Paola Fabres
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Paola Fabres
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Projeto Gráco de Capa e Miolo: Paola Fabres Direção Editorial: Márlon Calza Revisão Editorial: Janice Mayer e Ubirajara Machado Produção Editorial: CopyStar
FABRES, Paola.
O Design Gráco Contemporâneo e suas Linguagens Linguag ens Visuais. Porto Alegre: Uniritter, 2011
Bibliograa ISBN 978 - 85 - 04 - 01560 - 4
Campos Porto Alegre Orfanatróo, 555 Alto Teresópolis - Porto Alegre / RS CEP 90840 - 440 (051) 3230 3333 / (051) 3027 7300
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Paola Fabres
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All of a sudden, an immensely vital and multi-faceted wave broke free. (...) Eccentricity and individual expression were much sought after and ceased to be looked down upon. Instead of concepts that had to win majorities, design was back offering cheeky and surprising design solutions.
Niklaus Troxler
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SUMÁRIO Prefácio ....................................................................................... 11 Introdução .................................................................................. 15 Heterogêneo: A Hibridização e a Heterogeneidade na Expressão Gráca Contemporânea ........................................ 21 Caos Formal: A Informação e a Poluição Visual no Trabalho Gráco .................................................................... 41 Tipos: A Desconstrução e a Exploração Tipográca ..................... 55 Retrô: Referências e Historicismos na Criação Gráca ........................................................................... 75 Conceitualismo: A Reexão e a Crítica como Discurso no Trabalho Gráco .................................................................... 91 Conclusão ................................................................................. 107
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PREFÁCIO Vivemos em um mundo de imagens. Desde os primórdios da civilização até a vida de hoje o homem se apegou à representação imagética, tenha essa um m comunicativo, simbólico ou estético. Essas imagens tem estado intimamente vinculadas ao contexto no qual se encontram. Temos a transposição de signos e símbolos ao longo do tempo e a reprodução de narrativas repetidas, entretanto, a produção criativa de um determinado momento atua como agente de seu tempo, colaborando sempre na construção da cultura visual de uma determinada época e na representação da forma de expressão e reexão de uma sociedade. No decorrer do tempo, ao longo das transformações tecnológicas, culturais e comportamentais da sociedade, altera-se a forma de pensamento do ser humano, assim como seu raciocínio criativo. Pode-se observar, durante a história humana, essa relação direta entre indivíduo, seu entorno e sua produção. O estudo sobre a expressão artística ou, mais especicamente, sobre a produção gráca de uma sociedade não deve estar dissociado da análise de seu contexto geral. O estudo desta contextualização subentende a relevância das mais variadas inuências, sejam elas no campo histórico, econômico, tecnológico, geográco, losóco ou cultural. Tal inuência afetará diretamente os códigos da comunicação visual, vindo a construir, então, as características e os estilos referentes à produção criativa.
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Dene-se aqui estilo como uma referência à feição especial típica de um prossional, de um gênero, de uma escola ou de uma época; na maioria das vezes, o termo apenas indica uma estética visual dominante em uma época e em um lugar determinado. Os estilos artísticos construíram e caracterizaram suas épocas, respondendo formalmente ao perl e à visão de seu período. As transformações da estrutura da sociedade, afetadas pela tecnologia, tem se apresentado de forma signicativa e cada vez mais acelerada. Estaria, então, o contexto atual, caracterizado por transformações abismáticas nos campos da tecnologia, da comunicação e da globalização, causando qualquer tipo de inovação também no campo criativo? Seria possível identicar um estilo na produção gráca nesse período contemporâneo, ou teriam também os estilos se transformado ao longo do tempo, restando cada vez mais uma aglomeração de repertórios e informações visuais dissociadas umas das outras? O presente livro busca, fundamentalmente, a discussão sobre o diálogo estético que vem sendo comunicado nas últimas décadas e como se dá a caracterização dessa linguagem visual, visando a apresentação de trabalhos grácos que provoquem essas questões.
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INTRODUÇÃO Em paralelo com o amadurecimento da atuação do design, cresce a quantidade de informação visual que o mundo nos propõe. Sabe-se hoje que toda informação que nos atinge em um curto período de tempo equivale à informação percebida de uma vida inteira da sociedade de 60 anos atrás. A cultura visual tem ampliado seus horizontes e se faz presente constantemente na vida cotidiana do ser humano. É possível observar no campo do design uma relação direta entre a sociedade e seu consumo. Tem seu próprio nascimento atrelado às características de uma sociedade capitalista e liberal que colaboraram com o aumento considerável do consumo através de necessidades cada vez mais presentes e subjetivas. O designer deve estar constantemente focado nas novas transformações no comportamento humano, atento às novas questões ou novas necessidades da sociedade, sejam essas no âmbito material ou intelectual. Percebe-se criações grácas nos comerciais televisivos, em campanhas publicitárias, nos materiais grácos, nas superfícies têxteis, nas interfaces grácas, nos livros, nos muros de ruas, entre outras várias manifestações da sociedade atual. O prossional da criação gráca possui um mundo de referências em seu entorno e deve usufruir desse “bombardeamento” para alimentar seu repertório visual. A criatividade está diretamente relacionada a uma postura ativa que provém de um olhar amplo, mas ao mesmo tempo atento e minucioso do mundo.
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Perante todo esse repertório de informações, o designer gráco ou prossional de criação deve praticar a busca pelo entendimento sobre as respostas criativas do seu entorno, inclusive sobre a produção gráca atual. O trabalho de design deve sempre observar o contexto social, relevar a transformação do pensamento do homem e as noções e discernimentos da compreensão de símbolo e imagem. Ao lidar com qualquer tipo de criação, informação ou comunicação visual, o conhecimento sobre as referências externas aprofundará a abordagem de qualquer trabalho. É possível perceber, na última metade do século XX, uma nova organização na sociedade, e o design gráco também atravessa essas mudanças. Á medida que entramos mais e mais na era digital, o design vai se transformando e passa a apresentar uma nova geração de prossionais que questionam as formas de percepção existentes e as noções estabelecidas. A velocidade de metamorfose da expressão artística e criativa vem se acelerando com o tempo. Atualmente, o “banquete visual”das expressões grácas torna-se cada vez mais farto e, agora, o hibridismo apresenta-se como uma característica recorrente da atualidade ao ser reetido na produção da sociedade. Percebe-se, atualmente, um pluralismo globalizado em termos de produção criativa, caracterizado pela ausência de critérios canônicos e pelo conceito do “tudo pode”. Na verdade, deve-se buscar entender as grandes questões que dão existência a esse contexto marcado pela impossibilidade de categorias e pelo alargamento dos próprios limites da arte e da criação. O desenvolvimento da capacidade criativa e expressiva do homem tem se adiantado na tradução do mundo caótico em que vivemos. A produção contemporânea vem manifestando-se através da experimentação, da interatividade, da virtualidade e de questionamentos que pontuam novas congurações artísticas. Ainda assim, as alternativas de soluções grácas são inndáveis, atribuindo esse quesito, em grande parte, à questão tecnológica. As possibilidades proporcionadas pelas
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ferramentas, softwares, maquinários de impressão e tantas outras facilidades agregam ao designer uma innita capacidade de expressão e maior agilidade no momento produtivo. O propósito deste livro é proporcionar e estimular a busca por essa compreensão, de forma a enriquecer o conhecimento do leitor sobre a criação projetual e auxiliar não apenas no entendimento da expressão alheia, como no da sociedade atual em geral. A erudição sobre a identicação de inovações que pontuam o repertório atual de criação muito colaborará na formação de nossa bagagem criativa individual e auxiliará, cada vez mais, na produção de uma comunicação visual eciente e atualizada no seu contexto.
O Mundo Contemporâneo O mundo mudou muito nos últimos cinqüenta anos, tanto que ca cada vez mais difícil encontrar pontos de tangência que justiquem agrupar em um mesmo capítulo a realidade de dez ou quinze anos atrás com o mundo distante das décadas de 1950 e 1960. Com o ingresso na era digital, então, ca cada vez mais nítido que os velhos paradigmas já não servem mais. Os avanços da informática vêm impondo crescente uidez nos processos de produção, consumo e uso; e, por conseguinte, alguns dos pressupostos mais caros do campo do design estão caindo por terra.
Rafael Cardoso, 2OO8.
A partir das décadas de 1970 e 1980, pode-se identicar a necessidade de observação da sociedade através de outros olhos. A produção e expressão criativa dessa época sofrem grandes mudanças, nas quais conceitos já consagrados do universo gráco passam a ser reconsiderados. Esse período de transformação passa a exacerbar uma série de questionamentos e contradições que estiveram sempre latentes, mas cuja resolução antes era menos premente.
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A monotonia e pasteurização do design ocidental vai começar a ser contestada a partir dos anos 60, quando jovens designers começam a propor alternativas não- dogmáticas, mais descontraídas (retorno à ornamentação, ao simbolismo, ao humor e à improvisação) para fugir da esterilidade das formas modernistas. O pós-modernismo no design é uma reação intuitiva da nova geração de designers aos excessos racionalistas e positivistas dos programadores visuais dos pós-guerra.
Flávio Vinícios Cauduro, 2000
Tem-se também, nessa época, diversas ramicações que propuseram a transformação da imagem e da comunicação, colaborando com a hibridização de vocabulários visuais em geral, inclusive no repertório gráco. Segundo Roxane Jubert (2006), movimentos como o da Arte Pop, Arte Minimalista, Nova Figuração, Arte Póvera, Arte Conceitual, Fluxus, Land Art, Body Arte e Video Art foram alguns dos grupos ou manifestações que não apenas alteraram os horizontes artísticos como também trouxeram ao design gráco um exemplo de liberdade criativa e discursiva, encorajando o mundo gráco a se readaptar e reorientar. A arte nesse novo período não mais se restringia à apresentação formal e racional, buscando a autenticidade artística. Pelo contrário, o nal do século XX foi marcado por uma nova concepção dentro da proposta criativa, uma vez que o artista começou a se interessar muito mais pelo discurso por trás da obra, do que pelo resultado formal da obra em si. Ou seja, raciocínios como o processo criativo, os materiais e meios utilizados e a na rrativa crítica apresentada se tornavam peças-chave, sobrepondo-se ao objeto artístico. Isso resultou em uma arte muito mais livre, ampliando-se através de novos suportes e propondo um caráter totalmente plural e híbrido da arte contemporânea. É evidente que o avanço tecnológico desse período colabora também com a composição de uma nova linguagem na criação artística. Tecnologias como a imagem digital, a televisão, o cinema e o computador, que se tornaram presentes
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na sociedade contemporânea, estimularam a poética criativa, colaborando com novas propostas na comunicação. Ao mesmo tempo em que a popularização das tecnologias digitais injetou, sem sombra de dúvida, uma grande dose de liberdade no exercício do design, pode-se argumentar que ela também trouxe no seu bojo novos limites para a imaginação humana. A marca registrada da pós-modernidade é o pluralismo, ou seja, a abertura para posturas novas e a tolerância para posições divergentes. Já não existe mais a pretensão de encontrar uma única forma correta de fazer as coisas, uma única solução que resolva todos os problemas, única narrativa que amarre todas as pontas. Na produção criativa, as regras já pré-concebidas passam a ser reavaliadas e a expressão gráca como um todo passa a sofrer marcantes transformações inclusive no âmbito formal e organizacional. Noções de legibilidade (na tipograa), de funcionalismo e a própria idealização de clareza e eciência na comunicação são algumas das preocupações que foram desaadas, re-apropriadas e renovadas, principalmente pelo ponto de vista de uma maior liberdade de expressão e autonomia criativa. A comunicação imagética, a partir do nal do século XX e início do século XXI, inspira um novo imaginário, marcado pela retórica da ‘inclusividade visual’, provocando novas linguagens e características gráco-visuais. Representações formais híbridas e com técnicas heterogêneas, o alto grau de informação visual no espaço gráco, a desconstrução tipográca, historicismos e expressões retrós, e a crítica e a reexão como discurso do trabalho gráco, são alguns exemplos de classicações da estética contemporânea que observaremos a seguir.
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HETEROGÊNEO A Hibridização e a Heterogeneidade na Expressão Gráfica Contemporânea
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A visualidade contemporânea tem como característica primordial a fusão de elementos e linguagens, resultando em dimensões múltiplas da expressão gráca, mistura essa reprimida pela imagem moderna. A globalização é também um fator contribuinte para o surgimento do hibridismo na expressão gráca dos últimos tempos, sendo ela a grande responsável pela unicação de culturas na manifestação artística e gráca. O acesso global de toda a comunicação visual, que leva ao mundo a informação criativa, produzida pelos mais diversos povos e países, traz na cultura imagética uma criação coletiva de tribos, facilitada pela tecnologia. O conceito de hibridização, enseja analisar as manifestações culturais como resultado da mistura dessas expressões, sem ver nisso uma perda de ordem ou valor. As imagens pós-modernas passaram a expressar cultivar uma linguagem heterogênea, construída a partir da fusão de manifestações grácas díspares, confundindo formas, traços e técnicas variadas. Essas características se tornam freqüentes nos trabalhos grácos da contemporaneidade e reetem a estrutura híbrida da sociedade atual, o que vem gerando uma outra concepção criativa causada pelo pluralismo cultural.
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Stephan Bundi Boll Design, projeto de cartaz virtual para o Teatro Biel Solothurn, Suíça, 2008
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Studio Boot, projeto editorial Samsam, revista infantil, Holanda, desde 1999
Martin Venezky, sítio virtual e cartaz para palestra, 2007
Rafaél López Castro y Germán Montalvo, cartaz de 70 anos Expo-Toledo, México, 2010
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No matter how fast the computer can work, my imagination is always much faster. I follow the instincts of my senses or my imagination. (Não importa quão rápido um computador trabalhe, minha imaginação é sempre mais rápida. Eu sigo os instintos dos meus sentidos e da minha imaginação).
Makoto Saito, 2002
Makoto Saito, cartaz para a empresa Tomato Bank Co., Japão, 1989
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Makoto Saito, cartaz para a empresa Alpha Cubic, Japão, 1993
Makoto Saito, cartaz para a empresa Alpha Cubic, Japão, 1987
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Makoto Saito, cartaz para a empresa Alpha Cubic, Japão, 1988 Há uma tendência nas imagens pós-modernas de cultivar a polissemia, a indeterminação, o que vem gerando uma outra concepção para os mitos contemporâneos. A nova visualidade pós-moderna é cada vez mais heterogênea e complexa pela liberalidade e profusão dos pontos de vista dos discursos artísticos atuais, acrescidos dos novos meios de comunicação audiovisuais, de alcance global.
Maria Beatriz Rahde e Flávio Vinícios Caurudro, 2005
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Makoto Saito, cartaz para os 100 anos de aniversário do colégio Kokura Technical High School, Japão, 1998
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Makoto Saito, cartaz para a empresa Toppan Printing Co., à esquerda, e cartaz para The Massachusetts College of Art, à direita, Japão, 1999
Makoto Saito, cartaz para Ginza Graphic Gallery, Japão, 1999
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A nova visualidade pós-moderna é cada vez mais heterogênea e complexa pela liberalidade e profusão dos pontos de vista dos discursos artísticos atuais, acrescidos dos novos meios de comunicação audiovisuais, de alcance global.
Maria Beatriz Rahde e Flávio Vinícios Cauduro, 2005
Natalya Sapojkova, poster para festival de “Projetos Irrealistas de Design”, Rússia, 1999
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Nancy Skolos e Thomas Wedel, cartaz para exposição de Nancy Skolos, Estados Unidos, 1996
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The profession of graphic design has drastically changed since 1980, much more than I anticipated. Our skills put us in a powerful position to shape and direct communication. (A prossão de design gráco mudou drasticamente desde 1980, muito mais do que eu antecipei. Nossas habilidades nos colocou em uma posição poderosa para moldar e direcionar a comunicação)
Nancy Skolos, 2003
Nancy Skolos e Thomas Wedel, cartaz para empresa de impressão gráca Delphax Systems, Estados Unidos, 1987
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Jean Paul Goude, Vrtuelle, campanha publicitária Galerias La Fayette, França, 2001
A sociedade atual propõe possibilidades de criação sem m, em que todos os temas e tratamentos misturam-se, sem nenhum compromisso.
Rafael Cardoso, 2008
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Jean Paul Goude, Vrtuelle, campanha publicitária Galerias
La Fayette, França, 2001
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Alejandro Magallanes, cartaz de divulgação de workshop de ilustração e cartaz de conferência de Alejandro Magallanes na França, México, 2008
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Alejandro Magallanes, cartaz de divulgação de workshop de desenho de cartazes e cartaz de mostra de desenhos contemporâneos, México, 2009 e 2010 As imagens contemporâneas são naturalmente propensas à mistura e à combinação das mais desencontradas possibilidades expressivas visuais numa única representação (mixagem de fotos com desenhos, com impressos, com gravuras, com tipograa, com escrita manual, com pinturas, com lmes, com videogravações, com esculturas, com objetos tridimensionais, e assim por diante). Elas também costumam hibridar ou combinar simultaneamente estímulos sensoriais distintivos dos visuais (sonoros, tácteis, olfativos, gustativos, cinestésicos).
Maria Beatriz Rahde e Flávio Vinícios Cauduro, 2005
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Trabalhos de April Greiman, Estados Unidos, 2007
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Nada mais natural que a nova geração de prossionais com ideias provocadoreas questione as formas de percepção existentes e as noções estabelecidas. Toda vez que acreditamos estar na vanguarda, percebemos que estamos apenas no começo, e que o futuro é um horizonte aberto.
Philip Meggs, 2009
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CAOS FORMAL A Informação e a Poluição Visual no Trabalho Gráfico
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O século XX deniu-se pela saturação de imagens, pela poluição visual, pelo bombardeio da publicidade e pelo olhar como forma de consumo. De forma contrária ao lema moderno minimalista de less is more (menos é mais), hoje se prolifera pela produção gráca a poluição formal, o excesso e a indenição. O número excessivo de signicantes visuais no espaço da comunicação contemporânea, através de representações visuais, verbais, mistas e sobrepostas resulta, muitas vezes, em uma estética de caos formal. Através dessa poluição de “ruídos” e “resíduos” de caráter e expansão internacional, o designer permitese expressar a fragilidade da vida e da criação humana, relacionando-se mais intimamente ao indivíduo e ao coletivo e suas imperfeições. O estúdio britânico de design Tomato, atuante na década de 1990, apresenta exemplos de trabalhos com expressivos e caóticos grasmos. Com prossionais da área de design, da arte e da ilustração, produziu muitos trabalhos de capas de álbum musicais apresentando sempre fragmentos grácos que apresentam diculdade de leitura. A cena musical da década de 1990 em Seattle,
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denominada também pelo termo grunge, inuenciou os designers da época com sua estética de desconstrução expressiva. Da mesma forma, o grupo Art Chantry, que resistiu ao uso da tecnologia digital, utilizava um estilo idiossincrático que faz uso de letras e imagens apropriadas do mundo vernacular para criar composições com uma energia cinéticaforte que atraiam o espectador (ESKILSON, 2007). Suas imagens, que misturavam tipograa com imagens e desenho, apresentavam uma forte carga de informação visual, muitas vezes beirando a proposta ilegível e caótica. Pode-se visualizar alguns exemplos desses trabalhos a partir da gura 7. David Carson também atuou na produção de trabalhos grácos desintegrados, mas revolucionou principalmente no âmbito tipográco. A cena punk dos Estados Unidos e da Inglaterra também colaborou com a exploração da abordagem gráca caótica, através de um espírito anáquico e fortes inuências da composição Dáda. Fotomontagem e colagens foram técnicas bastante utilizadas e contribuiram com expressões agressivas e desorganizadas propostas pelo estilo. O designer Jamie Reid trouxe muitodessa atmosfera em seus trabalhos e inclusive Neville Brody também atuou através dessas linguagens.
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Art Chantry, cartaz Kustom Kulture, Condom Penis Cop, cartaz para seviço público e cartaz para Johnny O’donnell, Estados Unidos, 1994, 2002 e 2009
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Studio Boot, cartaz para marca Dolf Jansen, cartaz da palestra Studio Boot para o Graphic Design Museum e cartaz Vara Leids Cabaret Festival, Holanda, 2008 à 2010
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Nancy Skolos e Thomas Wedel, cataz para marca The Merchandise Mart, Estados Unidos, 1991
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Neville Brody, projeto editorial The Graphic Language of Neville Brody, Estados Unidos, 1990
A pós-modernidade está centrada na armação individual da liberdade, trazendo consigo a perda da segurança, da ordem e da harmonia.
Ana Claudia Gruszynski, 2000
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Carson descartou princípios cristalizados como o grid, hierarquia de informações, leiaute consistente e padrões tipográcos; em vez disso, optou por explorar as possibilidades expressivas de cada objeto e de cada página dupla, rejeitando noções convencionais de sintaxe e imagens tipográcas. Ele costumava espaçar as letras dos títulos de seus artigos de maneira irregular ou os dispunha em sequências antes expressivas que normativas. Também exigia que o leitor decifrasse sua mensagem fatiando partes das letras. Os tipos de textos de Carson muitas vezes desaavam os critérios fundamentais de legibilidade
Philip Meggs, 2009.
David Carson, projeto editorial David Carson recent Werk, e projeto editorial Ray Gun, Estados Unidos, 2004 e 1994
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Paula Scher, Map Paintings (pinturas de mapas), Estados Unidos, 2000 e 1998
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Paula Scher, Map Paintings (pinturas de mapas), Estados Unidos, 1999
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TIPOS A Desconstrução e Exploração Tipográfica
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O estudo sobre a criação e utilização tipográca permanece freqüente nos trabalhos grácos contemporâneos. A expressão tipográca nos dias de hoje diverge-se evidentemente da expressão moderna, uma vez que conceitos de ordem, diagramação, legibilidade e visibilidade são transgredidos em nome da livre experimentação que prioriza a atração estética sobre a eciência da mensagem gráca. O grande percussor da desconstrução formal e tipográca é David Carson, gura polêmica que surgiu na década de 1990 e trabalhou em projetos grácos editoriais criando ambientes espaciais instáveis, cinéticos e dinâmicos no qual haviam imagens e tipos sobrepostos e esmaecidos. Muitos designers trabalharam com a ênfase do estudo tipográco nos materiais grácos e persistem explorando até os dias de hoje. Figuras como NiklausTroxler, Jianping He e Karl Dominic inseriram a tipograa como grande elemento discursivo em suas obras, principalmente nos trabalhos de cartazes. Designers como Uwe Loesche, Hideki Nakajima, propuseram a tipograa em uma linguagem mais conceitual, desenvolvendo o caráter poético dos tipos em seus trabalhos. E não podemos esquecer também dos experimentalismos de Stefan Sagmeister, a representação dinâmica e inovadora dos tipos nos trabalhos
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Robert Slimbach, cartaz tipográco, Estados Unidos, 1994
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de Neville Brody. Esses e muitos outros designers especularam o elemento tipográco muito além de seu propósito textual informativo. Compuseram imagens através de textos, criaram ambientes dinâmicos através do uso de espaços, e entrecruzaram os limites entre a tipograa e o desenho ilustrativo. Na maioria dos casos, abre-se mão das idéias convencionais de beleza em favor de combinações tensas de texturas e expressões grácas. A palavra ‘desconstrução’ descreve a quebra dessas estruturas pré-concebidas e utiliza a convenção formal como ponto de partida para novas maneiras de estabelecer ligações verbais e visuais entre imagem e linguagem.
Michael Bierut, série de cartazes simpósio, para Yale School of Architecture, Estados Unidos, Melchior Imboden, cartaz para exibição fotográca, Suíça, 2008
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John Maeda, cartaz “Meanings of Realm” (Signicados de Realm), Estados Unidos, 2005
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Uwe Loesch, “Nur Fliegen its schoner“ (Somente Voar é muito belo) cartaz para exposição de projetos próprios, Alemanha, 2003
Uwe Loesch, “Eigensinn macht Spaß“ (Teimosia é Divertido) cartaz para Klingspor Museum, Alemanha, 2009
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Jianping He, cartaz de exibição solo em Kuala Lumpur, China, 2004
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Jianping He, cartaz tipográco, China, 2004
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Catherine Zask, cartaz para Concerto Sauvage, França, 2007
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Edward Fella, yers de anúncios de palestras e exposições, Estados Unidos, 1990
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Norm, cartaz da série “Supercial” (Supercial), Suíça, 2008
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Phillipe Apeloig, cartaz para a Exposição Beteaux Sur l’Eau, Riviéres et Canaux (Barcos na água,
rios e canais) em Rouen, França, 2003
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Thonik, Assinatura Visual VPRO, Holanda, 2008
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Thonik, cartaz de exposição Solo, Spiral em Tókio, Holanda, 2009
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Trabalhos de Stefan Sagmeister, fachada loja Douglas, capa de cd do artista Lou Reed, cartaz de conferência para AIGA e projeto editorial Made You Look, Austria, desde 1990
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Stefan Sagmeister, cartaz para palestra para AIGA em Michigan, Austria, 1999
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RETRÔ Referências e Historicismos na Criação Gráfica
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Pode-se armar que, a criação muitas vezes provém de uma reunião de referências e repertórios, armazenados e acessados, seja de forma consciente ou não, já que o número ‘abusivo’ de informações visuais que nos atinge hoje em dia cria uma impossibilidade de controle. Ainda assim, podemos identicar uma característica especíca dentro das linguagens grácas contemporâneas, intimamente relacionadas a um tipo de historicismo de estilos já explorados. Isso pode ser visível em trabalhos atuais que reetem grasmos semelhantes ao traçado orgânico Art Déco, ilustrações psicodélicas, tipograas inspiradas em outras épocas como os tipos góticos, clássicos ou barrocos e até abordagens semelhantes a movimentos como o Construtivismo russo.
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Shepard Fairey, material gráco da campanha eleitoral de Barack Obama, 2008
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Finalmente essas representações não se preocupam com a sua ‘impureza estilística’ ou com o fato de não serem inéditas e originais, pois no contemporâneo considera-se que essas representações nostálgicas ou retrôs incorporam características ou detalhes que são intertextualizações, citações, emulações de signos de outras épocas e lugares. Maria Beatriz Rahde e Flávio Vinícios Cauduro 2005.
Milton Glaser, projeto de Calendário para o Aeroporto Internacional de Peoria, Estados Unidos, 2010
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Milton Glaser, projeto de Calendário para o Aeroporto Internacional de Peoria, Estados Unidos, 2010
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Rocco Piscatello, cartaz para programa de visitação artística, pelo Fashion Institute of Technology, Estados Unidos, 2002
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Alain Le Quernec, cartaz para ópera de Puccini, La Tosca, França, 1995
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Shigeo Fukunda, cartaz de exposição internacional em homenagem à Henri Tolousse-Lautrec, Japão, 2001
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James Victore, cartaz de exposição internacional em homenagem à Henri Tolousse-Lautrec, Estados Unidos, 2001
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V. Golubenco, cartaz musical para Igor Matvienco’s Production Center, Rússia, 2001
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V. Golubenco, cartaz musical para Igor Matvienco’s Production Center, Rússia, 2001
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Andrea Palermo, cartaz de manifesto, Italia, 2010
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Paula Scher, cartaz “Best of Jazz” (Melhor do Jaz), para CBS, Estados Unidos, 2000
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Niklaus Troxler, cartaz para Maryland Institute College of Art, 2009
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Paula Scher, cartaz musical para o Teatro Público, Estados Unidos
Paula Scher, cartaz “Bring in ’Da Noise” (Traga o Barulho), para o Teatro Público e cartaz musical para concerto, Estados Unidos, 1995
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Carin Goldberg, capa de CD do grupo musical The Dandy Warhol, Welcome To The Monkey House, Estados Unidos, 2006
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Wladyslaw Pluta, cartaz para exposição Image of Jazz in Polish Posters (Imagem do Jazz em Cartazes Poloneses), hungria, 2002
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CONCEITUALISMO A Reflexão e a Crítica como Discurso no Trabalho Gráfico
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Pode-se perceber também, na expressão gráca contemporânea, uma abordagem conceitual de trabalhos em circulação no mercado. Esse perl conceitual se refere à uma idéia ou mensagem pelo o qual será comunicado o trabalho vigente. Segundo Andrew Haslam (2007), o pensamento conceitual por traz da obra gráca é também chamado de “idéia gráca” e é denido pelo pensamento reduzido, no lugar de expandido. Ou seja, utilizam-se idéias complexas sintetizadas em uma representação gráco-visual sucinta e vigorosa. A utilização do pensamento conceitual ao longo de uma manifestação gráca abriu espaço também para muitos trabalhos de cunho político e losóco, resultando em uma linguagem, muitas vezes, contestadora. É possível estabelecer uma relação entre essas características semânticas com a linguagem dadaísta, que introduziu o valor do humor e do fator surpreendente no conteúdo visual, como estética atrativa e incitante.
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Luba Lukova, cartazes de manifesto, Bulgária, 2009
O trabalho gráco conceitualista não raro usa duas ou mais idéias para lançar luz sobre uma terceira; faz uso de trocadilhos, paradoxos, clichês, metáforas e alegorias. Normalmente é arguto, inteligente e divertido mas precisa ser transmitido com precisão, na medida em que conta com que o designer e o público-alvo compartilhem de uma sutil compreensão da imagem e do jogo de palavras
Andrew Haslam, 2007.
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Luba Lukova, cartazes de manifesto, Bulgária, desde 1999
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Fang Chen cartaz para Lahti Poster Biennial, “Victory” (Bienal de Cartazes de Lahiti, “Vitória”) China, 1999
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Yarom Vardimon, cartaz para Lahti Poster Biennial, “Peace” (Bienal de Cartazes de Lahiti, “Paz”) Israel, 1999
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Alain Le Quernec, cartaz para Boycott Total, festival pro-ecologia, França, 1999
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Alain Le Quernec, cartaz de protesto à pedolia, França, 1998
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Chaz Maviyane Davies, Zimbabwe, 2009
Jianping He, China, 2009 Os projetos de design passaram a ser menos calculistas e mais instintivos, muitas vezes irônicos, quase sempre provocantes e muito criativos. Essa tendência foi gradualmente se espalhando pelo mundo ocidental, principalmente por permitir uma maior exibilidade de estilo, um melhor aproveitamento da cultura visual local e uma maior contribuição da improvisação do designer, características estas que eram reprimidas pelo estilo modernista, até então dominante.
Cauduro, 2000
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Joe Scorsone Alice Drueding, Estados Unidos, 2009
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Alejandro Magallanes, México, 2009
Mirko Ilic, Bosnia, 2007
Hong Wang, China, 2009
Migliang Li, China, 2010
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Marco Valentini, cartaz de manifesto, Italia, 2009
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Patrick Staudt série de cartazes “Simplicity” (Simplicidade), Estados Unidos, 2009
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CONCLUSÃO Partindo de uma pesquisa sobre aspectos históricos, culturais e formais sobre a construção da identidade do design gráco e sua transformação ao longo dos anos, reuniu-se um material de trabalhos grácos de designers da contemporaneidade, objetivando a discussão sobre a estética visual proposta no período atual. As classicações da estética contemporânea foram organizadas objetivando melhor ilustrar aspectos originais da época atual. É importante ressaltar também que as classicações visuais propostas neste projeto não são absolutas. Apresentaram-se aqui categorias características da estética do design gráco contemporâneo, julgadas pertinentes para avaliar as transformações formais e conceituais do design em relação à identidade gráca moderna, mas que não necessariamente servirão como considerações únicas de um determinado trabalho. Um material gráco pode trazer mais de uma (ou todas) classicação em sua solução gráca, expressando um aspecto híbrido, com desconstruções tipográcas, trazendo abordagens históricas e um conteúdo crítico e provocativo em meio à uma proposta gráca caótica. “O design gráco da última década, porém, é uma arena mais complexa, com um campo de atuação muito mais nivelado. As fronteiras entre várias disciplinas visuais também passaram a ser cada vez mais indistintas” (MEGGS, 2009, p. 08).
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O livro elaborado objetiva o auxílio aos interessados na área de criação imagética, através de um espaço de pesquisa de referenciais e repertórios grácos contemporâneos. De certa forma, ajuda na construção de uma bagagem criativa, imprescindível ao prossional de criação visual. O livro busca não apenas servir como fonte de inspiração criativa, como também de informação e conhecimento, através da apresentação de trabalhos reconhecidos e conceituados dentro do universo de design gráco. Pode servir como estímulo de despreendimento ao prossional apegado à normas anteriores pré-concebidas, assim como incentivo ao encontro com uma forma de manifestação própria e autêntica. Antes de tudo, este livro procura ser nada mais que um exemplo da representação gráca espelhada no período contemporâneo. Conforme coloca Niklaus Troxler, designer suíço atuante desde a década de 1970, no livro de Maia Francisco (2009), The Sourcebook of Contemporary Design: “Suddenly, the experimental aspect turned to be the focal point. There seemed to be no bounds to creative playfulness and ‘free’ integration of typographic and illustrative material. Graphic design turned to be the focus of attention in visual communication” (De repente, o aspecto experimental tornouse o foco principal. Não parecia haver limites para brincadeiras criativas e livres integrações entre tipograa e material ilustrativo. O design gráco passou a ser o foco de atenção na comunicação visual).
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As imagens deste livro foram adquiridas através de sítios virtuais divulgadores de trabalhos grácos, portifólios online de designers, assim como também através de livros e edições periódicas.
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REFERÊNCIAS CARDOSO, Rafael. Uma Introdução à História do Design. São Paulo: Edgar Blucher LTDA, 2002. CAUDURO, Flávio Vinícius. Design Gráco & Pós Modernidade. Revista FAMECOS, nº 13. Porto Alegre: EDIPUCRS, 2000. CHARLOTTE; FIELL, Peter. Graphic Design Now. Barcelona: Taschen, 2003 ESKILSON, Stephan F. Graphic Design A New History. London: Laurence King Publishing, 2007. FRANCISCO, Maia. The Sourcebook of Contemporary Graphic Design. Barcelona: Collins Design, 2009 GODFREY, Jason. Bibliográco: 100 livros clássicos sobre design gráco. São Paulo: Cosac Naify, 2009. GRUSZYNSKY, Ana Cláudia. A Imagem da Palavra. Rio de Janeiro: Novas Idéias, 2007.
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__________________. Design Gráco: do Invisível ao Ilegível. Rio de Janeiro: 2AB, 2000.
HASLAM, Andrew. O Livro e o Designer II: Como criar e produzir livros. São Paulo: Rosari, 2007. HURLBURT, Allen. Layout: O Design da Página Impressa. São Paulo, 2002. JUBERT, Roxane. Typography and Graphic Design: From Antiquity to the Present. Paris: Flammarion, 2006. MEGGS, Philip B. História do Design Gráco. São Paulo: Cosac Naify, 2009. RAHDE e CAUDURO, Maria Beatriz Furtado e Flávio Vinícios. Algumas características das imagens contemporâneas. Porto Alegre: Unisinos, 2005. SCHNEIDER, Beat. Design - Uma introdução: O Design no Contexto Social, Cultural e Econômico. São Paulo: Edgard Blucher, 2010. PEDERSEN, Martin B. Graphis: The International Journal of Design and Communication. New York: Masterle, 2002.
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Papel Couchê fosco 180m/g Tipograa de títulos: Tall Films Extended Tipograa de textos: Frutiguer LT Std Condensed
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