PLANIFICACIÓN DE LOS APRENDIZAJE Establecimiento educativo: __________________________________________________ Ciclo Escolar: _____________________ Grado: _________Sección:_____Jornada:_____ Nombre del docente: _______________________________________________________ AREA__________________________ (subárea) _________________________________ Tema/Unidad: _____________________Tiempo:_________________________________ COMPETENCIA NO. 1 Participa en acciones que impulsan la preservación del ambiente ecológico-acústico que le rodea. CONTENIDOS Declarativos Pautas para una práctica musical individual y de conjunto con énfasis en distinción de: ritmo, melodía y armonía.
Procedimentales Actitudinales Realización musical en el aula de canciones al • Alegría y deseo por unísono, con realizar actividades acompañamientos musicales. vocales diversos, quodlibet, cánones, con acompañamiento de movimiento o de instrumentos diversos. Realización de prácticas musicales individuales y de grupo con énfasis en distinción de: Ritmos, melodía y Armonía.
Fisiología de los sistemas fonadora y auditiva; relaciones fisiológicas y psicológicas entre ambos sistemas.
Experimentación sonora relacionada con la percepción auditiva y la emisión de la voz.
Efectos psicológicos de la música en el ser humano, según la función del arte como: ceremonial. espectáculo, Recreación, elemento catártico, elemento de terapia, manipulación masiva, etc.
Presentación de propuestas de estudios a nivel vocacional en el área de música.
Tipos de texturas sonoras: monódica, bordón, contrapuntística, monodía acompañada, mixta y texturas contemporáneas.
Valoración de la voz y el oído en función de la salud personal.
Apreciación justa sobre la correspondencia entre una adecuada audición y la salud.
Indagación sobre daños al oído por intensidad sonora elevada y a la voz por emisión inapropiada. Elaboración de diarios Expresión de interés por el mundo sonoro y sus de audición. implicaciones en la vida diaria. Grabación de sonidos Interpretación musical y del entorno y otros evidencia de satisfacción para ejemplificación por hacerlo. de fenómenos acústicos
INDICADORES DE LOGRO: Practica su rol como ejecutante dentro de un grupo musical. Discrimina y relaciona auditivamente elementos constitutivos de la música. Interpreta ritmos y melodías con su voz e instrumentos musicales.
Procedimiento sugerido para el desarrollo de la competencia No.2 Se parte de la búsqueda del desarrollo de la conciencia sonora, para irse adentrando, poco a poco en el afianzamiento de las conciencias rítmica y melódica. Los aspectos sensoperceptivos auditivos y llegar a culminar con el acercamiento a la conciencia armónica. Paralelamente, en los aspectos de apreciación, se ha buscado sustituir la farragosa aridez enumerativa de fechas, obras, compositores(as) y períodos por el desarrollo de la conciencia crítica de el y la estudiante, en los que prevalezca la aproximación a los procesos de evolución musical antes que la sucesión de hechos.
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
Actividad No. 1
Realización de música, melodía y armonía.
4 PERIODOS
Inicialmente, la o el docente, lleva a cabo una lluvia de ideas, para que las y los estudiantes personalmente, expresen los conocimientos previos que tienen con relación a: • ¿Define el concepto con respecto a música? • ¿Para qué sirve la música? • ¿Existen algunos elementos que sean los componentes de la música? • ¿Cuáles son las diferencias entre ritmo y melodía? Durante la realización de la lluvia de ideas, un estudiante voluntario/a, escribe en el pizarrón los conceptos. Luego anotará las definiciones que den cada uno de sus compañeros, en el orden que se plantearon en el párrafo anterior. Concluida la lluvia de ideas, la o el docente explica la diferencia entre: la palabra ritmo y melodía. En base a la información anterior podemos decir que si no conlleva un mensaje positivo no podremos tomarlo como música. Por último, hay diferentes tipos de música y cada una de ellas llena un espacio en el ser humano.
La música Se define el concepto de música como: 1. Arte de que se vale el hombre para expresar sus sentimientos. 2. Es el lenguaje del alma. 3. Arte de que se vale el ser humano para expresar sus sentimientos por medio de los sonidos. ¿Qué es melodía? La palabra melodía se utiliza para designar a un conjunto de sonidos que están unidos o agrupados de una manera especial en torno de un objeto. Puede estar compuesta de tan sólo un par de notas como también de una infinidad de ellas, en cuyo caso debemos entender a la melodía como parte formante de obras musicales. ¿Qué es ritmo? Combinación de sonidos simultáneos que, aunque diferentes, resultan acordes. Variedad de sonidos, medidas y pausas bien concertada.
¿Qué diferencia hay entre el ruido y la música? La música debe llenar conciertos requisitos, se dice que es un lenguaje que universal que utiliza el ser humano para expresar sus sentimientos. Al mismo tiempo para poder transmitir un mensaje por medio de los diferentes tipos de ritmos. Entonces vamos formando una la diferencia entre el ruido y la música, es necesario saber diferenciar en que es música y solo ruido. También la música debe transmitir un mensaje que sea positivo.
EVALUACION..
Evaluación de los aprendizajes Seguidamente, las y los estudiantes se reúnen en equipos de cuatro, luego la o el docente les distribuye hojas en blanco, para escribir el significado de cada concepto, para su posterior lectura y realización musical en el aula de canciones al unísono, con acompañamientos vocales diversos con acompañamiento de movimiento o de instrumentos diversos. Actividad No. 2
Fisiología del sistema: respiratorio, fonador y auditivo.
6 PERIODOS
Aparato fonador: Conjunto de órganos que colaboran en la emisión del sonido articulado. Se divide en tres grupos: órganos de la respiración, de la fonación y de la articulación. Sistema Respiratorio está formado por un conjunto de órganos que intervienen en la respiración, es decir en el intercambio del oxigeno y el dióxido de carbono con su entorno. Los órganos que intervienen en la respiración son: nariz, boca, laringe, faringe tráquea y pulmones Vocalización
La palabra vocalización se utiliza para hacer referencia al acto de vocalizar, es decir, de preparar la voz que una persona debe hacer antes de usarla en público, La palabra vocalización se utiliza para hacer referencia al acto de vocalizar, es decir, de preparar la voz que una persona debe hacer antes de usarla en público Los ejercicios de vocalización pueden llevarse acabo de diferentes formas. 1. Con las vocales (a,e,i,o,u). 2. Ascendentes 3. Descendentes. La importancia que tiene la música en el ser humano, púes conlleva mensajes ocultos. Pueden ser positivos y negativos.
Ejercicios de respiración El proceso respiratorio incluye: entrada del aire por la nariz y boca hasta los pulmones a través de la faringe, laringe, tráquea, bronquios, tubos bronquiales, bronquíolos y finalmente los alvéolos que son los encargados de este proceso. Los alumnos realizaran una experimentación sonora relacionada con la percepción auditiva y la emisión de la voz. El docente les indicara a base de una lluvia de ideas para que los estudiantes experimenten la audición auditiva y como utilizar la emisión de voz de cada alumno (a) y poder hacer la entonación y sonido de las vocales, y que cada alumno lo haga individual y luego se formaran grupos de 5 para escuchar la entonación grupal.
LAS VOCALES. (a, e, i, o, u.) Evaluación. Por parejas, vocalizar todas las sílabas como si fuera una conversación amigable. Después hacerlo como con enfado. Vocalizar las siguientes sílabas: la, le, li, lo, lu. ma, me, mi, mo. Fisiología del sistema respiratorio, fonador y auditivo ¿Para qué nos sirve la ¿Cuál es la función del ¿Cuál es la función del vocalización? aparato fonador? sistema respiratorio?
Actividad No. 3
Efectos psicológicos de la música en el ser humano y tipos de textura sonora
6 PERIODOS
EFECTOS PSICOLÓGICOS Unos científicos de un país muy desarrollado, realizaron un muy interesante y significativo, siguiendo todas las normas del método científico experimental. Ellos sembraron un terreno con determinadas plantas. El mismo, lo dividieron en dos partes iguales, para utilizar uno como grupo experimental, y el otro, como grupo testigo. Ambos eran de iguales características, y fueron tratados de igual manera en todos los aspectos, excepto por el elemento experimental.
El experimento consistió en colocar bocinas en la extensión de ambos pedazos de terreno. Sin embargo, al grupo experimental lo conectaron a un amplificador, que reproducía constantemente música de conjuntos electrónicos modernos; mientras que las bocinas del grupo testigo, fueron conectadas a un amplificador que reproducía música clásica. Los resultados fueron éstos: Las plantas que estuvieron expuestas a la Música de conjuntos electrónicos modernos, se desarrollaron poco, y dieron mucho menos fruto; mientras que las otras que habían sido expuestas a música clásica, se desarrollaron bastante más, y dieron fruto mucho más abundante. Seguramente, las plantas expuestas a los sonidos de conjuntos electrónicos, fueron afectadas severamente por las frecuencias agudas, enarmónicas distorsionantes, cambios bruscos y la intensidad de la música moderna.
Después del experimento, aquellos sorprendidos científicos comentaron: "Si en las plantas, que no tienen sensibilidad emocional, el efecto de la música moderna causó tan graves consecuencias, cuánto más graves podrán ser las mismas en los seres humanos, que tienen gran sensibilidad emocional y psicológica". tal manera que, es muy relevante ofrecer a continuación, en forma detallada y clasificada, los principales efectos psicológicos de la música: Acordes, o Consonancias Se le llama acorde, o consonancia, a todo conjunto de sonidos que se ejecutan simultáneamente, y suenan en forma concordante, o agradable al oído. Su estructura básica, es la de una triada, que es el conjunto de tres notas, que se a la vez. Muy comúnmente, a la triada se le duplica la nota tónica y, entonces, resultan cuatro notas. Acordes Mayores: Se denominan mayores, a aquellos acordes consonantes, compuestos por la primera, tercera y quinta nota de una tonalidad, en forma natural, es decir, sin accidentes que le modifiquen el sonido propio de la escala o tonalidad. Técnicamente, se diría que, un acorde está compuesto por las notas tónica, media y dominante. Sus efectos psicológicos son: Seguridad, tranquilidad y reposo. Esto significa que, cuando una persona escucha los acordes mayores, siente mucha seguridad emocional de sí mismo y, si antes del acorde mayor, se escuchó el acorde dominante con séptima bemol, o sea la segunda posición en una guitarra, entonces, el acorde mayor produce un fuerte sentir de reposo o descanso. Ningún acorde puede ser mejor que éste, para usar en una iglesia, donde se desea lograr y mantener una sensación de paz y tranquilidad para el alma. Acordes Menores: Son aquellos acordes consonantes, compuestos por las mismas notas de un acorde mayor, excepto que la segunda nota está rebajada en medio tono. Su efecto psicológico es: Tristeza. Esto es, espe-cialmente si se ejecuta en forma lenta. Por supuesto, si la ejecución se hace muy rápida, puede proveer efectos de alegría, con un sentir oriental, campestre, o rural. Un himno compuesto en una tonalidad menor, y con velo-cidad lenta, es adecuado para especial, a cantarse antes, o después del mensaje, si sus palabras está encaminadas a producir constricción de espíritu por el pecado y deseos de arrepentimiento. Sin embargo, no sería muy adecuado para un himno congregacional de otro tipo, ni produciría ánimo para la lucha cristiana.
La Textura Sonora Llamamos textura al modo en que están dispuestos los diferentes elementos de la composición: melodías, acordes… 1. Hay cuatro tipos principales de textura: * MONÓDICA * BORDON * HOMOFÓNICA * POLIFÓNICA CONTRAPUNTÍSTICA * MELODÍA ACOMPAÑADA
Las y los estudiantes, en parejas, dialogan con relación a los efectos psicológicos de la música en el ser humano y ¿Que tipos de ocupaciones musicales existen? según la función del arte de la música como: ceremonial, espectáculo, recreación elemento catártico, elemento de terapia, manipulación masiva, etc. Realiza una lista de las diferentes ocupaciones musicales que existen. Elabora una antología sobre las diferentes clases de canciones que tengan una función psicológica. Los alumnos elaboran un diario de audición y grabación de sonidos del entorno e interpreta los sonidos con la voz y con instrumentos musicales. Evaluación. Los alumnos organizan grupos para hacer una presentación sobre las diferentes Ocupaciones musicales y la importancia que tiene la música en el espectáculo, en la recreación y como elemento de terapia.
Para la actividad No. 1 Para la actividad No.2
RECURSOS DIDÁCTIVOS Pizarra, cds, papelografo, grabadora, hojas de papel. Pizarra, cds, papelografo, grabadora, hojas de papel.
EVALUACIÓN DE LOS APRENDIZAJES Luego del desarrollo de las actividades sugeridas y aquellas diseñadas por usted, se sugiere que evalúe el proceso de aprendizaje, para verificar el nivel de alcance de la competencia No. 1 Autoevaluación: Las y los estudiantes se autoevalúan, con el propósito de formarse un juicio de valor acerca del nivel de aprendizaje alcanzado. El docente puede utilizar las estrategias que respondan a este propósito. Por ejemplo: Coevaluación. Para que la autoevaluación se obtenga mejores resultados, es necesario que las y los estudiantes evalúen unos con otros, el nivel de aprendizaje alcanzado durante el proceso. Se sugiere elaborar un instrumento para evaluar este proceso: Lista de cotejo, escala de rango, etc. Los indicadores deben ser claros para no confundir al estudiante. Heteroevaluación. Es el procedimiento que realiza el docente para evaluar el nivel de aprendizaje de las y los estudiantes, considerando la auto y coevaluación. Por ejemplo, para evaluar una actividad en la que realizaron presentación oral, se sugiere utilizar la siguiente lista de cotejo. Además, puede realizar momentos de evaluación individual y en equipo de trabajo.
Fuentes: 1. Batres Moreno, Ethel Marina. Educación Musical a través de planos y subplanos. Segunda edición. Guatemala, 1984 2. Ospina, Javier H. y Calderón P., Janneth A. ¡Que viva el arte! Edit. Susaeta, Colombia 2002 3. CNB Ministerio de Educación.
Puntaje obtenido
El contenido fue suficiente
Responde acertadamente las preguntas
Consiguió interesar a la audiencia
Aportó nuevas ideas
El material utilizado fue adecuado
Presentó el tema
La postura fue la adecuada
Nombre del estudiante
Las expresiones son pertinentes
Instrucciones: marque con una X los aspectos que demostró cada estudiante durante la presentación oral. Deje en blanco las casillas de aquellos aspectos no observados.
PLANIFICACIÓN DE LOS APRENDIZAJE Establecimiento educativo: __________________________________________________ Ciclo Escolar: _____________________ Grado: _________Sección:_____Jornada:_____ Nombre del docente: _______________________________________________________ AREA__________________________ (subárea) _________________________________ Tema/Unidad: _____________________Tiempo:_________________________________ COMPETENCIA NO. 2 Expresa ideas, emociones y valores por medio de la música vocal, instrumental o combinada.
Declarativos 1.Canciones y melodías Canciones Tradicionales Guatemaltecas
CONTENIDOS Procedimentales Realización de prácticas musicales individuales y de grupo con énfasis en distinción de: Ritmos, melodía y Armonía.
Actitudinales •
Deseo y disponibilidad por realizar actividades musicales
Canciones de diversas de América Latina y el Resto del Mundo. La canción: Tipos y Formas
Realización de actividades musicales al unisonó con acompañamientos vocales diversos, canciones superpuestas, cánones con acompañamiento de movimientos de diferentes instrumentos.
Intenciones Comunicativas del canto.
Participación en improvisaciones de esquemas rítmicos y Melódicos.
Relación entre Música y Literatura.
Utilización de la canción como forma de expresión imitación o lectura de canciones en distintos instrumentos musicales que tenga a su alcance.
Himno Nacional de Guatemala.
El colonialismo Cultural. El patrimonio cultural
Asistencia a ensayos puntualmente. Demostración de alegría y entusiasmo por participar en un grupo musical. Promover la iniciativa, la imaginación y la creatividad
Valorar el potencial creativo contenido en las formas sencillas.
Interpretación del Himno Nacional de Guatemala.
Identificación de la creación artísticomusical como un bien de patrocinio común.
Respeto y civismo al interpretar el Himno Nacional de Guatemala. Valoración de la creación Artística como patrimonio de un país.
Tangible e intangible. Debate sobre el colonialismo cultural.
Aproximación de los elementos básicos sobre el derecho de autor. Elaboración de propuesta en contra de la piratería y la forma de evitarla.
Manifestación de rechazo a la piratería y propósito de no fomentarla.
INDICADORES DE LOGRO: Practica su rol como ejecutante dentro de un grupo musical. Participa en actividades de práctica vocal en forma voluntaria individual o colectiva. Participa en diferentes actividades de ritmos y melodías con su voz e instrumentos musicales. Procedimiento sugerido para el desarrollo de la competencia No.2 Con Las actividades diseñadas para el logro de esta competencia, las y los estudiantes incorporarán a sus estructuras mentales, de cómo expresar ideas, emociones y valores por medio de la música vocal, instrumental o combinada. Arte vocal e instrumental desarrollado por los pueblos del mundo islámico, una región que se extiende desde la costa atlántica del norte de África al sureste de Asia, e incluye gran parte de África, el sureste asiático, Asia central y el subcontinente de la India. A pesar de las diferencias regionales y culturales, las artes musicales de los distintos pueblos musulmanes poseen unos rasgos que las identifican como una unidad. Estas características resultan más evidentes en los países cercanos al nacimiento del islam, los países árabes del Próximo Oriente y norte de África, así como Turquía e Irán. Más alejados de esta base, las huellas de la música islámica se muestran menos consistentes, a pesar de lo cual a menudo son muy pronunciadas. El canto llano coránico de Malaysia y las islas Filipinas, por ejemplo, en esencia no se distingue del canto llano del Próximo Oriente, mientras que la poesía cantada de Afganistán, en Asia central es notablemente fiel a sus modelos del oeste de Asia. Por otra parte, la música de los conjuntos de gongs del sureste asiático pertenece a un sistema musical diferente. (1)
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE Actividad No. 1
Promoviendo nuestra Música
4 periodos
Organizar un círculo de diálogo con las y los estudiantes y estimularlos a exteriorizar sus sentimientos y pensamientos acerca de la música. Para lo cual, se sugiere los siguientes pasos: • Promover las canciones locales, exponiendo a los y las estudiantes a escuchar las historias que cuentan las canciones. • Motivar a los y las estudiantes a moverse al ritmo de la canción; caminando, estirándose, bailando o haciendo una pantomima con la historia que cuenta la canción. • Al involucrarse con la historia se logra relajar y ser libre de expresión en el sonido de su voz. • Animar a los y las estudiantes a escuchar con atención el sonido que emite su voz, sintiendo con intensidad las sensaciones, sentimientos y pensamientos que experimenten en el desarrollo de la actividad. • Motivarlos a desarrollar seguridad y confianza en sí mismos y a ser creativos y originales.
Evaluación Diagnostica. Inicialmente, la o el docente, lleva a cabo una lluvia de ideas, para que las y los estudiantes personalmente, expresen los conocimientos previos que tienen con relación a: ¿A qué se refiere la Letra de la canción? ¿Existe alguna diferencia entre la música de otras regiones con la de Guatemala? ¿Qué idea viene a sus mentes cuando escuchan Música guatemalteca? ¿Qué beneficio tiene el escuchar música o producirla?
Durante la realización de la lluvia de ideas, un estudiante voluntario/a, traza en el pizarrón en tres columnas (se sugiere hacerlo con un marcador de pizarra). Luego anotará las preguntas en las columnas, en el orden que se plantearon en el párrafo anterior. En cada columna anotará la información expresada por sus compañeros/as. Concluida la lluvia de ideas, la o el docente explica la diferencia entre: la música de otras regiones con la de Guatemala y las implicaciones que tiene al escuchar o hacer música en general.
Seguidamente, las y los estudiantes se reúnen en 4 equipos, luego la o el docente les distribuye hojas de trabajo con textos, como los siguientes, para su posterior lectura y análisis: La Música Tradicional: Si bien la música tradicional guatemalteca tiene orígenes en la antigua cultura maya, cuyos elementos se fusionaron a partir del siglo XVI con componentes de las culturas españolas y afro-caribeñas. Esto está representado en la marimba, considerada instrumento nacional, que contiene elementos conceptuales y constructivos provenientes de cada una de estas tres culturas que forman la base de la cultura guatemalteca. Música maya Para el conocimiento de la música de los antiguos mayas es indispensable el estudio de la iconografía conservada en códices, piezas de cerámica y arte mural. El instrumental de los Mayas según estas ilustraciones constó de instrumentos de viento (aerófonos) y de percusión (idiófonos). La primera de estas familias instrumentales agrupa a varios tipos de instrumentos: las flautas de caña y hueso, diferentes tipos de pitos, silbatos y ocarinas de variedad de diseños, y los vasos sibilantes. En vasos policromados de diferentes épocas también aparecen representadas una y otra vez las conchas marinas. Los murales de Bonampak también muestran a un grupo de guerreros mayas tocando largas trompetas como todavía aparecen en el Rabinal Achi del siglo 19. (2) ¿Diferencia entre música "culta", folklórica y popular? Existe muy marcada diferencia entre la música culta, por un lado y la folklórica y la popular por el otro. Diferencia que no consiste, por cierto, en el atractivo de una melodía, la calidad de una instrumentación o la utilización de un ritmo. Muchas piezas folklóricas o populares poseen delicada melodía, buena técnica instrumental y ritmo atrayente, pero se hallan en nivel diferente de las obras de prestigio universal que componen el repertorio de la música llamada culta. (3)
¿Qué beneficio tiene el escuchar música o producirla? Un reciente estudio ha comprobado que el ritmo musical, las melodías y la armonía musical estimulan varias áreas particulares del cerebro, lo cual sugiere que la música puede ser utilizada para ayudar en casos de problemas del habla y en varios tipos de problemas intelectuales vinculados a la vez con el cerebro y con los sonidos. Desde hace bastante tiempo los científicos están investigando de qué manera afectan la música y la armonía al desarrollo cerebral, especialmente en aquellas personas que estudian música y en las que se evidenciaron mayores interconexiones neuronales que en aquellas personas que son indiferentes a la música o que no estudian ningún instrumento musical. “Definitivamente existe una biología de la música”, expreso recientemente el Dr. Mark Tramo de la Escuela de Medicina de la Universidad de Harvard. “La música es biológicamente una parte de la vida humana tanto como lo artístico en sí mismo es parte de la pasión humana.”, agrego. El Dr. Gottfreid Schlaug del Centro médico Israelí de la ciudad de Boston ha reportado que el cerebelo es más grande de lo normal en estudiantes masculinos de música clásica que en hombres que no estudian música. (4).
La (4) canción Una canción es una composición musical para la voz humana (comúnmente acompañada por otros instrumentos musicales) y con letra. Típicamente es para un solo vocalista, aunque puede también ser para un dueto, trío, o para más voces (música coral). Las palabras de las canciones son tradicionalmente de versificación poética, aunque pueden ser versos religiosos de libre prosa. Las canciones pueden ser ampliamente divididas de muchas maneras distintas, dependiendo del criterio usado. Una división es entre "canciones artísticas", "canciones de música popular", y "canto folclórico". (5)
RECURSOS DIDÁCTIVOS Pizarra, marcadores Hojas de papel, cancioneros, libros.
Para la actividad No. 1
Con base en la información expresada en los textos anteriores, cada equipo, responde a las preguntas planteadas al inicio del procedimiento por la o el docente: ¿Cuál es el mensaje del autor al escribir una canción? ¿A qué se refiere la Letra de la canción? ¿Existe alguna diferencia entre la música de otras regiones con la de Guatemala? ¿Qué idea viene a sus mentes cuando escuchan Música guatemalteca? ¿Qué beneficio tiene el escuchar música o producirla? Por último, los diferentes equipos intercambian sus respuestas para enriquecer las propias y señalar aciertos y errores.
Actividad No. 2
Cantar alimenta el alma y es útil al cuerpo
6 periodos
Con el paso del tiempo el hombre ha ideado diferentes maneras de comunicarse y una de ellas es a través del canto. Antes de iniciar la actividad de canto es necesario estimular al educando con un cuento, es por ello se sugiere El Pájaro cantor.
Poema (para motivación) Les quiero contar la historia de un jilguerito cantor que tocaba la guitarra y era muy buen payador. Él estaba enamorado de una calandria mimosa que cantaba dulcemente en la rama de una rosa. Juntos volaban ligero, juntos juntaban bichitos y alegraban con sus trinos a papas y rabanitos. Un día los asustó un gatazo grande y fiero que dando fuertes maullidos los miraba desde el suelo. Del miedo se le cayó al jilguero la guitarra justo cuando iban a actuar porque esa noche había farra. Cuando la pobre calandria pensó: “¡El gato me agarra!” Llegó un perro vigilante que al gato sacó corriendo sin perder un solo instante. Le devolvió el instrumento al pajarito cantor y a la bonita calandria la adornó con una flor. Volando muy apurados para la fiesta se fueron y allá cantaron tan bien que todos los aplaudieron
El jilguero y la calandria
Por ello es necesario facilitar acciones que permitan descubrir y expresar ese arte, similar es llegar a tener la habilidad de cantar, por lo que es necesario pasar un proceso formativo, explicar a los y las estudiantes que se brindará la oportunidad de cantar una melodía de su elección. Para ello es necesario seguir algunos pasos: • Elegir la pista a utilizar. • Ensayar la canción cuantas veces se pueda. • Practicar la higiene del aparato fonador. • Grabar su voz con técnicas sencillas, escucharse a sí misma(o) para hacer las correcciones necesarias. • Cantar frente a sus compañeros (as) • Escuchar los diferentes tonos de voz de sus compañeros. • Clasificar por género y tesitura de voz a los compañeros y compañeras. • Exaltar el entusiasmo, el trabajo en equipo, la habilidad de enfrentar obstáculos, la tenacidad en el trabajo realizado.
Para la actividad No. 1
RECURSOS DIDÁCTIVOS Pizarra, marcadores Hojas de papel, cancioneros, Cd Radiograbadora, teclado, guitarra.
Evaluación. Para la actividad No. 2 se estará tomando como evaluación una ´presentación artística de canto a nivel interaula. Para ello se sugiere utilizar una lista de cotejo en la cual se establecen los aspectos que se tomaran en cuenta para la misma.
No. Nombre del alumno
Actividad No. 3
afinación
Proyección de voz
Música y Literatura.
Desenvolvimiento escénico
Dicción
4 periodos
La Literatura La literatura es aquel arte en el que el instrumento utilizado son las palabras, por ende, se trata de obras artísticas que comunican y se expresan a través de las palabras. Se le llama literatura también al conjunto de autores y sus obras que, a través de la historia, han ido aportando obras en las que se expresan vivencias, emociones, conocimientos, ideas, etc. El término literatura proviene de la palabra en latín “litterae”, lo que se entiende en español el conjunto de habilidades, saberes y la instrucción para poder escribir y leer de una manera adecuada. Lo anterior se encuentra estrechamente ligado a la gramática, creyéndose incluso, que el término “litterae” es la misma palabra que en griego se denomina “grammatikee”. Como vemos, al referirnos a la literatura, en realidad estamos hablando acerca del arte de escribir junto a las teorías o estudios de dichas obras. Además es posible hacer usos más específicos de la literatura, como por ejemplo, al querer referirnos a las obras que se relacionan con un tema en particular o con un período específico de la historia. Si bien hasta aquí se ha logrado definir lo que es la literatura, esto sólo se hace posible a partir del sentido común, ya que los expertos en el tema, a lo largo de la historia no han logrado con dar una respuesta consensuada acerca de lo que es realmente. Lo único que se ha logrado con éxito es delimitar su objeto de estudio, el que está constituido por las obras literarias. A pesar de la dificultad de su definición, la literatura cuenta con tres elementos básicos, que en su interrelación podemos encontrar las pistas de lo que realmente es. Se trata del objeto literario, que es la obra, el texto o el enunciado literario. En segundo lugar, el referente que lo define como literario y, en tercer lugar, las redes de sujetos, constituidas por quienes escriben y por quienes leen.
Es partir de estos elementos que se puede comprender en términos generales de lo que trata este milenario arte. Los mismos escritores ven al concepto de literatura como un concepto que se encuentra en un continuo evolucionar, permitiendo que se den situaciones como el aceptar hoy como obras literarias a escritos que antes eran absolutamente apartados, mostrando así el constante cambio en los criterios que definen la literatura. Concepto de Música La palabra Música procede del latín Musica, derivada, a su vez, del griego Mousike, palabra esta última que tenía en su origen dos significados: uno general que abarcaba todo lo relacionado con la educación del espíritu (colocada bajo la advocación de las nueve Musas o diosas de las artes), que se complementaba con la educación física o gymnastike, y otro específico de arte sonoro, que es el que ha llegado hasta nosotros. La dificultad para definir la música ha sido siempre proverbial. Ya Aristóteles llegó a la conclusión de que, aunque la noción de Música era comprendida por todo el mundo, resultaba extremadamente difícil llevar a cabo una definición. No obstante, podemos definir la música como el arte que se ocupa del material sonoro y de su distribución en el tiempo. La unidad mínima de la organización musical es la nota, un sonido con un tono y una duración específicos, de cuya combinación surgen melodías y acordes. La organización de la música implica por lo general la presentación de un material básico que podrá luego repetirse con precisión o con cambios (variaciones), alternarse con otros materiales o seguir actuando continuamente para presentar nuevo material. Tenemos, por lo tanto, dos componentes básicos dentro de la música: el sonoro y el temporal que se presentan unidos de forma inseparable, tanto en la creación como en la ejecución y en la audición. Junto con ellos, es preciso tener también en cuenta el componente intelectual, es decir, cómo influye la música sobre el estado de ánimo de los oyentes. Estos tres componentes, los dos primeros referidos a la música en sí y el tercero a su influencia sobre el oyente, han recibido diferente importancia en los autores que se han preocupado de la materia. Algunos, como San Agustín o San Isidoro, han hecho hincapié en el primer aspecto (Ciencia de bien medir será la definición de San Agustín y Ciencia de armonía medida la de San Isidoro), en tanto que otros han considerado más importante el segundo. Este es el caso del filósofo y compositor Jean-Jacques Rousseau que definió la música como "Arte de expresar determinados sentimientos de un modo agradable al oído" o el compositorHéctor Berlioz que la definió como "Arte de conmover por la combinación de los sonidos a los hombres inteligentes y dotados de una organización especial" ¿Cómo diferenciar la literatura de la música? ¿Cómo unirlas? La literatura no es un arte de escenario, a diferencia de la música. Incluso una comedia o un drama no son verdadero teatro si se quedan en el papel y nunca suben a escena. También es la razón por la cual mucha poesía sufre cuando la leen en público sus autores u otras personas que no se han preparado adecuadamente. Así pues, para unir literatura con música hay que llevar aquella al escenario y el que la lee o la declama tiene que estar convencido de lo que va a interpretar. Eso requiere práctica, dicción, manejo del espacio, interlocución con los oyentes y un sentido teatral de la acción que sugiere el texto. Si además ha de enlazarse con música, esta tiene que abandonar un poco su carácter abstracto y ceder parte de su entorno a la letra hablada. Historia de la Música en la época colonial En España durante el siglo XV todavía existían luchas por el dominio económico, político y geográfico, luchas derivadas de varias invasiones. El problema económico buscó solucionarse por medio de encontrar otra ruta hacia Oriente, una ruta diferente a la conocida. Cristóbal Colón trataba la manera de obtener ayuda para realizar descubrimientos de nuevas fuentes económicas, primero presentó su proyecto de viaje al rey Juan II de Portugal (1485) pero fué rechazado. Luego presentó su proyecto a los Reyes de Castilla en España y después de cuatro años de estudiar su proyecto, este fue aceptado. Colón llega al "Nuevo Continente", bajo la bandera española y es allí donde comienza la conquista de las tierras que fueron llamadas América Hispana.
Las expediciones partieron desde Cuba, isla que fue conquistada x Diego Velasquez y u ejercito en el que se encontraban Hernán Cortez, los hermanos Alvarado, Jorge, Pedro, Gonzálo Gómez y Juan Alvarado, Bernal Díaz del Castillo. En 1519 Hernán Cortéz llegó a la Isla de Cozumul y luego inició la Conquista de México, por medio de muchas luchas y al enterarse que en el terrirorio de Guatemala había poblaciones recias y muy grandes mandó a Pedro de Alvarado para conquistar y poblar ese territorio, luego de varias batallas, Alvarado se enfila hacia Guatemala logrando vencer en ese territorio y se estableció en Iximché, fundando allí la primera ciudad de Santiago. Luego esta ciudad se traslada al Valle de Almolonga en las faldas del Volcán de Agua. Un ambiente prácticamente de pseudofeudalismo donde los conquistadores tenían un poder absoluto en cuanto a los habitantes y a las tierras. Esta situación prevalece así varios siglos predominando el maltrato al indígena, quien de ser dueño de las tierras paó a ser esclavo de ellas. Una correntada de lodo destruyó la ciudad, debido a las grandes lluvias que lavaron el suelo del volcán, y esta tuvo que trasladarse nuevamente. En 1543 se establece la nueva ciudad en el Valle de Panchoy llamada también Nueva Ciudad de Santiago de los Caballeros (actualmente Antigua Guatemala). Esta ciudad fué creciendo poco a poco, dando forma a su sistema de vida, siendo una ciudad rica y bella, con templos, abundancia en comestibles, un amplio comercio y comerciantes adinerados. Las expresiones de tipo popular que tenían lugar en la ciudad eran de carácter histórico y religioso, los conquistadores permitieron que los indígenas formaran parte de ellas y que pudieran asistir a dichas representaciones. Y así hacerles ver que por medio de la fe cristiana encontrarían el camino del bien, claro está que todo esto tenia la finalidad de evitar las revueltas de los indígenas. Los españoles decían que la música de los indígenas no tenía belleza ni armonía y su función era más bien "demoníaca". Se inclinaban a la bulla, hacían representaciones de danzas religiosas, dramas religiosos, etc., y se hacían presentes: los cantos, las flautas, los caracoles, las chirimías, atabales y también marimbas. Las manifestaciones musicales en la época colonial en Guatemala también estaban asociadas con actos, fiestas y celebraciones decretadas por los gobernantes. Sin embargo, hay que mencionar las llamadas "farsas" de los indígenas como una forma de expresión donde se combina la música y la danza. Los españoles las permitían porque eran un medio de mantener a los indígenas sin que hiciesen revueltas. La participación de los indígenas era inevitable, utilizaban flautas, chirimías, tambores, atabales, caracoles y cantos. En el concepto de los españoles, la música y bailes indígenas no sólo son carentes de belleza y armonía, sino que tienen una función demoníaca. Por otro lado se desarrollaba un tipo de música cortesana, con conjuntos de aspecto medieval, para los conquistadores; conforme avanzaba el tiempo se requirió la creación de gremios. El clero dio al arte religioso todo su apoyo e impulso. En ese medio, la música religiosa circunscrita al templo y el polifonismo es la corriente que encabeza las expresiones musicales de la colonia, se cultiva el canto litúrgico. Guatemala fue uno de los más importantes centros musicales de la colonia. De esta época (1552) se conoce un villancico probablemente escrito por Gaspar de González, el primer músico español que trabajó para la Catedral de Guatemala. También se sabe, que Guatemala contó con uno de los primeros órganos que aparecen en América. En 1532 se erige la Catedral de Guatemala y se asigna un organista que debía tocar todos los días festivos y un chantre (cantante) quien debía ser siempre lo suficientemente experto para poder cantar y dirigir en el podium del coro cualquier canto. A este Chantre se le confiaba la disciplina de los músicos y la responsabilidad de la escuela del coro. Había un maestro de capilla que gozaba de privilegios muy particulares, en las aldeas ejecutaba la justicia, enseñaba la doctrina cristiana, dirigía la música matinal y vespertina con órganos y otros instrumentos musicales. A parte del género religioso no había ningún incremento en el quehacer musical. No existían bandas, ni escuelas o academias de música, por eso, el maestro de capilla del coro y el organista,
eran las figuras de primera línea. Las composiciones se hacían de manera intuitiva, formando un escaso repertorio. Resalta en esta época, la figura de Vicente Sáenz, compuso un "Salve en fa" que alcanzó gran notoriedad, junto a sus "villancicos de pascua". Él se desempeñó en la capilla de música de la catedral. Era organista y violinista. La familia de Sáenz era de músicos, al no existir escuelas, los conocimientos se heredaban por transmisión familiar. Otros músicos: Manuel Joseph de Quirós, fue maestro de Capilla en 1738, ensambló una colección considerable de música, dio brillo a la vida litúrgica de Santiago compuso villancicos, murió en 1765. Formaban parte de los instrumentos utilizados durante la colonia, la guitarra, el clavicordio, la Viola, el Rabel y el Violón; y músicos sobresalientes fueron Pedro Aristondo, Francisco Aragón, Miguel Pontaza, Tomás Guzmán, Narciso Trujillo, discípulos de Mateo y Manuel Pellecer. Himno Nacional de Guatemala El día 14 de Marzo de 1897 fue estrenado el que se ha denominado el Himno más original del continente americano. La historia de nuestro himno arranca en 1887; sin embargo, es en 1896 durante el gobierno de José María Reyna Barrios, que se consideró la necesidad de tener realmente un himno nacional. Para ello se convocó a un certamen en donde fue premiada la música del compositor Rafael Alvarez Ovalle y la letra de un poeta anónimo. El estreno del Himno se llevó a cabo durante una memorable actividad lírica literaria en el Teatro Colón, el 14 de marzo de 1897. La identidad del autor de la letra no se conoció sino hasta 1910, cuando se descubrió que era el poeta cubano José Joaquín Palma. La letra del himno fue modificada por acuerdo del Ejecutivo de fecha 26 de julio de 1934, con las anotaciones por el gramático jalapaneco José María Bonilla Ruano. A él se debe la actual versión que todos los guatemaltecos entonamos con fervor y patriotismo. El maestro Rafael Álvarez Ovalle El autor de la música del Himno Nacional de Guatemala nació en San Juan Comalapa, Chimaltenango, el 24 de octubre de 1858. Debido a que su madre soñaba con que el muchacho fuera versado en ese campo, lo trasladó a Santa Lucía Cotzumalguapa, donde continuó sus estudios con el maestro Silverio Avilla, también especializado en música de capilla de dicho lugar. Posteriormente, Alvarez Ovalle perfeccionó sus conocimientos de música durante su estadía en la capital en 1879. Durante ese período se inscribió en la Escuela de Sustitutos, lugar en el que estudiaban los aspirantes a formar parte de la famosa Banda Marcial. A los 29 años, Alvarez Ovalle compuso su obra maestra, representada por la música de nuestro Himno Nacional. Murió a los 88 años de edad.
Inspiración caribeña José Joaquín Palma El autor de la letra del Himno Nacional de Guatemala nació el 11 de septiembre de 1844 en San Salvador de Bayamo, provincia de la parte oriental de Cuba. Palma tuvo que emigrar a las tierras continentales de América y se radicó definitivamente en Guatemala, en 1875, después de viajar por varios países. Recién llegado al país participó en las veladas lírico-literarias organizadas por el maestro cubano José María Izaguirre, fundador de la Escuela Normal Central para Varones. Su identidad como autor de la letra del Himno Nacional permaneció en secreto hasta 1910. Un año después, en julio de 1911, se le rindió tributo de reconocimiento con un desfile que partió del teatro Colón hacia su residencia. Palma, falleció el 2 de agosto de 1911.
Himno Nacional de Guatemala ¡Guatemala feliz...! que tus aras no profane jamás el verdugo; ni haya esclavos que laman el yugo ni tiranos que escupan tu faz. Si mañana tu suelo sagrado lo amenaza invasión extranjera, libre al viento tu hermosa bandera a vencer o a morir llamará. CORO Libre al viento tu hermosa bandera a vencer o a morir llamará; que tu pueblo con ánima fiera antes muerto que esclavo será. De tus viejas y duras cadenas tú forjaste con mano iracunda el arado que el suelo fecunda y la espada que salva el honor. Nuestros padres lucharon un día encendidos en patrio ardimiento y lograron sin choque sangriento colocarte en un trono de amor. CORO Y lograron sin choque sangriento colocarte en un trono de amor, que de patria, en enérgico acento, dieron vida al ideal redentor. Es tu enseña pedazo de cielo en que prende una nube su albura, y ¡ay de aquel que con ciega locura, sus colores pretenda manchar! Pues tus hijos valientes y altivos, que veneran la paz cual presea, nunca esquivan la ruda pelea si defienden su tierra y su hogar. CORO Nunca esquivan la ruda pelea si defienden su tierra y su hogar, que es tan sólo el honor su alma idea y el altar de la patria su altar. Recostada en el ande soberbio, de dos mares al ruido sonoro, bajo el ala de grana y de oro te adormeces del bello quetzal. Ave indiana que vive en tu escudo paladión que protege tu suelo; ¡ojalá que remonte su vuelo, más que el cóndor y el águila real! CORO ¡Ojalá que remonte su vuelo, más que el cóndor y el águila real y en sus alas levante hasta el cielo, Guatemala, tu nombre inmortal!
RECURSOS DIDÁCTIVOS Pizarra, Marcadores, Libros, Cd, Teclado.
Para la actividad No. 3
Evaluación Organizar un círculo de diálogo con las y los estudiantes y estimularlos a exteriorizar sus sentimientos y pensamientos acerca de la música y literatura. Para lo cual, se sugiere los siguientes pasos: Análisis de la letra del himno Nacional de Guatemala en relación con la historia y el contexto actual en que vive. Entonación del Himno Nacional de Guatemala. Realizar un Debate sobre el la literatura y la música. Investigación sobre la Música de la Época Colonial
Para calificar la actividad del Himno Nacional se utilizara una lista de cotejo en la cual se establecen aspectos a calificar.
No. Nombre del Alumno
Afinación
Presenta la postura adecuada al momento de cantar.
Dicción Proyección de voz
Conoce la letra
Evaluación: Se organizan grupos de ocho estudiantes, se les proporcionará una hoja de cooevaluación que contiene espacios para escribir el nombre los y las estudiantes, los aspectos a evaluar, casillas para anotar los correspondientes criterios, se marcará con un sí los aspectos observados y con un NO los ausentes.
Criterios de Evaluación
Coevaluación Tema: Fecha: Indicadores Nombre del Estudiante 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
Si
1.
Mostro comprensión y respeto con las/los compañeros.
2.
Realizó todas las acciones requeridas.
3.
Reveló creatividad, innovación durante las actividades.
4.
Expresó satisfacción y agrado por las actividades.
No 1
2
3
4
5
Autoevaluación Tema: Fecha: Actividad: Excelente
Muy bueno
bueno
Debo mejorar
Aspectos a calificar 1. Manifiesto interés por mejorar mi habilidad artística 2. Me motivo a participar en las actividades en grupo 3.Interactuó apropiadamente con compañeros y compañeras 4.Hizo aportes de acuerdo a la actividad Fuentes: 1.http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_tradicional 2.http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_folcl%C3%B3rica 3.http://es.wikipedia.org/wiki/Canci%C3%B3n 4. http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_y_Literatura 5.http://www.germinaciones.org/foro/viewtopic.php?f=6&t=10 6. Nancy Monzón / Rodrigo Marroquín - Deguate.com / Con ayuda de: Historia de la Guatemala 7. Monografía Arte Guatemalteco/ Sonia Marroquín Rojas/DeGuate.com
música en
PLANIFICACIÓN DE LOS APRENDIZAJE Establecimiento educativo: __________________________________________________ Ciclo Escolar: _____________________ Grado: _________Sección:_____Jornada:_____ Nombre del docente: _______________________________________________________ AREA__________________________ (subárea) _________________________________ Tema/Unidad: _____________________Tiempo:_________________________________ COMPETENCIA NO. 3 Valora las manifestaciones estético-sonoras de distintos ámbitos y épocas por su función social, su forma de estructuración y su interpretación.
Declarativos La música como bien de consumo
CONTENIDOS Procedimentales
Actitudinales
Discusión de la temática. Clasificación de la música de su preferencia.
Expresa sus reflexiones sobre el impacto de la música de acuerdo con el móvil de producción que la genera.
Análisis de encuestas sobre la música de bien de consumo. Industrialización de la música
Discurso musical de tradición occidental en distintos periodos históricos.
Identidad musical de obras no occidentales en medio de la globalización cultural
Tendencias Musicales
Historia de la Marimba desde los diferentes ámbitos sociales. Instrumentos del mapa Musical de Guatemala.
Comentarios y discusiones de las audiciones.
Manifiesta gustos y predilecciones musicales con base.
Audiciones de obras musicales diversas para identificación de aspectos estructurales de la música.
Evidencia honestidad y responsabilidad en la emisión de juicios acerca de los productos estéticos.
Audición de obras musicales de distintos lugares del mundo y no pertenecientes a la tradición no occidental.
Aprueba o desaprueba expresiones musicales según su posibilidad de argumentación y contacto con las mismas.
Clasificación de obras musicales no occidentales. Vinculación de elementos musicales de su cultura con movimientos sociales.
Participación en musicales escolares.
grupos
Incorporación de un repertorio amplio de su música propia de su comunidad y su país. Audición, canto e interpretación de música de distintas regiones del mundo, en idiomas diversos, y en comparación entre sí y con la producción de su país. Descripción de los instrumentos electrónicos y su función musical. Participación en procesos de audición, canto y reproducción de melodías y canciones de distintas procedencias.
Expresión libre del gusto por escuchar la música que le agrada. Comentarios libres sobre estilos y tendencias musicales. Responsabilidad sobre el papel que como ejecutante debe jugar en un grupo musical Valoración de la creación musical personal desde el ángulo de calidad estética relativa en función de épocas estilos y procedencias.
Identidad con la música que lo vincula a su lugar de origen y su época.
INDICADORES DE LOGRO: Opina libremente sobre la formación de su gusto personal musical y lo relaciona con el consumismo cultural. Explica el por qué de los discursos musicales con los que no es afín. Realiza actuaciones en su escuela, comunidad y otros lugares para difundir la música de su propia cultura. Determina sus aptitudes hacia la música.
Procedimiento sugerido para el desarrollo de la competencia No.3 Las actividades diseñadas para el logro de esta competencia, las y los estudiantes expresaran sus habilidades libremente sobre la formación de su gusto musical y desarrollan una capacidad para expresar su talento artístico en su escuela, comunidad y otros lugares, por lo antes dicho los alcances de la música permiten favorecer el desarrollo emocional e intelectual de los y las estudiantes.
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
Actividad No. 1 música.
La música como bien de consumo e industrialización de la 4 PERIODOS
La música como bien de consumo. El impacto de la música en el ser humano y la relación entre la sociedad busca promover un acercamiento en el marco de la vida, pero también el placer por escuchar, con alegría las diversas expresiones musicales provenientes de latitudes diversas y en equidad cultural e intercultural dentro de nuestro país y fuera del mismo. Por lo antedicho la música es muy importante en el ser humano porque permite desarrollar su capacidad intelectual y estimular varias aéreas particulares del cerebro. Constituye el consumo cultural más cotidiano y constante, ya que no necesitamos de una pausa para su consumo como sí lo necesita la lectura de un libro o mirar una película. Este contacto permanente con la música tiene efectos personales a la vez económicos También los datos del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, a través del Observatorio de Industrias Culturales revelan cuantitativamente esta sensación de vivir en la música. Si bien ha crecido levemente la venta de CDS y pero fundamentalmente de Dvds, los cuales contienen imágenes de la música, lo que crece significativamente es la venta de música digital y el consumo de música digital. Ahora bien el aumento en la venta de música en este formato, en forma legal es más significativo en relación a las industrias de los celulares que a la bajada de música digital vía banda ancha. INDUSTRIALIZACION DE LA MUSICA: la industria musical se perdio cuando en 1996 se popularizó el formato mp3, ya que hasta ese entonces el formato wav era el más usado y este equivale el tamaño 12 veces mayor que un archivo en mp3, hoy en dia con la proliferación de dispositivos mp3 players y diversos programas p2p (Ares, Emule, Soulseek, etc.) hace que tengamos a disposición nuestra cualquier tipo de música en nuestro ordenador y además podamos llevarla a donde quiera que vayamos, los tiempos cambian y algunos grupos musicales han encontrado nuevas formas de cautivar a sus fans, la musica no esta en crisis, lo que esta en crisis es el formato de distribución, la gente no compra CDs para escuchar en sus equipos de sonido sino que prefiere obtenerlo en formato mp3 para escucharlos directamente en su computadora. Para finalizar un artiulo publicado por el Diario El mundo, sobre el futuro digital en la música...
Organizar un debate y mesas redondas entorno a la misma, con las y los estudiantes sobre cuán importante es la música como bien de consumo. • expresa ideas, emociones, actitudes y valores en torno a la música. Emite juicios sobre las diferentes manifestaciones sobre la apreciación musical. Realizan comentarios y discusiones sobre la música como bien de consumo. Clasifican la música según su preferencia. Realización de juegos con secuencias musicales que exprese mensajes positivos. Seguidamente los y las estudiantes forman grupos para realizar comentarios y discusiones sobre las audiciones. Organizan una audición de obras musicales diversas para identificación de aspectos estructurales de la música. Evaluación. Concluido el debate, el o la docente manifiesta que la música positivo y un lenguaje universal como bien de consumo.
es un arte
Luego de todo lo anterior el alumno podrá llenar el siguiente cuadro. La música como bien de consumo. ¿Qué relación tiene la ¿Cómo se da la ¿Qué efectos económicos música en el ser humano y industrialización de la música tiene la música en el ser la sociedad? en nuestro país.? humano?
Actividad No. 2
Tendencias Musicales.
6 PERIODOS
Tendencias musicales La producción de música en nuestros tiempos está aún en pleno proceso de efervescencia y creación; además cuenta con innumerables propuestas, corrientes, tendencias y nombres de compositores; por lo tanto, resulta tarea difícil conocerla en su plenitud y consecuentemente, hacer juicios de valoración sobre las obras conocidas. Al inicio de la década de los ochenta, se tenía la impresión de que el punk rock se mantendría como la tendencia predominante en el ámbito de la música popular. Sin embargo se trataba de un movimiento demasiado regional como para sostener un gran nivel de ventas de discos. Otras propuestas aguardaban su oportunidad, que sin tener la fiereza del punk, lo superaban en cambio en variedad. Al final esos estilos, principalmente el pop, terminaron por asimilarlo, y marcar los derroteros de una década extraordinaria musicalmente hablando y también en muchos otros sentidos. Tipos de tendencias musicales: Música aleatoria Música electrónica y electroacústica. Música pop. Otros.
Investigar en libros de textos sobre las tendencias musicales. En grupos ensayar en clase una coreografía tomando en cuenta tendencia por grupo. Practicara las canciones, de las tendencias musicales. Elaboración de un diario sonoro.
una
Conducta: Es el conjunto de comportamientos observables en una persona Se divide en tres áreas: Mente: pensar, soñar, hablar, etc. Cuerpo: correr, manejar, comer, limpiar. Mundo externo: exponer una lección oral, concurrir a una cita.
Evaluación: Las y los estudiantes harán una presentación coreográfica tomando una tendencia musical. Los aspectos a evaluar son: presentación, vestuario, ritmo y creatividad.
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE Actividad No. 3 Historia de la Marimba desde los diferentes ámbitos sociales. 6 PERIODOS Historia de la Marimba Instrumento al que los guatemaltecos damos el nombre de autóctono y lo encontramos tanto en la ciudad como en las áreas rurales del país. Instrumento al que los guatemaltecos damos el nombre de autóctono y lo encontramos tanto en la ciudad como en las áreas rurales del país, muy gustado y apreciado por todo guatemalteco que en verdad ama a su patria, pues en la marimba se ejecuta música ligera escrita en toda clase de ritmos, así como variedad de composiciones selectas para gustos refinados. Su origen es muy discutido; algunos lo atribuyen al continente africano, otros lo suponen de Indonesia y hasta hay quienes lo creen del Amazonas. Quienes atribuyen su origen al África, creen que los africanos construyeron algunas marimbas de las usadas por ellos en su país de origen al venir a tierras guatemaltecas y que los indígenas copiándoles el modelo lo reformaron a su modo poniéndole cajas de resonancia, hechas de tubos de bambú o de calabazas, siendo ejecutadas en un principio por una sola persona; alcanzando más tarde cierto grado de perfeccionamiento que permitió su popularidad entre todas las clases sociales guatemaltecas. Las cajas de resonancia se hacen actualmente de madera de cedro o ciprés, afinadas de acuerdo con la tecla y con una membrana pegada con cera en el extremo inferior, lo que permite el "charleo" que facilita la prolongación del sonido; la construcción de las primeras marimbas fue de solo escalas diatónicas (son las escalas que producen los pianos, las melódicas o pianicas cuando únicamente se
utiliza el teclado blanco) y se les dio el nombre de MARIMBAS SENCILLAS; en las que, para "bemol izar" un sonido, los ejecutantes pegaban una bolita de cera en un extremo de la tecla, bajándole así medio tono, a lo que los marimbitas llaman "transportar". De las primeras marimbas que se tiene conocimiento es de las marimbas de aro o arco, consistentes en un teclado de madera de hormigo, colocado sobre un marco de otra madera (pino o cedro) con un cincho de tela que le servía al ejecutante para "colgársela" y poderla así tocar en forma portátil; tenía calabazas o tecomates que le servían de cajas de resonancia. Estas marimbas pueden verse aun en los museos y todavía se encuentran en algunos lugares distantes de la ciudad donde las ejecutan de vez en cuando los campesinos que las han heredado de sus antepasados. Posteriormente apareció la marimba "sencilla" de la que ya hablamos que produce escalas diatónicas únicamente, con cajas de resonancia y con un teclado en donde ejecutan tres o cuatro personas (según su tamaño); este conjunto lo agrandaron agregándole una marimba pequeña que recibió el nombre de tenor, en la cual ejecutan dos o tres personas; fue así como se conoció el instrumento hasta inicios del Siglo XX, en que aparecieron las primeras marimbas de doble teclado. Al par de marimbas sencillas (una grande y una pequeña) se les dio el nombre de "marimba cuache". El Lic. Castañeda Paganini dice que el primero que construyó una marimba de doble teclado capaz de producir escalas cromáticas, fue el quezalteco Sebastián Hurtado, por sugerencia del eminente músico Julián Paniagua Martínez. En el año 1899, para un cumpleaños del Presidente Manuel Estrada Cabrera (quezalteco), la marimba de los hermanos Hurtado dio un concierto en la Capital, llevando en su repertorio el vals "Xelajú" y un paso-doble con el nombre del mandatario, concierto que ejecutaron con la primera marimba "doble" que llegó a la ciudad de Guatemala. Hasta la fecha se acostumbra el uso de dos marimbas, denominándose a la pequeña "Tenor" y a la grande simplemente marimba; el número del ejecutante es el mismo que toca en las marimbas sencillas cuaches, agregándoles un contrabajo al que han suprimido una cuerda y le han dado el nombre de VIOLON, el cual tocan en forma pulsada; y una batería para acentuar el ritmo de las diversas melodías que ejecutan. Los "Puestos" de la marimba tienen el siguiente nombre: picolo, tiple, centro y bajo, comenzando por la parte más aguda y el tenor: picolo, tiple y bajo de tenor. En la marimba grande se ha acostumbrado a tocar la primera voz de la melodía en el picolo y el tiple, el acorde en el centro, y en el bajo la nota más grave del acorde con su respectivo cambio para evitar la monotonía. En el tenor se toca: en el picolo y tiple, segunda voz y a veces segunda y tercera, a lo que los marimbitas llaman "llenos" y el bajo de tenor refuerza la primera, haciendo algunas veces contra-melodía. En la actualidad algunos marimbitas profesionales que ejecutan el instrumento a base del solfeo, hacen arreglos en los cuales cada ejecutante toca un papel distinto; esto ha venido a complicar la ejecución del instrumento, pero le da más encanto y lucidez. El compositor Raúl Albizí Anleu ha ideado un estilo de marimba fraccionada, consistente en seis marimbas pequeñas, una para cada ejecutante, lo que desde luego permite mayor independencia en la ejecución de sus respectivos papeles. A este conjunto le dio el nombre de GUATEMARIMBA. El licenciado David Vela dice: "Nos referimos también a la tesis del Dr. Castañeda Paganini sobre la posible reinvención de la marimba en Guatemala, por los africanos traídos como esclavos en el siglo XVI, sorprende no obstante que la
marimba aparezca aquí tempranamente entre comunidades cerradas a la influencia de ellos, entre alejadas montañas, y falte en las zonas realmente habitadas por la raza de color". Ahora bién, lo que resulta indudable es que el genio inventivo del guatemalteco transformó el instrumento hasta el punto de hacerlo suyo, como tan acertadamente lo expresó Erna Ferguson:"LA MARIMBA PUEDE NO SER DE GUATEMALA, PERO INDUDABLEMENTE ES GUATEMALTECA". Investigara mediante clases de marimbas Marimba de Tecomates: Marimba sencilla. Marimba de concierto. Marimba cromática. La marimba moderna. Las marimbas de aro o arco. Conversarán sobre los aspectos de la, marimba. Realizar un mural de las clases de marimba en el aula. Elaboración de un álbum de tipos de marimbas y su definir su historia.
Evaluación: Las y los estudiantes harán una presentación folclórica con representación de las notas musicales de la marimba. Los aspectos a evaluar son: presentación, vestuario, ritmo. RECURSOS DIDÁCTIVOS Para la actividad No. 1 Pizarra, cds, papelografo, grabadora, cancioneros. Para la actividad No.2 Pizarra, cds, papelografo, grabadora.
EVALUACIÓN DE LOS APRENDIZAJES
Luego del desarrollo de las actividades sugeridas y aquellas diseñadas por usted, se sugiere que evalúe el proceso de aprendizaje, para verificar el nivel de alcance de la competencia No. 2 Autoevaluación: Las y los estudiantes se autoevalúan, con el propósito de formarse un juicio de valor acerca del nivel de aprendizaje alcanzado. El docente puede utilizar las estrategias que respondan a este propósito. Por ejemplo:
Coevaluación. Para que la autoevaluación se obtenga mejores resultados, es necesario que las y los estudiantes evalúen unos con otros, el nivel de aprendizaje alcanzado durante el proceso. Se sugiere elaborar un instrumento para evaluar este proceso: Lista de cotejo, escala de rango, etc. Los indicadores deben ser claros para no confundir al estudiante. Heteroevaluación. Es el procedimiento que realiza el docente para evaluar el nivel de aprendizaje de las y los estudiantes, considerando la auto y coevaluación. Por ejemplo, para
evaluar una actividad en la que realizaron presentación oral, se sugiere utilizar la siguiente lista de cotejo. Además, puede realizar momentos de evaluación individual y en equipo de trabajo. Instrucciones: marque con una X los aspectos que demostró cada estudiante durante la presentación oral. Deje en blanco las casillas de aquellos aspectos no observados.
Puntaje obtenido
Ritmo
Vestuario
Coordinación
Originalidad
Nombre del estudiante
Fuentes: 4. Batres Moreno, Ethel Marina. Educación Musical a través de planos y subplanos. Segunda edición. Guatemala, 1984 5. Ospina, Javier H. y Calderón P., Janneth A. ¡Que viva el arte! Edit. Susaeta, Colombia 2002 6. CNB Ministerio de Educación. Bibliografíaes.wikipedia.org/wiki/Marimba
PLANIFICACIÓN DE LOS APRENDIZAJE Establecimiento educativo: ____________________________________________Ciclo Escolar:____________ Grado:_____Sección:_____Jornada:_____Nombre del docente: ______________________________________
AREA (subárea) _______________________ Tema/Unidad:_____________________Tiempo:_____________ COMPETENCIA NO. 4 Realiza creaciones propias, vocales o instrumentales, en las que aplica principios, conocimientos, habilidades
y técnicas musicales a su alcance.
Declarativos Procesos de expresión musical que incluyen: a) Juegos de variación; b) Formulación de frases; c) Formulación de secuencias.
CONTENIDOS Procedimentales Realización de juegos con secuencias musicales en las que manifiesta memoria melódica y asociación.
Actitudinales Manifestación de interés, concentración y motivación en la realización de sus propuestas creativas.
o
El proceso de creación per se, sus etapas: a) Formulación de ideas musicales; b) Estructuración formal: AB-A; A-B- C; Rondó; c) Canción. d) Otras formas libres e) Composición por adición f) Composición por sustracción.
Grupos musicales según su índole interpretativa vocal e instrumental: coro, banda, grupo de flautas, orquestina estudiantina, conjunto marimbístico, banda rítmica, etc. Desarrolla los leti-motiv de la creación artística y su proyección en el arte musical: amor, odio, vida, muerte; variantes.
Participación en juegos rítmicos, melódicos y armónicos que estimulan sus respuestas espontáneas.
Demostración de satisfacción al presentar sus productos musicales de creación.
Organización para el funcionamiento de grupos musicales según su índole interpretativa vocal e instrumental.
Elección libre de participar en una agrupación musical.
Selección de obras musicales representativas de distintos leit-motiv. Análisis de texto y música. Formulación de conclusiones personales.
Valoración del arte musical en función de la relación que se establece con la elaboración artística.
Actitud responsable en ensayos del grupo musical al que pertenece.
INDICADORES DE LOGRO: Argumenta en forma constructiva y objetiva las creaciones musicales de la clase, con madurez y juicio objetivo.
Procedimiento sugerido para el desarrollo de la competencia No.4 La actualidad tecnológica se ha incluido, y se ha dado el espacio debido a la música contemporánea juvenil, que es parte fundamental de su desarrollo e intereses, con la modalidad interesante de favorecerla siempre con alegría y en equidad con la reflexión y formación del sentido crítico. La lecto-escritura musical es promovida como un hacer más en el aula. Un corolario a la realización musical. Un medio, más no un fin. Por lo tanto, se vincula con la tarea total y se integra globalmente en las actividades en lugar de constituir el motivo central de una clase en la que se teoriza con ausencia de sonidos musicales.
Todas con una distribución equitativa de realización y audición, de manera inclusiva y sin desmedro valorativo por su función, lugar de ubicación, posibilidades de difusión, etc. Partimos de la afirmación que reza: “Se ama lo que se conoce”, premisa que puede tener alcances incluso más amplios que una propuesta de civismo tradicional a ultranza, en el que la música sólo cumpla más bien una función de acompañamiento secundario en contraposición a aquella consigna abierta del arte, en el cual el ideal es la función liberadora. (1)
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
Actividad No. 1 Práctica vocal
Grupos Musicales y autores guatemaltecos (8 períodos)
Investigara mediante cancioneros canciones guatemaltecas y sus autores. (letra y música). Conversarán sobre los aspectos relevantes de cada grupo musical. Practicarán las canciones, entonándolas en el aula. Elaborarán carteles didácticos que proyecten las fotografías de los grupos musicales. Elaborarán carteles didácticos que proyecten la letra y las partes en que se divide el Himno Nacional. Inicialmente, la o el docente, organiza grupos de trabajo en el aula, para que las y los estudiantes intercambien entre ellos las diferentes canciones que tengan, previos a entonar las canciones. Seguidamente analizan las canciones de los autores guatemaltecos, los mensajes que conlleva cada una de ellas, y con las indicaciones de la o el docente proceden a elaborar carteles donde proyecten fotografías de grupos musicales y como se encuentra dividido el Himno Nacional y el significado del mismo, haciendo uso de revistas o periódico. Repertorio personal y otros similares, son elementos muy valiosos para tomarse en cuenta, por cuanto reflejan el grado de identificación personal con el hecho musical y a la vez, dan referencia del grado de profundidad con que afectivamente el y la estudiante se ha involucrado.
¿Qué es canción? Es una composición musical para canto a una o varias voces, con o sin acompañamiento. ¿Qué son canciones guatemaltecas? es ritmo de son. HIMNOS CIVICOS Y CONMEMORATIVOS HIMNO: (del griego hymos=poema). En los primeros tiempos del cristianismo el término “himno”, se empleaba para cualquier canto de alabanza o adoración a Dios, pero después se restringió a una canción con palabra y no tomadas de las Sagradas Escrituras, lo que los distingue de los salmos. HIMNO NACIOANAL: Es el que se canta en cada país para expresar el sentimiento de solidaridad de la nación, y se interpreta para rendir homenaje a la Patria. HIMNO NACIONAL DE GUATEMALA: Es el canto dedicado a nuestra Patria, que se inspira en el vehemente anhelo de libertad, que traduce un inmenso amor a su suelo y expresa el deseo de servirla hasta morir. El Himno Nacional se canta en coro, porque al hacerlo los guatemaltecos nos sentimos fuertemente unidos por los vínculos nacionales. La música de nuestro Himno Nacional fue compuesta por el maestro y compositor guatemalteco Rafael Alvarez Ovalle y su letra fue escrita por el bardo poeta cubano José Joaquín Palma, quien vivió en Guatemala “arraigado a nuestro suelo como un árbol”.
¿El significado Himno Nacional de Guatemala? Este se divide en cuatro versos, cada verso contiene un significado. EL PRIMER Y SEGUNDO VERSO DE LA PRIMERA CUARTETA Recostada en el ande soberbio, de dos mares al ruido sonoro. Guatemala en los Andes y entre dos océanos, el país está ubicado en el centro de América y es atravesada por la cordillera de los Andes que en esta latitud toma el nombre de sierra Madre, entre los océanos Atlántico y Pacífico.
EVALUACIÓN DE LA ACTIVIDAD Para concluir el maestro debe pedir a los (las) estudiantes que canten el Himno Nacional de Nacional de Guatemala y canciones guatemaltecas. Debe cantarlo para que escuche su melodía del Himno Nacional y de algunas canciones y de esa forma lo puedan aprender poco a poco. . El maestro debe explicar el significado de las palabras que lo requieran los alumnos. Debe pedirles que canten y guiarlos en la ejecución. Al mismo tiempo evaluar la participación de los (las) estudiantes, que tanto sabe la letra del Himno Nacional de Guatemala. Termina orientando el trabajo para la elaboración de carteles a modo que estos queden bien ilustrados con la información requerida.
Luego de todo lo anterior el alumno podrá llenar el siguiente cuadro.
¿Letra?
Análisis Himno Nacional de Guatemala ¿Ideas completas? ¿Significado ?
Actividad No. 2
Música vocal, música instrumental. ( 4 períodos)
Realizarán en grupos audiciones sobre la música vocal, instrumental. Copiarán todo lo referente al concepto de música vocal y música instrumental. Estudiarán formalmente , los dos tipos de música y sus diferencias. Comentarán los aspectos que diferencian la entre la vocal y la instrumental.
Inicia la clase con un dictado sobre los diferentes conceptos sobre los tipos de música: 1. Música Vocal. 2. Música Instrumental. Luego en mesa redonda discuten sobre los diferentes tipos de música y luego establecen cuales son las diferencias o cualidades entre cada una de ellas. Pasaran al frente a dar con sus propias palabras la formulación de sus conceptos.
¿Qué es música Vocal? Es la que se produce por medio de la voz humana. La música ha estado ligada a la vida cotidiana del ser humano. La música vocal o canto es una composición musical que está formada exclusivamente por voces sin acompañamiento instrumental. Es una forma de utilizar la voz humana que exige un funcionamiento especial de los órganos de la fonación, en relación, por otra parte, con la sensibilidad auditiva. Así pues, se aprende a cantar imponiéndose una gimnasia vocal particular, controlando los músculos que intervienen en la producción de los sonidos, la respiración y otros. Este aprendizaje puede hacerse espontáneamente, por imitación, como es el caso del canto popular y folclórico, o por una especie de adiestramiento, acústico o fónico, en una escuela de canto, según convenciones muy definidas, y diferentes según los lugares y las épocas. En lo que se refiere a su estructura, los órganos de la fonación son iguales en el hombre que en la mujer; sólo se diferencian por sus dimensiones (cuerdas vocales más largas y más sólidas en el hombre que en la mujer; diferente volumen en las cavidades de resonancia, etc.). Por término medio, entre adultos, las voces de mujer están a una octava más alta que las de los hombres.
¿Qué es música Instrumental? Es la que se produce con los instrumentos. La música instrumental es, en oposición a una canción, una composición musical o pieza sin letra u otra suerte de música vocal; toda la música es producida por instrumentos musicales. Éstos incluyen cualesquiera del orden de los de cuerda, madera, metal y percusión.
Específicamente, instrumental es usado cuando se refiere a la música popular; algunos géneros musicales hacen poco uso de la voz humana, tales como el post rock, el jazz, la música electrónica, y gran cantidad de la clásica. En la música comercial, algunos álbunes incluyen temas instrumentales.
En música clásica la música instrumental se define por oposición a la música vocal. Ya desde el canto gregoriano hasta el renacimiento, la música vocal dominó todas las formas posibles de música, relegando la instrumental generalmente a la danza y a realizar introducciones a la vocal; desde el barroco la música instrumental experimentó el gran desarrollo que posibilitó todas las formas y géneros exclusivamente instrumentales, además del gran virtuosismo instrumental y el afianzamiento de conjuntos instrumentales desde pequeños (dúos, cuarteto de cuerdas ) hasta la orquesta
EVALUACIÓN DE LA ACTIVIDAD
Por último el maestro debe presentar varios ejemplos de música vocal, música instrumental por medio cds. Para que los puedan escuchar y criticarlos o comentarlos. Explica cuales son las cualidades de cada tipo de música. Les solicita a los (las) estudiantes que elaboren un cuadro sinóptico sobre la clasificación de la música y los exhorta a escuchar los diferentes tipos de música y les habla para que le pueden servir en la vida diaria. Prepara algunas demostraciones de los tipos de música.
Para la actividad No. 1 Para la actividad No.2
RECURSOS DIDÁCTIVOS Pizarra, cds, papelografo, grabadora, cancioneros. Pizarra, cds, papelografo, grabadora. EVALUACIÓN DE LOS APRENDIZAJES
Luego del desarrollo de las actividades sugeridas y aquellas diseñadas por usted, se sugiere que evalúe el proceso de aprendizaje, para verificar el nivel de alcance de la competencia No. 2 Autoevaluación: Las y los estudiantes se autoevalúan, con el propósito de formarse un juicio de valor acerca del nivel de aprendizaje alcanzado. El docente puede utilizar las estrategias que respondan a este propósito. Por ejemplo: Coevaluación. Para que la autoevaluación se obtenga mejores resultados, es necesario que las y los estudiantes evalúen unos con otros, el nivel de aprendizaje alcanzado durante el proceso. Se sugiere elaborar un instrumento para evaluar este proceso: Lista de cotejo, escala de rango, etc. Los indicadores deben ser claros para no confundir al estudiante.
Heteroevaluación. Es el procedimiento que realiza el docente para evaluar el nivel de aprendizaje de las y los estudiantes, considerando la auto y coevaluación. Por ejemplo, para evaluar una actividad en la que realizaron presentación oral, se sugiere utilizar la siguiente lista de cotejo. Además, puede realizar momentos de evaluación individual y en equipo de trabajo. Instrucciones: marque con una X los aspectos que demostró cada estudiante durante la presentación oral. Deje en blanco las casillas de aquellos aspectos no observados. Nombre del
Conoce la letra del Himno Puntaje obtenido
Proyección de voz.
Afinación
Dicción
La postura fue la adecuada a l entonar el Himno Nacional de Guatemala
estudiante
Fuentes: 7. Batres Moreno, Ethel Marina. Educación Musical a través de planos y subplanos. Segunda edición. Guatemala, 1984 8. Ospina, Javier H. y Calderón P., Janneth A. ¡Que viva el arte! Edit. Susaeta, Colombia 2002 9. CNB Ministerio de Educación. DTP/jrsp-11
PLANIFICACIÓN DE LOS APRENDIZAJE Establecimiento educativo: ____________________________________________Ciclo Escolar:____________ Grado:_____Sección:_____Jornada:_____Nombre del docente: ______________________________________ AREA (subárea) _______________________ Tema/Unidad:_____________________Tiempo:_____________ COMPETENCIA NO. 4 Realiza creaciones propias, vocales o instrumentales, en las que aplica principios, conocimientos, habilidades
y técnicas musicales a su alcance.
Declarativos
CONTENIDOS Procedimentales
Actitudinales
Procesos de expresión musical que incluyen: a) Juegos de variación; b) Formulación de frases; c) Formulación de secuencias.
Realización de juegos con secuencias musicales en las que manifiesta memoria melódica y asociación.
El proceso de creación per se, sus etapas: a) Formulación de ideas musicales; b) Estructuración formal: AB-A; A-B- C; Rondó; c) Canción. d) Otras formas libres e) Composición por adición f) Composición por sustracción.
Participación en juegos rítmicos, melódicos y armónicos que estimulan sus respuestas espontáneas.
Demostración de satisfacción al presentar sus productos musicales de creación.
Organización para el funcionamiento de grupos musicales según su índole interpretativa vocal e instrumental.
Elección libre de participar en una agrupación musical.
Selección de obras musicales representativas de distintos leit-motiv. Análisis de texto y música. Formulación de conclusiones personales.
Valoración del arte musical en función de la relación que se establece con la elaboración artística.
Manifestación de interés, concentración y motivación en la realización de sus propuestas creativas.
o
Grupos musicales según su índole interpretativa vocal e instrumental: coro, banda, grupo de flautas, orquestina estudiantina, conjunto marimbístico, banda rítmica, etc. Desarrolla los leti-motiv de la creación artística y su proyección en el arte musical: amor, odio, vida, muerte; variantes.
Actitud responsable en ensayos del grupo musical al que pertenece.
INDICADORES DE LOGRO: Argumenta en forma constructiva y objetiva las creaciones musicales de la clase, con madurez y juicio objetivo.
Procedimiento sugerido para el desarrollo de la competencia No.4 La actualidad tecnológica se ha incluido, y se ha dado el espacio debido a la música contemporánea juvenil, que es parte fundamental de su desarrollo e intereses, con la modalidad interesante de favorecerla siempre con alegría y en equidad con la reflexión y formación del sentido crítico. La lecto-escritura musical es promovida como un hacer más en el aula. Un corolario a la realización musical. Un medio, más no un fin. Por lo tanto, se vincula con la tarea total y se integra globalmente en las actividades en lugar de constituir el motivo central de una clase en la que se teoriza con ausencia de sonidos musicales.
Todas con una distribución equitativa de realización y audición, de manera inclusiva y sin desmedro valorativo por su función, lugar de ubicación, posibilidades de difusión, etc. Partimos de la afirmación que reza: “Se ama lo que se conoce”, premisa que puede tener alcances incluso más amplios que una propuesta de civismo tradicional a ultranza, en el que la música sólo cumpla más bien una función de acompañamiento secundario en contraposición a aquella consigna abierta del arte, en el cual el ideal es la función liberadora. (1)
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
Actividad No. 1
Práctica vocal
Grupos Musicales y autores guatemaltecos
Investigara mediante cancioneros canciones guatemaltecas y sus autores. (letra y música). Conversarán sobre los aspectos relevantes de cada grupo musical. Practicarán las canciones, entonándolas en el aula. Elaborarán carteles didácticos que proyecten las fotografías de los grupos musicales. Elaborarán carteles didácticos que proyecten la letra y las partes en que se divide el Himno Nacional. El maestro debe pedir a los (las) estudiantes que cantenel Himno Nacional de Nacional de Guatemala. Debe cantarlo para que escuche su melodía y lo aprendan. El maestro debe explicar el significado de las palabras que lo requieran los alumnos. Debe pedirles que canten y guiarlos en la ejecución. Al mismo tiempo evaluar la participación de los (las) estudiantes, que tanto sabe la letra del Himno Nacional de Guatemala.
Repertorio personal y otros similares, son elementos muy valiosos para tomarse en cuenta, por cuanto reflejan el grado de identificación personal con el hecho musical y a la vez, dan referencia del grado de profundidad con que afectivamente el y la estudiante se ha involucrado..
¿Del porque insistir en la música guatemalteca y autores? Los jóvenes de hoy en día suelen escuchar cualquier tipos de música sin ningún mensaje positivo, es necesario cultivar en ellos la música de su país, ya que día con día vemos que en los actos cívicos hay muchos alumnos no pueden ni entonar la letra de nuestro Himno Nacional, es entonces que debemos enfatizar en el civismo. Nuestra música, música de marimba y todas esas canciones como: 1. Mazatenango Lindo 2. Luna de Xelajú 3. etc. ¿El significado Himno Nacional de Guatemala? Este se divide en cuatro versos, cada verso contiene un significado.
Luego de todo lo anterior el alumno podrá llenar el siguiente cuadro. Análisis Himno Nacional de Guatemala ¿Ideas completas? ¿Significado ?
¿Letra?
Actividad No. 2
Música vocal, música instrumental.
Realizarán en grupos audiciones sobre la música vocal, instrumental. Copiarán todo lo referente al concepto de música vocal y música instrumental. Estudiarán formalmente , los dos tipos de música y sus diferencias. Comentarán los aspectos que diferencian la entre la vocal y la instrumental.
El maestro debe presentar varios ejemplos de música vocal, música instrumental por medio cds. para que los puedan escuchar. Explica cuales son las cualidades de cada tipo de música. Les solicita a los (las) estudiantes que elaboren un cuadro sinóptico sobre la clasificación de la música y los exhorta a escuchar los diferentes tipos de música y les habla para que le pueden servir en la vida diaria. Prepara algunas demostraciones de los tipos de música .
¿Qué es música Vocal? Es la que se produce por medio de la voz humana. La música ha estado ligada a la vida cotidiana del ser humano. ¿Qué es música Instrumental? Es la que se produce con los instrumentos.
RECURSOS DIDÁCTIVOS Pizarra, cds, papelografo, grabadora, cancioneros. Pizarra, cds, papelografo, grabadora.
Para la actividad No. 1 Para la actividad No.2
EVALUACIÓN DE LOS APRENDIZAJES Luego del desarrollo de las actividades sugeridas y aquellas diseñadas por usted, se sugiere que evalúe el proceso de aprendizaje, para verificar el nivel de alcance de la competencia No. 2 Autoevaluación: Las y los estudiantes se autoevalúan, con el propósito de formarse un juicio de valor acerca del nivel de aprendizaje alcanzado. El docente puede utilizar las estrategias que respondan a este propósito. Por ejemplo:
Coevaluación. Para que la autoevaluación se obtenga mejores resultados, es necesario que las y los estudiantes evalúen unos con otros, el nivel de aprendizaje alcanzado durante el proceso. Se sugiere elaborar un instrumento para evaluar este proceso: Lista de cotejo, escala de rango, etc. Los indicadores deben ser claros para no confundir al estudiante.
Heteroevaluación. Es el procedimiento que realiza el docente para evaluar el nivel de aprendizaje de las y los estudiantes, considerando la auto y coevaluación. Por ejemplo, para evaluar una actividad en la que realizaron presentación oral, se sugiere utilizar la siguiente lista de cotejo. Además, puede realizar momentos de evaluación individual y en equipo de trabajo. Instrucciones: marque con una X los aspectos que demostró cada estudiante durante la presentación oral. Deje en blanco las casillas de aquellos aspectos no observados. Nombre del
Conoce la letra del Himno Puntaje obtenido
Proyección de voz.
Afinación
Dicción
La postura fue la adecuada a l entonar el Himno Nacional de Guatemala
estudiante
Fuentes: 10. Batres Moreno, Ethel Marina. Educación Musical a través de planos y subplanos. Segunda edición. Guatemala, 1984 11. Ospina, Javier H. y Calderón P., Janneth A. ¡Que viva el arte! Edit. Susaeta, Colombia 2002 12. CNB Ministerio de Educación. DTP/jrsp-11
