Liceo San Luis
Guía de Análisis de Sonetos y Redondillas Redondillas Materia: Lenguaje Segundo Segundo año de Bachillerato Maestra: Idania Alumnos: Paola Monroy #26 Carlos Morataya #27 Maria Teresa Rios #33 Maria Jose Sandoval #42 Rafael Santos #43
Fecha de entrega: 8/03/2012
Biografía del Autor:
Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, más conocida como Sor Juana Inés de la Cruz, (San Miguel Nepantla, 12 de noviembre de 1651-Ciudad de México, 17 de abril de 1695) fue una religiosa y escritora novohispana del Siglo de Oro. Cultivó la lírica, el auto sacramental y el teatro, así como la prosa. Por la importancia de su obra, recibió los sobrenombres de «el fénix de América», «la Décima Musa» o «la Décima Musa mexicana». A muy temprana edad aprendió a leer y a escribir. Perteneció a la corte de Antonio de Toledo y Salazar, marqués de Mancera y 25° virrey novohispano. En 1667 ingresó a la vida religiosa a fin de consagrarse por completo a la literatura. Sus más importantes mecenas fueron los marqueses de la Laguna, virreyes de la Nueva España, quienes publicaron sus obras en la España peninsular. Murió a causa de una epidemia el 17 de abril de 1695. Sor Juana Inés de la Cruz ocupó, junto a Juan Ruiz de Alarcón y a Carlos de Sigüenza y Góngora, un destacado lugar en la literatura novohispana.1 En el campo de la lírica, su trabajo se adscribe a los lineamientos del barroco español en su etapa tardía. La producción lírica de Sor Juana, que supone la mitad de su obra, es un crisol donde convergen la cultura de una Nueva España en apogeo, el culteranismo de Góngora y la obra conceptista de Quevedo y Calderón.2 La obra dramática de Sor Juana va de lo religioso a lo profano. Sus obras más destacables en este género son Amor es más laberinto, Los empeños de una casa y una serie de autos sacramentales diseñados para representarse en la corte. ¿Qué es una redondilla? ¿Cuál es su estructura?
La redondilla es una estrofa de cuatro versos octosílabos, con rima asonante o consonante, aunque es más habitual esta última. Lo que la diferencia del cuarteto es el tamaño de los versos, de arte menor en el caso de la redondilla. Estructura de la redondilla •
Posee estrofas de 4 versos.
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Cada verso es de arte menor y octosílabo.
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La rima de los versos puede ser asonante o consonante.
• La formula de la rima es: Abba; esto nos indica que el primero rima con el último verso y los de en medio entre sí. ¿Qué es un soneto? ¿Cuál es su estructura?
El soneto es una forma poética compuesta por catorce versos de once sílabas. Los versos se organizan en cuatro estrofas: dos cuartetos (estrofas de 4 versos) y dos tercetos (estrofas de 3 versos). Aunque la distribución del contenido del soneto no es exacta, puede decirse que al primer cuarteto presenta el tema del soneto, y que el segundo lo
amplifica o lo desarrolla. El primer terceto reflexiona sobre la idea central, o expresa algún sentimiento vinculado con el tema de los cuartetos. El terceto final, el más emotivo, remata con una reflexión grave o con un sentimiento profundo, en ambos casos, desatados por los versos anteriores. De esta manera, el soneto clásico presenta una introducción, un desarrollo y una conclusión en el último terceto, que de algún modo da sentido al resto del poema. Estructura del soneto El soneto es una forma poética compuesta por catorce versos de once sílabas. Los versos se organizan en cuatro estrofas: dos cuartetos (estrofas de 4 versos) y dos tercetos (estrofas de 3 versos). Movimiento Literario
Sus escritos pertenecen al movimiento literario denominado barroco; el cual es un movimiento artístico y cultural extendido por toda Europa y que entraña una evolución de las ideas del Renacimiento, que supone cambios drásticos en la forma de pensar. Esto puede notarse ya que mescla estrofas tradicionales con las nuevas, así es como se cultico el terceto, cuarteto, soneto y la redondilla. También se puede hacer evidente la pertenencia al barroco debido a las formas tan formales y estructuradas de escribir y a las exageraciones otorgadas al hablar acerca de sentimientos y emociones
Análisis de Sonetos y Redondillas Redondilla #1 Hombres necios que acusáis a la mujer sin razón, sin ver que sois la ocasión de lo mismo que culpáis:
si con ansia sin igual solicitáis su desdén, ¿por qué queréis que obren bien si la incitáis al mal?
Cambatís su resistencia
y luego, con gravedad, decís que fue liviandad lo que hizo la diligencia.
Parecer quiere el denuedo de vuestro parecer loco el niño que pone el coco y luego le tiene miedo.
Queréis, con presunción necia, hallar a la que buscáis, para pretendida, Thais, y en la posesión, Lucrecia.
¿Qué humor puede ser más raro que el que, falto de consejo, él mismo empaña el espejo, y siente que no esté claro?
Con el favor y desdén tenéis condición igual, quejándoos, si os tratan mal, burlándoos, si os quieren bien.
Siempre tan necios andáis que, con desigual nivel, a una culpáis por crüel y a otra por fácil culpáis.
¿Pues como ha de estar templada
la que vuestro amor pretende, si la que es ingrata, ofende, y la que es fácil, enfada?
Mas, entre el enfado y pena que vuestro gusto refiere, bien haya la que no os quiere y quejaos en hora buena.
Dan vuestras amantes penas a sus libertades alas, y después de hacerlas malas las queréis hallar muy buenas.
¿Cuál mayor culpa ha tenido en una pasión errada: la que cae de rogada, o el que ruega de caído?
¿O cuál es más de culpar, aunque cualquiera mal haga: la que peca por la paga, o el que paga por pecar?
Pues ¿para qué os espantáis De la culpa que tenéis? Queredlas cual las hacéis o hacedlas cual las buscáis.
Dejad de solicitar,
y después, con más razón, Acusaréis la afición De la que os fuere a rogar.
Bien con muchas armas fundo Que lidia vuestra arrogancia, Pues en promesa e instancia Juntáis diablo, carne y mundo. •
¿De que trata el poema? Acusa a los hombres de asumir la condición de jueces de las mujeres, a quienes descalifican, cuando comparten con ellos ciertas experiencias amorosas, sin admitir que tienen tanta culpa como ellas. El tema de la mujer dentro de la sociedad fue una constante en su poesía, como lo demuestra la redondilla.
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Figuras Literarias Interrogación: ¿para qué os espantáis de la culpa que tenéis? Antítesis: La que vuestro amor pretende, Si la que es ingrata, ofende
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Identificación de cultismo y adjetivos
Redondilla #2
Este amoroso tormento que en mi corazón se ve, sé que lo siento, y no sé la causa porque lo siento. (...) Siento mal del mismo bien con receloso temor, y me obliga el mismo amor tal vez a mostrar desdén. Ya sufrida, ya irritada, con contrarias penas lucho: que por él sufriré mucho, y con él sufriré nada. No sé en qué lógica cabe el que tal cuestión se pruebe: que por él lo grave es leve, y con él lo leve es grave. (...) Si acaso me contradigo en este confuso error, aquél que tuviere amor entenderá lo que digo. •
¿De que trata el poema? De un sentimiento que desespera a la autora que al parecer es un tormento, y este sentimiento la obliga a caer en el amor
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Figuras Literarias Antítesis: en este confuso error, aquél que tuviere amor
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Identificación de cultismo y adjetivos
Redondilla # 3
En reconocimiento a las “Plumas de Europa” que alabaron sus Obras (...) ¿De qué estatura me hacéis? ¿Qué coloso habéis labrado, que desconoce la altura del origina lo bajo? No soy yo la que pensáis, sino es que allá me habéis dado otro ser en vuestras plumas y otro aliento en vuestros labios, y diversa de mí misma entre vuestras plumas ando, no como soy, sino como quisisteis imaginarlo.
Finjamos que soy feliz, triste pensamiento, un rato; quizá podréis persuadirme, aunque yo sé lo contrario: que pues en la aprehensión dicen que estriban los daños, si os imagináis dichoso no seréis tan desdichado. (...) ¡Qué feliz es la ignorancia del que, indoctamente sabio, halla en lo que padece, en lo que ignora, sagrado! ¿Qué loca ambición nos lleva
de nosotros olvidados? Si es para vivir tan poco, ¿de qué sirve saber tanto? (...) Él es libre para amarme, aunque a otra su amor provoque; ¿y no tendré yo la misma libertad en mis acciones? Si él resistirse no puede, su incendio mi incendio abone. Violencia que a él lo sujeta ¿qué mucho que a mí me postre? ¿No es rigor, no es tiranía, siendo iguales las pasiones, no poder él reportarse y querer que me reporte? Quererlo porque él me quiere, no es justo que amor se nombre; que no ama quien para amar el ser amado supone. •
¿De que trata el poema? Al principio se cominza preguntando como que ha pasado con esa persona, luego se da cuenta que no es feliz y luego se pregunta las razones por las cuales uno vive si es porque la quieren y porque ella lo quiere o cual es el amor entre ellos si es real o no
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Figuras Literarias Interrogación: ¿qué mucho que a mí me postre? Identificación de cultismo y adjetivos
Soneto #1
Soneto CXLV A su retrato (Procura desmentir los elogios que a un retrato de la poetisa inscribió la verdad, que llama pasión)
Este, que ves, engaño colorido, que del arte ostentando los primores, con falsos silogismos de colores es cauteloso engaño del sentido;
éste, en quien la lisonja ha pretendido excusar de los años los horrores, y venciendo del tiempo los rigores triunfar de la vejez y del olvido,
es un vano artificio del cuidado, es una flor al viento delicada, es un resguardo inútil para el hado:
es una necia diligencia errada, es un afán caduco y, bien mirado, es cadáver, es polvo, es sombra, es nada •
¿De que trata el poema? Fuerza desconocida que, según algunos, obra irresistiblemente sobre los dioses, los hombres y los sucesos. También se denomina hado a la suerte, al encadenamiento fatal de los sucesos.
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Figuras Literarias Anáfora: es un vano artificio del cuidado, es una flor al viento delicada,
Antítesis: que del arte ostentando los primores, con falsos silogismos de colores •
Identificación de cultismo y adjetivos
Soneto #2
A la incomprensión mundana (Quejase de la Suerte: insinúa Su Aversión19 a los Vicios, y Justifica Su Divertimiento20 a Las Musas)
En perseguirme, Mundo, ¿qué interesas? ¿En qué te ofendo, cuando sólo intento poner bellezas en mi entendimiento y no mi entendimiento en las bellezas?
Yo no estimo tesoros ni riquezas; y así, siempre me causa más contento poner riquezas en mi pensamiento que no mi pensamiento en las riquezas.
Y no estimo hermosura que, vencida, es despojo civil de las edades, ni riqueza me agrada fementida,
teniendo por mejor, en mis verdades, consumir vanidades de la vida que consumir la vida en vanidades.
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¿De que trata el poema? Rechazo o repugnancia frente a alguien o algo. Un divertimento es una obra artística o literaria breve cuya finalidad es alegrar al público. Hijas de Júpiter y de Mnenósime, diosas protectoras de las ciencias y las artes. Según la mitología clásica eran nueve hermanas: Clío presidía la historia, Euterpe la música, Talía la comedia, Melpómenela tragedia, Terpsícore el baile, Erato la elegía, Polimnia la poesía lírica, Urania la astronomía y Calíope la poesía heroica.
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Figuras Literarias Antítesis: y así, siempre me causa más contento poner riquezas en mi pensamiento
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Identificación de cultismo y adjetivos Soneto #3
DE AMOR, PUESTO ANTES EN SUJETO INDIGNO, ES ENMIENDA BLASONAR DEL ARREPENTIMIENTO Cuando mi error y tu vileza veo, contemplo, Silvio, de mi amor errado, cuán grave es la malicia del pecado, cuán violenta la fuerza de un deseo.
A mi misma memoria apenas creo que pudiese caber en mi cuidado la última línea de lo despreciado, el término final de un mal empleo.
Yo bien quisiera, cuando llego a verte, viendo mi infame amor poder negarlo; mas luego la razón justa me advierte
que sólo me remedia en publicarlo; porque del gran delito de quererte sólo es bastante pena confesarlo
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¿De que trata el poema? El tema de este poema es sobre un amor no correspondido que termino mal, y aunque aun ella siente algo por ese hombre, lo que había entre ellos ha terminado y lo consideran como un delito.
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Figuras Literarias Antítesis contemplo, Silvio, de mi amor errado, cuán grave es la malicia del pecado Anáfora: cuán grave es la malicia del pecado, cuán violenta la fuerza de un deseo
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Identificación de cultismo y adjetivos Soneto #4
RESUELVE LA CUESTIÓN DE CUÁL SEA PESAR MÁS MOLESTO EN ENCONTRADAS CORRESPONDENCIAS: AMAR O ABORRECER Que no me quiera Fabio al verse amado es dolor sin igual, en mi sentido; mas que me quiera Silvio aborrecido es menor mal, mas no menor enfado.
¿Qué sufrimiento no estará cansado, si siempre le resuenan al oído, tras la vana arrogancia de un querido, el cansado gemir de un desdeñado?
Si de Silvio me cansa el rendimiento, a Fabio canso con estar rendida: si de éste busco el agradecimiento,
a mí me busca el otro agradecida: por activa y pasiva es mi tormento, pues padezco en querer y ser querida. •
¿De que trata el poema? El tema de este poema es sobre un amor no correspondido que termino mal, y aunque aun ella siente algo por ese hombre, lo que había entre ellos ha terminado y lo consideran como un delito.
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Figuras Literarias Interrogación: ¿Qué sufrimiento no estará cansado, si siempre le resuenan al oído, tras la vana arrogancia de un querido, el cansado gemir de un desdeñado? Anáfora: es dolor sin igual, en mi sentido; es menor mal, mas no menor enfado.
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Identificación de cultismo y adjetivos Soneto #5
EN QUE SATISFAGA UN RECELO CON LA RETÓRICA DEL LLANTO
Esta tarde, mi bien, cuando te hablaba, como en tu rostro y en tus acciones vía que con palabras no te persuadía, que el corazón me vieses deseaba.
Y Amor, que mis intentos ayudaba, venció lo que imposible parecía, pues entre el llanto que el dolor vertía, el corazón deshecho destilaba.
Baste ya de rigores, mi bien, baste, no te atormenten más celos tiranos, ni el vil recelo tu quietud contraste
con sombras necias, con indicios vanos: pues ya en líquido humor viste y tocaste mi corazón deshecho entre tus manos •
¿De que trata el poema? Este poema es sobre alguien que recuerda a una persona y que al parecer la extraña y que existen unos celos entre esta persona al verlo a el con otras.
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Figuras Literarias Antítesis: como en tu rostro y en tus acciones vía que con palabras no te persuadía.
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Identificación de cultismo y adjetivos
