MOVIMIENTOS CONTRACULTURALES
La contracultura es un movimiento social y cultural que se caracteriza por el rechazo de los valores sociales y modos de vida establecidos, se usa especialmente para referirse a un movimiento organizado y visible cuya acción afecta a muchas personas y persiste durante un período considerable. considerable . Es un paradigma que nos permite comprender el devenir de expresiones culturales alternativas a un sistema. Incluye manifestaciones artísticas, científicas, sociales, filosóficas, económicas y políticas, contrarias o diferentes a la Cultura Oficial, a la cultura del sistema; es una forma específica de ver la realidad, establece límites a lo hegemónico, formula interrogantes, introduce enigmas en el imaginario social. La Contracultura ha estado presente desde la antigüedad. Algunos autores ven en Sócrates la primera manifestación contracultural. El filósofo griego representó en su momento el antisistema de la sociedad ateniense. Con sus enseñanzas rompió los moldes de una sociedad hipócrita y eso le valió el desprestigio efectuado por los sicofantes, difamadores profesionales al servicio de la clase dominante en Atenas. El término contracultura fue acuñado en la época de la posguerra en Estados Unidos y surgió como una rebeldía contra los llamados "hombres estables: patriotas ultra conservadores mayores de 35 años, cuya mentalidad de los "Hombres Estables" contrastaba muchas veces de forma violenta con los movimientos contraculturales, tales como el movimiento hippie, punk, entre otros . Muchos intelectuales de la generación de la Onda, los que vivieron su juventud en los años 60, plantean que las tribus urbanas forman más que culturas, contraculturas. Autores como Melville y José Agustín sitúan el nacimiento de la contracultura en los años treinta y cuarenta del siglo pasado. El escritor José Agustín manifiesta su concepto de contracultura: " como toda una serie de movimientos y expresiones culturales, regularmente juveniles, colectivos, que rebasan, rechazan, se marginan, se enfrentan o trascienden la cultura institucional. Y por cultura institucional se da a entender a la cultura dominante, dirigida, heredada y con cambios para que nada cambie, muchas veces irracional, generalmente enajenante, deshumanizante, que consolida al status quo y obstruye, si no es que destruye, las posibilidades de una expresión autentica entre jóvenes, además de que aceita la opresión, la represión y la explotación por parte de los que ejercen el poder, naciones, centros financieros o individuos...".
Antecedentes
Uno de los antecedentes más remotos que da a conocer la contracultura fue el movimiento romántico (1780-1830) apareció como protesta del ideal Moderno e Ilustrado del hombre, que lo despojaba de sus emociones y sentimientos profundos poniéndolo básicamente como ente de razón. En cierta forma todas las expresiones de subcultura son herederas del Romanticismo. Amor por la naturaleza como objeto explotable. Libertad, el romántico siente una fuerte admiración por todos aquellos seres que están fuera de la ley (piratas, bandoleros, vagabundos), a los que considera como verdaderos símbolos de la libertad. De este movimiento surge otro nuevo conocido como Vanguardia en el cual, propuesta del “dadaísmo” es demoler lo existente, sembrar confusión, derrocar valor es tradicionales, e incluso, el arte mismo, y la del “surrealismo” es que construye de veras una concepción del arte y de la vida. Para manifestar su ideología y filosofía se tiene como antecedente reciente un gran ejemplo: guerra fría (1945) en ella se da el comunismo que es un Estado totalitario donde hay falta de: Libertad de conciencia, de Libertad de políticas. En la formación de la voluntad estatal falta de Libertad económica. Al imponer el comunismo por la fuerza y dejar de respetar los derechos propios de quienes se oponen al comunismo, pasa a convertirse en un sistema que atenta contra la libertad y el desarrollo humano. Los movimientos contraculturales más sobresalientes a nivel mundial surgen en (1965) a raíz de los anteriores mencionados, como una oposición a la sociedad de consumo y al totalitarismo donde el control del estado afecta la libertad individual, la alta cultura y la cultura popular, la primera resalta en mayo de 1968 trae un antecedente muy remoto desde (1871), en donde se presenta una efímera conquista de los obreros franceses que dejo sentados los principios autogestionarios que habrían de servir de base a la organización estudiantil un siglo más tarde y eso ocasiona siglo después la aparición de movimientos por la paz que desde finales de los años 50 recorrieron Europa, centrados en la denuncia y la movilización ciudadana contra el peligro de una guerra nuclear como el conflicto de Argelia (1954-1962) y la Guerra de Vietnam. El 3 Mayo 1968 la Universidad de la Sorbona de Paris, bullía por la agitación estudiantil, debido a que habían intentado participar en la manifestación obrera. El 13 de Mayo las grandes centrales llamaron a la huelga general bajo el lema “alto a la represión, libertad, democracia, viva la unión de los obrero s y los estudiantes”. El 25 de
mayo, sindicatos, organizaciones empresariales y gobierno firmaron los acuerdos de Grenelle, que recogieron la aprobación de un salario mínimo garantizado y el reconocimiento de ciertos derechos sindicales. Transformando a la sociedad francesa, cambio pautas de comportamiento, introdujo nuevos valores, reconoció los derechos de la mujer, la liberalización de las costumbres, la disminución del autoritarismo en la enseñanza, etc. Diferencia entre contracultura, anticultura y anarquismo.
Se denomina “contracultura” a las tendencias, valores y formas que chocan con lo establecido dentro de una sociedad. Aunque hay tendencias contraculturales en casi todas las sociedades, el término contracultura se usa especialmente para referirse a un movimiento organizado y visible cuya acción afecta a muchas personas y persiste durante un período considerable. La contracultura se manifiesta a través de la elaboración y adopción de expresiones culturales, lenguaje, actitudes, vestimenta, música, etc., con características propias, que al erigirse como alternativa cultural trasciende, pone en evidencia y exterioriza su animadversión a la cultura dominante o hegemónica, rompiendo con la idea de que es difícil crear propuestas culturales que se mantengan al margen o en franca oposición a la socialización de la cultura dominante. Y es precisamente el antagonismo hacia la cultura dominante lo que fomenta su creatividad y hasta su subsistencia, es decir, que si llegara a carecer de esta condición antitética frente a la cultura dominante estaríamos hablando simplemente de subcultura. La contracultura también presenta las siguientes peculiaridades: en ella no necesariamente está asumida una postura política o ideológica; su anacronismo y su forma de manifestarse suele ser sólo el reflejo de un descontento generacional; su efectividad debe estar sujeta, en la mayoría de las veces, a cierta transitoriedad, ya que de lo contrario puede empezar a sufrir un desgaste en su forma de reivindicarse e ir adquiriendo la aquiescencia de la sociedad y de la cultura hegemónica. Para intentar dar claridad a la noción de contracultura es conveniente destacar algunos puntos: 1. Cuando se habla de contracultura se ve a la juventud como un “sector social” que le es inherente, equívoco que proviene principalmente de una falsa generalización: la juventud es subversiva por antonomasia. Salvador Allende pensaba que “Ser joven y no ser revolucionario era una contradicción”, pero lo
cierto es que no toda la juventud es revolucionaria ni rebelde, y mucho menos contestataria, ni todas las manifestaciones contraculturales han sido impulsadas o apoyadas sólo por jóvenes. 2. La contracultura está condicionada a un sincronismo geográfico, es decir, que las formas en cómo se revelan estas manifestaciones varían, en tiempo y forma de un lugar a otro, y su vigencia está temporalmente acotada. Prueba de ello fue la forma en como el movimiento punk apareció en Estados Unidos e Inglaterra y después se propagó en el resto del mundo.
3. Se suele pensar que a los preceptos de la cultura hegemónica la contracultura invariablemente los subvierte de forma creativa y contestataria; sin embargo, estas manifestaciones no siempre tienen la capacidad de proponer innovadoras formas de expresión, carecen de imaginación, calidad estética o de todo sentido crítico. Desde luego que toda contracultura es alternativa, porque se proyecta como algo distinto a lo que propone la cultura hegemónica, pero no por ello toda cultura alternativa es contracultural. Por otro lado la “anticultura” se refiere al rechazo y negación a la cultura. Es decir, a las acciones destinadas a quebrar lo normalmente establecido. Otro término es el“anarquismo”, que es de origen griego y significa “sin autoridad ni poder” . El anarquismo estuvo muy influido por la idea roussoniana de que el individuo es bueno por naturaleza y es la sociedad (o el Estado y sus instituciones) quien destruye su felicidad. Algunos sectores del anarquismo preconizaron la acción radical y violenta. Ello se concretó en atentados terroristas que reputaron esta corriente de agresiva y salvaje. Es hasta el siglo XIX cuando el concepto de anarquía como pensamiento y acción ético-política, que reivindica la “libertad” y se opone radicalmente a toda forma de ejercicio del poder jerarquizado y autoritario, es utilizado por primera vez por el francés Pierre Joseph Proudhon. De tal manera que en cuanto representan una posición ético-política que traduce un sentimiento de rebelión frente al poder en general, y cuanto tal sentimiento parece haber dado con mayor o menor profusión y autoconciencia, en todas las sociedades históricas, podría decirse que tales ideas anarquistas son universales, y hasta se podría hablar de carácter suprahistórico y simplemente humano del anarquismo.
Movimientos contraculturales en el mundo.
Los movimientos contraculturales surgen en Estados Unidos en la década de los 60, especialmente entre los jóvenes. Los movimientos más sobresalientes en el mundo son: El movimiento PUNK surge en Londres, Inglaterra, el punk rock, música que escuchan los jóvenes londinenses, llega en 1977, Inglaterra estaba pasando un malísimo momento económico, la juventud no tenía nada que hacer, después de estudiar durante años, salían a la calle y no encontraban trabajo, vivían mantenidos por miserables "sueldos para desempleados" que pagaba el estado.
El Punk fue el producto de una sociedad sin futuro, de una grotesca, ficticia y tiránica realidad como presente, reprimida, con una vida artificial llena de valores y tradiciones superfluas y rígidas, la mayor parte de quienes adoptaron esa nueva corriente de expresión y forma de vida eran personas de clase media y baja. En Nueva York, Estados Unidos. El punk americano era diferente al de los ingleses porque en EE.UU. no se vivía la misma situación económico-política, lo cierto era que el punk crecía y que cada uno tomaba lo que más le convencía haciendo que el abanico de actitudes y propuestas se abra de manera desmedida. Mientras Gran Bretaña ve al punk como una amenaza, los norteamericanos no pierden el tiempo; los grupos de éxito pasan del undeground al sistema rápidamente, anulando en cierto sentido, con esa actitud más liberal, la esencia misma del movimiento. El punk parecía un negocio más que una amenaza. La ropa y vestimenta punk, la "generación perdida" buscaba no verse igual al común de la gente, contrastar con las prendas de vestir legitimadas como "correctas" o "apropiadas". La nueva juventud traía sus códigos estéticos a las prendas de vestir. Cada uno hace lo que quiere. Combinaciones de colores y materiales nunca vistas, lila y verde, rojo y negro, pantalones rotos, pins, alfileres, collares de perro, etc. De este se derivan diversos movimientos como el gótico o punkgothico el cual se caracteriza por que su cultura gótica toma diversos elementos de la producción artística y cultural contemporánea, de hecho sus bases está más arraigadas en estas visiones. En primer lugar, el gótico es el resultado de la caída de la utopía de los 60 y 70 de la paz y fraternidad social en una sociedad comunitarita. Otro movimiento derivado del punk es el Hardcore en un estilo de música que nos llega para los 80, en bandas como Black Flag, MinorThreat, Sick of ItAll, BadBrains, Rollins Band, Fugazi, etc. Nuevamente se deriva otro movimiento conocido como "straightedge" tiene su origen a fines de 1970 en Washington DC, Estados Unidos, "propuesto" por la banda punk "Teen Idles", estos proponían una vida libre de drogas de cualquier clase a través de su música, para así estar alerta al mundo que a uno lo rodea. El movimiento HIPPIES empezó en 1960 fue un movimiento juvenil que se caracterizó por la anarquía no violenta, la preocupación por el medio ambiente y el rechazo al materialismo occidental. Conocido también como Flower Power (el poder de las flores), se originó en San francisco, California. A través de este estilo musical, los hippies manifestaron sus ideales de paz y amor a la naturaleza. Los hippies fueron una contracultura políticamente atrevida y antibelicista y artísticamente prolífica en Estados Unidos y en Europa. La ideología y filosofía hippies, es que no tienen una estructura jerarquizada, significa que no existen jefes. Se crean las comunidades hippies, agrupaciones en donde conviven grupos afines en lugares distantes de las ciudades y rodeados de naturaleza. Revive el trueque, como sistema, se cambia artesanías que producían por lo que
necesitaban, se les consideraba una amenaza al sistema comunista. Se respeta a todos los seres vivos, animales, árboles, insectos, aves, no se discrimina a la gente de color o de distinta clase social, todos son iguales, la discriminación radical y social no existió. Las mujeres estaban al mismo nivel, terminando con la postergación y el segundo plano para ellas. Practican el amor libre, dando inicio a la revolución de la píldora que daba más libertad a la mujer. La moda hippies se rebelaron contra la sociedad, es por eso que la forma que adoptaron para vestirse resaltaba totalmente y salía del estilo común y formal de la sociedad. El origen de la palabra "emo" viene de Emotional hardcore music. El movimiento EMO se popularizó en la primera década de los años 2000, a pesar de ello, el inicio de los emos nace en los años 80 como un estilo musical derivado del punk hardcore americano. Actualmente los emos están bastante extendidos, sobre todo por Latinoamérica, la mayoría de emos son jóvenes de edad entre los 14 y 20 años. Muchos de ellos tienen una visión negativa o dramática de la vida y suelen mostrarse al mundo como pesimistas y víctimas de una sociedad creada pensando más en el capital y en los intereses privados que se olvida de las personas y sus verdaderas necesidades. Los emos, dado que aunque son gente pacífica, han tenido detractores que les tachaban de superficiales y de seguir modas, lo cual en varias ocasiones ha generado peleas o rechazo social hacia esta cultura urbana. Su atuendo característico es peinado engominado cubriendo parte de la cara, ropa oscura, piercings, zapatillas Converse, muñequeras, chapas, sudaderas con capucha, camisetas ajustadas que generalmente son negras y calzoncillos a la vista. Sus intereses y actividades por lo regular son mentes inconformistas y generalmente pesimistas. Se preocupan mucho por su apariencia y se declaran en contra de las modas, suelen tener tendencia a preguntarse el sentido de las cosas y no suelen creer en las religiones. Una de sus frases más repetidas es "el emo nace, no se hace". Movimientos contraculturales en México.
En México, el movimiento contracultural inició en los años sesenta con una "revolución" de ideas que los jóvenes transmitieron como mensaje de "amor y paz". "La contracultura en México" se desplaza entre varios géneros para cubrir los grandes movimientos y manifestaciones contraculturales tales como los pachucos, los cholos, los hippies, los punk, los dark, los cuales explicare a continuación: Los PACHUCOS es el nombre del estereotipo que definía a un joven estadounidense de origen mexicano (chicano) que surgió a mediados de los años 20’s, pero que en México tienen su auge en los 40´s, que llevaba ropa llamativa, el cual consistía en un traje con pantalón muy holgado, pero ceñido en la cintura y en
los tobillos, un saco largo con amplias solapas, y hombros amplios, acolchados, llamado Zoot Suit, se vestía con un sombrero tipo italiano a veces adornado con una pluma, el pantalón se vestía con tirantes y se adornaba con largas cadenas a un costado, y se utilizaba con zapatos estilo francés bicolor generalmente blanco y negro.Lo protagonizó gente joven que propuso un atuendo, música y baile que los identificaba. Repudiaron al sistema, o sea a la autoridad porque ésta a su vez los rechazaba, el nivel de conciencia de su trato era nulo y con gusto los pachucos se habrían integrado al sistema de haber podido. Estaban llenos de vida y siempre querían expresarse; se defendían entre sí mismos, además de defender la libertad de ser. Los pachucos en México, no eran pandillas de jóvenes, sino gente que se entusiasmó con el traje de grandes hombreras y que bailaban raspando la suela en el salón México; primero se les conoció como tarzanes, pero a finales de los cuarenta se hablaba ya de los pachucos, especialmente cuando los popularizó Germán Valdés, alias Tin-Tan, a quien no le costó trabajo hacerlo porque era un auténtico pachuco de la frontera. El origen de los CHOLOS está en la frontera norte, que llega después a México a principios de los 70 y que es heredero directo del movimiento chicano de los años 60 en Los Ángeles California Estados Unidos, surge como una marca de identidad nacional y resistencia social, cultural y política de la población mexicana que vive desde hace siglo y medio en Estados Unidos, para defenderse frente a una cultura anglosajona que trata de imponer rasgos fuertemente racistas contra la población latina. La palabra cholo hace referencia a una persona de mal gusto anticuada en su manera de vestir y de actuar o que es de origen campesino. La principal forma de vestir de un cholo es con un paliacate en la cabeza con la camisa abotonada únicamente con el botón de hasta arriba el del cuello, los demás botones de abajo desabrochados, portando un rosario o cruz en el cuello, pantalón holgado, gorras de lado, pelones, tatuados, barba en forma de candado, tenis ancho, lentes oscuros. El Movimiento HIPPITECAS tuvo lugar en los últimos años de la década de 1960 , era y es un movimiento que defiende la igualdad entre personas y que defiende la ideología de que todo es de todos, así los diferentes grupos hippies vivían en comunas de numerosos componentes, lo compartían todo y se autoabastecían. Realizaban trabajos de los cuales obtenían beneficios que eran repartidos de manera equitativa entre los miembros de la comuna y estaban en contra de las empresas y de las instituciones que establecían escalas de las cuales dependía su recompensa, es decir estaban en contra de la sociedad que establecía diferencias salariales entre sus miembros. Entre sus ideas, no estaba la del dinero, es decir, pensaban que el dinero no era necesario para vivir en completa armonía; por eso realizaban pequeños trabajos
artesanales, de los cuales obtenían solo el dinero para autoabastecerse, pero nunca pensaban en acumularlo. Su lema era el conocido "Peace and Love" que significa "Paz y Amor" y su símbolo más conocido era la pata de gallo, entre otros. Una de las características de los hippies era su ideología de compartirlo todo, incluso a veces a las mujeres y hombres, es decir que mantenían relaciones entre sí, en las cuáles no existían relaciones formales...de esta forma hacen honor a su lema: "Peace and love”.
El movimiento PUNK surge en el Reino Unido y EE.UU. en los 70, y llego a México en los 80.Es un estilo que surge a partir de un grupo de gente que no se siente identificado con la sociedad, con los famosos, con la moda y con la música. Los rasgos estéticos más característicos son, normalmente, la cresta grande que suele estar teñida de colores llamativos; también llevan botas de estilo militar, pantalones ajustados, cadenas en los pantalones, chaquetas de cuero negro o vaqueras. Las chicas, si no visten pantalones, llevan faldas con mayas negras con diseños u otros. En general, su forma de vestir es extravagante. La ideología es la provocación, la rebeldía y la lucha en contra de la sociedad dominante, va asociado al anarquismo, el antimilitarismo y el antifascismo. Tienen un sentimiento de falta de control, de humillación que provoca el querer ir siempre contra el sistema. El movimiento DARK surge en Inglaterra a finales de los setentas y se extiende a toda Europa, Nueva-York y San Francisco. Aquí en México llegó a finales de los ochenta masificándose a principios de los noventa. Su ideología se basa en el Individualismo, anti-autoritarismo, anarquismo político y el pensamiento libre. Los darks son jóvenes que visten de negro, suelen usar ropa de estilo aristocrático de épocas; pasadas. Son personas que visten de oscuro con accesorios góticos, como botas, gabardinas, pulseras y collares de pico, usan crucifijos, anillos y colguijes referentes a murciélagos, calaveras y arañas. Su imagen es andrógina (caracteres de ambos sexos en un mismo individuo). Se maquillan la cara para parecer más pálidos y se pintan sus labios y uñas de negro. Tienen una forma de ver la vida muy deprimente y desilusionada. Son los cuervos de la ciudad que prefieren vivir de noche. Se les puede encontrar en el Distrito Federal (en el tianguis cultural del Chopo), Guadalajara, Estado de México, Monterrey y Tijuana. El auge dark en México se dio entre 1992 a 1994. Muchos, jóvenes comenzaron a vestirse de negro y adquirir aspectos que van desde lo vampírico a lo andrógino. Estos jóvenes culturalmente son conservadores, no son muy politizados, provienen de la clase media y alta, organizan fiestas o reuniones donde predominan la oscuridad y el color negro.
El dark es uno de los movimientos contraculturales que más relación tiene con las bellas artes, ya que se puede encontrar en la literatura, el teatro, la fotografía y la música.
Algunos efectos de los movimientos contraculturales.
La contracultura convertida en anticultura no sólo no favorece la lucha contra lo peor de lo establecido, sino que además lo ahonda, y, lo que es peor aún, va en contra de lo mejor de lo establecido. El grado de ignorancia de estos hacedores contraculturales es, a veces, tan mayúsculo que, en muchos casos, hasta desconocen los nombres y las obras de los grandes representantes de lo contracultural a nivel mundial. Más de una vez pareciera que sólo se conocen entre ellos. Y para el arte y el pensamiento, esa manera de conocer, es decir, conocerse sólo entre sí unas pocas personas, es otra manera de hacer visible su vacío o poco contenido. Cuanto más lejos llegue la relación entre un área de la cultura o contracultura, en referencia a épocas y ambientes, más grande sería pues esa cultura o contracultura. Otra cuestión que se olvida casi siempre, es que la contracultura es, también, un movimiento cultural. Dicho de otra forma, la contracultura pertenece a la cultura, tanto cuando permanece como contracultura, como cuando pasa a ser aceptada y comienza a ser cultura establecida. De alguna manera la contracultura puede ser un paso hacia la cultura, aunque termina generalmente como anticultura. De todos modos, no creo que esas sean las intenciones de los hacedores contraculturales. Y, aunque supuestamente tienen una búsqueda, esa búsqueda no tiene resultados favorables, y en ciertas ocasiones ni siquiera llega a ser una tentativa firme. Queda claro, por lo tanto, que la posición de contracultura es dependiente de la cultura, y, sobre todo, de lo llamado cultura establecida, y, para ser más precisos, de la peor cultura establecida. Pero parece que esto último tampoco es tenido en cuenta por los hacedores contraculturales. Lo mejor de la contracultura podría ser que se gestiona pese o gracias a las situaciones económicas y sociales en general, es decir, que la contracultura es activa. Ese podría ser un punto favorable, pero no lo es, pues ser activo en lo nocivo hace que se pierda esa virtud del movimiento, del ser activo. Si la contracultura es ahora anticultura, cuanto más activo estén, más daño causarán. Otro modo de verlo sería el siguiente. No estoy diciendo que la cultura, establecida más o menos en cada época y ámbito tenga que ser respetada y cumplida en sus requerimientos sin negación, sino que la misma cultura nos ha demostrado que para poder negarla, refutarla, vindicarla o reformarla de alguna manera, o sólo
para seguir adelante, necesitamos de su percusión, de su saber, de su historia, de su existencia conocida. Dicho de otro modo, que la misma cultura establecida deja una excepción a su regla para poder ser modificada. Negar la cultura es negar también esto, negar que la cultura nos dice que existió una construcción: una construcción sumamente valiosa para seguir adelante, y para no estar estancándose, o para no estar retrocediendo culturalmente. Si no se puede ser libre, al menos no se debe ser cómplice de la opresión. Pero tenemos que prestar atención al activismo de la opresión anticultural, ejercida en su momento por los opresores estatales, y, ahora, ejercida por los gestores contraculturales, entre tantos otros. La contracultura puede ser un poco mejor, aunque no esté dentro de mis preferencias a la hora de gestionar o crear arte y pensamiento. Los hacedores contraculturales deberían tener conciencia de todo esto. Hay muchos hacedores contraculturales que ni siquiera saben que lo son. Otros, en cambio, una vez cansados de los fracasos o modos de la contracultura, se pasan a la llamada cultura oficial, es decir, empiezan a trabajar para los espacios de cultura. Entonces, con la misma falta de formación que tenían para desarrollar lo contracultural, desarrollan luego la cultura oficial. Existen muchas otras críticas a lo contracultural, y quizá sus mejores resultados estén demasiado lejos de nosotros, pero si se trata de ser bien intencionados, lo mejor es pedirnos y aportarnos algunas verdades. Una manera de defender lo contracultural —si a alguna persona le parece necesario— es también una manera para defender lo cultural, que sería leer los clásicos de las diferentes literaturas, mirar el mejor cine, la mejor plástica, e ir sumando entonces formación en estas áreas y en otras, hasta lograr comprender lo cultural, y, junto a lo anterior, ir adquiriendo formación y desarrollo en las nuevas formas de expresión y gestión, aunque es claro que lo nuevo o lo viejo no alcanza para tener valor cultural o contracultural. Por último, no estoy pidiendo que se abandone la contracultura, aunque eso podría hasta ser un logro de su parte, sino que si han elegido ese tipo de desarrollo, lo hagan de un modo que aporte a lo que supuestamente buscan aportar. De hecho, este escrito forma parte de un llamado de atención para esa mejora, es decir, mi respuesta a la situación es aportar para una evolución. En conclusión los movimientos contraculturales se pueden tomar como parte de la misma cultura de cierta región, y con ellos se han logrado avances en cuestiones que los gobiernos de las naciones no quieren que el pueblo se entere o el reconocimiento de la voz de los jóvenes o las mujeres en algunos otros caso, sin embargo cuando la contracultura se convierte en anticultura la sociedad enfrenta un grave problema ya que así como ciertos movimientos han logrado apertura de información hacia el pueblo o reconocimiento de todos los individuos por igual, algunos otros también han engendrado delincuencia y desestabilidad en los países que han pasado por esto, en mi opinión los movimientos contraculturales
son totalmente necesarios e imposibles de reprimir, siempre habrá personas (jóvenes principalmente) dispuestos a expresar otro punto de vista distinto a lo que la sociedad nos impone.
Bibliografía
http://revistareplicante.com/contracultura-y-anarquismo/ http://www.claseshistoria.com/movimientossociales/anarquismo.htm http://www .todas-las-tribus-urbanas.blogspot.com/2012/11/emos-cultura-emo.html http://www.psicologia.cl/psicoarticulos/articulos/contracultura.htm http://www.uv.es/sfpv/quadern_textos/v39p73-82.pdf http://www.campus-oei.org/pensariberoamerica/ric00a03.htm
