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O RESUMO E ANÁLISE DE O URAGUAI
Angela Aparecida Frigo Souza* Souza* Frederico dias freire * Gleiciana Almeida Frazão* Shirley Carvalho* Paulo Henrique Vieira do Nascimento*
GAMA, Basílio. O Uraguai. 4 ed. Rio de Janeiro: Editora Record, 2003.
O Uraguai é uma obra escrita por Basílio da Gama em 1769, escritor pertencente à escola literária conhecida como “Arcadismo”.
O autor nasceu em 1741, na Vila de São José
Del-Rei, hoje Tiradentes. Estudou em uma escola jesuítica e foi noviço na Companhia de Jesus. Com a expulsão dos jesuítas das terras portuguesas, em 1759, Basílio permaneceu algum tempo no Rio de Janeiro, viajando depois para Itália e para Portugal, onde foi preso sobre a suspeita de ser partidário dos jesuítas. Teve a sua sorte mudada por ter escrito um Epitalâmio em homenagem às núpcias da filha do poderoso Marques de Pombal, de quem se tornou protegido e recebeu o cargo de Secretário do Reino, tornando-se assim, um defensor da política pombalina. Porém o seu maior feito deve se a sua contribuição para com a literatura, em especial a sua obra-prima O Uraguai, poema épico arcádico que é o objeto do presente trabalho. Antes de abordar de fato a obra, faz-se necessário uma breve apreciação do contexto histórico, ou seja, da atmosfera circunstancial onde o Arcadismo se encontrava, de suas características e propostas. No Arcadismo ou Neoclassicismo, percebe-se o resgate de elementos da cultura Greco-Romana, além de uma nítida oposição ao rebuscamento da escrita barroca. Nessa nova fase não existe mais espaço para os conflitos entre a igreja e a burguesia, pois a razão e a linha l inha de pensamento positivista são os novos parâmetros pregados pelos pensadores Iluministas. Nesse contexto, contexto, a produção literária literária é voltada para a vida vida campestre, a linguagem linguagem assume uma expressão simples e despojada, a mitologia pagã é retomada e os poetas adotam pseudônimos pastoris para melhor expressar esse ambiente bucólico. O Uraguai, apesar de ser uma obra arcádica, por ter sido escrita no final do século XVIII, possui traços que a aproximam do Romantismo, como a defesa do nativo, o índio, í ndio, como o verdadeiro herói nacional. 1
***** Acadêmicos do 4° período noturno do curso de Letras, do Instituto Superior de Educação da Faculdade Alfredo Nasser, no semestre letivo 2012/2.
Trata-se de uma poesia épica, centrada no tema do descobrimento e colonização dos países da América Latina, porém, diferente do molde Camoniano, sua estrutura é composta por versos decassílabos brancos, sem rima, além de apresentar apenas cinco cantos ajustados em uma única e longa estrofe. Essas características o afastam da forma rígida clássica das epopeias. No Canto I da obra já é possível perceber a diferença na estrutura tradicional desse tipo de gênero, pois se sabe que a epopeia é composta pelas seguintes partes: proposição, invocação, dedicatória, narrativa e epílogo. No entanto, em O Uraguai, o desdobrar da obra inicia-se com a reunião das tropas portuguesas e espanholas comandadas pelo General Gomes Freire de Andrade, o autor de imediato se concentra em apresentar o campo de batalha coberto de destroços e de cadáveres. Fumam ainda nas desertas praias Lagos de sangue tépidos e impuros Em que ondeiam cadáveres despidos, Pasto de corvos. Dura ainda nos vales O rouco som da irada artilheria. MUSA, honremos o Herói que o povo rude Subjugou do Uraguai, e no seu sangue Dos decretos reais lavou a afronta. (GAMA, Basílio. O Uraguai. 4 ed. Rio de Janeiro: Editora Record, 2003.)
Em síntese, o Canto I pode ser resumido na última frase do parágrafo anterior, é fácil perceber a falta da presença da invocação no início da estrofe, traço marcante das epopeias clássicas, essa característica, juntamente com a proposição, somente serão apresentadas a partir do sexto verso. Fato que torna a obra uma inovação. inovação. No sexto verso, nota-se a evocação evocação das musas, que se originam da Arcádia Romana, o poeta pede para que elas voltem a sua atenção para o conflito que acontece na América. Ainda nesse Canto, a natureza é retratada de maneira densa e ágil, se aproximando muito mais do paisagismo Romântico que da veneração Arcádica, já é um prelúdio de uma relação mais direta dos sentidos com o ambiente. Ainda nesse Canto, encontramos a dedicatória, que foi dada ao ministro da marinha Mendonça Furtado, irmão do Marques de Pombal. Dos versos 21 ao 139, encontramos a narração, outra característica estilística da epopéia. Nessa primeira parte, não se pode deixar de citar a crítica à cegueira da guerra e da conduta dos jesuítas, que para o eu lírico é são principais responsáveis responsáveis pela a matança dos nativos. No Canto II, é mostrada a partida do exército luso-castelhano e a soltura dos índios aprisionados. Encontra-se Encontra-se também o relato do encontro entre os caciques Cepê e Cacambo e o comandante português, Gomes Freire de Andrade, à margem do rio Uruguai. O acordo é impossível porque os jesuítas portugueses se negavam a aceitar a nacionalidade espanhola.
Ocorre então o combate entre os índios e as tropas luso-espanholas. Os índios lutavam valentemente, mas foram vencidos pelas armas de fogo dos europeus. Cepê morre no conflito, Cacambo comanda a retidada. Traz à baila a narrativa da batalha travada entre índios e conquistadores brancos, cabendo à vitória aos portugueses e espanhóis. O canto é marcado pelos diálogos entre os brancos e os índios. No confronto entre Cacambo e o general português, vemos as teses divergentes. O cacique propõe, com discurso estadista, a retirada dos portugueses, que nada ganhariam com a posse da região, carente de riquezas, desinteressante, desinteressante, pois, para a Metrópole lusa. Dentre as particularidades desse canto, podem-se destacar a dependência dos índios em relação aos religiosos, os jesuítas. “Nós os índios, não temos outro rei mais do que os padres.” , nesse trecho é evidente a
submissão dos índios aos jesuítas, que para o autor, foram os principais culpados pelo massacre desses nativos. Ainda nesse canto, o comandante português, Gomes Freire de Andrade, tenta convencer os índios que o rei não os escravizará, que os concederá a mesma liberdade que os cidadãos portugueses desfrutam. (ZILBERMAN, 1995, p. 139 ) “O rei é vosso pai: quer-vos felizes. f elizes. Sois livres, como eu sou; e sereis livres, não sendo
aqui, em outra parte. ” (GAMA, Basílio, 2003); o fragmento confirma a iniciativa de persuasão do comandante português, onde é observado a predominância da linha de pensamento setecentista, isto é, onde o bem privado, o dos padres jesuítas, que não constituíam um Estado, deveria ceder ao bem público, no caso o das grandes nações européias. Como já é sabido, o diálogo de paz não obtém sucesso, o conflito é inevitável. Vale-se ressaltar a influência da política “Pombalina” como regente e difusora dos pensamentos Iluministas do século XVIII,
onde é valorizada a racionalidade até mesmo do homem selvagem, como pode ser observado nos argumentos de Cacambo, porém a razão mais valorizada é a do europeu, em especial a do português colonizador, colonizador, imperialista. No Canto III, o general português acampa às margens de um rio. Do outro lado, Cacambo descansa e sonha com o espírito de Cepé, este o incita a incendiar o acampamento inimigo. Cacambo atravessa o rio e provoca o incêndio, depois, regressa para a sede. Surge Lindóia. A mando de Balda, prendem Cacambo e matam-no envenenado. Baldo é o vilão e não mede esforços para tornar seu filho Baldetta cacique, no lugar de Cacambo. Observa-se aqui mais uma forte crítica aos jesuítas. Tanajura propicia visões a Lindóia. A índia “vê” o
terremoto de Lisboa, a reconstrução da cidade pelo Marquês de Pombal e a expulsão dos jesuítas. Nessa parte da obra, encontramos a valorização da mitologia indígena, onde a feiticeira faz uso de ritos que farão o futuro se revelar para Lindóia; além de criticar severamente a figura do jesuíta. O que também chama a atenção é a métrica utilizada no
Canto, os versos utilizados são brancos, obedecem às regras métricas de versificação ou acentuação, acentuação, mas não possuem rimas, como podemos ver ao observar um de seus trechos: Lá, como é uso do país, roçando Dois lenhos entre si, desperta a chama, Que já se ateia nas ligeiras palhas, E velozmente se propaga. Ao vento Deixa Cacambo o resto e foge a tempo (GAMA, Basílio. O Uraguai )
Nessa parte da obra, percebe-se o ápice da leviandade jesuíta. Balda é a caricatura maldosa e vil que representa toda sua ordem. A reconstrução de Lisboa é realizada pelo Marques de Pombal, figura escancaradamente e tendenciosamente defendida pelo poeta Basílio. Essa postura serve como mais um fator que aproxima a sua obra do épico de Camões, pois se sabe que o livro Os Lusíadas fora dedicado ao D. Sebastião, na época, rei de Portugal e protetor de Camões, assim como Pombal era protetor de Basílio. Então, nada mais natural a quase mitificação de Pombal em O Uraguai, lembrando que o livro não foi dedicado ao marquês, mas sim ao irmão do mesmo. Resumindo-se o Canto IV, constata-se que Andrade, após salvar as tropas do incêndio, marcha em direção aos Sete Povos das Missões. Sobe uma alta montanha e de lá contempla a beleza da região. Enquanto isso, padre Balde dá início aos festejos do casamento de Baldetta com Lindóia, com um desfile militar. milit ar. Lindóia foge da aldeia, penetrando na parte mais remota do antigo bosque, lá seu irmão, Caitutu, encontra a entre jasmins e rosas, Lindóia junto a uma pedra que lhe servia de lápide e um fúnebre ciprestre que lhe cobria com uma sombra melancólica. Caitutu, ao tomar a irmã nos braços, descobre os sinais do veneno, ela já havia sido picada; percebe o quanto era bela a morte no rosto. Quando Balda descobre o suicídio, proíbe que ela seja velada e sepultada, sequer permite que se chore e manda deixar o seu corpo exposto às feras. Logo após, busca vingança contra a feiticeira Tanajura, condenando à morte. Neste momento, entra na Missão um índio dando o alarme da chegada dos inimigos. Tedeo sugere reunir as tropas em outra cidade dos Sete Povos e Balda dá a ordem de retirada, ordenando a queimada de tudo, a começar pela choupana de Tanajura. Quando as tropas chegam à missão, percebem que já era tarde demais, e Andrade vê tudo em cinzas. Não restava um único edifício em pé, Andrade, indignado com o que vê, chora. Entram no grande templo e observam que as imagens sagradas foram destruídas e, na abóbada, contemplam uma grande pintura. O narrador termina o canto invocando o “gênio” da inculta América para
inspirá-lo a continuar a história.
Nesse Canto, é encontrado o mais famoso acontecimento da obra, e talvez, da escola literária do Arcadismo. Trata-se da morte de Lindóia, uma passagem bela, pela riqueza de detalhes, no entanto fúnebre e melancólica. Nota-se nesse trecho uma característica que será desenvolvida no Romantismo, ou seja, é uma antecipação de uma típica heroína romântica, que prefere a morte à renegação do amor puro e verdadeiro. O seu adormecimento na caverna, caverna, a serpente que se enrola no seu corpo, o bosque, a escuridão e a fonte murmurante são autênticas prelúdios do mal do século, segunda fase romântica. Os jasmins e as rosas fazem parte do cenário cenário preparado para a sua morte. [...] Um frio susto corre corr e pelas veias De Caititu, que deixa os seus no campo; E a irmã por entre as sombras do arvoredo Busca co’a vista, e teme de encontrá -la. Entram enfim na mais remota e interna Parte de antigo bosque, escuro e negro, Onde ao pé de uma lapa cavernosa Cobre uma rouca fonte, que murmura, mur mura, Curva latada e jasmins e rosas. Este lugar delicioso e triste, Cansada de viver, tinha escolhido. Para morrer a mísera Lindóia. (GAMA, Basílio. O Uraguai )
A heroína Lindóia é apresentada como realização literária. No seu episódio, o poeta extrapola o mundo narrado com adoção de uma perspectiva de fora, transformando o histórico no maravilhoso indígena. Essa transformação faz com que o episódio da morte de Lindóia se aproxime de um poema narrativo romântico, sem se afastar integralmente do poema de feição clássica. A morte tranqüila e voluntária de Lindóia, entre flores e jasmins, além de apresentar características a serem desenvolvidas no romantismo, é uma prova de sua grande fidelidade a Cacambo na recusa de se casar com o índio antagonista Baldeta, o qual esperava obter desta união a autoridade de chefe que tinha Cacambo. O sofrimento amoroso da heroína, causado, num primeiro momento, pelo afastamento do ser amado, e, depois, pela sua morte, tem também traços de antecipação romântica. Esses traços se estendem também à sua reação diante das situações, quando busca consolo na natureza, preferindo espaços condizentes com o seu estado de espírito ou de alguma forma relacionados com a sua história. Na construção da personagem Lindóia, pode-se alguns traços românticos: sua idealização e o seu sofrimento amoroso. Esse tipo de construção poderá ser encontrado na escola romântica, em José de Alencar, nos desenhos de personagens índias com individualidade e humanidade mais profunda, porém com atributos não muito distantes, sendo a nobreza, a bravura, o sentimento amoroso, algumas das características características essenciais.
O Canto V começa com a descrição da abóbada do templo onde estavam expostas as pinturas das grandes conquistas dos jesuítas e, também, uma alegoria da Companhia de Jesus que era retratada como uma entidade que submetia vilas, cidades, províncias e reinos a suas leis. Nas cenas observadas pelo autor, foi possível perceber diversos crimes e perseguições aos indos, o poeta dá por encerrada a sua tarefa. Vale ressaltar o relato sobre a influência da Companhia de Jesus em outras terras, como no oriente: “ [...] vestida em larga roupa flutuante
que distinguem barbáricos lavores, respira no ar chinês o mole fasto. De asiática pompa; e grave e lenta permite aos bonzos, apesar de Roma, do seu legislador indigno culto.”. (GAMA,
Basílio. O Uraguai) Nesse Canto percebe-se ainda certa simpatia do colonizador com o nativo, o índio. A obra é encerrada dando a impressão que o índio será protegido, que a promessa de igualdade será cumprida, infelizmente não foi isso que a história nos revelou. O índio foi sim uma vítima de ambas as forças, tanto jesuítas como lusitanas. É irônico que a parte mais bela da obra seja atribuída logo a morte de Lindóia, a índia apaixonada e ingênua. Não se pode encerrar a análise sem citar a utilização de maiúsculas alegorizantes, como se pode perceber em vários trechos da obra. O Uraguai de fato trata-se de uma grande obra, tanto pelos seus aspectos Arcádicos como por seus traços excêntricos, ou seja, manipulações que fogem da linha clássica e anunciam o surgimento do Romantismo.
REFERÊNCIAS
Comentários sobre “O Uraguai”, de Basílio da Gama . Disponível em:
. . Acesso em 18de novembro de 2012. ZILBERMAN, Regina. O Uraguai: moderno e americano. In: MALLARD, L. et al. História da Literatura Ensaios. 2 ed. São Paulo: Editora da Unicamp, 1995.
