INTRODUCCION
En cumplimiento de las reformas curriculares en las cuales el ministerio de educación del Gobierno Central ha incluido dentro del horario de clases el espacio para formación de Clubes de aprendizaje yo, la Profesara Mercedes Torres Aguayo presento el presente proyecto a aplicarse en la Escuela de Educación Básica General Honorato Basques el cual consiste en la enseñanza aprendizaje del Folklore Nacional mediante la implementación de clases en las cuales el estudiante aprenderá historia, desarrollo y aplicación corporal de bailes folclóricos nacionales. La importancia de que este proyecto sea aplicado radica en que el estudiante pueda ampliar sus horizontes y descubra en su interior el amor por la cultura de su país además de proporcionar un enriquecimiento espiritual y físico al aprender estilos de bailes autóctonos pero para el hasta el momento desconocidos. Este es una propuesta que integra las necesidades del estudiante con las expectativas del docente en el desarrollo del trabajo propuesto. El docente entonces acompaña y guía un proceso donde el aprendiz tiene la oportunidad de desarrollar sus habilidades y destrezas corporales además del descubrimiento del interés por la cultura autóctona de su pueblo.
JUSTIFICACIÓN
La danza folclórica revela los diferentes caracteres, tradiciones y trajes distintivos de una nación, además es una experiencia cultural que entretiene y alegra. En las danzas folclóricas un grupo de bailarines cuenta historias felices o de dolor que se remontan al pasado y que abarcan creencias religiosas y profanas, hechos cotidianos, como el nacimiento, la muerte, el noviazgo y el matrimonio y hechos históricos en cantos de victoria o de duelo por la derrota. En Ecuador nuestra danza está expresada en la mezcla y transformación de tres culturas diferentes: la cultura del indio, originario de América antes del descubrimiento, la cultura del negro, que fue traído de África como esclavo y la cultura del blanco que vino de España como colonizador e impuso su cultura como dominante. La danza folclórica lleva consigo la herencia y la energía de los pueblos y la falta de identidad nacional se hace evidente en los niños y las niñas, al sentir vergüenza para interpretar o representar las danzas típicas del país; para ellos, bailarlas, es hacer el oso. La mayoría de los niños y niñas manifiestan cierta aversión por las danzas y solicitan otro tipo de música y movimientos, evidenciando el desconocimiento de las tradiciones culturales de nuestro país y región. De ahí la necesidad de aprovechar el espacio que la escuela da para explorar el arte de la danza y de utilizar el cuerpo como medio y fin de la comunicación y la expresión de su lenguaje corporal-gestual y psíquico-emocional como algo mágico que sin duda contribuirá a la realización personal de los estudiantes y así resolver la falta de identidad cultural de los niños y las niñas. A partir de los anteriores fundamentos convertir convertir el aula de danza en un laboratorio lúdico donde prima el movimiento para aflorar los sentimientos de los niños y las niñas, intentar hacerlos objetivos, comprenderlos y contemplarlos en algunos productos como por ejemplo cuadros escénicos, ejercicios de expresión corporal, y coreografías donde los estudiantes van encontrando su visión personal del mundo y su lugar en la vida y el sentido de colectividad, será nuestro principal objetivo. Para esto el cuerpo se convertirá en el principal instrumento de trabajo para la clase; se implementarán la expresión corporal y el juego como primera estrategias, desarrollando múltiples juegos de imitación de roles, objetos, elementos de la naturaleza y talleres para desarrollar temas más complejos como la duda, el amor, el odio, la belleza y lo sublime. La clase se convertirá en un ambiente rico en estímulos e impulsos alrededor del juego, actividad que contiene gran cantidad de gérmenes de la imaginación creativa, como dice Vigotski, puesto que a partir de las impresiones vividas los alumnos construirán una nueva
realidad y recuperarán el sentido de identidad personal y social, expresando todo a través de la inteligencia mental, la inteligencia sensorial y la inteligencia corporal.
OBJETIVO GENERAL
Proponer el baile folklórico para fortalecer la identidad intercultural de niños y niñas del Tercer y Quinto año de Educación Básica General de la escuela escuela Honorato Basques
OBJETIVOS ESPECIFICOS ❖ Recuperar
la identidad cultural y social en los niños y las niñas.
❖ Brindar
posibilidades para que los niños y las niñas conozcan la historia, el vestuario, la música, los pasos, las figuras, la coreografía y en general las características de cada región. ❖ Preservar ❖ Permitir
el patrimonio dancístico de nuestro país.
que las danzas folclóricas sean accesibles a todos.
❖ Complementar ❖ Aprender
la formación académica.
a trabajar en equipo.
MISION
Incentivar en los alumnos de Tercero y Quinto año de Educación General Básica de la Escuela Honorato Vásquez, a descubrir y desarrollar su gusto por el folclor nacional.
VISION
Que los alumnos a los que se imparten estos conocimientos puedan poner en práctica y sirvan de ejemplo y trasmisores de cultura.
METODOLOGIA
Cada clase se iniciará con la explicación por parte del maestro de la danza (de qué región es, qué representa, etc.). Mediante formas jugadas se intenta que los niños y las niñas descubran el ritmo de cada danza y recurriendo a sus preconceptos que ejecute el paso o los pasos básicos. A continuaci continuación ón se elige el estudiante que mejor realice el paso básico y se toma como modelo, invitando a los demás, a realizar el movimiento. Después el maestro hará la demostración lo más perfecta posible para que el grupo imite su actuación. Cuando se domina el trabajo individual, se demuestra el paso en pareja. Se indica la postura, la colocación del cuerpo, de los pies, de las manos y de los brazos. Posteriormente los niños y niñas lo pondrán en práctica. Dominados los pasos básicos se comienzan a realizar las diferentes figuras, primero en forma individual y luego en parejas. Una vez, asimilada cada figura se combina con las figuras aprendidas. Los ejercicios o figuras de cada danza deben presentarse de tal manera que paulatinamente se aumente el grado de complejidad y dificultad. Cuando ya dominen las diferentes figuras en pareja y tengan conocimiento en cuanto a desplazamientos se refiere, se les sugiere idear nuevas figuras, de este modo crearán su propia coreografía. Este montaje puede ser individual, en pareja o en grupo.
RECURSOS:
· Patio, escenario de la escuela y salón de música · Equipo de música y radio-grabador · Casetes, CD · Vestimenta y accesorios (pañuelos, cintas, gasa, etc.) · Cuaderno y lápices. · Fotocopias · Pizarrón y tizas.
DESARROLLO DE LOS TALLERES TALLER # 1 INTRODUCCION AL FOLKLORE Folklore es toda costumbre que se transmite de generación en generación, adaptada y modelada por el medio ambiente en que vive la gente. Son las manifestaciones comunes de la gente, especialmente de los campesinos que satisfacen las necesidades espirituales o materiales que ellos sienten con lo que les ha enseñado la experiencia o la herencia. Por eso mismo, el conocimiento del Folklore es la manera más directa de conocer profundamente a un pueblo; por intermedio de él se puede averiguar, como es y como piensa el total de la gente en forma natural y sincera. La palabra “folklor” fue creada por el arqueólogo inglés William John Thoms el 22 de Agosto de de 1846. Etimológicamen Etimológicamente te deriva de de “folk” (pueblo, (pueblo, gente, gente, raza) y de “lore” “lore” (saber, ciencia) y se designa con ella el “saber popular”.
Ecuador ofrece alegres festivales durante todo el año. Muchas ciudades tienen celebraciones únicas, que muestran la mezcla de las creencias españolas e indígenas, que caracterizan a la cultura ecuatoriana. Trajes tradicionales, fuegos artificiales, bandas, bailes y alcohol son factores comunes en los festivales. Los 12 feriados y fiestas folklóricas del Ecuador más relevantes en orden cronológico son: • Día de la Región Amazónica (12 de febrero) - En honor al descubrimiento del río
Amazonas Amazonas y se celebra en toda la región, con bailes y chicha, que es una bebida alcohólica tradicional. • Carnaval (fin de semana antes de la Cuaresma) - Se celebra en todo el país. en general,
se arroja baldes de agua o globos a los transeúntes. Aun cuando esta práctica ha caído en desuso por el desperdicio de agua. • Festival de las Frutas y las Flores (fin de semana antes de la Cuaresma) - Los regalos
de frutas deliciosas y bellas flores, se celebran en Ambato durante un mes antes de la fiesta principal, que incluye desfiles, espectáculos, fuegos artificiales y un desfile de belleza. • Inti Raymi (Fiesta del Sol) (21 y 22 de junio) - Se celebra desde antes del colonialismo,
en honor al sol. Las fiestas ocurren a lo largo de junio y julio, con el evento principal en el solsticio de verano. Las celebraciones tienen lugar en la provincia de Imbabura y se concentran en la ciudad de Otavalo. Los grupos indígenas vestidos a la usanza 'se toman' la plaza, lo cual simboliza su rebelión contra los opresores coloniales. • Corpus Christi (un jueves de junio) - Esta celebración católica de la Eucaristía, mezcla
las tradiciones católicas e indígenas. Se celebra en todo el Ecuador con fuegos artificiales, baile y disfraces, pero sobre todo en Cuenca donde las festividades duran 7 días.
• Paseo del Chagra (20 de julio) - Esta celebración, que se lleva a cabo en Machachi, se
inicia con una misa al aire libre y es seguida por una procesión que incluye vaqueros, caballos y corrida de toros. • Festival de la Cosecha de Maíz (1 6 de agosto) - Se celebra en Tarqui, cerca de Cuenca.
Las fiestas incluyen la elección de la Sara Ñusta (Reina del maíz), danzas, y bandas locales. • Yamor (septiembre 1 -8) - Celebrada en Otavalo, como un festival de los pueblos
indígenas, para agradecer a la Madre Tierra por sus dones, especialmente por el maíz. Una bebida especial que se hace de siete tipos de maíz. Un desfile encabezado por una figura conocida, disfrazado como coraza, y se elige a la Reina del Yamor. • La Mama Negra (23 y 24 de septiembr e y el 11 de noviembre) - En la ciudad de
Latacunga hay un desfile que culmina con la aparición de la Mama Negra (Madre Negra) que es en realidad un hombre vestido de mujer, pintado de negro y llevando muñecos, para representar a sus hijos. • Rodeo montubi o / Día de la Raza (12 de octubre) - Una celebración de la herencia
española en Ecuador. Se celebra en conmemoración al descubrimiento de América, en este día. La celebración es especialmente importante en las provincias de Guayas y Los Ríos, donde el rodeo, presenta a hombres y mujeres, demostrando sus habilidades a caballo. • Día de los Muertos (2 de noviembre) - Se celebra en todo el Ecuador. Las familias visitan
las tumbas de sus seres queridos, para limpiarlas, colocar flores en el lugar, y compartir una comida. Los ecuatorianos también se alimentan de la colada morada, una bebida espesa de zarzamora a base de fruta, y las guaguas de pan, que son pedazos de pan adornados con forma de bebés. • El Pase del Niño (24 de diciembre) - Se lleva a cabo en Cuenca. El desfile de niños
vestidos de personajes bíblicos o del traje tradicional, rinde homenaje al Niño Jesús. Comienza a las 10 horas. APLICACIÓN APLICACIÓN Se reunirá los alumnos en el aula destinada para la formación de este club, se les dará una cordial y muy tradicional bienvenida a formar parte de estas actividades con una ronda tradicional (la pájara pinta) luego de esto se les explicara de que se trata el club y como se realizaran los talleres de aprendizaje luego de esto se solicitara los instrumentos y materiales necesarios para estas actividades. En este primer taller se explicara la introducción al Folclore previamente detallada y copiar un pequeño resumen de lo expuesto Con este taller nos proponemos incentivar el interés del educando en la cultura de su país a través del aprendizaje del folclor nacional.
TALLER N° 2 BAILE DE SAN JUANITO EL San Juanito es un género musical originario de la provincia de Imbabura y considerado el Ritmo Nacional del Ecuador, de origen precolombino con ritmo alegre y melodía melancólica; Según los musicólogos es una combinación única que denota el sentimiento del indígena ecuatoriano. Actualmente se interpreta con la mezcla de instrumentos autóctonos del Ecuador como: el rondador, Pingullo, Bandolín, dulzainas, se suman a estos instrumentos extranjeros como: la guitarra, quena, bombos, zampoñas, etc. incluso con instrumentos electrónicos dándole un toque de modernidad y estilización. La Danza San Juanito representa, presencia y elegancia, fuerza de una identidad india. Su danza, sus movimientos expresan la presencia del hombre y la mujer quichua de igual gallardía, manifiestan la relación que existe entre espacio, tiempo, cielo y tierra” la
resistencia de una vivencia llena de energía y valor para continuar.
VESTIMENTA Mujer: Falda de pliegues de cualquier color, camisa blanca, alpargatas, collares y sombrero grande como el de la imagen, cinta gruesa alrededor de la cadera. Hombre: Pantalón blanco o Zamarro, alpargatas, poncho de cualquier color, sombrero que va ubicado en la cabeza, cinta gruesa alrededor de la cadera. APLICACIÓN: APLICACIÓN: Se dará explicación del baile a los alumnos, indicando la historia y región de origen del baile y la vestimenta del mismo, enseñanza de pasos de baile (coreografía) y práctica.
TALLER N°3 LA BOMBA DEL CHOTA La Bomba del Chota es un ritmo musical afrodescendiente originario del Valle del Chota, Ecuador que se encuentra en los límites de las provincias de Imbabura y Carchi. Es un ritmo creado por la mayoritaria población afro-ecuatoriana de esa localidad. Usualmente se la toca con tambores junto con instrumentos de origen español o mestizo como son la guitarra, el requinto o el güiro. En ritmo y velocidad puede variar desde un tiempo ligero bailable hasta una intensidad veloz típica de muchos ritmos africanos o afro-americanos afro-amer icanos en donde destaca el ritmo y la percusión así como el movimiento de cadera y el bailar pegado en formas eróticas. Este es un baile alegre que se baila al son de un tambor o barril que en uno de sus lados se ha templado una piel, este género musical cantado y bailado ameniza las fiestas de este rincón hermoso del Ecuador, donde sus habitantes bailan sin cansar con una botella de licor sobre sus cabezas.
Vestimenta: Las mujeres llevan blusa de tela fina de diversos colores, anudada por la cintura, faldas de colores brillantes que combinan con sus blusas. Nunca falta la botella de vidrio decorada de diversas formas y colores en sus cabezas, las cuales manejan con gran maestría. Los hombres llevan siempre camisa blanca y pantalón de color negro o blanco. Generalmente se baila descalzos o con zapatillas de lona blancas y negras, para mujeres y hombres respectivamente. APLICACIÓN: APLICACIÓN: Se dará explicación del baile a los alumnos, indicando la historia y región de origen del baile y la vestimenta del mismo, enseñanza de pasos de baile (coreografía) y práctica.
TALLER # 4 EL YUMBO Y EL DANZANTE Y EL BAILE DE LAS CINTAS El yumbo y el danzante son preincaicas y se las practicaba en la adoración del Sol. El Yumbo, no se refiere únicamente a la composición musical, sino a la vestimenta que se utiliza para acompañar las danzas en las diferentes regiones y por diferentes fiestas religiones y patrias. El yumbo es una composición, en tonalidad triste y alegre que canta los hechos de los antepasados y los sucesos tradicionales del pueblo. Baile de las Cintas: Los bailes ancestrales de los habitantes originarios del Ecuador en honor del sol y de la Paccha Mama (Madre Tierra), se mezclaron hace 500 años con una danza traída al Nuevo Mundo desde el Viejo Mundo por los conquistadores españoles. En el Ecuador, esta danza es más popular en las Provincias de Cotopaxi y Cañar, y tiene lugar en junio en el Solsticio de Verano, ahora adaptado a la Fiesta de San Juan.
El baile consiste en un grupo de personas, pares y generalmente más de 8. Éstos, se colocan formando una circunferencia, y en el centro de la circunferencia se ubica un mástil con una cantidad de cintas igual a la cantidad de participantes. Las cintas son de determinados colores, según la ocasión. Por ejemplo, las cintas pueden representar colores patricios o simplemente ser aleatorios. Luego, cada participante agarra una cinta, y comienzan a dar vueltas respetando la circunferencia, al compás de la música. Al avanzar, cada uno debe pasar por abajo de la cinta del otro, e inmediatamente después dejar pasar al que quiere avanzar en sentido contrario por abajo de la cinta que se acarrea. Debido a ese vaivén, en el mástil se va tejiendo una especie de hilado, generalmente formando alguna variación de colores en especial. APLICACIÓN: APLICACIÓN: Se dará explicación del baile a los alumnos, indicando la historia y región de origen del baile y la vestimenta del mismo, enseñanza de pasos de baile (coreografía) y práctica.
TALLER N° 5 LA MARIMBA El ritmo de la marimba es muy alegre al son de sus notas bailan los negros con saltos y movimientos de caderas que embriagan los sentidos, al mismo tiempo cantan amorfinos. Las formas musicales propias de la música tradicional esmeraldeña sugieren también las raíces africanas. Su riqueza rítmica, lograda mediante la ejecución de instrumentos de percusión, así como también la estructura de la composición coral, que es un juego de propuestas, respuestas, y repeticiones, refuerza la naturaleza rítmica de los temas, son características cuya procedencia no admite mayor duda.
VESTIMENTA: Las mujeres llevan blusa floreada con encajes a nivel del cuello y de los hombros, además una amplia falda floreada con encajes en su base, utilizan aretes en forma de argollas. Los hombres llevan camisa blanca abierta, anudada en la cintura y pantalón blanco remangado en las vastas y cinturón negro. El baile se lo realiza descalzos.
APLICACIÓN: APLICACIÓN: Se dará explicación del baile a los alumnos, indicando la historia y región de origen del baile y la vestimenta del mismo, enseñanza de pasos de baile (coreografía) y práctica.
TALLER N ° 6 EL ALBAZO Y EL YARAVI El Albazo: Es una manifestación musical que nace en la colonia. Se interpreta generalmente en las vísperas de una celebración religiosa o fiesta patria, y a la madrugada de la misma, acompañada de la algarabía de los priostes e invitados, los mismos que acostumbran en las vísperas realizar una fogata con hojas de ramas secas de eucalipto, queman juegos artificiales y vacas locas. Es un género musical popular, que invita al baile, a pesar de la melancolía de su composición. Es una danza semireligiosa que bailan hombres y mujeres indistintamente o en grupo. El Yaravi: Su denominación es mestiza. Es una canción triste. El yaraví es música precolombina que carece de reglas musicales. Es resultado de la monotonía, por la repetición de dos o tres frases melódicas en un solo tiempo y sin más que unas pocas notas que se alteran para variar la expresión.
VESTIMENTA El albazo y el yaraví no tienen vestimenta propia ya que toman la propia de la región en la que se celebran las fiestas, esto se debe a que este género es más destinado a los canticos de coplas y repeticiones de los cantantes y los danzantes solo siguen el ritmo de los canticos.
APLICACIÓN: APLICACIÓN: Se dará explicación del baile a los alumnos, indicando la historia y región de origen del baile y la vestimenta del mismo, enseñanza de pasos de baile (coreografía) y práctica.
TALLER N° 7 EL PASACALLE El pasacalle es una forma musical de origen popular. Se trata de una composición instrumental en la que un corto tema a cargo de los bajos es un número de veces de igual extensión, cada vez con variados contrapuntos de las secciones más agudas. Los pasacalles son interpretados por bandas de músicos ambulantes (de donde procede su etimología: pasar por la calle), y tiene similitud con el paso doble español del que hereda su ritmo, compás y estructura general. Es por eso que su nombre tendría origen en su movimiento elegante de pasos firmes cuando se lo baila en las calles, y es muy utilizado por agrupaciones que realizan coreografías en las calles o desfiles. Casi todas las ciudades del Ecuador tienen un pasacalle escrito en su nombre. Los más famosos son: Riobambeñita, Ambato, tierra de flores, Ambateña Primorosa, El Chulla Quiteño, Romántico Quito mío, Mi chola cuencana, Soy del Carchi, entre otros.
VESTIMENTA: Al ser un baile de la época colonial colonial de origen Español Español su vestimenta es es bastante elegante elegante y consta de trajes de época, vestido elegante y pomposo preferiblemente confeccionado en sedas y encajes, para los hombres el traje formal de época o al modo andaluz pantalón de casimir, camisa y chaqueta más un fajín en la cintura acompañado de un sombrero y un pañuelo.
APLICACIÓN: APLICACIÓN: Se dará explicación del baile a los alumnos, indicando la historia y región de origen del baile y la vestimenta del mismo, enseñanza de pasos de baile (coreografía) y práctica.
TALLER N° 8 DANZA MONTUVIA ECUATORIANA Del folclor montubio ecuatoriano poco se ha escrito o investigado, pero es uno de los más ricos e inexplorados hitos de la cultura costeña ecuatoriana, lo que podemos resaltar de este tema es que la danza montubia es una mezcla de la alegría, candidez y por decirlo así el descaro del montubio de la costa ecuatoriana, compuesto de ritmos alegres, coplas y amorfinos esta danza comprende la sal costeña, pone notas alegres y festivas en los tradicionales Días de la Raza, el cual se celebra en todas las localidades del litoral ecuatoriano.
VESTIMENTA En las mujeres podemos apreciar que usan una amplia falda floreada de muchos colores y una blusa hasta el ombligo con vuelos y calzado blanco por lo general. Los hombres utilizan una camisa blanca o de cualquier color liviana, pantalón corto corto generalmente oscuro con un pañuelo rojo en el cuello, sombrero de paja toquilla y su inseparable machete calzado de cuero color negro. APLICACIÓN: APLICACIÓN: Se dará explicación del baile a los alumnos, indicando la historia y región de origen del baile y la vestimenta del mismo, enseñanza de pasos de baile (coreografía) y práctica.
PROPUESTA Al fin de estos talleres el proceso de enseñanza enseñanza aprendizaje estará completo y en el estudiante se habrá despertado el amor y gusto por el folclor nacional además del interés por defender y hacer respetar su cultura, ellos serán los portavoces de lo aprendido e incentivaran en sus allegados y conocidos el valor de la conservación de lo autóctono y de las tradiciones de nuestros pueblos. Es así como propuesta de este proyecto se presentaran dos bailes de dos grupos diferentes de este club un representara un baile tradicional montubio y el otro una comparsa de nuestra serranía, a continuación detallo el desarrollo de estas dos actividades: Actividad 1
Se presentara una coreografía de la canción “Alza que te han visto” del folclor montubio ecuatoriano Para esta representación representaci ón serán necesarios los siguientes materiales Cd con la Música Grabadora Vestimenta consistente en: mujeres vestidos de falda amplia de diversos colores y hombres camisa ligera y pantalón de tela (indumentaria se describe en el taller del baile) Esta se llevara a efecto efecto para las fiestas de cantonización de nuestra localidad Actividad 2
Se presentara una coreografía de un San Juanito propio de la región andina de la zona de Imbabura. Para esta representación serán necesarios los siguientes materiales Cd con la Música Grabadora Vestimenta consistente en: Mujer: Falda de pliegues de cualquier color, camisa blanca, alpargatas, collares. Pantalón blanco o Zamarro, alpargatas, poncho de cualquier color (indumentaria se describe en el taller del baile) efecto para la culminación del año lectivo. Esta se llevara a efecto Este proyecto tratara de incentivar en los niños el gusto por las por la cultura de su país y sus raíces además de orientar a que disfruten de su tiempo libre de una manera sana y creativa por tanto me comprometo a llevar a cumplimiento todo lo expuesto en el mismo
Prof. Mercedes Torres Aguayo Monitora del Club de Baile Folclórico
CRONOGRAMA 1° QUIMESTRE MAYO:
Socialización por los docentes a los estudiantes referente a que actividad se desarrollará en los clubes de aprendizaje JUNIO:
Promoción de los clubes e inscripción de los estudiantes de diversos años básicos. JULIO:
Desarrollo de los talleres taller # 1 INTRODUCCION AL FOLKLORE AGOSTO:
Taller N° 2 aprendizaje de baile de SAN JUANITO SEPTIEMBRE:
Taller N° 3 aprendizaje del baile de LA BOMBA DEL CHOTA y presentación para las fiestas Cantonales de una Comparsa 2° QUIMESTRE OCTUBRE:
Desarrollo del Taller N° 4 aplicación del baile EL YUMBO Y EL DANZANTE Y EL BAILE DE LAS CINTAS. Y Taller N° 5 LA MARIMBA ESMERALDEÑA NOVIEMBRE:
Realizar el Taller N° 6 enseñanzas de EL ALBAZO Y EL YARAVI DICIEMBRE:
Desarrollo del Taller N° 7 EL PASACALLE ENERO:
Desarrollo del Taller N° 8 BAILE MONTUVIO y preparación para la actividad de cierre FEBRERO:
Evento presentado en la propuesta: presentación de un Baile por parte de los niños, esta estará destinada a los padres de familia, autoridades del plantel y para toda la comunidad del sector.
Presentación Día: Hora: Fecha
Revisado/Coordinador/a Revisado/Coordinador/a Nivel/Área
Aprobado/ Director
Fecha
Fecha
_____________ ____________________ ___________ ____ Prof. Jorge Suarez Sánchez DIRECTOR
_____________ ____________________ ______________ _________ __ Prof. Mercedes Torres Aguayo MONITORA
