Ideas que han configurado edificios TEORÍA: Conjunto organizado de ideas que explican un fenómeno, deducidas a partir de la observación, la experiencia o el razonamiento lógico
Forma de un edificio: Teoría del Diseño Forma en la que se ensamblan sus partes: Teoría de las estructuras Procedimiento para llegar al diseño: Teoría del método del diseño La teoría proporciona el bagaje conceptual necesario para concebir un proyecto. La cultura Occidental establece pautas para la arquitectura. Del Imperio Romano a la Europa del Siglo XIX, luego empezó a expandirse y desarrollarse en EEUU. La teoría duradera lo es sobre todo, por los temas conceptuales, los que pertenecen al proyecto y a la calidad del diseño, no los que exponen detalles técnicos constructivos que pasado el tiempo terminan siendo obsoletos. La teoría duradera trata de la búsqueda de la idoneidad formal y cultural de los edificios.
Los ámbitos de la teoría La Antigüedad Primer tratado conocido: De Architectura, Marcus Vitruvius Pollio (30 a.C.) Primer intento de escribir una teoría de la arquitectura completa y sistemática. Se encuentra dividido en 10 libros o partes: 1. 2. 3. 4. 5.
Formación y ámbito profesional Criterios de excelencia arquitectónica Localización de las nuevas ciudades Uso de materiales de construcción Estética y funcionalidad: Se tratan en recomendaciones vinculadas al diseño de tres TIPOS de edificios: TEMPLOS, ANFITEATROS y CASAS. 6. Temas técnicos relacionados con maquinarias de construcción y guerras. Templo períptero: Ideal arquitectónico, se adentra en las reglas que rigen las órdenes de sus columnas. Los precedentes se limitaban a hablar de teorías de la proporción o explicar determinados monumentos griegos. Después de Vitruvio y la Edad Media
Pasaron 1500 años hasta la aparición de una obra similar a la de Vitruvio. En la Edad Media, los conocimientos del gótico y del Románico no se escribieron en tratados, sino que fueron trasmitidos dentro de círculos profesionales. Tradición Renacentista El hecho de que en el Renacimiento (vuelta a la cultura grecolatina) italiano se volviera escribir teoría se debe a que en el siglo XV Vitruvio se consideró útil para recuperar la tradición arquitectónica de la antigüedad. De re aedificatoria, de León Battista Alberti (1430, a lo largo de 2 décadas). Intentó adaptar los
temas tratados por Vitruvio a la arquitectura de su tiempo, agregando ejemplos romanos posteriores a la creación de Vitruvio. Su objetivo principal era JUSTIFICAR y FACILITAR el renacimiento arquitectónico de lo antiguo. Presentó su tratado al papa Nicolás V, Vitruvio se lo dedicó a César Augusto. En 1550 empezó a difundirse en italiano e impreso. Anteriormente se encontraba en latín y se limitaba a los círculos intelectuales. Cuando se hizo más accesible, ya existían otras obras rivales, por lo que no tuvo la influencia que odría haberse esperado. Entre los rivales estaban los textos de Vitruvio, traducidos al italiano, de Fra Giovanni Giacondo y Daniele Barbaro, pero como se dio un cambio de corriente en la formulación de la teoría arquitectónica con la aparición de los tratados basados en imágenes, el de Vitruvio quedó obsoleto. Venecia fue la capital de la imprenta y la principal generadora de teoría arquitectónica del siglo XVI. Sebastiano Serlio,(Todas las obras de arquitectura y perspectiva). Publicó su tratado por capítulos.
Pensó en publicar 10 libros, pero solo vieron la luz. Los libros más importantes fueron los 2 primeros, uno trataba sobre los órdenes y Libro III acerca de la arquitectura de la antigua Roma. Las ilustraciones incluían las formas canónicas y variantes de los órdenes, con lo que se amplió el uso de los órdenes en el proyecto arquitectónico. Los planos que reproducían a escala los grandes monumentos de Roma explicaban por primera vez, de manera gráfica, estas grandes obras. Extraordinario libro de arquitectura , tratado de enfoque limitado, con dibujos de portales rústicos
y urbanos. Explicó las maneras creativas de romper las normas canónicas de los órdenes, proporcionando un manual de diseño manierista. Giacomo Vignola,”Regla de los cinco órdenes de arquitectura”. Publicó un tratado ilustrado sobre
la Sistematización de los órdenes (Roma, 1562). Presentaba en 32 grabados los 5 órdenes en diferentes versiones. Se convirtió en el manual sobre los órdenes arquitectónicos más difundido. Andrea Palladio (Venecia, 1570). “Los cuatro libros de arquitectura”.
Órdenes, dibujos de los antiguos monumentos romanos. Inauguró la práctica de incluir dibujos de las obras del PROPIO AUTOR. Contribuyeron a mantener la moda del clasicismo antiguo y a expandirlo a toda Europa y a Norteamérica. En los dos siglos siguientes, aparecieron otros tratados, que tenían nuevas ambiciones en cuanto a su alcance: 1. Publicado antes que la de Palladio, la primera teoría de la arquitectura escrita por un no italiano, fue la de Philibert de l’ Orme, L´architecture (París, 1567). Influido por Serlio, consideró una gran variedad de versiones amaneradas de los órdenes e introdujo uno nuevo en el canon, el orden francés. 2. Vicenzo Scamozzi . Realizó un tratado demasiado detallado de todos los temas recogidos por Vitruvio 3. Freart de Chambray. Apoyaba la autoridad del uso de lo antiguo sobre la interpretación moderna. 4. Blondel. Adoptó una posición conservadora, apoyando la autoridad de la arquitectura antigua como modelo para la proporción de los órdenes 5. Perrault. Propugnaba fiarse del juicio visual del arquitecto, manteniendo la posición moderna de que en la proporción no hay autoridad objetiva. Los teóricos se centraron en los órdenes, sus variantes y la proporción. El puente hacia la modernidad 1750 – 1830: Transformación de la vida y cultura europeas. Italia cedió su papel de impulsora de la teoría a Francia e Inglaterra. Surge el neoclásico, que usaba las formas clásicas pero realizando composiciones distintas. Marc-Antoine Laugier. Ensayo sobre la arquitectura (1753). Propugnaba el uso de versiones puras
de los órdenes en edificios racionalmente compuetsos. Desplazamiento del ideal del templo clásico en favor de la catedral gótica. Jean Nicolas Louis Durand. Primer teórico que manifestó que la arquitectura no necesitaba utilizar órdenes. Colocó las culturas occidental y no occidental en un plano de igualdad. Su “Compendio de lecciones de arquitectura” presentaba un método de diseño en fases. Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy : Definición de la arquitectura como lenguaje. Político,
valor social de los edificios. Consideró a la arquitectura como producto de la racionalidad humana. Gottfried Semper: Primer teórico alemán, su tratado afirmaba que las características formales de
los edificios habían sido en origen más estéticas que estructurales. Pretendió explicar las formas arquitectónicas como adaptaciones de las artes textil y cerámica, de la carpintería y la albañilería.
El borde o encuentro de una construcción, era una costura textil, y una pared de celosía, un tejido. NO se ocupó de cómo debería proyectarse un edificio, sino que se concentró en la decoración cromática y el espacio como determinante formal del proyecto arquitectónico. Racionalismo arquitectónico, entró en una nueva fase cuando dejó de decir que el modelo deseable debía ser solamente parecido en carácter a la catedral gótica, y designó a ésta como ideal. Esto se debió a cambios culturales externos.
El prestigio del neoclasicismo se había deteriorado con la caída de Napoleón, su máximo defensor.
Inglaterra, que emergía como nueva potencia dominante de Europa celebró su nacionalismo reconociendo que sus dos mayores instituciones laicas: El gobierno parlamentario y la universidad, se habían originado en el marco gótico de la Edad Media.
La catedral gótica reemplazó al templo clásico como ideal arquitectónico. Augustus Welby Northmore Pugin: Arquitecto francés establecido en Inglaterra, católico. Hizo más
que cualquiera para sustituir al templo por la catedral gótica. Aumentó el prestigio del gótico en la imaginación popular y despertó la idea de que la buena arquitectura podía representar las virtudes sociales. John Ruskin (Las Piedras de Venecia): Esteta inglés. Arquitectura gótica y del norte italiano. Diseñó un formato totalmente nuevo para un tratado completo. El arquitecto de Ruskin se convierte a través del buen diseño en un agente de mejora social. Eugène Viollet-le-Duc: Padre de la arquitectura moderna, el más completo y sistemático de los teóricos influyentes desde Alberti. “Historia de una casa” argumentaba su teoría del método del diseño, adaptada de Durand. Creó una teoría para la producción de los nuevos edificios y fue el primero en tratar una doctrina para la restauración arquitectónica. Andrew Jackson Downing (Architecture of Country Houses): Manual de diseño de casas de campo. Primer tratado de importancia de un americano y uno de los primeros dedicados a la arquitectura modesta/doméstica. La casa es un tipo de arquitectura distintivo. Sus conceptos influyeron al movimiento Arts and Crafts, como el proyecto programático (programa), el uso honrado de los materiales, el oficio meticulosos, etc.
El gobierno alemán pidió a Hermann Muthesius, embajador alemán en Lo ndres, un informe escrito sobre la vivienda en Inglaterra, lo que terminó en un tratado teórico / monografía que influenció a los arquitectos del Art Nouveau de Alemania, Holanda y Viena. Introducción de la teoría arquitectónica en el urbanismo desde un punto de vista artístico. Fue iniciada por Laugier y adoptó un modo continuo a finales del Siglo XIX
Camilo
Sitte
(Construcción
de
ciudades
según
principios
artísticos) :
Viena,
1889.Ordenación de conjuntos de edificios
Ebenezer Howard (Garden Cities of Tomorrow): Fijó los principios de diseño de los nuevos barrios periféricos
Tony Garnier (Una ciudad industrial): Propuso un modelo orgánico para la zonificación de las distintas partes de la ciudad (industrial, residencial, cívico y comercial) en una disposición informal y asimétrica determinada por la topografía.
La arquitectura moderna La teoría de Viollet Le-Duc influenció a los grandes arquitectos del movimiento moderno o Art Noveau, que también contó con otras obras de influencia que concebían una idea radicalmente nueva de la arquitectura.
Adolf Loos (Ornamento y delito) Viena, 1908: Condenaba la decoración como decadente e inmoral y prescribía la austera sencillez que posteriormente caracterizó al modernismo.
Paul Scheerbart (La arquitectura del cristal) Berlín,1914: Estudió las cualidades físicas del cristal y otros materiales vítreos y analizó sus posibles ventajas psicológicas, sociológicas y estéticas
Visiones mecanicistas expresionistas de Antonio Sant Elia en Citta Nuova (Milán 19121914); Manifiesto de la arquitectura futurista. Nuevas formas y configuraciones luego de la I Guerra Mundial.
Otto Wagner (Moderne Architektur). Viena. Walter Gropius. Bauhaus
En EEUU, Philip Johnson y Henry-Russell Hitchcock (International Style)
FRANK LLOYD WRIGHT y LE CORBUSIER: Ambos desarrollaron una visión actualizada de la teoría de Viollet Le-Duc, sin olvidar a Ruskin como trasfondo; con la diferencia de que cada uno basó su teoría y su arquitectura en un movimiento diferente. FLLW, en el organicismo y LC en la máquina (racionalismo). Las ideas de FLLW tuvieron un impacto menor al de su arquitectura. Por su parte, LC publicó un libro sobre arquitectura (Hacia una arquitectura) y otro sobre urbanismo (Urbanisme), que tuvieron considerable impacto. El primero se convirtió en el tratado más influyente del Siglo XX. También publicó 2 volúmenes dedicados a su intento de crear un sistema universal de proporciones para la arquitectura, ambos bajo el título de “El Modulor” , ninguno de los cuales
tuvo el impacto deseado. El primer contacto de estudiantes y profesionales con estos teóricos fue con la lectura de “Space, Time and Architecture” Sigfried Giedion. Publicado por la Universidad de Harvard poco después de
que Walter Gropius fuese director de la GSD. Los que conocieron el libro se vieron estimulados a conocer los textos originales de los teóricos. Tras la II Guerra Mundial, la Teoría Moderna recibió un nuevo impulso, en conexión con 3 movimientos: 1. El Brutalismo: Siguió profundizando en los pstulados de Ruskin y Viollet le-Duc acerca del diseño honrado o racional de la estructura y el uso de materiales 2. High tech: Crear soluciones estructurales radicalmente directas que sirvieran de base al diseño 3. Neomoderno: UN solo factor del proyecto, estético o técnico, debía dominar sobre todos los demás durante el proceso del proyecto. La teoría de estos tres movimientos fue expuesta en revistas especializadas. Las nuevas ideas se han expresado sobre todo en el diseño de edificios concretos y se han difundido, de manera dispersa, en sus memorias explicativas. En ciertos casos son los propios edificios los que sirven como expresiones teóricas no verbales. Reacciones a la modernidad La reacción más importante fue la de Robert Venturi (Posmoderno). Se centró en los aspectos de la arquitectura que habían sido ignorados por Viollet le-Duc, en su significado cultural y en sus
relaciones con el contexto. En “Complejidad y contradicción en la arquitectura” 1966, MoMa, NY.Venturi promovió un nuevo manierismo en el diseño y una nueva preocupación por el
significado cultural de la arquitectura y por el contexto en que debe insertarse todo edificio. Otra reacción, fue el DECONSTRUCTIVISMO, la arquitectura desafía las convenciones del orden racional desde el punto de vista de su unidad estructural y de su organización espacial en beneficio de la verdad desordenada impuesta por los factores contradictorios de su entorno. Ningún arquitecto se vinculó de manera directa al movimiento, aunque se destaca a Peter Eisenmann. Otra reacción ha sido la del uso del ordenador en el proceso del diseño, ya que usando programas de alteración de imágenes se puede cambiar o distorsionar cualquier proyecto. El ordenador puede hacerlo de un modo que resultaría imposible para la mano humana y determina las medidas exactas del diseño resultante; además puede transmitir esas cotas a un equipo láser que corta los materiales de construcción exactamente con la forma y tamaño necesarios. El “morphing”
o “metamorfosis formal” ha sido empleado por Eisenmann, y Frank Gehry ha
vinculado las imágenes generadas por el ordenador al láser. FUNDAMENTOS Hay algunos temas que están implícitos en todas las teorías de la arquitectura, como el papel del arquitecto y la arquitectura en determinada sociedad, la formación y el código de conducta profesional. El papel de la arquitectura y del arquitecto en la sociedad Vitruvio, en su hipótesis del origen de la arquitectura elogio al arte de la construcción. Atribuyó el origen de la sociedad y el lenguaje al descubrimiento del fuego, asignó a la invención de la arquitectura como creadora de civilización. Afirmó que de la arquitectura descienden las demás artes y campos del conocimiento. En consecuencia, el arquitecto es uno de los primeros que han contribuido a dar forma a la civilización. La misión de Alberti al escribir su tratado era recuperar la tradición antigua, por lo que tuvo que hacer que la arquitectura clásica fuera importante también para otros. Mencionó las ventajas para la sociedad de los edificios bellos y bien proyectados: procuran placer, fomentan el orgullo cívico, otorgan dignidad y honor a la comunidad, y si son religiosos, alientan la piedad e incluso pueden hacer que el enemigo se abstenga a dañarlos. Porque son bellos, porque la admiración por la
belleza es una cualidad inherente al ser humano. El arquitecto produce beneficios con su trabajo, es útil tanto para sus clientes como para la sociedad en general. La tradición clásica se mantuvo como el único modo deseable para la arquitectura, hasta que De Qincy, a finales del siglo XVIII afirmó que los órdenes no tenían por qué ser el punto de partida del
proyecto, lo que ocasionó una búsqueda de una nueva definición del papel de la arquitectura. De Quincy la consideró un modo de expresión, paralelo y similar en su naturaleza al lenguaje. Como el lenguaje, la arquitectura no es solo un medio a través del cual se forman las sociedades humanas, sino que es LA CAUSA de su formación. Como el lenguaje, la arquitectura evoluciona, y esto significa un progreso social. Por eso los arquitectos y la arquitectura son un instrumento para mejorar la sociedad. Esta visión recibió un nuevo impulso cuando el Gótico se convirtió en el ideal conceptual. Pugin mencionó a este estilo medieval del arco ojival como alentador de una sociedad virtuosa, en
consecuencia, el arquitecto medieval era el instrumento de tal virtud. Ruskin manifiesta que la buena arquitectura inspira a los ciudadanos que la incorporen a su vida
cotidiana porque expresa y refuerza los valores más excelsos (elevados) de su sociedad. La arquitectura es la prueba del bagaje histórico de una ciudad, y la dota de significado cultural al paisaje. Manifiesta el espíritu de un pueblo y es el testimonio de su identidad. Para Viollet le-Duc, el arquitecto produce proyectos racionales para satisfacer necesidades prácticas. Consideraba que la arquitectura es producto del análisis lógico y resuelve una demanda funcional con los edificios adecuados y el material apropiado. Al promover en 1914 una arquitectura transparente con muros cortina de vidrio y estructuras mínimas de hormigón armado, Paul Scheerbart ofreció una de las visiones más radicales, reconociendo que una persona que vive o trabaja en un edificio transparente tendría que prescindir del sentido de protección que ofrece la arquitectura tradicional y aceptar desenvolverse teniendo a la vista todo su entorno y pudiendo ser vista desde el exterior. Esta alteración requería un cambio fundamental de conducta y una modificación de la noción de intimidad, redefiniendo la relación que la gente había tenido con la arquitectura durante más de dos mil años.
Para Scheerbart, la arquitectura era capaz de desempeñar en la sociedad un papel que permitía cambiar los modos de vida y la relación entre las personas. Frank Lloyd Wright, Walter Gropius y Le Corbusier compartían una idea exagerada del efecto
profundo que puede tener en la sociedad un buen diseño arquitectónico. Para LC se trataba de resolver problemas con el objetivo de crear un paisaje urbano más saludable y eficiente. Suscribió la idea de Scheerbart de que a través de un diseño doméstico sobrio y estricto se podían corregir las inclinaciones indolentes (perezosas) y materialistas de la sociedad del siglo XIX y de su arquitectura. Fue consciente de las repercusiones que en la vida cotidiana tenían sus diseños arquitectónicos y solía idealizar el efecto que un arquitecto podía ejercer sobre la sociedad. Las ideas de Gropius eran básicamente las mismas. Él y LC confiaban en la moderna tecnología industrial para erradicar todos los males del pasado, sobre todo los horrores de la ciudad industrial del siglo XIX. Gropius puso sus esperanzas en la creación de entornos materiales en los que TODOS LOS OBJETOS, y no solo la arquitectura, estuvieran bien diseñados. Objetos elegantes, eficaces y capaces de ser fabricados industrialmente, para que sean económicos y accesibles a toda la población. Gropius EQUIPARABA la figura del arquitecto con la del benefactor social. Wright influenciado por el concepto zen de la fusión del hombre con la naturaleza, vio a la arquitectura como un medio para establecer una relación más sana con la naturaleza. Dedicaba especial atención a la ubicación de sus edificios rurales y al diseño de entornos naturales para sus edificios urbanos. Consideró que su arquitectura podía ayudar a la gente a adoptar modos de vida más juiciosos. Los proyectos urbanos de LC concebidos con miras altruistas para alojar a mucha gente estaban dominados por la preocupación de ofrecer ambientes saludables, luminosos y aireados, con modernos medios de transporte. La formación del arquitecto Vitruvio no consideró necesario describir la formación práctica, mientras que explicó la intelectual con gran detalle. Alberti instauró la idea del arquitecto como artista, y dio mayor importancia a la teoría que a la práctica.
Viollet le-Duc mezcló ambas partes, tanto teoría como práctica. Y Gropius, con la Bauhaus, instauró talleres e incorporó mucha más práctica de la que él hubiese aceptado como estudiante a los programas de arquitectura. El ámbito de la actividad del arquitecto Vitruvio: Le importaba mucho la formación del arquitecto, la usó como punto de partida de su tratado. Esperaba que esta formación fuese tanto práctica como intelectual. No consideró necesario describir la formación práctica, mientras que explicó la intelectual con gran detalle. Definió un plan de formación en su primer libro, parecido al que él mismo siguió. Incluía ONCE asignaturas: dibujo, para hacer los planos; geometría, que enseña a utilizar la regla y el compás para hacer un plano y calcular las proporciones; Óptica, para determinar la calidad de la luz en los edificios; Aritmética, para calcular los costes y dimensiones; Historia, que ayuda a explicar las características de los edificios famosos; Filosofía, que es la base para cultivar virtudes personales; Física, para entender las leyes de la naturaleza; música, para poder comprender la acústica; Medicina, útil para evaluar las condiciones sanitarias del lugar en el que se va a construir; Derecho, para conocer las normas relativas a la edificación y Astronomía, que ayuda a entender la armonía del universo. Conocer los principios de cada disciplina para poder utilizarlos de manera pragmática. Alberti: Propuso un arquitecto más próximo al estudioso que al constructor. En su tratado hacía campaña a favor de la inclusión de las artes visuales. Para Alberti era importante conseguir el reconocimiento del arquitecto como académico, más que mero artesano, por eso se empeñó en afirmar la importancia de la teoría sobre la práctica en la formación del arquitecto y en equiparar su profesión a la del artista en vez de a la del constructor. Esta visión de Alberti se impuso y tuv 2 consecuencias:
Mientras continuó el dominio de la tradición clásica, la formación del arquitecto fue más artística y teórica que práctica. Las academias afianzaron y expandieron este régimen.
Los arquitectos europeos no presentaron innovaciones estructurales importantes a causa de la falta de formación técnica. No evolucionó desde el punto de vista tecnológico, aunque fue rica en invenciones formales.
Viollet le-Duc: Quiso poner la formación del arquitecto a la altura de la era moderna. Manifestaba que el dibujo debe aprenderse para ayudar a que el niño sepa ver y analizar lo que ve. Mediante el ejercicio de análisis de las cosas no antes vistas, se desarrolla un intelecto activo en vez de pasivo y se fomenta una actitud práctica y resolutiva. Mientras continúa con su formación superior, el joven debería trabajar en un estudio profesional y si es posible, en una obra. El proyecto debe ir desarrollándose paso a paso, de acuerdo al método racional definido. La formación académica no debe dirigirse únicamente hacia la vertiente artística sino que debe equilibrarse con la formación técnica del ingeniero. Las únicas obras originales en la construcción francesa de la época, era la de los ingenieros Gropius: En los años 1920, l Bauhaus enfatizó más en los aspectos prácticos de la formación. Se exigía a los estudiantes dominar todas las habilidades prácticas relacionadas con la construcción, mediante talleres institucionales. La formación actual tiende a poner cada vez más énfasis en la capacitación técnica. ÁMBITO DE LA ACTIVIDAD DEL ARQUITECTO Vitruvio: Profesional intelectualmente flexible y técnicamente experto. El arquitecto de Vitruvio creaba edificios pero también fabricaba relojes y construía maquinaria, es decir, era equivalente a los ingenieros. Se esperaba que fuese capaz de diseñar construcciones militares y máquinas, además de edificios civiles. Vitruvio especificó 4 actividades que requerían una competencia especial: 1. Diseño de nuevas ciudades: Conocimientos de salud, protección y seguridad 2. Edificios institucionales y ceremoniales: Dominio de los órdenes 3. Anfiteatros: Acústica 4. Viviendas: Aspectos funcionales y técnicas de decoración Alberti: Debía en la práctica diseñar principalmente edificios y monumentos. También debía conocer la construcción de fortificaciones militares y la maquinaria utilizada en sus proyectos de edificación, aunque la mecánica se dejaba al constructor. El ámbito profesional del arquitecto se fue estrechando y se fue creando una división entre el arquitecto y el ingeniero, que continuó ampliándose. A medida que esta distancia se ampliaba, los
arquitectos fueron involucrándose más en el diseño del entorno exterior, parques y jardines, plazas y avenidas urbanas. Le-Duc: Propugnó una mayor coincidencia entre las actividades del arquitecto y las del ingeniero, pero en su construcción teórica, las dos profesiones son diferentes. El arquitecto se encarga de la construcción y diseño de edificios civiles. (Tb Sheerbart, Sant Elia, Garnier, LC, FLLW) Los modernos buscaron ampliar el ámbito de la actividad del arquitecto al urbanismo y la planificación del territorio, aunque sea solo en teoría. Al mismo tiempo, los tratados escritos por Ruskin y el movimiento de Arts and Crafts justificaban la ampliación de la actividad del arquitecto a aspectos menores (muebles, alfombras, papel pintado, vajillas, cristalería) para fomentar el diseño de un entorno total. Esta visión fue adoptada por Gropius y la Bauhaus. CONDUCTA PROFESIONAL DEL ARQUITECTO Vitruvio: En vez de presionar para recibir los encargos, había que esperar una demanda concreta. Debía estudiarse la situación financiera del cliente y su disposición a cumplir con las obligaciones económicas del proyecto. Consideró al arquitecto el responsable de hacer un presupuesto exacto y realista. El exceso de costes debía ser retribuido por el arquitecto. Alberti: Precavido al aceptar un cliente. Es vital comprobar si un proyecto está bien antes de empezar su construcción, con el fin de evitar gastos extras para corregir fallos. Recomendó examinar el proyecto detalladamente y hacer una maqueta a escala. Ruskin: Máxima calidad del edificio, buen uso de los materiales, exigencias en cuanto a la mano de obra, evitar el uso de imitaciones de artesanías producidas industrialmente. Las organizaciones profesionales son las que hoy en día establecen las pautas de comportamiento del arquitecto, sometida a la normativa legal CRITERIOS DE JUICIO Vitruvio: Después de hablar de la formación del arquitecto, Vitruvio abordó un tema que separaría a la teoría de la arquitectura de un manual de construcción. Este tema es un conjunto de CRITERIOS para evaluar la CALIDAD de un edificio, saber si el edificio está bien o mal construido, un medio para juzgar su calidad. Al hablar de calidad no solo se refería a que el edificio debía estar
sólidamente construido y cumplir el fin propuesto, sino que sobre todo, a la CALIDAD VISUAL, a su belleza.
Ordenación: Se refiere a la planta y que todos sus espacios sirvan a sus respectivos fines y en conjunto, cumplan su propósito básico. Asocia la ordenación a la consistencia de las medidas que se consigue aplicando a todos los aspectos del conjunto un módulo tomado de la dimensión de una parte específica.
Disposición: Se confunde con el orden en lo que respecta a la eficacia funcional de la planta, pero se refiere a la belleza de la composición de ésta, a la de los alzados y todo el volumen.
Euritmia y Simetría: Categorías relacionadas entre sí para juzgar a la belleza. La primera, es la relación adecuada, tanto proporcional como formal de todas las partes de un elemento. La simetría es la adecuada relación de cada parte para formar un todo. Para el la simetría nunca es la correspondencia bilateral, sino la correlación armoniosa de las proporciones de todo el proyecto.
Decoro: Forma adecuada, categoría y grado de decoración correspondientes. Se trata del buen gusto.
Distribución: Apropiado control de los materiales y del emplazamiento en relación con el coste y el buen criterio. Destreza en la ejecución del proyecto.
Su sistema es valioso porque convierte a la arquitectura en un fenómeno digno de contemplación, valoración y discusión. Eleva a los edificios a la categoría de arquitectura y pone a esta al nivel de actividades estéticas como la poesía, la pintura, la música, etc. Alberti: El principal criterio de juicio de la excelencia de un edificio es la BELLEZA, que considera inseparable de la adecuación a su uso (utilidad). Optó por utilizar varias preguntas:
¿Cómo ha sido concebido? Pertenece al arquitecto y a su aportación intelectual (elección, distribución, disposición, etc.)
¿Cómo se ha ejecutado?
¿Cómo son las cualidades determinadas por naturaleza? Factores externos: Peso, ligereza, densidad, pureza, durabilidad, etc.
¿Cómo se unifica todo ello? Valorar la integración de todos esos factores
¿Cuáles son los puntos de referencia de la excelencia? Grado en que el proyecto sigue las reglas de la naturaleza en cuanto a número, esquema y posición.
Los códigos críticos que utilizan estas preguntas están pensados para evaluar la arquitectura compuesta como imagen estética. Fueron útiles mientras prevaleció el gusto por la arquitectura clásica, pero esto cambia cuando el gótico sustituye al ideal clásico. Ruskin: “Las lámparas de la arquitectura” está organizado en torno a los criterios de opinión. Como Alberti, su principal preocupación era la belleza, pero exploró otras facetas de la belleza además del encanto y la gracia. Ruskin justificó sus criterios con argumentos y análisis razonados. Se contentaba con explicar lo que era satisfactorio de la arquitectura del pasado como fuente de inspiración para los creadores del futuro. Identificó los diferentes tipos de idoneidad arquitectónica, y dejó a cada cual descubrir cómo podían incorporarse estas virtudes a la obra propia. 1. Sacrificio: Efecto positivo que tiene sobre un edificio dedicarle una atención constante, apoyo por parte del cliente y esfuerzos por parte del arquitecto y los trabajadores. 2. Verdad: Expresión de la honradez de un edificio, tanto materiales como a la composición de su estructura. Nunca se debe disimular un material para que parezca otro. La estructura debe mostrar cómo se articula el edificio, no debe parecer que el edificio está construido de un modo distinto a como en realidad lo está. 3. Fuerza: Distingue dos modos de expresión estética intensa: lo sublime y lo bello. Ambas pueden estar en un edificio, pero una otra será reconocida como su virtud más destacada. Lo sublime impresiona por su fuerza, proveniente de cualidades como el gran tamaño, la escueta sencillez, la grandeza desbordante, la robustez, el juego teatral de luces y sombras. La belleza posee cualidades como la armonía, la gracia, la delicadeza y el refinamiento. 4. Belleza: Como el ornamento puede ser eficaz en el diseño de un edificio, pero también a cómo puede restarle atractivo. 5. Vida: Distinción entre la vitalidad evidente de lo realizado por los artesanos en la arquitectura clásica y la debilidad de los ornamentos manufacturados de la era industrial. 6. Recuerdo: Resalta el valor poético e inspirador de los edificios del pasado en los paisajes rurales y urbanos
7. Obediencia: Importancia de honrar y conservar las tradiciones arquitectónica nacionales. Los nuevos modos de proyectar cambiarían los criterios de juicio y harían i nnecesario un código de evaluación en la teoría de la arquitectura. Viollet le-Duc: Consideró que las tradiciones históricas de la arquitectura habían aportado soluciones racionales a los problemas de diseño y no edificios inspirados por impulsos estéticos. Un edificio es bello, en la medida que ha resuelto todos los problemas que se le presentaban. Para él no era necesario apreciar la belleza como cualidad independiente de un edificio, sino que esta es el resultado de un análisis racional. En sus tratados la evaluación crítica se refiere a la relación entre el programa funcional y el diseño estructural, y el estilo es el subproducto de esa relación. Autenticidad de los orígenes en la naturaleza Identificar el principio que ha animado la idea de la arquitectura desde los primeros comienzos. Vitruvio: Consideró el primer edificio como una respuesta a las necesidades de gente que había empezado a vivir en sociedad tras el descubrimiento del fuego. Hay respuestas distintas a la necesidad de refugio: apilar ramas y hojas, excavar una cueva o emplear troncos. Todos los materiales y las formas resultantes venían determinados por la naturaleza. En las Grecia e Italia prehistóricas hubo construcciones elementales que podrían haber sido los prototipos germinales de la arquitectura de los órdenes clásicos. Los órdenes ya se habían formulado en madera, y solo después, buscando su permanencia, se habían trasladado a piedra. Laughier: Quiso romper con la evolución y volver al uso puramente estructural de los órdenes, a la manera de la antigua Grecia. Postuló una descripción de la cabaña primitiva que la convirtió en el arquetipo del templo clásico, con troncos como columnas, ramas horizontales como entablamento, ramas inclinadas como frontón y cubierta a dos aguas. De Quincy: No pensaba que la arquitectura primitiva tuvo un solo origen, sino, como en el caso de las lenguas, varios con distintas manifestaciones. Identificó 3 tipos de edificios primitivos: la cueva, la tienda y la cabaña de madera a los que asignó tres clases de culturas: cazadores, pastores y agricultores. Materiales (piedra, tejido, madera), fueron respuestas a la naturaleza.
Semper: Consideraba que las teorías de la evolución de la arquitectura a partir de arquetipos primitivos eran materialistas y poco profundas. Par él, la forma de los órdenes griegos no eran adaptaciones de formas funcionales sino transferencia de los hábitos estéticos de antiguas formas de la creatividad humana, las artes técnicas (cerámica, textil, albañilería, carpintería). Esas transferencias tenían más que ver con el significado que con la función. Las órdenes se justificaban como fruto de la cultura humana. Una vez abandonados los órdenes como condición indispensable de la arquitectura ya no era necesario el concepto de cabaña primitiva para justificar la forma arquitectónica, sin embargo Viollet le-Duc conservó esta idea pero por otra razón. Suponía que la invención de la arquitectura en forma de refugios primitivos no podía haber comenzado de manera casual, sino que debía atribuirse a la revelación de una conciencia superior, algo similar al fuego. A partir de ese punto se producía un proceso gradual pero continuo de mejora a través del cual evolucionaron las tradiciones de las grandes culturas de la humanidad.
