la herencia y tradición. Experiencia empírica generacional. • Artesano actual: do it yourself. yourself. • Cualquiera puede aprender (Tutoriales (Tutoriales de youtube). • Trabaja por encargo de otros. • Talleres, escuelas de formación profesional.
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Profesionales Diseñador: • “Nueva” “Nueva” profesión (comparada con la de artista o artesano). ar tesano). • Abarca un vasto grupo de profesionales en constante evolución. • Trabaja bajo las reglas impuestas por los mercados. • Escuelas Escuelas de Bellas Artes, Escuelas de diseño.
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Metodología proyectual y de trabajo Arte: • Personal, caótica, intransferible. intransferible. • Metodología proyectual: variable, subjetiva. • Importa tanto el proceso como el resultado, resultado, y a veces más el proceso.
People like you need to fuck people like me,
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Metodología proyectual y de trabajo Artesanía: • Reglada, repetitiva (todos podemos aprender). • Metodología proyectual: proyectual: antigua y repetitiva, ensayada y demostrada. • La metodología proyectual se confunde con el proceso de trabajo.
Ábbatte
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Metodología proyectual y de trabajo Diseño: • Método lógico. lógico. • Metodología proyectual: proyectual: Definición (Briefing), Investigación (Antecedentes), Ideación (Soluciones), Prototipo (Desarrollo), (Desarrollo), Implementación Implementación (Entrega), Aprendizaje (Feedback). • Proceso proyectual en constante revisión e innovación.
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¿Qué ocurre con todos aquellos objetos híbridos?
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Arte, Artesanía y Diseño se relacionan y enriquecen, creando el marco marco social-estético en que nos encontramos ahora.
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La artesanía en el siglo XXI
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La artesanía del siglo XXI (I), Félix Sanz Sastre
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