Sin Sangre, una obra no exenta
La obra “Sin Sangre” Sangre” es una novela escrita en 2003 por Alessandro Baricco, licenciado en filosofía italiano que ha dedicado su vida a la escritura de novelas, dramaturgias y al periodismo. Baricco se ha 1 consagrado como un fenómeno literario mundial desde la publicación de su novela “Seda” en 1996. Además de dedicarse a la escritura, Alessandro Baricco ha podido ejercer en diversos oficios, como en el teatro, la música, la docencia y la televisión, el autor comenta “ Odio Odio la repetición y entonces necesito cambiar siempre la mesa de juego. Yo fui afortunado, porque tuve la posibilidad de hacer televisión, cine, trabajar en teatro. Probablemente tenía talentos que me lo permitieron, pero también es necesario encontrar alguien que te lo facilite y te induzca 2 a hacerlo.” hacerlo.” Desde un punto de vista general, la escritura de Alessandro Baricco se caracteriza por combinar dos realidades, la cotidiana y la onírica, además sus personajes usualmente están en una búsqueda constante para 1 explorar y revelar a través de ellos con toda su crudeza los rincones del alma humana. La historia contada en “Sin Sangre” se puede puede traducir en lo siguiente, “Cuando la venganza se transforma en el único camino visible, cuando la muerte se hace dueña de todo destino, irrumpe la certeza que 3 parecía perdida desde siempre: el sino maldito de la tragedia se rompe sólo SIN SANGRE”. (sinopsis) Entrando en mas de lleno con la trama de la historia, esta cuenta la historia de Nina, una mujer que cuando niña sufre una experiencia traumática. Un día llegan tres hombres a su casa y asesinan a su padre y a su hermano. Nina se salva porque uno de los asesinos le perdona la vida. Se produce un encuentro muy especial entre Nina y el asesino, Tito, quién por alguna razón no la mata pero la deja muerta en vida. Todo esto le sucede a Nina a los 9 años. 50 años después, Nina y Tito se encuentran otra vez. Ella, a lo largo de su vida ha empezado a reconstruir una historia de venganza, porque ella se va vengando, va ajusticiando uno a uno a los hombres que llegaron a su casa y, finalmente, con el último que se encuentra, es aquel que le perdonó la vida. Esta historia es a la vez la historia de un país dividido después de una guerra. Tanto Nina como Tito son de bandos opuestos y todo transcurre en torno a esta lectura. Son personajes muy desfigurados, dañados profundamente y que realizan su vida completa arrastrando estos dolores y otras cosas inconclusas hasta que 4 casi en la vejez, encuentran una manera de resolver esta historia, de un modo distinto al de la violencia A continuación se analizará la obra “Sin Sangre” tomando como referencias las vanguardias artísticas del siglo XX, ya que, aunque la obra se haya escrito en el 2003 y se haya adaptado en Chile por la productora Teatro Cinema en el 2013, no indica que no haya sido influenciado por las tendencias y movimientos artísticos del siglo XX.
Para comenzar, se analizará la obra “Sin Sangre” Sangre” con uno de los movimientos artísticos prevanguardistas del siglo XX, este es el Realismo. ¿Qué elementos del Realismo se pueden apreciar en la obra de Baricco? El Realismo apela a su mismo nombre, se destaca el realismo de las imágenes representadas, el objetivo es mostrar las características de la época, dejar algún registro visual. Esto lo podemos ver el las imágenes que se muestran en algunas escenas en la parte de atrás dentro de la obra, por ejemplo, la casa del Doctor Manuel Roca aparece como fondo en la escena donde aparece Salinas y su grupo, la casa mostrada es de un tipo de infraestructura típico de los sectores rurales, casas de campo, la cual revela por una parte la situación económica del Doctor y su intención de ocultarse del mundo ya que generalmente las casas de campo están alejadas de todo y escondidas. escondidas. Otro ejemplo que puede evidenciar la influencia influencia del realismo, son los fondos utilizados cuando Salinas y su grupo caminan hacia la casa de Roca entre los Arboles, las imágenes son 1
Biografía Alessandro Barico, Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Alessandr (http://es.wikipedia.org/wiki/Alessandro_Baricco) o_Baricco) Entrevista Alessandro Baricco Baricco “Odio la repetición” por Guido Carelli Lynch (http://edant.revistaenie.clarin.com (http://edant.revistaenie.clarin.com/notas/2010/04/2 /notas/2010/04/24/_-02186603.htm) 4/_-02186603.htm) 3 Storyline “SinSangre” (http://www.teatrocinema.cl/s (http://www.teatrocinema.cl/sin_sangre/presentaci in_sangre/presentacion.html) on.html) 4 Entrevista a Ernesto Anacona por Javiera Torres (http://revista.escaner.cl/node/550) (http://revista.escaner.cl/node/550) 2
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utilizadas inteligentemente para que los personajes las utilicen y nos transporten a ese lugar de una forma verídica, pasa igual en la escena donde Nina habla con su salvador de la niñez, el fondo utilizado es de un bar, sumado al sonido de ambientación nos integra dentro de lo que ocurre dentro de la escena, además con el paso del tiempo el bar se va vaciando que nos revela de forma indirecta que gran tiempo ha pasado. Además existen otros elementos escénicos que aportan con el realismo de la obra, estos elementos son, la vestimenta de los personajes y los muebles que son ocupados característicos de una época. No se puede decir que los factores realistas no se encuentran dentro de la obra, sin estos elementos la obra dejaría de ser una historia real, dentro de su ficcionalidad, y podría llegar a ser fantasiosa. Siguiendo con la temporalidad artística, se analizará la obra con una de las primeras llamadas vanguardias, esta es el Impresionismo. Esta tendencia artística se caracteriza principalmente por darle mayor importancia a la luz y como afecta esta a los colores. La obra en general funcionó con poca luz destacando a los personajes y dejando los rincones oscuros. La luz al momento de destacar un espacio en específico, hace que se destaque, que los colores se realcen en la oscuridad, hace que se pierdan los contornos de las figuras, además genera mayor atención agregándole misterio. La luz también afecta a la escenografía, la luz hace que los colores del fondo realcen, aumenta en Escena de Nina cuando conversa con Tito, se aprecia contraste de estos, también aporta al misterio de la como se enfoca la luz y deja que aparezcan los objetos. escena, genera en el espectador que algo oculto existe en el ambiente. En términos generales, la luz juega un papel importante en la construcción de ambiente de la obra, es un rasgo característico que genera intriga por parte de la audiencia y hace que los colores utilizados en los fondos y en las vestimentas destaquen entre la oscuridad, el valor impresionista esta constantemente 5 presente dentro de la obra.
La siguiente vanguardia a analizar en relación a la obra, es el simbolismo. Esta tendencia artística se caracteriza por generar imágenes que exterioricen una idea o un pensamiento que puede ser captado por un receptor y este puede descifrar el mensaje a partir de su propia subjetividad. Se pueden apreciar varios símbolos dentro de la obra, dentro de los más notorios esta el símbolo de la mujer en rojo cuando empieza la obra, este símbolo quiere comunicar algo, pero el verdadero significado solo lo conoce el autor o productor, el significado que los receptores le demos a dicho símbolo es subjetivo, pero a través de correlaciones averiguamos lo que quizás quiere significar. Al mismo tiempo que aparece el símbolo, el personaje de Nina entra a escena, esto quiere decir que estos elementos tienen una relación especial, quizás es porque la historia gira en torno a ella; el color rojo según la psicología del color, apela a las emociones, a la agresividad, que posteriormente como receptores sabemos como estas significaciones se revelan en la historia de Nina.
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Toda la información sobre vanguardias fue extraída del material de la clase, Movimientos Culturales por Antonella Estévez, Facultad de Comunicaciones, Universidad del Desarrollo, 2013
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Otros símbolos que se pueden identificar son las imágenes del agua y del fuego, cuyos significados en el lenguaje onírico significan: el primero tranquilidad espiritual y el segundo: destrucción y transformación; ambos son situados entre escenas para significar este cambio en la trama de la obra, como por ejemplo, el fuego es situado entre la muerte de Roca y la reconstrucción de la vida de Nina, el fuego se transforma en un elemento de transformación. Los símbolos que están presente dentro de la obra, no exenta a la obra “Sin Sangre” de haberse influenciado por los simbolistas, las imágenes utilizadas están en la obra por una razón, una razón pensada y mostrada. La próxima vanguardia a analizar relacionándola con la obra de Alessandro Baricco, es el Cubismo, esta vanguardia se caracteriza por la descomposición de las imágenes para mostrar más de un lado del elemento representado para mostrarlo en su totalidad. En la obra podemos apreciar el cubismo cuando en una acción podemos ver dos representaciones al mismo tiempo, rescatando el valor de representar todos los planos del objeto en la misma obra, como por ejemplo, tenemos la escena en donde el Doctor Manuel roca esconde a Nina en un escondite bajo suelo y ella parece en un costado como si estuviera ya en el escondite, muestran las dos perspectivas de una misma acción dentro de una misma escena. Es así como una acción se puede 6 descomponer para mostrar más de un lado de esta, rescatando los valores del cubismo.
Como ultima vanguardia a analizar, tenemos el Surrealismo, esta vanguardia se caracteriza por presentar el espacio onírico, presenta el mundo interno del autor, esta fuera de toda objetividad y se funda en la subjetividad. El surrealismo se puede apreciar en la obra cuando los personajes exploran su pasado en búsqueda de aclaraciones, el espacio representado funde lo real (cuando los personajes están en el presente) y lo onírico (recuerdos), este espacio onírico se expresa en la pantalla de fondo. Un ejemplo dentro de la obra, es cuando Nina habla con Tito, uno de los asesinos de su padre, y el al momento de recordar, para poder aclararle algunas cosas a Nina, los recuerdos inundan el espacio real y se fusionan con el. No podemos decir que los valores surrealistas no se hacen presentes en la obra, cabe destacar que una de las características propias del autor Alessandro Baricco, como se comento anteriormente, en la fusión del mundo real con el onírico, lo cual esta directamente 7 relacionado con la vanguardia analizada.
En rasgos generales, se puede apreciar que las vanguardias están presentes de alguna manera en esta obra contemporánea, se rescatan valores realistas, impresionistas, simbolistas, cubistas y surrealistas. Esto ha de ver que las obras actuales se influencian en gran parte por el pasado, generalmente las ideas 6
Toda la información sobre vanguardias fue extraída del material de la clase, Movimientos Culturales por Antonella Estévez, Facultad de Comunicaciones, Universidad del Desarrollo, 2013 7 Toda la información sobre vanguardias fue extraída del material de la clase, Movimientos Culturales por Antonella
Estévez, Facultad de Comunicaciones, Universidad del Desarrollo, 2013
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artísticas se van influenciando unas a otras y se mantienen en el tiempo, con algún que otro giro creativo. La obra “Sin Sangre” aunque se haya escrito en el año 2003 y de haya adaptado en el 2013 rescata valores de las vanguardias del siglo pasado, estas vanguardias lograron tan fuerte impacto en el mundo artístico que se renuevan y sorprenden al público actual con ideas antiguas.
En lo personal …
Sinceramente, no soy uno de los fanáticos del teatro ni del cine, pero la obra “Sin Sangre” realmente sorprendió, la compañía Teatro Cinema dio una nueva vuelta creativa a lo que es el teatro tradicional, incorporando nuevas técnicas. Estas técnicas son más que dramáticas, son cinematográficas, incorporan videos, imágenes en 2D y 3D, emocionando y exaltando a cualquiera que tenía una idea pregrabada de lo que es teatro hoy, como yo. La combinación entre el teatro y el cine es una de las combinaciones que jamás habría pensado y que uno absurdamente pensaba que eran mundos distintos.
Al ver la obra “Sin Sangre” detenidamente y al analizar la trama un poco más, me di cuenta que esta obra explica en su forma más simplista una situación que a todos nos puede pasar, esta situación es la de resolver un “ cabo suelto” de nuestras vidas, este problema no nos permite cerrar un ciclo, no nos permite “pasar la página” , este problema es tan relevante a cualquier otro, la necesidad constante de terminar un punto de tu vida grita dentro tuyo, y como una apreciación propia, el signo de mujer rojo que aparece al comienzo de la obra junto con Nina, reflejaba esta necesidad que tenia la protagonista de terminar un ciclo, el rojo significa pasiones, la rabia, también el símbolo empezaba a parpadear y esto significaría esta necesidad constante esta rabia constante de hacer lo que se tiene que hacer para dar un final a una etapa de la vida, que en el caso de la obra sería venganza sin sangre.
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Dentro de la obra nada me parecía familiar, no pude relacionar nada con un acontecimiento propio, rescato solo una parte, esta parte es cuando le disparan a Salinas en casa del Doctor Manuel roca, Salinas se recuesta hacia atrás sobre una mesa, y la pantalla muestra imagen por imagen como el personaje se va de espaldas, esta imagen me recuerda al corto de Michael Langan llamado “CHOROS”, el cual deja explícitos los movimientos de una bailarina.
También me recuer da a una obra de Marcel Duchamp llamada “Nude Descending a Staircase” (o desnudo bajando una escalera), la cual demuestra el movimiento de un cuerpo bajando las escaleras en una sola imagen (esta imagen y la escena que relaté corresponde a las características del futurismo, específicamente el movimiento)
Escena de CHOROS por Michael Langan
Desnudo bajando una escalera
Uno de los personajes que me desagrado, fue el personaje de Nina, en su versión de niña y de adulta, las voces que la actriz utilizó me descolocaron de la verosimilitud de la obra, la voz de Nina niña era muy cliché, cualquiera puede forzar un poco la voz y produce la típica voz aguda de niño, en la versión de adulta, su voz se profundiza, un poco mas real, pero la actriz dramatizó cada movimiento, cada frase del personaje, creando una imagen de locura, a mi parecer, y que no convence mucho.
Tomando cada aspecto de la obra, “Sin Sangre” es una historia profunda, potente en su trama, usualmente confusa ya que nos integra en el medio de la acción y que poco a poco deslumbramos la verdad, la obra da para pensar y a reflexionar, ¿nuestras vidas necesitan venganza para terminar un ciclo?. Y junto con la
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apuesta escenográfica producida por teatro cinema, asombra a cualquiera que está acostumbrado al teatro tradicional.
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