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PLAN DE ESTUDIOS DEL BACHILLER ATO BACHILLER ATO EN ARTES A RTES Y HUMANIDADES. HUMANID ADES. DOCUMENTO DOCUMENTO DE TRAB TRABAJ AJO O
Noviembre, 2017
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ÍNDICE A MANERA DE INTRODUCCIÓN. NOTA METODOLÓGICA CONTEXTO DEL PROCESO DE ACTUALIZACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS CARACTERÍSTICAS DEL NUEVO MODELO EDUCATIVO CRITERIOS PARA LA ACTUALIZACIÓN DEL PLAN Y PROGRAMAS DE ESTUDIOS ESTUDIOS DEL CEDART EJES PARA LA CONSTRUCCIÓN DEL MODELO ACADÉMICO PEDAGÓGICO DEL BACHILLERATO EN ARTES Y HUMANIDADES OBJETIVOS DEL PLAN DE ESTUDIOS PERFIL DE EGRESO DEL BACHILLERATO EN ARTES Y HUMANIDADES ESTRUCTURA DE COMPETENCIAS DEL BACHILLERATO EN ARTES Y HUMANIDADES Genéricas Componente Artístico Profesionales Básicas MALLA CURRICULAR GENERAL TABLAS DE CONTENIDOS POR COMPONENTE (AVANCES) Componente de Formación Básica Componente de Formación Propedeútica Componente de Formación para el Trabajo Descripción del Componente de Formación para el Trabajo Descripción del Componente de Formación Propedeútica Componente de Formación Artística Asignaturas comunes de primer y segundo semestre Primer semestre Segundo semestre Mapa curricular del área de Artes Visuales Enfoque del área de Artes Visuales Tablas de Contenidos Artes Visuales Mapa curricular del área de Danza Enfoque del área de Danza Tablas de Contenidos Danza
4 6 8 14 17 22 23 24 24 24 25 26 28 28 28 29 33 37 41 43 43 61 80 81 82 91 92 94 2
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ÍNDICE A MANERA DE INTRODUCCIÓN. NOTA METODOLÓGICA CONTEXTO DEL PROCESO DE ACTUALIZACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS CARACTERÍSTICAS DEL NUEVO MODELO EDUCATIVO CRITERIOS PARA LA ACTUALIZACIÓN DEL PLAN Y PROGRAMAS DE ESTUDIOS ESTUDIOS DEL CEDART EJES PARA LA CONSTRUCCIÓN DEL MODELO ACADÉMICO PEDAGÓGICO DEL BACHILLERATO EN ARTES Y HUMANIDADES OBJETIVOS DEL PLAN DE ESTUDIOS PERFIL DE EGRESO DEL BACHILLERATO EN ARTES Y HUMANIDADES ESTRUCTURA DE COMPETENCIAS DEL BACHILLERATO EN ARTES Y HUMANIDADES Genéricas Componente Artístico Profesionales Básicas MALLA CURRICULAR GENERAL TABLAS DE CONTENIDOS POR COMPONENTE (AVANCES) Componente de Formación Básica Componente de Formación Propedeútica Componente de Formación para el Trabajo Descripción del Componente de Formación para el Trabajo Descripción del Componente de Formación Propedeútica Componente de Formación Artística Asignaturas comunes de primer y segundo semestre Primer semestre Segundo semestre Mapa curricular del área de Artes Visuales Enfoque del área de Artes Visuales Tablas de Contenidos Artes Visuales Mapa curricular del área de Danza Enfoque del área de Danza Tablas de Contenidos Danza
4 6 8 14 17 22 23 24 24 24 25 26 28 28 28 29 33 37 41 43 43 61 80 81 82 91 92 94 2
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Mapa curricular del área de Literatura Enfoque del área de Literatura Tabla de Contenidos del área de Literatura Mapa curricular del área de Música Enfoque del área de Música Tablas de Contenidos Música Mapa curricular del área de Teatro Enfoque del área de Teatro Tabla de Contenidos Teatro Participantes
114 118 119 144 145 147 171 172 174 183
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A M ANERA DE INTRODUCCIÓN. NOTA METODOLÓGICA El documento de trabajo que se presenta, es resultado de diversas acciones que se han veni do desarrollando, de manera concordante con la publicación del nuevo modelo educativo para la educación media superior, y otras que previamente se habían desarrollado por parte del INBA con la perspectiva de actualizar el plan de Estudios del Bachillerato de Arte y Humanidades (BAH). De tal suerte es importante que se le tenga como un documento que refleja el avance de un proceso amplio en el que el plan de estudios es uno más de los elementos que se articulan dentro de un sistema que establece los fines, alcance y carácterísitcas de la educación básica y Media Superior, del cual los Centros de Educación Artística participan a través de los servicios educativos que atienden. En este contexto, es imprescindible considerar que derivado de la publicación del Nuevo Modelo Educativo para la Educación Media Superior, en adelante NME, por parte de la Secretaría de Educación Pública (SEP), se tornó imperativo atender los requerimientos, orientaciones y características que para el nivel de bachillerato se están generando para los jóvenes en este momento, lo cual por otra parte es una necesidad que requiere de diversos mecanismos, provenientes de los ámbitos educativo, social y cultural para su atención. Por tanto, la actualización del plan de estudios del BAH, toma como fundamento la estructura de los componentes de formación que se consideran para el Bachillerto General a partir de lo establecido para el Marco Curricular Común (MCC), es decir: Componente de formación básica constituodo por asignaturas agrupadas por campos de conocimiento o disciplinares (Matémáticas, Ciencias Experimentales, Humanidades, Ciencias sociales y Comunicación), un componente propedéutico, el cual corresponde a las asignaturas que enfocan a los estudiantes en asignaturas que le preparan para el ingreso a un área de conocimiento para la formación profesional. El componente de formación para el trabajo, el cual habilita al estudiante para incorporarse en el mercado laboral a partir del desarrollo de competencias profesionales básicas y un conjunto de asignaturas denominadas paraescolares. En el caso del BAH, la estructura anterior ha tenido historicamente una configuración distinta, pues además de los componentes básico y propedéutico desde 1984 se incorporó un componente específio de formación artística, que se concreta a través de los denominados específicos (Danza, Teatro, Artes Plásticas y Visuales, Música) y a partir del plan de estudios 2011, Literatura. Es pertinente señalar que el componente de formación artística, fue identificado por otras instancias educativas, como el equivalente de la formación para el trabajo, para efectos de procesos como los de la evaluación docente que realiza la Coordinación Nacional del Servicio Profesional Docente. Aunque de manera interna esto no correponde a los objetivos del plan de estudios. No obstante, la incorporación de este componente al Plan de Estudios, ya había sido considerada en los procesos de diseño anteriores. Así, la formación para el trabajo se concretó en 1994, con la oferta del plan de Estudios de Profesional Medio en Arte, mientras que para el plan de estudios de 2011, 4
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algunas de los propuestas antecedentes cosideraron la generación de competencias para el trabajo, lo cual en ese momento no logró consolidarse, aunque, a lo largo de la operación del plan de estudios 2011, no desapareció el señalamiento sobre la necesidad de incorporar este componente, petición presentada por parte de algunos estudiantes, docentes y personal directivo. De acuerdo con lo anterior, en este proceso se atenderán los siguientes propósitos: Alinear el componente de formación básica a la estructura señalada en el Marco Curricular Común, en cuanto a las asignaturas, ubicación semestral y carga horaria Actualizar el componente de formación propedéutica para hacerlo más pertinente al perfil del BAH Incorporación del componente de formación para el trabajo Revisión de la estructura del componente de formación artística, a partir de la cual se reestructuran las mallas curriculares de las áreas artísticas Iniciar el diseño de tablas de contendio acordes con los criterios establecidos en el documento de Planes de Estudio de Referencia del Componente básico del marco curricular común de la Educación Media Superior publicado por la SEP. Con base en los resultados de las acciones que se desarrollen en cada una de las etapas, se iniciará en una etapa posterior, el diseño de programas de estudio específicos para las asignaturas del componente propedéutico, las del componente de formación para el trabajo y las de los específicos por área artística. En el caso de las asignaturas del componente de formación básica se podrán emplear los programas establecidos dentro del NME, o bien cuando se requiera un progama con un abordaje diferente, se podrá diseñar un programa específico, o bien elaborar documentos de apoyo didáctico con los que se garantice una mayora vinculación entre las asignaturas de los diversos componentes. El documento que se presenta contiene un avance respecto de algunos de los elementos fundamentales para el plan de estudios, sobre los cuales se continuará el trabajo con la intención de contar con un documento con una estructura consolidada para iniciar el ciclo escolar 2018-2019. Finalmente, hacer del conocimeinto de las plantas docentes el avance sobre el proceso de actualización del plan de estudios constituye una de las etapas previstas en la ruta crítica trazada para este proceso. Noviembre 2017 5
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CONTEXTO DEL PROCESO DE A CTUALIZACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS Derivado de la publicación del Modelo Educativo para la Educación Media Superior por parte de la Secretaría de Educación Públoca (SEP), es imperativo iniciar un proceso tendiente a identificar las características y requerimientos que dicho modelo establece para la operación de los servicios educativos a cargo de los diferentes subistemas de la educación media superior. En el caso del INBA, es necesario generar las condiciones institucionales que permitan dar una respuesta efectiva a los planteamientos del nuevo modelo en el Bachillerato de Arte y Humanidades (BAH). El carácter nacional del nuevo modelo educativo exige al INBA armonizar sus bachilleratos a los fundamentos que éste considera para la educación media superior. Para ello, se han identificado algunas de las implicaciones académicas y académico-administrativas a partir de las cuales se generarán las acciones necesarias en los ámbitos del diseño curricular, las practicas educativas y administrativas que se atienden en las diferentes áreas de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas y de las propias es cuelas. La estructura del modelo educativo conlleva procesos que se desarrollan en diferentes niveles de participación, de los que se desprenden distintos tipos de responsabilidad y acción institucional. La ubicación, y comprensión, de los componentes del modelo, sean éstos; enfoques conceptuales, estructurales, de gestión o bien los fines y valores que asume, han permitido ubicar el nivel de responsabilidad e interveción requerida, a fin de trazar una ruta de trabajo que al mismo tiempo que atienda los procesos académicos sustantivos como lo es la revisión y reestructuración del plan de estudios, permita a la institución reconocer y determinar los requerimientos de mediano y largo plazos para su puesta en marcha.Desde esta perspectiva se han identificado tres niveles en los que se concentran las acciones a desarrollarse frente al modelo: nivel de sistema, nivel Institucional, nivel escuela. 1. El nivel de sistema es el conjunto de instituciones de la Educación Media Superior, cuya coordinación corresponde a la Subsecretaría de Educación Media Superior de la SEP. Sus bases normativas se encuentran en la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, la Ley General de Educación, y los Acuerdos secretariales relacionados con la Reforma Integral de la Educación Media Superior, además de los que dan sustento al Servicio Profesional Docente, entre otros. De acuerdo con lo anterior, todos los subsistemas que ofrecen estudios de este tipo educativo, (medio superior), en cualquiera de sus niveles (bachillerato general, bachillerato técnico, carreras técnicas etc.) quedan considerados dentro de lineamientos del nuevo modelo educativo. En este sentido, los bachilleratos que dependen del INBA, deberán atender las políticas, programas y proyectos que se derivan de la aplicación del nuevo modelo educativo. Asimismo y de acuerdo con lo anterior, en este nivel los retos consisten en articular los propósitos del sistema de Educación Media Superior con los fines de la Institución en la que nos inscribimos, cumplir con las políticas educativas pero mantendiendo 6
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los fundamentos del proyecto educativo del INBA en cuanto a sus bachilleratos. Es decir, atender los equerimiento del nuevo modelo educativo, conservando las características del proyecto CEDART. 2. El nivel Institucional corresponde en primera instancia al INBA, pero por su car ácter de órgano desconcentrado de la Secretaría de Cultura la implica a ésta al compartir la responsabilidad institucional de gestión ante la SEP. En este nivel se deberán establecer las líneas y estrategias entre el INBA- a través de la SGEIA- y la Secretraía de Cultura, para atender los requerimientos del modelo educativo, considerando tanto los de orden formativo, de gestión y de certificación, permitiendo desde este lugar a los Cedart y a sus comunidades (directivos, docentes, alumnos y egresados), tener certidumbre sobre el reconocimiento de las particularidades del modelo propio y sobre la validez de la certificación de estudios. Todo ello significa revisar los procesos que desarrolla la SGEIA con sus diferentes áreas e identificar las formas en que los debe ajustar para cumplir con lo que el modelo plantea. Agrupados de manera general, estos procesos se refieren a: a) b) c) d) e) f)
Diseño y operación del Plan y programas de estudio Gestión del control escolar Actualización de la Normatividad académica Capacitación y formación del personal directivo y docente Gestión de las plazas docentes Gestión administrativa para financiamiento, equipamiento, conservación y mantenimiento, apoyos para actividades académicas, entre otros.
Es decir, el reto Institucional para con el Cedart consiste en generar los mecanismos de operación que se traduzcan en facilidadades para que las escuelas puedan transitar al nuevo modelo educativo y atender sus requerimientos. Si bien es sabido que el modelo educativo se concreta en la operación del plan de estudios, su implementación y gestión requiere de la participación de las diferentes áreas de la SGEIA y ello también debe asumirse como un reto para el INBA y en particular para la SGEIA, puesto que se deberán mecanismos y vías de comunicación más eficientes y pertinentes para atender con éxito este proceso.
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3. Nivel escuela. En este nivel, el modelo educativo establece una perspectiva distinta en cuanto a la gestión escolar y a las atribuciones del director, esto bajo el principio de uno de los ejes fundamentales del modelo: la Escuela al Centro, del que se desprenden propósitos como los de autonomía de gestión y curricular que requieren de cualidades de liderazgo en los cuerpos directivos, así como de una sólida comunidad académica que apuntale esta perspectiva. Además, el modelo también implica generar mecanismos para integrar una perspectiva educativa distinta a la práctica educativa; por tal motivo, la capacitación y actualización para el personal directivo y docente son fundamentales. Propiciar la participación de los padres de familia es otra de las características del nuevo modelo, por lo que que se deberá normar una participación regulada y pertinente. Con base en este análisis del contexto y de los diferentes niveles de responsabilidad que ello implica, la SGEIA ha integrado en su agenda los siguientes temas, todos articulados alrededor del proceco más relevante por el impacto en la formación de las nuevas generaciones la revisión y actuali zación del plan y progr amas de estudi os del CEDART: a) b) c) d) e) f) g)
Mecanismos para atender el modelo educativo Apoyos para la gestión con las características que derivan del modelo educativo Relación con la Secretaría de Educación Pública Situación de las plazas docentes Apoyos para la gestión escolar Mecanismos de apoyo para tender programas como los de tutoria, seguimiento de egresados, becas, entre otros Atención a los requerimientos de infraestructura y equipamiento
C ARA CTERÍSTICAS DEL NUEVO MODELO EDUCATIVO El Modelo Educativo para la Educación Obligatoria es el resultado de un proceso de amplia revisión el cual va más allá de la reestructuración de Planes y programas de estudios, ya que implica cambios y nuevos sistemas de organización del sistema educativo, que impactan tanto al interior como al exterior de los centros educativos, estos planteamientos se agrupan en cinco grandes ejes que en su conjunto contribuyen a que las y los estudiantes desarrollen todo su potencial para ser exitosos en el siglo XXI. Con esta 8
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perspectiva, el INBA, retoma los cinco ejes del modelo educativo para orientar los procesos relacionados con la operación de los CEDART y los servicios educativos a su cargo. La figura siguiente expresa la interconexión entre los cinco ejes del modelo.
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Las caracterísitcas, enfoques y sentido de cada uno de los ejes se sintetiza de la siguiente manera:
I.
El Planteamiento Curricul ar
Se establece un perfil de egreso para la educación obligatoria, que indica la progresión de lo aprendido desde el preescolar hasta el bachillerato. Se retoma el enfoque humanista y se introducen las directrices del nuevo currículo de la educación básica reconociendo los desafíos de la sociedad del conocimiento. Se concentra en el desarrollo de aprendizajes clave, mismos que contribuyen al cumplimiento de las competencias del MCC de la Educación Media Superior para favorecer el desarrollo integral de las y los estudiantes que les permiten aprender a lo largo de la vida. Adicional a los campos de la formación académica, el desarrollo personal y social de los estudiantes se incorpora como parte integral del currículo con énfasis especial en el desarrollo de las habilidades socioemocionales. Se otorga a las escuelas un margen para la autonomía curricular, con lo cual se podrán adaptar los contenidos educativos a las necesidades y contextos específicos de las y los estudiantes y su medio. En la educación media superior, se diseñó un proceso de actualización para que el Marco Curricular Común tenga una mejor selección de contenidos y se concrete en el desarrollo de los aprendizajes clave. II.
La Escuela al Centro del Sistema Educativo
La escuela es la unidad básica de organización del sistema educativo y debe enfocarse en alcanzar el máximo logro de aprendizaje de todos sus estudiantes. Para ello, es indispensable pasar de un sistema educativo que históricamente se ha organizado de manera vertical a uno más horizontal, para gradualmente construir un sistema compuesto por escuelas con mayor autonomía de gestión, es decir con más capacidades, facultades y recursos: plantillas de maestros y directivos fortalecidas, liderazgo directivo, trabajo colegiado, 10
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menor carga administrativa, infraestructura digna, acceso a las Tecnologías de la Información y la Comunicación, conectividad, un presupuesto propio, asistencia técnico pedagógica de calidad y mayor participación de los padres y madres de familia. III.
Formación y Desarrol lo Profesional Docente
Se concibe al docente como un profesional centrado en el aprendizaje de sus est udiantes, que genera ambientes de aprendizaje incluyentes, comprometido con la mejora constante de su práctica docente y capaz de adaptar el currículo a su contexto específico. Para lograrlo, se plantea el Servicio Profesional Docente (SPD) como un sistema de desarrollo profesional docente basado en el mérito, anclado en la formación inicial y continua fortalecidas, con procesos de evaluación que permiten ofrecer una formación continua pertinente y de calidad. La formación continua de los docentes de educación media superior es importante, ya que no todos los docentes en servicio cuentan con una reparación inicial que les haya introducido a la profesión. IV.
Inclusió n y Equidad
El sistema educativo en su conjunto debe proponerse eliminar las barreras para el acceso, la participación, la permanencia, el egreso y el aprendizaje de todos los estudiantes. Debe ofrecer las bases para que todos los estudiantes independientemente de su lengua materna, origen étnico, género, condición socioeconómica, aptitudes sobresalientes o discapacidad de cualquier tipo, cuenten con oportunidades efectivas para el desarrollo de todas sus potencialidades, y reconocer su contexto social y cultural. La inclusión y la equidad deben ser principios básicos y generales que conduzcan el funcionamiento del sistema al mismo tiempo que se toman medidas compensatorias para aquellos estudiantes que se encuentran en situación de vulnerabilidad. La infraestructura, el equipamiento, materiales educativos y las Tecnologías de la Información y la Comunicación deben contribuir al pleno acceso de los estudiantes con distintas discapacidades a una educación de calidad y contribuir al desarrollo de su máxima potencialidad.
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V.
La Gobernanza del Sistema Educativo
A partir de este eje se definen los mecanismos institucionales para una gobernanza efectiv a basada en la participación de distintos actores y sectores de la sociedad en el proceso educativo y la coordinación entre ellos: el gobierno federal, autoridades educativas locales, el INEE, el sindicato, las escuelas, los docentes, los padres de familia, la sociedad civil y el poder legislativo. La implementación del Modelo Educativo tiene una meta clara: Que todas las niñas, niños y jóvenes reciban una educación integral de calidad que los prepare para vivir plenamente en la sociedad del siglo XXI.
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Los cambios más significativos que se realizaron en el currículo de la educación media superior son: 1. La definición de un nuevo perfil de egreso conformado por 11 ámbitos que establecen las competencias que deben caracterizar a todos los egresados de la Educación Media Superior; incorpora las habilidades socioemocionales y es actualizado a los requerimientos del siglo XXI, estableciendo una mayor articulación con la educación básica. 2. La actualización de competencias genéricas y disciplinares que conforman el Marco Curricular Común para favorecer la gradualidad del desarrollo de las competencias. 3. La actualización de los contenidos en los planes y programas de estudio, con énfasis en la profundidad de los aprendizajes y el desarrollo de las competencias, con la finalidad de que los niños, niñas y jóvenes “aprendan a aprender” a lo largo de la vida. Para ello, se establecen los contenidos específicos y aprendizajes esperados para cada asignatura del pan de estudios. Los propósitos de la revisión y actualización del currículo de la educación media superior son: • •
Reducir la cantidad de contenidos de los programas de estudio para priorizar la profundidad de los aprendizajes Evitar la dispersión curricular para permitir una mejor secuencia de aprendizajes
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Secretaria de Educación Pública (2017). Nuevo Modelo Educativo. Resumen ejecutivo. 12
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Impulsar el desarrollo de las competencias del Marco Curricular Común en los estudiantes Actualizar los contenidos para favorecer los aprendizajes propios del siglo XXI Favorecer la transversalidad curricular Orientar una práctica docente más pertinente.
La incorporación de las habilidades socioemocionales (HSE), en el marco curricular común constituyen un foco principal a desarrollar en cada semestre, ya que serán incorporadas de forma secuencial al currículo, de tal forma en cada uno de los semestres, se dará prioridad a una de éstas y al mismo tiempo, en el transcurso de los seis semestres, se enseñarán y reforzaran las habilidades denominadas transversales. La estructura curricular está diseñada para que las habilidades socioemocionales se lleven a cabo como se establece en el siguiente recuadro: Semestre Primero Segundo Tercero Cuarto Quinto Sexto
Dimensión Conoce T Relaciona T Elíge T
HSE Autoconocimiento Autorregulación Conciencia Social Colaboración Toma de decisiones responsable Perseverancia
Para la reestructuración del Plan de Estudios del BAH, se retoman los elementos que conforman el nuevo currículo de la Educación Media Superior, es decir, el Perfil de Egreso, el Marco Curricular Común, los cinco campos disciplinares: Ciencias Experimentales, Ciencias Sociales, Comunicación, Humanidades y Matemáticas, así como las competencias Genéricas, Disciplinares y Profesionales, al mismo tiempo que fortalece la formación artística y humanística que los caracteriza.
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CRITERIOS PARA L A ACTUALIZA CIÓN DEL PLAN Y PROGRAMAS DE ESTUDIO La revisión y actualización del plan y programas de estudio del BAH, ha tenido en consideraci ón la atención a necesidades de diferentes niveles. Si bien el NME y su planteamiento curricular son elementos que estimularon y agilizaron este proceso, por su observancia nacional, su atención también se ha configurado como una oportunidad para retomar indicadores y referentes que no derivan directamente de sus planteamientos, y que el INBA a través de la SGEIA había ya detectado como elementos importantes a considerarse en la revisión del plan de estudios vigente en los CEDART, tales como: a) La política educativa, b) Elementos socioculturales de impacto en la educación, y c) Resultados de estudios y análisis internos sobre la práctica docente y las trayectorias escolares de los estudiantes 1. La política educativa. Sin duda alguna el NME y su planteamiento curricular se consolidan como referentes para la revisión y actualización del Subsistema de Educación Media Superior en México y por ende para la revisión del Plan y programas de estudios del BAH. A este respecto, se pueden mencionar las siguientes consideraciones: •
El trabajo realizado por la SGEIA en el análisis de los planteamientos teóricos, conceptuales y metodológicos del NME, ha permidio encontrar puntos de confluencia entre el plan de estudios vigente para el BAH y el NME, sobre todo en sus aportes para repensar el lugar de la escuela, de los estudiantes y por tanto de la tarea de enseñanza aprendizaje. Esta lectura particular está permitiendo dar fuerza a los fundamentos del BAH, la educación artística que plantea, el trabajo novedoso que muchos de sus profesores llevan a cabo incentivados por la propia naturaleza del CEDART y los aportes de este subsistema a la formación socioemocional de sus alumnos, son indicadores de los aciertos y logros de esta propuesta educativa a la luz del enfoque del nuevo planteamiento curricular del NME. No obstante, la incorporación del modelo educativo, nos obliga también a re mirarnos e identificar las oportunidades que tenemos para fortalecer el trabajo hasta ahora desarrollado; es necesario repensar la carga horaria, ubicar las necesidades de nuestros egresados en el contexto social, cultural y económico actual y sus posibles aportes desde el espacio curricular “componente de formación para el trabajo”, la viabilidad de incorporar un espacio de autonomía curricular, la posibilidad de integrar saberes y hacer de la transversalidad curricular y la transdisciplina un proceso experiencial más que un referente conceptual, etcétera.
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•
Las recomendaciones del Consejo Para la Evaluación de la Educación Media Superior (COPEEMS), para el ingreso al Sistema Nacional de Ballicherato, derivadas de las solicitudes que ha realizado el INBA para incorporar a los CEDART a este sistema, han permitidio identificar áreas de oportunidad para la mejora constante del Plan de E studios, incorporando por ejemplo, los espacios para la tutoría que suponen a la par, revisar la carga horaria de los estudiantes y de los profesores, asímismo la revisión de los contenidos y fuentes de información presentes en el plan de estudios a fin de brindar un proceso educativo pertinente al contexto en el que nuestros estudiantes se inscriben, etcétera.
2. Elementos sociocult urales de impacto en la educación. La revisión del NME y las preocupaciones de la propia SGEIA al ubicar diversas problemáticas académicas y escolares de los estudiantes del CEDART, han permitidio identificar la imperiosa necesidad de mantener un diáogo constante con las características y condiciones del contexto global y de los interéses de los estudiantes, que desemboca en la necesidad de revisión y mejora de nuestro plan y programas de estudio; las nuevas formas de ser jovénes, el desdibujamiento de la escuela como institución única poseedora de saberes, el impacto de la consolidación de las redes sociales en los procesos de comunicación y aprendizaje, las redes de intercambio virtuales de conocimiento, el reconocimiento de problemáticas sociales como la equidad de género, la multiculturalidad o la cultura de paz, entre otros, permiten encontrar elementos sustantivos que impactan los procesos educativos y nos llevan a pensar nuevas formas de implementarlos buscando su flexibilidad, favoreciendo la movilidad estudiantil y el lugar de las y los estudiantes en este proceso a fin de brindar los saberes, habilidades y actitudes desde el espacio escolar que permitan a las y los jóvenes insertarse en sus diversos contextos y reflexionar acerca de ellos. Lo anterior sin duda alguna es un referente sustancial que ha orientado el trabajo desplegado hasta el momento en la actualización del plan y programas de estudio del BAH. 3. Resultados de estudios y análisis internos sobr e la práctica docente y las trayectorias educativas de los estudiantes . Asimismo, la recuperación y articulación de diversos resultados de estudios y programas que la SGEIA lleva a cabo, como lo son El Programa de Evaluación Docente del INBA (Proedi), los estudios derivados del análisis de los procesos de ingreso a los CEDART y algunos resultados de un inicial programa de Seguimiento de egresados de CEDART, han permitidio generar referentes para la revisión y actualización del plan y programas de estudio. Los resultados obtenidos del Proedi, respecto de la percepción por parte de docentes y estudiantes sobre diversos aspectos de la práctica docente y de la operación del plan de estudios, muestran que la carga académica y el número de asignaturas 15
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se perciben como excesivas, sin que ello asegure el cumplimiento de las competencias por parte de las y los estudiantes, de igual manera se percibe que existen contenidos o saberes que son repetitivos en diversas asgnaturas o que existen aún prácticas docentes tradicionales y que no favorecen el aprendizaje ni fomentan proces os de autoevaluación y coevaluación. Punto importante también por lo que significa, es el hecho de que en la mayor parte de las escuelas, no se consolidó el Taller de Creación Interdisciplinaria, espacio en el que se buscaba concretar la perspectiva interdisciplinar para la formación . Estos resultados permiten abonar a los elementos detectados en los dos anteriores incisos a fin de considerarlos en la actualización del plan y programas de estudio. Revisar el número de asignaturas, la carga horaria, las metodologías de enseñanzaaprendizaje y evaluación; asi como la actualización de saberes y las vinculaciones entre asignaturas es fundamental no sólo a la luz de las nuevas políticas educativas o del contexto sociocultural sino también desde la percepción de nuestras comunidades. Por otro lado, los análisis derivados de los procesos de admisión a los CEDART, así como del seguimiento de las trayectorias escolares de los estudiantes, permiten identificar que las tazas de reprobación o deserción escolar, en articulación con los resultados de PROEDI brindan algunos indicios sobre la pertinencia del Plan y programas de estudios y dan ejes para su revisión. Lo cual por otra parte, corresponde con los resultados de los seguimientos a la operación del plan de estudios que se realizaron entre 2014 y 2015, en los que se señaló también lo extenso de los programas de estudio y el incumplimiento en el logro de las competencias, parte de esto ocasionado por deficiencias en el plan de estudios y otras situaciones relacionadas con la práctica docente. Por último el incipiente seguimiento a egresados nos permiten reafirmar la pertinencia del carácter propedeútico de nuestro Bachillerato, al mostrar que muchos de sus egresados se insertan en opciones educativas diversas y no sólo artísticas. Ello es un elemento sustantivo que orienta la presente actualización del Plan de Estudios.
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EJES PARA LA CONSTRUCCIÓN DEL MODELO A CADÉMICO PEDAGÓGICO DEL B ACHILL ERATO EN A RTES Y HUMANIDADES El campo disciplinar de las Artes que es propio del plan de estudios de los Cedart, del INBA, propone un área de conocimiento disciplinar único y diferente a otras formaciones que se ofrecen en otras instituciones Educativas en el país. Este campo disciplinar, facilita la adquisición de habilidades y aprendizajes que promueven el Pensamiento artístico , mismo que permite a los estudiantes de este nivel involucrarse con nuevas herramientas desde una perspectiva que le permite ver la vida desde un punto de vista más crítico, sensible, y con habilidades de pensamiento diferentes, que en otros campos disciplinares no se pueden desarrollar. El hacer, pensar, relacionarse y tener un logro a partir del Arte, da a los alumnos una visión mucho más completa y profunda; podríamos decir: emocionalmente más madura, a partir del manejo y exploración de las emociones, así como de su interrelación de trabajo en equipo, la socialización y expresión, a partir del conocimiento de sí mismo. De la misma manera las habilidades socioemocionales adquiridas, las formas de pensamiento complejo y las habilidades biomecánicas desarrolladas, se sintetizan en la ejecución y expresión de un hecho artístico, además del juego, entendiéndolo como la aproximación lúdica a la actividad; le permite al alumno tener una serie de aprendizajes y meta aprendizajes, derivados de la acción misma del abordaje creativo y del hecho creador. El Pensamiento Artístico está entonces ligado a la expresión, la creación, la apreciación y la creatividad, a través de las cuales se logra una comprensión de la realidad circundante, que se refleja en los productos de Arte y su influencia en el ámbito cultural en el que se producen. Por otraparte, el Pensamiento Artístico no está ligado solamente al quehacer de los llamados Artistas o Creadores, sino que es una forma de pensamiento asequible a todas las personas, que pueden desarrollar estas habilidades. En el ámbito Educativo, se vuelve una forma de aprendizaje que puede desarrollarse, a partir de los elementos clave de las diferentes disciplinas artísticas que básicamente comparten diferentes ejes de desempeño, especializándose cada vez más, en la medida que los aprendizajes van profundizándose, en el manejo de cada una de las actividades artísticas estudiadas. Dentro de ete plan de estudios, el componente de formación de las Artes incluye las siguientes áreas: 17
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Art es vi suales Percepción visual; utilización de materiales plásticos; formas bidimensionales y tridimensionales; Estudio de formas, trazos y teoría del color.
Campo disciplinar de las Artes Danza Li teratura Músic a Movimiento; Utilización del Percepción percepción de la lenguaje escrito auditiva; espacialidad; para la Utilización del Utilización del expresión; sonido para la cuerpo como construcción de expresión. herramienta para ideas a partir del Utilización de la expresión. Lenguaje; instrumentos desarrollo de las como formas del herramienta de Lenguaje, oral y expresión. escrito.
Teatro Percepción visual, auditiva y de movimiento: Utilización del cuerpo y la voz para la expresión. Comprensión del lenguaje oral y escrito.
Para este componente de formación, se ha buscado articular ejes comunes que permitan vincular los elementos fundamentales que comparten estas áreas, con base en ello se ha establecido una estructura que habrá de guiar la elaboración de la estructura de saberes, y aprendizajes en la descrición general de las asignaturas y en su momento el diseño de los programas de estudio. De tal manera y atendiendo la estructura del documento Planes de Estudio de Referencia del componente básico del Marco Curricular Común de la Educación Media Superior. Se propone lacosntrucción de la siguiente estructura:
EJE La percepción del arte
COMPONENTE Desarrollar la sensibilidad artística.
CONTENIDO CENTRAL Experimentar visual auditiva, táctil, textual y cinestésicamente diversas expresiones artísticas.
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EJE
COMPONENTE
La expresión person al a través del arte
Fortalecer el potencial creativo.
La contextualización de la obra de arte
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
CONTENIDO CENTRAL Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos emociones y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos. Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y comunicación en distintos contextos socioculturales.
Fortalecer la educación socioemocional.
Vincular la experiencia artística con el autoconocimiento para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones.
Fortalecer el trabajo interdisciplinario
Vincular e integrar diferentes campos formación
La experiencia vivencial artística
los de
Las nuevas propuestas pedagógicas, sobre las que está basado el Nuevo modelo Educativo, nos hablan de atender a nuevos aprendizajes y no centrarse solamente en enseñar de formas nuevas los viejos aprendizajes; de tal manera que el pensamiento eficiente, la acción eficiente, las relaciones eficientes, y el logro eficiente; nos da la pauta para que los estudiantes del siglo XXI tengan los elementos necesarios para la transformación del mundo, y que ellos mismos tengan las herramientas suficientes para enfrentar un mundo cambiante cada vez más complejo y competido (Prensky, 2014).* La inclusión de un campo disciplinar de las artes, permite a los estudiantes, desarrollar formas de pensamiento que aportan importantes elementos a estos nuevos aprendizajes: 19
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•
• •
El pensamiento artístico, creativo, crítico, que permita la resolución de problemas, el conocimiento de sí mismo, con sus fortalezas, debilidades y pasiones. Los hábitos formados para una disciplina efectiva y exitosa, la innovación, la creatividad, la resistencia, la ruptura de barreras, la improvisación, el manejo de proyectos, la mentalidad. La comunicación y colaboración, la construcción de relaciones, empatía, ética, política, negociación, y resolución de conflictos. Que son puestos en marcha en proyectos para la vida real, y que son evaluados por el impacto que tienen en la vida del estudiante.
De esta manera el campo disciplinar de las Artes, implica una serie de aprendizajes que se complementan con los del marco curricular común, de tal manera que permiten a los jóvenes a tener una visión más amplia y completa para enfrentar el mundo tanto para una formación posterior, o incluso para enfrentar el ámbito laboral. * Prensky, Marc. “The World needs a new curriculum”; Educational Technology , May – Jun 2014 En nuestro país existe una gran preocupación por mejorar el rendimiento académico de los alumnos, disminuir los índices de deserción escolar, y que los estudiantes logren una mejor adaptación, escolar, familiar y social. En este sentido, se han desarrollado estrategias que posibiliten el acceso de los jóvenes a la educación emocional y a la educación artística, especialmente aquéllos que provienen de familias de escasos recursos económicos y que por diversas razones se ven obligados a abandonar la educación formal e incorporarse a un trabajo remunerado. Esta es una de las razones por las que se integra al bachillerato el componente de “Formación para el trabajo”. El Acuerdo 444, Capítulo IV, señala: Artículo 10.- Las competencias profesionales son las que preparan a los jóvenes para desempeñarse en su vida laboral con mayores probabilidades de éxito, al tiempo que dan sustento a las competencias genéricas. Las competencias profesionales pueden ser básicas o extendidas.
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Objetivos d e la Formación para elTrabajo
•
•
•
Promover la formación mediante el desarrollo de conocimientos teórico-prácticos, para el desempeño artístico, recreacional y ocupacional. Contribuir al proceso de formación integral de los educandos, acorde a las necesidades y expectativas del egresado, la sociedad, las demandas del mercado laboral y las características de la cultura. Desarrollar las competencias pertinentes para la inserción de los egresados al mercado laboral, como complemento de la educación básica.
El componente de Formación para el trabajo, consta de las siguientes asignaturas: •
Taller de introducción a la gestión de proyectos artísticos y política cultural I
•
Taller de introducción a la gestión de proyectos artísticos y política cultural II
•
Emprendimiento y desarrollo de Proyectos I.
•
Emprendimiento y desarrollo de Proyectos II.
Estas asignaturas, junto con las del componente del campo artístico, proveen al alumno de los contenidos teórico-prácticos pertinentes para el logro de distintas posibilidades de inserción al campo laboral; además de que contribuyen a que éste, adquiera y fortalezca las competencias disciplinares básicas y competencias disciplinares extendidas, señaladas en el plan de estudios.
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OBJETIVOS DEL PLAN DE ESTUDIOS Los objetivos propuestos para el Bachillerato de Arte y Humanidades son: • •
•
•
•
Proporcionar al y la estudiante los elementos suficientes que favorezcan la elección de su formación profesional. Propiciar la investigación y la experimentación sobre las áreas artísticas, mediante el estudio de los elementos conceptuales, técnicos y metodológicos pertenecientes a cada una de las artes. Profundizar en la formación integral del estudiante dentro de las disciplinas científicas, humanísticas y artísticas, que permita la definición de sus intereses vocacionales y su ingreso a estudios de nivel superior. Estimular las experiencias individuales y colectivas de los estudiantes a partir de las diversas manifestaciones culturales de su región como proceso creativo que los vinculen con su sociedad, su mundo y su tiempo. Promover las experiencias cognitivas y socio afectivas que permitan al estudiante desarrollar su capacidad de autonomía y autorregulación.
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PERFIL DE EGRESO DEL B ACHIL LERATO E N A RTES Y HUMANIDADES Perfil de egreso de la Educación Media Superior En el modelo educativo propuesto por la SEP, se señala como una de las principales aportaciones, definir el perfil de egreso que los jóvenes alcanzarán al concluir la educación media superior. Este nuevo perfil señala ámbitos “directamente implicados en los programas de estudio: contenidos específicos y aprendizajes esperados” y “ámbitos de desarrollo transversal: estrategias, técnicas didácticas, entre otras.” 2
PERFIL DE EGRESO
2
Tomado de documento de trabajo, de la presentación del Nuevo Modelo Educativo, Educación Media Superior. COSDAC, agosto de 2017. 23
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Con base en este perfil, y a partir de la articulación de la formación académica general del bachillerato, con la formación específica en artes, se espera que el egresado cuente con las bases y los conocimientos necesarios para incorporarse a estudios de nivel superior, tanto en los campos de las artes como en las otras áreas de formación, principalmente las ciencias sociales y humanidades. Aunado a lo anterior, y como resultado del proceso de formación característico del BAH, hace uso de los saberes, habilidades y destrezas adquiridas para relacionarse con su entorno de manera empática con su entorno, a partir de mantener una actitud crítica, reflexiva y participativa respecto de los procesos sociales, artísticos y ambientales, así como todos aquellos que le identifiquen como persona dentro de un contexto sociocultural. ESTRUCTURA DE COMPETENCIAS DEL B ACHIL LERATO E N ARTES Y HUMANIDADES GENÉRICAS 1. Se autodetermina y cuida de sí 2. Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros. 3. Elige y practica estilos de vida saludables. 4. Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización de medios, códigos y herramientas apropiados. 5. Desarrolla innovaciones y propone soluciones a problemas a partir de métodos establecidos. 6. Sustenta una postura personal sobre temas de interés y relevancia general, considerando otros puntos de vista de manera crítica y reflexiva. 7. Aprende por iniciativa e interés propio a lo largo de la vida. 8. Participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos. 9. Participa con una conciencia cívica y ética en la vida de su comunidad, región, México y el mundo. 10. Mantiene una actitud respetuosa hacia la interculturalidad y la diversidad de creencias, valores, ideas y prácticas sociales. 11. Contribuye al desarrollo sustentable de manera crítica, con acciones responsables. COMPETENCIAS PARA EL COMPONENTE DE FORMACIÓN ARTÍSTICA 1. Emplea las herramientas conceptuales, metodológicas y técnicas provenientes de las disciplinas artísticas (Artes Plásticas y Visuales, Danza, Literatura, Música y Teatro), para la exploración, experimentación y expresión personal hacia el desarrollo de una práctica creativa relacionándola con los procesos formativos académicos y su experiencia vivencial. 24
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2. Utiliza su conocimiento, experiencia, capacidad de reflexión, creación y crítica para argumentar una postura estética personal acerca de las diferentes manifestaciones artísticas, sociales y culturales en las que participa. 3. Reconoce los elementos y procesos socio-históricos presentes en el patrimonio artístico y cultural tangible e intangible de México y el mundo, como 4. manifestaciones de la diversidad de los entornos culturales, para valorarlos y contribuir en su preservación COMPETENCIAS PROFESIONALES B ÁSICA S 1. Identifica los elementos teóricos y los procesos metodológicos de la gestión, para el diseño de proyectos artísticos y socioculturales, considerando la diversidad, la multiculturalidad y la sustentabilidad, y con los que contribuye al desarrollo integral de su comunidad. 2. Identifica las problemáticas de su comunidad y las considera áreas de oportunidad para el diseño de nuevos proyectos que posibiliten mejorar las condiciones del entorno. 3. Conoce a las instancias públicas y/o privadas, ante las cuales es posible gestionar apoyos diversos y recursos necesarios que den viabilidad al diseño y desarrollo de proyectos artísticos y/o socioculturales. 4. Implementa acciones para promover la participación de la comunidad en los proyectos artísticos y culturales que proponga, mostrando una actitud ética responsable hacia el entorno natural y sociocultural presente. 5. Participa en la promoción cultural de una comunidad, a través de la gestión de proyectos artísticos y socioculturales, con el fin de contribuir a la cohesión social, respeto a la diversidad y la inclusión.
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M ALL A CURRICULARE GENERAL MAPA CURRICULAR CEDART 2017 MARCO CURRICULAR COMPONENTE DE FORMACIÓN: BÁSICA. PROPEDÉUTICA Y ARTÍSTICA PRIMER SEMESTRE CAMPO DISCIPLINAR
ASIGNATURA
H
SEGUNDO SEMESTRE C
ASIGNATURA
H
TERCER SEMESTRE C
ASIGNATURA
H
CUARTO SEMESTRE C
ASIGNATURA
H
QUINTO SEMESTRE C
ASIGNATURA
SEXTO SEMESTRE H
HUMANIDADES MATEMÁTICAS
CIENCIAS EXPERIMENTALES
MATEMÁTICAS I
5
MATEMÁTICAS II
5
MATEMÁTICAS III
QUÍMICA I
5
QUÍMICA II
5
BIOLOGÍA I
4
BIOLOGÍA II
4
FÍSICA I
5
FÍSICA II
5
3 HISTORIA DE MÉXICO I
3
HISTORIA DE MÉXICO II
3
HUMANIDADES
ÉTICA Y VALORES I
3
ÉTICA Y VALORES II
CIENCIAS SOCIALES
METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
3
INTRODUCCIÓN A LAS CIENCIAS SOCIALES
3
COMUNICACIÓN
TALLER DE LECTURA Y REDACCIÓN I
4
TALLER DE LECTURA Y REDACCIÓN II
4
HUMANIDADES
INGLES I
3
INGLES II
3
INFORMÁTICA I
3
INFORMÁTICA II
3
5
MATEMÁTICAS IV
5
26
FILOSOFÍA
4
GEOGRAFÍA
3
ECOLOGÍA Y MEDIO AMBIENTE
3
ESTRUCTURA SOCIOECONÓMICA DE MÉXICO
3
HISTORIA UNIVERSAL CONTEMPORÁNEA
3
EL ARTE COMO FENÓMENO SOCIAL*
4
ANÁLISIS DEL CONTEXTO SOCIOCULTURAL DEL ARTE*
4
LITERATURA II
3
TALLER DE PENSAMIENTO CREATIVO*
3
TALLER DE LÓGICA Y RAZONAMIENTO*
4
INGLES III
3
INGLES IV
3
LABORATORIO DE LECTURA*
2
TALLER DE TEORIAS ESTÈTICAS*
2
TALLER DE TEORIAS ESTÈTICAS*
2
23 TALLER DE INTRODUCCIÓN A LA GESTIÓN DE PROYECTOS ARTÍSTICOS Y CULTURALES I Y POLÍTICA CULTURAL
SUBTOTAL
H
3
26
COMPONENTE DE FORMACIÓN PARA EL TRABAJO
ASIGNATURA
LITERATURA I
COMUNICACIÓN
SUBTOTAL
C
4
23 TALLER DE INTRODUCCIÓN A LA GESTIÓN DE PROYECTOS ARTÍSTICOS Y CULTURALES II Y POLÍTICA
27
4
27
17
EMPRENDIMIENTO I Y DESARROLLO DE PROYECTO
4
21
C
20
EMPRENDIMIENTO 1I Y DESARROLLO DE PROYECTO
4
22
FORMACIÓN ARTÍSTICA COMPONENTE ARTÍSTICO
INTRODUCCIÓN A LA EXPERIENCIA ARTÍSTICA I
2
INTRODUCCIÓN A LA EXPERIENCIA ARTÍSTICA II
2
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS Subdirección de Asuntos Académicos y Docentes PRIMER SEMESTRE CAMPO DISCIPLINAR
ASIGNATURA ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATIVOS DEL TEATRO I ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATIVOS DE LA DANZA I ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATIVOS DE LA MÚSICA I ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATIVOS DE LAS ARTES VISUALES I
H
3
3
3
3
SEGUNDO SEMESTRE C
ASIGNATURA ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATIVOS DEL TEATRO II ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATIVOS DE LA DANZA II ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATIVOS DE LA MÚSICA II ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATIVOS DE LAS ARTES VISUALES II
H
TERCER SEMESTRE C
ASIGNATURA
H
CUARTO SEMESTRE C
ASIGNATURA
H
QUINTO SEMESTRE C
ASIGNATURA
SEXTO SEMESTRE H
C
ASIGNATURA
H
C
3
3
3
3
TOTAL DE HORAS DE LA FORMACIÓN ARTÍSTICA***
14
14
13
13
13
13
TOTAL
40
40
40
40
34
35
* Asignaturas del componente propedéutico ** La carga horaria semestral , es igual para cada una de las áreas artísticas, que corresponde a cada específico (Danza, Música, Teatro, Artes Plásticas y Visuales y Literatura)
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T ABL AS DE CONTENIDO POR COMPONENTE ( AVA NCES) COMPONENTE DE FORMACIÓN B ÁSICA . Para el componente de formación básica se recuperaron las tablas de contenido que la SEP propone en el planteamiento del Marco Curricular Común para la Educación Media Superior a fin de alinear nuestros procesos educativos con los que adoptarán todos los subsitemas de este nivel educativo, y con ello brindar oportunidades a nuestras y nuestros estudiantes de contar con las mismas competencias que los egresados de otros sistemas. Esto permitirá la movildiad estudiantil y la equiparación en términos de la acredtiación por competencias. Para revisar dichas tablas de contenido se puede acceder a través de la siguiente liga: http://sems.gob.mx/curriculoems/programas-de-estudio COMPONENTE DE FORMACIÓN PROPEDEÚTICA En proceso con base en la propuesta surgida del trabajo con Directores de los CEDART
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COMPONENTE DE FORMACIÓN PARA EL TRAB AJO Enfoque La incorporación del componente de formación para el trabajo en el plan de est udios del Bachillerato de Arte y Humanidades, obedece a la necesidad de completar los propósitos de este nivel educativo, ya que si bien, el BAH cumple con los objetivos relativos a proporcionar una formación general que dota a las y los estudiantes del conocimiento de la cultura universal con la que se desarrollan las habilidades cognitivas y afectivas que les permiten insertarse en el contexto que les correspondió vivir, y cumple con el objetivo correspondiente al desarrollo de las habilidades y conocimientos que les habilita para continuar estudios en el nivel superior, en su estructura no se considera el propósito relativo a proporcionar herramientas básicas que permita a los egresados incorporarse en el campo laboral. En este sentido, el plan de estudios del BAH, incorpora a su estructura el componente de formación para el trabajo con miras a cumplir con el desarrollo de competencias profesionales, para las cuales se establece: Las Competencias Profesionales Básicas El Acuerdo 444, Capítulo IV, señala: Artículo 10.- Las competencias profesionales son las que preparan a los jóvenes para desempeñarse en su vida laboral con mayores probabilidades de éxito, al tiempo que dan sustento a las competencias genéricas. Las competencias profesionales básicas proporcionan a los jóvenes formación elemental para el trabajo. Dado el ámbito de formación que se ha establecido para este componente, se propone: Competencias Profesionales Básicas (componente de formació n para el trabajo) 1. Identifica los elementos teóricos y los procesos metodológicos de la gestión, para el diseño de proyectos artísticos y socioculturales, considerando la diversidad, la multiculturalidad y la sustentabilidad, y con los que contribuye al desarrollo integral de su comunidad. 2. Identifica las problemáticas de su comunidad y las considera áreas de oportunidad para el diseño de nuevos proyectos que posibiliten mejorar las condiciones del entorno. 29
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3. Conoce a las instancias públicas y/o privadas, ante las cuales es posible gestionar apoyos diversos y recursos necesarios que den viabilidad al diseño y desarrollo de proyectos artísticos y/o socioculturales. 4. Implementa acciones para promover la participación de la comunidad en los proyectos artísticos y culturales que proponga, mostrando una actitud ética responsable hacia el entorno natural y sociocultural presente. 5. Participa en la promoción cultural de una comunidad, a través de la gestión de proyectos artísticos y socioculturales, con el fin de contribuir a la cohesión social, respeto a la diversidad y la inclusión. Es importante hacer mención, que el nuevo modelo educativo incorpora como parte fundamental del proceso formativo, el desarrollo de habilidades socioemocionales como parte del currículo, al identificar que éstas son fundamentales para el progreso y posibilidades de éxito de las personas. Como parte del carácter transversal del modelo, las habilidades socioemocionales están presentes en todos los componentes, y en tal sentido no pueden hacerse a un lado de las posibilidades de relacionarse con proyectos personales y laborales. Por este motivo, es importante ponderar el aporte y vinculación que estos dos ámbitos (formación para el trabajo y desarrollo de habilidades socioemocionales) aportan, le aportan al currículo. Por una parte, en el perfil de egreso del estudiante de nivel medio superior señala las siguientes capacidades a alcanzar en el ámbito denominado “Habilidades socioemocionales y proyecto de vida”: •
•
•
Es autoconsciente y determinado, cultiva relaciones interpersonales sanas, se autorregula, tiene capacidad de afrontar la adversidad y actuar con efectividad y reconoce la necesidad de solicitar apoyo. Tiene la capacidad de construir un proyecto de vida con metas personales. Fija metas y busca aprovechar al máximo sus opciones y recursos. Toma decisiones que le generan bienestar presente, oportunidades y sabe lidiar con riesgos
El desarrollo de las habilidades socioemocionales no es una meta final por alcanzar en este nivel educativo, sino que es un proceso formativo que continúa durante toda la vida del individuo; sin embargo, constituyen una herramienta fundamental para los estudiantes, ya que posibilitan el mejoramiento del rendimiento académico de los alumnos, la 30
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disminución de los índices de deserción escolar, y que los estudiantes logren una mejor adaptación, escolar, familiar y social Por lo que corresponde a la formación para el trabajo, los objetivos que se establecen son:
Promover la formación mediante el desarrollo de conocimientos teórico-prácticos, para el desempeño de actividades artísticas, recreacionales y ocupacionales. Contribuir al proceso de formación integral de los educandos, acorde a las necesidades y expectativas del egresado, la sociedad, las demandas del mercado laboral y las características de la cultura. Desarrollar las competencias pertinentes para la inserción de los egresados al mercado laboral, como complemento de la educación básica.
Dentro de un esquema integrado, los diversos componentes del currículo mantienen una relación, de complementariedad. No es posible vislumbrar el componente de formación para el trabajo como un agregado a la estructura, ni tampoco puede señalársele como un factor extraño que genera reducción de cargas horarias. Antes bien, se deben buscar mecanismos de articulación entre este componente y el que corresponde a las áreas artísticas, en todo caso, tendría que asumirse que ambos son parte de un mismo elemento dentro de la estructura. Los contenidos de las asignaturas del Marco Curricular Común, de las asignaturas del componente del campo artístico y de las asignaturas del componente propedéutico, enriquecen este componente al proveer al alumno de los contenidos teórico-prácticos pertinentes para el logro de distintas posibilidades de inserción al campo laboral; además de que contribuyen a que la formación para el trabajo, fortalezca las competencias disciplinares básicas y competencias disciplinares extendidas, señaladas en el plan de estudios. La figura siguiente expresa esta relación.
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Contenidos de Asignaturas del Marco Curricular Común
FORMACIÓN PARA EL TRABAJO Contendos de Asignaturas del Componente Propedéutico
Contenidos de Asignaturas del Campo disciplinar Artístico
Los contenidos de las asignaturas están diseñados para que los estudiantes aprendan nociones sobre gestión de apoyos y recursos para llevar a cabo proyectos que promuevan su comunidad, por ejemplo: proyectos de carácter artístico, recreativos, deportivos, sociales y culturales. Es recomendable que los docentes: a). Utilicen estrategias didácticas basadas en proyectos formativos que aborden problemas reales implementando acciones que permitan resolverlos en el contexto en el cual se presentan. Estos proyectos se verán enriquecidos por distintos enfoques como el de “Aprender a emprender”, lo cual significa aprender a planear, ejecutar y concluir proyectos de distintos tipos y tomar decisiones oportunas y responsables para resolverlos considerando los siguientes elementos: Definir con claridad la meta que se quiere alcanzar
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Contar con la información suficiente que les permita tomar decisiones pertinentes y oportunas. Resolver de manera creativa los problemas que se presenten durante el desarrollo del proyecto. Gestionar los recursos para la realización del proyecto. Trabajar de manera colaborativa con los demás.
b). Promuevan la participación de los estudiantes en la realización de proyectos de tr abajo interdisciplinario en colaboración con los docentes de los otros campos disciplinares. DESCRIPCIÓN DEL COMPONENTE DE FORMACIÓN PARA EL TRAB AJO: GESTIÓN CULTURAL ( AVANCE ) Objetivo Aportar los elementos conceptuales, legales y de producciónón que permitan a la y el estudiante el diseñar e implementar, en un nivel inicial, un proyecto cultural de impacto regional, nacional o internacional. Enfoque El conjunto de asignaturas integradas en el componente de formación para el trabajo, constituyen un espacio que integra saberes específicos que habilitan a las y los estudiantes en la reflexión de lo que implica el desarrollo de proyectos culturales y artísticos, para lo cual deberán aplicar un pensamiento lógico que les permita hacer inferencias y obtener y ordenar la información que se requiera para sustentar elaborar y sustentar el proyecto. Además, también configuran el espacio en donde se da la confluencia de los saberes provenientes de los otros componentes de formación; en este sentido, la y el estudiante, deberán emplear como recursos los conocimiento teórico, conceptual y técnico de diferentes lenguajes artísticos que le permitan sustentar juicios estéticos, y elaborar diversos productos expresivos como argumentos de la estructura de un proyecto cultural. Con la perspectiva anterior, se buscará que los y las estudiantes, hagan uso de los saberes adquiridos para relacionarse con su entorno, a partir de mantener una actitud crítica, reflexiva y participativa sobre hechos y procesos de diferente índole, sean sociales, culturales y artísticos, ambientales, y en general todos aquellos que tengan que ver con su pertenencia como individuo en el contexto sociocultural, influyendo de forma directa en el desarrollo cultural de su entorno. 33
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Las asignaturas consideradas se desarrollan a partir de los siguientes ejes, que se van articulando a lo largo de los cuatro semestres: 1.- Conceptualización del arte y la c ultur a, 2. Política cultur al, 3. Emprendi miento, 4. Estudio s comp lementarios,5. Práctica y proyección Gestión y Promoción Cultural I Competencias: •
Identifica los elementos básicos que definen al Arte y la Cultura, así como el marco legal en el que se desarrollan los procesos de divulgación de la cultura en México y en el mundo.
Temas • • • •
Construcción del concepto de arte y cultura Análisis del contexto cultural Marco legal y análisis de políticas culturales y legislación cultural Análisis de la gestión cultural en México
Gestión y Promoción Cultural II Competencias: • •
•
Infiere los elementos y la estructura que conforman la política cultural. Selecciona algunos elementos de las políticas culturales que puede emplear en el desarrollo del proyecto cultural de su preferencia. Relaciona la importancia del ambiente artístico con el tipo de política cultural y factores económicos que favorecen la ejecución de un proyecto cultural
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•
Emplea los datos numéricos y estadísticos como antecedentes e indicadores que orientan la construcción de proyectos culturales, dentro de un marco legal específico.
Temas • • • • • •
La cultura y su comunicación estratégica Cooperación cultural internacional Desarrollo de entornos culturales virtuales La cultura y la economía Ambientes de aprendizaje en la educación artística Manejo de Información y datos numéricos
•
Gestión y Promoci ón Cultur al III Competencias: •
•
•
Proyecta la viabilidad e impacto de distintos proyectos culturales ya desarrollados, como ejemplo de experiencias de éxito. Planifica un proyecto cultural hipotético con los elementos conceptuales, legales y complementarios que ya posee en su transcurso escolar. Diseña un proyecto cultural de su preferencia, de acuerdo con su inclinación artística, que incluye los conceptos, sustentos legales y medidas de predicción de éxito.
Temas • • • •
Evaluación de viabilidad e impacto de proyectos culturales Gestión de redes de cooperación en la cultura Planificación y administración cultural Gestión presupuestaria y financiera 35
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• •
Modelos de negocio Proyecto I
Gestión y Promoción Cultural IV Competencias: •
•
Aplica elementos de la gestión cultural para definir, elaborar, proyectar y ejecutar de forma experimental un proyecto cultural de su preferencia, de acuerdo con su inclinación artística. Produce un proyecto cultural que puede promocionar ante alguna instancia pública o privada de promoción cultural en su región geográfica o en su caso de alcance internacional.
Temas • • • •
Gestión presupuestaria y financiera Gestión de espacios escénicos, museográficos y documentales, y patrimonio cultural Gestión de sistemas de información Proyecto II
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DESCRIPCIÓN DEL COMPONENTE DE FORMACIÓN PROPEDEÚTICA (A VANCES) Taller de Soluci ón de Problemas Objetivo Desarrollar los procesos metacognitivos para la solución de problemas Enfoque La asignatura de solución de problemas parte de la teoría triárquic a de la inteligencia humana propuesta por Robert J. Sternberg, quien plantea que el metaconocimento es la columna vertebral de la enseñanza basada en procesos para la solución de problemas. Tiene como eje la intencionalidad del acto mental y de la actividad mediante la cual se dirige y optimiza el uso de la capacidad intelectual del individuo; concientización del acto mental implícito en el proceso; el enfoque de sistemas como instrumento de pensamiento, como producto de la metodología de procesos y como fuente de retroalimentación y de optimización; la participación activa del estudiante como medio que permite verificar procesos y productos del pensamiento y seguir el progreso de la persona. El aprendizaje de la asignatura consiste en activar la mente del alumno que interactúa con los estímulos de manera intencional y sistemática, concientice el conjunto de operaciones que empleará y conozca el sistema de control o regulación que le permitirá reproducir el proceso, evaluar el producto y mejorarlo mediante la retroalimentación.
Descripción de contenidos en proceso.
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Taller de Pensamiento Creativo Objetivo Que el estudiante desarrolle las habilidades para utilizar esquemas de pensamiento lógico y lateral contribuyendo al desarrollo de procesos metacognitivos enfocados a la creatividad Enfoque La asignatura se oriena al desarrolla de habilidades y actitudes para generar nuevos esquemas de pensamiento que contribuyan a romper patrones rígidos y convencionales y a proporcionar maneras diferentes de considerar las situaciones y de enfocar los problemas; se centra en la ejercitación sistemática de ciertos procesos creativos que contribuyen a generar estructuras cognitivas y favorecer la internalización y el desarrollo de hábitos no convencionales de pensamiento. La asignatura consta de cuatro unidades: •
•
•
•
Introducción al pensamiento creativo. Se espera que el alumno sea consciente de la posibilidad que tiene de desarrollar sus habilidades para pensar de manera crítica y creativa. Expansión y contracción de ideas. Aprendizaje esperado: que el alumno analice y considere un problema desde diferentes perspectivas y puntos de vista. Activación de procesos creativos. Aprendizaje esperado: que el alumno ponga en práctica la lógica y la activación de la mente para la producción lateral. Desarrollo de la inventiva. Aprendizaje esperado: aprendizaje esperado: que el alumno integre el pensamiento lógico y el lateral en sus procesos creativos
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Estética I y Estética II Objetivos Dotar al estudiante de saberes y valores que le permitan construir juicios estéti cos que constaten su comprensión y comunicación asertiva de la experiencia y el saber estéticos, le permitan comprender problemas y fenómenos de esta índole, e influyan en la toma de decisiones sobre sus prácticas artísticas. Valorar al saber estético como un tipo de conocimiento vinculante dentro del campo de las humanidades y las artes, no sustituible por el saber lógico, ético o filosófico general. Enfoque La asignatura ofrece un corpus sistémico de conocimientos que haga factible argumentar por qué, para qué y cómo se hace arte. Es decir, pensar al arte en los términos epistemológicos que lo determinan como ámbito de la cultura, como generador de conocimiento, y como agente constructor de la realidad. Su carácter es principalmente teórico, ya que contribuye a desarrollar un tipo de pensamiento que es consecuencia del ejercicio consciente y reflexivo de la sensibilidad estética, referida tanto al ámbito artístico como al no artístico. La correcta verbalización de este pensamiento será habilitante para el desarrollo y aplicación de saberes de los campos humanístico y artístico. Los ejes que la conforman son: filosófico-cognitivo, filosófico-comunicativo, y filosófico-cultural. Estética I Contenido central
Filosófico-cognitivo
Contenidos específicos I. Estética: conceptuación y ámbitos - Sensibilidad, percepción, intuición
Aprendizaje esperado Se estudia, desde la perspectiva filosófica, la intervención del aspecto cognitivo en la captación y retención de los fenómenos estéticos.
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Filosófico-comunicativo Filosófico-cognitivo
Filosófico-cultural Filosófico-comunicativo
II. Estética en el arte - Artista, obra de arte, espectador III. La Estética como componente cultural - Perspectiva histórica de las categorías estéticas (Antigüedad, Edad Media, Modernismo, Posmodernismo) - Paradigmas estéticos actuales
Se aborda al arte, al artista, a la obra y al espectador como elementos de un proceso comunicativo y semiológico, cuyo código es eminentemente estético. Se analizan las manifestaciones estéticas como constructoras de identidad y generadoras de conocimiento en distintos contextos hist órico-sociales
Estética II Contenido central Filosófico-cultural Filosófico-cognitivo
Contenidos específicos I. Teorías estéticas - Teorización de lo bello - La estética como disciplina
Filosófico-comunicativo Filosófico-cognitivo
II. Juicio estético - Categorización estética
Filosófico-cognitivo Filosófico-comunicativo Filosófico-cultural
III. Aplicaciones del saber estético Lo lúdico-estético o entendimiento Estudio de fenómenos estéticos artísticos y no artísticos
Aprendizaje esperado Se analizan la sistematización de algunas posturas filosóficas sobre lo bello, las cuales justifican a la Estética como disciplina de estudio y su intervención en los procesos formativos humanísticos y artísticos. Se estructuran los parámetros valorativos del saber estético para revisar y problematizar argumentaciones o juicios sobre fenómenos relacionados con la sensibilidad y la belleza. Se estructuran los parámetros valorativos de la experiencia y el saber estéticos propios para construir y emitir j uicios sobre fenómenos relacionados con la sensibilidad y la belleza.
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COMPONENTE DE FORMACIÓN A RTÍSTICA Asi gnatu gn atu ras comu co munes nes d e prim pr imer er y s egund egu nd o demes d emestr tres es Primer Semestre Introduc ción a la Experiencia Artística I Objetivo La asignatura de Introducción a la Experiencia Artística I favorece el acercamiento a las expresiones del arte y la cultura con elementos conceptuales, vivenciales y reflexivos que permiten la valoración de los elementos esenciales de las diferentes manifestaciones artísticas La estudiante y el estudiant e • •
•
•
•
Desarrolla el pensamiento artístico a partir de experiencias vivenciales. vivenciales. Aprecia los elementos y características de los lenguajes artísticos (Música, (Música, Danza, Artes Visuales, Visuales, Teatro y Literatura). Identifica las posibilidades de expresión de ideas, emociones, valores, sensaciones y experiencias, por medio del arte. Fortalece su identidad en un contexto de diversidad cultural, a partir del desarrollo perceptual, expresivo y de experiencia vivencial. Reflexiona y expresa su opinión acerca del fenómeno artístico.
Enfoque La asignatura de Introducción a la Experiencia Artística I parte de un enfoque vivencial y reflexivo para que el estudiante, con base en sus experiencias, desarrolle los saberes que saberes que le permitan comprender y valorar los lenguajes artísticos. Los aprendizajes en esta asignatura se orientan a fortalecer el pensamiento artístico (analítico, crítico, creativo y reflexivo)
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vinculado al desarrollo de habilidades socioemocionales; al mismo tiempo, fomenta r la capacidad de disfrutar el arte cultivando las emociones, sentimientos, sensaciones y percepciones frente a las manifestaciones culturales y artísticas. El docente debe promover estrategias de aprendizaje significativo orientadas a que los estudiantes es tudiantes logren el desarrollo del pensamiento artístico, las las actitudes que permitan la innovación, la creatividad, creatividad, la resiliencia, así como la comunicación y colaboración. La intención es que alumno deduzca sus capacidades como sujeto sensible y al mismo tiempo detecte su potencialidad como sujeto creador.
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Introduc ción a la Experiencia Artística I Eje
Componente
Contenido central
Contenido específico
- ¿Qué es el arte?
La percepción del arte
La expresión personal a través del arte
Desarrollar la sensibilidad artística.
Fortalecer el potencial creativo.
Experimentar visual auditiva, táctil, textual y cinestésicamente diversas expresiones artísticas.
Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos emociones y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos.
- ¿Qué elementos se comparten? - ¿Cuál es la naturaleza de las diferentes disciplinas?
- El cuerpo habitado generador de expresión y comunicación para favorecer su creatividad ¿Podemos alfabetizarnos en artes a través de los sentidos? - ¿Cuáles son los elementos comunes para la alfabetización en las artes?
Ap rendizaje esperado esperado - Explica el concepto de arte y las expresiones artísticas, a través de observación y exploración de los elementos del arte, reactivando sus conocimientos previos sobre éste. Reconoce su sensibilidad frente a las diversas manifestaciones artísticas. - Emplea diferentes elementos (espacio, tiempo, movimiento, forma, ritmo, armonía) para el desarrollo de las habilidades expresivas, emocionales,, emocionales creativas, comunicativas y estéticas.
Producto esperado
- Describe de manera individual y colectiva una obra de arte.
- Participa de manera colaborativa en la construcción de una actividad artística disciplinaria.
- Ejercicios libres y lúdicos que integren las diferentes disciplinas artísticas.
- Explorar a través de todos los sentidos los elementos comunes utilizados en la alfabetización de las expresiones artísticas. 43
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La contextualización de la obra de arte
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
Fortalecer la educación socioemocional. La experiencia vivencial artística Fortalecer el trabajo interdisciplinario.
Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y comunicación en distintos contextos socioculturales.
Vincular la experiencia artística con el autoconocimiento para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones.
Vincular e integrar los diferentes campos de formación
- El uso y significado de las expresiones artísticas en la vida cotidiana.
- La importancia del arte en la construcción de su desarrollo socioemocional.
- La posibilidad de integración de los diferentes campos de formación
- Identifica a través de actividades expresivas, la función que tiene el arte en su contexto Distingue las características del Patrimonio cultural tangible e intangible de su comunidad. - Valora al arte como una vía de autoconocimiento y potencialización de su imaginación y posibilidades expresivas.
Reconoce las posibilidades del trabajo interdisciplinario
- Construye a través de diversos medios y de manera colaborativa (oral, escrito, gráfica, plástico, sonoro. corporal, entre otros ) una muestra del Patrimonio cultural tangible e intangible de su comunidad
- Incorpora al arte en su proyecto de vida - Enriquece el proyecto de vida.
propio
- Participa de manera colaborativa en la construcción de una actividad artística interdisciplinaria.
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Elementos Expresivos y Comuni cativos de las Artes Visuales I Objetivo: Que la estudiante y el estudiante se apropien y sean conscientes de la Percepción com o el proceso psicofisiológico con el que el ser humano descubre, organiza y recrea la realidad. Que reconozcan a la gramática y la semiótica de la imagen como fuente primaria en el desarrollo de obras visuales. La estudiante y el estudiant e: • • • • •
Se acercan y se sensibilizan con el lenguaje visual Adquieren conocimientos teóricos y prácticos. Desarrollan capacidades perceptuales, expresivas, estéticas y construcción colaborativa Interpretan y crean imágenes con diferentes significados para comunicarlas Utilizan el lenguaje visual para la creación de imágenes expresivas
Enfoque: Cuando hablamos de Elementos Expresivos y Comunicativos de las Artes Visuales, estamos primordialmente haciendo referencia a códigos variados cuyos signos se transmiten a través de imágenes producidas de muy diversas formas, desde el modelado de materiales varios y cuyo resultado se verifica mediante la materialización de un objeto visible, hasta la intervención de obras ya producidas. Con frecuencia cometemos el error de fincar el proceso de aprendizaje de este código exclusivamente sobre la técnica, olvidando así, que un lenguaje es, esencialmente, un sistema de comunicación, es decir, que sus procedimientos solamente se justifican cuando se emplean al servicio del significado. En esta asignatura se busca acercar y sensibilizar al alumno con el lenguaje visual, desarrollando a partir de éste capacidades perceptuales, expresivas, estéticas y construcción colaborativa, a partir de c onocimientos teóricos y prácticos, así como del uso de estrategias cualitativas propias de estos lenguajes, como son el análisis, la reflexión, la interpretación y la creación de imágenes y estructuras visuales. Con ésta finalidad se involucraron en los diferentes bloques, referentes históricos y conceptuales de la percepción, la gramática y semiótica de la imagen; tomando a la Percepción como el proceso psicofisiológico con el que el ser humano descubre, organiza y recrea la realidad, por lo que es importante que la
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estudiante y el estudiante se apropien y sean conscientes de ella, considerándola como fuente primaria en el desarrollo de obras visuales. Revisar la gramática de la imagen posibilitará al alumno manejar y comprender las reglas y signos explícitos de ésta, logrando su comprensión y dominio para la creación e interpretación con el sentido, intención y función que se desee. Por otra parte, con la comprensión y aplicación de la semiótica se logrará establecer e identificar la unidad de análisis entre lo cognitivo y la comunicación humana, pudiendo atribuirle a la imagen un significado, un código interpretativo y posibilitarla como medio de expresión. Una vez que el aprendiz sea consciente de los fenómenos de interacción entre las operaciones mentales y las operaciones visuales (en qué condiciones se emite y/o se recibe una imagen), que conozca los elementos sobre los cuales se estructura una imagen (cómo y con qué), y qué se necesita para que una imagen funcione, es decir, que comunique (para qué), estará en condiciones ideales para producir una imagen mediante las técnicas y procedimientos que él mismo considere útiles para materializar su mensaje.
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Elementos Expresivos y Comuni cativos de las Artes Visuales I Eje
La percepción del arte
Componente
Desarrollar la sensibilidad artística.
Contenido central
Contenido específico
. Experimentar visual auditiva, táctil, textual y cinestésicamente diversas expresiones artísticas.
Percepción y artes visuales. - Los aprendizajes sensoriales y la representación visual. - Tipos de imagen. ¿Cómo expresarnos utilizando el lenguaje visual?
La expresión personal a través del arte
La contextualización de la obra de arte
Fortalecer el potencial creativo
. Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos emociones y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos.
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
. Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y. comunicación en distintos contextos socioculturales.
-
Elementos primarios del lenguaje visual. - Elementos secundarios del lenguaje visual La importancia de la teoría de la comunicación y su relación con el lenguaje visual y otros códigos -
Las artes visuales en la cultura
A prendizaje esperado - Relacionar los rasgos actitudinales de las figuras (ademanes, gestos, sonoros, olorosos, móviles), con algún principio visual. - Diferencia diversos tipos de imagen - Comprender y aplicar los elementos del lenguaje visual - Crear imágenes bidimensionale s y tridimensionale s con intención comunicativa. -
Contextualizar y descontextuali zar imágenes para verificar las alteraciones de significado.
Producto esperado
-
-
Describe diversos tipos de imagen y sus funciones comunicativas Produce imágenes con significados variados
-
Produce de imágenes de distinta naturaleza y con diferentes materiales.
-
Elabora propuestas lingüísticas y realiza transferencias plásticas.
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-
Artes visuales y su relación con otras expresiones artísticas
-
-
-
Fortalecer la educación socioemocional
. Vincular la experiencia artística con el autoconocimiento para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones.
La Expresión de las emociones, a través del trabajo plástico-visual. - Autor - Espectador
Vincular e integrar los diferentes campos de formación
Dos piensan más que uno mientras más recursos, mejores resultados. - La posibilidad de creaciones utilizando distintos lenguajes unidos en un solo producto
-
La experiencia vivencial artística
Fortalecer el trabajo interdisciplinario
-
Comprender la relación entre las diferentes expresiones artísticas. Reconocer la trascendencia de las artes visuales en el entorno sociocultural. Utilizar las vivencias personales y colectivas, como material expresivo Reconoce las vivencias como fuente temática para la producción artística. Comunicarse de manera plurívoca, usando saberes de distintas disciplinas.
-
Establece un diálogo con el espectador a través de su trabajo, de manera personal o grupal.
-
Propone individual o grupal, la solución a problemas de distinta naturaleza.
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Elementos Expresivos y Comunicativo s de la Danza I Objetivo Acercar al alumno a los lenguajes propios de la danza desde los ejes de percepción, expresión y contextualización a partir de la vivencia personal con un enfoque lúdico, creativo e imaginativo. La estudiante y el estudiant e • • • • • • • • •
Desarrolla su sensibilidad dancística a partir de la propiocepción. Reconoce la corporalidad individual, del otro, los otros y sus relaciones. Desarrolla su expresividad a partir de la experimentación corporal. Reconoce su potencial creativo a partir de la improvisación. Observa cómo el contexto sociocultural impacta en su desarrollo personal. Aprecia la importancia del trabajo colaborativo en experiencias grupales. Reconoce el trabajo interdisciplinario como una posibilidad de experiencias creativas. Reconoce la importancia de la investigación como fundamento para el trabajo creativo. Fortalece su autoestima para enriquecer su proyecto de vida.
Enfoque La asignatura de Elementos Expresivos y Comunicativos de la Danza I, tiene un enfoque vivencial y reflexivo sobre el quehacer dancístico, lo cual se logra a partir del conocimiento de la corporalidad y de las relaciones interpersonales que se gestan en ejercicios de improvisación, experimentación y de creación de movimiento.
El aprendizaje es un proceso que se construye en forma individual y colectiva, por lo que el trabajo colaborativo, cobra mucha importancia, la danza promueve experiencias integradoras en ambos sentidos, generando la pertenencia, aceptación y autoestima.
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El docente promueve estrategias que faciliten la creación de ambientes significativos para el desarrollo de los procesos de enseñanza- aprendizaje, que permitan fortalecer las habilidades socioemocionales de los estudiantes, así como experiencias educativas que fomenten la investigación, el trabajo colaborativo, la resolución de problemas y la creación de proyectos interdisciplinares entre otros.
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Elementos Expresivos y Comunicativo s de la Danza I Eje
Componente
Contenido central
Contenido específico
- ¿Qué es la danza? Géneros de danza. •
La percepción del arte
Desarrollar la sensibilidad artística.
Experimentar visual, auditiva, táctil, textual y cinestésicamente diversas expresiones artísticas.
- ¿Qué elementos expresivos y comunicativos constituyen a la danza?.
- Estimular el uso de la imaginación a través del juego, para el desarrollo de la expresión y el trabajo colaborativo.
La expresión personal a través del arte
Fortalecer el potencial creativo.
Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos, emociones y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos.
Experimentar la vivencia del cuerpo a través de la conciencia corporal y la improvisación para el desarrollo de sus posibilidades cinéticas.
Aprendizaje esperado Identifica los diferentes Géneros de danza a partir de sus semejanzas y diferencias para crear un concepto de danza. Reconoce los elementos expresivos y comunicativos que la componen a través de la observación de videos, imágenes o una puesta en escena.
Producto esperado - Expresa su concepto de danza a través de un video, collage, mapa mental, entre otros. - Participa en círculos de diálogo sobre los elementos expresivos y comunicativos, identificados en la observación de videos, imágenes o una puesta en escena.
- Utiliza diferentes - Elabora de manera medios para el individual o colectiva un desarrollo de las trabajo documental habilidades expresivas, sobre las emocionales, creativas, características del comunicativas y juego y la imaginación. estéticas. Participa en - Emplea diferentes actividades lúdicas y de medios para el integración grupal. desarrollo de las habilidades expresivas, - Estructura ejercicios emocionales, creativas, de conciencia corporal comunicativas y de manera individual y estéticas. colectiva. - Participa en la planeación y ejecución de ejercicios lúdicos de
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improvisación corporal y de integración grupal.
La contextualización de la obra de arte
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
Fortalecer la educación socioemocional.
Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y. comunicación en distintos contextos socioculturales.
Vincular la experiencia artística con el autoconocimiento para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones.
La experiencia vivencial artística
Fortalecer el trabajo interdisciplinario
Vincular e integrar los diferentes campos de formación.
- ¿Cuál es el origen de la danza?.
- Identificar y explicar los orígenes de la danza.
- ¿De qué manera el contexto influye en el tipo de manifestaciones artísticas?.
- Reconocer el contexto sociocultural en el desarrollo del hecho dancístico.
- Reconocer la importancia del trabajo colaborativo para el desarrollo del hecho dancístico.
- Valora a la danza como una vía de autoconocimiento y potencialización de su imaginación y posibilidades expresivas.
- Participa con una actitud flexible y abierta ante situaciones que plantea el trabajo grupal.
- Reconoce las posibilidades del trabajo interdisciplinario.
- Participa en propuestas creativas que integren a las disciplinas artísticas construyendo vínculos entre ellas.
- Experimentar los beneficios de los recursos básicos de la interpretación escénica para el manejo y expresión de emociones. - Promover actividades que vinculen los diferentes campos de formación para la realización de una tarea con fines comunes.
- Collage en el que plasme imágenes de expresión corporal en distintos contextos socioculturales.
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Elementos Expresivos y Comuni cativos de Música I Es una materia disciplinar del Componente Artístico del Marco Curricular del Bachillerato en Arte y Humanidades. Ofrece un aprendizaje básico dentro del estudio formal de la música, ya que brinda a las estudiantes y los estudiantes saberes que les permiten expresarse musicalmente en nivel elemental y les servirán como plataforma cognitiva y sensible para su posterior desarrollo musical. Los ejes formativos que la integran son: Motricidad fina, Lecto-escritura y desarrollo auditivo, e Interpretación. Objetivo La alumna y el alumno •
•
•
Desarrollan saberes conceptuales, neurocognitivos, auditivos, vocales y motrices que permitan la expresión musical vocal e instrumental. Comprenden los signos musicales y los elementos estructurales que conforman una partitura, para emplearlos asertivamente en la expresión musical vocal e instrumental. Valoran al saber musical y las prácticas musicales como vías de desarrollo de la sensibilidad, la intuición y la cognición.
Enfoque La materia ofrece una formación básica que permite a las y los estudiantes de bachillerato iniciar el estudio formal de la música, comprender y practicar los elementos que conforman una partitura, lograr el desarrollo de las habilidades auditivas, vocales y motrices para la interpretación musical ya sea en conjuntos corales y/o en la ejecución de un instrumento musical. Por otro lado promueve que logren las habilidades necesarias para emplear los signos musicales como parte de su expresión vocal e instrumental. El docente debe promover estrategias de aprendizaje significativo que permitan a las y los estudiantes desarrollar el pensamiento artístico, las actitudes que coadyuven a la innovación, la creatividad, la resilencia, así como la comunicación
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y colaboración. La intención es que las alumnas y los alumnos deduzcan sus capacidades como sujetos sensibles y al mismo tiempo detecten su potencialidad como sujetos creadores.
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Elementos Expresivos y Comuni cativos de Música I Eje
Componente
Contenido central
Contenido específico Habilidades Psicofísicas: 1. Motricidad Fina. Introducción a Eutonía −
Analizar visual, auditiva, táctil, textual y cinestésicamente, diversas expresiones artísticas
La percepción del arte
Desarrollar la sensibilidad artística.
Apr endizaje esperado
Producto esperado
la
Sincronización del tiempo con relación al movimiento corporal.
Secuenciación de movimientos y organización espacial del movimiento. Coordinación motriz compleja.
Mover el cuerpo a través del ritmo. Comprender la Eutonía; y los ritmos simples a través del movimiento del cuerpo.
Realiza ejercicios lúdicos a través del movimiento del cuerpo con estructuras rítmicas diferentes, utilizando palabras como herramienta para identificar las duraciones de los sonidos y las figuras rítmicas que se forman a partir de su combinación.
−
−
Coordinar el movimiento corporal con la expresión lingüística, en diferentes niveles rítmicos.
2. Movimientos propios de la ejecución musical −
Desarrollo de flexibilidad, velocidad, fuerza y precisión musculares.
Practica los movimientos adecuados para el desarrollo técnico de la ejecución instrumental. Realizar movimientos musculares propios para la ejecución instrumental y vocal.
Practica los movimientos adecuados para el desarrollo técnico de la ejecución vocal.
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Eje La expresión personal a través del arte
Componente Fortalecer el potencial creativo
Contenido central Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos.
Contenido específico
Aprendizaje esperado
Elementos Constitutivos de la Música: 1. Desarrollo auditivo. Identificación auditiva y visual, discriminación auditiva y visual, y retención de estructuras musicales diversas. 2. Lecto-escritura musical Comprensión de los signos y elementos estructurales que conforman el discurso musical. −
Desarrollo de habilidades para la lectura y escritura rítmico-melódicas. Exploración de Recursos Básicos de la Interpretación Musical.
Emplear diferentes medios para el desarrollo de las habilidades expresivas, creativas, comunicativas y estéticas. Identificar los diferentes elementos estructurales de una obra musical Desarrollar la lectoescritura musical con elementos de notación simples.
Producto esperado
Ejercicios libres y lúdicos que integren las diferentes disciplinas artísticas.
Utiliza las formas simples de la Notación en una obra musical. Realiza la lectura de elementos musicales simples dentro de un contexto.
−
La contextualización de la obra de arte
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
Comparar diferentes artísticas como medios de expresión y comunicación en distintos contextos socioculturales
−
−
Desarrollo de la expresión musical instrumental. Desarrollo de la expresión musical vocal.
Identificar los elementos culturales y estéticos de una obra musical para su expresión.
Participa a la presentación de una obra musical sencilla, identificando sus elementos expresivos, culturales e históricos sociales. 56
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Eje
Componente
Contenido central
Contenido específico −
Desarrollo de la comunicación y expresión emocionales.
Aprendizaje esperado
Producto esperado
Identificar sus emociones en la expresión musical
Investiga los elementos históricos sociales, y culturales para la expresión musical. La Imaginación y Creatividad a Través de La Expresión Musical: −
La experiencia vivencial artística
Fortalecer la educación socioemocional
Vincular la experiencia artística con el autoconocimiento para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones.
1. Vincular la experiencia artística con el autoconocimiento para el desarrollo de la imaginación y manejo de las emociones. −
Utiliza la improvisación, la imaginación, la creatividad, y la creación de elementos básicos, en la ejecución de obras musicales sencillas en conjuntos,
Reconocer el potencial del quehacer artístico y su expresión a través de sus emociones. Reflexionar acerca de los diferentes saberes que confluyen en la expresión de la música como la física, las Matemáticas, la historia, la filosofía, y la estética entre otras.
Utiliza los elementos aprendidos en mejorar su potencial de expresión. Ejercicios sencillos y lúdicos que integren las diferentes disciplinas artísticas.
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Elementos Expresivos y Comuni cativos del Teatro I Esta asigantura aborda los elementos que introducen a la y el estudiante en el conoci miento de los origenes del teatro Los elementos constitutivos del teatro Orígenes del teatro: El mito, el rito y la ceremonia. La epopeya y la leyenda antecedentes de la literatura •
dramática. •
Definición de teatro ( como edificio y como acción para ser representada ) y los elementos expresivos y comunicativos que lo constituyen: Actor – personaje; - Acción dramática y conflicto; Espectador - Espacio – Tiempo; Ficción.
•
Disciplinas que confluyen en el hecho teatral: Dramaturgia; Actuación; Dirección escénica; Producción teatral (iluminación, musicalización, escenografía; utilería; vestuario; maquillaje).
La importancia del trabajo en equipo El trabajo en equipo como una actividad social integradora con objetivos comunes. El trabajo en equipo para el desarrollo del quehacer teatral. La toma de decisiones para la consecución de tareas grupales. Cualidades del juego y su importancia en el trabajo de equipo. (Comunicación – Confianza) . Acuerdo de reglas. •
•
•
•
•
Exploración de recursos básicos de la interpretación escénica La relajación (Preparación para el uso del cuerpo y la voz. Liberación de tensiones corporales a partir de •
•
•
ejercicios de calentamiento corporal y de respiración). La concentración: (uso consciente de los 5 sentidos: olfato, oído, gusto, vista y tacto; para el logro de la concentración). La imaginación (vida interior ó vida orgánica). – A partir de ejercicios sensoriales; (contacto con objetos y personas; reacción ante diferentes tipos de estímulos: ambientales, sexuales, políticos, religiosos, sociales, etc.).
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Elementos Expresivos y Comuni cativos del Teatro I Eje
Componente
Contenido central
Contenido específico
Aprendizaje esperado
- ¿Qué es el teatro? El espacio de la representación Teatro y teatralidades El actante
- Explicar los conceptos de teatro y teatralidad.
•
La percepción del arte
La expresión personal a través del arte
La contextualización de la obra de arte
Desarrollar la sensibilidad artística.
Fortalecer el potencial creativo.
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
Experimentar visual auditiva, táctil, textual y cinestésicamente diversas expresiones artísticas.
Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos emociones y/o conceptos mediante el uso del juego dramático.
Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de
• •
- ¿Cuáles son los elementos estructurales, expresivos y comunicativos que lo constituyen?
- Explorar las cualidades del juego como medio para el desarrollo de habilidades y potencialidades teatrales. - Entender la relajación y la concentración como elementos vinculantes para el desarrollo de la imaginación.
- ¿Cuál es el origen sagrado del teatro? El rito y el mito •
- Identificar los elementos estructurales, expresivos y comunicativos en actividades teatrales y parateatrales.
- Emplear actividades lúdicas para el desarrollo de las habilidades y potencialidades expresivas, creativas, comunicativas y estéticas vinculadas al teatro. - Practicar ejercicios de relajación y concentración. - Comprender los orígenes del teatro.
Producto esperado - Expone a través de diversos medios (oral, escrito, gráfico, sonoro, corporal, etc.), de manera individual y/o colectiva, los conceptos de teatro y teatralidad. - Elaboración de productos creativos que integren los elementos estructurales, expresivos y comunicativos identificados en actividades teatrales y parateatrales. - Utiliza la estructura del juego escénico para expresar sus ideas y emociones mediante la práctica de ejercicios libres individuales y colectivos - Participa en la planeación y ejecución de ejercicios de relajación, concentración e imaginación. - Expone de manera colaborativa (oral, escrita, gráfica, sonora, 59
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expresión y comunicación en distintos contextos socioculturales.
- ¿De qué manera el contexto influye en el tipo de manifestaciones artísticas?
- Identificar el contexto sociocultural en el desarrollo y expresión del hecho teatral.
- ¿Cómo las diferentes disciplinas artísticas (Danza, Música, Artes Visuales, Literatura, etc.) confluyen en el Teatro?
- Reconocer las aportaciones de las disciplinas que convergen en el hecho teatral.
Fortalecer la educación socioemocional.
Vincular la experiencia artística con el autoconocimiento para el desarrollo de la imaginación y manejo de las emociones.
- Fortalecer las inteligencias intra e interpersonal reconociendo la importancia del trabajo en equipo para el desarrollo del teatro.
- Valorar el teatro como una vía de autoconocimiento y la adquisición de habilidades para la toma de decisiones.
- Incorpora los conocimientos del teatro en la construcción de su proyecto de vida.
Fortalecer el trabajo interdisciplinario.
Vincular e integrar los diferentes campos de aprendizaje.
- Posibilidad de integración de los diferentes campos de formación.
- Reconocer las posibilidades del trabajo interdisciplinario.
- Participa de manera colaborativa en la construcción de una actividad artística interdisciplinaria.
La experiencia vivencial artística
corporal, etc.) el vínculo entre el hecho teatral y su contexto.
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Segundo Semestre Introduc ción a la Experiencia Artística II Objetivo La asignatura de Introducción a la Experiencia Artística II favorece el acercamiento a las expresiones del arte y la cultura con elementos conceptuales, vivenciales y reflexivos que permiten la valoración de los elementos esenciales de las diferentes manifestaciones artísticas La estudiante y el estudiant e • •
•
•
•
Desarrolla el pensamiento artístico a partir de experiencias vivenciales. Aprecia los elementos y características de los lenguajes artísticos (Música, Danza, Artes Visuales, Teatro y Literatura). Identifica las posibilidades de expresión de ideas, emociones, valores, sensaciones y experiencias, por medio del arte. Fortalece su identidad en un contexto de diversidad cultural, a partir del desarrollo perceptual, expresivo y de experiencia vivencial. Reflexiona y expresa su opinión acerca del fenómeno artístico.
Enfoque La asignatura de Introducción a la Experiencia Artística II tiene un enfoque vivencial y reflexivo para que el estudiante, con base en sus experiencias, desarrolle los saberes que le permitan comprender y valorar los lenguajes artísticos. Los aprendizajes en esta asignatura se orientan a fortalecer el pensamiento artístico (analítico, crítico, creativo y reflexivo) vinculado al desarrollo de habilidades socioemocionales; al mismo tiempo, fomenta r la capacidad de disfrutar el arte cultivando las emociones, sentimientos, sensaciones y percepciones frente a las manifestaciones culturales y artísticas. El docente debe promover estrategias de aprendizaje significativo orientadas a que los estudiantes logren el desarrollo del pensamiento artístico, las actitudes que permitan la innovación, la creatividad, la resiliencia, así como la comunicación y 61
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colaboración. La intención es que alumno deduzca sus capacidades como sujeto sensible y al mismo tiempo detecte su potencialidad como sujeto creador.
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Introduc ción a la Experiencia Artística II Eje
La percepción del arte
La expresión personal a través del arte
Componente
Contenido central
Contenido específico
Desarrollar la sensibilidad artística.
Experimentar visual auditiva, táctil, textual y cinestésicamente diversas expresiones artísticas.
- ¿Por qué la obra de arte puede tener diferentes significados? - ¿Cómo se relaciona el espectador ante la percepción de la obra de arte?
Fortalecer el potencial creativo.
Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos emociones y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos.
- El cuerpo habilitado como medio de expresión y comunicación para favorecer su creatividad. La kinésica La Proxémica La paralingüística • •
Aprendiz aje esperado - Identifica los valores estéticos, implícitos en una obra de arte. - Reconocer las cualidades expresivas de la obra y el impacto en sus propias emociones.
- Distinguir el significado de los términos Kinésica, Proxémica y Paralingüística.
Producto esperado - Comparte su experiencia estética con los otros. - Valora las diferentes percepciones de la obra.
- Realiza ejercicios exploratorios aplicando los conceptos de kinésica, Proxémica y para lingüística.
•
La contextualización de la obra de arte
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y comunicación en distintos contextos socioculturales.
- Los elementos que dan significado a la obra de arte. La función semiótica. El sentido simbólico El fenómeno de la significación - ¿Qué relación tiene el artista con su entorno? •
•
•
- Comprender los elementos que dan significado a la obra de arte. - Identificar la influencia del entorno en la creación de la obra artística, y como la obra modifica la percepción del entorno.
- Explica de manera verbal y/o escrita los elementos que dan significado a la obra de arte. - Argumenta las posibilidades de transformación del artista hacia el entorno.
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Fortalecer la educación socioemocional. La experiencia vivencial artística
Vincular la experiencia artística con el autoconocimiento para el desarrollo de la imaginación y manejo de las emociones.
- Los estímulos vivenciales que propician la creación de una obra de arte (ambientales, religiosos, sociales y políticos). Lo cotidiano y lo extra cotidiano.
- Relacionar las vivencias cotidianas y extra cotidianas como una herramienta para la creación de una obra artística.
- La importancia del arte en la construcción de su desarrollo emocional.
- Reconoce las posibilidades expresivas del trabajo interdisciplinario.
•
Fortalecer el trabajo interdisciplinario.
Vincular e integrar los diferentes campos de aprendizaje
- Reconoce sus propias vivencias en la temática de una obra artística.
- Participa de manera colaborativa en la construcción de una actividad artística interdisciplinaria.
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Elementos Expresivos y Comuni cativos de las Artes Visuales II Objetivo: Que la estudiante y el estudiante se apropien y sean conscientes de la Percepción com o el proceso psicofisiológico con el que el ser humano descubre, organiza y recrea la realidad. Que reconozcan a la gramática y la semiótica de la imagen como fuente primaria en el desarrollo de obras visuales. La estudiante y el estudiant e: • • • •
•
Adquieren referentes históricos y conceptuales de la percepción, la gramática y semiótica de la imagen. Se acercan y se sensibilizan con el lenguaje visual, utilizando códigos variados. Interpretan crean imágenes con diferentes significados para comunicarlas. Verifican mediante la materialización de un objeto visible, o la intervención de obras ya producidas, su poder comunicativo. Utilizan el lenguaje visual para la creación de imágenes expresivas.
Enfoque: Elementos Expresivos y Comuni cativos de las Artes Visuales II Eje
La percepción del arte
Componente
Desarrollar la sensibilidad artística.
Contenido central
Contenido específico
Experimentar visual auditiva, táctil, textual y cinestésicamente diversas expresiones artísticas.
Semiótica de la imagen. Signo: significancia, significante y significado - Características significativas de la imagen
Aprendizaje esperado - Comprender las posibilidades de significación de la imagen. - Reconocer niveles de interpretación de la imagen: Semántico, Sintáctico y Pragmático
Producto esperado
-
Resuelve estructuras visuales con intención significativa.
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-
La expresión personal a través del arte
La contextualización de la obra de arte
Fortalecer el potencial creativo
Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos emociones y/ o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos.
La imagen como posibilidad de creación e interpretación. - Elementos terciarios del lenguaje visual. Factor es de organización
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
Comparar distintas expresiones artísticas como medios de expresión y. comunicación en distintos contextos socioculturales.
El significado en la imagen como un código comunicativo en distintos contextos. La imagen y sus significados.
Fortalecer la educación socioemocional
Vincular la experiencia artística con el autoconocimiento para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones.
Los conceptos y elementos que conforman la imagen como recurso expresivo personal o colectivo. - Características generales de la imagen.
Vincular e integrar los diferentes campos de formación
Proyectos visuales individuales o colectivos con temáticas de distinta naturaleza. La posibilidad de creaciones utilizando distintos lenguajes
-
Construir un lenguaje propio que le permita comunicar y expresar sus experiencias
-
Reconocer las divergencias interpretativas de una misma imagen en relación a su contexto Desarrollar distintos lenguajes como herramientas necesarias para expresar y comunicar a través de la imagen.
-
La experiencia vivencial artística
Fortalecer el trabajo interdisciplinario
-
Considerar hechos cotidianos, con resultados hacia el significado.
-
-
-
-
Elije los materiales con los cuales se siente identificado de acuerdo a su temperamento , y produce imágenes significativas. Diseña mediante la polisemia de la imagen diversas estructuras visuales Describe obras artísticas y su poder Comunicativo de emociones.
Planea proyectos interdisciplinari os en trabajo colaborativo.
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unidos en un solo producto
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Elementos Expresivos y Comunic ativos d e la Danza II Objetivo Acercar a la estudiante y el estudiante a los lenguajes propios de la danza desde los ejes de percepción, expresión y contextualización a partir de la vivencia personal con un enfoque lúdico, creativo e imaginativo. La estudiante y el estudiant e • • • • • • • • •
Desarrolla su sensibilidad dancística a partir de la propiocepción. Reconoce la corporalidad individual, del otro, los otros y sus relaciones. Desarrolla su expresividad a partir de la experimentación corporal. Reconoce su potencial creativo a partir de la improvisación. Observa cómo el contexto sociocultural impacta en su desarrollo personal. Aprecia la importancia del trabajo colaborativo en experiencias grupales. Reconoce el trabajo interdisciplinario como una posibilidad de experiencias creativas. Reconoce la importancia de la investigación como fundamento para el trabajo creativo. Fortalece su autoestima para enriquecer su proyecto de vida.
Enfoque La asignatura de Elementos Expresivos de la Danza II tiene un enfoque vivencial y reflexivo del quehacer dancístico a partir del conocimiento de la corporalidad y de las relaciones interpersonales que se gestan en ejercicios de improvisación, experimentación y de creación de movimiento. El aprendizaje es un proceso que se construye en forma individual y colectiva, por lo que el trabajo colaborativo, cobra mucha importancia, la danza promueve experiencias integradoras en ambos sentidos, generando la pertenencia, aceptación y autoestima.
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El docente promueve estrategias que faciliten la creación de ambientes significativos para el desarrollo de los procesos de enseñanza- aprendizaje, que permitan fortalecer las habilidades socioemocionales de las estudiantes y los estudiantes, así como experiencias educativas que fomenten la investigación, el trabajo colaborativo, la resolución de problemas y la creación de proyectos interdisciplinares entre otros. Elementos Expresivos y Comunic ativos d e la Danza II Eje
Componente
Contenido central
Contenido específico
Aprendizaje esperado
Producto esperado
- El cuerpo habitado ¿Cuál ha sido la relación del cuerpo con la cultura?. ¿Cómo ha sido el desarrollo del cuerpo en la historia?. ¿Todos los cuerpos son iguales?. ¿Cómo se percibe el cuerpo en lo cotidiano y lo extra cotidiano?. ¿El cuerpo tiene características únicas?. ¿El cuerpo es un medio de comunicación y expresión?.
- Identifica las características, formas, rasgos relaciones del cuerpo en el devenir del tiempo, a través de la observación de videos, imágenes, películas, lectura de textos, entre otros.
- Describe sus experiencias sobre las características del cuerpo propio, del otro y de los otros.
•
•
La percepción del arte
Desarrollar la sensibilidad artística.
Experimentar visual, auditiva, táctil, textual y cinestésicamente diversas expresiones artísticas.
•
•
•
- Reconoce al cuerpo como un enlace entre el interior y el exterior para percibir, explorar, descubrir nuevas sensaciones y nuevas formas de moverse.
- Expone en círculos de diálogo las diferencias que existen en la movilidad del cuerpo en lo cotidiano y lo extra cotidiano. - Describe a través de diversos medios (oral, escrito, gráfica, plástico, sonoro. corporal, entre otros) su propio cuerpo.
•
69
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- El cuerpo habilitado: Conciencia corporal. ¿Cómo se mueve el cuerpo?. ¿Par a qué se mueve?. •
•
La expresión personal a través del arte
Fortalecer el potencial creativo.
Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos, emociones y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos.
- Emplea diferentes medios para el desarrollo de las habilidades expresivas, creativas, comunicativas y estéticas.
•
- Experimentación creativa del movimiento. - ¿Qué es y para qué nos sirve la introspección?. - Elementos estructurales de la danza ¿Cuáles son?
- Utiliza diferentes medios para impulsar el desarrollo de las capacidades creativas e imaginativas a través del movimiento explorado y recreado. - Reconoce los elementos estructurales de la danza.
•
La contextualización de la obra de arte
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y. comunicación en distintos contextos socioculturales.
- El cuerpo en acción: Metodologías, técnicas, estilos. ¿Qué son?. ¿Para qué sirven?. ¿Cuáles son sus aportaciones?. ¿Cuáles sus repercusiones?. •
• •
•
•
- Distingue las características principales entre metodologías, técnicas y estilos. - Identifica el significado y sentido social de la obra dancística a partir de los elementos que la estructuran para apreciarla y valorarla.
- Plantea y realiza secuencias de movimiento que involucren el trabajo de conciencia corporal de manera individual y colectiva. - Participa en la planeación y ejecución de ejercicios de experimentación creativa individuales y/o grupales en los que integre un lenguaje expresivo y comunicativo. - Utiliza los elementos estructurales de la danza para la creación de diversos ejercicios de improvisación. - Elabora a través de diversos medios y de manera colaborativa (oral, escrito, gráfica, plástico, sonoro. corporal, entre otros) los resultados de su investigación.
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- La obra dancística y los elementos que la constituyen. - La investigación y sus aportaciones en la construcción del hecho dancístico.
- Reconoce la importancia de la investigación para la creación del hecho escénico.
- ¿Por qué es importante investigar?. - El cuerpo saludable: -Nutrición. -Higiene. -Cuidado del cuerpo .
• •
Fortalecer la educación socioemocional La experiencia vivencial artística
Fortalecer el trabajo interdisciplinario.
Vincular la experiencia artística con el autoconocimiento para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones.
Vincular e integrar los diferentes campos de formación.
•
- ¿Es necesario cambiar nuestros hábitos?.
- Fortalece su autoestima al valorar su cuerpo y sus funciones a través de la práctica de hábitos para obtener un buen desarrollo físico y cognitivo, además de una calidad de vida saludable.
- Enriquece el propio proyecto de vida.
- Reconoce las posibilidades del trabajo interdisciplinario.
Participa en propuestas creativas que integren a las disciplinas artísticas construyendo vínculos entre ellas.
- ¿Por qué cuesta cambiar?. - ¿Por qué no sabemos leer, limpiar ni mantener el organismo?. - El trabajo colaborativo y sus aportaciones para el proceso creativo en la danza.
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Elementos Expresivos de la Música II Es una materia disciplinar del Componente Artístico del Marco Curricular del Bachillerato en Arte y Humanidades. Ofrece un aprendizaje básico dentro del estudio formal de la música, ya que brinda a la estudiante y al estudiante saberes que, por una parte, le permiten expresarse musicalmente en nivel elemental, y por otra, le servirán como plataforma cognitiva y sensible para su posterior desarrollo musical. Los ejes formativos que la integran son: Motricidad fina, Lecto-escritura y desarrollo auditivo, e Interpretación. Objetivo La alumna y el alumno •
•
•
Desarrollan saberes conceptuales, neurocognitivos, auditivos, vocales y motrices que permitan la expresión musical vocal e instrumental. Comprenden los signos musicales y los elementos estructurales que conforman una partitura, para emplearlos asertivamente en la expresión musical vocal e instrumental. Valoran al saber musical y las prácticas musicales como vías de desarrollo de la sensibilidad, la intuición y la cognición.
Enfoque La materia ofrece una formación básica que permite a la estudiante y al estudiante de bachillerato iniciar el estudio formal de la música, comprender y practicar los elementos que conforman una partitura, lograr el desarrollo de las habilidades auditivas, vocales y motrices para la interpretación musical ya sea en conjuntos corales y/o en la ejecución de un instrumento musical. Por otro lado promueve que se logren las habilidades necesarias para emplear los signos musicales como parte de su expresión vocal e instrumental. El docente debe promover estrategias de aprendizaje significativo que permitan a la estudiante y al estudiante desarrollar el pensamiento artístico, las actitudes que coadyuven a la innovación, la creatividad, la resilencia, así como la comunicación y colaboración. La intención es que alumno deduzca sus capacidades como sujeto sensible y al mismo tiempo detecte su potencialidad como sujeto creador. 72
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Elementos Expresivos de la Música II Eje La percepción del arte
Componente Desarrollar la sensibilidad artística.
Contenido central
Contenido específico
Apr endi zaje esp erado
Producto esperado
Analizar visual, auditiva, táctil, textual y cinestésicamente, diversas expresiones artísticas
Habilidades Psicofísicas: 1. Motricidad fina. Introducción a la Eutonía. Sincronización del tiempo con relación al movimiento corporal.
Utilizar la Eutonía para la realización de ritmos en niveles cada vez más complejos, a través del movimiento del cuerpo.
Realiza ejercicios lúdicos a través del movimiento del cuerpo con estructuras rítmicas elaboradas con figuras de complejidad creciente, utilizando palabras como herramienta para identificar las duraciones de los sonidos y las estructuras rítmicomelódicas que se forman a partir de su combinación.
−
−
−
Secuenciación de movimientos y organización espacial del movimiento.
Integrar los elementos del ritmo y el movimiento corporal, a partir de elementos auditivos dados.
Coordinación motriz compleja.
Coordinar el movimiento corporal con la expresión lingüística, en diferentes grados de complejidad.
2. Movimientos propios de la ejecución musical. −
Desarrollo de flexibilidad, velocidad, fuerza y precisión musculares.
Articular diferentes tipos de movimientos musculares para la ejecución instrumental y vocal.
Utiliza los movimientos adecuados para el desarrollo de la técnica en la ejecución instrumental. Utiliza los movimientos adecuados para el 73
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Eje
Componente
Contenido central
Contenido específico
Aprendizaje esperado
Producto esperado desarrollo de la técnica en la ejecución vocal.
La expresión personal a través del arte
Fortalecer el potencial creativo
Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos.
Elementos Constitutivos Música:
de
la
1. Desarrollo auditivo.
−
Identificación auditiva y visual, discriminación auditiva y visual, y memorización y retención de estructuras musicales diversas.
2. Lecto-escritura musical −
−
Comprensión e integración de los signos y elementos estructurales que conforman el discurso musical.
Reconocer auditivamente los elementos y las estructuras musicales en la ejecución de una obra musical.
Memoriza las diferentes partes de una obra coral, a través de la audición y de la lectura de la partitura.
Analizar de forma básica, los elementos estructurales, de una obra musical sencilla.
Integrar nuevos elementos a la lectoescritura musical y al análisis de la estructura musical.
Realiza la lectura de obras musicales simples.
Participa en la ejecución de obras corales sencillas.
Desarrollo de habilidades para la 74
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Eje
Componente
Contenido central
Contenido específico
Aprendizaje esperado
Producto esperado
solmización de diferentes estructuras rítmicomelódicas. La contextualización de la obra de arte
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
Comparar diferentes artísticas como medios de expresión y comunicación en distintos contextos socioculturales
1. Exploración de Recursos Básicos de la Interpretación Musical.
−
−
La experiencia vivencial artística
Fortalecer la educación socioemocional
Vincular la experiencia artística con el autoconocimiento para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones.
Desarrollo de la expresión musical vocal.
La Imaginación y Creatividad a Través de La Expresión Musical: 1. Vincular la actividad musical para el desarrollo de la imaginación y manejo de las emociones. −
Vincular e integrar los diferentes campos de aprendizaje
Desarrollo de la expresión musical instrumental.
−
Desarrollo de la comunicación y expresión emocionales. Realiza ejecuciones de obras musicales
Explicar algunos de los elementos culturales y estéticos que intervienen en la expresión de una obra musical.
Desarrollar la creatividad e imaginación en la exploración de nuevos elementos para la ejecución e interpretación musical Utiliza sus emociones en la interpretación de una obra musical.
Realiza de manera colaborativa la presentación de una obra musical sencilla, identificando sus elementos expresivos.
Mejora su potencial de expresión, integrando los elementos de autoconocimiento, y de las diferentes disciplinas que se ponen en juego en la actividad musical.
Compartir el potencial de sus emociones, en la 75
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Eje
Componente
Contenido central
Contenido específico
Aprendizaje esperado
sencillas en conjuntos, utilizando la improvisación, la imaginación y la creación de secuencias musicales con elementos de mayor profundidad.
ejecución grupal de una obra musical.
Producto esperado
Utilizar los conocimientos de otras disciplinas en la ejecución de obras musicales sencillas.
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Elementos Expresivos y Comuni cativos del Teatro II Capacidades psico físicas y expresivas Posibilidades comunicativas del lenguaje no verbal. (Corporal, gestual, sonoro). La Expresividad corporal y gestual como traductora de pensamientos y emociones. Elementos básicos de la improvisación. •
•
•
Experimentación a través de la improvisación Diferencia entre objetivo, deseo y/o necesidad de una persona ante ciertas circunstancias como elementos básicos del conflicto dramático. Posibilidades teatrales de algunos rituales sociales y situaciones cotidianas. •
•
La imaginación y l a creatividad en función de la puesta en escena La observación y la fantasía como elementos esenciales para el desarrollo de la imaginación y la creatividad. La imaginación como un rasgo natural del sistema nervioso. Relación entre la experiencia vivencial y el desarrollo de un ejercicio teatral. •
•
•
Apr oxim ación a los co mpon entes de u na puest a en esc ena Escenografía e iluminación Vestuario Utilería Difusión Musicalización Los diferentes espacios escénicos Las áreas del espacio escénico convencional Elementos mínimos para la organización de un evento. • • • • • • • •
77
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Elementos Expresivos y Comuni cativos del Teatro II Eje
La percepción del arte
Componente
Desarrollar la sensibilidad artística.
Contenido central Experimentar visual auditiva, táctil, textual y cinestésicamente diversas expresiones artísticas.
Contenido específico
- Capacidades psicofísicas y expresivas
A prendizaje esperado - Identificar las posibilidades expresivas y comunicativas del lenguaje no verbal mediante la observación de una puesta en escena.
Producto esperado - Exposición a través de diversos medios y de manera colaborativa (oral, escrito, gráfica, sonoro. corporal, etc.) los resultados de su observación.
- Explorar la Expresividad corporal y gestual.
La expresión personal a través del arte
La contextualización de la obra de arte
Fortalecer el potencial creativo.
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos emociones y/o conceptos mediante el uso del lenguaje teatral.
Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y comunicación en distintos contextos socioculturales.
- ¿Cómo puede la imaginación apoyar el desarrollo de la expresión de ideas, sentimientos y emociones? - ¿Qué se entiende por improvisación en el teatro?
- ¿Cuáles son los elementos básicos del conflicto dramático? - El carácter colectivo del hecho teatral (Planeación, ejecución y difusión).
- Emplear diferentes medios para el desarrollo de las habilidades expresivas, creativas, comunicativas y estéticas. - Utilizar los elementos básicos de la improvisación en ejercicios áulicos. - Distinguir el significado de los conceptos: ficción, acción, objetivos, deseos y necesidades de una persona. - Distinguir cuales son los elementos mínimos
- Describe su experiencia física y emocional como resultado de su participación en ejercicios en el aula.
- Presentación de ejercicios básicos de improvisación en clase.
- Expone a través de diversos medios y de manera colaborativa (oral, escrito, gráfica, sonoro, corporal, etc.) los resultados de su investigación en donde expresa sus conclusiones respecto 78
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para la organización de una puesta en escena.
Fortalecer la educación socioemocional.
Vincular la experiencia artística con el autoconocimiento para el desarrollo de la imaginación y manejo de las emociones.
La experiencia vivencial artística
- Relación entre la experiencia vivencial y el desarrollo de la imaginación.
- Valorar al arte como una vía de autoconocimiento y potencialización de su imaginación.
- Fortalecimiento de la disposición y la voluntad para el trabajo colaborativo.
- Valora el teatro como herramienta para generar trabajo colaborativo - Reconocer las posibilidades del trabajo interdisciplinario.
Fortalecer el trabajo interdisciplinario.
Vincular e integrar los diferentes campos de aprendizaje.
- Elementos mínimos para la organización de una práctica teatral.
- Identificar las posibilidades comunicativas y expresivas de la práctica teatral
de la vinculación entre el contexto sociocultural con el hecho teatral.
- Incorpora los conocimientos del teatro en la construcción de su proyecto de vida.
- Participa de manera colaborativa en la construcción de una actividad artística interdisciplinaria. - Planea y ejecuta la organización de una práctica teatral.
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MAPA CURRICULAR CEDART 2017 FORMACIÓN ARTÍSTICA: ÁREA DE ARTES VISUALES EJES
FUNDAMENTOS PLÁSTICO-VISUALES
TÉCNICAS Y MATERIALES PLÁSTICO-VISUALES
PRIMER SEMESTRE INTRODUCCIÓ N A LA EXPERIENCIA ARTÍSTICA I ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATIV OS DE LA MÚSICA I ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATIV OS DEL TEATRO I ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATIV OS DE LA DANZA I ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATIV OS DE LAS ARTES VISUALES I
SEGUNDO SEMESTRE
H
TERCER SEMESTRE
H
2
INTRODUCCIÓN A LA EXPERIENCIA ARTÍSTICA II
2
ANÁLISIS DE LAS ARTES VISUALES I
3
ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATIVOS DE LA MÚSICA II
3
3
ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATIVOS DEL TEATRO II
3
3
H
C
CUARTO SEMESTRE
H
2
ANÁLISIS DE LAS ARTES VISUALES II
2
TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA COMPOSICIÓN Y EL COLOR I
3
TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA COMPOSICIÓN Y EL COLOR II
3
3
TALLER DE ESTAMPA I
2
TALLER DE ESTAMPA II
2
ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATIVOS DE LA DANZA I DANZA II
3
TÉCNICAS DE DIBUJO I
4
TÉCNICAS DE DIBUJO II
4
ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATIVOS DE LAS ARTES VISUALES II
3
RECURSOS CORPORALES, EXPERIMENTA LES PARA LA EXPRESIÓN Y LA CREATIVIDAD I
CREACIÓN Y EXPRESIÓN PLÁSTICO VISUAL
SUBTOTAL
C
1 4
1 4
2
C
RECURSOS CORPORALES, EXPERIMENTAL ES PARA LA EXPRESIÓN Y LA CREATIVIDAD II
C
2
1 1 3 3 Optativas del Específico de Artes Visuales * OPTATIVAS AI y A II Taller de Experimentación de Técnicas Pictóricas I Taller de Experimentación de Técnicas Gráficas I Taller de Experimentación Alternativa −
−
−
QUINTO SEMESTRE
H
SEXTO SEMESTRE
H
EXPRESIONES VISUALES ALTERNATIVAS I
2
EXPRESIONES VISUALES ALTERNATIVAS II
3
DIBUJO DE FIGURA HUMANA
2
DIBUJO EXPERIMENTAL
2
REPRESENTACI ÓN TRIDIMENSIONA LI
3
OPTATIVA A I*
3
OPTATIVA B I*
4
OPTATIVA A II**
3
OPTATIVA B II**
4
C
1 3 Optativas del Específico de Artes Visuales * OPTATIVAS B I y B II Taller de Experimentación de Técnicas Pictóricas II Taller de Experimentación de Técnicas Gráficas II Taller de Experimentación Tridimensional
1 3
−
−
−
80
C
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ENFOQUE DEL Á REA DE A RTES VISUALES Entendemos como artes visuales al conjunto de manifestaciones artísticas de natural eza visual, entre las que se cuentan las disciplinas pl ásticas tradicionales, como la pintura, el dibujo, el grabado y la escultura, a las que se suma una serie de nuevas formas de expresión aparecidas durante la segunda mitad del siglo XX. También encontramos manifestaciones artísticas más recientes que tienen que ver con las tecnologías y los nuevos medios, que se agrupan dentro del arte digital, Lo común entre todas las expresiones de arte visual es que son captadas a través de la vista, por lo que comparten una serie de prototipos, elementos y principios estéticos, como la armonía, el color, la composición, el espacio, el equilibrio, la luz, el movimiento, la perspectiva, el ritmo, la textura, etc. Es a partir de estos códigos o lenguajes visuales que el artista busca trasmitir al espectador una experiencia estética determinada. El elemento unificador de esta diversidad de opciones es la imagen y las imágenes incorporan códigos comunicativos generales, que existen en nuestra interacción directa con el entorno (gestualidad, simbología), y códigos específicos (gráficos, relación compositiva). Los códigos son de origen cultural, lo cual implica que su acción provoca diferentes efectos según la época o el lugar. Es por eso que en el campo de las artes visuales, se buscará que las y los estudiantes obtengan una formación integral que incluya no sólo el desarrollo de sus destrezas técnicas, sus habilidades expresivas y creativas sino que también adquieran conocimientos, habilidades y actitudes de esta disciplina que en conjunto con las planteadas en el mapa curricular hagan posible que la estudiante y el estudiantes se desarrollen de manera eficaz en diferentes contextos y situaciones a lo largo de la vida. En el proceso educativo las estudiantes y los estudiantes, estarán colocados al centro, buscando que obtengan experiencias educativas significativas que logren conectar de una manera orgánica la educación artística y la experiencia personal. Por ello el papel del docente será el de guía que propicie situaciones educativas para alimentar el deseo de experimentar el campo de las artes visuales y expresar ideas y emociones a través de este lenguaje.
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TA BLAS DE CONTENIDOS Análi si s de las Art es Vis ual es Eje
La percepción del arte
La expresión personal a través del arte
Componente
Desarrollar la sensibilidad artística.
Fortalecer el potencial creativo
Contenido central
Contenido específico
Experimentar visual auditiva, táctil, textual y cinestésicamente diversas expresiones artísticas.
¿Cómo ha cambiado la manera de entender y manifestar el arte?
Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos emociones y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos.
Aprendizaje esperado
-
Revisar la producción artística en diferentes épocas y civilizaciones
-
Identificar las características de la producción artística en diversos momentos de la historia del arte Neolítico al renacimiento Identificar elementos estéticos fundamentales de diferentes etapas de la historia del arte
¿Cómo se relacionan los diferentes momentos de la historia del arte con el estudiante? -
La contextualización de la obra de arte
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y. comunicación en distintos contextos socioculturales.
Cuáles son las especificidades de cada estilo o cada forma de manifestación artística a través de la historia - Arte del neolítico - Arte egipcio - Mesopotamia - Arte chino antiguo
-
-
Apreciar la diversidad de
Producto esperado - Investiga y expone características estéticas y estilísticas de diversas manifestacione s artísticas a través de la historia -
Problematiza elementos estéticos históricos y los traduce en una obra de carácter actual a través de ejercicios plásticos
-
Enuncia o verbaliza los elementos más importantes de cada estilo a partir del análisis
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-
Arte grecorromano Mesoamérica Edad Media europea Renacimiento
manifestacione s artísticas
-
La experiencia vivencial artística
Fortalecer la educación socioemocional
Vincular la experiencia artística con el autoconocimiento para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones.
Fortalecer el trabajo interdisciplinario
Vincular e integrar los diferentes campos de formación
Influencias y semejanzas con técnicas y expresiones contemporáneas. ¿En qué se parece y cómo se diferencian las obras de arte del pasado con las de ahora?
-
Analizar el vínculo entre el contexto sociocultural y vivencial con la historia del arte
Realiza propuestas visuales integrando elementos estilísticos de otros mementos de la historia del arte y los relaciona con su realidad
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Recursos Corpor ales para la Expresión y Creatividad I Eje
Componente
Contenido central
Contenido específico Primer nivel de la introspección -
La percepción del arte
Desarrollar la sensibilidad artística.
. Experimentar visual auditiva, táctil, narrativa y cinestésicamente diversas expresiones artísticas.
-
-
Relajación Kum Nye y la respiració n serena Respiració ny concentra ción Respiració n agitada Los 7 gestos El estereotip o gráficofigurativo y el juicio de valor
Apr endizaje esperado
-
-
-
-
Comprender el sentido de la introspección para el desarrollo de la obra plástica Usar técnicas de relajación mediante la respiración Entender la influencia de la respiración en el desarrollo gestual Comprender el estereotipo gráficofigurativo y su procedencia
Producto esperado
-
-
Genera a partir de la introspección estereotipos gráficofigurativos Reinterpreta los estereotipos gráficofigurativos mediante su ruptura
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¿Cómo utilizo mi cuerpo para entender los estereotipos idiosincráticos y la liberación de las sensaciones? -
La expresión personal a través del arte
Fortalecer el potencial creativo
. Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos emociones y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos.
-
-
-
La meditació n para el logro de la introspecc ión Métodos psicocorporales El estereotip o idiosincráti co Técnicas corporales , posición y movimient o El ejercicio como medio de exaltación
-
-
-
-
Distinguir las emociones que se desprenden de la utilización de métodos psicocorporales Comprender cómo las técnicas corporales influyen en la generación de emociones Entender los estereotipos idiosincráticos y las diferentes sensibilidades que los acompañan Apreciar las posiciones y los movimientos corporales como un medio de contacto con las sensaciones
-
Describe de manera escrita y en ejercicios plásticos las sensaciones desprendidas de los diferentes ejercicios psicocorporales, de movimiento y posición
-
Crea ejercicios de movimiento y posición, generadores de sensaciones
-
Describe el estereotipo idiosincrático mediante ejercicios de introspección y métodos psicocorporales
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La contextualización de la obra de arte
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
. Comparar distintas expresiones artísticas como medios de expresión y. comunicación en distintos contextos socioculturales.
¿Cómo entendemos los estereotipos socioculturales y cuál es su relación con la obra visual? -
-
La experiencia vivencial artística
Fortalecer la educación socioemocional
. Vincular la experiencia artística con el autoconocimiento para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones.
Los estereotip os socioculturales y el juicio de valor El imaginario como medio de soluciones represent ativas
¿Qué siento, cómo lo describo y comparto? -
-
Métodos psicocorporales para la exploració n de la extroversi ón La diversión como método de creación
-
-
-
-
Identificar estereotipos socioculturales en obra visual de distintos géneros
Entender el imaginario como una herramienta de creación artística
Comprender lo métodos psicocorporales y lúdicos para lograr la extroversión
Entender el cuerpo como un herramienta más de creación visual
-
Distingue y problematiza en torno a los estereotipos socio-culturales de su entorno
-
Describe de manera plástica el imaginario individual
-
Crea obra visual a partir de métodos lúdicos
-
Utiliza el cuerpo como herramienta para crear ejercicios visuales
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-
Uso del cuerpo como herramien ta creativa
Segundo nivel de introspección -
Fortalecer el trabajo interdisciplinario
Vincular e integra los diferentes campos de formación
-
-
La liberación de las sensaciones. La dinámica bioenergética El colectivo imaginario Liberación del juicio de valor y el deseo de control como medio de creación El mural colectivo
-
-
Comprender la importancia del imaginario colectivo y su juicio de valor
Entender la finalidad del desprendimien to del deseo de control para la creación colectiva
-
Crea a partir de la liberación del deseo de control un mural colectivo
Teoría y Práctica de la Composici ón y el Color I Eje La percepción del arte
Componente Desarrollar la sensibilidad artística.
Contenido central
Contenido específico
Experimentar visual auditiva, táctil, narrativa y cinestésicamente
Percepción del espacio y el color. - Fisiología de la visión.
Aprendizaje esperado - Comprender el funcionamiento del ojo humano y los mecanismos de
Producto esperado - Explica de manera verbal y o escrita conceptos claves del 87
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diversas expresiones artísticas.
-
-
Vínculos entre las características y posiciones de los objetos dentro de un esquema. Semántica de la forma y el color.
-
percepción e interpretación del entorno. r econocer los principios básicos de los mecanismos de percepción de la forma, el espacio y color.
-
-
espacio y su percepción. Realiza ejercicios sencillos de representación del espacio y su color. Significa la experiencia vivida en una composición libre.
Experimentación con los elementos básicos de la composición y el color -
La expresión personal a través del arte
Fortalecer el potencial creativo
. Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos emociones y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos.
Espacio bidimensional y los elementos que intervienen en él. - El plano activo - La representación del espacio. - Puntos y líneas en acción. - Luz y sombra - En busca de la tercera dimensión La música visual - Simetría y asimetría - Peso, equilibrio, tensión, ritmo,
-
-
Comprender el concepto de “composición plástica”. Implementar los elementos básicos de la imagen y el color en composiciones de carácter personal. Relacionar conceptos de composición y color en las Artes Visuales, con otras disciplinas.
-
-
Elabora modelos donde soluciona problemas relacionados con los espacios el color. Realiza ejercicios sencillos de representación del espacio y su color.
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armonía y contraste Características del color - La escala cromática - Colores básicos. Exploración del espectr o visible. - Longitudes de onda - Refracción y difracción -
La contextualización de la obra de arte
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
. Comparar distintas expresiones artísticas como medios de expresión y. comunicación en distintos contextos socioculturales.
¿Dónde se encuentran los elementos de la construcción de la imagen en el entorno inmediato? Formas simples en el plano. Figura y fondo - La representación del volumen. Nociones de perspectiva
-
Identificar los elementos básicos de la construcción de la imagen tanto en su entorno como en distintas obras visuales
-
-
Representa de manera sencilla situaciones hipotéticas de objetos en el plano bidimensional Identifica en imágenes preestablecidas conceptos básicos de la representación espacial. Realiza ensayos visuales aplicando los elementos de la construcción de la imagen dentro de un conjunto.
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Fortalecer la educación socioemocional La experiencia vivencial artística
. Vincular la experiencia artística con el autoconocimiento para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones.
Representación del espacio cotidiano. - Espacio y memoria - El color como agente emocional - Representacion es no convencionales de espacios evocados.
-
Fortalecer el trabajo interdisciplinario
Vincular e integra los diferentes campos de formación
Conceptos comunes entre las disciplinas artísticas, y la posibilidad de aplicación en proyectos colectivos.
Identificar la relación entre las experiencias personales con los elementos básicos de la composición espacial y cromática. Integrar saberes de otras disciplinas y ponerlos en acción en proyectos colaborativos.
-
-
Realiza ejercicios visuales a partir de sus vivencias. Resignifica mensajes visuales a partir del color y la forma en el espacio. Realiza proyectos colectivos e interdisciplinari os.
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MAPA CURRICULAR CEDART 2017 FORMACIÓN ARTÍSTICA: ÁREA DE DANZA EJES
ENTRENAMIENTO CORPORAL/TÉCNICAS
MUSICALIDAD
FUNCIÓN SOCIAL DE LA DANZA
PRIMER SEMESTRE
H
INTRODUCCIÓ N A LA EXPERIENCIA ARTÍSTICA I
2
ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATIV OS DE LA MÚSICA I
3
ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATIV OS DEL TEATRO I
3
ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATIV OS DE LA DANZA I
3
ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATIV OS DE LAS ARTES VISUALES I
3
C
SEGUNDO SEMESTRE INTRODUCCI ÓN A LA EXPERIENCI A ARTÍSTICA II ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATI VOS DE LA MÚSICA II ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATI VOS DEL TEATRO II ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATI VOS DE LA DANZA II ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATI VOS DE LAS ARTES VISUALES II
TERCER SEMESTRE
H
2
ENTRENAMIEN TO CORPORAL
3
CUERPO Y SALUD
H
C
CUARTO SEMESTRE
H
6
FUNDAMENTOS TÉCNICOS DE LA DANZA I
2
3
3
DANZA Y MÚSICA
3
3
DANZA Y SOCIEDAD
2
EXPERIMENTACIÓN/CREA CIÓ
SUBTOTAL
1 4
1 4
1 3
C
QUINTO SEMESTRE
H
SEXTO SEMESTRE
H
3
FUNDAMENTOS TÉCNICOS DE LA DANZA II
3
FUNDAMENTOS TÉCNICOS DE LA DANZA III
3
DANZA CONTEMPORÁNE A I
4
DANZA CONTEMPORÁNEA II
4
DANZA CONTEMPORÁNE A III
4
DANZA FOLKLÓRICA I
4
DANZA FOLKLÓRICA II
4
DANZA FOLKLÓRICA III
4
EXPERIMENTACI ÓN Y CREACIÓN I
2
EXPERIMENTACIÓ NY CREACIÓN II
2
EXPERIMENTACIÓ NY CREACIÓN III
2
1 3
C
1 3
C
C
1 3
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ENFOQUE DEL A REA DE D ANZA En el presente reordenamiento académico, se busca que el área de Danza abra su abanico de posibilidades en la formación de la estudiante y el estudiante, con el propósito de que obtengan una formación integral que incluye no sólo el desarrollo de sus destrezas técnicas, sus habilidades expresivas y creativas sino que también adquieran conocimientos, habilidades y actitudes que se consideran las mínimas necesarias para que la estudiante y el estudiantes se desarrollen de manera eficaz en diferentes contextos y situaciones a lo largo de la vida. Una obra de danza es una composición de tensiones y resoluciones, de equilibrio y desequilibrio, de coherencia rítmica, una unidad precaria pero continua. La vida es un proceso natural de tales tensiones, equilibrios y ritmos; todo esto es lo que, en reposo o bajo la emoción, sentimos como el pulso de nuestra propia vida. Experimentamos lo que nuestro cuerpo vive. Formamos nuestras experiencias en relación a nuestro cuerpo, su movimiento. Los espacios que habita y a las circunstancias que se le presentan: ama, camina, salta, descansa, reacciona y acciona. Podríamos decir, que un cuerpo encierra en sí varios cuerpos y que, en esa multicorporalidad, que obedece a su educación sentimental y a la apropiación espacial, asume diferentes posiciones, usos y posibilidades de interpretación. Las aptitudes sensitivas, aquellas que tienen que ver con " la sensibilidad que traduce toda sensación en sentimiento" no solo pueden, sino que deben también ser desarrolladas al interior de la clase cotidiana a partir del aprendizaje del movimiento en ejercicios y secuencias, formas que adquiere el cuerpo que provocan sensaciones. La educación corporal propone explorar y resignificar la riqueza de la expresión kinética así como descubrir la capacidad del propio cuerpo de generar nuevas formas dancísticas producto de un proceso individual de autoconocimiento.es un espacio que permea en sí mismo, la posibilidad de expresar sentimientos y emociones, en tanto reconquista lo espiritual y lo corpóreo. Así, la danza brinda la posibilidad al sujeto de plasmar, con sus propias imágenes, su mundo subjetivo. Se trata de crear o recrear los diversos vocabularios corporales, no se trata de aprender el dominio de una técnica de danza en específico, sino de acondicionar y entrenar un cuerpo que pueda expresar, comunicar, captar y disfrutar por medio del movimiento, asimismo se pretende que pueda crear un lenguaje que posibilite el expresarse, comunicarse e interrelacionarse con los demás, que experimente el proceso creativo de la danza como una acción holística, desde una
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corporalidad presente, concreta y reflexiva que le permita descubrir y vivenciar la danza como un lenguaje corporal, comprendiendo tanto sus factores formales, como sus factores expresivos. La danza es impulsora de cambio, es expresión de un sujeto, de su individualidad y su relación con la generalidad de otras individualidades. Kisselgoff (1988) considera que: "El mundo de la danza está cambiando permanentemente ante nuestros ojos." pero la danza, que en sí misma es creatividad, expresividad, fluidez y armonía; es a la vez exigencia y disciplina. Asimismo, Le Boulch (1998,130) habla de la forma como la danza pertenece a la expresión, es decir: "manifiesta un estado vivido".
En la educación dancística se reconoce al aprendizaje como un proceso que se construye en forma individual y colectiva, en donde los nuevos conocimientos toman sentido estructurándose con los previos hasta lograr desempeños que caracterizan a las posibilidades de expresión, interpretación o manifestación creativa asociados a las diferentes áreas artísticas. Por ello, representa un planteamiento pertinente para los procesos de enseñanza y aprendizaje implicados en la educación artística, lo cual le requiere al docente, la sensibilidad para promover la creación de ambientes de aprendizaje y situaciones educativas, que favorezcan las actividades de investigación, el trabajo colaborativo, la resolución de problemas, la elaboración de proyectos educativos interdisciplinares, entre otros. La intención es no responder improvisadamente sino partir de la experiencia propia, para encontrar los mejores trayectos o rumbos de la innovación y reorientación educativa que permitan replantear las propias prácticas, concepciones educativas y laborales en torno al arte, a su enseñanza y a sus perfiles de desempeño. Los programas de estudio se desarrollan a partir de cuatro ejes formativos y transversales: LA PERCEPCIÓN DEL ARTE, (desarrollo de la sensibilidad). – LA EXPRESIÓN PERSONAL A TRAVÉS DEL ARTE ( fortalecimiento del potencial creativo). - LA CONTEXTUALIZACIÓN DE LA OB RA DE ARTE (identificación de los códigos estéticos en la obra de arte). - LA EXPERIENCIA VIVENCIAL ARTÍSTICA ( Fortalecimiento de la educación socioemocional y el trabajo interdisciplinario) El desarrollo de estos ejes formativos no se da de forma lineal, sino que interactúan permanentemente, propiciando el aprendizaje significativo en los alumnos.
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T ABL AS DE CONTENIDOS Cuerpo y Salud Objetivo Esta asignatura ofrece a la estudiante y el estudiante un acercamiento conc eptual, reflexivo y vivencial en torno a la construcción de la corporalidad como un fenómeno complejo y multidimensional que le permita entender y valorar el cuerpo cotidiano, el cuerpo en la danza o en el arte en un marco de diversidad, orientado hacia el cuidado del propio cuerpo y la promoción de hábitos saludables. La estudiante y el estudiant e •
• • •
•
•
Comprende distintos conceptos relacionados con la autoestima que le permitan aplicarlos y valorarlos a partir de su experiencia personal. Comprende que la construcción de la corporalidad es un fenómeno multidimensional. Reconoce, practica y difunde hábitos saludables para el cuidado del cuerpo. Entiende las prácticas corporales y dancísticas como fenómenos complejos y con una conciencia hacia el cuidado del cuerpo. Fortalece una visión amplia en torno al cuerpo que le permita entender el mundo a partir de la diversidad individual, social y cultural. Logra colaborar creativamente con otros para expresar sus ideas en torno al cuidado y construcción sociocultural del cuerpo.
Enfoque La asignatura de Cuerpo y Salud tiene un enfoque conceptual, vivencial y reflexivo para que la estudiante y el estudiante con base a su experiencia comprenda los conceptos que involucran la corporalidad, sus implicaciones con la autoestima y la multidimensionalidad que da como resultado gran diversidad de contenidos. Los aprendizajes de esta asignatura se 94
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orientan a propiciar en la estudiante y el estudiante la valoración y cuidado del cuerpo, así como el respeto a las diferencias individuales en el marco de una perspectiva inclusiva y de promoción a la salud. El docente debe promover estrategias de aprendizaje significativo orientadas a que la estudiante y el estudiante logren el desarrollo de un pensamiento amplio, flexible y creativo orientado a fortalecer hábitos saludables que incidan en la integración de la propia individualidad (cuerpo, mente y espíritu) y ofrezca una plataforma para que la estudiante y el estudiante desarrolle su potencial, cuidando y fomentando actitudes positivas para sí mismo y para otros. Cuerpo y Salud Eje
Componente
Contenido central
Contenido específico - Autoimagen, autoconcepto y autoestima, en la expresión corporal y la danza. El cuerpo como punto de partida para la sensibilización dancística. ¿Qué es la autoimagen?, ¿Qué es el autoconcepto? ¿Cómo ambos conceptos se relacionan con la autoestima?. ¿Qué implicaciones tienen dichos
•
La percepción del arte
Desarrollar la sensibilidad artística.
Experimentar visual, auditiva, táctil, textual y cinestésicamente diversas expresiones artísticas.
•
Aprendizaje esperado
- Reflexiona sobre los conceptos de autoimagen, autoconcepto y autoestima. - Comprende los conceptos a partir de su propia experiencia y se valora a sí mismo. - Comprende la estrecha relación entre la danza y la corporalidad desde una visión de estima personal.
Producto esperado
- Identifica en un cuadro comparativo las diferencias entre los conceptos de autoimagen, autoconcepto y autoestima. - Reconoce y aplica estos conceptos así mismo e identifica estrategias que le permitan valorarse y reconocerse como individuo único y valioso. - Reflexiona en colectivo sobre la corporalidad a partir de dichos conceptos.
•
95
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conceptos en el desarrollo dancístico?.
- El cuerpo y la danza en diversos contextos socioculturales. Técnicas corpor ales cotidianas y extracotidianas M. Mauss). Técnicas para el cuidado del cuerpo, la salud y la rehabilitación (Técnicas somáticas: Feldenkrais, Pilates, Yoga, Girokinesis).
•
La expresión personal a través del arte
La contextualización de la obra de arte
Fortalecer el potencial creativo.
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos, emociones y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos.
Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y. comunicación en distintos contextos socioculturales.
•
- Aspectos biológicos, psicológicos y sociales del cuerpo y la postura. •
El cuerpo como resultado de una determinación
- Reconoce y reflexiona sobre las técnicas corporales cotidianas y extra cotidianas. - Reconoce los beneficios de las técnicas somáticas para el cuidado de cuerpo y la prevención de lesiones.
- Elabora un mapa mental identificando las técnicas corporales cotidianas en comparación con las técnicas extra cotidianas. - Expresa de manera colectiva los beneficios que aportan las técnicas somáticas en el cuidado de su cuerpo.
- Experimenta corporalmente alguna técnica somática para el cuidado del cuerpo.
- Participa en ejercicios corporales que involucren alguna técnica somática.
- Reconoce su cuerpo y el de los otros como producto de una determinación biológica.
- Realiza un mapa mental sobre las implicaciones psicosociales en la construcción de la corporalidad.
- Reflexiona críticamente sobre el cuerpo en el contexto
- Realiza un ensayo reflexivo sobre la construcción de la corporalidad en diferentes 96
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genética (fenotipos). Tipo de cuerpos (ectomorfo, mesomorfo y endomorfo). La construcción social del cuerpo (estereotipos, paradigmas de belleza). Expresión corporal espontánea y comunicación no-verbal. Expresión Corporal construida por medio de la experiencia dancística. Cuidado del cuerpo (higiene, alimentación, actividad física)
social desde una visión inclusiva.
•
•
- Distingue el cuerpo expresivo cotidiano y el cuerpo expresivo en la danza. - Identifica hábitos saludables para el cuidado del cuerpo en la vida cotidiana y la danza.
contextos o culturas, argumentando una postura personal que refleje la valoración de su propia corporalidad. - En equipos y con trabajo colaborativo identifica y representa diversas expresiones corporales (comunicación no-verbal) de su cultura y otras. - Realiza un ensayo reflexivo sobre las implicaciones de la comunicación no verbal en la danza
•
- Participa en una discusión grupal donde reconoce hábitos saludables para el cuidado del cuerpo y reflexiona sobre su importancia para la vida y la danza.
•
•
Experiencia vivencial artística
Fortalecer la educación socioemocional.
Vincular la experiencia artística con el autoconocimiento para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones.
- El cuerpo y la danza bajo el panorama de la diversidad (individual y sociocultural). •
Las expresiones dancísticas desde la
- Reconoce al cuerpo y la danza bajo el panorama de la diversidad y la inclusión. - Reconoce el potencial creativo del individuo,
- En un trabajo colaborativo proyecta y produce un trabajo creativo que muestre la diversidad en la construcción de la corporalidad y la valoración de la misma. 97
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•
•
coexistencia y la pluralidad. El cuerpo y la construcción de la individualidad. Valoración del cuerpo propio (autoestima).
los grupos, las sociedades y las culturas para la construcción y cuestionamiento de los paradigmas en torno a la valoración del cuerpo.
- Organiza, prepara y difunde creativamente a través de distintos medios (video, cartel, periódico mural, etc.) sus ideas y valoración del cuerpo.
- Reconoce su propia corporalidad como producto bio-psicosocial. - Valora y aprecia sus capacidades corporales y las de los otros. - Reconoce hábitos saludables. - El cuerpo expresivo y el de los otros.
Fortalecer el trabajo interdisciplinario.
Vincular e integrar los diferentes campos de formación.
- Reconoce y respeta su propio cuerpo. - Valora su capacidad expresiva y el de los otros.
- Colabora y desarrolla trabajos creativos y colectivos que reflexionan sobre los hábitos saludables o que dañan la salud incluyendo formas expresivas de la danza o diversas artes.
- Respeta y reflexiona críticamente en torno a los usos corporales en otras culturas, grupos, disciplinas artísticas e individuos.
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Danza y Música Objetivo Esta asignatura favorece el desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtención de una expresión rítmica, melódica y armónica a través del cuerpo. La Estudainte y el Estudi ante •
•
•
Desarrolla saberes conceptuales, auditivos y motrices que permitan la expresión musical y corporal. Comprende los elementos estructurales que conforman a la música, para emplearlos asertivamente en el trabajo dancístico. Reconoce la importancia de la música y la danza como vías de desarrollo de la sensibilidad, la expresión, la comunicación, intuición y la cognición.
Enfoque La asignatura de Danza y Música tiene un enfoque teórico, vivencial y reflexivo para que la estudiante y el estudiante a partir de sus experiencias enriquezca su proceso formativo al comprender y practicar los elementos que las vinculan. Los aprendizajes en esta asignatura se orientan a fortalecer el desarrollo de las habilidades musicales y corporales necesarias para el quehacer dancístico. La música posee la capacidad de despertar sentimientos de diversa índole, experimentando reacciones de alegría, melancolía, tensión, relajación entre otros. Esta misma circunstancia sucede en la danza produciéndose una enorme acción emotiva que le impulsa a expresarse a través de sus movimientos. La música aporta a la danza la fuerza, la emoción, el ritmo como ordenador dinámico necesario para comunicarse. El ritmo se encuentra en toda la actividad humana; es estar vivos, la respiración, los latidos del corazón. Pero para que la danza fluya, es necesario realizar un análisis de la música, a fin de identificar aquellas estructuras que van a permitir desarrollar al máximo la expresión y la interpretación en la danza.
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El docente debe promover estrategias de aprendizaje significativo orientadas a que la estudiante y el estudiante logren el desarrollo del pensamiento artístico, las actitudes que permitan la innovación, la creatividad, así como la comunicación y el trabajo colaborativo.
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Danza y Música Eje
La percepción del arte
Componente
Desarrollar la sensibilidad artística.
Contenido central
Experimentar visual, auditiva, táctil, textual y cinestésicamente diversas expresiones artísticas.
Contenido específico - La importancia de la estimulación auditiva. ¿Es importante la estimulación auditiva?. ¿Para qué nos sirve?. ¿Cómo estimular el oído?.
•
•
•
- El lenguaje corporal y sonoro: •
La expresión personal a través del arte
Fortalecer el potencial creativo.
Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos, emociones y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos.
La música y la danza como lenguajes integradores.
- La estructura o forma musical: • •
¿Qué es?. ¿Cuáles son sus aplicaciones?.
- Tiempo (duración, velocidad, acento, pausa, sonido). - Ritmo y musicalidad:
Aprendizaje esperado - Reconoce que la estimulación auditiva es importante para percibir, explorar, descubrir nuevas sensaciones y nuevas formas de moverse.
- Emplea diferentes medios corporales y sonoros para el desarrollo de las habilidades expresivas, creativas, comunicativas y estéticas. - Identifica las características que intervienen en la estructura y forma musical. - Reconoce cómo cualificar el movimiento, a través de factores inseparables como son: la duración, la velocidad, el acento, la pausa y el sonido.
Producto esperado
- Describe a través de diversos medios (oral, escrito, gráfica, plástico, sonoro. corporal, entre otros) sus experiencias sobre la estimulación auditiva.
- Plantea y realiza actividades de manera individual y colectiva que vinculen el trabajo corporal y sonoro. - Expresa en círculos de diálogo las características que definen a las estructuras o formas musicales. - Participa en la elaboración de ejercicios que le permitan explorar las cualidades de movimiento de manera lúdica y creativa.
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Compases binarios y ternarios. ¿Qué es el ritmo?. ¿Es importante el ritmo en la danza?.
•
•
•
-Frase rítmica.
- La música y sus aportaciones a la danza. -Historia, géneros, métodos.
La contextualización de la obra de arte
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y. comunicación en distintos contextos socioculturales.
•
•
•
•
•
¿Cómo ha sido el desarrollo de la música en la historia? ¿Qué son los géneros musicales? ¿Para qué sirven? ¿Cuáles son sus aportaciones a la danza? ¿Cuál es la interrelación entre la danza y la música?
- Reconoce que el ritmo y la musicalidad son fundamentales para un trabajo corporal armónico. - Identifica las características de la frase rítmica tanto en su composición como en su interpretación. - Identifica las aportaciones de la música su, historia, géneros y métodos. - Reconoce diferentes posibilidades de la estructura musical para la creación dancística. - Identifica y utiliza algún programa de acceso libre para la edición musical.
- Elabora de manera colectiva ejercicios de improvisación que le permitan el disfrute armónico de su cuerpo, utilizando diferentes ritmos y compases. - Expresa de manera escrita las características de la frase rítmica. Elabora a través de diversos medios y de manera colaborativa (oral, escrito, gráfica, plástico, sonoro. corporal, entre otros) los resultados de su investigación. Emplea de manera individual y colectiva diversos (ritmos, compases, música contemporánea, folklórica, sonidos guturales, efectos, entre otros) para la creación de ejercicios corporales. Realiza una (edición musical) composición sencilla a manera de “postal sonora” que incluya música o 102
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- La estructura musical y sus posibilidades para la creación dancística:
sonidos que representen sus gustos e inquietudes.
-Compases, ritmos, música contemporánea, música folklórica, edición musical, sonidos guturales, efectos, entre otros.
•
- Edición musical. •
•
La experiencia vivencial artística
Fortalecer la educación socioemocional.
Vincular la experiencia artística con el autoconocimiento para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones.
¿Qué es una edición musical? ¿Cómo hacer una edición musical?
- El cuerpo en la música y la danza.
- Fortalece su autoestima al reconocer que la música y la danza favorecen el desarrollo de sus capacidades físicas, cognitivas, emocionales y sociales de manera integral. - Explora distintos ritmos o estilos musicales e identifica las sensaciones o
- Enriquece el propio proyecto de vida. - Identifica por escrito las sensaciones y emociones que le producen ciertas piezas musicales o sonoras y las comparte en círculos de diálogo con el grupo. - Realiza un ejercicio corporal-creativo que vincule los 103
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emociones que le producen. - Expr esa libremente sus gustos musicales e interpreta corporalmente alguna pieza musical.
Fortalecer el trabajo interdisciplinario.
Vincular e integrar los diferentes campos de formación.
- La música y la danza como forma de interacción para la construcción del trabajo interdisciplinario.
- Reconoce a la música y la danza como parte del trabajo interdisciplinario.
conocimientos adquiridos con sus gustos musicales o auditivos, puede incluir alguna sonoridad a través del cuerpo.
- Participa en propuestas creativas que integren a las disciplinas artísticas construyendo vínculos entre ellas.
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Danza y Sociedad Objetivo Promover que la estudiante y el estudiante analicen a partir del conocimiento y la invest igación cómo se han ido gestando los movimientos estéticos y culturales de la danza a partir del tiempo y de la sociedad.
La estudiante y el estudiant e •
• • • • •
Reconoce que la danza es una expresión que corresponde a una función y un contexto cultural e histórico dentro de la sociedad. Analiza cómo se conforman los lenguajes dancísticos a partir del sincretismo cultural. Conoce la importancia de sustentar sus aprendizajes en la investigación y utilización de información confiable. Argumenta sus ideas y propuestas en un bagaje cultural e informado. Analiza el concepto de la corporeidad a partir del tiempo. Desarrolla experiencias interdisciplinarias.
Enfoque La asignatura de Danza y Sociedad se basa en el análisis de la danza dentro de su contexto social, cultural e histórico y sus representaciones estéticas. La danza ha sido un medio socializador en las comunidades que ha generado a través del tiempo múltiples relaciones de comunicación, de utilización, de expresión y de motivación; la danza como parte fundamental del ser, de su corporeidad, de sus ideas ha sido resultado de una serie de acontecimientos históricos, políticos y sociales que a su vez han sido generadores de cambios y propuestas artísticas. La asignatura promueve la investigación, el análisis, la argumentación y la creación como medio de sustento para recorrer algunos de los momentos de la danza en la historia para que a partir de ahí se generen nuevas interrogantes que 105
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promuevan en la estudiante y el estudiante la necesidad de confrontarse con su realidad desde una mirada crítica del devenir de la danza.
Danza y Sociedad Eje
Componente
Contenido central
Contenido específico - La Danza en la sociedad a partir de su clasificación: social, tradicional y escénica. - Social: •
La percepción del arte
Desarrollar la sensibilidad artística.
Experimentar visual, auditiva, táctil, textual y cinestésicamente diversas expresiones artísticas.
•
•
Las estructuras culturales de las comunidades para socializar a través de la danza. ¿Cómo se convierte la danza en un medio para socializar y crear estructuras culturales?. ¿Porque la danza tiene un sentido utilitario en las sociedades?.
Aprendizaje esperado - Ubica las representaciones dancísticas dentro de alguna clasificación de acuerdo a su función social. (Social, Tradicional y Escénica). Social - Identifica las características de la Danza Primitiva (movimientos primitivos, espontáneos, epilépticos-éxtasis, rítmica). - Reconoce su origen, su sentido utilitario y no estético. - Reconoce Las danzas propiciatorias. Concepto, función, tipos (iniciación, petición,
Producto esperado - Describe como la danza es una expresión que corresponde a una función y un contexto cultural e histórico dentro de la sociedad. - Distingue a partir del análisis de textos la función social, tradicional y escénica. - Análisis de la Iconografía. (Imágenes de arte rupestre plástica y dancística). - Investiga la evolución y las manifestaciones de las diferentes naciones del oriente medio y crea un video o power point. - Realiza cuadro comparativo GIFs, mapas mentales, líneas de tiempo en distintas plataformas, de las características de las danzas de diversas culturas.
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•
¿Cómo afecta o interviene la danza en la vida de las sociedades?.
- Tradicional: •
•
•
•
La cultura a través del tiempo genera códigos y especificacione s en la danza que imprime sus características. ¿Cómo se utilizó la Danza para la evangelización de México en la Conquista? ¿Cómo se integran los elementos de imposición, sustitución y simbolismo a nuevas formas dancísticas en México a partir de la Colonia?. ¿Cómo se desarrolló la danza y el baile con la
agradecimiento, ciclos, vitales) y sus características coreográficas (circulares, lineales, etc.). - Conoce las características de la danza en los antiguos imperios: El oriente medio: Egipto, India, China, Japón Roma, fundación, esplendor y caída del imperio; las lupercales, circo, teatro. Tradicional - Identifica cómo se utiliza la danza como medio de evangelización y catequización.
- Investiga y expone el tema de la Danza de Evangelización. - Crea a partir de la interdisciplina una representación donde se observe la influencia, adaptación y recreación de las danzas de Conquista. - Participa en una Práctica de Campo. De alguna representación de la comunidad o festividad donde se presenten danzas y bailes registrando sus experiencias en cuestionarios o informes.
- Reconoce en las Danzas de Chichimecas, Danzas de Moros y Cristianos, Santiagos, Conquista y Media Conquista) los conceptos de: sustitución, imposición y simbolismo.
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influencia de otros países, su la asimilación hacia un sincretismo cultural?.
- Identifica como la cultura mexicana se crea a partir del sincretismo cultual.
- Escénica: La danza como fenómeno de representación escénica ¿Cómo se generaron los códigos dancísticos y la implementació n de la Academia para la enseñanza de la danza? (sus características y utilización desde la corte al ballet de acción, la era romántica, el ballet ruso y las escuelas actuales). ¿Cómo impactan los acontecimiento s históricos en
- Construye un andamio cognitivo, relación de columnas o tabla compositores musicales, coreógrafos y ballets. (Orden cronológico a partir del contexto histórico).
•
•
•
- Realiza un fichero de las diferentes etapas del ballet de acuerdo a los acontecimientos históricos y sociales. Analizando las causas, la influencia y las características. (La literatura al servicio de la dramaturgia dancística).
Escénica - Conoce el origen del Ballet dentro de las Cortes europeas y su desarrollo a lo largo del tiempo y su función escénica. - Ubica los cambios y características del ballet de acción, la era romántica, el ballet ruso y las escuelas actuales. - Analiza cómo se da la ruptura de patrones y surgen nuevas posibilidades de
- Realiza resumen sobre el expresionismo alemán y los orígenes de la danza moderna. - Realiza un video o algún recurso tecnológico manejando una línea del tiempo de los pioneros de la danza moderna. (Mary Wigman, Ruth St. Denis, Ted Shawn, Isadora Duncan, Charles Widman, Martha Graham, Doris Humphrey, José Limón). - Elabora un estudio biográfico e iconográfico de los precursores del movimiento dancístico contemporáneo.
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el surgimiento de la Danza Moderna?
La expresión personal a través del arte
La contextualización de la obra de arte
Fortalecer el potencial creativo.
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos emociones y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos.
Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y. comunicación en distintos contextos socioculturales.
- Desarrollo y contexto del fenómeno dancístico actual.
movimiento y expresiones del cuerpo.
- Reconoce que el arte es una expresión que va cambiando al paso del tiempo y permite la expresión personal y que la propuesta artística responde a su propio contexto. - Valora la importancia de exponer sus propias ideas a partir de la investigación, argumentación y exploración.
- Características, comportamientos y expresiones de la danza en sus diferentes etapas históricas en México •
•
¿Cuáles son las características de la danza prehispánica?. ¿Por cuáles culturas se conforma la danza mestiza
- Identifica los diferentes códigos estéticos en las etapas del país a partir de los aconteceres históricos. - Reconoce como las características de la danza prehispánica facilitó las prácticas de evangelización. - Relaciona cómo se conforma la danza mestiza a partir de la
- Crea una pequeña representación de una ceremonia prehispánica.
- Realiza un estudio comparativo o ensayo entre la danza autóctona y las danzas actuales de nuestro folklore nacional. - Propone una manera expresiva contemporánea sobre un tema de interés personal. - Realiza una sinopsis de los documentos estudiados como: códices prehispánicos y escritos de los conquistadores. - Realiza un cuadro sinóptico en Power Point de los hechos más preponderantes de los bailes de la Colonia y su contexto político-social. - Establece un estudio comparativo entre las diferentes épocas de la danza en México. 109
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en nuestro país?. ¿Cómo y qué consecuencias tienen la influencia de otros países en la época Porfiriana?. ¿Cómo impacta la Revolución Mexicana en las expresiones culturales?. ¿Cómo el Nacionalismo permite y provoca la incursión de la Danza Moderna?.
•
•
Colonia y sus características. - Reconoce la influencia de otros países en la época del Porfiriato y su influencia en los bailes de México.
- Realiza un ensayo, GIFs, mapas mentales, líneas de tiempo en distintas plataformas, sobre las características de la Cultura Mexicana y la danza moderna a partir del Nacionalismo.
- Integra referentes para entender el movimiento del Nacionalismo y el sincretismo cultural como estética del arte Mexicano.
•
Fortalecer la educación socioemocional. La experiencia vivencial artística
Fortalecer el trabajo interdisciplinario.
Vincular la experiencia artística con el autoconocimiento para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones. Vincular e integrar los diferentes campos de formación.
-Desarrollo y contexto del fenómeno dancístico actual. - ¿Cómo ha influido la tecnología en el arte?. - ¿Cómo se crean los nuevos lenguajes en la etapa de la globalización?.
- Reconoce la importancia de la interdisciplina en los procesos creativos de la danza. - Conoce los planteamientos de: Video Danza, tecnodanza, técnicas y estilos de vanguardia.
- Crea a partir de alguna técnica, texto, instrumento, software entre otros; donde se involucre el movimiento corporal y/o el concepto de corporeidad en una representación de Videodanza. - Construye de manera colaborativa una presentación donde se analice el sentido 110
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- ¿Cómo se utiliza la danza como medio de enajenación o de comercio? .
- Ubica a la Danza comercial como medio publicitarios.
comercial de la danza y el cuerpo.
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Entrenamiento Corporal Objetivo La asignatura de Entrenamiento Corporal ejercita y experimenta los elementos psicofísicos del movimiento a fin de eliminar los esfuerzos corporales superfluos y nocivos optimizando los resultados y rendimiento corporal para potenciar su energía y vitalidad e integrarla en todas las disciplinas artísticas y a su vida cotidiana La Estudiante y el Estudiante •
•
•
Reconoce la conciencia corporal para el desarrollo óptimo de los principios psicofísicos del movimiento. Explora con ejercicios creativos los elementos estructurales de la danza (movimiento, tiempo, espacio) de manera individual y colectiva. Desarrolla a través de la improvisación secuencias de movimiento a partir de diversos estímulos (emociones, sensaciones, objetos, textos, entre otros).
Enfoque Esta asignatura tiene un carácter vivencial y teórico que pretende continuar con el reconocimiento y transformación del aprendizaje corporal, integrando y desarrollando las capacidades psicomotoras, afectivas y cognitivas en relación a las posibilidades que cada estudiante tiene. Orientándose hacia el desarrollo de la creatividad, expresividad y comunicación a través de la investigación, exploración, experimentación de los principios psicofísicos.
La asignatura reúne las condiciones necesarias para que se reconozca en el ejercicio práctico la capacidad de construcción corporal y habilitación hacia las diversas posibilidades de movimiento que cualquier técnica de entrenamiento utiliza, así como, para el desarrollo personal en la vida diaria. 112
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El docente debe promover estrategias de aprendizaje significativo orientadas a que la est udiante y el estudiante continúe con el autodescubrimiento y dominio de su propio cuerpo como parte integral de su desarrollo, además de una actitud respetuosa y sensible para orientarlo -guiarlo- hacia una construcción progresiva en el dominio psicomotor que sirva como plataforma para que pueda asimilar constructivamente diversas técnicas dancísticas.
113
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Entrenamiento Corporal Eje
La percepción del arte
La expresión personal a través del arte
Componente
Desarrollar la sensibilidad artística.
Fortalecer el potencial creativo.
Contenido central
Contenido específico
Experimentar visual, auditiva, táctil, textual y cinestésicamente diversas expresiones artísticas.
- Conciencia corporal para el desarrollo de los principios psicofísicos del movimiento.
Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos emociones y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos.
- Elementos estructurales de la danza:
Apr endizaje esperado - Reconoce que el trabajo de conciencia corporal es fundamental para adquirir un manejo adecuado de la respiración, postura, alineación espinal y estabilidad corporal.
Producto esperado
- Ejercita y experimenta los elementos psicofísicos del movimiento a fin de eliminar los esfuerzos corporales superfluos y nocivos.
- Concientiza que el trabajo psicofísico construye el tono muscular eficientando sus posibilidades del movimiento.
• • •
Movimiento Tiempo Espacio (interno, externo, escénico, no convencional).
- Explora diversas posibilidades de uso de los elementos estructurales de la danza.
- Utiliza su cuerpo para la exploración de los elementos estructurales de danza en ejercicios creativos de manera individual y colectiva.
114
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La contextualización de la obra de arte
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
Fortalecer la educación socioemocional .
Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y. comunicación en distintos contextos socioculturales.
Vincular la experiencia artística con el autoconocimiento para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones.
- Los principios psicofìsicos y elementos estructurales en la danza en la técnica dancística.
- Improvisaciones de movimiento que desarrollen los sentidos a partir del uso de los principios psicofísicos. .
•
• •
La experiencia vivencial artística
• • •
Fortalecer el trabajo interdisciplinario.
Vincular e integrar los diferentes campos de formación.
Por medio de acciones Objetos Emociones Sensaciones Sonidos Textos
- Integra diversos lenguajes artísticos y/o tecnológicos.
- Reflexiona sobre los principios psicofísicos y los elementos estructurales de la danza a partir de sus usos en diferentes tipos de danza.
- Identifica y analiza la correspondencia entre emoción/pensamiento y movimiento. - Identifica los estímulos acciónales externos e internos. - Experimenta a partir de la improvisación corporal. con diversas propuestas musicales y calidades del movimiento.
- Construye de manera interdisciplinar y trabajo colaborativo secuencias de
- A partir de las experiencias en clase y la revisión de algún video que refleje el uso del cuerpo en 2 o más técnicas dancísticas realiza un cuadro comparativo sobre el uso de los principios psicofísicos y los elementos estructurales.
- Expresa a través de diversos medios, oral, escrita, video, corporal de manera colectiva los resultados de su investigación. - Estructura secuencias de movimiento como resultado de la exploración personal. - Expone de manera individual y colectiva las diversas secuencias de movimiento como resultado de su exploración persona a partir de diversos estímulos, (emociones, sensaciones, textos, entre otros) - Interpreta algún ejercicio creativo integrando los diversos elementos psicofísicos.
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movimiento utilizando elementos psicofísicos en función de una idea o tema.
116
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MAPA CURRICULAR CEDART 2017 FORMACIÓN ARTÍSTICA: ÁREA DE LITERATURA EJES
PRIMER SEMESTRE
H
INTRODUCCIÓ N A LA EXPERIENCIA ARTÍSTICA I
2
ELEMENTOS EXPRESIVOS DE LA MÚSICA I
3
Gestión y Producción
ELEMENTOS EXPRESIVOS DEL TEATRO I
3
Oralidad
ELEMENTOS EXPRESIVOS DE LA DANZA I
3
Lengua
ELEMENTOS EXPRESIVOS DE LAS ARTES VISUALES I
3
SUBTOTAL
1 4
Creación Literaria
C
SEGUNDO SEMESTRE INTRODUCCI ÓN A LA EXPERIENCI A ARTÍSTICA II ELEMENTOS EXPRESIVOS DE LA MÚSICA II ELEMENTOS EXPRESIVOS DEL TEATRO II ELEMENTOS EXPRESIVOS DE LA DANZA I DANZA II ELEMENTOS EXPRESIVOS DE LAS ARTES VISUALES II
TERCER SEMESTRE
H
2
INTRODUCCIÓ N A LA CREACIÓN LITERARIA
3
3
H
C
CUARTO SEMESTRE
H
4
ANÁLISIS Y CREACIÓN LITERARIA (NARRATIVA)
ENSAYO LITERARIO I
3
GUION PARA MEDIOS AUDIOVISUAL ES
3
3
3
14
MORFOLOGÍA SY ETIMOLOGÍAS
C
QUINTO SEMESTRE
H
SEXTO SEMESTRE
H
5
ANÁLISIS Y CREACIÓN LITERARIA POESÍA
5
ANÁLISIS Y CREACIÓN LITERARIA DRAMATURGIA
5
ENSAYO LITERARIO II
3
OPTATIVA*
2
TALLER DE APRECIACIÓN LITERARIA
4
PERIODISMO LITERARIO
3
PRODUCCIÓN EDITORIAL
4
EXPRESIÓN ORAL PARA TEXTOS NARRATIVOS
2
EXPRESIÓN ORAL PARA TEXTOS LÍRICOS
2
C
C
OPTATIVA* EXPRESIÓN ORAL PARA TEXTOS DRAMÁTICOS
C
2
2
3
1 3
1 3
1 3
1 3
Optativas del Específico de Literatura* Producción digital Crítica cinematográfica Taller de creación de historietas Taller de cuentacuent os − − − −
117
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ENFOQUE DEL Á REA DE L ITERATURA El enfoque del área de literatura está orientado en cuatro direcciones: el conocimiento del lenguaje como herramienta fundamental en la expresión artística y cultural desde el contexto de producción y recepción de la obra; el análisis de textos que dan como resultado trabajos de creación literaria; la producción y gestión de proyectos editoriales con la finalidad de difundir los productos de los estudiantes; y el desarrollo de la creatividad como elemento indispensable en la composición de textos. La literatura en general como forma de expresión estética personal y colectiva, aporta una visión histórica, social y cultural de la realidad a través de la forma escrita en tanto un testimonio y producto estético donde se codifican diferentes épocas y formas de pensamiento, de organización social y de producción cultural. El enfoque del área de literatura está dirigido a una profundización del conocimiento de la lengua en su manifestación estética, al análisis del discurso literario, las estrategias propias de la creación literaria, la producción editorial y la gestión. a través de un conocimiento más técnico-lingüístico de la lengua y del fenómeno literario, en lo que respecta a la teoría de los géneros y los estilos, como forma de pensamiento crítico y creativo, a la vez personal, histórica y social. El enfoque toma en cuenta la lectura y el análisis de los principales géneros literarios y algunos géneros híbridos, asimismo, se crean textos con características similares a las estudiadas. La elaboración de guiones para medios audiovisuales aporta una perspectiva diferente en la construcción de historias y brinda elementos para el desarrollo de habilidades para trabajos transversales y promueve la gestión de proyectos literarios Los procesos complejos de pensamiento propios de la creación literaria implican altos niveles de abstracción y de concreción simultáneamente. La construcción cultural propia de la literatura como forma de expresión estética, ciertamente en un medio para aclarar, concretar y comunicar ideas; es decir, concepciones y modelos de mundos posibles, que influyen en nuestra visión de la realidad, proceso que favorece la creación de nuevas realidades. Las estrategias y técnicas implementadas en la creación literaria favorecen el desarrollo em ocional del estudiante mediante ejercicios de reflexión, propiciando el autoconocimiento, incrementado su capacidad de análisis, el descubrimiento de su potencial creativo y ampliando la cosmovisión que lleva al desarrollo de la escritura creativa, donde el estudiante extienda sus nociones sobre otras culturas y épocas de la Historia.
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En el enfoque del área de literatura se consideran también otros factores, como es el punto de vista, o la voz, en sus diferentes modalidades enunciación. Esto en correspondencia con formas diversas de codificación de la experiencia sociocultural, dialógica por naturaleza, y de concepciones lógicas y cronológicas, que representan y reinventan la diversidad de lo real. Tanto la composición de las estructuras lógicas del discurso literario, como el punto de vista, las funciones retóricas y las formas de codificación cultural, son parte de los componentes que orientan los aprendizajes esperados de esta área. T ABL AS DE CONTENIDOS Ensayo Literario I Objetivo La asignatura de ENSAYO LITERARIO I tiene como objetivo la lectura de diversos ensayos con el fin de identificar los componentes esenciales de este género en su estructura, tales como introducción, desarrollo y conclusiones, así como en su contenido: ideas principales, ideas secundarias, estado de la cuestión y tesis. La estudiante y el estudiant e •
Identifica las características del ensayo, conoce a los autores más representativos de este género literario, y ejercita las habilidades de reflexionar y argumentar por medio de la escritura en prosa.
Enfoque Que se conozcan los motivos por los cuales este género literario está completamente al servicio del pensamiento, así como la trascendencia de plasmar ideas por escrito para expresar diversos puntos de vista en torno a un asunto social, cultural, político, filosófico, científico, etc., para lo cual resulta necesaria la consulta de conocidos ensayistas, sus biografías y la comprensión del contexto en el cual escribieron sus obras. Con base en lo anterior, se pretende que el estudiante ejercite su habilidad para plasmar ideas por escrito mediante este proceso de creación, que implica la planeación, redacción y revisión, donde se practican los aspectos de la cohesión, coherencia, acomodación y corrección. 119
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Ensayo Literario I Eje
Componente -
La percepción del arte
-
Desarrollar la sensibilidad artística.
-
La expresión personal a través del arte
-
Fortalecer el potencial creativo.
-
La contextualización de la obra de arte
-
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
Contenido central Experimentar visual auditiva, táctil, textual y cinestésicamente diversas expresiones artísticas.
Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos emociones y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos.
Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y. comunicación en distintos contextos socioculturales.
Contenido específico -
-Los principales ensayistas y sus obras.
-
Presentación y discusión de una idea a través de su argumentación. Los elementos para la construcción del ensayo.
-
-
-
El ensayo y sus características. El contexto histórico y social en la construcción del tema. Los procedimientos para la publicación del ensayo.
Apren dizaje esperado - Interpretar y apreciar obras del género ensayístico como un producto cultural eminentemente individual. - Construye ensayos literarios a partir del análisis y reflexión de sus componentes. - Reflexionar sobre el trabajo propio y utiliza las herramientas pertinentes para mejorarlo. - Construir textos ensayísticos con fines de publicación. - Analizar el nivel léxico semántico de los ensayos. -
Presentar una propuesta literaria que permita el trabajo a través de mesas de debate, mesas redondas.
Producto esperado esperado -
La lectura y análisis de obras representativas del género.
-
Escritura de ensayos.
-
Participa de forma activa presentando argumentos en una mesa redonda.
120
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-
Fortalecer la educación socioemocional.
La experiencia vivencial artística
-
Fortalecer el trabajo interdisciplinario.
-
Vincular la experiencia artística con el autoconocimiento para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones.
Vincular e integrar los diferentes campos de formación
-
Las características discursivas del ensayo.
-
La identificación y el estudio de una problemática como proceso detonador de ideas en la escritura de un ensayo Adopta una postura personal para expresar sus opiniones.
-
-
Abordaje de temas de diferentes enfoques disciplinares.
-
-
-
Reflexiona sobre sí mismo, los otros y el mundo a través de diversos ensayos y sus autores. Reflexiona sobre sí mismo, los otros y el mundo por medio de la escritura ensayística. Crea productos que permiten la vinculación con disciplinas académicas.
-
Defiende una postura a partir de un tema específico.
-
Participación en foros. A partir del ensayo realizado crear un producto de acción específica (sensibilizar, concientizar).
-
121
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Guión para Medios Audiovisuales Objetivo La asignatura permite la introducción al conocimiento, estudio y análisis del lenguaj e audiovisual, con el propósito de elaborar guiones literarios para medios audiovisuales, a través de un proceso creativo, imaginativo y normativo que está orientado particularmente para abordar el ámbito de la ficción y lo documental. La estudiante y el estudiant e •
Escribe guiones propios y adaptaciones literarias.
•
identifica los los recursos disponibles para apoyar la actividad del guionismo audiovisual. audiovisual.
Enfoque La asignatura de Guion para Medios Audiovisuales orienta la capacidad imaginativa y desarrolla las habilidades expresivas al lograr la comprensión de la alianza entre lo escrito y lo audiovisual. Se refiere al papel que juega en los hábitos de consumo cultural y las relaciones con los lenguajes cinematográfico, radiofónico, televisivo y multimedia. Las competencias centrales partirán del conocimiento del lenguaje audiovisual, para desarrollar la habilidad de estructurar narrativas es critas basándose en las características propias de este género, recuperando sus saberes previos en el contacto cotidiano con los medios audiovisuales. Promueve el trabajo colaborativo c olaborativo e interdisciplinario.
122
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Guión para Medios Audiovisuales Eje
Componente
Contenido central -
La percepción del arte
Desarrollar la sensibilidad artística.
-
La expresión personal a través del arte
-
Fortalecer el potencial creativo
-
La contextualización de la obra de arte
-
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
Experimentar visual auditiva, táctil, textual y cinestésicamente diversas expresiones artísticas.
Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos emociones y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos. Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y. comunicación en distintos contextos socioculturales.
Contenido específico
-
-
Elementos para la construcción de un guion literario. Estructura de un guion literario.
Procesos para la elaboración de un guion literario.
Aprendizaje esperado - Conoce los modelos de comunicación audiovisual. - Aprecia las diferencias entre el lenguaje audiovisual y la literatura. - Compara guiones y sus realizaciones audiovisuales. - Utiliza el lenguaje textual para comunicarse a través de narrativas audiovisuales. - Maneja elementos del discurso audiovisual - Aplica elementos de producción y creación audiovisual -
-
Referentes históricos y contextuales del guion, y su evolución a través de las TIC’s.
-
Reconoce la estructura del guion Conoce diversos modelos, como ejemplos de guiones audiovisuales.
Producto esperado
-
Escaletas. Organizadores gráficos.
-
Escritura creativa de guiones literarios. Ejercicios creativos para desarrollar un cortometraje. Adaptación de un texto literario en guion.
-
-
Consulta sobre el lenguaje cinematográfico y su evolución.
123
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-
Fortalecer la educación socioemocional
Vincular la experiencia artística con el autoconocimiento para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones.
-
Elementos contextuales y vivenciales de la creación.
-
La experiencia vivencial artística
-
Fortalecer el trabajo interdisciplinario
-
Vincular e integrar los diferentes campos de formación
-
Elementos para la producción y organización de cortometrajes.
-
-
Plasma problemáticas r elacionadas con su realidad a través de guiones literarios y productos audiovisuales.
-
Guion.
Trabajo colaborativo con diferentes áreas artísticas y académicas. Gestiona elementos de la producción y organización. Resuelve conflictos a través del trabajo individual y colaborativo.
-
Cortometrajes.
124
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Introducción a la Creación Literaria Objetivo En esta asignatura las y los estudiantes comienzan un proceso exploratorio de lectura, apreciación y creación de textos de distintos géneros literarios. La estudiante y el estudiant e • •
Desarrolla su habilidad creativa mediante la elaboración de textos de diversos géneros literarios. Analiza y aprecia textos literarios.
Enfoque Mediante la lectura descubren distintos estilos de escritura, de reflejar la realidad, la fantasía, la expresión de emociones y pasiones del ser humano, incrementan su vocabulario, así mismo les permite poner en práctica habilidades de análisis, interpretación y construcción de opiniones. La apreciación literaria permite valorar la estructura interna y externa de una obra literaria, el uso del lenguaje, el contexto de producción y de recepción de la obra, la relación de la vida del autor con la obra literaria, así como el uso de figuras retóricas, las formas expresivas y su impacto en el lector. El proceso creativo permite a la y el estudiante la exploración de distintos géneros literarios, poner en práctica diversas técnicas narrativas y discursivas e incluir elementos teóricos revisados en esta y otras asignaturas, además de propiciar en el/la estudiante un mayor conocimiento de sí mismo y de su potencial creativo. Introducción a la Creación Literaria Eje
Componente
Contenido central -
La percepción del arte
-
Desarrollar la sensibilidad artística.
Experimentar visual auditiva, táctil, textual y cinestésicame nte diversas
Contenido específico
Aprendizaje esperado -
-
Características de los géneros literarios.
Lectura de diversas obras representativa s de los diferentes
Producto esperado -
Diagrama. Mapa conceptual. Texto comparativo. Reporte de lecturas.
125
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expresiones artísticas. -
La expresión personal a través del arte
-
Fortalecer el potencial creativo.
Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos emociones y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos.
-
Técnicas que favorecen la imaginación, percepción, creatividad, originalidad en la creación de textos literarios.
-
-
-
La contextualizació n de la obra de arte
-
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y comunicación en distintos contextos socioculturales .
-
Contexto histórico, político y social de las obras. -
géneros literarios. Construye un texto a partir de las cualidades de estilo de los diversos autores analizados. Estructura textos con base a las características de cada género. Lee de forma reflexiva y analítica textos poéticos, narrativos y dramáticos. Investiga características y rasgos distintivos de obras literarias pertenecientes a las mismas corrientes. Identifica y diferencia los rasgos de estilo de autores de diversos movimientos y
-
Textos literarios.
-
Reporte de investigación.
126
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-
-
-
La experiencia vivencial artística
-
Fortalecer la educación socioemociona l.
Fortalecer el trabajo interdisciplinari o.
-
Vincular la experiencia artística con el autoconocimie nto para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones. Vincular e integrar los diferentes campos de formación.
-
-
Referentes biográficos del autor en la obra.
Géneros o subgéneros literarios que pueden trabajarse de
-
-
géneros literarios. Detecta influencias literarias al interior de la obra. Analiza los códigos sociales, económicos, políticos y culturales de la época en que fue escrita la obra y su diferenciación con el contexto actual en que es leída y analizada. Realiza interpretacione s considerando los aspectos implícitos y simbólicos de los textos. Identifica y relaciona su experiencia personal con las obras. Planea producciones que permiten un trabajo interdisciplinari
-
-
Una carta al autor de la obra. Reseña literaria. Imitación y/o intervención de la obra.
Monólogos. Canciones. Guion para representaciones
127
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forma interdisciplinari a. -
-
o y que pueden llevarse ante audiencias públicas. Diseña propuestas de trabajo literario que pueden trasladarse a representacion es escénicas, plásticas o musicales. Crea productos que permiten la vinculación con otras disciplinas artísticas y/o académicas.
-
escénicas o multimedia. Narración oral. Palabra hablada.
Morfologías y Etimologías Objetivo La asignatura de Morfología y Etimologías tiene como propósito introducir al estudiante al conocimiento del significado de la palabra a través de la lexicología de origen griego y latino, así como la formación de palabras provenientes de otras culturas.
La estudiante el estudiante •
Analiza el origen etimológico y la formación de palabras. 128
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• • • • • • •
Crea palabras a partir de la derivación, composición y parasíntesis. Utiliza neologismos.en la elaboración de textos. Ejercita la construcción de palabras utilizando prefijos y sufijos de origen latino y griego. Conoce la historia del español. Identifica las familias lingüísticas del español. Analiza el español y su relación con otros lenguajes. Usa extranjerismos.
Enfoque Se centra en el origen de las palabras, su evolución y diversidad de acepciones; de esta manera, pretende desarrollar habilidades para una correcta expresión verbal y escrita, está pensada para enriquecer el vocabulario y facilitar el proceso creativo de la/el estudiante. Con esta asignatura la alumna y el alumno comprenderán que las etimologías grecolatinas forman parte de la herencia cultural de nuestros ancestros, que se manifiesta en el idioma, por lo que esta asignatura de Etimologías, introduce al estudiante al conocimiento del verdadero significado de la palabra. A través de la lexicología de origen griego y latino el estudiante reconocerá las fuentes de la cultura occidental y de manera específica el hispanismo. Al mismo tiempo comprobará que el léxico resulta accesible por familiar. Enriquecedor y útil.
129
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Morfologías y Etimologías Eje
Componente
Contenido central
-
La percepción del arte
-
Desarrollar la sensibilidad artística.
-
La expresión personal a través del arte
-
Fortalecer el potencial creativo.
-
La contextualización de la obra de arte
-
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
Contenido específico
Experimentar visual auditiva, táctil, textual y cinestésicame nte diversas expresiones artísticas.
-
Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos emociones y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos. Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y. comunicación en distintos contextos
-
-
-
La valoración de la comunidad lingüística del español. La relación del español con otras lenguas.
Las transformacion es que ocurren en la formación de palabras. Métodos para crear palabras nuevas. Uso de las etimologías. Origen y evolución del español. Función de los extranjerismos en el español. Función de las lenguas
Aprendizaje esperado Distingue las familias lingüísticas del español. Comprende el español y su relación con otros lenguajes. Reconoce las raíces latinas y griegas en el español.
-
-
-
-
Crea palabras a partir de la derivación, la composición y la parasíntesis. Amplía su léxico. Conoce la historia del español. Identifica variantes lingüísticas en el español. Identifica la influencia de
Producto esperado -
-
Ejercicios de creación con neologismos. Ejercicios con prefijos y sufijos de origen latino y griego. Identificación y análisis morfológico y etimológico de las palabras.
-
Construcción de palabras.
-
Análisis de extranjerismos . Ejercicios de creación con extranjerismos .
-
130
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socioculturales . -
-
Fortalecer la educación socioemociona l.
Vincular la experiencia artística con el autoconocimie nto para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones.
originarias de México. Las variantes lingüísticas del español.
-
-
La lengua española y su presencia en el mundo.
•
-
-
La experiencia vivencial artística
-
Fortalecer el trabajo interdisciplinari o.
-
Vincular e integrar los diferentes campos de formación.
-
La lengua en diversos contextos.
-
-
otras lenguas en el español. Aprecia la importancia de las lenguas originarias de la región. Aprecia la importancia del español en diversas manifestacione s artísticas y culturales. Reconoce la lengua como un ente vivo y cambiante. Diseña juegos de mesa e historietas donde aplica la formación de palabras incluyendo la expresión gráfica. Colabora en la elaboración de un glosario de diversas categorías de palabras. Produce un documental relacionado a manifestacione s de la lengua.
-
Investigación de campo.
-
Un glosario digital colaborativo. Juegos fonéticos a través de medios audiovisuales. Documental. Juegos de mesa. Historieta.
-
-
131
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Cuarto Semestre Anál isis y Creació n L iter ari a (Narrat iva) Objetivo La asignatura de Análisis y Creación Literaria (Narrativa) tiene como propósito desarrollar en la estudiante y el estudiante habilidades cognitivas como la capacidad de análisis, síntesis, abstracción, identificación e integración de elementos en el estudio del género narrativo y la construcción de textos con base a diversas técnicas y subgéneros. La estudiante y el estudiant e Emplea los distintos prototipos textuales: narración, descripción, diálogos. Identifica recursos y técnicas narrativas. • •
Enfoque Esta asignatura propicia un proceso creativo que permite que a la estudiante y al estudiante logre un mayor conocimiento de sí mismo. La docente y el docente plantean estrategias que promueven que la estudiante y al estudiante vaya creando un estilo propio a través de distintas técnicas narrativas. Promueve el gusto por los géneros narrativos de tradición oral y escrito, y el interés por su recuperación; además de desarrollar la habilidad para reconocer el género al que corresponde un determinado texto literario, y apreciar los momentos históricos que dieron lugar a esas variadas estructuras narrativas. El trabajo permanente de análisis de textos literarios, así como la integración de elementos textuales y del contexto, refuerzan la sensibilidad del adolescente y su desarrollo sociocultural. La apreciación literaria permite valorar el uso del lenguaje, el contexto de producción y de recepción de la obra, así como la relación de la vida del autor con la obra literaria.
132
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Anál isis is is y Creació Creac ió n L iter ari a (Narrat iva) iv a) Eje
Componente
Contenido central
La percepción del arte
-
Desarrollar la sensibilidad artística.
-
La expresión personal a través del arte
-
Fortalecer el potencial creativo
Experimentar visual auditiva, táctil, textual y cinestésicame nte diversas expresiones artísticas.
Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos emociones y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos.
Contenido específico - Obras representativa s del género narrativo de diversas corrientes literarias. - Las características que distinguen al género narrativo. - Clasificación de los textos narrativos.
-
Figuras retóricas. Cualidades estéticas de las obras narrativas.
Apren dizaje esperado - Reflexiona acerca de los temas que abordan las obras leídas y la forma en que son abordadas. Identifica las diferentes formas descriptivas en un relato y las emplea en sus escritos. - Estructura textos narrativos con diferentes técnicas. - Construye textos en los que evidencia habilidad descriptiva de personajes, lugares, ambientes entre otros. Hacer uso de vocabulario variado en los textos de creación propia.
Producto esperado esperado
-
Análisis de textos narrativos.
-
Textos narrativos de los diferentes subgéneros.
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-
La contextualización de la obra de arte
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
-
Fortalecer la educación socioemociona l
Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y. comunicación en distintos contextos socioculturales . Vincular la experiencia artística con el autoconocimie nto para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones.
-
-
El valor estético y filosófico de un texto narrativo. Contexto histórico y social de una una obra.
-
-
-
Recursos expresivos.
La experiencia vivencial artística -
Fortalecer el trabajo interdisciplinari o
-
Vincular e integrar los diferentes campos de formación
-
Las distintas formas en que se pueden expresar contenidos narrativos. Recursos expresivos.
-
-
Interpretar el contenido de un texto a partir de elementos implícitos y simbólicos.
Expresar por medio de la construcción de textos narrativos los pensamientos, sentimientos y emociones del ser humano. Presentar una propuesta literaria que permita su ejecución en proyectos interdisciplinari os. Construir textos narrativos con fines de publicación. Identifica la diversidad de recursos expresivos.
-
Análisis semántico.
-
Textos narrativos basados en experiencias personales.
-
Fotonovela. Historieta. Publicaciones ilustradas impresas y/o multimedia. Textos para presentacione s en público.
-
134
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Ensayo Literario II Objetivo La asignatura de Ensayo Literario II propicia el desarrollo de competencias argumentativas argument ativas y estilísticas propias de este género para que la estudiante y el estudiante es tudiante elabore sus propios textos. La estudiante y el estudient e • • • •
Practica la argumentación escrita. Identifica problemáticas de la producción literaria y de su entorno natural natural y social. Tematiza y desarrolla desarrolla su reflexión sobre las las problemáticas problemáticas identificadas. Asume una postura crítica y la defiende.
Enfoque La asignatura de Ensayo Literario II fortalece el pensamiento crítico reflexivo aplicando las competencias aprendidas en Ensayo Literario I. La materia se enfoca a fenómenos diversos, tanto de la producción literaria como del contexto. Se pretende que la estudiante y el estudiante valoren las cualidades intelectuales y estilísticas de este género y lo pueda implementar en trabajos de otras asignaturas.
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Ensayo Literario II Eje
Componente -
Contenido central
Desarrollar la sensibilidad artística. -
La percepción del arte
-
Fortalecer el potencial creativo.
-
La expresión personal a través del arte
La contextualización de la obra de arte
Contenido específico
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
-
Experimentar visual auditiva, táctil, textual y cinestésicame nte diversas expresiones artísticas.
Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos emociones y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos. Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y. comunicación
-
Características del ensayo.
Aprendizaje esperado Interpreta y aprecia obras del género ensayístico que analicen una obra literaria. Distingue las figuras retóricas, estilos y elementos que dan forma a un texto literario, y de los cuales es necesario hablar en un ensayo.
-
Ensayo libre.
-
Tipos de ensayos.
Reconoce las características del ensayo y se expresa a través de él.
Formula pensamientos a partir de otras producciones y fenómenos del mundo social.
Producto esperado
-
-
Ensayos a partir de análisis literarios. Organizador.
-
Ensayo literario.
-
Ensayo (filosófico, histórico, crítica de arte, científico, sociológico). Investigación.
-
136
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en distintos contextos socioculturales .
-
-
-
Fortalecer la educación socioemociona l.
-
La experiencia vivencial artística -
Fortalecer el trabajo interdisciplinari o.
Vincular la experiencia artística con el autoconocimie nto para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones.
-
Ensayo como reflejo de la realidad personal.
-
Vincular e integrar los diferentes campos de formación.
-
Ensayo en otras disciplinas.
Argumenta sobre la experiencia estética para la construcción de un texto. Debate sobre un tema específico. Reflexionar sobre sí mismo, los otros y el mundo a través de diversos ensayos. Construye una opinión argumentada sobre diferentes corrientes artísticas y del saber.
-
-
-
Fichas de trabajo. Organizadores gráficos.
Ensayo. Mesa de debate. Entrevista. Observación participante.
Antología. Ponencia. Coloquio. Híbridos. Adaptación para monólogo.
Expresión oral para textos narrativos Objetivo La asignatura proporciona el desarrollo de habilidades de expresión oral a través de técnicas en el manejo m anejo de la voz y en la interpretación del texto narrativo, haciendo la experiencia de recepción literaria del público más cercana y vivencial.
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La estudiante y el estudiant e • • • • • •
Aprende el correcto manejo manejo de la voz para una presentación oral oral en público. Comprende e interpreta la intencionalidad intencionalidad del texto texto en términos orales. orales. Propone diferentes maneras de presentar un texto. Aplica correctamente correctamente el lenguaje corporal corporal en una presentación en público. Muestra seguridad seguridad y confianza en la interacción interacción con el público. público. Utiliza recursos visuales, visuales, sonoros y escenográficos en sus presentaci presentaciones ones orales.
Enfoque La asignatura está pensada como una herramienta de apoyo para la asignatura de Creación Literaria (Narrativa) que promueva el uso adecuado del manejo de la voz, espacio y tiempo a través de actividades prácticas y lúdicas para presentaciones en eventos académicos, artísticos y culturales. Esta asignatura está orientada a fortalecer la seguridad del estudiante durante su intervención ante el público. La docente y el docente aplicarán estrategias que gradualmente permitan al estudiante mejorar sus habilidades expresivas, así mismo, m ismo, crear ambientes propicios para la retroalimentación constructiva entre pares. Expresión Oral para Textos Narrativos Eje
Componente
Contenido central -
La percepción del arte
-
Desarrollar la sensibilidad artística.
Experimentar visual auditiva, táctil, textual y cinestésicame nte diversas expresiones artísticas
Contenido específico - Técnicas vocales (dicción, intencionalidad , proyección).. - Recursos estilísticos de la narrativa oral.
Aprendizaje esperado esperado -
-
Conoce los elementos del lenguaje hablado. Manejo de los recursos estilísticos.
Producto esperado -
Reporte de ejemplos de narraciones orales.
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-
La expresión personal a través del arte
-
Fortalecer el potencial creativo.
-
La contextualización de la obra de arte
-
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
-
Fortalecer la educación socioemociona l.
La experiencia vivencial artística
Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos emociones y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos. Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y. comunicación en distintos contextos socioculturales . Vincular la experiencia artística con el autoconocimie nto para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones.
-
-
-
Elementos de la expresión oral.: ritmo, dicción, entonación, interpretación. Tipos de narradores.
Elementos visuales, sonoros y escenográficos .
-
Aplica correctamente los elementos de la expresión oral.
-
Identifica los recursos vocales. Diseña su presentación en función del público al que va dirigida.
-
-
-
Texto y narración oral. -
-
Fortalecer el trabajo interdisciplinari o.
-
Vincular e integrar los diferentes campos de formación.
-
Recursos de otras disciplinas para la narración oral.
Selecciona textos afines a sus experiencias socioemociona les. Integra su experiencia en el texto. Desarrolla un proyecto de narración utilizando recursos de otras disciplinas.
-
Expresión personal a través de su voz en función del texto.
-
Elaboración de proyectos.
-
Prácticas grupales de oralidad.
-
Presentación en público.
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Periodismo Literario Objetivo La asignatura proporciona los elementos generales del periodismo, y las diferencias entre el periodismo cultural y el literario. A través de prácticas diversas, podrá adentrarse en la comprensión, el reconocimiento y la exploración de los géneros, temáticas y medios (tanto impresos como audiovisuales y multimediáticos) en los cuales se llevan a cabo las manifestaciones del periodismo literario. Así mismo reconoce las estrategias de distribución y las respuestas de recepción que genera este quehacer. La estudiante y el estudient e • • • • • • •
Diferencia el periodismo en general del periodismo literario. Produce textos periodísticos con características literarias. Reconoce los diferentes géneros periodísticos. Se informa e investiga sobre su contexto. Explora medios periodísticos en diferentes plataformas. Trabaja interdisciplinariamente. Diseña formatos periodísticos para la publicación de sus textos.
Enfoque Al adentrarse en el estudio de las características, tanto gráficas como audiovisuales y multimediáticas, y sus interrelaciones con las manifestaciones de esta forma de periodismo, el alumno entrará en contacto con otras áreas disciplinares relacionadas, como es el caso de las artes visuales, la producción audiovisual y los géneros literarios, así como con los componentes estéticos de la literatura. Las asignaturas de guion literario y de ensayo, aportarán elementos fundamentales para una mejor comprensión de los recursos y medios expresivos disponibles. La asignatura de ensayo, en particular, le brindará una herramienta de expresión textual y reflexiva. De este modo, al pensar en la realización de prácticas productivas, le será posible trabajar interdisciplinariamente en proyectos comunes, los cuales podrán incluir asignaturas de otras áreas, tanto en un sentido procedimental, como temático. En el aspecto temático en especial será posible abordar, de hecho, cualquier campo disciplinar, tanto de las asignaturas humanísticas y sociales, como de las científicas, incluyendo las áreas artísticas. 140
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Periodismo Literario
Eje
Componente
Contenido central
Contenido específico
La percepción del arte
-
Desarrollar la sensibilidad artística.
La expresión personal a través del arte
-
Fortalecer el potencial creativo.
Experimentar visual auditiva, táctil, textual y cenestésicam ente diversas expresiones artísticas.
Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos emociones y/o conceptos mediante el
-
-
Funciones del lenguaje. Proceso comunicativo. Medios de comunicación . Partes de un periódico. Periodismo y literatura.
Estética periodística. Géneros periodísticos.
Apr endi zaje esperado - Reconoce desde el punto de vista periodístico los diversos Medios de Comunicación . - Resignifica las característica s de la comunicación . - Identifica las partes de un periódico. - Reconocer los lenguajes mediáticos. - Reflexiona acerca de la relación del periodismo y la literatura. - Construye textos periodísticos con característica s literarias. - Construye textos
Producto esperado
-
-
-
Reportes de consulta. Organizadore s gráficos. Ejercicios de diferenciación de los lenguajes mediáticos en relación con el periodismo. Reporte de conclusiones. Glosario.
Nota informativa. Textos de aproximación a los géneros periodísticos
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uso de los lenguajes artísticos.. -
La contextualización de la obra de arte
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
-
-
Fortalecer la educación socioemocion al.
La experiencia vivencial artística
Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y. comunicación en distintos contextos socioculturale s. Vincular la experiencia artística con el autoconocimi ento para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones.
periodísticos con fines de publicación. -
Función del periodismo. Gestión de la publicación.
-
-
Contexto inmediato. La información global. Lenguaje periodísticoliterario.
-
-
Fortalecer el trabajo interdisciplina rio.
-
Vincular e integrar los diferentes campos de formación.
con enfoque literario.
-
Recursos multimediales .
Analiza y discute el papel del periodismo. Gestiona la publicación de sus textos.
Interactua con el medio social. Expresa de forma oral de manera clara, concisa y coherente en diversas situaciones. Presentar una propuesta periodística que permita su ejecución en proyectos interdisciplina rios.
-
-
-
-
-
Debate sobre el papel del periodismo. Proyectos de gestión para la publicación de sus textos. Reporte de resultados de gestión. Ensayo sobre el papel del periodismo.
Entrevistas. Crónica. Editoriales. Artículos de opinión. Reseña. Crítica.
Reseña de diversas disciplinas artísticas. Programa radiofónico. Documentale s. Reportajes. 142
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-
Revista impresa y/o digital.
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MAPA CURRICULAR CEDART 2017 FORMACIÓN ARTÍSTICA: ÁREA DE MÚSICA EJES
PRIMER SEMESTRE
H
DESARROLLO RÍTMICO
INTRODUCCIÓ N A LA EXPERIENCIA ARTÍSTICA I
2
INTRODUCCIÓN A LA EXPERIENCIA ARTÍSTICA II
2
SOLFEO I
4
SOLFEO II
4
SOLFEO III
4
SOLFEO IV
MANEJO DEL LENGUAJE MUSICA,
ELEMENTOS EXPRESIVOS DE LA MÚSICA I
3
ELEMENTOS EXPRESIVOS DE LA MÚSICA II
3
SISTEMAS DE ORGANIZACIÓ N MUSICAL I
4
SISTEMAS DE ORGANIZACIÓN MUSICAL II
4
SISTEMAS DE ORGANIZACIÓN MUSICAL III
4
SISTEMAS DE ORGANIZACIÓN MUSICAL IV
4
3
CORO I
3
CORO II
3
ENSAMBLE MUSICAL I
3
ENSAMBLE MUSICAL II
3
3
INSTRUMENT OI
2
INSTRUMENTO II
2
INSTRUMENTO III
2
INSTRUMENTO IV
2
DESARROLLO, AUDITIVO Y VOCAL HABILIDADES PARA EL INSTRUMENTO
ELEMENTOS EXPRESIVOS DEL TEATRO I ELEMENTOS EXPRESIVOS DE LA DANZA I ELEMENTOS EXPRESIVOS DE LAS ARTES VISUALES I SUBTOTAL
3
3
3 1 4
C
SEGUNDO SEMESTRE
ELEMENTOS EXPRESIVOS DEL TEATRO II ELEMENTOS EXPRESIVOS DE LA DANZA I DANZA II ELEMENTOS EXPRESIVOS DE LAS ARTES VISUALES II
H
C
TERCER SEMESTRE
H
C
CUARTO SEMESTRE
H
C
QUINTO SEMESTRE
H
C
SEXTO SEMESTRE
H
4
3
14
1 3
1 3
1 3
1 3
144
C
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ENFOQUE DEL Á REA DE MÚSICA La música, como todos los quehaceres artísticos, integra una serie de habilidades y saberes, que tienen como meta el poder expresarse a través de la ejecución de un instrumento, de la voz, o de la creación de estructuras musicales para su ejecución; esto es, que a través de las habilidades desarrolladas, como son la lecto-escritura musical, el entrenamiento auditivo, la utilización de un instrumento musical, la apreciación auditiva, el análisis de estructuras sonoras y la construcción e invención de ideas musicales sobre éstas, y asumidas en sus diferentes valores culturales, conducen a lo que se reconoce como expresión musical. Esta expresión, tiene un sentido específico por los alcances que tiene dentro de su contexto y por la valoración estética que le confiere un grupo sociocultural determinado. Asumir que la música es expresión, nos lleva a entender que sus manifestaciones son multiculturales y que no se sujetan a una forma estética determinada o a una sola manifestación cultural; es decir, no está sujeta a una sola forma de expresión selectiva que tenga mayor valor estético que otra. Más allá, la música puede ser entendida por los alumnos desde una perspectiva más cercana a ellos. El valor de la música dice Elliot, está en el quehacer de la misma, en crearla, tocarla o cantarla y no en su significación cultural 3. La educación musical entonces, debe brindar las herramientas cognitivas, psicomotrices y socioemocionales adecuadas para la realización de lo que Elliot llama "Musiquear", esto es, la acción de pensar y hacer música, y expresarse musicalmente, de manera intuitiva creativa e imaginativa, convirtiendo la música en un pensamiento en acción; vale decir, se piensa lo que se toca, y cuando se toca, dispara el pensamiento de lo siguiente que se va a tocar, y así sucesivamente. Para efecto de lo anterior, debemos en principio contar con una herramienta auditiva que nos permita percibir los elementos tanto sonoros como estructurales y culturales del discurso musical. Segundo, el conocimiento de los elementos que conforman el lenguaje, y que nos permitan identificar sus múltiples discursos, no sólo desde el punto de vista perceptual, sino desde la comprensión y el uso de sus símbolos a partir de un proceso de lecto-escritura. La música pasa de ser un elemento puramente sonoro para convertirse en una serie de símbolos identificables y a los que hay que darles un valor dentro de la expresión, del mismo modo que sucede en la lecto-escritura del lenguaje, los elementos no sólo tienen un significado teórico, sino también, y más importante tienen un significado evidentemente práctico. 3
Elliot, David J. Música, Educación y Valores. En: La transformación de la Educación Musical a las Puertas del siglo XXI.
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Tercero, el desarrollo de elementos y coordinaciones psicomotrices así como de estructuras metodológicas de entrenamiento adecuados, para el uso de instrumentos y artefactos sonoros determinados previamente, para la expresión de los elementos aprendidos del lenguaje sonoro. Y finalmente la comprensión de las formas de ordenamiento de los elementos a expr esar así como la manera de crear estructuras propias que independientemente puedan conformar una forma de expresión en sí mismas, y/o que permitan darle significado a los elementos de un discurso musical escrito previamente. Con estas habilidades desarrolladas, en diferentes niveles de profundidad, el alumno podrá desempeñarse en la expresión individual y/o colectiva de diferentes formas culturales de un discurso sonoro. De tal manera, el uso de procesos lúdicos y elementos de invención de estructuras simples, propiciando espacios de creatividad, son elementos fundamentales para la consecución de los aprendizajes esperados. El área de Música, abordará saberes que integran la formación musical, en tres campos de conocimiento y desarrollo de habilidades, en el que se trabajan: 1. La habilidad de reconocer, analizar y utilizar la notación musical 2. La habilidad de identificar, analizar y construir estructuras específicas a partir de los elementos estructurales que forman parte de la música 3. La construcción de un discurso sonoro a través de la expresión musical, por medio de un instrumento, o la voz; tomando en cuenta los elementos multiculturales, y los procesos histórico–sociales en los que fue desarrollado. De esta manera, la actividad en la disciplina es un proceso dinámico, que integra diferentes principios del pensamiento musical, en la que la creatividad, la imaginación, el manejo de las emociones, y la inventiva forman parte fundamental del quehacer de las estudiantes y los estudiantes.
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T ABL AS DE CONTENIDOS Ensamble Coral I Objetivo La asignatura de Ensamble Coral I desarrolla el trabajo musical en un conjunto, dándole continuidad al trabajo realizado previamente en la asignatura de Elementos de Expresión Musical I y II, así como en el desarrollo de la percepción de los elementos rítmico–melódico–armónico, de las estudiantes y los estudiantes, lo que va a ser determinante para su avance musical. Considera la síntesis práctica de las demás asignaturas de la Malla Curricular, ya que engloba los diferentes conocimientos derivados de ellas. La alumna y el alumno
Aplican las destrezas y habilidades psicomotrices adquiridas, a través de un entrenamiento que propicia la comprensión, memorización y repetición de los elementos rítmico-melódicos y habilidades técnicas para el canto. Sintetizan los elementos que conforman el entorno cultural, histórico y multidisciplinario en el que se producen los diferentes géneros, estilos y formas de expresión de la música. Se apropian de las obras musicales, que canta, haciendo hincapié en el repertorio especializado para este ensamble abordado a partir de un nivel básico, e incorporando elementos de dificultad progresiva, de acuerdo con las características del grupo. Se expresan en conjunto realizando presentaciones públicas, demostrando el dominio de los elementos a ejecutar, la actitud escénica correcta y el conocimiento de los diferentes medios para expresarse ante una audiencia. Sintetizan los saberes de las diferentes asignaturas que ha cursado, utilizando los elementos aprendidos en ellas.
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Enfoque La asignatura que cubre dos semestres permite que las estudiantes y los estudiantes se expresen musicalmente a través del canto coral, poniendo énfasis en el análisis del texto musical y el proceso de lecto-escritura, en ejecuciones de diferentes obras, en conjunto. Asimismo, este espacio sirve como un punto de síntesis de los conocimientos derivados del instrumento, solfeo, armonía y contrapunto, la aplicación del solfeo cantado y el análisis. Asimismo los contenidos com unes entre las asignaturas de solfeo, estructuras de organización musical y coro sirven como detonadores cognitivos y prácticos de las mismas.
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Ensamble Coral I Eje
Componente Desarrollar la sensibilidad artística.
Contenido central Experimentar visual, auditiva, táctil, textual y cinestésicamente diversas expresiones artísticas.
Contenido específico
Apren dizaje esperado
Habilidades Psicofísicas: 1. Movimientos propios de la ejecución musical.
Desarrolla los movimientos corporales necesarios para realizar la emisión correcta de la voz
La percepción del arte −
Fortalecer el potencial creativo
Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos emociones y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos.
Desarrollo de flexibilidad, velocidad, fuerza y precisión musculares.
Producto esperado
Realiza la ejecución de obras corales sencillas.
Utiliza los recursos auditivos aprendidos para mejorar su afinación y entonación
Elementos Constitutivos de la Música: 1. Desarrollo auditivo. −
La expresión personal a través del arte
Utiliza las habilidades auditivas para cantar melodías a partir de otras referencias sonoras.
2. Elementos de escritura musical −
Improvisa de manera intuitiva diferentes intervalos como segunda voz de un canto dado.
Canta su parte de una obra coral, y la integra al discurso musical colectivo.
Ejecución de obras vocales a dos voces que contengan funciones armónicas básicas (música tradicional de México y el mundo)
Construye un discurso musical cantado
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Eje
La contextualización de la obra de arte
Componente Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
Fortalecer la educación socioemocional
Contenido central
Contenido específico
Aprendizaje esperado
Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y. comunicación en distintos contextos socioculturales.
1. Exploración de Recursos Básicos de la Interpretación Musical.
Canta de manera expresiva una melodía en una estructura coral
Vincular la experiencia artística con el autoconocimiento para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones.
La Imaginación y Creatividad a Través de la Expresión Musical:
La experiencia vivencial artística
−
Desarrollo de la expresión musical vocal.
1. Se expresa a través de obras musicales sencillas, utilizando la improvisación, la imaginación y la creación de secuencias musicales con elementos propios de la organización musical.
Vincular e integra los diferentes campos de formación
−
Utiliza los aprendizajes de las diferentes asignaturas del bachillerato en artes y
Ejecución de piezas simples en forma de canon, basados en líneas melódicas diatónicas
Desarrolla la propiocepción de diferentes voces. Realiza ejercicios simples con un acercamiento al canto a cuatro voces utilizando las funciones básicas de la armonía. Improvisa secuencias cantadas a partir de melodías que escucha.
2. Valora sus propias emociones en la expresión de secuencias musicales propias. Fortalecer el trabajo interdisciplinario
Producto esperado
Canta estructuras armónicas simples que le permitan improvisar y acompañar con la voz una melodía dada. Reconoce los elementos de estilo y socioculturales de las obras corales que canta
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Eje
Componente
Contenido central
Contenido específico
Aprendizaje esperado
Producto esperado
humanidades para expresar el canto coral
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Contenidos: I. Técnica Vocal.• •
Colocación y emisión correcta de la voz; postura; Respiración, afinación Ejercicios de vocalización hasta una octava
II. Técnica Coral.Trabajo de Ensamble Sincronía Trabajo Colaborativo Balance sonoro
• • • •
III. Repertorio.• • •
Piezas sencillas en forma de canon a dos voces Piezas en escalas diatónicas (mayores y menores) Funciones tonales básicas hasta 4 voces.
152
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Instrumento I Esta asignatura está integrada en dos componentes fundamentales que permiten abor dar la técnica de ejecución y el Repertorio básico de cada instrumento. De tal manera que en este espacio se desarrollan las habilidades en la ejecución a través de un entrenamiento progresivo a lo largo de los semestres. A partir de lo cual se propicia la adquisición de habilidades y destrezas para la adquisición de la técnica y el repertorio. Asimismo, el alumno aprende a expresarse por medio de un instrumento musical o el canto, interpretando los diferentes lenguajes, géneros o entornos culturales en los que se producen las obras musicales en un nivel adecuado a su capacidad técnica. Objetivo La alumna y el alumno •
•
•
•
•
Desarrollan las habilidades psicomotrices a través del entrenamiento, comprensión memorización y repetición, para el uso de recursos técnicos en la ejecución, o el canto. Sintetizan los elementos que conforman el entorno cultural, histórico y multidisciplinario en el que se producen los diferentes géneros, estilos para la expresión de la música. Aprenden piezas musicales, propias y de otros autores, haciendo hincapié en el repertorio especializado para la voz, o para cada instrumento, abordado en un nivel básico, e incorporando elementos de dificultad progresiva, de acuerdo con su propio nivel de desarrollo. Se expresan musicalmente en una actuación pública, para mostrar el dominio de los elementos aprendidos, la actitud escénica correcta, y el conocimiento de los diferentes medios para expresarse ante una audiencia. Integran y sintetizan los diferentes saberes adquiridos en las asignaturas de la disciplina musical.
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Enfoque La asignatura ofrece una formación básica para la expresión a través de un Instrumento musical, que permite a la estudiante y al estudiante utilizar todos los saberes trabajados a través de las diferentes asignaturas. Asimismo, el uso de metodologías para el aprendizaje grupal de dicho instrumento (como el de las orquestas juveniles e infantiles, piano grupal, voz en ensambles, entre otros), permite en el caso de los CEDART, ampliar el potencial de expresión de cada uno de las alumnas y los alumnos. Para lograr lo anterior, el docente debe promover estrategias de aprendizaje significativo que contribuyan a que la estudiante y el estudiante desarrollen las habilidades necesarias, para la ejecución instrumental y la expresión musical a partir de las capacidades de cada uno de ellos desde la aplicación de las metodologías utilizadas.
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En la asignatura de Instrumento confluyen los saberes de las diferentes asignaturas del área de música, sintetizándose y utilizándose para la expresión a través de un entrenamiento que conllevará a la ejecución. De tal manera que en la expresión musical y la ejecución del instrumento los diversos aprendizajes se utilizan de una forma activa. Instrumento I Eje La percepción del arte
Componente Desarrollar la sensibilidad artística.
Contenido central Analizar visual, auditiva, táctil, textual y cinestésicamente, diversas expresiones artísticas.
Contenido específico
Fortalecer el potencial creativo.
Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos.
Producto esperado
Utiliza correctamente los movimientos musculares y la postura adecuados para la ejecución.
Interpreta una pieza musical del género, estilo o época que responda a sus capacidades técnicas y habilidades individuales.
Habilidades Psicofísicas: 1. Movimientos propios de la ejecución musical. −
La expresión personal a través del arte
Aprendizaje esperado
Desarrollo de flexibilidad, velocidad, fuerza y precisión musculares.
Utiliza las estructuras básicas de la técnica instrumental.
Elementos Constitutivos de la Música: 1. Memorización y comprensión
−
Lectura, memorización y retención de estructuras musicales diversas.
Realiza correctamente la lectura de una partitura para su ejecución.
Memoriza una pieza musical para su ejecución.
Utiliza diferentes elementos de la mnemotecnia para el 155
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Eje
Componente
Contenido central
Contenido específico
Aprendizaje esperado
Producto esperado
aprendizaje de una pieza musical. La contextualización de la obra de arte
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y. comunicación en distintos contextos socioculturales
1. Exploración de Recursos Básicos de la Interpretación Musical. −
−
La experiencia vivencial artística
Fortalecer la educación socioemocional.
Vincular la experiencia artística con el autoconocimiento para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones.
Desarrollo de la expresión musical instrumental. Desarrollo de la expresión musical vocal.
Utiliza algunos de los elementos culturales y estéticos que intervienen en la expresión de una obra musical.
Realiza presentación de una obra musical sencilla, identificando sus elementos de interpretación.
La imaginación y creatividad a través de la expresión musical: 1. Vincular la actividad musical para el desarrollo de la imaginación y manejo de las emociones. −
−
Desarrollo de la comunicación y expresión emocionales. Utiliza la improvisación, la imaginación y la creación de
Desarrollar la creatividad e imaginación en la exploración de nuevos elementos para la ejecución e interpretación musical.
Explora su potencial de expresión, integrando sus emociones, en una ejecución creativa. Realiza la ejecución de pequeñas secuencias musicales simples, improvisando sobre ellas 156
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Eje
Componente
Contenido central
Vincular e integrar los diferentes campos de aprendizaje.
Contenido específico secuencias musicales en su instrumento o en la voz.
Aprendizaje esperado Utiliza sus emociones en la interpretación de una obra musical. Integra los conocimientos de otras disciplinas en la ejecución de obras musicales sencillas.
Producto esperado Utiliza los saberes adquiridos tanto en las asignaturas de música como en las diferentes disciplinas de su formación, en la ejecución musical.
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Contenidos I.- Técnica • • • •
Posición corporal, postura y emisión del sonido Escalas de cinco notas hasta con dos alteraciones Ejercicios de independencia y coordinación Ejercicios de acordes y arpegios hasta una octava
II.- Repertorio •
Ejecución y memorización de piezas simples, con melodías de hasta una octava de diferentes autores, periodos y géneros
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Solfeo I Objetivo La asignatura de Solfeo I es una asignatura que le permite a la estudiante y al estudi ante consolidar sus conocimientos a través del proceso de lecto escritura de una partitura; así como desarrollar las habilidades suficientes que le permiten escuchar activamente y transcribir al pentagrama de manera efectiva dictados rítmicos, rítmico-melódicos, acordes e intervalos; comprender y analizar los elementos estructurales de la música.
La alumna y el alumno: •
•
Utilizan los diferentes elementos notacionales del lenguaje música a través del desarrollo de sus habilidades psicomotrices y la audición; poniendo en juego su conocimiento de los conceptos de la teoría musical y su comprensión, para integrar los elementos a la ejecución instrumental y/o vocal y darle así sentido al discurso sonoro. Socializan el conocimiento, comparan y mejoran sus habilidades a partir del trabajo de grupo.
Enfoque Esta asignatura se refiere al aprendizaje y manejo del lenguaje musical, siendo la base de los elementos de la música: melodía, ritmo y armonía. El estudio se enfoca a la práctica de la ubicación de las notas realizadas con fluidez; los ritmos en compases simples y compuestos hasta un nivel de segunda subdivisión en este grado; a la preparación auditiva para la realización de dictados melódicos, armónicos y rítmicos; la entonación de melodías con base armónica de tónica, subdominante y dominante; así como a la lectura y entonación de piezas a dos y tres voces. La duración será de cuatro semestres repartidos en dos niveles diferentes.
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Esta asignatura refleja un flujo de correspondencia entre sus saberes y la respuesta de su sistema interno (lo que lee lo analiza, lo canta y lo toca; lo que toca lo analiza y lo canta; lo que canta lo analiza y lo toca; lo que escucha lo transcribe, lo canta y lo toca). De esta manera se contempla la actividad musical como un pensa miento en acción, en la que el pensamiento nos lleva al quehacer musical propiamente dicho y éste nos regresa a un nuevo pensamiento; y así sucesivamente.
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Solfeo I Eje
Componente Desarrollar la sensibilidad artística.
Contenido central Experimentar visual, auditiva, táctil, textual y cinestésicamente diversas expresiones artísticas.
Contenido específico Habilidades psicofísicas: 1. Motricidad fina. Introducción a la Eutonía. −
La percepción del arte
−
−
Fortalecer el potencial creativo La expresión personal a través del arte
Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos emociones y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos.
Sincronización del tiempo con relación al movimiento corporal. Secuenciación de movimientos y organización espacial del movimiento. Coordinación motriz compleja.
Apren dizaje esperado
Producto esperado
Utilizar la Eutonía para la realización de ritmos en niveles cada vez más complejos, a través del movimiento del cuerpo.
Realiza ejercicios lúdicos a través del movimiento del cuerpo con estructuras rítmicas elaboradas con figuras de complejidad creciente, utilizando palabras como herramienta para identificar las duraciones de los sonidos y las estructuras rítmicomelódicas que se forman a partir de su combinación.
Integrar los elementos del ritmo y el movimiento corporal, a partir de elementos auditivos dados. Coordinar el movimiento corporal con la expresión lingüística, en diferentes grados de complejidad.
Elementos Constitutivos de la Música: 1. Desarrollo auditivo.
−
Identificación auditiva y visual, discriminación
Reconocer auditivamente los elementos y las
Memoriza las diferentes partes de una obra coral, a través de la 161
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Eje
Componente
Contenido central
Contenido específico auditiva y visual, y memorización y retención de estructuras musicales diversas. 2. Lecto-escritura musical
−
−
Aprendizaje esperado
Producto esperado
estructuras musicales en la ejecución de una obra musical.
audición y de la lectura de la partitura.
Analizar de forma básica, los elementos estructurales, de una obra musical sencilla.
Utilización de los signos y elementos estructurales que conforman el discurso musical.
Integrar nuevos elementos a la lectoescritura musical y al análisis de la estructura musical.
Desarrollo de habilidades para la solmización de diferentes estructuras rítmicomelódicas con elementos de dificultad progresiva
¿Cómo funcionan los elementos estructurales del discurso musical? ¿Qué elementos musicales son necesarios para la entonación? Entona y reconoce auditivamente intervalos diferentes a partir de una referencia auditiva Comprende el concepto de pulso, métrica y rítmica
Realiza la lectura de obras musicales simples. Realiza ejercicios de lectura entonando elementos de diferente profundidad, desarrollando su habilidad lectora con velocidades de dificultad progresiva Reconoce los elementos estructurales en una partitura Ejecuta ejercicios con elementos del mismo nivel de dificultad en el instrumento o la voz Registra secuencias melódicas y rítmicas con elementos de dificultad creciente
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Eje
Componente
Contenido central
Contenido específico
Aprendizaje esperado
Producto esperado
Reconoce y transcribe diferentes elementos estructurales de la música en contextos simples
La contextualización de la obra de arte
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
Fortalecer la educación socioemocional.
Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y. comunicación en distintos contextos socioculturales. Vincular la experiencia artística con el autoconocimiento para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones.
La experiencia vivencial artística
Fortalecer el trabajo interdisciplinario.
Vincular e integra los diferentes campos de formación.
La Imaginación y Creatividad a Través de la Expresión Musical: 1. Realiza ejecuciones de obras musicales sencillas en conjuntos, utilizando la improvisación, la imaginación y la creación de secuencias musicales con elementos de mayor profundidad.
Sintetiza los elementos musicales aprendidos y los utiliza de una manera creativa e imaginativa
Crear un ejercicio rítmico melódico libre con elementos vistos en el semestre de por lo menos una frase de extensión
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Contenidos I. • •
II. • •
III. •
Entonación Entonación de intervalos simples en una octava Entonación de escalas en una octava
Lectura Lectura rítmica con figuras hasta dieciseisavos y sus combinaciones Lectura melódica en una octava, hablada y entonada con figuras e intervalos de dificultad progresiva hasta dieciseisavos
Notación Signos básicos: Claves; figuras de nota; Figuras de compás; alteraciones; construcción de escalas mayores y menores; Tonalidad.
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Técnicas Estru cturales de la Música I Objetivo La asignatura de Técnicas Estructurales de la Música I permite la construcción de i deas musicales simples, de dificultad progresiva, utilizando los elementos estructurales de la construcción musical de manera creativa.
La alumna y el alumno • •
• •
•
Conocen y reflexionan acerca de las distintas formas de organizar y codificar un discurso musical. Adquieren los elementos teóricos y prácticos necesarios para analizar, discriminar auditivamente y reconocer las estructuras de una obra. Reconocen los elementos estructurales de la organización Musical y su codificación. Utilizan los elementos estructurales de la polifonía tanto en sistemas acórdicos como melódicos y su correcta escritura. Utilizan algunos de los elementos de la escritura polifónica y su cifrado en acordes y melodías simultáneas, para su realización
Enfoque Técnicas Estructurales de la Música I es el resultado de los distintos procesos por los que ha pasado la música a través de la historia. Esta categoría comprende las técnicas de organización de la armonía tonal, el contrapunto y las habilidades psicomotrices que se derivan de su resolución. De tal manera que integra conocimientos relacionados con las asignaturas: Elementos Expresivos de la Música, Solfeo y la práctica Instrumental y Coral.
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Proceso dinámico de integración de los diferentes saberes de la estructura musical
En esta asignatura, se define el quehacer para la organización de ideas musicales, a partir de la integración de sus componentes que son la comprensión de la melodía, la progresión armónica, y la estructura, en la que cada uno de estos componentes es un aprendizaje que puede servir como disparador, para la comprensión de la idea musical misma. De tal manera el quehacer musical parte del análisis, la expresión y la construcción de ideas en un proceso que se retroalimenta. En este esquema la expresión vocal nos conduce a lo instrumental, y nos da un punto de reflexión, que nos 166
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lleva una vez más, al canto y al instrumento. La construcción en sí misma, implica un proceso de decodificación, que traslada a la escritura, a la elaboración de estructuras, que nos guie una vez más a la decodificación de los elementos notacionales, que se escriben y así sucesivamente. Este cuadro lo complementa el análisis, que puede ser auditivo, contextual y descriptivo, en un proceso dinámico, en el que cada uno de los componentes puede ser disparador de un proceso, el cual es a su vez, detonador de alguno de los elementos que nos conduzca a la construcción de ideas musicales.
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Técnicas Estru cturales de la Música I Eje
Componente Desarrollar la sensibilidad artística.
La percepción del arte
Fortalecer el potencial creativo
Contenido central
Contenido específico
Apren dizaje esperado
Experimentar visual auditiva, táctil, textual y cinestésicamente diversas expresiones artísticas. Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos emociones y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos.
Producto esperado
Elementos Constitutivos de la Música: 1. Desarrollo auditivo.
−
La expresión personal a través del arte
Identificación auditiva y visual, discriminación auditiva y visual, y memorización y retención de estructuras musicales diversas.
¿Cómo funcionan los elementos estructurales del discurso musical? Utiliza los elementos del cifrado de acordes en la armonía y de intervalos en el contrapunto.
Reconoce y cifra de manera auditiva, un ciclo de encadenamientos acordales sujeto a un discurso musical, derivado de los conocimientos adquiridos.
Utiliza diferentes elementos estructurales de la música basados
Crea una pequeña melodía armonizada
2. Elementos de organización musical −
Utilización de los elementos estructurales polifónicos que conforman el discurso musical.
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Eje
Componente
Contenido central
Contenido específico Desarrollo de habilidades para la transcripción y creación de diferentes estructuras armónicas y contrapuntistas con dificultades progresivas.
−
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte. La contextualización de la obra de arte
Fortalecer la educación socioemocional
La experiencia vivencial artística
Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y. comunicación en distintos contextos socioculturales.
Vincular la experiencia artística con el autoconocimiento para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones.
Aprendizaje esperado en elementos aprendidos.
Producto esperado que contemple los conocimientos previos.
La Imaginación y Creatividad a Través de La Expresión Musical: 1. Se expresa a través de obras musicales sencillas, utilizando la improvisación, la imaginación y la creación de secuencias musicales con elementos propios de la organización musical.
Sintetiza y transcribe los elementos estructurales de la música y los expresa de una manera creativa e imaginativa
Se expresa a través de ejercicios que integran los diferentes elementos estructurales de la organización musical.
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Eje
Componente
Fortalecer el trabajo interdisciplinario
Contenido central
Contenido específico 2. Valora sus propias emociones en la expresión de secuencias musicales propias.
Vincular e integra los diferentes campos de formación
1. Utiliza los saber es de diferentes disciplinas para la expresión de ejercicios utilizando la interrelación polifónica, en diferentes contextos.
Aprendizaje esperado
Producto esperado Construye canta y ejecuta en el instrumento, un coral que refleje los conocimientos adquiridos. Realiza ejercicios, reconociendo los diferentes elementos estilísticos de la historia, de la armonía y el contrapunto.
Contenidos •
La Triada
•
Tabla de armónicos
•
Posición de las voces (posición melódica y por la disposición de las voces)
•
Movimiento de las voces
•
Enlaces simples
Cadencias
•
•
Inversión de los acordes
•
Séptima de Dominante
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MAPA CURRICULAR CEDART 2017 FORMACIÓN ARTÍSTICA: ÁREA DE TEATRO EJES
PRIMER SEMESTRE
INTRODUCCIÓN A LA EXPERIENCIA ARTÍSTICA I
H
2
CUERPO Y VOZ ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATIVOS DE LA MÚSICA I
3
ACTUACIÓN
ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATIVOS DEL TEATRO I
3
TEORÍAS DEL TEATRO
ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATIVOS DE LA DANZA I
3
ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATIVOS DE LAS ARTES VISUALES I
3
SUBTOTAL
1 4
C
SEGUNDO SEMESTRE
INTRODUCCIÓN A LA EXPERIENCIA ARTÍSTICA II ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATIVO S DE LA MÚSICA II ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATIVO S DEL TEATRO II ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATIVO S DE LA DANZA I DANZA II ELEMENTOS EXPRESIVOS Y COMUNICATIVO S DE LAS ARTES VISUALES II
H
2
C
TERCER SEMESTRE
H
EL CUERPO HABILITADO I
4
C
CUARTO SEMESTRE
H
EL CUERPO HABILITADO II
4
3
C
QUINTO SEMESTRE
H
SEXTO SEMESTRE
H
ENTRENAMIENT O PSICOFÍSICO I
2
ENTRENAMIENT O PSICOFÍSICO II
2
VOZ I (CANTO)
2
VOZ II (CANTO)
2
C
3
INTRODUCCIÓ N A LA ACTUACIÓN
7
INTRODUCCIÓN A LA FICCIÓN
7
CONSTRUCCIÓN DE PERSONAJE
7
LABORATORIO DE CREACIÓN ESCÉNICA
7
3
FUNDAMENT OS DE LAS TEORÍAS DEL TEATRO I
2
FUNDAMENTOS DE LAS TEORÍAS DEL TEATRO II
2
ELEMENTOS BÁSICOS DE LA PUESTA EN ESCENA I
2
ELEMENTOS BÁSICOS DE LA PUESTA EN ESCENA II
2
C
3
14
1 3
1 3
1 3
1 3
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ENFOQUE DEL Á REA DE TEATRO El planteamiento de la disciplina de Teatro dentro del BAH propone iniciar a los jóvenes en el desarrollo de habilidades, destrezas, conocimientos y actitudes para involucrarse paulatinamente en la actividad teatral, en el entendido de que las experiencias que propicia este campo formativo favorecen en el alumno el desarrollo de capacidades expresivas, de sensibilización y la creatividad, lo cual deberá otorgarles herramientas para su desarrollo integral tanto en lo personal como en campo del teatro o cualquier otro campo laboral.4 La presente actualización curricular del específico de teatro se busca que los estudiantes y su aprendizaje se encuentren en el centro del proceso educativo; por lo tanto, se proponen contenidos pertinentes para el desarrollo de habilidades conceptuales y procedimentales, que les permitan identificar y desarrollar sus capacidades expresivas, comprender y disfrutar de las expresiones teatrales y fortalecer sus habilidades de inteligencia intra e inter emocional para enfrentar de manera responsable, situaciones personales y sociales. El diseño curricular propicia una mirada crítica, histórica y prospectiva como punto de arranque para la formación de los estudiantes. Para la elección de contenidos específicos de las distintas asignaturas, se ha optado por conceptos, preguntas, problemas y teorías como herramientas para lograr el aprendizaje de los estudiantes. Los contenidos de todas las asignaturas se plantean desde una propuesta práctico-reflexiva abordados de manera paralela para que el desarrollo de las competencias implique herramientas hacia la investigación que deberán ser puestas en práctica para concluir con procesos de reflexión. Asimismo, al definir los objetivos de cada asignatura se buscó que hubiera una coherencia de los contenidos específicos con el nombre de la misma; y no continuar con nombres genéricos que, en muchos casos, permitía distintas interpretaciones acerca de la metodología a aplicar y consecuentemente de los aprendizajes esperados.
4
Subdirección General de Educación e Investigación Artística. (2010). Programa de Estudios de CEDART. México. Subdirección General de Educación e Investigación Artística/Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura/Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. P. 4 172
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El trabajo en el aula está orientado al desarrollo de las potencialidades del estudiante, favoreciendo el aprendizaje mediante la experimentación e interactuando con otros estudiantes; de tal manera que se promueva el desarrollo de la imaginación y la creatividad a través del trabajo colaborativo, y reflexivo; ofreciendo un ambiente s ano y enriquecedor que propicie que el estudiante asuma riesgos y se comprometa con su propio proceso de aprendizaje. En el proceso de enseñanza y aprendizaje de la disciplina de teatro se tomarán en cuenta los siguientes aspectos: Identificar, contextualizar y asociar los conocimientos e informaciones que experimenta el alumno en su vida cotidiana; por lo que uno de los puntos centrales hacia el aprendizaje de los estudiantes se encuentra en “(…) la metodología constructivista para propiciar la obtención de aprendizajes significativos por parte del alumno y el modelo por competencias que pone énfasis en que los conocimientos, habilidades, destrezas y actitudes que se desarrollan en los espacios escolares para que sean trabajados y apropiados por los estudiantes en sus actividades cotidianas y a lo largo de toda la vida, considerando que estos últimos construyen su propio aprendizaje (…) 5”2 El docente deberá evitar las estrategias didácticas tradicionales centradas en el aprendizaje de los estudiantes mediante la escucha del discurso del profesor; por lo que se recomienda utilizar estrategias didácticas orientadas al desarrollo de las competencias genéricas, disciplinares y disciplinares básicas extendidas como son: La Lúdica, Aprendizaje basado en problemas, Análisis de casos, y Sociodramas. También es de suma importancia que el docente promueva la participación de los estudiantes en la realización de proyectos de trabajo interdisciplinario en colaboración con los docentes de los otros campos disciplinares.
5
PERRENAUD, P. (2010). Construir competencias desde la escuela. México, J. C. Sáez Editor. P. 28
173
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T ABL AS DE CONTENIDOS El Cuerpo Habilitado I Objetivo Identificar los aspectos fisiológicos y anatómicos de las herramientas corporales El Cuerpo Habilitado I Eje
La percepción del arte
Componente Desarrollar la sensibilidad artística.
Contenido central
Contenido específico
Aprendizaje esperado
Producto esperado
Experimentar visual auditiva, táctil, textual y cinestésicamente diversas expresiones artísticas.
- ¿Qué caracteriza el uso del cuerpo y la voz en un hecho cotidiano y en un hecho teatral?
- Observar las diferencias entre el uso del cuerpo y la voz en la vida cotidiana y en un hecho teatral.
- Reporta su experiencia sobre el uso del cuerpo y la voz a través de distintos medios.
- Elementos del movimiento y la emisión de la voz.
La expresión personal a través del arte
Fortalecer el potencial creativo.
Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos emociones y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos.
- Anatómicos Aparato óseo Aparato muscular Sistema respiratorio •
- Preparar el cuerpo y la voz para la proyección escénica.
• •
- Funcionales . Respiración . Relajación . Propiocepción • •
- Integrar la voz y el movimiento para la proyección escénica.
- Elaboración de modelos de algunos de los aparatos y su funcionamiento. - Sistematización de evidencias sobre el progreso de sus herramientas corporales y vocales a través de distintos medios.
•
La contextualización de la obra de arte
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y comunicación en distintos contextos socioculturales. 174
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Fortalecer la educación socioemocional.
Vincular la experiencia artística con el autoconocimiento para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones.
Fortalecer el trabajo interdisciplinario
Vincular e integrar los diferentes campos de formación
La experiencia vivencial artística
- ¿Cómo cambian tu cuerpo y voz a partir de tu entrenamiento?
- Reconocer el avance en sí mismo y en los otros.
- Socializa, a través de distintos medios el avance de los procesos.
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Fundamentos de l as Teorías del Teatro I Objetivo Identificar los referentes históricos y sociales de distintas teorías teatrales
Fundamentos de l as Teorías del Teatro I Eje
La percepción del arte
La contextualización de la obra de arte
Componente
Contenido central
Desarrollar la sensibilidad artística.
Experimentar visual auditiva, táctil, textual y cinestésicamente diversas expresiones artísticas.
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y comunicación en distintos contextos socioculturales.
Contenido específico
- ¿Cuáles son las distintas posturas ante el hecho teatral?
- Acercamiento a las poéticas teatrales. Modelos aristotélicos. Modelos no aristotélicos. •
•
Aprendizaje esperado - Conocer las distintas posturas ante el hecho teatral. - Reconocer en su contexto las diferentes manifestaciones teatrales.
- Diferenciar entre los modelos aristotélicos y no aristotélicos.
Producto esperado - Presentan o exponen a través de diversos medios las distintas posturas ante el hecho teatral.
- Representa gráficamente la diferencia entre un modelo aristotélico y uno no aristotélico.
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Introducción a la Actuación Objetivo Descubrir y reconocer potencialidades expresivas y sensibles para el trabajo escénico
Eje
La percepción del arte
Componente
Desarrollar la sensibilidad artística.
Contenido central
Contenido específico
Aprendizaje esperado
Producto esperado
Experimentar visual auditiva, táctil, textual y cinestésicamente diversas expresiones artísticas.
- ¿Cómo el entrenamiento actoral vincula el mundo interno con el mundo externo incidiendo en la percepción del hecho teatral?
- Apreciar la incidencia del mundo interno y externo en el hecho teatral.
- Elaborar un registro, a través de diversos medios, donde recupere su experiencia.
- ¿El contacto sensible con el entrenamiento actoral modifica tu autoconocimiento? Disposición Atención Memoria Concentración (prolongación de la atención) Percepción Relación Energía Acción-Reacción
- Comprender el autoconocimiento como un hecho fundamental para la creación.
- Aplicación de las herramientas trabajadas durante el entrenamiento en ejercicios áulicos.
- ¿Cómo relaciona las herramientas del entrenamiento actoral con las manifestaciones
- Integrar las herramientas y características del entrenamiento actoral en la observación y apropiación de las
- Elabora un ejercicio integrador donde recupera lo que observa en las manifestaciones
La expresión personal a través del arte
Fortalecer el potencial creativo.
Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos emociones y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos.
La contextualización de la obra de arte
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y comunicación en
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Fortalecer la educación socioemocional.
distintos contextos socioculturales.
socioculturales de su entorno?
Vincular la experiencia artística con el autoconocimiento para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones.
- ¿Cómo a partir de la autoconciencia generas relaciones empáticas con las demás personas y con el entorno?
- Desarrollar habilidades de inteligencia intrapersonal e interpersonal.
- Socializa los hallazgos del ejercicio integrador donde recuperó las manifestaciones socioculturales de su entorno.
Vincular e integrar los diferentes campos de formación.
- ¿Cómo intervienen las asignaturas que cursan en la creación de un ejercicio integrador donde relaciona el entrenamiento actoral con las manifestaciones culturales de su entorno?
- Aplicar los saberes de las asignaturas que cursa en el desarrollo de un ejercicio integrador.
- Elabora un ejercicio integrador donde recupera lo que observa en las manifestaciones socioculturales de su entorno.
La experiencia vivencial artística Fortalecer el trabajo interdisciplinario.
manifestaciones socioculturales de su entorno.
socioculturales de su entorno.
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Cuarto Semestre El Cuerpo Habilitado II Objetivo Interactúa con las características y cualidades del movimiento y la voz El Cuerpo Habilitado II Eje
La percepción del arte
La expresión personal a través del arte
Componente
Desarrollar la sensibilidad artística.
Fortalecer el potencial creativo.
Fortalecer el trabajo interdisciplinario.
Contenido central
Contenido específico
Experimentar visual auditiva, táctil, textual y cinestésicamente diversas expresiones artísticas.
- ¿Cuáles son las características del movimiento y la voz en el hecho teatral? El Ritmo y sus componentes. Calidades y cualidades del movimiento y el sonido.
Aprendizaje esperado - Identificar las características del movimiento y la voz.
•
•
Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos emociones y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos.
- ¿Cómo el estado de ánimo modela al movimiento y a la voz?
Vincular e integrar los diferentes campos de formación.
- ¿Cómo aplicas los saberes de esta asignatura en las otras que estás cursando en este momento?
- ¿Cómo los estímulos modifican al movimiento y a la voz?
- Nombrar las características del movimiento y la voz.
Producto esperado
- Enlista en un reporte las características que tienen el movimiento y la voz que observa en una puesta en escena.
- Explorar sus potencialidades en el uso de la voz y el movimiento.
- Aplica las características del movimiento y la voz en ejercicios dentro de clase.
- Hacer conexiones entre los distintos campos de conocimiento.
- Participación en un proyecto integrador.
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Fundamentos de l as Teorías del Teatro II Objetivo Compara los diferentes estilos teatrales, retomando las posturas ante el hecho teatral
Eje
La percepción del arte
La contextualización de la obra de arte
Componente
Contenido central
Desarrollar la sensibilidad artística.
Experimentar visual auditiva, táctil, textual y cinestésicamente diversas expresiones artísticas.
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y comunicación en distintos contextos socioculturales.
Contenido esp ecífico
Aprendizaje esperado
Producto esperado
- ¿Cuáles son las características que componen un estilo teatral?
- Identificar los elementos básicos que definen un estilo teatral.
- Expone a través de manifestaciones plásticas, gráficas o de otros tipos las características de un estilo teatral.
- ¿Qué determina un estilo teatral?
- Explorar los contextos socioculturales en los que se gestan los distintos estilos teatrales.
- Diseña una línea del tiempo usando distintos recursos de la asignatura de actuación para mostrar una aproximación a los estilos teatrales.
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Introducción a la Ficción Objetivo Descubre y reconoce los elementos para la ficción
Introducción a la Ficción Eje
La percepción del arte
La expresión personal a través del arte
Componente Desarrollar la sensibilidad artística.
Fortalecer el potencial creativo.
Contenido central
Contenido específico
Aprendizaje esperado
Producto esperado
Experimentar visual auditiva, táctil, textual y cinestésicamente diversas expresiones artísticas.
- ¿Qué es la ficción?
- Identificar las diferencias entre la ficción y lo cotidiano.
- Elaborar un registro, a través de diversos medios, donde recupere su experiencia.
Explorar, experimentar y expresar sus ideas, sentimientos emociones y/o conceptos mediante el uso de los lenguajes artísticos.
- Elementos para la ficción: El estado de ánimo. El sí mágico. La situación y las circunstancias. El objetivo. El conflicto. La acción dramática.
- Integrar los elementos de la ficción en la acción dramática.
- Aplica los elementos de la ficción en la solución de conflictos mediante ejercicios dramáticos.
- ¿Cómo se establecen las convenciones para la ficción en las diferentes teatralidades de tu comunidad?
- Relaciona los elementos de la ficción en la observación de las manifestaciones socioculturales de su entorno.
- Representa a través de diversos medios las convenciones para la ficción que identificó en su comunidad.
•
• •
• • •
La contextualización de la obra de arte
Identificar los códigos estéticos en la obra de arte.
Comparar diferentes expresiones artísticas como medios de expresión y comunicación en distintos contextos socioculturales.
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SUBDIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN E INVESTIGACIÓN ARTÍSTICAS DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS
Fortalecer la educación socioemocional. La experiencia vivencial artística Fortalecer el trabajo interdisciplinario.
Vincular la experiencia artística con el autoconocimiento para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y manejo de las emociones.
Vincular e integrar los diferentes campos de formación.
-¿Cómo la ficción coadyuva a imaginar o visualizar posibles soluciones a problemáticas personales y de tu comunidad? - ¿Cómo relaciona las asignaturas que cursa en la creación de la ficción?
- Desarrollar habilidades de inteligencia intrapersonal e interpersonal.
- Presenta en ejercicios colaborativos posibles soluciones a problemáticas personales y de su comunidad.
- Aplicar los saberes de las asignaturas que cursa en el desarrollo de un ejercicio integrador.
- Elabora un ejercicio integrador donde comparte las posibles soluciones a las problemáticas identificadas.
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