Comment [LM1]:
O ato de expressão nasce da impulsão geradora da ação. A impulsão é o início, a mola mestra propulsora que desencadeia os processos de experiências. Vem de dentro pra fora, como reação. Um esforço físico e mental. Toda experiência inicia-se com uma impulsão, um movimento de todo o organismo, com um fim esperado, ou seja, a externalização de uma ideia.
Formar estudantes mais inventivos – impulsão que desencadeia diversas experiências para se chegar ao fim.. (impulsão) ser um motorista competente exige diversos saberes: controle da embreagem e acelerador, mudança de marcha, noção espacial, controle dos retrovisores (impulsos)
ssss
Comment [LM2]:
Comparada a uma bolha, que vai crescendo até estourar, a impulsão é este primórdio em uma experiência. O desejo incontido que mobiliza o organismo todo para uma ação, como uma combustão: o espírito Cirandeiro.
A motivação, o reconhecimento geram o desenvolvimento.
As questões negativas que surgem podem desviar e opor a impulsão. O crescimento e mudanças efetivas no ensino de arte na rede perpassa pelo papel de uma gestão motivadora que alimenta e cria uma consciência por um ensino de arte que produza sentidos para os estudantes.
Comment [LM3]:
A arte/educação é a razão, toda a motivação. Se este não for o foco em vão seria a existência do Ciranda da Arte. A importância das experiências que produzem sentidos à vida das crianças, que incitam à inteligência e que convertem as emoções em significados.
A consciência da finalidade e metas do Ciranda da Arte o faz vencer todos os obstáculos que lhes são impostos. Essa luta por sua sobrevivência e pelo desenvolvimento pleno da arte/educação nutre a essência do seu ser, o que o impulsiona, continuamente e o equilibra.
Comment [LM4]:
Dewey critica as teorias que entendem a pura expressão, o simples ato de dar vasão a uma impulsão, como arte. Outro erro é entender que a pura representação de algo externo seja arte.
Comment [LM5]:
A arte pressupõe a comunicação entre as pessoas; iniciada de forma natural, produto da relação entre o artista e sua criação artística, não intencional, se transforma ao ser executada como um meio, capaz de produzir sentidos nas vidas daqueles que dela usufruem, se apropriam.
Comment [LM6]:
O papel do arte/educador é semelhante ao da prensa, do pressionar para fora. Isto se dá nos processos educativos voltados para a reflexão, o instigar, questionar para se extrair o sumo que produz o conhecimento crítico. 1. Construção de experiência integral 2. O produto deve ser obtido pelos impulsos e tendências naturais 3. A obra de arte é resultado de um expressivo amadurecimento. Daí, a importância de se valorizar os processos nas aprendizagens dos estudantes e de se entender também as individualidades, o ritmo que cada um se apresenta diante do fazer artístico. São necessários: o professor (prensa); alunos (as uvas); criação (sumo) Emoção (adrenalina) impulsão interna (atitude) expressão (arte)
Comment [LM7]:
O processo de humanização perpassa pela transformação do material bruto, intrínseco de toda pessoa, e, sua transformação em matéria refinada. As virtudes, os valores, a consciência crítica, o espirito inventivo, missão de vida, o eu que não é conscientemente conhecido se constituem como material subjetivo para a formação humana. Ressignificar a arte na escola traz para a cena os desdobramentos desencadeados pelos processos de criação, nos quais a relação dos estudantes e suas experiências artísticas sofrem interferências do meio. O papel do professor, no ato de expressão de cada um de seus alunos, é prover situações/experiências para que os mesmos se empolguem de tal forma com os temas estudados, de forma a construir um estoque de atitudes que promovam impulsões e emoções conscientes. (relacionar com: as performances culturais – Scheckner e a liminaridade; o professor ao deixar seu papel de professor e assumir o seu papel de artista, cria na relação aluno-professor algo sublime, de admiração, de encantamento, podendo esta experiência produzir este “reservatório de atitudes e significados” . O tripé de sustentação do Ciranda da Arte evoca um professor de arte que sabe arte, que faz arte e reflete sobre o seu saber e o seu fazer. Este tripé fundamenta-se na abordagem triangular de Ana Mae Barbosa.
Comment [LM8]:
“Não é o contentamento de erguer um troféu toda vez que dançamos. Mas o reconhecimento de uma luta por um ideal, pois nenhum obstáculo é intransponível quando a necessidade de vencer supera as Impossibilidades. Essa semana tudo virou do avesso, mas quando desviramos, estávamos Alma e Corpo perfeitamente.” (depoimento do professor Valter Caldeira, do grupo de dança Alma e Corpo, do Colégio Estadual Sebastião Alves de Souza, em Goiânia, publicado no facebook, após apresentação como convidados para o NATAL NA PRAÇA).
'Quase morri de vergonha na minha vez de entrar, mas quando olhei para a plateia e vi que eu não estava Lá, pensei: tenho que entrar com ou sem vergonha, pois hoje EU ESTOU NO PALCO ''. (Depoimento de uma aluna sobre sua primeira experiência no palco do Teatro Goiânia, no espetáculo produzido pela Escola de Tempo Integral Presidente Dutra). “Esta é a Prova Brasil de Arte” – (fragmento do discurso do diretor da EETI Edmundo Pinheiro de Abreu, após o espetáculo/mostra de 2015. A atitude dos estudantes no palco demonstrava muita emoção, saberes, autonomia e que aquela experiência era carregada de significados para suas vidas.)
Comment [LM9]:
“A obra tem na emoção seu conteúdo significativo”. A significação dada ao ato de escolher e selecionar o material funciona como um “teste de qualidade” sobre a “emoção experimentada”.
A emoção dá o colorido na experiência.
Comment [LM10]:
Comment [LM11]:
Um processo artístico ou arte/educativo deve ser articulado assim como a uma montagem, na qual as costuras, as engrenagens dão continuidade ao movimento. Daí, a importância de relacionar as experiências atuais às anteriores, como resultados e projecções para novas experiências. O autor retorna a ideia de que “sem emoção, pode haver habilidade artística, mas não arte.”
Comment [LM12]:
Todo o processo criativo deve ser bem planejado, levando em conta o que cada estudante reterá para a sua formação e, isso se dá de formas diferenciadas, somado à bagagem que cada um traz de suas diferenciadas experiências. Cada personalidade é constituída de suas memórias e estas vêm à tona no ato artístico. Promover experiências que possam suscitar a criatividade, a maturidade emocional, a consciência crítica, o espírito investigativo é o principal mote da arte/educação. Necessário se faz compreender cada individualidade, formada em distintos processos de assimilação.
Comment [LM13]:
Entender o ato expressivo como uma aula que se inicia desde o ato de preparação/planejamento, na manipulação dos materiais, na elaboração criativa das possibilidades, movido por uma impulsão exagerada. Essa euforia pode promover excesso de emoções, e, consequentemente comprometer aquela aula. O inverso também pode acontecer. A falta de emoção pode tornar a aula em uma experiência insípida. Há de se considerar que o conhecimento artístico são adquiridos a partir das experiências anteriores trazidas na bagagem da vida.
Comment [LM14]:
As ideias somente chegam à consciência se travadas a partir de reflexão e amadurecimento emocional. A pressa pela amostragem dos produtos artísticos pode interromper os processos e limitar Dizer que o intelectual pensa e o artista não pensa é um absurdo. VER TEXTO DAS PERFORMANCES (SCHECKNER)
Para ser um artista é necessário ter não apenas a técnica e a emoção, mas, saber transformar toda a inspiração que há dentro de si em arte. A obra de arte é resultado desse processo de inspiração aliado à inteligência.
Comment [LM15]: De igual forma os materiais físico e interno são remoldados. Eles também precisam ser geridos. A obra de arte se dá quando o artista consegue aliar inspiração à emoção e técnica que há dentro de si em uma única operação, a da criação artística. Pesando no universo escolar, um professor pode ser veículo para uma boa ou uma má formação dos estudantes. Ele pode tanto bloquear a impulsão que fervilha dentro de cada aluno, quanto promover a capacidade de imaginação e desencadear experiências que assegurem a expressão artística, transformando a matéria primitiva e bruta em criação artística.
Comment [LM16]:
O ensino de arte tem o papel de formar cidadãos que saibam formular ideias e não apenas dar espaço para as emoções e ensinar a habilidade técnica. A experiência estética está relacionada à experiência do ato de criação. A obra criada, fruto da experiência de vida do seu criador e de seu contato com o material, modelando, remodelando, toma forma se configura de natureza estética.
Comment [LM17]: E esse contato mostra todas as suas percepções que estão interligadas com o objeto até que se possa chegar ao seu fim, e senti-la concluída. Não é raro ouvir de educadores que há alunos que apresentam dificuldades em áreas diversas, demonstrando falta de concentração, de interesse, de aprendizagem e, no entanto, são dedicados e apresentam rendimentos eficazes na área artística. Estes encontram na arte um canal, no qual ordenam suas emoções. A teoria estética de Dewey pode ser entendida para todas as áreas do currículo, como um instrumento pedagógico, pois, a experiência estética diz respeito à experiência do criar, do prazer, da emoção, da percepção.
“Dar uma realização objetiva à emoção”.
Comment [LM18]: O resultado de sua criação o satisfaz. O meio, processo conduzido para se chegar ao fim, o material manipulado, conduzido pelas impulsões da emoção, passa a ter significado e o afeta esteticamente. Compreender, por meio de uma emoção de caráter estético, presume-se acolhimento e como contrapartida, a continuidade de novas experiências.
Comment [LM19]: Arte é o resultado de transformação, de resposta emocional. É possível haver qualidade estética em todas as formas de produção. Dois tipos de atores: 1.Os que afirmam atingir seu melhor desempenho quando se perdem emocionalmente em seus papeis. Ele é parte de um todo 2. Os que não perdem a consciência de estar em um palco e compreendem seu papel na interação com outros atores.
Comment [LM20]:
Atualmente, há uma forte ênfase na organização externa, ênfase na tecnologia, nos recursos expressivos. Necessário se faz, a busca pela experiência que envolva a totalidade da criatura viva, isto é, a organização interna, do ser criativo, suas percepções, o movimento que envolve o ser integral. Envolver-se com experiências expressivas não deve se limitar ao artista, mas, a todas as pessoas. As obras de arte não devem ser distanciadas das pessoas comuns.