GUÍA DE LECTURA DE BODAS DE SANGRE DE FEDERICO GARCÍA LORCA. SARA ORDÓÑEZ COLLADO. 2º BACHILLERATO CIENCIAS SOCIALES.
ACTO PRIMERO: CUADRO I. -Resume en unas líneas el contenido del cuadro primero. ¿Qué tema o temas destacarías principalmente? La madre y el novio sostienen una conversación acerca del matrimonio de este. Luego el novio se va a la viña y aparece una vecina, quién le informa a la madre que la novia estuvo en un pasado con Leonardo el delos Félix. Surge entonces el recuerdo del marido y del otro hijo muerto a manos de los Félix, en un antagonismo familiar que perduró de generación en generación. Se presentan el novio y la madre. La intención de contraer matrimonio que se anuncia y presentación del conflicto trivial de las dos familias, por la relación anterior de la novia con uno de los Félix. -Explica los elementos argumentales que se sobreentienden en el texto. Se cuenta la historia de un triángulo amoroso entre dos hombres y una mujer y las consecuencias de la decisión de abandonar a su novio luego de la boda para escapar con otro. Sobre el personaje de Leonardo se debe notar que éste es el único personaje de la obra al que se le confiere un nombre propio, lo cual subraya su importancia en la trama. -¿Qué sentido tienen las referencias vegetales? La historia se ubica en regiones de poco lujo, además muchos objetos que se hace destaque en la obra son simbólicos, pero si te has percatado la obra utiliza un ambiente andaluz alegre que contrasta con la muerte. -¿Con quién se casó Leonardo? Con su mujer, que en la obra no se le da un nombre propio. -¿A qué campo semántico se recurre expresar el odio de la madre? El campo semántico que Lorca más utiliza es el de los calificativos personales, en este caso, a la madre la novia no le agradaba, por la razón de que anteriormente estuvo con uno de los Félix, a quién tanto odio les tiene.
CUADRO II -¿Cómo se estructura este cuadro? Resumen del contenido de las distintas partes. Presentación del elemento discordante: Leonardo. Aparición de la nana del caballo negro, que sirve como presagio de muerte.
Relación por conveniencia entre la mujer y Leonardo. La mujer es la prima de la novia. Anuncio de posibles encuentros entre la novia y Leonardo.
Entra Leonardo, después de haber ido a la casa del herrador y su mujer le informa que su prima se casa. Leonardo se impresiona, y la suegra dice que él tuvo un noviazgo con ella. La mujer se enfada, repentinamente entra una muchacha e informa que el novio ha comprado diversas cosas. Leonardo dice que se calle a la muchacha y también a su mujer que se encontraba defendiéndola. Leonardo enfadado se va airadamente. -¿Qué composición lírica se utiliza al principio de este cuadro? Se trata de la nana del caballo grande, que son versos poéticos que recita la suegra y la mujer. -¿Qué clase de versos se emplean en la parte poética? ¿Cómo riman? Utiliza versos hexasílabos, de rima asonante con estribillo no periódico de 6 y 10 sílabas: Duérmete, clavel, / que el caballo no quiere beber. / Duérmete, rosal, / que el caballo no quiere llorar. La Nana la cantan la Suegra y la Mujer de Leonardo. Empieza la suegra haciendo los solos y la mujer el estribillo y luego siguen a dos voces hasta el último, que corresponde a la suegra. -En la parte versificada aparecen algunos augurios importantes. Procura descubrirlos y explica sus significados. El poema de la nana habla sobre un caballo grande -que simboliza al hombre con su fuerza sexual-, que no quiso el agua negra -simboliza el estancamiento, la vida contenida.- , que estaba dentro de las ramas -simboliza las venas, el interior de la mujerLa sangre simboliza la fuerza de unión entre Leonardo y la Novia, más fuerte que el agua, que simboliza el paso del tiempo. El niño, es la parte interna de la mujer, que quiere ignorar lo que pasa realmente. Señala a los duros montes, donde vive la Novia, y es hacia donde relincha el caballo. También envía al caballo a los valles grises donde está la jaca -símboliza a la Novia-.
CUADRO III -¿Cuál es el tema más importante que se recoge en este cuadro? La contraposición del amor matrimonial como represor del instinto, y el amor erótico-sexual como potenciador del elementalismo. Además, se aprecia el enfrentamiento de la madre y la novia, pues una defiende la tradición y las normas sociales inmovilistas, y la otra se muestra agresora de las normas sociales y símbolo del amor pasional, asociado a la muerte. -¿Cuál es la actitud de la novia ante la boda? ¿En qué frases o detalles se refleja esta actitud? Muestra una actitud agria y antipática con su criada, al marcharse su prometido y su familia. Se refleja en el siguiente fragmento: " Criada: Que reviento por ver los regalos.
Novia: (Agria) Quita. Criada: ¡Ay, niña, enséñamelos! Novia: No quiero. Criada: Siquiera las medias. Dicen que todas son caladas. ¡Mujer! Novia: ¡Ea. que no! Criada: Por Dios. Está bien. Parece como si no tuvieras ganas de casarte. Novia: (Mordiéndose la mano con rabia) ¡Ay! Criada: Niña, hija, ¿qué te pasa? ¿Sientes dejar tu vida de reina? No pienses en cosas agrias. ¿Tienes motivo? Ninguno. Vamos a ver los regalos. (Coge la caja.) Novia: (Cogiéndola de las muñecas) Suelta. Criada: ¡Ay, mujer! Novia: Suelta he dicho. Criada: Tienes más fuerza que un hombre. Novia: ¿No he hecho yo trabajos de hombre? ¡Ojalá fuera! "
-¿Qué le pregunta la madre a su futura nuera? ¿En qué obligaciones hace hincapié? La madre le pregunta a su futura nuera si sabe lo que es casarse. Le hace hincapié en que se trata de formar una familia tradicional, con un hombre, unos hijos, y un hogar en el que vivir. -¿De qué modo acaba el acto? El acto acaba cuando la criada le comunica a la novia que por la noche a las 3, Leonardo fue a visitarla a su ventana con su caballo, que no se trataba de su novio, como ella creía. -El caballo es uno de los símbolos más recurrentes de la obra. ¿Qué valor tiene? El caballo significa la virilidad y la fuerza. Está fuertemente ligado a su amo Leonardo, la pasión desenfrenada que conduce a la muerte.
ACTO SEGUNDO: CUADRO I -¿Cómo imagina la criada el matrimonio? Lo imagina como un hombre y una mujer en una cama relumbrante. No se trata de dulces ni de ramos de flores, sino del amor pasional que ambos sienten.
-¿Qué valor posee el azahar en el pecho de la novia? Que la novia lleve un ramo de azahar junto con el traje blanco de novia, indica su pureza, su virginidad. Cabe destacar que aparece un gesto significativo de la novia al tirar el azahar al suelo, lo cual indica ya un adelanto de la tragedia, pues en cierto modo niega su pureza. La criada, dándose cuenta y asustándose, le indica que todavía se puede arrepentir. -¿Por qué motivo desea la novia celebrar pronto la boda? Porque Leonardo se presenta antes de la boda para expresarle sus sentimientos hacia ella. La novia solo quiere ser feliz con su futuro marido, e intenta autoconvencerse de que debe casarse con su prometido. Sin embargo, la pasión adormecida florece en el peor momento para llevarla finalmente junto a Leonardo, desatando los futuros agrios acontecimientos. -Señala algunas de las imágenes que encuentres en el fragmento en prosa y comenta su utilización. Utiliza frecuenteme imágenes del azahar como corona para la novia, que significa la clausura, el encierro, el cese de la novia a las vías de atracción, convirtiéndose en una corona de espinas, de sacrificio. También se menciona la sangre como vehículo de la pasión, del instinto. El caballo representa la pasión erótica, la lujuria, símbolo de Leonardo, fuera de control. La flor del oro, se refiere a la vitalidad del novio momentos antes de casarse, mientras que la sucia arena y el ruiseñor de sombra se refiere a la muerte.
CUADRO II -¿Qué elementos premonitorios de muerte se aluden en boca del padre y la madre? El dolor golpea nuevamente a la madre, cuando pronuncia: "Me duele hasta la punta de las venas. En la frente de todos ellos yo no veo más que la mano con que mataron a lo que era mío(...)" El Padre trata de disipar sus temores, como la ilusión de los nietos que han de llegar. Sn embargo una conmovedora y estremecedora frase de la madre rescata la imagen de su hijo muerto, afloran y desgarran nuevamente los recuerdos. -¿Por qué la criada canta la canción con voz patética? ¿Qué presagios contiene la canción? La copla de la Criada: el término "río" además de como un deseo de fecundidad en el matrimonio, se entiende como un presagio de esa pasión que, literalmente, va a llevarse por delante de la boda, simbolizada por la corona. Las palabras de la Criada contienen, por tanto, una advertencia, trágicamente inútil, sobre el comportamiento que la Novia debe seguir frente a Leonardo, que es escapar de él. Así, hay que sobreentender las Coplas cuando la Criada las vuelve a repetir, ya después de la escena entre Leonardo y la Novia. -¿Qué augurios nefastos se van sucediendo?
-¿Por qué se comporta con tanta brusquedad cuando la novia es abrazada por detrás del novio? Porque le molesta la presencia de su novio, es decir, realmente no quiere estar a sus brazos, además de porque estaban en público. -¿Cómo se comporta la mujer de Leonardo mientras tanto? Se muestra celosa y además, intenta no perderlo de vista, pues se muestra presagia e intuitiva en su interior del fatal desenlace de la tragedia.
ACTO TERCERO: CUADRO I -¿Qué simboliza la Luna? La Luna es un símbolo constante en las obras de García Lorca. Su luz clara y misteriosa envuelve la tragedia. Su presencia, en ocasiones, nos lleva a adivinar el drama: "¡Ay, pastora, / que la Luna asoma" La Luna, con su claridad, da lugar al encuentro fatal, aunque no es imprescindible. -Los leñadores son personajes corales. ¿Cuál es su origen literario? Los leñadores y los mozos se tratan de meros observadores y portavoces del juicio práctico y sensato de la vida del campo. Presagian la muerte y lo trágico, suplican a la Luna para evitar el sacrificio. Están caracterizados por una acción propia que simbólicamente representa la misma función interruptora de la vida (talar árboles) que cumple la Luna. Son considerados compañeros míticos de Dios, y constituyen una colectividad mítica en un tipo de rito de exaltación a un Dios de las religiones agrarias en el que el propio Dios acaba encardándose en el director del coro. La estructura se sostiene sobre una serie de intervenciones corales (canciones que anticipan/presagian/introducen y elevan la anécdota concreta a dimensiones trágicas y simbólicas (igual que en la tragedia griega). En la tragedia griega el coro tenía una función social. Anunciaba la acción y encauzaba el sentir del público. Tenía un carácter colectivo (voz de la conciencia colectiva) y anónimo. -Comenta los símbolos que aparecen en este cuadro y que se repiten a lo largo de la obra. La mendiga es la muerte en sí misma, y la luna, su confidente. En la escena del cuadro I del acto tercero sugiere con gran fuerza esa atmósfera de inevitable destino trágico la injerencia sobrenatural en asuntos humanos de la Luna y la mendiga. -¿En qué versos se expresa la fidelidad de la novia a Leonardo? Lo expresa en los siguientes versos: He dejado a un hombre duro / y a toda su descendencia / en mitad de la boda / y con la corona puesta. / Para ti será el castigo / y no quiero que lo sea. / ¡Déjame sola! ¡Huye tú! / No hay nadie que te defienda.
CUADRO II -Investiga la relación literaria que se establece entre las muchachas que tejen y las Parcas. Las Moiras (en la mitología romana, Parcas) eran la personificación del destino de los hombres, y en sus manos estaba el hilo que controlaba sus vidas desde su nacimiento hasta su muerte. El poder recibido por las Moiras de manos del propio Zeus era tan inmenso que los mismos inmortales respetaban su capricho. Iconográficamente, se representa a las Moiras como tres mujeres encabezadas por Átropos, que representa lo "inexorable". -¿Qué temas se plantean en esta escena? La madre y la novia asumen su destino trágico como mujeres. Se representa la Iglesia como el espacio de la represión en el que se consumirán ambas mujeres eternamente. Trata la muerte de Leonardo y la represión de los amantes. -¿Qué recursos literarios emplea Lorca en las palabras de la novia? Utiliza constantemente metáforas, símiles, epítetos, desplazamientos calificativos. En los poemas de inspiración neopopular el ritmo se apoya a menudo en la aliteración y las estructuras paralelísticas. Antítesis: "era hermoso jinete... / Y ahora montón de nieve."